ตะวันออกเป็นเรื่องละเอียดอ่อน: ทำไมเด็ก ๆ ถึงต้องการการเต้นรำแบบตะวันออก? การเต้นรำแบบตะวันออก - ประโยชน์ต่อจิตวิญญาณและร่างกาย

การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของสะโพก การสั่นของช่องท้องเหมือนคลื่น รอยยิ้มลึกลับ ความสง่างาม และความเป็นพลาสติกของนักเต้นทำให้ผู้ชมคลั่งไคล้ ดื่มด่ำไปกับความสุขแห่งความเย้ายวนของปรากฏการณ์ที่น่าตื่นเต้นนี้... และสิ่งนี้เกิดขึ้นสำหรับ กว่า 11,000 ปี... ระบำหน้าท้อง - นี่เป็นวิธีแสดงความชื่นชมและยกย่องความเป็นมารดาของผู้หญิงในเอเชียกลาง นี่ไม่ใช่แม้แต่การเต้นรำ แต่เป็นการทำสมาธิรูปแบบหนึ่ง ซึ่งเป็นพิธีกรรมที่มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์อย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกันผู้หญิงยกย่องมารดาที่คลอดบุตรเนื่องในโอกาสคลอดบุตร การเต้นรำดังกล่าวสนใจตัวแทนของประเทศอื่นในทันทีและค่อยๆ แพร่กระจายไปยังประเทศทางตะวันออกและผู้คนในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เนื่องจากประเทศต่างๆ ตีความการเต้นรำหน้าท้องในแบบของตนเอง ความหมายของการเต้นรำจึงเปลี่ยนไปในแต่ละประเทศ บางคนใส่แนวคิดเกี่ยวกับการรับรู้ทางดาวของโลกและอื่น ๆ - คุณสมบัติการรักษา บางคนใช้มันเพื่อเสริมสร้างวัฒนธรรมภายในของตน ชาวยิปซีที่อาศัยอยู่ทางตะวันออกได้รวมเอาการเต้นรำหน้าท้องเข้ากับการเต้นรำประจำชาติของตนอย่างมีประสิทธิภาพ เติมเต็มด้วยการเคลื่อนไหวที่สวยงามและน่าหลงใหลเป็นพิเศษ ซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลในชาวยิปซี คนเท่านั้นที่ยังคงเฉยเมยต่อการเต้นรำหน้าท้องเป็นคนอิสลามที่ศรัทธาไม่อนุญาตให้พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ช่วงเวลาดังกล่าว

เรื่องราวเต้นรำท้อง
ในตอนแรก การเต้นรำไม่ใช่เรื่องธรรมดาสำหรับทุกคน พวกเขามีลักษณะพิธีกรรมและทำโดยหมอผีในพิธีกรรมของพวกเขา คนธรรมดาที่มีส่วนร่วมในการกระทำก็มีสิทธิ์เคลื่อนไหวเหล่านี้เช่นกัน ความอุดมสมบูรณ์ของศุลกากรและกระบวนการมากมาย ชีวิตประจำวันนำไปสู่การแทรกซึมของการเต้นรำเข้ามาในชีวิตประจำวันมากขึ้น การถือกำเนิดของดนตรีบรรเลงทำให้การเต้นรำจากประเภทของเวทย์มนต์ไปสู่ประเภทของความบันเทิงหรือการเปิดเผยอารมณ์เชิงบวก พวกเขาเต้นรำไปทุกที่: หลังจากการล่าที่ประสบความสำเร็จ เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะ และร่วมกับพิธีแต่งงาน อารมณ์เชิงลบมักแสดงออกผ่านการเต้นรำ เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้เราสามารถหันไปหาพระเจ้าเพื่อที่เขาจะขจัดความหนักใจออกจากจิตวิญญาณของนักเต้น การพัฒนาศิลปะการเต้นรำเพิ่มเติมเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศาสนาอิสลามซึ่งส่งผ่านไปยังดินแดนของตุรกีสมัยใหม่ที่มีวัฒนธรรมเซลจุคและอิหร่าน ในระหว่างการก่อตัวของจักรวรรดิออตโตมัน ระบำหน้าท้องยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในอิสตันบูล ซึ่งเป็นที่ซึ่งได้รับรูปแบบสุดท้าย เมื่อศาสนาอิสลามกลายเป็นศรัทธาหลักในตุรกี หลักการที่ห้ามผู้หญิงแสดงร่างครึ่งเปลือย ผู้ชายที่ไม่รู้จักการเต้นรำกลายเป็นสาขาที่ค่อนข้างแปลก - การเต้นรำของผู้ชายที่แสดงโดยผู้ชายเท่านั้น การเต้นรำหน้าท้องของผู้หญิงได้รับความสุภาพเรียบร้อยในชุดซึ่งกำจัดการเคลื่อนไหวหลายอย่างและทำให้ควบคุมได้มากขึ้น แต่ไม่ว่าใครจะเป็นผู้แสดงท่าเต้น ท่าเต้นแต่ละท่าก็ขึ้นอยู่กับการแสดงออกถึงความปรารถนาและความหลงใหล ดังนั้นการเต้นรำแบบตะวันออกจึงถือว่าเป็นเรื่องที่เร้าอารมณ์และเซ็กซี่ที่สุด การเต้นรำแบบตุรกีสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากขบวนการต่างๆ ของยุโรป สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวทางศาสนาแบบดั้งเดิม กีฬาใหม่ๆ และรูปแบบที่ทันสมัย ปัจจุบันสามารถสังเกตความเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ได้ในพื้นที่ชุมชนห่างไกล ซึ่งไม่ค่อยมีชาวต่างชาติมาเยี่ยมชม และเฉพาะในวันหยุดและพิธีกรรมเท่านั้น ตามกฎแล้วนักท่องเที่ยวสามารถสังเกตได้เฉพาะพื้นฐานของการเต้นรำแบบดั้งเดิมเท่านั้นโดยไม่มีความหลากหลาย ก่อนหน้านี้การเต้นรำแบบตะวันออกในตุรกีได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งจะค่อยๆข้ามพรมแดนของรัฐและพิชิตดินแดนที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมยุโรปเริ่มนำคุณลักษณะบางอย่างของวัฒนธรรมตะวันออกมาใช้ รวมถึงการเต้นรำ

ตำนานการปรากฏตัวของการเต้นรำหน้าท้อง
มีตำนานที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของระบำหน้าท้อง ผึ้งตัวหนึ่งบินอยู่ใต้เสื้อผ้าของนักเต้นหนุ่ม ทำให้ร่างกายอันร้อนระอุของเธอสับสน พร้อมชโลมด้วยน้ำมันและดอกไม้หอม เพื่อกำจัดแมลงที่น่ารำคาญ เด็กผู้หญิงดิ้นทั้งตัวเริ่มบิดสะโพกอย่างแรงและเคลื่อนไหวด้วยท้อง... นักวิจัยได้สร้างความเชื่อมโยงระหว่างท่าเต้นหลายๆ ท่ากับการเคลื่อนไหวของผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตร ซึ่งบ่งบอกถึงหน้าที่พื้นฐานของการเลี้ยงดูบุตร ในภาคตะวันออกซึ่งเด็กผู้หญิงแต่งงานเร็วมาก การเต้นรำหน้าท้องจะสอนเป็นอันดับแรก ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำคือการผ่อนคลายและความตึงเครียดของกล้ามเนื้อบางส่วนอย่างต่อเนื่องซึ่งช่วยให้ผู้หญิงประสานการเคลื่อนไหวและความเจ็บปวดในการคลอดและบรรเทาอาการปวดในระหว่างการคลอดบุตรเพิ่มความเป็นพลาสติกของอุ้งเชิงกรานและการเคลื่อนไหวของข้อต่อ การเต้นรำแบบตะวันออกมีต้นกำเนิดมากมาย มันมีอยู่ในสมัยก่อนอิสลามและก่อนคริสเตียน และแม้กระทั่งก่อนศาสนายิวด้วยซ้ำ ต้นกำเนิดของมันสามารถโยงไปถึงจิตรกรรมฝาผนังของวัดโบราณในเมโสโปเตเมีย (เอเชียตะวันตก) ซึ่งมีรูปคนเต้นรำอยู่ วัดอียิปต์โบราณก็มีจิตรกรรมฝาผนังที่คล้ายกันเช่นกัน เชื่อกันว่าเป็นการบรรยายถึงการเต้นรำพิธีกรรมโบราณที่จัดขึ้นในเทศกาลเฉลิมฉลองเพื่อเฉลิมฉลองการเกิดของเด็กๆ และการเก็บเกี่ยว ชนเผ่ายิปซีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำหน้าท้อง พวกยิปซีเดินทางไปทั่วอินเดีย ตะวันออกกลาง และยุโรป โดยมาตั้งถิ่นฐานชั่วคราวในสเปน การติดตามความคล้ายคลึงกันระหว่างการเต้นรำพื้นบ้านของอินเดียและตะวันออกกลางไม่ใช่เรื่องยาก การเต้นรำในตะวันออกกลางยังเป็นบรรพบุรุษของฟลาเมงโกสมัยใหม่อีกด้วย ประเทศอิสลามซึ่งมีความสัมพันธ์แบบฮาเร็มตามธรรมเนียม ได้เปลี่ยนการเน้นการเต้นรำจากการบูชาแม่ไปสู่การยั่วยวน การเต้นรำหน้าท้องสำหรับผู้หญิงจำนวนมากในฮาเร็มเป็นวิธีดึงดูดความสนใจของเจ้าของ มีหลักฐานว่า 3.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช ศิลปะการเต้นรำแบบตะวันออกซึ่งเดินทางร่วมกับชนเผ่าเร่ร่อนก็มาถึงชาวสลาฟโบราณเช่นกัน Proto-Slavs เปลี่ยนธรรมชาติของการเต้นรำ มันมีความหมายทางพิธีกรรมที่แตกต่างกันเล็กน้อยอยู่แล้ว: ภรรยาที่เต้นรำนี้เป็นประจำทุกปีเพื่อสามีของเธอในวันครบรอบแต่งงานของพวกเขายังคงเป็นที่พึงปรารถนา อ่อนเยาว์และสวยงามในอีกหลายปีต่อมา ประมาณ 300 ปีก่อนการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ การเต้นรำแบบสลาฟนี้เริ่มต้นการเดินทางกลับไปยังเอเชีย เมื่อมาถึงการปรับเปลี่ยนอีกครั้งในตุรกีและในหมู่ชาวคาบสมุทรอาหรับ การเต้นรำหน้าท้องเป็นเวลาเกือบ 400 ปียังคงรักษาความหมายศักดิ์สิทธิ์ของ "การเต้นรำเพื่อ ผู้ชายคนเดียว" แต่แล้วนักเต้นบางคนก็เริ่มแสดงเพื่อเงิน ดังนั้นการเต้นรำแบบพิธีกรรมจึงเริ่มสูญเสียไป ความหมายลึกลับและตลอด 350 ปีต่อมาก็เป็นที่รู้จักในทุกประเทศทางตะวันออก ในอินเดีย ศรีลังกา ญี่ปุ่น อัฟกานิสถาน ตลอดจนในแอฟริกา ยุโรป และดินแดนตะวันออกไกล ในยุค 80 ศตวรรษที่สิบเก้าระบำหน้าท้องแพร่หลายในยุโรป ตามกฎแล้วนักเต้นในสมัยนั้นจะต้องสวมชุดเดรสยาวโดยมีผ้าพันคอเน้นที่สะโพก ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 ความรู้สึกของศาสนาอิสลามทวีความรุนแรงมากขึ้นในอียิปต์ ซึ่งนำไปสู่ทัศนคติที่รุนแรงต่อการเต้นรำหน้าท้อง ศูนย์เต้นรำแห่งใหม่สองแห่งสามารถเกิดขึ้นได้ในตะวันออกกลาง - หนึ่งในนั้นคือบาห์เรนซึ่งไม่มีเลย กฎที่เข้มงวดเกี่ยวกับการเต้นระบำหน้าท้อง ลิเบียกลายเป็นศูนย์กลางการเต้นรำแห่งที่สอง ในเวลาเดียวกัน ในตุรกี ระบำหน้าท้องได้รับการพัฒนาในรูปแบบคาบาเร่ต์มากขึ้น เครื่องแต่งกายของนักเต้นมีความเปิดกว้างและเย้ายวนใจมากกว่ารูปแบบอื่นๆ

รากฐานทางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำหน้าท้อง
ระบำหน้าท้องเป็นเพลงสรรเสริญผู้หญิง ราคะ ความเป็นแม่ นี่คือการเต้นรำแห่งชีวิตที่เต็มไปด้วยประสบการณ์อันลึกซึ้งที่มาพร้อมกับการกำเนิดของจิตวิญญาณใหม่ หลังจากรอดมานับพันปี ระบำหน้าท้องกำลังฟื้นขึ้นมาในโลกสมัยใหม่ พร้อมกับความต้องการของผู้หญิงทุกคนที่จะตระหนักถึงธรรมชาติที่แท้จริงของเธอ ศิลปะการเต้นรำซึ่งมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ สะท้อนถึงลัทธิบูชาความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ และความรักในสมัยโบราณ ด้วยพิธีกรรมการบูชาไอซิสของอียิปต์, อโฟรไดต์กรีก, อิชทาร์บาบิโลน - อัสซีเรียซึ่งรวบรวมภาพของเทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเกิดขึ้นของการเต้นรำในพิธีกรรมนี้มีความเกี่ยวข้องกัน การเต้นรำหน้าท้องเป็นการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดในโลก จึงมีหลากหลายแนว หลายสไตล์ หลายแบบ ผู้คนมากมายในโลกมีอิทธิพลและมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของการเต้นรำนี้
อียิปต์โบราณถือเป็นแหล่งกำเนิดของการเต้นรำหน้าท้อง ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์อียิปต์โบราณเป็นประเทศที่ค่อนข้างโดดเดี่ยวดังนั้นมาเป็นเวลานานแล้วที่การเต้นรำถูกสร้างขึ้นโดยชาวอียิปต์เท่านั้นและชนชาติอื่น ๆ ไม่ได้มีอิทธิพลต่อมัน
ในอียิปต์โบราณ ศิลปะการเต้นรำมีคุณค่าอย่างสูง มีมากมาย ประเภทต่างๆการเต้นรำ: พิธีกรรม ฮาเร็ม การเต้นรำในสงคราม และการเต้นรำที่เต้นเพื่อความสนุกสนานเท่านั้น ภาพของนักเต้นและนักเต้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้เป็นพยานถึงวิธีการแสดงการเต้นรำ ในอียิปต์โบราณ การเต้นรำค่อนข้างหลากหลาย มีการเคลื่อนไหวมากกว่าการเต้นรำหน้าท้อง "แบบดั้งเดิม" มาก ตามกฎแล้วมือนั้น "นุ่มนวล" เรียบเปิด แต่ก็มีการเคลื่อนไหวทางเรขาคณิตที่มีลักษณะกระตุกด้วยหมัดที่กำแน่น เมื่อเวลาผ่านไป อียิปต์โบราณได้รับอิทธิพลจากประเทศเพื่อนบ้านมากขึ้น: ซีเรีย ปาเลสไตน์ นูเบีย ซูดาน เอธิโอเปีย ในปี 1500 พ.ศ ชาวอียิปต์นำบายาเดอร์จากอินเดียมาที่ราชสำนัก ซึ่งนำความสง่างาม ความยืดหยุ่น และความซับซ้อนมาสู่การเต้นรำของอียิปต์ หลังจากช่วงอาณาจักรใหม่ อารยธรรมอียิปต์เริ่มจางหายไป โดยถูกรุกรานจากประเทศเพื่อนบ้านมากขึ้นเรื่อยๆ และใน 30 ปีก่อนคริสตกาล จ. อียิปต์กลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมัน
พวกยิปซี- ข้อดีของชาวยิปซีคือพวกเขาเป็นตัวเชื่อมต่อระหว่างวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เมื่อเดินทางรอบโลก พวกเขาทิ้งร่องรอยของวัฒนธรรมและซึมซับรสชาติของวัฒนธรรมของประเทศที่เส้นทางของพวกเขาวางอยู่ พวกยิปซีออกจากอินเดียประมาณปี ค.ศ. 420 ค.ศ และเดินทางผ่านประเทศทางตะวันออกไปยังยุโรปหยุดที่อันดาลูเซียซึ่งพวกเขาพบผู้คนที่ใกล้เคียงกับที่พวกเขาชื่นชอบ สไตล์ฟลาเมงโกมีต้นกำเนิดในแคว้นอันดาลูเซีย ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบอาหรับ ยิปซี ยิว สเปน และการเต้นรำอื่นๆ

ใน กรีกโบราณ มีพิธีทางศาสนามากมายในระหว่างที่ผู้คนเต้นรำ การเต้นรำเป็นส่วนบังคับของการบูชาเทพเจ้าและเทพธิดาเช่น Dionysus, Bacchus, Artemis, Aphrodite, Demeter และอื่น ๆ อีกมากมาย การเต้นรำแบบกรีกโดดเด่นด้วยพลังงานแม้กระทั่งความบ้าคลั่งมักมาพร้อมกับเสียงกรีดร้องและเสียงดนตรีที่ค่อนข้างดัง การเต้นรำถือเป็นวิธีการรักษาโรคภัยไข้เจ็บต่างๆ ทางร่างกายและจิตวิญญาณ
ศตวรรษที่ 9-10 อินเดียเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมวัด ที่วัดจะมีนักเต้นระบำซึ่งถือเป็นคนที่น่านับถือมาก มีบ้านอยู่ในย่านที่ดีที่สุดของเมืองและไม่ต้องเสียภาษีที่ดิน นักเต้นแต่ละคนมีการศึกษาด้านดนตรี การออกแบบท่าเต้น และภาษาที่ยอดเยี่ยม เชื่อกันว่านางรำได้แต่งงานกับเทพแห่งวัดแล้ว นางจึงไม่มีวันเป็นม่าย สำหรับ การเต้นรำแบบอินเดียการเคลื่อนไหวของมือมีลักษณะเฉพาะมากแต่ละท่าทางมีความหมายดังนั้นนักเต้นจึงไม่ถือฉาบไว้ในมือระหว่างการเต้นรำมีฉาบติดอยู่กับ ส่วนต่างๆร่างกาย
ตุรกี- หากต้องการเข้าใจธรรมชาติของการเต้นรำแบบตุรกี คุณต้องดูประวัติศาสตร์ พวกเติร์กตั้งถิ่นฐานบนที่ราบสูงอนาโตเลียนตอนกลาง จากนั้นพวกเขาก็เริ่มยึดครองดินแดนใกล้เคียงและเคลื่อนตัวเข้าสู่ยุโรป แอฟริกา และเอเชีย จักรวรรดิออตโตมันก่อตั้งขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของอารยธรรมและชนชาติต่าง ๆ มารวมกันเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงมีการเต้นรำพื้นบ้านหลายพันแบบที่เกี่ยวพันกันและเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่ามีการเต้นรำแบบตุรกีล้วนๆ ในตุรกีมีการเต้นรำทางศาสนา การเต้นรำพื้นบ้าน และแม้แต่การแสดงที่ตระการตามาก Türkiye มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะการเต้นรำในรูปแบบของการประดิษฐ์จังหวะที่ซับซ้อนและน่าสนใจ การห้ามเต้นรำของอิสลามส่งผลกระทบต่อนักเต้นในเมืองใหญ่เป็นหลัก พื้นที่ที่มีประชากรแต่แทบไม่มีผลกระทบต่อการเต้นรำพื้นบ้านในหมู่บ้านห่างไกล ดังนั้นแม้ในปัจจุบันในหมู่บ้านห่างไกล คุณก็ยังเห็นการเต้นรำนี้เหมือนเมื่อหลายปีก่อน
ยุโรป- นโปเลียนเปิดอียิปต์ให้ยุโรป นอกจากสมบัติทางโบราณคดีมากมายแล้ว ชาวยุโรปและวัฒนธรรมอียิปต์ยังได้เห็นการเต้นรำหน้าท้องอีกด้วย
สหรัฐอเมริกา- ในปี พ.ศ. 2436 โซล บลูมได้นำการเต้นรำแบบตะวันออกมาสู่อเมริกา เนื่องจากในเวลานั้นมีศีลธรรมค่อนข้างเข้มงวดและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับร่างกายถือว่าไม่เหมาะสม Sol Bloom จึงทำให้ผู้ชมตกใจด้วยการนำเสนอการเต้นรำแบบตะวันออกในทางที่ผิดซึ่งเขาเรียกว่าการเต้นรำหน้าท้อง ตั้งแต่นั้นมา ชื่อและความสัมพันธ์ของการเต้นรำกับการเปลื้องผ้า โชคไม่ดีที่ติดอยู่

สไตล์และทิศทาง
ซาอิดี- Saidi คือการเต้นรำด้วยไม้เท้า มีต้นกำเนิดในพื้นที่ของอียิปต์ที่เรียกว่าซาอิดซึ่งมีคนเลี้ยงแกะและนักรบที่ใช้อ้อยเป็นอาวุธ ผู้หญิงเปลี่ยนการเคลื่อนไหวที่คล้ายสงครามเหล่านี้ให้กลายเป็นการเต้นรำที่สวยงามและมีพลัง
เต้นรำกับผ้าพันคอ- นี่เป็นหนึ่งในการเต้นรำการแสดงละครที่ต้องใช้มากที่สุด การแสดง- ผ้าพันคอยังเป็นพื้นหลังเพื่อเน้นความงามของร่างกายและการเคลื่อนไหว นี่คือสิ่งที่ซ่อนไว้เพื่อที่จะเปิดเผยในภายหลัง เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักเต้นที่จะรู้สึกว่าผ้าพันคอไม่ใช่ส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกาย แต่เป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอ
การเต้นรำอ่าว (คาลิจ)- การเต้นรำนี้ดำเนินการโดยผู้คนในกลุ่มประเทศอ่าวไทย Khaliji เป็นการเต้นรำที่ไพเราะและไพเราะอย่างไม่น่าเชื่อ เครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำนี้เผยให้เห็นเพียงส่วนหนึ่งของใบหน้าและมือเท่านั้น ขั้นตอนพื้นฐานของการเต้นรำนี้คือการเลียนแบบการขี่อูฐ
เต้นรำกับฉาบ
ฉาบเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งซึ่งมีลักษณะเป็นแผ่นไม้หรือโลหะสองคู่ นักเต้นใช้เสียงเป็นดนตรีประกอบในการเต้นรำของเธอ
เซเบอร์แดนซ์- นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างซับซ้อน พวกเขากล่าวว่าในสมัยโบราณเมื่อร่วมกับสามีในการทำสงครามผู้หญิงจะถือดาบไว้บนหัว - นี่คือที่มาของการเต้นรำนี้ พวกเขายังบอกด้วยว่าผู้หญิงจะแสดงท่าทีกบฏด้วยการเต้นรำด้วยดาบ

ระบำหน้าท้องก่อนศตวรรษที่ 19
จนถึงศตวรรษที่ 19 มีการแสดงการเต้นรำแบบตะวันออกในแวดวงครอบครัวและที่ วันหยุดของครอบครัว- งานแต่งงาน การเข้าสุหนัต บาร์มิทซ์วาห์ และงานอื่นที่คล้ายคลึงกันจะไม่สมบูรณ์หากปราศจากการเต้นรำนี้ บางครั้งมีการจ้างนักเต้นมืออาชีพ เนื่องจากส่วนใหญ่เป็นการเฉลิมฉลองในครอบครัว คนนอกและคนแปลกหน้าจึงไม่ค่อยได้เห็นการเต้นรำนี้ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1800 งานแสดงสินค้าเริ่มได้รับความนิยม นักเต้นจากตะวันออกกลางเริ่มแสดงในยุโรป การแสดงเต้นรำแบบตะวันออกครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2432 สำนวน "Danse Du Ventre" ("ระบำหน้าท้อง") ได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี พ.ศ. 2436 โดยโซล บลูม ผู้จัดแสดงของ Midway Plaisance และนิทรรศการ "ถนนไคโร" ในงาน Columbia Trade Fair และ Chicago World's Fair เขาทำสิ่งนี้โดยเจตนาเพื่อกระตุ้นจินตนาการอันบิดเบี้ยวของชาววิกตอเรียในยุคนั้น ซึ่งยินดียอมจ่ายราคาใดก็ได้เพื่อดูสิ่งที่ "ลามก" ในใจ เพื่อที่พวกเขาจะได้กลับบ้านและแกล้งทำเป็นตกใจ การคำนวณของมิสเตอร์บลูมถูกต้อง และเขาได้รับเงินมากพอที่จะนำไปใช้ในการเลือกตั้งรัฐสภาในอนาคต ซึ่งต่อมาเขาได้รับชัยชนะ เป็นผลให้ชื่อติดอยู่จึงมีส่วนช่วยในการตีความนี้
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ชาวยุโรปเริ่มเปิดรับเสน่ห์แห่งตะวันออก นักเขียนเช่น Gustave Flaubert และศิลปินเช่น Jean-Léon Gérôme เดินทางไปตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือเพื่อหาแรงบันดาลใจ นักท่องเที่ยวเดินทางมาเยือนภูมิภาคเพื่อชื่นชมภูมิประเทศและผู้คนที่แปลกใหม่ กองทัพอาณานิคมของอังกฤษและฝรั่งเศสเข้ายึดครองหลายประเทศในภูมิภาค ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นักเต้นมืออาชีพในอียิปต์ถูกแบ่งออกเป็น Ghawazee และ Awalim กาวาซีเป็นชาวยิปซี มักแสดงตามท้องถนนหรือในสนามหญ้า โดยมักมีคนชั้นล่างเป็นผู้ฟัง ชาวอาวาลิมได้รับความเคารพนับถือมากกว่าชาวกาวาซี พวกเขาไม่เพียงแต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยังร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี และอ่านบทกวีอีกด้วย และบ่อยครั้งที่พวกเขาได้รับเชิญไปที่บ้านของคนรวย จนถึงช่วงอายุ 30 ในศตวรรษที่ 20 นักเต้นมักแสดงในบ้านหรือร้านกาแฟบ่อยขึ้น จากนั้นในกรุงไคโร สาวเลบานอนชื่อ Badia Mansabny ได้เปิดไนต์คลับ Casino badia ซึ่งตกแต่งในสไตล์คาบาเร่ต์แบบยุโรป โปรแกรมที่หลากหลายประกอบด้วยการแสดงแบบตะวันออกในรูปแบบของการเต้นรำ การร้องเพลง นักดนตรีและนักแสดงตลก รวมถึงการแสดงของยุโรปต่างๆ และยังเสนอคอนเสิร์ตสำหรับครอบครัวในช่วงกลางวันอีกด้วย การแสดงอย่างเป็นทางการในสถานที่ที่ค่อนข้างเล็ก Raks Sharki ต้องปรับตัวให้เข้ากับเวทีที่ใหญ่ขึ้น นักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรปที่ทำงานให้กับ Badia Mansabny ช่วยฝึกนักเต้นชาวตะวันออก โดยเพิ่มองค์ประกอบจากโรงเรียนสอนเต้นอื่นๆ โดยเฉพาะบัลเล่ต์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไคโรกลายเป็นเมืองใหญ่ที่มีประชากรถึงหนึ่งในสามของล้านคน โดย 20% ไม่ใช่ชาวอียิปต์ ชาวต่างชาติในกรุงไคโรส่วนใหญ่เป็นพ่อค้า สไตล์ Baladi ได้รับการพัฒนาไปพร้อมกับการขยายตัวของเมืองของประชากร เมื่อชาวบ้านเข้ามาในเมืองก็ได้รับอิทธิพลจากประเทศต่างๆ และส่งผลให้รูปแบบการเต้นรำเปลี่ยนไป สไตล์บัลลาดีซึ่งได้รับอิทธิพลจากตะวันตกและการเต้นรำของกรีซ ตุรกี แอฟริกาเหนือ เปอร์เซีย อินเดีย และประเทศในตะวันออกกลางอื่นๆ และอาจผ่านการติดต่อกับกาวาซี ก็ได้พัฒนาเป็นการเต้นรำรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า Raks Sharqi ท่าเต้นใหม่กลายเป็นส่วนผสมของสไตล์และรายละเอียดของเครื่องแต่งกายที่ปรับให้เข้ากับแต่ละบุคคล การแสดงของผู้หญิง- ผู้คนมักพูดว่า "การเต้นรำเดี่ยวของผู้หญิง" เพื่อแยกความแตกต่างจากการเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่งมักจะเป็นการเต้นรำเป็นกลุ่ม การเต้นรำที่มีการเคลื่อนไหวสะโพกมากนั้นสัมพันธ์กับ Baladi และศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวจะเลื่อนขึ้นไปถึงลำตัว

พันธุ์
การเต้นรำแบบตะวันออกมีมากกว่า 50 รูปแบบ นอกจากนี้ยังมีความโดดเด่นในด้านต่อไปนี้:
- โรงเรียนอียิปต์ - การเต้นรำหน้าท้องในเวอร์ชันที่บริสุทธิ์ยิ่งขึ้นในชุดปิดพร้อมการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลยิ่งขึ้น
- โรงเรียนอาหรับ (คาลิจ) - การเต้นรำแบบผมซึ่งได้ชื่อมาจากลักษณะเส้นผมที่สลวย
- โรงเรียนตุรกีมีความเย้ายวนมากกว่า เครื่องแต่งกายเปิดเผยมากกว่า ยอมรับการเต้นรำบนโต๊ะ ยอมรับการสื่อสารกับผู้ชมระหว่างการเต้นรำ
ระบำหน้าท้องได้รับอิทธิพลมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของชาวอาหรับ dabka (การเต้นรำเป็นกลุ่มพร้อมการกระโดด คล้ายกับการเต้นรำแบบเซลติก)
เครื่องประดับ . การเต้นรำหน้าท้องบางประเภทอาจใช้อุปกรณ์เสริม:
- อ้อย (รำไซดิ เกี่ยวเนื่องกับรำตั๊กติบในสงครามชาย)
- แทมบูรีน (การเต้นรำชามานิกของนูเบีย)
- ไฟ
- กระบี่
- sagat (แผ่นโลหะ)

เครื่องแต่งกาย
ชุดระบำหน้าท้องมีชื่อ - เบดลา องค์ประกอบคลาสสิกของมันคือเสื้อท่อนบน เข็มขัด และกระโปรงกว้าง ซึ่งมักจะมีรอยกรีดที่สะโพก เครื่องแต่งกายสำหรับประชาชนอนุรักษ์นิยมเกี่ยวข้องกับการคลุมท้อง แขน และเส้นผม บางครั้งสามารถสวมใส่ชุดกีฬาผู้หญิงแทนกระโปรงได้ เครื่องแต่งกายทั้งหมดตกแต่งด้วยลูกปัด, rhinestones, monists หรือไข่มุก การตกแต่งมีบทบาทสำคัญเนื่องจากดึงดูดความสนใจ ดึงดูดสายตา และทำให้การเต้นรำมีกลิ่นอายของการทำสมาธิแบบตะวันออก กระโปรงอาจมีความกว้าง (อาทิตย์ ครึ่งอาทิตย์) หรือทรงตรง โดยกรีดหนึ่งหรือหลายรอย เสื้อท่อนบนและเข็มขัดปักด้วยเลื่อม ลูกปัด ฯลฯ ขอบและจี้ที่ตกแต่งด้วยเลื่อมและลูกปัดเย็บเข้ากับส่วนต่างๆ ของเครื่องแต่งกาย และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะในการเต้นรำแบบตะวันออกจะเน้นไปที่การเคลื่อนไหวของสะโพกและหน้าอกอย่างแยกจากกัน ดังนั้นเครื่องแต่งกายจึงได้รับการตกแต่งในลักษณะที่เน้นการเคลื่อนไหวและเสริมความแข็งแกร่งให้กับพวกเขา เครื่องแต่งกายนี้ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับเราในการเต้นรำแบบตะวันออก ในชุดระบำหน้าท้องแบบดั้งเดิม หน้าท้องจะถูกเปิดทิ้งไว้เพื่อแสดงระบำหน้าท้องจริงๆ แต่เครื่องแต่งกายอีกประเภทหนึ่งก็คือ ชุดเดรสยาวปิดด้วยผ้าพันคอผูกรอบสะโพก (นี่คือการเต้นรำของผู้หญิงอียิปต์) รองเท้าเต้นรำสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ตามเนื้อผ้า ระบำหน้าท้องจะดำเนินการด้วยเท้าเปล่า แต่ในปัจจุบัน เมื่อระบำหน้าท้องกลายเป็นการแสดงป๊อปประเภทหนึ่ง นักเต้นจะสวมรองเท้าส้นสูง แต่สำหรับการฝึกซ้อมจะดีกว่าถ้าใช้รองเท้าเช็ก รองเท้าเต้นรำแบบนุ่ม และยิ่งกว่านั้นคือฝึกเท้าเปล่า

เมื่อได้ยินวลี “การเต้นรำแบบตะวันออก” หลายคนจินตนาการถึงหญิงสาวสวยพร่างพรายในชุดที่สดใส ปกคลุมไปด้วยหมอกหมอกของตะเกียงและธูป เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่การเคลื่อนไหวสะกดจิตเหล่านี้เป็นเพื่อนของความหลงใหล ล้อมรอบด้วยความสุภาพเรียบร้อยและเรียบง่าย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้หญิงตะวันออกทุกคน

บางทีอาจปลอดภัยที่จะบอกว่าการเต้นรำแบบตะวันออกนั้นเป็นผู้หญิงและเซ็กซี่ที่สุดแม้ว่าร่างกายของนักเต้นส่วนใหญ่จะคลุมด้วยเสื้อผ้าก็ตาม สาวน้อยทรงเสน่ห์ระหว่างเต้นเผยพลังทางเพศและหลุดพ้น ในภาคตะวันออกมีความเห็นว่าในกระบวนการแสดงระบำหน้าท้องจักระที่ 1 และ 2 เปิดซึ่งปล่อยพลังงานที่ไม่ได้ใช้ทั้งหมดและผู้หญิงจะกำจัดโรคทางนรีเวช

อย่างไรก็ตาม ยังมีอะไรมากกว่านี้อีก คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์- ในความเป็นจริงการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ประกอบเป็นการเต้นรำแบบตะวันออก - การหมุน, เป็นวงกลม, ปอดขึ้นและโค้งลง - แท้จริงแล้ว "เร่งเลือด" และด้วยเหตุนี้จึงป้องกันการเกิดโรคที่เกี่ยวข้องกับความเมื่อยล้า

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำแบบตะวันออก

หากคุณเชื่อประวัติศาสตร์ การเต้นรำแบบตะวันออกถูกนำเข้ามายังยุโรปโดยชาวยิปซีเร่ร่อน และต่อมาก็แพร่กระจายไปทั่วเอเชียเท่านั้น นั่นคือสาเหตุที่เราไม่สามารถพูดถึงได้ ทิศทางที่ทันสมัยการเต้นรำแบบตะวันออกเป็นสิ่งมีชีวิตหนึ่งเดียว อันที่จริงมันเป็นการผสมผสานองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน วัฒนธรรมที่แตกต่างซึ่งถูกสร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษเพื่อให้ปรากฏในปัจจุบันในเวอร์ชันที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบ

มีตำนานเล่าว่าวันหนึ่งระหว่างการแสดงของนักเต้น ผึ้งตัวหนึ่งบินอยู่ใต้เสื้อผ้าของเธอ และด้วยความตกใจ เด็กหญิงจึงเริ่มหมุนไหล่และท้องเพื่อขับไล่แมลงออกไปโดยไม่รบกวนการแสดงของเธอ และน่าแปลกที่ผู้ชมต่างพอใจกับการเคลื่อนไหวที่พวกเขาได้เห็น

อย่างไรก็ตาม มัน ชื่อเสียงระดับโลกการเต้นรำแบบตะวันออกเริ่มได้รับความนิยมเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เมื่อทุกคนในฮอลลีวูดเริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะนี้ รายการโทรทัศน์และละครเพลงภาพยนตร์ต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นทีละรายการซึ่งมีผู้เย้ายวนใจหรูหราในเสื้อผ้าที่สดใสเป็นประกาย แต่ท้องเปลือยเข้ามามีส่วนร่วมซึ่งการจ้องมองที่เย้ายวนและเย้ายวนใจทำให้สุภาพบุรุษตกอยู่ในอาการมึนงงและไม่อนุญาตให้พวกเขามอง ห่างออกไป.

และในยุค 60 แล้ว ศตวรรษที่ผ่านมาในที่สุดการเต้นรำแบบตะวันออกก็หยุดเป็น "ฮาเร็ม" และพวกเขาก็เริ่มได้รับการสอนในเกือบทั้งหมด สตูดิโอเต้นรำความสงบ. และแน่นอนว่าสไตล์ที่แตกต่างกันเริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งแต่ละสไตล์เป็นผลมาจากการแนะนำองค์ประกอบทางวัฒนธรรมพิเศษจากประเทศต่างๆ ปัจจุบันพื้นที่ยอดนิยม ได้แก่ :

*บาลาดี;
*ไซดี;
* กาวาซี.

แม้ว่าจะมีความแตกต่างกันมากมาย แต่ก็เกี่ยวข้องกับการ "ทำงาน" ด้วยดาบ ไม้ และผ้าพันคอ

มีอีกทิศทางหนึ่งที่น่าดึงดูดและมีเสน่ห์ไม่น้อยซึ่งเรียกว่า "ชนเผ่า" - ใช้ดนตรีการเคลื่อนไหวและเครื่องแต่งกายที่นำมาจาก ยุคที่แตกต่างกัน- นั่นคือเหตุผลที่นักเต้นมีโอกาสที่จะเลือกเครื่องแต่งกายที่จะเน้นข้อดีของเธอในลักษณะที่ได้เปรียบที่สุด แต่ในลักษณะที่ไม่ดูก้าวร้าวและเร้าใจเกินไปเพราะสิ่งแรกที่ต้องจำคือการเต้นรำแบบตะวันออกควรดึงดูด ไม่ใช่ด้วยความเปิดเผยทางเพศ แต่ด้วยความสุภาพเรียบร้อยและความลึกลับ

ประโยชน์ของการเต้นรำแบบตะวันออก

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อ้างอย่างมั่นใจว่าการเต้นรำแบบตะวันออกมีผลดีต่อร่างกายของผู้หญิงมากที่สุด และทั้งหมดนี้เกิดจากการที่การเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มการไหลเวียนโลหิตในอวัยวะอุ้งเชิงกรานและช่วยรักษาสุขภาพและความมั่นคงในทุกส่วนของกระดูกสันหลัง นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการป้องกันภาวะแทรกซ้อนที่มักเกิดขึ้นระหว่างการคลอดบุตร

นอกจากนี้เป็นที่น่าสังเกตว่านักจิตวิทยาถือว่าการเต้นรำหน้าท้องเป็นหนึ่งในวิธีปฏิบัติที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดโดยมุ่งเป้าไปที่การนำจิตวิญญาณและร่างกายมาสู่ความสามัคคีอย่างสมบูรณ์

1. มีการเต้นรำแบบตะวันออกมากกว่าห้าสิบแบบซึ่งมีทิศทางพิเศษที่โดดเด่น - โรงเรียนเลบานอน, อียิปต์, ตุรกีและอื่น ๆ

2. ไม่จำเป็นต้องสร้างความสับสนให้กับรูปแบบการแสดงบนเวทีของ "คาบาเร่ต์" ซึ่งแสดงให้เราเห็นในภาพยนตร์ฮอลลีวูดกับการเคลื่อนไหวตามคติชนที่แท้จริง เช่น เบลาดี, ซาดี, คาลิดกี, ดาบกา และนูเบีย รูปแบบการเต้นรำหน้าท้องบนเวทีถูกสร้างขึ้นในกระบวนการผสมผสานสองวัฒนธรรม - ตะวันออกและตะวันตก และวงดนตรี "สังเคราะห์" นี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลกเนื่องจาก ความเรียบง่ายเชิงเปรียบเทียบการเคลื่อนไหวและเทคนิคที่เข้าใจได้แม้กระทั่งกับนักเต้นที่ไม่เป็นมืออาชีพก็ตาม

3. ผู้หญิงผู้ยิ่งใหญ่สามคนถือเป็นผู้สร้างระบำหน้าท้องสมัยใหม่ - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal พวกเขาทั้งหมดแสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูดและมักจะต้องแสดงการเต้นรำแบบตะวันออกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบทบาทของพวกเขา

4. Mahmoud Reda ผู้ที่จัดแสดงการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมมากมายตลอดชีวิตของเขามีส่วนช่วยอย่างมากต่อพัฒนาการของการเต้นรำหน้าท้อง นอกจากนี้เขายังคิดรูปแบบต่างๆ มากมาย โดยรูปแบบที่โด่งดังที่สุดคือการเต้นรำแบบอเล็กซานเดรียนซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก คณะของเขาในคราวเดียวรวมถึงดาราเช่น Farida Fahmy และ Rakiya Hassan หลายคนเปรียบเทียบกิจกรรมของ Redi กับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาการเต้นรำแบบรัสเซียของ Igor Moiseev

5. การเต้นรำหน้าท้องสามารถทำได้ไม่เพียง แต่โดยผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยตัวแทนของมนุษยชาติครึ่งหนึ่งที่แข็งแกร่งกว่าด้วย นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จักรวรรดิออตโตมันมีหลายสไตล์เช่นทานูระและทันจิบซึ่งสร้างขึ้นสำหรับผู้ชายโดยเฉพาะ

6. รูปแบบของเครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำแบบตะวันออกมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ไม่มีกฎหมายเฉพาะ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับแฟชั่น ชุด "มาตรฐาน" ที่ประกอบด้วยกระโปรงกว้าง เสื้อท่อนบน และเข็มขัด กำลังค่อยๆ กลายเป็นเรื่องในอดีต ปัจจุบันการเต้นรำหน้าท้องมักทำในกางเกงขายาวหรือกระโปรงสั้นซึ่งมี "เขย่าแล้วมีเสียง" พิเศษติดอยู่ซึ่งออกแบบมาเพื่อไม่เพียงสร้างเสียงบางอย่างในระหว่างการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเพื่อเน้นและเน้นจังหวะที่นักเต้นปฏิบัติตามอีกด้วย

ระบำหน้าท้อง - อะไรอยู่ในใจทันทีที่เราได้ยินคำเหล่านี้? เทพนิยายตะวันออก พรมเปอร์เซีย บรรยากาศมหัศจรรย์ และ... หญิงสาวสวยที่ขยับสะโพกตามจังหวะเพลงอย่างชำนาญด้วยรูปลักษณ์ลึกลับในชุดที่สวยงามเกินจะพรรณนา

ปัจจุบันมีโรงเรียนสอนเต้นและรูปแบบการเต้นรำมากมาย ระบำหน้าท้องไม่สามารถสับสนกับการเต้นรำแบบอื่นได้ มีประวัติ ปรัชญา และความหมายเป็นของตัวเองซึ่งสืบต่อกันมาแต่โบราณกาล

การแพร่หลายของการเต้นรำแบบตะวันออกในยุโรปและอเมริกา

เสื้อผ้าของนักเต้นตามธรรมเนียมประกอบด้วยชุดยาวและผ้าพันคอผูกรอบสะโพก เป็นการไม่เหมาะสมที่จะออกเสียงคำเช่น “พุง” หรือ “ต้นขาของผู้หญิง” ไม่ต้องพูดถึงการเปิดเผยส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายอย่างเปิดเผย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ระบำหน้าท้องถูกเรียกว่าการเต้นรำซาโลเม เขาได้รับความนิยมในยุโรปด้วย Mata Harri ซึ่งเริ่มเปิดเผยตัวเองอย่างเปิดเผยขณะเต้นรำเรียกตัวเองว่า ปรมาจารย์ด้านการเต้นรำแบบตะวันออก แม้ว่าจริงๆ แล้วจะเป็นการแสดงเปลื้องผ้ามากกว่าก็ตาม

"Oriental Dance" ของ Mata Harry เป็นเหมือนเปลื้องผ้ามากกว่า

ฮอลลีวูดมีอิทธิพลอย่างมากต่อความนิยมในการเต้นรำ เป็นครั้งแรกที่ผู้หญิงที่มีท้องเปิดปรากฏตัวในภาพยนตร์ ต้องขอบคุณเครื่องแต่งกายที่เปิดเผยเช่นนี้ นักเต้นที่แสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูดจึงสามารถสาธิตการเต้นได้ดีขึ้น ตัวอย่างของพวกเขาตามมาด้วย ความงามแบบตะวันออกโดยลดเข็มขัดลงที่สะโพก เป็นครั้งแรกที่ให้ความสนใจกับการออกแบบท่าเต้นและการแสดงละคร จนกระทั่งถึงเวลานั้น มันเป็นการแสดงด้นสดตั้งแต่ต้นจนจบ

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ธีมของตะวันออกเริ่มถูกนำมาใช้ทุกที่ในคาบาเร่ต์และบาร์ โดยเผยให้เห็นร่างกายของนักเต้นให้มากที่สุด

Samia Gamal นักเต้นชื่อดังตามคำแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นของเธอเริ่มใช้ผ้าคลุมหน้าในการเต้นรำเป็นครั้งแรก จากนั้นพวกเขาก็เริ่มนำดาบและงูมาใช้ในการเต้นรำ แต่การเต้นรำแบบดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยมมากที่สุด

รูปแบบการเต้นรำแบบตะวันออก

การเต้นรำแบบตะวันออกมีหลายรูปแบบ:

สไตล์ "อียิปต์" มีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวสะโพกอย่างแหลมคมจำนวนมาก การวางมือที่ชัดเจน กลองจำนวนมาก และพลังงาน ไม่มีสถานที่สำหรับการประดับประดา แต่ด้วยรูปร่างหน้าตาของเธอ นักเต้นบอกว่าเธอเองก็ไม่รู้ว่าร่างกายของเธอเคลื่อนไหวอย่างไร

สไตล์ "เปอร์เซีย" หรือ การเต้นรำแบบอาหรับเขาสง่างาม เป็นผู้หญิง และละเอียดอ่อน ไม่มีที่สำหรับเรื่องเพศหรือการยั่วยุ

“กรีก” เป็นชื่อในภาษากรีกสำหรับการเต้นรำที่มาจากชาวเติร์กมายังดินแดนของตน มีการเปลี่ยนจากเร็วไปช้า ใช้องค์ประกอบของจังหวะรุมบา และมักใช้ม่าน มีรากฐานมาจากการเต้นรำประเภทนี้ด้วยเหตุผลที่ว่านักเต้นชาวกรีกไม่มีความรู้เพียงพอเกี่ยวกับเทคนิคการเต้นรำแบบตะวันออก ดังนั้นพวกเขาจึงถูกบังคับให้กระจายงานศิลปะของตนด้วยวิชาเพิ่มเติม

ประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก

การเต้นรำด้วยผ้าพันคอ (ผ้าพันคอ) เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด โดยจะสร้างความลึกลับเพิ่มเติมเมื่อเด็กผู้หญิงภายใต้ผ้าพันคอซ่อนส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอจากผู้ชมก่อนแล้วจึงเปิดเผยมัน เด็กผู้หญิงควรรู้สึกว่าผ้าพันคอเป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอ ส่วนใหญ่มักจะใช้ผ้าพันคอในช่วงเริ่มต้นของการเต้นรำเป็นเวลาหนึ่งหรือสองนาทีแล้วจึงโยนทิ้งไป

การเต้นรำกับฉาบ (sagat) เป็นเครื่องดนตรีโบราณในรูปแบบของแผ่นไม้หรือโลหะสองคู่คล้ายกับฉิ่งสเปน นักเต้นไม่เพียงแต่แสดงการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังสามารถติดตามตัวเองไปพร้อมกับดนตรีอีกด้วย

เต้นรำด้วยดาบ - การผสมผสานที่น่าสนใจระหว่างความเป็นผู้หญิงและความเปราะบางด้วยอาวุธมีคม นักเต้นสามารถติดดาบและมีดได้ทั้งบนท้อง สะโพก หรือบนศีรษะ

ปรัชญาการเต้นรำแบบตะวันออก

ระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำแห่งชีวิตที่เกี่ยวข้องกับแม่หญิง เขามีความเกี่ยวข้องกับลัทธิเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ ในความคิดของคนโบราณ ท้องฟ้ามีความเกี่ยวข้องกับผู้ชาย และโลกมีความเกี่ยวข้องกับผู้หญิง สิ่งมีชีวิตทั้งหมดจึงปรากฏขึ้นเนื่องจากการควบรวมกิจการ พิธีกรรมการสรรเสริญเทพเจ้ามักมาพร้อมกับการเต้นรำตามเสียงเพลง

ระบำหน้าท้องเป็นสัญลักษณ์ของความคิด การตั้งครรภ์ และการคลอดบุตร ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเนื้อหาจึงมีองค์ประกอบที่เร้าอารมณ์ ด้วยการพัฒนา โลกโบราณการเต้นรำก็เปลี่ยนไปและค่อยๆเริ่มมีบทบาทอีกอย่างหนึ่งคือความบันเทิงและกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

อย่างไรก็ตาม ชนเผ่าเบดูอินบางเผ่ายังคงรักษาการเต้นรำแบบตะวันออกไว้ในความหมายดั้งเดิม ในระหว่างการคลอดบุตร ผู้หญิงจะถูกวางไว้ในเต็นท์ขนาดใหญ่ ซึ่งมีผู้หญิงจำนวนมากเต้นรำอยู่รอบๆ เธอ จึงเป็นการต้อนรับทารกด้วยความสุขและสนุกสนาน และใน ในประเทศอาหรับ ยังคงเป็นธรรมเนียมที่จะเชิญนักเต้นมางานแต่งงาน เพื่ออวยพรให้คู่บ่าวสาวมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุข

การรับรู้การเต้นรำโดยรวมของผู้ชมขึ้นอยู่กับนักเต้น บางครั้งมันเกินพอดีเมื่อเธอเปลี่ยนการเต้นรำที่มีปรัชญาและวัฒนธรรมอันลึกซึ้งให้กลายเป็นเปลื้องผ้า ไม่ควรเป็นแบบนี้ เพราะระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำของจิตวิญญาณและความเป็นผู้หญิง โลกภายในซับซ้อนและละเอียดอ่อน เป้าหมายของนักเต้นคือเพลงสรรเสริญหลักการของผู้หญิงนั่นคือความเป็นแม่ ในกรณีส่วนใหญ่ การเต้นรำนี้ไม่ได้แสดงโดยเด็กผู้หญิงที่มีหน้าท้องและมีกล้ามเนื้อโป่งบนแขน แต่โดยผู้หญิงที่มี "ร่างกาย" นี่คือวิธีที่นักเต้นประกาศถึงความจำเป็นในการรักร่างกายของตนเอง เกี่ยวกับความอับอายต่อหน้าท้องที่ยื่นออกมา ซึ่งจะต้องถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกขอบคุณและความกลัวต่อสถานที่ซึ่งชีวิตใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น

ปรัชญาเทคนิคการเต้นรำในการเคลื่อนไหว

เชื่อกันว่าประเด็นหลักคือบริเวณสะดือ โดยรอบๆ บริเวณนั้นจะมีการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ทั้งหมด "เล่นหมด" เป็นศูนย์กลางที่มีพลังและจิตวิญญาณของร่างกายผู้หญิง เนื่องจากมีอวัยวะสืบพันธุ์ภายในของผู้หญิงตั้งอยู่ บริเวณสะดือจะต้องไม่เคลื่อนไหวไม่ว่าส่วนใดของร่างกายจะเคลื่อนไหว - นี่คือเงื่อนไขหลักของการเต้นรำ

นักเต้นสามารถกระจายพลังงานไปทั่วร่างกายและควบคุมพลังงานของผู้ชมผ่านการเต้นรำ การเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นจะปลุกพลังในตัวผู้หญิง และเตรียมเธอสำหรับการใช้งานครั้งต่อไป ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวแบบวงกลม พลังงานจะกระจุกตัวอยู่ในบริเวณใดบริเวณหนึ่ง และ "สะโพก" จะควบคุมการไหลเวียนของพลังงานไปยังผู้ชม “การเขย่า” กระจายพลังงานอย่างเท่าเทียมกันให้กับผู้ชมทุกคน

ดนตรีสำหรับการเต้นรำแบบตะวันออก

ดนตรีในการเต้นรำไม่ควรมาก่อน ผู้หญิงที่มีเสน่ห์ และการเต้นของเธอควรมาก่อน ทุกชาติมีของตัวเอง เพลงพื้นบ้าน- นักเต้นมืออาชีพมักจะเติมเต็มเสียงดนตรีด้วยเสียงระฆังที่สวมเครื่องแต่งกาย ในกรณีนี้ เพลงจะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับสร้างจังหวะเท่านั้นและใช้ในปริมาณที่น้อยที่สุด

ส่วนใหญ่มักจะใช้เพลงทำนองเร็วแบบดั้งเดิมในการเต้นรำ เพลงพื้นบ้านด้วยการเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน

หลังจากที่การเต้นรำเริ่มได้รับความนิยมในประเทศตะวันตก ทิศทางใหม่ก็เกิดขึ้น - Sharky เป็นการผสมผสานดนตรีตะวันออก

นักเต้นสมัยใหม่มีดนตรีให้เลือกมากมายเพื่อใช้ในคลังแสง: ดนตรีโฟล์ก ดนตรีชาติพันธุ์ในการประมวลผล และ เพลงป๊อปสมัยใหม่ในสไตล์ตะวันออก สิ่งสำคัญคือมีจุดเริ่มต้นที่สดใส ช่วงกลางที่ค่อนข้างสงบ การเปลี่ยนผ่านที่คมชัดและการสิ้นสุดที่มีสีสัน

ผู้หญิงในอุดมคติ - อิทธิพลของการเต้นรำแบบตะวันออกที่มีต่อสุขภาพ

ผู้หญิงที่เริ่มฝึกระบำหน้าท้องเป็นประจำจะสังเกตเห็นว่ารูปร่างของตนมีสัดส่วน เพรียว และเป็นผู้หญิงมากขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น เชื่อกันว่าการเต้นรำนี้ช่วยฟื้นคืนชีพและทำให้การปรากฏตัวของหลักการของผู้หญิงสดใสขึ้น - ความสง่างาม การเคลื่อนไหวที่สง่างาม ความร่าเริง การเดิน ดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความสุข - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้หญิงแตกต่างจากที่อื่น

แม้แต่บันทึกโบราณก็มีคำแนะนำมากมายว่านักเต้นควรสามารถควบคุมพลังงานภายในและภายนอกร่างกายของเธอ ละทิ้งความกลัวและความกังวลทั้งหมดของเธอ สิ่งสำคัญคือต้องตัดขาดจากปัญหาและผ่อนคลายเพื่อให้ร่างกายเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ

ผลเชิงบวกของการเต้นรำต่อร่างกายนั้นชัดเจน: ไม่เพียงส่งผลต่อรูปร่างหน้าตาของผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่ออวัยวะภายในและความสมดุลของพลังงานของเธอด้วย

• การเต้นรำแบบตะวันออกด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลายทำให้ท้องทั้งยืดหยุ่นและยืดหยุ่น
• แขนและขาที่เคลื่อนไหวเกือบตลอดเวลาจะแข็งแรงขึ้น ด้วยการเคลื่อนไหวของสะโพกและไหล่ทำให้ระบบหัวใจและหลอดเลือดมีความเข้มแข็งขึ้นเช่นกัน
• ท่าทางที่ถูกต้องเกิดขึ้นจากการฝึกกล้ามเนื้อหลังอย่างต่อเนื่อง
• ถ้าเต้นถูกวิธีก็หายจากอาการปวดข้อได้
• ในภาคตะวันออก คุ้มค่ามากได้รับการทำสมาธิซึ่งทำให้บุคคลมีความอุ่นใจและมีผลดีต่อเขา ระบบประสาท- การเต้นรำแบบตะวันออกก็สามารถให้ผลเช่นเดียวกัน การผ่อนคลายเกิดขึ้นระหว่างการเต้นรำ สิ่งใหม่ ๆ จะปรากฏขึ้น ความมีชีวิตชีวาและพลังงาน
• ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำถือเป็นข้อบังคับสำหรับผู้หญิงตะวันออกทุกคนในการศึกษา เชื่อกันว่าการนวดอวัยวะภายในช่วยได้ไม่เพียงในระหว่างตั้งครรภ์ แต่ยังระหว่างคลอดบุตรด้วย พบว่าผู้หญิงที่มีอาการปวดระหว่างมีประจำเดือนรายงานว่าอาการปวดลดลง
• ผู้หญิงหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าชีวิตครอบครัวของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นด้วยความหลากหลายในชีวิตส่วนตัวของพวกเธอ

การเต้นรำหน้าท้องมีผลดีต่อทั้งรูปร่างหน้าตาของผู้หญิงและอวัยวะภายในของเธอ

ข้อห้ามในการเต้นรำแบบตะวันออก

แน่นอนว่าคุณไม่ควรถือว่าการเต้นรำแบบตะวันออกเป็นการรักษาโรคทุกชนิด ควรปรึกษาแพทย์ก่อนลงสมัครสวมชุดแบบตะวันออก เพราะไม่ใช่ครูสอนเต้นรำทุกคนจะสามารถติดตามอาการได้ สัญญาณภายนอกสุขภาพของนักเรียนของคุณ แน่นอนว่าการเต้นรำประเภทนี้ก็มีข้อห้ามเช่นกัน

• เท้าแบน เนื่องจากมีการใช้แผ่นรองนิ้วเท้า
• กระดูกสันหลังมีปัญหา
• โรครังไข่
• ความดันโลหิตสูง
• โรคตับ
• อาการปวดอย่างรุนแรงในช่วงมีประจำเดือน
• วัณโรค
• การตั้งครรภ์

ระบำหน้าท้อง - วิธีหนึ่งในการแสดงออกและประโยชน์ต่อสุขภาพ

ระบำหน้าท้องถือเป็นศิลปะการเต้นรำรูปแบบหนึ่งที่เก่าแก่และลึกลับที่สุด ประวัติศาสตร์ของมันปกคลุมไปด้วยความลึกลับและความลับ วัฒนธรรมตะวันออกดึงดูดผู้คนด้วยความสวยงามและเสน่ห์พิเศษมาโดยตลอด

ปัจจุบันมีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของการเต้นรำหน้าท้องและนักแสดง ทุกคนสามารถจินตนาการถึงความงามที่ยืดหยุ่นซึ่งเคลื่อนไหวอย่างกลมกลืนกับดนตรีเข้าจังหวะ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถตอบคำถามที่ว่า “ระบำหน้าท้องมาจากไหน?” อย่างมั่นใจ และว่าเราเข้าใจถูกต้องหรือไม่

เวอร์ชันของต้นกำเนิดของการเต้นรำหน้าท้อง รากฐานทางประวัติศาสตร์

มีตำนานที่น่าสนใจที่อธิบายว่าการเต้นรำหน้าท้องเป็นอุบัติเหตุ วันหนึ่งมีผึ้งตัวหนึ่งบินอยู่ใต้เสื้อผ้าที่กระพือปีกของนักเต้นข้างถนน แมลงตัวนั้นสับสนกับกลิ่นหอมอันน่าอัศจรรย์ของน้ำมันที่เล็ดลอดออกมาจากหญิงสาว นักเต้นพยายามกำจัดผึ้งที่น่ารำคาญโดยไม่ขัดจังหวะการแสดงของเธอและดิ้นขณะเต้นรำ หญิงสาวทำสิ่งนี้อย่างสง่างามและเป็นพลาสติก ดังนั้นผู้ชมทั่วไปจึงพามันไปเต้นรำแบบพิเศษและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง สาวฉลาด สังเกตเห็นความสำเร็จและความสนใจ ยังคงเดินหน้าต่อไปในรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน แสดงให้เห็น เส้นที่สวยงามร่างกายและมือ หลายคนชอบการเต้นรำนี้และเริ่มแพร่กระจาย

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงตำนาน ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำหน้าท้องกินเวลานานกว่าการแสดงของสาวสวยคนหนึ่งมาก ต้นกำเนิดของการเต้นรำแบบตะวันออกหยั่งลึกลงไปในประวัติศาสตร์ และถึงแม้ตอนนี้ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุแหล่งกำเนิดของการเต้นรำหน้าท้องได้อย่างแม่นยำ

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าพื้นฐานของการเต้นรำหน้าท้องคือการเต้นรำตามพิธีกรรมโบราณที่ประกอบขึ้น ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์- พวกเขายกย่อง เป็นผู้หญิงเทพธิดาแห่งการเจริญพันธุ์และสตรีทั่วไป การเต้นรำหน้าท้องเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ในสังคมสมัยนั้นถือเป็นชะตากรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้หญิงทุกคน: กระบวนการตั้งครรภ์ การคลอดบุตรในครรภ์ และการเกิด อย่างไรก็ตาม การเต้นรำเริ่มสูญเสียความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ทีละน้อยและได้รับทิศทางที่เป็นฆราวาสมากขึ้น

หากเราพูดถึงสถานที่ที่มีต้นกำเนิดระบำหน้าท้อง นักวิจัยหลายคนมักจะนึกถึง อียิปต์โบราณ- อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่ามีคนจำนวนมากที่มีส่วนร่วมในการสร้างการเต้นรำประเภทนี้ ดังนั้นการเต้นรำแบบอียิปต์ที่หลากหลายและเข้มข้นในตอนแรกจึงได้รับการเสริมโดยนักเต้นจากอินเดีย สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงแบบบายาเดอร์ที่มีความยืดหยุ่นและซับซ้อน พร้อมด้วยการเตรียมท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม การเคลื่อนไหวของมือของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีความหมายพิเศษ เพื่อนบ้านใกล้ชิดของชาวอียิปต์ก็ได้รับอิทธิพลเช่นกัน เช่น ชาวเปอร์เซีย ชาวซีเรีย ชาวปาเลสไตน์ และบางประเทศในแอฟริกา พวกเร่ร่อนชาวยิปซีก็มีส่วนร่วมเช่นกัน เป็นเวลาหลายศตวรรษที่การเต้นรำพื้นบ้านของพวกเขาผสมผสานกับประเพณีของอินเดีย อาหรับ ยิว และสเปน ในกรีซ การเต้นรำแสดงอารมณ์ได้อย่างกระฉับกระเฉง สดใส และคมชัดยิ่งขึ้น ในตุรกีควบคู่ไปกับการเติบโตของดินแดนมีการเต้นรำพื้นบ้านมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งค่อยๆผสมกัน ด้วยเหตุนี้การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย จังหวะและรูปแบบที่แปลกใหม่จึงเกิดขึ้น

การแพร่กระจายและความนิยมของการเต้นรำหน้าท้อง ชื่อไม่ถูกต้อง

นโปเลียนเปิดอียิปต์ให้ยุโรป ชาวยุโรปที่มีความซับซ้อนเริ่มสนใจวัฒนธรรมใหม่ที่ไม่รู้จัก ความสนใจได้รับแรงกระตุ้นจากนักเขียนและศิลปินที่เป็นคนแรกที่มาเยือนประเทศลึกลับซึ่งรีบเร่งเพื่ออธิบายความงามของตะวันออกในทุกสีสันรวมถึงนักเต้นงามพื้นเมืองด้วย นักเดินทางกลุ่มแรกไม่ได้ล้าหลัง โดยพูดถึงวัฒนธรรมตะวันออกว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ แปลกใหม่ และเร้าอารมณ์ ดังนั้นความสนใจจึงสูงและพวกเขาสามารถใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ได้สำเร็จ

ในปี พ.ศ. 2432 ปารีสได้เห็นสิ่งที่เรียกว่า "การเต้นรำแบบตะวันออก" เป็นครั้งแรก ไม่กี่ปีต่อมาผู้นำเสนอรายการดังกล่าวคนหนึ่งตัดสินใจที่จะดึงดูดสาธารณชนให้ได้มากที่สุดโดยใช้ชื่อที่ตรงไปตรงมาและเร้าใจบนโปสเตอร์ตามมาตรฐานของเวลา - "Danse Du Ventre" ("ระบำหน้าท้อง") บรรลุผลตามที่คาดหวัง หลายคนยินดีจ่ายเงินเพื่อดูนักเต้นแปลกหน้าครึ่งเปลือย แนวคิดและสไตล์การเต้นตกหลุมรักฮอลลีวูดทันที สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการแพร่กระจายของ "ระบำหน้าท้อง" ความนิยมของการแสดงโดยการมีส่วนร่วมของนักเต้นตะวันออกเพิ่มขึ้นและชื่อก็ "เติบโต" อย่างแน่นหนาตามสไตล์การเต้นรำของพวกเขา

ต่อมาพวกเขาพยายามตีความชื่อนี้ในรูปแบบต่างๆ ทำให้การเต้นรำมีความหมายที่ลึกซึ้งอีกครั้ง ตัวอย่างเช่น บางคนยึดถือรูปแบบที่ว่าระบำหน้าท้องหมายถึง "การเต้นรำแห่งชีวิต" (ชีวิตถูกเรียกว่าท้องเมื่อหลายศตวรรษก่อน) และชีวิตมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับผู้หญิง แผ่นดินแม่ และภาวะเจริญพันธุ์

นอกจากนี้ "ระบำหน้าท้อง" อาจเป็นการตีความคำว่า "บาลาดี" ที่ผิดก็ได้ นี่หมายถึง "บ้านเกิด" ในตัวมันเอง แนวคิดกว้างๆคำ. เป็นรูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านของอียิปต์ที่เต้นรำในหมู่บ้านในโอกาสต่าง ๆ บ่อยที่สุดในบ้านในหมู่ญาติ

ในปัจจุบันมีการเต้นรำแบบตะวันออกมากกว่า 50 รูปแบบ แต่ละคนมีความอิ่มตัวในระดับที่แตกต่างกันโดยมีองค์ประกอบที่มีอยู่ในการเต้นรำพื้นบ้านอย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งเมื่อหลายศตวรรษก่อนได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของ "ระบำหน้าท้อง"

ตารางเรียนเต้นรำแบบตะวันออก



วันจันทร์

วันอาทิตย์



ค่าใช้จ่ายของชั้นเรียนกลุ่ม

บทเรียนทดลอง:

1
ชั่วโมง
600 ถู
200 ถู

2
ชั่วโมง
1,200 ถู
300 ถู

3
ชั่วโมง
1,800 ถู
400 ถู

ชั้นเรียนเดี่ยว:

1
ชั่วโมง
600 ถู

การสมัครสมาชิก: *

1
ชั่วโมงต่อสัปดาห์
4-5 ชั่วโมงต่อเดือน
2,000 ถู
1,900 ถู.
438 ถู./ชั่วโมง

2
ชั่วโมงต่อสัปดาห์
8-10 ชั่วโมงต่อเดือน
4,000 ถู
3,200 ถู
369 ถู./ชม

การเต้นรำเป็นเหมือนการสนทนากับโลกมาโดยตลอด เป็นบทสนทนา โดยเฉพาะการเต้นรำของผู้หญิง - ระบำหน้าท้อง ตำนานมากมายกล่าวว่าการเชื่อมต่อกับสิ่งที่ไม่รู้จักเกิดขึ้นผ่านผู้หญิง และในขณะที่เต้นรำ (สื่อสารกับโลก) ผู้หญิงคนนั้นก็สะท้อนกับธรรมชาติ รู้สึกถึงจังหวะของชีวิต และประสานตัวเองกับมัน สิ่งนี้ทำให้เธอเป็นอิสระจากความตึงเครียดที่ไม่จำเป็น ผ่านการสื่อสารนี้ เธอพบคำตอบสำหรับคำถามของเธอ เต็มไปด้วยความสุข ความสงบ และรู้สึกได้รับการปกป้อง รู้สึกได้ภายใต้การปกปิดของพระแม่ธรณีเอง ผู้หญิงคือแหล่งกำเนิดของชีวิต ซึ่งจุดประสงค์หลักคือการมีความสุขและเป็นอิสระ ในภาคตะวันออกผู้หญิงได้รวมเอาหลักการเหล่านี้ไว้ในการเต้นรำแบบตะวันออก - ระบำหน้าท้อง การเต้นรำหน้าท้อง แปลกใหม่และน่าหลงใหลสามารถช่วยให้คุณเชื่อมโยงธรรมชาติของสภาพร่างกาย ความกระตือรือร้น และร่างกายของคุณอีกครั้งได้อย่างง่ายดาย และเน้นความเป็นธรรมชาติของคุณ...
การเต้นรำแบบตะวันออกมีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดา การเคลื่อนไหวของสะโพกและแขนที่ชวนให้หลงใหล รูปแบบการเต้นรำแบบตะวันออกที่หลากหลายช่วยให้คุณเปิดเผยอารมณ์ความเป็นตัวตนและอารมณ์ดีอยู่เสมอ
ในระหว่างชั้นเรียน กลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมดจะมีส่วนร่วม ตั้งแต่กระดูกสันหลังส่วนคอไปจนถึงปลายนิ้วเท้า
เป็นผลให้คุณได้รับความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติกของร่างกาย การเคลื่อนไหวของข้อต่อ กล้ามเนื้อหน้าอกและเอวมีความเข้มแข็งขึ้น ท่าทางดีขึ้น ความแออัดในอวัยวะและเนื้อเยื่อบรรเทาลง การยึดเกาะถูกยืดออก การไหลเวียนโลหิต และการทำงานของมอเตอร์ในลำไส้ดีขึ้น “แปด” จำนวนมากที่มีกระดูกเชิงกรานทำงานกล้ามเนื้อหน้าท้อง “การสั่น” จะกลายเป็นการนวดที่เป็นเอกลักษณ์ของอวัยวะภายในของช่องท้องและกระดูกเชิงกรานรวมถึงผู้ช่วยที่ดีที่สุดในการต่อสู้เพื่อเอวบางสะโพกที่สวยงามและผิวเรียบเนียน .

ประเภทของการเต้นรำหน้าท้องแบบตะวันออก

โฟลคลอริก
การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่เกิดจากประเพณีของประเทศหรือภูมิภาค มักประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่คนจำนวนมากสามารถเรียนรู้ได้ ตามประเพณี การเต้นรำพื้นบ้านได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นในสภาพแวดล้อมที่มีการเต้นรำ คติชนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของทุกคน ซึ่งสะท้อนถึงขนบธรรมเนียม นิสัย ดนตรี เครื่องแต่งกาย และประวัติศาสตร์ การเต้นรำพื้นบ้านแบ่งออกเป็น:
1. ดำเนินการโดยทุกคนแสดงความรู้สึกของตน ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร แต่เป็นที่นิยมอย่างมากในงานเฉลิมฉลองและงานแต่งงานระดับชาติ
2.แสดงโดยผู้เชี่ยวชาญด้านนาฎศิลป์

ระบำหน้าท้อง/ระบำหน้าท้อง.
ระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำประจำชาติอาหรับ ชื่อตะวันตกสำหรับเทคนิคการเต้นรำที่ใช้กันทั่วไปในตะวันออกกลางและประเทศอาหรับ บน ภาษาอาหรับเป็นที่รู้จักในชื่อ Raqs Sharqi ในภาษาตุรกีว่า Oryantal dans ซึ่งก็คือ "การเต้นรำแบบตะวันออก" ความเป็นเอกลักษณ์ของการเต้นรำหน้าท้องแบบตะวันออกอยู่ที่ความเป็นพลาสติก

ระบำหน้าท้อง
BellyDance เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของสะโพก กล้ามเนื้อหน้าท้อง และไหล่ การเต้นรำนี้ผสมผสานพลังแห่งการเคลื่อนไหวร่างกายอันทรงพลังที่ยืนยันชีวิตและความมหัศจรรย์อันน่าหลงใหลของจังหวะดนตรีตะวันออก บทบาทที่สำคัญในการเต้นรำนี้เป็นของการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ศิลปะ
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำหน้าท้องมีมายาวนาน ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าเป็นตะวันออกโบราณที่กลายเป็นแหล่งกำเนิดของการเต้นรำที่สวยงามที่เรียกว่า เต้นรำท้อง(แปลจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า " การเต้นรำที่สวยงาม") หรือระบำหน้าท้อง มีข้อสันนิษฐานว่านี่คืออียิปต์ หรือเมโสโปเตเมีย หรืออินเดีย อาณาเขตของการเต้นรำนั้นกว้างใหญ่ ในสมัยโบราณ ระบำหน้าท้องเคยเต้นรำในอียิปต์ กรีซ โรม บาบิโลน และเอเชียกลาง รัฐ ใน 1,500 ปีก่อนคริสตกาล ชาวอียิปต์นำบายาเดอร์จากอินเดียมาที่ราชสำนักซึ่งนำความสง่างาม ความยืดหยุ่น และความซับซ้อนมาสู่การเต้นรำของชาวอียิปต์ด้วย พลังงานมีส่วนช่วยอันล้ำค่าของชาวกรีกและเติร์กโบราณ
ปัจจุบัน ระบำหน้าท้องไม่เพียงพิชิตตะวันออกเท่านั้น แต่ยังพิชิตตะวันตกด้วย การออกแบบท่าเต้นแบบตะวันตกนำองค์ประกอบต่างๆ มาสู่การเต้นรำหน้าท้องแบบพื้นบ้าน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้การเต้นเสียเลย เป็นการปรับเปลี่ยนและทำให้ดูน่ายกย่อง

ตามเวอร์ชันหนึ่ง การเต้นรำหน้าท้องเกิดขึ้นเนื่องจากอุบัติเหตุที่ตลกขบขัน นักเต้นข้างถนนกำลังแสดงในจัตุรัสแห่งหนึ่งของเมืองทางตะวันออกและมีผึ้งตัวหนึ่งบินอยู่ใต้กระโปรงของเธอ เด็กสาวเริ่มดิ้นพยายามกำจัดแมลงที่มารบกวนเธอ และผู้ชมก็ชอบการเคลื่อนไหวของเธอมากจนครั้งต่อไปพวกเขาขอให้เธอเต้นในลักษณะเดียวกับหน้าท้องของเธอ ตามเวอร์ชันอื่นการเต้นรำหน้าท้องเป็นการเต้นรำแบบฮาเร็มล้วนๆ เพื่อให้ได้รับความโปรดปรานจากสามีภรรยาของสุลต่านจะต้องสามารถดึงดูดความสนใจของเขาได้และด้วยจุดประสงค์นี้เธอจึงแสดงระบำหน้าท้องที่เร้าอารมณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การเต้นรำหน้าท้องมีชื่อ - "พุง" คือชีวิตซึ่งหมายถึง มันคือการเต้นรำแห่งชีวิต แนวคิดเรื่อง "ชีวิต" มีความเกี่ยวข้องกับผู้หญิง - แม่และกับโลก นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมการเต้นรำหน้าท้องจึงเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาลัทธิเจ้าแม่แห่งการเจริญพันธุ์ซึ่งเป็นเจ้าแม่ ชนชาติต่าง ๆ เรียกเทพธิดานี้แตกต่างกัน: Anahita, Isis, Ishtar, Aphrodite ลัทธินี้แพร่หลายในรัฐโบราณหลายแห่ง ตัวอย่างเช่น ในอียิปต์ อาณาจักรบาบิโลน และอินเดีย พิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้านั้นมาพร้อมกับดนตรีและการเต้นรำซึ่งไม่เพียงแต่เป็นการเชิดชูเทพเจ้าเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงหน้าที่ของพวกเขาด้วยและการเต้นรำเป็นส่วนใหญ่ วิธีการแสดงออกเพื่อแสดงถึงกิจกรรมใดๆ หากเราพูดถึงระบำหน้าท้อง มันสะท้อนถึงกระบวนการปฏิสนธิ การตั้งครรภ์ และสุดท้ายคือการเกิด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมีการรับรู้ถึงกามมาก ต่อมา ระบำหน้าท้องกลายเป็นองค์ประกอบที่สนุกสนานในวัฒนธรรมตะวันออกในชีวิตประจำวัน และสูญเสียความสำคัญทางศาสนาไปในที่สุด

การเต้นรำหน้าท้องคืออะไร? นี่แหละความสามารถในการเป็นผู้หญิง...
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำแบบตะวันออกมีพลังมากที่สุด ในกระบวนการเรียนรู้การเต้นรำหน้าท้อง ผู้หญิงจะสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับตัวเอง ระบุและแก้ไขสิ่งที่ซ่อนเร้น ปัญหาทางจิตวิทยา- คุณจะ "ยืดตัว" เปิดขึ้น และหยุดทำท่างอตัว อาการปวดบริเวณคอ ทรวงอก และกระดูกสันหลังส่วนเอวจะลดลง อาการปวดหัวจะหายไปและข้อต่อจะแข็งแรงขึ้น การเต้นรำหน้าท้องช่วยพัฒนาการประสานงานที่ดีเยี่ยมและปรับปรุงท่าทาง การบริหารสะโพกแบบแอคทีฟจะฝึกกล้ามเนื้อหน้าท้องและเสริมสร้างกล้ามเนื้อหน้าท้อง ขณะเต้นรำ ผู้หญิงจะพบกับความสุขที่ไม่เหมือนใครจากการเคลื่อนไหว ความสุขของชีวิต และความรักต่อโลกรอบตัวเธอ ระบำหน้าท้องช่วยให้สุขภาพดีขึ้นและยืดอายุความเยาว์วัย เปลี่ยนผู้หญิงทั้งภายนอกและภายใน

กาวาซี
Gawaizi เป็นชนเผ่ายิปซีที่ตั้งถิ่นฐานในอียิปต์ การกล่าวถึง Gawazi ครั้งแรกที่สำคัญเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เมื่อ Gawaizi ถูกไล่ออกจากกรุงไคโรในปี พ.ศ. 2377 พวกเขาตั้งรกรากอยู่ทางตอนใต้ของอียิปต์ คุณลักษณะทางดนตรี การเต้นรำ และวัฒนธรรมของพวกเขาแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากสิ่งที่ชาว Saidi ซึ่งเคยอาศัยอยู่ในพื้นที่นี้ในอดีตเป็นที่รู้จัก มีการใช้ฉาบในการเต้นรำ (สไตล์ไนมา อาเกฟ)

บาลาดี
Baladi แปลว่า "บ้านเกิด" หรือ "บ้านเกิด" ในภาษาอาหรับ ในคำสแลงของอียิปต์ฟังดูเหมือน Shaabi ตะวันออก การเต้นรำ Belladi มีการแสดงในหลายหมู่บ้านทั่วอียิปต์ โดยปกติจะเต้นรำในบ้านของผู้หญิงและสำหรับผู้หญิง ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวสะโพก การเคลื่อนไหวของมือค่อนข้างเรียบง่ายและไม่เป็นระบบ เราก็เต้นรำเท้าเปล่า เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับการเต้นรำ - golobeya สีขาวมีผ้าพันคอที่สะโพกและผ้าพันคอบนศีรษะ ชาบีเป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอียิปต์ โดยเฉพาะในใจกลางกรุงไคโรเก่าบนถนนมูฮัมหมัดอาลี ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปินชื่อดังหลายคนเกิดและอาศัยอยู่ในปัจจุบัน นี่คือสไตล์ของนักเต้นชื่อดังเช่น Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy

คาลิกี
Khaliji แปลว่า "อ่าว" และในโลกการเต้นรำคำนี้หมายถึงดนตรีและรูปแบบการเต้นรำจากภูมิภาคอ่าวเปอร์เซีย/คาบสมุทรอาหรับ: ซาอุดีอาระเบีย คูเวต บาห์เรน กาตาร์ สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ โอมาน การเต้นรำกลุ่มนี้ดำเนินการโดยผู้หญิงและเน้นไปที่ความงามของเครื่องแต่งกายและทรงผมของนักเต้น การเคลื่อนไหว ได้แก่ การสั่นไหล่อย่างแม่นยำและรวดเร็ว การปรบมือในจังหวะที่แตกต่างกัน และขั้นตอนที่แตกต่างกัน เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คืออาบายา (fustan khalig)

นูเบีย
นูเบียซึ่งรู้จักกันในสมัยโบราณในชื่ออาณาจักรกูชทอดยาวไปทางใต้จากอัสวานไปยังคาร์ทูม เมืองหลวงของซูดาน ชาวนูเบียนซึ่งมีผิวคล้ำกว่าชาวอียิปต์เอง มีภาษา วัฒนธรรม และประเพณีเป็นของตนเอง อัสวานเป็นสถานที่ที่มีแสงแดดสดใสที่สุดในอียิปต์ ตั้งอยู่ทางใต้ของประเทศและเคยเป็นเมืองชายแดนในสมัยโบราณ ชีวิตที่นี่ดำเนินไปอย่างช้าๆ เป็นเรื่องดีที่ได้เดินเล่นริมเขื่อนหรือนั่งเรือไปตามแม่น้ำไนล์ นั่งในร้านอาหารริมน้ำ และฟังเพลงนูเบียโบราณ การเต้นรำนูเบียเป็นการเต้นรำแบบกลุ่ม เครื่องแต่งกายสีสันสดใส จังหวะพิเศษที่ไม่ธรรมดา ชาวนูเบียเป็นคนร่าเริงมากและชอบเต้นรำด้วยกันเสมอ ในงานแต่งงาน ผู้คนหลายร้อยคนมารวมตัวกันและทุกคนก็เต้นรำด้วยกัน
นูเบียเป็นชื่อเมืองและภูมิภาคทางตอนใต้ของอียิปต์ นูเบียตั้งอยู่ที่ชายแดนติดกับซูดาน การเต้นรำนูเบียเป็นการเต้นรำแบบกลุ่ม ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวสะโพก ระบบมือดี. จังหวะพิเศษที่ไม่ธรรมดา ส่วนใหญ่จะเร็ว (คล้ายกับจังหวะคาลิจิ) Dof (แทมบูรีน) และ Khus (แผ่นกก) ใช้เป็นอุปกรณ์เต้นรำ การเต้นรำนูเบียนสนุกสนานและมีเอกลักษณ์มาก มีการกระโดดและปรบมือมากมายในนั้น ท่ากายในการเต้นรำนูเบียนไม่พบในรูปแบบพื้นบ้านอื่นๆ ของอียิปต์ จุดศูนย์ถ่วงถูกเลื่อนไปข้างหน้าอย่างแรง มีการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาด เช่น การชกหน้าอกขึ้น การเคลื่อนไหวที่น่าสนใจมือ

สีวะ
พระศิวะเป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำ ชาวอาหรับเบดูอิน- ที่ชายแดนติดกับลิเบียและแอฟริกาในทะเลทรายซาฮารา ท่ามกลางภูเขามีชุมชนชาวเบดูอินแห่งซีวา จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Siwa เป็นโอเอซิสของอียิปต์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุด นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในโอเอซิสที่แปลกที่สุดอีกด้วย ชาว Siwa มีวัฒนธรรมและประเพณีของตนเอง พวกเขาพูดภาษา Berber ซึ่งแตกต่างจากภาษาอาหรับ ผู้หญิงส่วนใหญ่สวมเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมและเครื่องประดับเงิน เมื่อแปลเป็นภาษาอาหรับ ชื่อของชุมชน "วาเฮต สิวา" ฟังดูเหมือน "โอเอซิสในเมือง" สีวะเป็นชื่อเมืองและประชาชน ในการเต้นรำจะเน้นไปที่การเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก ท่าเต้นแบบนี้ก็มี วงกลมแคบผู้เชี่ยวชาญ เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คือกางเกงขายาว golobeya + ยาวถึงเข่าซึ่งมีผ้าโพกศีรษะคลุมครึ่งหนึ่งของใบหน้า ผู้หญิงชอบใช้เครื่องประดับมือมาก (เช่นเดียวกับสาวอ่าวไทย)

อันดาลูเชียน
แคว้นอันดาลูเซียเป็นชื่อที่ตั้งให้แก่พื้นที่ทางตอนใต้ของสเปนซึ่งชาวอาหรับครอบครองมาเป็นเวลา 800 ปี การเต้นรำนี้เกิดขึ้นที่นั่นและได้รับมา คุณสมบัติลักษณะลาเมงโก อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของคำว่าฟลาเมงโกเวอร์ชันหนึ่งนั้นมาจากภาษาอาหรับ "fallah man gu" ซึ่งเป็นชาวนาที่ร้องเพลง การเต้นรำลักษณะนี้แสดงร่วมกับดนตรีที่สวยงาม มีจังหวะ แต่ผ่อนคลาย โดยสวมชุดที่เน้นความง่ายในการเคลื่อนไหวอย่างเหมาะสม

ดาบก้า
Dabka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่ร้อนแรงจากเลบานอน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของเทศกาลพื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ดาบก้าเป็นส่วนใหญ่ การเต้นรำของผู้ชาย(แต่ก็มี. รุ่นผู้หญิง- การแสดงนี้ยังแสดงในซีเรีย ปาเลสไตน์ และจอร์แดน และถือว่าได้รับความนิยมอย่างมากในหลายประเทศทางตะวันออก
เขามักจะพบเห็นได้ในหมู่ผู้ชายในช่วงวันหยุด นักเต้นจับไหล่กัน กระโดดหลายครั้ง และกระทืบเท้า ผู้หญิงก็มีส่วนร่วมเช่นกัน แต่ค่อนข้างน้อย การเคลื่อนไหวมีพลังและดนตรีก็ร่าเริงฟังสิ่งที่คุณต้องการเริ่มเต้น

อเล็กซานเดรีย (เอสกันดารานี)
อเล็กซานเดรีย เมืองใหญ่อันดับสองของอียิปต์ อเล็กซานเดรียมีทะเลเมดิเตอร์เรเนียนมากกว่า คุณสมบัติแบบตะวันออก- จิตวิญญาณและวัฒนธรรมของเมืองนี้แตกต่างจากที่อื่นๆ ของประเทศ แม้ว่าจะอยู่ห่างจากไคโรเพียง 225 กม. เท่านั้น เมื่อแปลเป็นภาษาอาหรับแล้ว Alexandria จะมีเสียงคล้าย "Eskandarani" สไตล์การเต้นของ Eskandarani สนุกสนาน เร่าร้อน และขี้เล่นมาก เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คือชุดและเสื้อคลุม (มลายา) มลายาเป็นส่วนหนึ่งของชุดประจำชาติของผู้หญิงอเล็กซานเดรีย

ชามาดัน
ในคำสแลงของอียิปต์ ชื่อของรูปแบบนี้ฟังดูเหมือน
"อาวาเลม". ชื่อเต็มคือ "Raqs el Shamadam" - เต้นรำด้วยเชิงเทียน มีการเต้นรำในอียิปต์มาเป็นเวลานาน เชิงเทียนที่มีลวดลายขนาดใหญ่พร้อมจุดเทียนจะถูกถือไว้บนศีรษะของนักเต้นในงานแต่งงาน ซึ่งส่องสว่างเส้นทางสู่ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขสำหรับคู่บ่าวสาว ศิลปะของการเคลื่อนไหวแยกสะโพก หน้าอก และความนุ่มนวลของขั้นตอนนั้นน่าทึ่งมากเมื่อหญิงสาวเต้นรำด้วยเชิงเทียน - ท้ายที่สุดแล้ว มันควรจะไม่เคลื่อนไหว! คุณเพียงแค่ต้องคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายเพื่อไม่ให้จุดไฟหรือทำลายด้วยขี้ผึ้งหยด เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คือกางเกงฮาเร็ม + เสื้อท่อนบนหรือเดรสยาวท่อนบนรัดรูปและท่อนล่างกว้าง ในขั้นต้น การเต้นรำ Shamadan ถือเป็นพิธีกรรมโดยเฉพาะ - นักเต้นที่มีตะเกียงหรือเชิงเทียนบนศีรษะของเธอทำการเต้นรำโดยส่องสว่างเส้นทางของคู่บ่าวสาวสู่บ้านใหม่ของพวกเขา นี่เป็นพรและความปรารถนาในชีวิตแต่งงานที่มีความสุข เมื่อเวลาผ่านไปการเต้นรำด้วยเชิงเทียนก็กลายเป็นการแสดงและในขบวนแต่งงาน (เซฟฟา) นักเต้นก็ถูกแทนที่ด้วยเด็ก ๆ ด้วยเทียน แต่ถึงตอนนี้ Shamadan ก็ได้รับคำสั่งให้จัดงานแต่งงานหากเกิดขึ้นในคลับหรือร้านอาหาร - จากนั้นคู่บ่าวสาวก็เดินนำหน้าแขกเป็นสัญลักษณ์และนักเต้นที่มีเชิงเทียนก็ส่องสว่างเส้นทางของพวกเขา
สิ่งสำคัญคือการคำนวณเวลาและขนาดของเทียนให้ถูกต้อง เทียนควรจะเผาไหม้นานกว่าการเต้นรำเล็กน้อย ดังนั้นจึงควรตรวจสอบก่อนการแสดง เวลาที่แน่นอนเวลาเต้นรำและจุดเทียน นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพิธีแต่งงาน - ตามความเชื่อของชาวตะวันออกหากเทียนดับต่อหน้าคู่บ่าวสาวสิ่งนี้สัญญาว่าพวกเขาจะไม่มีความสุขในชีวิตครอบครัวหรือความตายที่ใกล้เข้ามาของคู่สมรสคนใดคนหนึ่ง
เมื่อพูดถึงการตกแต่งเชิงเทียน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับรสนิยมส่วนตัวของคุณ จี้แวววาวและแขวนกระจกจะเพิ่มความสว่างและความลึกลับให้กับการเต้นรำ โดยฉายแสงจ้าเข้ามา ด้านที่แตกต่างกัน- ยิ่งกว่านั้นด้วยความช่วยเหลือของการตกแต่งคุณสามารถทำให้เชิงเทียนมีเสถียรภาพมากขึ้น - ด้วยเหตุนี้จึงควรวางอุปกรณ์เสริมจำนวนมากไว้ใกล้กับฐานและศูนย์กลางของเชิงเทียนมากขึ้น
เมื่อเร็ว ๆ นี้ การเต้นรำด้วยไฟถูกห้ามในการแข่งขันเนื่องจากอันตรายจากไฟไหม้ ดังนั้น Shamadan จึงกลายเป็นรายการบันเทิงในร้านอาหารและคลับมากขึ้นเรื่อยๆ และแน่นอนว่ายังคงเป็นการเต้นรำในพิธีแต่งงานสำหรับผู้พักอาศัยในอียิปต์และประเทศอาหรับ

การเต้นรำแบบฟาโรนิค
เมื่อเจ็ดพันปีก่อน ชาวอียิปต์โบราณรู้วิธีเต้นรำแล้ว และภาพนี้ปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังและผนังของวัดโบราณทุกแห่ง “เรายังไม่รู้แน่ชัดว่าชาวอียิปต์โบราณเต้นอย่างไร แต่เราสามารถแนะนำได้ว่าพวกเขาเริ่มต้นวลีเต้นรำอย่างไรและจบลงอย่างไร โดยได้รับแรงบันดาลใจและจินตนาการจากนักออกแบบท่าเต้นชาวอียิปต์ในปัจจุบัน เราสร้างการเคลื่อนไหวและลำดับตามสิ่งที่เราเห็น จิตรกรรมฝาผนังโบราณเหล่านี้” (อ้างจากหนังสือ “Dance in Egypt” โดย Mr. Nabil Mabrouk – อาจารย์ที่มีชื่อเสียง– นักออกแบบท่าเต้นและวิทยากรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเต้นรำแบบตะวันออก)

ทาบลา
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงตะวันออกโดยปราศจากกลองอาหรับที่เรียกว่าทาบลา เสียงของเครื่องดนตรีนี้สามารถได้ยินได้ทุกที่ในภาคตะวันออก: บนถนน ในตลาดสด ในร้านกาแฟ บนเรือ ในงานแต่งงานของชาวอาหรับ.....
Tabla เป็นเครื่องดนตรีภาษาอาหรับที่ได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงที่สุด เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นหัวใจสำคัญของดนตรีและการเต้นรำแบบตะวันออก รักและชื่นชอบอย่างยิ่งในรัสเซีย อาจเป็นเพราะเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นนี้มีลักษณะคล้ายการเต้นของหัวใจ....หากพูดถึงที่มาที่แน่ชัดก็ไม่ชัดเจน นอกจากนี้พวกเขากล่าวว่า Tabla ถูกสร้างขึ้นในอินเดียและเป็นเครื่องดนตรีของอินเดีย แต่เพื่อที่จะหลีกเลี่ยงข้อพิพาทเหล่านี้ทั้งหมดก็เพียงพอที่จะพูดอย่างเรียบง่ายและถูกต้อง - Tabla เป็นเครื่องมือของตะวันออก โดยวิธีการส่วนใหญ่ นักดนตรีชื่อดังผู้เล่น Tabla คือ Ravi Shankar
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Tabla เป็นกลองและหากคุณเคยไปมาแล้วเช่นชาวอาหรับและอื่น ๆ ตะวันออกคุณอาจได้ยินเสียงของมันทุกที่ ทั้งบนถนน ในตลาดสด และบนเรือ และคุณอดไม่ได้ที่จะได้ยินมันในงานแต่งงานของชาวอาหรับ ชาวตะวันออกชอบเต้นรำไปกับเสียงมหัศจรรย์ของกลองนี้ และการเต้นรำนี้มีชื่อเดียวกับเครื่องดนตรีที่ใช้แสดงนั่นคือ Tabla

เต้นรำกับผ้าโพกศีรษะ (ผ้าพันคอ)
นี่เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่มีการแสดงละครมากที่สุดและต้องใช้ทักษะการแสดง ผ้าพันคอยังเป็นพื้นหลังเพื่อเน้นความงามของร่างกายและการเคลื่อนไหว นี่คือสิ่งที่ซ่อนไว้เพื่อที่จะเปิดเผยในภายหลัง
เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักเต้นที่จะรู้สึกว่าผ้าพันคอไม่ใช่ส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกาย แต่เป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอ
ผ้าพันคอมีหลายประเภทและหลายแบบ ได้แก่ มาลายา กัลฟ์ และอื่นๆ
ผ้าพันคอมีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับการเต้นรำแบบตะวันออกซึ่งดูเหมือนว่ามีอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ไม่สามารถค้นพบรากฐานอันเก่าแก่ของการเต้นรำประเภทนี้ได้ ชาวอียิปต์บอกว่าผ้าพันคออาจมาจากรัสเซียด้วยซ้ำ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 Farukh ผู้ปกครองอียิปต์ได้เชิญนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Ivanova มาสอนศิลปะบัลเล่ต์ให้กับลูกสาวของเขา Ivanova สอนนักเต้นชาวอียิปต์ชื่อดังชื่อ Samia Gamal ถึงวิธีการสร้างรูปลักษณ์ที่สวยงามด้วยผ้าพันคอและการเคลื่อนไหวบางอย่างและผ้าพันคอก็หยั่งรากในอียิปต์ นักเต้นชาวตะวันตกทำงานกับผ้าพันคออย่างละเอียดโดยพันผ้าพันคอและเผยให้เห็นตัวเองอย่างเย้ายวนใจ . เทพนิยายยังมีชีวิตอยู่ในจิตสำนึกของชาวยุโรป: ตะวันออก, ฮาเร็ม, ร่างของหญิงสาวสวยถูกซ่อนไว้ด้วยผ้าราคาแพง... ชาวอียิปต์เองใช้ผ้าพันคอเพื่อขึ้นเวทีเท่านั้นและหลังจากนั้น 30-60 วินาทีพวกเขาก็โยนมันทิ้ง กัน สไตล์ตะวันตกดูเหมือนไม่มีรสชาติสำหรับประชาชนชาวตะวันออกและชวนให้นึกถึงการเปลื้องผ้ามากเกินไป สาวรัสเซียทำงานแบบเป็นกลาง

เต้นรำกับ CYMBAL (Sagat)
ฉาบเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งซึ่งมีลักษณะเป็นแผ่นไม้หรือโลหะสองคู่ นักเต้นใช้เสียงเป็นดนตรีประกอบในการเต้นรำของเธอ
Sagat (หรือขิม) ต้องมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับดนตรีแบบดั้งเดิมและรูปแบบจังหวะ ซากัตเป็นญาติห่างๆ ของคาสตาเนตของสเปน สร้างขึ้นจากโลหะเท่านั้น นักแสดงไม่เพียงแต่สามารถเต้นได้เท่านั้น แต่ยังต้องติดตามตัวเองด้วยเสียงกริ่งของซากาตะอีกด้วย คุณยังสามารถเพิ่มจังหวะของคุณเองให้กับเพลงด้วยการเล่นแทมบูรีนหรือแทมบูรีน

เต้นรำกับเซเบอร์
นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างซับซ้อน ความแตกต่างดูน่าสนใจมาก: การเต้นรำหน้าท้องของผู้หญิงและอาวุธมีคมที่น่าเกรงขามของนักรบตะวันออก อย่างไรก็ตาม เด็กผู้หญิงไม่ใช้ดาบในการต่อสู้ แต่มักใช้เพื่อการทรงตัวที่สวยงามบนศีรษะ ท้อง หรือต้นขา
ผู้คนชอบที่จะเชื่อว่าครั้งหนึ่งในสมัยโบราณผู้หญิงที่มาพร้อมกับผู้ชายในการรณรงค์ทางทหารให้ความบันเทิงแก่พวกเขาในเวลากลางคืนในเต็นท์พร้อมการเต้นรำด้วยอาวุธ นักสำรวจชาวตะวันตกกำลังนำเราลงมายังโลกอีกครั้ง ว่ากันว่าทุกอย่างมาจากภาพวาดของเจอโรม นักตะวันออกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่งวาดภาพหญิงสาวถือดาบในท่าเต้นรำ แน่นอนว่าเราจะคิดตามที่เราต้องการ แต่เราต้องรู้ว่าทั้งในประเทศอียิปต์ ตุรกี หรือในเลบานอน กระบี่ไม่เป็นที่นิยมในหมู่นักเต้น แต่มีชายรำรำด้วยดาบ โดยจะโบกดาบ แต่ไม่เคยทรงตัวไม่ว่าจะบนศีรษะหรือส่วนอื่นของร่างกาย

เต้นรำไปกับไฟ
ความต่อเนื่องของลัทธิไฟ สามารถใช้เทียนหรือตะเกียงน้ำมันหอมได้ ตามกฎแล้วพวกเขาจะเต้นรำโดยใช้เทียนหนาและสว่าง โคมไฟที่มีเทียนซึ่งชวนให้นึกถึงตะเกียงของอะลาดินก็ดูดีในการเต้นรำเช่นกัน

เต้นรำกับงู
การเต้นรำที่ไม่ค่อยพบเห็นกันมากนักคือการเต้นรำแบบงู มันค่อนข้างยากที่จะเต้นด้วย "คุณสมบัติ" เช่นนี้ ต้องใช้ทักษะ ความกล้าหาญ และประสบการณ์อย่างมากในการจัดการกับงู
งูสามารถชวนสาวๆ มาร่วมเต้นรำได้ หากต้องการดูว่าสิ่งนี้จะเป็นอย่างไร ไม่ต้องมองไปไกลกว่าภาพยนตร์เรื่อง From Dusk Till Dawn ที่ Salma Hayek เต้นรำกับงูหลามเผือก แน่นอนว่าสิ่งนี้ถูกคิดค้นขึ้นอีกครั้งโดยชาติตะวันตก ซึ่งมีความโลภต่อเอฟเฟกต์เล็กๆ น้อยๆ บางทีเมื่อเรามีนักเต้นมากมายจนต้องแย่งชิงงานแม้จะด้วยวิธีดังกล่าว งูก็จะแพร่หลายไปบ้างเช่นกัน

ไซดิ โอเรียนทอล
มีหลายเชื้อชาติที่อาศัยอยู่ในอียิปต์ แต่ผู้คนที่กระตือรือร้นและอันตรายที่สุดในอียิปต์คือชาวไซดี พวกเขาอาศัยอยู่ตามแม่น้ำไนล์ตั้งแต่เมือง ASYUN ไปจนถึงเมือง ASWAN ทางตอนใต้ของอียิปต์ ผู้ชายในบริเวณนี้ของอียิปต์ชื่นชอบหนวดที่สวยงามมาก พวกเขาเติบโตและดูแลพวกมันเป็นพิเศษเพราะหนวดที่ใหญ่และยาวเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและความมั่งคั่งโดยเฉพาะถ้าหนวดนั้นมาพร้อมกับอาวุธทองคำและเมียทั้งสี่…………มีสุภาษิตดังนี้: มากที่สุด ผู้ชายหล่อ(เท่)ในอินทรีขวาของตัวเองก็ปลูกหนวดได้
Saidi - คำนี้หมายถึงทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภูมิภาค Said ในอียิปต์ สไตล์ Saidi สามารถเต้นโดยใช้ไม้เท้าหรือไม่มีไม้เท้าก็ได้
Asaya: Asaya เป็นคำภาษาอาหรับสำหรับอ้อย การเต้นรำนี้มาจากอียิปต์ตอนใต้จากภูมิภาคที่เรียกว่าซาอิดหรืออียิปต์ตอนบน ตามธรรมเนียมแล้วผู้ชายในบริเวณนี้จะถือไม้ไผ่ยาวซึ่งใช้เป็นอาวุธติดตัวไปด้วย การเต้นรำชายแบบพิเศษค่อยๆเป็นรูปเป็นร่าง - Takhtib ซึ่งเลียนแบบการต่อสู้ด้วยไม้ ผู้หญิงใช้รูปแบบการเต้นรำด้วยไม้เท้า แต่ทำให้การเต้นรำเบาลงและสนุกสนานยิ่งขึ้น และสร้างสไตล์ที่แยกจากกัน - raks el asaya (เต้นรำด้วยไม้เท้า)