การใช้พจนานุกรมดนตรี ข้อความดนตรี: ภาษา เครื่องหมาย สัญญาณ สัญลักษณ์

ทฤษฎีเบื้องต้น ดนตรี

ดนตรีประกอบ- ดนตรีประกอบของศิลปินเดี่ยว (นักร้อง นักดนตรี วงดนตรี การเต้นรำ การออกกำลังกายยิมนาสติก ฯลฯ
คอร์ด(ความสอดคล้อง) - เสียงสามเสียงขึ้นไปพร้อมกันซึ่งมีระดับเสียงและชื่อต่างกัน
สำเนียง(เน้น) - เน้นเสียงหรือคอร์ด A. มีสัญลักษณ์กราฟิกต่างๆ: >, V, ^, sf ฯลฯ โดยวางไว้ในส่วนเสียงร้อง (เดี่ยวและร้องประสานเสียง) เหนือไม้เท้า (ในกรณีที่ไม่มีข้อความ) ในงานเครื่องดนตรี ก. สามารถวางระหว่างท่อนดนตรีหรือเหนือท่อนแต่ละท่อนแยกกันก็ได้ขึ้นอยู่กับการแสดงออกของนักแสดง
การเปลี่ยนแปลง- การเพิ่มหรือลดเสียงด้วยเซมิโทนหรือโทนเสียงโดยใช้เครื่องหมายต่อไปนี้ # (คม) ยกขึ้นด้วยเซมิโทน; b (แบน) ลดลงด้วยเซมิโทน; - (เบการ์) หักของมีคมหรือแบน ฯลฯ
วงดนตรี(ด้วยกัน). 1. งานดนตรีสำหรับนักแสดงหลายคน: ร้องคู่(นักแสดงสองคน) ทรีโอหรือ ดนตรี(สาม), สี่(สี่) กลุ่ม(ห้า) เป็นต้น 2. กลุ่มศิลปะกลุ่มเดียว 3. ความสามัคคีและความสม่ำเสมอของการแสดงขับร้องประสานเสียง
การใช้นิ้ว- การกำหนดในบันทึกของการสลับนิ้วที่ถูกต้องเพื่อความสะดวกในการเล่นเครื่องดนตรี
อาร์เพจจิโอ- การดำเนินการตามลำดับของเสียงในคอร์ดทีละรายการ
โวลต้า- การกำหนดกราฟิกของการทำซ้ำของเนื้อเรื่องดนตรีก่อนหน้าซึ่งมีการกำหนดดังนี้:

แกมมา- สเกล - เสียงตามลำดับขององศาของสเกลในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง จังหวะที่พบบ่อยที่สุดคือไดโทนิก (7 สเต็ป) และโครมาติก (12 สเต็ป)
การประสานกัน- การบรรเลงทำนองเพลงที่เขียนด้วยเพลงพื้นบ้านหรือลักษณะอื่น ๆ
ความสามัคคี. 1. การผสมผสานความสอดคล้องที่เป็นธรรมชาติและสม่ำเสมอในสภาวะของโหมดและโทนเสียง 2. วิชาวิชาการทฤษฎีดนตรี
พิสัย- ความสามารถด้านเสียงของเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีใด ๆ ระดับเสียงระหว่างเสียงสูงสุดและต่ำสุดของเสียง (เครื่องดนตรี)
ไดนามิกส์(ความแรง) - การใช้การขยายหรือลดเสียงเป็นวิธีการแสดงที่แสดงออก การออกแบบกราฟิกพื้นฐานของ D.: f (ฟอร์เต้) - ดัง, p (เปียโน) - เงียบ, mf (เมซโซฟอร์เต้) - ดังปานกลาง, mр (เปียโนเมซโซ) - เงียบปานกลาง, เครสเซนโด (เครสเซนโด) - เข้มข้นขึ้น, ลดขนาด (ลดขนาด) - ความอ่อนแอ ฯลฯ
ระยะเวลา- คุณสมบัติของเสียงที่กำหนดความยาวของเสียง การกำหนดระยะเวลาหลักคือโน้ตทั้งตัว เท่ากับโน้ตครึ่งสองอัน โน้ตสี่ในสี่ โน้ตแปดแปด เป็นต้น

แบ่งปัน- หน่วยของเวลาทางดนตรี (เสียง) แบ่งออกเป็น แรง (เครียด) และอ่อนแอ (ไม่เครียด)
ความไม่ลงรอยกัน- ความสอดคล้องซึ่งเสียงไม่รวมกันทำให้เกิดความรู้สึกสม่ำเสมอ
ประเภท- แนวคิดที่กำหนดเนื้อหา ตัวละคร ทิศทางของงานดนตรี เช่น ประเภทของโอเปร่า ซิมโฟนี เสียงร้อง แชมเบอร์มิวสิค แนวเพลงมักเรียกว่าดนตรีที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันอย่างใกล้ชิด (เดือนมีนาคม การเต้นรำ ฯลฯ)
ซาตัคท์- จุดเริ่มต้นของเพลงที่มีจังหวะอ่อน

เสียงดนตรี- การสั่นสะเทือนของร่างกายที่เกิดเสียงซึ่งมีคุณสมบัติพื้นฐาน: ระดับเสียง ระยะเวลา จังหวะ ไดนามิก (ความแข็งแกร่ง)
มาตราส่วน- ลำดับขั้นตอนหลักของโหมด: ทำ, อีกครั้ง, มิ, ฟ้า, โซล, ลา, ศรี
การแสดงด้นสด -กิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงระหว่างการแสดง เช่น คิดเพลง การเต้นรำ การเดินขบวน ฯลฯ ในเวอร์ชันของคุณเอง
ช่วงเวลา- ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียงที่มีความสูงต่างกัน เช่น เสียงล่างเรียกว่าเบส เสียงบนเรียกว่าเสียงบน เป็นต้น พรีมา(พูดซ้ำเสียงเดียวกัน) วินาที, สาม, ควอร์ต, ห้า, หก, เจ็ด, อ็อกเทฟฯลฯ
น้ำเสียง- เมโลดิกเทิร์น โครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุดที่แสดงออกอย่างอิสระ
สำคัญ -เครื่องหมายที่กำหนดระดับเสียงและชื่อของเสียง และวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของโน้ตดนตรี ที่พบบ่อยที่สุด:

ไวโอลินเบส

(เกลือ- บนบรรทัดที่สอง) (ฟ้า - บนบรรทัดที่สี่)

ความสอดคล้อง- ความสอดคล้องที่เสียงผสานและดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน
หนุ่มน้อย- อัตราส่วน ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่เสถียรกับเสียงที่ไม่เสถียร
เลกาโต- เชื่อมต่อประสิทธิภาพของเสียงต่างๆ
ลีก- ภาพกราฟิกในรูปแบบของส่วนโค้ง (เว้าหรือโค้ง) ซึ่งบ่งบอกถึงประสิทธิภาพที่เชื่อมโยงของเสียงหลาย ๆ เสียงที่มีความสูงต่างกัน, การเพิ่มระยะเวลาของเสียงเดียว, การรวมกันของเสียงที่แสดงในเพลงในพยางค์เดียว

เมลิสมาส- การตกแต่งดนตรีต้นฉบับของเสียงเดียว:

วิชาเอก- เสียงกิริยาส่วนใหญ่มักถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่สดใสและสนุกสนาน
เมโลดี้- ลำดับโมโนโฟนิกของเสียงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเนื้อหาเชิงความหมาย
เมตร- การสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอตามลำดับในบาร์
ส่วนน้อย- เสียงกิริยาที่มักสื่อถึงอารมณ์เพลงที่หม่นหมองและเศร้า
พฤกษ์- การผสมผสานพยัญชนะของบรรทัดไพเราะอิสระหลายบรรทัด (เสียง)
การปรับ- การเปลี่ยนระดับน้ำเสียงแบบลอจิคัลเป็นคีย์อื่น
แรงจูงใจ- โครงสร้างทางดนตรีที่เล็กที่สุด มักประกอบด้วยจังหวะที่หนักแน่นเพียงจังหวะเดียว
ใบรับรองดนตรี- ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี
บันทึก- ภาพกราฟิกของเสียง
พนักงาน(พนักงาน) - ภาพกราฟิกของเส้นขนานแนวนอนห้าเส้นสำหรับเขียนบันทึก
แตกต่างกันนิดหน่อย- เฉดสีที่เน้นลักษณะของเสียงดนตรี
หยุดชั่วคราว- เครื่องหมายที่ขัดจังหวะเสียงดนตรีในช่วงระยะเวลาหนึ่งและสอดคล้องกับระยะเวลาของโน้ต

เซมิโทน- ระยะห่างที่น้อยที่สุดระหว่างสองเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน
ขนาด- จำนวนจังหวะที่แรงและอ่อนแอในช่วงเวลาหนึ่งซึ่งก่อให้เกิดจังหวะ แสดงเป็นเศษส่วน โดยตัวส่วนระบุระยะเวลาของหนึ่งจังหวะ และตัวเศษคือจำนวนหุ้นดังกล่าว โดยกำหนดไว้ที่จุดเริ่มต้นของชิ้นงาน โดยแยกจากไม้เท้าแต่ละอัน หลังจากป้ายสำคัญ และมูลค่าจะคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชิ้นงาน หรือจนกว่าลายเซ็นเวลาเก่าจะเปลี่ยนไปและมีการกำหนดลายเซ็นใหม่ ตัวอย่างเช่น: 2/4, ѕ, 6/8 เป็นต้น
ลงทะเบียน— กำหนดช่วงเสียงของเครื่องดนตรี เสียงร้อง และจำแนกเป็นเสียงสูง กลาง และต่ำ
จังหวะ- การสลับเสียงตามลำดับ (ความสูงและระยะเวลาต่างกัน) ที่มีความหมายและความหมายที่แสดงออก
เป็นลมหมดสติ- การเปลี่ยนความเครียดของเสียงจากจังหวะที่แรงของบาร์ไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ
สแตคคาโต- เทคนิคการแสดงที่มีลักษณะเสียงสั้นกะทันหัน
ขั้นตอนที่หงุดหงิด- เสียงที่มีการกำหนดดังต่อไปนี้:

ชั้นเชิง- ส่วนเล็ก ๆ ของเพลงที่สรุประหว่างจังหวะที่หนักแน่นสองจังหวะ (เริ่มต้นด้วยจังหวะที่หนักแน่นและจบลงก่อนจังหวะที่หนักแน่น) T. แบ่งตามแนวดนตรีด้วยเส้นแท่ง (เส้นแนวตั้ง)
ก้าว— ความเร็วในการเคลื่อนที่ การสลับหน่วยเมตริก การกำหนด T จะอยู่ที่จุดเริ่มต้นของงานเหนือบรรทัดแรกของบันทึกในภาษารัสเซียและอิตาลี ตัวอย่างเช่น: ปานกลาง - ปานกลาง (moderato), เร็ว - allegro (allegro), วาดออก - adagio (adagio)
โทน- ระยะห่างระหว่างสองเสียง รวมทั้งสองครึ่งเสียง
โทนเสียงคือระดับเสียงเฉพาะของโหมดใดโหมดหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะของงานเฉพาะ ต. มีสัญญาณสำคัญของตัวเองและถูกกำหนดโดยตำแหน่งของยาชูกำลังในระดับใดระดับหนึ่ง
การขนย้าย(ขนย้าย) - การแสดงผลงาน (เพลง, เล่น) ในคีย์อื่น
ไตรแอด- คอร์ดที่มีการจัดเรียงเสียงสามเสียงเป็นสามเสียง (เช่น โด-มิ-ซอล) T. อาจเป็นค่าหลักหรือค่ารองก็ได้ ดังนั้น จึงกำหนดโหมด
พื้นผิว— การผสมผสานของการแสดงออกทางดนตรีในรูปแบบต่างๆ: ทำนอง, ดนตรีประกอบ, เสียงของแต่ละบุคคล, เสียงสะท้อน, ธีม ฯลฯ
เฟอร์มาตา- การกำหนดกราฟิกของการยืดเพิ่มเติมเสียงเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออกที่มากขึ้น

แบบฟอร์มดนตรี- ในความหมายกว้าง ๆ ผสมผสานวิธีการแสดงออก: ทำนอง, จังหวะ, ความสามัคคี, โครงสร้าง ในความหมายแคบ f คือโครงสร้างของงาน เช่น รูปแบบสองส่วนและสามส่วน
รงค์- การเปลี่ยนเซมิโทนในระดับเสียงโดยใช้สัญญาณโดยไม่ตั้งใจ

ศิลปะการร้องและการร้องประสานเสียง

แคปเปลลา- เพลงโพลีโฟนิค ส่วนใหญ่เป็นเพลงประสานเสียง โดยไม่มีเครื่องดนตรีบรรเลง
โฆษะ- เทคนิคการร้องเพลง การแสดงการร้องตามเสียงสระ
เพลงแกนนำ- มีไว้สำหรับการร้องเพลง การร้องเพลงมีสามประเภทหลัก: เดี่ยว (นักแสดงหนึ่งคน) วงดนตรี (ดูเอต ทริโอ ฯลฯ) การร้องประสานเสียง (การแสดงรวม เดี่ยวหรือโพลีโฟนิก พร้อมดนตรีประกอบหรือ แคปเปลลา)
ศิลปะการร้อง- ทักษะการร้องเพลง
ระเบิด- เสียงไม่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง
พิสัย- ระดับเสียงของเสียงร้อง
พจน์- การออกเสียงคำที่ชัดเจน เข้าใจง่าย และแสดงออกได้
คอรัส- จุดเริ่มต้นของเพลงเดี่ยวหรือเพลงประสานเสียง
กันติเลนา- ไพเราะ นุ่มนวล ลีลาการแสดง.
คอรัส- ส่วนหนึ่งของเพลง (ในรูปแบบกลอน) แสดงในข้อความเดียวกัน

เต้นรำ

บุลบา- การเต้นรำเพลงพื้นบ้านเบลารุสของตัวละครที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงมีมิเตอร์สองจังหวะ
เพลงวอลทซ์- การเต้นรำบอลรูมที่นุ่มนวล เร็วปานกลาง ขนาด 3 จังหวะ
ควบม้า— การเต้นรำบอลรูม จังหวะเร็วมาก ขนาดสองในสี่
โกพัค- การเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน รวดเร็ว ใจร้อน จากการกระโดดครั้งใหญ่ ขนาดสองในสี่
กราโกเวียก- การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ มีชีวิตชีวาในธรรมชาติ ขนาดสองในสี่; จังหวะที่มีการซิงโครไนซ์ลักษณะเฉพาะ
เลียโวนิคา- การเต้นรำเพลงพื้นบ้านเบลารุสของตัวละครที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงพร้อมเสียงฝีเท้าที่เน้นในตอนท้ายของวลีดนตรีแต่ละเพลง ก้าวเร็ว ขนาดสองในสี่
มาซูร์กา- การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์พร้อมจังหวะที่เฉียบคมเฉพาะตัว ขนาดสามแฉก
มินูเอต- การเต้นรำบอลรูมฝรั่งเศสโบราณที่มีลักษณะเรียบและค่อนข้างเจ้าชู้ ขนาดสามในสี่; ก้าวเร็วขึ้น
ลาย- คู่รักชาวเช็กเต้นรำอย่างร่าเริงสดใสและมีชีวิตชีวา ขนาดทวิภาคี; ก้าวเร็ว
เต้นรอบ- เกมมวลชนที่มีการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม

องค์ประกอบของท่าเต้น

นักวิ่ง ไอพี:เท้าอยู่ในท่าพื้นฐาน (ส้นเท้าชิดกัน แยกนิ้วเท้า) ผลักออกไปด้วยเท้าซ้ายแล้วกระโดดไปข้างหน้าเล็กน้อยด้วยเท้าขวา (นับ "หนึ่ง") แล้วค่อย ๆ ลดตัวลงบนนั้น จากนั้นก้าวไปข้างหน้าด้วยการวิ่งง่ายๆ: ด้วยเท้าซ้าย (นับ "และ") เท้าขวา (นับ "สอง") หลังจากนั้นให้เริ่มเคลื่อนไหวแบบเดียวกันด้วยขาซ้าย (กระโดด วิ่ง ฯลฯ)
แคนเตอร์ด้านข้าง- องค์ประกอบของการเต้นรำเรียนรู้ที่จะนับ: "หนึ่งและสองและ" ไอพี:ขาตั้งหลัก การเคลื่อนไหวเบาและสปริงตัว สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยกระโดดเท้าขวาไปด้านข้าง (จากนิ้วเท้างอเข่าเล็กน้อย) บน "และ" - ลงจอดทางซ้าย; ที่ "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนเศษส่วน ไอพี:เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย จะดำเนินการเป็นจังหวะในสถานที่บนเท้าทั้งหมดโดยสลับฝีเท้าอย่างรวดเร็ว: ขวา, ซ้าย, ขวา ฯลฯ
เครื่องมือเลือก- องค์ประกอบของการเต้นรำ ไอพี:ขาในท่าทางพื้นฐาน ดำเนินการนับหนึ่งและสองและ ที่ "หนึ่งและ" - กระโดดเล็ก ๆ ที่ขาซ้ายในขณะเดียวกันก็เอาขาขวาไปด้านข้างแตะนิ้วเท้าลงไปที่พื้นแล้วงอเข่าเข้าด้านในเล็กน้อย ที่ "สองและ" - กระโดดครั้งที่สองด้วยเท้าซ้ายวางเท้าขวาบนส้นเท้าแล้วหันเข่าออกไปด้านนอก
ปาสเดอบาสก์- องค์ประกอบของการเต้นรำ ไอพี:ขาและท่าทางหลัก ดำเนินการนับหนึ่งและสอง ที่ "และ" - กระโดดเล็ก ๆ ดันขาซ้ายของคุณแล้วยกขาขวาไปข้างหน้าและไปทางขวา (ไม่สูงเหนือพื้น) สำหรับ "หนึ่ง" - ร่อนลงบนขาขวางอซ้ายเข่าออก บน "และ" - เหยียบเท้าซ้ายงอเข่าเล็กน้อยยกขวา บน "สอง" - ก้าวด้วยเท้าขวางอเข่าเล็กน้อยยกข้างซ้ายแล้วงอเล็กน้อย
ขั้นตอนตัวแปรรัสเซีย ไอพี:ขาตั้งหลัก ดำเนินการนับ "หนึ่งและสอง" และ "ใน" หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวาจากนิ้วเท้า บน "และ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยให้เท้าซ้ายอยู่บนนิ้วเท้า (ยกส้นเท้าขึ้นต่ำ) บน "สองและ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยให้เท้าขวาไปข้างหน้าจากปลายเท้า จากนั้นทำการเคลื่อนไหวจากขาซ้าย
ภาษารัสเซีย ขั้นตอนการเต้นรำแบบกลม ไอพี:ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม (ส้นเท้าขวาวางอยู่ตรงกลางเท้าซ้าย) การเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนที่ราบรื่นสลับกับเท้าแต่ละข้างจากคอสโค
ขั้นตอนวอลทซ์(ยิมนาสติก). ไอพี:ยืนเท้า ดำเนินการนับหนึ่งสองสาม” สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าตั้งแต่ปลายเท้าไปจนถึงเท้าทั้งหมด งอเข่าเล็กน้อย (ค่อยๆ สปริงตัว) ใน "สอง, สาม" - สองก้าวเล็ก ๆ ไปข้างหน้าโดยให้ซ้ายแล้วเท้าขวาบนนิ้วเท้า (ขาตรง)
ขั้นตอนวอลทซ์(เต้นรำ). ไอพี:ยืนเท้า จะดำเนินการเหมือนขั้นตอนก่อนหน้าแต่ในขณะที่วิ่งจะรวดเร็ว
ขั้นตอนโพลก้า. ไอพี:ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม ดำเนินการนับ "และหนึ่งและสอง" บน "และ" - กระโดดเลื่อนเล็ก ๆ ไปข้างหน้าที่ขาซ้ายยกอันขวาไปข้างหน้าเล็กน้อย บน "หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยนิ้วเท้าขวา บน "และ" - วางเท้าซ้ายไว้ด้านหลังขวา (ตำแหน่งที่สาม) บน "สอง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวา
วางขั้นตอน. ไอพี:ขาในท่าทางพื้นฐาน ดำเนินการนับหนึ่งและสอง ที่ "และ" - ยกขาขวาไปทางด้านข้างไปทางขวา สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ จากนิ้วเท้าไปจนถึงเท้าทั้งหมดโดยงอเข่าเล็กน้อยในขณะเดียวกันก็ยกขาซ้ายขึ้นงอเข่า บน "และ" - เหยียดขาของคุณยืนบนปลายเท้าซ้าย (ด้านหลังขวา) เลี้ยวขวาไปทางด้านข้าง ที่ "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ก้าวไปพร้อมกับน้ำท่วม. ไอพี:เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย ดำเนินการนับ "หนึ่ง สอง" บน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยที่เท้าขวากระแทกพื้น บน "สอง" - ก้าวเดียวกันกับเท้าซ้าย

.
ในแง่ภาษาอิตาลี ไม่ได้ระบุความเกี่ยวข้องทางภาษา
แท้ - 1) จังหวะที่แท้จริงในระบบเมเจอร์ไมเนอร์: ลำดับของคอร์ดโดมิแนนต์และโทนิค; 2) ในระบบกิริยาช่วยในยุคกลาง - โหมดซึ่งช่วงนั้นสร้างขึ้นจากโทนเสียงพื้นฐานหนึ่งอ็อกเทฟขึ้นไป
Adagio (adagio) - 1) การกำหนดจังหวะ: ช้า (ช้ากว่า andante แต่คล่องตัวมากกว่า largo); 2) ส่วนหนึ่งของงานหรือชิ้นส่วนแยกตามจังหวะที่กำหนด
Adagissimo (adagissimo) - การกำหนดจังหวะ: ช้ามาก
Ad libitum (ad libitum) - "ตามต้องการ": ข้อบ่งชี้ที่ช่วยให้นักแสดงเปลี่ยนจังหวะหรือการใช้ถ้อยคำได้อย่างอิสระตลอดจนข้ามหรือเล่นส่วนหนึ่งของข้อความ (หรือส่วนอื่น ๆ ของข้อความดนตรี) โฆษณาตัวย่อ lib.
Agitato (agitato) - การกำหนดความหมาย: "ตื่นเต้น"
แคปเปลลาเป็นคำที่หมายถึงดนตรีประสานเสียงที่ตั้งใจจะแสดงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ
ACCOLADE - วงเล็บปีกกาที่รวมเอาไม้เท้าดนตรีหลายอันเข้าด้วยกัน
CHORD - เสียงรวมของโทนเสียงที่เชื่อมต่อถึงกันหลายโทน
CHORD SEQUENCE - การเคลื่อนไหวของคอร์ดตามหลักการบางประการ
Aleatorics เป็นวิธีการจัดองค์ประกอบสมัยใหม่โดยอาศัยการนำองค์ประกอบแห่งโอกาสมาไว้ในโครงสร้างของงาน
Alla breve (alla breve) - การกำหนดลายเซ็นเวลา (): ประสิทธิภาพที่รวดเร็วของมิเตอร์แบบสองจังหวะซึ่งการนับไม่ได้อยู่ในควอเตอร์ แต่เป็นโน้ตครึ่งหนึ่ง
Allargando (allargando) - "ขยาย" การกำหนดที่หมายถึงทั้งจังหวะ (ช้าลงบ้าง) และการแสดงออก (เน้นแต่ละเสียง)
Allegretto (allegretto) - 1) การกำหนดจังหวะ: ช้ากว่า allegro และเร็วกว่า andante; 2) ชิ้นส่วนเล็กๆ หรือส่วนหนึ่งของวงจรที่เคลื่อนไหวได้พอสมควร
Allegro (อัลเลโกร) - "สนุกสนานสนุกสนาน"; 1) การกำหนดจังหวะ: เร็ว ๆ นี้; 2) ชิ้นส่วนในจังหวะอัลเลโกร ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจร ส่วนแรกของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกคลาสสิก (โซนาตาอัลเลโกร)
ฮาเลลูยาห์ (ฮีบรู - "สรรเสริญพระเจ้า") เป็นสำนวนที่มักพบในดนตรีศักดิ์สิทธิ์และสดุดี บางครั้ง - ส่วนที่เป็นอิสระของดนตรีในวงจรพิธีกรรม
ALBERTIAN BASS - ดนตรีประกอบที่ประกอบด้วยคอร์ด "แตก", "สลายตัว" เช่น คอร์ดที่เสียงไม่ได้เล่นพร้อมกัน แต่ในทางกลับกัน เทคนิคนี้เป็นลักษณะทั่วไปของดนตรีคลาเวียร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18
ALTO - 1) เสียงที่สองจากด้านบนในการร้องประสานเสียงหรือดนตรีสี่เสียง เดิมทีอัลโตแสดงโดยเสียงสูงชาย - ดังนั้นชื่อซึ่งแปลว่า "สูง" อย่างแท้จริง; 2) เสียงผู้หญิงต่ำ มักเรียกว่า "คอนทราลโต"; 3) เครื่องดนตรีที่มีความสูงสอดคล้องกับตำแหน่งของวิโอลาในโน้ต - ตัวอย่างเช่น วิโอลาเครื่องสาย อัลโตแซกโซโฟน อัลโตฟลุต เป็นต้น
EMBUCHURE - ตำแหน่งของริมฝีปากเมื่อเล่นเครื่องลม
CORN anglais - อัลโตโอโบมีเสียงแหลมต่ำกว่าโอโบปกติถึงหนึ่งในห้า
Andante (andante) - 1) การกำหนดจังหวะ: ปานกลาง; 2) ชิ้นส่วนในจังหวะ andante หรือส่วนหนึ่งของวงจร
Andantino (andantino) - 1) การกำหนดจังหวะ: คล่องตัวมากกว่า andante; 2) เพลงสั้นๆ ในจังหวะอันดันเต้หรือส่วนหนึ่งของวงจร
Animato (animato) - การกำหนดความหมาย: "เคลื่อนไหว"
ENSEMBLE - 1) การรวมกันของเสียงหรือเครื่องดนตรี (ตรงข้าม - เดี่ยว); 2) ในโอเปร่า - ส่วนสำหรับศิลปินเดี่ยวสองคนขึ้นไปหรือสำหรับศิลปินเดี่ยว (ศิลปินเดี่ยว) กับคณะนักร้องประสานเสียง
ความคาดหมาย (อังกฤษ) - 1) เสียงที่แสดงเร็วกว่าจังหวะจังหวะเล็กน้อย 2) การเล่นคอร์ดโทนใดโทนหนึ่งเร็วกว่าคอร์ดเล็กน้อย
ANTIPHON - แบบฟอร์มที่ให้การมีส่วนร่วมสลับกันของนักแสดงสองกลุ่ม คำนี้กลับไปเป็นชื่อประเภทหนึ่งของการร้องเพลงพิธีกรรมโบราณ - แอนติฟอนซึ่งแสดงสลับกันโดยคณะนักร้องประสานเสียงสองคน
Appoggiatura คือการปรุงแต่งหรือช่วงล่างที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ ซึ่งมักจะไม่สอดคล้องกับคอร์ดหลักและแยกออกเป็นโทนเสียงที่เป็นส่วนประกอบ Appoggiatura ที่ยาวตกลงไปที่จังหวะที่แรงของบาร์และหายไปในจังหวะที่อ่อนแอ appoggiatura สั้น ๆ (ภาษาอิตาลี acccaciatura, accachatura; ในภาษารัสเซียใช้คำว่า "foreshlag") จะแสดงในช่วงสั้น ๆ ก่อนที่จะตกต่ำ (ในดนตรีในยุคของ Bach - เช่นกันในช่วงสั้น ๆ แต่เป็นจังหวะตกต่ำ)
การจัดเตรียม (การเรียบเรียง การประมวลผล) - การดัดแปลงบทประพันธ์ดนตรีสำหรับนักแสดงนอกเหนือจากต้นฉบับ (หรือเกินกว่าที่ผู้เขียนตั้งใจไว้)
ARIOSO - เพลงเล็ก ๆ ; คำคุณศัพท์ "ariot" หมายถึงรูปแบบเสียงร้องที่ไพเราะมากกว่าการบรรยาย แต่มีการพัฒนาน้อยกว่าเพลง
Arco (arco) - อักษร "bow": คำสั่ง coll "arco สำหรับนักแสดงที่เล่นเครื่องสายคือการเล่นด้วยธนู ไม่ใช่ pizzicato
ARPEGGIO - คอร์ดที่ไม่ได้เล่นโทนเสียงพร้อมกัน แต่เล่นตามลำดับ
ข้อต่อ - วิธีการนำเสนอเสียงเมื่อเล่นเครื่องดนตรีหรือร้องเพลง คล้ายกับการออกเสียงในการสื่อสารด้วยคำพูด
Assai (assai) - "มาก"; ตัวอย่างเช่น adagio assai - ช้ามาก
Attacca (การโจมตี) - 1) ข้อบ่งชี้ที่ส่วนท้ายของส่วนโดยสั่งให้ส่วนถัดไปเริ่มต้นโดยไม่หยุดชะงัก 2) ความแตกต่างความชัดเจนที่นักร้องเดี่ยวใช้น้ำเสียงหรือความแม่นยำความชัดเจนของการเข้าร่วมพร้อมกันของสมาชิกของวงดนตรีวงออเคสตรานักร้องประสานเสียง
จังหวะ (จังหวะ) - กลับสู่จังหวะเดิมหลังจากเปลี่ยนแล้ว
ATONALITY - คำนี้ใช้กับดนตรีที่ไม่มีศูนย์กลางโทนเสียงที่เฉพาะเจาะจงและมีความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกันของความสอดคล้องกัน
Affettuoso (affettuoso) - การกำหนดการแสดงออก: "ด้วยความรู้สึก"
AEROPHONE เครื่องดนตรีลม - เครื่องดนตรีที่เกิดเสียงอันเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือนของเสาอากาศในท่อ
บาริโทน - 1) เสียงผู้ชายที่ลงทะเบียนกลางระหว่างเทเนอร์และเบส 2) เครื่องดนตรีจากกลุ่มแซกโซโฟนที่มีช่วงบาริโทน
BAS 1) เสียงต่ำของโน้ตดนตรีหรือเสียงร้อง; 2) เสียงผู้ชายที่มีทะเบียนต่ำ 3) เครื่องดนตรีระดับต่ำ (เช่น ไวโอลินเบส)
Basso continuo (basso continuo) (เช่น เบสทั่วไป, เบสดิจิตอล) - "เบสต่อเนื่องทั่วไป": ประเพณีของดนตรีบาโรกตามที่เสียงต่ำในวงดนตรีแสดงโดยเครื่องดนตรีอันไพเราะในช่วงที่เหมาะสม (วิโอลาดา กัมบะ เชลโล บาสซูน) ในขณะที่เครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่ง (คีย์บอร์ดหรือลูท) ทำซ้ำบรรทัดนี้พร้อมกับคอร์ด ซึ่งระบุไว้ในโน้ตด้วยสัญกรณ์ดิจิทัลแบบธรรมดา ซึ่งบ่งบอกถึงองค์ประกอบของการแสดงด้นสด
Basso ostinato (basso ostinato) - แท้จริงแล้ว "เบสคงที่": วลีดนตรีสั้น ๆ ในเบสที่ทำซ้ำตลอดการเรียบเรียงทั้งหมดหรือส่วนใด ๆ ของมันโดยมีการเปลี่ยนแปลงเสียงบนอย่างอิสระ ในดนตรียุคแรก เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ chaconne และ passacaglia
BEKAR - เครื่องหมายที่บ่งบอกว่าเสียงที่กำหนดไม่ขึ้นหรือลง มักใช้เป็นข้อบ่งชี้การยกเลิกการเพิ่มหรือลดโทนเสียงที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ในการวัดที่กำหนด เบการ์เป็นเพียงสัญญาณสุ่มและไม่เคยวางไว้พร้อมกับกุญแจ
Bel canto (bel canto) เป็นรูปแบบการร้องเพลงที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าของอิตาลี ความงามของการผลิตเสียงและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคมีชัยเหนือการแสดงออกที่น่าทึ่ง
FLAT (และดับเบิ้ลแฟลต) - สัญญาณที่บ่งบอกว่าเสียงลดลงด้วยเซมิโทนหรือสองเซมิโทน เช่น โทนเสียงทั้งหมด
ภาระ (อังกฤษ) - บทร้องหรือท่อนร้องแยกที่ร้องเป็นพยางค์ที่ไม่มีความหมาย
Beat (อังกฤษ) - การเต้นเป็นจังหวะ, การเน้นจังหวะ
Blue note (อังกฤษ) - ในดนตรีแจ๊ส การแสดงระดับที่สามหรือเจ็ดในระดับหลักโดยลดลงเล็กน้อย (คำนี้เกี่ยวข้องกับแนวเพลงบลูส์)
Bop (อังกฤษ) เป็นรูปแบบดนตรีแจ๊สซึ่งเกี่ยวข้องกับวงดนตรีขนาดเล็ก และได้รับความนิยมในปลายทศวรรษที่ 1940
BREVIS - ระยะเวลาของโน้ต ส่วนใหญ่อยู่ในดนตรีโบราณ: เท่ากับโน้ตทั้ง 2 ตัว
แบตเตอรี่ (อังกฤษ) - กลุ่มกลองในวงซิมโฟนีหรือวงทองเหลือง
การแปรผันเป็นเทคนิคการจัดองค์ประกอบซึ่งประกอบด้วยการทำซ้ำที่มีการปรับเปลี่ยนของวัสดุที่นำเสนอก่อนหน้านี้
LEADING TONE เป็นขั้นตอนที่ 7 ในสเกลของเมเจอร์ ฮาร์โมนิค และเมโลดิก (โดยมีการเคลื่อนที่ขึ้นด้านบน) ไมเนอร์: เซมิโทนจะเกิดขึ้นที่นี่ ซึ่งเคลื่อนไปทางโทนิคซึ่งมีเซมิโทนอยู่ด้านบน (เช่น ใน C Major เสียง B จะเคลื่อนไป ไปทาง C ที่สูงขึ้น)
VIBRATO - การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของระดับเสียงหรือระดับเสียงที่คงที่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่มีสีสันเพิ่มเติม
Vivace (vivache) - การกำหนดจังหวะและการแสดงออก: รวดเร็วมีชีวิตชีวา
อัจฉริยะคือนักแสดงที่มีความสามารถโดดเด่นและมีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม
VOCALISIS - 1) ร้องเพลงตามเสียงสระ (ออกกำลังกาย); 2) ชิ้นส่วนสำหรับเสียง (ไม่มีคำพูด) และดนตรีประกอบ
VOCAL CYCLE เป็นแนวคิดที่คล้ายกับวงจรบทกวี: กลุ่มของความรักหรือเพลงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดร่วมกัน เช่นเดียวกับธีมทางดนตรี ระดับเสียงคือระดับเสียงสัมพัทธ์ของเสียง ซึ่งกำหนดโดยจำนวนการสั่นสะเทือนต่อวินาที
GAMMA, SOUND SERIES - ชุดของเสียงที่เป็นของระบบโมดอลอย่างใดอย่างหนึ่งและจัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน (โดยปกติจะเป็นการเคลื่อนไหวขึ้นหรือลงแบบก้าวหน้า - ในรูปแบบของมาตราส่วน) ในการใช้งานในชีวิตประจำวัน คำว่า "มาตราส่วน" และ "มาตราส่วน" จะใช้สลับกันได้ แต่ไม่จำเป็นต้องเขียนมาตราส่วนในรูปแบบมาตราส่วน
HARMONIC RHYTHM - ความเร็วที่คอร์ดเปลี่ยนกัน
HARMONY - 1) เสียงพร้อมกัน - ความสอดคล้องของหลายโทนเสียง (คอร์ด); 2) การเชื่อมต่อภายในความก้าวหน้าของคอร์ด; 3) ศาสตร์แห่งกฎความสัมพันธ์ของคอร์ด 4) ลักษณะ "แนวตั้ง" (ฮาร์มอนิก) ของการประพันธ์ดนตรีซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับลักษณะ "แนวนอน" (ทำนอง)
Gebrauchsmusik (ภาษาเยอรมัน) - 1) ทิศทางดนตรี (ส่วนใหญ่เป็นภาษาเยอรมัน) ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ประสิทธิภาพและความต้องการด้านรสนิยมของการทำดนตรีสมัครเล่นอย่างมีสติ 2) ดนตรีประยุกต์ ดนตรีเพื่อประโยชน์ใช้สอย (เช่น ดนตรีเต้นรำ ดนตรีละคร ดนตรีประกอบภาพยนตร์ เป็นต้น)
Gesammtkunstwerk (ภาษาเยอรมัน) - "งานศิลปะทั้งหมด": คำที่เสนอโดย R. Wagner และสื่อถึงความเป็นเอกภาพของการแสดงบนเวที ดนตรี และการตกแต่งในละครเพลงของเขา
Hexachord - ระดับไดโทนิกหกโทน ใช้ในทฤษฎีของ Guido d'Arezzo
HETEROPHONY - ประเภทของพฤกษ์โพลีโฟนีซึ่งมีทำนองเดียวกันแสดงโดยเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปโดยมีความแตกต่างกันเล็กน้อย พหูพจน์แบบโบราณนี้เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมเอเชียและแอฟริกาจำนวนหนึ่ง เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียบางประเภทและนิทานพื้นบ้านของชนชาติยุโรปอื่นๆ
กลิสซานโด (กลิสซานโด) เป็นเทคนิคการแสดงเมื่อเล่นเครื่องดนตรีซึ่งประกอบด้วยการเลื่อนนิ้วเบา ๆ ไปตามสายไปตามคอของเครื่องสายเลื่อนนิ้วหนึ่งนิ้วขึ้นไปไปตามคีย์บอร์ด (ส่วนใหญ่มักจะไปตามคีย์สีขาว) เป็นต้น GOKET - เทคนิคโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งในดนตรียุคกลาง ประกอบด้วยการกระจายเสียงแต่ละเสียงหรือส่วนของแนวทำนองท่ามกลางเสียงที่ต่างกัน
HEAD REGISTER คือเสียงของมนุษย์ที่บันทึกได้สูงสุด เมื่อใช้ กะโหลกจะทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียง
VOICE - 1) เสียงที่เกิดจากสายเสียงของมนุษย์; 2) เส้นทำนองหรือส่วนหนึ่งของพื้นผิวของการแต่งเพลง เครื่องดนตรี หรือเสียงร้องที่กำหนด
HOMOPHONY คือการเขียนดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งมีแนวทำนองและดนตรีประกอบที่สอดประสานกัน
Grave (หลุมฝังศพ) - การกำหนดจังหวะและการแสดงออก: ช้าๆเคร่งขรึม
แกรนด์โอเปร่า (ฝรั่งเศส) - "บิ๊กโอเปร่า": ประเภทของโอเปร่าฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยขนาดใหญ่ ละครที่สดใส และความบันเทิง
บทสวดเกรโกเรียน - การร้องเพลงเดี่ยวแบบพิธีกรรม (เสียงเดียว) ของคริสตจักรคริสเตียนตะวันตก ได้รับการตั้งชื่อตามสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 (ประมาณปี 540-604) ซึ่งเป็นผู้ควบคุมการร้องเพลงในโบสถ์
คอ - ในไวโอลินและเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน - แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) ซึ่งยืดสายและที่นิ้วของนักแสดงอยู่ในระหว่างการเล่น
เสียงหน้าอก - การใช้เสียงส่วนล่าง เมื่อหน้าอกทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียงที่แยกออกมา
GRUPPETTO เป็นเมลิสมา (การตกแต่ง) ชนิดหนึ่งในดนตรีร้องหรือบรรเลงซึ่งประกอบด้วยเสียงรอบข้างร้องเสียงหลักจากด้านล่างและด้านบน ตัวอย่างเช่น ด้วยโทนเสียงหลัก C กลุ่มวงดนตรีจะมีลักษณะเหมือน re - do - si - do แสดงว่า (da capo) - "ตั้งแต่ต้น"; คำสั่งที่กำหนดให้ชิ้นส่วนหรือบางส่วนของงานทำซ้ำตั้งแต่ต้น เรียกย่อว่า ดี.ซี.
Dal segno (dal seño) - "เริ่มจากป้าย"; คำสั่งที่สั่งให้ทำซ้ำชิ้นส่วนจากป้าย เรียกย่อว่า D.S.
DOUBLE TRILL - ไหลรินพร้อมกันในระดับสูงสองระดับ
มิเตอร์คู่ - มิเตอร์ที่มีแรงเค้นหลักสองค่าต่อการวัดเป็นแบบปกติ - แรงแรงกว่าและแรงอ่อนกว่า ตัวอย่างเช่น ใน 6/8 มีสองสำเนียง: สำเนียงที่แปดแรกนั้นหนักแน่น สำเนียงที่สี่นั้นอ่อนแอ
DOUBLE TONGUE - เทคนิคการผลิตเสียงในเครื่องดนตรีประเภทลมบางชนิด (เช่น ทรัมเป็ต, แตร, ฟลุต) ซึ่งเสียงสองครั้งนั้นเกิดจากการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของลิ้นของนักแสดง (คล้ายกับการออกเสียงอย่างรวดเร็วของเสียง "t-k")
หมายเหตุคู่ - การรวมกันของเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกันบนเครื่องสาย (เช่น ไวโอลิน)
JAZZ เป็นหนึ่งในแนวดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทบาทสำคัญในการด้นสดและความซับซ้อนของจังหวะ
Giocoso (jocoso) - สนุกสนานขี้เล่น
RANGE - 1) ในทฤษฎีดนตรียุคกลาง - อ็อกเทฟ; 2) ชื่อของไปป์ขลุ่ยออร์แกนตัวใดตัวหนึ่ง 3) ระดับเสียง เครื่องดนตรี ฯลฯ
Diatonic เป็นสเกลเจ็ดโทนภายในอ็อกเทฟที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงโทนเสียง
Divisi (divisi) - คำสั่งสำหรับสมาชิกทั้งมวล เตือนเกี่ยวกับการแบ่งพรรคออกเป็นหลายเสียงที่เป็นอิสระ
SHARP (และ double-sharp () - สัญญาณที่บ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นของโทนเสียงโดยเซมิโทนหรือสองเซมิโทน เช่น โดยโทนเสียงทั้งหมด
Diminuendo (diminuendo) เป็นตัวบ่งชี้แบบไดนามิกที่คล้ายกับการลดลง
สัญลักษณ์ไดนามิกคือคำ (เช่น ฟอร์เต้) ตัวย่อตัวอักษร (เช่น f หรือ p) และสัญลักษณ์ (เช่น ทางแยก) ที่ระบุระดับไดนามิกของประสิทธิภาพและการเปลี่ยนแปลง
DISCANT - 1) พฤกษ์ประเภทหนึ่งของศตวรรษที่ 12-15; 2) เสียงสูงสุดในคณะนักร้องประสานเสียงหรือในกลุ่มเครื่องดนตรี (ในรัสเซีย - ในคะแนนการร้องเพลงประสานเสียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชายบางครั้งร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงชายซึ่งส่วนใหญ่เป็นดนตรีศักดิ์สิทธิ์)
DISSONANCE - เสียงที่ไม่ลงรอยกันและไม่รวมกันของสองโทนเสียงขึ้นไป ความไม่ลงรอยกันมักจะกลายเป็นความสอดคล้องกัน ความไม่ลงรอยกัน เช่นเดียวกับความสอดคล้อง เป็นแนวคิดที่เปลี่ยนแปลงไปในอดีต
ไม้บรรทัดเพิ่มเติม - ไม้บรรทัดสั้นที่วางอยู่เหนือหรือใต้ไม้เท้าเพื่อระบุเสียงที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าช่วงที่ไม้เท้าครอบคลุม
Doloroso (doloroso) - บ่งบอกถึงการแสดงออก: "เศร้าโศก"
Dolce (dolce) - บ่งบอกถึงการแสดงออก: "อ่อนโยน", "เสน่หา"
Dominant คือระดับที่ 5 ของสเกลหลักหรือรอง (เช่น G ใน C Major)
ลดลง (ลดลง) - ตัวบ่งชี้แบบไดนามิก: ระดับเสียงลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ระบุด้วยส้อมด้วย
HOLDING - เสียงของคอร์ดตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไปที่ยังคงอยู่ในขณะที่เสียงอื่นย้ายเข้าสู่คอร์ดใหม่ การจับกุมมักจะไม่สอดคล้องกับคอร์ดใหม่แล้วจึงได้รับการแก้ไข
ZATKT - เสียงตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไปที่ตอนต้นของวลีซึ่งเขียนไว้หน้าบรรทัดแรกของการเรียบเรียง จังหวะจะตกอยู่ที่จังหวะที่อ่อนแอและอยู่ก่อนจังหวะที่หนักแน่นของการวัดเต็มครั้งแรกเสมอ
หมายเหตุเสียง - การเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างดนตรีและข้อความในเพลงร้อง ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวระดับขึ้นบนคำว่า "และเสด็จขึ้นสู่สวรรค์"
Idee fixe (ภาษาฝรั่งเศส) - "ความหลงใหล" อย่างแท้จริง: คำที่เกี่ยวข้องกับดนตรีไพเราะของ G. Berlioz เป็นหลักและแสดงถึงการมีอยู่ในงานของธีมที่ตัดขวางซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดทางดนตรีพิเศษ (ตัวอย่างเช่นธีมของคู่รักใน Symphony Fantastique ซึ่งเป็นธีมของแฮโรลด์ใน Harold Symphony ในอิตาลี)
IDIOPHONE - เครื่องดนตรีที่แหล่งกำเนิดเสียงเป็นตัวสั่น (เช่น ฆ้อง สามเหลี่ยม)
การเลียนแบบ - การทำซ้ำแนวคิดทางดนตรี อย่างแน่นอนหรือดัดแปลงเล็กน้อย ด้วยเสียงที่แตกต่างกันของพื้นผิวโพลีโฟนิก
IMPRESSIONISM คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะในด้านทัศนศิลป์และดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19; สำหรับเขาเป็นเรื่องปกติที่จะหันไปหาความรู้สึกเป็นหลักและไม่ใช่สติปัญญาความปรารถนาในสีสันเพื่อเป็นศูนย์รวมของความประทับใจชั่วขณะเพื่อภูมิทัศน์ทางจิตวิญญาณ ในทางดนตรี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชันนิสม์คือ C. Debussy รวมถึงนักเขียนที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของเขา
การแสดงด้นสดเป็นศิลปะของการสร้างสรรค์หรือตีความดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ (ซึ่งตรงข้ามกับการปฏิบัติตามข้อความที่บันทึกไว้ล่วงหน้าอย่างเคร่งครัด)
การผกผันการกลับรายการ - 1) ในแง่ไพเราะการนำเสนอแรงจูงใจหรือธีมในการเคลื่อนไหวย้อนกลับ: ตัวอย่างเช่นแทนที่จะทำ - re - mi * mi - re - do; 2) ในแง่ฮาร์มอนิกการสร้างคอร์ดเฉพาะไม่ได้มาจากระดับแรก (ต่ำกว่า) แต่จากระดับอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นการผกผันครั้งแรกของ triad do - mi - sol คือคอร์ดที่หก mi - sol - do .
เครื่องดนตรี การเรียบเรียง - ศิลปะในการกระจายเสียงของเนื้อดนตรีระหว่างสมาชิกของวงดนตรี ดูที่ การเรียบเรียง
INTERVAL - ระยะห่างทางดนตรีและคณิตศาสตร์ (อะคูสติก) ระหว่างสองโทนเสียง ช่วงเวลาอาจเป็นแบบไพเราะเมื่อนำโทนเสียงมาต่อกัน หรือแบบฮาร์โมนิกเมื่อเล่นโทนเสียงพร้อมกัน
น้ำเสียง - 1) ระดับความแม่นยำของเสียงสัมพัทธ์ซึ่งเสียงที่ทำซ้ำโดยศิลปินเดี่ยวหรือวงดนตรี (เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี) 2) แรงจูงใจอันไพเราะเริ่มต้นของสูตรยุคกลางสำหรับเพลงสดุดี (การร้องเพลงสดุดีพร้อมบทอ่านอันไพเราะ)
CABALETTA - 1) เพลงโอเปร่าอัจฉริยะขนาดเล็ก; 2) ส่วนการอดอาหารครั้งสุดท้ายของเพลงโอเปร่า
CAVATINA เป็นเพลงประเภทโคลงสั้น ๆ
CADANCE เป็นลำดับฮาร์มอนิกที่ลงท้ายวลีดนตรี ประเภทจังหวะหลักคือของแท้ (เด่น - โทนิค), plagal (รอง - โทนิค)
CADENCE - ในคอนแชร์โต้บรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา - ท่อนโซโล่อัจฉริยะ มักจะวางไว้ในช่วงท้ายของการเคลื่อนไหว บางครั้ง cadenzas แต่งโดยนักแต่งเพลง แต่มักถูกปล่อยให้ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของนักแสดง
ดนตรีแชมเบอร์เป็นดนตรีบรรเลงหรือวงดนตรีร้องที่มีจุดประสงค์เพื่อการแสดงในห้องโถงขนาดเล็กเป็นหลัก แนวเพลงบรรเลงแชมเบอร์ทั่วไปคือวงเครื่องสาย Cantabile (cantabile) - รูปแบบการแสดงที่ไพเราะและสอดคล้องกัน
CANTILEN - ทำนองร้องหรือบรรเลงที่มีลักษณะไพเราะและไพเราะ
Cantus Firmus (lat.) (cantus Firmus) - "เพลงที่หนักแน่น" อย่างแท้จริง: ทำนองเพลงชั้นนำที่มักยืมมาใช้ซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบโพลีโฟนิก
Cantus planus (lat.) (cantus planus) - การร้องเพลงโมโนโฟนิกที่ราบรื่นเป็นจังหวะซึ่งเป็นลักษณะของบทสวดเกรกอเรียน
CASTRATO - เสียงผู้ชาย โซปราโนหรืออัลโต ใช้ในโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นยุคบาโรก
เสมือน (เสมือน) - ชอบเหมือน; เสมือนมาร์เซีย - เหมือนการเดินขบวน
QUARTET - วงเครื่องสาย: ชุดของไวโอลินสองตัววิโอลาและเชลโล วงเปียโน: วงดนตรีที่ประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา เชลโล และเปียโน
QUARTER - แบ่งจังหวะจังหวะออกเป็นสี่ส่วนเท่า ๆ กัน
Quintet - กลุ่มเครื่องสาย: วงดนตรีมักประกอบด้วยไวโอลินสองตัว วิโอลาสองตัว และเชลโลหนึ่งตัว ผลงานบางชิ้นของ Boccherini และ Schubert เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินสองตัว วิโอลาหนึ่งตัว และเชลโลสองตัว กลุ่มเปียโน: วงดนตรีที่ประกอบด้วยวงเครื่องสาย (ไวโอลินสองตัว วิโอลา เชลโล) และเปียโน Trout Quintet ของ Schubert เป็นข้อยกเว้นที่หาได้ยากสำหรับกฎนี้ เนื่องจากประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเปียโน
QUINTOL - แบ่งจังหวะออกเป็นห้าส่วนเท่า ๆ กัน
Quodlibet (quadlibet) เป็นผลงานดนตรีการ์ตูนที่ผสมผสานท่วงทำนองที่รู้จักกันดีหลายเพลง มักยืมมาจากเพลงพื้นบ้านหรือเพลงยอดนิยม
ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดแบบมีสายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 โดยจะใช้ปิ๊กขนาดเล็กจับสายเมื่อกดปุ่ม
คลาวิคอร์ด - เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดขนาดเล็กจากยุคเรอเนซองส์และบาโรก โดยมีหมุดโลหะเล็กๆ ตีสายเมื่อกดปุ่ม ทำให้ได้เสียงที่เบาและนุ่มนวล
คลาเวียร์เป็นชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย (คลาวิคอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน ฯลฯ)
Klangfarbenmelodie (ภาษาเยอรมัน) เป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับสาขาสิบแปดมงกุฎ โดยเฉพาะงานของ A. Schoenberg และผู้ติดตามของเขา: แต่ละโน้ตหรือแรงจูงใจสั้นๆ ในโน้ตดนตรีมีไว้สำหรับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน
CLUSTER - ความสอดคล้องที่ไม่สอดคล้องกันประกอบด้วยเสียงหลายเสียงที่อยู่ติดกัน
คีย์ - 1) สเกลหลักขององค์ประกอบเฉพาะซึ่งตั้งชื่อตามเสาหลัก - ยาชูกำลังและระบุด้วยสัญญาณที่คีย์; 2) ป้ายที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้าซึ่งกำหนดตำแหน่งระดับเสียงของโน้ตดนตรีที่ตามมา (เช่น เบส ไวโอลิน อัลโต ฯลฯ ) 3) อุปกรณ์ในคีย์บอร์ดและเครื่องมือลมบางชนิดสำหรับปรับแต่งเครื่องดนตรี
สัญญาณสำคัญ - แฟลตและชาร์ป วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้าแต่ละคนที่มีการบันทึกเพลง และระบุคีย์: ตัวอย่างเช่น ชาร์ปหนึ่งอันที่คีย์หมายถึงคีย์ G เมเจอร์และ E รองลงมา หนึ่งแฟลตหมายถึงคีย์ F เมเจอร์ และดีไมเนอร์
CODA - ส่วนสุดท้ายของการเรียบเรียงดนตรี บางครั้งพัฒนาจังหวะสุดท้าย โคดามีส่วนทำให้การเขียนเรียงความสมบูรณ์ ในบางกรณีก็ถึงจุดสุดยอดหลัก
Coloratura เป็นรูปแบบการร้องเพลงที่เก่งกาจ โดยปกติจะรวมถึงเพลงเร็ว arpeggios และการตกแต่ง; โดยทั่วไปแล้ว coloratura มีความเกี่ยวข้องกับเสียงโซปราโนที่เบาและเบา โดยเฉพาะในโอเปร่า
Con brio (con brio) - การกำหนดความหมาย: "มีชีวิตชีวา"
Con moto (con moto) - การกำหนดจังหวะและการแสดงออก: "พร้อมการเคลื่อนไหว"
Con fuoco (con fuoco) - การกำหนดความหมาย: "ด้วยไฟ"
ความสอดคล้อง - ความสอดคล้องเสียงพยัญชนะของสองเสียงขึ้นไป แนวคิดเรื่องความสอดคล้องแตกต่างกันไปในดนตรีในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกัน
CONTRALTO เป็นเสียงผู้หญิงที่ลงทะเบียนต่ำที่สุด
ความแตกต่างคือการเขียนดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งเสียง (ตั้งแต่สองเสียงขึ้นไป) เคลื่อนไหวด้วยความเป็นอิสระสัมพัทธ์
CONTRA BASSOGON - บาสซูนขนาดใหญ่ที่เล่นเสียงได้ต่ำกว่าบาสซูนทั่วไป
Countertenor เป็นเสียงผู้ชายที่สูงมาก (เหนือเทเนอร์)
คอนแชร์ติโน - ในคอนเสิร์ตบรรเลงดนตรีสไตล์บาโรก (คอนเสิร์ตกรอสโซ) กลุ่มศิลปินเดี่ยว โดยปกติจะมีการละเมิดสองครั้งและบาสโซต่อเนื่อง
CONCERTMAIST - 1) ไวโอลินตัวแรกในวงออเคสตรา: นักแสดงคนนี้เล่นโน้ตเดี่ยวและหากจำเป็นให้เปลี่ยนผู้ควบคุมวง 2) นักดนตรีที่เป็นผู้นำกลุ่มเครื่องดนตรีออเคสตรา 3) นักเปียโนที่ศึกษาท่อน (บางส่วน) กับนักร้อง นักดนตรี นักเต้นบัลเล่ต์ และแสดงร่วมกับพวกเขาในคอนเสิร์ต
Concertato (คอนเสิร์ต) - ลักษณะเฉพาะของดนตรีในยุคบาโรกและบ่งบอกถึง "การแข่งขัน" ของกลุ่มวงออเคสตรานักร้องประสานเสียง ฯลฯ
Cornetto (cornetto), สังกะสี - เครื่องเป่าลมไม้หรือเครื่องทองเหลืองของยุคเรอเนซองส์และบาโรกตอนปลายซึ่งเป็นบรรพบุรุษของแตร; มีกระบอกทรงกรวย หลอดเป่ารูปชาม และมีสเกลสี
Crescendo (creacendo) - การกำหนดพลวัต: ปริมาณเพิ่มขึ้นทีละน้อย ระบุด้วยส้อมด้วย
โหมด - 1) เครื่องชั่งเช่นหลักหรือรอง; 2) ในยุคกลาง ระบบของโหมดไดโทนิก (“คีย์สีขาว”) (โหมด, สเกล) มีต้นกำเนิดมาจากโหมดกรีกโบราณและสร้างพื้นฐานของการร้องเพลงในโบสถ์ยุคกลางและแนวเพลงที่พัฒนาบนพื้นฐานของมัน ในเรื่องนี้ โหมดยุคกลางมักเรียกว่าโหมดคริสตจักร โหมดยุคกลางแต่ละโหมดมีช่วงอ็อกเทฟและสามารถแสดงได้สองรูปแบบ - ของแท้และลอกเลียนแบบ โหมดแท้หลักสี่โหมด ได้แก่ Dorian จาก D, Phrygian จาก E, Lydian จาก F และ Mixolydian จาก G โหมด Parallel Plagal มีโทนเสียงพื้นฐานเหมือนกัน แต่พิสัยมักจะต่ำกว่าหนึ่งในสี่ ระหว่างยุคเรอเนซองส์ โหมดต่อไปนี้ถูกเพิ่มเข้าไปในโหมดที่อธิบายไว้: โหมด Aeolian จาก A และโหมด Ionian จาก C ที่มีรูปแบบ Plagal ที่สอดคล้องกัน ดูเฟรต; 4) แผ่นหลอดเลือดดำ กระดูก หรือไม้ที่อยู่บนคอของลูต กีตาร์ และเครื่องดนตรีอื่นที่คล้ายคลึงกัน และทำเครื่องหมายตำแหน่งของเสียงบางอย่างสำหรับนักแสดง
Larghetto (larghetto) - 1) การกำหนดจังหวะ: ช้า แต่ค่อนข้างคล่องตัวมากกว่า largo; 2) ชิ้นส่วนหรือส่วนหนึ่งของวงจรตามจังหวะที่กำหนด
Largo (largo) - ตัวอักษร "กว้าง": 1) การกำหนดจังหวะ; ตามความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป จังหวะที่ช้าที่สุดที่เป็นไปได้ 2) ชิ้นส่วนหรือส่วนหนึ่งของวงจรตามจังหวะที่กำหนด
Legato (legato) - การกำหนดความหมาย: สอดคล้องกันโดยไม่มีการหยุดพักระหว่างเสียง
Leggiero (leggiero) - การกำหนดความหมาย: ง่ายดายและสง่างาม
Leitmotif - ในโอเปร่าของ Richard Wagner (และนักเขียนคนอื่น ๆ ที่ใช้เทคนิค leitmotif ในงานประเภทต่าง ๆ ) เป็นบรรทัดฐานที่ไพเราะเป็นจังหวะและประสานกันที่เกี่ยวข้องกับตัวละครหัวเรื่องเวลาและสถานที่ของการกระทำตลอดจนอารมณ์บางอย่าง และความคิดที่เป็นนามธรรม ดูเลทโมธิโอ
Lento (lento) - การกำหนดจังหวะ: ช้า
Libretto เป็นข้อความของโอเปร่าและ oratorio ซึ่งมักอยู่ในรูปแบบบทกวี
League - เส้นโค้งใต้หรือเหนือโน้ตที่เชื่อมโยงเป็นวลี หากลีกเชื่อมต่อโน้ตสองตัวที่มีระดับเสียงเดียวกัน โน้ตตัวที่สองจะไม่ถูกเล่น และระยะเวลาของโน้ตนั้นจะถูกเพิ่มเข้ากับระยะเวลาของโน้ตตัวแรก
Lied (ภาษาเยอรมัน "เพลง") เป็นคำที่หมายถึงเนื้อเพลงโรแมนติกของนักประพันธ์ชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 19
Lyric opera (opera lyrique) เป็นคำที่หมายถึงโอเปร่าฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 และแสดงถึงประเภทของประเภทที่อยู่ระหว่าง "แกรนด์โอเปร่า" และ "โอเปร่าการ์ตูน" (opera comique)
L "istesso tempo (listesso tempo) - "ที่จังหวะเดียวกัน": การกำหนดระบุว่าจังหวะจะคงอยู่แม้ว่าจะมีการใช้ระยะเวลาบันทึกอื่น ๆ ในอนาคตก็ตาม
ลูทเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมา ดู ลูทเน่.
มานอนทรอปโป (มานอนทรอปโป) - ไม่มากเกินไป allegro ma non troppo - ไม่เร็วเกินไป
MADRIGAL - 1) ประเภทเสียงร้องฆราวาสสองหรือสามเสียงในดนตรีอิตาลีของศตวรรษที่ 14 2) การแสดงประสานเสียงโพลีโฟนิกฆราวาสในอิตาลีและอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17
MAJOR และ MINOR - มีการใช้คำศัพท์: 1) เพื่อแสดงคุณภาพของช่วงเวลาหนึ่ง (วินาที, สาม, หก, เจ็ด) - ตัวอย่างเช่นสามารถมีสองในสาม: หลักหรือหลัก (C - E) และรองหรือหรือ ผู้เยาว์ (C - E- แฟลต) เช่น ช่วงหลักคือเซมิโทนที่กว้างกว่าช่วงรองที่สอดคล้องกัน 2) เพื่อกำหนดสามประเภทหลักของไทรแอดและคอร์ดที่สร้างขึ้นบนพวกมัน: ไทรแอด ซึ่งช่วงแรกเป็นเมเจอร์ที่สาม - เมเจอร์ (C - E - G) ไทรแอดที่มีไมเนอร์ที่สามที่ฐาน - ไมเนอร์ (C - อีแฟลต - G); 3) เพื่อกำหนดสองสเกลที่พบมากที่สุดในดนตรียุโรปหลังปี 1700 - เมเจอร์ (โดยมีสเกลหลักที่สามระหว่างองศา I และ III) และสเกลรอง (โดยมีสเกลรองระหว่างองศา I และ III) สเกลหลักจากโน้ต C มีลักษณะดังนี้: do - re - mi - fa - sol - la - si - do ระดับไมเนอร์มีสามรูปแบบ: ไมเนอร์ธรรมชาติ ซึ่งความสัมพันธ์เซมิโทนเกิดขึ้นระหว่างระดับ II และ III และระหว่างองศา V และ VI รวมถึงระดับรองฮาร์มอนิกและทำนอง ซึ่งระดับ VI และ VII เปลี่ยนแปลง (เปลี่ยนแปลง)
ดูเครื่องชั่งดนตรี
คู่มือ - แป้นพิมพ์; ในภาษารัสเซียมักจะหมายถึงคีย์บอร์ดออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด
Marcato (marcato) - การกำหนดความหมาย: ชัดเจนพร้อมเน้น
MEDIANTA - ระดับ III ของมาตราส่วน: เช่น E ใน C major
MELISM (การตกแต่ง) - 1) ข้อความอันไพเราะหรือท่วงทำนองทั้งหมดที่แสดงในพยางค์เดียวของข้อความ สไตล์ Melismatic เป็นลักษณะของการร้องเพลงในโบสถ์โบราณในประเพณีต่าง ๆ (ไบแซนไทน์, เกรกอเรียน, รัสเซียเก่า ฯลฯ ); 2) การตกแต่งท่วงทำนองเล็ก ๆ ในเพลงร้องและดนตรีบรรเลงโดยระบุด้วยสัญลักษณ์พิเศษหรือโน้ตเล็ก ๆ
SMALL NOTE - โน้ต (หรือกลุ่มโน้ต) ที่เขียนเล็กกว่าโน้ตอื่นๆ สัญกรณ์ดังกล่าวสามารถมีได้สองความหมาย: 1) ในดนตรีที่สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 19 และบางครั้งต่อมา "โน้ตเล็ก ๆ" เป็นเครื่องประดับที่ไม่มีระยะเวลาเป็นจังหวะของตัวเอง แต่ยืมมา "ลบ" ออกจากระยะเวลาที่ตามมา ; ในภาษารัสเซียในกรณีนี้จะใช้คำที่ยืมมาว่า "foreshlag" 2) ในดนตรีสมัยศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Liszt, Chopin และ Anton Rubinstein ชุดของ "โน้ตเล็กๆ" มักใช้ในจังหวะและวลีที่คล้ายกันในสไตล์ และเนื้อเรื่องโดยรวมมีความยาวที่กำหนด (สำหรับ เช่น แท่งหนึ่งหรือสองแท่ง เป็นต้น) และระยะเวลาของ "โน้ตเล็กๆ" แต่ละรายการจะถูกกำหนดโดยนักแสดง (โดยปกติแล้วข้อความดังกล่าวจะดำเนินการ rubato เช่น "อย่างอิสระ")
MELODY คือความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก และมีระดับเสียงและจังหวะที่แน่นอน
Meno (meno) - "น้อยกว่า"; meno mosso (meno mosso) - การกำหนดจังหวะ: สงบกว่าไม่เร็วมาก
เมตร - รูปแบบจังหวะที่ประกอบด้วยการเต้นแบบเน้นและไม่เน้น (แรงและอ่อนกว่า) สลับกันเหมือนเท้าในบทกวี ประเภทหลักๆ ได้แก่: มิเตอร์แบบไบบีท (มีจังหวะเน้นหนึ่งจังหวะและจังหวะไม่เครียดหนึ่งจังหวะต่อแท่ง) และมิเตอร์ไตรบีท (มีจังหวะเน้นหนึ่งจังหวะและจังหวะไม่เครียดสองจังหวะต่อแท่ง)
การกำหนดมิเตอร์และขนาด - โดยปกติแล้วมิเตอร์จะระบุด้วยตัวเลขสองตัวที่ตั้งไว้ที่จุดเริ่มต้นของโน้ตดนตรี: ตัวเลขด้านบนระบุจำนวนจังหวะในแถบ ตัวเลขล่าง - หน่วยจังหวะของการนับ ดังนั้น ลายเซ็นเวลา 2/4 แสดงว่าการวัดมีสองจังหวะ แต่ละจังหวะมีหนึ่งในสี่
METRONOME - อุปกรณ์กลไกสำหรับกำหนดจังหวะของชิ้นงานที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19
Mezza voce (mezza voce) - ด้วยเสียงต่ำ
Mezzo forte (mezzo forte) - ไม่ดังมาก
Mezzo-Soprano เป็นเสียงผู้หญิงที่มีส่วนสูงปานกลาง ระหว่างนักร้องโซปราโนและคอนทราลโต
MICROTONE - ช่วงเวลาน้อยกว่าเซมิโทน (ในระดับอารมณ์)
MINIMALISM เป็นสไตล์ดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำอันยาวนาน ซึ่งอาจมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของเนื้อหาดนตรีที่กระชับมาก
MODALITY เป็นวิธีการจัดระดับระดับเสียง ซึ่งอิงตามหลักการของขนาด ซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการของโทนสีหลัก-รอง คำนี้ใช้กับดนตรีโมโนดิกของโบสถ์โบราณที่มีประเพณีต่าง ๆ เช่นเดียวกับวัฒนธรรมตะวันออกและพื้นบ้าน (ในกรณีนี้ คำว่า "รูปแบบ" อาจตรงกับคำว่า "โหมด")
Moderato (moderato) - การกำหนดจังหวะ: ปานกลางระหว่าง andante และ allegro
MODULATION - ในระบบหลัก-รอง การเปลี่ยนแปลงในคีย์
โมลโต (มอลโต) - มาก; การกำหนดจังหวะ: molto adagio - การกำหนดจังหวะ: ช้ามาก
MONODY - 1) การร้องเพลงประสานเสียงเดี่ยวหรือเสียงเดียวโดยไม่มีนักดนตรีร่วม 2) รูปแบบของดนตรีอิตาลีในต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีลักษณะเด่นคือมีทำนองมากกว่าคอร์ดธรรมดา
MORDENT - การตกแต่ง (melisma) กำหนดให้เป็น () หรือ () และประกอบด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วขึ้นหรือลงหนึ่งขั้นแล้วกลับมาทันที ขึ้นและลงสองครั้งก็เป็นไปได้เช่นกัน
MOTIVE คือ ฟิกเกอร์ทำนอง-จังหวะสั้นๆ ซึ่งเป็นหน่วยอิสระที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรีในผลงาน
Musica ficta (เพลง ficta), musica falsa (ดนตรีเท็จ) - การปฏิบัติที่แพร่หลายในช่วงปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นหลังจากนั้นในระหว่างการแสดงการเปลี่ยนแปลงสีได้ถูกนำมาใช้ในดนตรีที่ไม่มีอยู่ในข้อความดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษร - ตามลำดับ เพื่อหลีกเลี่ยงช่วงเวลาที่ไม่สอดคล้องกันของไตรโทนหรือเพิ่มขั้นตอนที่ 7 (น้ำเสียงเกริ่นนำ)
ดูเครื่องชั่งดนตรี
ดนตรีคอนกรีต (ฝรั่งเศส) เป็นหนึ่งในกระแสดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส ในที่นี้ ใช้ทั้งเสียงดนตรีและเสียงธรรมชาติเป็นวัตถุดิบหลัก บันทึกลงบนแผ่นฟิล์ม จากนั้นจึงนำไปผ่านการเปลี่ยนแปลงทางเสียงและรูปแบบอื่นๆ .
การปรับแต่ง - กระบวนการปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรีต่าง ๆ (เช่น เครื่องสายหรือเปียโน) ซึ่งเสียงจะได้ลักษณะระดับเสียงของระบบอารมณ์ที่กำหนด และเสียงของเครื่องดนตรีนี้สอดคล้องกับการปรับจูนเครื่องดนตรีอื่น ๆ
NON-CHORD SOUND - เสียงที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคอร์ดที่กำหนด แต่ให้เสียงไปพร้อมๆ กัน
สไตล์นิวมาติก - ในศิลปะยุคกลาง วิธีการเขียนเสียงร้องซึ่งแต่ละพยางค์ของข้อความมีหลายโทนเสียง ตรงกันข้ามกับสไตล์พยางค์ซึ่งแต่ละพยางค์สอดคล้องกับโทนเสียงเดียว และสไตล์เมลลิสเมติกซึ่งแต่ละพยางค์สอดคล้องกับ บทสวดที่ยาวขึ้น
NEUMS - สัญลักษณ์ของสัญกรณ์โบราณคล้ายกับอักษรอียิปต์โบราณ nevma อาจหมายถึงโทนเสียงเดียวหรือโครงสร้างทำนองที่ค่อนข้างยาว Neumas รัสเซียเก่าเรียกว่า hooks
นีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นหนึ่งในกระแสดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้แนวเพลง รูปแบบ แบบจำลองทำนองเพลง ฯลฯ ซึ่งคิดใหม่ด้วยจิตวิญญาณสมัยใหม่ ยุคบาโรกและคลาสสิก
Non troppo (ไม่ใช่ troppo) - ไม่มากเกินไป allegro ma non troppo - การกำหนดจังหวะ: ไม่เร็วเกินไป
หมายเหตุ คือการกำหนดกราฟิกของเสียงดนตรีรวมทั้งตัวเสียงเองด้วย
หมายเหตุ STAVE - ชุดของเส้นแนวนอนห้าเส้นในโน้ตดนตรี
โอเวอร์โทนคือโอเวอร์โทนที่รวมอยู่ในสเปกตรัมของเสียงที่เกิดจากวัตถุที่มีการสั่นสะเทือน เครื่องสั่น (เช่น เชือกหรือเสาอากาศ) และอยู่เหนือโทนเสียงพื้นฐาน เสียงหวือหวาเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของชิ้นส่วนของเครื่องสั่น (ครึ่งหนึ่ง, สาม, สี่ส่วน ฯลฯ ) แต่ละส่วนมีความสูงของตัวเอง ดังนั้นเสียงที่เกิดจากเครื่องสั่นจึงมีความซับซ้อนและประกอบด้วยโทนเสียงพื้นฐานและชุดโอเวอร์โทน
Obligato (obligato) - 1) ในดนตรีของศตวรรษที่ 17 และ 18 คำนี้หมายถึงชิ้นส่วนเครื่องมือที่เป็นชิ้นที่ไม่สามารถละเว้นและต้องดำเนินการ 2) ดนตรีประกอบที่เป็นลายลักษณ์อักษรอย่างสมบูรณ์ในงานดนตรีสำหรับเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีเดี่ยวและคลาเวียร์
OCTAVE - ช่วงเวลาระหว่างสองเสียงซึ่งมีอัตราส่วนความถี่คือ 1: 2
OCTET เป็นวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงแปดคน รวมถึงงานเครื่องดนตรีในห้องสำหรับการเรียบเรียงนี้
บทประพันธ์ (บทประพันธ์ภาษาละติน "งาน"; ย่อว่า op.): การกำหนดนี้ใช้โดยผู้แต่งตั้งแต่ยุคบาโรก และมักจะหมายถึงหมายเลขลำดับของงานที่กำหนดในรายการ (ส่วนใหญ่มักจะตามลำดับเวลา) ของผลงานของ ผู้เขียนที่ได้รับ
ORGAN POINT, PEDAL - เสียง (หรือหลายเสียง) ที่อยู่ในเบส ซึ่งเสียงอื่นเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ เทคนิคนี้มักใช้ในดนตรีออร์แกน ในรูปแบบคลาสสิก จุดออร์แกนมักจะปรากฏก่อนจังหวะสุดท้าย
ORGANUM - รูปแบบหนึ่งของพฤกษ์ตะวันตกตอนต้น (จากศตวรรษที่ 9) ซึ่งใช้ท่วงทำนองที่ยืมมาจาก monody ของโบสถ์
โทนเสียงพื้นฐานคือเสียงหลัก (ส่วนใหญ่มักจะต่ำกว่า) ภายในกลุ่มเสียงที่กำหนด (ช่วง คอร์ด โหมด ฯลฯ)
Ostinato (ostinato) - การทำซ้ำของท่วงทำนองหรือจังหวะการเลี้ยวฮาร์มอนิกหรือเสียงแต่ละเสียงซ้ำ ๆ (โดยเฉพาะบ่อยครั้งในเสียงเบส)
PANDIATONICA เป็นรูปแบบหนึ่งของการเขียนฮาร์โมนิกซึ่งใช้ฮาร์โมนิกแบบไดโทนิกอย่างอิสระ ซึ่งมักจะอยู่นอกกฎของความสามัคคีแบบดั้งเดิม
การเคลื่อนไหวขนานคือการเคลื่อนไหวขนานจากน้อยไปมากหรือมากไปน้อยของเสียงตั้งแต่ 2 เสียงขึ้นไป ซึ่งรักษาระยะห่างเป็นช่วงเดียวกันระหว่างเสียงเหล่านี้ (เช่น การเคลื่อนไหวในเส้นขนานที่ 3 หรือที่ 4 ที่ขนานกัน)
คอร์ดคู่ขนาน - การเคลื่อนที่ขึ้นหรือลงของคอร์ดที่มีโครงสร้างเดียวกันหรือคล้ายกัน โดยไม่มีมติที่กำหนดโดยความสามัคคีแบบดั้งเดิม
PARALLEL MAJOR และ MINOR - เมเจอร์และไมเนอร์ที่มีสัญลักษณ์กุญแจเหมือนกันและเว้นระยะห่างจากกันหนึ่งในสามรอง (เช่น C Major และ A minor)
เพลงแพตเตอร์ (อังกฤษ) - เพลงตลกที่มีคำร้องเป็นทำนองเรียบง่ายซึ่งประกอบด้วยเสียงเดียวกันซ้ำ ๆ กัน ต้องออกเสียงคำอย่างรวดเร็วและชัดเจน
หยุดชั่วคราว - คำนี้ใช้เพื่อกำหนดทั้งการหยุดชั่วคราว - เสียงขาดและสัญญาณที่กำหนดให้หยุดชั่วคราว
Pesante (pesante) - การกำหนดความหมาย: ยาก
มาตราส่วน Pentatonic - มาตราส่วนห้าขั้นตอน; ประเภทหลักคือสเกลเพนทาโทนิกแบบฮาล์ฟโทน (“บนคีย์สีดำ”); รูปแบบที่คล้ายกันมักพบในดนตรีของตะวันออกไกล นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องปกติสำหรับประเพณีพื้นบ้านของยุโรปจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะภาษารัสเซีย
CROSS RHYTHM - การใช้มิเตอร์ต่างๆ (รูปแบบจังหวะ) พร้อมกันในเสียงที่แตกต่างกัน เช่น ทวิภาคีและชนเผ่า
การยืนยัน - ความใกล้ชิด (หรือเสียงพร้อมกัน) ในคะแนนของน้ำเสียงและรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง - เช่น B และ B-flat ในบางรูปแบบห้ามพูดคุยโดยเด็ดขาด
Perpetuum mobile (ภาษาละตินแปลว่า "การเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์"): ผลงานที่สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเร็วอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ
Pianissimo (pianissimo) - เงียบมาก; อักษรย่อ: pp.
เปียโน (เปียโน) - เงียบ; อักษรย่อ: p.
Piu (piu) - มากกว่า; piu allegro - การกำหนดจังหวะ: เร็วขึ้น
Pizzicato - การถอนขน: วิธีการเล่นเครื่องสายโดยใช้นิ้วดึงสาย
PLAGAL - 1) ในดนตรีที่ใช้ระบบเมเจอร์ไมเนอร์ ซึ่งเป็นจังหวะที่คอร์ดย่อยเปลี่ยนเป็นโทนิค (การเคลื่อนไหวจากระดับ IV ถึง I หรือจากกลุ่มสาม F - F - C ไปยังกลุ่มสาม C - E - G ในซีเมเจอร์); 2) ในการร้องเพลงในโบสถ์ยุคกลาง - โหมดหนึ่งที่ต่ำกว่าโหมดแท้จริงที่สอดคล้องกันหนึ่งในสี่และมีน้ำเสียงพื้นฐานร่วมกัน
POLYMODALITY - การใช้งานเครื่องชั่ง (โหมด) หลายอัน (เช่น หลักและรอง) พร้อมกันในการทำงาน
POLYRHYTHM - การใช้รูปแบบจังหวะที่ตัดกันอย่างชัดเจนในเสียงต่างๆ พร้อมกัน
POLYTONALITY - เสียงสองโทนขึ้นไปพร้อมกัน
POLYPHONY - ประเภทของงานเขียนที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างอิสระของแต่ละเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไป ดูโพลีโฟนี
เซมิโทนคือครึ่งโทน หรือ 1/12 ของอ็อกเทฟ
Portamento (portamento) คือการเลื่อนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง ใช้ในการร้องเพลงและเล่นเครื่องสาย
Portato (portato) เป็นวิธีการผลิตเสียงระหว่าง Legato และ Staccato
Postlude - เครื่องดนตรีที่แสดงหลังสิ้นสุดพิธีในโบสถ์คริสเตียนตะวันตก (โดยปกติจะเป็นการเล่นออร์แกน) เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอิสระหรือวงดนตรีออเคสตรา ชวนให้นึกถึง "คำหลัง"
DRIMA DONNA เป็นนักแสดงนำหญิงในโรงละครโอเปร่า
โปรแกรมดนตรี - ดนตรีบรรเลงและดนตรีออเคสตราที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของความคิดที่ยืมมาจากขอบเขตดนตรีพิเศษ (วรรณกรรม ภาพวาด ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฯลฯ ) ชื่อนี้มาจากโปรแกรม - ข้อความที่ผู้แต่งมักร่วมแสดงผลงานประเภทนี้
PASSING SOUND - เสียงที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างคอร์ด แต่เชื่อมโยงประสานเสียงพยัญชนะสองตัวเป็นเส้นตรง (โดยปกติจะปรากฏในจังหวะอ่อนของแท่ง)
Prestissimo (prestissimo) - การกำหนดจังหวะ: เร็วมาก; เร็วกว่าเพรสโต
Presto (presto) - การกำหนดจังหวะ: เร็วมาก
โทนเสียงสดุดีเป็นสูตรทำนองที่ค่อนข้างเรียบง่าย - แบบจำลองตามที่ใช้สดุดีและตำราพิธีกรรมอื่น ๆ ในโบสถ์คริสเตียนตะวันตกยุคกลาง
DOTTED RHYTHM - รูปแบบจังหวะที่เกิดขึ้นจากการเพิ่มจังหวะลงครึ่งหนึ่งของระยะเวลาโดยการลดจังหวะจังหวะที่อ่อนลงถัดไปลงครึ่งหนึ่ง ระบุด้วยจุดทางด้านขวาของบันทึกย่อ
การพัฒนา - การพัฒนาแนวคิดทางดนตรีโดยการแยกส่วนของธีมการเปลี่ยนคีย์ของธีมการขยายพวกมันการผสมผสานต่างๆเข้าด้วยกัน ฯลฯ การพัฒนาเรียกอีกอย่างว่าส่วนที่สองซึ่งกำลังพัฒนาของรูปแบบโซนาตา (โซนาตาอัลเลโกร)
ความละเอียด - การเคลื่อนไหวจากความไม่สอดคล้องไปสู่ความสอดคล้อง
ROCKWALK - การเคลื่อนไหวของธีมแบบย้อนกลับได้ตั้งแต่ต้นจนจบ
Rallentando (rallentando) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆช้าลง
RASPEV, ROSPEV - ระบบของดนตรีแกนนำเดี่ยวซึ่งส่วนใหญ่เป็นการร้องเพลงในโบสถ์ที่มีนิกายต่างกัน
ลงทะเบียน - 1) กลุ่มของไปป์ออร์แกนที่สร้างเสียงต่ำ 2) บางส่วนของช่วงของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่มีคุณสมบัติด้านสีและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน (เช่น "head register" - falsetto)
REPRISE - ส่วนสุดท้ายของงานในรูปแบบโซนาต้าซึ่งมีการทำซ้ำธีมของนิทรรศการ การบรรเลงซ้ำยังหมายถึงการทำซ้ำเนื้อหาดนตรีในส่วนสุดท้ายของรูปแบบต่างๆ เช่น สามส่วน
การตอบสนอง - บทสวดของคริสตจักรตะวันตกซึ่งการร้องเพลงของศิลปินเดี่ยวและการร้องเพลงประสานเสียงสลับกัน คำจำกัดความ "responsor" อาจหมายถึงเทคนิคที่คล้ายกันในดนตรีที่มีสไตล์ต่างกัน
REFRAIN - 1) ในรูปแบบของ rondo - เนื้อหาดนตรีที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ซึ่งปรากฏหลังจากส่วนที่ตัดกัน 2) คอรัส - ครึ่งท่อนที่สองที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในรูปแบบข้อ (เช่นในเพลง)
Ripieno (ripieno) - ในดนตรีบรรเลงในยุคบาโรกการกำหนดการเล่นของวงออเคสตราทั้งหมด เช่นเดียวกับตุตติ
Ritardando (ritardando) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆช้าลง
Ritenuto (ritenuto) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆลดจังหวะลง แต่ในช่วงเวลาที่สั้นกว่า ritardando
RHYTHM - องค์กรดนตรีชั่วคราว โดยเฉพาะลำดับระยะเวลาของเสียง
RITURNELLE - "กลับมา" อย่างแท้จริง ในโอเปร่ายุคแรก คำนี้หมายถึงการกลับมาของท่วงทำนองซ้ำแล้วซ้ำเล่า (เช่น การละเว้น) ในคอนเสิร์ตสไตล์บาโรก ริโทรเนลโลคือการกลับมาของรูปแบบต่างๆ ของเพลงแรกเป็นระยะๆ ซึ่งแสดงโดยวงออเคสตราทั้งหมด (เมื่อเทียบกับส่วนตรงกลางที่แสดงด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว)
ROCOCO - รูปแบบศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 รวมถึงดนตรี โรโคโคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลวดลายประดับและเส้นสายที่แปลกตามากมาย
Rubato (rubato) เป็นการตีความด้านจังหวะและจังหวะที่ยืดหยุ่นของงาน การเบี่ยงเบนไปจากจังหวะที่สม่ำเสมอเพื่อให้บรรลุการแสดงออกที่มากขึ้น
ROW, SERIES - โครงสร้างหลักใน dodecaphony (เทคนิคการจัดองค์ประกอบ 12 โทน) ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ซีรีส์ประกอบด้วย 12 เสียงที่ไม่ซ้ำซึ่งปรากฏตามลำดับที่ผู้แต่งกำหนด ในทางปฏิบัติ ซีรีส์อาจประกอบด้วยเสียงที่ไม่ซ้ำกันในจำนวนที่แตกต่างกัน
SWING เป็นดนตรีแจ๊สสไตล์หนึ่งสำหรับวงออเคสตราของวงดนตรีขนาดใหญ่ ได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษที่ 1940
LINK - ส่วนของเนื้อหารอง ซึ่งมักมีการมอดูเลต ซึ่งทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งของรูปแบบดนตรีไปยังอีกส่วนหนึ่ง
ลำดับ - การทำซ้ำแรงจูงใจหรือวลีในระดับระดับเสียงที่แตกต่างกัน
SEXTET - ชุดของนักแสดงหกคนหรือการเรียบเรียงสำหรับการเรียบเรียงนี้
SEXTOL - แบ่งจังหวะออกเป็นหกส่วนเท่า ๆ กัน
SEPTET - กลุ่มนักแสดงเจ็ดคน (แต่ละคนมีส่วนของตัวเอง) หรือการเรียบเรียงสำหรับการเรียบเรียงนี้
SERIALISM, SERIALISM - เทคนิคการแต่งเพลงที่ใช้ชุดเสียงที่ไม่ซ้ำเป็นพื้นฐาน (เวอร์ชันคลาสสิกคือ 12 เสียง แต่อาจมีน้อยกว่า) และการเรียบเรียงทั้งหมดประกอบด้วยการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องของชุดนี้ - ซีรีส์ หรือหลายชุด จังหวะ ไดนามิก จังหวะ ฯลฯ ได้รับการจัดระเบียบตามหลักการเดียวกัน อนุกรมเวอร์ชันดั้งเดิมที่ง่ายที่สุดคือ dodecaphony ซึ่งจะพิจารณาเฉพาะปัจจัยระดับเสียงเท่านั้น
SYLLABIC - รูปแบบการเขียนเสียงร้องซึ่งมีหนึ่งเสียงต่อพยางค์ (ไม่มีบทสวดในพยางค์)
จังหวะที่แข็งแกร่ง - ความเครียดทางเมตริกหลักในการวัด ซึ่งมักจะอยู่ที่จังหวะแรก
SYNCOPA - เปลี่ยนการเน้นจากจังหวะเครียดไปเป็นจังหวะที่ไม่เน้นหนัก
ซินธิไซเซอร์เป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
Scherzo คือชิ้นส่วนหรือส่วนหนึ่งของวงจรที่มีจังหวะเร็ว
คลังสินค้า การเขียน - ประเภทของปฏิสัมพันธ์ของเสียงในโครงสร้างดนตรี ประเภทหลัก: monody (เสียงเดียว); พฤกษ์หรือความแตกต่าง (หลายบรรทัดโต้ตอบอย่างอิสระ); โฮโมโฟนี (ทำนองพร้อมดนตรีประกอบ)
Scordatura (scordatura) คือการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวในการปรับจูนเครื่องสายตามปกติ
Scherzando (scherzando) - อย่างสนุกสนาน
สัญญาณแบบสุ่ม - สัญญาณที่ใช้เพื่อระบุการขึ้นหรือลงของน้ำเสียง เครื่องหมายคม () ให้เสียงครึ่งเสียงเพิ่มขึ้น เครื่องหมายแบน () - ลดลงด้วยเซมิโทน เครื่องหมาย double-sharp () จะทำให้เสียงสูงขึ้น 2 ครึ่งเสียง เครื่องหมาย double-sharp () จะทำให้เสียงลดลง 2 ครึ่งเสียง เครื่องหมายเบการ์ () ยกเลิกเครื่องหมายสุ่มก่อนหน้า เครื่องหมายสุ่มจะใช้ได้สำหรับบันทึกก่อนหน้าที่วางไว้และสำหรับการทำซ้ำทั้งหมดภายในขอบเขตของการวัดที่กำหนด
เดี่ยว (เดี่ยว) - การเรียบเรียงหรือชิ้นส่วนสำหรับนักแสดงคนเดียวหรือสำหรับศิลปินเดี่ยวจากวงดนตรี วงออเคสตรา ฯลฯ
SOLMISATION - ระบบการตั้งชื่อพยางค์ของโน้ต: do, re, mi, fa, salt, la, si
SOLFEGIO - 1) การฝึกร้องโดยใช้สระหรือพยางค์ 2) สาขาวิชาหนึ่งของหลักสูตรทฤษฎีดนตรี
นักร้องเสียงโซปราโน - 1) ส่วนบนของเพลงประสานเสียง; 2) เสียงผู้หญิงที่ลงทะเบียนสูงสุด (หรือเสียงเด็กผู้ชาย) 3) เครื่องดนตรีบางชนิด เช่น โซปราโนแซกโซโฟน
เครื่องวัดทวิภาคีแบบคอมโพสิตคือเครื่องวัด (ขนาด) ที่อักขระจัดกลุ่มจังหวะเมตริกเป็นสามจังหวะ (6/4 หรือ 6/8)
คอมโพสิตสามเมตร - เมตร (ขนาด) มีลักษณะเป็นสามกลุ่ม กลุ่มละสามหน่วยเมตริก (9/6 หรือ 9/8)
Sostenuto (sostenuto) - การกำหนดความหมาย: ยับยั้ง; บางครั้งการกำหนดยังสามารถอ้างถึงจังหวะ
Sotto voce (sotto voce) - การกำหนดความหมาย: "ด้วยเสียงต่ำ" อู้อี้
SOUL เป็นหนึ่งในสไตล์ของดนตรียอดนิยมของอเมริกา โดยมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของคนผิวสีและการร้องเพลงจิตวิญญาณ
SPINET - ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดขนาดเล็กและเปียโนขนาดเล็ก
Spiritoso (spiritoso) - ด้วยความกระตือรือร้น
Staccato (staccato) - ทันทีทันใด: ลักษณะของการผลิตเสียงที่แต่ละเสียงแยกจากกันโดยหยุดจากที่อื่น วิธีตรงกันข้ามในการผลิตเสียงคือ เลกาโต (legato) อย่างสอดคล้องกัน Staccato จะแสดงด้วยจุดเหนือโน้ต
Stile rappresentativo (สไตล์ rappresentativo) เป็นรูปแบบโอเปร่าของต้นศตวรรษที่ 17 โดยมีหลักการสำคัญคือหลักการทางดนตรีควรอยู่ภายใต้การแสดงออกของความคิดที่น่าทึ่งหรือสะท้อนเนื้อหาของข้อความ
STRETTA - 1) ในความทรงจำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนสุดท้ายการนำเสนอของธีมโพลีโฟนิกในรูปแบบของการเลียนแบบที่เรียบง่ายหรือเป็นที่ยอมรับซึ่งเสียงเลียนแบบจะเข้ามาก่อนที่จะสิ้นสุดธีมด้วยเสียงเริ่มต้น; 2) การเร่งความเร็วของจังหวะแอ็คชั่นและจังหวะดนตรีในตอนจบของโอเปร่าอิตาลี
SUBDOMINANT - ตัวอักษร "ต่ำกว่าที่โดดเด่น": ระดับ IV ในวิชาเอกหรือรอง (เช่น F ในวิชาเอก C)
SUBMEDIANTA - อักษร “ต่ำกว่าค่ามัธยฐาน”: ระดับ VI ในวิชาเอกหรือวิชารอง (เช่น A ในวิชาเอก C)
ซุล ปอนติเชลโล - แปลตรงตัวว่า "บนขาตั้ง": คำสั่งสำหรับผู้เล่นเครื่องสายให้เล่นใกล้กับขาตั้งเพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นและสดใสยิ่งขึ้น
Sul tasto (sul tasto) - ตัวอักษร "บน fretboard": คำสั่งให้นักแสดงเครื่องสายเล่นใกล้ fretboard เพื่อสร้างเสียงที่นุ่มนวลและครอบคลุม
MURDE - อุปกรณ์ที่ช่วยให้คุณสามารถปิดเสียงและทำให้เสียงของเครื่องดนตรีบางชนิดอ่อนลงได้
Sforzando (sforzando) - เน้นเสียงหรือคอร์ดอย่างฉับพลัน ย่อว่า sf.
Segue (ทำต่อ) - ดำเนินการต่อเหมือนเมื่อก่อน: คำสั่งแรกแทนที่คำสั่ง attacca (เช่น สั่งให้ทำส่วนต่อไปโดยไม่หยุดชะงัก) และประการที่สอง สั่งให้ทำต่อในลักษณะเดิมเหมือนเมื่อก่อน (ใน ในกรณีนี้มักใช้การกำหนด semper มากกว่า)
Semibreve (semibreve) - โน้ตทั้งหมด
Semplice (ตัวอย่าง) - การกำหนดความหมาย: เรียบง่าย
Semper (sempre) - ตลอดเวลาเสมอ; semper pianissimo - เงียบมากตลอดเวลา
Senza (เซนซ่า) - ไม่มี; senza sordino - ลบใบ้
TABULATURE - ระบบสัญกรณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกทั่วไปสำหรับเครื่องดนตรี เช่น ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ลูต และกีตาร์ Tablatures ไม่ได้ใช้สัญลักษณ์ห้าบรรทัด แต่ใช้อักขระที่หลากหลาย เช่น ตัวเลข ตัวอักษร ฯลฯ
TACT เป็นหน่วยของเครื่องวัดดนตรีซึ่งเกิดจากการสลับความเครียดที่มีจุดแข็งต่างกันและเริ่มต้นด้วยจุดที่แข็งแกร่งที่สุด มาตรการจะแยกออกจากกันด้วยเส้นแนวตั้งบนเจ้าหน้าที่
THEATER MUSIC - เพลงที่จะแสดงระหว่างการแสดงละคร ในศตวรรษที่ 19 มักจะประกอบด้วยการทาบทามและการหยุดพักชั่วคราว
THEME - แนวคิดอันไพเราะหลักของงาน คำนี้มักใช้เพื่อกำหนดธีมหลักของงานรำลึกและงานโพลีโฟนิกอื่นๆ รวมถึงส่วนหลักในรูปแบบโซนาตา
TIMBRE เป็นลักษณะสีเฉพาะของเสียงหรือเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง
TEMP - ความเร็วของการเคลื่อนไหวในเพลง
TEMPERATION - การปรับความสัมพันธ์ช่วงเวลาให้เท่ากันในโครงสร้างทางดนตรี ซึ่งบางช่วงจะแตกต่างจากค่าอะคูสติกที่แท้จริง ปัจจุบันสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่าอารมณ์เท่าเทียมกัน ซึ่งอ็อกเทฟแบ่งออกเป็น 12 เซมิโทนที่เท่ากัน ลักษณะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวไปสู่การฟื้นฟูดนตรีโบราณนำไปสู่การฟื้นฟูวิธีการต่าง ๆ ของอารมณ์ที่เป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาร็อค, คลาสสิค ฯลฯ )
TENOR - 1) ส่วนที่สองจากด้านล่างในตัวอักษรสี่เสียง 2) เสียงผู้ชายสูง 3) เครื่องดนตรีที่หลากหลายในการลงทะเบียนที่เกี่ยวข้อง - ตัวอย่างเช่นเทเนอร์แซ็กโซโฟน 4) ในพฤกษ์โพลีโฟนียุคกลาง เทเนอร์คือเสียงที่มีการกล่าวถึงธีมหลัก (มักยืมบ่อย) ของการแต่งเพลง (cantus Firmus) ในระยะเวลานาน
ตำแหน่งปิด - การจัดเรียงคอร์ดที่มีโทนเสียงที่เป็นส่วนประกอบอยู่ใกล้กันมากที่สุด
TESSITURA - ช่วงหลักของเสียงหรือเครื่องดนตรี (ไม่มีการลงทะเบียนขั้นสูง)
TETRACHORD - สเกลสี่ขั้นตอนในช่วงสี่
TONE - 1) เสียงเดียวที่มีความสูงและระยะเวลาที่แน่นอน; 2) ช่วงเวลาที่ประกอบด้วยสองเซมิโทน (เช่น หลักวินาที C - D)
TONALITY - 1) ตำแหน่งระดับเสียงของเฟรต - ตัวอย่างเช่น C major; 2) ระบบการเชื่อมต่อระดับสูงที่รวมศูนย์รอบความสอดคล้องหลัก - ยาชูกำลัง คำว่า "กุญแจ" ถูกใช้เป็นคำตรงข้ามของคำว่า "กิริยา" ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบอื่นๆ นอกเหนือจากคลาสสิกเมเจอร์และไมเนอร์
โทนิคเป็นรากฐานพื้นฐานของโหมดหรือคีย์ ซึ่งแสดงในรูปแบบของเสียงเดียว (เช่น C ใน C Major) หรือคอร์ด (เช่น Triad C - E - G ใน C Major)
การถอดความ การประมวลผล การเรียบเรียง - การดัดแปลงงานสำหรับเครื่องดนตรีอื่นหรือสำหรับนักแสดงที่แตกต่างจากต้นฉบับ - ตัวอย่างเช่น การถอดเสียงงานร้องเพลงประสานเสียงสำหรับวงดนตรีบรรเลง การถอดเสียงอาจเรียกว่าการประมวลผลงานโดยใช้เครื่องดนตรีเดียวกันกับต้นฉบับ - ตัวอย่างเช่น เพื่อให้มีคุณธรรมมากขึ้น
TRANSPOSITION, TRANSPOSITION - ถ่ายโอนงานทั้งหมดหรือส่วนย่อยไปยังคีย์อื่น
TREESON - คอร์ดที่ประกอบด้วยสามเสียงจัดเรียงเป็นสามเสียง เช่น do - mi - sol
TRILL - การสลับเสียงสองเสียงที่อยู่ติดกันอย่างรวดเร็วมาก อักษรย่อ: tr.
TREMOLO - การทำซ้ำเสียงอย่างรวดเร็ว บางครั้งอาจอยู่ในช่วงสองขั้นตอน บางครั้งอยู่ที่ระดับระดับเสียงเดียว
สามเมตร ขนาด - ขนาดซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะมีหนึ่งจังหวะที่แรงและสองจังหวะที่อ่อนแอในแต่ละการวัด (3/4, 3/2)
TRIO - ทรีโอเครื่องสาย: ชุดไวโอลิน วิโอลา และเชลโล เปียโนทรีโอ: วงดนตรีของเปียโน ไวโอลิน และเชลโล
TRIPLE - แบ่งจังหวะออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน
TRITON - ช่วงเวลาที่ประกอบด้วยสามโทนเสียงทั้งหมดและเกิดขึ้นในระดับไดโทนิกระหว่างองศา IV และ VII ในยุคกลาง ไตรโทนถือเป็นช่วงต้องห้าม
TRIPLE REED - เทคนิคการสร้างเสียงในเครื่องดนตรีประเภทลมบางชนิด (ทรัมเป็ต, แตร, ฟลุต) คล้ายกับไม้กกคู่ แต่คล้ายกับการออกเสียง "t-k-t" ในข้อความแฝดเร็ว
TROUBADOUR - ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสศตวรรษที่ 12 และ 13 กวีและนักดนตรีประจำศาล
TRUVER - ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 12 และ 13 กวีและนักดนตรีประจำศาล
Tutti (tutti) - ทั้งหมดเข้าด้วยกัน; ในดนตรีวงดนตรีสไตล์บาโรก คำนี้หมายถึงนักแสดงทุกคน รวมทั้งท่อนเดี่ยวด้วย ในดนตรีออเคสตรายุคหลัง คำนี้หมายถึงส่วนที่ดำเนินการโดยวงออเคสตราทั้งหมด
Tempus perfectum, tempus imperfectum (lat.) - การกำหนดขนาด trilobed และ bilobed ในยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Tenuto (tenuto) - ยั่งยืน: การกำหนดกำหนดให้รักษาระยะเวลาเต็มของบันทึก; บางครั้งอาจหมายถึงมีระยะเวลาเกินเล็กน้อย
Terraced Dynamics (อังกฤษ) - การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในระดับไดนามิกตามแบบฉบับของดนตรีบาโรก
INCREASE - การนำเสนอแรงจูงใจหรือธีมเมื่อมีการทำซ้ำในระยะเวลาที่มากขึ้น
การตกแต่ง - โน้ตหนึ่งหรือกลุ่มโน้ตซึ่งเขียนด้วยตัวพิมพ์เล็กและเพิ่มลงในทำนองหลักเพื่อจุดประสงค์ในการ "ระบายสี" "ตกแต่ง"
การลดลง - โดยปกติจะลดลงครึ่งหนึ่งของระยะเวลาในการทำซ้ำแรงจูงใจหรือธีม
UNISON - 1) ในทางทฤษฎี - ช่วงเวลาเป็นศูนย์ระยะห่างระหว่างสองโทนที่มีความสูงเท่ากัน 2) ในทางปฏิบัติ - การแสดงเสียงหรือทำนองของนักแสดงทุกคนที่ระดับความสูงเท่ากัน
ฟัลเซตโตเป็นเสียงชายที่สูงที่สุด ซึ่งใช้เครื่องสะท้อนเสียงส่วนหัวและอยู่เหนือช่วงเสียงหลัก
FANFARA - 1) ทำนองที่ขยายมากหรือน้อยที่เล่นโดยทรัมเป็ตหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในประเภทเดียวกัน ในการประโคมมักใช้การเคลื่อนไหวแบบสามกลุ่ม 2) เครื่องดนตรีทองเหลือง
FERMATA - การหยุดชั่วคราวหรือหน่วงเวลาของเสียงหรือคอร์ด แฟร์มาตาแสดงด้วยสัญลักษณ์หรือ
FINAL - ส่วนสุดท้ายของวงจรเครื่องดนตรีหลายส่วน (ในประเพณีคลาสสิก - รวดเร็วและมีชีวิตชีวา) หรือส่วนสุดท้ายของวงดนตรีโอเปร่าทั้งหมดหรือการแสดงเดี่ยว
ละเอียด - จบ (การกำหนดแบบดั้งเดิมในคะแนน)
Forte (forte) - การกำหนดความหมาย: ดัง; ย่อฉ
เปียโนเป็นชื่อของเครื่องสายคีย์บอร์ดสมัยใหม่ที่ใช้กันมากที่สุดโดยอ้างอิงถึงความหลากหลายของมัน - เปียโนและแกรนด์เปียโน
ดูเปียโน
Fortissimo (fortissimo) - ดังมาก; ย่อว่า ff
FORSHLAG - การตกแต่งที่ประกอบด้วยการแสดงเสียงเพิ่มเติมสั้น ๆ ก่อนเสียงหลัก
วลี - ส่วนของทำนองซึ่งในความหมายสามารถเปรียบเทียบได้กับประโยคคำพูด (หรือกับประโยครองในประโยคที่ซับซ้อน)
การใช้ถ้อยคำ - การแสดงวลีดนตรีที่ชัดเจนและแสดงออกอย่างชัดเจนและองค์ประกอบทั้งหมดที่กำหนดความหมายของคำพูดทางดนตรี โดยใช้การเปลี่ยนแปลงจังหวะ ไดนามิก การจัดวางสำเนียง ฯลฯ ที่ยืดหยุ่น
FUGUED - ใช้เทคนิค fugue บางอย่าง ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเลียนแบบ เช่น fugue allegro
CHEMIOLA - เทคนิคจังหวะที่มิเตอร์แบบสามจังหวะเปลี่ยนเป็นแบบสองจังหวะโดยการเปลี่ยนสำเนียงในจังหวะ เทคนิคนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 15 และถูกนำมาใช้ในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อขยายการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะในส่วนสุดท้ายก่อนจังหวะสุดท้าย
คอรัส - 1) วงดนตรีนักร้องมักแบ่งออกเป็นสี่ส่วน (โซปราโน, อัลโตส, เทเนอร์, เบส) 2) กลุ่มเครื่องดนตรีในวงซิมโฟนีหรือวงออร์เคสตราทองเหลืองที่รวมเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน (เช่น "นักร้องประสานเสียงเครื่องสาย")
CHORDOPHONE เครื่องดนตรีเครื่องสาย - เครื่องดนตรีที่เกิดเสียงอันเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือนของสาย
CHROMATISM - การใช้เสียงที่เปลี่ยนแปลง (ไม่ใช่ของสเกลหลัก)
โครมาติกแกมมา - สเกลที่ประกอบด้วยเซมิโทนเท่านั้น (12 ในอ็อกเทฟ)
WHOLE TONE GAMMA - สเกลที่ประกอบด้วยโทนสีทั้งหมดเช่น เป็นตัวแทนของอ็อกเทฟที่แบ่งออกเป็นหกส่วนเท่า ๆ กัน
CYCLE - การเรียบเรียงดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วน โดยที่แต่ละส่วนจะรวมกันในลักษณะละครและตามธีม
DIGITAL BASS - การบันทึกแบบสั้นของการเล่นคอร์ดที่นำมาใช้ในยุคบาโรก โดยใช้ตัวเลขที่อยู่ด้านบนหรือด้านล่างโน้ตของเสียงเบส นักแสดงที่ใช้เครื่องดนตรีประเภทฮาร์มอนิก (ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ลูต) สามารถสร้างพื้นผิวฮาร์โมนิคเต็มรูปแบบของงานโดยใช้การบันทึกแบบดิจิทัล
Chantey, shanty (อังกฤษ) - เพลงการทำงานของกะลาสีเรือชาวอังกฤษและอเมริกัน แสดงในจังหวะที่แน่นอนเพื่อให้ทำงานได้ง่ายขึ้น
PART - ส่วนที่ค่อนข้างเป็นอิสระของรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ โดยปกติจะมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่ชัดเจน
QUARTER TONE - ช่วงเวลาเท่ากับครึ่งเสียง
สัญกรณ์โน้ตรูปร่างเป็นสัญกรณ์ประเภทอเมริกันยุคแรกที่ใช้บันทึกย่อสี่รูปทรงที่แตกต่างกัน ได้แก่ สามเหลี่ยม วงกลม วงรี และเครื่องหมายดอกจัน
Sprechstimme (ภาษาเยอรมัน) - "ท่อง", Sprechgesang - "ร้องเพลงประกาศ" - เทคนิคการเขียนเสียงร้องที่พัฒนาโดย A. Schoenberg และผู้ติดตามของเขาและประกอบด้วยความจริงที่ว่านักร้องไม่ได้สร้างเสียงที่มีความสูงที่แน่นอน แต่ดูเหมือนว่าจะเหิน แวววาวจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง เมื่อจดบันทึกบนลำต้น โน้ตจะถูกวางแทน "หัว" - "ไม้กางเขน" ()
นิทรรศการ - ส่วนแรกของหลายรูปแบบ โดยหลักแล้วรูปแบบความทรงจำและโซนาต้าซึ่งมีการนำเสนอเนื้อหาเฉพาะเรื่องขององค์ประกอบทั้งหมด (จัดแสดง)
EXPRESSIONISM คือรูปแบบหนึ่งของทัศนศิลป์ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีแบบ Atonal และแบบสองเสียง
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - ดนตรีที่มีเนื้อหาเสียงที่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง
Empfindsamer Stil (ภาษาเยอรมัน) - รูปแบบการแสดงดนตรีสไตล์บาโรกที่ละเลยแบบแผนที่มีอยู่ในยุคนี้และมีเป้าหมายเพื่อถ่ายทอดเนื้อหาทางอารมณ์ของงานโดยตรงและอย่างอิสระ

พจนานุกรมดนตรี

สำเนียง – การเน้น เน้นเสียงหรือคอร์ดที่แยกจากกันโดยการขยายเสียงแบบไดนามิก

ดนตรีประกอบ - การบรรเลงทำนองที่ร้องด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี

อัลโต - เครื่องสายแบบโค้ง เสียงต่ำกว่าไวโอลินเล็กน้อยอัลโต - เสียงผู้หญิงต่ำ

อาเรีย – แปลตามตัวอักษรจากภาษาอิตาลี – เพลง พบได้ในโอเปร่า, โอเปเรตต้า, ออราโตริโอ และแคนตาตา

พิณ - เครื่องสายที่ดึงออกมา

บาลาไลกา - เครื่องสายดีดพื้นบ้านของรัสเซีย

กลอง - นี่เป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่เก่าแก่มาก

บัลเล่ต์ – นี่คือการแสดงดนตรี ในนั้นตัวละครทุกตัวจะเต้นรำพร้อมกับวงออเคสตราบัลเล่ต์ เป็นการแสดงดนตรีที่ตัวละครหลักของบัลเล่ต์แสดงความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ และการกระทำผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าเต้น

บาร์คาโรลา - บทเพลงบนน้ำ เพลงของคนพายเรือในเวนิส

เบล คันโต - การร้องนำสไตล์นี้เกิดที่อิตาลี แปลคำนี้หมายถึง "การร้องเพลงที่ไพเราะ"

หีบเพลง - นี่คือหีบเพลงประเภทหนึ่ง เครื่องดนตรีนี้ได้ชื่อมาจาก Bayan นักร้องและนักเล่าเรื่องชาวรัสเซียในตำนาน

มหากาพย์ - หนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นักร้องและนักเล่าเรื่องพื้นบ้านร้องเพลงมหากาพย์ร่วมกับกูสลี

เฟรนช์ฮอร์น - เครื่องดนตรีทองเหลืองซึ่งมีเสียงต่ำกว่าแตรเล็กน้อย แปลจากภาษาเยอรมันแปลว่าเขาป่า

เพลงวอลทซ์ – ชื่อของการเต้นรำบอลรูมซึ่งได้รับความนิยมโดยเฉพาะทั้งในยุโรปและรัสเซียในศตวรรษที่ 19

รูปแบบต่างๆ – หมายถึงการเปลี่ยนแปลง มีรูปแบบดนตรี A A1 A2 A3 A4...

เชลโล่ - เครื่องสาย เครื่องดนตรีโค้ง เสียงต่ำ

เปล่งเสียง – ใช้สำหรับร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด คำนี้หมายถึงเสียงสระ, การร้องเพลง.

ความสามัคคี – ลำดับคอร์ดพร้อมกับทำนอง

เพลงสวด - เพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่นำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ของรัฐ

กีตาร์ - เครื่องสาย บ้านเกิดสเปน มีหกสายและเจ็ดสาย

กุสลี - เครื่องดนตรีดึงเอาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียโบราณ

พิสัย คือระยะห่างจากเสียงต่ำสุดที่เสียงหรือเครื่องดนตรีสามารถทำได้ถึงจุดสูงสุด

ไดนามิกส์ - ความแรงของเสียง

คอนดักเตอร์ – ผู้อำนวยการวงออเคสตราหรือคณะนักร้องประสานเสียง

ประเภท – คำที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะ หมายถึง ความหลากหลาย สกุล ประเภท

โซโล - ส่วนหนึ่งของเพลง คำพูดของนักร้องมักจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่ยังคงเหมือนเดิม

ร้องเพลง – บุคคลที่เริ่มเพลง

เลกาโต

แจ๊ส - แนวเพลงที่ปรากฏในศตวรรษที่ 20 ในอเมริกา ผู้สร้างคนแรกคือคนผิวดำ ลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สคือนักแสดงแต่งเพลงระหว่างการแสดงและแสดงดนตรีสดด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด แจ๊สมีท่วงทำนองที่ชื่นชอบ:จิตวิญญาณ บลูส์

พิสัย – ระยะห่างจากเสียงต่ำสุดของเครื่องดนตรีหรือเสียงถึงเสียงสูงสุด

ไดนามิกส์ - วิธีการแสดงออกทางดนตรี พลังแห่งเสียง

ดูเอต - วงดนตรีของนักแสดงสองคน

น้ำเสียง - ทำนองไพเราะ สั้น แต่มีความหมายเป็นอิสระ

ผู้ดำเนินการ เป็นนักดนตรีที่แสดงดนตรีด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี

ด้นสด - แต่งเพลงขณะแสดง

คันทาทา เป็นงานร้อง-เครื่องดนตรีขนาดใหญ่ประกอบด้วยหลายส่วน โดยปกติจะแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์โดยนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และนักร้องเดี่ยว

สี่ - วงดนตรีสี่นักแสดง

ควินเตต - วงดนตรีห้าคน

กิฟารา

คีย์บอร์ด – ตระกูลคีย์ขาวดำ

เรือนกระจก – โรงเรียนดนตรีระดับสูงที่นักดนตรี นักแสดงและนักแต่งเพลงในอนาคต ได้รับความรู้บางอย่างเพื่อพัฒนาทักษะของตน

ดับเบิ้ลเบส - เครื่องสายแบบโค้งที่มีเสียงต่ำที่สุดในกลุ่มนี้

คอนเสิร์ต – ฝีมือดีในการเล่นเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา

องค์ประกอบ - ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการแต่งเพลง

คอนเสิร์ต – คำว่า “แข่งขัน” ขณะแสดงคอนแชร์โต ดูเหมือนว่าศิลปินเดี่ยวจะแข่งขันกับวงออเคสตรา

เพลงกล่อมเด็ก เป็นเพลงที่นุ่มนวลและสงบที่แม่ร้องขณะโยกลูกน้อย

การเต้นรำของประเทศ – แปลจากภาษาอังกฤษ – การเต้นรำในชนบท.

กลอน – ท่อนหนึ่งของเพลงที่มีคำเปลี่ยนไป

ระนาด - เครื่องเพอร์คัชชันแปลจากภาษากรีกแปลว่า "เสียงต้นไม้" ประกอบด้วยบล็อกไม้ที่เล่นด้วยไม้สองแท่ง

หนุ่มน้อย - หมายถึงความสัมพันธ์ของเสียงซึ่งกันและกันความสอดคล้องกัน โหมดเพลง: หลัก, รอง, สลับกัน

เลกาโต – ลักษณะการสัมผัสของเกมที่ราบรื่น

ทิมปานี – สมาชิกของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งเป็นเครื่องเพอร์คัชชัน มีระดับเสียงที่แตกต่างจากกลองอื่นๆ

ลีร่า - เครื่องดนตรีโบราณรุ่นก่อนของกีตาร์

ลูท - เครื่องดนตรีโบราณ

มาซูร์กา - การเต้นรำของโปแลนด์โบราณที่ดึงดูดกษัตริย์และขุนนางและยังแสดงในช่วงวันหยุดในชนบทด้วย

เมโลดี้ - "จิตวิญญาณแห่งดนตรี" ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกแบบโมโนโฟนิก

มินูเอต - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ

จิ๋ว - ละครสั้น

ภาพดนตรี– ภาพสะท้อนทั่วไปในงานดนตรีของโลกภายในของบุคคล การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม ภาพทางดนตรีอาจเป็นโคลงสั้น ๆ ดราม่า โศกนาฏกรรม มหากาพย์ ตลก โคลงสั้น ๆ-ดราม่า กล้าหาญ ฯลฯ

นักดนตรี – บุคคลที่ประกอบอาชีพทางดนตรีทุกประเภท เช่น แต่งเพลง เล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลง แสดง ฯลฯ

ดนตรี - การแสดงเพื่อความบันเทิงที่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 ในอเมริกา ซึ่งผสมผสานดนตรี การเต้นรำ การร้องเพลง และการแสดงบนเวที

น็อกเทิร์น – ซึ่งหมายถึงกลางคืนในภาษาฝรั่งเศส นี่คือบทละครที่ไพเราะและไพเราะที่มีลักษณะเศร้าและชวนฝัน

โอดีอี – แปลจากภาษากรีก – เพลง จะดำเนินการในวันหยุดประจำชาติในระหว่างขบวนแห่พิธีการเพื่อยกย่องวีรบุรุษที่ได้รับชัยชนะ

โอเปร่า – นี่คือการแสดงดนตรี ในนั้นตัวละครจะร้องเพลงพร้อมกับวงออเคสตรา

โอเปเรตต้า เป็นละครเพลงแนวตลกที่ตัวละครไม่เพียงแต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเต้นและพูดคุยอีกด้วย "Operatta" เป็นคำภาษาอิตาลีและมีความหมายตามตัวอักษรว่าโอเปร่าขนาดเล็ก

ออร์แกน - เครื่องดนตรีโบราณเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก

วงออเคสตรา – กลุ่มคนที่แสดงเครื่องดนตรีทำงานร่วมกัน

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย- ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยบาลาไลก้าและดอมราส พิณ จาเลกาส และหีบเพลง

คะแนน – โน้ตดนตรีพิเศษที่รวมเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีของวงออเคสตราเข้าด้วยกัน

งานสังสรรค์ - ส่วนหนึ่งของงานดนตรีที่กำหนดให้กับเสียงหรือเครื่องดนตรีที่แยกจากกัน

งานอภิบาล - จากภาษาละติน Pastoralis - คนเลี้ยงแกะ

PRELUDE – เครื่องดนตรีขนาดสั้น

โปรแกรมเพลง- เพลงที่มีชื่อเฉพาะซึ่งเขียนจากโครงเรื่องวรรณกรรมเป็นหลัก

เพลง – แนวเพลงร้องที่แพร่หลายที่สุด

โพโลเนส – การเต้นรำโบราณของโปแลนด์ – ขบวนแห่ เปิดลูกบอลแล้ว

เล่น - เป็นผลงานดนตรีขนาดเล็กที่เสร็จสมบูรณ์

ลงทะเบียน – ส่วนช่วง มีทะเบียนต่ำ,กลาง,สูง

เรเควี่ยม - งานร้องเพลงประสานเสียงงานศพหลายส่วนซึ่งมักจะแสดงโดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตรา ออร์แกน และศิลปินเดี่ยว

ท่องจำ – จากภาษาอิตาลี – ท่อง – ท่องอ่านออกเสียง ดนตรีประเภทหนึ่งที่สร้างเสียงพูดตามระดับประเทศ ครึ่งร้อง ครึ่งพูด.

จังหวะ – อัตราส่วนและการสลับระยะเวลาของเสียงและสำเนียง

โรโคโค เป็นลักษณะทางสถาปัตยกรรมและมัณฑนศิลป์

โรแมนติก – เพลงเดี่ยวพร้อมเครื่องดนตรี.

ท่อ - เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

ซิมโฟนี – แปลจากภาษากรีกแปลว่าสอดคล้องกัน ทำงานให้กับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ไวโอลิน เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับ เธอมีเสียงสูงที่อ่อนโยน

โซนาต้า – มาจากคำภาษาอิตาลีว่า โซนาเร – เป็นเสียง แนวเพลงบรรเลง หมายถึงรูปแบบที่รวบรวมตัวละครทุกตัว มีเนื้อเรื่อง ตัวละครของตัวเอง - ธีมดนตรี

สแตคคาโต - ลักษณะสัมผัสของการเล่นกะทันหัน

โรงภาพยนตร์ - นี่คือโลกแห่งเทพนิยาย การผจญภัยและการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง โลกแห่งพ่อมดที่ดีและชั่วร้าย

ก้าว – ความเร็วของการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง

สำคัญ - วิธีการแสดงออกทางดนตรี ความสูงของเฟรต.

ทริโอ – การรวมตัวของนักแสดงสามคน

ท่อ - หนึ่งในเครื่องดนตรีทองเหลืองที่เก่าแก่ที่สุด

ทรอมโบน - เครื่องดนตรีทองเหลืองมีความสูงต่ำกว่าแตรและแตร

ทูบา – เครื่องดนตรีทองเหลืองมีเสียงต่ำที่สุดในกลุ่มนี้

การทาบทาม - แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เปิด, เริ่มต้น การทาบทามเป็นการเปิดการแสดงและทำให้เราเห็นภาพรวมของการแสดง

พื้นผิว - นี่เป็นวิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี

แฟรกเมนต์ - นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากท่อนดนตรี

ขลุ่ย - เครื่องเป่าลมไม้ เครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงสุดในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้

รูปร่าง – โครงสร้างของงาน. ความสัมพันธ์ระหว่างแต่ละส่วนของงานดนตรี มีหนึ่งส่วน สองส่วน สามส่วน แปรผัน ฯลฯ

เชเลสต้า - เครื่องเพอร์คัชชันที่ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศฝรั่งเศส ภายนอกเซเลสต้าเป็นเปียโนขนาดเล็ก คีย์บอร์ดคือเปียโน แต่เซเลสต้ากลับมีเสียงเหมือนแผ่นโลหะแทนที่จะเป็นเครื่องสาย เสียงของเซเลสต้านั้นเงียบ สวยงาม และอ่อนโยน คุณสามารถเล่นทำนองได้

ฟัก - วิธีการผลิตเสียงดนตรีด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี

อีทูเด้ – เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ เพื่อพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วมือของนักดนตรีในการแสดง

พจนานุกรมดนตรีโรงเรียน

เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างพจนานุกรมสำหรับวิชาต่างๆ ในโรงเรียน โดยปกติแล้วจะจัดทำขึ้นอย่างเรียบง่าย - สมุดบันทึกหรือสมุดบันทึกทั่วไปจะแบ่งออกเป็นสองคอลัมน์ - คอลัมน์แรกแคบสำหรับเขียนคำและคอลัมน์ที่สองที่กว้างกว่าสำหรับเขียนความหมายของคำ ตัวอย่างเช่น ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียแนะนำให้เขียนคำศัพท์ใหม่ๆ ที่สะกดและออกเสียงยากหรือเข้าใจยากลงในสมุดบันทึก/พจนานุกรมที่มีเส้นพิเศษ ครูวิชาเคมีและฟิสิกส์แนะนำให้สร้างพจนานุกรมเพื่อบันทึกคำศัพท์ที่ซับซ้อนและแม้แต่สูตร ครูสอนภาษาต่างประเทศถือว่าพจนานุกรมที่เด็ก ๆ รวบรวมเองเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในชั้นเรียน

จำเป็นต้องมีพจนานุกรมในชั้นเรียนดนตรี นี่คือที่ที่มีคำศัพท์ที่เข้าใจยากและซับซ้อนมากมายรวมถึงคำต่างประเทศและนวัตกรรม! ท้ายที่สุดแล้วคำศัพท์ทางดนตรีส่วนใหญ่มาจากอิตาลีและฝรั่งเศส

โครงสร้างของพจนานุกรมดนตรีอาจเป็นดังนี้:

คำ	ความหมายของมัน
ดนตรีประกอบ	ดนตรีประกอบ.
	การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน
บาลาไลกา	เครื่องสายที่เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

ครูสอนดนตรีสามารถใช้เนื้อหาของพจนานุกรมดนตรีขนาดเล็กที่นำเสนอด้านล่างในบทเรียนได้สำเร็จ เช่น วิเคราะห์คำ 3-5 คำในแต่ละบทเรียนและจดคำอธิบาย

ดนตรีประกอบ - ดนตรีประกอบ. คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " นักดนตรี" - มาด้วย ดนตรีประกอบอาจแตกต่างกันไป นักดนตรีเดี่ยวจะได้รับความไว้วางใจในเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง - เปียโน กีตาร์ หีบเพลง หรือวงออเคสตรา

คอร์ดคือการรวมกันของเสียงหลายเสียง (อย่างน้อยสาม) เสียงจากระดับเสียงที่แตกต่างกันไปพร้อมๆ กัน

หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ดซึ่งเป็นออร์แกนแบบโครมาติก ตัวเครื่องประกอบด้วยกล่องสองกล่อง เครื่องสูบลมที่เชื่อมต่อกันและคีย์บอร์ดสองตัว - ปุ่มกดหนึ่งอันสำหรับมือซ้ายและคีย์บอร์ดแบบเปียโนทางด้านขวา เช่นเดียวกับหีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลงมีเสียงต่ำและความสามารถแบบไดนามิก แป้นพิมพ์ปุ่มกดมี 6 แถว (บางครั้ง 7) แถว: แถวแรกและแถวที่สองประกอบด้วยเสียงเบสแยกกัน ส่วนที่เหลือประกอบด้วยคอร์ด "พร้อม" (จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี)

การแสดงเป็นส่วนหนึ่งของงานละครที่สมบูรณ์ (ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์) โดยแยกจากส่วนก่อนหน้าและส่วนต่อ ๆ ไปด้วยการพัก ชื่อนี้มาจากภาษาละติน " แอคตัส" - การกระทำ.

สำเนียง - การเน้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นเสียงหรือคอร์ดโดยเฉพาะ ในโน้ตดนตรี สำเนียงจะถูกระบุด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ: วี, เอสเอฟเป็นต้น ป้ายเหล่านี้จะวางไว้ด้านบนหรือด้านล่างโน้ตหรือคอร์ดที่เกี่ยวข้อง

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับในตระกูลไวโอลิน วิโอลาจะใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย ตัวอย่างเครื่องดนตรีนี้ในยุคแรกๆ มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 ในการค้นหาการออกแบบวิโอลาที่ดีที่สุด A. Stradivari ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โดดเด่นมีบทบาทสำคัญในการค้นหา สายสี่สายของเครื่องดนตรีได้รับการปรับในห้าส่วน ซึ่งเป็นโน้ตที่ต่ำกว่าสายไวโอลิน เมื่อเปรียบเทียบกับไวโอลิน วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่มีความยืดหยุ่นน้อยกว่า เสียงร้องของมันทื่อและทื่อ แต่นุ่มนวลและแสดงออก วิโอลาถูกนำมาใช้กันมานานแล้วในวงเครื่องสายและวงซิมโฟนีออเคสตร้าเพื่อเติมเต็มเสียงกลางที่มีทำนอง "เป็นกลาง" เพื่อความกลมกลืนของเสียงโดยรวม ความสนใจในความสามารถในการแสดงออกดั้งเดิมของวิโอลาในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในช่วงรุ่งเรืองของแนวโรแมนติก

Ensemble - คำนี้มีการตีความสองแบบ วงดนตรีเป็นงานร้องหรือบรรเลงที่มีไว้สำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ - สอง, สาม, สี่ ฯลฯ งานดังกล่าวรวมถึงเพลงคู่, ทริโอ, ควอร์เตต, ควินเท็ต ฯลฯ นอกจากนี้วงดนตรียังเป็นกลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีประเภทนี้ด้วย ดนตรี. คำว่า "วงดนตรีที่ดี" บ่งบอกถึงความสอดคล้องและความสม่ำเสมอในศิลปะการแสดงในระดับสูง คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " ทั้งมวล" - ด้วยกัน. ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา คำว่า "วงดนตรี" มักใช้กับกลุ่มการแสดงขนาดใหญ่ เช่น วงดนตรี "Beryozka" และอื่น ๆ

หยุดพักระหว่างการแสดงละครหรือบางส่วนของคอนเสิร์ต มาจากการรวมคำภาษาฝรั่งเศสเข้าด้วยกัน” เข้า" - ระหว่างและ" ทำหน้าที่" - กระทำการกระทำ การพักครึ่งเรียกอีกอย่างว่าการแนะนำวงออเคสตราสำหรับการแสดงอย่างใดอย่างหนึ่ง (ยกเว้นครั้งแรก) ในการแสดงละครทุกประเภท - โอเปร่า, ละคร, บัลเล่ต์ (บทนำของวงออเคสตราในองก์ที่ 1 มีชื่อต่างกัน - ทาบทาม, โหมโรง, การแนะนำ, การแนะนำ- การแสดงดนตรีไพเราะ "Three Miracles" ในโอเปร่าของ Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Full house - การประกาศแจ้งว่าบัตรเข้าชมคอนเสิร์ตหรือการแสดงที่กำหนดจำหน่ายหมดเกลี้ยง มักใช้สำนวน “วันนี้ขายหมดแล้ว” (หรือ “คอนเสิร์ตขายหมดแล้ว”) เพื่อเน้นย้ำถึงความสนใจอย่างมากของสาธารณชนในคอนเสิร์ต การแสดง หรือการบรรยาย

เพลงเป็นตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า (cantata, oratorio) เพลงนี้แสดงโดยนักร้องร่วมกับวงออเคสตรา ตามกฎแล้วเพลงจะมีลักษณะเฉพาะด้วยการสวดมนต์กว้าง ๆ ในภาษาอิตาลี " เพลง" - ไม่ใช่แค่ "เพลง" แต่ยังรวมถึง "อากาศ" "ลม" ด้วย เพื่อให้การแสดงลักษณะของฮีโร่เสร็จสมบูรณ์ มักจะนำอาเรียต่างๆ ที่แตกต่างกันในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างเข้ามาในโอเปร่า โครงสร้างของเรียสก็แตกต่างกันไปเช่นกัน บ่อยครั้งที่มีการใช้แบบฟอร์ม 3 ส่วนซึ่งส่วนที่สามเป็นการทำซ้ำของส่วนแรกทุกประการ ตัวอย่างเช่น เพลงของซูซานินจากโอเปร่าเรื่อง "อีวาน ซูซานิน" เพลงมักจะนำหน้าด้วยบทนำของวงออร์เคสตราหรือการบรรยาย คำจำกัดความที่ง่ายกว่าของเพลงโอเปร่าคือเพลงขนาดใหญ่ที่ขับร้องโดยตัวละครหลัก เพลงเล็กๆ อาจเรียกว่า arietta หรือ arioso

ศิลปินคือนักดนตรีที่แสดง (นักร้อง วาทยกร หรือนักดนตรี) ที่แสดงบนเวทีโอเปร่าหรือเวทีคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ในความหมายที่กว้างที่สุด ศิลปินก็คือศิลปินทั้งหมด รวมทั้งผู้แต่งด้วย

พิณเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาในสมัยโบราณ พิณที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณในช่วงสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ในยุคกลาง พิณเป็นเครื่องดนตรีโปรดของคณะเร่ร่อนและนักขุดแร่

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีดีดพื้นบ้านของรัสเซีย ประกอบด้วยลำตัวรูปสามเหลี่ยมและคอซึ่งมีสายสามเส้นขึงอยู่ เสียงบนบาลาไลกานั้นเกิดจากเทคนิคหลายประการ: "แสนยานุภาพ" - การตีนิ้วด้วยการแกว่งมืออย่างรวดเร็วถอนขน บาลาไลกามีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีที่เรียกว่าดอมรา และแพร่หลายตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ผู้จัดวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียชุดแรกมีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงและแนะนำคอนเสิร์ต

บัลเล่ต์เป็นการแสดงดนตรีและการเต้น คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " บัลโล" - เต้นรำเต้นรำ ในตอนแรก บัลเล่ต์เป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงในศาล บัลเล่ต์กลายเป็นแนวเพลงอิสระเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ความสำเร็จอันสูงส่งในดนตรีบัลเล่ต์เป็นของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างบัลเล่ต์สามชุดที่กลายเป็นคลาสสิก ได้แก่ Swan Lake, Sleeping Beauty และ The Nutcracker ในศตวรรษที่ 20 ผลงาน "Romeo and Juliet", "Cinderella" และ "The Stone Flower" กลายเป็นบัลเล่ต์คลาสสิก

Barcarolle - เพลงของคนพายเรือ ชื่อมาจากคำภาษาอิตาลี " ขกรซา" - เรือ. ผลงานที่มีชื่อนี้มีลักษณะที่สงบและไพเราะ โดยเพลงประกอบมักเลียนแบบเสียงคลื่น

บายันเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ดที่แพร่หลายในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิก้าเวอร์ชันปรับปรุงใหม่ เครื่องดนตรีนี้ตั้งชื่อตามชื่อที่ดัดแปลงเล็กน้อยของ Boyan นักร้องและนักเล่าเรื่องชาวรัสเซียโบราณ

Bolero เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่แสดงร่วมกับกีตาร์หรือการร้องเพลง เพลงของเขาเล่นซ้ำจังหวะที่เคาะด้วยคาสทาเน็ตหรือดีดนิ้ว โบเลโรมักพบเห็นได้ในละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ บทละคร "Bolero" โดยนักแต่งเพลง M. Ravel เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2319 เพื่อจัดแสดงดนตรี - โอเปร่าและบัลเล่ต์

กลองเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเป็นห่วงไม้หุ้มด้วยหนังซึ่งมีกระดิ่งเหล็กติดอยู่ เล่นได้ 2 เทคนิค คือ การตี และการเขย่า แพร่หลายในสเปนและอิตาลี

Bylina เป็นเพลงนิทานพื้นบ้านของรัสเซียที่เล่าถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของผู้คน

แตรเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีต้นกำเนิดมาจากแตรล่าสัตว์โบราณ คำภาษาเยอรมัน " วาลด์ฮอร์น“ หมายถึงเขาป่า แตรเป็นท่อยาวขดเป็นเกลียว เสียงร้องของมันนุ่มนวลและไพเราะ เขาสามเขาแสดงถึงการปรากฏตัวของนักล่าในเทพนิยายเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เพลงวอลทซ์เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งในระหว่างนั้นนักเต้นจะหมุนอย่างราบรื่น เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก และเยอรมนี นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดสร้างบทละครที่เขียนในรูปแบบของเพลงวอลทซ์:, I. Strauss,.

Variation คือการทำซ้ำทำนองหลักซ้ำๆ โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

เชลโลเป็นเครื่องสายแบบโค้ง มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินและวิโอลา แต่เล็กกว่าดับเบิลเบส เสียงต่ำที่อบอุ่นและแสดงออกมักจะถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีการเขียนผลงานทางดนตรีที่โดดเด่นมากมายสำหรับเชลโล

Vaudeville เป็นละครที่สนุกสนานซึ่งมีดนตรีหลายเพลง

เพลงร้องเป็นเพลงที่มีไว้สำหรับร้องเพลง

Prodigy - แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เด็กมหัศจรรย์" ในประวัติศาสตร์ดนตรี มีหลายกรณีของการแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นเป็นพิเศษ: V.-A. โมสาร์ท พี่น้อง เอ.จี. และ.

สนามเป็นคุณสมบัติของเสียงดนตรีประการหนึ่ง การสร้างดนตรีขึ้นอยู่กับความสามารถของหูมนุษย์ในการตรวจจับระดับเสียง ระดับเสียงดนตรีสามารถเขียนได้โดยใช้โน้ต

ฮาร์โมนิก้า (หีบเพลง หีบเพลง) เป็นเครื่องดนตรีที่มีเครื่องเป่าลมและคีย์บอร์ดแบบปุ่มกด ได้รับความนิยมในหลายประเทศ ในบรรดาพันธุ์ต่างๆ ได้แก่ Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets เป็นต้น

ความกลมกลืนเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยอาศัยเสียงหลายเสียงรวมกัน

กีตาร์เป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งรู้จักกันในยุคกลาง ตัวไม้แบนชวนให้นึกถึงเลขแปดมีคอพร้อมสาย 6-7 เส้น ปัจจุบันถือเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ขาดไม่ได้ในวงดุริยางค์ทหารและซิมโฟนีออร์เคสตร้า ทำนองหลักของเพลง "Dance of the Little Swans" บรรเลงโดยโอโบสองตัว โอโบยังแสดงเพลงเป็ดในนิทานไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf"

ระดับเสียงคือความแรงของเสียง อีกชื่อหนึ่งคือไดนามิก เพื่อบ่งบอกถึงไดนามิก มีการใช้สัญญาณดนตรีซึ่งเรียกว่า "เฉดสีไดนามิก" เฉดสีไดนามิกพื้นฐาน - มือขวา(เสียงดัง) และ เปียโน(เงียบ).

เครื่องเป่าลมไม้เป็นกลุ่มเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราที่ประกอบด้วยฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน ซึ่งก่อนหน้านี้ทำจากไม้

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่มักมีลักษณะการเต้นที่สนุกสนาน ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สอยู่ในดนตรีโฟล์คของคนผิวสี ซึ่งยืมมาจากวงออเคสตราของสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน D. Gershwin ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของผู้อพยพชาวรัสเซียศึกษาท่วงทำนองสีดำมาเป็นเวลานานโดยที่เขาสร้างผลงานจำนวนหนึ่งที่นำดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรีคลาสสิก (“ Rhapsody in Blue”, โอเปร่า“ Porty และ เบส”).

พิสัย - ความกว้าง ระดับเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียง ตัวอย่างเช่น ช่วงเสียงของเปียโนคือแปดอ็อกเทฟ และเสียงของมนุษย์ที่พัฒนาแล้วคือประมาณสามอ็อกเทฟ เพลงที่เด็กเล็กร้องมักจะเขียนในรูปแบบที่เรียกว่า "ช่วงหลัก" ซึ่งมีเสียงที่อยู่ติดกันเพียง 4-6 เสียงเท่านั้น

วาทยากรคือนักดนตรี ผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของท่าทาง เขาบ่งบอกถึงการแนะนำและการสิ้นสุดของเสียง จังหวะและความแรงของเสียง การแนะนำของศิลปินเดี่ยวและกลุ่มบุคคล วาทยกรจะต้องมีการได้ยินที่กระตือรือร้น มีสัมผัสถึงจังหวะสูง มีความจำทางดนตรีที่ดี และมีความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดในวงออเคสตรา

ระยะเวลาของเสียงคือความยาวของเสียง เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนทำนองหากเสียงทั้งหมดในนั้นมีความยาวเท่ากัน - ยาวหรือสั้นทั้งหมด ในแต่ละแม่ลาย บางเสียงก็ยาว บางเสียงก็สั้นกว่า ซึ่งระบุด้วยเครื่องหมายพิเศษเมื่อเขียน เมื่อบันทึกเสียงด้วยโน้ต แต่ละรายการจะมีระยะเวลาของตัวเอง - ทั้งหมด, ครึ่ง, หนึ่งในสี่, แปด, ฯลฯ

กลองม้วนเป็นเทคนิคการเล่นกลองด้วยไม้สองอันพร้อมลำดับการตีที่รวดเร็วและชัดเจน เศษส่วนมักใช้เมื่อจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงลักษณะที่น่าสลดใจของช่วงเวลาหนึ่งๆ หรือเพื่อดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังบางตอน

วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสองกลุ่ม ได้แก่ ลม (ส่วนใหญ่เป็นทองเหลือง) และเครื่องเคาะจังหวะ จำนวนผู้เข้าร่วมตั้งแต่ 12 ถึง 100 คน ต้องขอบคุณเสียงที่ดังกึกก้อง วงดนตรีทองเหลืองจึงเข้าร่วมในวันหยุดและขบวนพาเหรดอย่างต่อเนื่อง

เพลงคู่คือวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงสองคน

Zhaleika เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านของรัสเซีย เมื่อก่อนทำจากกก เสียงร้องที่น่าสงสารนั้นแหลมและรุนแรง

แนวเพลงเป็นงานดนตรีประเภทหนึ่ง แนวเพลงจะแบ่งตามตัวละคร ธีม วิธีการแสดงออก และนักแสดง แนวดนตรีหลัก ได้แก่ เพลง เต้นรำ มีนาคม โดยอิงจากโอเปร่า บัลเล่ต์ และซิมโฟนีที่ถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมา

คอรัสเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงประสานเสียงซึ่งดำเนินการโดยนักร้องหนึ่งคนขึ้นไป หลังจากที่นักร้องนำ สมาชิกทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียงหยิบเพลงขึ้นมา นักร้องนำของคณะนักร้องประสานเสียงมักจะเรียกว่านักร้องนำ

การแสดงด้นสดคือการแต่งเพลงขณะแสดง ในศิลปะพื้นบ้าน นักร้องมักตกแต่งการแสดงของตนด้วยการแสดงด้นสด เทคนิคนี้ยังใช้ในดนตรีแจ๊สด้วย

เครื่องดนตรีคือการเรียบเรียงดนตรีสำหรับการแสดงโดยเครื่องดนตรีวงออเคสตรา คุณสามารถเดาได้จากเครื่องดนตรีชิ้นไหนที่คุณได้ยินเป็นครั้งแรกว่าเป็นของนักแต่งเพลงคนไหน ตัวอย่างเช่นการเรียบเรียงโดย Korsakov นั้นเป็นรายบุคคลอย่างชัดเจน

ดนตรีแชมเบอร์คือดนตรีบรรเลงหรือดนตรีร้องที่ตั้งใจจะแสดงในห้องเล็กๆ แปลจากภาษาอิตาลี " กล้อง" หมายถึง "ห้อง" ดนตรีแชมเบอร์ประกอบด้วยเพลงดูเอต ทรีออส ควอเตต และผลงานอื่นๆ ที่ออกแบบมาสำหรับนักแสดงจำนวนไม่มาก

ส้อมเสียงเป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในรูปของส้อมสองแฉกซึ่งใช้ในการปรับแต่งเครื่องดนตรีหรือปรับเสียงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงก่อนการแสดง ส้อมเสียงที่สร้างเสียง "A" ของอ็อกเทฟแรกถือเป็นแบบจำลอง

คานท์เป็นเพลงกลอน 3 เสียงโบราณประเภทหนึ่ง แพร่หลายในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16-18 มีประเภทที่แตกต่างกันออกไป - เคร่งขรึม, โคลงสั้น ๆ, การ์ตูน มีการใช้สไตล์ลาดเทเพื่อสร้างคอรัสอันโด่งดังของเขา "Hail!" ในตอนจบของโอเปร่า "อีวานซูซานิน"

Cantata เป็นงานร้องประสานเสียงในหลายส่วน มักแสดงโดยนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา

วงสี่คือวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงสี่คน

Quintet เป็นวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดง 5 คน

Clavier เป็นการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา (โน้ตเพลง) สำหรับการแสดงบนเปียโน Claviers เปิดโอกาสให้นักดนตรีได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานมากมาย - ซิมโฟนี, โอเปร่า, บัลเล่ต์

กุญแจคือคันโยกพิเศษที่ใช้ในเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเสียง เมื่อกดปุ่ม ค้อนจะฟาดสาย (เช่นในเปียโน) หรือแผ่นโลหะ (ในเซเลสต้า ระฆัง) คำนี้มาจากภาษาละติน “ คลาวิส" - สำคัญ. นี่หมายถึง "กุญแจ" ที่นำไปสู่การเปิดวาล์วท่ออวัยวะ กุญแจทำจากไม้ พลาสติก แต่บางครั้งก็เป็นโลหะ (เช่น บนปุ่มหีบเพลง)

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดคือกลุ่มเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยใช้คีย์ คีย์บอร์ดประกอบด้วยเครื่องสายบางชนิด (ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน) เครื่องดนตรีประเภทลม (ออร์แกน หีบเพลง หีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง) และเครื่องเพอร์คัชชันเดี่ยว (เซเลสตา ระฆัง)

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีจากกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เช่นเดียวกับโอโบ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากท่อของคนเลี้ยงแกะ สมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สำหรับคลาริเน็ต เขาเขียนธีมแมวในเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf"

คลาสสิกเป็นคำที่ใช้กับงานศิลปะที่เป็นแบบอย่างและสมบูรณ์แบบ มาจากคำภาษาละติน " คลาสสิค" - เป็นแบบอย่าง สาขาวิชาดนตรีคลาสสิกไม่เพียงแต่รวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่ดีที่สุดด้วย ผลงานคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่เข้มข้นและความสวยงามและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ เกี่ยวกับงานคลาสสิกสามารถพูดได้เสมอว่ามีความทันสมัยเนื่องจากมักจะมีอยู่บนโลกมานานหลายศตวรรษและนำความสุขมาสู่ผู้ฟังเสมอ นี่คือดนตรีนิรันดร์

ลัทธิคลาสสิกเป็นขบวนการทางศิลปะในวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ตัวแทนของความคลาสสิกในการวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในสมัยกรีกโบราณ นักดนตรีคลาสสิกพยายามที่จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโบราณที่มีรูปแบบที่ชัดเจนและกลมกลืนและสง่างาม ในด้านดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือช่วงที่เรียกว่า "ยุคคลาสสิกของเวียนนา" ซึ่งในระหว่างนั้นนักแต่งเพลง Haydn, Mozart และ Beethoven ทำงาน

คีย์ - กุญแจเสียงแหลม, กุญแจเสียงเบส, กุญแจเสียงอัลโต, กุญแจเสียงเทเนอร์ ฯลฯ นี่เป็นสัญญาณธรรมดาที่วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้าและระบุสถานที่ที่มีการบันทึกเสียงบางอย่าง นี่เป็น "กุญแจสำคัญ" ในการเขียนและอ่านเสียงอื่นๆ ของเจ้าหน้าที่ที่กำหนด

หมุดเป็นแท่งขนาดเล็กสำหรับปรับความตึงและปรับสายในเครื่องดนตรี ขณะที่หมุดหมุน สายจะถูกดึงให้แน่นขึ้นหรือคลายลง ส่งผลให้เสียงสูงขึ้นหรือต่ำลง หมุดไม้ทำขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ หมุดโลหะใช้สำหรับพิณ เปียโน และขิม

ระฆังเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ ใช้ในวงออเคสตราเพื่อเลียนแบบเสียงระฆัง เป็นชุดท่อหรือแผ่นโลหะที่แขวนไว้บนคานอย่างอิสระ

ระฆังเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ ประกอบด้วยแผ่นโลหะที่ติดกันหลวมๆ เสียงจะเกิดขึ้นจากไม้ตี (ระฆังธรรมดา) หรือโดยใช้กลไกของคีย์บอร์ดที่คล้ายกับเปียโนจิ๋ว (กระดิ่งคีย์บอร์ด) เสียงเครื่องดนตรีมีความชัดเจน เสียงดัง และไพเราะ บางครั้งระฆังก็เรียกว่าเมทัลโลโฟน

Coloratura คือการตกแต่งท่วงทำนองเสียงร้องด้วยความสามารถพิเศษ ซึ่งเป็นข้อความที่ยากในทางเทคนิค คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " ลูกคอ" - การตกแต่ง. รูปแบบการร้องเพลงแบบ coloratura เริ่มแพร่หลายในอุปรากรของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 18-19 เสียงร้องของผู้หญิงที่สูงที่สุดเรียกว่า coloratura soprano โดยปกติแล้ว ส่วนต่างๆ จะถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงนี้ซึ่งต้องใช้ความสามารถพิเศษในการแสดง เนื่องจากมีการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยข้อความที่ยาก บทบาทของ Snow Maiden ในโอเปร่าของ Korsakov เรื่อง The Snow Maiden เขียนขึ้นสำหรับนักร้องโซปราโน coloratura

นักแต่งเพลงคือผู้แต่ง ผู้สร้างผลงานดนตรี คำนี้มาจากภาษาละติน " ผู้แต่ง" - คอมไพเลอร์นักเขียน ชั้นเรียนแต่งเพลงระดับมืออาชีพต้องการจากนักดนตรี นอกเหนือจากความสามารถเชิงสร้างสรรค์ วัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม และความรู้ทางทฤษฎีดนตรีที่หลากหลาย

การเรียบเรียงคือการแต่งเพลงซึ่งเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ นอกเหนือจากวัฒนธรรมทั่วไปและความสามารถพิเศษแล้ว การแต่งเพลงยังต้องอาศัยความรู้ในสาขาวิชาพิเศษอีกมากมาย เช่น ทฤษฎีดนตรี ฮาร์โมนี พหูพจน์ การวิเคราะห์งานดนตรี การเรียบเรียงดนตรี สาขาวิชาเหล่านี้ได้รับการศึกษาโดยนักประพันธ์เพลงในอนาคตในเรือนกระจกและโรงเรียน บ่อยครั้งที่การเรียบเรียงหมายถึงโครงสร้างของงานดนตรี ความสัมพันธ์ และการเรียบเรียงของแต่ละท่อน คำภาษาละติน " องค์ประกอบ” ไม่เพียงหมายถึง “องค์ประกอบ” เท่านั้น แต่ยังหมายถึง “องค์ประกอบ” ด้วย ในแง่นี้ เมื่อศึกษาดนตรีชิ้นหนึ่ง พวกเขาพูดถึงมันว่า "การเรียบเรียงที่กลมกลืน" "การเรียบเรียงที่ชัดเจน" หรือในทางกลับกัน "การเรียบเรียงที่หลวม"

Conservatory เป็นสถาบันการศึกษาด้านดนตรีระดับสูง คำภาษาอิตาลี " เรือนกระจก" หมายถึง "ที่พักพิง" เรือนกระจกแห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในเมืองใหญ่ๆ ของยุโรป และก่อนหน้านั้นมีอยู่เฉพาะในปารีสเท่านั้น มีเรือนกระจกในศูนย์ดนตรีทุกแห่งทั่วโลก เรือนกระจกรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2405 และมอสโกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2409 ปัจจุบันสถาบันดนตรีระดับสูงไม่เพียงถูกเรียกว่าเรือนกระจกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันดนตรี โรงเรียนดนตรีระดับสูง สถาบัน ฯลฯ

ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่มีขนาดที่ใหญ่ที่สุดและให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลเครื่องสายแบบโค้ง ต้นกำเนิดของดับเบิ้ลเบสนั้นเป็นไวโอลินเบสแบบโบราณ ซึ่งได้ยืมเอาคุณลักษณะหลายประการของการออกแบบมาใช้ ในลักษณะที่ปรากฏ ดับเบิ้ลเบสจะคล้ายกับเชลโล แต่มีขนาดใหญ่กว่าอย่างเห็นได้ชัด ดับเบิ้ลเบสแพร่หลายในวงดนตรีป๊อปและออเคสตรา ซึ่งมักเล่นด้วยการถอนขน - พิซซิกาโต

Contralto เป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่มีเสียงต่ำที่สุด บางครั้งผู้แต่งในโอเปร่ากำหนดเสียงนี้ให้กับบทบาทชาย - Vanya ในโอเปร่า Ivan Susanin, Lel ในโอเปร่า The Snow Maiden โดย Korsakov

คอนเสิร์ตคือการแสดงผลงานดนตรีต่อสาธารณะ มีคอนเสิร์ตหลายประเภทขึ้นอยู่กับประเภทของการแสดง: ซิมโฟนิก, แชมเบอร์, โซโล, ป๊อป ฯลฯ คำนี้มาจากสองแหล่ง: จากภาษาละติน " คอนเสิร์ต" - แข่งขันและจากอิตาลี " คอนแชร์โต"- ความสามัคคีข้อตกลง คอนแชร์โตเรียกอีกอย่างว่างานอัจฉริยะสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา

หัวหน้าคอนเสิร์ตเป็นนักดนตรี "หลัก" คนแรกในกลุ่มออเคสตราใดๆ ตัวอย่างเช่นนักดนตรีไวโอลินคนแรกไวโอลินคนที่สองวิโอลาเชลโล ฯลฯ นักดนตรีนำสมาชิกในกลุ่มของเขาแสดงเทคนิคการแสดงให้พวกเขาเห็นและโดยปกติเขาจะได้รับความไว้วางใจจากโซโลที่รับผิดชอบ นักดนตรีบรรเลงเรียกอีกอย่างว่านักเปียโนที่ช่วยนักแสดง (นักร้อง นักดนตรี) ในการเรียนรู้ละครและแสดงร่วมกับพวกเขาในคอนเสิร์ต

ห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นห้องพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อจัดคอนเสิร์ตสาธารณะ คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ก่อนหน้านี้มีการจัดคอนเสิร์ตในโบสถ์ โรงละคร ร้านเสริมสวย พระราชวัง และบ้านส่วนตัว

Krakowiak เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ Krakowiaki เป็นชื่อของชาวเมือง Krakow Voivodeship ในโปแลนด์ นี่คือที่มาของชื่อการเต้นรำ คราโคเวียกมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำในสงครามโบราณ จึงยังคงรักษาอารมณ์และความภาคภูมิใจเอาไว้ ผู้หญิงเต้นรำอย่างราบรื่น สง่างาม ส่วนผู้ชายก็เต้นด้วยจังหวะและเสียงตะโกนที่เฉียบคม ในศตวรรษที่ 19 คราโคเวียกแพร่หลายในฐานะการเต้นรำบอลรูม และมักพบในโอเปร่าและบัลเล่ต์ ตัวอย่างเช่น Krakowiak ที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งได้ยินในการแสดง "โปแลนด์" ของโอเปร่า "Ivan Susanin" ของเขา

ระนาดเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงเฉพาะ เป็นชุดบล็อกไม้ขนาดต่างๆ คำภาษากรีก " ไซลอน“หมายถึง ต้นไม้ ไม้” โทรศัพท์" - เสียง. แท่งรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูวางอยู่บนลูกกลิ้งฟางหรือเสื่อพิเศษพร้อมแผ่นยาง เสียงเกิดขึ้นโดยใช้แท่งไม้สองแท่ง เมื่อเล่นเสียงดังเสียงจะแห้งคลิกเวลาเล่นเงียบ ๆ เสียงจะดังกึกก้องนุ่มนวล ระนาดเข้ามาในยุโรปจากเอเชียในยุคกลาง ระนาดมักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว (ร่วมกับเปียโน) เขามักจะเป็นสมาชิกของวงซิมโฟนีออร์เคสตราหรือวงดนตรีป๊อป

จุดไคลแม็กซ์เป็นตอนหนึ่งของผลงานเพลงที่บรรลุถึงความตึงเครียดสูงสุดและอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุด มาจากคำภาษาละติน " คูลเมน" - "สูงสุด". โดยปกติแล้วผู้แต่งจะพยายามเน้นจุดไคลแม็กซ์ของงานด้วยเสียงที่ดังและเอฟเฟกต์ดนตรีพิเศษ

โคลง - ส่วนของรูปแบบกลอน โดยปกติทำนองของท่อนหนึ่งจะยังคงเหมือนเดิมเมื่อร้องซ้ำในท่อนอื่น แต่ข้อความวาจาของแต่ละบทก็แตกต่างกัน คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " โคลงสั้น ๆ" - บท หากเพลงมีท่อนและท่อนคอรัส ท่อนนั้นจะเป็นท่อนที่เนื้อเพลงเปลี่ยนไปเมื่อร้องซ้ำ

รูปแบบท่อนเป็นรูปแบบหนึ่งของงานร้องที่ใช้ทำนองเดียวกันซ้ำไม่เปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่การทำซ้ำแต่ละครั้งจะดำเนินการด้วยเนื้อเพลงใหม่ ในรูปแบบกลอน ทำนองควรสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปของเพลงและสอดคล้องกับเนื้อความของทุกท่อน เพลงพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นบทกลอน - รัสเซีย เยอรมัน อิตาลี ฯลฯ ง.

โหมดคือความสัมพันธ์ของเสียงดนตรี ความสอดคล้อง ความสอดคล้องซึ่งกันและกัน เสียงที่ประกอบขึ้นเป็นท่วงทำนองที่แต่งขึ้นแบบโมดัลมีระดับความมั่นคงที่แตกต่างกันไปเมื่อสัมพันธ์กัน และหูจะตอบสนองต่อเสียงเหล่านั้นต่างกัน

ผู้ได้รับรางวัลเป็นชื่อกิตติมศักดิ์ที่มอบให้กับนักดนตรีสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในกิจกรรมการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่สมัยโบราณผู้ชนะการแข่งขันและการแข่งขันถูกเรียกว่าผู้ได้รับรางวัล คำนี้มาจากภาษาละติน - “ ลอเรียทัส" - สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรล ในการแข่งขันดนตรีสมัยใหม่ ชื่อผู้ได้รับรางวัลจะมอบให้กับนักแสดงที่คว้าอันดับที่ 6-7 อันดับแรก

Lezginka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาว Lezgins ที่อาศัยอยู่ในดาเกสถาน แสดงด้วยจังหวะที่รวดเร็ว รวดเร็ว ต้องใช้ความชำนาญและความแข็งแกร่งอย่างมาก ดนตรีมีจังหวะและชัดเจน พบ Lezginka ในเพลงต้นฉบับ ตัวอย่างเช่นเสียงในฉากที่เกิดขึ้นในปราสาท Chernomora ในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

Leitmotif เป็นธีมดนตรีหรือส่วนหนึ่งที่แสดงลักษณะของภาพ ความคิด ปรากฏการณ์ มันถูกใช้ในรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, ซ้ำตัวเองเมื่อภาพที่กำหนดปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น เพลงประกอบของ Snow Maiden ในโอเปร่าคือ "The Snow Maiden" ของ Korsakov

Libretto เป็นข้อความวรรณกรรมเกี่ยวกับงานดนตรีและละครเวที โดยส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า บ่อยครั้งที่คำว่า "libretto" หมายถึงการเล่าถึงบทสรุปของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ จากภาษาอิตาลี " บทเพลง"- หนังสือเล่มเล็ก ๆ

พิณเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด

ทิมปานีเป็นกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ กลองทิมปานีแต่ละอันเป็นซีกโลกทองแดงซึ่งติดตั้งอยู่บนขาตั้งแบบพิเศษหุ้มด้วยหนัง เสียงเกิดจากการตีค้อนขนาดเล็กที่มีปลายสักหลาดรูปลูกบอล

ช้อนเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่ประกอบด้วยช้อนไม้สองอัน เมื่อช้อนกระทบกันจะมีเสียง “แห้ง” ชัดเจน

Major เป็นหนึ่งในสองโหมด (รวมถึงโหมดรอง) ที่พบมากที่สุดในดนตรี ความคิดเห็นที่พบบ่อยที่สุดคือการกำหนดตัวละครที่เด็ดขาด เข้มแข็ง และเอาแต่ใจให้กับเพลงที่เขียนในโหมดหลัก ในภาษาอิตาลี คำว่า "เอก" แทนด้วย " ช่วงเวลา"ซึ่งหมายถึงยาก.

Mazurka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ ชื่อนี้มาจากคำว่า "Masurians" ซึ่งเป็นชื่อที่ตั้งให้กับชาวเมือง Mazovia การเต้นรำมาซูร์กามีลักษณะเฉพาะคือการกระโดดแตะส้นเท้าและเดือย เมื่อแต่งเพลงมาซูร์กา ผู้แต่งจะใช้รูปจังหวะประ

กลองสแนร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เช่นเดียวกับกลองใหญ่ที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ขนาดของถังซักจะเล็กกว่าถังขนาดใหญ่ประมาณ 3 เท่า เป็นโครงทรงกระบอกมีหนังยืดทั้งสองด้าน กลองสแนร์มีสายขึงอยู่เหนือผิวหนัง ซึ่งจะทำให้เสียงมีเสียงที่ดังกึกก้อง กลองตีโดยใช้ไม้บางสองอัน

มีนาคม - การแสดงในจังหวะที่ชัดเจนเพื่อประกอบการรณรงค์ทางทหาร การประท้วง และขบวนแห่อื่นๆ คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " มาร์เช่" - เดิน เพลงชาติมักเขียนในรูปแบบการเดินขบวน เพลงยอดนิยมหลายเพลงเขียนในประเภทเดือนมีนาคม เช่น ผู้แต่งเพลง "Song of the Motherland"

คนรักดนตรีคือผู้หลงใหลในดนตรีและการร้องเพลง ในอดีตคนรักดนตรีคือผู้ที่สนใจดนตรีอย่างกระตือรือร้นแต่โดยพื้นฐานแล้วไม่ได้ลึกซึ้งมากนัก

Minuet เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส ซึ่งได้รับความนิยมในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ดำเนินการเป็นขั้นเล็กๆ (ชื่อมาจากภาษาฝรั่งเศส” เมนู" - เล็ก).

Meter คือการสลับจังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแอในทำนองอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงสร้างแนวดนตรีที่ต้องการ - การเดินขบวน การเต้นรำ หรือเพลง ชื่อของคำนี้มาจากคำภาษากรีก " เมตรอน" - วัด. เซลล์หลักของมิเตอร์คือท่อนหนึ่งของดนตรีที่สรุประหว่างจังหวะที่หนักแน่นสองจังหวะ ซึ่งเรียกว่าจังหวะ

เมซโซ-โซปราโนเป็นเสียงร้องของผู้หญิง อยู่ตรงกลางระหว่างคอนทรัลโตและโซปราโน ในแง่ของลักษณะเสียงและการระบายสีของเสียง เสียงนี้ใกล้เคียงกับคอนทราลโต บทบาทนำในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหลายเรื่องเขียนขึ้นสำหรับเมซโซ-โซปราโน เช่น Carmen ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย J. Bizet

โหมดไมเนอร์เป็นหนึ่งในสองโหมด (รวมถึงโหมดหลัก) ที่พบบ่อยที่สุดในดนตรี สีสันของโหมดไมเนอร์นั้นดูนุ่มนวลและสง่างาม ในภาษาละตินใช้แทนคำว่า " นางสาว" ซึ่งแปลว่า "นุ่มนวล" แต่เพลงที่ร่าเริง สนุกสนาน และตลกขบขันจำนวนมากก็เขียนในระดับรองเช่นกัน

แรงจูงใจคือองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ซึ่งเป็นส่วนที่เล็กที่สุดของทำนองเพลงที่มีเนื้อหาทางดนตรีที่ชัดเจนและชัดเจน บางครั้งเราสามารถจำผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงหรือพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครได้ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจ

ความรู้ทางดนตรี - ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี ชื่อและกฎเกณฑ์ในการเขียนโน้ตและสัญลักษณ์ทางดนตรีอื่นๆ การศึกษาทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษาเริ่มต้นด้วยพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี

วรรณกรรมดนตรีเป็นสาขาวิชาวิชาการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง และให้ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีของประเทศและชนชาติต่างๆ

กิจกรรมดนตรีสมัครเล่นเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่เป็นระบบซึ่งแพร่หลายในประเทศของเราในหมู่คนรักดนตรี สำหรับกิจกรรมดังกล่าวจะมีบ้านวัฒนธรรมและคลับต่างๆ รูปแบบของดนตรีสมัครเล่นนั้นแตกต่างกันมาก ตั้งแต่แวดวงเล็กๆ ไปจนถึงสมาคมขนาดใหญ่ นักร้องชื่อดังหลายคนรวมถึงศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยได้เริ่มก้าวแรกในดนตรีสมัครเล่น

รูปแบบดนตรี - การสร้างงานดนตรีความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ

การแข่งขันดนตรีเป็นการแข่งขันของนักดนตรีที่จัดขึ้นตามรายการเฉพาะที่ประกาศล่วงหน้า ผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุดในการแข่งขันจะได้รับการเสนอชื่อโดยคณะลูกขุน

เสียงดนตรีคือเสียงที่ (ต่างจากเสียงรบกวน) มีระดับเสียงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งสามารถกำหนดได้ด้วยความแม่นยำสูงสุดและเล่นซ้ำบนเครื่องดนตรี วัตถุดิบหลักในการสร้างดนตรีคือเสียงดนตรี

หูดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้ดนตรี จดจำ และรับรู้ถึงดนตรี

นักดนตรีคือบุคคลที่มีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท: การแต่งเพลง การดำเนินรายการ การแสดง

นักดนตรีคือนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีวิทยา กิจกรรมของนักดนตรีครอบคลุมชีวิตดนตรีและสังคมในด้านต่างๆ: การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎี การสอน งานบรรณาธิการ ฯลฯ

บทสวด คือ ทำนองเสียงร้องเล็กๆ ในชีวิตประจำวันมักถูกแทนที่ด้วยคำว่า "แรงจูงใจ"

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นเครื่องดนตรีที่ผู้คนสร้างขึ้นและมีรากฐานมาจากชีวิตทางดนตรีของพวกเขา เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ได้แก่ ดอมรา กุสลี บาลาไลกา หีบเพลงปุ่ม; สำหรับชาวยูเครน - bandura; สำหรับคนผิวขาว - tar, kamancha ฯลฯ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีมืออาชีพในบรรดาเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็มีการถอนสายเครื่องสายลม ฯลฯ

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่สร้างขึ้นโดยมวลชนซึ่งแพร่หลายในชีวิตพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น: trepak (รัสเซีย), hopak (ยูเครน), mazurka (โปแลนด์), czardas (ฮังการี)

ด้ายเป็นเส้นแนวนอนที่ใช้แทนไม้เท้าในส่วนของเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด

Nocturne เป็นผลงานที่ไพเราะชวนฝันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยามค่ำคืน เพลงกลางคืนเขียนขึ้นเพื่อเปียโนเป็นหลัก มาจากภาษาฝรั่งเศส" นกเทิร์น" - กลางคืน.

โน้ตคือสัญลักษณ์กราฟิกทั่วไปที่อยู่บนไม้เท้าดนตรี และระบุความสูงและระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียง โน้ตประกอบด้วยหัวสีขาวหรือสีเทาและแท่งเล็กๆ - หางขึ้นหรือลง คำนี้มาจากภาษาละติน " หมายเหตุ" - ป้ายที่เป็นลายลักษณ์อักษร

โน้ตเป็นวิธีการบันทึกเพลงโดยใช้สัญลักษณ์กราฟิกพิเศษ คำนี้มาจากภาษาละติน " สัญกรณ์" - บันทึก

งานชิ้นเดียวคืองานที่ไม่มีการแบ่งส่วนออกเป็นส่วนๆ

โอเปร่าเป็นศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งซึ่งการแสดงบนเวทีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี - เสียงร้องและวงดนตรีออเคสตรา แปลจากภาษาอิตาลี " แร่รก" - องค์ประกอบ. โอเปร่าชุดแรกถูกสร้างขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีรัสเซียซึ่งผู้แต่งวางรากฐานของโอเปร่าแห่งชาติได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำด้านศิลปะโลก ประเพณีได้รับการพัฒนาอย่างชาญฉลาดโดยผู้สืบทอดของเขา - นักแต่งเพลง - Korsakov รวมถึงนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 -,

Operetta เป็นละครเพลงตลก งานดนตรีและละครเวทีที่มีเนื้อหาตลกขบขันพร้อมฉากร้องและการเต้นประกอบกับวงออร์เคสตราและตอนสนทนา

บทประพันธ์เป็นคำที่ใช้เพื่อเรียงลำดับผลงานของนักแต่งเพลง มาจากคำภาษาละติน " บทประพันธ์"- ทำงานทำงาน ในภาษารัสเซีย มักใช้เป็นตัวย่อ: ปฏิบัติการหรือ ปฏิบัติการบางครั้งบทประพันธ์อาจไม่ได้มีเพียงชิ้นเดียว แต่มีผลงานหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันบทละคร 12 เรื่อง "ดนตรีสำหรับเด็ก" ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้บทประพันธ์เดียว - ปฏิบัติการ 65.

Oratorio เป็นผลงานร้องประสานเสียงจากหลายส่วน oratorio มักประกอบด้วยการสลับตอนของการร้องประสานเสียง ชิ้นส่วนไพเราะ และหมายเลขเสียงร้อง - อาเรีย วงดนตรี การบรรยาย มันแตกต่างจาก Cantata ในระดับที่ใหญ่กว่าและการพัฒนาของพล็อต เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 แนวเพลง oratorio ใกล้เคียงกับผลงานที่เรียกว่า "บังสุกุล" ตัวอย่างของ oratorio ของรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 20 พวกเขาพูดกับเขา (คำกล่าว "ผู้พิทักษ์โลก"), (“บทเพลงแห่งป่า”), (“บังสุกุล”)

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ด โดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่โตและความเข้มข้นของเสียงต่ำและเฉดสีแบบไดนามิก ชื่อของมันมาจากคำภาษาละติน " อวัยวะ" - เครื่องมือ. เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด

วงออเคสตราคือนักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ที่แสดงผลงานที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการเรียบเรียงเพลงที่กำหนด บางครั้งออเคสตร้าประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน แต่บ่อยครั้งจะประกอบด้วยวงดนตรีที่แตกต่างกัน ออเคสตร้ามีความสามารถในการแสดงออก จังหวะ และไดนามิกที่แตกต่างกัน และมีชื่อที่แตกต่างกัน - ลม, แชมเบอร์, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ซิมโฟนิก, ป๊อป

Orchestration คือ การเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออเคสตรา

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซียเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยดอมราสและบาลาไลก้าเป็นส่วนใหญ่ รวมถึง zhaleikas, gusli, เขาสัตว์ และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่มีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้าน

โน้ตเพลง คือ สัญกรณ์ดนตรีของงานโพลีโฟนิกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา หรือวงดนตรีแชมเบอร์ โน้ตเพลงเป็นการรวบรวมส่วนของเสียงร้องและเครื่องดนตรีแต่ละรายการเข้าด้วยกัน โน้ตเพลงเป็นหนังสือเล่มหนา เล่มใหญ่ ปกแข็ง ซึ่งจะวางไว้บนขาตั้งของผู้ควบคุมวงเมื่อมีการแสดงดนตรี ส่วนต่างๆ ในคะแนนจะถูกจัดเรียงไว้เหนือส่วนอื่นๆ ทีละบรรทัด คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " พาร์ติตูรา"- การแบ่งการจำหน่าย

ส่วนหนึ่งเป็นส่วนสำคัญของงานดนตรี ซึ่งถูกกำหนดให้กับเสียงร้องของแต่ละคน เครื่องดนตรี หรือกลุ่มของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน

คันเหยียบเป็นอุปกรณ์คันโยกพิเศษในเครื่องดนตรีที่ควบคุมด้วยเท้า คำนี้มาจากภาษาละติน " คันเหยียบ" - เท้า. เมื่อใช้แป้นเหยียบ คุณจะเปลี่ยนการปรับจูนเครื่องดนตรี (ฮาร์ป กลองทิมปานี) หยุดหรือขยายเสียง และลดความแรงของเสียง (เปียโน)

การร้องเพลงคือการแสดงดนตรีโดยใช้เสียงร้อง การร้องเพลงแตกต่างจากคำพูดในเรื่องความแม่นยำของระดับเสียงสูงต่ำ และเป็นวิธีศิลปะดนตรีที่แสดงออกมากที่สุดวิธีหนึ่ง การร้องเพลงอาจเป็นการร้องประสานเสียง, เดี่ยว, ทั้งมวล (ดูเอต, ทรีโอ) การร้องเพลงเป็นพื้นฐานของแนวเพลงโอเปร่า โรแมนติก และเพลง

ไวโอลินกลุ่มแรกคือกลุ่มไวโอลินในซิมโฟนีหรือแชมเบอร์ออเคสตราที่ได้รับมอบหมายให้มีบทบาทสำคัญกว่า กล่าวคือ การเล่นเสียงนำที่สูงกว่า เป็นตัวพาหลักของทำนองที่แสดงออกมากที่สุดในเสียงออเคสตราโดยรวม จำนวนไวโอลินตัวแรกในวงออเคสตราขนาดใหญ่ถึง 20 ชิ้น

การเรียบเรียง เรียบเรียง - เรียบเรียงบทเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับเสียงหรือเครื่องดนตรีบางประเภทเพื่อนำมาประยุกต์ใช้กับการแสดงโดยวิธีอื่น เช่น การเรียบเรียงซิมโฟนีสำหรับแสดงบนเปียโน การเรียบเรียงเพลงประสานเสียง เป็นต้น คำว่า “การจัดเตรียม” มาจากภาษาฝรั่งเศส “ ผู้จัดเตรียม" - กระบวนการ.

หนังสือเพลงคือชุดเพลงยอดนิยมที่มีเนื้อเพลงของเพลงเหล่านี้และโน้ตดนตรีของทำนอง หนังสือเพลงมักเรียกกันว่าสมุดบันทึกสำหรับคนรักการร้องเพลงพร้อมบันทึกเนื้อเพลงเพลงโปรดของพวกเขา

เพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีร้องที่แพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีในชีวิตประจำวัน และในดนตรีอาชีพ ปัจจุบันเพลงนี้สามารถเป็นได้ทั้งแนวป็อป, คอรัส, แมส, โฟล์ค และเข้าถึงผู้รักเสียงเพลงได้หลากหลาย

เปียโนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายและคีย์บอร์ด เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คุณลักษณะเฉพาะของเปียโนคือโครงที่อยู่ในแนวตั้งพร้อมสาย (ในแกรนด์เปียโน สายจะขึงในแนวนอน) ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีขนาดกะทัดรัดมากขึ้น คำภาษาอิตาลี " เปียโน“หมายถึงเล็ก” เปียโน- ในทางกลับกันชาวอิตาลี " เปียโน" เป็นตัวย่อของคำว่า "เปียโน"

Polonaise เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ โปโลเนสมีลักษณะเป็นขบวนแห่อันวิจิตรงดงาม นักเต้นเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นสง่างาม โดยหมอบลงเล็กน้อยในช่วงควอเตอร์ที่ 3 ของแต่ละจังหวะ คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " เสื้อโปโล" - การเต้นรำโปแลนด์

คอรัสเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบกลอน โดยปกติแล้วในเพลงท่อนคอรัสจะอยู่หลังท่อนคอรัส แต่เมื่อร้องซ้ำ คำร้องและทำนองก็ไม่เปลี่ยน

ดนตรีโปรแกรมคือดนตรีบรรเลงตามโปรแกรม ซึ่งก็คือโครงเรื่องเฉพาะ ลักษณะทางโปรแกรมของดนตรีสามารถระบุได้ในชื่อเพลง (เช่น ชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" การทาบทาม "โรมิโอและจูเลียต") ในคำบรรยาย (ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Kovich: "อุทิศให้กับบ้านเกิดของฉัน เลนินกราดของเรา ชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ในอนาคต”) หรือในรายการพิเศษ ซึ่งพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง (“ Fantastic Symphony” โดย G. Berlioz)

คอนโซลเป็นที่วางเพลงในรูปแบบของโครงเอียงบนขายาวบางครั้งก็เป็นสองอัน เพื่อปรับความสูง รีโมทคอนโทรลมีขาตั้งแบบยืดหดได้

ละคร หมายถึง งานดนตรีขนาดเล็กที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว คำนี้มักใช้เกี่ยวกับดนตรีบรรเลง

ขาตั้งดนตรีคือขาตั้งสำหรับเล่นดนตรีที่สร้างไว้ในเปียโนหรือออร์แกน

ละครคือผลงานดนตรีที่คัดสรรมาแสดงในคอนเสิร์ตหรือละคร ตลอดจนบทละครที่ประกอบเป็น "กระเป๋าที่สร้างสรรค์" ของศิลปินเดี่ยว

การซ้อมคือการแสดงทดลองเพื่อเตรียมงานดนตรี เพื่อให้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ โดยปกติแล้วจะมีการฝึกซ้อมหลายครั้งก่อนการแสดง จากภาษาละติน " ทำซ้ำ" - การทำซ้ำ

การละเว้นเป็นส่วนหลักของ rondo ซึ่งซ้ำหลายครั้งสลับกับส่วนอื่น ๆ - ตอน ในรูปแบบกลอน ท่อนร้องจะเหมือนกับท่อนคอรัส แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า " งดเว้น“นั่นคือสิ่งที่มันหมายถึง - คอรัส

จังหวะคือการสลับระหว่างช่วงระยะเวลาต่างๆ ของเสียงในดนตรี ทั้งสั้นและยาว องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของการแสดงทำนองเพลง คำนี้มาจากภาษากรีก " จังหวะ" - สัดส่วน

Romance เป็นงานที่ใช้เสียงร้องร่วมกับเครื่องดนตรี แนวโรแมนติกมีหลากหลาย - เนื้อเพลง เสียดสี การเล่าเรื่อง ฯลฯ ความโรแมนติกแพร่หลายในรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ตัวอย่างคลาสสิกของความรักถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง - Korsakov,

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นและความปรารถนาอันแรงกล้าในความคิด ยวนใจกลายเป็นต้นกำเนิดของแนวดนตรีใหม่ - บัลลาดแฟนตาซีบทกวี นักดนตรีโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt

Rondo เป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการสร้างส่วนหลักซ้ำ ๆ - บทเพลงซึ่งตอนอื่น ๆ สลับกัน Rondo เริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยการเว้นวรรค ก่อตัวเป็นวงกลม มาจากคำภาษาฝรั่งเศสว่า " รอนด์" - เต้นรำกลมเดินเป็นวงกลม

แกรนด์เปียโนเป็นชื่อของเปียโนประเภทหลักที่มีรากฐานมาจากรัสเซีย รูปร่างคล้ายปีกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแกรนด์เปียโน เนื่องมาจากความยาวของสายที่แตกต่างกัน ชื่อเครื่องดนตรีมาจากคำภาษาฝรั่งเศส " พระราช" - พระราช จริง ๆ แล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะพูดเกี่ยวกับเปียโนว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นราชาแห่งวงออเคสตรา

วงซิมโฟนีออร์เคสตราคือกลุ่มดนตรีที่มีความทันสมัยที่สุดและเปี่ยมไปด้วยความสามารถในการแสดงออก วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดใหญ่มีนักดนตรีมากกว่า 10 คน ความสามารถของวงออเคสตรานี้ยอดเยี่ยมมาก วงออเคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วยสี่กลุ่มหลัก: กลุ่มเครื่องสาย, กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้, กลุ่มเครื่องทองเหลือง และกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน วงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงดนตรี (โอเปร่า บัลเล่ต์ โอเปเรตต้า) รวมถึงแคนทาตาและออราโทริโอ

ซิมโฟนีเป็นงานสำหรับวงออเคสตราที่เขียนในรูปแบบของวงจรโซนาตา มีซิมโฟนีในรูปแบบของวงจรขยาย - มากถึง 6-7 ส่วนและในรูปแบบของวงจรที่ไม่สมบูรณ์ - มากถึงหนึ่งส่วน คำนี้มาจากภาษากรีก " ซิมโฟเนีย" - ความสอดคล้อง ซิมโฟนีของ V.-A. เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โมสาร์ท, แอล. บีโธเฟน,. ซิมโฟนีบางรายการเป็นแบบโปรแกรม - "Fantastic" โดย G. Berlioz, "Pathetique", "Pastoral" โดย L. Beethoven

เป็นลมหมดสติเป็นเสียงที่เริ่มต้นจากจังหวะอ่อนของแท่ง และคงอยู่ต่อไปในจังหวะที่หนักแน่นถัดไป คำนี้มาจากภาษากรีก " จม"- การละเว้นบางสิ่งบางอย่าง การซิงโครไนซ์เป็นลักษณะของ mazurka ของโปแลนด์รวมถึงดนตรีแจ๊ส

Scherzo เป็นชื่อของบทละครที่มีตัวละครเฉียบแหลมหลากหลาย - ตลกขบขันพิสดารน่าอัศจรรย์ คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เชอร์โซ" - ตลก ผลงานที่สร้างขึ้นในประเภท Scherzo สามารถมีขนาดแตกต่างกันได้ตั้งแต่ของจิ๋วตลก ๆ ไปจนถึงส่วนหนึ่งของซิมโฟนี ดังนั้นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจึงใช้แนวเพลง Scherzo เพื่อสร้างส่วนที่สองของ "Bogatyr Symphony" อันโด่งดังของเขา

Skomorokh เป็นนักดนตรี นักแสดง นักร้อง และนักเต้นผู้เร่ร่อนในรัสเซียยุคกลาง ควาย “ตลก” มักจะมาพร้อมกับการแสดงของพวกเขาโดยการเล่นปี่ ไปป์ และพิณ

กุญแจเสียงแหลมเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญที่ใช้ในโน้ตดนตรี กุญแจเสียงแหลมเป็นอักษรละตินที่บิดเบี้ยวไปตามกาลเวลา ช- เสียงแหลมสะดวกที่สุดสำหรับการบันทึกเสียงในระดับกลางและสูง

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ ให้เสียงสูงที่สุด มีความสามารถด้านการแสดงออกและเทคนิคที่เข้มข้นที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของไวโอลินคือ ลีรา ดา บรัคซิโอซึ่งเหมือนกับไวโอลินก็ถูกถือไว้ที่ไหล่ (ในภาษาอิตาลีคำว่า " บราซิโอ“ หมายถึง ไหล่). เทคนิคการเล่นก็คล้ายกับไวโอลินเช่นกัน ตัวไวโอลินสมัยใหม่มีรูปร่างเป็นวงรีและมีรอยบากที่ด้านข้าง ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงเดียวเป็นส่วนใหญ่ เสียงของไวโอลินนั้นเข้มข้น ไพเราะ และในแง่ของการแสดงออก มันเข้าถึงเสียงของมนุษย์

คันธนูเป็นแท่งไม้บาง ๆ ที่มี "ริบบิ้น" ที่ทำจากขนม้ายืดออก ใช้ในการแยกเสียงจากเครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลิน เชลโล) ความยาวของคันธนูสมัยใหม่คือประมาณ 75 ซม.

Soloist คือผู้บรรเลงเพลงที่มีจุดประสงค์เพื่อเสียงหรือเครื่องดนตรีเพียงเสียงเดียว ในโอเปร่า ศิลปินเดี่ยวคือนักแสดงที่มีบทบาทรับผิดชอบ

เดี่ยว - ตอนหนึ่งของงานร้องประสานเสียง แชมเบอร์ หรือร้องเพลงประสานเสียง ดำเนินการโดยนักร้องหรือเครื่องดนตรีเพียงคนเดียว คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เดี่ยว" - หนึ่งเดียวหนึ่งเดียว

โซนาตาเป็นผลงานของเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นที่เขียนขึ้นในรูปของวงจรโซนาตา คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " โซนาเร่" - เล่นเครื่องดนตรีใดก็ได้

โซปราโนเป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่สูงที่สุด ในการฝึกซ้อมดนตรีจะมีนักร้องโซปราโนละคร บทกวี และ coloratura คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " โซปรา"-ที่ด้านบน, ด้านบน.

สายเป็นด้ายยางยืดที่ขึงแน่น ใช้ในเครื่องดนตรีหลายชนิด (เปียโน ไวโอลิน พิณ บาลาไลกา ฯลฯ) และทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง ระยะพิทช์ของสายขึ้นอยู่กับความยาว แรงดึง และความหนาแน่นของวัสดุที่ใช้ทำเชือก สายทำจากโลหะ เส้นสัตว์ และผ้าไหมด้วย

เวทีคือส่วนหนึ่งของห้องโรงละครที่มีอุปกรณ์พิเศษซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงของศิลปิน นักร้อง และนักเต้น คำว่า “ฉาก” ยังหมายถึงส่วนหนึ่งของการแสดงหรือภาพของการแสดงดนตรีบนเวที ซึ่งเป็นส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์

จังหวะเป็นส่วนสั้นๆ ของเพลงที่อยู่ระหว่างจังหวะดาวน์บีต เริ่มต้นจากจังหวะขาลง การวัดจะสิ้นสุดก่อนจังหวะขาลงครั้งถัดไป มีเส้นแนวตั้งพาดผ่านไม้เท้า คำนี้มาจากภาษาละติน " แทคติค" - การกระทำ.

ธีมคือทำนองที่มักจะสั้นซึ่งแสดงถึงแนวคิดหลักของงานและเป็นเนื้อหาสำหรับการพัฒนาต่อไป ในภาษากรีก " ธีม" - สิ่งที่อยู่ที่แกนกลาง

Timbre เป็นสีเฉพาะของลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่กำหนด ลักษณะของเสียงต่ำขึ้นอยู่กับเสียงหวือหวาที่มาพร้อมกับเสียงและความแรงที่สัมพันธ์กัน เสียงต่ำอาจทื่อ ดังกริ่ง ชัดเจน ฯลฯ

Tempo - ความเร็วในการเคลื่อนที่ ความรวดเร็วของงานขึ้นอยู่กับตัวละคร อารมณ์ เนื้อหา การเบี่ยงเบนจากจังหวะที่ถูกต้องนำไปสู่การบิดเบือนเนื้อหา คำนี้มาจากภาษาละติน " เทมปัส" - เวลา.

เทเนอร์เป็นเสียงร้องของผู้ชายที่มีเสียงสูงสุด เทเนอร์มีสองประเภทหลัก: เนื้อเพลง - เสียงต่ำที่นุ่มนวล, อ่อนโยน และดราม่า - ชุ่มฉ่ำมากขึ้น, แข็งแกร่ง นอกจากเสียงร้องแล้ว เทเนอร์ยังถูกเรียกว่าเครื่องดนตรีทองเหลืองของวงกลาง โดดเด่นด้วยเสียงร้องที่อบอุ่นและหนักแน่น

Trill คือการสลับอย่างรวดเร็วของเสียงที่กำหนดและระดับบนของเฟรตที่อยู่ติดกัน ในภาษาอิตาลี " ทริลลาเร" - สั่น

Trepak คือการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย รวดเร็ว กระปรี้กระเปร่า มีจังหวะชัดเจน พร้อมก้าวที่ห้าวหาญ บุคคลสำคัญได้รับการแสดงด้นสดโดยนักเต้นที่แสดงความชำนาญและความเฉลียวฉลาด คีตกวีคลาสสิกใช้ประเภทการเต้นรำ Trepaka ตัวอย่างเช่น "Russian Dance" ในบัลเล่ต์ "The Nutcracker" เขียนในประเภทนี้

สามเหลี่ยมเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เป็นแท่งเหล็กสีเงิน โค้งงอเป็นรูปสามเหลี่ยม เมื่อเล่นสามเหลี่ยม มันจะห้อยลงมาจากเชือกหรือสายรัด และสั่นโดยการสัมผัสแท่งโลหะ

ทรีโอคือกลุ่มนักแสดงสามคนที่แยกส่วนเป็นอิสระจากแต่ละคน Trios เรียกอีกอย่างว่างานสำหรับวงดนตรีดังกล่าว นักร้องสามคนเรียกว่า terzets และมีอยู่เป็นประเภทแชมเบอร์ คำว่า "ทริโอ" ยังหมายถึงส่วนตรงกลางของดนตรีบางชิ้นในรูปแบบ 3 ส่วน ได้แก่ การเต้นรำ การเดินขบวน และเชอร์ซอส

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องเป่าลมทองเหลือง ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ง่ายที่สุดที่รู้จักกันมานานก่อนยุคของเรา ท่อสมัยใหม่คือการดัดท่อหลายครั้งและปิดท้ายด้วยกระดิ่งเล็กๆ ปลายแคบมีปากเป่า

Troubadour - กวีและนักร้องนักเดินทางในฝรั่งเศสในยุคกลาง คำนี้มาจากProvençal " โทรบาร์" - ประดิษฐ์แต่งบทกวี แก่นหลักในศิลปะของคณะนักร้องคือ การร้องเพลงแห่งความรัก การกระทำ และความงดงามของธรรมชาติ

คณะนี้เป็นทีมงานสร้างสรรค์ของศิลปินละคร

Touche เป็นละครเพลงสั้น “การทักทาย” ประเภทประโคม มักจะทำในพิธีการ

การทาบทามเป็นผลงานออเคสตราที่แสดงก่อนการแสดงละคร และแนะนำแนวคิดและอารมณ์ของการแสดงที่กำลังจะมาถึง ในภาษาฝรั่งเศสคำว่า " การก้าวกระโดด" - หมายถึง "การเปิด"

บาสซูนเป็นเครื่องเป่าลมไม้เสียงต่ำที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 16 เป็นท่อยาว ความยาวช่อง 2.5 ม. พับหลายครั้ง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " ฟาก็อตโต้"- พวง, มัด. ธีมของคุณปู่ในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นสำหรับบาสซูน

Falsetto เป็นเสียงของเสียงผู้ชายที่มีเสียงสูงเป็นพิเศษและมีลักษณะไม่มีสี แตกต่างในเรื่องความแรงของเสียงต่ำและความประดิษฐ์บางอย่าง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เท็จ" - เท็จเท็จ บางครั้งเสียงสูงก็ถูกใช้เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่แสดงออก

การประโคมเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ลม เช่น แตรเดี่ยว การประโคมเรียกอีกอย่างว่าสัญญาณแตรที่มีลักษณะเชิญชวนและเป็นพิธีการ น้ำเสียงประโคมถูกนำมาใช้ในงานในรูปแบบและประเภทต่างๆ

ฉากสุดท้ายเป็นส่วนสุดท้ายของงานดนตรีแบบวนรอบ (ซิมโฟนี คอนเสิร์ต ควอร์เตต โซนาตา) รวมถึงฉากสุดท้ายของโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือการแสดงเดี่ยว คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " สุดท้าย" - สุดท้ายสุดท้าย

ขลุ่ยเป็นเครื่องเป่าลมไม้ซึ่งมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง บรรพบุรุษของขลุ่ยคือท่อกกและท่อชนิดต่างๆ ตัวอย่างหลักของขลุ่ยคือขลุ่ยตามยาว ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยตัวอย่างขลุ่ยตามขวาง ขลุ่ยสมัยใหม่เป็นท่อแคบ ปิดที่ปลายด้านหนึ่ง มีรูพิเศษสำหรับเป่าลมเข้าไป ชื่อนี้มาจากภาษาละติน " ท้องอืด" - ลมพัด ฟลุตคือผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในวงดนตรีซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง และวงดนตรีแชมเบอร์ ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวได้ มักจะได้รับความไว้วางใจในการแสดงวลีอันไพเราะที่คดเคี้ยวอย่างรวดเร็ว ข้อความที่เบาและสง่างาม ส่วนหนึ่งของนกในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นสำหรับฟลุต ขลุ่ยแสดงเพลงประกอบของ Snow Maiden ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ Korsakov

คติชน - ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก (คำภาษาอังกฤษเก่า " คติชน" - หมายถึง "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") นิทานพื้นบ้านทางดนตรีประกอบด้วยบทเพลงและความคิดสร้างสรรค์ด้านเครื่องดนตรีของผู้คน ซึ่งสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ วิถีชีวิต แรงบันดาลใจ และความคิดของพวกเขา พื้นที่หลักของดนตรีพื้นบ้านคือเพลงพื้นบ้าน

เปียโน (ที.จ. เปียโน) เป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายที่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในการฝึกซ้อมดนตรี เนื่องจากมีพิสัยที่กว้างใหญ่และความสามารถทางเทคนิคที่เป็นสากล ตัวอย่างแรกของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ไม่สมบูรณ์: เสียงของพวกมันรุนแรงและระยะของพวกมันก็จำกัด หลังจากผ่านการปรับปรุงหลายครั้ง เปียโนในปลายศตวรรษที่ 18 แทนที่ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด ก้าวสำคัญสู่ความสามารถด้านไดนามิกที่สมบูรณ์ของเปียโนคือการประดิษฐ์แป้นเหยียบ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เปียโนหลักสองประเภทได้ก่อตั้งขึ้น ได้แก่ เปียโนอัพไรท์และแกรนด์เปียโน พวกเขายังคงแพร่หลายในปัจจุบัน มีการสร้างผลงานดนตรีจำนวนมากสำหรับเปียโน ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีการรู้จักชื่อของนักเปียโน - นักแสดงที่โดดเด่น - สไตน์ ฯลฯ

fugue เป็นงานโพลีโฟนิกที่มีหลายเสียง โดยที่เนื้อหาหลักจะได้ยินด้วยเสียงที่ต่างกัน แปลจากภาษาละตินคำว่า " ความทรงจำ" วิธี " วิ่ง- ความทรงจำถึงการพัฒนาสูงสุดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน J.-S. บาค. บ่อยครั้งที่ความทรงจำนั้นถูกแสดงร่วมกับผลงานดนตรีอื่น ๆ - โหมโรง, ทอคคาต้า, แฟนตาซี

Habanera เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่มีต้นกำเนิดจากคิวบา ชื่อมาจากคำว่า ฮาวานา- เมืองหลวงของคิวบา การแสดงในจังหวะช้าๆ การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่เป็นแบบด้นสดอย่างอิสระ Habanera เป็นบรรพบุรุษของแทงโก้ซึ่งมีลักษณะของจังหวะดนตรีที่เหมือนกัน แนวฮาบาเนราถูกใช้โดยนักแต่งเพลง J. Bizet ในโอเปร่า Carmen ของเขา

คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มร้องเพลงที่แสดงดนตรีที่มีเสียงร้อง ส่วนใหญ่เป็นโพลีโฟนิก มีคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยว (ชายและหญิง) และคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก คำนี้มาจากภาษาละติน " คอรัส" - ฝูงชนการประชุม ตามลักษณะการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงจะแบ่งออกเป็นนักวิชาการและพื้นบ้าน

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียง โดยปกติแล้ว หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือผู้ช่วยผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงที่ทำงานร่วมกับกลุ่มเมื่อเรียนบทเพลง ผู้นำที่รับผิดชอบของกลุ่มนักร้องประสานเสียงในโรงละครโอเปร่าเรียกอีกอย่างว่านักร้องประสานเสียง

Jota เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปน ดำเนินการอย่างรวดเร็ว พร้อมด้วยการเล่นกีตาร์ แมนโดลิน และการคลิกของคาสตาเนต ประเภทของ Jota ถูกนำมาใช้ในการสร้างการทาบทามภาษาสเปนของเขา "Aragonese jota"

Csardas เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการี ชื่อนี้มาจากคำภาษาฮังการี " ซีซาร์ดา" - โรงเตี๊ยม ประกอบด้วยส่วนที่ช้าและเร็ว Czardas มักพบในวรรณกรรมดนตรี

Chastushki เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่มีพื้นฐานมาจากท่อนเล็กๆ ซ้ำๆ กัน ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คำว่า "ดิทตี้" มาจากคำว่า "ถี่" ซ้ำหลายครั้ง ตามเนื้อหา บทกลอนอาจเป็นแนวเสียดสี ซน ไพเราะ ฯลฯ บทรักช้าๆ มักเรียกว่าความทุกข์

ออร์แกนถังเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมกลซึ่งแพร่หลายในหมู่นักดนตรีที่พเนจรในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ออร์แกนถังเป็นกล่องขนาดเล็ก ภายในมีกลไกที่ทำจากท่อ ขน และลูกกลิ้ง เมื่อคุณหมุนที่จับ จะมีเสียงดนตรีดังขึ้น ซึ่งมักจะเรียบง่ายมากในรูปแบบทำนองเพลง ผลงานชิ้นนี้ได้รับการ "ตั้งโปรแกรม" ไว้ในออร์แกน ดังนั้นการเล่นจึงไม่ต้องใช้ทักษะพิเศษใดๆ

เสียงนอยส์คือเสียงที่ไม่มี (ต่างจากดนตรี) กำหนดระดับเสียงที่ชัดเจน เสียงที่รบกวน ได้แก่ ฮัม เสียงแตก เสียงเรียกเข้า เสียงกรอบแกรบ ฯลฯ เสียงเสียงรบกวนบางเสียงนำไปใช้ในดนตรีได้ เช่น การตีกลอง เสียงคลิกคาสทาเน็ต การตีฉิ่ง เป็นต้น

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นกลุ่มของเครื่องสายโบราณ ซึ่งเสียงเกิดจากการถอนสาย กล่าวคือ โดยการเกี่ยวสายด้วยนิ้ว เช่นเดียวกับคนกลางซึ่งเป็นอุปกรณ์พิเศษสำหรับเกี่ยวสาย เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา ได้แก่ ฮาร์ป ดอมรา แมนโดลิน ฯลฯ

Elegy เป็นละครที่มีลักษณะเศร้าและครุ่นคิด ในภาษากรีก " ความสง่างาม" - ร้องเรียน.

วงออเคสตราป๊อปเป็นชื่อที่มีรากฐานมาจากประเทศของเราสำหรับวงออเคสตราที่แสดงดนตรี "เบาๆ" วงออเคสตราดังกล่าวประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลม กลองชุด เปียโน กีตาร์ และบางครั้งก็มีไวโอลินหลายตัว

Humoresque เป็นละครสั้นที่มีลักษณะตลกขบขันและแปลกประหลาด ในดนตรี ละครเพลงชื่อ "Humoresque" ของนักแต่งเพลง A. Dvorak, E. Grieg ฯลฯ ได้รับความนิยม

*************************************

***************************************************************************

พจนานุกรมโดยย่อของคำศัพท์ทางดนตรี

ดนตรีประกอบ(ดนตรีประกอบภาษาฝรั่งเศส - ดนตรีประกอบ) - ดนตรีประกอบเป็นเพลงหลัก ท่วงทำนองซึ่งมีความสำคัญรองในการทำงาน

คอร์ด(หีบเพลงอิตาลี, ข้อตกลงฝรั่งเศส - ข้อตกลง) - ความสอดคล้อง, เสียงดนตรีหลาย ๆ (อย่างน้อยสาม) นำมาพร้อมกันตามกฎ ก. แบ่งออกเป็นพยัญชนะและไม่พยัญชนะ (ดู. ความสอดคล้องกันและ ความไม่ลงรอยกัน).

กระทำ(Latin actus - action) - ส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของการแสดงละคร ( โอเปร่า, บัลเล่ต์ฯลฯ) แยกออกจากส่วนอื่นที่คล้ายคลึงกันด้วยการแตก - หยุดพักชั่วคราว- บางครั้งก.ก็แบ่งเป็น ภาพวาด.

วงดนตรี(วงดนตรีฝรั่งเศส - รวมกัน) - 1. ชื่อของดนตรีที่ค่อนข้างอิสระ ตอนวี โอเปร่าแสดงถึงการร้องเพลงพร้อมกันของนักร้องตั้งแต่สองคนขึ้นไป ส่วนเสียงซึ่งไม่เหมือนกัน ตามจำนวนผู้เข้าร่วม ก. แบ่งออกเป็น ร้องคู่, ทรีโอหรือ เทอร์เซท, สี่, กลุ่ม, เซ็กซ์เท็ตฯลฯ 2. เล่นมีไว้สำหรับการแสดงร่วมกันของนักดนตรีหลายคน ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นนักดนตรี 3. คุณภาพของการแสดงร่วมกัน ระดับของการเชื่อมโยงกัน ความสามัคคีของเสียงโดยรวม

พักงาน(ภาษาฝรั่งเศส entr'acte - ตัวอักษรปฏิสัมพันธ์) - 1. แบ่งระหว่าง การกระทำการแสดงละครหรือแผนกต่างๆ คอนเสิร์ต- 2. วงออเคสตรา การแนะนำกระทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ยกเว้นประการแรก (ดู. ทาบทาม)

อาริเอตต้า(อาเรียตตาอิตาลี) - เล็ก เพลง.

อาริโอโซ(อิตาเลียน arioso - เหมือนอาเรีย) - ความหลากหลาย อาเรียสโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่เป็นอิสระมากขึ้น และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครเพลงเรื่องก่อนและเรื่องต่อๆ ไป ตอน.

อาเรีย(เพลงอิตาลี - เพลง) - พัฒนาแล้ว ตอนเสียงในโอเปร่า, คำปราศรัยหรือ แคนทาทาร้องโดยนักร้องคนหนึ่งร่วมด้วย วงออเคสตรา, มีบทสวดกว้าง ทำนองและความสมบูรณ์ของดนตรี แบบฟอร์ม- บางครั้ง A. ประกอบด้วยหลายรายการ ตัดกัน(ดู) ส่วนต่างๆ พันธุ์ A. - อาริเอตต้า, อาริโอโซ, คาวาติน่า, คาบาเล็ตต้า, แคนโซน, บทพูดคนเดียวฯลฯ

บัลเล่ต์(บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลโลอิตาลี - เต้นรำเต้นรำ) - ละครเพลงขนาดใหญ่ การออกแบบท่าเต้น(ซม.) ประเภทซึ่งสื่อศิลปะหลักคือการเต้นรำและละครใบ้ที่นำเสนอบนเวทีละครด้วยการออกแบบตกแต่งที่งดงามพร้อมดนตรีออเคสตรา ข. ในรูปแบบของฉากเต้นอิสระบางครั้งก็เป็นส่วนหนึ่งของ โอเปร่า.

บัลลาด(เพลงบัลเลดฝรั่งเศส, บัลเลต์อิตาลี - เต้นรำ) - เดิมชื่อการเต้นรำแบบโพรวองซ์ (ฝรั่งเศส) เพลง- จากนั้น - วรรณกรรมและบทกวี ประเภทที่เกี่ยวข้องกับตำนานพื้นบ้านหรือเล่าถึงเหตุการณ์ในอดีต ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 - การกำหนด เสียงร้องและเครื่องมือ เล่นคลังสินค้าเล่าเรื่อง

บาริโทน(กรีก barytono - ฟังดูหนักแน่น) - เสียงผู้ชายอยู่ระหว่าง เบสและ ทะเบียนเทเนอร์- อีกชื่อหนึ่งคือเสียงเบสสูง

บาร์คาโรล(จากภาษาอิตาลี barca - เรือ, barcaruola - เพลงของคนพายเรือ) - เพศ เพลงที่ใช้กันทั่วไปในเวนิสก็เป็นชื่อเดียวกัน เสียงร้องและเครื่องมือ เล่นตัวละครไพเราะครุ่นคิดด้วยความนุ่มนวลพลิ้วไหว คลอ- ขนาด 6/8. อีกชื่อหนึ่งของ B. คือ คนแจวเรือ (จากเรือแจวของอิตาลี - เรือเวนิส)

เบส(บาสโซของอิตาลี - ต่ำ, พื้นฐานกรีก - พื้นฐาน) - 1. เสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด 2.ชื่อทั่วไปสำหรับต่ำ ลงทะเบียนวงออเคสตราเครื่องดนตรี (เชลโล ดับเบิลเบส บาสซูน ฯลฯ)

โบเลโร(Spanish bolero) - การเต้นรำแบบสเปนที่รู้จักกันมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วปานกลางพร้อมด้วยเสียงของคาสทาเน็ต ขนาด 3/4.

ไบลิน่า- ผลงานมหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซีย เรื่องราวในอดีต เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและวีรบุรุษพื้นบ้าน ข. มีบุคลิกที่นุ่มนวลสบายๆ ท่องจำคล้ายกับสุนทรพจน์ร้องเพลง บางครั้งก็เล่นพิณและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ร่วมด้วย

เพลงวอลทซ์(French valse, German Walzer) เป็นการเต้นรำที่สืบเชื้อสายมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย เยอรมัน และเช็ก V. เต้นรำเป็นคู่เป็นวงกลมอย่างราบรื่น ขนาด 3/4 หรือ 3/8, ก้าวหลากหลาย - จากช้ามากไปเร็วที่สุด ด้วยความสามารถพิเศษในเชิงอุปมาอุปไมยและการแสดงออก V. จึงแพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ไม่เพียง แต่เป็นการเต้นรำและ คอนเสิร์ต(ซม.) ประเภทแต่ยังเป็นส่วนสำคัญของดนตรีอีกด้วย โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีและแม้กระทั่ง ห้อง — เดี่ยวและ ทั้งมวล(ดู) ผลงาน

รูปแบบต่างๆ(lat. variatio - change) - ดนตรีชิ้นหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในสิ่งที่ระบุไว้ในตอนต้น หัวข้อในระหว่างที่ภาพเริ่มต้นจะพัฒนาและเพิ่มคุณค่าโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติที่สำคัญ

อัจฉริยะ(อัจฉริยะชาวอิตาลี - สว่าง กล้าหาญ กล้าหาญ) - นักดนตรีที่แสดงซึ่งควบคุมเครื่องดนตรีหรือเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบ สามารถเอาชนะปัญหาทางเทคนิคได้อย่างง่ายดายและชาญฉลาด ความมีคุณธรรมคือทักษะและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของการแสดงดนตรี ดนตรี Virtuoso เป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยปัญหาทางเทคนิคและต้องการการแสดงที่ยอดเยี่ยมและมีประสิทธิภาพ

เพลงแกนนำ(จากเสียงร้องภาษาอิตาลี - เสียงร้อง) - ดนตรีสำหรับการร้อง - เดี่ยว, ทั้งมวลหรือ ร้องเพลงประสานเสียง(ดู) ด้วย คลอหรือไม่มีมัน

การแนะนำ- ส่วนเริ่มต้นที่แนะนำบางส่วนโดยตรง เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี ภาพวาด หรือ กระทำการแสดงดนตรีและละคร

กาวอตต์(French Gavotte) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณที่มีต้นกำเนิดพื้นบ้าน ต่อมาตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 17 ก็ถูกนำมาใช้ในราชสำนัก และในศตวรรษที่ 18 ก็มีการใช้สถานที่เต้นรำ ห้องสวีท- ดนตรีของ G. มีพลัง เคลื่อนไหวได้เร็วปานกลาง ในจังหวะ 4/4 ที่เป็นเอกลักษณ์พร้อมจังหวะสองในสี่อันเป็นเอกลักษณ์

ความสามัคคี(ฮาร์โมเนียกรีก - สัดส่วนความสม่ำเสมอ) - 1. หนึ่งในวิธีแสดงออกของศิลปะดนตรีที่เกี่ยวข้อง คอร์ด(ดู) การรวมกันของโทนเสียงและลำดับที่มาพร้อมกับเสียงหลัก ทำนอง- 2. วิทยาศาสตร์ คอร์ดการเคลื่อนไหวและการเชื่อมต่อของพวกเขา 3. ชื่อของการผสมเสียงคอร์ดแต่ละคอร์ดเมื่ออธิบายลักษณะการแสดงออก (“ฮาร์ฮาร์โมนี”, “ฮาร์โมนี่เบา” ฯลฯ ) 4. การกำหนดทั่วไปของช่วงคอร์ดหมายถึงลักษณะของงานเฉพาะ นักแต่งเพลง, ดนตรี สไตล์(“ความสามัคคีของ Mussorgsky”, “ความสามัคคีที่โรแมนติก” ฯลฯ )

เพลงสวด(บทเพลงกรีก) - บทสวดสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์

พิสดาร(พิสดารฝรั่งเศส - แปลกประหลาด, น่าเกลียด, แปลก) - เทคนิคทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการพูดเกินจริงโดยเจตนาหรือการบิดเบือนคุณสมบัติที่แท้จริงของภาพซึ่งทำให้มันเป็นตัวละครที่แปลกประหลาด, น่าอัศจรรย์, มักจะเป็นการ์ตูนล้อเลียน - ตลกขบขัน, บางครั้งก็น่ากลัว

กุสลี(จากภาษารัสเซียเก่า - เชือก) เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณซึ่งเป็นกล่องแบนกลวงที่ใช้ขึงสายโลหะ การเล่น G. มักจะมาพร้อมกับการแสดงของมหากาพย์ นักแสดงใน G. คือ guslar

ปาฐกถา- การอ่านบทกวีหรือร้อยแก้วเชิงศิลปะในลักษณะที่ยกระดับอารมณ์ D. ดนตรี - การทำสำเนาที่ถูกต้องใน ท่องจำน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ - การขึ้น การตก สำเนียง ฯลฯ - ของคำพูดของมนุษย์ที่แสดงออก

เครื่องเป่าลมไม้- ชื่อทั่วไปของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วย ฟลุต (ที่มีหลากหลายประเภท ได้แก่ ฟลุตพิคโคโล และ อัลโตฟลุต), โอโบ (ที่มีหลากหลายประเภท อัลโตโอโบ หรือ อิงลิชฮอร์น), คลาริเน็ต (ที่มีพันธุ์พิคโคโลคลาริเน็ต และเบสคลาริเน็ต), บาสซูน (กับ ประเภทของบาสซูน) ดีดีไอ ยังใช้ใน วงดนตรีทองเหลือง, หลากหลาย วงดนตรีในห้องและอย่างไร โซโล(ดู) เครื่องมือ ในวงออเคสตรา คะแนนกลุ่ม D.d. และ. ตรงบริเวณบรรทัดบนสุดตามลำดับที่ระบุไว้ข้างต้น

เดซิเมต(จากภาษาละติน decimus - สิบ) - โอเปร่าหรือ วงดนตรีห้องผู้เข้าร่วมสิบคน

บทสนทนา(บทสนทนาภาษากรีก - บทสนทนาระหว่างสองคน) - ฉาก-การสนทนาระหว่างตัวละครทั้งสอง โอเปร่า- บทเพลงสั้นสลับกัน วลีเหมือนจะตอบกัน

การกระจายความเสี่ยง(ความหลากหลายของฝรั่งเศส - ความบันเทิง ความบันเทิง) - ชิ้นส่วนของดนตรีที่สร้างขึ้นเหมือน ห้องสวีทประกอบด้วยหลายประเภท ส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำ ตัวเลข- D. เรียกอีกอย่างว่าเครื่องมือแยก เล่นมีลักษณะที่สนุกสนาน

ไดนามิกส์(จากภาษากรีก dynamikos - พลัง) - 1. ความแรงระดับเสียง 2. การกำหนดระดับความตึงเครียดความทะเยอทะยานที่มีประสิทธิภาพของการเล่าเรื่องทางดนตรี (“ พลวัตของการพัฒนา”)

ละคร- วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินการตามขั้นตอน ศาสตร์แห่งกฎแห่งการสร้างละคร ในศตวรรษที่ 20 คำว่า D. เริ่มใช้กับศิลปะดนตรีและการแสดงละครด้วย และจากนั้นก็ใช้กับงานเครื่องดนตรีและซิมโฟนิกขนาดใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเวที D. Musical - ชุดหลักการในการสร้างและพัฒนาดนตรี โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีฯลฯ เพื่อวัตถุประสงค์ของการดำเนินการตามแผนอุดมการณ์ที่เลือกอย่างสมเหตุสมผลสม่ำเสมอและมีประสิทธิภาพที่สุด

ดูมา ดูมา- เรื่องเล่าพื้นบ้านยูเครน เพลงฟรี ท่องด้นสดคลังสินค้าพร้อมเครื่องมือสนับสนุน โดยปกติแล้วเพลงนี้จะเน้นไปที่เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่บางครั้งก็มีเนื้อหาเป็นเพลงเศร้าที่จริงใจและเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ไพเราะ

วงทองเหลือง— วงออเคสตราประกอบด้วย ทองแดงและ เครื่องเป่าลมไม้และ กลองเครื่องมือ ทำ. มีความดังอันทรงพลังและสดใส

เครื่องมือลม- เครื่องดนตรีที่มีรูปทรง ขนาด และวัสดุต่าง ๆ เป็นตัวแทนของท่อหรือชุดของท่อที่มีเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนของเสาอากาศที่อยู่ภายใน ตามวัสดุและวิธีการผลิตเสียง D. และ. จะถูกแบ่งออกเป็น ทองแดงและ ทำด้วยไม้- ถึงจำนวน D. และ. ยังเป็นของ อวัยวะ.

ดูเอ็ท(จากภาษาละติน duo - สอง) - โอเปร่าหรือ วงดนตรีห้องผู้เข้าร่วมสองคน

ดูเอตติโน(อิตาเลียนดูเอตติโน) - เล็ก ร้องคู่.

ประเภท(ประเภทฝรั่งเศส - ประเภทลักษณะ) - 1. ประเภทของงานดนตรีที่กำหนดโดยเกณฑ์ต่าง ๆ : ลักษณะของธีม (เช่นมหากาพย์การ์ตูน) ลักษณะของโครงเรื่อง (เช่นประวัติศาสตร์ตำนาน) องค์ประกอบของนักแสดง (เช่น F - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ไพเราะ, เสียงร้อง(ดู) เครื่องมือ) สถานการณ์ของการปฏิบัติงาน (เช่น J. คอนเสิร์ต, ห้อง(ดู) ครัวเรือน) ลักษณะของแบบฟอร์ม (เช่น Zh. โรแมนติก, เพลงเครื่องดนตรีหรือวงออเคสตรา เพชรประดับ) เป็นต้น 2. ประเภท (ในดนตรี) - เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของแนวดนตรีพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน 3. ฉากประเภท - ฉากในชีวิตประจำวัน

โซโล- จุดเริ่มต้น เพลงประสานเสียงดำเนินการโดยนักร้อง-นักร้องนำคนหนึ่ง

สิงห์(ภาษาเยอรมัน Singspiel จาก singen - ร้องเพลง และ Spiel - เล่น) - เพศ โอเปร่าการ์ตูนซึ่งผสมผสานการสนทนา บทสนทนาด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำ Z. ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเยอรมนีและออสเตรียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้น ศตวรรษที่สิบเก้า

การแสดงด้นสด(จากภาษาละตินด้นสด - ไม่คาดฝัน, ไม่คาดคิด) - ความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการดำเนินการโดยไม่ต้องเตรียมตัวล่วงหน้าโดยแรงบันดาลใจ ลักษณะเฉพาะของงานดนตรีบางประเภทหรือเฉพาะบุคคลด้วย ตอนโดดเด่นด้วยอิสระในการนำเสนออย่างแปลกประหลาด

เครื่องมือวัด- เช่นเดียวกับ การเรียบเรียง.

สลับฉาก(lat. intermedia - ตั้งอยู่ตรงกลาง) - 1. ละครเพลงเล็ก เล่นวางไว้ระหว่างส่วนที่สำคัญกว่าของงานใหญ่ 2. ปลั๊กอิน ตอนหรือ ฉากในงานละครใหญ่ระงับการพัฒนาการแสดงและไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับมัน 3. เครื่องผูก ตอนระหว่างสองเหตุการณ์ หัวข้อวี ความทรงจำที่เป็นตอนที่ผ่านไปในเพลงบรรเลงทั่วไป

อินเตอร์เมซโซ(Intermezzo ของอิตาลี - หยุดชั่วคราว, หยุดพัก) - เล่นเชื่อมโยงส่วนที่สำคัญมากขึ้น ยังเป็นชื่อของแต่ละบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี บทละครที่มีตัวละครและเนื้อหาต่างกันไป

การแนะนำ(คำนำภาษาละติน - บทนำ) - 1. โรงอุปรากรขนาดเล็ก ทาบทามลงมือปฏิบัติโดยตรง 2. ส่วนเริ่มต้นใดๆ เล่น,มีเป็นของตัวเอง ก้าวและธรรมชาติของดนตรี

คาบาเล็ตต้า(จากคาบาลาเร่ของอิตาลี - ไปจนถึงเพ้อฝัน) - โรงละครโอเปร่าขนาดเล็ก เพลงมักมีบุคลิกที่กล้าหาญสูงส่ง

คาวาติน่า(อิตาเลียนคาวาติน่า) - โอเปร่าประเภทหนึ่ง อาเรียสโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่อิสระมากขึ้น ความไพเราะของโคลงสั้น ๆ ขาด จังหวะ(ดู) ความแตกต่าง

แชมเบอร์มิวสิค(จากกล้องอิตาลี - ห้อง) - ดนตรีประกอบ ศิลปินเดี่ยว(ดูเดี่ยว) เครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง เล็ก วงดนตรีมีไว้สำหรับการแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดเล็ก

แคนนอน(กรีก kanon - กฎตัวอย่าง) - ดนตรีโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเข้ามาของเสียงเดียวกัน ทำนอง.

คานท์(จากภาษาละติน cantus - การร้องเพลง) - ในเพลงรัสเซีย, ยูเครนและโปแลนด์ของศตวรรษที่ 17-18, เพลงโคลงสั้น ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสามเสียงโดยไม่มีดนตรีประกอบ; ในยุคของ Peter I คำทักทายจาก K. แพร่กระจายอย่างแรง รูปเดือนมีนาคม(ซม. มีนาคม) การแสดงในโอกาสเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ

คันตาต้า(จากภาษาอิตาลี Cantare - ถึงการร้องเพลง) - งานใหญ่สำหรับนักร้อง - ศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและ วงออเคสตราประกอบด้วยชุดตัวเลข - อารยัน, บททบทวน, วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง- K. แตกต่างจาก oratorio ในกรณีที่ไม่มีโครงเรื่องที่มีรายละเอียดและสอดคล้องกัน

กันติเลนา(ละติน cantilena - การสวดมนต์) - ไพเราะกว้าง ทำนอง.

คันโซน่า(Canzone ของอิตาลี - เพลง) - ชื่อเก่าของบทเพลงภาษาอิตาลี เพลงพร้อมด้วยเครื่องดนตรี ต่อมา - ชื่อของเครื่องดนตรี เล่นตัวละครโคลงสั้น ๆ ไพเราะ

คันโซเนตตา(ภาษาอิตาลี canzonetta - เพลง) - เล็ก แคนโซน,ไพเราะ เสียงร้องหรือเครื่องมือ เล่นขนาดเล็ก

จิตรกรรม— 1. ในงานดนตรีและละครส่วนหนึ่ง กระทำแยกจากกันไม่ได้ หยุดพักชั่วคราวแต่เป็นการหยุดชั่วครู่ในระหว่างที่ม่านถูกลดระดับลงชั่วครู่ 2. การกำหนดผลงานไพเราะบรรเลงซึ่งโดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรมพิเศษและความชัดเจนของภาพดนตรี บางครั้งงานดังกล่าวเป็นของ ประเภทของเพลงโปรแกรม.

สี่(จากภาษาละติน quartus - ที่สี่) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง (บ่อยที่สุด เชือก) ทั้งมวลผู้เข้าร่วมสี่คน

ควินเตต(จากภาษาละติน quintus - ที่ห้า) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง ทั้งมวลผู้เข้าร่วมห้าคน

คลาเวียร์(คำย่อภาษาเยอรมัน Klavierauszug - การสกัดเปียโน) - การประมวลผลการจัดเตรียม เปียโนงานที่เขียนเพื่อ วงออเคสตราหรือ ทั้งมวลและยัง โอเปร่า, แคนทาทาสหรือ คำปราศรัย(พร้อมความประหยัด เสียงร้องฝ่าย)

โคดะ(โคดาของอิตาลี - หาง, ปลาย) - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีซึ่งมักจะมีลักษณะที่มีพลังและรวดเร็วซึ่งยืนยันแนวคิดหลักซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่โดดเด่น

ลูกคอ(สีอิตาลี - การระบายสีการตกแต่ง) - การระบายสีการแปรผัน เสียงร้องท่วงทำนองในข้อความที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวที่หลากหลาย อัจฉริยะตกแต่ง

สี(จากสีละติน - สี) ในดนตรี - การระบายสีทางอารมณ์ที่โดดเด่นของตอนใดตอนหนึ่งซึ่งทำได้โดยใช้หลากหลาย ลงทะเบียน, timbres, ฮาร์มอนิก(ดู) และวิธีการแสดงออกอื่น ๆ

โคเลียดกา- ชื่อทั่วไปของพิธีกรรมพื้นบ้านสลาฟ เพลงต้นกำเนิดของศาสนาอิสลามที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองคริสต์มาส (วันส่งท้ายปีเก่า)

ผู้แต่ง(ผู้แต่งเพลงละติน - นักเขียน, ผู้เรียบเรียง, ผู้สร้าง) - ผู้แต่งผลงานดนตรี

องค์ประกอบ(ละติน compositio - การเรียบเรียง การเรียบเรียง) - 1. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรี 2. โครงสร้างภายในของงานดนตรีจะเหมือนกับรูปแบบดนตรี 3. เพลงแยกชิ้น

คอนตรัลโต(ภาษาอิตาลีคอนทราลโต) - เสียงผู้หญิงต่ำสุดเช่นเดียวกับใน คณะนักร้องประสานเสียงอัลโต.

ความแตกต่าง(จากภาษาละติน punishm contrapunctum - จุดต่อจุดนั่นคือโน้ตเทียบกับโน้ต) - 1. การรวมกันของเสียงที่ไพเราะอย่างอิสระตั้งแต่สองตัวขึ้นไปพร้อมกัน 2. ศาสตร์แห่งกฎแห่งการรวมเสียงพร้อม ๆ กัน ท่วงทำนองเช่นเดียวกับ พฤกษ์.

ตัดกัน(ตรงกันข้ามของฝรั่งเศส - ตรงข้าม) - วิธีการดนตรีที่แสดงออกอย่างสดใสประกอบด้วยการสร้างสายสัมพันธ์และการต่อต้านโดยตรงของความแตกต่างที่แตกต่างกันอย่างมากในลักษณะของดนตรี ตอน- ดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ K. ดำเนินการด้วยความช่วยเหลือ จังหวะ, พลวัต, วรรณยุกต์, ลงทะเบียน, ทิมบราล(ดู) และการต่อต้านอื่น ๆ

คอนเสิร์ต(จากภาษาละติน concertare - แข่งขัน, คอนแชร์โตอิตาลี - ข้อตกลง) - 1. การแสดงดนตรีสาธารณะ 2. งานขนาดใหญ่ซึ่งมักจะเป็นสามส่วน เดี่ยว(ดู) เครื่องดนตรีด้วย วงออเคสตราสว่างไสว ตระการตา ด้วยองค์ประกอบที่พัฒนาแล้ว ความสามารถพิเศษในบางกรณีเข้าใกล้ความร่ำรวยและความสำคัญของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะถึง ซิมโฟนี.

จุดสุดยอด(จากภาษาละติน culmen - บน, จุดสูงสุด) - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในละครเพลง การพัฒนา.

กลอน(โคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส - บท) - ส่วนซ้ำ เพลง.

ธนบัตร(French coupure - การตัด, ตัวย่อ) - การลดทอนงานดนตรีโดยการถอด, ละเว้นใด ๆ ตอน, วี โอเปร่า — ฉาก, ภาพวาดหรือ กระทำ.

เลซกินกา- การเต้นรำทั่วไปในหมู่ชาวคอเคซัสเจ้าอารมณ์เจ้าอารมณ์; ขนาด 2/4 หรือ 6/8

ไลต์โมทีฟ(เยอรมัน: Leitmotiv - แรงจูงใจชั้นนำ) - ความคิดทางดนตรี ทำนอง, เกี่ยวข้องใน โอเปร่าที่มีลักษณะเฉพาะ ความทรงจำ ประสบการณ์ ปรากฏการณ์ หรือแนวคิดเชิงนามธรรมที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อปรากฏหรือกล่าวถึงในระหว่างการแสดงบนเวที

แลนเดอร์(เยอรมันLändler) - การเต้นรำพื้นบ้านของเยอรมันและออสเตรียบรรพบุรุษ เพลงวอลทซ์มีชีวิตชีวา แต่ไม่เคลื่อนไหวเร็ว ขนาด 3/4.

บทเพลง(หนังสือภาษาอิตาลี - สมุดบันทึก หนังสือเล่มเล็ก) - ข้อความวรรณกรรมที่สมบูรณ์ โอเปร่า, โอเปเร็ตต้า- การนำเสนอเนื้อหาด้วยวาจา บัลเล่ต์- ผู้แต่ง L. เป็นนักประพันธ์

มาดริกัล(เพลง Madrigale ของอิตาลี) - เพลงฆราวาสแบบโพลีโฟนิกของยุโรปในศตวรรษที่ 16 ที่มีบุคลิกอันวิจิตรบรรจง มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก

มาซูร์กา(จากภาษาโปแลนด์ mazur - ถิ่นที่อยู่ของ Mazovia) - การเต้นรำแบบโปแลนด์ที่มีต้นกำเนิดจากพื้นบ้าน ตัวละครที่มีชีวิตชีวา มีความคม บางครั้ง ซิงโครไนซ์(ซม.) จังหวะ- ขนาด 3/4.

มีนาคม(ฝรั่งเศสมาร์เช่ - เดินขบวน) - ประเภทเกี่ยวข้องกับ จังหวะการเดินมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและมีพลัง M. สามารถเดินขบวน, เคร่งขรึม, ไว้ทุกข์; ขนาด 2/4 หรือ 4/4

เครื่องดนตรีทองเหลือง— เครื่องมือลมทำจากทองแดงและโลหะอื่นๆ รวมกันเป็นกลุ่มพิเศษในแนวซิมโฟนิก วงออเคสตราซึ่งรวมถึงแตร ทรัมเป็ต (บางครั้งก็ถูกแทนที่ด้วยคอร์เนต) ทรอมโบน และทูบา แพทยศาสตร์บัณฑิต เป็นพื้นฐาน วงทองเหลือง- ในวงซิมโฟนี คะแนนกลุ่ม M.D.I. เขียนไว้ภายใต้กลุ่ม เครื่องเป่าลมไม้, วางไว้ในลำดับข้างต้น.

ไมสเตอร์ซิงเกอร์(ชาวเยอรมัน Meistersinger - ผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลง) - ในเยอรมนียุคกลาง (ศตวรรษที่ XIV-XVII) นักดนตรีกิลด์

เมโลดีแคลเมชัน(จากภาษากรีก melos - เพลงและภาษาละติน declamatio - การบรรยาย) - การอ่านที่แสดงออก (ส่วนใหญ่มักเป็นบทกวี) พร้อมด้วยดนตรี

เมโลดี้(ทำนองกรีก - ร้องเพลงจาก Melos - เพลงและบทกวี - การร้องเพลง) - แนวคิดหลักของงานดนตรีที่แสดงออกในทำนองโมโนโฟนิกซึ่งเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี

เรื่องประโลมโลก(จากภาษากรีก melos - เพลงและละคร - แอ็คชั่น) - 1. ส่วนหนึ่งของงานละครที่มาพร้อมกับดนตรี 2. ลักษณะเชิงลบของงานหรือ ตอนโดดเด่นด้วยความอ่อนไหว ความรู้สึกนึกคิด และรสนิยมที่เกินจริงเกินจริง

มินูเอต(เมนูฝรั่งเศส) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้านในศตวรรษที่ 17 - การเต้นรำในราชสำนักเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้มีการนำเข้าสู่การเต้นรำซิมโฟนี วงจร(ซม. ซิมโฟนี- M. โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสง่างาม ขนาด 3/4.

มวล(Messe ฝรั่งเศส, lat. missa) - งานหลายส่วนขนาดใหญ่สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยเครื่องดนตรีบางครั้งก็มีนักร้องมีส่วนร่วมด้วย - ศิลปินเดี่ยวเขียนด้วยข้อความภาษาละตินทางศาสนา ม. เหมือนกับพิธีมิสซาคาทอลิก, พิธีสวด

เมซโซ-โซปราโน(จากอิตาลี mezzo - กลางและโซปราโน) - เสียงผู้หญิงในการลงทะเบียนครองตำแหน่งกลางระหว่าง โซปราโนและ คอนตรัลโต- เมซโซ-โซปราโนใน คณะนักร้องประสานเสียง- เช่นเดียวกับวิโอลา

จิ๋ว(จิ๋วอิตาลี) - เล็ก วงออเคสตรา, เสียงร้อง(ดู) หรือชิ้นส่วนเครื่องดนตรี

บทพูดคนเดียว(จากภาษากรีกโมโน - หนึ่งคำพูดที่ออกเสียงโดยคน ๆ เดียว) ในดนตรี - หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด แบบฟอร์มเสียงเดี่ยววี โอเปร่าซึ่งมักจะรวบรวมกระบวนการของประสบการณ์อันเข้มข้นหรือการไตร่ตรองที่นำไปสู่การตัดสินใจ ตามกฎแล้ว M. ถูกสร้างขึ้นจากหลาย ๆ ที่ไม่เหมือนกัน ตอนที่ตรงกันข้าม.

แรงจูงใจ(จากภาษาอิตาลี motivo - เหตุผล แรงจูงใจ และ lat. motus - การเคลื่อนไหว) - 1. ส่วน ท่วงทำนองมีความหมายแสดงออกอย่างเป็นอิสระ กลุ่มของเสียง - ทำนองที่รวมเป็นหนึ่งสำเนียง - ความเครียด 2. ในความหมายทั่วไป - ทำนอง, ทำนอง

ละครเพลง- เดิมทีเหมือนกับ โอเปร่า- ในความหมายทั่วไปอย่างหนึ่งคือ ประเภทโอเปร่าซึ่งโดดเด่นด้วยบทบาทนำของการแสดงละครอันเข้มข้นที่แสดงบนเวทีและกำหนดหลักการของรูปแบบทางดนตรี

ละครเพลงตลก- ซม. โอเปเร็ตต้า.

น็อกเทิร์น(กลางคืนของฝรั่งเศส - กลางคืน) - ชื่อที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 สำหรับเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเล็ก (ไม่ค่อย - เสียงร้อง) เล่นตัวละครโคลงสั้น ๆ ครุ่นคิดพร้อมความไพเราะที่แสดงออก ทำนอง.

ตัวเลข- มีขนาดเล็กที่สุด ค่อนข้างสมบูรณ์ ช่วยให้สามารถดำเนินการแยกจากกันได้และเป็นอิสระ ตอนโอเปร่า, บัลเล่ต์หรือ โอเปเร็ตต้า.

ไม่มีเลย(จากภาษาละติน nonus - เก้า) - โอเปร่าหรือดนตรีแชมเบอร์ประเภทที่ค่อนข้างหายาก ทั้งมวลสำหรับผู้เข้าร่วมเก้าคน

บทกวี(บทกวีกรีก) - ชื่อของงานดนตรีที่ยืมมาจากวรรณกรรม (บ่อยกว่า - เสียงร้อง) ในลักษณะที่น่ายกย่องอย่างเคร่งขรึม

ออคเต็ต(จากภาษาละติน octo - แปด) - ทั้งมวลผู้เข้าร่วมแปดคน

โอเปร่า(โอเปร่าอิตาลี - การกระทำ, งาน, จากบทประพันธ์ละติน - งาน, การสร้าง) - สังเคราะห์ ประเภทศิลปะดนตรี รวมถึงการแสดงละคร การร้องและการเต้นรำ ดนตรีออร์เคสตรา ตลอดจนการออกแบบที่งดงามและการตกแต่ง เป็นงานโอเปร่าที่ประกอบด้วย ตอนเดี่ยว — อารยัน, บททบทวนและยัง วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง, ฉากบัลเล่ต์, หมายเลขออร์เคสตราอิสระ (ดู. ทาบทาม, หยุดพักชั่วคราว, การแนะนำ- อ.แบ่งเป็นการกระทำและรูปภาพ เนื่องจากเป็นประเภทอิสระ ศิลปะจึงแพร่กระจายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และในรัสเซียตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 การพัฒนาเพิ่มเติมนำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบประจำชาติต่างๆ และประเภทของโอเปร่าในอุดมคติและศิลปะ (ดู O. ฝรั่งเศสขนาดใหญ่, โอ.-ควาย, โอ้การ์ตูน, O. โคลงสั้น ๆ - ละคร, O. โคลงสั้น ๆ ภาษาฝรั่งเศส, โอ้ ขอทาน, อ.-seria, โอ้มหากาพย์, สิงห์, ละครเพลง, โอเปเร็ตต้า- ผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย ดนตรีจึงกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดาแนวเพลงที่ซับซ้อนและซับซ้อนของศิลปะดนตรี

แกรนด์โอเปร่าฝรั่งเศส(French grandopéra) เป็นการแสดงที่แพร่หลายในกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานธีมทางประวัติศาสตร์ในการแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีสีสันซึ่งเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่มีประสิทธิภาพ

โอเปร่าบัฟฟา(โอเปร่า-บัฟฟาของอิตาลี) - ภาษาอิตาลี โอเปร่าการ์ตูนซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับ. มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักมีเนื้อหาหวือหวาเสียดสี พัฒนามาจากภาษาอิตาลีเรื่อง "comedy of masks" (commediadelarte), O.-b. สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

โอเปร่าการ์ตูน- ชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับประเภทโอเปร่าที่เกิดขึ้นในยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดประชาธิปไตยซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนัก ตกลง ในประเทศต่าง ๆ มีชื่อต่างกัน: ในอิตาลี - หนังโอเปร่าในเยอรมนีและออสเตรีย - สิงห์ในสเปน - โทนาดิลลาในอังกฤษ - โอเปร่าขอทานหรือเพลงบัลลาด, เพลงโอเปร่า O.K. เป็นชื่อที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปสำหรับประเภทของภาษาฝรั่งเศสที่หลากหลาย ซึ่งโดดเด่นด้วยการรวมภาษาพูดเข้าด้วยกัน บทสนทนา.

บทละครโอเปร่า- ความหลากหลายที่พัฒนาขึ้นในศิลปะการแสดงโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สำหรับ อ.ล.-ดี. โดดเด่นด้วยการนำชะตากรรมส่วนตัวและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่น่าทึ่งและมักน่าเศร้ามาปรากฏให้เห็นเบื้องหน้า ภูมิหลังของชีวิตที่เป็นจริง ความใส่ใจในเชิงลึก นักแต่งเพลงต่อชีวิตจิตใจของฮีโร่ ความรู้สึก ความขัดแย้งทางจิตวิทยาและความขัดแย้ง

โอเปร่าเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศส- ชื่อที่ถูกต้อง บทละครโอเปร่าภาษาฝรั่งเศส.

โอเปร่าขอทาน(อังกฤษ ขอทานโอเปร่า) - วาไรตี้ภาษาอังกฤษ โอเปร่าการ์ตูนซึ่งมีเพลงพื้นบ้านใช้กันอย่างแพร่หลาย - เพลงบัลลาด.

โอเปร่าซีรีย์(โอเปร่าของอิตาลี - โอเปร่าที่จริงจังซึ่งตรงข้ามกับการ์ตูน) - โอเปร่าของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงในราชสำนัก ตามกฎแล้วในเรื่องที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์-ตำนาน O.-s. โดดเด่นด้วยความอลังการของผลผลิต อัจฉริยะส่องแสง ส่วนเสียงแต่ในการพัฒนามันถูกจำกัดโดยแบบแผนของโครงเรื่อง สถานการณ์ และตัวละคร

มหากาพย์โอเปร่า- โอเปร่าคลาสสิกประเภทหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ โดดเด่นด้วยการใช้โครงเรื่องจากมหากาพย์พื้นบ้าน - นิทาน ตำนาน และตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน การแสดงบนเวทีและดนตรี O.e. ถูกรักษาไว้ด้วยจิตวิญญาณแห่งการเล่าเรื่องที่สง่างามและสบายๆ ถึง ประเภทโอ้อี นอกจากนี้ยังมีโอเปร่าและเทพนิยายติดอยู่ด้วย

โอเปเร็ตต้า(ละครอิตาเลียน - โอเปร่าเล็ก) - การแสดงละครที่ผสมผสานการร้องและการเต้นรำร่วมด้วย วงออเคสตราโดยมีฉากสนทนาเกิดขึ้นจาก โอเปร่าการ์ตูนศตวรรษที่สิบแปด ภาพยนตร์ตลกยุโรปแห่งศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยสถานการณ์ตลกขบขันมากมายที่มีลักษณะเสียดสีหรือให้ความบันเทิงล้วนๆ ในศิลปะดนตรีและละครโซเวียต O. มักถูกเรียกว่า ละครเพลง.

ออราทอริโอ(จากภาษาละติน oratoria - คารมคมคาย) - เสียงร้องไพเราะขนาดใหญ่ ประเภทศิลปะดนตรีซึ่งมีจุดมุ่งหมายให้แสดง พร้อมเพรียง, ศิลปินเดี่ยว-นักร้องและ วงออเคสตรา- O. มีพื้นฐานอยู่บนพล็อตเรื่องหนึ่งซึ่งโดยทั่วไปจะเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือตำนานของชีวิตประจำชาติซึ่งมักจะมีความหวือหวาที่ประเสริฐและเป็นวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของ O. รวบรวมไว้ในจำนวนที่เสร็จสมบูรณ์ เดี่ยว, ร้องเพลงประสานเสียงและ วงออเคสตรา(ดู) ตัวเลข บางครั้งแบ่ง บททบทวน.

อวัยวะ(จากออร์กานอนกรีก - เครื่องดนตรี) เป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีอยู่และได้รับการปรับปรุงมานานหลายศตวรรษ O เป็นระบบของท่อที่มีเสียงเนื่องจากการเป่าลมเข้าไปในท่อซึ่งผลิตขึ้นโดยเครื่องจักร การมีท่อขนาดและรูปร่างต่าง ๆ ช่วยให้คุณสร้างเสียงที่มีความสูงต่างกันและ เสียงต่ำ- การควบคุม O. ทำได้โดยใช้คีย์บอร์ด, แมนนวล (มากถึงสามแมนนวล) และเท้า (คันเหยียบ) รวมถึงสวิตช์จำนวนมาก ลงทะเบียน- ในแง่ของพลังและความมีชีวิตชีวาของเสียง O. แข่งขันกับซิมโฟนิก วงออเคสตรา.

วงออเคสตรา(จากวงออเคสตรากรีก - ในโรงละครกรีกโบราณสถานที่หน้าเวทีซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง) - นักดนตรีการแสดงกลุ่มใหญ่ที่มีไว้สำหรับการแสดงดนตรีร่วมกัน ไม่เหมือน ทั้งมวล, บาง ฝ่ายใน O. พวกเขาแสดงพร้อมกันโดยนักดนตรีหลายคนเหมือนเป็นเสียงเดียว คณะนักร้องประสานเสียง- ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของเครื่องดนตรี วงออเคสตราจะแบ่งออกเป็นซิมโฟนิก ทองเหลืองเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ป็อป แจ๊ส เป็นต้น วงโอเปร่าออร์เคสตรา เช่น ซิมโฟนิกออร์เคสตรา ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลัก 4 กลุ่ม คือ กลุ่ม เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง, กลอง, สตริงเครื่องดนตรีโค้งคำนับ และยังรวมถึงเครื่องดนตรีบางอย่างที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มใดๆ (ฮาร์ป เปียโน กีตาร์เป็นครั้งคราว ฯลฯ)

การเรียบเรียง- การสร้างวงออเคสตรา คะแนนซึ่งเป็นศูนย์รวมของความคิดทางดนตรีผ่านความหมายของดนตรีออเคสตรา O. - เช่นเดียวกับ เครื่องมือวัด.

ล้อเลียน(ภาษากรีก parodià จากพารา - ต่อต้านและบทกวี - เพลง การร้องเพลง จดหมาย การร้องเพลงย้อนกลับ) - การเลียนแบบโดยมีจุดประสงค์เพื่อบิดเบือน การเยาะเย้ย

คะแนน(พาร์ติทูราของอิตาลี - การแบ่ง, การแจกแจง) - โน้ตดนตรี ทั้งมวล, วงออเคสตรา, โอเปร่า, oratorio-cantata(ดู) ฯลฯ ดนตรีที่ต้องใช้นักแสดงจำนวนมาก จำนวนบรรทัดของเพลงถูกกำหนดโดยจำนวนส่วนที่รวมอยู่ในนั้น - เครื่องดนตรี เดี่ยวเสียงและ ร้องเพลงประสานเสียงซึ่งจัดอยู่ในลำดับที่แน่นอน

งานสังสรรค์(จากภาษาละติน pars - ส่วนหนึ่ง) - ส่วนหนึ่งของดนตรี ทั้งมวล, โอเปร่าฯลฯ ดำเนินการโดยนักดนตรีหรือนักร้องคนใดคนหนึ่งหรือเป็นกลุ่ม

อภิบาล(จากภาษาละติน Pastoralis - คนเลี้ยงแกะ) - ดนตรี, ละครเพลง เล่นหรือการแสดงละคร ฉากแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ วาดภาพธรรมชาติอันเงียบสงบ และชีวิตในชนบทอันเงียบสงบในอุดมคติ (เปรียบเทียบ ไอดีล).

เพลง- พื้นฐาน ประเภทเสียงร้องดนตรีพื้นบ้านและแนวเพลงร้องที่เกี่ยวข้องโดยทั่วไป P. มีลักษณะที่ชัดเจน นูน แสดงออกและเรียวยาว ท่วงทำนองซึ่งมีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์โดยรวม รวบรวมความรู้สึกและความคิดไม่ใช่ของบุคคล แต่เป็นของผู้คน การผสมผสานคุณสมบัติเหล่านี้รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องความไพเราะในฐานะวิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรี วิธีคิดทางดนตรีแบบพิเศษ ดนตรีพื้นบ้านซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตของผู้คนในหลากหลายประเภทและประเภทนับไม่ถ้วนถือเป็นแหล่งที่มาหลักของศิลปะดนตรี ในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านและการหักล้างลักษณะเฉพาะของชาติทางศิลปะอย่างสูงบุญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นของรัสเซีย นักแต่งเพลงคลาสสิก- ในผลงานของพวกเขา การร้องเพลงถือเป็นแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ขณะเดียวกัน ความไพเราะ ซึ่งเป็นหลักการของการร้องเพลงก็ถือเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะชั้นนำสำหรับพวกเขา ในความหมายแคบ เพลง หมายถึง ท่อนร้องเล็กๆ ที่มีหรือไม่มีเพลงประกอบ มีลักษณะพิเศษคือความเรียบง่ายและความไพเราะที่แสดงออกอย่างไพเราะ มักจะอยู่ใน แบบฟอร์มบทกวีตลอดจนเครื่องดนตรีที่มีขนาดและลักษณะใกล้เคียงกัน

เสียงต่ำ- มีอิสระไม่มากก็น้อย ทำนองที่มาพร้อมกับทำนองหลักในดนตรีโพลีโฟนิก การปรากฏตัวของ P. ที่พัฒนาแล้วเป็นคุณลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย ร้องเพลงประสานเสียง(ดู) เพลง

พฤกษ์(จากภาษากรีกโพลี - มากมายและโทรศัพท์ - เสียง, ตัวอักษร, พหูพจน์) - 1. การรวมกันของสองรายการขึ้นไปพร้อมกัน ท่วงทำนองมีความหมายแสดงออกอย่างเป็นอิสระ 2. ศาสตร์แห่งดนตรีที่มีลักษณะโพลีโฟนิกเช่นเดียวกับ ความแตกต่าง.

โหมโรง, เล้าโลม(จากภาษาละติน แพร - ก่อน และ ludus - เล่น) - 1. บทนำ บทนำเกี่ยวกับบทละคร หรือบทละครที่จบแล้ว ตอนดนตรี, เวทีโอเปร่า, บัลเล่ต์เป็นต้น 2. ชื่อสามัญของเครื่องดนตรีชิ้นเล็กที่มีเนื้อหา ลักษณะ และโครงสร้างต่างกัน

รอบปฐมทัศน์- การแสดงครั้งแรก โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเร็ตต้าที่โรงละคร เวที- การแสดงดนตรีต่อสาธารณะครั้งแรก (ใช้กับผลงานหลักเท่านั้น)

คอรัส- ส่วนหนึ่ง เพลงสม่ำเสมอพร้อมกับข้อความวาจาเดียวกันซ้ำหลังแต่ละข้อความ กลอน.

คร่ำครวญ, คร่ำครวญ— เพลง-การร้องไห้ หนึ่งในเรื่องที่พบบ่อยที่สุดในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ประเภทพื้นบ้าน เพลง- มักมีลักษณะของความโศกเศร้าตื่นเต้น ท่องจำ.

อารัมภบท(จากภาษาลาติน แพร - ก่อน และโลโก้กรีก - คำ, คำพูด) - ส่วนเกริ่นนำในละคร, นวนิยาย, โอเปร่าฯลฯ การแนะนำการเล่าเรื่อง บางครั้งพีจะแนะนำเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเหตุการณ์ที่ปรากฎ

การพัฒนาทางดนตรี- การเคลื่อนไหวของภาพดนตรี, การเปลี่ยนแปลง, การชนกัน, การเปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกัน, สะท้อนกระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตจิตใจของบุคคลหรือฮีโร่ของการแสดงละครเพลงตลอดจนในความเป็นจริงโดยรอบ อาร์มเป็นปัจจัยสำคัญในดนตรี ละครดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังส่วนที่สำคัญที่สุดของเรื่อง R. m. ดำเนินการโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบและการแสดงออกที่หลากหลาย การแสดงออกทางดนตรีทุกวิถีทางมีส่วนร่วมด้วย

บังสุกุล(จากภาษาละตินบังสุกุล - สันติภาพ) - งานที่ยิ่งใหญ่สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยว-นักร้องและ วงออเคสตรา- ในขั้นต้น ร. เป็นพิธีมิสซาคาทอลิก ต่อจากนั้นในผลงานของ Mozart, Berlioz, Verdi, R. สูญเสียลักษณะทางพิธีกรรมและศาสนาไปกลายเป็นละครเพลงที่มีความสำคัญทางปรัชญา ประเภทขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกสากลอันลึกซึ้งและความคิดที่ยอดเยี่ยม

ท่องจำ(จากภาษาละติน ท่อง - อ่านท่อง) - คำพูดดนตรีที่ยืดหยุ่นที่สุด ฟอร์มเดี่ยวร้องเพลงเข้า โอเปร่าโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ เป็นจังหวะ(ดู) ความหลากหลายและเสรีภาพในการก่อสร้าง โดยปกติอาร์จะแนะนำ เพลงโดยเน้นทำนองอันไพเราะ อาร์ มักจะสร้างน้ำเสียงที่เป็นลักษณะของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิตซึ่งกลายเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในการสร้างภาพดนตรีของตัวละคร พันธุ์หลักของ R. คือ R.-secco (“ แห้ง” พร้อมด้วยเนื้อกระตุกที่หายาก คอร์ดออเคสตราหรือฉิ่ง), R.-accompagnato (“บรรเลงด้วย” ทำให้เกิดเสียงกับพื้นหลังของดนตรีประกอบคอร์ดที่สอดคล้องกัน) และ R.-obligato (“บังคับ” ซึ่งบ่งบอกถึงความจำเป็นในการคิดทำนองที่เป็นอิสระในการเล่นดนตรีประกอบออเคสตรา)

ริโกดอน(French rigodon, rigaudon) - การเต้นรำแบบProvençal (ฝรั่งเศส) โบราณของศตวรรษที่ 17-18 ด้วยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและมีพลัง ลายเซ็นเวลา 4/4 หรือ 2/3 ด้วยเวลาหนึ่งในสี่

จังหวะ(จากกรีก rythmos - การไหลที่วัดได้) - การจัดขบวนการเคลื่อนไหวทางดนตรีในเวลาการสลับเป็นระยะและอัตราส่วนของจังหวะที่แรงและอ่อนแอ กลุ่มจังหวะที่แรงและอ่อนแอที่ทำซ้ำเป็นระยะๆ เรียกว่าจังหวะ จำนวนจังหวะในการวัดเรียกว่าลายเซ็นเวลา อาร์เป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญของศิลปะดนตรี โดยบรรลุถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายโดยเฉพาะในเพลงเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์

โรแมนติก(โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) - เดี่ยวโคลงสั้น ๆ เพลงด้วยเครื่องดนตรีประกอบ โดดเด่นด้วยโครงสร้างความรู้สึกที่ใกล้ชิด เนื้อหาเฉพาะตัว ความละเอียดอ่อนพิเศษ และความหลากหลายในการแสดงออก คลอ. เสียงร้อง ทำนองอาร์ มักจะมีองค์ประกอบต่างๆ ท่องจำ.

รอนโด(ภาษาฝรั่งเศส rondeau จาก ronde - Round ชื่อเพลงประสานเสียงภาษาฝรั่งเศสเก่า) - รูปร่างการสร้างละครเพลง เล่นประกอบด้วยหลาย ๆ อย่าง (อย่างน้อยสาม) ตัดกัน ตอนโดยแยกจากกันโดยมีภาคแรกกลับมาเป็นระยะๆ (งด)

ซาราบันเด(Sarabanda สเปน) - การเต้นรำแบบสเปนโบราณในลักษณะของขบวนแห่ที่ช้าและสง่างาม ขนาด 3/4. ประเภทส. มักใช้เพื่อสร้างภาพสะท้อนความโศกเศร้าและขบวนแห่ศพ

เซกิดิญ่า(Spanish seguidilla) - การเต้นรำแบบสเปนที่รวดเร็วพร้อมกับความแปลกประหลาด จังหวะฉิ่ง; ขนาด 3/4 หรือ 3/8

เซกซ์เท็ต(จากภาษาละติน sextus - ที่หก) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง ทั้งมวลผู้เข้าร่วมเจ็ดคน

เซเรเนด(จากภาษาอิตาลี sera - ยามเย็น แปลตรงตัวว่า "เพลงยามเย็น") - เดิมทีในประเทศสเปนและอิตาลีเป็นเพลงรักที่ร้องร่วมกับ คลอกีตาร์หรือแมนโดลินใต้หน้าต่างของคนที่คุณรัก จากนั้น - ผลงานที่มีลักษณะที่เป็นมิตรต่อเครื่องดนตรี วงดนตรีและ วงออเคสตรา- ต่อจากนั้น S. - ชื่อของเพลงเดี่ยวโคลงสั้น ๆ พร้อมดนตรีบรรเลงเก๋ไก๋ด้วยจิตวิญญาณของกีตาร์ คลอตลอดจนชื่อของวงโคลงสั้น ๆ หรือวงออเคสตรา

ซิมโฟนี(จากภาษากรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) - งานชิ้นเอกสำหรับวงออเคสตรา ประเภทซึ่งก่อตัวขึ้นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ตามกฎแล้ว S. ประกอบด้วยสี่ส่วนขนาดใหญ่ที่แตกต่างกันและตัดกันซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายและรวบรวมอารมณ์และความขัดแย้งมากมาย ส่วนแรกของบทกวีมักมีลักษณะที่ขัดแย้งและดราม่าและดำเนินไปอย่างรวดเร็ว บางครั้งก็นำหน้าด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ ประการที่สองคือการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของการไตร่ตรอง ที่สาม - มินูเอต, เชอร์โซหรือ เพลงวอลทซ์- ในท่าเต้นที่มีชีวิตชีวา ที่สี่ - สุดท้ายเร็วที่สุด มักมีลักษณะรื่นเริงและร่าเริง อย่างไรก็ตาม ยังมีหลักการก่อสร้างอื่นๆ อีก ชุดของชิ้นส่วนที่รวมกันเป็นแนวความคิดเชิงกวีร่วมกันก่อให้เกิดวงจรไพเราะ

เชอร์โซ(Italian scherzo - เรื่องตลก) - งานเครื่องดนตรีหรือวงออเคสตราขนาดเล็กที่มีตัวละครที่มีชีวิตชีวาและกระปรี้กระเปร่าพร้อมความคมชัดชัดเจน จังหวะบางครั้งก็ได้รับความหวือหวาอย่างมาก ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 S. เข้าสู่วงซิมโฟนี วงจรเข้ามาอยู่ในนั้น มินูเอต.

พวกควาย- ผู้ถือศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 11-17 นักแสดงเร่ร่อนนักดนตรีและนักเต้น

โซโล(โซโลอิตาลี - หนึ่งเดียวเท่านั้น) - การแสดงอิสระของนักแสดงคนเดียวโดยรวม เล่นหรือในที่แยกต่างหาก ตอนถ้าเป็นบทละครที่เขียนขึ้นเพื่อ ทั้งมวลหรือ วงออเคสตรา- นักแสดง S. - ศิลปินเดี่ยว

โซนาต้า(จากโซนาเร่ภาษาอิตาลี - ถึงเสียง) - 1. ในศตวรรษที่ 17 - ชื่อของงานเครื่องดนตรีใด ๆ ซึ่งตรงข้ามกับเสียงร้อง 2. จากศตวรรษที่ 18 - ชื่อของงานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นซึ่งประกอบด้วยสามหรือสี่ส่วนของตัวละครบางตัวซึ่งประกอบเป็นโซนาต้า วงจรโดยทั่วไปแล้วจะคล้ายกับซิมโฟนิก (ดู ซิมโฟนี).

โซนาต้า อัลเลโกร- แบบฟอร์มที่เขียนส่วนแรก โซนาต้าและ ซิมโฟนี, - เก็บไว้อย่างรวดเร็ว (อัลเลโกร) ก้าว- แบบฟอร์ม S.a. ประกอบด้วยสามส่วนใหญ่: การอธิบาย การพัฒนา และการสรุป นิทรรศการคือการนำเสนอภาพดนตรีสองภาพที่ตัดกันตรงกลางซึ่งสร้างขึ้นในภาคหลักและรอง ฝ่าย- การพัฒนา - การพัฒนา เหล่านั้นฝ่ายหลักและฝ่ายรอง การปะทะกันและการต่อสู้เพื่อภาพลักษณ์ของพวกเขา บรรเลง - การทำซ้ำนิทรรศการด้วยอัตราส่วนใหม่ของรูปภาพของฝ่ายหลักและฝ่ายรองซึ่งประสบความสำเร็จอันเป็นผลมาจากการต่อสู้เพื่อการพัฒนา แบบฟอร์ม S.a. มีประสิทธิภาพและไดนามิกมากที่สุดสร้างโอกาสที่เพียงพอสำหรับการสะท้อนปรากฏการณ์ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และชีวิตจิตใจของบุคคลในความไม่สอดคล้องภายในและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แบบฟอร์ม S.a. ได้รับการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และในไม่ช้าก็แพร่หลายไม่เพียงแต่ในส่วนแรกเท่านั้น ซิมโฟนี, โซนาต้า, สี่, เครื่องดนตรี คอนเสิร์ตแต่ยังอยู่ในส่วนหนึ่งด้วย ไพเราะ บทกวีคอนเสิร์ตและโอเปร่า การทาบทามและในบางกรณีในเพลงโอเปร่าแบบขยาย (เช่น เพลงของ Ruslan ในโอเปร่าของ Glinka เรื่อง "Ruslan และ Lyudmila")

โซปราโน(จากโซปราอิตาลี - เหนือ, เหนือ) - เสียงผู้หญิงที่สูงที่สุด ส. แบ่งออกเป็น ลูกคอโคลงสั้น ๆ และละคร

สไตล์(ในดนตรี) - ชุดคุณลักษณะที่แสดงลักษณะผลงานของผู้แต่งในบางประเทศ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ หรือผู้แต่งแต่ละคน

เครื่องสาย- เครื่องดนตรีที่เกิดเสียงอันเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือน (การสั่น) ของสายที่ยืดออก ตามวิธีการผลิตเสียง S. และ. แบ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้ง (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) คีย์บอร์ด ( เปียโนและบรรพบุรุษของเขา ดูเถิด ค้อน) และเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา (พิณ แมนโดลิน กีตาร์ บาลาไลกา ฯลฯ)

ฉาก(ฉากภาษาละตินจากภาษากรีก skene - เต็นท์, เต็นท์) — 1. เวทีละครที่มีการแสดงเกิดขึ้น 2. ส่วนหนึ่งของการแสดงละครแยก ตอน กระทำหรือ ภาพวาด.

สถานการณ์(สถานการณ์อิตาลี) - คำอธิบายโดยละเอียดไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติที่ปรากฏบนเวที โอเปร่า, บัลเล่ต์และ โอเปเร็ตต้าเป็นการบอกเล่าแผนผังของพล็อตเรื่องของพวกเขา ขึ้นอยู่กับ S. มันถูกสร้างขึ้น บทเพลงโอเปร่า

ห้องสวีท(ชุดภาษาฝรั่งเศส - ซีรีส์, ลำดับ) - ชื่อของงานวงจรหลายส่วนที่เปรียบเทียบชิ้นส่วนตามหลักการ ตัดกันและมีความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะภายในที่ใกล้ชิดน้อยกว่าในวงจรไพเราะ (ดู ซิมโฟนี- โดยปกติแล้ว เพลงจะเป็นชุดการเต้นรำหรือบทละครที่มีคำอธิบายและภาพประกอบที่มีลักษณะเป็นโปรแกรม และบางครั้งก็เป็นสารสกัดจากงานดนตรีและละครที่สำคัญ ( โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเร็ตต้า, ภาพยนตร์).

ทารันเทลลา(ทารันเทลลาของอิตาลี) - การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่รวดเร็วและเจ้าอารมณ์ ขนาด 6/8.

ธีมดนตรี(ธีมกรีก - หัวเรื่องของเรื่อง) - หลัก, หัวเรื่อง การพัฒนาความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาเป็นทำนองที่ค่อนข้างเล็ก สมบูรณ์ โล่งอก แสดงออกได้ชัดเจน และน่าจดจำ (ดูเพิ่มเติม เพลงประกอบ).

ทิมเบร(เสียงภาษาฝรั่งเศส) - คุณภาพเฉพาะ, การระบายสีลักษณะเฉพาะของเสียงหรือเครื่องดนตรี

ก้าว(จากจังหวะอิตาลี - เวลา) - ความเร็วของการแสดงและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวในบทเพลง ต. ถูกระบุด้วยคำว่า: ช้ามาก - ลาร์โก (ลาร์โก) ช้า - อาดาจิโอ (อาดาจิโอ) สงบราบรื่น - andante (andante) เร็วปานกลาง - โมเดอราโต (โมเดอราโต) เร็ว - อัลเลโกร (อัลเลโกร) เร็วมาก - เพรสโต (เพรสโต) บางครั้ง T. ถูกกำหนดโดยการอ้างอิงถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันดี: “ตามจังหวะ เพลงวอลทซ์, "อย่างก้าวกระโดด มีนาคม- ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา T. ได้รับการระบุด้วยเครื่องเมตรอนอม โดยที่ตัวเลขสอดคล้องกับจำนวนระยะเวลาที่ระบุต่อนาที การกำหนดด้วยวาจา T. มักทำหน้าที่เป็นชื่อของบทเพลงหรือแต่ละส่วนที่ไม่มีชื่อ (เช่น ชื่อของบทเพลงในโซนาตา วงจร- อัลเลโกร, อันดันเต ฯลฯ บัลเล่ต์อาดาจิโอ ฯลฯ )

เทเนอร์(จาก Lat. tenere - เพื่อถือ, เพื่อนำทาง) - เสียงชายสูง T แบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ และละคร

ดนตรี(จากภาษาละติน tertius - สาม) - เสียงร้องโอเปร่า ทั้งมวลผู้เข้าร่วมสามคน ชื่ออื่นของ T. คือ ทรีโอยังใช้เพื่อแสดงถึงเครื่องมือ วงดนตรีโดยมีจำนวนนักแสดงเท่ากัน

ทริโอ(สามคนอิตาลีจาก tre - สาม) - 1. ในเพลงร้องเช่นเดียวกับ ดนตรี- 2. วงดนตรีบรรเลง 3 นักแสดง 3. ส่วนตรงกลางเข้า มีนาคม, เพลงวอลทซ์, มินูเอต, เชอร์โซตัวละครที่ราบรื่นและไพเราะยิ่งขึ้น ความหมายของคำนี้เกิดขึ้นในดนตรีบรรเลงโบราณในงานที่ใช้เครื่องดนตรีสามชิ้นในท่อนกลาง

Troubadours, trouvères- อัศวิน-กวีและนักร้องในฝรั่งเศสยุคกลาง

การทาบทาม(ฝรั่งเศส - เปิด, จุดเริ่มต้น) - 1. วงดนตรีออเคสตราแสดงก่อนเริ่ม โอเปร่าหรือ บัลเล่ต์ซึ่งโดยปกติจะอิงตามธีมของงานที่ดำเนินการอยู่และรวบรวมแนวคิดหลักไว้อย่างกระชับ 2. ชื่อของผลงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดี่ยวอิสระ มักเกี่ยวข้องกับโปรแกรมดนตรี

เครื่องเพอร์คัชชัน- เครื่องดนตรีที่ใช้เสียงจากการตี คุณและ. มี: 1) มีระดับเสียงที่แน่นอน - ทิมปานี, ระฆังและระฆัง, เซเลสต้า, ระนาด และ 2) ที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน - ทอม - ทอม, กลองใหญ่และเล็ก, แทมบูรีน, ฉาบ, สามเหลี่ยม, คาสทาเนต ฯลฯ

พื้นผิว(lat. factura - lit. การแบ่งการประมวลผล) - โครงสร้างของโครงสร้างเสียงของงานดนตรีรวมถึง ทำนองมากับเธอ เสียงสะท้อนหรือ โพลีโฟนิค โหวต, คลอฯลฯ

ฟานดังโก(Spanish fandango - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่มีการเคลื่อนไหวปานกลางพร้อมด้วยการเล่นคาสตาเน็ต ขนาด 3/4

แฟนตาซี(กรีก phantasia - จินตนาการ โดยทั่วไปนิยาย นิยาย) - อัจฉริยะงานฟรี แบบฟอร์ม- 1. ในศตวรรษที่ 17 ด้นสดการแนะนำตัวละครของ ความทรงจำหรือ โซนาต้า- 2. การจัดองค์ประกอบอัจฉริยะ หัวข้อใดๆ โอเปร่าเช่นเดียวกับการถอดความ (การถอดความภาษาละติน - การเขียนใหม่) หรือการถอดความ (จากการถอดความภาษากรีก - คำอธิบาย การเล่าขาน การถอดความ) 3. งานดนตรีที่มีลักษณะของดนตรีที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์

การประโคม(แฟนฟาราของอิตาลี) - สัญญาณทรัมเป็ตซึ่งมักมีลักษณะเป็นงานรื่นเริงและเคร่งขรึม

สุดท้าย(ตอนจบของอิตาลี - รอบชิงชนะเลิศ) - ส่วนสุดท้ายของงานที่มีหลายส่วน โอเปร่าหรือ บัลเล่ต์.

คติชนวิทยา(จากชาวอังกฤษ - ผู้คนและตำนาน - การสอนวิทยาศาสตร์) - ชุดผลงานศิลปะพื้นบ้านวรรณกรรมปากเปล่าและดนตรี

แบบฟอร์มดนตรี(lat. forma - ลักษณะโครงร่าง) - 1. วิธีการรวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมถึง ทำนอง, ความสามัคคี, พฤกษ์, จังหวะ, พลวัต, เสียงต่ำ, ใบแจ้งหนี้ตลอดจนหลักการจัดองค์ประกอบในการก่อสร้างหรือฉ 2. F. ในแง่แคบ - รูปแบบของโครงสร้างของงานดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในอดีตและพัฒนารูปแบบเค้าโครงและความสัมพันธ์ของส่วนและส่วนต่างๆ ที่กำหนดรูปทรงทั่วไปของงานดนตรี ที่พบมากที่สุดคือ F. ไตรภาคี กลอน, แปรผัน, รอนโด, โซนาต้าตลอดจนการก่อสร้างเอฟ ห้องสวีท, โซนาต้าและ ไพเราะ(ซม.) รอบ.

เปียโน(จากภาษาอิตาลี forte-piano - ดัง-เงียบ) - ชื่อทั่วไปของคีย์บอร์ด เชือกเครื่องดนตรี (แกรนด์เปียโน เปียโนอัพไรท์) ซึ่งช่วยให้แตกต่างจากรุ่นก่อน - ฮาร์ปซิคอร์ด ค้อน, clavichord รับเสียงที่มีความแรงต่างกัน ช่วงเสียงและ ลำโพงการแสดงออกและสีสันของเสียงที่หลากหลาย ความสามารถด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมทำให้ F. เป็นส่วนใหญ่ เดี่ยวและผู้ชมคอนเสิร์ต (ดู คอนเสิร์ต) เครื่องดนตรีเช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมในหลายๆ เครื่องมือในห้อง วงดนตรี.

แฟรกเมนต์(จาก lat. แฟรกเมนตัม - แฟรกเมนต์, ชิ้นส่วน) - ส่วนของบางสิ่งบางอย่าง

วลี(วลีกรีก - อุปมาอุปไมยการแสดงออก) - ในดนตรีเป็นข้อความสั้น ๆ ที่ค่อนข้างสมบูรณ์ส่วนหนึ่ง ท่วงทำนองล้อมรอบด้วยการหยุดชั่วคราว (caesuras)

ความทรงจำ(ภาษาอิตาลีและละติน fuga - วิ่ง) - งานส่วนเดียวซึ่งก็คือ โพลีโฟนิค(ดู) การนำเสนอและต่อมา การพัฒนาหนึ่ง ท่วงทำนอง, หัวข้อ.

ฟูกาโตะ(จากฟูก้า) - โพลีโฟนิค ตอนในเครื่องดนตรีหรือ เสียงร้อง เล่น, สร้างขึ้นเหมือน ความทรงจำแต่ยังไม่เสร็จและกลายเป็นดนตรีประเภทธรรมดาที่ไม่โพลีโฟนิก

ฟูเกตต้า(อิตาเลี่ยน fugetta - ความทรงจำเล็ก ๆ) - ความทรงจำขนาดเล็กพร้อมส่วนการพัฒนาที่ลดลง

โกรธจัด(เช็ก, สว่าง - ภูมิใจ, หยิ่ง) - การเต้นรำพื้นบ้านเช็กที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเจ้าอารมณ์; ขนาดตัวแปร - 2/4, 3/4

ฮาบาเนรา(ภาษาสเปน habanera - สว่าง. ฮาวานา, จากฮาวานา) - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปน โดดเด่นด้วยความสุขุมรอบคอบชัดเจน จังหวะ- ขนาด 2/4.

คณะนักร้องประสานเสียง(จากภาษากรีก choros) - 1. กลุ่มร้องเพลงขนาดใหญ่ประกอบด้วยหลายกลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มแสดงของตัวเอง งานสังสรรค์- 2. งานคณะนักร้องประสานเสียงอิสระหรือรวมไว้ในงานโอเปร่าซึ่งถือเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่งซึ่งมักใช้ในการสร้างมวลชนพื้นบ้าน ฉาก.

การร้องประสานเสียง(จากนักร้องประสานเสียงกรีก) - 1. การร้องเพลงประสานเสียงของคริสตจักรเป็นข้อความทางศาสนาซึ่งพบได้ทั่วไปในยุคกลาง 2. งานร้องประสานเสียงหรืองานอื่นหรือตอนที่มีการเคลื่อนไหวตามเครื่องแบบและสบายๆ คอร์ดมีลักษณะเป็นผู้มีวิจารณญาณสูงส่ง

โคตะ(Spanish jota) - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่มีการเคลื่อนไหวอย่างเจ้าอารมณ์พร้อมเพลง; ขนาด 3/4.

วงจรดนตรี(จากภาษากรีก kyklos - วงกลม, วงจร) - ชุดของชิ้นส่วนของงานที่มีหลายส่วนซึ่งติดตามกันในลำดับที่แน่นอน สีจะขึ้นอยู่กับหลักการของคอนทราสต์ ประเภทหลัก ได้แก่ ดนตรีโซนาต้า-ซิมโฟนิก ดนตรีชุด (ดู. ซิมโฟนี, ห้องสวีท- แบบฟอร์มแบบวนรอบยังรวมถึง มวลชนและ บังสุกุล.

เซมบาโล(ภาษาอิตาลี cembalo, claviecembalo) เป็นชื่อภาษาอิตาลีของฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโนสมัยใหม่ ในศตวรรษที่ 17-18 ช. เป็นส่วนหนึ่งของ โอเปร่าหรือ วงออราทอริโอออเคสตราที่มาพร้อมกับการประหารชีวิต บททบทวน.

อีโคเซซ(écossaise ฝรั่งเศส - "ผ้าตาหมากรุก") - การเต้นรำพื้นบ้านของสก็อตที่มีการเคลื่อนไหวเร็ว ขนาด 2/4.

การแสดงออก(จากภาษาละติน expressio - การแสดงออก) ในดนตรี - การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น

สง่างาม(กรีก elegia จาก elegos - ร้องเรียน) - เล่นตัวละครที่น่าเศร้าและมีน้ำใจ

บทความ(คำจารึกภาษากรีก - จารึกไฟบนอนุสาวรีย์) - ชื่อที่เป็นรูปเป็นร่างของวลีดนตรีเริ่มต้นที่ยืมมาจากวรรณกรรม หัวข้อหรือข้อความที่กำหนดลักษณะเด่นซึ่งเป็นแนวความคิดของงานทั้งหมด

ตอน(กรีก epeisodion - เหตุการณ์เหตุการณ์) - ส่วนเล็ก ๆ ของการแสดงดนตรีและการแสดงละคร บางครั้งมีส่วนที่นำเข้าสู่เพลงที่มีลักษณะเป็นการพูดนอกเรื่อง

บทส่งท้าย(กรีก epilogos จาก epi - after และโลโก้ - คำคำพูด) - ส่วนสุดท้ายของงานสรุปเหตุการณ์บางครั้งก็เล่าถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้นครู่หนึ่ง

คำจารึก(คำจารึกภาษากรีก) - คำงานศพ

*****************************************************************************

************************