โครงการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ “ความงามจะช่วยโลก” โปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของนวนิยาย
โลกแห่งศิลปะ(พ.ศ. 2441-2467) - สมาคมศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 ภายใต้ชื่อเดียวกันมีนิตยสารเล่มหนึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 โดยสมาชิกของกลุ่ม ผู้ก่อตั้ง "โลกแห่งศิลปะ" คือศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A. N. Benois (เขาสร้างภาพประกอบสำหรับผลงานต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกราฟิก จากนั้นเขาก็เริ่มสร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายละครและทิวทัศน์สำหรับโรงละครเอง) และตัวละครในโรงละคร S. P. Diaghilev .
Bakst - สร้างภาพร่างสำหรับชุดบัลเล่ต์
Dobuzhinsky - เกี่ยวข้องกับหนังสือและการพิมพ์หิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"ผู้ชายใส่แว่น"
สร้างภาพ ธรรมชาติที่ตายแล้วและคนตายคนเดียวกัน รูปที่อยู่ในแสงไฟ
K. Somov สร้างภาพบุคคล
“เลดี้อินบลู” รู้สึกเจ็บปวด
นอกจากนี้เขายังวาดภาพเหมือนของ A. Blok และ "masquerade"
ศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" ถือว่าหลักสุนทรียภาพในงานศิลปะเป็นลำดับความสำคัญและพยายามดิ้นรนเพื่อความทันสมัยและสัญลักษณ์ซึ่งขัดแย้งกับแนวคิดของผู้พเนจร ศิลปะควรแสดงออกถึงบุคลิกภาพของศิลปิน เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นศิลปินกราฟิกและประติมากรเพียงไม่กี่คน
Lansere E. ไม่สนใจชีวิตสมัยใหม่ เขาบรรยายถึงจินตนาการแห่งความทรงจำในศตวรรษที่ 18 เขาหันไปดูหัวข้อต่อไปนี้: ลูกบอลสวมหน้ากาก ความทรงจำในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 สถาปัตยกรรมในยุคนั้น ความเปราะบางของชีวิตมนุษย์ ชนชั้นสูง
ศิลปินไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตสมัยใหม่ มันดูธรรมดาและน่าเบื่อ พวกเขากำลังมองหาบางสิ่งที่ประณีตและสวยงามตามความเป็นจริง ในการเป็นศิลปิน คุณจำเป็นต้องรู้ทุกอย่าง และเป็นนักทั่วไปประเภทหนึ่ง ช่วงเวลาคลาสสิกในชีวิตของสมาคมเกิดขึ้นระหว่าง พ.ศ. 2443-2447 - ในเวลานี้กลุ่มมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเอกภาพพิเศษของสุนทรียภาพและ หลักการทางอุดมการณ์- ศิลปินจัดนิทรรศการภายใต้การอุปถัมภ์ของนิตยสาร World of Art
30. “บลูโรส” โปรแกรมความงาม ผู้แทน.
โดยหลักการแล้ว สมาคมดังกล่าวไม่มีอยู่จริง มันเป็นเรื่องชั่วคราวมาก มีศิลปิน Borisov-Musatov ซึ่งเป็นนักอุดมการณ์ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ศิลปินกลุ่มหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของเขา และสร้างนิทรรศการที่มีภาพวาดโดย Borisov-Musatov (นิทรรศการมรณกรรม)
Borisov-Musatov เกิดที่เมือง Saratov ล้มป่วยตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เคลื่อนไหวได้แย่มากและเป็นคนหลังค่อม แต่ถึงกระนั้นก็ได้รับปริญญาเกียรตินิยม การศึกษาในปารีส ฉันใช้ผ้าใบที่มีด้ายพันกันลูบในไพรเมอร์เหลวทาสีด้านได้เอฟเฟกต์ของพรมราวกับว่ารูปภาพถูกทอและไม่ได้ทาสี โดยหลักแล้วเขาวาดภาพน้องสาวของเขา เพื่อนของเธอ และแขกที่มาที่บ้าน ทั้งหมดนี้อยู่ในสไตล์ของศตวรรษที่ 17-18 ชุดวินเทจ และของกระจุกกระจิก ภาพวาดของเขาเป็นเหมือนความฝันในอดีต ราวกับว่าชีวิตมีอยู่ในอดีตเท่านั้น สีเป็นสีพาสเทลซีด ภาพวาดที่นุ่มนวลมาก ราวกับห่อหุ้ม พื้นหลังมักทาสีเพื่อการตกแต่ง
"อ่างเก็บน้ำ"
ลวดลายของต้นไม้สะท้อนถึงลวดลายของเสื้อคลุม ภาพดูเหมือนจะถูกครอบตัดเหมือนในกล้อง บรรยากาศแห่งความเงียบงันการประชุม
“เด็กชายกับสุนัข” ความกลมกลืนของธรรมชาติ
ภาพตัวเองกับพี่สาว องค์ประกอบจัดจ้านมาก รูปแบบการครอบตัด
"ผี"
บ้านของ Borisov-Musatov น้องสาวของเขา บรรยากาศของความชื้นที่ไหลเหมือนภาพผ่านหน้าต่างท่ามกลางเม็ดฝน
เขารู้วิธีสร้างบรรยากาศ หลีกหนีความเป็นจริงมาสู่โลกแห่งจินตนาการ
"บลูโรส"- นิทรรศการที่จัดขึ้นในปี 1907 ในกรุงมอสโกซึ่งมีจิตรกร P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. เข้าร่วม Sudeikin, N. Krymov, M. Saryan, ประติมากร A. Matveev และคนอื่น ๆ ไม่มีนิทรรศการอีกต่อไป
กลุ่มศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจเหล่านี้ได้แก่:
พาเวล คุซเนตซอฟ
มาร์ติรอส ซาร์ยาน
Sapunov และ Sudeikin - ศิลปินละครจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นิทรรศการเปิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2450 ในมอสโกบนถนน Myasnitskaya ในบ้านของผู้ผลิตเครื่องลายคราม M. Kuznetsov และจัดขึ้นโดยค่าใช้จ่ายของ N.P. Ryabushinsky ผู้ใจบุญผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Golden Fleece และศิลปินสมัครเล่น ชื่อ "บลูโรส"เป็นการแสดงถึงความฝันบทกวีถึงความงามอันไม่อาจบรรลุได้
พื้นฐานการจัดนิทรรศการ” กุหลาบสีน้ำเงิน" ประกอบด้วยผลงานของผู้เข้าร่วมนิทรรศการก่อนหน้านี้ - "Scarlet Rose" ซึ่งจัดขึ้นในปี 1904 ที่เมือง Saratov (ยังมีผลงานของ Borisov - Musatov เช่นเดียวกับ Vrubel, Saryan, Sudykin ผลงานจากเวิร์คช็อป Abramtsevo) นิทรรศการที่กรุงมอสโกถือเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงปลายของสัญลักษณ์ของรัสเซีย เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานเชิงเส้นแบบกราฟิกของปรมาจารย์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งรวมอยู่ใน "โลกแห่งศิลปะ" และครองชีวิตทางศิลปะของจักรวรรดิรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์จากมอสโกทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความอ่อนโยน ควันสีที่ดูเหมือนละลาย และรูปแบบที่ไม่มั่นคงและเข้าใจยาก ภาพวาดส่วนใหญ่ที่นำเสนอในนิทรรศการถูกสร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตนูโวในเวอร์ชันมอสโก ในเวลาเดียวกัน ผลงานบางชิ้นดูเหมือนจะคาดการณ์ถึงการเกิดขึ้นของขบวนการแนวหน้าในช่วงทศวรรษ 1910 - ลัทธิการแสดงออก, ลัทธิดั้งเดิม
การแสดงผลงานของนักสร้างสรรค์นวัตกรรมชาวมอสโกรุ่นเยาว์ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงในหมู่นักปราชญ์ทางศิลปะ
คุซเนตซอฟ
"ภาพลวงตาในบริภาษ"
เขาเดินทางไปคีร์กีซสถานและคาลมีเกีย เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลานานและสื่อสารกับคนเร่ร่อนโดยเดินป่าข้ามที่ราบกว้างใหญ่ เขาพรรณนาถึงสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันดั้งเดิมองค์ประกอบของพิธีกรรม แนวคิดหลัก: โลกไม่ใช่สิ่งที่บุคคลมองเห็น แต่เป็นสิ่งที่เขารู้สึกขณะรับรู้โลก
"การตัด"
ออกเดินทางไปอียิปต์
"อียิปต์" เรขาคณิต สไตล์ รูปร่างเก๋ไก๋ พร้อมสีที่มีเงื่อนไขและแสงที่มีเงื่อนไข ตัดกับพื้นหลังของต้นปาล์ม
“ยังมีชีวิต.. กล้วย" องค์ประกอบไม่น่าเชื่อ แต่เราเชื่อในมัน
"ถนนในกรุงไคโร"
"อินทผาลัม"
"ภาพเหมือนตนเอง"
ภูมิทัศน์ฝรั่งเศส งานเบลอๆ ก็เข้ากับภาพเงาได้พอดี
ซูเดคิน.
“การออกแบบฉาก” สำหรับนักบัลเล่ต์
ภูมิภาคโวโรเนซ
GOBU NPO VO "ปูหมายเลข 56"
โปรแกรม
การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน
โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาโดย
ครูสอนวรรณกรรม
ทรูบิทซินา มาเรีย วิคโตรอฟนา
หนังสือเดินทางของโปรแกรม:
ชื่อ:
โปรแกรมการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน
โกบุ NPO VO
"โรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 56 รอสโซชิ"
กำหนดเวลาดำเนินการ:
ปีการศึกษา 2554-2557
นักแสดง:
ครู
นักศึกษาชั้นปีที่ 1-3
ผู้ปกครอง บรรณารักษ์ ครูโรงเรียนวันอาทิตย์
พื้นฐานทางกฎหมายสำหรับการพัฒนาโปรแกรม:
กฎหมาย "ว่าด้วยการศึกษาของสหพันธรัฐรัสเซีย";
รัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
แนวคิดเรื่องความทันสมัยของการศึกษา
ชื่อเต็มของสถาบันการศึกษา:
การศึกษาของรัฐ สถาบันงบประมาณ
อาชีวศึกษาขั้นพื้นฐาน
ภูมิภาคโวโรเนซ
"โรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 56 รอสโซชิ"
GOBU NPO VO "ปูหมายเลข 56"
ที่อยู่สถาบันการศึกษา:
396659 ภูมิภาคโวโรเนซ
รอสโซช ป. ออคทิบรสกายา, 152
โทร./แฟกซ์ (47396/296) 2-77-89
จ
-
จดหมาย
รูปแบบองค์กรและกฎหมาย:
สถาบันงบประมาณการศึกษาของรัฐ
อาชีวศึกษาขั้นพื้นฐาน
ภูมิภาคโวโรเนซ
"โรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 56 รอสโซชิ"
ผู้ก่อตั้ง:
กรมสามัญศึกษา วิทยาศาสตร์
และนโยบายเยาวชนของภูมิภาคโวโรเนซ
หมายเหตุอธิบาย
ในโลกสมัยใหม่ที่ความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาติและโลกมีความหวัง การศึกษาของคนรุ่นอนาคตจึงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดวีจิตวิญญาณแห่งมนุษยนิยม ลำดับความสำคัญของวันนี้ คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลเชื่อมต่อแล้วกับความเข้าใจของมนุษย์ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความสามัคคีทางชีววิทยา จิตสรีรวิทยา และวัฒนธรรมอย่างเท่าเทียมกัน
ในเงื่อนไขของการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาด้านสุนทรียภาพ ซึ่งแตกต่างจากการศึกษารูปแบบอื่น ๆ ระดับการพัฒนามนุษย์ทั้งหมดเหล่านี้ในฐานะตัวแทนของเชื้อชาติมีส่วนเกี่ยวข้อง
บุคคลแห่งอนาคตจะต้องเป็นผู้สร้าง บุคคลที่มีความรู้สึกสวยงามและความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น “ฉันเชื่อมั่น” หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของความคิดเชิงทฤษฎีภาษาอังกฤษ เฮอร์เบิร์ต รีด เขียน “ที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์โลกที่การศึกษาด้านศิลปะมีความสำคัญเหมือนในปัจจุบัน และจะมีความสำคัญเพียงใดในปีต่อๆ ไป.. ไม่อยากบอกว่าการศึกษาด้านศิลปะจะแก้ปัญหาทั้งหมดได้ แต่ฉันคิดว่าเราไม่สามารถอยู่รอดได้ในฐานะประเทศที่มีอารยธรรมหากปราศจากการพัฒนาองค์ประกอบสุนทรียศาสตร์ของชีวิตในระดับหนึ่ง"
กิจกรรมสุนทรียภาพ- นี่คือกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติทางอารมณ์และเหตุผลของบุคคลเนื้อหาซึ่งเป็นการสร้างภาพแต่ละภาพของโลกผ่านการสร้างภาพศิลปะที่แสดงออกและเป้าหมายคือการประสานกันของความสัมพันธ์ของคนกับโลก , การสร้างแบบจำลองภาพลักษณ์ของ “ฉัน”, การก่อตัวของ “ฉัน-แนวคิดของผู้สร้าง”.
ภาพศิลปะเป็นรากฐานของประสบการณ์สุนทรีย์ที่ถ่ายทอดสู่วัยรุ่นและเป็นแกนกลางที่เชื่อมโยงแนวคิดในระบบความรู้ด้านสุนทรียภาพ ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์สามารถเกิดขึ้นได้จากทัศนคติต่อการรับรู้ภาพศิลปะและการแสดงออกของปรากฏการณ์เท่านั้น
กิจกรรมทางศิลปะเป็นกิจกรรมที่เฉพาะเจาะจงในเนื้อหาและรูปแบบของการแสดงออก โดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของโลกผ่านงานศิลปะ
ความสามารถในการรับรู้ถือเป็นหัวใจสำคัญของการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ งานศิลปะและการสร้างภาพที่แสดงออกอย่างเป็นอิสระซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม (ความแปลกใหม่เชิงอัตนัย) ความแปรปรวน ความยืดหยุ่น ความคล่องตัว... ตัวบ่งชี้เหล่านี้เกี่ยวข้องกับทั้งผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายและลักษณะของกระบวนการกิจกรรมโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะและความสามารถด้านอายุ .
โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ “ความงามจะช่วยโลก” ถูกสร้างขึ้นตามความต้องการและความสนใจของนักเรียน เนื่องจากการศึกษา กระบวนการศึกษามุ่งเป้าไปที่ความรู้ การพัฒนา การก่อตัว ระบบศีลธรรมการประเมิน การตระหนักรู้ในตนเอง และการออกแบบกิจกรรมของตนเองของคนงานก่อสร้างในอนาคต
โปรแกรมนี้สร้างขึ้นบนหลักการดังต่อไปนี้:
การพัฒนาและการศึกษา ความคิดสร้างสรรค์นักเรียน;
กิจกรรมร่วมกันและการเปิดเผยตนเองบนเวทีและพื้นที่อยู่อาศัย
การก่อตัวของวัฒนธรรมพื้นฐานของบุคลิกภาพและการตระหนักรู้ในตนเองในพื้นที่ทางสังคม
โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับปีการศึกษา 2011-2014 และครอบคลุมนักศึกษาชั้นปีที่ 1-3 โครงการ “ความงามจะช่วยโลก” มุ่งพัฒนาคุณค่าทางศีลธรรม ศิลปะ และจริยธรรมที่สั่งสมมาหลากหลายทั้งความประทับใจด้านสุนทรียะ ความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำเป็นใน ชีวิตภายหลังเพื่อให้ความรู้วัฒนธรรมคุณธรรมของแต่ละบุคคล จิตสำนึกคุณธรรม และวัฒนธรรมของสังคมด้วยการหักเหของพฤติกรรม
อารมณ์เชิงบวกเล่น บทบาทที่สำคัญในชีวิตวัยรุ่น วัยรุ่น ต่อต้าน กระแสลบที่ถาโถมใส่เขาอย่างที่สุดในปัจจุบัน สถานการณ์ที่แตกต่างกัน- ครูต้องสอนให้เด็กแสดงเวลาด้วยเสียงของตนเองด้วยตัวของพวกเขาเอง
การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ช่วยในการค้นพบและรู้จักตนเอง เพิ่มความมั่นใจ เอาชนะการขาดอิสระภายใน ความกลัว วัยรุ่นมีอิสระมากขึ้น เรียนรู้ที่จะกำหนดและแสดงความคิดของเขาต่อสาธารณะ ปรากฏ กิจกรรมสร้างสรรค์ความเป็นกันเอง ความเป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของตนเอง และความเป็นเอกลักษณ์ของสมาชิกคนอื่นๆ ในทีม
โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการศึกษาวิธีการเทคนิคและรูปแบบของงานศิลปะประเภทใด ๆ สิ่งสำคัญคือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ โลกฝ่ายวิญญาณและการสร้างบุคลิกที่น่าสนใจไม่ซ้ำใครพร้อมสำหรับ ชีวิตผู้ใหญ่.
เป้าหมายของโปรแกรม:
เพื่อปลูกฝังความจำเป็นในการดูดซึมข้อมูลใหม่ สอนวิธีคิดและการกระทำ แสดงความคิดเห็น และวิเคราะห์สถานการณ์ในชีวิต
เพื่อสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่สามารถควบคุมคุณค่าทางศีลธรรมได้อย่างอิสระ
งาน:
พัฒนาความจำเป็นในการได้รับความรู้
ให้นักเรียนมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับวัฒนธรรมสุนทรียภาพ
พัฒนารสนิยมและความคิดสร้างสรรค์
ปลูกฝังความรักต่อแผ่นดินบ้านเกิดและธรรมชาติของคุณ
พัฒนาและปรับปรุงกิจกรรมทางปัญญา จิตกาย กายภาพ และความคิดสร้างสรรค์
เพิ่มแรงจูงใจของนักเรียนสำหรับรูปแบบการพักผ่อนหย่อนใจทางวัฒนธรรม
งานที่ได้รับมอบหมายจะบรรลุผลสำเร็จผ่านกิจกรรมการศึกษาและนอกหลักสูตร: จาก การเล่นเกมเพื่อการศึกษา การแสดง การแข่งขัน บทเรียนเปิด คอนเสิร์ต การแสดงย่อ การแสดงละคร การแสดงนำความรื่นเริงมาสู่ชีวิตของนักเรียนและช่วยเปิดเผยความสามารถส่วนบุคคล
การจัดเวลาว่างของเด็กจะดำเนินการตามแผนนอกเวลาทำการ งานการศึกษารวบรวมโดยคำนึงถึงประเพณีของโรงเรียนโดยมีส่วนร่วมกับจำนวนนักเรียนสูงสุด
หลักกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์
1. หลักการพัฒนา
2. หลักการของความเป็นปัจเจกบุคคล
3. หลักความคิดสร้างสรรค์และความสำเร็จ
4. หลักการสนับสนุนและความไว้วางใจ
5. หลักความรับผิดชอบ
พื้นฐานสำหรับการพัฒนาโปรแกรม
สถานการณ์ของการพัฒนาสังคม กระบวนการที่เข้มข้นขึ้นในการค้นหาของมนุษย์สำหรับความหมายของการดำรงอยู่และตำแหน่งของเขาในโลก นำไปสู่ความจำเป็นในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพคือการศึกษาผ่านศิลปะ ศิลปะ – ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสามารถเป็นที่ปรึกษาหลักในการสร้างบุคลิกภาพได้ สิ่งสำคัญคือการช่วยชายหนุ่มและหญิงสาวสอนให้พวกเขาเห็นและเข้าใจความงาม เป็นศิลปะที่ควรทำหน้าที่เป็น “เข็มขัดนิรภัย” ให้กับคนรุ่นใหม่ ปกป้องพวกเขาจากสื่อที่เผยแพร่ความคิดเกี่ยวกับความรุนแรง ความโหดร้าย และอาจก่อให้เกิดความบอบช้ำทางร่างกายและจิตใจจนกลายเป็นต้นตอ พฤติกรรมก้าวร้าววัยรุ่น ศิลปะทุกประเภทก่อให้เกิดโลกทัศน์ของบุคคล ซึ่งเป็นระบบความคิดทางอารมณ์และคุณค่าเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติและสังคม และเตรียมบุคคลให้พร้อมสำหรับการพัฒนาตนเอง การศึกษาด้วยตนเอง และความกลมกลืนในความสัมพันธ์กับธรรมชาติ
หลักการพื้นฐานของโปรแกรม:
สัดส่วนระหว่างห้องเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร
อุปกรณ์เทคโนโลยี ( การพัฒนาระเบียบวิธี, สคริปต์, วิธีการทางเทคนิค ฯลฯ )
ความสม่ำเสมอ (วันที่ในปฏิทิน ความถี่ของสโมสร หมวดกิจกรรม)
การเข้าถึง (ตามความสามารถทางจิตวิทยาและการสอน)
ความได้เปรียบ
ความสมจริง (ตามแหล่งข้อมูลของโรงเรียน)
สุนทรียศาสตร์ (ความประพฤติ การออกแบบ เนื้อหา)
แนวคิดการสอนหลัก
สร้างเงื่อนไขสำหรับความมุ่งมั่นที่สำคัญทางสังคมสำหรับอนาคต การก่อตัวของโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ มุมมองคุณค่าของสังคม แรงงาน ความมั่งคั่งทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนอย่างกระตือรือร้น ตำแหน่งพลเมือง- การสอนความร่วมมือ วิธีการทำงานสร้างสรรค์โดยรวม วิธีการทำโครงการ เทคโนโลยีที่มุ่งเน้นบุคคล
ทิศทางหลักของโปรแกรม
ศิลปะและสุนทรียภาพ
การศึกษา (HEV)
องค์กร
การพักผ่อนทางวัฒนธรรม
กระบวนการศึกษา
การสร้างกระบวนการศึกษาทั้งการสอนศิลปะรายวิชาและการสอนแบบบูรณาการให้มุมมององค์รวมของความหลากหลายของศิลปะทุกประเภท
การผสมผสานกิจกรรมสันทนาการต่างๆ (ศิลปะ ปัญญา ฯลฯ)
งานการศึกษานอกหลักสูตร
กล่าวสุนทรพจน์ ณ
กิจกรรมของโรงเรียน เมือง อำเภอ และระดับภูมิภาค
การจัดโครงสร้างของสภาพแวดล้อมทางการศึกษา
งานนอกหลักสูตร
การสร้างหัวเรื่อง การโต้ตอบกับศูนย์เยาวชน พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุดเมือง ฯลฯ
การสร้างความสัมพันธ์กับสถาบันการศึกษา งานของวงกลมและหน้าตัด (เช่น วงกลม โรงเรียนวันอาทิตย์) บนพื้นฐานของโรงเรียน
ทำงานกับครอบครัว
การศึกษาของผู้ปกครอง
บทบาทของครอบครัวในการเลี้ยงดูบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ดำเนินการในกระบวนการสร้างความคุ้นเคยกับธรรมชาติ ศิลปะประเภทต่างๆ และบูรณาการอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ประเภทต่างๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อนำเสนองานศิลปะ
สถานที่พิเศษโปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่การแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับนิยายในฐานะศิลปะ นิยายมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกสุนทรีย์และศีลธรรม คำพูด ความฉลาด และสร้างทัศนคติเชิงบวกต่อโลก ในโครงสร้างของโปรแกรมนิยายเป็นเครื่องมือ การพัฒนาที่ครอบคลุมครอบครองสถานที่ระหว่างการศึกษาด้านศีลธรรม แรงงาน และศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในกระบวนการอ่าน นักเรียนจะทำความคุ้นเคยกับนักเขียนและกวี แลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอ่าน ลักษณะของร้อยแก้วเชิงศิลปะและสุนทรพจน์บทกวี
ในกลุ่มการศึกษาต่างๆ โปรแกรมจะจัดเตรียม:
การพัฒนาความสนใจในงานศิลปะประเภทต่างๆ (วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ การตกแต่ง ศิลปะประยุกต์, ดนตรี, สถาปัตยกรรม ฯลฯ );
การก่อตัวของความคิดทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ทัศนคติทางอารมณ์และประสาทสัมผัสต่อวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริง การศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรีย์ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อความงาม
การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในกิจกรรมศิลปะการพูดและดนตรีศิลปะ
การสอนพื้นฐานการสร้างภาพศิลปะ พัฒนาทักษะ และความสามารถในทางปฏิบัติประเภทต่างๆ กิจกรรมทางศิลปะ;
การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัส การรับรู้ ความรู้สึกของสี จังหวะ องค์ประกอบ ความสามารถในการแสดงวัตถุและปรากฏการณ์ความเป็นจริงในภาพศิลปะ
เข้าร่วม ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะในประเทศและโลก
กิจกรรมสำคัญตลอดทั้งปี
กิจกรรม
เวลา
วันหยุด "วันแห่งความรู้"
กันยายน
วันสุขภาพ
กันยายน
โปรแกรมคอนเสิร์ต"สุขสันต์วันครู"
ตุลาคม
ยามเย็นแห่งการพักผ่อน “ฤดูใบไม้ร่วงครองที่พัก”
ตุลาคม
วันหยุด "วันแม่"
พฤศจิกายน
ปัญญามาราธอน (โอลิมปิกในวิชา)
พฤศจิกายน
การประกวด หนังสือพิมพ์ปีใหม่
ธันวาคม
งานรื่นเริงปีใหม่
ธันวาคม
สถานีออสโวโบดิเทลนายา
มกราคม
เฉลิมฉลองวันผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิ
กุมภาพันธ์
สถานี “เบิร์ดเดย์” “เวเซนยา”
มีนาคม
มีนาคม
จัดกิจกรรมวันมหาชัยชนะ
อาจ
วันสุขภาพ “ในร่างกายที่แข็งแรง จิตใจที่แข็งแรง»
อาจ
วันหยุด คำพูดที่ใจดี
อาจ
ทัศนศึกษาเดินป่า
มิถุนายน
ปฏิทิน กิจกรรมแบบดั้งเดิมเรื่องการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักศึกษา:
กันยายน
แนวพระราชพิธีที่อุทิศให้กับวันแห่งความรู้
"การเริ่มต้นเข้าสู่นักศึกษาใหม่"
การแข่งขัน "ประวัติศาสตร์โบราณวัตถุ"
ตุลาคม
คอนเสิร์ตเฉลิมฉลองวันครู
การแข่งขันหนังสือพิมพ์ "วันครู";
ประกวดวาดภาพ “ตาแม่”
นิทรรศการศิลปะและหัตถกรรม
พฤศจิกายน
"ลานตาฤดูใบไม้ร่วง"
การประกวดการนำเสนอภาพถ่าย” ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง»
ทศวรรษแห่งไลฟ์สไตล์สุขภาพดี “ฉันเลือกชีวิต!”
การประกวดโปสเตอร์ “Say NO!”
การแข่งขันบทกวีคำขวัญ
การจัดทำหนังสือเล่มเล็กเกี่ยวกับอันตรายของการสูบบุหรี่ เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ และยาเสพติด
ธันวาคม
เปิดเวิร์คช็อปของคุณพ่อฟรอสต์
การแข่งขันเพื่อสิ่งที่ดีที่สุด การ์ดปีใหม่;
การแข่งขัน "ออฟฟิศปีใหม่ที่หรูหราที่สุด"
มกราคม
KTD "ต้นกำเนิดของประเพณีพื้นบ้าน" การแข่งขันนิทานพื้นบ้านและรายการเกม “นิทานโบราณวัตถุล้ำลึก...”
ค่ำในห้องสมุด “กาลครั้งหนึ่งใน Epiphany ตอนเย็น”
การประกวดเรียงความ "ผู้ปลดปล่อยแห่งเมือง Rossosh"
วันหยุด " โทรครั้งสุดท้าย»;
กุมภาพันธ์
การประกวดร้องเพลงทหาร “ความรู้สึกที่ไหม้เกรียมจากสงคราม”;
การแข่งขันการอ่าน
ทศวรรษแห่งวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี
ประกวดวาดภาพ "ผู้พิทักษ์วันปิตุภูมิ"
รายการนิทานพื้นบ้านและเกม “อำลาฤดูหนาว”
มีนาคม
ทศวรรษแห่งวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี
เมษายน
การแข่งขันเพื่อภาพที่สนุกที่สุด
อาจ
คอนเสิร์ตรื่นเริง "วันแห่งชัยชนะ"; การแข่งขันการอ่าน
KTD “มีชีวิตอยู่และจดจำ!”;
การแข่งขันวาดภาพและโปสเตอร์
“ สงครามผ่านสายตาเด็ก”;
รายงานคอนเสิร์ต“เทศกาลกล่าวคำดี”
การรวบรวมเหตุการณ์
· “สิ่งที่ชัดเจนคือสิ่งที่เหลือเชื่อ”
· “บรรพบุรุษของฉัน”
· "ประเพณีของครอบครัว"
เกม:
· "ยินดีต้อนรับ!"
· “ความลับรอบตัวเรา”
· “เราดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์อะไร?”
· “สิทธิพลเมืองของคุณ”
ข้อพิพาท:
· “เป็นไปได้ไหมที่จะเปลี่ยนตัวละครของคุณ?”
· “การควบคุมตัวเองหมายความว่าอย่างไร”
· “ฉันอยากจะเจอเพื่อนและทีมของฉันได้อย่างไร”
· “เหตุใดการปกป้องเกียรติของทีมและการเป็นผู้มีส่วนรวมจึงเป็นสิ่งสำคัญ”
· “เป็นไปได้ไหมที่จะสวย?”
· “จิตวิญญาณของมนุษย์คืออะไร”
· “ความงามในแฟชั่น ชีวิต และศิลปะคืออะไร”
“ผู้หว่านความเท็จย่อมได้รับความโชคร้าย”
· “มีเหตุผลและศีลธรรมตรงกันเสมอ”
· “ใครมีชีวิตง่ายกว่ากัน - คนมีวัฒนธรรมหรือคนที่ไม่มีวัฒนธรรม”
· “คุณต้องรักทุกคนไหม?”
เกมพิสูจน์:
· "การทดสอบความชั่วร้ายของผู้คน"
· "การพิจารณาคดียาเสพติด"
· "การพิจารณาคดีแอลกอฮอล์"
· “อยู่ในท่าเรือ”
· "การพิจารณาคดีการโจรกรรม"
ช่วงเย็น:
· "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"
· "คำสั่งของคุณปู่"
· “มาตุภูมิน้อยของฉัน”
แบบทดสอบ:
· “วรรณกรรมคลาสสิกเกี่ยวกับความดีและความชั่ว”
· “ชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ”
· “ปีใหม่. ตามประเทศและทวีป"
· “น้องชายคนเล็กของเรา”
บทสนทนา:
· "บอกฉันเกี่ยวกับฉัน"
· “วิธีศึกษาตัวเอง”
· “การเป็นลูกชายลูกสาวที่ดีหมายความว่าอย่างไร”
· “รู้จักรักษาเกียรติของปู่ย่าตายายและความทรงจำดีๆ ของปู่ย่าตายาย”
· “บอกฉันเกี่ยวกับตัวคุณ”
· “มีความเข้มแข็งในมิตรภาพ”
· “เพื่อที่จะมีเพื่อน คุณต้องเป็นหนึ่ง”
นิทรรศการหัตถกรรม:
· "มือทอง"
· “ธรรมชาติและแฟนตาซี”
"มาสเลนิทซาผู้ใจดี"
การพบปะกับผู้คนที่น่าสนใจ:
· "คำแนะนำจากปราชญ์"
· “ผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิกำลังมาเยี่ยมพวกเรา”
· “ประวัติศาสตร์ผ่านสายตาญาติพี่น้อง”
· “ประเพณีประจำชาติในครอบครัวของฉัน”
· “บรรพบุรุษของฉัน”
การแข่งขันเรียงความ:
· “ฉันและพี่ชายของฉัน”
· “ฉันรับผิดชอบต่อน้องในครอบครัว”
· "เพื่อนบ้านของฉัน"
· “การเป็นมนุษย์หมายความว่าอย่างไร”
· “ดูแลเกียรติคุณตั้งแต่อายุยังน้อย”
· "บุคคลอันเป็นที่รัก"
การเดินทางโต้ตอบ:
· “ญาติของฉันอาศัยอยู่ที่นี่”
· “ถนนแห่งความยิ่งใหญ่ การค้นพบทางภูมิศาสตร์»
· “ตามประเทศและทวีป”
เกมท่องเที่ยว:
· “ชื่อนักเดินทางบนแผนที่ประเทศของเรา”
· « สวัสดีตอนเช้า,ทหารผ่านศึก"
· "เซอร์ไพรส์วันหยุด"
· « เทพนิยายหิมะ»
ดำเนินการชั่วโมงเรียน:
“ผนึกกำลังกับความงาม”
“โลกนี้ช่างสวยงามเหลือเกิน”
"ความงามอยู่รอบตัวเรา"
« มารยาทที่ดี»
ประกายของกิจการที่มีสีสัน
· "การนำเสนอโลก"
· "ละครสังคม"
· "ความคิดเห็นที่แตกต่าง"
· "การบรรยายสาธารณะ"
· “ห้านาทีกับงานศิลปะ”
· “คำเชิญไปดื่มชา”
“ต้นไม้ที่คุณปลูก”
· “การแข่งขันผู้เชี่ยวชาญด้านมารยาท”
· "การอภิปรายแกว่ง"
· “ห้องนั่งเล่น (บทกวี ดนตรี ละคร)”
· "การประมูลทางปัญญา"
· « วงกลมใหญ่»
· “เสวนากับศตวรรษ”
· “วันแห่งความประหลาดใจที่ดี”
· "การเดินทางสู่อดีตของคุณ"
· “ปัญหาและการโต้แย้ง”
· "การสนทนาฟรี"
· "สเมชินกา"
· "การฝึกอบรมด้านจริยธรรม"
· “ซองคำถามที่เป็นมิตร”
· “ในชุดเดียว”
การแข่งขันสร้างสรรค์:
· สำหรับบทกวีที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ...ราชินีแห่งวิทยาศาสตร์-คณิตศาสตร์
· ภาพวาดในธีม... (“วันแห่งชัยชนะ”)
· บน ขอแสดงความยินดีด้วยที่สุดสุขสันต์วันครู).
· ทักษะการแสดง
· เพื่อรายงานผลที่ดีที่สุดจาก... (เวิร์คช็อป โรงอาหาร)
· การนำเสนอโฆษณาชวนเชื่อ
· ช่างภาพสมัครเล่นรุ่นเยาว์
·สำหรับหนังสือพิมพ์วอลล์วันหยุดที่ดีที่สุด
· เพื่อบทคัดย่อทางวิทยาศาสตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ... (อันตรายจากการสูบบุหรี่)
· ดนตรีล้อเลียน
· ช่อดอกไม้ (อิเคบานะ)
· นักดนตรีพื้นบ้าน
·ภาพวาดบนกระจก (กระจกสี origami ปีใหม่)
สายหลักของการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ
1 คอร์ส
ความสามารถในการรับรู้ถึงความงดงามของธรรมชาติ ความงดงามของธรรมชาติในผลงานของกวี นักเขียน ศิลปิน การพัฒนา ความสามารถทางศิลปะ.
การเคารพในศิลปะพื้นบ้านและอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ ทั้งสวยทั้งน่าเกลียด
ความสามารถในการสร้างสรรค์ความสวยงาม ความงดงามของชีวิตประจำวัน การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ
กฎทั่วไปของความงาม จังหวะ. ความสามัคคี. การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ
ปีที่ 2
ABC ของโรงละคร: บทภาพยนตร์ ผู้กำกับ ตัวละคร นักแสดง การแสดง โปสเตอร์ ภาษารัสเซีย ของเล่นพื้นบ้าน- รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน- การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ
งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย เพลงพื้นบ้านในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ
โรงละครในรัสเซีย รัสเซียและ นักแสดงโซเวียตเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลก การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ
การฟื้นตัวของงานฝีมือพื้นบ้านในปัจจุบัน เพลงพื้นบ้านและ เพลงยอดนิยมวันนี้. การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ
นานา ชีวิตการแสดงละครวันนี้. จิตรกรรมและประติมากรรมร่วมสมัย การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ
ปีที่ 3
แนวคิดเรื่องสุนทรียภาพ บทบาทของศิลปะพื้นบ้านในการพัฒนาวัฒนธรรมสมัยใหม่ การคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม วิธีที่จะเพิ่มขึ้น ระดับวัฒนธรรม- การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ
แนวคิดเรื่องวัฒนธรรมชนชั้นสูงและมวลชน มนุษย์เป็นผู้สร้างรูปลักษณ์ของตนเอง ความงามชายและหญิง ชีวิตที่มีเกียรติและหยาบคายเป็นเหมือนสิ่งที่ตรงกันข้าม ชายและหญิงในอุดมคติ ความสามารถในการมองเห็นและสร้างสรรค์ความสวยงาม การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ความตระหนักรู้ด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน การเพิ่มการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ: รสนิยมทางศิลปะ ลักษณะการสื่อสาร รูปลักษณ์ การวางแนวคุณค่า การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ (ทักษะการปฏิบัติ)
นักเรียนมีแรงจูงใจมากขึ้นสำหรับรูปแบบการพักผ่อนหย่อนใจทางวัฒนธรรม
เน้นความสวยงาม
กระบวนการศึกษา
ความสามัคคีของงานด้านการศึกษาทำให้เกิดผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อนักเรียนในกระบวนการสอนสาขาวิชาการทั้งหมด ทุกสิ่งมีความสำคัญ - เนื้อหาของสื่อการศึกษาวิธีการและวิธีการนำเสนอคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีสีสันของครูภาพที่ออกแบบมาอย่างสวยงามวิธีการทางเทคนิคที่ทันสมัย
งานเกี่ยวกับสุนทรียศึกษาควรแทรกซึมทุกองค์ประกอบของบทเรียน ความรู้ที่ได้รับในบทเรียนวรรณคดี ประวัติศาสตร์ สังคมศึกษา และประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมการศึกษาและกิจกรรมนอกหลักสูตรของนักเรียน
เรามอบหมายบทบาทที่จริงจังในการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนให้กับกิจกรรมนอกหลักสูตร ซึ่งเรามุ่งมั่นที่จะสอนให้พวกเขารับรู้และชื่นชมธรรมชาติและศิลปะ และปลูกฝังทักษะด้านพฤติกรรมทางวัฒนธรรม (สุนทรียภาพเชิงพฤติกรรม)
ทิศทางศิลปะและสุนทรียภาพแสดงโดยชมรมที่น่าสนใจ:
วงการวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ “วรรณกรรมวิจิตร”
เวิร์คช็อปสร้างสรรค์ “สายรุ้งแห่งความคิดสร้างสรรค์”
ชมรมที่โรงเรียนวัดวันอาทิตย์ “สุนทรียภาพแห่งชีวิตประจำวัน”
เพื่อประสิทธิผลของงานด้านการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์จึงมีการสร้างฐานระเบียบวิธี:
โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ
การวางแผนเฉพาะเรื่องของงาน
บันทึกบทเรียน สถานการณ์ยามว่างและวันหยุด
เพื่อให้บรรลุการพัฒนาและการศึกษาเต็มรูปแบบของนักเรียนจำเป็นต้องประสานความพยายามของสถาบันการศึกษาและครอบครัวที่เขาได้รับการเลี้ยงดู
เราจึงสร้างความร่วมมือกับครอบครัวใน 2 ทิศทาง คือ
การมีส่วนร่วมของครอบครัวในกระบวนการศึกษาและการศึกษาที่จัดโดยสถาบันการศึกษา
การเพิ่มวัฒนธรรมทางจิตวิทยาและการสอนของผู้ปกครองนั้นดำเนินการผ่าน การประชุมผู้ปกครองและการให้คำปรึกษา
ประสิทธิผลของงานการศึกษาศิลปะและสุนทรียภาพขึ้นอยู่กับการประสานงานทำงานร่วมกับสถาบันอื่น เจ้าหน้าที่ของโรงเรียนทำงานอย่างใกล้ชิดกับห้องสมุด ปราโซโลวา พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น, ศูนย์เยาวชน, สถาบันอื่น ๆ ของเมือง Rossosh
ชมรมวรรณกรรมและกวีนิพนธ์
เวิร์คช็อปสร้างสรรค์
วงกลม
ที่โรงเรียนวัดวันอาทิตย์
“สุนทรียภาพในชีวิตประจำวัน”
หัวหน้าสโมสรที่น่าสนใจ
ทรูบิทซินา มาเรีย วิคโตรอฟนา
ครูสอนวรรณกรรม
ข้อบังคับชมรมวรรณกรรมและกวีนิพนธ์
ชมรม "วรรณกรรมวิจิตร" เป็นชมรมวรรณกรรมที่น่าสนใจ ลักษณะเฉพาะของสโมสรถูกกำหนดโดยความสนใจไปที่การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน และการเผยแพร่มรดกทางบทกวีและวรรณกรรมให้เป็นที่นิยม
2. งาน:
ขยายและเพิ่มเนื้อหาโปรแกรมเกี่ยวกับวรรณกรรมและภาษารัสเซียให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พัฒนาความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน ฝึกจิตใจและความทรงจำ กระตุ้นความสนใจในเรื่องนี้ในงานวรรณกรรม เพื่อพัฒนาทักษะพฤติกรรมทางสังคมและกิจกรรมที่เป็นประโยชน์
เป้าหมาย:
การเผยแพร่มรดกทางบทกวีและวรรณกรรม
การเลี้ยงดูความรักต่อดินแดนบ้านเกิด ปลูกฝังวัฒนธรรมการสื่อสาร
การบำรุงความรู้สึกแห่งความงาม
การพัฒนาทักษะการแสดงบนเวที
การบำรุงเลี้ยงตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น
อัปเดตสิ่งที่รู้เกี่ยวกับภาษารัสเซีย
การรับรู้ภาษารัสเซียในฐานะคุณค่าของชาติ
การเลี้ยงดูความรักต่อบ้านเกิด
การสร้างความรับผิดชอบต่อความทรงจำทางประวัติศาสตร์
การพัฒนาความสามารถในการสร้างข้อความที่สอดคล้องกัน
การบำรุงเลี้ยงวัฒนธรรมทางภาษาของแต่ละบุคคล
การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับความร่ำรวยและการแสดงออกของภาษา
พัฒนาความสนใจในภาษาแม่
การสนับสนุนให้ทำงานอย่างอิสระกับพจนานุกรมและหนังสืออ้างอิง
ขยายขอบเขตคำศัพท์และขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียน:
ระบุแนวทางการพัฒนาภาษารัสเซียสมัยใหม่
การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์เชิงบวกและเชิงลบในภาษารัสเซียสมัยใหม่
ปลูกฝังวัฒนธรรมแห่งการสนทนา
การศึกษาความสุภาพมีไหวพริบ
แลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนสมัยใหม่
ชมภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากงานศิลปะ
พบปะผู้คนที่น่าสนใจ
การออกแบบคอลเลกชันเฉพาะเรื่อง
การนำเสนอภาพถ่ายทัศนศึกษา
4. การจัดกิจกรรมของสโมสร:
สโมสรมีสมาชิกประจำจากนักศึกษาชั้นปีที่ 1-3;
นักเรียนทุกคนที่สนใจในหัวข้อที่เสนอเพื่อการอภิปรายสามารถมีส่วนร่วมในการประชุมสโมสร
ครูโรงเรียนสามารถมีส่วนร่วมในการทำงานของชมรมได้
การดำเนินงานของสโมสรดำเนินการโดยหัวหน้าสโมสร
5. สมาชิกชมรม:
สมาชิกของสโมสรเป็นนักเรียนโรงเรียน
การเข้าเป็นสมาชิกสโมสรจะดำเนินการในการประชุมระหว่างปีการศึกษา
การมีส่วนร่วมในงานของสโมสรทำให้สามารถเป็นสมาชิกในสตูดิโอ แวดวง และคลับอื่นๆ ได้
6. การบริหารจัดการสโมสร:
สโมสรได้รับการจัดการโดยผู้อำนวยการ
กิจกรรมของสโมสรดำเนินต่อไปตลอดทั้งปีการศึกษา
นักเคลื่อนไหวของสโมสรเตรียมความพร้อมสำหรับการประชุมสโมสร จัดกิจกรรมตามแผน; รับผิดชอบในการจัดเตรียมเอกสารการรายงานตามเวลาตามผลลัพธ์ของหกเดือน ทำงานเพื่อดึงดูดสมาชิกสโมสรใหม่ พัฒนาแผนงานของสโมสรสำหรับปีการศึกษาปัจจุบัน
สินทรัพย์จะแต่งตั้งผู้รับผิดชอบในการจัดการประชุมครั้งต่อไปหรือรับหน้าที่รับผิดชอบขององค์กรในการถือครอง
7.ควบคุมกิจกรรมของสโมสร
การควบคุมกิจกรรมของสโมสรดำเนินการโดยรองผู้อำนวยการฝ่ายบริหารทรัพยากรบุคคล L.V. Grebenchenko
แผนงานปีการศึกษา 2556 – 2557 ปี
เดือน
เหตุการณ์ต่างๆ
ดี
กันยายน
พบปะนักศึกษาชั้นปีที่ 1 การจัดงานชมรม “วรรณกรรมวิจิตร”
จัดทำแผนปี 2556 - 2557
การเลือกเฉพาะเรื่อง "เมืองของฉัน Rossosh" การประกวดเรียงความ" ชื่ออันรุ่งโรจน์บ้านเกิดเล็กๆ ของฉัน"
หัวข้อเรื่องที่อุทิศให้กับวันผู้สูงอายุ
การประชุม “วัฒนธรรมพฤติกรรมบนอินเทอร์เน็ต” (เนื่องในโอกาสวันอินเทอร์เน็ตในรัสเซีย (30 กันยายน)
อันดับแรก
ที่สอง
ที่สาม
ตุลาคม
การแข่งขันศิลปะ
ผลงานบทกวี"ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"
การคัดเลือกเฉพาะเรื่อง "รัสเซียมีชื่อเสียงในด้านครู"
19 อุทิศให้กับนักศึกษา Lyceum... ห้องวรรณกรรม
23 – 55 ปีที่แล้ว บี. ปาสเตอร์นักได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม การคัดเลือกเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบล
อันดับแรก
อันดับแรก
ที่สอง
พฤศจิกายน
แบบทดสอบ "ในโลกของคำศัพท์ภาษารัสเซีย"
เวิร์คช็อปสร้างสรรค์” การอ่านที่แสดงออกกลอน" (เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการเตรียมการแสดงศิลปะสมัครเล่น)
การประกวดบทกวี เรียงความ สร้างสรรค์ และ “แม่ของฉัน” งานศิลปะ
21 – วันทักทายโลก การนำเสนอวัฒนธรรมการสื่อสาร
100 ปี (พ.ศ. 2456) – “วัยเด็ก” โดย M. Gorky ชมภาพยนตร์ดัดแปลงเกี่ยวกับวัยเด็กของ Maxim Gorky
ที่สอง
อันดับแรก
ที่สอง
ที่สาม
ธันวาคม
เกมทางปัญญา "ฉลาดที่สุด"
85 ปี (พ.ศ. 2471) – “จะเป็นใคร?” วี.วี. มายาคอฟสกี้ การประกวดเรื่องปากเปล่าอาชีพของฉัน
5 – 210 ปีนับตั้งแต่วันเกิดของ F. Tyutchev กวีชาวรัสเซีย (1803-1973) บทกวี วันฤดูหนาว- การแข่งขันการอ่าน.
ชั้นเรียนปริญญาโท เตรียมการแข่งขันศิลปะสมัครเล่น
อันดับแรก
มกราคม
การประชุมสโมสร. ดูหนัง
ปี 2014 เป็นปีแห่งวัฒนธรรมในรัสเซีย พระราชกฤษฎีกาจัดปีแห่งวัฒนธรรมในรัสเซีย
การออกแบบกระดานข่าว “ถนนในเมืองของเราตั้งชื่อตามถนนเหล่านั้น” “พวกเขาปกป้องเมืองของเรา”
วันที่ 25 มกราคมเป็นวันนักเรียนรัสเซีย (วันทัตยานา) การประชุมรื่นเริงของสโมสร
อันดับแรก
อันดับแรก
ที่สอง
ที่สาม
กุมภาพันธ์
การแข่งขันเรื่องเล่าปากเปล่าเกี่ยวกับวัฒนธรรมแห่งการสื่อสาร
ประกวดการนำเสนอผลงานวันวาเลนไทน์ “My Valentine”
21 กุมภาพันธ์ – วันภาษาแม่สากล (ตั้งแต่ปี 1999) การสนทนาเกี่ยวกับความหมายของภาษาแม่
อันดับแรก
ที่สอง
มีนาคม
205 ปีที่แล้ว หนังสือเล่มแรกของนิทานโดย I.A. ครีโลวา. การแข่งขันเพื่อ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดนิทานของ Krylov
การประกวดออกแบบผลงานกวีนิพนธ์ “แม่ แม่ที่รัก...”
21 มีนาคมเป็นวันกวีนิพนธ์โลก (ตั้งแต่ปี 1999) ห้องนั่งเล่นบทกวี ของฉัน บทกวีที่ชื่นชอบ
เยี่ยมชมการแสดงที่โรงละครแรมส์
อันดับแรก
ที่สอง
ที่สาม
เมษายน
"ประเพณีออร์โธดอกซ์ฉลองเทศกาลอีสเตอร์ในรัสเซีย" พบกับครูโรงเรียนวันอาทิตย์
เวิร์คช็อปสร้างสรรค์วันหนังสือโลก (23 เมษายน) พบปะกับบรรณารักษ์
อันดับแรก
ที่สอง
อาจ
3 พฤษภาคม เป็นวันเสรีภาพสื่อโลก พบปะกับบรรณารักษ์เกี่ยวกับรายการใหม่ในคอลเลกชันห้องสมุด
การแข่งขันการอ่าน “เราถูกบัญชาให้รักษาโลกนี้”
“งานฉลองพระวาจาอันดี”
สรุปผลงานของชมรม..
ให้รางวัลแก่ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้น
อันดับแรก
ที่สอง
มิถุนายน
การมีส่วนร่วมในกิจกรรม อุทิศให้กับวันแห่งศาสนายิวการคุ้มครองเด็ก
“รอยยิ้มจะทำให้ทุกคนสดใสขึ้น”
คำกล่าวจากนักเรียนโรงเรียน ปีที่แตกต่างกัน:
ชีวิตจะสวยงามเมื่อมีคุณ!!!
ชีวิตจะสวยงามเมื่อคนที่คุณรักและครอบครัวมีความสุข!!! นี่คือสิ่งที่ทำให้ชีวิตมหัศจรรย์!!!
ชีวิตจะมหัศจรรย์เมื่อความฝันของคุณเป็นจริง!!!
ชีวิตเป็นสิ่งสวยงาม สิ่งสำคัญคือการสามารถอยู่รอดในช่วงเวลาที่มันดูแตกต่าง!!!
ชีวิตช่างมหัศจรรย์จริงๆ!!! ต้องเจอแต่บทเรียนบวกในทุกเรื่อง!!!
ชีวิตเป็นสิ่งสวยงาม หากคุณคิดเชิงบวกอยู่เสมอ)))) สิ่งที่คุณคิด คุณจะดึงดูด - นั่นคือเคล็ดลับของชีวิต คุณควรยิ้มเสมอ แม้ว่าคุณจะเศร้าก็ตาม
ชีวิตจะสวยงามเมื่อครอบครัวรักคุณ!!!
ชีวิตจะสวยงามเมื่อผู้คนเคารพซึ่งกันและกัน
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
เราสอนวัยรุ่นให้สังเกตอย่างลึกซึ้ง เจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งศิลปะ และปลูกฝังความปรารถนาที่จะสร้างความงามรอบตัวด้วยมือของพวกเขาเอง ด้วยการนำความงามมาสู่เรา สิ่งสำคัญที่นี่คือการสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับวิชาการศึกษาโดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างความมั่นใจในการพัฒนาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์แบบองค์รวม เราเชื่อว่าชีวิตของวัยรุ่นควรจะสดใส มีสีสัน และสะเทือนอารมณ์ สิ่งสำคัญคือต้องรวมวัยรุ่นไว้ในกระบวนการนี้และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน จำเป็นต้องร้องเพลง เต้นรำ สร้างสรรค์ผลงานศิลปะ (แม้ว่าจะไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกก็ตาม) ชั้นเรียนร้องเพลง ละคร เต้นรำ และวิจิตรศิลป์ควรกลายเป็นช่องทางในการแสดงออกและยืนยันตนเอง คอนเสิร์ตและเทศกาลศิลปะ ร้านวรรณกรรมเลานจ์แสดงดนตรี และนิทรรศการภาพวาด ภาพถ่าย งานฝีมืออันหรูหรา ทั้งหมดนี้ถือเป็นประเพณีของโรงเรียนของเรา
บทสรุป
การทำงานของทีมงานทั้งหมดในด้านการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพเป็นเวลาหลายปีกำลังให้ผลลัพธ์ เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม ระดับการศึกษาของนักเรียนจะเพิ่มขึ้น จำนวนความผิดลดลง นิสัยเชิงบวกปรากฏขึ้น ทักษะการทำงานและความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้น และความสามารถในการสื่อสารและการใช้ชีวิตในหมู่ผู้คนพัฒนาขึ้น
กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย
ข้อมูลหนังสือเรียน | จำนวนสำเนาในห้องสมุด ณ เวลาที่อนุมัติโปรแกรม |
||
ชื่อคอ | ปีที่พิมพ์ |
||
สุนทรียภาพ |
เพิ่มเติม:
1. Bazin, A. โรงภาพยนตร์คืออะไร? / อ. บาซิน. – อ.: ความก้าวหน้า พ.ศ. 2515 – 200 น. 1 สำเนา ในห้องสมุด KemSU
2. Berdyaev ความคิดสร้างสรรค์ วัฒนธรรม และศิลปะ /. – อ.: Mysl, 1994. – 400 น. 1 สำเนา ในห้องสมุด KemSU
3. แบรนสกี้ และปรัชญา บทบาทของปรัชญาในการก่อตัวและการรับรู้งานศิลปะโดยใช้ตัวอย่างประวัติศาสตร์การวาดภาพ / . – คาลินินกราด, Amber Tale, 1999. – 674 หน้า
4. บอเรฟ. ใน 2 เล่ม - Smolensk: Rusich., 1997
5. Vlasov พจนานุกรมสารานุกรมวิจิตรศิลป์ /. - ตท. 1-8. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ABC-คลาสสิก, . 1 สำเนา ในห้องสมุดของ KemSU
6. Voronova, O. ศิลปะแห่งประติมากรรม / O. Voronova – อ.: ศิลปะ, 2524. – 164 น. 1 สำเนา ในห้องสมุดของ KemSU
7. Gavryushin สุนทรียภาพทางศาสนาของรัสเซีย // ปรัชญาศิลปะทางศาสนาของรัสเซีย - ฉบับที่ 1. – อ.: ความก้าวหน้า, 2536. – หน้า. 7-33.
9. Ziberkvit, M. โลกแห่งดนตรี / M. Ziberkvit – อ.: มูซิกา, 1988. – 194 น. 1 สำเนา ในห้องสมุด KemSU
10. ภาพประกอบประวัติศาสตร์ละครโลก – อ.: ศิลปะ, 2542. – 370 น. 1 สำเนา ในห้องสมุด KemSU
11. ประวัติศาสตร์สุนทรียภาพ เอ็ด - - ม.: บัณฑิตวิทยาลัย, 1965. – 260 น. 1 สำเนา ในห้องสมุด KemSU
12. Korzukhina, I. ศิลปะการเต้นรำ / I. Korzukhina. – อ.: ศิลปะ, 2522. – 178 น. 1 สำเนา ในห้องสมุด KemSU
13. Kostin, V. ภาษาวิจิตรศิลป์ / V. Kostin – อ.: ศิลปะ, 2521. – 180 น.
14. คริฟท์ซุน, . - - ม.: สำนักพิมพ์, 19c. (132 สำเนาในห้องสมุด KemSU, 10 สำเนาในสำนักงานการศึกษาและระเบียบวิธีของภาควิชา)
15. พจนานุกรมสารานุกรมจิตรกรรม เอ็ด เอ็ม. ลาคลอตต์ เจ.-พี. ลูกพี่ลูกน้อง. – อ.: เทอร์รา, 2540. – 890 หน้า
16. สุนทรียภาพ - เอ็ด - - อ.: กลาง, 2541. – 240 น. (10 สำเนาในห้องสมุด KemSU, 5 สำเนาในสำนักงานการศึกษาและระเบียบวิธีของภาควิชา)
17. สุนทรียภาพ พจนานุกรม. เอ็ด – อ.: ความก้าวหน้า, 2530. – 300 น. 1 สำเนา ในห้องสมุด KemSU
18. ยาโคฟเลฟ, . - - ม.: การ์ดาริกิ 19c. (5 ชุดในห้องสมุด KemSU)
19. ยาโคฟเลฟ / . – ม.: มัธยมศึกษาตอนปลาย, 2543 – 315 น. 1 สำเนา ในห้องสมุด KemSU
รูปแบบของการควบคุมกระแส ขั้นกลาง และขั้นสำคัญคำถามสำหรับงานส่วนบุคคลและงานอิสระ
1. โรงเรียนหลักและแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของกรีกโบราณ
2. มุมมองที่สวยงามของยุคกลาง
3. มุมมองที่สวยงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
4. แนวคิดสุนทรียศาสตร์ขั้นพื้นฐานของศตวรรษที่ 19 - 20
5. การก่อตัวของโศกนาฏกรรมและความขบขันเป็นแนวเพลง
6. หมวดหมู่ความงามเพิ่มเติม: สวยงาม
สง่างาม น่ากลัว สมบูรณ์
7. คุณลักษณะของการแกะสลักแบบตะวันออกและแบบยุโรป
8. ยึดถือเป็นภาพวาดประเภทพิเศษ
9. ความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและประติมากรรม
10. สถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์
11. แนวคิด “ผู้ชมวัฒนธรรม”
12. ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับสังคม
13. ประเภทภาพยนตร์หลักและการพัฒนา
14. เหตุผลของการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของมนุษย์ในศตวรรษที่ 20
15. เส้นทางแห่งความสมจริงในศตวรรษที่ 20
16. การค้นหาอย่างเป็นทางการในงานศิลปะและความหมาย
17. สุนทรียศาสตร์เป็นมุมมองแบบองค์รวมของโลก
ตัวอย่างคำถามสำหรับการสอบ:
1. สุนทรียภาพเป็นวิทยาศาสตร์
2. กิจกรรมสุนทรียภาพหลากหลายรูปแบบ
8. ความเป็นมัลติฟังก์ชั่นของศิลปะ: ฟังก์ชั่นด้านการศึกษาและการสร้างแรงบันดาลใจ
9. ความเป็นมัลติฟังก์ชั่นของศิลปะ: ฟังก์ชันการเปลี่ยนแปลงทางสังคม การชดเชย และการเรียนรู้และฮิวริสติก
10. ความเป็นมัลติฟังก์ชั่นของศิลปะ: ฟังก์ชั่นเชิงศิลปะ-แนวความคิดและการสื่อสารข้อมูล
11. ความเป็นมัลติฟังก์ชั่นของศิลปะ: หน้าที่ของความคาดหวัง หน้าที่ด้านสุนทรียภาพ และความสุข
12. ศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม
13. ภาพศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการคิดทางศิลปะ
14. ทฤษฎีและจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
15. ทฤษฎีและจิตวิทยาการรับรู้ทางศิลปะ
16. สัณฐานวิทยาของศิลปะ
17. พลวัตทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ
18. Kalokagathia เป็นหลักการแห่งจิตสำนึกทางศิลปะของยุคกรีกโบราณ
19. แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์อริสโตเติล
20. สุนทรียศาสตร์แบบไบเซนไทน์
21. ระบบสุนทรีย์แห่งโรมาเนสก์และกอทิก
22. วรรณกรรมยุคกลาง หลักการพัฒนาความสวยงามของวัสดุ
23. อุดมคติทางศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป
24. หลักสุนทรียะของบาโรก
25. หลักการสุนทรียภาพของความคลาสสิค
26. สุนทรียภาพแห่งการตรัสรู้ของยุโรป
27. แนวคิดศิลปะแนวโรแมนติก
28. ระบบสุนทรียศาสตร์ของเฮเกล
29. ต้นกำเนิดของสุนทรียภาพที่ไม่คลาสสิก
30. สุนทรียศาสตร์ของสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20
โลกแห่งศิลปะ” โปรแกรมความงาม ผู้แทน.
โลกแห่งศิลปะ(พ.ศ. 2441-2467) - สมาคมศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 ภายใต้ชื่อเดียวกันมีนิตยสารเล่มหนึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 โดยสมาชิกของกลุ่ม ผู้ก่อตั้ง "โลกแห่งศิลปะ" คือศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A. N. Benois (เขาสร้างภาพประกอบสำหรับผลงานต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกราฟิก จากนั้นเขาก็เริ่มสร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายละครและทิวทัศน์สำหรับโรงละครเอง) และตัวละครในโรงละคร S. P. Diaghilev .
Bakst - สร้างภาพร่างสำหรับชุดบัลเล่ต์
Dobuzhinsky - เกี่ยวข้องกับหนังสือและการพิมพ์หิน ภาพวาดชื่อดัง "Man with Glasses"
สร้าง ภาพคนตายธรรมชาติและคนตายคนเดียวกัน รูปที่อยู่ในแสงไฟ
K. Somov สร้างภาพบุคคล
“เลดี้อินบลู” รู้สึกเจ็บปวด
นอกจากนี้เขายังวาดภาพเหมือนของ A. Blok และ "masquerade"
ศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" ถือว่าหลักสุนทรียภาพในงานศิลปะเป็นลำดับความสำคัญและพยายามดิ้นรนเพื่อความทันสมัยและสัญลักษณ์ซึ่งขัดแย้งกับแนวคิดของผู้พเนจร ศิลปะควรแสดงออกถึงบุคลิกภาพของศิลปิน เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นศิลปินกราฟิกและประติมากรเพียงไม่กี่คน
Lansere E. ไม่สนใจชีวิตสมัยใหม่ เขาบรรยายถึงจินตนาการแห่งความทรงจำในศตวรรษที่ 18 เขาหันไปดูหัวข้อต่อไปนี้: ลูกบอลสวมหน้ากาก ความทรงจำในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 สถาปัตยกรรมในยุคนั้น ความเปราะบางของชีวิตมนุษย์ ชนชั้นสูง
ศิลปินไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตสมัยใหม่ มันดูธรรมดาและน่าเบื่อ พวกเขากำลังมองหาบางสิ่งที่ประณีตและสวยงามตามความเป็นจริง ในการเป็นศิลปิน คุณจำเป็นต้องรู้ทุกอย่าง และเป็นนักทั่วไปประเภทหนึ่ง ยุคคลาสสิกในชีวิตของสมาคมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2443-2447 - ในเวลานี้กลุ่มมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเอกภาพพิเศษของหลักการด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ ศิลปินจัดนิทรรศการภายใต้การอุปถัมภ์ของนิตยสาร World of Art
อ่านเพิ่มเติม:
|
« แจ็ค ออฟ ไดมอนด์» - เริ่มแรกชื่อนี้มอบให้กับนิทรรศการของศิลปิน (ธันวาคม 2453 - มกราคม 2454) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมสร้างสรรค์ที่มีชื่อเดียวกันตั้งแต่ปี 2454 - สมาคมศิลปิน "แจ็คแห่งเพชร" ในตอนแรกสมาคมประกอบด้วยจิตรกรในมอสโกเป็นหลัก - ต่อมาได้รวมศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตัวแทนของเมืองอื่น ๆ และศิลปินหลายคนจากยุโรปตะวันตก (ฝรั่งเศสและเยอรมัน) ก็เข้าร่วมในนิทรรศการ ดำรงอยู่จนถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460
ชื่อ: จนถึงปี 1917 นักโทษถูกเรียกว่า "แจ็คเพชร"
ศัพท์แสงไพ่ฝรั่งเศสเก่าตามแจ็ค (fr. บริการรับจอดรถ- คนรับใช้, ทหารราบ) นิกายรวมกับชุดเพชร (fr. คาร์โร- สี่เหลี่ยม) ได้รับการพิจารณาและเรียกว่า - "ผู้ฉ้อโกง", "คนโกง"
พวกเขาอาศัยสไตล์ภาพพิมพ์ยอดนิยม ศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิม และป้ายต่างๆ ศิลปินของ “Jack of Diamonds” ปฏิเสธประเพณีของทั้งเชิงวิชาการและ ความสมจริง XIXศตวรรษ. งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการแก้ปัญหาด้วยภาพและพลาสติกในสไตล์ของ P. Cezanne (โพสต์อิมเพรสชันนิสม์), Fauvism และ Cubism
ลักษณะที่หยาบกร้านใช้สีซีดมีการละเมิดสัดส่วนและมุมมององค์ประกอบที่ไม่สมมาตรรูปแบบหยาบเฉพาะน้ำมันและสีในท้องถิ่นเท่านั้น
คอนชาลอฟสกี้
ออสเมอร์คิน
ลาริโอนอฟ
กอนชาโรวา
Rozhdestvensky และคนอื่น ๆ
Larionov เป็นสามีของ Goncharova พรรณนาถึงทหารและทหารในช่วงพักร้อน เขียนราวกับว่าเขาไม่ได้รับการฝึกฝนมา ศิลปะ แสดงถึงการดำรงอยู่ดึกดำบรรพ์ของมนุษย์
"ทหารกำลังพักผ่อน"
“ภาพเหมือนตนเอง” โดย Larionov ดูเหมือนว่างานจะแกะสลักจากไม้ราวกับว่าเป็นงานของช่างฝีมือ
กอนชาโรวา
“การทำให้ผ้าใบขาวขึ้น” การจัดองค์ประกอบที่เรียบง่าย ใบหน้าที่เหมือนหน้ากาก และการลงสีหนักๆ 
“Spanish Flu” ภาพวาดกึ่งนามธรรม ไม่มีมุมมองโดยตรง สีเป็นไปตามเงื่อนไข มากทุ่มเทให้กับการวาดภาพของชาวนา Jack of Diamonds มักถูกวาดโดยเด็กป่วยทางจิต พวกเขาพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าบ่อยครั้ง แต่พวกเขากลับมองว่าพวกเขาเป็นคนป่าเถื่อนหรือคนป่าเถื่อน
Konchalovsky และ Mashkov ภาพสหาย- เราเดินทางไปทั่วอิตาลีและวาดภาพนี้ระหว่างการเดินทาง พวกเขาถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาหลงใหล สร้างสรรค์พลังของตัวเองและสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น ในรูปแบบที่ดิบและตรงไปตรงมา พวกเขาบรรยายถึงโน้ต ตุ้มน้ำหนัก เครื่องดนตรี และภาพวาด ตัวเองมีรูปร่างที่แข็งแรง
Mashkov - ส่วนใหญ่วาดภาพหุ่นนิ่งที่หยาบกว่าของ Cezanne
ในปีพ. ศ. 2455 ศิลปินจำนวนหนึ่งที่มุ่งสู่ลัทธิดึกดำบรรพ์, ลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยมและนามธรรมนิยมแยกตัวออกไป (พี่น้อง Vladimir และ David Burliuk, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov, Kazimir Malevich ฯลฯ ) จัดนิทรรศการที่เรียกว่า หางลา.
สมาคมล่มสลายในปี 1917 ไม่นานหลังจากที่ Pyotr Konchalovsky และ Ilya Mashkov ออกจาก "Jack of Diamonds" ในปี 1916
จากความคิดริเริ่มของอดีตสมาชิกของ "Jack of Diamonds" สมาคมจึงได้ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2468 "จิตรกรมอสโก"ต่อมาได้เปลี่ยนเป็น "สมาคมศิลปินมอสโก"(โอมเอช).
32) สมัยใหม่ในศิลปะรัสเซีย
สามขั้นตอนหลัก: ต้น - 80, ผู้ใหญ่ - 90 และปลาย - ต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของความทันสมัยใกล้เคียงกับช่วงเริ่มแรกของประวัติศาสตร์ ก่อนที่อาร์ตนูโวในทศวรรษที่ 80 ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ครอบงำในการวาดภาพ อิมเพรสชั่นนิสม์ในยุคแรกเริ่มก่อตัวขึ้น อาร์ตนูโวในรัสเซียก่อตั้งขึ้นตามแนวคิดระดับชาติ สำหรับศิลปินแห่งอาร์ตนูโวที่กำลังเติบโตนั้นมีความสำคัญมากกว่า ประเพณีประจำชาติ.
ลัทธิมนุษยนิยมแบบใหม่ มีพื้นฐานอยู่บนการตระหนักถึงศักดิ์ศรีของแต่ละบุคคล ประการแรกคือความเห็นอกเห็นใจต่อประชาชนเนื่องจากการเป็นทาสของพวกเขา อิสรภาพและการศึกษาของเขาเป็นดาวนำทางของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียนับตั้งแต่การลุกฮือของพวกหลอกลวง การพัฒนาชีวิตทางสังคมซึ่งถูกปราบปรามในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้โดยปฏิกิริยาศักดินาและคริสตจักรกำลังมีลักษณะเป็นขบวนการปลดปล่อยมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งนอกเหนือจากชาวนาแล้วในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ยังเกี่ยวข้องกับการทำงานด้วย ซึ่งในประเทศแถบยุโรปได้ก่อให้เกิดขบวนการทางสังคมประชาธิปไตยในวงกว้างแล้ว
อาร์ตนูโวในรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงความสวยงามของคฤหาสน์นูโวริชและ อาคารอพาร์ตเมนต์ที่นี่เงินทำเงินสอดคล้องกับการพัฒนาระบบทุนนิยม ความทันสมัย - และความสวยงามของโรงละครพร้อมการปฏิวัติในโรงละคร (Moscow Art Theatre) พร้อมด้วยโรงละคร (Komissarzhevskaya) และละคร (Chekhov, Gorky, Andreev) ซึ่งกลายเป็นกระบอกเสียงของแนวคิดการปลดปล่อย
ศิลปินส่วนใหญ่เข้าข้างผู้คนอย่างเปิดเผย แม้กระทั่งจากแวดวงศิลปินระดับโลก ไม่ต้องพูดถึง Valentin Serov ผู้ซึ่งผ่านหน้าต่างของ Academy of Arts เห็นการโจมตีของทหารม้าและทหารยิงใส่กลุ่มคนงานพร้อมครอบครัวของพวกเขา กราฟิกของยุค 10 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเกิดขึ้นของศิลปะประชาธิปไตยในรัสเซียด้วยพารามิเตอร์ด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมซึ่งในไม่ช้าจะถูกมองว่าเป็นโซเวียต
“โลกแห่งศิลปะ” แตกสลายด้วย Wandering สื่อถึงความทันสมัยในช่วงเวลาแห่งบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
"Jack of Diamonds" ปฏิเสธสไตล์ของ "World of Art" ความลึกลับในอารมณ์และสัญลักษณ์ของ "Blue Rose" งานนี้ถูกกำหนดให้เอาชนะอิมเพรสชั่นนิสม์ในการปรับเปลี่ยนทั้งหมดและคืนภาพวาดให้กับเรื่องเช่นเดียวกับในศิลปะพื้นบ้าน ศิลปินของ "Jack of Diamonds" "มองหาแรงบันดาลใจในนิทานพื้นบ้าน ในงานพิมพ์ยอดนิยม ในผลิตภัณฑ์ขนมปังขิงจาก Arkhangelsk...
"สหภาพศิลปินรัสเซีย"
"บลูโรส"
ตัวแทน: Serov, Levitan, Serebryakova (ธีมชาวนาเกี่ยวกับความบริสุทธิ์และความงามของผู้หญิงและเด็ก), Vrubel, K.F
ในสถาปัตยกรรม - Shekhtel (สร้างคฤหาสน์ส่วนตัว, สถานีรถไฟ Yaroslavsky)
เราจำได้ว่างานของมิคาอิล วรูเบลถูกคนรุ่นราวคราวเดียวกันปฏิเสธว่าเป็นงานเสื่อมโทรม ซึ่งโดยทั่วไปขยายไปถึงศิลปินรุ่นเยาว์ รวมถึงวาเลนติน เซรอฟด้วย สไตล์ของ Vrubel ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์อาร์ตนูโวเวอร์ชันรัสเซีย
Vrubel ไม่กระตือรือร้นในการวาดภาพบนอากาศเหมือน Vasnetsov เขายังห่างไกลจากความสมจริงของผู้เดินทางซึ่งในความเห็นของเขาละเลยงานอย่างเป็นทางการ ในเวลาเดียวกัน Vrubel มีลักษณะทางวิชาการที่เห็นได้ชัดเจน - ในลักษณะนิรนัยแห่งความงาม แต่ Vrubel ก็เอาชนะความเป็นวิชาการอย่างต่อเนื่อง การตกแต่งกลายเป็นคุณภาพที่โดดเด่นของกราฟิกและภาพวาดของ Vrubel
* “ เด็กผู้หญิงกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย” - ในขณะเดียวกันก็หยิบยกหลักการประดับมาเป็นหลักการในการจัดองค์ประกอบของภาพโดยรวม ภาพร่างของเครื่องประดับที่ทำโดย Vrubel ได้รับการสร้างขึ้นในแผงประดับที่ตั้งอยู่ตามเรือของห้องใต้ดินของวิหาร Vladimir ศิลปินสร้างสรรค์เครื่องประดับในรูปแบบใหม่โดยเลือกภาพนกยูง ดอกลิลลี่ และการจักสานรูปทรงต้นไม้เป็นรูปแบบเริ่มต้น “แบบจำลอง” ที่นำมาจากโลกของสัตว์และพืชได้รับการจัดวางอย่างมีสไตล์ มีแผนผัง ภาพหนึ่งก็ถักทอเป็นอีกภาพหนึ่ง Vrubel ใช้เส้นโค้ง
33) ลักษณะของศิลปะในประเทศและต่างประเทศของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์และทิศทาง ลำดับเหตุการณ์
ศิลปะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเภทจิตรกรรม พ.ศ. 2433-2443 การโต้เถียงระหว่างกลุ่มศิลปะแต่ละกลุ่มและกิจกรรมที่เพิ่มขึ้นในชีวิตทางศิลปะเป็นสัญญาณแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ ภารกิจคือการทำให้งานศิลปะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น เพื่อนำศิลปะมาสู่ชีวิต และเปลี่ยนแปลงมันด้วยความงดงามของโลกโดยรอบ สไตล์โมเดิร์น การเปลี่ยนแปลงในการวาดภาพ บทบาท ประเภทประจำวันในศิลปะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ในผลงานของ I.I. ผลงานของ M. Vrubel และ V. Serov
ศิลปินแห่ง "โลกแห่งศิลปะ" (พ.ศ. 2441-2467) สไตล์โมเดิร์น
ธีมรัสเซียในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (M. Nesterov, A. Ryabushkin, B. Kustodiev)
ความสัมพันธ์และทิศทางในศิลปะรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สมาคม "Blue Rose" (1907), "Jack of Diamonds" (1910), "Donkey's Tail" (1912)
K. Malevich (2421-2478) และลัทธิสุพรีมาติสม์ โปรแกรมสร้างสรรค์ของ V. Kandinsky (2409-2487) และ "The Blue Rider"
P.N. Filonov (2426-2484) - ผู้ก่อตั้งศิลปะการวิเคราะห์ เอ็ม เอ ไอ กรุ๊ป. ศิลปะรัสเซียในช่วงปี 1920-1930 สัจนิยมสังคมนิยม
34) ทิศทางของความทันสมัย ลำดับเหตุการณ์ ผู้แทน.
(จาก French Moderne - ใหม่ล่าสุด ทันสมัย) - ระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์หรือชุดของขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยแสวงหา วิธีการแหวกแนวการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ
วันเกิดของสมัยใหม่คือปี 1863 ซึ่งเป็นปีแห่งการเปิด "Salon of the Rejected" ในปารีส เป้าหมายหลักคือผลงานต้นฉบับที่อิงจากเสรีภาพภายในและวิสัยทัศน์พิเศษของโลกโดยผู้เขียน และมีวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ซึ่งมักจะมาพร้อมกับความท้าทายต่อหลักคำสอนที่จัดตั้งขึ้น
ในแง่แคบ สมัยใหม่ถือเป็นช่วงเริ่มต้นของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแก้ไข ประเพณีคลาสสิก- ความเสื่อมโทรมและเปรี้ยวจี๊ดถือเป็นของเขา ระยะแรก- ในสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย "สมัยใหม่" หมายถึงรูปแบบทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งนำหน้าสมัยใหม่ในอดีต (Russian Art Nouveau, Art Nouveau, Art Nouveau, Secession เป็นต้น) ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดทั้งสองนี้ เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน
ขบวนการสมัยใหม่ในงานศิลปะ:
· ศิลปะนามธรรม
· การแสดงออกเชิงนามธรรม
อแวนการ์ด
ความมีน้ำใจ
· ลัทธิดาดานิยม
· โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
· สถิตยศาสตร์
· ลัทธิแห่งอนาคต
· การแสดงออก
· สัญลักษณ์นิยม
· ลัทธิดั้งเดิม
ตัวแทน:
· ศิลปิน
· วาซาเรลลี
· วลามินค์
· คันดินสกี้
· เคิร์ชเนอร์
· ลิซิตสกี้
· มาเลวิช
· มอนเดรียน
· ปิกัสโซ
35) ลัทธิโฟนิยม ภาษาเชิงเปรียบเทียบ - พลาสติก ผู้แทน. Fauvism (จากภาษาฝรั่งเศส Fauves - wild) เป็นชื่อของขบวนการที่ได้รับมอบหมาย กลุ่มสร้างสรรค์หนุ่มสาว ศิลปินชาวปารีส A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, R. Dufy, C. van Dongen ซึ่งร่วมจัดนิทรรศการในปี 1905-1907 กลุ่มไม่มีโปรแกรมที่ชัดเจน ศิลปินต่างรวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะสร้างภาพโดยใช้สีที่สว่างและเปิดกว้าง ธรรมชาติเป็นเหตุผลในการสร้างสรรค์องค์ประกอบที่แสดงออก ผลงานของศิลปินเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยการขาดการสร้างแบบจำลองที่ถูกตัดออกและความปรารถนาที่จะประสานจุดสี Fauves เหลืออีกก้าวหนึ่งก่อนที่จะเป็นนามธรรม
Henri Matisse (1869-1954) สมาชิกกลุ่มศิลปินชาวปารีสที่เรียกตนเองว่า Fauves ละทิ้งการปรับสีเพื่อสร้างพื้นผิวสีที่น่าประทับใจ เรียบง่าย และชัดเจนอีกครั้ง โดยจัดเรียงตามความรู้สึกสมดุลที่สัมพันธ์กัน กันและกัน เขาอยู่ในกลุ่ม "Wilds" ร่วมกับ Braque, Derain, Vlaminck จากการทำงานอย่างเข้มข้นเป็นเวลาหลายปี Matisse จึงค่อยๆ ถอยห่างจากการปรับแสงเงา คำขวัญของเขาคือ: “ยิ่งประจบประแจงยิ่งมีศิลปะมากขึ้น” เขาค่อยๆ เคลื่อนไปสู่รูปแบบการวาดภาพตกแต่งแบบเรียบๆ โดยเปลี่ยนภาพให้เป็นลวดลายตกแต่ง
36) อ. มาติสเซ่
Matisse เป็นบุตรชายของช่างฝีมือที่มีพันธุกรรม แม่ของเขาใน เวลาว่างทาสีจาน Henri Matisse ได้รับปริญญาด้านกฎหมายและเป็นเสมียน ในระหว่างที่เขาป่วย เขาอ่านคู่มือการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้น พ่อของเขาส่งจดหมายแนะนำให้เขาศึกษาในสตูดิโอของศิลปิน Bouguereau (พ.ศ. 2434) แต่เขากำลังมองหาอย่างอื่น Matisse เข้าเรียนที่ School of Fine Arts ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Gustave Moreau Moreau เคารพในความสามารถของผู้อื่น บรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์และการทดลองเกิดขึ้นในเวิร์คช็อปของเขา Matisse หันไปหาประสบการณ์ของอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1897 (หุ่นกระบอก "Blue Pot and Lemon") Matisse วาดภาพใบลอเรลหลายกิโลเมตรและเป็นยามที่โรงละคร เขาจ่ายเงินจำนวนมากให้กับ Cezanne's Bathers รูปภาพเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้าง edevrov ในปี 1905 Matisse เดินทางไปทะเลเมดิเตอร์เรเนียน “Collidra View” ของเขาคือการบินของชายผู้มีอิสรเสรี เขื่อนแตกและหิมะถล่มแห่งสีสันที่สว่างและบริสุทธิ์ที่สุดก็ตกลงมาสู่โลก คิดไม่ถึง บ้า ห้ามทุกคน สถาบันศิลปะสีสันของโลกพบที่บนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ ในปี 1905 มีการจัดนิทรรศการซึ่งมี Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault และศิลปินคนอื่น ๆ เข้าร่วม Matisse แสดงภาพวาดให้เธอดู " เปิดหน้าต่าง- นักวิจารณ์ชื่อ Louis Vauxcelles เรียกภาพเขียนว่า "ป่า" และผู้แต่งเรียกว่า "ป่าเถื่อน" หรือ "เพ้อฝัน" ไม่มีอะไรที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับ Matisse ซึ่งเป็นเรื่องปกติของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียเช่นกัน ตั้งแต่วัยเยาว์ เขาชอบแต่งตัวหรูหราและชื่นชอบสิ่งของที่มีสไตล์ เขาไม่ได้ตั้งใจจะประหลาดใจและไขปริศนา การค้นพบและการค้นพบของเขาเป็นผลมาจากการทำงานอย่างซื่อสัตย์ ในปี 1907 Matisse เริ่มร่วมมือกับนักสะสมงานศิลปะชื่อดังชาวรัสเซีย Sergei Ivanovich Shchukin ซึ่งจัดหางานตามปกติให้กับอาจารย์โดยไม่หยุดชะงักจนกระทั่งปี 1912 สไตล์ของ Matisse โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดความชัดเจนขององค์ประกอบและความสมดุลการขาดการสร้างแบบจำลองที่ถูกตัดออก , จุดแบนสีบริสุทธิ์และคีย์หลัก ("เต้นรำ", "ดนตรี", "ภาพหุ่นนิ่งกับพรม", "ห้องสีแดง")
37) ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาษาเชิงเปรียบเทียบ - พลาสติก ผู้แทน.
ปิกัสโซถือเป็นผู้ประดิษฐ์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมด้วยภาพวาดของเขา "Les Demoiselles de Avennon" (1907) แต่นี่น่าจะเป็นการแสดงออกถึงการค้นหาของศิลปินหลายคน นักทฤษฎีของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือจิตรกร J. Metzinger และ A. Gleizes นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมพยายามที่จะเข้าใจโครงสร้างภายในของวัตถุ พวกเขาพยายามที่จะขยายขอบเขตของการมองเห็นทางสายตา ในมิติสามมิติของอวกาศเรอเนซองส์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้เพิ่มครั้งที่ 4 ในปี 1911 พวกเขาได้จัดแสดงผลงานของตนที่ Salon of the Rejected The Cubists - Pablo Picosso, Georges Braque, Juan Gris, M. Duchamp - ใช้สีในการผสมผสานระหว่างแสงและเงา พวกเขาสนใจเรื่องรูปร่างและการเปลี่ยนวัตถุเป็นหลัก พวกเขาสร้างความรู้สึกถึงความนูนโดยใช้การไล่ระดับโทนสี ประการแรก พวกเขาลดความหลากหลายของรูปทรงลงเหลือเพียงองค์ประกอบของสี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม และวงกลม ความสมบูรณ์ของสีโพลีโครมของ Cézanne ซึ่งครอบคลุมสเปกตรัมทั้งหมด โดยส่วนใหญ่ลดลงเหลือเพียงสีดำ สีขาว สีเทา สีเหลืองสด สีน้ำตาล และสีน้ำเงิน พวกเขาใช้ความเปรียบต่างของแสงและเงาในทุกความเป็นไปได้ของโทนสีที่หลากหลาย ภาพวาดเริ่มเปรียบได้กับความโล่งใจ และเนื้อหาก็ลดลงเหลือเพียงของใช้ในครัวเรือนเพียงไม่กี่ชิ้น เครื่องดนตรีต้องขอบคุณรูปทรงที่ซับซ้อนและใช้งานได้จริง จึงเป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรและกลายเป็นวัตถุหุ่นนิ่ง ในทางตรงกันข้ามกับรูปแบบเชิงเส้นและพื้นผิวแข็ง มีการใช้ชิ้นส่วนของผ้า ชิ้นไม้เลียนแบบ และตะแกรงไม้ ต่อมาได้มีการเพิ่มวัตถุจริงเข้าไปในรูปทรงเรขาคณิตที่ทาสี เช่น ไม้อัด แก้ว แผ่นโลหะ ผ้า วอลเปเปอร์และหนังสือพิมพ์ และตัวอักษรพิมพ์ส่วนบุคคล รูปร่างของวัตถุถูกแยกออกจากสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติและอินทรีย์และประสานกับรูปทรงเรขาคณิตนามธรรม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้พัฒนารูปแบบใหม่ของเปอร์สเป็คทีฟหลายมิติแบบตื้น ซึ่งทำให้สามารถนำเสนอวัตถุในรูปแบบของระนาบที่ตัดกันและโปร่งแสงจำนวนมาก ซึ่งรวมกลุ่มกันตามแนวแกนขององค์ประกอบภาพ วัตถุนี้ถูกถ่ายทอดพร้อมกันจากหลายมุมมองโดยผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตเข้าด้วยกัน ตามที่ Cubists ภาพวาดไม่เพียงนำเสนอรูปลักษณ์ภายนอกของวัตถุเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้เกี่ยวกับมันด้วย ความคล้ายคลึงกันเชิงสร้างสรรค์และการเชื่อมโยงระหว่างวัตถุทั้งหมดเป็นสิ่งที่นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้ความสนใจ ขั้นตอนแรกของการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนั้นสัมพันธ์กับองค์ประกอบเชิงวิเคราะห์ ขั้นตอนที่สองนั้นโดดเด่นด้วยสิ่งมีชีวิตที่เป็นนามธรรม
ปิกัสโซวาดภาพ "Dance with Veils", "Woman with a Fan", "Three Women" ในปี พ.ศ. 2451 สมาคมบาโต-ลาวัวร์ได้ก่อตั้งขึ้น ในปีพ.ศ. 2454 ได้มีการก่อตั้ง กลุ่มใหม่นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสตูดิโอของ Villon ซึ่งเข้าร่วมโดย Duchamp, Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Léger, Picabia, Kupka
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแสดงให้เห็นอย่างสม่ำเสมอที่สุดในผลงานของ J. Braque (1882-1963) (“Bach Arias”, “The Portugal”)
38) พี. ปิกัสโซ
"ยุคสีน้ำเงิน" -1903-1904
"ช่วงเวลาสีชมพู" - พ.ศ. 2447-2550
"นีโอคลาสสิกของปิกัสโซ"
* ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์
* เกอร์นิกา
ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู"
ในปี 1900 ปิกัสโซเดินทางไปปารีสซึ่งเขาไปเยี่ยม งานมหกรรมโลก- ที่นั่นปาโบล ปิกัสโซเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์
ช่วงสีน้ำเงิน. บาร์เซโลนาได้รับการตั้งชื่อว่า "สีน้ำเงิน" ในปี 1903-1904 ผลงานในยุคนี้แสดงออกถึงแก่นเรื่องของวัยชราและความตายอย่างชัดเจน และโดดเด่นด้วยภาพแห่งความยากจน ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า (“ผู้หญิงที่มีผมมวย” 1903; ปิกัสโซเชื่อว่า: “ผู้ที่โศกเศร้าคือคนจริงใจ”) ; การเคลื่อนไหวของผู้คนช้าลง ดูเหมือนพวกเขาจะฟังตัวเอง (“Absinthe drinker “ Beggar Old Man with a Boy”, 1903; “Tragedy”, 1903) จานสีประกอบด้วยเฉดสีฟ้า ปิกัสโซในช่วงเวลานี้วาดภาพความทุกข์ทรมานของมนุษย์ โดยวาดภาพคนตาบอด ขอทาน ผู้ติดสุรา และโสเภณี ลำตัวที่ซีดและค่อนข้างยาวในภาพวาดชวนให้นึกถึงผลงานของศิลปินชาวสเปน El Greco
*งานแห่งยุคเปลี่ยนผ่าน - จาก "สีน้ำเงิน" เป็น "สีชมพู" - "Girl on a Ball" (1905
ช่วงสีชมพู
ในปี 1904 ปิกัสโซตั้งรกรากในปารีส ที่เรียกว่า "ยุคกุหลาบ" เริ่มต้นขึ้น ซึ่งความโศกเศร้าและความยากจนของ "ยุคสีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วยภาพจากโลกแห่งโรงละครและละครสัตว์ที่มีชีวิตชีวามากขึ้น ศิลปินชอบโทนสีชมพูทองและสีชมพูเทาและตัวละครส่วนใหญ่เป็นนักแสดงที่เดินทาง - ตัวตลกนักเต้นและกายกรรม ภาพวาดในยุคนี้ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณของความเหงาอันน่าเศร้าของผู้ด้อยโอกาสชีวิตโรแมนติกของนักแสดงตลกนักเดินทาง (“ The Family of an Acrobat with a Monkey”, 1905)
จากการทดลองเรื่องสีและการถ่ายทอดอารมณ์ ปิกัสโซหันไปหาการวิเคราะห์รูปแบบ: การเสียรูปอย่างมีสติและการทำลายธรรมชาติ ("Les Demoiselles d'Avignon", 1907) การตีความระบบของ Cezanne ฝ่ายเดียวและความหลงใหลในประติมากรรมแอฟริกันนำพาเขาไป สู่แนวเพลงใหม่โดยสิ้นเชิง ร่วมกับ Georges Braque ซึ่งเขาพบในปี 1907 Picasso กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Cubism - ทิศทางศิลปะซึ่งปฏิเสธประเพณีนิยมของธรรมชาตินิยมและหน้าที่ทางการมองเห็นและการรับรู้ของศิลปะ
ขยายและแบ่งปริมาตร แยกออกเป็นระนาบและขอบที่ดำเนินต่อไปในอวกาศ Perspective หายไป จานสีมีแนวโน้มที่จะเป็นเอกรงค์ และแม้ว่าเป้าหมายดั้งเดิมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการสร้างความรู้สึกของพื้นที่และความหนักเบาของมวลให้น่าเชื่อมากกว่าด้วยความช่วยเหลือของ เทคนิคดั้งเดิมภาพวาดของ Picasso มักจะถูกลดทอนลงเป็นปริศนาที่เข้าใจยาก เพื่อฟื้นฟูการสัมผัสกับความเป็นจริง Picasso และ Georges Braque ได้นำแบบอักษรตัวพิมพ์ องค์ประกอบของ "ลูกเล่น" และวัสดุหยาบมาไว้ในภาพวาดของพวกเขา เช่น วอลเปเปอร์ หนังสือพิมพ์ กล่องไม้ขีด สิ่งมีชีวิตเริ่มมีอิทธิพลเหนือส่วนใหญ่ด้วยเครื่องดนตรี ไปป์และกล่องยาสูบ โน้ตเพลง ขวดไวน์ ฯลฯ - คุณลักษณะที่มีอยู่ในวิถีชีวิตของศิลปะโบฮีเมียนแห่งต้นศตวรรษ เทคนิคการจับแพะชนแกะเชื่อมโยงแง่มุมต่างๆ ของปริซึมแบบเหลี่ยมเข้ากับระนาบขนาดใหญ่ (กีตาร์และไวโอลิน, 1913) หรือสื่อถึงการค้นพบที่เกิดขึ้นในปี 1910-1913 ด้วยท่าทีสงบและตลกขบขัน (Portrait of a Girl, 1914) ในช่วง "สังเคราะห์" ก็มีความปรารถนาที่จะปรับสีให้กลมกลืนกัน โดยมีความสมดุลด้วยองค์ประกอบที่บางครั้งก็พอดีกับวงรี ช่วงเวลาเขียนภาพแบบเหลี่ยมจริงในงานของ Picasso สิ้นสุดลงไม่นานหลังจากการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
39) การแสดงออก (การแสดงออก)
-ถือว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ผู้ชมตัวสั่นด้วยความสมจริง บางคนเรียกมันว่า "สารใหม่" นี่คือความไม่ลงรอยกันของสีและรูปร่าง แต่มีองค์ประกอบที่เป็นที่รู้จัก เชื่อกันว่าศิลปะไม่จำเป็นอีกต่อไป สีจึงมีน้อย ภาพวาดจึงค่อยๆ จางหายไป
ตัวแทน:
สมาคม: “Blue Rider” - ก่อตั้งโดย Kirchner และ Helkel
ผู้แต่ง: ชมิดต์ ร็อตเลอร์, มาร์ค ฟรานซ์, แม็กซ์ เพชสไตน์ เจมส์ เอ็นเซอร์, เอ็ดวาร์ด มุงค์.
ทิศทางหนึ่งของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด นักแสดงออกรุ่นแรกมีความสัมพันธ์กับกิจกรรมต่างๆ กลุ่มเยอรมัน"สะพาน" (2448-2455) ภาพวาดที่หลากหลายและหลากหลายของพวกเขาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบการวาดภาพแบบเรียบๆ และกราฟิก กลุ่ม Bridge จัดขึ้นที่เดรสเดนโดยนักศึกษาคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของโรงเรียนเทคนิคขั้นสูง นักแสดงออกถือว่า James Enser ชาวเบลเยียมพร้อมหน้ากากของเขาและ Edvard Munch ซึ่งภาพวาดของเขาเรียกว่า "เสียงร้องแห่งกาลเวลา" เป็นรุ่นก่อน ตั้งแต่ 1906 ถึง 1912 นิทรรศการส่วนใหญ่จัดขึ้นที่เดรสเดนหรือโคโลญจน์ การแสดงออกมีลักษณะเป็นเส้นขาด คอนทราสต์ของสี และพื้นที่ที่ผิดรูป ในปี 1910 V. Kandinsky และ F. Marche ได้จัดปูมชื่อ "The Blue Rider" และในปีต่อมา - นิทรรศการที่มีชื่อเดียวกัน นิทรรศการนี้เป็นจุดเริ่มต้นของสมาคมนักแสดงออกครั้งที่สอง (พ.ศ. 2454-2457) Macke, Kampendong, Klee, Kubin และ Kokoschka เข้าร่วมสมาคมนี้ นักแสดงออก - Munch, Kichner, Haeckel, Nolde และศิลปินของกลุ่ม Blue Riders - Kandinsky, Marc, Macke, Klee - พยายามคืนภาพวาดให้กลับสู่เนื้อหาทางจิตวิทยาและจิตวิญญาณอีกครั้ง จุดประสงค์ของงานคือการนำเสนอประสบการณ์ทางจิตวิญญาณภายในด้วยความช่วยเหลือของรูปทรงและสี เพื่อถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงความตึงเครียดภายในที่ผู้เขียนประสบ ผลงานของ Paul Klee มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตพิเศษของการใช้ความเป็นไปได้ของสี เขาแต่งท่วงทำนองที่มีสีสันสดใสร่าเริงร่าเริง งานของ Derain สะท้อนให้เห็นถึงความโหดร้ายของสิ่งแวดล้อมและความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษย์
นิทรรศการ Documenta จัดขึ้น
นามธรรม – โคลงสั้น ๆ (Kandinsky) และเรขาคณิต (Malevich และ Destail) นี่คือช่วงเวลาของการปรากฏตัวของเครื่องบิน ศิลปินสามารถมองเห็นโลกจากด้านบน จากความสูงของการบิน:
* ทางหลวงและเลน
*บังสุกุลภายใน
Piet Mondrian และผลงานของเขา
40) ลัทธิแห่งอนาคต ชื่อทั่วไปของขบวนการศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในด้านกวีนิพนธ์และจิตรกรรม ส่วนใหญ่ในอิตาลีและรัสเซีย
ในปี 1908 นักคณิตศาสตร์ เฮอร์มาน มินโคว์สกี้ ได้กำหนดการเปลี่ยนแปลงในโลกทัศน์: “ต่อจากนี้ไป แนวคิดเรื่อง "เวลา" ในตัวเองและ "อวกาศ" ในตัวเองจะถูกประณามจนลืมเลือน
ในทัศนศิลป์ ลัทธิอนาคตนิยมเริ่มต้นจากลัทธิโฟวิสม์ โดยยืมสีที่พบจากมัน และจากลัทธิคิวบิสม์ซึ่งนำรูปแบบทางศิลปะมาใช้ แต่ปฏิเสธการวิเคราะห์ลูกบาศก์ (การสลายตัว) ว่าเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ และมุ่งมั่นที่จะแสดงออกทางอารมณ์โดยตรง ของพลวัตของโลกสมัยใหม่
โอ
จาคอมโม บัลลา
· อุมแบร์โต บอชโชนี
· เดวิด เบอร์ลิอัก
· จูเลียส เอโวลา
· คาร์โล คาร์รา
· มายาคอฟสกี้
หลัก หลักการทางศิลปะ- ความเร็ว การเคลื่อนไหว พลังงาน ซึ่งนักอนาคตศาสตร์บางคนพยายามถ่ายทอดโดยใช้เทคนิคที่ค่อนข้างง่าย ภาพวาดของพวกเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่มีพลังโดยที่ร่างจะถูกแยกส่วนออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและตัดกัน มุมที่คมชัดโดยที่รูปร่างที่กะพริบ, ซิกแซก, เกลียว, กรวยเอียงมีอำนาจเหนือกว่าโดยที่การเคลื่อนไหวถูกส่งโดยการซ้อนขั้นตอนที่ต่อเนื่องกันในภาพเดียว - หลักการที่เรียกว่าพร้อมกัน
พื้นฐานของผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งอนาคต คือ การแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวใน 2 รูปแบบ คือ “การเจาะเข้าไปในภายใน” และ “พร้อมกัน”
*(ประติมากร Umberto Boccioni “ขวดถูกนำไปใช้ในอวกาศ”)
ลัทธิแห่งอนาคต - สไตล์ในงานศิลปะและคุณลักษณะต่างๆ
ลัทธิแห่งอนาคต คราวนี้เรามาทำความรู้จักกับสไตล์ศิลปะอันสูงส่งที่เรียกว่าลัทธิแห่งอนาคต ฉันคิดว่าทุกคนคงเคยได้ยินการผสมผสานระหว่าง "อนาคตแห่งอนาคต" และ "ภูมิทัศน์แห่งอนาคต" ฉันเชื่อมโยงวลีเหล่านี้กับเทคโนโลยีแห่งอนาคตกับเทคโนโลยีนอกโลกบางประเภท แต่ในความเป็นจริงปรากฎว่านี่เป็นสิ่งที่ผิดเล็กน้อย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกนักอนาคตนิยมชื่นชมอารยธรรมทางเทคโนโลยีที่กำลังจะมาถึงและคุณค่าของมัน แต่นี่ไม่ใช่โลกยูโทเปียแห่งอนาคต - นี่คือโลกปัจจุบันที่มีวิธีการทางศิลปะใหม่ในการแสดงออกและแนวคิดเช่น สาขาพลังงานการเคลื่อนไหว เสียงที่มนุษย์สร้างขึ้น แต่สิ่งแรกก่อนอื่น
พวกฟิวเจอร์ริสต์เป็นนักปฏิวัติในงานศิลปะ บางคนคิดว่าตัวเองเป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติทางสังคม และมองว่าบทบาทของพวกเขาในงานศิลปะสมัยใหม่เป็นการต่ออายุมันในลักษณะเดียวกับที่นักปฏิวัติที่แท้จริงได้ต่ออายุชีวิตทางสังคม ไม่เหมือนตัวแทนของคนอื่น การเคลื่อนไหวที่ล้ำหน้าผู้หวาดกลัวต่อยุคอุตสาหกรรมที่กำลังใกล้เข้ามา นักอนาคตนิยม ยอมรับอนาคตด้วยการมองโลกในแง่ดีอย่างสูงส่งและสมบูรณ์ สัญญาณภายนอกอารยธรรมทางเทคนิคเป็นค่านิยมใหม่ที่เป็นต้นแบบของระเบียบโลกแห่งอนาคต
รถแข่งพุ่งทะยานราวกับเศษกระสุน ดูเหมือนสวยงามยิ่งกว่ากฎเกณฑ์โบราณใดๆ สำหรับพวกเขา นักอนาคตนิยมอุทิศบทกวีและภาพวาดของตนให้กับรถยนต์ รถไฟ ไฟฟ้า และสถานีรถไฟ ในแง่สังคมและการเมือง พวกเขามองเห็นการชำระล้างโลกจากขยะเก่าในสงครามและการปฏิวัติ สงครามเป็นเพียงสุขอนามัยเดียวในโลก พวกเขาทักทายสงครามโลกครั้งที่หนึ่งด้วยความยินดี หลายคนอาสาต่อสู้จนเสียชีวิต
คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของสุนทรียภาพแห่งอนาคตก็คือความปรารถนาที่จะนำเสียงมาสู่วิจิตรศิลป์ด้วยวิธีการมองเห็นล้วนๆ เสียงที่ดังก้องไปทั่วโลกพร้อมกับเทคโนโลยีใหม่ ๆ สร้างความหลงใหลให้กับนักอนาคตมากจนพวกเขาพยายามถ่ายทอดมันออกมาในผลงานของพวกเขา นิทรรศการครั้งแรกของนักอนาคตศาสตร์ชาวอิตาลีจัดขึ้นที่ปารีสในรัสเซีย ลัทธิแห่งอนาคตมีการแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในวรรณคดี เช่น ผลงานของมายาคอฟสกี้ และกวีคนอื่น ๆ ในด้านวิจิตรศิลป์ ภาษารัสเซียลัทธิแห่งอนาคตไม่ได้ส่งผลให้เกิดองค์รวม ระบบศิลปะ.
| 40. ลัทธิแห่งอนาคต ภาษาเชิงเปรียบเทียบ-พลาสติก ตัวแทน ลัทธิแห่งอนาคต - 2453-20 การเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวหน้าในบทกวีและภาพวาด ส่วนใหญ่ในอิตาลีและรัสเซีย นักฟิวเจอร์สไม่สนใจเนื้อหา แต่สนใจในรูปแบบ พวกเขาคิดค้นคำศัพท์ใหม่ๆ ใช้ศัพท์เฉพาะ ภาษาของโปสเตอร์และโปสเตอร์ ภารกิจ: การปฏิเสธประเพณี การฝ่าฝืนอุดมการณ์และมุมมองทางจริยธรรมของคนรุ่นก่อน นักอนาคตนิยมยอมรับอนาคตด้วยความยินดีและการมองโลกในแง่ดี และถือว่าสัญญาณภายนอกของอารยธรรมทางเทคนิคเป็นค่านิยมใหม่ ด้วยความหลงใหลในความสำเร็จล่าสุดของเทคโนโลยี พวกเขาจึงพยายามตัดทอนวัฒนธรรมดั้งเดิมออกไปด้วยมีดแห่งเทคนิคนิยม วิถีชีวิตเมือง และวิทยาศาสตร์ใหม่ ในทัศนศิลป์ ลัทธิฟิวเจอร์นิยมมีพื้นฐานมาจากลัทธิโฟวิสม์ โดยยืมแนวคิดเกี่ยวกับสีจากลัทธินี้ และจากลัทธิคิวบิสม์ซึ่งมีการนำรูปแบบทางศิลปะมาใช้ หลักการทางศิลปะที่สำคัญคือความเร็ว การเคลื่อนไหว พลังงาน ซึ่งนักอนาคตนิยมบางคนพยายามถ่ายทอดโดยใช้เทคนิคที่ค่อนข้างง่าย ภาพวาดของพวกเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่มีพลัง โดยที่ตัวเลขจะถูกแยกส่วนและตัดกันด้วยมุมที่คมชัด พวกเขาพยายามกระตุ้นผู้ชม ราวกับวางเขาไว้ที่ศูนย์กลางของผลงานของพวกเขา และถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาไปสู่จิตใจของผู้ชม ความคุ้นเคยกับความสำเร็จของฟิสิกส์และจิตวิทยาทำให้นักอนาคตนิยมมีความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงไม่ใช่วัตถุ แต่รวมถึงพลังงาน แม่เหล็ก และสนามจิตที่ก่อตัวเป็นวัตถุเหล่านั้น ความปรารถนาที่จะนำเสียงมาสู่ทัศนศิลป์ นิทรรศการแรกของนักอนาคตนิยมชาวอิตาลีจัดขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2455 จากนั้นเดินทางไปยังศูนย์ศิลปะของยุโรป (ลอนดอน เบอร์ลิน บรัสเซลส์ ฯลฯ ) นิทรรศการไปไม่ถึงรัสเซีย แต่ชาวรัสเซียเองก็หยิบยกแนวคิดเรื่องลัทธิอนาคตขึ้นมา ในรัสเซีย หลังจากการวาดภาพแล้ว ลัทธิแห่งอนาคตสะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษในวรรณคดี (Khlebnikov จากนั้นมายาคอฟสกี้) ในวิจิตรศิลป์ ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียไม่ได้พัฒนาไปสู่ระบบศิลปะแบบองค์รวม คำนี้ค่อนข้างแสดงถึงแนวโน้มที่หลากหลายของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย - โพสต์ - เซซานนิสม์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธินีโอ - ดั้งเดิม, การค้นหาพยัญชนะกับการแสดงออก, ลัทธิ fauvism, Dadaism, การทดลองในการสร้างรูปแบบนามธรรม ลัทธิแห่งอนาคตในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะและสุนทรียภาพจบลงด้วยการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง บัลลา, จาโคโม. อิตาลี. Balla เป็นตัวแทนของคลื่นลูกแรกของศิลปะแห่งอนาคตซึ่ง U. Boccioni และ A. Severini ศึกษาผลงานของเขา ศิลปินเข้าร่วมงานศิลปะ กลุ่มของ Marinetti ผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคต เขาได้ร่วมเรียบเรียง "Manifesto of Futurist Artists" และถ่ายทอดลัทธิแห่งอนาคตไปยังงานศิลปะแขนงอื่นๆ ได้แก่ ประติมากรรมและศิลปะประยุกต์ - การออกแบบละครและเครื่องแต่งกาย บอชชิโอนี, อุมแบร์โต. ศิลปินชาวอิตาลี, ลูกศิษย์ของบัลลา. ผู้เขียนร่วมของ “Technical Manifesto of Futurist Painting” Boccioni มีความหลงใหลในแนวคิดในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในสื่อ ในปารีส Boccioni ได้ใกล้ชิดกับ Cubists และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา โดยเฉพาะงานประติมากรรม เขาเป็นผู้เขียน "Manifesto of Futurist Sculpture" Boccioni เป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์และมีพรสวรรค์ที่สุดในขบวนการแห่งอนาคต ในปีพ.ศ. 2458 เขาเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและเสียชีวิต ในรัสเซีย นักอนาคตนิยมกลุ่มแรกคือศิลปินของพี่น้อง Burliuk David Burliuk เป็นผู้ก่อตั้งอาณานิคมแห่งอนาคต "Gilea" บนที่ดินของเขา เขารวบรวม Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Benedikt Livshits, Elena Guro รอบตัวเขา ในแถลงการณ์ฉบับแรก "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" มีเสียงร้อง: "ละทิ้งพุชกิน ดอสโตเยฟสกี ตอลสตอย ฯลฯ และอื่น ๆ จากเรือกลไฟแห่งยุคปัจจุบัน” Terentyev เป็นศิลปิน Kamensky เป็นกวี หนึ่งในนักบินชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ Cubo-futurism เป็นทิศทางที่ เวลาที่ต่างกันศิลปินเช่น Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova และคนอื่น ๆ ทำงาน | |
| 41. ศิลปะนามธรรม รูปแกะสลัก-พลาสติก ภาษา ตัวแทน ทิศทางของศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งละทิ้งการพรรณนารูปแบบที่สมจริง สัญลักษณ์ของศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะนามธรรม ถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1910 และก่อให้เกิดประเพณีใหม่ที่ไม่ใช่จินตภาพ การปฏิเสธการเลียนแบบทำให้งานศิลปะเป็นอิสระจากความจำเป็นในการเลียนแบบความเป็นจริงและเปิดโอกาสให้ทดลองรูปแบบและสีซึ่งดำเนินการโดยตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดจำนวนมาก การกำเนิดของนามธรรมนั้นย้อนกลับไปในช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ของ Kandinsky - "The First Abstract Waterwork" ลงวันที่ปี 1910 ซึ่งอาจมีผลย้อนหลังเนื่องจากวันที่ที่แท้จริงของการปรากฏตัวของนามธรรมควรได้รับการพิจารณาให้เป็นการตีพิมพ์บทความของเขา "On the Spiritual in Art" การเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอย่างต่อเนื่อง - สิ่งที่อิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มทำในตอนแรก - นำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะนามธรรมโดยธรรมชาติ ตั้งแต่แรกเริ่ม ศิลปะนามธรรมได้รับการพัฒนาในสองทิศทาง ทิศทางแรกคือนามธรรมทางเรขาคณิต โดยมีลักษณะเป็นการกำหนดค่าปกติและชัดเจน ศิลปินชาวรัสเซีย Kazimir Malevich, Piet Mondrian ชาวดัตช์ และ Robert Delaunay ชาวฝรั่งเศสทำงานในทิศทางนี้ ทิศทางที่สองคือนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้ชอบรูปแบบที่ไหลลื่นซึ่งเต็มไปด้วยสีสันที่แวววาวและเร้าใจ ศิลปิน: V. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, D. Balla, P. Klee, F. Léger, A. Rodchenko | |
| 42. ผลงานของ Wassily Kandinsky Wassily Kandinsky มาจากครอบครัวพ่อค้า ซึ่งเป็นลูกหลานของนักโทษชาวไซบีเรีย ในช่วงมัธยมปลายเขาเริ่มเรียนดนตรีและภาพวาด เมื่ออายุ 30 ปี Kandinsky เลิกอาชีพทนายความและออกจากมอสโกไปมิวนิกเพื่อศึกษาศิลปะ เมืองหลวงของบาวาเรียจึงถือว่าเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปะยุโรป ที่นั่น Kandinsky กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในแวดวงศิลปะท้องถิ่น ผู้จัดงาน (ร่วมกับ F. Marc) ของสมาคม Blue Rider (1911) ซึ่งเป็นฐานที่มั่นหลักของลัทธิแสดงออกของชาวเยอรมันในยุคแรก และเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม ศิลปินทำงานทั้งชีวิตในยุโรป ยกเว้นช่วงปี 1914 ถึง 1921 หลังการปฏิวัติ Kandinsky ไม่สามารถเข้ากับรัสเซียได้ เขาได้รับเชิญให้สอนที่โรงเรียนศิลปะ Bauhaus แห่งใหม่ และเขาก็เห็นด้วย สิ่งนี้ช่วยให้เขากลายเป็นคนทั่วโลก ศิลปินชื่อดัง ต้นกำเนิดของรัสเซีย- ความสำคัญของงานของ Kandinsky นอกเหนือไปจากการค้นพบ "ลักษณะ" ที่เป็นนามธรรม: เขาร่วมกับ Malevich เป็นผู้สร้างรากฐานของศิลปะสมัยใหม่ หนังสือของเขาเรื่อง “On the Spiritual in Art” (1911) เป็นทฤษฎีทางศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษโดยไม่กล่าวเกินจริง ศิลปินคือมือที่สั่นอย่างรวดเร็วโดยใช้คีย์ใดคีย์หนึ่ง จิตวิญญาณของมนุษย์- ในงานศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ด ศิลปินได้รับพลังเหนือผู้ชมอย่างไม่จำกัด และ Kandinsky เป็นคนแรกที่ได้รับพลังนี้ เส้นทางสู่นามธรรมของ Kandinsky อาศัยสัญลักษณ์และการแสดงออก: เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียไม่กี่คนที่ละเลยเทคนิคการเขียนภาพแบบเหลี่ยมอันตระการตา ตั้งแต่ปี 1909 Kandinsky ได้แบ่งผลงานของเขาออกเป็น "ความประทับใจ" (การแสดงออกของความประทับใจจากธรรมชาติ) "ด้นสด" (การแสดงออกของความประทับใจ "ธรรมชาติภายใน") และ "องค์ประกอบ" (จุดสูงสุดของความทะเยอทะยานสร้างสรรค์อย่างมีสติ) การเรียบเรียงสำหรับ Kandinsky มีความหมายเหมือนกันกับความคิดสร้างสรรค์ ศูนย์รวมสูงสุดของมันคือสิ่งที่เป็นนามธรรม แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้เข้ามาหามันในทันทีก็ตาม สิ่งที่เป็นนามธรรมสำหรับ Kandinsky ไม่ใช่การตัดสินใจเพียงครั้งเดียวในการสร้างโลกใหม่ เหมือนกับ Malevich และผู้ติดตามของเขาในเวลาต่อมาเล็กน้อย ภาพวาดของ Kandinsky จนถึงช่วงปี ค.ศ. 1920 ยังคงมีกลิ่นอายของจินตภาพแม้ในผลงานที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คันดินสกี้ต้องการเสมอว่า "ไม่มองภาพจากภายนอก แต่หมุนไปในภาพ และใช้ชีวิตอยู่ในนั้น" ศิลปินต้องการ "การหมุนเวียน" แบบเดียวกันจากผู้ชม เมื่อพวกนาซีปิด Bauhaus เขาย้ายไปฝรั่งเศส เขาสร้างสรรค์ไปจนตาย | |
| 43. ผลงานของ KAZIMIR MALEVICH ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียและโซเวียตที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์, อาจารย์, นักทฤษฎีศิลปะ, นักปรัชญา ผู้ก่อตั้ง Suprematism - หนึ่งในการสำแดงศิลปะนามธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในยุคปัจจุบัน เป็นที่รู้จักเป็นหลักจากผลงาน "Black Square" ที่มีการโต้เถียงและเป็นที่ถกเถียงกัน ในสหภาพโซเวียต เป็นเวลาหลายปีที่ชื่อของศิลปินถูกห้ามโดยไม่ได้พูด ในช่วงชีวิตของเขา Malevich เองก็มีส่วนทำให้ข้อเท็จจริงในชีวประวัติส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของเขาสับสนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในปี พ.ศ. 2453 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการ "Jack of Diamonds" ครั้งแรก จากนั้น "หางลา" และอื่น ๆ Malevich ออกแบบสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งโดยนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย ภาพวาดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นถึงลัทธิอนาคตนิยมในประเทศที่เรียกว่า "คิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์": การเปลี่ยนแปลงรูปทรงแบบคิวบิสม์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อยืนยันคุณค่าที่แท้จริงและความเป็นอิสระของการวาดภาพ ผสมผสานกับหลักการของพลวัตที่ปลูกฝังโดยลัทธิอนาคตนิยม ["เครื่องบด (หลักการริบหรี่)” งานฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตในช่วงปลายปี 2456 แห่งอนาคต Malevich ตีความโอเปร่าเรื่อง "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" ว่าเป็นการก่อตัวของลัทธิสุพรีมาติสต์ ในการวาดภาพในเวลานี้ ศิลปินได้พัฒนาธีมและโครงเรื่องของ "ความสมจริงเชิงลึก" ซึ่งใช้เหตุผลและความไร้เหตุผลของภาพเป็นเครื่องมือในการทำลายล้าง ศิลปะแบบดั้งเดิม- ภาพวาดที่ไร้เหตุผลซึ่งแสดงถึงความเป็นจริงที่ลึกซึ้งถูกสร้างขึ้นบนภาพตัดต่อที่น่าตกตะลึงของพลาสติกที่ต่างกันและองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง "Lady at a tram stop" "Aviator" "Comp. กับ Mona Lisa”, “ชาวอังกฤษในมอสโก” Malevich เขียนโบรชัวร์แรก“ From Cubism to Suprematism” ความสมจริงของภาพใหม่ นี่คือหนังสือแถลงการณ์ ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์เลยที่ Malevich กังวลเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ของเขา สหายของเขาคัดค้านอย่างรุนแรงโดยประกาศว่าลัทธิซูพรีมาติสต์เป็นทายาทแห่งอนาคตและรวมตัวกันภายใต้ร่มธง พวกเขาอธิบายการปฏิเสธโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขายังไม่พร้อมที่จะยอมรับทิศทางใหม่อย่างไม่มีเงื่อนไข สี่เหลี่ยมสีดำดูเหมือนจะดูดซับทุกรูปแบบและทุกสีของโลก ลดขนาดลงเหลือเป็นสูตรพลาสติกที่มีขั้วของสีดำครอบงำ ( การขาดงานโดยสมบูรณ์สีและแสง) และสีขาว (มีสีและแสงทั้งหมดพร้อมกัน) เครื่องหมายรูปแบบเรขาคณิตที่เรียบง่ายเน้นย้ำ ไม่ได้เชื่อมโยงทั้งเชิงสังคม พลาสติก หรือเชิงอุดมคติกับภาพ วัตถุ แนวคิดใด ๆ ที่มีอยู่แล้วในโลกก่อนหน้านี้ เป็นพยานถึงอิสรภาพอันสมบูรณ์ของผู้สร้างมัน จัตุรัสสีดำบ่งบอกถึงการสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์ที่ดำเนินการโดยศิลปินผู้ด้อยโอกาส Malevich เรียกงานศิลปะของเขาว่า "New Realism" ซึ่งเขาถือเป็นก้าวหนึ่งในประวัติศาสตร์แห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของโลก | |
| 44. เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเป็นขบวนการที่ซับซ้อน หลากหลาย และขัดแย้งกันซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2475 และรวมถึงการเคลื่อนไหวมากมายของศิลปะนามธรรม ไม่เป็นรูปเป็นร่าง และไม่ใช่เป็นรูปเป็นร่าง มันเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิคิวบิสม์แบบฝรั่งเศสและโฟวิสม์ ลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี และลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของเยอรมัน ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะสมัยใหม่ของตะวันตกและแนวหน้า วิวัฒนาการของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียทำให้เราสามารถแยกแยะช่วงเวลาได้สามช่วงโดยประมาณ ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2453-2458 และเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ Cubo-Futurism ส่วนที่สองเกิดขึ้นตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2467 และแสดงถึงความรุ่งเรืองซึ่งเป็นจุดสูงสุดของเปรี้ยวจี๊ด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะการผลิตและเทรนด์อื่นๆ ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ ลัทธิซูพรีมาติสต์ และคอนสตรัคติวิสต์ ช่วงที่สามครอบคลุมช่วงปี พ.ศ. 2468-2475 ซึ่งเป็นช่วงที่เปรี้ยวจี๊ดแพร่กระจายไปยังงานศิลปะทุกประเภท อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วมันก็ค่อยๆ หายไป และในปี พ.ศ. 2475 เนื่องจากการยุบสมาคมอิสระทั้งหมด มันจึงสิ้นสุดลง การก่อตัวของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียเกิดขึ้นท่ามกลางชีวิตทางศิลปะที่เข้มข้นเป็นพิเศษ ทั้งภายในและภายนอก ซึ่งรัสเซียเป็นผู้นำมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ผ่านมา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการศิลปะต่างประเทศแนวใหม่ล่าสุดมากมาย ศิลปินชาวรัสเซียจำนวนมากเดินทางไปแสวงบุญที่ปารีสและที่อื่นๆ ศูนย์ตะวันตก- ในมิวนิกกลุ่ม "Blue Rider" ปรากฏขึ้น (พ.ศ. 2454) ซึ่งศิลปินชาวรัสเซีย (W. Kandinsky, M. Verevkina, A. Jawlensky) มีบทบาทอย่างแข็งขัน ในรัสเซียเองก็มีการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย ศูนย์กลางหลักของการก่อตัวของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียคือ "สหภาพเยาวชน" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2452-2460) และมอสโก "แจ็คออฟไดมอนด์" (2453-2459) ซึ่งรวมถึงศิลปินเปรี้ยวจี๊ดในอนาคตหลายคน: N.I. อัลท์แมน, วี.ดี. และ ดี.ดี. เบอร์ลิอูกิ, K.S. มาเลวิช, V.E. ทัตลิน พี.เอ็น. Filonov, M.Z. ชากาล เอ.เอ. เอ็กซ์เตอร์ สมาคมเปรี้ยวจี๊ดที่แท้จริงแห่งแรกคือ Gileya ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2455 โดย D. Burdyuk ซึ่งรวมถึงบางส่วนที่กล่าวมาข้างต้น เช่นเดียวกับกวี V.V. มายาคอฟสกี้. V. Khlebnikov เอ.อี. บิดเบี้ยว ซึ่งแตกต่างจากชาวตะวันตก เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียสามารถรวมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยมเข้าไว้ในลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ได้และภายในนั้น - จิตรกรกวีและนักวิจารณ์ซึ่งกวีเป็นผู้กำหนดน้ำเสียง พื้นฐานทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันของพวกเขาเป็นลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ใกล้เข้ามาและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผลลัพธ์ที่ได้คือการกำเนิดของโลกใหม่และมนุษยชาติใหม่ ดังนั้นการทำลายล้างหรือการผสมผสานที่แปลกประหลาดของแนวเพลงและสไตล์ดั้งเดิม การปฏิเสธรสนิยมทางสุนทรีย์ ความปรารถนาของนักอนาคตนิยมที่จะแยกภาษาบทกวีออกมาในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ปลดปล่อยมันจากความหมายและความหมายที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปจากทุกสิ่งที่เชื่อมโยงกับโลกเก่า หรือเพื่อสร้างภาษาที่ "ลึกซึ้ง" ใหม่ทั้งหมด - ด้วยคำศัพท์ ไวยากรณ์ และไวยากรณ์ใหม่ บุคคลสำคัญของลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ในกวีนิพนธ์คือ V.V. มายาคอฟสกี้ (2436-2473) และ V. Khlebnikov (2428-2465) ครั้งแรกที่เปิดตัว "การโจมตี" แบบดั้งเดิม ศิลปะคลาสสิกเช่นเดียวกับแนวโน้มร่วมสมัยของสมัยใหม่ - สัญลักษณ์และความเฉียบแหลม ของเขา ภาษาใหม่โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่สดใส เต็มไปด้วยดราม่าที่ลึกซึ้ง พลังอันทรงพลัง และไดนามิกที่คมชัด มีโครงสร้างกราฟิกดั้งเดิมด้วยการใช้ "คอลัมน์" และ "บันได" V. Khlebnikov กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่รุนแรงที่สุด นักปฏิรูปภาษากวี เขาแสดงความหลงใหลในการทดลองอย่างไม่อาจต้านทานได้พอๆ กัน นอกจากนี้เขายังเป็นผู้สนับสนุนอย่างกระตือรือร้นในการบรรจบกันของวิทยาศาสตร์และบทกวีโดยมองเห็นวิธีการสร้าง "ตำนานใหม่" และ "ภาษาที่เหนือชั้น" ของมนุษย์ในอนาคต V. Kandinsky กำลังพัฒนาเวอร์ชันของการวาดภาพที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งแตกต่างจากลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงออกและเรียกมันว่านามธรรม เขาสรุปความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับภาพวาดดังกล่าวในงาน "On Spirituality in Art" M. Chagall ก็ไม่แตกสลายเช่นกัน ภาพวาดแบบดั้งเดิมผสมผสานกับลัทธินีโอดึกดำบรรพ์และลัทธิแสดงออก ซึ่งได้รับอิทธิพลจากลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม และลัทธิเหนือจริง มันสดใส เต็มไปด้วยสีสัน น่าอัศจรรย์ อยู่ริมขอบ | |
| ความไร้สาระของภาพวาด - "ฉันกับหมู่บ้าน", "เหนือเมือง" ฯลฯ - มักได้รับแรงบันดาลใจ ธีมในพระคัมภีร์และแผนการบทกวี ชีวิตประจำวัน- P. Filonov ใน "ศิลปะการวิเคราะห์" ของเขาได้พัฒนาทฤษฎีดั้งเดิมของ "รูปแบบอินทรีย์" ด้วยอิทธิพลจาก Expressionism และ Cubo-Futurism และการใช้ภาษาของรูปทรงเรขาคณิต เขาจึงไม่ละทิ้งความเป็นรูปเป็นร่าง ความแปลกใหม่ของวิธีการของเขาอยู่ที่องค์ประกอบและรูปแบบที่ประกอบเป็นภาพวาดของเขานั้นขึ้นอยู่กับกันและกันโดยธรรมชาติ |