วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีลักษณะอย่างไร? การพัฒนาระเบียบวิธีทางวรรณคดี (เกรด 9) ในหัวข้อ ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีศตวรรษที่ 19

ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง"กวีนิพนธ์รัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก เราไม่ควรลืมว่าการก้าวกระโดดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นั้นได้เตรียมพร้อมอย่างเต็มที่ กระบวนการวรรณกรรมศตวรรษที่ 17-18 ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรมซึ่งเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอย่างมากด้วย เช่น. พุชกิน .

แต่ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความรุ่งเรืองของความรู้สึกอ่อนไหวและการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก แนวโน้มวรรณกรรมเหล่านี้พบการแสดงออกในบทกวีเป็นหลัก ผลงานบทกวีของกวี E.A. ปรากฏอยู่เบื้องหน้า Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. เฟต้า ดี.วี. Davydova, N.M. ยาซิโควา. ความคิดสร้างสรรค์ของ F.I. "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียของ Tyutchev เสร็จสมบูรณ์ แต่ถึงอย่างไร, ตัวตั้งตัวตีคราวนี้คือ Alexander Sergeevich Pushkin

เช่น. พุชกินเริ่มก้าวขึ้นสู่วรรณกรรมโอลิมปัสด้วยบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ในปี 1920 และนวนิยายของเขาในกลอน "Eugene Onegin" ถูกเรียกว่าสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย บทกวีโรแมนติกของ A.S. “นักขี่ม้าสีบรอนซ์” ของพุชกิน (พ.ศ. 2376), “น้ำพุ Bakhchisarai” และ “ชาวยิปซี” ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคโรแมนติกของรัสเซีย กวีและนักเขียนหลายคนถือว่า A.S. Pushkin เป็นครูของพวกเขาและสานต่อประเพณีการสร้างงานวรรณกรรมที่เขาวางไว้ หนึ่งในนักกวีเหล่านี้คือ ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ- บทกวีโรแมนติกของเขา "Mtsyri" เรื่องราวบทกวี "ปีศาจ" และบทกวีโรแมนติกมากมายเป็นที่รู้จัก

น่าสนใจว่ากวีนิพนธ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ กวีพยายามทำความเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์พิเศษของพวกเขา กวีในรัสเซียถือเป็นผู้เผยพระวจนะแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ กวีเรียกร้องให้เจ้าหน้าที่ฟังคำพูดของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนของการทำความเข้าใจบทบาทของกวีและอิทธิพลต่อ ชีวิตทางการเมืองประเทศเป็นบทกวีของ A.S. พุชกิน "ศาสดา" บทกวี "เสรีภาพ" "กวีและฝูงชน" บทกวีของ M.Yu. Lermontov "เกี่ยวกับความตายของกวี" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ร้อยแก้วเริ่มพัฒนาควบคู่ไปกับบทกวี นักเขียนร้อยแก้วแห่งต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากภาษาอังกฤษ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ V. Scott ซึ่งงานแปลได้รับความนิยมอย่างมาก การพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นขึ้นด้วย งานร้อยแก้วเช่น. พุชกินและ เอ็น.วี. โกกอล- พุชกินภายใต้อิทธิพลของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษสร้างเรื่องราว "ลูกสาวของกัปตัน" ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นกับฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่: ระหว่างการกบฏของ Pugachev เช่น. พุชกินผลิต งานมหึมาในขณะที่สำรวจสิ่งนี้ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์- งานนี้มีลักษณะทางการเมืองเป็นส่วนใหญ่และมุ่งเป้าไปที่ผู้มีอำนาจ

เช่น. พุชกินและ N.V. โกกอลกำหนดไว้ประเภทศิลปะหลักที่นักเขียนจะพัฒนาขึ้นตลอดศตวรรษที่ 19 นี้ ประเภทศิลปะ « คนพิเศษ" ตัวอย่างคือ Eugene Onegin ในนวนิยายของ A.S. พุชกินและสิ่งที่เรียกว่า "ชายร่างเล็ก" ซึ่งแสดงโดย N.V. โกกอลในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Overcoat" รวมถึง A.S. พุชกินในเรื่อง "ตัวแทนสถานี"
วรรณกรรมสืบทอดลักษณะทางหนังสือพิมพ์และการเสียดสีจากศตวรรษที่ 18 ในบทกวีร้อยแก้วของ N.V. ผู้เขียน "Dead Souls" ของโกกอลในลักษณะเสียดสีที่เฉียบคมแสดงให้เห็นนักต้มตุ๋นที่ซื้อวิญญาณที่ตายแล้วเจ้าของที่ดินประเภทต่างๆที่เป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายของมนุษย์ต่างๆ (รู้สึกถึงอิทธิพลของลัทธิคลาสสิก)

หนังตลกเรื่อง “The Inspector General” มีพื้นฐานมาจากแผนเดียวกัน ผลงานของ A. S. Pushkin ก็เต็มไปด้วยภาพเสียดสีเช่นกัน วรรณกรรมยังคงบรรยายถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเหน็บแนม แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายและข้อบกพร่อง สังคมรัสเซีย - คุณลักษณะเฉพาะวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด สามารถติดตามได้ในผลงานของนักเขียนเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน นักเขียนหลายคนนำแนวเสียดสีนี้ไปใช้ในรูปแบบที่แปลกประหลาด ตัวอย่างการเสียดสีที่แปลกประหลาดคือผลงานของ N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "สุภาพบุรุษ Golovlevs", "ประวัติศาสตร์ของเมือง"

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของรัสเซีย วรรณกรรมที่เหมือนจริงซึ่งถูกสร้างขึ้นท่ามกลางสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในสมัยรัชสมัยของ นิโคลัสที่ 1- วิกฤติกำลังก่อตัวขึ้นในระบบศักดินา มีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างเจ้าหน้าที่และ คนทั่วไป- มีความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศอย่างรุนแรง นักวิจารณ์วรรณกรรม V.G. เบลินสกี้ แปลว่า ใหม่ ทิศทางที่สมจริงในวรรณคดี ตำแหน่งของเขาได้รับการพัฒนาโดย N.A. โดโบรลยูบอฟ, N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีลเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย

นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย ประเภทของนวนิยายสมจริงกำลังพัฒนา ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ. ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญามีอิทธิพลเหนือกว่า วรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ

การพัฒนาบทกวีก็ลดลงบ้าง เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานบทกวีของ Nekrasov ซึ่งเป็นคนแรกที่แนะนำเข้าสู่บทกวี ประเด็นทางสังคม- บทกวีของเขาเรื่อง "Who Lives Well in Rus'?" เป็นที่รู้จัก เช่นเดียวกับบทกวีหลายบทที่สะท้อนถึงชีวิตที่ยากลำบากและสิ้นหวังของผู้คน

จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ประเพณีที่เป็นจริงเริ่มจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเสื่อมทรามซึ่งมีลักษณะเด่นคือเวทย์มนต์ศาสนาตลอดจนลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ต่อจากนั้นความเสื่อมโทรมก็พัฒนาไปสู่สัญลักษณ์ นี่เป็นการเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย

วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: ลักษณะทั่วไป

คำอธิบายกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 การนำเสนอความเคลื่อนไหวและแนวโน้มวรรณกรรมหลัก ความสมจริง สมัยใหม่(สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต) วรรณกรรมแนวหน้า

ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เหล็กช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอันสดใสของวัฒนธรรมรัสเซีย "ยุคเงิน" ("ยุคทอง" เรียกว่าเวลาของพุชกิน) ในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณคดี และศิลปะ พรสวรรค์ใหม่ๆ ปรากฏขึ้นทีละคน นวัตกรรมอันโดดเด่นได้ถือกำเนิดขึ้น และทิศทาง กลุ่ม และสไตล์ที่แตกต่างกันก็แข่งขันกัน ในเวลาเดียวกันวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" นั้นมีความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวรัสเซียในยุคนั้น

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของรัสเซียและการปะทะกันของวิถีชีวิตและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้เปลี่ยนการตระหนักรู้ในตนเองของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ หลายคนไม่พอใจกับคำอธิบายและการศึกษาความเป็นจริงที่มองเห็นได้หรือการวิเคราะห์ปัญหาสังคมอีกต่อไป คำถามอันลึกซึ้งนิรันดร์ดึงดูดฉัน - เกี่ยวกับแก่นแท้ของชีวิตและความตาย ความดีและความชั่ว ธรรมชาติของมนุษย์ ความสนใจในศาสนาฟื้นขึ้นมา หัวข้อทางศาสนามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

อย่างไรก็ตาม จุดเปลี่ยนไม่เพียงแต่ทำให้วรรณกรรมและศิลปะสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังเตือนนักเขียน ศิลปิน และกวีอยู่เสมอถึงการระเบิดทางสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้น ความจริงที่ว่าวิถีชีวิตที่คุ้นเคยทั้งหมด ซึ่งเป็นวัฒนธรรมเก่าทั้งหมด อาจพินาศได้ บางคนรอคอยการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ด้วยความยินดี บางคนรอคอยด้วยความเศร้าโศกและสยองขวัญ ซึ่งนำการมองโลกในแง่ร้ายและความปวดร้าวมาสู่งานของพวกเขา

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20วรรณกรรมที่พัฒนาในที่อื่น สภาพทางประวัติศาสตร์กว่าเดิม หากมองหาคำที่แสดงถึงลักษณะที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลาที่พิจารณา มันจะเป็นคำว่า “วิกฤต” การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่สั่นคลอนแนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกและนำไปสู่ข้อสรุปที่ขัดแย้งกัน: “สสารได้หายไป” ดังนั้น วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกจะกำหนดโฉมหน้าใหม่ของความสมจริงของศตวรรษที่ 20 ซึ่งจะแตกต่างอย่างมากจากความสมจริงแบบคลาสสิกของรุ่นก่อนๆ วิกฤตแห่งศรัทธายังส่งผลร้ายแรงต่อจิตวิญญาณมนุษย์ด้วย (" พระเจ้าตายแล้ว!” อุทาน นิทเชอ- สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคคลในศตวรรษที่ 20 เริ่มประสบกับอิทธิพลของความคิดที่ไม่เกี่ยวกับศาสนามากขึ้นเรื่อย ๆ ลัทธิแห่งความสุขทางราคะ, การขอโทษสำหรับความชั่วร้ายและความตาย, การเชิดชูความเอาแต่ใจของแต่ละบุคคล, การยอมรับสิทธิในความรุนแรง, ซึ่งกลายเป็นความหวาดกลัว - คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้บ่งบอกถึงวิกฤตที่ลึกซึ้งของจิตสำนึก

ในวรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 จะรู้สึกถึงวิกฤตของแนวคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับศิลปะและความรู้สึกเหนื่อยล้าจากการพัฒนาในอดีตและการตีราคาค่านิยมใหม่จะเกิดขึ้น

การปรับปรุงวรรณกรรมความทันสมัยจะทำให้เกิดการเคลื่อนไหวและโรงเรียนใหม่ การทบทวนวิธีการแสดงออกแบบเก่าและการฟื้นฟูบทกวีจะเป็นเครื่องหมายของการมาถึงของ "ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย คำนี้เกี่ยวข้องกับชื่อ เอ็น. เบอร์เดียวาซึ่งใช้ในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขาในร้านเสริมสวยของ D. Merezhkovsky ต่อมา นักวิจารณ์ศิลปะและบรรณาธิการของ Apollo S. Makovsky ได้รวมวลีนี้เข้าด้วยกัน โดยเรียกหนังสือของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษว่า "On Parnassus of the Silver Age" หลายทศวรรษจะผ่านไปและ A. Akhmatova จะเขียนว่า "... เดือนเงินสดใส/เย็นเกินยุคเงิน"

กรอบตามลำดับเวลาของช่วงเวลาที่กำหนดโดยคำอุปมานี้สามารถกำหนดได้ดังนี้: พ.ศ. 2435 - ออกจากยุคแห่งความอมตะจุดเริ่มต้นของการลุกฮือทางสังคมในประเทศแถลงการณ์และการรวบรวม "สัญลักษณ์" โดย D. Merezhkovsky เรื่องแรกของ M . กอร์กี ฯลฯ ) - 2460 ตามมุมมองอื่นการสิ้นสุดตามลำดับเวลาของช่วงเวลานี้ถือได้ว่าเป็นปี 1921-1922 (การล่มสลายของภาพลวงตาในอดีตซึ่งเริ่มต้นหลังจากการตายของ อ.บล็อกและ N. Gumilyov การย้ายถิ่นฐานของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรัสเซียจำนวนมากออกจากรัสเซีย การขับไล่กลุ่มนักเขียน นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ออกจากประเทศ)

คุณลักษณะนี้เกิดจากความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของวรรณกรรมกับประวัติศาสตร์การพัฒนาประเทศและลักษณะเฉพาะของชีวิตทางสังคมและการเมือง เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 รัสเซียขาดเสรีภาพขั้นพื้นฐานที่สุด ได้แก่ การพูด การชุมนุม และสื่อมวลชน ดังนั้นสิ่งสำคัญทางสังคมและ ปัญหาเชิงปรัชญาไม่สามารถพูดคุยอย่างเปิดเผยในหน้าหนังสือพิมพ์หรือใน สถาบันของรัฐ- A. Herzen พูดถึงเรื่องนี้อย่างสวยงามในศตวรรษที่ 19: “สำหรับคนที่ถูกลิดรอนเสรีภาพสาธารณะ วรรณกรรมเป็นเพียงเวทีเดียวจากที่สูงที่พวกเขาทำให้พวกเขาได้ยินเสียงร้องแห่งความขุ่นเคืองและมโนธรรมของพวกเขา” (ฉบับที่ 3, 1956 , น. 443.)

อ้างอิงจากสิ่งที่กล่าวมา วรรณกรรมในรัสเซียกำลังกลายเป็นรูปแบบชั้นนำ จิตสำนึกสาธารณะ, เหล่านั้น. ผสมผสานปรัชญา การเมือง สุนทรียภาพ และจริยธรรม นักเขียนและนักวิจารณ์หลายคนตระหนักดีถึงการผสมผสานวรรณกรรมรัสเซีย:“ ในประเทศของเรา เบลล์เล็ตเตอร์ใช่ในการวิจารณ์ งานศิลปะสะท้อนความคิดทั้งหมดของเราเกี่ยวกับสังคมและบุคลิกภาพ” (Pisarev, vol. 1, 1955, p. 192) ดังนั้นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงเนื่องมาจาก ความเป็นไปไม่ได้ที่จะสะท้อนปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในยุคของเราในรูปแบบอื่น

ดังนั้น สาธารณชนชาวรัสเซียจึงมองว่าวรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์แห่งจิตสำนึกทางสังคม และนักเขียนเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณของประเทศ ผู้พิทักษ์ และผู้กอบกู้ “กวีในรัสเซียเป็นมากกว่ากวี” E. Yevtushenko กล่าวในภายหลัง บทบาทของวรรณกรรมทำให้นักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 รู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อสังคม ก่อให้เกิดปัญหาสำคัญทางปรัชญา สังคม และจิตวิทยาในงาน

ปัญหาสำคัญของศตวรรษที่ 19 คือคำถามเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาสังคมรัสเซีย ปรับปรุงชีวิตของผู้คนและปัจเจกบุคคล

ลักษณะสำคัญของวรรณคดีรัสเซียก็คือ เริ่มต้นเชิงบวก- V.G. Belinsky ยังเสนอข้อเรียกร้อง: “การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงและการปฏิเสธทั้งหมดจะต้องดำเนินการในนามของอุดมคติ” และถึงแม้ว่าความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งมีการเปิดเผยข้อบกพร่องทางสังคมอย่างชัดเจน กลายเป็นวิธีการชั้นนำของวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แต่ในวรรณคดียังไม่มีสิ่งที่เรียกว่า "เชอร์นุคา" คุณลักษณะของวรรณคดีรัสเซียนี้ดึงดูดสายตาของผู้อ่านชาวต่างชาติ

การตระหนักถึงจุดประสงค์อันสูงส่งและความรับผิดชอบต่อสังคมเป็นตัวกำหนดระดับอุดมการณ์ของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มันไม่ได้เป็นเพียง "ของเล่นที่สวยงาม" และเป็นเครื่องมือแห่งความบันเทิงเท่านั้น คุณลักษณะที่สำคัญของมันก็เช่นกัน ความสนใจต่อคนทั่วไป

ตามชั้นเรียน นักเขียนชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นขุนนาง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ วรรณกรรมก็เต็มไปด้วยคนธรรมดาสามัญ แต่ สถานที่ชั้นนำขุนนางยังคงยึดครองมันต่อไป อย่างไรก็ตาม ตามอุดมการณ์ วรรณกรรมของเราไม่ใช่เจ้าของที่ดิน และปกป้องอุดมคติของมนุษย์ที่เป็นสากล (เกียรติ ศักดิ์ศรี ความยุติธรรม ความเมตตา ฯลฯ) หรือยืนหยัดเพื่อปกป้องประชาชน ความสนใจต่อผู้คนเกิดจากหลายสาเหตุ

ก) มุมมองเห็นอกเห็นใจของขุนนางผู้รู้แจ้ง สถานการณ์ที่ทาสพบว่าตัวเองบังคับให้นักเขียนไตร่ตรองถึงวิธีที่จะเปลี่ยนแปลงสถานการณ์

b) การเข้าใจว่าชนชั้นที่รุนแรงและความขัดแย้งทางเศรษฐกิจสามารถส่งผลให้เกิดการระเบิดทางสังคมได้

คุณสมบัติถัดไป วรรณกรรมศตวรรษที่ 19 - เธอ การทำงานที่แปลกประหลาดในสังคม- การมีอยู่ของการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดในอีกด้านหนึ่ง และความจำเป็นที่จะต้องเผยแพร่มุมมองที่ก้าวหน้าใหม่ๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมไม่เพียงมีอยู่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษรเท่านั้น มีการอ่านผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในร้านเสริมสวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก โดยมีการพูดคุยกันในการประชุมของแวดวงวรรณกรรมและสังคม และด้วยเหตุนี้ แนวคิดขั้นสูงจึงแทรกซึมเข้าสู่คนจำนวนมาก

ร้านเสริมสวย- สมาคมที่ออกแบบมาเพื่อการสื่อสารและความบันเทิงที่สวยงามมากกว่าการอภิปรายทางวรรณกรรมอย่างจริงจัง

ใน สังคมวรรณกรรมกำลังได้รับการพัฒนาแล้ว แนวคิดแบบครบวงจรความคิดสร้างสรรค์ นี่คือสมาคมของคนที่มีใจเดียวกัน

คำถามสำหรับหัวข้อ "คุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซีย"

- เหตุใดในรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมจึงไม่เพียง แต่เป็นสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมด้วย?

- สิ่งนี้กำหนดบทบาทของนักเขียนและกวีได้อย่างไร? บทบาทนี้ในยุคของเราคืออะไร?

- คุณเข้าใจ "จุดเริ่มต้นเชิงบวกของวรรณกรรมศตวรรษที่ 19" ได้อย่างไร

- งานขั้นสูงดำรงอยู่ได้อย่างไรภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ที่โหดร้าย? แวดวงและร้านเสริมสวยมีบทบาทอย่างไรในกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 19 สมาคมวรรณกรรม?

- แตกต่างอย่างไร? ร้านวรรณกรรมจากสังคมวรรณกรรม?

4. ปัญหาการกำหนดช่วงเวลาของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ตลอดเกือบศตวรรษที่ 20 การวิจารณ์วรรณกรรมของเราถูกบังคับให้เชื่อมโยงประวัติศาสตร์วรรณกรรมกับประวัติศาสตร์อย่างเคร่งครัด การเคลื่อนไหวทางสังคมในรัสเซีย การกำหนดช่วงเวลานี้ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของขบวนการปลดปล่อยในรัสเซีย ในช่วงปีเปเรสทรอยกา แนวทางนี้ถูกปฏิเสธเนื่องจากเป็นเรื่องการเมืองมากเกินไป และไม่สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของวรรณกรรม เป็นที่ทราบกันดีว่าการแบ่งยุคสมัยของวรรณกรรมไม่สามารถสะท้อนถึงยุคสมัยของประวัติศาสตร์ได้ วรรณกรรมแม้จะเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ แต่ก็มีรูปแบบเฉพาะเจาะจง ควรแยกแยะช่วงเวลาของการพัฒนาตามกฎหมายของวรรณกรรมเอง นักวิทยาศาสตร์เห็นพ้องกันว่า การกำหนดระยะเวลาควรขึ้นอยู่กับเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์การค้นหาเกณฑ์เหล่านี้ดำเนินการอย่างเข้มข้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 สิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการอภิปรายในวารสาร Question of Literature ไม่เคยมีการพัฒนาเกณฑ์เดียว เป็นที่ยอมรับว่าอาจมีเกณฑ์ดังกล่าวหลายประการ: ความเหนือกว่าของบางประเภทในช่วงเวลาวรรณกรรมโดยเฉพาะ, วิธีแก้ปัญหาพิเศษของฮีโร่, การครอบงำของวิธีการบางอย่าง

แต่ถึงแม้จะคำนึงถึงเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพแล้วการแบ่งช่วงเวลาของวรรณกรรมก็ยังเป็นไปตามอำเภอใจเป็นส่วนใหญ่ ท้ายที่สุดแล้ว เทรนด์และเทคนิคของยุคใหม่ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงชั่วข้ามคืน สิ่งเหล่านี้จะค่อยๆ เกิดขึ้นในส่วนลึกของยุคก่อนๆ

ในปัจจุบัน จากความแตกต่างด้านสุนทรียภาพในวรรณคดีสมัยศตวรรษที่ 19 มีการแบ่งยุคสมัยออกเป็น 3 ช่วง

“แท้จริงแล้ว นี่คือยุคทองแห่งวรรณกรรมของเรา

ช่วงเวลาแห่งความไร้เดียงสาและความสุขของเธอ!..”

ม.อ. อันโตโนวิช

M. Antonovich ในบทความของเขาเรียกว่าจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ A. S. Pushkin และ N. V. Gogol ซึ่งเป็น "ยุคทองของวรรณกรรม" ต่อจากนั้นคำจำกัดความนี้เริ่มระบุลักษณะวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดจนถึงผลงานของ A.P. Chekhov และ L.N. Tolstoy

อะไรคือคุณสมบัติหลักของวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซียในยุคนี้?

ความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงต้นศตวรรษค่อยๆจางหายไปในพื้นหลัง - การก่อตัวของแนวโรแมนติกเริ่มต้นขึ้นและตั้งแต่กลางศตวรรษความสมจริงก็ครอบงำอยู่

ฮีโร่ประเภทใหม่ปรากฏในวรรณกรรม: " ชายร่างเล็ก" ซึ่งส่วนใหญ่มักเสียชีวิตภายใต้แรงกดดันของหลักการที่สังคมยอมรับและ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" - นี่คือภาพชุดหนึ่งโดยเริ่มจาก Onegin และ Pechorin

สืบสานประเพณีการพรรณนาเสียดสีเสนอโดย M. Fonvizin ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ภาพเสียดสีความชั่วร้ายของสังคมสมัยใหม่กลายเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลัก การเสียดสีมักมีรูปแบบที่แปลกประหลาด ตัวอย่างที่ชัดเจน ได้แก่ “The Nose” ของ Gogol หรือ “The History of a City” โดย M. E. Saltykov-Shchedrin

คุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของวรรณกรรมในยุคนี้คือการวางแนวทางสังคมที่เฉียบแหลม นักเขียนและกวีหันมาสนใจหัวข้อทางสังคมและการเมืองมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งมักจะพุ่งเข้าสู่สาขาจิตวิทยา เพลงประกอบนี้แทรกซึมผลงานของ I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy รูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น - นวนิยายสมจริงของรัสเซียซึ่งมีจิตวิทยาเชิงลึก การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงอย่างรุนแรง ความเกลียดชังที่เข้ากันไม่ได้กับรากฐานที่มีอยู่ และเรียกร้องให้มีการต่ออายุอีกครั้ง

เหตุผลหลักที่ทำให้นักวิจารณ์หลายคนเรียกศตวรรษที่ 19 ว่าเป็นยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย: วรรณกรรมในช่วงเวลานี้แม้จะมีปัจจัยที่ไม่เอื้ออำนวยหลายประการ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกโดยรวม ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่มอบให้ วรรณกรรมโลกวรรณกรรมรัสเซียสามารถคงความดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์ได้

นักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

วีเอ จูคอฟสกี้- ที่ปรึกษาของพุชกินและอาจารย์ของเขา Vasily Andreevich คือผู้ที่ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย เราสามารถพูดได้ว่า Zhukovsky "เตรียม" พื้นฐานสำหรับการทดลองอันกล้าหาญของพุชกินเนื่องจากเขาเป็นคนแรกที่ขยายขอบเขตของคำบทกวี หลังจาก Zhukovsky ยุคของการทำให้ภาษารัสเซียเป็นประชาธิปไตยเริ่มต้นขึ้นซึ่งพุชกินยังคงดำเนินต่อไปอย่างยอดเยี่ยม

บทกวีที่เลือก:

เช่น. กรีโบเยดอฟลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เขียนงานชิ้นหนึ่ง แต่อะไรนะ! ผลงานชิ้นเอก! วลีและคำพูดจากหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ได้รับความนิยมมายาวนานและงานนี้ถือเป็นภาพยนตร์ตลกแนวสมจริงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซีย

วิเคราะห์ผลงาน:

เช่น. พุชกิน- เขาถูกเรียกแตกต่างออกไป: A. Grigoriev แย้งว่า "พุชกินคือทุกสิ่งของเรา!", F. Dostoevsky "ผู้เบิกทางที่ยิ่งใหญ่และยังคงเข้าใจยาก" และจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ยอมรับว่าในความเห็นของเขา พุชกินเป็น "มากที่สุด คนฉลาดในรัสเซีย” พูดง่ายๆ ก็คือ นี่คืออัจฉริยะ

ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพุชกินคือการที่เขาเปลี่ยนภาษาวรรณกรรมรัสเซียอย่างรุนแรงโดยกำจัดคำย่อที่อวดรู้เช่น "mlad, breg, sweet" จาก "zephyrs" ที่ไร้สาระ, "Psyches", "Cupids" ซึ่งได้รับการเคารพในความสง่างามอันโอ้อวดจากการยืม ซึ่งมีอยู่มากมายในบทกวีของรัสเซียในขณะนั้น พุชกินนำคำศัพท์ภาษาพูด คำสแลงที่ใช้ฝีมือ และองค์ประกอบของคติชนรัสเซียมาลงในหน้าสิ่งพิมพ์

A. N. Ostrovsky ชี้ให้เห็นถึงความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งของสิ่งนี้ กวีอัจฉริยะ- ก่อนพุชกิน วรรณกรรมรัสเซียเป็นวรรณกรรมเลียนแบบ ยัดเยียดประเพณีและอุดมคติที่แปลกแยกสำหรับผู้คนของเราอย่างดื้อรั้น พุชกิน “ให้ความกล้าหาญแก่นักเขียนชาวรัสเซียให้เป็นชาวรัสเซีย” “เผยให้เห็นจิตวิญญาณของรัสเซีย” ในเรื่องราวและนวนิยายของเขา หัวข้อเรื่องศีลธรรมได้รับการหยิบยกขึ้นมาอย่างสดใสเป็นครั้งแรก อุดมคติทางสังคมของเวลานั้น และด้วยมืออันบางเบาของพุชกินตอนนี้ตัวละครหลักก็กลายเป็น "ชายร่างเล็ก" ธรรมดา - ด้วยความคิดและความหวังความปรารถนาและอุปนิสัยของเขา

วิเคราะห์ผลงาน:

ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ- สดใส ลึกลับ พร้อมสัมผัสแห่งเวทย์มนต์และความกระหายในพินัยกรรมอันเหลือเชื่อ ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างความโรแมนติกและความสมจริงอย่างมีเอกลักษณ์ ยิ่งกว่านั้นทั้งสองทิศทางไม่ได้ขัดแย้งกันเลย แต่เป็นการเสริมซึ่งกันและกัน ชายผู้นี้จารึกไว้ในประวัติศาสตร์ในฐานะกวี นักเขียน นักเขียนบทละคร และศิลปิน เขาเขียนบทละคร 5 เรื่อง ละครที่โด่งดังที่สุดคือละครเรื่อง "Masquerade"

และในบรรดางานร้อยแก้วอัญมณีแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงคือนวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" ซึ่งเป็นนวนิยายร้อยแก้วที่เหมือนจริงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียซึ่งเป็นครั้งแรกที่นักเขียนพยายามติดตาม "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" ” ของฮีโร่ของเขาทำให้เขาต้องวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างไร้ความปราณี นวัตกรรมนี้ วิธีการสร้างสรรค์ Lermontov จะถูกนำมาใช้ในอนาคตโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายคน

ผลงานที่เลือก:

เอ็น.วี. โกกอลเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนและนักเขียนบทละคร แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา "Dead Souls" ถือเป็นบทกวี ไม่มี Master of Words อื่นใดในวรรณคดีโลก ภาษาของโกกอลไพเราะ สดใส และเปี่ยมด้วยจินตนาการอย่างไม่น่าเชื่อ สิ่งนี้แสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในคอลเลกชันของเขา "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka"

ในทางกลับกัน N.V. Gogol ถือเป็นผู้ก่อตั้ง " โรงเรียนธรรมชาติ" ด้วยการเสียดสีที่มีเนื้อหาแปลกประหลาด แรงจูงใจที่กล่าวหา และการเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์

ผลงานที่เลือก:

เป็น. ทูร์เกเนฟ- นักประพันธ์ชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ก่อตั้งหลักการของนวนิยายคลาสสิก เขาสานต่อประเพณีที่พุชกินและโกกอลกำหนดไว้ เขามักจะหันไปใช้ธีมของ "บุคคลพิเศษ" ที่พยายามถ่ายทอดความเกี่ยวข้องและความสำคัญของแนวคิดทางสังคมผ่านชะตากรรมของฮีโร่ของเขา

ข้อดีของ Turgenev ยังอยู่ที่ว่าเขากลายเป็นผู้โฆษณาชวนเชื่อวัฒนธรรมรัสเซียคนแรกในยุโรป นี่คือนักเขียนร้อยแก้วที่เปิดโลกของชาวนารัสเซีย ปัญญาชน และนักปฏิวัติสู่ต่างประเทศ และเชือก ภาพผู้หญิงในนวนิยายของเขากลายเป็นจุดสุดยอดของทักษะของนักเขียน

ผลงานที่เลือก:

หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้- นักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่โดดเด่น I. Goncharov แสดงถึงข้อดีของ Ostrovsky อย่างถูกต้องที่สุดโดยยอมรับว่าเขาเป็นผู้สร้างโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย บทละครของนักเขียนคนนี้กลายเป็น "โรงเรียนแห่งชีวิต" ของนักเขียนบทละครรุ่นต่อไป และโรงละคร Moscow Maly ซึ่งมีการแสดงละครส่วนใหญ่ของนักเขียนผู้มีความสามารถคนนี้เรียกตัวเองว่า "House of Ostrovsky" อย่างภาคภูมิใจ

ผลงานที่เลือก:

ไอเอ กอนชารอฟยังคงพัฒนาประเพณีของนวนิยายสมจริงของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง ผู้เขียนไตรภาคชื่อดังผู้สามารถบรรยายได้ไม่เหมือนใคร รองที่สำคัญคนรัสเซียเป็นคนขี้เกียจ ด้วยมืออันบางเบาของนักเขียน คำว่า "Oblomovism" ก็ปรากฏขึ้น

ผลงานที่เลือก:

แอล.เอ็น. ตอลสตอย- บล็อกวรรณกรรมรัสเซียที่แท้จริง นวนิยายของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของศิลปะการเขียนนวนิยาย สไตล์การนำเสนอและวิธีการสร้างสรรค์ของ L. Tolstoy ยังคงถือเป็นมาตรฐานของทักษะของนักเขียน และแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา ความคิดเห็นอกเห็นใจทั่วทุกมุมโลก

ผลงานที่เลือก:

เอ็นเอส เลสคอฟ- ผู้สืบทอดที่มีพรสวรรค์ในประเพณีของ N. Gogol เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนารูปแบบแนวใหม่ในวรรณกรรม เช่น รูปภาพจากชีวิต แรปโซดี และเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง

ผลงานที่เลือก:

เอ็น.จี. เชอร์นิเชฟสกี้- นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่นผู้เสนอทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง ทฤษฎีนี้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับวรรณกรรมหลายชั่วอายุคนถัดมา

ผลงานที่เลือก:

เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้- นักเขียนที่เก่งกาจซึ่ง นวนิยายจิตวิทยารู้จักกันทั่วโลก ดอสโตเยฟสกีมักถูกเรียกว่าเป็นผู้บุกเบิกของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรม เช่น อัตถิภาวนิยมและสถิตยศาสตร์

ผลงานที่เลือก:

ฉัน. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน — นักเสียดสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ซึ่งนำศิลปะแห่งการบอกเลิก การเยาะเย้ย และการล้อเลียนมาสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญ

ผลงานที่เลือก:

เอ.พี. เชคอฟ- ด้วยชื่อนี้ นักประวัติศาสตร์มักจะยุติยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย Chekhov ได้รับการยอมรับไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา เรื่องราวของเขากลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเขียนเรื่องสั้น และบทละครของเชคอฟมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครโลก

ผลงานที่เลือก:

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ประเพณีของสัจนิยมเชิงวิพากษ์เริ่มค่อยๆ หายไป ในสังคมที่เต็มไปด้วยความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ความรู้สึกลึกลับหรือเสื่อมโทรมบางส่วนก็กลายเป็นแฟชั่น พวกเขากลายเป็นผู้บุกเบิกของการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์และเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย - ยุคเงินของกวีนิพนธ์

ศตวรรษที่ 19 ในฐานะยุควัฒนธรรมเริ่มต้นในปฏิทินศตวรรษที่ 18 โดยมีเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1793 นี่เป็นการปฏิวัติกระฎุมพีครั้งแรกในระดับโลก (กระฎุมพีก่อนหน้า การปฏิวัติที่ 17ศตวรรษในฮอลแลนด์และอังกฤษมีอย่างจำกัด ความสำคัญของชาติ- การปฏิวัติฝรั่งเศสถือเป็นการล่มสลายครั้งสุดท้ายของระบบศักดินาและชัยชนะของระบบกระฎุมพีในยุโรป และทุกด้านของชีวิตที่กระฎุมพีเข้ามาสัมผัสกันมักจะเร่งรัด เข้มข้นขึ้น และเริ่มดำเนินชีวิตตามกฎของตลาด

ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางการเมืองที่ทำให้แผนที่ของยุโรปเกิดใหม่ ในการพัฒนาทางสังคมและการเมือง ฝรั่งเศสยืนอยู่แถวหน้าของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ สงครามนโปเลียนในปี ค.ศ. 1796-1815 ความพยายามที่จะฟื้นฟูลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ค.ศ. 1815-1830) และการปฏิวัติต่อเนื่องตามมา (ค.ศ. 1830, 1848, 1871) ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศส

มหาอำนาจชั้นนำของโลกในศตวรรษที่ 19 คืออังกฤษ ซึ่งการปฏิวัติชนชั้นกลางในยุคแรก การขยายตัวของเมือง และการพัฒนาอุตสาหกรรมได้นำไปสู่การผงาดขึ้นของจักรวรรดิอังกฤษและการครอบงำตลาดโลก การเปลี่ยนแปลงอันลึกซึ้งเกิดขึ้นใน โครงสร้างทางสังคมสังคมอังกฤษ: ชนชั้นชาวนาหายไป มีการแบ่งขั้วอย่างรุนแรงระหว่างคนรวยและคนจน พร้อมด้วยการประท้วงครั้งใหญ่ของคนงาน (พ.ศ. 2354-2355 - การเคลื่อนไหวของเรือพิฆาตเครื่องมือกลชาวลุดดิต; พ.ศ. 2362 - การยิงสาธิต คนงานในสนามเซนต์ปีเตอร์ใกล้แมนเชสเตอร์ ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในชื่อ " การต่อสู้ของปีเตอร์ลู"; ภายใต้แรงกดดันจากเหตุการณ์เหล่านี้ ชนชั้นปกครองทำสัมปทานบางอย่าง (การปฏิรูปรัฐสภาสองครั้ง - พ.ศ. 2375 และ พ.ศ. 2410 การปฏิรูประบบการศึกษา - พ.ศ. 2413)

เยอรมนีในศตวรรษที่ 19 แก้ไขปัญหาการสร้างรัฐชาติเดียวอย่างเจ็บปวดและล่าช้า เมื่อพบกับศตวรรษใหม่ด้วยสภาพศักดินาที่กระจัดกระจาย หลังสงครามนโปเลียน เยอรมนีเปลี่ยนจากกลุ่มบริษัทแคระ 380 รัฐมารวมตัวกันเป็น 37 รัฐแรก รัฐอิสระและหลังการปฏิวัติชนชั้นกลางแบบครึ่งใจในปี 1848 นายกรัฐมนตรีออตโต ฟอน บิสมาร์กได้กำหนดแนวทางในการสร้างเยอรมนีที่เป็นหนึ่งเดียว "ด้วยเหล็กและเลือด" รัฐรวมเยอรมันได้รับการประกาศในปี พ.ศ. 2414 และกลายเป็นรัฐที่อายุน้อยที่สุดและก้าวร้าวที่สุดในบรรดารัฐกระฎุมพีของยุโรปตะวันตก

ตลอดศตวรรษที่ 19 สหรัฐอเมริกาได้สำรวจพื้นที่อันกว้างใหญ่ของทวีปอเมริกาเหนือ และเมื่ออาณาเขตของตนเพิ่มขึ้น ศักยภาพทางอุตสาหกรรมของประเทศรุ่นใหม่ในอเมริกาก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

ในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 สองทิศทางหลัก - แนวโรแมนติกและความสมจริง- ยุคโรแมนติกเริ่มต้นขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และครอบคลุมตลอดครึ่งแรกของศตวรรษ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมโรแมนติกได้รับการกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์และเปิดเผยความเป็นไปได้ของการพัฒนาศักยภาพภายในปี ค.ศ. 1830 ยวนใจเป็นศิลปะที่เกิดจากช่วงเวลาสั้นๆ ทางประวัติศาสตร์ของความไม่แน่นอน วิกฤตที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงจากระบบศักดินาเป็นระบบทุนนิยม เมื่อถึงปี ค.ศ. 1830 ได้มีการกำหนดโครงร่างของสังคมทุนนิยม ศิลปะแห่งความสมจริงเข้ามาแทนที่ลัทธิโรแมนติก วรรณกรรมแห่งความสมจริงในตอนแรกเป็นวรรณกรรมของบุคคล และคำว่า "ความสมจริง" เองก็เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบเท่านั้น ปีที่ XIXศตวรรษ. ในจิตสำนึกสาธารณะ ศิลปะร่วมสมัยยวนใจยังคงอยู่ต่อไป ในความเป็นจริงเมื่อหมดความเป็นไปได้ไปแล้ว ดังนั้นในวรรณคดีหลังปี ค.ศ. 1830 ยวนใจและความสมจริงมีปฏิสัมพันธ์กันในลักษณะที่ซับซ้อน ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่หลากหลายไม่รู้จบในวรรณกรรมระดับชาติต่างๆ ซึ่งไม่สามารถจำแนกได้อย่างชัดเจน โดยพื้นฐานแล้ว ลัทธิยวนใจไม่ได้ตายไปตลอดศตวรรษที่ 19: เส้นตรงที่นำไปสู่ลัทธิโรแมนติกของต้นศตวรรษจนถึงลัทธิยวนใจตอนปลาย ไปสู่สัญลักษณ์นิยม ความเสื่อมโทรม และลัทธิโรแมนติกนิยมแบบนีโอของปลายศตวรรษ ให้เราพิจารณาทั้งระบบวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19 ตามลำดับโดยใช้ตัวอย่างผู้แต่งและผลงานที่โดดเด่นที่สุด

ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการกำเนิดวรรณกรรมโลกเมื่อการติดต่อระหว่างวรรณกรรมระดับชาติแต่ละเรื่องเร่งและเข้มข้นขึ้น ดังนั้นวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงมีความสนใจอย่างมากในผลงานของ Byron และ Goethe, Heine และ Hugo, Balzac และ Dickens ภาพและลวดลายหลายภาพสะท้อนเป็นภาษารัสเซียโดยตรง วรรณกรรมคลาสสิกดังนั้นการเลือกผลงานมาพิจารณาปัญหาต่างประเทศ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษถูกกำหนดไว้ที่นี่ ประการแรกด้วยความเป็นไปไม่ได้ภายใต้กรอบของหลักสูตรระยะสั้น ที่จะให้ความคุ้มครองที่เหมาะสมเกี่ยวกับสถานการณ์ต่างๆ ในวรรณกรรมระดับชาติต่างๆ และประการที่สอง ตามระดับความนิยมและความสำคัญของผู้เขียนแต่ละคนในรัสเซีย

วรรณกรรม

วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 ความสมจริง: นักอ่าน ม., 1990.
Maurois A. Prometheus หรือชีวิตของบัลซัค ม., 1978.
ไรซอฟ บี.จี. สเตนดาล. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ล., 1978.
ความคิดสร้างสรรค์ของ Reizov B.G. Flaubert ล., 1955.
ความลึกลับของชาร์ลส์ ดิคเกนส์. ม., 1990.

อ่านหัวข้ออื่นๆ ในบท “วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19”

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.site/

1. ลักษณะทั่วไปวรรณคดีรัสเซียในสามแรกของศตวรรษที่ 19 เอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์แห่งยุคสมัย

โดยรวมแล้ว ยุควรรณกรรมในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 สามารถแบ่งออกเป็น "ช่วงย่อย" ได้สามช่วง:

1) วรรณกรรมก่อนปี 1825

2) วรรณกรรมแห่งยุค 30

3) วรรณกรรมแห่งยุค 40

นี่คือยุคพิเศษ: ยุคที่คนหลายคนครองและอยู่ร่วมกันในคราวเดียว แนวโน้มวรรณกรรม: ลัทธิคลาสสิกยังมีชีวิตอยู่ ลัทธิซาบซึ้งยังคงมีอยู่ ลัทธิโรแมนติกกำลังเฟื่องฟู และความสมจริงเริ่มปรากฏให้เห็น

ชื่อของช่วงเวลานี้: Baratynsky, Pushkin, Lermontov, Lazhechnikov, Zhukovsky

เอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของยุคสมัย:

ก่อนอื่นควรสังเกตว่ารัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของโลกมาโดยตลอด ดังนั้นเหตุการณ์ในโลกจึงส่งผลกระทบต่อประเทศ ในปี พ.ศ. 2332-2336 “การปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่” เกิดขึ้นในฝรั่งเศสซึ่งเปลี่ยนโครงสร้างของรัฐโดยสิ้นเชิงและยกระดับประเทศไปสู่ระดับใหม่ - รูปแบบเปลี่ยนไปเป็นชนชั้นกลางและจากนั้นเป็นทุนนิยม

และเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในรัสเซีย: เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2344 จักรพรรดิพอลที่ 1 ถูกสังหาร ยิ่งไปกว่านั้นญาติของเขาเอง (ขุนนาง) ได้ก่อเหตุฆาตกรรมในห้องนอนของจักรพรรดิ

แต่ศตวรรษใหม่กลับแสดงความหวังต่อสิ่งใหม่และดี “ วันเวลาของ Alexandrovs เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม” - นี่คือวิธีที่ผู้เขียนเริ่มต้นบทกวีบทหนึ่งของเขา

Speransky นักปฏิรูปที่มีพรสวรรค์ก็ทำงานในเวลานี้เช่นกัน

บุคลิกภาพของอเล็กซานเดอร์ 1 น่าเสียดายที่เขาไม่มีคุณสมบัติที่จำเป็นทั้งหมดในการปกครองประเทศให้ประสบความสำเร็จเขาไม่ได้เด็ดขาดในเรื่องของการยกเลิกการเป็นทาส (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของขุนนาง) จักรพรรดิมีผู้ช่วยสองคนที่มีบทบาทอย่างมาก: Speransky และ Arakcheev ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "สองหน้าของอเล็กซานเดอร์"

แต่ในไม่ช้าก็ยังมี "เพียงหน้าเดียว": พ.ศ. 2355 - Speransky ถูกถอดออกจากตำแหน่ง

พ.ศ. 2355 - วินาที เหตุการณ์สำคัญที่มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์: สงคราม

ขณะนั้นเองที่จิตสำนึกสาธารณะได้ตื่นขึ้น บรรดาผู้รู้แจ้ง เห็นความจริง สภาวะที่แท้จริงของประเทศของตน

แต่ไม่มีใครเรียกร้องให้ยกเลิกการเป็นทาส: ผู้คนที่สร้าง สมาคมลับพวกเขาพูดเฉพาะเกี่ยวกับ "การเปลี่ยนแปลงตามลำดับการปฏิรูป" - มีเพียง Radishchev เท่านั้นที่พูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับการยกเลิก - นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาเรียกเขาว่า "กบฏ"

ในรัสเซียในช่วงเวลานั้น มีกองกำลังที่ทรงพลังสองฝ่าย ซึ่งเป็นกลุ่มประชากรที่ใหญ่ที่สุด: ขุนนางและชาวนา

แต่หลังจากปี ค.ศ. 1812 ความคิดทางสังคมใหม่ก็ปรากฏขึ้น และชั้นใหม่ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน นั่นคือกลุ่มปัญญาชนที่ประกอบด้วยขุนนางและสามัญชน

หลังจากปี ค.ศ. 1812 ทาสตระหนักว่าตนเองเป็นทาส และเจ้าของทาสก็ตระหนักว่าตนเป็นเจ้าของทาส เราเปรียบเทียบสถานการณ์ในฝรั่งเศสและเข้าใจสถานการณ์ที่แท้จริงของเรา

จึงเริ่มมีสมาคมลับที่ต้องการความเจริญก้าวหน้าให้กับประเทศ

2 - ขบวนการวรรณกรรมหลักของยุคนั้น (ช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19) และสุนทรียศาสตร์

ทิศทางหลัก: คลาสสิคด้วยตัวมันเอง ตัวแทนที่โดดเด่น Krylov, Derzhavin ซึ่งต่อมามีลักษณะของความสมจริงเริ่มปรากฏขึ้นและความสมจริงก็เกิดขึ้น (Eugene Onegin ของพุชกิน); อารมณ์อ่อนไหว (Karamzin ต้น Zhukovsky) ซึ่งเกิดความโรแมนติกไม่มีอยู่ในรัสเซียในฐานะขบวนการวรรณกรรมในวงกว้าง เรียกอีกอย่างว่าลัทธิก่อนโรแมนติก

การเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดในช่วงนี้คือแนวโรแมนติก 3 แรงจูงใจที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติก (แรงจูงใจของความโศกเศร้าของโลก): ความผิดหวัง ความเหงา ความเสียใจ

สุนทรียศาสตร์: ความลึกลับ, โลกคู่, เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากมนุษย์เอาชนะอุปสรรค, ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับโชคชะตา, ชัยชนะแห่งโชคชะตาเหนือเจตจำนงของมนุษย์, ภูมิทัศน์ที่โรแมนติก ยวนใจรัสเซีย 3 ขั้นตอน: 1) 1810 - Zhukovsky - จิตวิทยา; 2) พ.ศ. 2361-2368 - กวีผู้หลอกลวง - พลเรือน 3) พ.ศ. 2373-40 - Lermontov, Tyutchev - ปรัชญา

"Classicism" เป็นคำที่หมายถึง "แบบอย่าง" ศิลปะโบราณมักถูกใช้เป็นแบบอย่าง

รูปภาพในแนวคลาสสิกถูกลิดรอน ลักษณะส่วนบุคคลเนื่องจากประการแรกมีจุดมุ่งหมายเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลาโดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ

สุนทรียศาสตร์: กฎของ 3 เอกภาพ (เวลา, สถานที่, การกระทำ), กฎแห่งความสามัคคีของสไตล์และสไตล์, กฎแห่งความสามัคคีของประเภท, ความสอดคล้องของตัวละครหลักกับประเภทของงาน, ความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับ การควบคุมที่เข้มงวดโดยจิตใจ

ความสมจริงในวรรณคดี -- การแสดงภาพที่แท้จริง ความเป็นจริง(อักขระทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)

สุนทรียศาสตร์: 1. อุดมคติและความเป็นจริง - นักสัจนิยมจำเป็นต้องพิสูจน์ว่าอุดมคตินั้นมีจริง เช่น มันไม่สามารถทำได้

2. มนุษย์กับสิ่งแวดล้อม - ปัญหาหลักสำหรับนักสัจนิยม ภาพรวมของบุคคล. แนวคิดด้านสิ่งแวดล้อมสูงสุด ขยายออกไป: ปัจจัยทางวัตถุ การศึกษา การเลี้ยงดู วงสังคม ฯลฯ 3. อัตนัยและวัตถุประสงค์ - ในความเป็นจริงมีเพียงความเป็นกลางเท่านั้น! แยกแยะระหว่างผู้เขียนและพระเอกโดยเน้นความแตกต่าง

5. การก่อตัวของแนวโรแมนติก ทิศทาง. และ 6.ยวนใจเช่น วิธีการวรรณกรรม- ปัญหาอุดมคติและความเป็นจริง มนุษย์กับสิ่งแวดล้อม อัตนัยและวัตถุประสงค์

ช่วงปี ค.ศ. 1810-1820 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของลัทธิจินตนิยมรัสเซีย เมื่ออายุ 30 ปีจะมีการสังเกตขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย (ตามสายโซ่ของ Lermontov - Baratynsky - Tyutchev) ในรัสเซียแนวโรแมนติกแตกต่างจากตะวันตกซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งเรียกว่า "แนวโรแมนติกที่ซับซ้อน"

ยวนใจในฝรั่งเศส - ปฏิกิริยาต่อการปฏิวัติความพ่ายแพ้พระเอกผิดหวังในโลกดังนั้นแรงจูงใจของความเหงาและความเสียใจ - จากนี้ - แรงจูงใจของความโศกเศร้าของโลก - ดังนั้นฮีโร่โรแมนติกจึงไม่พอใจกับระเบียบโลกทั้งโลกจึงมี ไม่มีความหวังสำหรับอนาคต

จนถึงปี 1925 เชื่อกันว่าแนวโรแมนติกเป็นเพียงแฟชั่นเพราะในรัสเซียจนถึงปีนั้นไม่มีเหตุผลที่ทำให้ผิดหวังโดยสิ้นเชิง - นี่เป็นคุณสมบัติพิเศษของแนวโรแมนติก

แนวโรแมนติก 3 ขั้นตอนในรัสเซีย:

และอีกปัญหาหนึ่งของความโรแมนติก คือ การประเมินอัตลักษณ์ประจำชาติของแต่ละวัฒนธรรม

การให้เหตุผลแบบโรแมนติกเกี่ยวกับรูปแบบคือการปฏิเสธหลักปฏิบัติแบบคลาสสิก แรงจูงใจ: กฎหมายขัดขวางเสรีภาพในการสร้างสรรค์

แนวโรแมนติกของพลเมืองถือเป็นบทบาทที่เป็นประโยชน์ของศิลปะในชีวิตของสังคม

ปัญหาของความโรแมนติก

1) ความสัมพันธ์ระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง: ผ่านการประยุกต์ใช้หลักการของโลกคู่ - การแตกร้าวและการปะทะกัน สิ่งที่ตรงกันข้าม: ที่นั่น ในโลกอื่น - โลก สวรรค์ - โลก เวลาของเรา (ของพวกเขา) - เมืองโบราณ บ่อยครั้งโลกในอุดมคติอาจเป็นโลกแห่งอดีตได้

2) ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม: มนุษย์ - โลกภายใน, โลกแห่งความรู้สึก, ตัณหา, ความสนใจในการแสดงออกของความหลงใหล แต่เป็นความหลงใหลแบบไหน - ไม่สำคัญ; ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซีย - มนุษย์ แต่ความหลงใหลอะไร ขับเขาเหรอ?; เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม: (แนวคิดนี้ปรากฏครั้งแรกในหมู่คู่รัก) สภาพแวดล้อมระดับชาติ ซึ่งเป็นประเด็นท้องถิ่นที่กว้างขวางมากขึ้น

3) ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างอัตนัยและวัตถุประสงค์: การรับรู้เชิงอัตนัยของผู้เขียน โรแมนติกไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์ โลกอยู่ผ่านการรับรู้ของผู้เขียน การปฏิเสธสังคม ความคิดที่ว่าบุคคลมีบทบาทชี้ขาด ในประวัติศาสตร์ จึงเป็นที่มาของกวีและฝูงชน ผู้เขียนและพระเอกมักมีอารมณ์และการประเมินทางจิตใจตรงกัน

ฮีโร่ไม่พอใจกับโลก แรงจูงใจของการหลบหนี หลักการของโลกคู่ - โลกแห่งความจริงและอุดมคติ

ยวนใจ (คำวินิจฉัยหลัก):

1) ภูมิทัศน์ของจิตวิญญาณแทนที่จะเป็นภูมิทัศน์จริง 2) พระเอกไม่จำเป็นต้องมีชื่อและชีวประวัติ 3) ผู้อ่านร่วมเขียนผลงาน

3 - ลักษณะและคุณสมบัติของยวนใจรัสเซีย แนวโรแมนติกทางจิตวิทยาแพ่งและปรัชญา

ขบวนการวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 คือแนวโรแมนติก มันเกิดขึ้นเป็นภาพสะท้อนของสิ่งใหม่ ยุคประวัติศาสตร์ในยุโรปหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1789-1793)

อารมณ์แห่งความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง "ความโศกเศร้าของโลก" เป็นโรคแห่งศตวรรษ ซึ่งมีอยู่ในวีรบุรุษของ Chateaubriand, Byron, Musset

ในศตวรรษที่ 19 รัสเซียค่อนข้างโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรม ยวนใจเกิดขึ้นหลายปีหลังจากในยุโรป เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเลียนแบบแนวโรแมนติกของรัสเซียเกี่ยวกับการไม่มีเหตุผลที่แท้จริงสำหรับอารมณ์แห่งความสิ้นหวังในรัสเซีย - ลัทธิโรแมนติกถือเป็นขบวนการวรรณกรรมที่ทันสมัยในตอนแรก

สงครามรักชาติในปี 1812 ปลุกจิตสำนึกสาธารณะของประชาชน - เยาวชนที่ก้าวหน้าจะรวมตัวกันในสมาคมลับ เธอผิดหวังกับการขาดการเปลี่ยนแปลงในความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมของผู้คน - เหตุผลแรกสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิจินตนิยมรัสเซียที่แท้จริง (การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเลียนแบบอีกต่อไป แต่ยังรู้สึกได้โดยนักเขียนชาวรัสเซียด้วย)

พ.ศ. 2353-2363 เป็นช่วงเวลาที่มีการเคลื่อนไหวมากที่สุดของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 30 เวทีใหม่ในการพัฒนาแนวโรแมนติกเริ่มต้นขึ้น (Lermontov, Baratynsky, Tyutchev)

หัวใจของความโรแมนติกคือความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับสังคม แรงจูงใจในการหลบหนีจากความเป็นจริง โลกในอุดมคติและโลกแห่งความจริง (สองโลก) แรงจูงใจแห่งความโศกเศร้าของโลก ในเบื้องหน้าคือโลกภายในของมนุษย์ สิ่งแวดล้อม เป็นเพียงทิวทัศน์ การรับรู้เชิงอัตนัยของผู้เขียนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น (ความรู้สึก)

ปัญหาเรื่องสัญชาติ. ยวนใจแก้ไขได้ด้วยการแสดงสัญชาติ สีประจำชาติตรงกันข้ามกับวิธีการในความเป็นจริง (แสดงอาการทางสังคม)

ดังนั้นลักษณะแรงจูงใจทั้งหมดของแนวโรแมนติกโดยรวมจึงสะท้อนให้เห็นสถานการณ์เท่านั้นไม่ผ่านจิตวิญญาณของตนเอง

แนวโรแมนติก 3 ขั้นตอนในรัสเซีย:

1) ทศวรรษที่ 1810: แนวโรแมนติกเชิงจิตวิทยา (สนใจ) สถานะภายในฮีโร่ Zhukovsky (และกวีในโรงเรียนของเขา))

2) พ.ศ. 2361-2368: ลัทธิโรแมนติกแบบพลเรือน (เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงผู้เข้าร่วมหลักคือกวีผู้หลอกลวง)

3) พ.ศ. 2368-2373: แนวโรแมนติกเชิงปรัชญา (แรงจูงใจ: ไม่มีความหวังในการตระหนักรู้ในตนเองเนื่องจากยุคของปฏิกิริยาของนิโคลัส 1 การประเมินตนเองและผู้อื่น Lermontov, Tyutchev,)

คุณลักษณะพิเศษของยวนใจของพุชกิน: เขารวมคุณสมบัติของยวนใจทางแพ่งและจิตวิทยา (“ ถึง Chaadaev”) ในงานของเขา

โดยทั่วไปแล้วยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรมครั้งแรกในรัสเซียที่ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ (ทฤษฎี) - นั่นคือสุนทรียศาสตร์ของยวนใจรัสเซียกำลังก่อตัวขึ้น

ดังนั้นจึงมีการนำคำว่า "สัญชาติ" (สี) มาใช้เพื่อแสดงสถานการณ์และพฤติกรรมในสถานการณ์นี้ (สัญชาติ-สัญชาติ)

แต่ในไม่ช้าปัญหาก็เริ่มขึ้น: ปัญหาเรื่องสัญชาติเดียวกัน ปัญหาของตัวละครประจำชาติ - คำถามเกิดขึ้น:“ ถ้าคุณสร้างรสชาติของชาติให้เอามาจากประวัติศาสตร์ - ฮีโร่จะเป็นอย่างไร? โดยใคร?” - นั่นคือปัญหาของลักษณะประจำชาติ (ตัวละครคืออะไร? และตัวละครของแต่ละชาติต่างกันอย่างไร?)

และบุญนี้เป็นของผู้หลอกลวง: พวกเขาเป็นผู้ค้นพบลักษณะเฉพาะของลักษณะนิสัยประจำชาติ

แต่การแก้ปัญหาไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เพราะในตอนแรกอุปนิสัยถูกมองว่าเป็นสิ่งที่คงที่ ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้

4. ขบวนการวรรณกรรมในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 การต่อสู้ทางวรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรม การก่อตัวของสังคมวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์

ความจำเป็นในการเกิดขึ้นของภาษาวรรณกรรมรัสเซียที่เป็นเอกภาพนั้นชัดเจน การแก้ปัญหานี้ในรัสเซียใช้ลักษณะการโต้เถียงและล้อเลียนของสมาคมวรรณกรรมสองแห่ง - "การสนทนาของคู่รักของคำรัสเซีย" (1811-16) และ "Arzamas Society of Unknown People" (1815-18)

5 - การแบ่งยุคสมัยของวรรณคดีรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ลักษณะของขั้นตอน

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์มีประมาณดังนี้ ความไม่สงบของชาวนาที่ได้รับความนิยมทุกประเภททำให้เลือดของรัฐบาลปอล 1 เสียหาย พวกข้าราชบริพารก็ไม่ล้าหลังและตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 12 มีนาคม พ.ศ. 2344 ก่อรัฐประหารในวัง ซาร์อเล็กซานเดอร์ 1 องค์ใหม่เมื่อเห็นสถานการณ์นี้เริ่มให้สัมปทานแก่สังคมที่มีแนวคิดเสรีนิยม - เขาอนุญาตให้โรงพิมพ์เอกชนนำเข้าหนังสือจากต่างประเทศแนะนำกฎบัตรการเซ็นเซอร์ฉบับใหม่ซึ่ง จำกัด การแทรกแซงทางการบริหารในงานแถลงข่าวเปิด มหาวิทยาลัยและโรงยิมมากมาย ฯลฯ หน้า ประเด็นต่อไปในโครงการของเราคือสงครามปี 1812 ซึ่งในฐานะสงครามศักดิ์สิทธิ์และประชาชน ได้ปลุกให้ประชาชนตระหนักรู้ในตนเองและเปิดเผย กองกำลังมหาศาลชาติ ความโกรธอันสูงส่งเดือดดาลเหมือนคลื่นเหมือนรัสเซีย ผู้คนได้ปลดปล่อยทั่วทั้งยุโรปจากแพะฝรั่งเศส ดังนั้นพวกเขาจึงรู้สึกโดยตรงถึงความจำเป็นในการมีชาติ การปลดปล่อย ดังนั้นพลเรือนทั้งหมดจึงส่งเสียงคำราม ธีมในวรรณคดี พูดคุยกันใหญ่เกี่ยวกับการยกเลิกความเป็นทาส กระบอกปืนของระบอบเผด็จการและสังคม โครงสร้างของประเทศ

วรรณกรรมในยุคนี้มีความฉุนเฉียวอย่างยิ่ง ชนกัน การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและทิศทาง

1801 - 1848:

ด่าน 1: จนถึงปี 1825 - ยุคอันสูงส่ง

ขั้นที่ 2: 30 วินาที

ขั้นที่ 3: 40 วินาที

ต้นศตวรรษที่ 19 - เวลาพระอาทิตย์ตก ลัทธิคลาสสิก- Derzhavin ยังมีชีวิตอยู่กวีคือ Radishchevites ตำแหน่งของความคลาสสิกในละครยังคงแข็งแกร่ง (Ozerov, Griboyedov)

ประเพณีเสียดสียังคงพัฒนาต่อไป (Kantemir - ผู้ก่อตั้งต้นศตวรรษที่ 18; Fonvizin - ปลายศตวรรษที่ 18): Krylov ซึ่งมีต้นกำเนิดของนิทานสมจริง

- วรรณกรรมเหน็บแนมคุณธรรม (การสอน)- นวนิยายของ Izmailov เรื่อง "Eugene หรือผลที่ตามมาที่เป็นอันตรายของการเลี้ยงดู" Narezhny - บรรพบุรุษของ Gogol: "บ้านจัดสรรของรัสเซียหรือการผจญภัยของ Chistyakov"

- อารมณ์ความรู้สึกในรัสเซีย. มันมีอยู่ในทุกคน การเกิดวรรณกรรม: บทกวี ร้อยแก้ว ละคร คารัมซิน, ดิมิทรีเยฟ. ขอบเขตของความรู้สึกอ่อนไหวและความโรแมนติกในยุคแรกได้ถูกลบออกไปแล้ว

ผลงานของ Zhukovsky เขาเริ่มต้นจากการเป็นคนมีอารมณ์อ่อนไหว จากนั้นก้าวข้ามขีดจำกัดและกลายเป็นโรแมนติกคนแรกของรัสเซีย

- ยวนใจ (1810-1820)

3 ขั้นตอน: 1810 - Zhukovsky (จิตวิทยา); พ.ศ. 2361-2368 กวีผู้หลอกลวง (พลเรือน); พ.ศ. 2373 (ค.ศ. 1830) - การระบาดของแนวโรแมนติกอีกครั้ง - Lermontov, Tyutchev (ปรัชญา)

พ.ศ. 2366-2368 มีการสร้างผลงานสมจริงชิ้นแรก: "Woe from Wit" โดย Griboyedov, "Boris Godunov" โดย Pushkin

ยุค 1840 - ความสมจริง

6 - ปัญหา ฮีโร่โรแมนติก- แรงจูงใจหลักของแนวโรแมนติก

ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรมและวิธีการทางศิลปะซึ่งเกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับยุคแห่งวิกฤตโดยมีช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ทางสังคมและการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกสาธารณะ นี่คือความคาดหวังต่อสิ่งใหม่ ความวิตกกังวลต่อหน้าสิ่งใหม่นี้ ความปรารถนาอย่างเร่งรีบที่จะรู้สิ่งนั้น

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในยุโรปมีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789 ในรัสเซีย การก่อตัวของลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นกระแสสังคมอันทรงพลังที่ครอบงำสังคมรัสเซียหลังจากนั้น สงครามรักชาติ 1812.

แนวคิดหลักคือการเชิดชูบุคลิกภาพแบบพอเพียง รู้สึกถึงความเป็นอิสระ ไม่รู้จักเหนื่อย และมีคุณค่าในตนเอง ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นอิสระ ไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามกฎหมายของโลกโดยรอบที่จำกัดความสามารถของแต่ละบุคคล

ฮีโร่โรแมนติก

นี่เป็นบุคคลที่ไม่อยู่บ้าน ไม่เข้าสังคม เหงาและกระสับกระส่ายอย่างน่าเศร้า มันรวบรวมจุดเริ่มต้นที่กบฏ ความท้าทายสู่ความเป็นจริง แต่เขาคงที่ภายในตัวละครของเขาไม่พัฒนา มันเป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ มันสะท้อนถึงลักษณะของผู้เขียน เขามุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้ที่แปลกใหม่และแปลกใหม่

ฮีโร่โรแมนติกผู้กระตือรือร้นที่จะสำรวจชีวิตอันกว้างใหญ่มักเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ธรรมชาติกับเมือง โรแมนติกบางประเภทชอบความสงบและความเงียบสงบของธรรมชาติ บ้างก็ - พลังที่ไม่สงบ - สัญลักษณ์แห่งเสรีภาพและอิสรภาพ โรแมนติกหลายๆ เรื่องมักจะหันไปหาคติชน มีการให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อความเป็นเอกลักษณ์ของโลกฝ่ายวิญญาณและลักษณะของผู้คน

หลักสุนทรียศาสตร์แตกต่างจากกฎเกณฑ์ของศิลปะคลาสสิก แนวโรแมนติกปฏิเสธการแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ การแบ่งเขตที่ชัดเจนระหว่างความดีและความชั่ว การอยู่ใต้บังคับบัญชาของประเภท กฎแห่งความสามัคคี 3 ประการ...

The Romantics หยิบยกหลักการของความคิดสร้างสรรค์บนพื้นฐานของแรงบันดาลใจ และเน้นย้ำถึงความสำคัญของอัจฉริยะในงานศิลปะ สิ่งสำคัญคือความเป็นเอกเทศทางบทกวีฟรี

ลักษณะเฉพาะ:

1) โรแมนติกปฏิเสธ โลกรอบตัวเรา- มองหาภายนอกที่สมบูรณ์แบบ ชีวิตจริง- (Zhukovsky มองหาอุดมคติในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ Batyushkov - ในความสนุกสนานและความสุข; Decembrists - ในอดีตที่กล้าหาญ)

2) ความแตกต่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง ฮีโร่มุ่งมั่นที่จะบรรลุอุดมคติ แต่ไม่บรรลุผลและพ่ายแพ้

3) ยวนใจคือการตอบสนองต่อสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก เป็นการดีกว่าที่จะเข้าใจความเป็นจริงด้วยความรู้สึกมากกว่าด้วยเหตุผล - ลัทธิของศิลปิน

7 - การก่อตัวของการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย คำว่า "สัญชาติ" ในสุนทรียภาพแห่งยวนใจของรัสเซีย การก่อตัวของการวิจารณ์ที่สมจริงและเชิงปรัชญา

เหตุผลและความจำเป็นในการวิพากษ์วิจารณ์คือการสร้างกฎเกณฑ์ เนื่องจากความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นในแนวโรแมนติก

การพัฒนาวรรณกรรมควบคู่กับการวิจารณ์วรรณกรรม การต่อสู้ทางวรรณกรรมกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาของการวิจารณ์ซึ่งกลายเป็นศิลปะวรรณกรรมรูปแบบพิเศษ การต่อสู้ทางวรรณกรรมดำเนินการด้วยวาจาในแสงสว่าง ร้านเสริมสวย ทุกคนต่างมีทิศทางของตัวเอง แม้แต่กระแสที่แตกต่างกันก็ยังเกิดขึ้นในทิศทางนั้นด้วย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1800 Karamzin เขียนบทความหลายบทความ (“เหตุใดจึงมีผู้มีความสามารถเผด็จการน้อยในรัสเซีย”) ซึ่งเขาแย้งว่าชาวรัสเซียไม่ทราบวิธีแสดงประเด็นทางจิตวิทยาและปรัชญาในภาษาแม่ของตน แต่พวกเขาทำได้อย่างคล่องแคล่วในภาษาฝรั่งเศส . มีความจำเป็นต้องนำภาษาที่เป็นหนอนหนังสือและภาษาพูดเข้ามาใกล้กัน ลบความแตกต่าง และสร้างภาษาใหม่ตามสไตล์ "กลาง" การเปลี่ยนแปลงควรเกิดขึ้นตามธรรมชาติโดยไม่ต้องถอนออก บทความของ Karamzin พบกับการไม่อนุมัติอย่างเด็ดขาดของพลเรือเอก Shishkov ซึ่งตอบโต้พวกเขาด้วยบทความ "วาทกรรมเกี่ยวกับพยางค์เก่าและใหม่ของภาษารัสเซีย" ในนั้น เขาปกป้องวัฒนธรรม อัตลักษณ์ของรัสเซีย ปฏิเสธว่าประเทศที่ปลดปล่อยความหวาดกลัวของจาโคบิน ทำลายสถาบันกษัตริย์ และศาสนาที่ถูกปฏิเสธ เป็นตัวอย่างที่น่าติดตาม ชิชคอฟประกาศว่ารัสเซียไม่ควรใช้ภาษาฮีบรูปลอม ตรัสรู้และเพื่อรักษาและปกป้องชาติของเรา พื้นฐาน ดังนั้นหาก Karamzin เดินไปข้างหน้า Shishkov ก็หันกลับมามองทั้งหมด เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาจึงหันไปใช้ภาษาสลาฟในหนังสือคริสตจักรซึ่งไม่ได้พูดกันในชีวิตประจำวันอีกต่อไป ดังนั้น Karamzin และ Shishkov จึงเห็นด้วยกับความจำเป็นในการจุดไฟจุดเดียว ภาษาแต่มีความแตกต่างในการสร้างสรรค์ Karamzin เลือกพยางค์ "กลาง" Shishkov - รูปแบบ "สูง" และภาษาถิ่น

เพื่อให้ความรู้แก่นักเขียนรุ่นเยาว์ในอนาคต Shishkov ได้จัดวรรณกรรม สมาคม "การสนทนาของคนรักของคำรัสเซีย" ประกอบด้วย Derzhavin, Krylov, Golenishchev, Shirinsky และคนอื่น ๆ นอกจากนี้ Kuchelbaker, Katenin, Griboyedov, Gnedich ยังมีส่วนร่วมในการประชุมอีกด้วย ตั้งแต่ปี 1810

จากนั้นความอดทนของผู้สนับสนุน Karamzin ก็หมดลง และพวกเขาก็ตัดสินใจตอบโต้ Karamzin เองไม่ได้มีส่วนร่วมในความขัดแย้ง

8 - การก่อตัวของแนวโรแมนติกในบทกวีของ V. A. Zhukovsky ประเภทความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์ของ Zhukovsky ภาพสะท้อนเหตุการณ์ปี 1812 (“ นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย”)

ช่วงที่ 1 ของความคิดสร้างสรรค์ - ก่อนโรแมนติก ประเภทหลักคือความสง่างาม งานหลักคือการแปลความสง่างาม กวีชาวอังกฤษสีเทา "สุสานในชนบท" คุณลักษณะของอัจฉริยะทางบทกวีของ Zhukovsky นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน งานนี้เป็นภาพสะท้อนของชีวิตเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์เมื่อเผชิญกับนิรันดร์ มันขึ้นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับชีวิต ความสนใจในโลกของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยแรงจูงใจที่ลึกลับและลึกลับ ลักษณะเฉพาะของงานนี้คือการแสดงดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งช่วยให้คุณสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่กับโลกแห่งประสบการณ์และอารมณ์ของมนุษย์

เป็นบุคคลที่กำหนดแก่นแท้ของบทกวีของ Zhukovsky ในความงดงามแรกของกวีแล้ว โครงสร้างภายในของจิตวิญญาณของเขาก็สะท้อนออกมา อารมณ์วรรณกรรม การระบายสีทางอารมณ์ และจิตวิญญาณของกวีก็แสดงออกมา

ช่วงที่ 2 ของความคิดสร้างสรรค์ - ที่สำคัญที่สุดคือการก่อตัวของแนวโรแมนติก Elegies เพลงบัลลาด

ข้อความเปิดเผยความรู้สึกที่เกิดจากสถานการณ์ ชีวิตส่วนตัวกวี ความตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมของเขา ข้อความย่อยของบทกวีของ Zhukovsky เผยให้เห็นถึงประสบการณ์อันลึกซึ้งของกวีและการร้องเรียนของเขาเกี่ยวกับชีวิต หัวข้อเรื่องความเหงาของมนุษย์ ความทุกข์ทรมานของเขาในโลกที่ไม่สมบูรณ์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

แรงจูงใจของความเศร้าโศกและความปรารถนา ความไม่พอใจชั่วนิรันดร์ การดิ้นรนเพื่อสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ แรงจูงใจที่เบาและคืนดีก็ฟังดูดีเช่นกัน ความร่ำรวยที่ไม่สิ้นสุดของจิตวิญญาณมนุษย์นั้นตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ภายนอก ชีวิตที่ไร้ความสุข - ความสุขที่เป็นไปได้ในโลกภายในของคุณ

แก่นเรื่องของกวีและกวีนิพนธ์มิตรภาพ มักใช้วัสดุในประเทศและต่างประเทศ

ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนเรื่อง "A Singer in the Camp of Russian Warriors" โดยในนามของนักรบ-กวี เขาได้เชิดชูอัศวินชาวรัสเซียที่ต่อสู้ในสงครามปี 1812 ในนั้นเขาให้ ธีมรักชาติเสียงที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิด และใกล้ชิดกับทุกยุคสมัย ความรักชาติหยุดเคร่งขรึมอย่างเย็นชาและได้รับความอบอุ่นจากจิตวิญญาณของกวี คุณสมบัติอันมหัศจรรย์ของบทกวี - ในการสร้างจิตวิญญาณและทำให้ทุกสิ่งที่มีอยู่มีชีวิตชีวา - ปรากฏออกมาอย่างยอดเยี่ยมใน "ทะเล" อันสง่างาม ด้วยความคิดของมนุษย์ J. สร้างจิตวิญญาณให้กับทะเล ธรรมชาติไม่เฉยเมย ไม่ตาย เช่นเดียวกับในจิตวิญญาณของบุคคล วิญญาณแห่งท้องทะเลก็มีความลับพิเศษซ่อนอยู่เช่นกัน

เพื่อที่จะแสดงออกถึงโลกภายใน "วิญญาณ" ในรูปของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ Zhukovsky จำเป็นต้องเปลี่ยนโครงสร้างบทกวีของบทกวีรัสเซียในขณะนั้น คำนี้มีพื้นฐานและ ความหมายรอง- บทกวีเชิงเหตุผลถูกสร้างขึ้นจากความหมายพื้นฐานและเป็นกลางของคำ จากคำอธิบายของ Zhukovsky เป็นการยากที่จะระบุการสะท้อนทางกายภาพของวัตถุ ความหมายของวิชา หากเราเปรียบเทียบคำเดียวกัน "เงียบ" ใน Zhukovsky และ Derzhavin จะชัดเจนว่าใน Zhukovsky จะหมายถึง "สงบ" "ให้ความยินยอม" ฯลฯ ดังนั้น Zhukovsky จึงฟื้นคืนชีพในคำว่าเฉดสีทางอารมณ์เพิ่มเติมที่ซ่อนอยู่ในคำนั้น เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนไม่เพียงแค่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดจิตวิญญาณและประสบการณ์ของเขาผ่านมันด้วย ใน Zhukovsky ภูมิทัศน์มักเกี่ยวข้องกับอารมณ์เสมอ

Zhukovsky เป็นผู้ให้เครดิตในการขยายคำศัพท์บทกวีของเนื้อเพลงภาษารัสเซีย ด้วยความงดงามของเขา Zhukovsky ได้นำเนื้อหาใหม่ๆ เข้าสู่บทกวีของรัสเซียและเปลี่ยนโครงสร้างของบทกวี เนื้อหาของพวกเขาน่าเศร้าไม่ใช่เพราะศีลพูดเช่นนั้น แต่เป็นเพราะ "โลกทัศน์ที่แพร่หลายของกวี" น้ำเสียงที่โดดเด่นของบทกวีของ J. คือความหลงใหลในความเป็นอยู่ โลกที่พระเจ้าสร้างขึ้น และความผิดหวังกับสังคม เนื่องจากในโลกแห่งความจริงระหว่างผู้รู้แจ้งอย่างลึกซึ้ง บุคลิกภาพทางศีลธรรมด้วยความต้องการทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของเธอและสังคมโครงกระดูก เหวที่ซ่อนเร้น บุคลิกของ Zh. มักจะโดดเดี่ยวอย่างสิ้นหวัง จิตวิญญาณของมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่และบรรจุทั้งจักรวาล กวีเชื่อว่าในที่สุดสิ่งที่สวยงามและประเสริฐจะชนะ โลกคู่สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในทีวีของ Zhukovsky

9 - แนวเพลงบัลลาดในผลงานของ V. A. Zhukovsky ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับแนวเพลงบัลลาดในขบวนการโรแมนติก

1) ในตอนแรก เพลงบัลลาดเป็นแนวสังเคราะห์ของศิลปะสองประเภท (ดนตรีและวรรณกรรม) เพราะเป็นเพลงแดนซ์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก ยิ่งไปกว่านั้น จักรวาลทั้งหมดในเพลงบัลลาดถูกแบ่งออกเป็นสองโลก ("โลก" และ "ภาคพื้นดิน") และเป้าหมายคือเพื่อแสดง จิตวิญญาณของมนุษย์ในโลกทั้งสองนี้ เพลงบัลลาดของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ V. A. Zhukovsky โดยรวมแล้วเขาเขียนเพลงบัลลาดสามสิบเก้าเพลง โดยห้าเพลงเป็นต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม การแปลบทกวีของเขาสามารถแข่งขันกับต้นฉบับได้อย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้วกวีใช้เพียงโครงร่างของโครงเรื่องเปลี่ยนแปลงและแก้ไขภาพสภาพจิตใจของเขาเอง ต้องบอกว่าบทกวีทั้งหมดของเขามีอัตชีวประวัติมาก ดังนั้น Zhukovsky จึงไม่แยกตัวเองและฮีโร่ของเขาออกจากกันชะตากรรมของเขาและการขึ้น ๆ ลง ๆ ของชีวิตไม่เหมือนกับนักบัลเล่ต์ชาวตะวันตก ดังนั้นกวีจึงทำให้งานของเขาซับซ้อนขึ้น: เปิดเผยจิตวิญญาณมนุษย์ ดังนั้นจึงมีการนำเสนอแรงจูงใจจำนวนมากในการเล่าเรื่อง เป็นที่น่าสนใจที่ในกรณีนี้การเล่าเรื่องนั้นแบ่งออกเป็นหลายแปลงเพราะแรงจูงใจคือหน่วยของการก่อสร้างซึ่งสร้างภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่และอธิบายไม่ได้

แนวคิดหลักที่ "แทรกซึม" เพลงบัลลาดทั้งหมดของ Zhukovsky คือแนวคิดของการเร่ร่อนซึ่งเป็นเส้นทาง ฮีโร่ทั้งหมดจะปรากฏบนท้องถนน

ยิ่งไปกว่านั้น เส้นทางนี้มักเป็นสัญลักษณ์

แรงจูงใจใหม่เกิดขึ้น - แรงจูงใจของสองโลกซึ่งมีเส้นแบ่งระหว่างความตายและการเดินทางประเภทหนึ่งด้วย

ถือเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างแน่นอน เพราะเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่นิรันดร ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวสู่สันติภาพ และเพื่อที่จะเปรียบเทียบชีวิตก่อนและหลังความตาย Zhukovsky จงใจสลับภาพสุดท้ายของการแข่งม้าในเพลงบัลลาด "The Forest Tsar":

“ ผู้ขับขี่ควบม้า ผู้ขับขี่ควบม้า ... ” (กวีสร้างเสียงม้ากระทบกันและสภาวะความวิตกกังวลโดยทั่วไปโดยพูดคำและพยางค์ซ้ำ: ผู้ขับขี่ - ผู้ขับขี่ควบม้า) - และสภาวะแห่งความตายที่เงียบสงบ: “ทารกที่ตายแล้วนอนอยู่ในพระหัตถ์ของพระองค์”

ฮีโร่เพลงบัลลาดของ Zhukovsky เกือบทั้งหมดใฝ่ฝันถึง "คนรักในโลกที่แตกต่าง" สิ่งนี้อธิบายส่วนใหญ่ถึงแรงกระตุ้นที่จะเร่ร่อนเพื่อมองหาสิ่งที่คล้ายกัน บ้านเกิดของพวกเขาไม่ใช่บ้านเกิดของพวกเขา แต่เป็นเพียงสถานที่อยู่อาศัยชั่วคราวเท่านั้น บ้านเกิดของพวกเขาคือ ชีวิตหลังความตาย- การแบ่งแยกจักรวาลออกเป็นช่วงเวลาและนิรันดรนี้ขัดแย้งกับความเป็นไปได้ของความรู้สึกในทั้งสองโลก ปรากฎว่าแรงจูงใจของอีกโลกหนึ่งถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือจากผู้อื่น ดังนั้นโลกทั้งสองจึงถูกทดสอบโดยความเป็นไปได้ของความรัก ตามความเห็นของ Zhukovsky ความรักบนโลกเป็นเพียงภาพสะท้อนอันบางเบาของสวรรค์ ความรักที่แท้จริงเกิดขึ้นได้เฉพาะหลังความตายเท่านั้น (นี่เป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะนำชั่วโมงนี้เข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น) เมื่อได้รับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" บนโลกแล้วเหล่าฮีโร่ก็โศกเศร้าอยู่เสมอ

Zhukovsky ทดสอบฮีโร่ของเขาด้วยความสามารถของวิญญาณดวงหนึ่งในนามของอีกดวงหนึ่ง นี่เป็นวิธีเดียวที่พวกเขาสามารถได้รับสิทธิ์ในการ "เข้าสู่" โลกแห่งสวรรค์

ตัวเธอเอง ชีวิตทางโลกถือเป็นบททดสอบ

โลกอีกใบของ Zhukovsky สื่อสารกับภายนอกอยู่เสมอ ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของลวดลายของถนน โลกอื่น ความตาย การแยก ความรัก ความศรัทธา การแก้แค้น ความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติและเพลงประกอบ Zhukovsky ถ่ายทอดความสงสัยและความรู้สึกทั้งหมดของจิตวิญญาณมนุษย์และเป็นครั้งแรกใน วรรณกรรมรัสเซียตั้งคำถามถึงลำดับความสำคัญของจิตวิญญาณเหนือเนื้อหา

2) เกี่ยวกับข้อพิพาทเกี่ยวกับแนวเพลงบัลลาด

ข้อพิพาทเกิดขึ้นหลังจากการแปลเพลงบัลลาดของ Burger เรื่อง "Lenora" ของ Zhukovsky (เวอร์ชันของเขาคือ "Lyudmila") นี่คือความขัดแย้งระหว่าง Armazas (Zhukovsky) และนักโบราณคดีรุ่นเยาว์เริ่มต้นขึ้นในปี 1816 หลายคนเชื่อว่า "Lyudmila" ขาดรสชาติของรัสเซีย ดังนั้นหลังจาก Katenin ตัดสินใจเขียนเวอร์ชันของเขาเอง - "Olga" Olga เต็มไปด้วยภาษาท้องถิ่นดังนั้นความแตกต่างระหว่างสองตัวเลือกจึงอยู่ที่สไตล์และภาษา Griboyedov และ Somov ยังพูดต่อต้านเพลงบัลลาดของ Zhukovsky (ใน "On Romantic Poetry")

"Arzamas" - (1813) เกิดขึ้นในฐานะสังคมที่เน้นการโต้เถียงด้วย "การสนทนา" รวมถึง Zhukovsky, Vyazemsky, Dashkov, Orlov, Uvarov, Batyushkov, Bludov, Uvarov และ Pushkin รุ่นเยาว์ ตรงกันข้ามกับ "การสนทนา" อย่างเป็นทางการ ชาว Arzamas เน้นย้ำถึงลัทธินิยมของ "สังคมของคนที่ไม่รู้จัก" เลือกห่านเป็นสัญลักษณ์ของพวกเขา และเริ่มขับไล่การโจมตีของ "การสนทนา" อย่างสนุกสนาน ภาษาของสุนทรพจน์ของ Arzamas เต็มไปด้วยคำพูดและการรำลึกถึง ได้รับการออกแบบมาสำหรับคู่สนทนาที่ได้รับการศึกษาจากยุโรปซึ่งสามารถเข้าใจการประชดที่ละเอียดอ่อนได้ ภาษาของผู้ประทับจิต ผู้อยู่อาศัยใน Arzamas เปรียบเทียบความมืดมนที่ครุ่นคิดและสง่างามของงานเขียนและสุนทรพจน์ของผู้สนับสนุน Shishkov กับสไตล์ Karamzin ที่สว่างและหรูหรารวมถึง "เรื่องไร้สาระของ Arzamas"

แต่ภายในโรแมนติกของรัสเซีย (“Arzamas”) มีการแบ่ง:

“Young Archaists” เป็นการเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานมาจากคำวิจารณ์ของ Gallomania - แฟชั่นของฝรั่งเศส พวกเขายืนหยัดเพื่อลักษณะประจำชาติของวรรณคดีรัสเซีย ภาษาควรใกล้เคียงกับภาษาถิ่นมากที่สุด รวมถึง Griboyedov, Katenin, Kuchelbecker

ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่าง "Arzamas" และ "Young Archaists" ซึ่งส่งผลให้เกิดความขัดแย้งเกี่ยวกับแนวเพลงบัลลาด หลังจากที่ Zhukovsky เขียนว่า "Lyudmila" Katenin เรียกคำแปลของเขาว่า "Olga" (Burger) ความแตกต่างอยู่ที่สไตล์และภาษา: Katenin แปลและเขียนเป็นภาษาพูดภาษาพื้นบ้านงานนี้กลายเป็นเรื่องหยาบคายและไม่สอดคล้องกัน

ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรมครั้งแรกในรัสเซียที่ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ (ทฤษฎี) - นั่นคือสุนทรียศาสตร์ของยวนใจรัสเซียกำลังก่อตัวขึ้น

ดังนั้นจึงมีการนำคำว่า "สัญชาติ" (สี) มาใช้เพื่อแสดงสถานการณ์และพฤติกรรมในสถานการณ์นี้ (สัญชาติ=สัญชาติ)

10. การก่อตัวของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรม I 11 ความสมจริงในฐานะวิธีทางศิลปะ ปัญหาอุดมคติและความเป็นจริง มนุษย์กับสิ่งแวดล้อม อัตนัยและวัตถุประสงค์

ความสมจริงคือการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง (ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)

ความสมจริงต้องเผชิญกับภารกิจที่ไม่เพียงแต่สะท้อนความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเจาะลึกเข้าไปในสาระสำคัญของปรากฏการณ์ที่แสดงโดยการเปิดเผยสภาพทางสังคมและระบุความหมายทางประวัติศาสตร์และที่สำคัญที่สุดคือเพื่อสร้างสถานการณ์และตัวละครตามแบบฉบับของยุคนั้นขึ้นมาใหม่

พ.ศ. 2366-2368 - มีการสร้างผลงานสมจริงชิ้นแรก เหล่านี้คือ Griboyedov "วิบัติจากปัญญา", Pushkin "Eugene Onegin", "Boris Godunov" ในช่วงทศวรรษที่ 40 ความสมจริงก็มาถึงแล้ว ยุคนี้เรียกว่า "ทอง" "เจิดจรัส" การวิจารณ์วรรณกรรมปรากฏขึ้นซึ่งก่อให้เกิดการต่อสู้ดิ้นรนและความทะเยอทะยานทางวรรณกรรม และตัวอักษรก็ปรากฏขึ้น สังคม.

นักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ยอมรับความสมจริงคือ Krylov

ความสมจริงเป็นวิธีศิลปะ

1. อุดมคติและความเป็นจริง - นักสัจนิยมต้องเผชิญกับภารกิจในการพิสูจน์ว่าอุดมคตินั้นมีจริง อันนี้เท่ที่สุด คำถามที่ยากเนื่องจากในงานที่สมจริงปัญหานี้ไม่เกี่ยวข้อง นักสัจนิยมต้องแสดงให้เห็นว่าอุดมคตินั้นไม่มีอยู่จริง (พวกเขาไม่เชื่อในการมีอยู่ของอุดมคติใดๆ ก็ตาม) อุดมคตินั้นมีอยู่จริง ดังนั้นจึงไม่สามารถทำได้

2. มนุษย์และสิ่งแวดล้อมเป็นประเด็นหลักของนักสัจนิยม ความสมจริงเกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงมนุษย์อย่างครอบคลุม และมนุษย์เป็นผลมาจากสภาพแวดล้อมของเขา

ก) สภาพแวดล้อม - ขยายอย่างมาก (โครงสร้างคลาส สภาพแวดล้อมทางสังคมปัจจัยทางวัตถุ การศึกษา การเลี้ยงดู)

b) มนุษย์คือปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม มนุษย์เป็นผลผลิตจากสิ่งแวดล้อม

3. อัตนัยและวัตถุประสงค์ ความสมจริงเป็นสิ่งที่เป็นกลาง ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป แสดงให้เห็นตัวละครในสภาพแวดล้อมทั่วไป ความแตกต่างระหว่างผู้แต่งและฮีโร่ (“ ฉันไม่ใช่ Onegin” A.S. Pushkin) ในความเป็นจริงมีเพียงความเที่ยงธรรมเท่านั้น (การทำซ้ำปรากฏการณ์ที่ให้นอกเหนือจากศิลปิน) เพราะ ความสมจริงถูกกำหนดไว้ก่อนงานศิลปะในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์

การสิ้นสุดแบบ "เปิด" เป็นหนึ่งในสัญญาณที่สำคัญที่สุดของความสมจริง

ความสำเร็จหลักของประสบการณ์สร้างสรรค์ของวรรณกรรมสัจนิยมคือความกว้าง ความลึก และความจริงของภาพพาโนรามาทางสังคม หลักการของประวัติศาสตร์นิยม วิธีการใหม่ในการสรุปลักษณะทางศิลปะ (การสร้างภาพทั่วไปและในเวลาเดียวกันเป็นรายบุคคล) ความลึกของ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา การเปิดเผยความขัดแย้งภายในทางจิตวิทยา และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล

11 - ผลงานของ I. A. Krylov ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 นวัตกรรมของ Krylov the fabulist คุณสมบัติประเภทของนิทาน ดราม่าเริ่มต้น

นักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ยอมรับความสมจริงคือ Krylov นิทานของ Krylov พ.ศ. 2352 - นิทาน 1 ชุด Krylov ก็ได้รับอิทธิพลเช่นกัน การปฏิวัติฝรั่งเศส- ความเข้าใจเหตุการณ์ Krylov เป็นบุตรชายของการตรัสรู้ซึ่งส่งเสริมอาณาจักรแห่งเหตุผล ชีวิตไม่ได้ขึ้นอยู่กับจินตนาการ มีกฎที่ไม่ขึ้นกับมนุษย์ และ Krylov ตัดสินใจเขียนกฎแห่งชีวิตซึ่งเป็นความจริงของเรา Krylov เชื่อมโยงการเลือกประเภทนิทานกับปัญหาเรื่องสัญชาติ ในความเห็นของเขา ประเภทนี้เหมาะสมที่สุดโดยสามารถแสดงความคิดเห็นของสาธารณชนได้อย่างชัดเจน ภารกิจประการหนึ่งคือการเอาชนะความแตกต่างทางชนชั้น ในที่นี้แนวคิดเรื่องสัญชาติเป็นสิ่งที่ประชาชนสามารถเข้าใจได้เพื่อให้เหมาะสมกับสติปัญญาของพวกเขา ในความเห็นของ Krylov นิทานกลายเป็นประเภทที่เหมาะสมที่สุดที่สามารถสะท้อนความเป็นจริงของรัสเซียและลบขอบเขตของชนชั้นได้ ความสมจริงปรากฏชัดมากขึ้นในภาษา การปฏิรูปภาษาของนิทานได้เตรียมภาษาแห่งความสมจริงของรัสเซีย Krylov เป็นคนแรกที่เห็นในภาษานิทานถึงความจำเป็นในการแยกทางศีลธรรมและจิตวิทยาในการกล่าวสุนทรพจน์ของวีรบุรุษ

เขาเขียนนิทานประมาณ 200 เรื่อง: "ต้นโอ๊กกับต้นอ้อ" "นกกาเหว่ากับนกไนติงเกล" "สุนัขจิ้งจอกกับชีส" "ลิงกับแว่นตา"

Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826) ยืนกรานในงานของเขาว่า ประการแรกเขาคือพลเมือง และเห็นคุณค่าความเป็นพลเมือง ลักษณะการต่อสู้ และจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติในงานของเขา Ryleev เชื่อว่าศิลปินควรละทิ้งธีมที่แคบและเป็นส่วนตัว เฉพาะสิ่งที่ก่อให้เกิดความสุขของปิตุภูมิเท่านั้นที่สามารถเป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีได้ ธีมความรักคนต่างด้าวสำหรับเขา ในวันที่ “ปิตุภูมิกำลังทุกข์ทรมาน” มีเพียงความวิตกกังวลทางทหารเท่านั้นที่สามารถปลอบใจนักสู้และกวีได้

เป็นครั้งแรกที่ความรักชาติของพลเมืองของ Ryleev แสดงออกในบทกวีของเขาเรื่อง "To the Temporary Worker" (1820) มุ่งเป้าไปที่คนงานชั่วคราว Arakcheev ซึ่งเป็นคนโปรดของซาร์ซึ่งเป็นผู้จัดการตั้งถิ่นฐานทางทหาร การแสดงการประณามอย่างไร้ความปราณีต่อผู้ชื่นชอบเผด็จการกวีหันไปหาคำฉายาที่รุนแรงที่สุด: "คนหยิ่งผยอง" "คนทำงานชั่วคราว" ที่ใจร้ายและทรยศ "ผู้เผด็จการที่" คลั่งไคล้ "" คนประจบประแจงเจ้าเล่ห์ "และสุดท้าย - คนโกง แต่ถัดจากภาพลักษณ์ของคนทำงานชั่วคราวในบทกวีนั้น ภาพลักษณ์ของกวี พลเมือง บุคคลที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระก็ปรากฏขึ้น บทกวีนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงจุดยืนของพลเมืองของ Ryleev - เพื่อประเมิน รัฐบุรุษไม่ใช่ตามตำแหน่งที่เขาดำรงอยู่ แต่โดยผลประโยชน์ที่เขานำมาสู่ปิตุภูมิโดยสิ่งที่เขาทำเพื่อประชาชน ความกล้าหาญของพลเมืองของ Ryleev แสดงออกด้วยคำพูดที่โกรธเคืองของเขาที่จ่าหน้าถึงเผด็จการ:

โอ้ ฉันจะพยายามถวายเกียรติแด่พระองค์ด้วยพิณได้อย่างไร

ใครจะช่วยกู้ปิตุภูมิของฉันจากคุณ?

วงจรของ "ดูมาส์" ทางประวัติศาสตร์โดย Ryleev ซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกของพลเมือง - วีรบุรุษในปี 1821 - 1823 ก็ตื้นตันใจกับความน่าสมเพชของการเป็นพลเมืองเช่นกัน ในคำนำที่พิมพ์ออกมา กวีอธิบายจุดประสงค์ของพวกเขาด้วยคำว่า: "เพื่อเตือนเยาวชนถึงการหาประโยชน์ของบรรพบุรุษของพวกเขา เพื่อให้พวกเขาคุ้นเคยกับยุคสมัยที่สว่างที่สุดของประวัติศาสตร์พื้นบ้าน เพื่อรวมความรักต่อปิตุภูมิเข้ากับความทรงจำครั้งแรก" ช่วงความคิดทางประวัติศาสตร์นั้นกว้างมากตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่การหาประโยชน์ของ Oleg Prophetic ไปจนถึงการตายของ Derzhavin นี่คือวิธีการสร้างประวัติศาสตร์รัสเซียในบทกวี - ชุดภาพวาดที่ฟื้นฟูการกระทำที่กล้าหาญ ศตวรรษที่ผ่านมา- กวียกย่องความกล้าหาญที่แสดงในการต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติและความเป็นอิสระของบ้านเกิดเมืองนอนเพื่อการปลดปล่อยประชาชนจากการปกครองของต่างชาติ และในความคิดของเขาภาพของ Vadim, Olga, Dmitry Donskoy, Ermak, Susanin, Bogdan Khmelnitsky นักสู้ที่ต่อต้านเผด็จการภายในที่เหยียบย่ำสิทธิและเสรีภาพของแต่ละบุคคล (ภาพของ Kurbsky และ Volynsky) ผู้รักชาติที่ทำเครื่องหมายตัวเองด้วยการหาประโยชน์ทางทหารเพื่อ เพื่อเห็นแก่ความยิ่งใหญ่ของปิตุภูมิของพวกเขา (ภาพของ Svyatoslav And คำทำนายโอเล็ก- เมื่อย้อนกลับไปในอดีต กวีต้องการแสดงให้เห็นว่าอุดมคติคือที่สุด คนที่ก้าวหน้าเวลาของเขาตั้งอยู่บนพื้นฐานของประเพณีที่ดีที่สุดของประชาชนในการต่อสู้เพื่อเอกราชและเสรีภาพของชาติ เพื่อประโยชน์ของเป้าหมายนี้ เขาจงใจละเลยความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ และจงใจเปลี่ยนแปลงฮีโร่ของเขา ทำให้พวกเขามีคุณสมบัติในช่วงเวลาของเขา เพื่อรื้อฟื้นประวัติศาสตร์เพื่อปลุกเร้าความกล้าหาญของผู้ร่วมสมัยด้วยการกระทำอันรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษของพวกเขา - นี่คือความตั้งใจหลักของ Ryleev

ความสำเร็จสูงสุดของวิวัฒนาการทางการเมืองของ Ryleev คือบทกวี "Voinarovsky" ซึ่งเป็นผลงานที่ฟื้นคืนชีพของนโยบายกบฏของ Mazepa แก่นหลักของบทกวีคือการต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติยูเครน กวีพรรณนาถึงฮีโร่ของเขา Voinarovsky ในฐานะผู้เกลียดชังเผด็จการผู้กล้าหาญซึ่งคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กจนถึงการ "ยกย่องบรูตัส" ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของ "ผู้พิทักษ์แห่งโรม" ที่ "เป็นอิสระอย่างแท้จริง" และมีเกียรติ นี่คือผู้รักชาติที่ร้อนแรงพร้อมที่จะเสียสละเพื่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขา สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันของ Ryleev คำพูดเหล่านี้ดูเหมือนเป็นการสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อบ้านเกิดและการเรียกร้องให้มีการเสียสละของพลเมือง

Ryleev สร้างบทกวีจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงโดยตั้งใจที่จะเน้นขนาดและบทละครเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวของวีรบุรุษ - Voinarovsky ภรรยาของเขาและ Mazepa ผู้แต่งบทกวีถูกจงใจแยกออกจากพระเอก ต้องขอบคุณภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางซึ่งมีฮีโร่ในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงปรากฏขึ้น - บุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดา มีความมุ่งมั่น และมีจุดมุ่งหมายใน "Voinarovsky" องค์ประกอบการเล่าเรื่องจึงแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับความคิด อย่างไรก็ตามบทกวีของ Ryleev ยังคงโรแมนติก แม้ว่าพระเอกจะแยกตัวออกจากผู้เขียน แต่เขาก็ยังทำหน้าที่เป็นผู้ถือความคิดของผู้เขียน Ryleev เชื่อมโยง Voinarovsky กับการเคลื่อนไหวทางสังคมที่ไม่ยุติธรรมในอดีต และฮีโร่ที่ถูกเนรเทศคิดถึงเนื้อหาที่แท้จริงของกิจกรรมของเขา โดยพยายามทำความเข้าใจว่าเขาเป็นของเล่นที่อยู่ในมือของ Mazepa หรือเพื่อนร่วมงานของ Hetman สิ่งนี้ทำให้กวีสามารถรักษาภาพลักษณ์ที่สูงส่งของฮีโร่และในขณะเดียวกันก็แสดง Voinarovsky ที่ทางแยกทางจิตวิญญาณ ซึ่งแตกต่างจากวีรบุรุษแห่งความคิดที่อิดโรยในคุกหรือถูกเนรเทศซึ่งยังคงเป็นบุคคลสำคัญอย่าสงสัยเลยถึงความถูกต้องของสาเหตุของพวกเขาและความเคารพต่อลูกหลาน Voinarovsky ที่ถูกเนรเทศไม่มั่นใจในความยุติธรรมของเขาอีกต่อไปและเขาเสียชีวิตโดยไม่มีความหวังใด ๆ ของความทรงจำอันโด่งดัง สูญหาย และถูกลืม

12 - บทกวีโรแมนติกของรัสเซีย คุณสมบัติโครงสร้างและประเภท Kozlov "Chernets", Ryleev "Voinarovsky", Baratynsky "Eda"

บทกวีนี้เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาอย่างมีสติของ Kozlov ในการสร้างบทกวีโรแมนติกอิสระโดยอิงจากเนื้อหาของรัสเซีย Kozlov เป็นหนึ่งใน "Byronists" ชาวรัสเซียคนแรก Kozlov พยายามสร้างการขอโทษให้กับ Byron เพื่อครอบคลุมทั้งชีวิตของเขา, ความขัดแย้งทางสังคมและครอบครัวของเขา, พูดคุยเกี่ยวกับความรักในอิสรภาพของกวี, เกี่ยวกับเปลวไฟแห่งตัณหาที่ร้ายแรง “ Chernets” (1825) เป็นบทกวีที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Kozlov ชะตากรรมอันโชคร้ายของกวีผู้ล้มป่วยซึ่งกำลังจะสูญเสียการได้ยินและการมองเห็นทำให้เกิดความสนใจใน Kozlov อย่างมาก และภาพลักษณ์ของฮีโร่ "Byronic" - Chernets - ได้รับความถูกต้องทางจิตวิทยา เนื้อหาของบทกวีมีดังนี้: ในอารามแห่งหนึ่งของเคียฟ พระภิกษุ "ผู้ทุกข์ยาก" เข้ามาหลบภัย เขามาถึงที่นั่นในเวลากลางคืนท่ามกลางพายุ ชะตากรรมของเขาช่างลึกลับ วันหนึ่งเขาเล่าให้เจ้าอาวาสฟังเกี่ยวกับตัวเขาเอง เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กกำพร้าจรจัด ไม่รู้จักความรักแบบพื้นเมืองของเขา: “ตอนที่เพื่อนๆ เล่นกัน ฉันก็คิดอยู่แล้ว” เขาไม่มีใครที่จะรักเขาอาศัยอยู่อย่างไม่เข้าสังคม:

ฉันไม่มีอะไรจะเสีย

ฉันไม่มีใครที่จะแยกจากกัน

นักรบผมหงอกพร้อมภรรยาและลูกสาวอายุสิบเจ็ดปีจึงเดินทางมาจากริมฝั่งแม่น้ำเนวาไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขา ชายหนุ่มตกหลุมรักหญิงสาวและพ่อแม่ของเธอก็หมั้นหมายกับพวกเขา งานแต่งงานกำลังจะมาถึงแล้ว แต่ทันใดนั้นคู่แข่งซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของผู้เป็นที่รักก็ปรากฏตัวขึ้นและเริ่มประจบประแจงและบังคับให้หญิงสาวแต่งงานอย่างร้ายกาจ กล่าวกันว่าเพื่อทำให้คู่ต่อสู้ต้องอับอาย กล่าวกันว่าเขาทรยศต่อเกียรติยศเมื่อทำหน้าที่เป็นแตรทองเหลืองในกองทัพโปแลนด์ แม่ของหญิงสาวผู้เป็นที่รักเสียชีวิตและคู่แข่งที่ร้ายกาจเริ่มเข้าครอบครองวิญญาณของพ่อของเธอและเขาก็นอกใจ คำนี้- พระเอกของบทกวีตัดสินใจกระทำอย่างกล้าหาญ:

เขาดูถูกคนร้ายพาลูกสาวไป

และเขาได้แต่งงานกับเธออย่างลับๆ

ทั้งคู่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดทั้งปีและตั้งครรภ์แล้ว แต่คู่แข่งที่ชั่วร้ายใส่ร้ายคู่รักและบอกว่าลูกสาวถูกพ่อของเธอสาปแช่ง ลูกสาวไม่สามารถทนต่อความเจ็บปวดและเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดสาหัส ลูกชายแรกเกิดก็เสียชีวิตเช่นกัน ฮีโร่ฝังศพพวกเขาและออกจากพื้นที่ที่เขากลายเป็นเด็กกำพร้า แต่ในจิตวิญญาณของเขาเขามักจะมีภาพลักษณ์ของภรรยาและลูกของเขาจินตนาการว่าพวกเขามีความสุขในสวรรค์และต้องการที่จะรวมตัวกับพวกเขาอย่างรวดเร็ว และแล้ววันหนึ่ง เมื่อไปเยือนหลุมศพของพวกเขาในที่โล่ง เขาได้พบกับคู่แข่งบนหลังม้า ผู้ฆ่าลูกชายและภรรยาของเขา ไม่มีการให้อภัยสำหรับเขา ฮีโร่โจมตีคนร้ายด้วยกริชเมื่อเขาพยายามชักดาบ ด้วยความตกใจทางจิตอย่างรุนแรงเขาเดินไปตามทุ่งนาทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงระฆังสำหรับมาตินและพบว่าตัวเองอยู่ในวิหาร แต่ตอนนี้เขาจะอธิษฐานเพื่ออะไรได้? ในภาวะซึมเศร้าฝ่ายวิญญาณ เขาตระหนักดีว่าตอนนี้เป็นเรื่องยากมากขึ้นที่จะรวมตัวกับคนที่เขารัก . ฆาตกรมาที่วัดเพื่อสำนึกผิด เขาสวดภาวนาต่อหน้าไอคอน แล้ววันหนึ่งภรรยาของเขาก็ปรากฏตัวต่อหน้าเขาในผ้าคลุมสีขาว เอเทนเป็นกลลวงของจินตนาการ เธอคือคนที่มีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ เธอบอกสามีของเธอว่าเขาได้รับการอภัยจากสวรรค์ เขารีบวิ่งเข้าหาเธอ และเงาของเธอก็หายไป พระเอกเสียชีวิตด้วยความทรมานอย่างสาหัส

ความเชี่ยวชาญของบทกวีนั้นไร้ที่ติเกือบจะเป็นความเบาของพุชกินคุณยังสามารถจับคุณสมบัติของความแตกต่างที่คมชัดของเบียร์ Lermontov ได้อีกด้วย นี่คือตัวอย่างเพิ่มเติมบางส่วน:

ฉันมีทุกอย่าง ฉันสูญเสียทุกอย่าง... ทั้งหมดนี้เพิ่มความยืดหยุ่นให้กับสไตล์ Kozlov รับรู้ถึง "ไบรอนนิยม" ในทางทุกข์ มีเพียง Lermontov ซึ่งเป็น "Byronist" ที่มีจิตวิญญาณชาวรัสเซียเท่านั้นที่จะถ่ายทอดพลังแห่งความเศร้าโศกและการประท้วงของ Byron ความกระหายในการดำเนินการต่อต้านความชั่วร้าย

Ryleev โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์และความเสียสละที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด เขารักษาตำแหน่งการปฏิวัติที่บริสุทธิ์ Ryleev กวีนิพนธ์คุณสมบัติทางศีลธรรมอันสูงส่งเหล่านี้ในวีรบุรุษในผลงานของเขา เป็นของพวกเขา ภาพกลางบทกวี "Voinarovsky" ในนั้น Ryleev ต่อสู้เพื่อความจริงทางประวัติศาสตร์ เขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับคำอธิบายของภูมิภาคไซบีเรีย โดยบรรลุความถูกต้องทางชาติพันธุ์ ภูมิศาสตร์ และในชีวิตประจำวัน Ryleev แนะนำมากมาย รายละเอียดที่แท้จริงเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ประเพณี และวิถีชีวิตของภูมิภาคอันรุนแรง

Ryleev สร้างบทกวีจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงโดยตั้งใจที่จะเน้นขนาดและบทละครเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวของวีรบุรุษ - Voinarovsky ภรรยาของเขาและ Mazepa ผู้แต่งบทกวีถูกจงใจแยกออกจากพระเอก ต้องขอบคุณภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางซึ่งมีฮีโร่ในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงปรากฏขึ้น - บุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดา มีความมุ่งมั่น และมีจุดมุ่งหมายใน "Voinarovsky" องค์ประกอบการเล่าเรื่องจึงแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับความคิด อย่างไรก็ตามบทกวีของ Ryleev ยังคงโรแมนติก แม้ว่าพระเอกจะแยกตัวออกจากผู้เขียน แต่เขาก็ยังทำหน้าที่เป็นผู้ถือความคิดของผู้เขียน ภาพลักษณ์ของ Voinarovsky ของ Ryleev ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ในด้านหนึ่ง Voinarovsky ถูกมองว่าเป็นคนซื่อสัตย์เป็นการส่วนตัวและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแผนการของ Mazepa เขาไม่สามารถรับผิดชอบต่อเจตนาลับของผู้ทรยศได้ เนื่องจากพวกเขาไม่รู้จักเขา ในทางกลับกัน Ryleev เชื่อมโยง Voinarovsky กับการเคลื่อนไหวทางสังคมที่ไม่ยุติธรรมในอดีตและฮีโร่ที่ถูกเนรเทศคิดถึงเนื้อหาที่แท้จริงของกิจกรรมของเขาโดยพยายามทำความเข้าใจว่าเขาเป็นของเล่นที่อยู่ในมือของ Mazepa หรือเพื่อนร่วมงานของ Hetman สิ่งนี้ทำให้กวีสามารถรักษาภาพลักษณ์ที่สูงส่งของฮีโร่และในขณะเดียวกันก็แสดง Voinarovsky ที่ทางแยกทางจิตวิญญาณ ซึ่งแตกต่างจากวีรบุรุษแห่งความคิดที่อิดโรยในคุกหรือถูกเนรเทศซึ่งยังคงเป็นบุคคลสำคัญอย่าสงสัยเลยถึงความถูกต้องของสาเหตุของพวกเขาและความเคารพต่อลูกหลาน Voinarovsky ที่ถูกเนรเทศไม่มั่นใจในความยุติธรรมของเขาอีกต่อไปและเขาเสียชีวิตโดยไม่มีความหวังใด ๆ ของความทรงจำอันโด่งดัง สูญหาย และถูกลืม

กำลังปิดเสียง เรื่องราวความรัก Ryleev นำเสนอแรงจูงใจทางสังคมของพฤติกรรมของฮีโร่ความรู้สึกของพลเมืองของเขา บทละครของบทกวีอยู่ในความจริงที่ว่านักสู้เผด็จการฮีโร่ซึ่งผู้เขียนไม่สงสัยในความรักในอิสรภาพอย่างจริงใจและเชื่อมั่นถูกวางไว้ในสถานการณ์ที่บังคับให้เขาประเมินชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ Voinarovsky ไม่ตำหนิตัวเองสำหรับความรู้สึกของเขา และเมื่อถูกเนรเทศเขาก็ยึดมั่นในความเชื่อมั่นเช่นเดียวกับในเสรีภาพ เขาเป็นคนเข้มแข็งและกล้าหาญที่ชอบทรมานมากกว่าฆ่าตัวตาย จิตวิญญาณทั้งหมดของเขายังคงหันไปสู่ดินแดนบ้านเกิดของเขา เขาฝันถึงอิสรภาพของบ้านเกิดเมืองนอนและอยากเห็นมันมีความสุข อย่างไรก็ตาม ความลังเลและความสงสัยเข้ามาในความคิดของ Voinarovsky อยู่ตลอดเวลา โดยหลักแล้วเกี่ยวข้องกับความเป็นปฏิปักษ์ของ Mazepa และ Peter กิจกรรมของ Hetman และซาร์แห่งรัสเซีย จนถึงชั่วโมงสุดท้ายของเขา Voinarovsky ไม่รู้ว่าใครคือบ้านเกิดของเขาใน Petra - ศัตรูหรือเพื่อนเช่นเดียวกับที่เขาไม่เข้าใจความตั้งใจลับของ Mazepa แต่นั่นหมายความว่า Voinarovsky ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับความหมายของชีวิตของเขาเอง: ถ้า Mazepa ถูกขับเคลื่อนด้วยความไร้สาระผลประโยชน์ส่วนตัวหากเขาต้องการ "สร้างบัลลังก์" ด้วยเหตุนี้ Voinarovsky จึงกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในสาเหตุที่ไม่ยุติธรรม แต่ถ้า Mazepa เป็นฮีโร่ชีวิตของ Voinarovsky ก็ไม่สูญเปล่า กวีไม่ได้ซ่อนจุดอ่อนของ Voinarovsky ความหลงใหลในพลเมืองเติมเต็มจิตวิญญาณทั้งหมดของฮีโร่ แต่เขาถูกบังคับให้ยอมรับว่าเขาไม่เข้าใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มากนักแม้ว่าเขาจะเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงและกระตือรือร้นในเหตุการณ์เหล่านั้นก็ตาม ในบทกวีของเขา เช่นเดียวกับในความคิดของเขา เนื้อหาของประวัติศาสตร์คือการต่อสู้ของนักสู้เผด็จการและผู้รักชาติเพื่อต่อต้านเผด็จการ ดังนั้น Peter, Mazepa และ Voinarovsky จึงถูกนำเสนอด้านเดียว บทกวีของ Peter ใน Ryleev เป็นเพียงเผด็จการส่วน Mazepa และ Voinarovsky เป็นผู้รักอิสระที่ต่อต้านลัทธิเผด็จการ ในขณะเดียวกัน เนื้อหาของความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงนั้นมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างล้นหลาม Mazepa และ Voinarovsky ทำตัวค่อนข้างมีสติและไม่ได้แสดงความกล้าหาญของพลเมือง

ในบทกวี "Voinarovsky" Ryleev เผชิญหน้ากับสถานการณ์ชีวิตที่จะสนใจเขาในอนาคต วอจนารอฟสกี้ ยอมรับความเป็นไปได้ของข้อผิดพลาดส่วนตัว ความตั้งใจเชิงอัตวิสัยของเขาแยกออกจากความหมายเชิงวัตถุประสงค์ของขบวนการทางสังคมที่เขาเข้าร่วม

วรรณกรรมแนวโรแมนติกความสมจริงเนื้อเพลง

13 . เนื้อเพลง Civilกวีผู้หลอกลวง ประเภทของบทกวีโรแมนติก (V. F. Raevsky, F. N. Glinka, V. K. Kuchelbecker, P. A. Katenin)

1) ขบวนการกวีที่เกี่ยวข้องกับลัทธิหลอกลวงเกิดขึ้นจากการต่อสู้กับรากฐานของระบบศักดินาและทาส กวีผู้หลอกลวงได้กำหนดบทบาททางสังคมของกวีนิพนธ์และจุดประสงค์ของพลเมือง

ในการค้นหาการแสดงออกทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพและมีเป้าหมายทางการเมือง กวี Decembrist แยกตัวออกจากทิศทางที่ซาบซึ้งและสง่างามของโรงเรียน Zhukovsky และกลายเป็นทายาทและผู้สืบทอดประเพณีการปฏิวัติของ Radishchev ความแตกต่างทางการเมืองในหมู่ผู้หลอกลวงซึ่งถูกแบ่งออกเป็นฝ่ายซ้ายและฝ่ายขวามากขึ้นก็กำหนดระดับความก้าวหน้าของกิจกรรมวรรณกรรมของพวกเขาด้วย จากมุมมองนี้ แน่นอนว่าสิ่งที่เทียบไม่ได้คือตัวอย่างเช่น ตำแหน่งทางการเมือง Ryleev กวี Decembrist ที่ปฏิวัติวงการมากที่สุดคนนี้ด้วยตำแหน่ง F. Glinka หรือ Katenin: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Glinka อยู่ในฝ่ายปานกลางอย่างยิ่งของ Union of Welfare และ Katenin ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการ Decembrist ในระยะเริ่มแรก .

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของผลงานของกวี Decembrist คือความสนใจอย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ชาติรัสเซียความภาคภูมิใจในความรักชาติในอดีตที่กล้าหาญของบ้านเกิดของพวกเขา แนวความคิดที่สำคัญที่สุดของบทกวีของ Decembrist คือการทำซ้ำเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่และภาพของวีรบุรุษในอดีตซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งความรักอิสระของชาวรัสเซียในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและเอกราชของชาติ Novgorod โบราณที่มีระบบ veche และเสรีภาพของพรรครีพับลิกันทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษในหมู่ผู้หลอกลวง ในกิจกรรมวรรณกรรมของพวกเขา Decembrists ไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่แค่ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซียโดยดึงเนื้อหาจากประวัติศาสตร์ของชนชาติอื่นอย่างกว้างขวาง ภาพโบราณกลายเป็นสัญลักษณ์ธรรมดาชนิดหนึ่งเพื่อกำหนดปรากฏการณ์ที่เฉพาะเจาะจงของชีวิตทางการเมืองและสังคมรัสเซียยุคใหม่

ระบบ "การปรับตัว" ในหมู่กวี Decembrist ซึ่งบรรลุเป้าหมายบางประการในการหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์ในขณะเดียวกันก็สะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขาด้วย วิธีการทางศิลปะ- นอกเหนือจากกระแสวิพากษ์วิจารณ์ในการพรรณนาและการประเมินความเป็นจริงทางสังคม องค์ประกอบของการโฆษณาชวนเชื่อ สัญลักษณ์ทางการเมือง และการเปรียบเทียบเปรียบเทียบยังปรากฏค่อนข้างชัดเจนในบทกวีของผู้หลอกลวง รูปแบบเชิงเปรียบเทียบโดยเฉพาะคือวิธีที่ F. N. Glinka ชื่นชอบ

เอกสารที่คล้ายกัน

เส้นทางของ Zhukovsky สู่แนวโรแมนติก ความแตกต่างระหว่างยวนใจรัสเซียและตะวันตก ความโรแมนติคของความคิดสร้างสรรค์ที่ใคร่ครวญ การผสมผสานของผลงานในยุคแรกๆ ของกวี จุดเริ่มต้นทางปรัชญาในเนื้อเพลงของกวี ความคิดริเริ่มประเภทเพลงบัลลาดซึ่งมีความสำคัญต่อวรรณคดีรัสเซีย

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/03/2009

มนุษยนิยมเป็น แหล่งที่มาหลักพลังทางศิลปะของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย คุณสมบัติหลักของแนวโน้มวรรณกรรมและขั้นตอนการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนและกวี ความสำคัญระดับโลกของวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/12/2554

สถานะการวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19: ทิศทางสถานที่ในวรรณคดีรัสเซีย นักวิจารณ์รายใหญ่ นิตยสาร ความหมายของ S.P. Shevyrev ในฐานะนักวิจารณ์ด้านสื่อสารมวลชนของศตวรรษที่ 19 ในช่วงการเปลี่ยนแปลงของสุนทรียภาพของรัสเซียจากแนวโรแมนติกในยุค 20 ไปสู่ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของยุค 40

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 26/09/2555

การพัฒนาวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ทิศทางหลักของความรู้สึกอ่อนไหว ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียปี 1810-1820 การวางแนวทางการเมืองเพื่อประโยชน์สาธารณะต่อจิตวิญญาณแห่งความรักชาติแนวคิดในการฟื้นฟูศาสนาของประเทศและประชาชน

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 13/02/2558

ศตวรรษที่ 19 เป็น "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย ศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก ความเจริญรุ่งเรืองของความรู้สึกอ่อนไหวเป็นลักษณะเด่นของธรรมชาติของมนุษย์ การก่อตัวของแนวโรแมนติก กวีนิพนธ์ของ Lermontov, Pushkin, Tyutchev ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในฐานะขบวนการวรรณกรรม

รายงาน เพิ่มเมื่อ 12/02/2010

แนวคิดและแรงจูงใจที่โดดเด่นในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย ขนานกันระหว่างคุณค่าของวรรณคดีรัสเซียและความคิดของรัสเซีย ครอบครัวเป็นหนึ่งในค่านิยมหลัก คุณธรรมเป็นที่ยกย่องในวรรณคดีรัสเซียและชีวิตอย่างที่ควรจะเป็น

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/06/2558

ลักษณะสำคัญของการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ยวนใจเป็นภาพสะท้อนของเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ L.N. Tolstoy และ F.M. ดอสโตเยฟสกี แนวทางที่สมจริงและมุมมองเกี่ยวกับทางเลือกทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียและปัญหาของมนุษย์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 16/04/2552

ลักษณะทั่วไปของยวนใจในฐานะการเคลื่อนไหวในวรรณคดี คุณสมบัติของการพัฒนาแนวโรแมนติกในรัสเซีย วรรณกรรมแห่งไซบีเรียเป็นกระจกสะท้อนชีวิตวรรณกรรมรัสเซีย เทคนิคการเขียนเชิงศิลปะ อิทธิพลของการเนรเทศผู้หลอกลวงต่อวรรณกรรมในไซบีเรีย

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 18/02/2555

ประเภทของบทวิจารณ์วรรณกรรม กิจกรรมเชิงวรรณกรรมของ A.V. Lunacharsky และ M. Gorky คุณสมบัติของคำบรรยายของผู้เขียน สิ่งพิมพ์วิจารณ์วรรณกรรมเป็นระยะ ปัญหาการครอบคลุมวรรณกรรมระดับชาติในการวิจารณ์รัสเซียในศตวรรษที่ 20

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 24/05/2559

ต้นกำเนิดของการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียและการอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติของมัน แนวโน้มกระบวนการวรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ วิวัฒนาการของเส้นทางสร้างสรรค์ของ V. Pustova เช่น นักวิจารณ์วรรณกรรมความทันสมัย ประเพณี และนวัตกรรมในมุมมองของเธอ