ซิมโฟนีของโมสาร์ทใน G minor ผลงานชิ้นเอกคลาสสิก
ในบรรดาซิมโฟนีร่วมสมัย ไมเนอร์มีความโดดเด่นอย่างมาก ประการแรก เนื่องจากความรู้สึกเศร้าโศกและความวิตกกังวลที่ครอบงำทุกส่วน บางทีทุกวันนี้ความโศกเศร้าของซิมโฟนีครั้งที่ 40 ของโมสาร์ทอาจไม่ถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรม แต่ในศตวรรษที่ 18 คงเป็นเรื่องยากที่จะหางานที่น่าโศกเศร้ากว่านี้ บางครั้งเรียกว่าซิมโฟนีที่ 40 “เวอร์เธอเรียน”โดยวาดคู่ขนานกับนวนิยายของเกอเธ่เรื่อง “The Sorrows of Young Werther”
1 ส่วน
จุดเริ่มต้นของซิมโฟนีทำให้คุณวิตกกังวลและสับสน เมื่อไม่มีการเตรียมการเบื้องต้นใด ๆ ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกก็ปรากฏขึ้น ฟังดูเหมือนคำสารภาพ ช่วงเวลาส่วนตัวและความใกล้ชิดยังครอบงำการพัฒนาต่อไปของซิมโฟนี g-moll ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมักถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกสไตล์โรแมนติกในอนาคต ด้วยการให้ประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคลเป็นศูนย์กลางของการแสดง ซิมโฟนีที่ 40 ของโมสาร์ทได้สร้างรูปแบบใหม่ ประเภทของบทเพลงซิมโฟนี-ละครพัฒนาโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติก
ในรูปแบบโซนาต้าของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ทั้งธีมหลักและธีมรองนั้นมีโคลงสั้น ๆ เท่า ๆ กัน ไม่มีองค์ประกอบใดองค์ประกอบหนึ่งหรืออื่น ๆ ในตอนแรก (น้ำเสียงสี่ส่วนห้า การเคลื่อนไหวพร้อมเพรียง จังหวะที่คั่นเวลา ฯลฯ ) ธีมหลักมีพื้นฐานมาจาก "ลวดลายถอนหายใจ" และการก้าวกระโดดครั้งที่หก ชีพจรเต้นเร็วเน้นย้ำความตื่นเต้นที่ไม่สงบของเธอ ธีมด้านข้าง (เมเจอร์ B) สงบกว่าและมีบทกวีมากกว่า แต่ความสงบนี้ก็หายไปในไม่ช้า: ธีมด้านข้างถูกบุกรุกโดยเนื้อหาของส่วนหลัก (คอร์ดที่หนาแน่นไม่เสถียรอย่างเห็นได้ชัดในจังหวะที่ประสานกันและไดนามิกที่เพิ่มขึ้น) เทคนิคนี้ - "การพัฒนาด้านข้าง" - ทำหน้าที่ในการแสดงภาพลักษณ์ทางดนตรี แรงจูงใจที่น่ารังเกียจอย่างแรงกล้าปรากฏเฉพาะในตอนท้ายของธีมหลักและในส่วนเชื่อมต่อซึ่งมีการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนเป็นจังหวะตามเสียงของคอร์ดเกิดขึ้น
จุดเริ่มต้นของการพัฒนานั้นโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนโทนสีที่คมชัดจาก B-major ไปเป็น fis-moll ที่อยู่ห่างไกล - สีโดยรวมจะมืดลงทันที สีรองจะถูกเน้นเกือบตลอดการพัฒนานี้ คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งคือธรรมชาติแบบ monothematic: เน้นความสนใจทั้งหมด โดยเฉพาะในหัวข้อหลัก มันเดินผ่านโทนสีที่ห่างไกล (ส่วนใหญ่อยู่รอบวงกลมหนึ่งในห้า) จากนั้นแยกออกเป็นลวดลายต่างๆ โดยสูญเสียรูปลักษณ์ดั้งเดิมไป ในขณะเดียวกัน เนื้อหาหลักก็ดูมืดมน โศกเศร้า และบ้าคลั่ง (ในส่วนแรกของการพัฒนา) หรือเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง (ในส่วนที่สอง)
การแสดงซ้ำมีขนาดใหญ่กว่างานแสดง สาเหตุหลักมาจากส่วนที่เชื่อมต่อกันซึ่งมีขนาดเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่า เนื้อหาเน้นการกบฏที่มีประสิทธิผล การวางเคียงกันของธีมที่เชื่อมต่อกับธีมรองซึ่งฝังอยู่ในคีย์รองจะคมชัดยิ่งขึ้น เน้นประเด็นสำคัญในการบรรเลง- คุณลักษณะเฉพาะของรูปแบบโซนาต้าของ Mozart
ส่วนที่ 2
ส่วนที่ II - โคลงสั้น ๆ อันดันเต้(Es-dur, แบบฟอร์มโซนาตา) ในละครของวัฏจักร นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการผ่อนคลายอารมณ์ อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังความสงบสุขภายนอกใน Andante ก็ยังมีความไม่สงบภายในอยู่ด้วย พื้นผิวของธีมหลักในตอนแรกเลียนแบบ การทำเช่นนี้จะทำให้เพลงมีความรุนแรงในทันที โดยเน้นด้วยเสียงซ้ำๆ อย่างต่อเนื่องและระดับเสียงที่ค่อนข้างต่ำ ทำนองด้านข้างที่เงียบและอ่อนโยน (B-major) โดดเด่นด้วยเสียงที่ใกล้ชิด ผสมผสานกับธีมหลักด้วยแสง “พลิ้วไหว” ลวดลาย 32 เท่า อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี การตรัสรู้ที่นำเสนอโดยหัวข้อรองกลายเป็นเพียงชั่วคราว ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ความตื่นเต้นและความวิตกกังวลก็ทะลุผ่าน ธีมหลักสูญเสียคุณภาพการเล่าเรื่องที่สงบ วลีเริ่มตึงเครียดและอัศเจรีย์ (จังหวะควอร์ตถูกแทนที่ด้วยจังหวะไม่กี่วินาที) โทนเสียงมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา บรรทัดฐาน 32x พัฒนาอย่างกว้างขวาง ทำให้เกิดกิจกรรมที่น่าทึ่ง และแม้ว่าการบรรเลงซ้ำของธีมจะให้ความรู้สึกสงบ แต่โดยรวมแล้ว Andante นี้ไม่อนุญาตให้ผู้ฟังได้ผ่อนคลายและผ่อนคลาย
ส่วนที่ 3
มินูเอต(g-moll รูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อน) ก็ไม่ใช่ intermezzo ประเภทความบันเทิงเช่นกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะเต้นตามเพลงไมนูเอตเช่นนี้ น้ำเสียงที่น่าเชื่อถือและรุนแรงของดนตรี โครงสร้างที่ไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมและไม่สมมาตร การเคลื่อนไหวขึ้นอย่างมั่นใจพร้อมกับเสียงที่มั่นคงของโหมด ไดนามิกทางประสาทและการระเบิด (สำเนียงที่หนักแน่นในจังหวะที่อ่อนแอ การหยุดที่ไม่สอดคล้องกัน) - ทุกอย่างเน้นที่ความผิดปกติและ ไม่ใช่ในประเทศลักษณะของมินูเอต เฉพาะในทั้งสามคน (G major) เท่านั้นที่จะมีภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่อ่อนโยนชวนให้นึกถึงคุณธรรมอันกล้าหาญของศตวรรษที่ 18 แต่ไม่ได้รับการพัฒนาเนื้อหาเพิ่มเติมของซิมโฟนี
สุดท้าย
ตามกฎแล้วในดนตรีคลาสสิกตอนจบจะมีรูปแบบที่เรียบง่ายกว่าและมีเนื้อหาเบากว่าส่วนแรก: บทบาทของมันคือ "แก้ไข" ความขัดแย้งทั้งหมด (หากงานมีลักษณะที่น่าทึ่ง) ตอนจบของ Symphony No. 40 (G minor, รูปแบบโซนาตา) ใช้ไม่ได้กับกรณีเหล่านี้ อารมณ์วิตกกังวลครอบงำตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงโน้ตตัวสุดท้าย จริงอยู่ แก่นหลักมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพการเต้นที่เด่นชัด แต่ธรรมชาติของท่วงทำนองที่ไม่มีการร้อง ความแตกต่างที่คมชัดของความดังก้อง และความรวดเร็วของการเคลื่อนไหวทำให้เป็นละครภายใน
อัตราส่วนของธีมของนิทรรศการจะใกล้เคียงกับในส่วนแรกของซิมโฟนีและชะตากรรมของธีมรองก็น่าเศร้าพอ ๆ กัน: หลังจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วมันจะสูญเสียสีหลักไปและในการบรรเลงใหม่ ผ่านใน g minor ส่วนการพัฒนาของตอนจบไม่เพียงแต่ไม่ด้อยกว่าภาคแรกในแง่ของความตึงเครียดอย่างมาก แต่ยังเหนือกว่าอีกด้วย
ดังนั้นเนื้อหาหลักของซิมโฟนีคือการรับรู้ถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกอย่างน่าเศร้า ความขัดแย้งในชีวิตถูกมองว่าไม่ละลายน้ำ การค้นหาความชัดเจนและความกลมกลืนอย่างเข้มข้นนั้นไร้ผล
สิ่งนี้อธิบายได้ชัดเจนว่าไม่มีเครื่องดนตรีเช่นทรัมเป็ตและกลองทิมปานีในโน้ตเพลง
ซิมโฟนี จี ไมเนอร์เป็นผลงานยอดนิยมของโมสาร์ท ในบรรดาซิมโฟนีทั้งหมดของโมสาร์ท จี ไมเนอร์เข้าถึงอารมณ์โดยตรงและเต็มไปด้วยอารมณ์บทเพลง เรียกได้ว่าเป็นซิมโฟนีบทละคร
ส่วนที่หนึ่งซิมโฟนีไม่มีการแนะนำ แต่เริ่มต้นทันทีด้วยข้อความของธีมของส่วนหลักอัลเลโกร หัวข้อนี้มีลักษณะปั่นป่วน ในเวลาเดียวกันก็โดดเด่นด้วยความไพเราะและความจริงใจชวนให้นึกถึงประเภทของการเคลื่อนไหว จังหวะ และจังหวะของเพลงของ Cherubino (>) จาก >:
ส่วนที่เชื่อมต่อกันเป็นอิสระตามธีม โดดเด่นด้วยกิจกรรมที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ และได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในการบรรเลง ส่วนด้านข้างซึ่งแยกออกจากช่วงหยุดหลักและช่วงเชื่อมต่อจะสงบกว่า หรูหรากว่า และค่อนข้างประณีตเนื่องจากโทนเสียงแบบสี:
การใช้สีโมดอลใหม่ของธีมนี้ (หลักคู่ขนาน) พื้นผิวที่แตกต่าง ทำนองประเภทอื่น (ในธีมแรกหลังจากธีมที่สอง > การเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามากไปยังธีมที่หก ที่นี่ธีมทั้งหมดจะย้ายทีละขั้นตอนหรือเป็นสีในช่วงที่แคบลง ) - ทั้งหมดนี้ทำให้มีตัวละครที่ตัดกัน
ส่วนสุดท้ายสร้างขึ้นจากส่วนที่สองแรกของธีมของส่วนหลักและกำหนดโทนเสียงของส่วนด้านข้าง ( บีแฟลตเมเจอร์- ดังนั้นเกมสุดท้ายจึงสรุปคุณสมบัติของเกมหลักและเกมรอง นี่เป็นการแสดงการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี
ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา จะมีการเปลี่ยนโทนเสียงที่คมชัด คอร์ดที่ 7 ที่ลดลง และการเคลื่อนไหวลงของคอร์ดที่สามที่ตามมาจะย้ายเพลงไปยังคีย์ที่ห่างไกลมากทันที ( F ชาร์ปไมเนอร์วี จี ไมเนอร์ซิมโฟนี!) ซึ่งการพัฒนาธีมของส่วนหลักเริ่มต้นขึ้น การเปลี่ยนโทนเสียงผ่านคอร์ดที่ 7 ที่ลดลงทำให้เกิดความตึงเครียดในการพัฒนา ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะกลับคืนสู่โทนเสียงดั้งเดิม และด้วยเหตุนี้การปรับอย่างต่อเนื่องและบ่อยครั้ง
ความไม่แน่นอนของการพัฒนาโทนเสียงดังกล่าว ตลอดจนการใช้เทคนิคการโพลีโฟนีและการแยกแรงจูงใจ ทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างละครและมีชีวิตชีวาให้กับโครงสร้างดนตรี ในการพัฒนาจะใช้เฉพาะธีมของส่วนหลักเท่านั้นในการพัฒนาโดยผ่านโทนสีที่หลากหลาย ( F ชาร์ปไมเนอร์, อีไมเนอร์, ดีไมเนอร์, ซีเมเจอร์, เอฟเมเจอร์, บีแฟลตเมเจอร์- ความไม่แน่นอนของโทนเสียงของการพัฒนานั้นรุนแรงขึ้นอีกเนื่องจากความจริงที่ว่าในธีมนั้นเองในตอนท้ายของแต่ละวลีการเปลี่ยนแปลงสีจะเกิดขึ้น:
ชุดรูปแบบเสียงสลับกันในทะเบียนบนและล่างพร้อมกับความแตกต่างที่แสดงออก
การเปลี่ยนไปใช้การบรรเลงจะดำเนินการโดยการแยกส่วนที่สองแรกของธีมและสร้างในกระบวนการพัฒนาซึ่งเป็นคีย์หลักของ G minor นี่เป็นการจัดเตรียมธีมของส่วนหลักในการบรรเลง ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการบรรเลงและนิทรรศการอยู่ที่การพัฒนาที่กว้างขึ้นของส่วนที่เชื่อมต่อกัน ซึ่งที่นี่ได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระ ความแตกต่างอีกประการหนึ่งอยู่ที่ส่วนด้านข้างซึ่งในการบรรเลงนั้นถูกกำหนดไว้ในคีย์หลัก (ไม่เหมือนกันด้วยซ้ำ) เสียงด้านข้างเล็กน้อยทำให้มีน้ำเสียงที่ค่อนข้างเศร้า (ตรงกันข้ามกับแสงหลักในธีมเดียวกันในงานนิทรรศการ)
ส่วนที่สองซิมโฟนี (Andante) ตรงกันข้ามกับส่วนแรก: ทรงกลมของมันคือเนื้อเพลงที่เบา ชัดเจน และสงบ ส่วนนี้เขียนในรูปแบบโซนาต้า แก่นเรื่องของฝ่ายหลักและฝ่ายรองมีความแตกต่างกันเล็กน้อย:
ในรูปแบบแรก ความสนใจจะถูกดึงไปที่น้ำเสียงของโมซาร์เชียนโดยทั่วไป ซึ่งมีการขึ้นลงซึ่งทำให้ดนตรีมีความอ่อนโยนและอ่อนโยนเป็นพิเศษ (บาร์ 5-6) (สามารถได้ยินน้ำเสียงเดียวกันนี้ในเพลงของทามิโนจากโอเปร่า > ซึ่งบ่งบอกถึง ความเกี่ยวพันกับธีมของโมสาร์ทโดยไม่คำนึงถึงแนวดนตรี)
ธีมทั้งหมดของส่วนนี้ (ส่วนหลัก ส่วนเชื่อมต่อ และส่วนรอง) ได้รับการรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะจากช่วงสามสิบวินาที ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในการพัฒนา
ส่วนที่สาม.ตามเนื้อหาของซิมโฟนีทั้งหมด การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม (มินูเอต) ไม่ได้เป็นการเต้นรำมากเท่ากับละครจิ๋วที่อิ่มตัวไปด้วยความน่าสมเพชและความหลงใหลในการแสดงออก แต่อยู่บนพื้นฐานของประเภทของมินูเอตธรรมดา นี่คือธีมหลักของ minuet:
เฉพาะส่วนตรงกลางหลักที่ตัดกัน (บทเพลงทั้งหมดเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน) แนะนำองค์ประกอบของความสามารถในการเต้น:
ท่อนกลางนี้เน้นให้เห็นถึงดราม่าในส่วนสุดขั้วของมินูเอตด้วยการพัฒนาที่เข้มข้นและตึงเครียด (ผ่านการแบ่งแรงจูงใจ การใช้เทคนิคโพลีโฟนิกเลียนแบบ โครมาไนซ์ของเสียงกลางในแถบสุดท้าย)
ผลที่ตามมาคือความเสื่อมโทรมของบทเพลงแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงจรซิมโฟนิก ซึ่งในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้รวมอยู่ในการแสดงละครของงานทั้งหมด
ฉากสุดท้ายในคุณภาพทางศิลปะไม่ได้ด้อยกว่าภาคก่อนๆ และในแง่เชิงสร้างสรรค์ มันมีอะไรที่เหมือนกันมากกับภาคแรก ซึ่งดูเหมือนว่าจะแพร่กระจาย > ไปสู่ตอนจบ ตอนจบดังกล่าวทำให้การแสดงละครซิมโฟนีทั้งหมดมีความสมบูรณ์และเป็นองค์รวม ทั้งเชิงเปรียบเทียบและความหมาย และในรูปแบบ
ตอนจบเขียนในรูปแบบโซนาตา (จากสี่ส่วนของวงจร สามส่วนเขียนในรูปแบบโซนาตา) ปาร์ตี้หลักประกอบด้วยสององค์ประกอบที่ตัดกัน วงแรกบรรเลงด้วยเครื่องสายเปียโนเพียงอย่างเดียว ส่วนวงที่สองแสดงโดยวงดนตรีมือขวาทั้งหมด:
องค์ประกอบที่สองที่มีจังหวะสิ้นสุดจะเหมือนกับส่วนสุดท้ายของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี ความคล้ายคลึงกันระหว่างส่วนสุดขั้วของวงจรอยู่ที่ธรรมชาติของการต่อต้านระหว่างพรรคหลักและพรรครอง เช่นเดียวกับในพรรครองเอง เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวครั้งแรก ส่วนด้านข้างของการแสดงตอนจบเขียนด้วยวิชาเอกคู่ขนาน และโดดเด่นด้วยความสง่างามและความซับซ้อนด้วยการเคลื่อนไหวแบบสี:
เช่นเดียวกับในส่วนแรก ธีมในการเรียบเรียงนี้ฟังดูไม่ได้อยู่ในคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกัน แต่อยู่ในคีย์หลัก ( จี ไมเนอร์) จึงได้รับความหมายแฝงอันเศร้าโศก จุดเริ่มต้นของการพัฒนาจะคล้ายกัน: การเคลื่อนไหวพร้อมเพรียงกันให้ความสามัคคีลดลงเช่นเดียวกับที่จุดเริ่มต้นของการพัฒนาการเคลื่อนไหวครั้งแรก ในขณะนั้น การเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยในสามจะนำไปสู่การปรากฏของธีมของส่วนหลักในคีย์ใหม่
การปรับความถี่และความไม่แน่นอนของโทนเสียงบ่อยครั้งโดยใช้เทคนิคการพัฒนาโพลีโฟนิกจะช่วยเพิ่มพลังให้กับโครงสร้างของดนตรี การบรรเลงซ้ำในตอนจบจะสร้างโทนเสียงหลัก โดยรักษาสมดุลของการพัฒนาโทนเสียงที่ไม่เสถียร สิ่งนี้สร้างความสามัคคีของวัฏจักร ทุกส่วนมีส่วนร่วมในการรวบรวมและพัฒนาแนวคิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ และละครเพียงเรื่องเดียว
ซิมโฟนีหมายเลข 40 เขียนขึ้นในหมู่ซิมโฟนีหลักสามวงในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2331 ในปี พ.ศ. 2334 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้แต่งได้สร้างฉบับที่สองขึ้น โดยเพิ่มเพลงคลาริเน็ตเข้าไป
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2331 โมสาร์ทและคอนสแตนซ์ภรรยาของเขาย้ายจากบ้านในใจกลางกรุงเวียนนาไปอยู่บ้านในชนบทเนื่องจากหนี้สินทางการเงินและการขาดแคลนเงินอย่างเฉียบพลัน ทั้งคู่พาคาร์ล โธมัส ลูกชายและลูกสาวเทเรซา ซึ่งอายุ 6 เดือนออกไปนอกเมืองด้วย 10 วันหลังจากการย้าย (29 มิถุนายน) เทเรซาเสียชีวิต โมสาร์ทผู้โศกเศร้ากับการตายของลูกสาวและทนทุกข์ทรมานจากการขาดเงินอย่างเฉียบพลันอย่างไรก็ตามได้เขียนซิมโฟนีขนาดใหญ่ทีละรายการ: Symphony ใน E-flat major (หมายเลข 39) เสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน KV 543; Symphony in G minor (หมายเลข 40) เสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม KV 550; Symphony in C major (หมายเลข 41) เสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม KV 551 ซิมโฟนีขนาดใหญ่เหล่านี้สร้างขึ้นโดยการสมัครสมาชิกและคาดว่าจะแสดงย้อนกลับไปในเดือนกรกฎาคม แต่การแสดงของพวกเขาถูกเลื่อนออกไป และในช่วงชีวิตของ Mozart ก็ไม่เคยเกิดขึ้นเลย .
1 G minor - กุญแจสำคัญของอาเรียน้ำตาของอิตาลี
นี่เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในงานของโมสาร์ท ไม่เคยมีการเปิดเผยโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณอย่างจริงใจและบรรลุถึงพลังดังกล่าวมาก่อน - ทั้งก่อนงานนี้หรือหลังจากนั้น
ซิมโฟนีมีทรงกลมเป็นรูปเป็นร่างหลายวง ซึ่งกำหนดโดยโทนเสียง
ซิมโฟนีมีหลายแง่มุม เช่นเดียวกับชีวิตที่มีหลายแง่มุม แต่สิ่งสำคัญที่เด่นกว่าคือขอบเขตของโศกนาฏกรรม ขอบเขตของโทนเสียงของ G minor (ท่วงทำนองที่กำลังจะตายของ Don Juan จากฉากสุดท้ายของโอเปร่าพร้อมรูปปั้น ของผู้บังคับบัญชา “ฉันไม่กลัวเธอ ผีมืดมน” เสียงในคีย์เดียวกัน อาเรีย ปามินา "It's All Gone" คิดว่าเธอสูญเสียความรักของเจ้าชายทามิโน - จาก "The Magic Flute" แล้ว ในซิมโฟนีหมายเลข 40 ซึ่งเป็นส่วนหลักในการแสดงของขบวนการที่ 1 การบรรเลงใหม่ของขบวนการที่ 1 ส่วนหลัก (Minuet) ของขบวนการที่ 3 ส่วนหลักในการแสดงของขบวนการที่ 4 และทั้งเพลง การบรรเลงของขบวนการที่สี่เป็นของโทนเสียงนี้
โดยทั่วไปหัวข้อความตายทำให้โมสาร์ทกังวลมาเป็นเวลานานนับตั้งแต่แม่ของเขาเสียชีวิตในอ้อมแขนของเขาในปารีส ตอนที่เขาเขียนซิมโฟนี โมสาร์ทได้ฝังลูกสามคนของเขาแล้ว ในจดหมายฉบับสุดท้ายถึงบิดาของเขา (ลีโอโปลด์ โมสาร์ท) ลงวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2330 เขาเขียนว่า "...ฉันเพิ่งได้รับแจ้งเกี่ยวกับอาการป่วยของคุณ ฉันหวังว่าจะได้ยินจากคุณเป็นการส่วนตัว และหวังว่าจะทำให้สบายใจขึ้น ฉันคุ้นเคยกับการเห็นแต่สิ่งที่เลวร้ายที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ความตายคือจุดจบของชีวิตเราที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มาระยะหนึ่งแล้ว ฉันคิดอยู่บ่อยครั้งเกี่ยวกับเพื่อนที่ซื่อสัตย์และดีที่สุดของมนุษย์คนนี้ว่าภาพลักษณ์ของเขาไม่เพียงแต่น่ากลัวสำหรับฉันเท่านั้น ตรงกันข้ามกลับสงบและปลอบโยน... เมื่อฉันเข้านอน (ไม่ว่าฉันจะทำยังไง) ยังเด็ก) ฉันไม่ลืมว่าวันรุ่งขึ้นอาจไม่ได้เจอและสิ่งนี้ก็ไม่ทำให้ฉันเสียใจเลย ฉันหวังและหวังว่าคุณจะฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว” ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2330 โมซาร์ทเดินทางจากปรากถึงเวียนนา ซึ่งเขาจัดแสดงดอน จิโอวานนี และได้รับข่าวว่าบิดาของเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2330
เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2327 โมสาร์ทกลายเป็นสมาชิกอิสระ และความคิดลึกลับของ Masonic ก็เข้ามาในหัวของเขา ความแตกต่างระหว่างความมืดและความสว่างเป็นแรงจูงใจที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับปรัชญาของ Freemasons การรับรู้ถึงการดำรงอยู่ของผู้สูงสุด พระเจ้า ความคิดเรื่องความรัก ความงาม ความคิดเรื่องความเสมอภาคและภราดรภาพของผู้คนที่แตกต่างกัน ชนชั้นและสัญชาติ, ความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน, สัญลักษณ์เชิงตัวเลขที่มีเลขศักดิ์สิทธิ์ "3" และอนุพันธ์ของมัน" 6", "9", "18" - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของโมสาร์ทหลายชิ้นในรูปแบบของตัวเลขเชิงความหมาย หมายเลข "3" ในความหมายเชิงสัญลักษณ์หนึ่งของ Masonic คือการเคาะสามครั้งของการตีสามครั้ง: เคาะ - เคาะ - เคาะ - เคาะ - เคาะ - เคาะ - เคาะซึ่งใช้ในการทักทายผู้มาใหม่ที่มาถึงทางเข้า สอบเข้าบ้านพักเมสัน การเคาะนี้ควรจะหมายถึง: แสวงหา - แล้วคุณจะพบถาม - แล้วพวกเขาจะตอบคุณ เคาะ - แล้วมันจะเปิดให้คุณ การจะได้รับการยอมรับเข้าสู่วิหารแห่งมนุษยชาติต้องใช้ความพยายามและการทดสอบ ซิมโฟนีหมายเลข 40 เริ่มต้นด้วยทำนองที่เปิดขึ้นพร้อมกับเสียงเคาะสามครั้งของ Masonic: E-flat-re-re, E-flat-re-re, E-flat-re-re ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการทดลองที่มี เริ่มต้นและแทรกซึมเกือบทั้งการเคลื่อนไหวครั้งแรก
อีกขอบเขตหนึ่งของซิมโฟนีคือทรงกลมของ B-flat major นี่คือทรงกลมแห่งชีวิตที่สดใสความสุขของมัน (เพลง Aria ของ Don Juan พร้อมแชมเปญ "เพื่อให้เลือดเดือดจัดจัดวันหยุดที่สนุกสนานยิ่งขึ้น" Aria ของ Cherubino “ หัวใจถูกกระตุ้นด้วยเลือดร้อน” เขียนไว้ในคีย์นี้) จดหมายคู่จากคุณหญิงและซูซาน "ถึงเสียง... ฉันรออยู่เพียงสายลม" ส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหวที่หนึ่ง สอง และสี่เป็นของคีย์นี้
ทรงกลมของ E-flat major คือทรงกลมของความรัก ความงาม และเหตุผล (เพลงของเคาน์เตสจาก "การแต่งงานของ Figaro" "เทพเจ้าแห่งความรัก มีความเมตตา", เพลงของ Cherubino "ฉันบอกไม่ได้ อธิบาย", เพลงของ Figaro " สามีทั้งหลาย จงลืมตาเถิด” ทรีโอ (ดอนน่า เอลวิรา ดอนฮวน เลโปเรลโล) “โอ้ ถ้าพวกเขาบอกฉันว่าคนชั่วอยู่ที่ไหน” ซึ่งเผยให้เห็นความรักของดอนน่า เอลวิราที่มีต่อดอนฮวน คอร์ดบทนำจาก “The Magic” ฟลุต” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรซาราสโตรอันสดใส
วง G major นั้นเป็นวงแนวอภิบาลแนวพื้นบ้าน (เพลง Aria “ฉันเป็นนักจับนกที่คล่องแคล่วที่สุด” ของ Papageno จาก “The Magic Flute”, บทนำ (หมายเลข 1, G Major) จาก “The Marriage of Figaro”, โดยที่คนรับใช้ของ Figaro วัดขนาดห้อง และสาวใช้ของ Suzanne พยายามสวมหมวกใบใหม่ Aria ของ Suzanne แต่งตัวหน้า Cherubino ในชุดของผู้หญิง "Youคุกเข่า!" เพลงของวงออเคสตราสามวงจาก "Don Juan")
ในการพัฒนาของส่วนที่หนึ่ง สอง และสี่ โทนสีอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรองก็ได้รับการสัมผัสเช่นกัน ซึ่งเผยให้เห็นโศกนาฏกรรมทางวิญญาณมากขึ้นเรื่อยๆ
นอกเหนือจากโทนเสียง การแสดงออกของน้ำเสียงและลักษณะประเภทของธีม ตลอดจนการเรียบเรียงดนตรีแล้ว ยังมีบทบาทสำคัญในการกำหนดเนื้อหาของซิมโฟนีอีกด้วย
ซิมโฟนีมี 4 การเคลื่อนไหว
1. โมลโต อัลเลโกร
2.อันดันเต้
3. Menuetto - ทริโอ
4. อัลเลโกร แอสไซ
วงออเคสตราของซิมโฟนี (ในฉบับล่าสุด) ประกอบด้วยฟลุต, โอโบสองตัว, คลาริเน็ตสองตัว, บาสซูนสองตัว, เขาสองอัน, ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง, วิโอลา
เชลโลและดับเบิลเบส
การเคลื่อนไหวที่หนึ่ง สอง และสี่เขียนในรูปแบบโซนาตา ส่วนที่สามในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนโดยมีทั้งสามส่วน
ส่วนแรกและส่วนที่สี่เป็นเวทีสำหรับการต่อสู้ของจิตวิญญาณกับชะตากรรมที่ชั่วร้าย ต่อสู้กับอาณาจักรแห่งความมืด
ส่วนที่สองคือเส้นทางแห่งจิตใจสู่อาณาจักรแห่งความงาม เหตุผล และแสงสว่าง ประการที่สามคือขบวนพาเหรดของพลังมืด และตรงกันข้ามกับขบวนพาเหรดแบบเบาๆ ที่เรียกว่า "วงออเคสตราของหมู่บ้าน"
ดังนั้น, การเคลื่อนไหวครั้งแรก โมลโต อัลเลโกรซิมโฟนีเริ่มต้นโดยไม่มีการแนะนำ การซ้อมอัลโตส (การวัด 1 และ 3/4) ใน G minor ทำให้เกิดบรรยากาศที่น่าตกใจทันที - นี่คือวิธีที่หัวใจเต้นและตื่นเต้นกับเหตุการณ์ที่น่าสลดใจ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ไวโอลินก็ได้ยินคำร้องเรียนอย่างจริงใจ - ทำนองเพลงที่ประกอบด้วย "ถอนหายใจ" ยาวที่สองและ "อัศเจรีย์" ที่หก (จังหวะการโจมตีสามครั้งได้ถูกกล่าวถึงแล้ว) นี้ ธีมของพรรคหลัก- การแสดงออกที่มีชีวิตชีวาของน้ำเสียงอันไพเราะของเธอเสียงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะลักษณะการนำเสนอ (ทำนอง - ดนตรีประกอบ) - ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึงองค์ประกอบเสียงร้องและทำให้ธีมดูจริงใจเป็นพิเศษ อะไรจะเกิดขึ้นต่อไป ทั้งในนิทรรศการ ในการพัฒนา และในการบรรเลง แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาของธีมหลัก
นิทรรศการทั้งหมดเต็มไปด้วยความคิดทางดนตรีที่เกิดจากธีมหลัก: เนื้อหาอยู่ในการปรับปรุงใหม่อย่างต่อเนื่อง การพัฒนาเริ่มต้นขึ้นแล้วในส่วนลึกของฝ่ายหลัก “เสียงอัศเจรีย์” ที่ไม่คาดคิดของวงออเคสตราในจังหวะ (ดูแถบ 16 เป็นต้นไป) เน้นด้วยการประสานเสียง ทำให้เป็นละคร
การปฏิวัติวินาทีต่ำเปลี่ยนจากความถี่จากมากไปหาน้อยไปสู่การเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก การแสดงออกได้รับการปรับปรุงด้วยความกลมกลืนที่คมชัด (แนะนำเสียงที่โดดเด่นในเสียงเบสที่โดดเด่น) ไดนามิกที่สดใส พื้นผิวที่หนาแน่น (ทั้งวงออเคสตรา) ธีมนี้ดึงเอาพลังที่ซ่อนอยู่ออกมา การแสดงละครเพลงอย่างกะทันหันกลายเป็นเทคนิคชนิดหนึ่งที่จะถูกทำซ้ำอีกสองครั้งในนิทรรศการ (ในด้านหนึ่ง - ความก้าวหน้าของเนื้อหาหลักในส่วนสุดท้าย)
การเชื่อมโยงฝ่ายมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาเฉพาะเรื่องใหม่ แต่การเปลี่ยนไปใช้เนื้อหานั้นดูเป็นธรรมชาติมากจนถูกมองว่าเป็นการพัฒนาต่อไปของแนวคิดทางดนตรีหลัก การแสดงออกของการเชื่อมโยงนั้นมีลักษณะทั่วไป น้ำเสียงที่สดใสของธีมจะค่อยๆ หายไปตามการเคลื่อนไหวไปพร้อมกับเสียงคอร์ด ในระดับที่ค่อยๆ ดำเนินไป องค์ประกอบของจังหวะ (การเคลื่อนไหว) มาก่อน ทิศทางที่สูงขึ้นของกระแสดนตรีการเน้นที่มีพลังในจังหวะที่หนักหน่วง - ทั้งหมดนี้ทำให้ดนตรีมีประสิทธิผลความกล้าหาญกลายเป็นผู้ถือเอาความทะเยอทะยานที่กระตือรือร้น มีเพียงการใช้สีแบบโมดอลเท่านั้นที่ทำให้ดูมืดมน ดังที่มักเกิดขึ้นใน Mozart ซึ่งมุ่งหน้าสู่ B-flat major การพัฒนาในแถบสุดท้ายจะยึดเอาทรงกลมของ B-flat minor
เรื่อง ปาร์ตี้ด้านข้างใน B-flat major: ในรูปแบบนี้เราจะได้ยินความอบอุ่น ความสง่างาม และจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อน ทุกอย่างในเพลงรองนั้นแตกต่างจากเพลงหลัก: เส้นทำนองที่นุ่มนวล, จังหวะที่หลากหลาย, น้ำเสียงที่เปลี่ยนแปลงได้, ความหมายที่แสดงออกอย่างมีชีวิตชีวาซึ่งเน้นโดยการนำเสนอของวงออเคสตรา ("การระบายสี" เสียงที่ละเอียดอ่อนดึงดูดความสนใจของการเปลี่ยนทำนองของแต่ละบุคคล ) รงค์ที่ทำให้เสียงมีความหวานและความสุขเป็นพิเศษ แต่ด้านหนึ่งจะพาคุณออกไปจากองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างของปาร์ตี้หลักเพียงชั่วครู่เท่านั้น
เกมด้านสว่างถูกมองว่าเป็น "เป้าหมาย" ที่ประสบความสำเร็จซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการหลุดพ้นจากความขัดแย้งเฉียบพลันช่วงเวลาแห่งความสงบสุขทางจิตใจ อย่างไรก็ตามเนื้อหาของส่วนหลัก (คอร์ดของจังหวะในจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะ) ก็แทรกซึมเข้าไปในโลกแห่งบทกวีของส่วนด้านข้างด้วย - ความสงบสุขของมันก็หายไป ความเข้มข้นของ "ความก้าวหน้า" นี้เน้นย้ำถึงความไม่แน่นอนของโทนเสียง-ฮาร์มอนิก (ความกลมกลืนที่โดดเด่นของโทนเสียงหลัก B-flat ที่อยู่ห่างไกลของ A-flat major) ไดนามิกที่เพิ่มขึ้น (สูงถึง ff) ความหนาแน่นของเสียง (ทั้งวงออเคสตรา)
เกมสุดท้ายดังนั้นจึงกลายเป็นว่ามีการเตรียมพร้อมภายใน ธีมของมันซึ่งสร้างขึ้นจากจุดประสงค์หลักของส่วนหลัก มีลักษณะคล้ายกับบทสนทนา: ในการเรียกเครื่องดนตรีเดี่ยว (คลาริเน็ตและบาสซูน) แรงจูงใจนี้ฟังดูไม่เสถียรอย่างน่าสงสัย (เล่นระดับ V ของโหมด) ในขณะที่อยู่ใน การนำเสนอเครื่องสายโดยได้รับการสนับสนุนจากวงออเคสตราทั้งหมด ทำให้เกิดบุคลิกที่หลงใหลอย่างเข้มข้น การบุกรุกของเสียงออเคสตราที่สดใส (เป็นครั้งที่สามในนิทรรศการ) ซึ่งเน้นด้วยการเบี่ยงเบนในระยะสั้น (ใน G minor) กลายเป็นจุดสูงสุดที่สำคัญในการพัฒนาภาพลักษณ์หลักของนิทรรศการ
การกลับมาสู่ B-flat major และการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยเสริมความหมายที่กระตือรือร้นและยืนยันของธีม ซึ่งเป็นการสรุปการเปลี่ยนแปลงของแนวคิดทางดนตรีหลักในนิทรรศการ
การพัฒนา.ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น ละครที่เพิ่มขึ้น - นี่คือเนื้อหาดนตรีของการพัฒนาที่มีขนาดเล็กและเข้มข้นมาก ตอนนี้มีเพียงฝ่ายหลักเท่านั้นที่คิด การพัฒนาทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่มันเท่านั้น การพัฒนานี้เกิดขึ้นใน 2 ระยะ ซึ่งสอดคล้องกับการพัฒนา 2 ส่วน ในตอนแรก ภาพดนตรีอาจดูมืดมน บางครั้งก็เศร้าโศกอย่างบ้าคลั่ง ในส่วนที่สองนั้นเต็มไปด้วยความโศกเศร้า "เงียบ" ที่สิ้นหวัง แต่ภายในแต่ละเฉดสีมีความหมายมากมาย การพัฒนามีลักษณะเฉพาะคือการพัฒนาที่เข้มข้นมาก มี "เหตุการณ์" ทางดนตรีบางอย่างเกิดขึ้นตลอดเวลา
แนะนำวลีเป่าลมไม้สั้นๆ ส่วนการพัฒนาครั้งแรก- ภายในสองแท่ง ผู้แต่งจะปรับจาก B-flat major ถึง G minor ไปจนถึง F-sharp minor เพลงก็มืดลงอย่างกระทันหัน ธีมของส่วนหลักเล่นอีกครั้งด้วยเครื่องสายในรูปแบบที่ฟังในคำอธิบาย - การพัฒนาดูเหมือนจะกลับคืนสู่ต้นฉบับ แต่โทนสีและสีโทนเสียงใหม่ (เสียงของบาสซูนสองตัวที่ประสานกันด้วยโทนสีเย็น) ช่วยเสริมการแสดงออกถึงความโศกเศร้าของธีม การเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียง (เสียงสีที่ท้ายวลี) ทำให้เกิดความไม่แน่นอนและความขี้อายในเสียง
การพัฒนาเพิ่มเติมนำไปสู่ขอบเขตที่มืดมนมากขึ้นเรื่อย ๆ และในขณะเดียวกันก็มีประสิทธิผล การแสดงละครของภาพหลักเกี่ยวข้องกับการรวมเทคนิคโพลีโฟนิกเข้าด้วยกัน ส่วนของออเคสตรารวมกันเป็นเสียงไพเราะที่เป็นอิสระสองเสียง หนึ่งในนั้น (ความสามัคคีของสายต่ำและบาสซูน) ดำเนินการตามจุดประสงค์หลักของธีมหลักส่วนอีกอัน (ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง) ทำทำนองใหม่โดยเชื่อมโยงกับมันโดยตรงกันข้าม ง่ายกว่ามากโดยสัญชาตญาณ (โดยพื้นฐานแล้วเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งชวนให้นึกถึงส่วนที่เชื่อมต่อกันมาก) มันเปลี่ยนธีมหลัก: องค์ประกอบของความรู้สึกถูกเปิดเผยในขณะเดียวกันก็กบฏและวิตกกังวลอย่างเศร้าโศก วิ่งเข้าหากันและ "ตัดกัน" เสียงทั้งสองนี้ครอบคลุมทั้งช่วงของวงออเคสตรา ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็ "เปลี่ยนสถานที่" สองครั้ง - โมสาร์ทใช้จุดหักเหของอ็อกเทฟสองเท่าที่นี่ ผลลัพธ์ของการพัฒนาคือจุดไคลแม็กซ์ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดที่น่าทึ่งของภาคแรกทั้งหมด การเคลื่อนไหวหยุดชั่วครู่ เช่นเดียวกับการพัฒนาโทนเสียง (ในส่วนที่โดดเด่นของ D minor) ผ้าออร์เคสตรานั้นเรียบง่าย เสียงต่างๆ รวมกันเป็นคอร์ดแนวตั้ง ซึ่งมีเพียงไวโอลินเท่านั้นที่ทำซ้ำ (เช่นเครื่องหมายอัศเจรีย์) ซึ่งเป็นแรงจูงใจเริ่มต้นของธีมหลัก
ดนตรี ส่วนที่สอง- ระยะต่อไปของการพัฒนา ราวกับกำลังหมดแรงในจุดไคลแม็กซ์ ความตึงเครียดก็หายไปทันที ขณะนี้มีเพียงองค์ประกอบแรกของธีมเท่านั้นที่กำลังได้รับการพัฒนา - แนวคิดของการถอนหายใจ มันแตกต่างกันอย่างละเอียด - น้ำเสียง ต่ำ: เสียงที่นุ่มนวลและอบอุ่นจากไวโอลิน หรือเศร้าอย่างเจ็บปวด - จากเครื่องเป่าลมไม้ น้ำเสียงของเขาพุ่งขึ้นหรือเลื่อนลงเป็นครึ่งเสียง แต่ยังคงรักษาคำพูดที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ ผ้าออร์เคสตรามีความโปร่งใส บางครั้ง "เรืองแสง" ภาพลักษณ์ทางดนตรีหลักตอนนี้ดูเปราะบางและไม่มีที่พึ่ง
อย่างไรก็ตามในส่วนนี้ยังมีความแตกต่างภายใน - การเข้ามาของวงออเคสตราทั้งหมดอย่างกะทันหันโดยประกาศถึงแรงจูงใจเดียวกันอย่างน่าเศร้าและเร่าร้อน ความไม่คาดคิดของ "การบุกรุก" ของ tutti ซึ่งรวบรวมการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ที่คมชัดทำให้นึกถึงช่วงเวลาที่คล้ายกันในการแสดงออก (ในส่วนหลักรองและสุดท้าย) ส่วนสั้นๆ นี้เป็นจุดสูงสุดที่สองของการพัฒนา ซึ่งรวบรวมและยืนยันเนื้อหาในส่วนแรก
บรรเลงอีกครั้ง- หลังจากการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง พรรคหลักในการพัฒนาการนำไปใช้อย่างสมบูรณ์ในการบรรเลงถือเป็นความพยายามที่จะฟื้นความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณเพื่อฟื้นฟูความรู้สึกที่สมบูรณ์ที่หายไป ความพยายามนั้นขี้อายมากในตอนแรก: การบรรเลงนั้นเกิดขึ้นจนแทบจะมองไม่เห็น ธีมของส่วนหลักปรากฏในเสียงกลาง - ดูเหมือนว่าการพัฒนาพัฒนาการจะดำเนินต่อไป แต่ไวโอลินคลี่ด้ายอันไพเราะ เสียงของเครื่องดนตรีไม้เงียบลงหรือถอยกลับไปในเงามืด นับจากนี้เป็นต้นไป ความดังของ G minor ก็กลับคืนมาและมั่นคงมั่นคง และการพลิกผันนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง: ตอนนี้ทุกอย่างถูกระบายสีด้วยอารมณ์ของฝ่ายหลักซึ่งตื้นตันใจกับความทุกข์ที่ไม่สามารถปลอบใจได้ เฉพาะในหัวข้อเท่านั้น ฝ่ายที่มีผลผูกพันคุณสมบัติอื่น ๆ จะถูกเปิดเผย เมื่อเปรียบเทียบกับการนำเสนอเชิงอธิบาย มันมีขนาดเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่าและอิ่มตัวด้วยการพัฒนา - โทนเสียง (มุ่งตรงไปที่ E-flat major ก่อน จากนั้นจึงกลับไปเป็น G minor หลังจากการเบี่ยงเบนหลายครั้ง) โพลีโฟนิก (ที่นี่ เช่น ที่นั่นมีเสียงไพเราะอิสระสองเสียงซึ่งเชื่อมต่อกันในทางตรงกันข้าม และใช้จุดหักเหของคู่คู่) ในลักษณะที่ปรากฏ มันคล้ายกับการพัฒนา - ราวกับว่ามันยังคงพัฒนาต่อที่เริ่มต้นที่นั่น แต่มุ่งมันไปสู่ขอบเขตที่ไม่ใช่ของโศกนาฏกรรมและโศกเศร้า แต่ของประสิทธิผล สารยึดเกาะที่กระฉับกระเฉงเป็นจังหวะและเด็ดเดี่ยวเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการกบฏและความเป็นชายที่รุนแรง
ยิ่งมีความคมชัดมากขึ้น ด้านข้างถือเป็นการพลิกผันไปสู่โศกนาฏกรรมอย่างเด็ดขาด ในภาพ G minor ดูเหมือนว่าจะกระตุกด้วยหมอกควัน ตอนนี้แสงของมันดูเหมือนจะ "สะท้อน" - ภาพนี้ให้ความรู้สึกที่ไม่อาจเข้าใจได้ และความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง
นิทรรศการไม่มีความแตกต่างดังกล่าว ที่นี่กองกำลังดูเหมือนจะ "โพลาไรซ์": ความตึงเครียดเชิงปริมาตรนั้นสว่างขึ้น - การตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของแรงกระตุ้นนั้นน่าเศร้ายิ่งกว่า
เกมสุดท้ายเช่นเดียวกับนิทรรศการที่สรุปการพัฒนา เธอก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ไมเนอร์คีย์ทำให้น้ำเสียงเริ่มต้นของเธอ (องค์ประกอบแรกของเสียงหลัก) โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำนึกผิดและวลีสุดท้ายที่เน้นโดยการแนะนำของวงออเคสตราทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งความโศกเศร้า ด้วยโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด อัลเลโกรรีไพรซ์จึงเล็งเห็นถึงผลลัพธ์ทั่วไปของการพัฒนาวงจรซิมโฟนิกแล้ว
การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง อันดันเต้,E-flat major เนรมิตโลกแห่งความงาม เหตุผล และแสงสว่าง รูปแบบของโซนาตา Andante ไม่ได้ตัดกัน: แก่นของการแสดงที่เสริมซึ่งกันและกัน ก่อให้เกิดกระแสการพัฒนาเพียงกระแสเดียว ซึ่งรวมถึง "การพลิกผัน" ความหมายที่ละเอียดอ่อนและบางครั้งก็ไม่คาดคิดหลายประการ โครงสร้างดนตรีทั้งหมดเต็มไปด้วยท่วงทำนอง: ไม่เพียงแต่เสียงร้องบนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงร้องเสียงต่ำและกลางด้วย สีสันของวงออเคสตรานั้นสว่าง “โปร่งสบาย” แต่ละเสียงแสดงออกมาด้วยความรัก ไม่ว่าจะเป็นเสียงอันอบอุ่นจากเครื่องสาย หรือ “สีน้ำ” ของเครื่องเป่าลมไม้และเขาสัตว์ พรรคหลัก Andante เป็นคนสบาย ๆ ครุ่นคิดอย่างสงบ มันเผยให้เห็นคุณสมบัติของประเภทของเดือนมีนาคม ในแต่ละวลีที่ตามมา เสียงใหม่ของวงออเคสตราจะถูกรวมไว้ด้วย (วิโอลา วินาที และไวโอลินตัวแรกกับพื้นหลังของท่วงทำนองที่เป็นอิสระของเบสและเสียงแตรที่สลับกัน): ก้าวไปข้างหน้า ธีมจะ "กระจาย" ในความกว้างไปพร้อมกัน ในเวลาเดียวกัน น้ำเสียงเริ่มต้นของมันก็สว่างขึ้นด้วย - การเลี้ยวที่ผิดจังหวะจากน้อยไปมาก (สี่ ห้า จากนั้นรองลงมาที่หก): ความรู้สึกดูเหมือนจะผ่อนคลาย ได้รับอิสรภาพมากขึ้นเรื่อยๆ มีเพียงจังหวะที่วัดได้เท่านั้นที่ยับยั้งการไหลของความคิดโดยเน้นขอบเขตของหัวข้อในเวลา
การพัฒนาหลักประการแรกคือการเปลี่ยนแปลงน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อน: ในตอนแรกการบรรยายจากนั้นพวกเขาก็ขอร้องอย่างเสน่หา (แรงจูงใจในการกักขัง) จากนั้นก็อ่อนแรง (วลีจากมากไปน้อยที่มีสี) จากนั้นชวนให้นึกถึงการถอนหายใจเบา ๆ (แรงจูงใจสามสิบวินาที ). ประโยคที่สองมีสีสันมากกว่าประโยคแรก (ทำนองที่เบสเคยนำเสนอก่อนหน้านี้ ตอนนี้ได้ถ่ายทอดไปยังไวโอลินตัวแรกแล้ว และยังมีเครื่องเป่าลมไม้อยู่ตอนท้ายด้วย) จังหวะที่สมบูรณ์ที่ทำให้ธีมสมบูรณ์ทำให้เกิดความสมดุลภายใน
เครื่องผูก- น้ำเสียงของธีมหลักได้รับชีวิตใหม่ในธีมที่เชื่อมโยงกัน ทุกสิ่งที่นี่เปลี่ยนแปลงและไม่มั่นคงในทันใด วลีอันไพเราะที่ออกแบบมาอย่างชัดเจนก่อนหน้านี้ ในปัจจุบันและจากนั้นก็ "พ่น" ให้เป็นเสียงที่ "โปร่งสบาย" เบา ๆ บรรทัดฐานของเวลาสามสิบวินาทีได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นพิเศษ มันสลับไปมาระหว่างไวโอลินและเครื่องลมไม้ และทำนองใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นจากมัน โดยเชื่อมต่อกับวลีเริ่มต้นอันไพเราะของธีมหลัก มันเกี่ยวพันเข้าด้วยกันด้วยรูปแบบที่ละเอียดอ่อน แต่คุณสมบัติอื่น ๆ ก็ถูกเปิดเผยในการเชื่อมต่อเช่นกัน: การบุกรุกคอร์ดที่ซิงโครไนซ์อย่างกะทันหัน, ความแตกต่างในไดนามิก และการพัฒนาการมอดูเลตทำให้เกิดละครในธีม คุณสมบัติที่แสดงออกบางอย่างได้รับการแทนที่และเสริมโดยคุณสมบัติอื่นตามธรรมชาติ ภาพที่ใคร่ครวญอย่างสงบของฝ่ายหลักกลายเป็นความวิตกกังวลหรือมีชีวิตชีวา
เรื่อง ปาร์ตี้ด้านข้าง- ด้านข้างและส่วนสุดท้ายกลับคืนสู่ความสมดุลอันเงียบสงบของความรู้สึกของจุดเริ่มต้นของ Andante น้ำเสียงของน้ำเสียงรองเกือบจะ "พูด": อบอุ่นน่ารักช่วยลดความกังวลใจของน้ำเสียงที่เชื่อมต่อซึ่งยังคงเตือนตัวเองด้วยลวดลายของสามสิบวินาที รูปแบบการลดลงของส่วนด้านข้างดูเหมือนจะสอดคล้องกับทำนองของส่วนหลักพร้อมกับทิศทางจากน้อยไปมาก เพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่ความสงบสุขของฝ่ายแตกสลาย: ทำนองจะหายไปในการเคลื่อนไหวของเสียงที่ลดระดับลงมาอย่างเป็นสี และโทนเสียงก็หายไป ดูเหมือนว่าความไม่มั่นคงและความไม่แน่นอนของเสียงนี้จะช่วยปิดบังความหมายอันแตกต่างและลึกซึ้งยิ่งขึ้นของ Andante ลงชั่วขณะหนึ่ง
รวบรัด เกมสุดท้ายคืนความชัดเจนของความรู้สึก ความสงบ ความสวยงาม แต่ความรู้สึกเปราะบางของโลก Andante ยังคงอยู่ - คุณจะพบการยืนยันในเพลงของการพัฒนา
การพัฒนา- การพัฒนาเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างขึ้นจากเนื้อหาของฝ่ายหลัก ในระดับที่สูงกว่าการนำเสนอ ทำให้เกิดความรู้สึกผ่อนคลายในกระแสความคิด ดูเหมือนว่าการเลี้ยวครั้งใดๆ ก็เป็นไปได้เท่าเทียมกัน - และไม่จำเป็นต้องมีการพิสูจน์พอๆ กัน ความรู้สึกวิตกกังวลที่แฝงเร้นเผยออกมาอีกครั้งในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ท่ามกลางอารมณ์อันรุนแรงที่ปะทุออกมาอย่างเร่าร้อน วลีอันไพเราะของวลีหลักกลายเป็นลวดลายอัศเจรีย์ (จังหวะที่สี่ของจังหวะที่สี่จะถูกแทนที่ด้วยการเลี้ยววินาทีต่ำจากน้อยไปมาก) การแสดงออกที่เฉียบคมของพวกเขาได้รับการปรับปรุงทั้งอย่างกลมกลืน (โดยการเปลี่ยนไปสู่การย่อยย่อย) และพื้นผิว (อย่างใดอย่างหนึ่งหรือ คอร์ด) แรงจูงใจของเวลาสามสิบวินาทีฟังดูในรูปแบบใหม่ เมื่อสูญเสียการแสดงออกที่เป็นอิสระ มันจะกลายเป็นองค์ประกอบของทำนองที่แผ่ออกไปตามเสียงของคอร์ด (การประสานโทนิคหรือการแนะนำโทนิคที่ลดลง) การมอดูเลตอย่างต่อเนื่องจะกำหนดลักษณะของภาพที่ไม่สงบ ซึ่งความเป็นธรรมชาติและความแข็งแกร่งจะถูกเปิดเผยในทันที ในเวลาเดียวกันสีฮาร์มอนิกจะเปลี่ยนไปตลอดเวลา - ความหมายทางอารมณ์ของดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ในคีย์รองในการออกแบบฮาร์โมนิกที่เหมาะสม (อาศัยคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง) ฟังดูตึงเครียดและโศกเศร้ามากในเมเจอร์ คีย์มันฟังดูสดใสและร่าเริง
แต่การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์นั้นโดดเด่นเป็นพิเศษในส่วนที่สองของการพัฒนา: การพัฒนาทางดนตรีที่นี่เปลี่ยนไปสู่ความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ตรัสรู้และชวนฝันอย่างไพเราะ โมสาร์ทสร้างการเปลี่ยนแปลงนี้ด้วยความเป็นธรรมชาติและอิสระอันน่าทึ่ง: แรงจูงใจของช่วงสามสิบวินาทีที่ "มีชีวิตขึ้นมา" อย่างไม่น่าเชื่อนั้นเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็นธรรมชาติและคล้ายกับการถอนหายใจเบา ๆ อีกครั้ง ผ้าออร์เคสตรามีความโปร่งใส "มองเห็นได้" ความคิดทางดนตรีซึ่งเพิ่งสร้างขึ้นด้วยความมั่นใจเช่นนั้น จู่ๆ ก็กลายเป็นเรื่องไม่มั่นคงอย่างเข้าใจยาก ในช่วงเวลาถัดไปเท่านั้นที่จะได้รับความสมบูรณ์อีกครั้ง - ทำนองหลักของส่วนหลักเข้ามา แต่ตอนนี้มันเป็นภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อิ่มตัวด้วยสีค่อย ๆ คลี่ออกสำหรับเครื่องดนตรีไม้ (บาสซูน คลาริเน็ต ฟลุต) ตกแต่งด้วยลวดลายที่ถักทอจากแม่ลาย 30 วินาที (สำหรับเครื่องสาย) ทำนองหลักตื้นตันไปด้วยความนุ่มนวลที่น่าหลงใหล ความสุข ทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำไปกับ โลกแห่งนิมิตอันน่าหลงใหล
บรรเลงอีกครั้ง- การเปลี่ยนไปใช้การบรรเลงเช่นเดียวกับในการเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นราบรื่นและแทบจะมองไม่เห็น: หลังจากการเปลี่ยนแปลงน้ำเสียงและจังหวะต่างๆ ส่วนหลักจะถูกสร้างขึ้นในรูปแบบดั้งเดิมในคีย์หลัก เมื่ออธิบาย "วงกลมแห่งการพัฒนา" แล้ว เพลง Andante ก็กลับคืนสู่ภาพต้นฉบับและรวมไว้เป็นภาพหลัก และถึงแม้ว่าการพัฒนาจะดำเนินต่อไปในการบรรเลง แต่โดยรวมแล้วมันก็นำไปสู่การบรรจบกันครั้งสุดท้ายของธีม ความชัดเจนทางอารมณ์ และความเงียบสงบ ด้านข้างและส่วนสุดท้ายนำความสงบสุขมาสู่ดนตรี มีเพียง "การเปลี่ยนแปลง" ของฮาร์มอนิกในอุปกรณ์รองเท่านั้นที่จะส่งสัญญาณเตือนหู แต่ตอนนี้ - หลังการพัฒนา - มันถูกมองว่าเป็นเสียงสะท้อนของอดีต ความสมมาตรและความสมดุลในอุดมคติของแบบฟอร์มอีกครั้งเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ที่สมบูรณ์และการแยกตัวภายในของภาพอีกครั้ง
การเคลื่อนไหวที่สาม Menuetto- ทริโอ, จีไมเนอร์ - จีเมเจอร์-จีไมเนอร์ ส่วนแรกของ minuet และ trio เขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ การแนะนำแตรถูกกำหนดให้กับส่วนสุดท้ายและส่วนที่สามของแบบฟอร์ม
ธีมหลักของมินูเอต, G minor พร้อมความชัดเจนของรูปแบบไพเราะ, ความเรียบง่ายที่เข้มงวดในการนำเสนอ (พร้อมเพรียงกับเส้นเสียงที่เป็นอิสระจากเสียงบนและล่าง), พลังงานที่คมชัดของจังหวะ (ความสามารถในการเต้นประสานกัน) ถูกเก็บรักษาไว้เฉพาะในประเภทของการเคลื่อนไหวแบบสามจังหวะที่วัดได้เท่านั้น : มีบทบาทเป็นหลักการยับยั้ง จึงช่วยเสริมการแสดงออกเป็นจังหวะของบทเพลง ธีมนี้ยังมีฟีเจอร์ประเภทต่างๆ ของเดือนมีนาคมด้วย เพลงของมินูเอตเต็มไปด้วยพลังอันรุนแรงและมืดมนไม่มีความอบอุ่นอยู่ในนั้น ท่วงทำนองที่มีพื้นฐานมาจากเสียงของโทนิค ทรีแอด จะค่อยๆ กำหนดตัวเองเป็นช่วงกว้าง (เซ็กต์ถึงอ็อกเทฟ) ความพากเพียรความไม่ยืดหยุ่น - นี่คือคุณสมบัติที่เน้นย้ำในดนตรี สาระสำคัญที่แท้จริงของธีมของ minuet นั้นถูกเปิดเผยเพิ่มเติมเท่านั้น อยู่ระหว่างการพัฒนา บางสิ่งบางอย่างที่ไร้หน้าและน่ากลัวสามารถได้ยินได้ในท่วงทำนองที่กว้างไกลของเธอ ในความเป็นอิสระที่เน้นย้ำของเสียงที่ "ก้าวหน้า" ซึ่งกันและกัน ในความแข็งแกร่งของประสานเสียงที่สองที่เกิดขึ้น ซึ่งเสริมด้วยสำเนียงในการทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุด ที่เป็นสูตรจังหวะเดียวกัน
ทริโอแตกต่างกับ Minuet แต่ไม่ขัดแย้งกับมัน ธีมของทั้งสามคือ G major ธีมแสงที่นำเสนอในการเคลื่อนไหวขนานของส่วนที่สามเป็นอันดับแรก
ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง จากนั้นก็เป็นโอโบ ตามด้วยบาสซูนและฟลุต มันคล้ายกับเพลงพื้นบ้านที่ไม่สุภาพ ท่วงทำนองยังมีลักษณะการเต้นด้วย (ในจังหวะจะมีการหมุนวนอย่างราบรื่นตามแบบฉบับของไมนูเอต เลียนแบบคันธนูและสควอท) เสียงต่ำของเครื่องเป่าลมไม้ เช่นเดียวกับแตรที่เข้ามาช้ากว่าปกติ เสียงเรียกของสายลมและสายลม ชวนให้นึกถึงเสียงสะท้อน ทั้งหมดนี้นำสัมผัสแห่งการเลี้ยงสัตว์มาสู่ดนตรีของทั้งสามคน นี่คือโลกแห่งวัตถุประสงค์ในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด - ความรู้สึกของผู้คน โดยทั่วไปแสดงออกมาในรูปแบบเพลง การเต้นรำ หรือโลกแห่งธรรมชาติ
ส่วนที่สี่. สุดท้าย(อัลเลโกร แอสไซ, จี ไมเนอร์)
ธีมหลัก- เที่ยวบินและความทะเยอทะยานเป็นลักษณะของธีมแรก - ส่วนหลัก (ตอนจบอยู่ในรูปแบบโซนาต้า) แต่บางสิ่งในเพลงนี้กลับน่าตกใจ ดูเหมือนว่าจะมีความหมายที่แตกต่างและซับซ้อนกว่า จุดเริ่มต้นของธีมคือการเพิ่มเสียงของคอร์ด (ไม่ว่าจะเป็นโทนิคหรือโทนิคเบื้องต้น) ท่วงทำนองยืดตรงตึงเหมือนเชือก ในขณะเดียวกัน จังหวะของมันก็จับลักษณะของการเต้นได้อย่างชัดเจน ช่วงเสียงกว้าง (D - B-flat, ช่วงที่หกจนถึงอ็อกเทฟเท่ากัน) ครอบคลุมอยู่ใน "หนึ่งลมหายใจ" พื้นผิวมีน้ำหนักเบา (กลุ่มสตริง) ธีมดูเหมือนแทบไม่มีน้ำหนัก แต่เมื่อถอดออกทำนองก็หยุดลง: แรงจูงใจในวงของโน้ตที่แปด (องค์ประกอบที่สองของธีม) ยับยั้งแรงกระตุ้น มีบางอย่างมืดมนในการขับขี่ของเขา ในที่สุดก็รวมการเลี้ยวอีกครั้งหนึ่ง - แม่ลายอัศเจรีย์ (การกระโดดลงหนึ่งอ็อกเทฟในการออกแบบจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะ) ซึ่งการแสดงออกซึ่งเป็นแบบคู่ - เราสามารถได้ยินทั้งความอิ่มเอมใจและความเศร้าโศกในเวลาเดียวกัน หลักการที่แตกต่างกันเหล่านี้แบ่งแยกไม่ได้ สาระสำคัญของภาพหลักอยู่ในความสามัคคี อิสรภาพและความทะเยอทะยานของเขาดูเหมือนจะปกปิดความรู้สึกวิตกกังวลที่อธิบายไม่ได้และซ่อนเร้นอยู่ การลงสีเล็กน้อยของธีมทำให้ความรู้สึกนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
การเชื่อมโยงฝ่าย- จากส่วนหลักจะขยายส่วนเชื่อมต่อและส่วนสุดท้าย ในทั้งสองอย่าง เสียงสูงต่ำของเสียงหลักหายไป ถูก "เบลอ" ด้วยกระแสแห่งรูป บางครั้งก็ตรงไปตรงมาและรวดเร็ว บางครั้งก็ "หมุนวน" ลิงก์ไม่เสถียรด้านโทนเสียง แต่มีจุดมุ่งหมายในการเคลื่อนไหว (การปรับเป็น Major แบบขนาน) ส่วนสุดท้ายจะรวมจุดการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จ (เป็นแบบโมโนโทน - ใน B-flat major) แต่ทั้งคู่ต่างต่อต้านสิ่งหลักว่าเป็นสิ่งที่ไม่มีตัวตนและเป็นองค์ประกอบ และบุคคลนั้นก็ถูก "ดูดซับ" โดยหลักการขององค์ประกอบนี้และสลายไปในนั้น
ธีมปาร์ตี้ด้านข้าง- ส่วนด้านข้างเป็นบทกวี ความเป็นผู้หญิง ธีมดึงดูดใจด้วยความงามอันละเอียดอ่อน แต่ภาพตอนจบนี้ก็ไม่ได้คลุมเครือและไม่ง่ายเช่นกัน อันที่จริงในท่วงทำนองที่โค้งตามอำเภอใจในรงค์อันงดงามในจังหวะที่ชวนให้นึกถึงการเต้นรำเล็กน้อยได้ยินเสียงความเย็นบางอย่าง “จังหวะ” ที่กระสับกระส่ายของดนตรีประกอบทำให้เกิดความตึงเครียดอย่างวิตกกังวลต่อธีม และทำให้คล้ายกับส่วนหลักโดยไม่คาดคิด เช่น
นิทรรศการปรากฏขึ้นได้กำหนดสิ่งสำคัญในเนื้อหาของส่วนสุดท้ายของซิมโฟนีแล้วซึ่งจะถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วนในการพัฒนาและ
บรรเลง ตอนจบเป็นการเปรียบเทียบเรื่องราวชีวิต (ส่วนแรกของวงจร) กับอิสรภาพ ความไม่ถูกจำกัดของจิตวิญญาณมนุษย์ที่กระสับกระส่ายชั่วนิรันดร์ ความทุกข์และความโศกเศร้าที่นี่ถูกเอาชนะโดยการละทิ้งพวกเขาโดยสิ้นเชิง แต่ในขณะเดียวกัน (และเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้) - การละทิ้งสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานจากความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์โดยทั่วไป ชีวิตของจิตวิญญาณดูเหมือนจะเปรียบได้กับการเล่นขององค์ประกอบต่างๆ ไร้หน้าและเย็นชา ความคิดที่คุ้นเคยถูกบิดเบือน โลกกลับกลายเป็นเรื่องแปลกประหลาดและแปลกประหลาด และในบางครั้งความรู้สึกที่มีชีวิตก็ทำลายความไร้อารมณ์และความเยือกเย็นนี้ - มัน "เปิดเผย" ความสับสนของจิตสำนึกของมนุษย์ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังพวกเขาค้นหาความหมายและความงามท่ามกลางความไม่ลงรอยกันของโลก
การพัฒนา- จากแถบแรกสุด การพัฒนาจะทำให้คุณดื่มด่ำกับองค์ประกอบของความแปลกประหลาดที่น่าขนลุกและน่าขนลุก ส่วนหลักปรากฏในรูปแบบที่ผิดรูป: ทำนองถูกนำเสนอพร้อมกันกับเครื่องดนตรีทั้งหมดของวงออเคสตรา น้ำเสียงของมันจะคมชัดอย่างผิดธรรมชาติ (เลื่อนไปที่สี่ที่ลดลงลดลงที่เจ็ด) และความโน้มเอียงของกิริยาตามปกติจะหายไป ความประทับใจในความแปลกประหลาดนั้นรุนแรงขึ้นโดยการหยุดและกระโดดกะทันหัน วลีเครื่องเป่าลมไม้ที่ค่อยๆ ลดต่ำลงอย่างนุ่มนวลและระมัดระวัง จะแนะนำส่วนการพัฒนาหลัก องค์ประกอบแรกของธีมปาร์ตี้หลักได้รับการพัฒนาที่นี่ ได้อย่างง่ายดาย (ในการนำเสนอแบบต่อเนื่อง) บทสวดนี้ “วิ่งผ่าน” สลับกับเครื่องสายและเครื่องดนตรีไม้เดี่ยว (ฟลุต บาสซูน โอโบ) ในรูปแบบใหม่ที่ได้รับตัวละครที่เย็นชาและน่ากลัว ในการเลียนแบบเครื่องดนตรีไม้ (โดยเฉพาะบาสซูน) เราจะได้ยินบางสิ่งที่แปลกประหลาด - ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเลียนแบบเครื่องสายโดย "ลด" เนื้อหาของธีม การทำซ้ำซ้ำๆ ในจังหวะคงที่ทำให้เกิดผลกระทบจากกลไกและการขาดอารมณ์ ในเวลาเดียวกันความสนใจได้รับการแก้ไขโดยไม่ได้ตั้งใจไปที่น้ำเสียงที่ทำให้การบินขึ้นอย่างไพเราะ - ในวินาทีเล็ก ๆ ที่ลดลง: เพลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะปรากฏในความทรงจำ อย่างไรก็ตามในบริบทที่แตกต่างกัน น้ำเสียงนี้ซึ่งเน้นด้วยสำเนียงได้รับมุมและความคมชัดโดยเจตนา การรวมเอาท่วงทำนองใหม่ที่พัฒนาไปในทางตรงข้ามกัน (ซึ่งเติบโตจากน้ำเสียงเริ่มแรกของธีม) ทำให้ดนตรีมีความเคลื่อนไหว ธีมหลักคือ "โอบ" "ซึมซับ" โดยมัน ทุกสิ่งที่นี่รุนแรงและสร้างความประทับใจให้กับความแปลกประหลาดและความมหัศจรรย์
เมื่อธีมกลับมาอีกครั้งในรูปแบบเต็มรูปแบบ ธีมนั้นจะได้รับการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก (การใช้สเตรตทัลในทุกเสียง) ในกรณีนี้เส้นไพเราะจะถูกวาดออกมาอย่างชัดเจน แต่รูปแบบของเส้นนั้นแตกต่างด้วยความแตกหักและความคมชัด สีของเสียงโดยรวมนั้นมืดมนและมืดมน (โดยเฉพาะความดังของคอร์ดที่เจ็ดและไม่ใช่คอร์ดที่ลดลงซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเสียงของผ้าโพลีโฟนิก "ตัดกัน" แสดงออก)
เมื่อถึงจุดสูงสุดของการพัฒนา สิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น: ธีมเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน เต็มไปด้วยความรู้สึกสับสนและเศร้าโศก การนำเสนอนั้นง่ายขึ้น: แทนที่จะเป็นพฤกษ์พฤกษ์ มีการแบ่งที่ชัดเจนออกเป็นเสียงไพเราะและเสียงประกอบ ความดังก้องกลายเป็น "วัตถุ" ที่หนาแน่น (เสียงที่ซ้ำกัน) ซ้ำตัวเองในคีย์เดียวกัน (C-sharp minor) เนื้อหาเน้นย้ำด้วยความเศร้าโศก นี่คือจุดสุดยอดประการแรก: ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน ส่วนหลักเผยให้เห็นแก่นแท้ของการพัฒนาที่แท้จริง - น่าเศร้า จุดไคลแม็กซ์ที่สองเผยให้เห็นความหมายของหัวข้อนี้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น ส่วนการพัฒนาสั้นๆ ที่เข้มข้นมากจะนำไปสู่ส่วนนั้น วงออเคสตราทั้งหมดมีส่วนร่วมในการดำเนินเรื่อง เสียงที่นี่นำเสนอทีละคน
อย่างไรก็ตาม ตอนนี้พวกเขามารวมตัวกันอย่างดุเดือดพร้อมเพรียงกัน น้ำเสียงของธีม (โดยเฉพาะท่อนเสียงไพเราะ) จะคมชัดยิ่งขึ้น การพัฒนาโทนเสียงถูกบีบอัดอย่างมาก: แต่ละแถบนำไปสู่คีย์ใหม่ ผลของการพัฒนานี้คือจุดสุดยอดที่สอง: มีความโดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและเกือบจะหายวับไป นับเป็นครั้งแรกที่เสียงต่างๆ ผสานเข้ากับการสำรวจคอร์ด และสิ้นสุดที่คอร์ดที่ 7 ที่ลดลง - บทนำของโทนิคของ G minor ในเสียงทั่วไปนี้ มีเพียงน้ำเสียงของวินาทีเล็ก ๆ ที่ลง (ในเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องสายต่ำ) เท่านั้นที่โดดเด่น: ธีมเผยให้เห็นการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาและโศกเศร้าอย่างเข้มข้นอีกครั้ง
บรรเลงอีกครั้ง- การหยุดชั่วคราวโดยทั่วไปที่แยกการพัฒนาออกจากการสรุปคือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยา: การมองเห็นที่มืดมนหายไป ความเจ็บปวดหายไป การพัฒนากลับคืนสู่ "ขอบเขตเริ่มต้น" ในการบรรเลง เพลงรองจะครองตำแหน่งสูงสุด แม้แต่เกมข้างเคียงก็จางหายไป ในไมเนอร์คีย์นั้นฟังดูอบอุ่นกว่าเล็กน้อย แต่ก็แยกออกมากกว่าพร้อมกับความเหนื่อยล้าเล็กน้อย มันถูกเปลี่ยนไม่เพียงแต่ในโหมดรองเท่านั้น: ธีมจะแตกต่างกันไปตามทำนองเพลงเล็กน้อย, บางลง, ละเอียดยิ่งขึ้น (ดูตัวอย่างประโยคที่สอง - ส่วนหนึ่งของไวโอลินตัวแรก) เสียงของพื้นผิวจะอิ่มตัวมากยิ่งขึ้นด้วยสี (ดูความเชื่อมโยงอันไพเราะระหว่างประโยคแรกและประโยคที่สองในส่วนของไวโอลินตัวแรก ที่สองและสาม - สำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน) ความสามัคคีใหม่ - ระดับต่ำที่สอง - ทำให้ธีมมืดลงอีกและเพิ่มความหมายที่น่าเศร้า ผู้เยาว์จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของฉากและเกมสุดท้าย ทั้งสองยังคงรักษาการเคลื่อนไหวไว้ แต่หลักการที่เกิดขึ้นเองในตัวนั้นถูกเปิดเผยชัดเจนยิ่งขึ้น
เสียงกัมปนาทที่ดังก้องอย่างต่อเนื่องและรุนแรงทำให้ซิมโฟนีสมบูรณ์ - น้ำเสียง แรงจูงใจ และภาพของฉากสุดท้ายทั้งหมดละลายไปในนั้น ความตายกำลังมา
ดนตรีของโมสาร์ท
ซิมโฟนีที่ 40 ของโมสาร์ทเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอาจเป็นซิมโฟนีที่ดีที่สุดของโมสาร์ท แทบจะไม่มีใครที่ไม่คุ้นเคยกับวลีแรกๆ ของเธอเป็นอย่างน้อย นี่เป็นหนึ่งในซิมโฟนีครั้งสุดท้ายของนักแต่งเพลง โมสาร์ทได้สร้างฉบับที่สองก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน ตามคำกล่าวของ David Weiss ในนวนิยายของเขาเรื่อง “The Sublime and the Earthly” หนึ่งในนวนิยายไม่กี่เรื่องเกี่ยวกับชีวิตของโมสาร์ท ซิมโฟนีหมายเลข 40 ไม่เคยแสดงต่อสาธารณะในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและนอนอยู่ที่นั่นเป็นเวลานานก่อนจะออกฉาย ซิมโฟนีประกอบด้วย 4 ท่วงท่า ซึ่งแต่ละท่อนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายที่ 4 ดูเหมือนจะผสานเข้ากับการเคลื่อนไหวครั้งแรกและสร้างความประทับใจให้กับซิมโฟนีในความสมบูรณ์ของการออกแบบทางศิลปะ พูดง่ายๆ ก็คือ เพลงนี้มอบความสุขทางสุนทรีย์ที่ยอดเยี่ยมและปลุกอารมณ์ที่สดใสและเข้มข้น
โดยทั่วไปแล้วเมื่อพูดถึงโมสาร์ท คุณมักจะคิดถึงต้นกำเนิดของอัจฉริยะอยู่เสมอ ไม่ใช่แค่ว่าเด็กอายุ 4-5 ปีสามารถเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดได้อย่างง่ายดาย จำเพลงที่เขาได้ยินเป็นครั้งแรกได้ทันที และแต่งเพลงของตัวเองแล้ว! - ซึ่งหลายศตวรรษต่อมานักดนตรีที่จริงจังจะแสดง แน่นอนว่าต้องให้เครดิตมหาศาลกับพ่อของโวล์ฟกัง ลีโอโปลด์ โมสาร์ท ผู้ซึ่งมองเห็นพรสวรรค์เฉพาะตัวของเขาในตัวลูกชายของเขา และอุทิศชีวิตของเขาให้กับการพัฒนาอย่างระมัดระวังและต่อเนื่อง แต่สิ่งสำคัญที่ทำให้เด็กชายคนนี้กลายมาเป็นอย่างที่เขาเป็นมานานหลายศตวรรษเพื่อโลกของผู้คนก็คือโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทนั้นใกล้ชิดกับผู้สร้างตั้งแต่แรกเกิดมากกว่าคนอื่น ๆ จิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนของเขาก็สัมผัสพระองค์อย่างล่องหน มันง่ายมาก!
โมสาร์ท. ชีวิตและฝีมือของอัจฉริยะ
ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยตำนาน แม้ว่าจะรู้รายละเอียดที่เล็กที่สุดก็ตาม พุชกินในโศกนาฏกรรม "โมสาร์ทและซาลิเอรี" แสดงให้เห็นการปะทะกันของผู้สร้างที่มีจิตวิญญาณกับช่างฝีมือที่ดื้อรั้นและอิจฉาซึ่งปราศจากของประทานจากสวรรค์ดังนั้นจึงสามารถชั่วร้ายได้ อย่างไรก็ตาม การวางยาพิษในเวอร์ชันของโมสาร์ทนั้นไม่น่าเชื่อถือ และ Salieri ก็ไม่สามารถมีส่วนร่วมในการฆาตกรรมได้ หากเพียงเพราะในช่วงชีวิตของเขาเขามีชื่อเสียงมากกว่าเขา และตัวเขาเองก็มีพรสวรรค์อย่างมาก
โมสาร์ทเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในวัฒนธรรมโลก เขาเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์อย่างมากและประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในกรณีเช่นนี้ มีน้อยคนนักที่จะรักษาบุคลิกลักษณะที่สดใสของตนไว้โดยไม่คุ้นเคยกับการทำให้สาธารณชนพอใจ
โยฮันน์ เกออร์ก ลีโอโปลด์ พ่อของเขารับบทชี้ขาดในชะตากรรมของเขา ซึ่งเป็นนักไวโอลิน นักแต่งเพลง และครูที่ยอดเยี่ยม เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของอาร์คบิชอปในเมืองซาลซ์บูร์ก (ออสเตรีย)
ตั้งแต่วัยเด็ก โวล์ฟกัง อมาเดอุส ลูกชายของเขาได้ร่วมบรรเลงดนตรีด้วย ตั้งแต่อายุสี่ขวบ Amadeus เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่อายุห้าขวบเขาเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุแปดขวบ - โซนาตาและซิมโฟนีและสามปีต่อมา - โอเปร่า บางทีอัจฉริยะเท่านั้นที่สามารถปรากฏชัดในดนตรีได้ตั้งแต่เนิ่นๆ
Leopold Mozart เริ่มท่องเที่ยวประเทศต่างๆ ในยุโรปพร้อมกับลูกชายวัย 6 ขวบและลูกสาวคนโตของเขา พวกเขาไปเยือนเวียนนา ปารีส ลอนดอน เมืองต่างๆ ของสวิตเซอร์แลนด์ และเยอรมนี
แม้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในการทัวร์ แต่พวกเขาไม่ได้นำความมั่งคั่งมาให้และเห็นได้ชัดว่าทำลายสุขภาพของเด็กอย่างร้ายแรง เขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังเป็นหลักในฐานะนักแสดงที่เก่งกาจ และเมื่ออายุ 14 ปี เขามีโอกาสแสดงโอเปร่าเรื่อง Mithridates, King of Pontus ในมิลานแล้ว ในปีเดียวกันนั้นเอง หลังจากการทดสอบพิเศษ เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ที่มีชื่อเสียงในบาร์เซโลนา
เขาถูกบังคับให้ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีให้กับอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ซึ่งบางครั้งปฏิบัติต่อเขาเหมือนขี้ข้า โวล์ฟกังพยายามค้นหาอิสรภาพออกทัวร์ แต่งานศิลปะของเขาไม่ได้รับการยอมรับ เขาไม่ดึงดูดความสนใจในฐานะเด็กอัจฉริยะอีกต่อไป และยังเด็กเกินไปที่จะสร้างผลงานที่โดดเด่น
ในปี พ.ศ. 2325 เขาได้แต่งงานและต้องดูแลครอบครัวของเขา เขาให้บทเรียนและคอนเสิร์ตตามคำสั่งงานดนตรี โอเปร่าการ์ตูนของเขาเรื่อง "Belmont and Constanza หรือการลักพาตัวจาก Seraglio" จัดแสดงในกรุงเวียนนาและอีกสี่ปีต่อมาอีกเรื่อง "The Theatre Director" รวมถึง "The Marriage of Figaro" ละครปฏิวัติของ Beaumarchais เรื่อง "A Mad Day" มุ่งต่อต้านชนชั้นสูง
แวดวงขุนนางเวียนนาทักทายฟิกาโรด้วยความเยือกเย็น แต่ในปีถัดมา ในปี พ.ศ. 2330 ที่กรุงปราก ก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม สำหรับสาธารณชนชาวเช็ก เขาได้เขียนโอเปร่าเรื่อง The Punished Libertine หรือ Don Giovanni ซึ่งได้รับการตอบรับในกรุงปรากด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยและล้มเหลวในเวียนนา
โมสาร์ทกำลังจะออกจากออสเตรียเมื่อจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เสนอตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักให้เขา ซึ่งว่างลงหลังจากการสวรรคตของคริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลุค ผู้ยิ่งใหญ่ ฉันต้องแต่งเพลงเต้นรำสำหรับงานเต้นรำ งานเต้นรำสวมหน้ากาก และละครการ์ตูนเรื่อง “They Are All Like This”
ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น ตำราโอเปร่าเขียนเป็นภาษาอิตาลี และลักษณะของดนตรีส่วนใหญ่สอดคล้องกับสิ่งที่ถือเป็นโรงเรียนสอนภาษาอิตาลีที่เป็นแบบอย่าง โวล์ฟกัง อะมาเดอุส มีความฝันซึ่งเขาเล่าให้พ่อฟังในปี พ.ศ. 2320 “แล้วพวกเขาจะรักฉันขนาดไหนถ้าฉันช่วยยกระดับเวทีระดับชาติด้านดนตรีของเยอรมนี! “และฉันก็คงจะทำสำเร็จ”ความฝันของเขาเป็นจริงในปี พ.ศ. 2334 เมื่อมีการจัดแสดงโอเปร่า The Magic Flute เป็นภาษาเยอรมัน
นักเขียนชีวประวัติมักเน้นย้ำว่าโมสาร์ทมีชีวิตอยู่อย่างยากจน เสียชีวิตด้วยความยากจน และดังนั้นจึงถูกฝังไว้ในหลุมศพทั่วไป อย่างไรก็ตามตามรายงานบางฉบับ สภาพทางการเงินที่พอประมาณของเขาไม่ได้อธิบายมากนักจากการที่เขาได้รับเพียงเล็กน้อย แต่มาจากทัศนคติที่ไม่เอาใจใส่ต่อเงินและค่าใช้จ่ายที่สูง เขาทำงานหนักมาก แสดงให้เห็นความอัจฉริยะของเขาในหลากหลายแนวเพลง แต่งเพลงซิมโฟนี 41 เพลง และเปียโนคอนแชร์โต 27 เพลง แต่ควรจำไว้ว่าแม้เขาจะอายุสั้น แต่เขาก็ยังอุทิศเวลา 30 ปีให้กับดนตรี
ในช่วงสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาราวกับสัมผัสได้ถึงความตายโมสาร์ทนอกเหนือจาก "The Magic Flute" และผลงานเล็ก ๆ มากมายได้สร้างซิมโฟนีสามรายการ (ในหมู่พวกเขา "ดาวพฤหัสบดี") และ "บังสุกุล" ที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม . คำสั่งให้ประกอบพิธีศพนี้ทำให้เขาอยู่ในสภาพลึกลับและทำให้จิตใจช็อคอย่างรุนแรง เขาพูดในจดหมาย: “ความคิดของฉันสับสน ความแข็งแกร่งของฉันก็อ่อนแอลง และภาพลักษณ์ของคนแปลกหน้าก็หลอกหลอนฉันทุกที่ เขารีบเร่งฉันตลอดเวลาตำหนิฉันและเรียกร้องให้มีงานสั่งทำ ฉันจัดองค์ประกอบต่อไปเพราะงานทำให้ฉันเหนื่อยน้อยกว่าการไม่ทำอะไรเลย ฉันควรกลัวอะไร? ฉันรู้สึกว่าเวลาของฉันใกล้เข้ามาแล้ว! ความตายของฉันใกล้เข้ามาแล้ว!
ตอนนี้เป็นการยากที่จะแยกประสบการณ์และภาพที่จินตนาการของโมสาร์ทสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งเขาเห็นบางสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ เราเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ A. Vinogradova: “ผู้สืบทอดซึ่งวิเคราะห์เอกสารสำคัญโดยหวังว่าจะพบการยืนยันหรือการหักล้างเวอร์ชันต่างๆ จะไม่สามารถสร้างบทสนทนาที่แท้จริงของโมสาร์ทกับความตายขึ้นมาใหม่ได้ การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นของพวกเขาไม่สามารถเข้าใจได้กับหูของคนอื่น เรามีสิทธิ์เข้าถึงเฉพาะส่วนที่บันทึกหรือได้ยินโดยใครบางคนเท่านั้น ให้ความลับยังคงเป็นความลับ คนรุ่นต่อๆ มาได้รับมรดกอันล้ำค่า: โอเปร่าและซิมโฟนี เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต ควอร์เตต โซนาตา - พูดง่ายๆ ก็คือดนตรีทั้งหมดของโมสาร์ทและในนั้น - จิตวิญญาณของเขา ซึ่งได้รับความเป็นอมตะ”
ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G minor
“การไปถึงสวรรค์เป็นสิ่งสวยงามและประเสริฐ แต่ชีวิตบนโลกนี้กลับสวยงามอย่างหาที่เปรียบมิได้ เพราะฉะนั้นจงทิ้งเราไว้เป็นคน"-คำพูดของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด W. A. Mozart เปิดเผยความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขา
ซิมโฟนีของโมสาร์ทเป็นละครบรรเลงอย่างแท้จริง จากนั้นมีเส้นทางตรงสู่ซิมโฟนีของเบโธเฟนและการเปิดเผยของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก แอล. เบิร์นสไตน์ นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวอเมริกันที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 เขียนว่า: “ดนตรีของโมสาร์ทก้าวข้ามขอบเขตแห่งยุคสมัย มันมองย้อนกลับไป - ไปที่ Bach และส่งต่อ - ไปยัง Beethoven, Chopin, Schubert... Verdi และแม้แต่ Wagner โมสาร์ทคือดนตรีนั่นเอง ไม่ว่าคุณปรารถนาจะค้นหาสิ่งใดในดนตรี คุณจะพบในโมสาร์ท... โมสาร์ท... วิญญาณแห่งความเมตตา ความรักสากล แม้กระทั่งความทุกข์ทรมาน - วิญญาณที่ไม่รู้จักอายุ ซึ่งเป็นของนิรันดร"
ในปี พ.ศ. 2331 โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีสามชุด (หมายเลข 39, 40, 41 "จูปิเตอร์") สามปีต่อมา ชีวิตของเขาต้องจบลงอย่างน่าอนาถ ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะสวมมงกุฎผลงานของเขาด้วยวงจรซิมโฟนิกอันยิ่งใหญ่นี้ ในซิมโฟนีเหล่านี้ ผู้แต่งเผยให้เห็น "ความร่ำรวยอันมหาศาลของจิตวิญญาณมนุษย์" และเตรียมหนทางสำหรับวีรกรรมของเบโธเฟน ความกระตือรือร้นและความหลงใหลในการแต่งเพลงของโมสาร์ทแสดงออกมาในจดหมายถึงพ่อของเขา: “ฉันหลงใหลในดนตรีเป็นอย่างมาก ฉันทำมันทั้งวัน ฉันคิดถึงมันตลอดเวลา ฉันเรียนรู้อยู่ตลอดเวลา คิดเกี่ยวกับมัน.. ”
Symphony No. 40 ครองสถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลง เนื้อหาภายในมีเนื้อหามากมาย ซับซ้อน และพัฒนาอย่างกว้างขวาง เพลงนี้สัมผัสถึงความรู้สึกที่ลึกที่สุดของมนุษย์ สะท้อนถึงความน่าทึ่ง แม้กระทั่งสภาพจิตใจที่น่าเศร้า ซิมโฟนีดูเหมือนจะล้ำหน้าไปมาก สำหรับผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงหลายคนดูเหมือนแปลกและเข้าใจยาก
Symphony No. 40 ของ Mozart สามารถเปรียบเทียบได้กับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่อีกชิ้นหนึ่ง - La Gioconda ของ Leonardo da Vinci เราอ่านเกี่ยวกับภาพวาดของ Leonardo da Vinci (ลักษณะเหล่านี้ได้รับจากหนังสือของเขาเกี่ยวกับ Mozart โดยนักวิจัยผลงานของเขา G. Chicherin) และทุกคำดูเหมือนจะเกี่ยวกับดนตรีของ Mozart!
“ภาพบุคคลนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งด้วยรอยยิ้มบนริมฝีปากของเธอหรือการแสดงออกทางสีหน้าพิเศษบางอย่างที่คล้ายกับรอยยิ้ม แต่ใบหน้านี้แสดงออกถึงความสุขหรือความสนุกสนานไม่ได้: เรารู้สึกถึงบางสิ่งที่อ่อนโยน ลึกซึ้ง และในขณะเดียวกันก็เร่าร้อนและเย้ายวนในภาพบุคคลที่น่าทึ่งนี้” “ใบหน้าที่เคลือบด้านโผล่ออกมาจากหมอกควัน< ... >รูปลักษณ์ของดวงตาสีน้ำตาลสร้างความประทับใจสองอย่าง เขาเป็นทั้งผู้บริสุทธิ์และเย้ายวนใจอ่อนล้าและเหน็บแนมความเจ้าเล่ห์และเสน่ห์เปล่งประกายในตัวเขา รอยยิ้มที่ไม่สามารถเข้าใจเล่นบนริมฝีปาก”
ในดนตรีของโมสาร์ท เช่นเดียวกับใน La Gioconda ของ Leonardo da Vinci มีความลึกลับของโลกและชีวิตภายใน ความมั่งคั่งอันล้นเหลือของจิตวิญญาณมนุษย์... ความลึกซึ้งและความไม่ชัดเจนของภาพเกิดขึ้นจากการผสมผสานของความแตกต่างในหนึ่งเดียว ขัดแย้งกันภายในทั้ง...
ตั้งแต่เสียงแรกเพลงซิมโฟนีก็ดึงดูดผู้ฟังด้วยความจริงใจที่น่าทึ่งของคำพูดของผู้เขียน เมื่อฟังเพลงนี้ หลายๆ คนจะรู้สึกว่าการที่จะเข้าใจเพลงนี้นั้นไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามใดๆ เลย ทุกอย่างในนั้นชัดเจนและเรียบง่ายอย่างยิ่ง แต่ถ้าคุณฟังซิมโฟนีหลายๆ ครั้ง คุณจะเข้าใจว่ามันซ่อนอยู่ในนั้นมากแค่ไหนซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้ในทันที ทุกสิ่งในนั้นเน้นไปที่บุคคลและบุคลิกภาพของเขา วิญญาณของเขาปรากฏต่อหน้าเราเพื่อแสวงหาความสามัคคี ความมีเหตุผล ความชัดเจน ซิมโฟนีนี้อาจเป็นผลงานที่น่าเศร้าที่สุดในศตวรรษที่ 18 ผู้เขียนสะท้อนถึงความไม่สมบูรณ์ของโลก ความเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขความขัดแย้งในชีวิต
แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ทำให้เพลงนี้ได้รับความนิยมคือความเรียบง่ายในการแสดงเนื้อหาที่น่าเศร้า ไม่มี "สีหนา" ที่นี่ ราวกับว่าโมสาร์ทเองเมื่อมองดูความเศร้าโศกจากเบื้องบน มองเห็นความงดงามของชีวิต ความรู้สึกของมนุษย์ในความหลากหลายและความรุนแรง และระบายความรู้สึกเหล่านี้ออกมาในดนตรี
ซิมโฟนีมีการเคลื่อนไหวสี่แบบ
I. อัลเลโกร โมลโต
การเคลื่อนไหวครั้งแรกเขียนในรูปแบบโซนาตา โซนาตาอัลเลโกร
ส่วนหลักฟังตั้งแต่แถบแรกของงาน นี่เป็นเพลงที่ค่อนข้างเศร้าและนุ่มนวลสั่นไหว หัวข้อนี้คล้ายกับคำพูดของผู้บ่นอย่างวิตกกังวลมาก ฟังอย่างระมัดระวังแล้วคุณจะได้ยินว่าพระเอกของซิมโฟนีกำลังบ่นกับเราเกี่ยวกับบางสิ่งราวกับสำลักและถอนหายใจ ความตื่นเต้น ความกังวลใจ และความวิตกกังวลนี้ส่งผ่านไปยังดนตรีในวินาทีที่ลดลง การทำซ้ำของเสียงเดียว และจังหวะที่รวดเร็ว ทำนองนี้บรรเลงโดยไวโอลิน และทำให้ดนตรีมีความไพเราะ ความนุ่มนวล และความอบอุ่นมากขึ้น
ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปในส่วนแรกของซิมโฟนีนั้นเชื่อมโยงกับการพัฒนาของส่วนหลัก มีเพียงฝ่ายด้านข้างเท่านั้นที่ต่อต้านเธอ แต่เธอก็พรากฝ่ายหลักออกไปจากโลกเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้น ส่วนด้านข้างฟังดูสดใสและไม่มีเมฆมากขึ้น โดยจะแสดงเป็นคีย์คู่ขนานกับ G minor - B-flat major ธีมนี้ดูมีฝีมือและค่อนข้างจะเต้น ฟังดูนุ่มนวลและสง่างาม
ดูเหมือนว่าฮีโร่จะบรรลุเป้าหมายและกระโจนเข้าสู่โลกแห่งการหลุดพ้นจากความขัดแย้งเฉียบพลันโลกแห่งความสงบสุขทางจิตใจ แต่นี่เป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ความสงบหายไป และภาพลักษณ์ของพรรคหลักก็ครอบงำอีกครั้ง
มีเพียงธีมหลักเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนา ความตึงเครียดเพิ่มมากขึ้นและดราม่าก็เพิ่มมากขึ้น หัวข้อเรื่องบางครั้งก็ดูมืดมน บางครั้งก็เศร้าโศกอย่างบ้าคลั่ง บางครั้งก็เต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง เธอค่อยๆ มีบุคลิกที่กระตือรือร้น แทนที่จะร้อง "บ่น" อย่างจริงใจ เสียงที่คุกคามและเด็ดขาดของส่วนหลักก็ปรากฏขึ้น ดูเหมือนว่าวงออเคสตราทั้งหมดกำลังเคลื่อนไหว
หลังจากการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในส่วนหลักในการพัฒนา การใช้งานเต็มรูปแบบในการบรรเลงจะคล้ายกับความพยายามของฮีโร่ในการฟื้นความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ แต่ไม่สามารถฟื้นคืนความสมบูรณ์ของความรู้สึกที่หายไปได้ ความทุกข์เป็นสิ่งที่ไม่บรรเทา และแม้แต่ส่วนด้านข้างในการบรรเลงก็เปลี่ยนตัวละคร มันสูญเสียสีอ่อนไป และด้วยสีที่กระปรี้กระเปร่าและมีเล่ห์เหลี่ยม สีรองทำให้ดูเศร้าและเศร้าโศก นี่คือสาเหตุที่ "เกาะ" แห่งเดียวที่มีแสงแดดสดใสหายไป
ด้วยโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด การบรรเลงครั้งนี้ได้เล็งเห็นถึงแล้วว่าการพัฒนาวงจรซิมโฟนิกทั้งหมดจะสิ้นสุดลงอย่างไร ความพยายามเพื่อความสามัคคีนั้นไร้ประโยชน์
คุณสามารถตีความส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีได้หลายวิธี: ในด้านหนึ่งในน้ำเสียงและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างมันโดดเด่นเหนือส่วนอื่น ๆ ของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนีมันถือเป็น "จุดอ้างอิง" (การมีอยู่ที่ชัดเจนของทั้งสอง หลักการ: ชาย - ส่วนหลักและหญิง - รอง; ในทางกลับกัน การเปรียบเทียบภาพโคลงสั้น ๆ ละครของภาค 1 กับภาพสุดท้าย ทำให้สามารถเน้นย้ำถึงละคร ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหว ความเร่งรีบ และการกบฏของภาคสุดท้าย หากการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 คล้ายกับบทพูดภายในของฮีโร่ของซิมโฟนี ตอนจบก็จะใกล้เคียงกับการบรรยายตามวัตถุประสงค์มากขึ้น และเปิดให้ผู้อื่นเข้าชม มันเป็นความพิเศษของดนตรีในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Symphony No. 40 ที่ทำให้ผู้ฟังหลายชั่วอายุคนชื่นชอบและจดจำและทำให้นักดนตรีสมัยใหม่มีเหตุผลที่จะหันไปใช้การตีความที่หลากหลาย
ครั้งที่สอง อันดันเต้
การเคลื่อนไหวที่สองคือ Andante (ช้าๆ) เช่นเดียวกับที่มีความสงบหลังพายุ ดังนั้นหลังจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ดังอย่างตื่นเต้นก็มาถึงเสียงเพลงที่เบา สงบ ไพเราะและเปี่ยมด้วยความรักของ Andante
เครื่องสายบรรเลงเพลงหลักอย่างช้าๆ ด้วยความสง่างาม ลักษณะการดีเลย์จากน้อยไปมาก (“ดีเลย์” ของเสียงถัดไปของทำนอง) ของโมสาร์ทให้ความนุ่มนวลและสง่างาม
นอกจากนี้ยังอำนวยความสะดวกด้วยท่อนไพเราะสั้น ๆ จากช่วงสามสิบวินาทีซึ่งแทรกซึมอยู่ในดนตรีของการเคลื่อนไหวทั้งหมด
ในส่วนที่สองของซิมโฟนีไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนในธีม เสียงทั้งหมดของวงออเคสตราร้องเพลง และการร้องเพลงนี้ดูเหมือนจะเปล่งประกายแสงแดดอันอบอุ่นอันนุ่มนวล
สาม. เมนูเอตโต อัลเลเกรตโต
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเป็นเพลงที่มีชีวิตชีวา ตามธรรมเนียมที่เป็นที่ยอมรับ Mozart เขียนบทเพลงเป็นส่วนที่สาม ซึ่งตรงกันข้ามกับส่วนที่สอง แนวคิดทั่วไปของซิมโฟนีบังคับให้ผู้แต่งนำเสนอคุณลักษณะที่ไม่เฉพาะเจาะจงของการเต้นรำนี้ ยิ่งกว่าในโซนาต้าที่มีความมุ่งมั่นและกระตือรือร้น Minuet ก็แตกต่างอย่างมากจากงานประเภทนี้
และเฉพาะในช่วงกลางของการเต้นรำ - ในทั้งสามคนเท่านั้นที่โมสาร์ทคืนมินิเอตกลับคืนสู่ลักษณะเฉพาะของมัน ทำนองของทั้งสามเสียงที่นุ่มนวลและเบาผ่านสายและลมไม้สลับกันใน G Major การสิ้นสุดวลีที่สง่างามทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับคันธนูที่กล้าหาญของนักเต้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองของศาลในยุคนั้น
ส่วนที่สามของ minuet คือการทำซ้ำของส่วนแรก (ดา สาโร)
ดังนั้นในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของซิมโฟนี ความจริงจังและความลึกของแนวคิดโดยรวมจึงถูกเปิดเผยด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่
IV. อัลเลโกร อัสซาอิ
ส่วนที่สี่คือตอนจบ ความรู้สึกและอารมณ์ที่แสดงออกในตอนจบทำให้คล้ายกับดนตรีของการเคลื่อนไหวครั้งแรก: ความตื่นเต้นแบบเดียวกันของส่วนหลักและความสง่างามแบบเบา ๆ ของส่วนด้านข้าง (ตอนจบเขียนในรูปแบบของโซนาตาอัลเลโกร)
และบางส่วนของตอนจบ (ภาคสุดท้าย จุดเริ่มต้นของการพัฒนา) ยังมีความไพเราะคล้ายกับภาคแรกอีกด้วย
แต่นี่ไม่ใช่แค่การกลับไปสู่ความรู้สึกพื้นฐานของภาคแรกเท่านั้น ตอนจบเป็นผลมาจากการพัฒนาซิมโฟนีทั้งหมด ความแตกต่างระหว่างธีมหลักและธีมรองจะมีความสำคัญมากขึ้น และความแตกต่างภายในส่วนหลักก็จะชัดเจนยิ่งขึ้น และพัฒนาการของประเด็นหลักในการพัฒนานั้นรุนแรง เร่งรีบ และตื่นเต้น จนเกิดความตึงเครียดมหาศาล นี่คือจุดสุดยอดของงาน นั่นคือจุดสูงสุดของความตึงเครียดในวงจรทั้งหมด
การเชื่อมโยงความรู้สึกและอารมณ์ของทุกส่วนเข้าด้วยกัน การพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปและมั่นคงทำให้ซิมโฟนีของโมสาร์ทแตกต่างจากซิมโฟนีของ Haydn อย่างเห็นได้ชัด โดยที่วงจรจะขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่แสดงออกของท่อนต่างๆ
คำถามและงาน:
- ซิมโฟนี G minor เขียนขึ้นในปีใดและที่ไหน?
- อธิบายแก่นหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี และบรรยายเสียงของวงออร์เคสตรา
- ตัวละครใดที่เป็นลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง?
- บอกเราเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของซิมโฟนี (มินูเอต) และตอนจบ
- คุณลักษณะใดที่ทำให้ซิมโฟนีของ Mozart แตกต่างจาก Tremolo Timpani Symphony ของ Haydn
คุณสามารถเชิญนักเรียนพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีของซิมโฟนีทั้งสี่ส่วนในนามของบุคคลจริงที่แตกต่างกัน (วิธีการของ A. Piliciauskas): ส่วนที่ 1 - ผู้แต่งเกี่ยวกับตัวเขาเองชีวิตและผู้คนรอบตัวเขา; ส่วนที่ 2 - คอนสแตนซา ภรรยาของโมสาร์ท; ส่วนที่ 3 - นักแต่งเพลง J. Haydn ผู้ร่วมสมัยของ Mozart ผู้ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างสูง ส่วนที่ 4 - Leopold Mozart พ่อของนักแต่งเพลง นักดนตรี ครู หลังจาก "เกมเล่นตามบทบาท" ประเภทนี้ จำเป็นต้องพูดคุยในรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับลักษณะทางดนตรีของธีมของซิมโฟนี วิธีการพัฒนา และการเปรียบเทียบทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างต่างๆ ในวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 21 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40:
I. Allegro โมลโต, mp3;
ครั้งที่สอง อันดันเต้, mp3;
สาม. เมนูเอตโต อัลเลเกรตโต, mp3;
IV. อัลเลโกร assai, mp3;
ชิ้นส่วนของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี:
ส่วนหลัก mp3;
ไซด์ปาร์ตี้, mp3;
3. บทความประกอบ docx