วรรณกรรมดนตรีคืออะไร?

วรรณกรรมคืออะไร? เหล่านี้เป็นหนังสือที่เขียนโดยนักเขียน และไม่ใช่แค่นักเขียนเท่านั้น วรรณกรรมได้แก่ นิทานพื้นบ้าน,บันทึกและประมวลผลโดยนักสะสมงานศิลปะพื้นบ้าน

วรรณกรรมของเราเป็นละครเพลง เกิดอะไรขึ้น หนังสือเพลง- นี่คือบันทึกย่อ แต่นักดนตรีที่มีประสบการณ์เพียงไม่กี่คนสามารถอ่านโน้ตเพลงได้เหมือนหนังสือ และเพลงที่เขียนในโน้ตเหล่านี้ก็ฟังและเป็นที่ชื่นชอบของเกือบทุกคน ดังนั้นนี่คือ:

ยังไง? อีกอันหนึ่ง? แล้วความพิเศษของคุณล่ะ? แล้วโซลเฟจโจล่ะ?

ใน solfeggio คุณศึกษาบันทึก ช่วงเวลา โทนเสียง นี่คือใบรับรองดนตรีของคุณ และยังได้ฝึกการได้ยินอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งหมดนี้ไม่เพียงต้องเรียนรู้เท่านั้น แต่ยังต้องสามารถได้ยินด้วย และในความสามารถพิเศษของคุณ คุณคือผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรี: เรียนรู้ที่จะสัมผัสเครื่องดนตรีของคุณอย่างถูกต้องและช่ำชองเพื่อเล่นและแสดงดนตรีได้อย่างสวยงามและแสดงออก

ความสวยงามและแสดงออกหมายถึงอะไร? นี่คือคำถามที่วรรณกรรมดนตรีตอบ วันนี้เราเริ่มค้นหาคำตอบ และเพื่อจะทำสิ่งนี้ เรามาเริ่มเรียนรู้การฟังเพลงกันดีกว่า

จำเป็นต้องเรียนฟังเพลงมั้ย? คุณอาจจะแปลกใจ และคุณจะถูกต้องในแบบของคุณเอง กาลครั้งหนึ่งนักไวโอลินชาวนอร์เวย์ผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 โอเล่ บูลจากเหตุเรืออับปาง เขาจึงมาอยู่บนเกาะที่มีชนเผ่าป่าอาศัยอยู่ และคนป่าเถื่อนก็หลงใหลในไวโอลินของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยได้ยินก็ตาม ดนตรียุโรป- และในศตวรรษที่ 20 นักเดินทางและนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส อแลง เกอร์บรานบันทึกเพลงของโมสาร์ทระหว่างการเดินทางไปยังชาวอินเดียนแดงมาคิริตาเร ซึ่งอาศัยอยู่ในป่าอเมซอนและโดดเดี่ยวจากส่วนอื่นๆ ของโลก เอฟเฟกต์นั้นน่าทึ่งมาก Geherbran ยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยซ้ำ

WWW

ตัวอย่างเหล่านี้ดูเหมือนจะบ่งบอกว่าสามารถสัมผัสดนตรีได้โดยไม่ต้องเตรียมการเป็นพิเศษ แต่ลองจินตนาการว่าเรากำลังฟังบทกวีไพเราะในภาษาฝรั่งเศสหรืออังกฤษซึ่งเราไม่รู้ เราอาจจะสัมผัสได้ถึงความงดงามของบทร้อยกรอง และคาดเดาอารมณ์ของบทกลอนได้ด้วยซ้ำ แต่เราจะไม่เข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึงเพราะเราไม่รู้ ภาษา.

และดนตรีก็มีเป็นของตัวเอง ภาษาดนตรี - แต่ภาษานี้มีความพิเศษ ไม่มีคำพูดใด ๆ มีเพียงเสียงเท่านั้น แต่เสียงเหล่านี้เป็นเสียงมหัศจรรย์ที่สามารถทำให้คุณหัวเราะและร้องไห้ และยังบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดได้อีกด้วย

บางส่วนคุณก็รู้อยู่แล้ว เกี่ยวกับวิชาเอกและวิชารองเป็นต้น คุณรู้ว่าดนตรีที่มีความสุขมักจะอยู่ในคีย์หลัก และเพลงเศร้ามักจะอยู่ในคีย์รอง เพลงช้าแตกต่างจากเพลงเร็วอย่างไร? แน่นอน ก้าว- มีเพลงเศร้าในคีย์เมเจอร์และเพลงสุขในคีย์ไมเนอร์หรือไม่? ปรากฎว่ามันเกิดขึ้น เพราะลักษณะของดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับเท่านั้น ลดา(และโหมดหลักและโหมดรองคือโหมด) แต่ยังมาจากสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่เรียกว่า วิธีการแสดงออกทางดนตรี- เป็นพื้นฐานของภาษาดนตรี

วรรณกรรมดนตรี(lat. musica litteris) - วิชาที่ศึกษาในระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา สถาบันดนตรี- พื้นฐานของวิชาคือการศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์ตลอดจนชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่เป็นคลาสสิกในดนตรีโลก

ประวัติความเป็นมาเป็นวิชาการศึกษา

หัวข้อ “วรรณกรรมดนตรี” เป็นทรัพย์สินของระบบภายในประเทศโดยเฉพาะ การศึกษาด้านดนตรี- ระบบการศึกษาดนตรีในรัสเซียในอดีตได้รับการพัฒนาเป็นระบบสามระดับ: โรงเรียนดนตรี - วิทยาลัย - มหาวิทยาลัย แต่ละลิงก์ทำหน้าที่เฉพาะ: โรงเรียนดนตรีให้การศึกษาด้านดนตรีทั่วไป วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยจัดให้มีการฝึกอบรมสายอาชีพ

ในที่สุดรูปแบบการศึกษาด้านดนตรีสมัยใหม่ก็ก่อตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการแบ่งชั้นในระดับล่าง กลาง และสูงกว่า ในการฝึกสอนดนตรีก่อนการปฏิวัติ บทเรียนส่วนตัวในการเล่น การร้องเพลง หรือการเรียบเรียงเสียงถือเป็นจุดแข็ง ในเวลาเดียวกันนักเรียนไม่ได้รับข้อมูลทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีทางดนตรี การบรรยายสาธารณะที่จัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้เพียงบางส่วนเท่านั้น มีบทบาทอย่างมากในการกระจายสินค้า วัฒนธรรมดนตรีเล่นด้วย ชั้นเรียนดนตรีในระดับปานกลางและสูง สถาบันการศึกษา,โรงยิม,วิทยาลัย,มหาวิทยาลัย. จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตสถาบันปิดของผู้หญิง ซึ่งระบบการฝึกอบรมไม่เพียงแต่รวมถึงการเล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซอลเฟกจิโอ ความสามัคคี และการฝึกสอนด้วย ต่อมามีการใช้รูปแบบที่คล้ายกันเป็นพื้นฐานสำหรับหลักสูตรของโรงเรียนดนตรี โดยที่ประวัติศาสตร์ดนตรีกลายเป็นหนึ่งในวิชาที่สำคัญที่สุดของหลักสูตร

ได้มีการพัฒนาเนื้อหาของวิชา “วรรณกรรมดนตรี” นักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นดนตรีศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory Valentin Eduardovich Ferman ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 30 - 40 ของศตวรรษที่ XX แนวคิดคือการนำหน้าการศึกษาหลักสูตรประวัติศาสตร์ดนตรีด้วยวิชาที่ให้ความรู้ด้านดนตรีเป็นหลัก มีมติให้เน้นฐานหลักในระดับกลางของระบบการศึกษาด้านดนตรี

สาขาวิชาที่ศึกษา

เป้าหมายโดยรวมของหลักสูตรนี้คือเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับคลังมรดกแห่งวัฒนธรรมดนตรีโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการขยายขอบเขตทางดนตรี การปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรี การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ การพัฒนาการรับรู้ที่กระตือรือร้นและมีสติต่องานดนตรี

แตกต่างจากโรงเรียนดนตรีและหลักสูตรประวัติศาสตร์ดนตรีในมหาวิทยาลัย โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ฯลฯ หัวข้อนี้มุ่งเป้าไปที่เป็นหลัก การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์: สอนการฟัง รับรู้ และเข้าใจดนตรี เพื่อยกระดับผู้ฟังที่มีความสามารถและคนรักดนตรี หัวข้อ "การฟังเพลง" ถือเป็นสถานที่สำคัญในหลักสูตรการศึกษาซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาหลักของการศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีในโรงเรียน โรงเรียนดนตรีเกี่ยวข้องกับการฝึกดนตรีทั่วไป ดังนั้นครูที่มีชื่อเสียงที่สุดจึงมีความเห็นว่าไม่จำเป็นต้องมีลักษณะตามลำดับเวลาของเนื้อหา ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของโปรแกรมของ E. B. Lisyanskaya - เราได้ยินแล้วเราพูด - มาจากการรับรู้ทางการได้ยิน การสะสมข้อเท็จจริงและความรู้เป็นเนื้อหารองที่ช่วยเสริมความประทับใจจากการได้ยิน

หลักสูตรวรรณกรรมดนตรีถือเป็นหลักสูตรที่สำคัญที่สุดหลักสูตรหนึ่งในระบบ การฝึกดนตรีนักเรียน. นี่เป็นวิชาที่ชั้นเรียนต่างๆ รวมถึงวิชาพิเศษ (เปียโน กีตาร์ หีบเพลงปุ่ม เสียงร้อง ฯลฯ) และซอลเฟกจิโอจัดขึ้นตลอดระยะเวลาการศึกษา ด้วยการสังเคราะห์จากธรรมชาติ โดยผสมผสานองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี-ประวัติศาสตร์ ดนตรี-ทฤษฎี สุนทรียภาพ และความรู้ด้านมนุษยธรรมทั่วไป ทักษะที่ได้รับระหว่างการฝึกอบรมมีความจำเป็นสำหรับการพัฒนาทั้งนักดนตรีสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพ พวกเขามีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับการศึกษาความสามัคคีของการได้ยิน การรับรู้ทางอารมณ์และการคิดเชิงตรรกะ ลักษณะพิเศษของวิชานี้คือการเชื่อมโยงที่หลากหลายกับสาขาวิชาอื่นๆ บทเรียนวรรณกรรมดนตรีมีความลึกและปรับปรุงความรู้ที่ได้รับจากการเรียนซอลเฟจโจและวิชาพิเศษ ตัวอย่างเช่น ในระหว่างบทเรียน ทักษะต่อไปนี้จะถูกรวมเข้าด้วยกัน: การวิเคราะห์การได้ยิน; การวิเคราะห์ดนตรี ความสามารถในการฝึกทักษะการแสดงและ solfeggio

วรรณกรรม

• บ็อคชชานีนา อี.วิธีการสอนวรรณกรรมดนตรีที่โรงเรียน - อ.: มุซกิซ, 2504. - 72 น.
• เกลิก เอ็ม.บทความเกี่ยวกับวิธีการสอนวรรณกรรมดนตรีที่โรงเรียน - อ.: ดนตรี, 2509. - 58 น.
• โกลูเบวา แอล.เกี่ยวกับแนวคิดใหม่ของหลักสูตรดนตรี วรรณกรรมของโรงเรียนดนตรีเด็ก// การศึกษาด้านดนตรี. - 2550. - อันดับ 1. - หน้า 39−43.
• ลากูติน เอ. วรรณกรรมดนตรีเป็นวิชาหนึ่งในการสอนของโรงเรียน// คำถามเกี่ยวกับวิธีการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษา - อ.: ดนตรี, 2524.
• นิกิโฟโรวา วี. เรื่องความต่อเนื่องในการสอนสาขาวิชาดนตรีและประวัติศาสตร์ในการฝึกนักดนตรี// ประเด็นการสอนสาขาวิชาดนตรีและประวัติศาสตร์ เสาร์. ตร. - ม.: รัฐ. ดนตรี เป็ด สถาบันที่ตั้งชื่อตาม Gnesins, 1985. - หน้า 34-51.
• ออร์โลวา อี. บันทึกที่มีระเบียบวิธีเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีและประวัติศาสตร์ในเรือนกระจก - อ.: ดนตรี, 2526. - 43 น.

บัตรสอบวรรณกรรมดนตรี

ตั๋ว 1

2. โอเปร่าประวัติศาสตร์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

3. ความคิดสร้างสรรค์ MV จิ้งจอกน้อย

ตั๋ว 2

1. แนวเพลง: ร้องเพลง เต้นรำ มีนาคม.

2. ศิลปะรัสเซียครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

3. ความคิดสร้างสรรค์ เค.จี. สเตทเซนก้า.

ตั๋ว 3

1. เพลงแบบเป็นโปรแกรมและภาพ Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"

2. ความคิดสร้างสรรค์ V.A. โมสาร์ท.

3. คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของนักแต่งเพลงชาวยูเครน

ตั๋ว 4

1. ดนตรีในโรงละคร. กริก "เพียร์ กิ้นต์"

2. ผลงานของ M. I. Glinka

3. ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะของนักแต่งเพลงชาวยูเครน

ตั๋ว 5

1.บัลเล่ต์ ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"

2. ผลงานของแอล. เบโธเฟน

3. นักแต่งเพลงชาวยูเครนในยุคเรเดียน

ตั๋ว 6

2. การพัฒนาศิลปะดนตรีในสมัยโซเวียต

3. ความคิดสร้างสรรค์ของ M. Leontovich

ตั๋ว 7

1. วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก วงซิมโฟนีออร์เคสตรา

2. ผลงานของ P. I. Tchaikovsky

3. คติชนชาวยูเครน

ตั๋ว 8

1. แบบฟอร์มโซนาต้า ความคิดสร้างสรรค์เปียโนคลาสสิกเวียนนา

2. ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ยุคโซเวียต.

3. อ. ชโตกาเรนโก ซิมโฟนี-แคนตาตา "ยูเครนโมยา"

ตั๋ว 9

1. พฤกษ์ ความคิดสร้างสรรค์ของ I.S. บาค.

2. การพัฒนาแนวโรแมนติกในดนตรีรัสเซีย

3. ผลงานโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวยูเครน

ตั๋ว 10

1. ผลงานของเอฟ. โชแปง

2. โอเปร่า - เทพนิยายในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

3. ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Revutsky

คำตอบสำหรับตั๋วสอบ

ตั๋ว 1

ในงานศิลปะมีคนพูดถึงชีวิตรอบตัวเขา

เนื้อหาของเพลง โรแมนติก หรือคอรัสนั้นง่ายต่อการเล่าซ้ำ เนื่องจากเสียงดนตรีฟังดูไปพร้อมกับเนื้อร้อง ในโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ กิจกรรมต่างๆ จะเกิดขึ้นบนเวทีละครที่สามารถมองเห็นได้ แต่ในงานบรรเลงจะมีการเปิดเผยเนื้อหาเฉพาะใน เสียงดนตรีก็สามารถรู้สึกและเข้าใจได้ บางครั้งผู้แต่งก็ตั้งชื่องานและอธิบายเนื้อหาให้ฟัง ที่พบบ่อยที่สุดคือ:

1) แก่นของประวัติศาสตร์ในอดีต (โอเปร่า "Ivan Susanin" โดย Glinka, โอเปร่า "War and Peace" โดย Prokofiev)

2) แก่นของชีวิตพื้นบ้าน (โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden", "Sadko", แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตรา "Kamarinskaya" โดย Glinka)

3) สร้างจากผลงานวรรณกรรมและศิลปะพื้นบ้าน (โรแมนติกและเพลงจากบทกวีของ Pushkin, Lermontov ฯลฯ ; บทละครออเคสตราของ Lyadov เรื่อง "Kikimora")

4) ภาพธรรมชาติ (“ รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก” จากโอเปร่าของ Mussorgsky)

5) ชีวิตสมัยใหม่ของผู้คน (โอเปร่าของ Kabalevsky“ The Family of Taras”, oratorio ของ Prokofiev“ On Guard of the World”)

เมื่อสร้างสรรค์ผลงานเพลง ผู้แต่งจะใช้วิธีแสดงออกบางอย่าง ซึ่งรวมถึง:

1. เมโลดี้ - พื้นฐานของศิลปะดนตรี ทำนองคือลำดับโมโนโฟนิกของเสียงที่มีระดับเสียงและระยะเวลาต่างกัน ทำนองแสดงถึงความคิดทางดนตรีบางอย่าง

ทำนองที่ไพเราะคล้ายเพลงเรียกว่า คันติเลนา

ท่วงทำนองที่ความไพเราะผสมผสานกับความยืดหยุ่นของคำพูดของมนุษย์เรียกว่า ท่องจำ .

เครื่องดนตรีทำนองอาจมีการก้าวกระโดดขนาดใหญ่ การเคลื่อนไหวแบบสี และการตกแต่ง

2. จังหวะ จัดระเบียบทำนองให้ทันเวลา ลักษณะของจังหวะส่งผลต่อลักษณะของทำนอง ความโดดเด่นของระยะเวลาที่สม่ำเสมอในจังหวะที่สงบทำให้ทำนองนุ่มนวล ระยะเวลาที่หลากหลายทำให้มีความสง่างามและยืดหยุ่น

3. ความสามัคคี เป็นลำดับของคอร์ด รองรับทำนองความกลมกลืนเติมเต็มด้วยสีสันที่แสดงออกใหม่

4. ลงทะเบียน - นี่คือระดับเสียง มาตราส่วนแบ่งออกเป็นการลงทะเบียนบน กลาง และล่าง การแสดงออกของแต่ละทะเบียนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เสียงกลางจะนุ่มนวลและเต็มเสียงที่สุด เสียงต่ำดูมืดมนและเฟื่องฟู อันบนมีเสียงเบาโปร่งใสกริ่ง

5. ทิมเบร - การระบายสีเสียงหรือเสียงเครื่องดนตรีแบบพิเศษ เสียงผู้หญิง - โซปราโน, เมซโซโซปราโน, อัลโต เสียงผู้ชาย- เทเนอร์, บาริโทน, เบส

คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ ได้โดยการฟังนิทานซิมโฟนีเรื่อง "Peter and the Wolf" ของ Prokofiev

2. โอเปร่าประวัติศาสตร์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

M. I. Glinka ถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทของโอเปร่าประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง โอเปร่าของเขา "IvanSusanin" เป็นละครเพลงพื้นบ้านที่กล้าหาญ โครงเรื่องของโอเปร่าเป็นตำนานของ ความสำเร็จที่กล้าหาญ Ivan Susanin ชาวนา Kostroma ในปี 1612 ระหว่างการยึดครองรัสเซียโดยผู้รุกรานชาวโปแลนด์

ตัวละคร: Susanin ลูกสาวของเขา Antonida ลูกชายบุญธรรม Vanya Sobinin

ตัวละครหลักคือผู้คน โอเปร่ามี 4 องก์และบทส่งท้าย

โอเปร่า "อีวานซูซานิน" เป็นผลงานที่สมจริงเล่าเรื่องเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างจริงใจและจริงใจ สร้างโดย Glinka ชนิดใหม่ละครเพลงพื้นบ้านมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในเวลาต่อมา (“ The Woman of Pskov” โดย Rimsky-Korsakov, “ Boris Godunov” โดย Mussorgsky)

ที่ใจกลางของโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ"มุสซอร์กสกี้ - พุชกิน โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกัน- ประเภทของโอเปร่าคือละครเพลงพื้นบ้าน ประกอบด้วยอารัมภบทและองก์ 4 ฉาก ซึ่งแบ่งออกเป็นฉากต่างๆ แนวคิดหลักคือความขัดแย้งระหว่างอาชญากรซาร์บอริสกับประชาชน

ตัวละครหลักคือผู้คน Mussorgsky ถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะสร้างการปลุกพลังของประชาชนในโอเปร่าซึ่งส่งผลให้เกิดการจลาจลที่เกิดขึ้นเอง "Boris Godunov" เป็นผลงานเพลงรัสเซียที่ยอดเยี่ยม การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้เป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาละครเพลง

"เจ้าชายอิกอร์" Borodin เป็นโอเปร่าบทกวีที่มีสี่องก์พร้อมอารัมภบท โอเปร่าสร้างจากผลงานวรรณกรรมโบราณแห่งศตวรรษที่ 12 - "The Tale of Igor's Campaign"

ดนตรีของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน - รัสเซียและตะวันออก

อารัมภบทและองก์ที่ 1 แสดงถึงลักษณะของชาวรัสเซีย สำคัญมีภาพสุริยุปราคาจากอารัมภบท ในพื้นบ้าน บทกวีมหากาพย์เหตุการณ์อันน่าทึ่งต่างๆ ในชีวิตของผู้คนมักถูกเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ทรงพลังและน่าเกรงขาม

องก์ที่ 2 มุ่งแสดงวิถีชีวิตของชาวตะวันออก

ศูนย์กลางในองก์ 1Y ถูกครอบครองโดยเสียงคร่ำครวญของ Yaroslavna ซึ่งเกิดขึ้นจากเสียงร้องและความคร่ำครวญของชาวบ้านโบราณ

โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์โอเปร่าคลาสสิกที่ดีที่สุด ผู้แต่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Glinka มันเชิดชูจิตวิญญาณผู้กล้าหาญของผู้คน ความยืดหยุ่น ความรักชาติ และความงามทางจิตวิญญาณ

3. ความคิดสร้างสรรค์ คือ ข ม . V. จิ้งจอกน้อย

M. V. Lisenko เป็นนักแต่งเพลงชาวยูเครนที่โดดเด่นที่สุด หลังจากเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของยูเครน เขาได้ลงไปในประวัติศาสตร์ของความลึกลับของชาติในฐานะผู้กำกับที่มีความสามารถ ครูผู้รอบคอบ นักวิชาการชาวบ้าน และนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ชาย.

Lisenko แสดงในประเภทต่างๆ:

1)ตัวอย่าง shsen พื้นบ้าน

ความสนใจในดนตรีพื้นบ้านของ M. Little Fox ย้อนกลับไปในวัยเด็กของเขา . ในช่วงบั้นปลายชีวิต Lisenko ได้รวบรวมสมบัติของผู้คน

บทกวีพื้นบ้านถูกจัดกลุ่มเป็นประเภทและตีพิมพ์เป็นฉบับแยกกัน นักสะสมจะเพลิดเพลินกับทุกประเภทที่เป็นไปได้: พิธีกรรม ในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ และความคิด ตัวอย่างเพลงพื้นบ้านของยูเครนกลายเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ของ M. Lisenko

2) โรแมนติก

สุนัขจิ้งจอกตัวน้อยมีความรักมากกว่า 100 เรื่อง หันไปหาบทกวีของ Taras Shevchenko ผู้รักสัญชาติอันลึกซึ้ง Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkrainka Naibіlshvidomі - "สวนเชอร์รี่", "ทุ่งไร้ขอบเขต", "เมื่อปาฏิหาริย์อาจมาถึง"

3)เอฟ ออต n แอนนาสร้างสรรค์ і นั่นก็คือ

จนถึงจุดของความคิดสร้างสรรค์ที่เสริมความแข็งแกร่ง M. Lisenko หมดแรงไปตลอดชีวิต มีรูปแบบที่ยอดเยี่ยมอยู่ที่นี่ - โซนาต้า, คอนเสิร์ตโปโลแนสสองเพลง, แรปโซดีสองเพลงในธีมยูเครนและเพลงเล็ก ๆ - "เพลงที่ไม่มีคำพูด", "Mriya", "Zhurba", "Elegy" 3 ในด้านหนึ่ง ในเพลง Little ฟ็อกซ์รู้สึกถึงกระแสของ F . โชแปง และ เอฟ. ลิซท์ และจากที่อื่น - ระวังความสนใจในนิทานพื้นบ้าน

4)โคโรวาสร้างสรรค์ เป็น ที

สร้างโดย M. Little Fox เพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นด้านสว่างของการล่มสลายทางดนตรีของเขา คณะนักร้องประสานเสียงส่วนใหญ่เขียนตามบทของ T. Shevchenko กลิ่นเหม็นแตกต่างกันไปตามสถานที่และรูปแบบทางอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่าง มีผืนผ้าใบเสียงร้องไพเราะ เพลงประสานเสียง และการแสดงย่อส่วนที่ยอดเยี่ยม กลิ่นเหม็นทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องโดยเนื้อแท้กับคติชน

Vagomy tvir ช่วยเหลือสุนัขจิ้งจอกตัวน้อย - บทเพลง "สวัสดีผู้ไม่มีน้ำ" มีความรู้สึกปีติ ความหวังในฤดูใบไม้ผลิ และความศรัทธามาถึงแล้ว

5) โอเปร่า "Taras Bulba"

โอเปร่า "Taras Bulba" เป็นสมบัติล้ำค่าทางดนตรีและละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น โอเปร่าเขียนขึ้นในเวลาไม่กี่ชั่วโมง นักแต่งเพลงชื่อดังของ Radyansky L. Revutsky และ B. Lyatoshinsky เป็นผู้แก้ไขโอเปร่า

พื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่าคือเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันโดย M. Gogol

โอเปร่า "Taras Bulba" เป็นละครเพลงพื้นบ้านที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และกล้าหาญ ไม่มีสถานที่ใดในสถานที่แห่งนี้สำหรับภาพของผู้คน ในเพลงนี้ผู้แต่งให้ความเคารพอย่างมากต่อฉากการร้องเพลงมวลชน ลักษณะทางดนตรีของตัวละครหลัก - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Marilitsa - มีความสดใส แนวคิดหลักของงานคือการต่อสู้ของ ชาวยูเครนต่อต้าน
การกดขี่ทางสังคมและระดับชาติ

โอเปร่ามีการแสดงห้าองก์และเริ่มต้นด้วยการทาบทาม ซึ่งเน้นไปที่พื้นที่แห่งจินตนาการทางสังคม

ตั๋ว 2

1. แนวดนตรี ร้องเพลงเต้นรำเดินขบวน

แนวเพลงมีหลากหลายประเภท แนวดนตรีเกิดขึ้นระหว่างการพัฒนาศิลปะดนตรี แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ผลงานที่เกี่ยวข้องกับคำพูดและการร้องเพลงเป็นของ เพลงแกนนำ(นี่คือเพลง โรแมนติก อาเรีย งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง) ดนตรีบรรเลงประกอบด้วยการเรียบเรียงที่หลากหลายสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น วงดนตรี (ดูเอต ทริโอ วงสี่) และวงออเคสตรา ในหมู่พวกเขามี etudes, preludes, ทันควัน, nocturnes, โซนาตา, ห้องสวีท, ซิมโฟนี ฯลฯ

แนวดนตรีและละคร ได้แก่ โอเปร่า โอเปเรตต้า บัลเลต์

เพลง- ที่สุด รูปลักษณ์ยอดนิยมศิลปะดนตรี

ท่วงทำนองในเพลงซ้ำหลายครั้งด้วยคำที่ต่างกัน แบบฟอร์มนี้เรียกว่าโคลงสั้น ๆ ในตอนท้ายของแต่ละท่อนจะมีท่อนคอรัสที่ไม่เปลี่ยนแปลง ถ้านักร้องมักจะขับร้องโดยนักร้องคนเดียว ก็มักจะร้องในคณะนักร้องประสานเสียง

เพลงอาจมีเปียโน หีบเพลง หรือวงออเคสตราประกอบ เพลงดังกล่าวมีคำนำ ท่อนพักระหว่างท่อนและบทสรุป อย่างไรก็ตาม สามารถแสดงเพลงได้โดยไม่ต้องใช้ดนตรีประกอบ การร้องเพลงแบบนี้เรียกว่า แคปเปลลา- เป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงพื้นบ้าน

ดนตรีประกอบการเคลื่อนไหวของมนุษย์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ

เพลงมาร์ชดำเนินการตามจังหวะก้าวเดิน มีการเดินขบวน: เคร่งขรึม ทหาร เดิน กีฬา และการไว้ทุกข์ ด้วยการเดินขบวนที่หลากหลายจึงมีลักษณะเฉพาะคือ คุณสมบัติทั่วไป- นี่คือขนาด 2 หรือ 4 จังหวะและเป็นจังหวะที่ชัดเจน แบบฟอร์มเดือนมีนาคมมักเป็นสามส่วน

ตัวอย่างของการเดินขบวนอย่างกล้าหาญคือการเดินขบวนจากโอเปร่า "Aida" ของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Verdi การเดินขบวนจากบัลเลต์ The Nutcracker ของไชคอฟสกีมาพร้อมกับวันหยุดของเด็กๆ ที่ร่าเริง บางครั้งมีเสียงพูด - นี่คือเพลงเดือนมีนาคม ("Aviamarsh", "March of the Nakhimovites")

เต้นรำถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณและมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน ดนตรีของการเต้นรำแต่ละครั้งมีจังหวะ ขนาด และรูปแบบจังหวะของตัวเอง แต่ละประเทศได้สร้างสรรค์การเต้นรำที่มีความโดดเด่นตามเอกลักษณ์ประจำชาติของตน

การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย: Kamarinskaya, Trepak; การเต้นรำของชาวยูเครน: Hopak, คอซแซค; การเต้นรำพื้นบ้านเบลารุส - Bulba; การเต้นรำของชาวคอเคซัส - Lezginka

การเต้นรำของชาวยุโรป

เพลงวอลทซ์มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำของชาวนาที่สบายๆ และราบรื่นของ Ländler ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในออสเตรีย เยอรมนี และสาธารณรัฐเช็ก ในศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป ดนตรีวอลทซ์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่หลากหลายมาก มีเพลงวอลทซ์ที่สนุกสนานและเศร้า มีความกล้าหาญและสงบ ชวนฝันเบาๆ และเศร้าอย่างครุ่นคิด รูปแบบของเพลงวอลทซ์ก็แตกต่างเช่นกัน ตั้งแต่การแสดงเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันไปจนถึงงานคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เพลงวอลทซ์อยู่ในสามจังหวะ

นักประพันธ์เพลงหลายคนเต็มใจแต่งเพลงวอลทซ์ ตัวอย่างเพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยมสร้างขึ้นโดย Schubert และ Chopin, Glinka และ Tchaikovsky สเตราส์ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งเพลงวอลเซส"

ลาย- การเต้นรำพื้นบ้านของเช็กที่มีตัวละครที่มีชีวิตชีวาและร่าเริง Polka โดดเด่นด้วยความสนุกและอารมณ์ขัน

มาซูร์กาและโปโลเนส- การเต้นรำประจำชาติโปแลนด์

Mazurka เป็นการเต้นรำที่กระตือรือร้นและมีชีวิตชีวา ทำนองของเขามีจังหวะที่เฉียบคมอยู่เสมอ สำเนียงที่คมชัดมักจะเปลี่ยนจากจังหวะที่หนักแน่นไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอตามเวลา ขนาด: สามแฉก.

Polonaise คือการเต้นรำขบวนแห่ที่เคร่งขรึมและสง่างาม การเคลื่อนไหวเป็นไปอย่างสงบ ไม่เร่งรีบ โดยเน้นจังหวะที่หนักแน่นของจังหวะ k,-..p.sho,.

ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ mazurka และ Polonaise มอบให้ในผลงานเปียโนของเขาโดย F. Chopin นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์

2.ศิลปะรัสเซียครึ่งหลัง สิบเก้า ศตวรรษ

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งดนตรีรัสเซียที่เบ่งบานอันยิ่งใหญ่ รวมถึงงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นอย่างมากทำให้เกิดกระแสทางสังคมครั้งใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ความพ่ายแพ้ของรัสเซียใน สงครามไครเมีย(พ.ศ. 2396-2399) แสดงให้เห็นถึงความล้าหลังและพิสูจน์ว่าความเป็นทาสเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาประเทศ ตัวแทนที่ดีที่สุดของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และสามัญชนลุกขึ้นต่อต้านเผด็จการ

ในการพัฒนาขบวนการปฏิวัติในรัสเซียบทบาทของ Herzen และกิจกรรมของ Chernyshevsky, Dobrolyubov และกวี Nekrasov มีความสำคัญ แนวความคิดที่ปฏิวัติยุค 60 สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรม ภาพวาด และดนตรี บุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียต่อสู้เพื่อความเรียบง่ายและการเข้าถึงงานศิลปะ ผลงานของพวกเขาพยายามที่จะสะท้อนชีวิตของผู้ด้อยโอกาสอย่างชัดเจน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของรัสเซียได้สร้างศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan ชื่อของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับ "สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว" เนื่องจากนิทรรศการภาพวาดเริ่มจัดขึ้นในเมืองต่างๆของรัสเซีย

ในชีวิตทางดนตรีก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ดนตรีไปไกลกว่าร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง องค์กรของ Russian Musical Society มีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้

ในปี พ.ศ. 2405 เรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2409 ในมอสโก การเปิดตัวครั้งแรกทำให้นักดนตรีชาวรัสเซียมีศิลปะที่ยอดเยี่ยม

ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในยุค 60 ไชคอฟสกีและกลุ่มนักแต่งเพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมชื่อ “ผู้ยิ่งใหญ่ เป็นพวง"ผู้สร้างแรงบันดาลใจของวงกลมคือบาลาคิเรฟ องค์ประกอบประกอบด้วย Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov นักแต่งเพลงมองเห็นเป้าหมายในการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซียซึ่งเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของชีวิตของผู้คน

3. ความคิดสร้างสรรค์ เค.จี. สเตทเซนก้า

Grigorovich Stetsenko เป็นดนตรีคลาสสิกของยูเครน ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ M. Lysenko และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ความเสื่อมถอยอย่างสร้างสรรค์ตลอดจนคำสั่ง การสอน กิจกรรมสำคัญทางดนตรีถือเป็นส่วนที่มองไม่เห็นของวัฒนธรรมประชาธิปไตยของยูเครน

ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันสั้นของเขา Stetsenko ได้เขียนโอเปร่าจำนวนหนึ่ง ดนตรีสำหรับการแสดงละคร บทร้องหลายบท นักร้องประสานเสียงมากกว่าห้าโหล ความรักเกือบห้าสิบเรื่อง โดยรวบรวมการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของยูเครนจำนวนมาก

หลักการสร้างสรรค์ของ Stetsenko นักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นภายใต้ความคิดที่หลั่งไหลเข้ามาของพรรคเดโมแครตปฏิวัติ - T. Shevchenko, G. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, I. แฟรงค์.

ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ บทกวีประสานเสียง "Early Young Recruits", เพลงโรแมนติก "Swim, Swim, Swan", "Evening Song", บทเพลง "Shevchenko" และ "United Nations"

เส้นทางสร้างสรรค์ของ K. Stetsenka นั้นสั้น แต่การโจมตีทางดนตรีของเขากลายเป็นคุณูปการอันทรงคุณค่าต่อวัฒนธรรมประจำชาติของเรา ในภาพโคลงสั้น ๆ มหากาพย์และละครโคลงสั้น ๆ ของเขาผู้แต่งผสมผสานจินตภาพเข้ากับอารมณ์ของชีวิตที่วุ่นวายในปัจจุบัน ในหลายประเภท Stetsenko ฉลาดพอที่จะพูดคำพูดของศิลปินที่มีพรสวรรค์

ตั๋ว 3

1. เพลงภาพซอฟต์แวร์ Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"

นักประพันธ์เพลงมักให้ผลงานเครื่องดนตรีต่างๆ ชื่อที่อธิบายเนื้อหาของพวกเขา บางครั้งผู้แต่งก็ให้งาน คำนำวรรณกรรม- โปรแกรม มันกำหนดเนื้อหา นี่คือโปรแกรมเพลง

จริงใจและ เรื่องราวแฟนตาซี,ภาพธรรมชาติ,ภาพนกและสัตว์,ภาพฮีโร่ เทพนิยายที่มีชื่อเสียงและงานวรรณกรรมก็พบรูปลักษณ์ที่ชัดเจนใน โปรแกรมทำงานได้: “Children’s Album”, “The Seasons” โดย Tchaikovsky, “Children’s Music” โดย Prokofiev, “Album for Youth” โดย Schumann, “Carnival of the Animals” โดย Saint-Saëns, “Pictures at an Exhibition” โดย Mussorgsky

“ภาพถ่ายในนิทรรศการ”เขียนโดย Mussorgsky ภายใต้ความประทับใจในนิทรรศการผลงานของศิลปิน W. Hartmann เพื่อนของนักแต่งเพลงที่เสียชีวิตกะทันหัน

วงจรนี้เป็นชุดละครอิสระ 10 เรื่องที่รวมกันเป็นแนวความคิดร่วมกัน แต่ละชิ้นเป็นภาพดนตรีที่สะท้อนถึงความประทับใจของ Mussorgsky ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Hartmann มีรูปภาพที่สดใสในชีวิตประจำวัน (“สวน Tuilerie”, “ตลาดลิโมจส์”) ภาพร่างตัวละครมนุษย์ (“ชาวยิวสองคน”) และทิวทัศน์ (“ ปราสาทเก่าแก่") และภาพของเทพนิยายรัสเซีย (“กระท่อมบนขาไก่”) มหากาพย์ (“The Bogatyr Gate”) ภาพย่อแต่ละภาพตัดกันในเนื้อหาและ วิธีการแสดงออก- ในเวลาเดียวกันพวกเขา เชื่อมโยงกันด้วยธีม “เดิน” ซึ่งเปิดวงจรแล้วยังมีอีก หลายครั้งราวกับกำลังนำผู้ฟังจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง

“รูปภาพในนิทรรศการ” กลายเป็นผลงานยอดนิยมชิ้นหนึ่ง นักเปียโนหลายคนรวมงานนี้ไว้ในรายการคอนเสิร์ตของพวกเขาด้วย

2. ความคิดสร้างสรรค์ V.A. โมสาร์ท « ;■.!.! - і *,■"■"" ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่เก่งกาจ ของฉัน กิจกรรมคอนเสิร์ตเริ่มเมื่ออายุ 6 ขวบ แม้ว่าเขาจะมีชีวิตอยู่เพียง 36 ปี แต่เขาก็ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้: ซิมโฟนี 50 เรื่อง, โอเปร่า 19 เรื่อง (The Marriage of Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute), พิธีบังสุกุล, คอนเสิร์ต, ดนตรีบรรเลงและเปียโนมากมาย

จากความสำเร็จของ Haydn ในด้านดนตรีโซนาต้า-ซิมโฟนิก Mozart ได้มีส่วนร่วมในสิ่งใหม่ๆ และต้นฉบับมากมาย

เปียโนโซนาต้าใน A Major ได้รับความนิยมอย่างมาก ด้วยบุคลิกที่สดใสร่าเริง เธอโดดเด่นด้วยความสง่างาม โครงสร้างของส่วนแรกนั้นแปลกประหลาด - เขียนในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นการแสดงแบบมินูเอตแบบดั้งเดิม ส่วนที่สามคือ "Turkish March" ที่รู้จักกันดี

Symphony in G minor - หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด ซิมโฟนีล่าสุดโมสาร์ท. ต้องขอบคุณดนตรีที่จริงใจอย่างไม่ธรรมดา ทำให้ผู้ฟังในวงกว้างสามารถเข้าใจซิมโฟนีได้

3. คณะนักร้องประสานเสียง і คอนเสิร์ตยูเครน э นักแต่งเพลงหลายคน і วี

แนวเพลงหลักของดนตรีมืออาชีพในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XYII จะมีคอนเสิร์ตปาร์ตี้ในยูเครน นี่เป็นส่วนหนึ่ง dosit เหมาะสำหรับ obsyag tvir

คำว่า concert มาจากคำภาษาละติน แปลว่า "ตื่นเต้น" แนวดนตรีนี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีในตอนเช้า: การร้องประสานเสียง วงออเคสตรา (คอนเสิร์ตกรอสโซ) และดนตรีเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นที่มีวงออเคสตรา ผิวหนังของการผ่าตัดเสริมจมูกมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง และหลักการของการประสานกัน การเบลอ คอนทราสต์ และคอนทราสต์ก็เป็นเรื่องปกติ

ในยูเครน คอนเสิร์ตปาร์ตี้มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ในบรรดานักแต่งเพลงและผู้แต่งคอนเสิร์ตที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky

เบื้องหลังธรรมชาติของดนตรีซึ่งเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตแบบมีส่วนร่วม จิตใจสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ในเมือง รุ่งโรจน์ และโคลงสั้น ๆ ดราม่า โศกเศร้า

หนึ่งในจุดสูงสุดของดนตรีมืออาชีพร่วมสมัยคือคอนเสิร์ตประสานเสียงของ M. Berezovsky, A. Wedel, D. Bortnyansky - - - สช< ■

นักแต่งเพลงเหล่านี้พยายามผสมผสานอุดมคติทางศิลปะที่ก้าวหน้าในยุคนั้นเข้าด้วยกัน ในเพลง คุณสามารถได้ยินการประท้วงของผู้คนต่อความรุนแรง ความชั่วร้าย ความอยุติธรรม และการกดขี่ทางสังคม พวกเขาฉลาดที่จะเปิดรับวัฒนธรรมดนตรียุโรปสมัยใหม่และพูดคำดั้งเดิมอย่างลึกลับ

ตั๋ว 4

1. ดนตรีในโรงละคร กริก "เพียร์ กิ้นต์"

โอเปร่า บัลเลต์ และโอเปเรตต้าจัดแสดงในโรงละครดนตรี ในแนวเพลงเหล่านี้ ดนตรีเป็นพื้นฐานของการแสดง แต่ยังเข้าอยู่. โรงละครคุณสมบัติทางดนตรีที่โดดเด่น ช่วยเพิ่มผลกระทบของการแสดงต่อผู้ชม ช่วยให้พรรณนาช่วงเวลาของการกระทำได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และถ่ายทอดอารมณ์ของฮีโร่

ดนตรีสำหรับการแสดงละครเขียนโดยนักแต่งเพลงที่โดดเด่นหลายคน - Beethoven และ Mendelssohn, Grieg และ Bizet, Glinka และ Tchaikovsky, Khachaturian และ Prokofiev บางครั้งดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นไปไกลกว่าโรงละครและได้รับชีวิตคอนเสิร์ตอิสระ

“เพียร์กิ้นท์”- บทละครโดยนักเขียนบทละครชื่อดัง Ibsen การแสดงบางตอนจะมาพร้อมกับเพลงของ Grieg ผู้แต่งร้องเพลงถึงธรรมชาติอันโหดร้ายและสวยงามของนอร์เวย์ แฟนตาซี และ ชีวิตเก่าความรู้สึกของมนุษย์ที่เรียบง่ายและจริงใจ

ชุดออเคสตราที่เรียบเรียงโดยผู้แต่งจากเพลงประกอบละครแต่ละเพลง ได้รับความนิยมอย่างมาก กับ

ห้องสวีทประกอบด้วยห้องสี่ห้องที่มีลักษณะตัดกัน:

1. "เช้า"- วาดภาพความตื่นตัวของธรรมชาติ ดนตรีไม่เพียงสื่อถึงสีสันของรุ่งอรุณเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงอารมณ์ทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นพระอาทิตย์ขึ้นอีกด้วย

มีประเด็นเล็กๆ ที่เป็นหัวใจของละคร มันคล้ายกับเพลงของคนเลี้ยงแกะ

2. "ความตายของโอเซ่"มาพร้อมกับละครฉากการตายของแม่ของ Peer Gynt โอเซ่เฒ่า เต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้ง การเคลื่อนไหวที่ช้าๆ ดนตรีชวนให้นึกถึงขบวนแห่ศพ

3. "การเต้นรำของ Anitra" Anitra คือหญิงสาวที่ Peer Gynt พบ: ระหว่าง; ของการเดินทางของเขา เธอแสดงการเต้นรำ - เบาหรูหราสง่างาม ดนตรีประกอบการเต้นรำเปลี่ยนแปลงได้มาก เช่นเดียวกับการเยาะเย้ยและอารมณ์ที่ไม่แน่นอนของ Anitra

4. "ในถ้ำราชาแห่งขุนเขา"บทเพลงของหมายเลขนี้สื่อถึงขบวนแห่อันน่าอัศจรรย์ได้อย่างเต็มตาและมีชีวิตชีวา ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานอยู่บนธีมเดียวในลักษณะของการเดินขบวน คลอของเธอแตกต่างกันไป ความดังดังขึ้น จังหวะเร็วขึ้น และวงออเคสตราทั้งหมดก็ค่อยๆ เข้ามา

2. ความคิดสร้างสรรค์ M.I. กลินกา

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งกาจ เช่นเดียวกับพุชกินในบทกวีเขาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย - โอเปร่าและซิมโฟนี

ต้นกำเนิดดนตรีของ Glinka ย้อนกลับไปเป็นภาษารัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน- ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเต็มไปด้วยความรักต่อมาตุภูมิ ผู้คนในดินแดน และธรรมชาติของรัสเซีย -

งานหลัก:โอเปร่าฮีโร่พื้นบ้าน "อีวานซูซานิน"; โอเปร่าเทพนิยายมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila"; ความรัก; ไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy"; ชิ้นเปียโน

โอเปร่า "อีวานซูซานิน"- ละครเพลงพื้นบ้านวีรชน เนื้อเรื่องของโอเปร่าเป็นตำนานเกี่ยวกับความสำเร็จของชาวนา Kostroma Ivan Susanin ในปี 1612 ระหว่างการยึดครองรัสเซียโดยผู้รุกรานชาวโปแลนด์

ตัวละคร: Susanin ลูกสาวของเขา Antonida ลูกชายบุญธรรม Vanya, Sobinin ตัวละครหลักคือผู้คน โอเปร่ามี 4 องก์และบทส่งท้าย

องก์แรกเป็นการแสดงลักษณะของชาวรัสเซียและตัวละครหลัก

องก์ที่สองเป็นลักษณะทางดนตรีของชาวโปแลนด์ เพลงเต้นรำกำลังเล่น การเต้นรำสี่แบบเป็นชุดซิมโฟนิก: โปโลเนสที่ยอดเยี่ยม, คราโคเวียก, เพลงวอลทซ์และมาซูร์กา

ในการขับร้องท่อนสุดท้าย "Glory" จากบทส่งท้าย ดนตรีมีความยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม สิ่งนี้ทำให้มีลักษณะเฉพาะของเพลงสรรเสริญพระบารมี ประชาชนต่างชื่นชม ที่ดินพื้นเมืองและฮีโร่ที่ตายแล้ว

สถานที่สำคัญผลงานของ Glinka รวมถึงผลงานสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ผลงานทั้งหมดของเขาเข้าถึงได้สำหรับผู้ฟังจำนวนมาก มีความเป็นศิลปะสูงและอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya"แสดงถึงรูปแบบต่างๆ ของธีมพื้นบ้านรัสเซียสองแบบ":

"วอลทซ์แฟนตาซี"- หนึ่งในบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานโคลงสั้น ๆกลินกา. หัวใจหลักคือประเด็นที่จริงใจ ใจร้อน และทะเยอทะยาน

โรแมนติกกลินกาเขียนตลอดชีวิตของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขามีเสน่ห์: ความจริงใจและความเรียบง่าย ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออกของความรู้สึก ความกลมกลืนแบบคลาสสิกและความรุนแรงของรูปแบบ ความงดงามของท่วงทำนองและความกลมกลืนที่ชัดเจน Glinka แต่งนิยายโรแมนติกจากบทกวีของกวีร่วมสมัย - Zhukovsky, Delvig, Pushkin

ความรักจากวงจร "อำลาสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" - "สนุกสนาน" และ "เพลงที่ผ่านไป" (เนื้อเพลงโดย N. Kukolnik) ได้รับความนิยม โรแมนติกตามคำพูดของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ" - ไข่มุกแห่งรัสเซีย เนื้อเพลงแกนนำ- หมายถึง ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่
ความคิดสร้างสรรค์ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงมีความชำนาญมากมายในนั้น " : "" - )(ร: ":

ในในความรักของเขา Glinka ได้สรุปสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยรุ่นก่อนและผู้ร่วมสมัยของเขา

3. สโนมโฟ ไม่ใช่ทั้งสองอย่าง ชานาครีเอทีฟ ใช่ ขโมย э นักแต่งเพลงหลายคน і วี

ซิมโฟนี "ปรากฏในผลงานของนักแต่งเพลงของโรงเรียน Mannheim (มิตรภาพของนักแต่งเพลงชาวเช็กที่ก่อตั้งวงออร์เคสตราประจำศาลในเมืองมันน์ไฮม์ของเยอรมัน) สำหรับพวกเขา คำว่า "ซิมโฟนี" ถูกกำหนดให้กับงานวงออเคสตราตามวัฏจักร

ซิมโฟนีคลาสสิกก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ของศตวรรษที่ 18 ในการสร้างสรรค์ของ Haydn และ W. Mozart

ซิมโฟนีเป็นองค์ประกอบวงจรที่สำคัญ -

การเคลื่อนไหวครั้งแรก - โซนาตาอัลเลโกร - จะขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่ตัดกันของสองธีม การเคลื่อนไหวอื่น ๆ จะเป็นโคลงสั้น ๆ การเคลื่อนไหวที่สามจะเป็นลบการเคลื่อนไหวที่สี่จะเป็นตอนจบที่มีชีวิตชีวา

วงออเคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีดังต่อไปนี้: ขลุ่ย 2 อัน, โอโบ 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, คลาริเน็ต, แตร 2 อัน, ทรัมเป็ต 1-2 อัน, กลองทิมปานี, ไวโอลินตัวแรกและตัวอื่น ๆ , วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส ตลอดหนึ่งชั่วโมง โกดังดังกล่าวก็ค่อยๆ อัปเดตด้วยเครื่องมือใหม่ๆ

ในอีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19 “ Youth Symphony” แต่งโดย M. Lysenko, “ Ukrainian Symphony” โดย M. Kalachevsky, Symphony in G minor โดย V. Sokalsky

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของซิมโฟนีเรเดียนของยูเครนเกี่ยวข้องกับชื่อของ L. Revutsky, B. Lyatoshinsky, S. Lyudkevich

ตั๋ว 5

1. บัลเล่ต์ ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์" shts-ishi-

บัลเลต์เป็นผลงานดนตรีและละครที่ผสมผสานดนตรี การเต้น และการแสดงบนเวที บัลเล่ต์มีโครงเรื่องและตัวละคร ความรู้สึกของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านท่าเต้นและดนตรี

นอกจากการเต้นรำแล้ว ละครใบ้ยังมีบทบาทสำคัญในบัลเล่ต์นั่นคือการแสดงเงียบ ๆ ซึ่งประกอบด้วยท่าทางที่แสดงออกและการแสดงออกทางสีหน้า

ผู้สร้างภาษารัสเซีย บัลเล่ต์คลาสสิกไชคอฟสกีปรากฏตัว (“ ทะเลสาบสวอน", "เจ้าหญิงนิทรา", "เดอะนัทแคร็กเกอร์") บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเขียนโดย Delibes และ Ravel, Glazunov และ Stravinsky และนักแต่งเพลงชาวโซเวียต Asafiev, Gliere, Prokofiev, Khachaturian

ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายสำหรับเด็ก นักเขียนชาวเยอรมัน Hoffmann เกี่ยวกับการผจญภัยอันน่าทึ่งของหญิงสาว Masha ซึ่งเธอฝันถึงหลังจากช่วงเย็นเทศกาลรื่นเริงอันร่าเริงของต้นปีใหม่ ชีวิตจริงเกี่ยวพันกับนิยายและนิยายวิทยาศาสตร์ที่นี่ ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะทางดนตรีของตัวเอง ดนตรีถ่ายทอดประสบการณ์ในวัยเด็กอย่างแท้จริง

บัลเล่ต์มีสององก์ ในองก์ที่สอง มีการนำเสนอความหลากหลายอันมีสีสัน (นี่คือชุดการเต้นรำต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของการแสดง)

การเต้นรำแต่ละครั้งจากความหลากหลายมีชื่อของตัวเอง: ช็อคโกแลต ( การเต้นรำแบบสเปน), กาแฟ (การเต้นรำแบบอาหรับ), ชา (การเต้นรำแบบจีน), การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ, เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้, การเต้นรำของนางฟ้า Sugar Plum

2. ผลงานของแอล. เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน- ในการทำงานของเขา ดนตรีคลาสสิกถึงจุดสูงสุดแล้ว ผลงานของเขาบานสะพรั่งอย่างยิ่งใหญ่ใกล้เคียงกับต้นศตวรรษที่ 19 การแสดงร่วมสมัยของเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส Beethoven เป็นครั้งแรกทางดนตรีที่แสดงออกถึงแรงบันดาลใจอันกล้าหาญของประชาชนด้วยพลังดังกล่าว

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์: 9 ซิมโฟนี, การทาบทาม, คอนเสิร์ต, ดนตรีบรรเลง, โซนาต้าเปียโน 32 ตัว, โอเปร่า Fidelio

ในบรรดาโซนาต้าเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "Pathetique", "Appassionata", "Moonlight"<;;; " З У̮іРШ.t■*.:

ซิมโฟนีหมายเลข 5 ชนะใจผู้คน โครงสร้างเป็นแบบดั้งเดิม - 4 ส่วน แต่เป็นครั้งแรกที่เบโธเฟนสามารถสร้างวงจรซิมโฟนิกสี่ส่วนให้เป็นหนึ่งเดียวและแยกจากกันไม่ได้ ทุกส่วนถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยธีมที่จำเป็น (ธีมของโชคชะตา) ซึ่งในตอนแรกฟังดูคล้ายกับคำบรรยาย

การทาบทามจากดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Egmont" ของเกอเธ่ยังเต็มไปด้วยอารมณ์ที่กล้าหาญ ความสนใจของ Beethoven ในชะตากรรมของผู้คนความปรารถนาในดนตรีของเขาที่จะแสดงการต่อสู้เป็นเส้นทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการบรรลุเป้าหมายและชัยชนะในอนาคต - เนื้อหาหลักของผลงานที่กล้าหาญของนักแต่งเพลง

3. อูกรา ї ns ькі นักแต่งเพลง และ ราเดียนสกี้ เลน ไอโอ ดู่ม

การก่อตั้งโรงเรียนการแต่งเพลงเรเดียนของยูเครนกำลังดำเนินไปในช่วงทศวรรษที่ 20 แก่นแท้ของมันคือนักประพันธ์เพลงคลาสสิก - Stetsenko, Stepovy, Leontovich โรงเรียนนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์กำลังเป็นรูปเป็นร่าง - รวมถึง L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada ในปีพ. ศ. 2461 V. Kosenko นักแต่งเพลงและนักเปียโนสำเร็จการศึกษาจาก Petrograd Conservatory มาที่ยูเครน Vin มีส่วนร่วมในงานนี้อย่างกว้างขวาง

กิจกรรมการทำนายดวงชะตาของนักแต่งเพลงประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 20 มีการสร้างผลงานดนตรีที่สดใสซึ่งกลายเป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยูเครน

ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ โอเปร่า "Bogdan Khmelnytsky" โดย Dankevich "Milan" Mayborodi, "The Forest Song" โดย Kireik, ซิมโฟนี-แคนทาตาโดย Shtogarenko

บนเส้นขอบฟ้าทางดนตรีของประเทศยูเครนในยุค 60 - 70 ได้แก่: L. Grabovsky, M. Skorik, V. Sylvestrov, V. Gubarenko, E. Stankovych, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva และคนอื่น ๆ แนวคิดแรกของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เกี่ยวข้องกับดนตรีแชมเบอร์-เครื่องดนตรี นอกเหนือจากเพลงย่อแล้ว คนหนุ่มสาวยังคงทำงานในประเภทต่างๆ มากมาย

ตั๋ว 6

1. โอเปร่า

Opera เป็นงานดนตรีและละครที่มีขนาดใหญ่และซับซ้อน ดำเนินการโดยวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง นักร้อง และนักเต้น โอเปร่าผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน: การละครและดนตรี การร้องเพลงและการเต้นรำ การแสดง และทักษะของจิตรกรตกแต่ง

โครงเรื่องของโอเปร่าส่วนใหญ่มักเป็นงานวรรณกรรม บนพื้นฐานของมันข้อความของโอเปร่าจะถูกสร้างขึ้น - บทเพลง โอเปร่าอาจเป็นประวัติศาสตร์ (“ Ivan Susanin” โดย Glinka, “ Prince Igor” โดย Borodin, “ War and Peace” โดย Prokofiev) ทุกวัน (“ The Bartered Bride” โดย Smetana, “ Sorochinskaya Fair” โดย Mussorgsky) , เทพนิยาย (“ The Magic Flute” Mozart, “ The Snow Maiden” โดย Rimsky-Korsakov)

การแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมบนเวทีที่ตกแต่งด้วยทิวทัศน์ วิธีการแสดงออกหลักคือดนตรี เผยให้เห็นตัวละครของตัวละครและแนวคิดหลักของงานทั้งหมด

การแสดงโอเปร่ามักเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตรา - การทาบทาม ดนตรีของการทาบทามเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์โดยทั่วไปของงานและด้วยเหตุนี้จึงเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับการรับรู้

การทาบทามและการแนะนำวงดนตรีสำหรับการแสดงอื่นๆ ของโอเปร่าดำเนินการโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา นอกจากนี้ยังมาพร้อมกับการร้องเพลงของนักร้องรวมถึงฉากบัลเล่ต์อีกด้วย

การแสดงโอเปร่าแบ่งออกเป็นการกระทำ (การกระทำ) แต่ละการกระทำประกอบด้วยฉากและตัวเลขที่แยกจากกัน หมายเลขดนตรีสามารถเป็นโซโลได้ (สำหรับนักแสดงคนเดียว) - เพลง, เรียส; ทั้งมวล - คลอ, tercets, quartets ฯลฯ ; การร้องเพลงและวงดนตรี

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดเขียนโอเปร่า: Mozart และ Verdi, Wagner และ Bizet, Glinka และ Tchaikovsky, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov, Rachmaninov และ Prokofiev

2. การพัฒนาศิลปะดนตรีในสมัยโซเวียต *

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 การแนะนำผู้คนให้รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้น โรงละครบอลชอยซึ่งเป็นศูนย์กลางของอุปรากรรัสเซียเปิดประตูสู่ผู้ฟังหน้าใหม่ Conservatories ในมอสโกและ Petrograd กลายเป็นของรัฐ โรงเรียนดนตรี คลับ และสตูดิโอดนตรีในเวลากลางวันและกลางคืนกำลังเปิดทำการ กิจกรรมทางศิลปะสมัครเล่นกำลังเฟื่องฟู ช่วยเผยให้เห็นถึงความสามารถของผู้คนมากมาย

วิทยุกระจายเสียงดนตรีได้รับการพัฒนามาตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 ผลงานคลาสสิกหลายชิ้นเข้าถึงผู้ฟังจำนวนมากได้

โรงเรียนการแสดงรุ่นเยาว์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดานักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ได้แก่ นักไวโอลิน Oistrakh และ Kogan นักเปียโน Gilels และ Richter นักเชลโล Rostropovich และ Shafran

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตก็เริ่มพัฒนาขึ้นเช่นกัน นวัตกรรมเป็นคุณลักษณะเฉพาะ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการค้นหาวิธีการแสดงออกและรูปแบบดนตรีใหม่ๆ

คุณลักษณะที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตคือลักษณะที่หลากหลายของชาติ แนวเพลงที่พบบ่อยที่สุดคือเพลงมวลชน นี่คือพงศาวดารประวัติศาสตร์ของรัฐ ->ส.; - -

โอเปร่ากลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่สำคัญที่สุดของโซเวียต นักแต่งเพลงพยายามสร้างโอเปร่าตาม ธีมที่ทันสมัย- ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องอัปเดตแนวเพลงแบบดั้งเดิมและค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ โอเปร่าโซเวียตที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกคือ “ ดอน เงียบๆ"Dzerzhinsky (อิงจากนวนิยายของ Sholokhov), "Into the Storm" โดย Khrennikov, "Semyon Kotko" โดย Prokofiev ต่อมาโอเปร่าเรื่อง "The Family of Taras" ก็ปรากฏตัวขึ้น คาบาเลฟสกอกโอ้ "Young Guard" โดย Meitus, "Jalil" โดย Zhiganov "สงครามและสันติภาพ" โดย Prokofiev, “Katerina Izmailova” โดย Shostakovich

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ บัลเล่ต์โซเวียต- ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการออกแบบท่าเต้นในประเทศของเรา บัลเล่ต์ "ดอกไม้สีแดง" โดย Glier, "เปลวไฟแห่งปารีส" และ "น้ำพุแห่ง Bakhchisarai" โดย Asafiev, "Romeo and Juliet" โดย Prokofiev, "Spartacus" โดย Khachaturian ปรากฏขึ้น

ในแนวเพลงไพเราะ คีตกวีโซเวียตสามารถสะท้อนความทันสมัยอย่างลึกซึ้งและค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออก หัวหน้าโซเวียต โรงเรียนซิมโฟนี N. Myaskovsky ผู้แต่งซิมโฟนี 27 บทได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง ดังไปทั่วโลก

7 ซิมโฟนีโดย S. Prokofiev หนึ่งในนักซิมโฟนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกคือ D. Shostakovich

ความสนใจของผู้แต่งถูกดึงดูดโดยแนวเสียงร้องและไพเราะ - cantata และ oratorio ซึ่งได้รับตัวละครใหม่ ในอดีตแนวเพลงเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนา ในดนตรีโซเวียต พวกเขากลายเป็นผลงานที่มีเนื้อหาที่กล้าหาญและมีความรักชาติ ("On the Kulikovo Field" โดย Shaporin, "Alexander Nevsky" โดย Prokofiev, "Poem in Memory of Sergei Yesenin" โดย Sviridov ฯลฯ )

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตประกอบด้วยแนวดนตรีและเสียงร้องที่หลากหลาย - ห้องสวีทและคอนแชร์โต วงดนตรีแชมเบอร์ โรแมนติก และวงจรเสียงร้อง

3. ความคิดสร้างสรรค์ เป็น ที เอ็ม. เลออนโตวิช

Mikola Dmitrovich Leontovich เป็นดนตรีคลาสสิกก่อนรุ่งสางของยูเครนและในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมดนตรี Radian ตลอดชีวิตของเขา Leontovich ทำงานในแนวเพลงพื้นบ้านของยูเครนซึ่งเข้าถึงจุดสูงสุดที่ลึกลับอย่างแท้จริง ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สวยงามที่สุดของดนตรียูเครน วอห์นลงไปสู่ขุมทรัพย์แห่งเวทย์มนต์ทางดนตรีโบราณและเบา: ผลงานของนักแต่งเพลงสามารถได้ยินอย่างกว้างขวางในประเทศของเราในต่างประเทศ โยโก มูซิกัควิลิว ซิก

การทำงานสเก็ตช์เพลงพื้นบ้านของสกินต้องใช้เวลานาน บ่อยครั้งที่ผู้แต่งมักมีรูปแบบสามหรือสี่รูปแบบ ซึ่งทำให้ความสามารถภายในของนักแสดงหมดลง ด้วยการทำให้ท่วงทำนองไม่เปลี่ยนแปลง มันยังคงรักษาคุณสมบัติที่กลมกลืน โพลีโฟนิก พื้นผิว และจังหวะสำหรับการสร้างภาพแต่ละภาพ ผลงานชิ้นเอกหลักคือการขับร้อง "แม่ตัวเล็กของลูกสาวหนึ่งคน", "ปั่น", "เหนือริมฝั่งแม่น้ำ", "ดูดาริก", "Shchedrik"

ในช่วงชั่วโมงสุดท้าย Leontovich ยังได้สร้างสรรค์นอกเหนือจากตัวอย่างเพลงพื้นบ้าน การร้องเพลงประสานเสียง ("Ice Breaker", "Summer Tones", "My Song") และโอเปร่าบัลเล่ต์ "On the Mermaid's Great Day" ซึ่งเหลืออยู่ ยังไม่เสร็จ

ผลงานการร้องประสานเสียงของ Leontovich นั้นเป็นภาพระดับสูงอย่างไม่ต้องสงสัย มีความมีชีวิตชีวาอยู่ในนั้น รูปภาพของกิจกรรมเรเดียนถูกฝังอยู่

ดนตรี Leontovych เคยไปที่คลังสมบัติของเวทย์มนต์ทางดนตรีประจำชาติของเรา

ตั๋ว 7

1. วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก ซิมโฟนี วงซิมโฟนีออร์เคสตรา

Joseph Haydn นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความสมดุลของรูปแบบ เป็นตัวละครที่สดใสและเห็นพ้องชีวิต ในที่สุดงานของเขาก็มีวงจรซิมโฟนิกเกิดขึ้น

ซิมโฟนีเป็นงานแบบวนรอบ (นั่นคือหลายส่วน) ด้วย ลำดับที่แน่นอนชิ้นส่วน แปลคำว่า "ซิมโฟนี" หมายถึง "ความสอดคล้อง" "ความสามัคคี" คำนี้ได้รับความหมายที่แตกต่างกัน ซิมโฟนีกลายเป็นงานคอนเสิร์ตอิสระในศตวรรษที่ 19

ส่วนที่ฉันไป ก้าวอย่างรวดเร็ว, วี แบบฟอร์มโซนาต้า, ส่วน II - ช้า, ส่วน III - เมนู, ส่วน IV สุดท้าย, กลับจังหวะเร็ว

ซิมโฟนีมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ดำเนินการโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี

องค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตราก็ถูกสร้างขึ้นในงานของ Haydn เช่นกัน ขึ้นอยู่กับเครื่องมือสี่กลุ่ม:

1) ใน กลุ่มสตริงได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส

2) กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ประกอบด้วย: ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน;

3) เครื่องดนตรีทองเหลืองกลุ่มหนึ่งประกอบด้วยแตรและแตร

4) จาก เครื่องเพอร์คัชชันไฮเดินใช้แต่กลองทิมปานีเท่านั้น

2. ความคิดสร้างสรรค์ P.I. ไชคอฟสกี้

Pyotr Ilyich Tchaikovsky อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับมนุษย์ ความรักที่เขามีต่อมาตุภูมิและธรรมชาติของรัสเซีย แรงบันดาลใจในการมีความสุข และการต่อสู้อย่างกล้าหาญต่อพลังความมืดแห่งความชั่วร้าย และไม่ว่าผู้แต่งจะพูดอะไรเขาก็จริงใจและจริงใจเสมอ

ไชคอฟสกีเขียนไว้เกือบทุกประเภท และในแต่ละประเภทเขาก็มีความคิดเห็นของเขา ศิลปินอัจฉริยะ- แต่แนวที่เขาชอบคือโอเปร่า เขาให้ความสนใจอย่างมากกับเนื้อหาโดยให้ความสำคัญกับวิชาจากชีวิตชาวรัสเซีย

ในเวลาเดียวกัน ดนตรีไพเราะยังครองสถานที่สำคัญในงานของไชคอฟสกีอีกด้วย

งานหลัก: 10 โอเปร่า ("Eugene Onegin", "The Enchantress", " ราชินีแห่งจอบ", "Iolanta" ฯลฯ) บัลเล่ต์สามชุด ("Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker"), ซิมโฟนี 6 เพลงและผลงานไพเราะอื่น ๆ , ชิ้นเปียโน (รวมถึงวงจร "Seasons", "Children's Album " ) ความรัก

ผลงานของไชคอฟสกีคือจุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีโลกแห่งศตวรรษที่ 19

ซิมโฟนีครั้งแรก “ความฝันในฤดูหนาว”

ซิมโฟนีแรกของไชคอฟสกีเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของงานออเคสตราในยุคแรกของเขา เป็นครั้งแรกที่เผยให้เห็นภาพและเทคนิคที่ผู้แต่งพัฒนาขึ้นอย่างลึกซึ้ง ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่

ตอนที่ 1 - “ความฝันบนถนนในฤดูหนาว” - รูปภาพของธรรมชาติในฤดูหนาวของรัสเซียถ่ายทอดที่นี่ด้วยสีอ่อน..

ตอนที่ 2 - “ดินแดนที่มืดมน ดินแดนที่เต็มไปด้วยหมอก” เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในการเดินทางข้ามทะเลสาบลาโดกาของไชคอฟสกี

ส่วนที่ 3 และ 4 - เชอร์โซและตอนจบ - ไม่มีชื่อเรื่อง แต่ในเนื้อหานั้นไม่หลุดออกจากแนวคิดบทกวีทั่วไป

โอเปร่า "ยูจีน โอเนจิน"

ไชคอฟสกีเรียกโอเปร่าของเขาว่า "ฉากโคลงสั้น ๆ" ผู้แต่งมุ่งความสนใจไปที่การเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณภายในของตัวละครของเขา ภาพวิถีชีวิตชาวบ้านก็ถูกเปิดเผยอย่างสดใสและเป็นความจริง ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่จึงมีการมอบ "ภาพร่าง" บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียโดยเทียบกับ "ฉากหลังที่เปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของวีรบุรุษ

ตัวละคร: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prince Gremin

วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยตัวละคร ตัวละครหลักแต่ละตัวมีธีมดนตรีพิเศษของตัวเอง โกมเช่ ป่วย-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

ตัวละครของตัวละครก็พัฒนาและค่อยๆ เปลี่ยนไปตลอดการพัฒนาโครงเรื่อง (เช่น ในฉากการเขียนตัวละคร ตัวละครหลักเคลื่อนไหว: จากทัตยานาหญิงสาวผู้ไร้เดียงสาและช่างฝันกลายเป็นคนหลงใหล ผู้หญิงที่รักย่อมมีวุฒิภาวะทางจิต)

โอเปร่า "Eugene Onegin" เป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะโอเปร่ารัสเซีย ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มันได้กลายเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด

3. อูกรา э นิทานพื้นบ้านจีน

คติชนคือความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับผู้คน นี่เป็นเพราะการแสดงออกของจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งมีกระบอกสูบที่เต็มไปด้วยแสงสว่างมากซึ่งเป็นการแสดงออกของจิตวิญญาณที่ได้เห็นตลอดหลายศตวรรษ

ผู้คนสร้างสรรค์เพลงมานานหลายศตวรรษ โบราณที่พบมีความเกี่ยวข้องกับปฏิทินและพิธีกรรมเกษตรกรรม

ในศตวรรษที่ XY - XYI มีแนวเพลงพื้นบ้านใหม่เกิดขึ้น - ความคิดและเพลงประวัติศาสตร์ กลิ่นเหม็นเกิดขึ้นภายใต้การไหลบ่าเข้ามาของการต่อสู้ของชาวยูเครนกับพวกตาตาร์ พวกเติร์ก และพวกผู้ดีโปแลนด์ พวกเขาสวมมงกุฎโดยผู้เล่น kobzars และ bandura

ในศตวรรษที่ 19 เพลงโคลงสั้น ๆ คะนองและเต้นรำถือกำเนิดขึ้น ผู้คนดูเหมือนจะได้กลิ่น - ความสับสนวุ่นวาย ความผิดหวัง ความสุข ความสับสน การสำรวจความงามของจิตวิญญาณมนุษย์

ศตวรรษที่ 19 มีเพลงโรแมนติกที่ผสมผสานหลักการทางอาชีพและความนิยมเข้าด้วยกัน

บุคคลสำคัญทางวรรณกรรม - Grigory Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko รวมถึงนักแต่งเพลง Mykola Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmytro Bortnyansky, Mykola Lisenko ได้รับแรงบันดาลใจจากคติชน, รัก yotsinova, vikorized ความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

บันทึกทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 นี่คือคอลเลกชันของ M. Maksimovich และ O. Alyab'ev, O. Rubtsya, M. Lisenko, E. Linova, S. Lyudkevich, I. Kolessi และ K. Kvitka

เพลงพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดที่ร้องจากรูขุมขนเรียกว่าพิธีกรรมหรือพิธีกรรมตามปฏิทิน เหล่านี้คือเพลงคริสต์มาสและ Shchedrivka (ฤดูหนาว) vesnyanka (ฤดูใบไม้ผลิ) Kupala (ฤดูร้อน) และ obzhinkov (ฤดูใบไม้ร่วง) เช่นกัน เป็นเพลง pov" เรามีส่วนร่วมในพิธีกรรมฝังศพและฝังศพ

แครอลและใจกว้าง і วีคิพร้อมด้วยพิธีร้องเพลงสรรเสริญพระบารมีและน้ำใจจากพระพรของนักบุญองค์ใหม่

นี่เป็นการแสดงดนตรีประเภทหนึ่ง เนื้อเรื่องของเพลงมีความหลากหลายแต่ก็เกี่ยวข้องกับงานและชีวิตของชาวบ้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากความสำเร็จของครอบครัวเกษตรกรรมใหม่สุขภาพที่ดีของผู้ปกครองภรรยาและลูก ๆ ของเขา

ฉันจะฆ่ากลุ่มนักพิธีกรรม เขียนเพลง สโตนฟลาย(ในภูมิภาคตะวันตกของยูเครนเรียกว่า gaivki) ช่วงเวลาของฤดูใบไม้ผลิเกี่ยวข้องกับการตื่นขึ้นของธรรมชาติ และเต็มไปด้วยความสุข ความหวังใหม่ และความสงบสุข เชื่อกันมานานแล้วว่าฤดูใบไม้ผลิควรถูกเรียกร้องหรือเรียกร้อง

Stonefly เป็นเพลงสำคัญของเด็กผู้หญิง บทเพลงของแมลงปอมักเกี่ยวข้องกับเพลง การเต้นรำ และการแสดงบนเวที ลักษณะของท่วงทำนองของเพลงในวัฏจักรฤดูใบไม้ผลินั้นนุ่มนวล ไพเราะ และสนุกสนาน พื้นฐานการเต้นเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง

วงจรฤดูร้อนเพลงนี้อุทิศให้กับนักบุญ Ivan Kupala เพื่อเป็นเกียรติแก่ดวงอาทิตย์ ในวันนี้ จนถึงชั่วโมงสุดท้าย คุณได้ช่วยตัวเองให้โกนผ่านน้ำ (ชำระให้บริสุทธิ์) ใส่ไวน์ลงบนน้ำ และเสกคาถา พิธีกรรมนี้มาพร้อมกับการร้องเพลงอาบน้ำ

วงจรการร้องเพลงพิธีกรรมตามปฏิทินเกษตรกรรมจะเสร็จสิ้น ออบซินโควีเพลง (Zhnivarsky) พิธีย่างมีช่วงเวลาสำคัญดังต่อไปนี้:

1) เมื่อทำงานเสร็จ ผู้หญิงจะคลายเครียดจากการเผาไหม้อันเกิดจากสิวและการเปลืองเมล็ดข้าวในนาที่น่าจะให้กำเนิดรุ่นต่อไป

2) สานพวงมาลาจากถั่วแล้ววางไว้บนศีรษะของคนงานที่ใกล้ที่สุด ไปที่การสนับสนุนของพระเจ้า เด็กหญิงคนนั้นมอบพวงมาลาเหล้าองุ่นให้เขา จากนั้นองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงต้อนรับสตรีด้วยเสียงเพลงและเสียงเพลง

ตั๋ว 8

1. แบบฟอร์มโซนาต้า ผลงานเปียโนคลาสสิกของเวียนนา

โซนาต้าเรียกว่าผลิตภัณฑ์วงจรสำหรับหนึ่งหรือสองเครื่องมือ คำว่า "โซนาต้า" แปลว่า "เสียง" ในภาษาอิตาลี

ในงานของ Haydn ได้มีการกำหนดประเภทของโซนาตาคลาสสิกขึ้นมา ประกอบด้วยสามส่วน: ส่วนที่ 1 เขียนด้วยจังหวะเร็ว ในรูปแบบโซนาตา; ส่วนที่ 2 ดำเนินไปอย่างช้าๆ ตอนที่ 3 ตอนจบ อีกครั้งติดต่อกันอย่างรวดเร็ว

ส่วนของวงจรซึ่งตัดกันเผยให้เห็นแนวคิดทางศิลปะเพียงประการเดียว

ในบรรดาโซนาตาของ Haydn โซนาตาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ E minor (โคลงสั้น ๆ) และ D Major (ร่าเริง) โครงสร้างของพวกเขาเป็นแบบดั้งเดิม เพลงมีความชัดเจนและเข้าถึงได้

ผู้ร่วมสมัยรุ่นน้องของ Haydn - Mozart และ Beethoven - เรียกอีกอย่างว่าเวียนนาคลาสสิก (สำหรับโซนาตาของพวกเขา ดูตั๋วหมายเลข 3, หมายเลข 5)

2. ผลงานของนักประพันธ์เพลงในยุคโซเวียต ^

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตประกอบด้วยแนวดนตรีและเสียงร้องที่หลากหลาย - ห้องสวีทและคอนแชร์โต วงดนตรีแชมเบอร์ โรแมนติก และวงจรเสียงร้อง

นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องโดย S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. Khachaturyan, D. Kabalevsky.

นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟเรียกได้ว่าเป็นคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 เลยทีเดียว ในงานของเขาเขาได้ถ่ายทอดความรู้สึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกันการปะทะกันอันน่าทึ่งของยุคสมัยและความเชื่อในชัยชนะของการเริ่มต้นที่สดใสในชีวิต Prokofiev เป็นศิลปินที่กล้าหาญและมีนวัตกรรม เขาได้เปิด "โลกใหม่" ในด้านทำนอง จังหวะ ความสามัคคี และเครื่องดนตรี ในเวลาเดียวกัน ศิลปะของเขาเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับประเพณีของรัสเซียและคลาสสิกระดับโลก "สงครามและสันติภาพ"; “ เรื่องของผู้ชายที่แท้จริง” ฯลฯ ); 7 บัลเล่ต์ ("โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า" ฯลฯ ); oratorio “ผู้พิทักษ์แห่งสันติภาพ”; แคนทาทา "Alexander Nevsky"; 7 ซิมโฟนี; คอนเสิร์ต; วงจรของชิ้นเปียโน: "Fleetingness", "Tales of an Old Grandmother", "Children's Music"; เทพนิยายไพเราะ “ปีเตอร์กับหมาป่า” ดนตรีประกอบภาพยนตร์

ซิมโฟนีที่เจ็ด- เสร็จสมบูรณ์ครั้งล่าสุด งานสำคัญโปรโคเฟียฟ.

ซิมโฟนีสำหรับเด็ก - นั่นคือแนวคิดดั้งเดิม แต่ในกระบวนการทำงานเขาเปลี่ยนไป ผลลัพธ์ที่ได้คือซิมโฟนี "สำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่" ซึ่งเป็นการประพันธ์ที่ลึกซึ้งซึ่งผสมผสานคุณลักษณะเฉพาะของผลงานของ Prokofiev ในยุคปลายเข้าด้วยกัน

ดนตรี มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช- ศูนย์รวมทางศิลปะที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคร่วมสมัยของเขา นี่คือศิลปะที่เต็มไปด้วยความรักต่อมนุษย์ ความศรัทธาในความสูงส่ง ความตั้งใจ และเหตุผล นี่คือศิลปะที่เปิดโปงทุกสิ่งที่เป็นศัตรูต่อมนุษย์ ลัทธิฟาสซิสต์ และการปราบปรามศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ในรูปแบบอื่นๆ

งานหลัก:

15 ซิมโฟนี (ในจำนวนนี้คือ "เลนินกราด" ที่เจ็ด, ที่สิบเอ็ด "1905"); โอเปร่า "Katerina Izmailova"; oratorio "บทเพลงแห่งป่า"; คอนเสิร์ต; ดนตรีบรรเลง; 24 โหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโน; เพลง วงจรเสียงร้อง เพลงประกอบภาพยนตร์

ซิมโฟนีที่เจ็ด (“เลนินกราด”)- หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Shostakovich ซิมโฟนีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 ส่วนใหญ่แต่งขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม คะแนนมีจารึกของผู้เขียน: "อุทิศให้กับเมืองเลนินกราด"

Seventh Symphony มักถูกเปรียบเทียบกับงานสารคดีเกี่ยวกับสงครามที่เรียกว่า "พงศาวดาร" "เอกสาร" - มันสื่อถึงจิตวิญญาณของเหตุการณ์ได้อย่างแม่นยำ และในขณะเดียวกัน เพลงนี้ก็ทำให้ประหลาดใจด้วยความลึกของความคิด การต่อสู้ คนโซเวียตโชสตาโควิชเปิดเผยว่าลัทธิฟาสซิสต์เป็นการต่อสู้ระหว่างสองโลก: โลกแห่งการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ เหตุผล และโลกแห่งการทำลายล้างและความโหดร้าย ความดีและความชั่ว ความคิดเรื่องการต่อสู้และชัยชนะของมนุษย์ถูกเปิดเผยในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยซิมโฟนีทั้งสี่ส่วน

อาราม อิลิช คาชาตูเรียน- ศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สดใส เจ้าอารมณ์ ร่าเริง มีเสน่ห์ด้วยความสามัคคีที่สดใหม่และสีสันของวงออเคสตรา ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงและจังหวะของเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เมเนีย ในงานของเขาเขายังอาศัยประเพณีของโลกและดนตรีรัสเซียเป็นหลัก

งานหลัก:

2 ซิมโฟนี; 2 บัลเล่ต์ (“ Gayane”, “ Spartacus”); คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน เพลงและความรัก; เพลงประกอบละครเรื่อง "Masquerade" ของ Lermontov

คอนเสิร์ตไวโอลิน- หนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงในการสร้างสรรค์ดนตรีซึ่งวาดภาพศิลปะพื้นบ้านอย่างกว้างขวางได้แสดงออกมาที่นี่ด้วยพลังพิเศษ คอนเสิร์ตประกอบด้วยสามส่วน ได้แก่ ภาพวาดจากชีวิตพื้นบ้าน ภาพร่างบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของอาร์เมเนีย

มิทรี โบริโซวิช คาบาเลฟสกี- หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่โดดเด่นยุคโซเวียต ผู้แต่งสนใจภาพวัยเด็กและเยาวชนเป็นพิเศษ นี่คือสิ่งที่เขาพูด

ผลงานส่วนใหญ่ของเขา

นักแต่งเพลงไม่เพียงแต่แต่งเพลงให้เพื่อนรุ่นเยาว์เท่านั้น ทางวิทยุจากเวทีคอนเสิร์ต เขาได้บรรยายและสนทนาที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรี บทสนทนาเหล่านี้เป็นพื้นฐานของหนังสือของเขาเรื่อง “About Three Whales and Much More” Kabalevsky กังวลเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก

งานหลัก:

4 ซิมโฟนี; 5 โอเปร่า (“Cola Brugnon”, “Taras’s Family”, “Sisters”); ละคร “ Spring is Singing”; 2 คันตาตาส; บังสุกุล; คอนเสิร์ต; ดนตรีบรรเลง; ใช้ได้กับเปียโน เพลง; เพลงประกอบภาพยนตร์

3. อ. ชโตกาเรนโก ซิมโฟ ไม่ใช่ทั้งสองอย่าง ฉัน-cantata "Ukra" э โอ้ฉัน"

ความเก่งกาจของ Andriy Yakovich Shtogarenok ในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Mitz คือการเรียบเรียงเสียงร้องและซิมโฟนิกอันงดงาม "Myยูเครน" (1943) ซิมโฟนี-แคนตาตาสี่ส่วนนี้ขับเคลื่อนด้วยความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างกองกำลังฝ่ายตรงข้าม วรรณกรรม พื้นฐานของการเรียบเรียงคือผลงานของ A. Malishka และ M. Rilsky

ส่วนของ Symphony-cantata มีชื่อโปรแกรม Persha - "ลุกขึ้น ยูเครน" - เต็มไปด้วยดราม่า ความสับสนอันขมขื่น ความสงสาร และความทุกข์ทรมาน ลักษณะของดนตรีถูกระบุด้วยธีมดนตรี 2 ธีม ได้แก่ ละคร ความโกรธทางจิตวิญญาณ (นักร้องประสานเสียงชุดสุดท้าย) และความโกรธเกรี้ยว (บาริโทนโซโล) ซึ่งสื่อถึงความทุกข์ทรมานจากความโหดร้ายที่กระทำโดยพวกฟาสซิสต์

อีกชิ้นหนึ่ง - "Koliskova" - เป็นศูนย์กลางโคลงสั้น ๆ ของวงจร Shtogarenko สร้างสรรค์เพลงที่น่าอัศจรรย์ อ่อนโยน และอบอุ่นให้กับแม่ของเขา โดยพยายามขโมยลูกชายของเธอไป

การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - "ปาร์ติซานสกา" - คือเชอร์โซผู้กล้าหาญ มันเต็มไปด้วยพลังขับเคลื่อนก้าวไปข้างหน้า ซิมโฟนี-แคนตาตาจบลงด้วยตอนจบที่กล้าหาญ

ตั๋ว 9

1. พฤกษ์ การสร้าง เป็น. บาค

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานของ Bach ส่วนใหญ่เป็นโพลีโฟนิก “โพลีโฟนี” ในการแปลหมายถึงโพลีโฟนี แต่ละเสียงในเพลงโพลีโฟนิกมีความเป็นอิสระ

วิธีหลักประการหนึ่งในการพัฒนาโพลีโฟนีคือการเลียนแบบ (“การเลียนแบบ”) ในดนตรี นี่เป็นเทคนิคการสลับเสียงเข้ามา โดยแต่ละเสียงดูเหมือนจะเลียนแบบเสียงก่อนหน้าโดยมีความล่าช้าบ้าง การเลียนแบบมีส่วนทำให้การเคลื่อนไหวอันไพเราะต่อเนื่องกันซึ่งก็คือ จุดเด่นเพลงโพลีโฟนิก

ในงานของ Bach โพลีโฟนีถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด เขาเขียนบทนำเล็ก ๆ ความทรงจำ สิ่งประดิษฐ์ 2- และ 3 เสียง

บทนำและบทเล่าลือทั้ง 48 เรื่องซึ่งประกอบเป็นสองเล่มมีคุณค่าอย่างยิ่ง งานนี้เรียกว่า "The Well-Tempered Clavier" ที่นี่ผู้แต่งได้พิสูจน์ว่าโทนเสียงทั้งหมดเท่ากันและเสียงดีเท่ากัน

บาคยังเขียนเพลงมากมายสำหรับออร์แกน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ

2. การพัฒนาแนวโรแมนติกในดนตรีรัสเซีย

ศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือเรื่องโรแมนติก ความรักหลายๆ เรื่องในสมัยนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงในชีวิตประจำวันในเมือง พวกเขาแสดงร่วมกับเปียโน พิณ หรือกีตาร์ นักแต่งเพลง Alyabyev (“ The Nightingale”), Varlamov (“ The Lonely Sail Whitens”, “ Mountain Peaks”, “ A Blizzard is Blowing along the Street”), Gurilev (“ The Lonely Sail Whitens” แม่นกพิราบ,” “แมลงวันนกนางแอ่นปีกสีฟ้า” , “ระฆัง”). ผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้มีส่วนช่วยอันทรงคุณค่าในคลังดนตรีรัสเซีย . . .

ความรักถือเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของ M.I. กลินกา. กลินกาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตลอดชีวิตของเขา ทุกสิ่งเกี่ยวกับพวกเขามีเสน่ห์: ความจริงใจและความเรียบง่าย ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึก ความกลมกลืนแบบคลาสสิกและความรุนแรงของรูปแบบ ความสวยงามของทำนองและความกลมกลืนที่ชัดเจน ความรักเป็นที่นิยม - "The Lark", "A Passing Song", "I Remember a Wonderful Moment"

ความรักและเพลงมีบทบาทสำคัญในผลงานของ Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky และ Tchaikovsky

3. สร้างสรรค์โอเปร่า і มีถูกขโมย ї นักแต่งเพลง nskyh і วี

โอเปร่า- เป็นประเภทที่ผสมผสานการร้องเพลง (เดี่ยว วงดนตรี การร้องประสานเสียง) ดนตรีบรรเลง การแสดงบนเวที ศิลปะสร้างสรรค์ (เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า แสง การออกแบบทางศิลปะของการแสดง)

รากฐานของความลึกลับทางดนตรีและละครยุโรปมีรากฐานมาจากการแสดงละครพื้นบ้านโบราณ (ในอิตาลี - commedia dell'arte ในรัสเซีย - โรงละคร Petrushka ในยูเครน - ฉากการประสูติ) โอเปร่ามีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลี ผลงานชิ้นแรกเขียนเกี่ยวกับวิชาโบราณ ส่วนที่เหลือของโอเปร่าได้รับการสร้างสรรค์จากผลงานของเคลาดิโอ มอนเตเวร์ดี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้โด่งดัง

ในศตวรรษที่สองหลังจากศตวรรษนี้ โอเปร่ากลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ปรมาจารย์ด้านโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่คือ B.A. โอเปร่ายอดนิยมของเขาคือ "Vesilla Figaro", "Don Giovanni", "The Charming Flute" - .และ.

ยูเครน э สกาโอเปร่าเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อักขระคลาสสิกตัวแรกตั้งชื่อตาม S. Gulak-Artemovsky ("Zaporozhets เหนือแม่น้ำดานูบ", 1862) และ Mlisenko ("Natalka Poltavka", 1889 และ "Taras Bulba", 1890)

ธีมของโอเปร่าสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เหล่านี้คือฉากประวัติศาสตร์ รูปภาพ ประสบการณ์ของผู้คน และแสงภายในของพวกเขา

ข้อความซึ่งเป็นพื้นฐานของจำนวนเสียงร้องช่วยเผยให้เห็นฉากของโอเปร่า ข้อความนี้มีชื่อว่า ไม่ว่า เบรตโตเขาเป็นนักร้อง นักเขียนบทละคร และนักแต่งเพลงเอง

ผู้แต่งสร้างสรรค์ภาพศิลปะโดยใช้วิธีความสามารถทางดนตรี หนึ่งในนั้นคือท่วงทำนองที่ชัดเจน ความกลมกลืน การเรียบเรียงที่หลากหลาย และจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ การเลือกรูปแบบดนตรีสำหรับตัวเลข ฉาก และการแสดงต่างๆ มีบทบาทสำคัญ หมายเลขเดี่ยวมีชื่อดังต่อไปนี้: aria, arioso, arrieta (aria ขนาดเล็ก), cavatina, Romance

ในโอเปร่า บทบรรยาย (การประกาศทางดนตรี) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย มันเหม็น..จากคณะนักร้องประสานเสียงที่กินได้ วงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง

ชุดท่อนโซโลในวงดนตรีโอเปร่า คอรัส และบัลเลต์

Duzhe Vagoma ในบทบาทโอเปร่า วงออเคสตรา- มันไม่เพียงแต่มาพร้อมกับการนอนหลับของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมและทำให้คุณรวยอีกด้วย วงออเคสตราได้รับความไว้วางใจจากหมายเลขอิสระ: การทาบทาม, การพักการแสดงต่อ, ตอน, การแนะนำเพลง

การทาบทาม- ต้องรอจนถึงจุดสิ้นสุดของหมายเลขออเคสตราซึ่งสิ้นสุดจนจบ ในนั้นผู้แต่งมุ่งเน้นไปที่แนวคิดทางดนตรีหลักของโอเปร่า

พักงาน- นี่เป็นการแนะนำวงดนตรีออเคสตราขนาดเล็กบนเวที โดยพิจารณาจากขนาดของเวที

ตัวอย่างของโอเปร่าบทกวี - การ์ตูนคือโอเปร่าของ S. Gulak-Artemovsky "Zalorozhets เหนือแม่น้ำดานูบ" เรื่องราวสองเรื่องเกี่ยวพันอยู่ที่นี่: โคลงสั้น ๆ (คู่สมรสคือ Oksana IAndriy) และตลก (Ivan Karas และ Odarka ภรรยาของเขา)

ลักษณะเฉพาะของโอเปร่าการ์ตูนคือบทสนทนาที่ไม่เป็นทางการ โอเปร่านี้มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะโอเปร่าของยูเครน ที่นี่มีการแสดงประเภทพื้นบ้านที่สว่างที่สุดโดยเน้นข้าวที่สว่างที่สุดของชาวยูเครน

ตัวอย่างของโอเปร่าที่กล้าหาญทางประวัติศาสตร์คือโอเปร่า "Taras Gulba" ของ Little Fox มีสถานที่ให้ภาพแก่ประชาชน ในบริบทนี้ผู้แต่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับฉากการร้องเพลงประสานเสียงมวลชน ที่นี่เป็นการปลูกฝังการต่อสู้ของฮีโร่และชัยชนะแห่งชัยชนะ

ตั๋ว 10

1. ผลงานของเอฟ. โชแปง

Fryderyk Chopin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาเสริมแต่งดนตรีด้วยเนื้อหาใหม่และแนะนำเทคนิคใหม่ในการแสดงเปียโน งานของเขาเกิดขึ้นพร้อมกับยุคของแนวโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยประเภทของเพชรประดับ

โชแปง แต่งขึ้นเพื่อเปียโนโดยเฉพาะ ดนตรีของเขาเป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา และปัจจุบันมีการแข่งขันที่ตั้งชื่อตามโชแปง

งานหลัก: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes, ทันควัน, โซนาตา, บัลลาด, scherzos, แฟนตาซี, คอนแชร์โต

โชแปงขยายตัวอย่างมาก ความสามารถที่แสดงออกหลายประเภท (เช่น mazurka, polonaise, etude, waltz ฯลฯ) ทำให้กลายเป็นผลงานคอนเสิร์ต

เพลงที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ได้แก่ เพลงวอลทซ์ในภาษาซีชาร์ปไมเนอร์ เพลง "ปฏิวัติ" และบทเพลงโหมโรง 24 เพลง (โชแปงเป็นคนแรกที่ตีความเพลงโหมโรงว่าเป็นผลงานอิสระ)

2. โอเปร่า - เทพนิยายในผลงานของชาวรัสเซีย นักแต่งเพลง

ประเภทของโอเปร่าเทพนิยายปรากฏในผลงานของ Glinka ด้วยการสร้างโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เขามาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Rimsky-Korsakov (“ The Snow Maiden”, “ Sadko”, “ The Tale of Tsar Saltan”, “ The Golden Cockerel”)

โอเปร่า "สโนว์เมเดน"เขียนตามเนื้อเรื่องของบทละครโดย A.N. ออสตรอฟสกีในปี พ.ศ. 2423 ผู้แต่งก็ถ่ายทอดออกมาได้อย่างอบอุ่นใจ ประเพณีโบราณและพิธีกรรม การพรรณนาถึงชีวิตผู้คนและชีวิตประจำวันของผู้คนตามความเป็นจริงผสมผสานกับโลกแห่งจินตนาการและเทพนิยาย ตัวละคร: Tsar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl และ Bobylikha (ภาพที่สมจริง); Spring-Red และ Father Frost มีลักษณะของมนุษย์ ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden - ลูกสาวของ Frost and Spring - ผสมผสานคุณสมบัติที่แท้จริงเข้ากับสิ่งมหัศจรรย์

ธรรมชาติมักถูกบรรยายไว้ในโอเปร่า บางครั้งภาพของธรรมชาติก็มี ความหมายเชิงเปรียบเทียบ- พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความยุติธรรมและความสม่ำเสมอของปรากฏการณ์ชีวิต

Rimsky-Korsakov มักใช้เพลงประกอบ - ลักษณะทางดนตรีที่สอดคล้องกัน ฉากที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง (“จากต้นจนจบ”) สลับกันในโอเปร่าด้วยตัวเลขที่สมบูรณ์ โอเปร่ามีคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย มีการใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างแท้จริง และแสดงพิธีกรรมพื้นบ้าน

โอเปร่าประกอบด้วยอารัมภบทและสี่องก์

3. ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Revutsky

Lev Mykolayovich Revutsky มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีคริสเตียนของชาวยูเครนในฐานะนักแต่งเพลง ครู ครู และนักกิจกรรมทางดนตรีที่มีชื่อเสียง เส้นทางสร้างสรรค์เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 แม้ว่ารูปแบบที่เหลือของยัคมิตนี้จะเริ่มต้นในภายหลังมากในช่วงทศวรรษที่ 20

สำหรับการก่อตัวของสไตล์เฉพาะตัวของ Revutsky ความพยายามเพียงเล็กน้อยและการทำงานอย่างจริงจังกับเพลงพื้นบ้านมีความสำคัญอย่างยิ่ง ผู้แต่งได้รวบรวมเพลงลูกทุ่งซึ่งมีความสำคัญสำหรับ

วงจร “โซเนชโก้”ปรากฏในปี พ.ศ. 2468 มีเพลงที่แตกต่างกัน 20 เพลงขึ้นอยู่กับตัวละครและแนวเพลง: พวงของฤดูใบไม้ผลิ (ออกมา, ออกมา, ที่รัก, โพโดลยาโนชกา, ไป, ไป, กระดาน), เพลงโคลงสั้น ๆ (นกกระทาตัวน้อยบินได้) เต้นรำกับพวกเขา ( Dibi-dibi), koliskikhs ("ลูกแมวตัวน้อยเป็นสีเทา", "โอ้ ความฝันที่จะเดิน"), เกม ("โอ้มี viburnum", " เมาแล้วฉันเมา)

เวทีใหม่ของทางเดินลึกลับได้กลายเป็นแล้ว ซิมโฟนีหมายเลข 2

ความคิดริเริ่มของงานอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาเฉพาะเรื่องนั้นมีพื้นฐานมาจากคติชน นักแต่งเพลง vikoristav 7 เพลง: ในตอนที่ 1 - "โอ้ฤดูใบไม้ผลิฤดูใบไม้ผลิ", "โอ้อย่ารู้สึกเสียใจสำหรับฉัน" ในส่วนที่ 2 - "โอ้มิกิโตะ, มิกิโตะ", "โอ้มีต้นสนอยู่ในทุ่งนา", " ที่ตลาดเคียฟ” ในส่วนที่ 3 -“ และเรากำลังหว่านข้าวฟ่าง”, “ ที่หุบเขาดอกป๊อปปี้”

ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านเหล่านี้กลายเป็น "เมล็ดพืช" ของจินตภาพ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นและเป็นแรงกระตุ้นในการพัฒนา

ซิมโฟนีหมายเลข 2 กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกแรกของประเภทซิมโฟนีในดนตรีเรเดียนของยูเครน

การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 40 คันทาทา-บทกวี “ฮุสตินา”(เบื้องหลังผลงานของ T. Shevchenko) ภาพดนตรีเกิดขึ้นจากเพลงพื้นบ้านยิ่งกว่านั้นผู้แต่งไม่ได้อ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้าน แต่สร้างเนื้อผ้าดั้งเดิม - ทำนอง, จังหวะ, ความสามัคคี, เนื้อสัมผัส - ที่คติชนดุสี

"Hustina" เป็นทีวีส่วนหนึ่ง มีทั้งตอนร้องประสานเสียง เดี่ยว และออเคสตรา

ด้วยการร้องเพลงแคนทาทาของเขา Revutsky ได้พัฒนาหลักการของแนวแคนทาทาซึ่งขยายโดย Lisenko และ Stetsenko Vin ตีความแนวเพลงนี้ในลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ และดราม่า (บทเพลงคลาสสิกไม่สำคัญสำหรับตัวละครในเมือง)

ทวอร์ชียโดโรบอค แอล.เอ็ม. Revutsky ไม่ได้เก่งมาก เขาแค่กระดิกตัวเท่านั้น ผลงานที่สวยงามของนักแต่งเพลงได้เข้าสู่กองทุนทองของวัฒนธรรมของเราแล้ว

เพื่อนรัก! คุณรู้อยู่แล้วว่ารากฐานของวัฒนธรรมดนตรีย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น กว่าพันปีของการดำรงอยู่มีเครื่องดนตรีมากมายปรากฏขึ้น

ทักษะประเภทศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเขียนเพลงในแนวเหล่านี้
เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ประสบการณ์มากมายด้านดนตรีก็ได้สั่งสมมาอย่างยาวนาน แต่ศตวรรษนี้ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญอย่างแท้จริง โดยเปิดเส้นทางใหม่ให้กับดนตรี
สิ่งที่สำคัญที่สุดในศตวรรษนี้คืออะไร?
อธิบายว่าพหุนามคืออะไร คำนี้แปลมาจากอะไร ภาษากรีก?
ดนตรีสไตล์นี้มีชัยเหนือประเภทใด?
ชื่อของสไตล์ที่มีเสียงเดียวเท่านั้นที่รับผิดชอบและที่เหลือก็มาด้วยคืออะไร? แปลคำนี้เป็นภาษารัสเซียแล้ว!
คำโฮโมโฟนีแพร่หลายในประเภทใด?

1. วิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีคืออะไร? ก. รายการกิจกรรมที่มุ่งรักษาและเสริมสร้างสุขภาพข.

ศูนย์ฝึกอบรมทางการแพทย์และกายภาพ

วี. ระบบส่วนบุคคลพฤติกรรมที่มุ่งรักษาและส่งเสริมสุขภาพ

ง. ออกกำลังกายเป็นประจำ

2. กิจวัตรประจำวันคืออะไร?

ก. ลำดับกิจกรรมในแต่ละวัน

ข. กิจวัตรประจำวันที่กำหนดไว้ในชีวิตของบุคคล รวมถึงการทำงาน อาหาร การพักผ่อนและการนอนหลับ

วี. รายการงานประจำวันโดยกระจายตามเวลาดำเนินการ

ง. การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางอย่างอย่างเข้มงวด

3. โภชนาการที่สมดุลคืออะไร?

ก. แบ่งอาหารตามเวลารับประทานอาหาร

ข. โภชนาการตามความต้องการของร่างกาย

วี. การรับประทานอาหารชุดเฉพาะ

ง. โภชนาการที่มีสารอาหารตามอัตราส่วนที่กำหนด

4. สารอาหารที่มีค่าพลังงานมีอะไรบ้าง?

ก. โปรตีน ไขมัน คาร์โบไฮเดรต และเกลือแร่

ข. น้ำ โปรตีน ไขมัน และคาร์โบไฮเดรต

วี. โปรตีน ไขมัน คาร์โบไฮเดรต

ก. ไขมันและคาร์โบไฮเดรต

5. วิตามินคืออะไร?

ก. สารประกอบเคมีอินทรีย์ที่จำเป็นสำหรับการสังเคราะห์โปรตีนของเอนไซม์

ข. สารประกอบเคมีอนินทรีย์ที่จำเป็นต่อการทำงานของร่างกาย

วี. สารประกอบเคมีอินทรีย์ที่เป็นเอนไซม์

ง. สารประกอบเคมีอินทรีย์ที่มีอยู่ในอาหาร

6. กิจกรรมมอเตอร์คืออะไร?

ก. จำนวนการเคลื่อนไหวที่จำเป็นสำหรับร่างกายในการทำงาน

ข. พลศึกษาและการกีฬา

วี. ดำเนินการเคลื่อนไหวใด ๆ ในกิจกรรมประจำวัน

ง. กิจกรรมของกล้ามเนื้อที่ช่วยให้ร่างกายทำงานได้อย่างเหมาะสมและมีสุขภาพที่ดี

โปรดช่วยฉันตอบคำถามเกี่ยวกับดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ในละครเพลง "Notre Dame de Paris" 1) ละครเพลงคืออะไร? 2) ละครเพลงเปิดตัวในปีใด? 3) บี

ละครเพลงเรื่องนี้แสดงครั้งแรกในประเทศใด 4) “น็อทร์-ดามแห่งปารีส” แปลว่าอะไรในการแปล? 5) ผู้แต่งนวนิยายเรื่องนี้? 6) ชื่อผู้แต่งและผู้เขียนบทละครเพลง? 7) นักเขียนบทละครคืออะไร? 8) ใครคือนักเขียนบท? 9) การกระทำเกิดขึ้นที่ไหน (เมือง) 10) ใครคือผู้ปกครองของเอสเมอรัลดา? 11) งานของ Quasimode ในมหาวิหารคืออะไร? 12) ราชาแห่งคนพเนจร? 13) เหตุใดคนจรจัดจึงต้องการแขวนคอกวี Gringoire? 14) เหตุใดการประหารชีวิต (การแขวนคอกวี) จึงไม่นำมาปฏิบัติ? 15) ชื่อผู้ปกครองและที่ปรึกษาของ Quasimod หรือไม่? 16) เหตุใด Quasimodo จึงถูกตัดสินให้ขี่พวงมาลัย? 17) ตั้งชื่อตัวละครหลัก (7 คน) 18) ใครได้รับเลือกให้เป็นราชาแห่งตัวตลก? 19) เอสเมรัลดาถูกแขวนคอด้วยข้อหาอาชญากรรมอะไร? 20) คำจารึกบนผนังวิหาร Anke หมายถึงอะไร? 21) เอสเมอรัลด้าหลงรักใคร? 22) ใครทำร้ายกัปตัน Phoebus ด้วยกริชของ Esmeralda? 23) ตั้งชื่อสามีของเอสเมอรัลดาว่าอะไร? 24) กัปตันฟีบัสจะอยู่กับใคร? 25) นักบวชโฟรโลจะตายอย่างไร?