วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ไฮเปอร์มาร์เก็ตแห่งความรู้ สารานุกรมโรงเรียน

ตัวแทนหลักของเทรนด์นี้ในรัสเซียคือ Karamzin และ Dmitriev ความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏในยุโรปในฐานะที่ถ่วงดุลกับลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาฝรั่งเศส (วอลแตร์) กระแสอารมณ์นี้มีต้นกำเนิดในอังกฤษ จากนั้นลามไปยังเยอรมนี ฝรั่งเศส และรุกเข้าสู่รัสเซีย

ตรงกันข้ามกับโรงเรียนคลาสสิกจอมปลอม ผู้เขียนขบวนการนี้เลือกวิชาจากชีวิตประจำวันธรรมดาๆ โดยมีฮีโร่ที่เป็นบุคคลธรรมดา ชนชั้นกลาง หรือระดับล่าง ความสนใจของงานซาบซึ้งไม่ได้อยู่ที่คำอธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือการกระทำของวีรบุรุษ แต่ในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับประสบการณ์และความรู้สึกของคนธรรมดาในฉาก ชีวิตประจำวัน- ผู้เขียนมุ่งหวังที่จะสงสารผู้อ่านโดยนำเสนอประสบการณ์อันลึกซึ้งและซาบซึ้งของคนธรรมดาสามัญที่ไม่มีใครสังเกตเห็น ดึงความสนใจไปที่ชะตากรรมที่น่าเศร้าและมักจะดราม่าของพวกเขา

ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดี

จากการอุทธรณ์อย่างต่อเนื่องไปจนถึงประสบการณ์และความรู้สึกของวีรบุรุษผู้เขียนทิศทางนี้พัฒนาขึ้น ลัทธิแห่งความรู้สึก , – นี่คือที่มาของชื่อทิศทางทั้งหมด (ความรู้สึก – ความรู้สึก) อารมณ์อ่อนไหว - พร้อมกับลัทธิความรู้สึกที่พัฒนาขึ้น ลัทธิแห่งธรรมชาติ คำอธิบายภาพธรรมชาติปรากฏขึ้นซึ่งทำให้จิตวิญญาณถูกสะท้อนที่ละเอียดอ่อน

ความรู้สึกอ่อนไหวในบทกวีรัสเซีย วิดีโอบรรยาย

ในวรรณคดี ความรู้สึกอ่อนไหวแสดงออกส่วนใหญ่ในรูปแบบของนวนิยายที่ละเอียดอ่อน การเดินทางที่ซาบซึ้ง และสิ่งที่เรียกว่าละครชนชั้นกลาง ในบทกวี ในความสง่างาม ผู้แต่งนวนิยายซาบซึ้งคนแรกคือนักเขียนชาวอังกฤษ ริชาร์ดสัน- ทัตยานาของพุชกินหมกมุ่นอยู่กับนวนิยายของเขา "Charles Grandison", "Clarissa Garlow" ในนวนิยายเหล่านี้ประเภทของฮีโร่และวีรสตรีที่เรียบง่ายและละเอียดอ่อนได้รับการพัฒนาและถัดจากนั้นคือผู้ร้ายประเภทที่สดใสซึ่งเน้นย้ำถึงคุณธรรมของพวกเขา ข้อเสียของนวนิยายเหล่านี้คือความยาวที่ไม่ธรรมดา ในนวนิยายเรื่อง “คลาริสซา การ์โลว์” – 4,000 หน้า! (ชื่อเต็มของงานนี้เป็นภาษารัสเซีย: “The Remarkable Life of the Maiden Clarissa Garlov, a True Tale”) ในอังกฤษ ผู้เขียนคนแรกที่เรียกว่าการเดินทางซาบซึ้งคือ สเติร์น- เขาเขียน. “การเดินทางอันซาบซึ้งผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี”; ในงานนี้ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์และความรู้สึกของฮีโร่เป็นหลักเกี่ยวกับสถานที่ที่เขาผ่านไป ในรัสเซีย Karamzin เขียน "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" ภายใต้อิทธิพลของสเติร์น

ละครชนชั้นกลางที่ซาบซึ้งซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Tearful Comedies" (Comedies larmoyantes) ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในอังกฤษก็แพร่กระจายไปยังเยอรมนีและฝรั่งเศสและปรากฏในการแปลในรัสเซีย แม้แต่ในตอนต้นรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราช บทละคร "Eugene" ของ Beaumarchais ซึ่งแปลโดย Pushnikov ก็ยังจัดแสดงในมอสโก Sumarokov ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกจอมปลอม รู้สึกขุ่นเคืองกับการผลิต "หนังตลกน้ำตาไหล" นี้ และขอความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนจากวอลแตร์

ในบทกวี การแสดงออกถึงความรู้สึกอ่อนไหวเป็นหลัก ความสง่างาม - นี้ - บทกวีและการไตร่ตรองซึ่งส่วนใหญ่มักจะเศร้า “ความอ่อนไหว” ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะหลักที่โดดเด่นของความงดงามทางอารมณ์ Elegies มักบรรยายถึงค่ำคืนนี้ แสงจันทร์, สุสาน - อะไรก็ตามที่สามารถสร้างบรรยากาศลึกลับชวนฝันที่ตรงกับความรู้สึกของพวกเขา ในอังกฤษมากที่สุดแห่งหนึ่ง กวีชื่อดังอารมณ์อ่อนไหวคือเกรย์ผู้เขียน "สุสานชนบท" ซึ่งต่อมา Zhukovsky แปลได้สำเร็จ

ตัวแทนหลักของความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียคือ Karamzin ด้วยจิตวิญญาณของขบวนการวรรณกรรมนี้เขาเขียน "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" " ลิซ่าผู้น่าสงสาร“(ดูเรื่องย่อและฉบับเต็ม) และเรื่องอื่นๆ

ควรสังเกตว่า "โรงเรียน" ศิลปะและวรรณกรรมทุกแห่งแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของตนอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ "นักเรียนเลียนแบบ" เนื่องจาก ศิลปินหลักผู้ก่อตั้ง “โรงเรียน” ผู้บุกเบิก “ทิศทาง” มีความหลากหลายและกว้างกว่านักเรียนอยู่เสมอ Karamzin ไม่เพียง แต่เป็น "นักอารมณ์อ่อนไหว" เท่านั้น - แม้แต่ในงานแรก ๆ ของเขาเขายังให้ความภาคภูมิใจในการ "มีเหตุผล"; นอกจากนี้ยังมีร่องรอยของแนวโรแมนติกในอนาคต (เกาะบอร์นโฮล์ม) และนีโอคลาสสิก (ชีวิตของเอเธนส์) ในขณะเดียวกันนักเรียนจำนวนมากของเขาไม่ได้สังเกตเห็นความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของ Karamzin และนำ "ความอ่อนไหว" ของเขาไปสู่ความสุดโต่งที่ไร้สาระโดยเฉพาะ ดังนั้นพวกเขาจึงเน้นย้ำถึงข้อบกพร่องของความรู้สึกอ่อนไหวและนำแนวโน้มนี้ไปสู่การหายตัวไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ในบรรดานักเรียนของ Karamzin ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince P.I. Shalikov, P.Yu. V. Izmailov เขียนเลียนแบบ "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" ของ Karamzin - "Journey to Midday Russia" A. Izmailov แต่งเรื่อง "Poor Masha" และนวนิยายเรื่อง "Eugene หรือผลที่ตามมาที่เป็นอันตรายของการศึกษาทางจิตวิญญาณและชุมชน" อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ งานที่มีความสามารถมีความโดดเด่นด้วยความสมจริงจนจัดได้ว่าเป็น “ เหมือนจริง“ทิศทางของยุคนี้ เจ้าชาย Shalikov เป็นนักคนที่มีอารมณ์อ่อนไหวโดยทั่วไปมากที่สุด: เขาเขียนทั้งบทกวีที่ละเอียดอ่อน (คอลเลกชัน "The Fruit of Free Feelings") และเรื่องราว (สอง "Travel to Little Russia", "Travel to Kronstadt") ซึ่งโดดเด่นด้วยความอ่อนไหวอย่างมาก L. Lvov เป็นนักประพันธ์ที่มีพรสวรรค์มากกว่า - มีเรื่องราวมากมายจากเขา: "Russian Pamela", "Rose and Love", "Alexander and Julia"

คุณยังสามารถตั้งชื่องานวรรณกรรมอื่น ๆ ในเวลานั้นซึ่งเขียนเลียนแบบ "Poor Liza": "Seduced Henrietta หรือชัยชนะของการหลอกลวงเหนือความอ่อนแอและความหลงผิด", "Tatiana ที่สวยงามอาศัยอยู่ที่เชิงเขา โวโรบิโอวี กอรี", "ประวัติความเป็นมาของมาเรียผู้น่าสงสาร", "Inna", "Maryina Grove" โดย Zhukovsky, A. Popov "Lily" (1802), "Poor Lilla" (1803), A. Kropotov "The Spirit of the Russian Woman" (1809), A. E "หัวใจที่น่ารักและอ่อนโยน" (1800), "เด็กกำพร้ายูเครน" ของ Svechinsky (1805), "The Romance of My Neighbours" (1804), "Unfortunate Liza" ของ Prince Dolgorukov (1811)

กาแล็กซีของกวีที่อ่อนไหวในหมู่ประชาชนชาวรัสเซียมีแฟน ๆ แต่ก็มีศัตรูมากมายเช่นกัน เธอถูกทั้งนักเขียนหลอกคลาสสิกและนักเขียนแนวสัจนิยมรุ่นเยาว์เยาะเย้ย

นักทฤษฎีความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียคือ V. Podshivalov พันธมิตรร่วมสมัยและวรรณกรรมของ Karamzin ซึ่งในเวลาเดียวกันก็ตีพิมพ์นิตยสารร่วมกับเขา (“ การอ่านเพื่อรสนิยมและเหตุผล”, “ งานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์”) การใช้โปรแกรมเดียวกันกับ Karamzin ในปี พ.ศ. 2339 เขาได้ตีพิมพ์ข้อโต้แย้งที่น่าสนใจ: "ความอ่อนไหวและความแปลกประหลาด" ซึ่งเขาพยายามระบุความแตกต่างระหว่าง "ความอ่อนไหว" ที่แท้จริงและ "มารยาท" ที่เป็นเท็จ "ความแปลกประหลาด"

ความรู้สึกอ่อนไหวส่งผลต่อความเจริญรุ่งเรืองของเราในเวลานี้" ละครชนชั้นกลาง- ความพยายามของหลอกคลาสสิกในการต่อสู้กับเด็กแห่งละครที่ "ผิดกฎหมาย" นี้ไร้ผล - สาธารณชนปกป้องละครที่พวกเขาชื่นชอบ ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือละครแปลของ Kotzebue ("Hatred of People and Repentance", "Son of Love", "The Hussites near Naumburg") เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ผลงานอันน่าประทับใจเหล่านี้ได้รับการจับตามองโดยสาธารณชนชาวรัสเซียอย่างกระตือรือร้น และกระตุ้นให้เกิดการเลียนแบบในภาษารัสเซียมากมาย N. Ilyin เขียนบทละครเรื่อง: "Liza หรือชัยชนะแห่งความกตัญญู", "ความเอื้ออาทรหรือการสรรหาบุคลากร"; Fedorov - ละคร: "ลิซ่าหรือผลที่ตามมาของความภาคภูมิใจและการเกลี้ยกล่อม"; Ivanov: "ครอบครัว Starichkov หรือการอธิษฐานเพื่อพระเจ้า แต่การรับใช้ซาร์ไม่สูญหาย" ฯลฯ

การกำหนดช่วงเวลาของประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ปัญหาของระยะเวลา กระบวนการวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 เป็นปัญหาที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดปัญหาหนึ่งที่นักวิชาการวรรณกรรมทั้งในอดีตและปัจจุบันต้องเผชิญ

เสถียรภาพที่สุดคือหลักการตามลำดับเวลา (A.N. Pypin, S.A. Vengerov, A. Veselovsky) นักวิจัยเสริมหลักการตามลำดับเวลาโดยแบ่งประวัติศาสตร์วรรณกรรมออกเป็นหลายทศวรรษ: ยุค 20 โรแมนติก, คติชนวิทยา - ยุค 30, อุดมคตินิยมโรแมนติกของยุค 40, ลัทธิมองโลกในแง่ดีและการปฏิบัตินิยมของยุค 50-60 การแบ่งกระบวนการวรรณกรรมออกเป็นหลายทศวรรษได้รับการสนับสนุนโดยการจัดประเภท ภาพศิลปะ– การพัฒนาเริ่มจากตัวละครที่มีอารมณ์อ่อนไหว (ลิซ่าผู้น่าสงสาร) ไปจนถึงภาพโรแมนติกของ Zhukovsky จากนั้นเป็น Chatsky และ Onegin ตัวละครจากเรื่องราวของ Gogol ถึง Rudin และ Bazarov เป็นต้น

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 หลักการส่วนบุคคลเริ่มนำไปใช้ในสองเวอร์ชัน ระยะเวลา การพัฒนาวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับรัชสมัยและปรากฎว่า: วรรณกรรมในสมัยของปีเตอร์, วรรณกรรมในสมัยของแคทเธอรีน, ของอเล็กซานเดอร์, ของนิโคเลฟ หลักการส่วนบุคคลรุ่นที่สองนั้นขึ้นอยู่กับการพึ่งพาผลงานของกวีหรือนักเขียนที่โดดเด่นราวกับรวมขบวนการวรรณกรรมและเปิดเส้นทางการพัฒนาที่น่าสนใจที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- V.G. Belinsky ยังสร้างความโดดเด่นให้กับยุค Lomonosov, Karamzin และ Pushkin; I.V. Kireevsky รวมช่วงเวลาของ Zhukovsky ระหว่าง Karamzin's และ Pushkin's และ Chernyshevsky เพิ่มช่วงเวลาของ Gogol ให้กับ Pushkin's นี่เป็นหลักการของการกำหนดช่วงเวลาแบบ "โรแมนติก"

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีการนำหลักการแบบผสมผสานของการกำหนดช่วงเวลามาใช้: ทั้งทัศนคติของวรรณกรรมต่อความเป็นจริงต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณตลอดจนทัศนคติต่อ "การตรัสรู้แบบองค์รวมของยุโรป" และคำนึงถึงตำแหน่งของนักเขียนด้วย ตามข้อมูลของ I.V. Kireevsky ช่วงแรกมีการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อความต้องการของการศึกษาของรัสเซีย อิทธิพลของฝรั่งเศสมีชัย Karamzin เป็นผู้นำ ในประการที่สองการอุทธรณ์ต่อรากฐานในอุดมคติของชีวิตเริ่มมีอำนาจเหนือกว่าองค์ประกอบ "ดั้งเดิม" เข้ามาตัวแทนหลักของช่วงเวลาคือ Zhukovsky Kireevsky เชื่อมโยงช่วงที่สามกับกิจกรรมของพุชกิน

นักวิจัย บ้านพุชกินกำหนดทิศทางหลักในวรรณคดีดังนี้: จากความรู้สึกอ่อนไหวไปจนถึงแนวโรแมนติก (1800-1825) จากแนวโรแมนติกไปจนถึงความสมจริง (1826-1850) ความมั่งคั่งของความสมจริง (1856-1881) ช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงในการพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย (ยุค 80 ).

การพัฒนาวรรณกรรมมีพื้นฐานอยู่บนการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์ของสังคม ดังนั้น การกำหนดช่วงเวลาของวรรณกรรมจึงมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับการกำหนดช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์โดยทั่วไป

ขอบเขตตามลำดับเวลาระหว่างแต่ละขั้นตอนและช่วงเวลาของการพัฒนาวรรณกรรมนั้นมีเงื่อนไข พวกเขาไม่ได้แทนที่กันในวันที่ปฏิทินที่แน่นอน แต่ปีนี้หรือปีนั้นมีลักษณะของยุคชายแดน

ข้อบังคับเกี่ยวกับพุชกินในฐานะบรรพบุรุษ วรรณกรรมใหม่เกิดขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรม แต่การพิจารณาถึงเส้นแบ่งระหว่างวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 และ 19 ถือเป็นเรื่องผิด สุนทรพจน์ครั้งแรกของพุชกิน เขามีรุ่นก่อน: Zhukovsky, Batyushkov, Krylov พวกเขาเตรียมพื้นที่สำหรับการกำเนิดของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ความสำคัญของ Zhukovsky, Batyushkov และ Krylov ในฐานะครูที่ใกล้ชิดที่สุดของพุชกินบังคับให้เราต้องผลักดันแนววรรณกรรมระหว่างศตวรรษที่ 18 ถึง 19 ไปจนถึงจุดเริ่มต้นของผลงานของกวีสามคนที่มีชื่อนั่นคือ ตามลำดับเวลา - จนถึงปีแรกของศตวรรษใหม่

ดังนั้นวรรณกรรมรัสเซียช่วงที่ 1 ของศตวรรษที่ 19 ครอบคลุม ค.ศ. 1801-1815 ในปี 1801 ไม่มีงานศิลปะที่สามารถเป็นจุดเริ่มต้นของยุควรรณกรรมใหม่ได้ Zhukovsky และ Batyushkov ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์พร้อมบทกวีโรแมนติกในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษแรก แต่เหตุการณ์บางอย่างในปี 1801 ถือได้ว่าเป็นการแสดงออกของกระแสใหม่ในวรรณกรรม ในปี 1801 ตามความคิดริเริ่มของนักเขียนรุ่นเยาว์สมาคมวรรณกรรมสองแห่งได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นองค์กรที่เป็นพยานถึงความปรารถนาที่จะรวมพลังในการค้นหานี้ Friendly Literary Society (มอสโก) และ Free Society of Lovers of Literature, Science and Arts (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) => การเกิดขึ้นของแนวคิดและหลักการเหล่านั้นในวรรณคดีซึ่งในการพัฒนาต่อไปจะนำไปสู่แนวโรแมนติก ชีวิตวรรณกรรมช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการต่อสู้ที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่างสิ่งใหม่และสิ่งเก่า ในช่วงปีแรกของศตวรรษใหม่ ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวเข้ามาครอบงำตำแหน่งที่โดดเด่นในวรรณคดี และนักคลาสสิกก็พยายามปกป้องคนรุ่นเก่า ตำแหน่งวรรณกรรม- ในเวลาเดียวกันประเพณีของกวีนิพนธ์ของพลเมืองยังคงพัฒนาต่อไปในงานของกวีด้านการศึกษา กระบวนการสร้างความสมจริงของรัสเซียไม่ได้หยุดอยู่ ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้คือการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติกของรัสเซียในฐานะขบวนการวรรณกรรมใหม่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ Belinsky เชื่อมโยงอย่างถูกต้องกับชื่อของ Zhukovsky ลัทธิจินตนิยมรัสเซียยุคแรกซึ่งพบการแสดงออกในผลงานของ Zhukovsky และ Batyushkov ถือเป็นความสำเร็จหลักของวรรณคดีรัสเซียช่วงที่ 1 ของศตวรรษที่ 19

ยุคที่ 2 ครอบคลุมระหว่าง พ.ศ. 2358-2359 ในช่วงเวลานี้ในวรรณคดีรัสเซียบนพื้นฐานของการปฏิวัติอันสูงส่งทิศทางการปฏิวัติ - โรแมนติกใหม่ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 20 ในผลงานของพุชกินและกวีผู้หลอกลวง ความโรแมนติกของ Zhukovsky และผู้ติดตามของเขายังคงมีอยู่ ผลงานของ Griboyedov ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" และ Pushkin ในบทแรกของ "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov" เสร็จสิ้นกระบวนการสร้างวิธีการทางศิลปะที่สมจริง ดังนั้นปี 1825 จึงกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับวรรณคดีรัสเซีย: การปกครองของ ทิศทางที่โรแมนติกความสมจริงของรัสเซียกำลังเฉลิมฉลองชัยชนะครั้งแรก

ช่วงที่ 3 พ.ศ. 2368-2385 - การสถาปนาความสมจริงการศึกษา ทิศทางที่สมจริง- แต่ถึงแม้หลังจากนี้ กระแสโรแมนติกก็ยังคงอยู่ ลักษณะเฉพาะและสำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้คือผลงานที่สมจริงของพุชกิน เรื่องราวและคอเมดีของโกกอล และ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" โดย Lermontov ช่วงเวลานี้จบลงด้วยการปรากฏตัวของ Dead Souls เล่มแรกในปี 1842

นี่เป็นแนวทางทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความโรแมนติกกระบวนการนี้มีลักษณะพิเศษเพิ่มเติมด้วยการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความสมจริงอย่างค่อยเป็นค่อยไปและจบลงด้วยการสร้างกระแสที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซีย

คำถามที่ 2

ทิศทางหลักของวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

คริสต์ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง"กวีนิพนธ์รัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก ในตอนต้นของศตวรรษ ในที่สุดศิลปะก็ถูกแยกออกจากบทกวีของศาลและบทกวี "อัลบั้ม" เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียที่ลักษณะของกวีมืออาชีพปรากฏขึ้น เนื้อเพลงมีความเป็นธรรมชาติมากขึ้น เรียบง่ายขึ้น และมีมนุษยธรรมมากขึ้น

คริสต์ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความเจริญรุ่งเรือง อารมณ์อ่อนไหว และการก่อตัว แนวโรแมนติก - กระแสวรรณกรรมเหล่านี้พบการแสดงออกเป็นหลัก บทกวี.

ใน บทกวี ต้น XIXวี. ยังคงมีอิทธิพลอย่างมาก ลัทธิคลาสสิก - บทกวีมหากาพย์ยุ่งยาก บทกวีเทพนิยาย บทกวีปรัชญาและจักรวาลวิทยายังคงปรากฏอยู่ ใหญ่ งานวรรณกรรมกลายเป็นการตีพิมพ์ผลงานรวบรวมที่ใหญ่ที่สุด กวี XVIIIวี. จี.อาร์. เดอร์ซาวินา(1816) แต่โดยทั่วไปแล้วความคลาสสิคกำลังออกจากวงการวรรณกรรมไปแล้ว นักคลาสสิกหลายคนได้รับอิทธิพลอย่างมาก อารมณ์อ่อนไหว - ประเพณีของลัทธิคลาสสิกได้รับการสนับสนุนและในขณะเดียวกันก็มีการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ

ประเพณีของเนื้อเพลงพลเรือนในจิตวิญญาณของลัทธิคลาสสิกยังคงดำเนินต่อไปโดยกวี “สมาคมคนรักวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะเสรี”- พวกเขาถูกเรียกอย่างไม่เป็นทางการ "กวี - ราดิชเว"เพราะพวกเขาแบ่งปันความคิด หนึ่ง. ราดิชเชวาและบุตรชายก็อยู่ในสังคม

สมาชิกยังได้แบ่งปันแนวคิดเรื่องความเป็นพลเมืองสูงและสัญชาติของวรรณกรรมด้วย “สมาคมวรรณกรรมที่เป็นมิตร”หนุ่มสาว อันเดรย์ อิวาโนวิช ทูร์เกเนฟ- ในความเห็นของเขา เวลาของ Karamzin ผ่านไปแล้ว ดังนั้นการติดตามเขาตอนนี้จึงเป็นอันตรายมากกว่ามีประโยชน์ ใช้แนวคิดความเป็นพลเมือง ใฝ่ฝัน ที่จะรับใช้ชาติด้วยใจแรงกล้า อันเดรย์ ตูร์เกเนฟตั้งใจที่จะปรับปรุง เนื้อเพลงพลเรือนและทรงเขียนบทกวีอันทรงคุณค่าหลายบทในสไตล์ชั้นสูง จำนวนการดู อันเดรย์ ตูร์เกเนฟและการฝึกฝนบทกวีเล็กๆ น้อยๆ ของเขามีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนในการเตรียมตัว « โปรแกรมวรรณกรรมการหลอกลวง"ผู้ทรงรวบรวมไว้ด้วยความสมบูรณ์สูงสุด ความคิดบทกวีพลเรือนหรือสังคมยวนใจ ขณะเดียวกันก็มีการชมวิว อันเดรย์ ตูร์เกเนฟไม่ได้รับการสนับสนุนส่วนใหญ่ "เป็นกันเอง สังคมวรรณกรรม» - สมาชิกในสังคมส่วนใหญ่เป็นผู้สนับสนุน คารัมซินและ อารมณ์อ่อนไหว .

พื้นฐาน ลัทธิคารัมซินิสต์มีการวางหลักการเดียวกันของสุนทรียภาพแบบคลาสสิกซึ่งครั้งหนึ่งได้ประกาศไว้ บอยโลในตำราอันโด่งดังของเขา « ศิลปะบทกวี» – ความชัดเจนเชิงตรรกะ ความถูกต้องของการใช้คำ ความถูกต้องทางวากยสัมพันธ์ และความโปร่งใสในการแสดงออกทางความคิด อย่างไรก็ตามภายใต้ปากกา คารัมซินและผู้ติดตามของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ความชัดเจนของตรรกะ ความถูกต้องของการใช้คำ ความโปร่งใสของความคิด มีความสอดคล้องกัน พวกคารัมซินิสต์, รสชาติที่รู้แจ้งอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม จากมุมมองของคลาสสิกนิยม รสนิยมทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบนั้นถูกกำหนดโดยกฎเกณฑ์ แนวคิดที่มีเหตุผลของ "ดี" และ "ไม่ดี" พวกคารัมซินิสต์ปฏิเสธความเข้าใจอย่างมีเหตุผลในเรื่องรสชาติ สำหรับพวกเขา รสนิยมเป็นทรัพย์สินที่สำคัญของบุคคล เป็นปัจเจกบุคคล ไม่ใช่กฎเกณฑ์ที่เป็นนามธรรม รสอยู่ในจิตวิญญาณ ไม่ใช่ภายนอก

ความรู้สึกอ่อนไหว:ลัทธิเซนติเมนทอลนิยมประกาศว่าความรู้สึกครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์" ไม่ใช่เหตุผล ซึ่งทำให้ความรู้สึกแตกต่างออกไป ลัทธิคลาสสิก- ความรู้สึกอ่อนไหวเป็นอุดมคติ กิจกรรมของมนุษย์ไม่เชื่อในการปรับโครงสร้างโลกที่ "สมเหตุสมผล" แต่เชื่อในการปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ" ฮีโร่ของเขามีความเป็นรายบุคคลมากขึ้น โลกภายในอุดมไปด้วยความสามารถในการเอาใจใส่และตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวอย่างละเอียดอ่อน โดยกำเนิดและโดยความเชื่อมั่น ฮีโร่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือพรรคเดโมแครต รวย โลกฝ่ายวิญญาณสามัญชนเป็นหนึ่งในการค้นพบหลักและการพิชิตความรู้สึกอ่อนไหว

คารัมซิน:ยุค อารมณ์อ่อนไหวในรัสเซียพวกเขาเปิดสิ่งพิมพ์ "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" ของ Karamzin และเรื่องราว " ลิซ่าผู้น่าสงสาร».

คารัมซินสนใจไม่ใช่ภายนอก โลกทางกายภาพ และภายใน โลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ บทกวีของเขาพูดถึง “ภาษาของหัวใจ” ไม่ใช่ความคิดวัตถุ บทกวีของ Karamzin คือ"ชีวิตที่เรียบง่าย" และเพื่ออธิบายสิ่งนี้เขาใช้รูปแบบบทกวีที่เรียบง่าย - บทกวีที่ไม่ดี หลีกเลี่ยงคำอุปมาอุปไมยมากมายและรูปแบบอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมในบทกวีของรุ่นก่อน

ความแตกต่างระหว่างบทกวีอีกประการหนึ่ง Karamzin คือว่าโดยพื้นฐานแล้วโลกนี้ไม่มีใครรู้สำหรับเขา กวีตระหนักถึงการมีอยู่ของมุมมองที่แตกต่างกันในเรื่องเดียวกัน

การปฏิรูปภาษาของ Karamzin: nกุหลาบและบทกวีของ Karamzin มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซีย . คารัมซิน ตั้งใจปฏิเสธที่จะใช้โบสถ์สลาโวนิก คำศัพท์และไวยากรณ์ นำภาษาในงานมาสู่ภาษาในชีวิตประจำวันในยุคนั้นและใช้เป็นแบบอย่าง ไวยากรณ์ และไวยากรณ์ ภาษาฝรั่งเศส . คารัมซิน แนะนำคำศัพท์ใหม่มากมายในภาษารัสเซียเช่นลัทธิใหม่ (“การกุศล”, “ความรัก”, “ความคิดเสรี”, “แรงดึงดูด”, “ชั้นหนึ่ง”, “มนุษยธรรม”) และ ความป่าเถื่อน (“ทางเท้า”, “โค้ช”)

ความรู้สึกอ่อนไหวของ Karamzinมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย: เขาเป็นจุดเริ่มต้นของเหนือสิ่งอื่นใด แนวโรแมนติก จูคอฟสกี้, การสร้าง พุชกิน.

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับรสชาตินำไปสู่การประเมินค่าสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกใหม่อย่างสมบูรณ์ในทันที งานศิลปะก็ต้องมี "ดี" สำหรับผู้ที่อ่านหนังสือควรทำให้หูของเขาพอใจและไม่อนุญาตให้ผลัดกันและแสดงสีหน้าที่ทำให้การรับรู้ของเขาซับซ้อน จากที่นี่ความสนใจไปที่ "ความนุ่มนวล" และ "ความลื่นไหล" ของลีลาและบทกลอน ไปจนถึงความลื่นไหลตามธรรมชาติและความสง่างามของสุนทรพจน์เชิงกวี ภาษาจะต้องได้รับการชำระล้างจากสำนวนที่ล้าสมัย สลาฟ และโบราณคดี ซึ่งในอดีตล้าสมัย เนื่องจากได้หายไปจากการสื่อสารด้วยวาจา จากคำพูดในชีวิตประจำวันของผู้มีการศึกษา

ดังนั้นพื้นฐาน ภาษากวีจำเป็นต้องใส่ "สไตล์กลาง" ซึ่งใช้ใน ชีวิตจริงขุนนางธรรมดาคนหนึ่ง ดังนั้น การเข้าถึงภาษาบทกวีสำหรับเลเยอร์โวหารอื่นๆ - "สูง"และ "พื้นบ้าน"วาจามีจำกัด "สูง"ฝีปากไม่ได้รับอนุญาตเพราะมัน เอิกเกริกประดิษฐ์, "พื้นบ้าน"คารมคมคาย - เนื่องจากมัน ความเรียบง่ายและ ความหยาบคาย.

เพราะ "สไตล์กลาง" เป็นพื้นฐานสำหรับการปฏิรูปภาษากวีและการดำรงอยู่ตามธรรมชาติของมันคือประเภท "กลาง" จากนั้นพวกเขาก็เป็นที่ต้องการของใหม่เป็นหลัก บทกวีซาบซึ้ง - แต่แนวเพลง "กลาง" ได้รับการปลูกฝังไม่เพียงแต่จากบทกวีที่ซาบซึ้งและก่อนโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "แสงสว่าง"บทกวีซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง รวมไปถึงด้วย ความสง่างาม, ข้อความ, มาดริกัล, บทกวีอัลบั้มกัดกร่อนสง่างาม epigramsและรูปแบบอื่นๆ ละครวรรณกรรมนี้มีลวดลาย เป็นรูปเป็นร่าง และแม้แต่ศัพท์ที่กวีนิพนธ์รัสเซียใหม่จำเป็นอยู่แล้ว

จากการข้าม "แสงสว่าง"บทกวีและ เนื้อเพลงซาบซึ้งสิ่งใหม่เกิดขึ้น ปรากฏการณ์เชิงคุณภาพ- วิธีการทางกวีนิพนธ์แบบดั้งเดิมทั้งหมด เช่น ลักษณะเฉพาะของแนวเพลงของ Elegy ตอนนี้ก่อตัวเป็นภาพรวมใหม่ เปลี่ยนความหมาย แนวเพลงของ Elegy และกำหนดระบบวรรณกรรมและสุนทรียภาพทั้งหมด แนวเพลงที่เปลี่ยนแปลงไปนี้มีความโดดเด่น นี่คือวิธีที่มันถูกสร้างขึ้น ความสง่างามของความโรแมนติก - ในทำนองเดียวกัน การก่อตัวของประเภทอื่นๆ ก็เกิดขึ้น

ยวนใจ:ทิศทางทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมแห่งจุดสิ้นสุด ที่สิบแปดศตวรรษ- ครึ่งแรก สิบเก้าศตวรรษ- เป็นลักษณะที่ยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การพรรณนาถึงความหลงใหลและอุปนิสัยที่แข็งแกร่ง (มักกบฏ) ธรรมชาติที่จิตวิญญาณและการเยียวยา ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก อัศจรรย์ งดงามราวภาพวาด และมีอยู่ในหนังสือซึ่งไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้าม ลัทธิคลาสสิกและ การตรัสรู้- ยวนใจสร้างลัทธิ ธรรมชาติความรู้สึกและธรรมชาติของมนุษย์ ภาพเป็นที่ต้องการ "ขุนนางป่าเถื่อน"ติดอาวุธ” ภูมิปัญญาชาวบ้าน“และไม่ถูกทำลายด้วยอารยธรรม

ใน ยวนใจรัสเซีย อิสรภาพจากการประชุมแบบคลาสสิกปรากฏขึ้น บัลลาด, ละครโรแมนติก - แนวคิดใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับแก่นแท้และความหมายของบทกวี ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นขอบเขตของชีวิตที่เป็นอิสระ เป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในอุดมคติสูงสุดของมนุษย์ มุมมองเก่า ๆ ตามที่กวีนิพนธ์ดูเหมือนจะสนุกว่างเปล่าเป็นสิ่งที่มีประโยชน์อย่างสมบูรณ์กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป

กวีนิพนธ์ถือได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของลัทธิยวนใจของรัสเซีย มิคาอิล ยูริเยวิช เลอร์มอนตอฟ- ในมุมมองของสังคมรัสเซียที่ก้าวหน้าในช่วงทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่สิบเก้า ลักษณะที่ปรากฏ โลกทัศน์ที่โรแมนติก เกิดจากความไม่พอใจกับความเป็นจริงสมัยใหม่ โลกทัศน์นี้มีลักษณะเฉพาะคือความผิดหวังอย่างสุดซึ้ง การปฏิเสธความเป็นจริง และความไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของความก้าวหน้า อีกด้านหนึ่ง เพื่อความโรแมนติกมีความปรารถนาโดยธรรมชาติสำหรับอุดมคติอันสูงส่ง ความปรารถนาที่จะแก้ไขความขัดแย้งของการดำรงอยู่โดยสมบูรณ์ และความเข้าใจในความเป็นไปไม่ได้ของสิ่งนี้ (ช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง)

การสร้าง เลอร์มอนตอฟสะท้อนได้อย่างเต็มที่ที่สุด โลกทัศน์ที่โรแมนติก ซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยนิโคลัส ในบทกวีของเขาความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือ ความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง- มีความตึงเครียดอย่างมากซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากกวีโรแมนติกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 อย่างมีนัยสำคัญ วัตถุประสงค์หลักของเนื้อเพลง เลอร์มอนตอฟคือโลกภายในของมนุษย์ - ลึกและขัดแย้งกัน ประเด็นสำคัญในความคิดสร้างสรรค์ เลอร์มอนตอฟ - ธีมของความเหงาที่น่าเศร้าของแต่ละบุคคลในโลกที่ไม่เป็นมิตรและไม่ยุติธรรม- ความมั่งคั่งทั้งหมดอยู่ภายใต้การเปิดเผยของหัวข้อนี้ ภาพบทกวี, แรงจูงใจ, วิธีการทางศิลปะ,ทุกความหลากหลายของความคิด ประสบการณ์ ความรู้สึกของพระเอกโคลงสั้น ๆ

พร้อมกับบทกวีก็เริ่มพัฒนา ร้อยแก้ว- นักเขียนร้อยแก้วแห่งต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษ วี. สกอตต์การแปลซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก การพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นขึ้นด้วย งานร้อยแก้ว เช่น. พุชกินและ เอ็น.วี. โกกอล.

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 มีการก่อตัวขึ้น ภาษารัสเซีย วรรณกรรมที่เหมือนจริง ซึ่งกำลังถูกสร้างขึ้นท่ามกลางสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในสมัยของพระเจ้านิโคลัสที่ 1 มีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องสร้าง วรรณกรรมที่เหมือนจริง มีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างรุนแรงต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศ นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญามีอิทธิพลเหนือกว่า วรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยความพิเศษ จิตวิทยา

หลักการชี้นำของความสมจริงศตวรรษที่ 19 - 20: วัตถุประสงค์การแสดงแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับความสูงของอุดมคติของผู้เขียน การทำซ้ำตัวละครทั่วไป ความขัดแย้ง สถานการณ์ด้วยความสมบูรณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลทางศิลปะ (เช่น การเป็นรูปธรรมของสัญลักษณ์ทั้งระดับชาติ ประวัติศาสตร์ สังคม และลักษณะทางกายภาพ สติปัญญา และจิตวิญญาณ) ความพึงพอใจในวิธีการพรรณนา "รูปแบบของชีวิต" แต่ควบคู่ไปกับการใช้รูปแบบทั่วไปโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 (ตำนาน สัญลักษณ์ อุปมา พิสดาร) เหนือกว่า ความสนใจสู่ปัญหา “บุคลิกภาพและสังคม”

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ - วิธีการทางศิลปะและกระแสวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นมาสิบเก้า ศตวรรษ . คุณสมบัติหลักคือการพรรณนาถึงตัวละครของมนุษย์ที่เชื่อมโยงกับสถานการณ์ทางสังคมตามธรรมชาติ ควบคู่ไปกับการวิเคราะห์ทางสังคมอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโลกภายในของมนุษย์

เช่น. พุชกินและ เอ็น.วี. โกกอลระบุประเภทศิลปะหลักที่นักเขียนจะพัฒนาขึ้นตลอดศตวรรษที่ 19 นี่เป็นประเภทศิลปะ « คนพิเศษ» ซึ่งเป็นแบบจำลองของ Eugene Onegin ในนวนิยายของ A.S. พุชกินและสิ่งที่เรียกว่าประเภท” ชายร่างเล็ก" ซึ่งแสดงโดย N.V. โกกอลในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Overcoat" รวมถึง A.S. พุชกินในเรื่อง "ตัวแทนสถานี"

วรรณคดีสืบทอดมาจากมัน สื่อสารมวลชนและ ตัวละครเหน็บแนม- วรรณกรรมยังคงบรรยายถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเหน็บแนม แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของสังคมรัสเซียเป็นคุณลักษณะเฉพาะของรัสเซียทั้งหมด วรรณกรรมคลาสสิก- สามารถติดตามได้ในผลงานของนักเขียนเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19

ส่วนที่ 1 ส่วนที่ 2 ... ส่วนที่ 23 ส่วนที่ 24

รายละเอียด หมวดหมู่: หลากหลายสไตล์และการเคลื่อนไหวในงานศิลปะและลักษณะพิเศษเผยแพร่เมื่อ 31/07/2015 19:33 เข้าชม: 8061

ความรู้สึกอ่อนไหวในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้นในศิลปะตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ในรัสเซียรุ่งเรืองเกิดขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19

ความหมายของคำ

ความรู้สึกอ่อนไหว - จากภาษาฝรั่งเศส ความรู้สึก (ความรู้สึก) อุดมการณ์แห่งเหตุผลของการตรัสรู้ในลัทธิอารมณ์อ่อนไหวถูกแทนที่ด้วยลำดับความสำคัญของความรู้สึก ความเรียบง่าย การไตร่ตรองอย่างโดดเดี่ยว และความสนใจใน "ชายร่างเล็ก" J. J. Rousseau ถือเป็นนักอุดมการณ์แห่งความเห็นอกเห็นใจ

ฌอง ฌาค รุสโซ
ตัวละครหลักของความรู้สึกอ่อนไหวกลายเป็นบุคคลธรรมดา (อยู่อย่างสงบสุขกับธรรมชาติ) ตามความเห็นของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวเท่านั้นที่สามารถพบความสุขได้ ความสามัคคีภายใน- นอกจากนี้การให้ความรู้ความรู้สึกเป็นสิ่งสำคัญเช่น หลักการทางธรรมชาติของมนุษย์ อารยธรรม (สภาพแวดล้อมในเมือง) เป็นสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตรสำหรับผู้คนและบิดเบือนธรรมชาติของพวกเขา ดังนั้นลัทธิจึงเกิดขึ้นในผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ความเป็นส่วนตัว,การดำรงอยู่ในชนบท. พวกผู้มีอารมณ์อ่อนไหวมองว่าแนวคิดเรื่อง "ประวัติศาสตร์" "รัฐ" "สังคม" และ "การศึกษา" นั้นเป็นไปในเชิงลบ พวกเขาไม่สนใจประวัติศาสตร์และอดีตที่กล้าหาญ (เนื่องจากนักคลาสสิกสนใจ) ความประทับใจในชีวิตประจำวันถือเป็นแก่นแท้ของชีวิตมนุษย์ วีรบุรุษแห่งวรรณคดีอารมณ์อ่อนไหว - คนธรรมดา- แม้ว่านี่จะเป็นคนที่เกิดน้อย (คนรับใช้หรือโจร) ความร่ำรวยของโลกภายในของเขาก็ไม่น้อยหน้าเลยและบางครั้งก็เกินกว่าโลกภายในของคนชนชั้นสูงด้วยซ้ำ
ตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหวไม่ได้เข้าหาบุคคลที่มีการประเมินทางศีลธรรมที่ชัดเจน - บุคคลนั้นซับซ้อนและมีความสามารถในการกระทำทั้งที่สูงส่งและต่ำ แต่โดยธรรมชาติแล้วหลักการที่ดีนั้นมีอยู่ในมนุษย์และความชั่วร้ายเป็นผลของอารยธรรม อย่างไรก็ตามทุกคนมีโอกาสกลับคืนสู่ธรรมชาติได้เสมอ

การพัฒนาความรู้สึกอ่อนไหวในงานศิลปะ

อังกฤษเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันกลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรป ความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏชัดเจนที่สุดในวรรณคดีอังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมัน และรัสเซีย

ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีอังกฤษ

เจมส์ ทอมสัน
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 18 เจมส์ ทอมสันเขียนบทกวี "Winter" (1726), "Summer" (1727), "Spring" และ "Autumn" ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในชื่อ "The Seasons" (1730) ผลงานเหล่านี้สนับสนุนให้ผู้อ่านภาษาอังกฤษได้พิจารณาอย่างใกล้ชิด ธรรมชาติพื้นเมืองและสัมผัสเสน่ห์ของชีวิตหมู่บ้านอันงดงามที่ตรงกันข้ามกับชีวิตในเมืองที่เปล่าประโยชน์และเน่าเปื่อย สิ่งที่เรียกว่า "บทกวีสุสาน" (เอ็ดเวิร์ดยัง, โทมัสเกรย์) ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงความคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของทุกคนก่อนตาย

โทมัส เกรย์
แต่ความรู้สึกอ่อนไหวแสดงออกมาอย่างเต็มที่มากขึ้นในรูปแบบของนวนิยาย และอันดับแรก เราควรนึกถึงซามูเอล ริชาร์ดสัน นักเขียนภาษาอังกฤษและเครื่องพิมพ์ นักประพันธ์ชาวอังกฤษคนแรก เขามักจะสร้างนวนิยายของเขาในรูปแบบจดหมายเหตุ (ในรูปของตัวอักษร)

ซามูเอล ริชาร์ดสัน

ตัวละครหลักแลกเปลี่ยนจดหมายที่ยาวและตรงไปตรงมาและริชาร์ดสันแนะนำให้ผู้อ่านเข้าสู่โลกแห่งความคิดและความรู้สึกที่ใกล้ชิด จำไว้ว่า A.S. Pushkin เขียนเกี่ยวกับ Tatyana Larina ในนวนิยายของเขาเรื่อง Eugene Onegin หรือไม่?

เธอชอบนิยายตั้งแต่แรกเริ่ม
พวกเขาแทนที่ทุกสิ่งเพื่อเธอ
เธอหลงรักการหลอกลวง
และริชาร์ดสันและรุสโซ

Joshua Reynolds "ภาพเหมือนของ Laurence Stern"

ผู้มีชื่อเสียงไม่น้อยคือ Laurence Sterne ผู้แต่ง Tristram Shandy และ A Sentimental Journey สเติร์นเรียกตัวเองว่า "การเดินทางแห่งความรู้สึก" ซึ่งเป็น "การเดินทางอันเงียบสงบของหัวใจเพื่อค้นหาธรรมชาติและแรงดึงดูดทางจิตวิญญาณทั้งหมดที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เรารักเพื่อนบ้านและต่อโลกทั้งใบมากกว่าที่เรารู้สึกตามปกติ"

ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดของร้อยแก้วซาบซึ้งของชาวฝรั่งเศส ได้แก่ Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux กับนวนิยายเรื่อง "The Life of Marianne" และ Abbe Prevost กับ "Manon Lescaut"

เจ้าอาวาสเปรโวสท์

แต่ความสำเร็จสูงสุดในทิศทางนี้คือผลงานของ Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) นักปรัชญา นักเขียน นักคิด นักดนตรี นักแต่งเพลง และนักพฤกษศาสตร์ชาวฝรั่งเศส
หลัก งานปรัชญาอุดมคติทางสังคมและการเมืองของรุสโซ ได้แก่ La Nouvelle Héloise, Émile และ The Social Contract
รุสโซเป็นคนแรกที่พยายามอธิบายสาเหตุของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและประเภทของความไม่เท่าเทียมกัน เขาเชื่อว่ารัฐเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากสัญญาทางสังคม ตามข้อตกลง อำนาจสูงสุดในรัฐเป็นของประชาชนทุกคน
ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของรุสโซ สถาบันประชาธิปไตยใหม่ๆ เช่น การลงประชามติและอื่นๆ ก็ถือกำเนิดขึ้น
เจเจ รุสโซทำให้ธรรมชาติเป็นวัตถุอิสระในการพรรณนา “ คำสารภาพ” ของเขา (พ.ศ. 2309-2313) ถือเป็นหนึ่งในอัตชีวประวัติที่ตรงไปตรงมาที่สุดในวรรณคดีโลกซึ่งเขาได้แสดงออกอย่างชัดเจนถึงทัศนคติเชิงอัตวิสัยของความรู้สึกอ่อนไหว: งานศิลปะ– นี่เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึง “ฉัน” ของผู้เขียน เขาเชื่อว่า “จิตใจสามารถทำผิดพลาดได้ แต่ความรู้สึกไม่เคยทำ”

ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซีย

V. Tropinin “ภาพเหมือนของ N.M. คารัมซิน" (1818)
ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียเริ่มต้นด้วย "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" ของ N. M. Karamzin (1791-1792)
จากนั้นจึงมีการเขียนเรื่อง "Poor Liza" (1792) ซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วซาบซึ้งของรัสเซีย ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้อ่านและกลายเป็นแหล่งของการเลียนแบบ ผลงานที่มีชื่อคล้ายกันปรากฏขึ้น: "Poor Masha", "Unhappy Margarita" ฯลฯ
กวีนิพนธ์ของ Karamzin ได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับความรู้สึกอ่อนไหวของชาวยุโรป กวีไม่สนใจโลกภายนอกทางกายภาพ แต่สนใจในโลกฝ่ายวิญญาณภายในของมนุษย์ บทกวีของเขาพูดถึง “ภาษาของหัวใจ” ไม่ใช่ความคิด

ความรู้สึกอ่อนไหวในการวาดภาพ

ศิลปิน V. L. Borovikovsky ประสบกับอิทธิพลที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษของความรู้สึกอ่อนไหว งานของเขาถูกครอบงำโดย ภาพห้อง- ใน ภาพผู้หญิง V. L. Borovikovsky รวบรวมอุดมคติแห่งความงามในยุคของเขาและภารกิจหลักของความรู้สึกอ่อนไหว: การถ่ายทอดโลกภายในของมนุษย์

ในภาพวาดคู่ "Lizonka และ Dashenka" (1794) ศิลปินวาดภาพสาวใช้ของตระกูล Lvov เห็นได้ชัดว่าภาพวาดนั้นถูกวาดภาพด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่สำหรับนางแบบ: เขาเห็นผมหยิกนุ่มและใบหน้าของพวกเขาขาวขึ้นและมีหน้าแดงเล็กน้อย รูปลักษณ์อันชาญฉลาดและความมีชีวิตชีวาของสิ่งเหล่านี้ ผู้หญิงธรรมดา- สอดคล้องกับอารมณ์ความรู้สึก

ในการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดและซาบซึ้งหลายภาพ V. Borovikovsky สามารถถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ที่หลากหลายของผู้คนที่ปรากฎได้ ตัวอย่างเช่น “ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina" เป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุด ภาพผู้หญิงแปรงของศิลปิน

V. Borovikovsky “ ภาพเหมือนของ M.I. โลปูคินา" (1797) สีน้ำมันบนผ้าใบ. 72 x 53.5 ซม. หอศิลป์ Tretyakov(มอสโก)
V. Borovikovsky สร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถานะทางสังคมใด ๆ - เธอเป็นเพียงหญิงสาวที่สวย แต่ใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ Lopukhina เป็นภาพโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ของรัสเซีย: ลำต้นของต้นเบิร์ช, รวงข้าวไรย์, ดอกไม้ชนิดหนึ่ง ภูมิทัศน์สะท้อนถึงรูปลักษณ์ของ Lopukhina: รูปทรงโค้งมนของเธอสะท้อนถึงรวงข้าวโพดที่โค้งงอ, ต้นเบิร์ชสีขาวสะท้อนให้เห็นในชุดเดรส, ดอกคอร์นฟลาวเวอร์สีน้ำเงินสะท้อนถึงเข็มขัดไหม, ผ้าคลุมไหล่สีม่วงอ่อนสะท้อนถึงดอกกุหลาบตูมที่หลบตา ภาพบุคคลนี้เต็มไปด้วยชีวิตที่แท้จริง ความรู้สึกลึกซึ้ง และบทกวี
เกือบ 100 ปีต่อมา Ya. Polonsky กวีชาวรัสเซียได้อุทิศบทกวีให้กับภาพเหมือน:

มันผ่านไปนานแล้วและดวงตาคู่นั้นก็ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป
และรอยยิ้มนั้นที่แสดงออกอย่างเงียบ ๆ
ความทุกข์เป็นเงาแห่งความรัก ความคิดเป็นเงาแห่งความโศกเศร้า
แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้
ดังนั้นจิตวิญญาณของเธอส่วนหนึ่งจึงไม่บินไปจากเรา
และก็จะมีรูปลักษณ์และความงามของร่างกายนี้
เพื่อดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแสมาหาเธอ
สอนให้เขารัก ทนทุกข์ อภัย ให้เงียบ
(Maria Ivanovna Lopukhina เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กมากเมื่ออายุ 24 ปีจากการบริโภค)

V. Borovikovsky “ ภาพเหมือนของ E.N. อาร์เซนเยวา" (1796) สีน้ำมันบนผ้าใบ. 71.5 x 56.5 ซม. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
แต่ภาพนี้แสดงให้เห็น Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva ลูกสาวคนโตของพลตรี N.D. Arsenyeva ลูกศิษย์ของสมาคมหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ที่อาราม Smolny ต่อมาเธอจะกลายเป็นสาวใช้ผู้มีเกียรติของจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา และในภาพเหมือนเธอถูกบรรยายว่าเป็นคนเลี้ยงแกะเจ้าเล่ห์และเจ้าชู้ มีหูข้าวสาลีอยู่บนหมวกฟาง และมีแอปเปิ้ลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแอโฟรไดท์อยู่ในมือ รู้สึกว่าตัวละครของหญิงสาวมีความเบาและร่าเริง

-วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

สำหรับวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงทิศทางศิลปะอย่างรวดเร็ว หลักการด้านสุนทรียภาพที่โดดเด่นสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้งในช่วงชีวิตของคนรุ่นเดียว คอร์ดสุดท้ายของการพัฒนา ลัทธิคลาสสิกบทละครปรากฏในวรรณคดีรัสเซีย A. S. Griboyedova “ วิบัติจากปัญญา”(ค.ศ. 1823) ซึ่งเป็นประเพณีการแสดงตลกคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ถูกรวมเข้าด้วยกันเช่นเดียวกับของ D.I. Fonvizin ด้วยคุณสมบัติของความสมจริงที่เกิดขึ้นใหม่ ในช่วงต้นศตวรรษ ก แนวโรแมนติก- การเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมีความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว ต่อต้านตัวเองและโลกแห่งจิตวิญญาณของเขาต่อโลกโดยรอบ เพื่อความโรแมนติกในการสร้างสรรค์ งานหลักไม่ใช่การสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำเท่ากับการสร้าง "อุดมคติ" ซึ่งมักมีคุณลักษณะติดอยู่กับหลัก รักษาการแทนและสะท้อนทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง

ถือเป็นผู้สร้างแนวโรแมนติกของรัสเซีย วาซิลี อันดรีวิช จูคอฟสกี้(พ.ศ. 2326-2395) กวีผู้มีความเศร้าโศกเต็มเปี่ยม ลวดลายพื้นบ้านและภาพอันลึกลับของผลงาน (เพลงบัลลาด "ลุดมิลา" 1808 "สเวตลานา"พ.ศ. 2355 (ค.ศ. 1812) กลายเป็นตัวอย่างรูปแบบวรรณกรรมใหม่ ความโรแมนติกมีลักษณะพิเศษคือความสนใจในประวัติศาสตร์ นอกจากเขาแล้วตัวแทนของแนวโรแมนติกยังเป็นกวีผู้หลอกลวงอีกด้วย เค.เอฟ. ไรลีฟ, วี.เค. คูเชลเบกเกอร์, เอ.เอ. เบสตูเชฟ(มาร์ลินสกี้), A. I. Odoevsky. พื้นฐานทางอุดมการณ์แน่นอนว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากแนวโรแมนติกของ Zhukovsky บทกวีแห่งการต่อสู้และเสรีภาพมีอิทธิพลเหนือมัน เป็นการมองโลกในแง่ดีมากกว่ามาก งานยุคแรกไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานอื่นนอกจากโรแมนติก อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน(พ.ศ. 2342-2380) และ มิคาอิล ยูริเยวิช เลอร์มอนตอฟ (1814-1841).

พุชกินเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มี เส้นทางที่สร้างสรรค์โดดเด่นด้วยการดึงดูดทิศทางศิลปะต่างๆ พุชกินตอนต้น- ความโรแมนติกในผลงานของเขาเราสามารถตรวจจับอิทธิพลของอารมณ์อ่อนไหวได้บ้าง ในเวลาเดียวกันเขาถือเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงของรัสเซีย ของเขา นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin"ถูกเรียกโดย V. G. Belinsky "สารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย" นอกจาก Onegin แล้ว ละครประวัติศาสตร์ยังเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความสมจริงในผลงานของ A. S. Pushkin "บอริส โกดูนอฟ", เรื่องราว “ลูกสาวกัปตัน”, "ดูบรอฟสกี้".

ประเพณีทางวรรณคดีของพุชกินยังคงดำเนินต่อไปโดยคนร่วมสมัยรุ่นน้องของเขา เอ็ม ยู เลอร์มอนตอฟ. ผลงานในยุคแรก Lermontov ส่วนใหญ่เป็นเนื้อเพลงรัก อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป บทกวีของเขาพร้อมกับธีมของความรักที่น่าเศร้าและไม่มีความสุขก็รวมถึงธีมทางแพ่งด้วย บทกวีของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง "เพื่อความตายของกวี"อุทิศให้กับการเสียชีวิตของ A.S. Pushkin พวกเขาติดตามเขา "มาตุภูมิ", "โบโรดิโน"- เช่นเดียวกับบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเขา M. Yu. Lermontov ได้ผสมผสานแนวโรแมนติกและความสมจริงเข้ากับงานของเขา บทกวีแห่งความเหงาโรแมนติกและการต่อต้านโลกสะท้อนให้เห็นในบทกวี "มตซีรี"และ "ปีศาจ"- นวนิยายเรื่องนี้ถือเป็นจุดสุดยอดของความสมจริงของ Lermontov "ฮีโร่แห่งยุคของเรา"- บทละครของ M. Yu. Lermontov นำเสนอโดยบทละคร "หน้ากาก"เขียนในปี พ.ศ. 2378

การพัฒนาวรรณกรรมเพิ่มเติมนั้นเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างจุดยืนของความสมจริง เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญมีความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการนี้ นิโคไล วาซิลีวิช โกกอล(1809-1852) ถือเป็นนักเขียนคนแรกของสิ่งที่เรียกว่า " โรงเรียนธรรมชาติ"ในวรรณคดีรัสเซียเช่น การเคลื่อนไหวที่เรียกกันทั่วไปว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" มรดกของ N.V. Gogol นั้นมีความหลากหลาย ซึ่งรวมถึงภาพร่างสีสันสดใสเกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของที่ดินชาวรัสเซียตัวน้อยในเรื่องราวต่างๆ “มิร์โกร็อด”และเต็มไปด้วยลวดลายอันน่าอัศจรรย์และเทพนิยายของคติชนชาวยูเครน “ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”และลึกลับ "นิทานปีเตอร์สเบิร์ก"ซึ่งมีความแปลกประหลาดแฟนตาซี ( "จมูก") ผสมผสานกับการบรรยายภาพชีวิตของ “ชายร่างเล็ก” ที่ชีวิตถูกบดขยี้อย่างสมจริง ( "เสื้อคลุม"- ในปี พ.ศ. 2378 N.V. Gogol จบการแสดงตลก "สารวัตร"พล็อตที่ A.S. Pushkin แนะนำให้เขา ภาพยนตร์ตลกที่ไม่มีฮีโร่ในแง่บวก ในรูปของเจ้าหน้าที่ประจำจังหวัดที่ขโมยมา มันแสดงให้เห็นภาพเหมือนของจักรวรรดิรัสเซียเผด็จการระบบราชการทั้งหมด การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของการเสียดสีและบทกวี ความสมจริง และพิสดารเป็นงานที่ยังไม่เสร็จของ N. V. Gogol "วิญญาณที่ตายแล้ว"เรียกว่าเป็นบทกวีของผู้เขียนเอง

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งซึ่งได้มาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมนำไปสู่การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะประเภทอิสระ ความสำเร็จสูงสุดในสาขานี้เกี่ยวข้องกับชื่อ วิสซาเรียน กริกอรีวิช เบลินสกี้(พ.ศ. 2354-2391) ความสำคัญของงานที่มีไปไกลกว่าประเด็นวรรณกรรมแคบ ๆ V. G. Belinsky เป็นหนึ่งในนักคิดที่มีความพยายามยืนยันว่าวรรณกรรมรัสเซียมีชื่อเสียงโด่งดัง ต้องขอบคุณ V. G. Belinsky เป็นอย่างมาก การวิจารณ์วรรณกรรมในรัสเซียกลายเป็นพื้นที่สำหรับการต่อสู้ทางอุดมการณ์ ซึ่งเป็นเวทีที่มีการพูดคุยถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคม ซึ่งเป็นเวทีที่แนวคิดขั้นสูงไปสู่คนทั่วไป

-วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมมีความสำคัญอย่างมากต่อชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซีย วรรณกรรมไม่เพียงแต่ถูกมองว่าเป็นสาขาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งของการพัฒนาจิตวิญญาณ เวทีแห่งการต่อสู้ทางอุดมการณ์ และหลักประกันถึงอนาคตที่ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษสำหรับรัสเซีย การยกเลิกการเป็นทาส การปฏิรูปชนชั้นกลาง การเกิดขึ้นของระบบทุนนิยม และสงครามที่ยากลำบากที่รัสเซียต้องเผชิญในช่วงเวลานี้ ทำให้เกิดการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ความคิดเห็นของพวกเขาได้รับฟัง มุมมองของพวกเขากำหนดจิตสำนึกสาธารณะของประชากรรัสเซียในเวลานั้นเป็นส่วนใหญ่

ทิศทางนำเข้ามา. ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเคยเป็น วิกฤต ความสมจริง- ผลงานของ I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่วรรณคดีรัสเซีย

หนึ่งในที่สุด นักเขียนที่ยอดเยี่ยมกลางศตวรรษ อีวาน เซอร์เกวิช ตูร์เกเนฟ(พ.ศ. 2361-2426) ผู้เขียนสามารถพรรณนาแกลเลอรี่ภาพเหมือนของชาวนาได้อย่างเป็นจริงเป็นพิเศษในชุดเรื่องราวที่ทำให้เขามีชื่อเสียงเรียกว่า “บันทึกของฮันเตอร์”. การแสวงหาคุณธรรมความรักชีวิตทรัพย์สินของเจ้าของที่ดินถูกเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นในนวนิยาย "รังขุนนาง"(พ.ศ. 2401) ความขัดแย้งของคนรุ่นต่อรุ่นซึ่งเกิดขึ้นกับฉากหลังของการปะทะกันระหว่างคนชั้นสูงที่ประสบกับวิกฤตกับคนรุ่นใหม่ (รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของบาซารอฟ) ผู้ซึ่งทำให้การปฏิเสธ (“ ทำลายล้าง”) เป็นธงแห่งการยืนยันตนเองในอุดมการณ์ ปรากฏอยู่ในนวนิยาย "พ่อและลูกชาย"(พ.ศ. 2405)

ชะตากรรมของขุนนางรัสเซียสะท้อนให้เห็นในผลงาน I. A. Goncharova- ตัวละครของวีรบุรุษในผลงานของเขาขัดแย้งกัน: นุ่มนวล จริงใจ มีมโนธรรม แต่เฉื่อยชา ไม่สามารถ "ลงจากโซฟา" ได้ Ilya Ilyich Oblomov ( "โอโบลอฟ", 2402); มีการศึกษามีพรสวรรค์มีความโน้มเอียงโรแมนติก แต่เช่นเดียวกับ Oblomov Boris Raisky ที่ไม่ใช้งานและเอาแต่ใจอ่อนแอ ( "หน้าผา", 1869) Goncharov สามารถสร้างภาพลักษณ์ของคนสายพันธุ์ทั่วไปเพื่อแสดงปรากฏการณ์ทั่วไป ชีวิตสาธารณะในเวลานั้น ได้รับตามคำแนะนำของนักวิจารณ์วรรณกรรม เอ็น. เอ. โดโบรลูโบวาชื่อ "Oblomovism"

กลางศตวรรษถือเป็นจุดเริ่มต้น กิจกรรมวรรณกรรมนักเขียน นักคิด และนักคิดชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บุคคลสาธารณะกราฟ เลฟ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย(พ.ศ. 2371-2453) บุคลิกภาพขนาดยักษ์ของตอลสตอยเป็นตัวแทนของลักษณะเฉพาะของผู้เขียนในวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด กิจกรรมทางสังคมและแนวความคิดที่กล่าวอ้างนั้นได้รับการเผยแพร่โดยตัวอย่างชีวิตของตนเองเป็นหลัก มีผลงานชิ้นแรกของ L.N. Tolstoy ซึ่งตีพิมพ์ในยุค 50 ศตวรรษที่สิบเก้า และนำชื่อเสียงมาสู่พระองค์ (ไตรภาค "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "ความเยาว์", คนผิวขาวและ เรื่องราวของเซวาสโทพอล) พรสวรรค์อันทรงพลังก็เกิดขึ้น ในปีพ.ศ. 2406 เรื่องราวดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ "คอสแซค"ซึ่งกลายเป็นเวทีสำคัญในงานของเขา ตอลสตอยเข้าใกล้การสร้างนวนิยายมหากาพย์อิงประวัติศาสตร์แล้ว "สงครามและสันติภาพ"(พ.ศ. 2406-2412) ประสบการณ์ของตัวเองในการเข้าร่วม สงครามไครเมียและการป้องกันเซวาสโทพอลทำให้ตอลสตอยสามารถพรรณนาเหตุการณ์ของวีรบุรุษในปี 1812 ได้อย่างน่าเชื่อถือ นวนิยายเรื่องนี้ผสมผสานเนื้อหาขนาดใหญ่และหลากหลายเข้าด้วยกัน ศักยภาพทางอุดมการณ์ของมันก็นับไม่ถ้วน ภาพวาด ชีวิตครอบครัวเรื่องราวความรักตัวละครของผู้คนเกี่ยวพันกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ตามที่ L.N. Tolstoy กล่าวไว้ แนวคิดหลักในนวนิยายเรื่องนี้คือ "ความคิดพื้นบ้าน" ผู้คนแสดงในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะผู้สร้างประวัติศาสตร์ สภาพแวดล้อมของผู้คนเป็นดินที่แท้จริงและดีต่อสุขภาพเพียงแห่งเดียวสำหรับชาวรัสเซีย นวนิยายเรื่องต่อไปโดย L.N. Tolstoy - “แอนนา คาเรนินา”(พ.ศ. 2417-2419) มันบอกเล่าเรื่องราวของละครครอบครัว ตัวละครหลักรวมกับความเข้าใจทางศิลปะของสังคมเฉียบพลันและ ปัญหาทางศีลธรรมความทันสมัย นวนิยายยอดเยี่ยมเรื่องที่สามโดยนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ - "การฟื้นคืนชีพ"(1889-1899) เรียกโดย R. Rolland ว่า "หนึ่งในบทกวีที่สวยงามที่สุดเกี่ยวกับความเมตตาของมนุษย์"

ละครในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการนำเสนอด้วยบทละคร อ. เอ็น. ออสตรอฟสกี้(“เราจะนับคนของเราเอง”, “สถานที่ทำกำไร”, “การแต่งงานของบัลซามินอฟ”, “พายุฝนฟ้าคะนอง” ฯลฯ) และ เอ.วี. ซูโคโว-โคบีลิน่า(ไตรภาค "งานแต่งงานของ Krechinsky", "The Affair", "The Death of Tarelkin")

สถานที่สำคัญในวรรณคดียุค 70 ใช้เวลา ม.อี. ซัลตีคอฟ-ชเชดรินซึ่งมีพรสวรรค์ในการเสียดสีแสดงออกมาอย่างทรงพลังที่สุดใน "เรื่องราวของเมือง"- หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด M. E. Saltykova-Shchedrina "เมสเซอร์ โกลอฟเลฟส์"พูดคุยเกี่ยวกับ การสลายตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปครอบครัวและการสูญพันธุ์ของเจ้าของที่ดิน Golovlev นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงคำโกหกและความไร้สาระที่แฝงอยู่ในความสัมพันธ์ภายในตระกูลขุนนาง ซึ่งท้ายที่สุดก็นำพวกเขาไปสู่ความตาย

ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ นวนิยายจิตวิทยาเคยเป็น ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี(พ.ศ. 2364-2424) อัจฉริยะของ Dostoevsky ปรากฏออกมา ความสามารถพิเศษผู้เขียนจะเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความลึกที่ซ่อนอยู่ในบางครั้งน่ากลัวและลึกลับอย่างแท้จริงของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหายนะทางจิตอันมหึมาในสภาพแวดล้อมที่ธรรมดาที่สุด ( "อาชญากรรมและการลงโทษ", "พี่น้องคารามาซอฟ", "คนยากจน", "งี่เง่า").

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียคือความคิดสร้างสรรค์ อันตอน ปาฟโลวิช เชคอฟ(พ.ศ. 2403-2447) พรสวรรค์ของ A.P. Chekhov แสดงออกในเรื่องสั้นเป็นหลักซึ่งผู้เขียนแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและความโศกเศร้าเล็กน้อยแสดงให้เห็นชีวิตของคนธรรมดา - เจ้าของที่ดินในจังหวัดหมอ zemstvo หญิงสาวประจำเขตเบื้องหลังเส้นทางที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งชีวิตของพวกเขาเป็นจริง โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - ความฝันที่ไม่บรรลุผล, แรงบันดาลใจที่ไม่บรรลุผล, พลัง, ความรู้, ความรักที่ไม่มีประโยชน์สำหรับใครก็ตาม A.P. Chekhov ยังเขียนบทให้กับโรงละครด้วย เขาสร้างบทละครที่ยอดเยี่ยม ( “สามพี่น้อง” 1900 “สวนเชอร์รี่”พ.ศ. 2446) ซึ่งเนื้อหาเชิงลึกถูกซ่อนไว้เบื้องหลังความเรียบง่ายภายนอกของโครงเรื่อง เช่นเดียวกับในเรื่องราว เรื่องราวชีวิตมนุษย์เลวร้ายในความสิ้นหวังในแต่ละวัน

สุดยอดบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีความคิดสร้างสรรค์ นิโคไล อเล็กเซวิช เนกราซอฟ (1821-1878). หัวข้อหลักผลงานของเขาสะท้อนถึงความยากลำบากของคนทำงาน ส่งมอบด้วยกำลัง คำศิลปะถึงผู้อ่านที่มีการศึกษาซึ่งอาศัยอยู่ในความเจริญรุ่งเรืองถึงความยากจนและความเศร้าโศกของผู้คนอย่างลึกซึ้งเพื่อแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของชาวนาที่เรียบง่าย - นั่นคือความหมายของบทกวีของ N. A. Nekrasov (บทกวี “ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ”พ.ศ. 2409-2419) กวีเข้าใจว่ากิจกรรมบทกวีของเขาเป็นหน้าที่พลเมืองในการรับใช้ประเทศของเขา นอกจากนี้ N. A. Nekrasov ยังมีชื่อเสียงในเรื่องของเขา กิจกรรมการเผยแพร่- เขาตีพิมพ์นิตยสาร "ร่วมสมัย", “บันทึกภายในประเทศ”บนหน้าผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดังในเวลาต่อมาหลายคนเห็นแสงแห่งวันเป็นครั้งแรก

สถานที่พิเศษในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตรงบริเวณเนื้อเพลง บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติและความรักของรัสเซียซึ่งในขณะเดียวกันก็ไม่ปราศจากเสียงของพลเมืองพบการแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ F. I. Tyutcheva, เอ.เอ. เฟต้า, อ. เอ็น. เมย์โควา.

ความรู้สึกอ่อนไหวคือการเคลื่อนไหวในงานศิลปะและวรรณกรรมที่แพร่หลายหลังจากลัทธิคลาสสิก หากลัทธิแห่งเหตุผลมีอิทธิพลเหนือลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งจิตวิญญาณย่อมมาก่อนในลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ผู้เขียนผลงานที่เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งความรู้สึกอ่อนไหวดึงดูดการรับรู้ของผู้อ่านและพยายามปลุกอารมณ์และความรู้สึกบางอย่างด้วยความช่วยเหลือของงานนี้

อารมณ์ความรู้สึกมีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ทิศทางนี้ไปถึงรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษเท่านั้นและเข้ารับตำแหน่งที่โดดเด่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

ทิศทางใหม่ในวรรณกรรมแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติใหม่ทั้งหมด:

• ผู้เขียนผลงานกำหนดบทบาทหลักให้กับความรู้สึก คุณภาพของบุคลิกภาพที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการเห็นอกเห็นใจและเห็นอกเห็นใจ
• หากในลัทธิคลาสสิกตัวละครหลักส่วนใหญ่เป็นขุนนางและคนรวยดังนั้นในลัทธิอ่อนไหวพวกเขาก็เป็นคนธรรมดา ผู้เขียนผลงานจากยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวส่งเสริมแนวคิดที่ว่าโลกภายในของบุคคลไม่ได้ขึ้นอยู่กับสถานะทางสังคมของเขา
• ผู้นับถือลัทธิซาบซึ้งเขียนเกี่ยวกับคุณค่าพื้นฐานของมนุษย์ ได้แก่ ความรัก มิตรภาพ ความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ
• ผู้เขียนแนวทางนี้เห็นว่าการเรียกร้องของพวกเขาเป็นการปลอบโยน คนธรรมดาถูกกดขี่ด้วยความขาดแคลน ความทุกข์ยาก และการขาดแคลนเงิน และเปิดจิตวิญญาณของตนไปสู่คุณธรรม

ความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซีย

ความรู้สึกอ่อนไหวในประเทศของเรามีสองกระแส:

• โนเบิล.ทิศทางนี้ค่อนข้างภักดี เมื่อพูดถึงความรู้สึกและจิตวิญญาณของมนุษย์ ผู้เขียนไม่ได้สนับสนุนการยกเลิกการเป็นทาส ภายใต้กรอบของทิศทางนี้มีการเขียนผลงานชื่อดังของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza" เรื่องราวมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งทางชนชั้น เป็นผลให้ผู้เขียนหยิบยกปัจจัยมนุษย์และจากนั้นพิจารณาความแตกต่างทางสังคมเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เรื่องราวไม่ได้ขัดต่อระเบียบที่มีอยู่ในสังคม
• ปฏิวัติตรงกันข้ามกับ "ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวอันสูงส่ง" ผลงานของขบวนการปฏิวัติสนับสนุนการยกเลิกความเป็นทาส พวกเขาให้ความสำคัญกับบุคคลที่มีสิทธิในการมีชีวิตอิสระและการดำรงอยู่อย่างมีความสุขเป็นอันดับแรก

ความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกไม่มีหลักการที่ชัดเจนสำหรับงานเขียน นั่นคือเหตุผลที่ผู้เขียนที่ทำงานในทิศทางนี้สร้างวรรณกรรมแนวใหม่และผสมผสานเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญภายในงานเดียว

(ความรู้สึกอ่อนไหวในงานของ Radishchev "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก")

อารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียเป็นทิศทางพิเศษซึ่งเนื่องมาจากวัฒนธรรมและ คุณสมบัติทางประวัติศาสตร์รัสเซียแตกต่างจากทิศทางเดียวกันในยุโรป เป็นหลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียสามารถเรียกได้ดังต่อไปนี้: การปรากฏตัวของมุมมองอนุรักษ์นิยมเกี่ยวกับโครงสร้างทางสังคมและแนวโน้มต่อการตรัสรู้การสอนการสอน

พัฒนาการของอารมณ์อ่อนไหวในรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็น 4 ระยะ โดย 3 ระยะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18

ศตวรรษที่สิบแปด

• ด่านที่ 1

ในปี ค.ศ. 1760-1765 นิตยสาร "Useful Amusement" และ "Free Hours" เริ่มตีพิมพ์ในรัสเซีย ซึ่งรวบรวมกลุ่มที่อยู่รอบตัวพวกเขา กวีที่มีพรสวรรค์นำโดย Kheraskov เชื่อกันว่าเป็น Kheraskov ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซีย

ในงานของกวีในยุคนี้ธรรมชาติและความอ่อนไหวเริ่มทำหน้าที่เป็นเกณฑ์สำหรับค่านิยมทางสังคม ผู้เขียนให้ความสำคัญกับ รายบุคคลและจิตวิญญาณของเขา

• ระยะที่ 2 (ตั้งแต่ปี 1776)

ช่วงเวลานี้ถือเป็นช่วงรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Muravyov Muravyov ให้ความสนใจอย่างมากต่อจิตวิญญาณมนุษย์และความรู้สึกของเขา

เหตุการณ์สำคัญของขั้นตอนที่สองคือการเปิดตัวการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง Rosana and Love โดย Nikolev มันอยู่ในประเภทนี้ที่มีการเขียนผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหลายชิ้นในเวลาต่อมา พื้นฐานของงานเหล่านี้คือความขัดแย้งระหว่างความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดินและการดำรงอยู่ของข้าแผ่นดินที่ไร้อำนาจ ยิ่งไปกว่านั้น โลกแห่งจิตวิญญาณของชาวนามักถูกเปิดเผยว่ามีความสมบูรณ์และเข้มข้นกว่าโลกภายในของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย

• ระยะที่ 3 (ปลายศตวรรษที่ 18)

()

ช่วงเวลานี้ถือเป็นช่วงที่มีผลมากที่สุดสำหรับอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย ในเวลานี้เองที่ Karamzin ได้สร้างผลงานอันโด่งดังของเขา นิตยสารเริ่มปรากฏให้เห็นซึ่งส่งเสริมค่านิยมและอุดมคติของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว

ศตวรรษที่ 19

• ระยะที่ 4 (ต้นศตวรรษที่ 19)

วิกฤตการณ์ของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย แนวโน้มดังกล่าวกำลังค่อยๆ สูญเสียความนิยมและความเกี่ยวข้องในสังคมไป นักประวัติศาสตร์และนักวิชาการวรรณกรรมสมัยใหม่หลายคนเชื่อว่าความรู้สึกอ่อนไหวกลายเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านที่หายวับไปจากลัทธิคลาสสิกไปจนถึงลัทธิโรแมนติก ความรู้สึกอ่อนไหวในฐานะกระแสวรรณกรรมหมดไปอย่างรวดเร็วอย่างไรก็ตามกระแสดังกล่าวเปิดทางสู่การพัฒนาวรรณกรรมโลกต่อไป

ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีต่างประเทศ

อังกฤษถือเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหวในฐานะขบวนการวรรณกรรม จุดเริ่มต้นเรียกได้ว่าเป็นผลงาน “The Seasons” ของทอมสันเลยทีเดียว บทกวีชุดนี้เผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความงดงามและอลังการของธรรมชาติโดยรอบ ผู้เขียนพร้อมคำอธิบายพยายามที่จะปลุกเร้าผู้อ่าน ความรู้สึกบางอย่างปลูกฝังให้เขารักความงามอันน่าทึ่งของโลกรอบตัวเขา

หลังจากทอมสัน โทมัส เกรย์เริ่มเขียนในลักษณะเดียวกัน ในงานของเขาเขายังให้ความสำคัญกับคำอธิบายเป็นอย่างมาก ทิวทัศน์ธรรมชาติตลอดจนการสะท้อนถึงชีวิตที่ยากลำบากของชาวนาธรรมดา บุคคลสำคัญในการเคลื่อนไหวครั้งนี้ในอังกฤษ ได้แก่ ลอเรนซ์ สเติร์น และซามูเอล ริชาร์ดสัน

การพัฒนาอารมณ์ความรู้สึกใน วรรณคดีฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับชื่อของ Jean-Jacques Rousseau และ Jacques de Saint-Pierre ลักษณะเฉพาะของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวชาวฝรั่งเศสคือพวกเขาบรรยายความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่ของพวกเขาโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ธรรมชาติที่สวยงาม เช่น สวนสาธารณะ ทะเลสาบ ป่า

ความรู้สึกอ่อนไหวของยุโรปในฐานะกระแสวรรณกรรมก็หมดลงอย่างรวดเร็วอย่างไรก็ตามกระแสดังกล่าวเปิดทางสู่การพัฒนาวรรณกรรมโลกต่อไป