วิธีการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี โครงการ “การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะโดยทำความคุ้นเคยกับประเพณีของชนชาติรัสเซีย

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีจะทำให้เด็กได้รู้จักกับโลกแห่งประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนาน และเปิดทางให้เขาได้ใช้ชีวิตอย่างมีสุนทรียภาพภายใต้กรอบที่เข้าถึงได้ตามวัยของเขา เพื่อเปิดประตูสู่โลกนี้ให้กับเด็ก ๆ จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในตัวเขาที่ทำให้เขาสามารถแสดงออกได้สำเร็จ กิจกรรมดนตรี- ก่อนอื่นเราต้องให้ความรู้แก่ลูกก่อน หูสำหรับฟังเพลงและการตอบสนองทางอารมณ์ - สอง ส่วนประกอบที่สำคัญละครเพลง หากไม่มีพวกเขาก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแนะนำเด็กให้รู้จักสิ่งนี้ โลกที่สวยงามการพัฒนาบุคลิกภาพแบบองค์รวมก็เป็นไปไม่ได้เช่นกัน

ตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของการแสดงดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ง่ายที่สุดในด้านนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถพื้นฐานที่ซับซ้อนมากขึ้น: การได้ยินในระดับเสียงและความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถที่ซับซ้อนนี้แสดงออกมาในการรับรู้ดนตรีในการเป็นตัวแทนทางการได้ยิน การแสดง และความคิดสร้างสรรค์

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ-ดนตรีและประธาน-เด็กนั้นซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ดนตรีมักจะทำหน้าที่ในความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบเสมอ การเปลี่ยนแปลงของเสียงทำให้เกิดประสบการณ์ใหม่แก่ผู้ฟัง มันถูกสร้างขึ้นจากการรับรู้ภาพดนตรีที่แสดงออกมาด้วยการผสมผสานวิธีการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ บางส่วนมีความเด่นชัดและโดดเด่นกว่า แต่พวกเขามักจะอยู่ในการผสมผสานที่กลมกลืนและหลากหลายมักจะทำหน้าที่อย่างแม่นยำในความซับซ้อนของพวกเขา

หากเป็นไปได้ที่จะแปลเนื้อหาของงานดนตรีเป็นภาษาของคำอย่างถูกต้องเพื่ออธิบายความหมายของแต่ละเสียงด้วยคำพูดบางทีความต้องการดนตรีเช่นนั้นก็จะหายไป ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีอยู่ที่ภาษาของดนตรีคือภาษาของภาพดนตรีที่ไม่ได้ถ่ายทอดแนวคิด สาเหตุ และผลที่ตามมาของปรากฏการณ์ใดๆ ได้อย่างแม่นยำ ดนตรีสื่อและกระตุ้นความรู้สึกและประสบการณ์ดังกล่าวซึ่งบางครั้งไม่พบการแสดงออกทางวาจาที่ละเอียดและครบถ้วน

เนื้อหาหลักของงานดนตรีซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่เผยแผ่ไปตามกาลเวลาสามารถเข้าใจและอธิบายได้ แต่ตั้งแต่ เนื้อหานี้เผยออกมาโดยเฉพาะ หมายถึงดนตรี(ทำนอง, ความสามัคคี, จังหวะ, โหมด, จังหวะ ฯลฯ ) จากนั้นเพื่อให้เข้าใจคุณจะต้องมีความคิดเกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกของวิธีการเหล่านี้ทั้งหมด ดังนั้นการทำความเข้าใจงานดนตรีจึงถือว่าการรับรู้ถึงแนวคิดหลัก ลักษณะนิสัย อารมณ์ ซึ่งถ่ายทอดโดยวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยเฉพาะ

การพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพทางดนตรีต้องใช้ระบบและความสม่ำเสมอที่แน่นอน ในส่วนของเด็กก่อนวัยเรียน การรับรู้ทางดนตรีเป็นไปได้โดยการเลือกผลงานที่เหมาะสม พวกเขาได้รับการสอนทักษะที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งเป็นรากฐานแรกของวัฒนธรรมการฟัง ได้แก่ ความสามารถในการฟังจนจบ ติดตามพัฒนาการ จดจำและจดจำมัน แยกแยะแนวคิดหลักและลักษณะนิสัย และวิธีการทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุด การแสดงออก.

ในการแสดงของเด็กๆ สถานที่พิเศษร้องเพลง การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทนั้นที่สามารถเรียกได้ว่าแพร่หลายและเข้าถึงได้มากที่สุด ผลกระทบทางการศึกษานั้นยอดเยี่ยมมากเนื่องจากความสามัคคีของดนตรีและคำในเพลงและเนื่องจากธรรมชาติของเสียงร้องเพลงที่เป็นธรรมชาติซึ่งกระตุ้นอารมณ์ที่รุนแรง การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทหลัก ซึ่งมีการสอนอย่างต่อเนื่องในสถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนอนุบาล โรงเรียน และกลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพสำหรับผู้ใหญ่ ในทุกขั้นตอนของการศึกษา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้มีการสร้างเสียงที่ถูกต้อง การออกเสียงที่ชัดเจน การร้องเพลงที่สะอาด (การปรับเสียง) และความสามัคคีของเสียง ในเวลาที่เท่ากัน ความแข็งแกร่ง ตัวละคร (วงดนตรี) สร้างลมหายใจร้องเพลง การฝึกฝนทักษะเหล่านี้เป็นเส้นทางสู่การแสดงออก สู่การก่อตัวของการได้ยินและเสียง พัฒนาการของการได้ยินอันไพเราะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในบริบทของการเรียนรู้การร้องเพลง การพัฒนาทางดนตรีจะเปิดใช้งานหากมีปฏิสัมพันธ์ที่จำเป็นระหว่างการได้ยินและ เสียงร้องเพลง- การได้ยินจะควบคุมคุณภาพของการร้องเพลง และการเปล่งเสียงต้องใช้สมาธิในการฟัง การร้องเพลงถือเป็นกิจกรรมชั้นนำอย่างหนึ่งของเด็ก ซึ่งช่วยรับประกันพัฒนาการทางดนตรีที่หลากหลายของเขา

แนวคิดหลักของเทคนิคการเล่น เครื่องดนตรี- ความใกล้ชิดกับชีวิตของเด็ก การเล่นเครื่องดนตรีควรเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเด็กและควบคู่ไปกับการเล่นอย่างอิสระของเขา เสียงเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ในชีวิต ดังนั้นเกมจึงมีลักษณะที่สร้างสรรค์และด้นสด ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การพัฒนาทางดนตรีจะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นและเกิดผล เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี พวกเขาพยายามเลือกทำนองด้วยตัวเอง และหาวิธีเล่น

เครื่องดนตรีไม่ควรถูกมองว่าเป็นความบันเทิงผ่านเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ที่เด็ก ๆ ชักใย แต่เป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการแสดงออก ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพของพวกเขา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กไม่เพียงเกิดขึ้นจากการร้องเพลงเท่านั้น การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับการพัฒนาและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เพลง เกมดนตรี การเต้นรำ จำเป็นต้องมีการแสดง มีการแสดงดนตรีทุกประเภท ลักษณะทั่วไป- การแสดงจะต้องแสดงเนื้อหาทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่ถ่ายทอดออกมาในผลงานเสมอ ไม่ว่าจะเป็นเพลง การเต้นรำ การเต้นรำรอบ หรือการแสดงละคร ทั้งกิจกรรม - ดนตรีและการเคลื่อนไหว - เปิดเผยตามเวลา

กระบวนการสร้างสรรค์ดนตรีและจังหวะของเด็กสามารถนำเสนอในรูปแบบต่อไปนี้: ดนตรี - ประสบการณ์ - การสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและความสนุกสนาน

คุณลักษณะเฉพาะของภาพเกมดนตรีคือธรรมชาติที่สังเคราะห์ขึ้น เด็กใช้คอมเพล็กซ์ วิธีการทางศิลปะจากสาขาดนตรี วรรณกรรม การละคร การออกแบบท่าเต้น ได้รับความสนใจของพวกเขา โครงเรื่องวรรณกรรม, ลักษณะเฉพาะของตัวละคร แต่การทดสอบภาคปฏิบัติครั้งแรกของการดำเนินการตามแผนแสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ รู้สึกถึงพลังแห่งดนตรีที่แสดงออกและจัดระเบียบได้อย่างสมบูรณ์แบบ การละเมิด ความสัมพันธ์ใกล้ชิดดนตรีและการเคลื่อนไหวทำให้พวกเขาไม่พอใจ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นพื้นฐานของทุกชีวิต คนทันสมัย- ศิลปะโดยเฉพาะดนตรีมีโอกาสที่ดีสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คนรุ่นใหม่

การศึกษาด้านดนตรีของเด็กเริ่มต้นด้วยการได้รับประสบการณ์ ส่วนประกอบที่กำลังฟังเพลงและแต่งเพลงอยู่ ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก นี่เป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ในภายหลัง ความคิดสร้างสรรค์นำเด็กๆ ไปสู่อิสรภาพและการค้นพบ การผจญภัย และ การแสดงออกดั้งเดิม- กิจกรรมทางดนตรีสามารถสร้างสรรค์ได้หากคุณมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน เช่น แต่งเพลง ตีความ เรียบเรียงจังหวะและเพลง กิจกรรมจะมีความคิดสร้างสรรค์หากสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเด็กและกลุ่มเด็ก หรือหากสร้างความสัมพันธ์ใหม่ในเนื้อหาที่คุ้นเคย

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กถือเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่เป็นอิสระ P. P. Blonsky เชื่อว่าการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์หรือการพัฒนาการรับรู้และรสนิยมทางศิลปะ เขาเขียนว่าการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาเป็นประการแรก ความคิดสร้างสรรค์ด้านสุนทรียศาสตร์- “...เด็กทุกคนอาจเป็นผู้สร้างคุณค่าทุกประเภท รวมถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ ด้วยการสร้างบ้าน เขาแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม การแกะสลัก และการวาดภาพ - ประติมากรและจิตรกร ในที่สุดเขาก็ถูกดึงดูดอย่างมากต่อการเต้นรำ การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละคร…”

การเปิดใช้งาน ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กก่อนวัยเรียนผ่านการสร้างความคุ้นเคย ศิลปะดนตรีในบริบทของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

เครเมอร์ ออลก้า,

ผู้อำนวยการดนตรี สถานศึกษาก่อนวัยเรียน MB “อนุบาลที่ 37”

โนโวคุซเนตสค์

ตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง การศึกษาก่อนวัยเรียน กิจกรรมดนตรี - นี่คือกิจกรรมเด็กรูปแบบหนึ่งที่เปิดโอกาสให้เขาเลือกตำแหน่งที่ใกล้เคียงที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในการนำไปปฏิบัติ: ผู้ฟัง นักแสดง นักเขียน

การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นไปตามสมมุติฐาน

1. การพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรับรู้คุณค่าและความหมายและความเข้าใจในงานศิลปะ (วาจา ดนตรี ภาพ) โลกธรรมชาติ

2. การก่อตัวของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อโลกโดยรอบ

3. การก่อตัว ความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ การรับรู้ทางดนตรี นิยาย, นิทานพื้นบ้าน.

4. กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครในงานศิลปะ

5. การดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ (การมองเห็น การสร้างสรรค์ - การสร้างแบบจำลอง ดนตรี ฯลฯ )

ความคิดสร้างสรรค์ครอบคลุมขอบเขตกว้าง กิจกรรมของมนุษย์: วิทยาศาสตร์ ศิลปะ สิ่งประดิษฐ์ทั้งปวงของอารยธรรมมนุษย์ และรูปแบบชีวิตมนุษย์ล้วนถูกสร้างขึ้นด้วยความคิดสร้างสรรค์ โดยตรงในกิจกรรมดนตรีนี้เกิดขึ้นผ่าน

การรับรู้ของดนตรี

ผลงาน (ร้องนำ, เครื่องดนตรี):

• เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

การสร้าง (ร้องนำ, เครื่องดนตรี):

• การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

  กิจกรรมดนตรีและเกม

  เล่นเครื่องดนตรี

ใน รูปแบบที่แตกต่างกันกิจกรรมการศึกษา

ตารางที่ 1 “กิจกรรมทางดนตรี”

รูปแบบกิจกรรมการศึกษา
กิจกรรมการศึกษาโดยตรง	ช่วงเวลาของระบอบการปกครอง	กิจกรรมอิสระเด็ก
ฟังเพลง; ทดลองด้วยเสียง เกมดนตรีและการสอน วงออเคสตราเสียง การเรียนรู้เกมดนตรีและการเต้นรำ ร้องเพลงด้วยกัน ด้นสด; การสนทนาเชิงบูรณาการ กิจกรรมบูรณาการ การแสดงดนตรีร่วมกันและรายบุคคล การออกกำลังกายทางดนตรี สวดมนต์; มอเตอร์พลาสติกแดนซ์ etude; งานสร้างสรรค์ คอนเสิร์ตด้นสด; ดนตรี เกมเรื่องราว	การฟังเพลงที่มาพร้อมกับช่วงเวลาปกติ เกมดนตรีกลางแจ้งขณะเดิน กิจกรรมบูรณาการ คอนเสิร์ตด้นสดในการเดิน	กิจกรรมดนตรีที่เด็กริเริ่ม

ในการเรียนการสอนก่อนวัยเรียน เงื่อนไขการพัฒนาจะมีความโดดเด่น ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก:

เริ่มต้นเร็วการแนะนำเบื้องต้นเกี่ยวกับ กิจกรรมสร้างสรรค์.

การสร้างโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็กที่มีความรู้สึกปลอดภัยจากภายนอกเมื่อเขารู้ว่าการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเขาจะไม่ได้รับการประเมินเชิงลบจากผู้ใหญ่

สร้างความรู้สึกมั่นคงภายใน ผ่อนคลาย และอิสระให้กับเด็กโดยอาศัยการสนับสนุนจากผู้ใหญ่สำหรับความพยายามสร้างสรรค์ของเขา

การซ่อมบำรุง ภาวะทางอารมณ์ในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์แสดงให้เด็กเห็น ทัศนคติเชิงบวกต่อเขาและกิจกรรมของเขา: ยิ้ม ปรบมือ แสดงความสนใจทางใบหน้า

สร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จให้กับลูก

ไม่มีการบังคับจากภายนอกหรือการควบคุมกิจกรรมที่เข้มงวด

การเพิ่มคุณค่าของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่เพื่อการนำไปใช้งาน กิจกรรมสร้างสรรค์เด็ก.

สภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์นั้นสันนิษฐานว่าเป็นเอกภาพของสังคมและวัตถุประสงค์เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมที่หลากหลายของเด็ก

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ครูเอง มีเพียงคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นที่คิดนอกกรอบเท่านั้นที่สามารถเลี้ยงดูคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้

การให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ดนตรีต้องใช้ความพยายามในการสอนเป็นพิเศษ ประการแรก ครูจำเป็นต้องฝึกฝนรูปแบบปฏิสัมพันธ์ที่เน้นบุคลิกภาพกับเด็กในทางปฏิบัติ เฉพาะในสถานการณ์ที่ต้องอาศัยหลักการของการสอนแบบเห็นอกเห็นใจเท่านั้นกิจกรรมการเล่นของเด็ก ๆ จะได้รับความหมายที่แท้จริง: พวกเขาจะนำความสุขและความเพลิดเพลินมาสู่เด็ก ๆ และนำไปสู่การปลดปล่อย พลังสร้างสรรค์และการแสดงออกจะทำให้พวกเขาร่ำรวยขึ้น

วิธีการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ควรเป็นไปตามหลักการดังต่อไปนี้:

เสรีภาพในการแสดงออก เมื่อผู้ใหญ่ช่วยเหลือเด็กในการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ ไม่ได้กำหนดหัวข้อให้กับเขา ให้อิสระแก่เขาในการแสดงออกถึง “ฉัน” ของเขาเอง: “ทำตามที่คุณต้องการ เท่าที่คุณชอบ”

เมื่อจัดกิจกรรมดนตรีจำเป็นต้องให้โอกาสเด็กได้แสดงออกทุกที่ที่เขาสามารถแสดง "ฉัน" ได้

ดึงดูดเด็กทุกคน: ไม่มีเด็กไม่มีพรสวรรค์ ทุกคนมีความโน้มเอียง ความสามารถเป็นของตัวเอง ทุกคนสามารถแสดงตัวเองและกิจกรรมของพวกเขาที่ไหนสักแห่งได้ ประสบการณ์ส่วนตัวในการสื่อสารกับดนตรี

ในตัวฉัน กิจกรรมระดับมืออาชีพฉันใช้เกมแปลงร่างกันอย่างแพร่หลาย

เกมแปลงร่างช่วยให้เด็กๆ ควบคุมกล้ามเนื้อของร่างกาย เกร็งและผ่อนคลายโดยสมัครใจ เช่นเดียวกับ แยกชิ้นส่วนร่างกาย ขา แขน รวมทั้งมือ ดนตรีประกอบจะถูกเลือกตามเนื้อหาของเกม

	การออกกำลังกาย	บันทึก
"ตุ๊กตาไม้และเศษผ้า"	เมื่อแสดงภาพการกระทำและท่าทาง ตุ๊กตาไม้ กล้ามเนื้อขา ร่างกาย และแขนเกร็ง การเคลื่อนไหวจะเฉียบคมเมื่อหันไปทางขวาและซ้าย คอ แขน และไหล่ยังคงไม่เคลื่อนไหว “ตุ๊กตา” ขยับขาโดยไม่งอเข่า เลียนแบบ ตุ๊กตาเศษผ้า,จำเป็นต้องบรรเทาความตึงเครียดส่วนเกินในไหล่และลำตัวแขน "ห้อย" อย่างอดทน ลำตัวหันไปทางขวาก่อนแล้วจึงไปทางซ้าย ในขณะที่แขนโอบรอบลำตัว ศีรษะหัน แม้ว่าเท้าจะยังคงอยู่กับที่ก็ตาม	ดนตรีมีพลังมีจังหวะชัดเจนสะดุด เพลงก็สงบ เลกาโต
“อุ้งเท้าข่วน”	ค่อยๆ ยืดและงอนิ้ว) แขนงอที่ข้อศอก มือกำแน่นเป็นหมัดแล้วยกขึ้น ค่อยๆ ยืดนิ้วทั้งหมดออกด้วยความพยายามและกางไปด้านข้างให้ไกลที่สุด (“แมวปล่อยกรงเล็บ”) จากนั้นโดยไม่หยุดนิ้วก็กำหมัดแน่น (“ แมวซ่อนเล็บไว้”) การเคลื่อนไหวซ้ำหลายครั้งอย่างไม่หยุดนิ่งและราบรื่นด้วยแอมพลิจูดขนาดใหญ่	ต่อมา การออกกำลังกายควรรวมถึงการเคลื่อนไหวของแขนทั้งหมด: บางครั้งก็งอข้อศอก, บางครั้งก็ยืดตรง
"นกกระจอกและนกกระเรียน"	ภายใต้ เพลงเร็วเด็กๆ กระโดดอย่างสนุกสนานเหมือนนกกระจอก เมื่อก้าวช้าลงพวกเขาก็เปลี่ยนเป็นก้าวที่นุ่มนวลจากนั้นเมื่อได้รับสัญญาณจากผู้ใหญ่พวกเขาก็กดขาของพวกเขาโดยใช้มือจับจากด้านหลังแล้วหยุดเหมือน "นกกระเรียน" ยืนในท่าเดียวกัน - ใคร ใช้เวลานานกว่านี้ไหม?
“มิลล์”	(การเคลื่อนไหวของมือเป็นวงกลม) เด็กๆ อธิบายวงกลมขนาดใหญ่ด้วยมือ การเคลื่อนไหวนั้นดำเนินไปอย่างต่อเนื่องหลายครั้งติดต่อกันค่อนข้างมาก ก้าวอย่างรวดเร็ว(มือบินราวกับว่าไม่ใช่ของคุณเอง)	จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีความตึงเครียดที่ไหล่ ซึ่งขัดขวางการเคลื่อนที่เป็นวงกลมที่ถูกต้องและทำให้เกิดมุม
"ตู้รถไฟ"	(การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของไหล่) แขนงอที่ข้อศอก นิ้วกำแน่นเป็นกำปั้น เคลื่อนไหวไหล่เป็นวงกลมอย่างต่อเนื่องและสบายๆ ขึ้น-หลัง-ลง-ไปข้างหน้า ข้อศอกไม่ขยับออกจากร่างกาย ความกว้างของการเคลื่อนไหวในทุกทิศทางควรสูงสุดเมื่อขยับไหล่ไปข้างหลัง ความตึงเครียดจะเพิ่มขึ้น ข้อศอกเข้ามาใกล้ขึ้น ศีรษะเอนไปด้านหลัง	ออกกำลังกายหลายครั้งติดต่อกันโดยไม่หยุด

เมื่อใช้ตัวอย่างของการจัดเกมกับเด็ก ๆ - การแสดงดนตรีด้นสดแบบพลาสติกฉันประเมินความสามารถทางดนตรี - ความสามารถในการรับรู้และถ่ายทอดภาพเคลื่อนไหวและวิธีการแสดงออกขั้นพื้นฐานเปลี่ยนการเคลื่อนไหวตามวลีจังหวะและจังหวะ มีการประเมินความสอดคล้องของการเคลื่อนไหวด้วยดนตรี (ในกระบวนการการแสดงอิสระ - โดยไม่ต้องสาธิตจากครู) ในแต่ละช่วงอายุ จะมีการกำหนดเกณฑ์ที่แตกต่างกันตามตัวบ่งชี้อายุเฉลี่ยของพัฒนาการของเด็ก โดยเน้นไปที่ขอบเขตทักษะที่เปิดเผยในงานนั้นๆ

การให้คะแนนขึ้นอยู่กับ 5 ระบบจุด.

สำหรับการประเมินเด็กอายุ 4 ปี:

5 คะแนน – สามารถถ่ายทอดลักษณะของทำนองได้ เริ่มต้นอย่างอิสระ

และจบการเคลื่อนไหวพร้อมกับเสียงเพลงเปลี่ยนการเคลื่อนไหวเป็น

ทุกส่วนของเพลง

4 – 2 คะแนน – แสดงเป็นการเคลื่อนไหว ลักษณะทั่วไปดนตรี,

จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเพลงไม่ตรงกัน

0 – 1 คะแนน – การเคลื่อนไหวไม่สะท้อนถึงธรรมชาติของดนตรีและไม่สอดคล้องกัน

จังหวะ จังหวะ รวมถึงการเริ่มต้นและสิ้นสุดของงานด้วย

สำหรับการประเมินเด็กอายุ 7 ปี:

5 คะแนน – การเคลื่อนไหวด่วน ภาพดนตรีและตรงกับความผอมด้วย

ความแตกต่างวลี

4 – 2 คะแนน – ถ่ายทอดเฉพาะตัวละครทั่วไป จังหวะ และจังหวะเมตร

0 – 1 จุด – การเคลื่อนไหวไม่ตรงกับจังหวะหรือจังหวะของเพลง

เน้นเฉพาะต้นเสียงและปลายเสียงเท่านั้น

เสียค่าใช้จ่ายและแสดงผู้ใหญ่

กระบวนการรวมเด็กไว้ในการเล่นดนตรีนั้นครูสร้างขึ้นในอัลกอริธึมบางอย่าง พิจารณาขั้นตอนหลักของกระบวนการนี้

ขั้นแรก

ขั้นแรก - การสาธิตโดยครูเกี่ยวกับทางเลือกสำหรับดนตรีพลาสติกการสร้างแบบจำลองสร้างสรรค์ภาพผลงานดนตรีของเขาเอง ครูจำเป็นต้องควบคุมร่างกายของเขาและสามารถแสดงให้เด็ก ๆ เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างความเป็นพลาสติกและเสียงดนตรี ครูแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าร่างกายมนุษย์สามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยได้อย่างไร กระแสดนตรี- เป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูในการพัฒนาคุณภาพการเคลื่อนไหวเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองพลาสติกของภาพดนตรี ต้องใช้เวลาพอสมควรในการเตรียมตนเองเพื่อรวมความสามารถในการแสดงออกทางยนต์ของแต่ละคนเข้ากับทักษะการเคลื่อนไหวทางดนตรีและพลาสติก

ระยะที่สอง

ระยะที่สอง - เด็ก ๆ เคลื่อนไหวซ้ำตามครู- ในบทเรียนที่มีเด็กๆ จะไม่มีการแบ่งออกเป็นขั้นที่ 1 และ 2 ครูทำหน้าที่เป็นผู้นำในเกมด้นสด และเด็กๆ จะเฝ้าดูเขาและเลียนแบบการเคลื่อนไหวของเขาไปพร้อมๆ กัน ครูจำเป็นต้องควบคุมการกระทำของเขาอย่างเต็มที่และใช้เทคนิคเกมแก้ไขการกระทำของเด็กอย่างสงบเสงี่ยม ในเวลาเดียวกัน ครูต้องตระหนักว่าในเกมเขาจำเป็นต้องจำลองเพลงให้ถูกต้องและแสดงออกมากที่สุด

การแก้ไขการสอนภายในกรอบของเกมดนตรี ส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับพื้นฐาน ก่อนอื่น ครูต้องสนับสนุนให้เด็กเติมพื้นที่ทั้งหมดของห้องที่บทเรียนดำเนินไปด้วยการเคลื่อนไหว สิ่งสำคัญคือเด็กจะต้องควบคุมพื้นที่เล่นทั้งหมดเพื่อที่เขาจะได้นำทางได้และไม่ต้องกลัวที่จะเคลื่อนไหวต่างๆ การออกกำลังกายที่คล้ายกันกับเด็ก ๆ สามารถทำได้เช่นกัน ช่วงพักดนตรีในชั้นเรียน (ใด ๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นดนตรี) ตามสถานที่เล่นในกิจวัตรประจำวันของเด็ก ดนตรีสามารถสร้างความกระฉับกระเฉงร่าเริงหรือในทางกลับกันทำให้สงบและผ่อนคลาย

ขั้นตอนที่สาม

เมื่อภารกิจของด่านแรกและด่านที่สองเสร็จสิ้น คุณสามารถไปยังด่านที่สามได้ เช่น โดยตรงไปที่ เกม - ด้นสดพลาสติกเด็กๆ เอง

ในขั้นตอนนี้จำเป็นต้องแนะนำเพิ่มเติม กฎ.

1. ใครๆ ก็สามารถเป็นผู้นำได้เมื่อถึงคราวของเขา

“คิว” ง่ายต่อการจัดระเบียบโดยให้เป็นรูปวงกลม เด็ก ๆ ยืนเป็นวงกลมและส่งบทบาทผู้นำไปรอบวงกลม (ทวนเข็มนาฬิกาหรือตามเข็มนาฬิกาตามที่ตกลงกัน) เมื่อเด็กเข้าใจรูปร่างของวงกลมทั่วไปแล้ว คุณสามารถไปยังวงกลมเล็กๆ สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ขยับงู เล่นเป็นคู่ ฯลฯ

2. การดำเนินการใด ๆ ที่เสนอโดยผู้นำเสนอจะต้องได้รับการยอมรับโดยไม่มีการสนทนาและถูกทำซ้ำโดยทุกคน

แม้ว่าเด็กจะสับสนและเพียงยืนหรือจับเวลา แต่เกมก็ไม่ควรหยุด ทุกคนสามารถยืนและจับเวลาตามผู้นำได้ ครูที่มีส่วนร่วมในเกมอย่างเท่าเทียมกับคนอื่นๆ ในกรณีนี้จะต้องสวมบทบาทเป็น "ผู้ควบคุมวง" และช่วยให้เด็กหลุดพ้นจากสถานการณ์ปัจจุบันอย่างมีศักดิ์ศรี

3. ทุกคนสามารถเป็นเจ้าภาพได้นานเท่าที่ต้องการ- เด็กสามารถส่งต่อบทบาทของเขาในฐานะผู้นำไปยังบทบาทถัดไปได้ทุกเมื่อที่เขาต้องการหรือเมื่อจินตนาการของเขาหมดลง

ต่อมา เด็กบางคนรู้สึกสบายใจกับบทบาทของผู้นำจนไม่กล้ามอบให้ผู้อื่น ในกรณีเช่นนี้ ครูต้องเปลี่ยนกฎ โดยผู้นำเสนอเปลี่ยนให้แต่ละคน วลีดนตรีท่อนหรือส่วนหนึ่งของเพลง

ศิลปะดนตรีมีผลกระทบต่อบุคลิกภาพของเด็กอย่างไม่ต้องสงสัย อายุก่อนวัยเรียนในตัวเขา กระบวนการสร้างสรรค์มีส่วนช่วยในการสะสมอรรถาภิธานทางดนตรี ด้วยการทำความคุ้นเคยกับศิลปะแห่งดนตรี ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคคลจะถูกกระตุ้น หลักการทางปัญญาและประสาทสัมผัสจะพัฒนาขึ้น และยิ่งองค์ประกอบเหล่านี้ถูกวางไว้ก่อนหน้านี้ การแสดงของพวกเขาก็จะยิ่งมีความคุ้นเคยกับดนตรีมากขึ้นเท่านั้น คุณค่าทางศิลปะวัฒนธรรมโลก

วรรณกรรม

1. Artemyeva, T.I. ลักษณะระเบียบวิธีของปัญหาความสามารถ – อ.: เนากา, 1977.

2. Vetlugina N. A. พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก M. , 2548

3. Vygotsky L. S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ใน วัยเด็กฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 ม. 2544

4. Guseva E.P.. Levochkina I.A.. Pechenkov V.V.. Tikhomirova I.V. ด้านอารมณ์ของการแสดงดนตรี ประเภทศิลปะมนุษย์ (การศึกษาที่ครอบคลุม) ม., 1994,

5. Kabalevsky D.B. จะบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรีได้อย่างไร? ม..2548

กรมสามัญศึกษาของการบริหารเมือง Novocherkassk
โรงเรียนอนุบาลงบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา
โรงเรียนอนุบาลพัฒนาการทั่วไปประเภทที่ 12

แนะนำให้เด็กๆรู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการ หลากหลายชนิดดนตรี กิจกรรมทางศิลปะโดยใช้ไอซีที

จัดเตรียมโดย:

โบชาร์นิโควา เอส.วี.

ผู้อำนวยการดนตรี MBDOU หมายเลข 12

ปี 2556

ความคิดของฉันคือการฟื้นฟูกิจกรรมทางดนตรีร่วมกับเด็กๆ เพื่อให้มีโอกาสนำเสนอทุกทิศทางอย่างมีสีสันและชัดเจนยิ่งขึ้น

ดังนั้นฉันจึงกำหนดแนวคิดการสอนของฉันดังนี้: « แนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร”

การนำสิ่งที่ฉันตั้งไว้ไปใช้เป้า:

ฉันเน้นย้ำถึงการใช้ ICT เป็นวิธีหลักในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับศิลปะแห่งดนตรีงานจำนวนหนึ่ง:

• เพิ่มความพร้อมในการสร้างแรงบันดาลใจของเด็ก ๆ สำหรับกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะผสมผสานวิธีการศึกษาแบบดั้งเดิมเข้ากับการใช้ ICT อย่างกลมกลืน
• ใช้บูรณาการพื้นที่การศึกษาตามกิจกรรมดนตรีและศิลปะโดยใช้ ICT
• ย้ายการเน้น การรับรู้ทางดนตรีจากการนำเสนอด้วยวาจาไปจนถึงภาพ

ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่เผยแพร่ตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 ฉบับที่ 655หลักการบูรณาการถือเป็นหลักการพื้นฐานประการหนึ่ง

ดังนั้น ในกิจกรรมของฉัน ฉันจึงอาศัยการบูรณาการพื้นที่การศึกษาที่เน้นไว้ในคำสั่ง 655 โดยมุ่งเน้นไปที่พื้นที่การศึกษาของ "ดนตรี" และ "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ"

การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะ
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

สาระสำคัญของความคิด: การใช้งาน เทคโนโลยีสารสนเทศเพื่อเพิ่มแรงจูงใจของเด็กในการพัฒนาดนตรีและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ:
- อำนวยความสะดวกทางจิตวิทยาในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ
. กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้
· ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเด็ก ๆ
· ระดับการใช้เครื่องช่วยการมองเห็นในห้องเรียนเพิ่มขึ้น
ความแปลกใหม่ของความคิด:
การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถปรับปรุงกระบวนการบูรณาการของกิจกรรมดนตรีและศิลปะได้อย่างมีนัยสำคัญและมีคุณภาพและเพิ่มประสิทธิภาพ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีหลากหลายมากขึ้น

เกี่ยวข้องอะไร การใช้ไอซีทีใน สาขาการศึกษา"ดนตรี":

มีพัฒนาการของการรับรู้ทุกประเภท (ภาพ การได้ยิน ประสาทสัมผัส) แรงจูงใจเชิงบวกสำหรับการเรียนรู้ของนักเรียนได้รับการปรับปรุง

มีการสร้างแรงจูงใจเพิ่มเติมเพื่อให้เด็ก ๆ ศึกษาเนื้อหาใหม่ อำนวยความสะดวกในการรับรู้ และกิจกรรมการรับรู้และการพูดเปิดใช้งาน

ประโยชน์ก็มีให้เห็น กิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT:

• การใช้แอนิเมชั่นและช่วงเวลาเซอร์ไพรส์ทำให้ กระบวนการทางปัญญาน่าสนใจและแสดงออก
• เด็ก ๆ ไม่เพียงได้รับการอนุมัติจากครูเท่านั้น แต่ยังได้รับจากคอมพิวเตอร์ในรูปแบบของรูปภาพคำตอบรางวัลพร้อมด้วย การออกแบบเสียง(เช่น เมื่อทำภารกิจเข้าจังหวะในเกม "แต่งตัวต้นคริสต์มาส" ซานตาคลอสแสดงท่าทางเห็นด้วย)
• การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างวิธีการดั้งเดิมกับการใช้การนำเสนอสามารถเพิ่มแรงจูงใจของเด็กในชั้นเรียนได้อย่างมาก (เช่น งานของเด็กที่ดีที่สุดคือในทีวี)

การใช้ไอซีทีส่งเสริมการพัฒนาคุณภาพเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรม ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัว ในการดังกล่าว คุณภาพเชิงบูรณาการว่า “อยากรู้อยากเห็น กระตือรือร้น”กิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT กระตุ้นให้เกิดกิจกรรมและความสนใจในหมู่เด็กๆ มากขึ้น

ใน "การตอบสนองทางอารมณ์" - ระดับของการตอบสนองทางอารมณ์และการแสดงอารมณ์ภายนอกจะเพิ่มขึ้น

“ถูกครอบงำ ทักษะที่จำเป็น, ทักษะ" - ปรับปรุงทักษะด้านประสิทธิภาพและความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจเพิ่มขึ้น

คอมพิวเตอร์มีหน้าที่อะไรบ้าง กิจกรรมการสอน ผู้กำกับเพลง?

เครื่องคอมพิวเตอร์นั้น

วัสดุภาพ

เครื่องมือสำหรับเตรียมข้อความ สื่อดนตรี และจัดเก็บ

เครื่องมือเตรียมคำพูด

แหล่งที่มาของข้อมูล (การศึกษา ดนตรี)

เพื่อบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้ ฉันในฐานะผู้อำนวยการเพลง ใช้เครื่องมือ ICT เพื่อการศึกษาต่างๆ ทั้งในการเตรียมบทเรียนดนตรีในระหว่างบทเรียน (เมื่ออธิบายเนื้อหาใหม่ การเรียนรู้เพลง การเต้นรำ การทำซ้ำ เพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับ) และในช่วงบันเทิงและวันหยุดต่างๆ อีกด้วยประเภทของกิจกรรมทางดนตรี:

• การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยเด็ก
• ร้องเพลง
• พัฒนาการของการได้ยินและเสียง (เกมดนตรีและการสอน)
• การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
• การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

สำหรับ การรับรู้ทางอารมณ์ดนตรี: ฉันใช้เทคนิค เช่น การรวมดนตรีเข้ากับเอฟเฟกต์แอนิเมชั่น ซึ่งมีส่วนช่วยให้เด็กๆ รับรู้อารมณ์เกี่ยวกับผลงานดนตรีได้มากขึ้น

ภาพประกอบมัลติมีเดียช่วยกำหนดลักษณะของผลงานเพลง

พื้นหลังเคลื่อนไหวสร้างอารมณ์ ทัศนคติเชิงบวกในเด็ก

สำหรับ พัฒนาการของการได้ยินเป็นจังหวะฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่าเป็นภาพขนาดใหญ่ ระยะเวลาที่แปดเป็นช่วงเล็ก) ซึ่งทำให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น

สำหรับ การพัฒนาการได้ยินระดับเสียงฉันใช้รูปภาพ-รูปภาพแทนโน้ต ซึ่งดึงดูดเด็ก ๆ และเปิดใช้งานด้วย ทักษะความคิดสร้างสรรค์.

ในการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ การใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นช่วยส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการและจินตภาพ

ใน เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กการนำเสนอและคะแนนวิดีโอที่ใช้เปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้แสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเอง

การใช้ ICT ช่วยเพิ่มขอบเขตแนวคิดได้อย่างมาก ธีมดนตรีทำให้เด็กสามารถเข้าถึงและเข้าใจเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

ที่ ทำความรู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงโดยใช้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์อนุญาตให้เด็กๆ ได้ฟังการแสดงดนตรีคลาสสิกระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง เพื่อเปรียบเทียบสิ่งที่พวกเขาได้ยินและได้เห็น

การใช้ ICT ทำให้สื่อทางดนตรีสามารถเข้าถึงได้ไม่เพียงแต่ผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยินเท่านั้น แต่ยังผ่านทางภาพและการเคลื่อนไหวร่างกายด้วย ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดเรื่องการศึกษาของเด็กเป็นรายบุคคลมาปฏิบัติ

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" ซึ่งเด็ก ๆ โดยใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับได้รับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและลักษณะเสียงของแต่ละคน

สำหรับการฝึกอบรม การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะและการเต้นรำ ฉันเสนอคู่มือคอมพิวเตอร์ - ตารางช่วยจำซึ่งเด็ก ๆ สามารถแสดงรูปแบบต่างๆหรือเรียนรู้องค์ประกอบการเต้นรำได้ และเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ เด็กๆ จะมองดูความคิดสร้างสรรค์ของตนเองจากหน้าจอ

ไปในทิศทางเช่นร้องเพลง ฉันนำเสนอภาพประกอบวิดีโอสำหรับเด็กพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการพัฒนาเสียง ช่วงการร้องเพลง แนวคิดเรื่องเสียงยาวและเสียงสั้น (“บันได”, ​​“Merry Droplets”, “เกล็ดหิมะ”, “ที่ผึ้งบิน” ฯลฯ ). ทำให้เด็กๆ สนใจและสนใจในการร้องเพลงมากขึ้น

การเรียนรู้เพลงกับเด็กๆ โดยใช้ตัวช่วยจำช่วยให้พวกเขาจำข้อความได้เร็วขึ้น (ช่วยในการจำ (จากภาษากรีกช่วยในการจำ - ศิลปะแห่งการท่องจำ)ระบบเทคนิคพิเศษที่อำนวยความสะดวกในการท่องจำ การเก็บรักษา และการทำสำเนาข้อมูล):เช่น “พระอาทิตย์” ด้วยเสียงเพลง และลำดับต่อไป อ. ยาราโนวา.

ด้วยการใช้วิดีโอและงานสร้างสรรค์ต่างๆ ในโครงสร้างของบทเรียน ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ SanPin: การดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที)

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ:

• กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กและการพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวมที่กลมกลืนกัน
• ทำให้ฉันสามารถทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กมีประสิทธิผลมาก โดยขยายขอบเขต ความแปรปรวน และทางเลือก (ของโรคเอดส์) ออกไป
• การส่งวัสดุในแบบฟอร์ม การนำเสนอมัลติมีเดียลดเวลาการฝึกอบรมและเพิ่มทรัพยากรด้านสุขภาพของเด็ก

ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT ช่วยให้ฉันสามารถสนับสนุนและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ทำให้เด็กสามารถ “จัดการ” สถานการณ์และ “มีอิทธิพลต่อ” มันได้

ขึ้นอยู่กับผลงานของฉันด้วยการใช้ ICT ระดับการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรี จังหวะดนตรีและการเคลื่อนไหวการเต้น การเล่นเครื่องดนตรีขั้นพื้นฐาน และการร้องเพลงของเด็กก็เพิ่มขึ้น

และเป็นผลให้ - ความจำดีขึ้นในเด็ก พัฒนาการคิด จินตนาการ ความสนใจ ความอยากรู้อยากเห็น

ดังนั้นการใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศของฉันทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กค่อนข้างมีประสิทธิภาพและเปิดโอกาสใหม่ ๆ การศึกษาด้านดนตรีไม่เพียงแต่เพื่อตัวเด็กเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อฉันด้วย

ฉันได้เพิ่มข้อมูลและความสามารถทางวิชาชีพของฉัน

การใช้ไอซีทีใน การศึกษาด้านดนตรีเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเพียงเครื่องมือในการบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้สำหรับครูเท่านั้น

ในขณะเดียวกันเราไม่ควรลืม: ในเรื่องการศึกษาด้านดนตรี บทบาทที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นบทบาทของผู้กำกับเพลงที่ไม่สามารถแทนที่ด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องใดก็ได้!

วรรณกรรม:

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

Petelina N.V. “การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารในบทเรียนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา

อาฟานาซีวา โอ.วี. “การใช้ ICT ในกระบวนการศึกษา”

เบลียาคอฟ อี.วี. “แนวคิดของ ICT และบทบาทในกระบวนการศึกษา”

Kruglova L. “เทคโนโลยีสารสนเทศเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและข้อมูลของเด็กก่อนวัยเรียน”

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

“แนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT” Bocharnikova S.V. ผู้อำนวยการเพลงของ MBDOU d/s หมายเลข 12 ของ Novocherkassk กรมสามัญศึกษาของการบริหารเมือง Novocherkassk งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน โรงเรียนอนุบาลพัฒนาการทั่วไป หมายเลข 12

แนวคิดการสอนของฉัน: ความคิดของฉันคือการฟื้นฟูกิจกรรมทางดนตรีร่วมกับเด็กๆ เพื่อให้มีโอกาสนำเสนอทิศทางทั้งหมดอย่างมีสีสันและชัดเจนยิ่งขึ้น ประมาณนี้ “ให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT” เป้าหมาย: ใช้ ICT เป็นวิธีหลักในการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะดนตรี

วัตถุประสงค์หลักคือ:

ความถูกต้องของแนวคิดการใช้ ICT ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่ตีพิมพ์ตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 ฉบับที่ 655 หลักการบูรณาการถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นหนึ่งใน หลักการพื้นฐาน เนื้อหาของสาขาการศึกษา "ดนตรี" มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์ทางดนตรีผ่านการแก้ปัญหาดังต่อไปนี้: การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี สาระสำคัญของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศช่วยเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ของเด็กและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ: . อำนวยความสะดวกทางจิตวิทยาในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ - กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้ · ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเด็ก ๆ · ระดับการใช้เครื่องช่วยการมองเห็นในห้องเรียนเพิ่มขึ้น ความแปลกใหม่ของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถปรับปรุงกระบวนการบูรณาการในเชิงคุณภาพ และเพิ่มประสิทธิภาพได้อย่างมีนัยสำคัญ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีหลากหลายมากขึ้น

ความเกี่ยวข้อง แนวคิดการสอน 1 2 3 4 การรับรู้ทุกประเภท (การมองเห็น การได้ยิน ประสาทสัมผัส) จะเพิ่มขึ้น แรงจูงใจเพิ่มเติมสำหรับการเรียนรู้ของนักเรียนจะถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เนื้อหาใหม่ ๆ และส่งเสริมกิจกรรมการรับรู้และการพูด เปิดใช้งานแล้ว

ประโยชน์ของกิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT

การใช้ ICT ส่งเสริมการพัฒนาคุณสมบัติเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรมของตนเอง ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนบุคคล ICT

เครื่องมือสำหรับเตรียมสุนทรพจน์ เครื่องมือสำหรับเตรียมข้อความ สื่อดนตรี ที่เก็บข้อมูล ฟังก์ชั่นคอมพิวเตอร์ในกิจกรรมการสอนของผู้กำกับเพลง แหล่งที่มาของการศึกษา ข้อมูลเพลงวัสดุภาพ

การใช้ ICT ตามประเภทของกิจกรรม การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยเด็ก เกมดนตรีและการสอน การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ความเป็นไปได้ของการใช้ ICT ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

การผสมผสานดนตรีเข้ากับเอฟเฟกต์แอนิเมชั่นช่วยเพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีให้กับเด็กๆ

ภาพประกอบมัลติมีเดียช่วยกำหนดลักษณะของผลงานเพลง

พื้นหลังแบบเคลื่อนไหวสร้างอารมณ์เชิงบวกทางอารมณ์

ในการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ ฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่าคือรูปภาพขนาดใหญ่ ส่วนแปดเป็นรูปภาพขนาดเล็ก)) ซึ่งมีส่วนทำให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น แบบจำลองการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ ภารกิจ: ปรบมือสูตรจังหวะหรือเล่นด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การนำเสนอและโน้ตวิดีโอเป็นโอกาสในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ การใช้ ICT ขยายขอบเขตแนวคิดของหัวข้อดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ และทำให้เด็กสามารถเข้าถึงและเข้าใจเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

เมื่อทำความรู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลง การใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์จะทำให้เด็กๆ ได้ยินการแสดงดนตรีคลาสสิกระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง และเปรียบเทียบสิ่งที่พวกเขาได้ยินและเห็น ตรวจสอบภาพมัลติมีเดีย ฟังผลงานของนักแต่งเพลง ชมภาพประกอบวิดีโอเพื่อผลงาน Mussorgsky M.P. โปรโคเฟียฟ เอส.เอส.

การใช้ ICT ทำให้สื่อทางดนตรีสามารถเข้าถึงได้ไม่เพียงแต่ผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยินเท่านั้น แต่ยังผ่านทางภาพและการเคลื่อนไหวร่างกายด้วย ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดเรื่องการศึกษาของเด็กเป็นรายบุคคลมาปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" ซึ่งเด็ก ๆ โดยใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับได้รับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและลักษณะเสียงของแต่ละคน ไวโอลิน คลาริเน็ต ฮอร์น ทิมปานี เชลโล

ในการเรียนรู้การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ ฉันใช้: แผนการเคลื่อนไหวการเต้น ภาพถ่าย วิดีโอการแสดงของเด็ก ๆ

ในทิศทางนี้ เช่น การร้องเพลง ฉันเสนอวิดีโอสำหรับเด็ก - ภาพประกอบพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการพัฒนาเสียง ช่วงการร้องเพลง แนวคิดของเสียงยาวและสั้น (“Ladder”, “Merry Droplets”, “Snowflake”, “Where the Bee Flies” ฯลฯ) สิ่งนี้ทำให้เด็กๆ สนใจและสนใจในการร้องเพลงมากขึ้น “เกล็ดหิมะ” - วาดด้วยเสียงของคุณ ร้องเพลงไปพร้อมกับการเคลื่อนไหวของเกล็ดหิมะ “บันไดดนตรี” เพื่อพัฒนาขอบเขตการร้องเพลงของคุณ

ด้วยการรวมวิดีโอและงานสร้างสรรค์ไว้ในโครงสร้างของบทเรียน ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ SanPin: การดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที) 1. การทักทายด้วยดนตรี 2. ดูวิดีโอ 3. ตอบคำถาม 4. งานสร้างสรรค์ ( หยดน้ำฝนบนเครื่องดนตรี ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ฯลฯ ) เกมการสอน ("อันที่สี่แปลก" ค้นหาเครื่องดนตรีพิเศษ ทำเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์ ฯลฯ ) 5. เกมดนตรีเล่นในเครื่องมือวงออเคสตราสำหรับเด็ก

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ: ดังนั้น เมื่อคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT จึงช่วยให้ฉันสนับสนุนและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ทำให้เด็กสามารถ “จัดการ” สถานการณ์และ “มีอิทธิพลต่อ” มันได้

พลวัตของการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เครื่องมือวินิจฉัย: K.V. Tarasova 2553-2554 2552-2553

การใช้ ICT ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเพียงวิธีการในการบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้สำหรับครูเท่านั้น บทบาทนำในด้านการศึกษาด้านดนตรีจะยังคงอยู่กับผู้กำกับเพลงเสมอ!

แหล่งที่มาของข้อมูล: http://www.musical-sad.ru ภาพพื้นหลัง: http://images.yandex.ru/ รูปภาพ: จากไฟล์เก็บถาวรของ S.V.

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

การได้ยิน

ให้เด็กมีส่วนร่วมต่อไป วัฒนธรรมดนตรีปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ

เต็มอิ่มกับประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กๆ ปลุกความสดใส การตอบสนองทางอารมณ์เมื่อสัมผัสถึงดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างออกไป

แนะนำเบื้องต้น แนวคิดทางดนตรี: ภาพดนตรี, วิธีการแสดงออก, แนวดนตรี(บัลเล่ต์, โอเปร่า); อาชีพ (นักเปียโน วาทยกร นักแต่งเพลง นักร้อง นักบัลเล่ต์และนักบัลเล่ต์ ศิลปิน ฯลฯ)

พัฒนาทักษะการรับรู้เสียงในระดับเสียงอย่างต่อเนื่องภายในช่วงที่ห้าสาม เพิ่มความประทับใจให้กับเด็กๆ กำหนดรสนิยมทางดนตรี พัฒนา ความทรงจำทางดนตรี- ส่งเสริมการพัฒนาการคิด จินตนาการ ความจำ การได้ยิน

แนะนำแนวคิดทางดนตรีขั้นพื้นฐาน (จังหวะ จังหวะ) แนวเพลง (โอเปร่า คอนเสิร์ต คอนเสิร์ตซิมโฟนี) ผลงานของนักแต่งเพลงและนักดนตรี

แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับทำนองเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

เสริมสร้างทักษะการปฏิบัติ ประสิทธิภาพการแสดงออกเพลงตั้งแต่ ก่อนอ็อกเทฟแรก C อีกครั้งอ็อกเทฟที่สอง เรียนรู้ที่จะหายใจเข้าและกลั้นหายใจไว้จนจบประโยค ให้ความสนใจกับข้อต่อ (พจน์)

เสริมสร้างความสามารถในการร้องเพลงอย่างอิสระ เป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม โดยมีและไม่มีดนตรีประกอบ

ความคิดสร้างสรรค์เพลง

พัฒนาความสามารถในการคิดท่วงทำนองอย่างอิสระโดยใช้เพลงรัสเซียเป็นแบบอย่าง เพลงพื้นบ้าน- แต่งทำนองเพลงด้นสดอย่างอิสระในหัวข้อที่กำหนด โดยจะมีหรือไม่มีนางแบบก็ได้ โดยใช้เพลงที่คุ้นเคย บทเพลง และการเต้นรำ

การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

เพื่อส่งเสริมการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวการเต้นรำ ความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างแสดงออกและเป็นจังหวะตามลักษณะดนตรีที่หลากหลาย ถ่ายทอดเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างในการเต้น

แนะนำการเต้นรำประจำชาติ (รัสเซีย เบลารุส ยูเครน ฯลฯ)

พัฒนาทักษะการเต้นและการเล่นอย่างสร้างสรรค์ พัฒนาทักษะการแสดงทางศิลปะ ภาพที่แตกต่างกันเมื่อแสดงละครเพลงและละคร

ดนตรีและการเล่นเกม ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น

เพื่อส่งเสริมการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงดนตรีประเภทที่สามารถเข้าถึงได้ (การเล่นในวงออเคสตรา การร้องเพลง ท่าเต้นและอื่นๆ)

ปรับปรุงความสามารถในการแสดงดนตรีสดในลักษณะที่เหมาะสม (นักเล่นสกี นักเล่นสเก็ต นักขี่ม้า ชาวประมง แมวเจ้าเล่ห์ ; แพะโกรธ ฯลฯ )

เสริมสร้างความสามารถในการเกิดการเคลื่อนไหวที่สะท้อนเนื้อหาของเพลง กระทำการอย่างแสดงออกกับวัตถุในจินตนาการ

พัฒนาความเป็นอิสระในการหาวิธีถ่ายทอดภาพดนตรีในการเคลื่อนไหว

พัฒนาความสามารถทางดนตรี ส่งเสริมการสำแดงกิจกรรมและความเป็นอิสระ

การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

แนะนำผลงานดนตรีที่บรรเลงโดยเครื่องดนตรีต่างๆ และการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา

พัฒนาทักษะการเล่นเมทัลโลโฟน ไปป์ เครื่องเพอร์คัชชันและเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย: เขย่าแล้วมีเสียง เขย่าแล้วมีเสียง สามเหลี่ยม; ความสามารถในการดำเนินการ ผลงานดนตรีในวงออเคสตราในวงดนตรี

เป็นแบบอย่าง ละครเพลง

การได้ยิน

"ลายเด็ก" ดนตรี ม. กลินกา; "มีนาคม" ดนตรี ส. โปรโคเฟียฟ; "เพลงกล่อมเด็ก", เพลง. ว. วชิรโมสาร์ท; "อาการป่วยของตุ๊กตา", "งานศพของตุ๊กตา", " ตุ๊กตาตัวใหม่", "คามารินสกายา", ดนตรี. ป. ไชคอฟสกี้; "ฤดูใบไม้ร่วง" ดนตรี หนึ่ง. อเล็กซานโดรวา, เนื้อเพลง. ม. โปซาโรวา; เพลง "ชาวนาร่าเริง" อาร์. ชูมันน์; “ ฤดูใบไม้ร่วง” (จากวงจร “ The Seasons” โดย A. Vivaldi); “ ตุลาคม” (จากรอบ “ ฤดูกาล” โดย P. Tchaikovsky); ผลงานจากอัลบั้ม "Beads" โดย A. Grechaninov; “ทะเล” “กระรอก” ดนตรี N. Rimsky-Korsakov (จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"); “ยาสูบวอลทซ์” ดนตรี A. Dargomyzhsky; “ลายอิตาลี” ดนตรี เอส.รัชมานินอฟ; "กระบี่เต้นรำ" ดนตรี A. Khachaturyan; “ฤดูหนาวมาแล้ว”, “Troika”, ดนตรี กรัม Sviridova; "เพลงวอลทซ์ตลก", "กาโวตต์", "ลาย" "เพลงแดนซ์. ดี. โชสตาโควิช; "ทหารม้า" ดนตรี D. Kabalevsky: “Winter” จากวงจร “The Seasons” โดย A. Vivaldi; “In the Cave of the Mountain King” (ชุดตั้งแต่เพลงไปจนถึงละครของ G. Ibsen เรื่อง “Peer Gynt”), “Procession of the Dwarves”, op. 54 อี. เกรียก; "เพลงแห่งความสนุก" ดนตรี ป. ไชคอฟสกี้; "การเต้นรำของนก" ดนตรี N. Rimsky-Korsakov (จากโอเปร่า "The Snow Maiden"); "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" ดนตรี M. Mussorgsky (บทนำของโอเปร่า "Khovanshchina"); "เพลงเศร้า", " การเต้นรำแบบโบราณ", "ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง", เพลง กรัม Sviridova; “Spring” จากวงจร “The Seasons” โดย A. Vivaldi; Organ Toccata ใน D minor โดย J. S. Bach “ On the Harmonica” จากอัลบั้ม “ Beads” โดย A. Grechaninov และผลงานอื่น ๆ จากอัลบั้มเปียโนสำหรับเด็ก (ตามตัวเลือกของผู้กำกับเพลง) “มินูเอต” จาก อัลบั้มสำหรับเด็ก“ Spillkins” โดย S. Maykapar: “ Chamomile Rus '”, “ Forget-me-not Gzhel”, “ Pipe and Horn”, “ Palekh” และ “ Our Khokhloma”, ดนตรี Y. Chichkova (คอลเลกชัน "Chamomile Rus"); “ฤดูร้อน” จากวงจร “The Seasons” โดย A. Vivaldi

อาจมีการแสดงผลงานอื่นๆ ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวยุโรปตะวันตก (ตามตัวเลือกของผู้กำกับเพลง)

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการได้ยินและเสียง“สุนัขจิ้งจอกเดินผ่านป่า” รัสเซีย โฆษณา เพลง; "จิงเกิลเบลล์", "บ้านของเรา", "Fipe", "Cuckoo", ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง ม. โดลิโนวา; “กระต่ายเดินอยู่ในสวน” รัสเซีย โฆษณา ท่วงทำนอง; “นอนตุ๊กตา” “ไปโรงเรียน” ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง ม. โดลิโนวา; “หมาป่ากับเด็กๆ”, เอสโตเนีย โฆษณา เพลง; “กระต่าย” “ผักชีฝรั่ง” ดนตรี V. Karaseva; "ท่อ". "ม้า" ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง เอ็น. เนย์เดโนวา; “ ไปโรงเรียน” ดนตรี E. Tilicheva เนื้อเพลง ม. โดลิโนวา; “แมว-แมว”, “เพลงกล่อมเด็ก”, “ถั่ว”, ดนตรี. V. Karaseva; "สวิง" ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง ม. โดลิโนวา; “ และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า” รัสเซีย โฆษณา ท่วงทำนอง; “สก-สกอก, สกก”, ภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง; "สวนผัก" ดนตรี. บี. คาราเซวา; "เพลงวอลทซ์", "ไร้สาระ", "บาลาไลกา", ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง เอ็น. เนย์เดโนวา.

เพลง."ใบไม้ร่วง"; ดนตรี ต. Popatenko, เนื้อเพลง. อี. Avdienko; “ สวัสดีมาตุภูมิของฉัน!” ดนตรี Yu. Chichkova เนื้อเพลง เค. อิบรียาวา; “ รัสเซียของฉัน” ดนตรี ก. สทรูฟ; “เราอบอุ่นในทุกน้ำค้างแข็ง” ดนตรี ม. พาร์สคาลาดเซ; เพลง "นกกระเรียนบินออกไป" ว. กิ๊กโต; “จะมีสไลเดอร์อยู่ในสนาม” ดนตรี ต. Popatenko, เนื้อเพลง. อี. Avdienko; "เพลงฤดูหนาว" ดนตรี M. Kraseva เนื้อเพลง ส. วีเชสลาฟเซวา; "ต้นคริสต์มาส" ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง อี ชมาโนวา; “เขามาหาเรา ปีใหม่", ดนตรี V. Gerchik, เนื้อเพลง. 3. เปโตรวา; - วันหยุดของแม่", ดนตรี Yu. Guryeva เนื้อเพลง เอส. วิกโดโรวา; “ดีที่สุด”, ดนตรี. V. Ivannikova เนื้อเพลง อ. ฟาดีวา; เพลง "ต้นไม้กำลังหลับใหลอยู่ริมขอบ" M. Jordansky เนื้อเพลง I. Cheriitskaya; “มันดีในสวนของเรา” ดนตรี. V. Gerchik, เนื้อเพลง. ก. คนต่างด้าว; “ดีที่หิมะเริ่มตกลงมา” เพลง อ. ออสตรอฟสกี้; - การเต้นรำรอบปีใหม่", ดนตรี ต. โปปาเทนโก; เพลง "วันแม่". ยู. ทูการิโนวา; "การเต้นรำรอบปีใหม่" ดนตรี เอส. ชไนเดอร์; “เพลงถึงคุณยาย”, “พี่ทหาร”, ดนตรี. ม. พาร์สคาลาดเซ; “ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว” เพลง 3. เลวีน่าเนื้อเพลง แอล. เนกราโซวา; "Vesnyanka" ภาษายูเครน โฆษณา เพลง, อาร์. กรัม. โลบาเชวา; เพลง "ต้นไม้กำลังหลับใหลอยู่ริมขอบ" M. Jordansky เนื้อเพลง I. Chernitskaya; “ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ; “ฉันอยากเรียน” ดนตรี. A. Dolukhanyan เนื้อเพลง ซี. เปโตรวา; “ ลาก่อนโรงเรียนอนุบาล” ดนตรี ยู. สโลโนวา, เนื้อเพลง. V. Malkova; “ตอนนี้เราเป็นนักเรียนแล้ว” ดนตรี กรัม. สทรูฟ; "วันหยุดแห่งชัยชนะ" ดนตรี ม. พาร์สคาลาดเซ; "บทเรียน" ดนตรี ต. โปปาเทนโก. "ดอกไม้ฤดูร้อน" ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง แอล. เนกราโซวา; “ แฟนของเราเป็นยังไงบ้าง” รัสเซีย โฆษณา เพลง; เพลง "เกี่ยวกับแพะ" กรัม. สทรูฟ; เพลง "บนสะพาน" อ. ฟิลิปเพนโก; “ เพลงเกี่ยวกับมอสโก” ดนตรี กรัม Sviridova; “ใครเป็นคนคิดค้นเพลง” ดนตรี. ดี. ลีโอผู้เป็นสหาย

ความคิดสร้างสรรค์เพลง

"ในฤดูใบไม้ร่วง" เพลง ก. ซิงเกอร์; “เพลงสุขสันต์” ดนตรี G. Struve, เนื้อเพลง. V. Viktorova; “เพลงเศร้า”, ดนตรี. กรัม. สทรูฟ; "การเต้นรำ" ดนตรี ต. โลโมวอย; "ในฤดูใบไม้ผลิ" เพลง ก. ซิงเกอร์; “เพลงเงียบ”, “เพลงดัง”, ดนตรี. กรัม. สทรูฟ; “เพลงช้า” “เพลงเร็ว” ดนตรี จี. สทรูฟ.

ดนตรีและจังหวะความเคลื่อนไหว

การออกกำลังกาย."มีนาคม" ดนตรี I. คิชโก; เดินก้าวอย่างร่าเริงและสงบสู่ "เดือนมีนาคม" ดนตรี เอ็ม. โรเบิร์ต; “วิ่ง” “ธงสี” ดนตรี อี. ทิลิเชวา; “ใครกระโดดเก่งกว่ากัน”, “วิ่ง”, ดนตรี ต. โลโมวอย; “เด็กหญิงและเด็กชายกำลังเดิน ดนตรี V. Zolotareva; “ยกธงและข้ามธง” (“Etude” ดนตรีโดย K. Guritta) “ใครกระโดดเก่งกว่ากัน”, “วิ่ง”, ดนตรี ต. โลโมวอย; เพลง "เบรฟไรเดอร์" อาร์. ชูมันน์; "การสวิงแขน" ภาษาโปแลนด์ โฆษณา เมโลดี้, อาร์. V. Ivannikova; “ออกกำลังกายด้วยริบบิ้น” ดนตรี. ว. วชิรโมสาร์ท; “ มากระทืบและหมุนกันเถอะ”; “ อา, ถนน, ถนนกว้าง”, รัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ต. โลโมวอย; “Rinse handkerchiefs”: “โอ้ เป็ดทุ่งหญ้า” เป็นภาษารัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ต. โลโมวอย; “ออกกำลังกายด้วยดอกไม้” ดนตรี. ต. โลโมวอย; “ออกกำลังกายด้วยธง” ภาษาเยอรมัน โฆษณา เพลงเต้นรำ; “ออกกำลังกายด้วยลูกบาศก์” ดนตรี. เอส. ซอสนินา; "เขย่าแล้วมีเสียง", เพลง. ต. วิลโคไรสกายา; “ออกกำลังกายด้วยลูกบอล”, “กระโดดเชือก”, ดนตรี อ. เปโตรวา; “ ออกกำลังกายด้วยริบบิ้น” (ทำนองเพลงพื้นบ้านของสวีเดน เรียบเรียงโดย L. Vishkarev); “ ออกกำลังกายด้วยเทป” (“ เกม” ดนตรีโดย I. Kishko)

สเก็ตช์“ เราจะเต้นรำ” (“ Lamb”, ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย); “ Rain” (“ Rain” ดนตรีโดย N. Lyubarsky); “Horses” (“เต้นรำ” ดนตรีโดย Darondo); “ขุ่นเคือง”, เพลง. ม. สเตปาเนนโก; “หมีกำลังเต้นรำ” ดนตรี เอ็ม. คราเซวา. แสดงทิศทาง (“ มีนาคม” ดนตรีโดย D. Kabalevsky); แต่ละคู่เต้นรำในแบบของตัวเอง (“ โอ้คุณเบิร์ช” ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย); "จัมเปอร์", "ปากแข็ง", ดนตรี กรัม Sviridova; เพลง "กบและนกกระสา" V. Vitlina; เพลง "การเต้นรำของผีเสื้อ" อี. ทิลิชีววา.

การเต้นรำและการเต้นรำ“ การเต้นรำคู่” คาเรเลียน โฆษณา ทำนอง; เพลง "รำรวงข้าวโพด". I. Dunaevsky (จากภาพยนตร์ " คูบันคอสแซค- “การควบม้าแบบวงกลม” ภาษาฮังการี โฆษณา ทำนอง; "ฤดูใบไม้ผลิ" ดนตรี Y. Chichkova (“ Polka”); - เต้นคู่", ลัตเวีย, นาร์. ทำนอง; "เต้นรำแสนสนุก" ดนตรี V. Zolotareva; "ลาย", ดนตรี. วี.โคเซนโก. "เพลงวอลทซ์", ดนตรี. อี. มาคาโรวา; "ลาย", ดนตรี. ป. ไชคอฟสกี้; "มินูเอต", ดนตรี. ส.ไมกาพารา; "เพลงวอลทซ์", ดนตรี. กรัม. บัคแมน; "แอปเปิล" ดนตรี. E Gliere (จากบัลเล่ต์ "The Red Poppy"); "ตชัญญา" ดนตรี เค. ลิสโตวา "มาซูร์กา" ดนตรี ก. วีเนียฟสกี้; “ส้นเท้า”, รัสเซีย. โฆษณา เมโลดี้, อาร์. E. Adler: “Spinning Spinning”, รัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ต. โลโมวอย; “ การเต้นรำแบบรัสเซียด้วยช้อน”, “ และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า”, “ Polyanka”, ภาษารัสเซีย โฆษณา ท่วงทำนอง; “ เด็กผู้หญิงหว่านผ้าลินิน” รัสเซีย โฆษณา เพลง; “สุดารัชกา”, รัสเซีย. นาร์, เมโลดี้, อาร์. ยู สโลโนวา; “Quadrille ด้วยช้อน”, รัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. อี, ทูมานยัน. "การเต้นรำ" ดนตรี ต. โลโมวอย; “ฉันดึงหมุดแล้ว”, รัสเซีย, Nar. เพลง, อาร์. อี. ทิลิชีวา; "ตชัญญา" ดนตรี เค. ลิสโตวา; "เพลงวอลทซ์", ดนตรี. เอฟ. ชูเบิร์ต; “เธอยังเด็ก”, “บอกทุกคนนะ Nadyusha”, “สาว ๆ หว่านผ้าลินิน”, รัสเซีย, Nar. เพลง; “สุดารัชกา”, รัสเซีย. โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ยู สโลโนวา; “บารินยา”, รัสเซีย. โฆษณา เพลง, อาร์. ว. กิ๊กโต; "ฉันจะไป." ฉันจะออกมาไหม” รัสเซีย โฆษณา ทำนอง

ลักษณะการเต้นรำ"การเต้นรำของผักชีฝรั่ง" ดนตรี A. Dargomyzhsky (“ เพลงวอลทซ์”); เพลง "การเต้นรำของเกล็ดหิมะ" อ. ซิลิน่า; “ออกไปเต้นรำกับลูกหมี” ดนตรี ม. คราเซวา; “ Matryoshka” ดนตรี ยู. สโลโนวา, เนื้อเพลง. แอล. เนกราโซวา; "ช้างร่าเริง" ดนตรี. V. Komarova

การเต้นรำรอบ“ ฉันจะออกไปที่แม่น้ำไหม” รัสเซีย นาร์, เพลง, อาร์. V. Ivannikova; “บนภูเขามีไวเบอร์นัม” ชาวรัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. อ. โนวิโควา; - วันหยุดฤดูหนาว", ดนตรี ม. Starokadomsky; เพลง "ในวันส่งท้ายปีเก่า" E. Zaritskaya: “ ปีใหม่กำลังมาหาเรา” ดนตรี V. Gerchik, เนื้อเพลง. 3. เปโตรวา; “ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ; “อยู่ในสวนเหรอ? ในสวน" รัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ไอ. อาร์ซีวา.

เกมดนตรี

เกม."ยึดธง" "ค้นหาคู่ครอง" ภาษาฮังการี โฆษณา ท่วงทำนอง; "กระต่ายกับสุนัขจิ้งจอก", "แมวกับหนู", ดนตรี ต. โลโมวอย; “ ใครเร็วกว่ากัน” เพลง เอ็ม. ชวาร์ตษ์; "เกมที่มีเขย่าแล้วมีเสียง" ดนตรี F. ชูเบิร์ต "Ecosseuse"; “กับดักและสัตว์ร้าย” ดนตรี อี. ทิลิชีวา; “การเดินทาง” “การเดิน” ดนตรี M. Kuse (สำหรับเกม "Train"); “คนเลี้ยงแกะและลูกแพะ” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. V. Trutovsky

เกมส์ร้องเพลง.“สมบูรณ์”, รัสเซีย. โฆษณา ทำนอง “สาว ๆ หว่าน”, เรียบเรียง. และ. คนชโก;“รับรู้ด้วยเสียง” เพลง. V. Rebikova (“ละคร”); "Teremok", "Blizzard", "โอ้ ฉันตื่นแต่เช้า" เป็นภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง; “ ดูสิ” เพลง ต. โลโมวอย; “เหมือนน้ำแข็งบางๆ” เป็นภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง. “เด็กผู้หญิงกำลังหว่านเมล็ด”, arr. I. คิชโก; “เงา-เงา” ดนตรี. V. คาลินนิโควา; “ ฉันเดินไปกับทะเลสาบ” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. อ. เกรชานิโนวา; “เซเมลกอชกา-เชอร์โนเซม”, รัสเซีย โฆษณา เพลง; “Savka และ Grishka”, เบลารุส, Nar. เพลง; “ เหมือนบนสะพานเล็ก ๆ ”, “ เหมือนเราที่ประตู”, “ Kamarinskaya”, arr. A. Bykanova; "Bunny", "Medve-dgoshka", รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. ม. คราเซวา; "เครน", ยูเครน. โฆษณา เพลง; "เกมกับธง" ดนตรี ยู. ชิชโควา.

เกมดนตรีและการสอน

การพัฒนาการได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำ“หมูน้อยสามตัว”, “คิด, เดา”, “มีเสียงที่แตกต่างกัน”, “ผักชีฝรั่งตลก”

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ“เดินเล่นในสวนสาธารณะ” “ทำงานให้เสร็จ” “ระบุตามจังหวะ”

การพัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำ“เดาสิว่าฉันกำลังเล่นอะไรอยู่”, “เรื่องราวของเครื่องดนตรี”, “บ้านดนตรี”

พัฒนาการของการได้ยินแบบไดโทนิก“ เสียงดัง - ดื่มสุราอย่างเงียบ ๆ ”, “ กริ่งระฆัง, มองหาพวกเขา”

การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี"ในทุ่งหญ้า", "เพลง - เต้นรำ - มีนาคม", "ฤดูกาล", "ผลงานที่เราชื่นชอบ"

การพัฒนาความจำทางดนตรี“ตั้งชื่อผู้แต่ง”, “เดาเพลง”, “เล่นทำนองซ้ำ”, “จดจำผลงาน”

ละครและ การแสดงดนตรี

“ เหมือนพวกเราที่ประตู” รัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. V. Agafonnikova; “เหมือนบนน้ำแข็งบางๆ” เป็นภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง; "บนทุ่งหญ้าสีเขียว" รัสเซีย โฆษณา ทำนอง; “เซนกา ออกมา” รัสเซีย โฆษณา เพลงการเรียบเรียง อี. ทิลิชีวา; "เราจะแต่งงานกับยุง", "ฉันจะเดินไปกับลอช", รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. V. Agafonnikova; “ ลูกบอลปีใหม่”, “ภายใต้เงาของมิตรภาพที่เป็นมิตร”, “ซินเดอเรลล่า”, ผู้แต่ง ต. โคเรเนวา “ The Tsokotuha Fly” (ละครโอเปร่าที่สร้างจากเทพนิยายโดย K. Chukovsky) ดนตรี เอ็ม. คราเซวา.

พัฒนาการเต้นและความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นเกม

"ลาย", ดนตรี. ยู. ชิชโควา; “ Dance of the Bear and Cubs” (“ Bear” ดนตรีโดย G. Galinin); “ฉันดึงหมุดแล้ว” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. อี. ทิลิเชวา; “ฉันกำลังเดินไปตามถนน” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. เอ.บี. ดูบุก; “วันหยุดฤดูหนาว” ดนตรี. ม. Starokadomsky; "เพลงวอลทซ์", ดนตรี. อี. มาคาโรวา; "ตชัญญา" ดนตรี เค. ลิสโตวา; เพลง "ไก่สองตัว" เอส. ราโซเรโนวา; “ตุ๊กตาออกมาเต้นรำ” ดนตรี. V. Vitlina; "โพลก้า", ลัตเวีย. โฆษณา เมโลดี้, อาร์. อ. Zhilinsky; “การเต้นรำแบบรัสเซีย”, ภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. เค. โวลโควา; “Lion Cub Lost”, ดนตรี, V. Enke, เนื้อเพลง V. ลาปิน่า; "เสือดำ", เพลง. V. Enke, เนื้อเพลง. เค. ไรคิน; เพลง "Waltz of the Cockerels" ไอ. ศรีโบกา.

การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

“Jingle Bells”, “To School” และ “Accordion” ดนตรีโดย E. Tilicheeva เนื้อเพลง ม. โดลิโนวา; "อันเดรย์กระจอก" รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. อี. ทิลิชีวา; "วงออเคสตราของเรา" ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง ยู. ออสตรอฟสกี้; “ลัตเวียโพลก้า”, เรียบเรียง. เอ็ม. เราช์แวร์เกอร์; "บนทุ่งหญ้าสีเขียว", "ในสวน, ในสวนผัก", "นกกางเขน-นกกางเขน", รัสเซีย โฆษณา ท่วงทำนอง; “ Squirrel” (ตัดตอนมาจากโอเปร่า“ The Tale of Tsar Saltan” ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov); "อีกา", รัสเซีย โฆษณา ล้อเล่นนะ อี. ทิลิชีวา; “ ฉันกำลังเดินขึ้นไปบนเนินเขา”, “ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา”, รัสเซีย โฆษณา เพลง; “ โอ้ห่วงแตก” ชาวยูเครน โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ไอ. เบอร์โควิช; “ แขกมาหาเรา” เพลง หนึ่ง. อเล็กซานโดรวา; "เพลงวอลทซ์", ดนตรี. อี. ทิลิชีวา; “ ในวงออเคสตราของเรา” ดนตรี ต. โปปาเทนโก.

ผลลัพธ์ขั้นกลางที่วางแผนไว้ของการดำเนินโครงการ

ผลลัพธ์ระดับกลางที่วางแผนไว้ของการเรียนรู้โปรแกรมในกลุ่มเตรียมความพร้อมสำหรับโรงเรียนตรงกับผลลัพธ์สุดท้ายของการเรียนรู้โปรแกรม ดังนั้นจึงถูกนำเสนอในส่วนที่แยกต่างหากซึ่งจะทำให้ส่วนสำคัญของโปรแกรมสมบูรณ์