ทิวทัศน์ในดนตรีบรรเลง ผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ ดนตรีดีๆ ที่คัดสรรมาพร้อมเรื่องราวเกี่ยวกับมัน แนวเพลงในผลงานดนตรี

ศิลปะพูดถึงความงามของโลก

ภูมิทัศน์ทางดนตรี วรรณกรรม จิตรกรรม

A. พุชกินเรียกศิลปะว่า "คริสตัลวิเศษ" โดยผ่านขอบเขต

ซึ่งผู้คน สิ่งของ และปรากฏการณ์รอบตัวเราถูกมองเห็นในรูปแบบใหม่

ชีวิตปกติ

ตลอดเวลา จิตรกร นักแต่งเพลง และนักเขียนได้รวบรวมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่าง ๆ ที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นไว้ในผลงานของพวกเขา ผ่านความรู้สึกและประสบการณ์ที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขาเมื่อมองเห็นทะเลอันตระการตาหรือดวงดาวลึกลับ ที่ราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดหรือโค้งงอของแม่น้ำ พวกเขาถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลก

ต้องขอบคุณงานศิลปะ - วรรณกรรม ดนตรี งดงาม - ธรรมชาติมักจะปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน ผู้ฟัง และผู้ชมในรูปแบบที่แตกต่างกันเสมอ: ตระหง่าน เศร้า อ่อนโยน ร่าเริง ไว้ทุกข์ และสัมผัส ภาพเหล่านี้ยังคงดึงดูดบุคคล สัมผัสได้ถึงสายใยจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อน ช่วยให้เขาสัมผัสถึงความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติพื้นเมืองของเขา มองเห็นความแปลกตาในสิ่งที่คุ้นเคยและทุกวัน และเปิดโอกาสให้ทุกคนพัฒนาความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของตน ดินแดนบ้านเกิดสู่บ้านของบิดา

ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส - มุมมอง รูปภาพของบางพื้นที่) เป็นประเภทที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงธรรมชาติ ในศิลปะยุโรป ภูมิทัศน์ถือเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 17

ภูมิทัศน์ - จิตรกรรมบทกวีและดนตรี

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาภูมิทัศน์ในการวาดภาพรัสเซีย

Venetsianov และนักเรียนของเขาเป็นคนแรกที่หันไปหาภูมิทัศน์ของรัสเซียในงานของพวกเขา

ภายใต้ท้องฟ้าสีคราม

พรมอันงดงาม

หิมะกำลังส่องแสงอยู่กลางแสงแดด

ป่าโปร่งใสเพียงลำพังก็กลายเป็นสีดำ

และต้นสนก็เปลี่ยนเป็นสีเขียวผ่านน้ำค้างแข็ง

และแม่น้ำก็แวววาวอยู่ใต้น้ำแข็ง

เอ.เอส. พุชกิน ("เช้าฤดูหนาว")

สไลด์ 1 “ฤดูหนาว” นิกิฟอร์ ครีลอฟ (1802-1831)

Nikifor Krylov วาดภาพ "ฤดูหนาว" ของเขาในปี 1827 นี่เป็นภูมิทัศน์ฤดูหนาวแห่งแรกของรัสเซีย

Krylov วาดภาพทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากหน้าต่างสตูดิโอภายในหนึ่งเดือน บริเวณรอบนอกของหมู่บ้านปรากฏขึ้น ผู้อยู่อาศัยกำลังยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวัน: ในเบื้องหน้าผู้หญิงที่มีแอกถือถังน้ำเต็ม ผู้ชายคนหนึ่งจูงม้ามาหาเธอโดยใช้สายบังเหียน ด้านหลังผู้หญิงที่มีแอกมีผู้หญิงอีกสองคน ที่ได้หยุดพูดแล้ว มองเห็นป่าไม้อยู่ไกลๆ และไกลออกไปก็กลายเป็นที่ราบอันไม่มีที่สิ้นสุด มีหิมะขาวโพลนไปทั่ว ต้นไม้เปลือยเปล่า ผู้เขียนบันทึกบรรยากาศฤดูหนาวของรัสเซียได้อย่างเชี่ยวชาญ ภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่จริงใจและเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจเช่นนี้เป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกในนิทรรศการที่ Academy of Arts ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยตั้งข้อสังเกตว่า "แสงฤดูหนาวที่จับได้อย่างมีเสน่ห์ ความคลุมเครือของระยะทาง และความแตกต่างทั้งหมดของความหนาวเย็นที่เก็บรักษาไว้อย่างดีในความทรงจำ"

หอศิลป์ Tretyakov

ภูมิทัศน์ของ Grigory Soroka นักเรียนคนโปรดของ Venetsianov มีเสน่ห์และน่าเศร้า และฉันกลัวที่จะทำลายความเงียบนี้ ราวกับตื่นขึ้นมา ธรรมชาติจะสูญเสียความเมตตา ความอ่อนโยน และความสงบสุขที่ไม่อาจเพิกถอนได้ Grigory Sorokin เป็นทาสของ Miliukov เจ้าของที่ดินกริกอรี วาซิลีวิช โซโรคา (2366-2407)Grigory Vasilyevich Soroka เป็นนักเรียนของ A.G. Venetsianov หนึ่งในผู้ที่มีความสามารถและเป็นที่รักที่สุด ข้ารับใช้ของเจ้าของที่ดินตเวียร์ N.P. Milyukov เพื่อนบ้านและเพื่อนที่ดีของ A.G. Venetsianov ปรมาจารย์พาไปที่ลานบ้านของเขาบนที่ดิน Ostrovki เห็นได้ชัดว่า Soroka สังเกตเห็นโดยศิลปินที่นั่น และเมื่อได้รับอนุญาตจาก Miliukov ปรมาจารย์จึงพาเขาไปที่หมู่บ้าน Safonkovo ของเขา เช่นเดียวกับนักเรียนของ Venetsianov ทุกคน Soroka ทำงานจากชีวิตเป็นหลัก วาดภาพบ่อยๆ วาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และการตกแต่งภายใน A.G. Venetsianov พยายามไถ่เขาจากการถูกจองจำ แต่ไม่มีเวลาเนื่องจากการตายอันน่าสลดใจของเขา หลังจากการตายของเขา Grigory Vasilyevich Soroka ฆ่าตัวตาย

และเพียงเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมาศิลปินถูกกำหนดให้ปรากฏในงานศิลปะรัสเซียซึ่งกวีสามารถพูดว่า:“ เขาหายใจชีวิตด้วยธรรมชาติเพียงลำพังเข้าใจเสียงพูดพล่ามของลำธารและเข้าใจการสนทนาของใบไม้ และเขาก็ได้ยินเสียงหญ้า…” Savrasov เขาพยายามค้นหาสิ่งที่เรียบง่ายที่สุดและธรรมดาที่สุดเหล่านั้นซึ่งเป็นลักษณะที่ใกล้ชิดสัมผัสอย่างลึกซึ้งและมักจะเศร้าซึ่งรู้สึกได้อย่างมากในภูมิประเทศของรัสเซียและมีผลกระทบต่อจิตวิญญาณที่ไม่อาจต้านทานได้

ในปี พ.ศ. 2414 Savrasov ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเขา - ภาพวาด "The Rooks Have Arrival" (Tretyakov Gallery, Moscow) เขาวาดภาพจากชีวิตในหมู่บ้าน Molvitino จังหวัด Kostroma ศิลปินชอบวาดภาพฤดูใบไม้ผลิและในภาพนี้เขาสามารถแสดงสัญญาณแรกอย่างละเอียดและน่าเชื่อ: หิมะในเดือนมีนาคมที่มืดลง, น้ำละลาย, อากาศที่อิ่มตัวด้วยความชื้นในฤดูใบไม้ผลิ, ท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆดำ, นกที่ยุ่งวุ่นวายกับรังของพวกมัน ทุกรายละเอียดของภูมิทัศน์แสดงถึงการรอคอยฤดูใบไม้ผลิอย่างกระตือรือร้น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้ชมชาวรัสเซียถึงชื่นชอบภาพนี้ซึ่งในฤดูหนาวอันยาวนานและยาวนานได้รอคอยการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและผู้ส่งสารคนแรก - เรือสำราญ

ภาพวาดดังกล่าวซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะการเดินทางดึงดูดความสนใจของผู้คนมากมาย Alexandre Benois นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชื่อดังเรียกเธอว่าเป็นดารานำทางสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 19 ใน. Kramskoy ที่เห็นภาพวาดในนิทรรศการพูดเช่นนี้: “ ภูมิทัศน์ของ Savrasov นั้นดีที่สุดและสวยงามจริงๆ แม้ว่า Bogolyubov จะอยู่ที่นั่นด้วย... และ Shishkin ก็ตาม แต่ทั้งหมดนี้คือต้นไม้ น้ำ และแม้กระทั่งอากาศ และจิตวิญญาณก็อยู่ใน "Rooks" เท่านั้น

ราวกับว่าเป็นครั้งแรกที่ผู้คนเห็นในภาพวาดของพวกเขาทั้งอากาศในฤดูใบไม้ผลิที่โปร่งใสและต้นเบิร์ชที่ฟื้นคืนชีพซึ่งเต็มไปด้วยน้ำนมในฤดูใบไม้ผลิ เราได้ยินเสียงนกร้องอย่างร่าเริง สมหวัง และสนุกสนาน ท้องฟ้าไม่ได้ดูเป็นสีเทาและไร้ความสุขนัก และสิ่งสกปรกในฤดูใบไม้ผลิก็ทำให้รู้สึกผ่อนคลายและสบายตา ปรากฎว่าธรรมชาติของรัสเซียเป็นแบบนี้ - อ่อนโยน มีน้ำใจ และน่าสัมผัส! มันต้องขอบคุณภาพ อเล็กเซย์ คอนดราติเยวิช ซาราซอฟ(พ.ศ. 2373-2440) “ The Rooks มาแล้ว” ศิลปินชาวรัสเซียรู้สึกถึงความไพเราะของธรรมชาติของรัสเซีย และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรู้สึกถึงธรรมชาติของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ภูมิทัศน์โดย Ivan Ivanovich Shishkin "In the Wild North ... " เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2434 โดยอิงจากบทกวี "Pine" โดย M. Yu. งานเสร็จบนผ้าใบด้วยสีน้ำมัน งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ บนผืนผ้าใบเราเห็นต้นสนที่ตั้งตระหง่านอยู่บนขอบหน้าผาและพร้อมที่จะร่วงหล่นทุกเมื่อภายใต้น้ำหนักของหิมะที่เกาะกิ่งก้านเป็นสะเก็ด ยอดสนดูเหมือนหัวนกอินทรีที่กำลังจะหลุดร่อน กระพือปีก และหลุดพ้นจากน้ำหนักที่หนักอึ้งด้วยความโล่งใจ ท้องฟ้าสีครามหม่นหมองเต็มไปด้วยความวิตกกังวล กลางต้นสนใกล้กับลำต้นดูเหมือนโครงกระดูกที่สูญเสียใบเนื้อไปในช่วงฤดูหนาว งานนี้ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเหงาและความหนาวเย็น

อ่านบทกวีของ M.Yu. “ มันโดดเดี่ยวในป่าทางเหนือ”

มันโดดเดี่ยวในป่าทางเหนือ
มีต้นสนอยู่บนยอดเปลือยเปล่า
และหลับใน โยกเยก และหิมะตก
เธอแต่งตัวเหมือนเสื้อคลุม
และเธอฝันถึงทุกสิ่งในทะเลทรายอันห่างไกล
ในบริเวณที่พระอาทิตย์ขึ้น
โดดเดี่ยวและโศกเศร้าบนหน้าผาที่ลุกไหม้
ต้นปาล์มที่สวยงามกำลังเติบโต

โดยทั่วไปแล้วต้นโอ๊กเป็นหนึ่งในต้นไม้ที่ชื่นชอบของศิลปินภูมิทัศน์ซึ่งบรรยายภาพไททันส์อันงดงามเหล่านี้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติที่คาดเดาไม่ได้ บนผืนผ้าใบนี้ ต้นโอ๊กของ Shishkin เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งมหากาพย์แห่งผืนป่า โดยมีกิ่งอุ้งเท้าอันทรงพลังแผ่กว้างออกไป ต้นไม้สว่างไสวด้วยแสงตะวันซึ่งกำลังจะลับฟ้าไปในไม่ช้า เวลาที่แสดงในภาพคือช่วงเย็น อย่างไรก็ตาม Shishkin เน้นย้ำการเล่นแสงที่ผิดปกติบนลำต้นอันยิ่งใหญ่ของต้นโอ๊กอย่างเชี่ยวชาญ

ผู้ร่วมสมัยเรียก Shishkin ว่า "ผู้เฒ่าแห่งป่า" และคำพูดเหล่านี้ถ่ายทอดทัศนคติของศิลปินที่มีต่อธรรมชาติและศิลปะได้อย่างแม่นยำมาก ป่าซึ่งจิตรกรรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวกลายเป็นตัวละครหลักในภาพวาดของเขา Shishkin ไม่เพียงแต่เขียนธรรมชาติเท่านั้น แต่เขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ได้ศึกษามันด้วย อาจารย์ไม่เคยเบื่อที่จะกล่าวซ้ำกับนักเรียนของเขาว่า “คุณไม่สามารถยุติการศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติได้ คุณไม่สามารถพูดได้ว่าคุณได้เรียนรู้มันอย่างครบถ้วนแล้ว และคุณไม่จำเป็นต้องศึกษาอีกต่อไป” Shishkin เป็นจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกของศตวรรษที่ 19 ที่เข้าใจความสำคัญและความสำคัญของภาพร่างจากธรรมชาติ เขารู้จักป่าอย่างสมบูรณ์แบบ โครงสร้างของต้นไม้และพืชทุกชนิด

“หากภาพธรรมชาติของมาตุภูมิที่รักของเราเป็นที่รักของเรา หากเราต้องการค้นหาวิธีการพื้นบ้านของเราเองอย่างแท้จริงเพื่อพรรณนารูปลักษณ์ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ เส้นทางเหล่านี้ก็ทอดยาวผ่านป่าอันยิ่งใหญ่ของคุณ เต็มไปด้วยบทกวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” - นี่คือสิ่งที่ Viktor Vasnetsov เขียนถึงจิตรกรภูมิทัศน์ Ivan Shishkin

“เด็กคนนี้จะยังคงแสดงตัวเองออกมา ไม่มีใครรวมทั้งตัวเขาเองด้วยที่มีความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ในตัวเขา” - นี่คือคำพูดของศิลปิน Kramskoy เกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซีย Fyodor Vasiliev Vasiliev มีอายุเพียง 23 ปี แต่เขาก็สามารถทำอะไรได้มากมาย พู่กันที่น่าตื่นเต้นของเขาบอกผู้คนมากมายเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความลึกลับของธรรมชาติ

จิตรกรรม “เบิร์ชโกรฟ” (พ.ศ. 2422) ในโฟร์กราวด์ ไม่ได้แสดงให้เห็นต้นไม้ทั้งต้น มีเพียงลำต้นสีขาวที่ยืดหยุ่นได้ ด้านหลังมีเงาของพุ่มไม้และต้นไม้ และรอบๆ มีสีเขียวมรกตของหนองน้ำที่มีผืนน้ำสีเข้มใสสะอาด

ของขวัญแห่งความรู้สึกสีคือความหรูหราที่ยกระดับบุคคล” - คำกล่าวของนักวิทยาศาสตร์ Petrashevsky นี้สามารถนำมาประกอบกับงานของ Kuindzhi ได้อย่างเต็มที่

“ภาพลวงตาของแสงคือพระเจ้าของเขา และไม่มีศิลปินคนใดทัดเทียมเขาในการบรรลุปาฏิหาริย์แห่งการวาดภาพนี้ Kuindzhi เป็นศิลปินแห่งแสง” Repin เขียนในปี 1913

ผู้ร่วมสมัยของ A. Savrasov และ I. Shishkin เขานำความมหัศจรรย์แห่งแสงมาสู่ภูมิทัศน์ โลกธรรมชาติบนผืนผ้าใบของเขาเปรียบเสมือนวังในเทพนิยายที่ซึ่งมีความฝันที่สวยงามและเป็นนิรันดร์มาเยี่ยมเยียนบุคคล

ความงามที่เรียบง่ายของแถบรัสเซียตอนกลางไม่ได้ดึงดูดความสนใจของศิลปินมาเป็นเวลานาน ภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายสีเทา

ท้องฟ้า ฤดูใบไม้ผลิละลาย หรือหญ้าฤดูร้อนที่เหี่ยวเฉาจากความร้อน... บทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้คืออะไร?

ศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin และคนอื่น ๆ ค้นพบความงามของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

ภาพวาดของ Levitan ต้องดูช้า พวกเขาไม่ได้บดบังสายตา พวกเขามีความสุภาพและแม่นยำเหมือนเรื่องราวของเชคอฟ โน้ตไม่กี่ตัวและเพลงมากมาย เลวีตันกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ของภูมิทัศน์รัสเซียอย่างเต็มที่และในภาพวาดของเขาเขาสามารถถ่ายทอดความรักต่อมาตุภูมิโดยไม่มีอะไรปรุงแต่งสวยงามในความเป็นธรรมชาติ

ผืนผ้าใบ “ลมสด” ก็มีอารมณ์แห่งความสุขเช่นกัน โวลก้า” (2438, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก) ลมอิสระปกคลุมผืนน้ำด้วยระลอกแสง ปกคลุมใบเรือ และขับเมฆแสงไปทั่วท้องฟ้า ด้วยความช่วยเหลือของสีสันที่สดใสและดังก้อง ปรมาจารย์ถ่ายทอดความขาวอันน่าตื่นตาของเรือกลไฟและเมฆที่ถูกปิดทองเล็กน้อยโดยดวงอาทิตย์ สีฟ้าสดใสของท้องฟ้าและแม่น้ำ

ใน “The Quiet Abode” ศิลปินสามารถแสดงภาพทั่วไปของธรรมชาติในรูปแบบที่สดใหม่และสะเทือนอารมณ์ เลวีแทนทำซ้ำลวดลายเดียวกันกับวิหารซึ่งสะท้อนให้เห็นในน้ำในแม่น้ำที่สงบและใสในภาพวาด "ระฆังยามเย็น" (พ.ศ. 2435, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก)

Levitan ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุด ด้วยผลงานของ Levitan แนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์อารมณ์" เข้าสู่ภาพวาดของรัสเซีย ความสามารถในการถ่ายทอดความงามของธรรมชาติอย่างเป็นกลางในทุกความหลากหลายของการแสดงออกที่เปลี่ยนแปลงไปและในเวลาเดียวกันผ่านภูมิทัศน์เพื่อแสดงสถานะของจิตวิญญาณมนุษย์และประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดถือเป็นคุณสมบัติอันล้ำค่าของพรสวรรค์ของศิลปิน ภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เบิกบานเป็นเพลงสวดอำลาต่อการออกดอกครั้งสุดท้ายของธรรมชาติ: ความสว่างของสีที่ไม่ธรรมดา "การเผาไหม้" ของทองคำของต้นเบิร์ชการปกคลุมหลากสีของโลก วาดด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม ภูมิทัศน์โดดเด่นด้วยโทนสีที่ซับซ้อนและพื้นผิวภาพที่หลากหลาย ซึ่งมีลายเส้นสีสันสดใสของพื้นผิวโดดเด่น

อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับภาพวาด "Golden Autumn" และ "Fresh Wind" โวลก้า” Grabar เขียนว่า: “...พวกเขาปลูกฝังความร่าเริงและศรัทธาในตัวเรา พวกเขาติดเชื้อและเลี้ยงดูเรา ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่และทำงาน”

แต่เลวีแทนมีภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและสนุกสนานเช่นนี้ไม่มากนัก

ผืนผ้าใบ "ฤดูใบไม้ผลิ" ตื้นตันไปด้วยความโศกเศร้าอันเงียบสงบ Big Water” (พ.ศ. 2440, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก) สีของภาพมีความกลมกลืนกันมาก ด้วยความช่วยเหลือจากความแตกต่างของสีที่ดีที่สุด ศิลปินจึงถ่ายทอดเสน่ห์อันสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง ลำต้นของต้นไม้บางๆ ถูกแสงแดดสลัวปกคลุม ความเปราะบางและความสง่างามของพวกมันเน้นย้ำด้วยการสะท้อนที่ชัดเจนในน้ำ ภาพธรรมชาติที่เต็มไปด้วยอารมณ์และจริงใจนี้สื่อถึงความรู้สึกและประสบการณ์อันลึกซึ้งของมนุษย์ เรือโดดเดี่ยวใกล้ชายฝั่งและบ้านชาวนาที่เรียบง่ายบนขอบฟ้าเตือนให้นึกถึงการมีอยู่ของบุคคล

Plyos เป็นเมืองเล็กๆ ในจังหวัดริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ซึ่ง Levitan ทำงานมาเป็นเวลาสามปี (พ.ศ. 2431-2433) ที่นี่เลวีแทนพบลวดลายและแผนการเหล่านั้นเป็นครั้งแรกซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในเวลาต่อมา และในเวลาเดียวกันก็ชื่อของเปิลส์ Zolotoy Plyos เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดย Levitan ในเวลานี้ ด้วยความไวอันน่าทึ่ง ผืนผ้าใบนี้สื่อถึงความรู้สึกเงียบสงบ แสงอันนุ่มนวลของแสงก่อนพระอาทิตย์ตก หมอกอันอ่อนโยนที่ลอยอยู่เหนือแม่น้ำที่หลับใหล... ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกอันล้ำค่าของความสมบูรณ์และความงดงามของการเป็น และดูเหมือนว่าตอนนี้ระฆังจะตีแล้วผืนผ้าใบจะสั่นสะเทือนตามจังหวะของเขา เลวีตันเช่าบ้านหินสีขาวหลังคาสีแดงบางส่วนมาระยะหนึ่งแล้ว

โครงสร้างเชิงปรัชญาและโลกภายในอันน่าทึ่งของศิลปินได้รับการเปิดเผย เช่นเดียวกับภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์เมื่อเผชิญกับนิรันดร

ภาพวาดของเลวีตัน ทะเลสาบ (มาตุภูมิ)(พ.ศ. 2438 พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายของศิลปินซึ่งเขาทำงานมาเป็นเวลานานและมีแรงบันดาลใจ บางทีเขาอาจจะไม่ได้เตรียมการศึกษาและวาดภาพสำหรับงานของเขามากนัก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในกระบวนการสร้าง ชลศิลปินเดินทางไปวาดภาพร่างที่จังหวัดตเวียร์มากกว่าหนึ่งครั้งไปยังสถานที่ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นพื้นฐานในการวาดภาพ เหนือความสงบสุขชั่วนิรันดร์- แต่เมื่อเทียบกับครั้งล่าสุดใน ทะเลสาบเราไม่ได้ยินเสียงเพลงโศกเศร้า แต่เป็นดนตรีแห่งธรรมชาติอันเคร่งขรึม ทะเลสาบสร้างความประทับใจอย่างมากด้วยเสียงที่สดใสและรื่นเริง "เสียงระฆัง" ที่รวมท้องฟ้าสีครามซึ่งมีเมฆสีขาวราวกับหิมะลอยอยู่ และความมหัศจรรย์อันมหัศจรรย์ของทะเลสาบสีฟ้าบนชายฝั่งใกล้ซึ่งมีต้นกกปั่นป่วน ลมสดชื่นเป็นสีเขียว และตามชายฝั่งไกล ๆ สามารถมองเห็นหมู่บ้านและเงยหน้าขึ้นไปยังโบสถ์สีขาวและหอระฆังสู่ท้องฟ้า

วันอันแสนวิเศษจะผ่านไปหลายศตวรรษ

พวกเขาจะอยู่ในลำดับนิรันดร์ด้วย

แม่น้ำไหลและเปล่งประกาย

และทุ่งนาให้สูดความร้อน

เฟดอร์ ทอยชอฟ

อ่าน คำพูดของกวีชาวรัสเซีย I. Bunin

ไม่ ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่ดึงดูดฉัน

ไม่ใช่สีที่สายตาละโมบจะสังเกตเห็น

และสิ่งที่เปล่งประกายในสีเหล่านี้:

ความรักและความสุขของการเป็น

เข้าใจยังไง.คำพูดของกวีชาวรัสเซีย I. Bunin?

คำคมจากนักเขียนชาวฝรั่งเศส A. de Saint-Exupéry: “คุณไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดด้วยตาได้ มีเพียงหัวใจเท่านั้นที่ตื่นตัว”

การมอบหมายงาน: oอธิบายความหมาย?

เขียนลงไป ในสมุดบันทึกสร้างสรรค์ในรูปแบบร้อยแก้วหรือบทกวีความประทับใจของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติใด ๆ ที่ทำให้คุณประทับใจด้วยความงามของมัน

เลือกท่อนดนตรีที่สอดคล้องกับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย สมาคมศิลปะอะไรเกิดขึ้นในจินตนาการของคุณ?

ฟังเพลง:

S.I.Taneev “Pine” อิงจากเนื้อเพลงของ Y. Lermontov

“ คุณคือทุ่งของฉัน” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

จำเป็นต้องวิเคราะห์และเปรียบเทียบกับข้อความวรรณกรรมและภาพวาดของศิลปิน

หน้าวรรณกรรม

ฟังบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ:พื้นเมือง. D.Merezhkovsky

ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น เอฟ. ทอยชอฟ

อ่านออกเสียงงานวรรณกรรมสองชิ้นที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 20 ค้นหาน้ำเสียง จังหวะ และพลวัตของเสียงร้องเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในงานเหล่านี้

ทุกอย่างอยู่ในหมอกควันที่จางหายไป

ทุกอย่างอยู่ในหมอกควันที่ละลาย:

เนินเขาตำรวจ

ที่นี่สีไม่สดใส

และเสียงก็ไม่รุนแรง

แม่น้ำที่นี่ไหลช้า

ทะเลสาบหมอก

และทุกอย่างก็หลุดลอยไป

จากการดูอย่างรวดเร็ว

ไม่มีอะไรให้ดูที่นี่มากนัก

ที่นี่คุณต้องดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น

ด้วยความรักที่ชัดเจน

หัวใจของฉันเต็มไปด้วย

มันไม่เพียงพอที่จะได้ยินที่นี่

ที่นี่คุณต้องฟัง

เพื่อให้มีความสามัคคีในจิตวิญญาณ

พวกเขาหลั่งไหลเข้ามารวมกัน

เพื่อให้พวกเขาไตร่ตรองอย่างกะทันหัน

น้ำใส

ความงดงามของความเขินอายทั้งหมด

ธรรมชาติของรัสเซีย

เอ็น. ไรเลนคอฟ

ถึงเพื่อนที่ไม่รู้จัก

เช้าวันนี้สดใสและชุ่มฉ่ำ ประดุจผืนดินที่ยังไม่มีใครค้นพบ เป็นชั้นฟ้าที่ไม่มีใครรู้จัก นี่เป็นเช้าวันเดียว ยังไม่มีใครตื่นเลย ยังไม่มีใครเห็นอะไรเลย และตัวคุณเองก็เห็นเป็นครั้งแรก นกไนติงเกลกำลังร้องเพลงในฤดูใบไม้ผลิเสร็จ ดอกแดนดิไลออนยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในสถานที่เงียบสงบ และบางทีดอกลิลลี่แห่งหุบเขาก็กำลังขาวขึ้นภายใต้ความชื้นของเงาดำ นกในฤดูร้อนที่มีชีวิตชีวาเริ่มเข้ามาช่วยเหลือนกไนติงเกล<…>นกแบล็กเบิร์ดส่งเสียงพูดคุยอย่างกระสับกระส่ายอยู่ทุกหนทุกแห่ง และนกหัวขวานก็เบื่อหน่ายกับการมองหาอาหารสดให้ลูกน้อยของเขา และนั่งลงบนกิ่งไม้ที่ห่างไกลจากพวกมันเพื่อพักผ่อน

ลุกขึ้นเพื่อนของฉัน! รวบรวมแสงแห่งความสุขของคุณเป็นมัด กล้าหาญ เริ่มต่อสู้ ช่วยพระอาทิตย์! ฟังแล้วนกกาเหว่าเริ่มช่วยคุณแล้ว ดูสิ กระต่ายตัวหนึ่งว่ายอยู่เหนือน้ำ นี่ไม่ใช่กระต่ายธรรมดา เช้านี้เขาเป็นตัวแรกและตัวเดียว และตอนนี้นกกางเขนที่เปล่งประกายด้วยน้ำค้างก็ออกมาสู่เส้นทาง<…>- นี่เป็นเช้าวันเดียว ไม่มีใครเคยเห็นมันทั่วโลก มีเพียงคุณและเพื่อนที่ไม่รู้จักเท่านั้นที่เห็นมัน

คนบนโลกนี้สะสมความสุขไว้เป็นหมื่นๆ ปี ส่งต่อให้กันและกัน แล้วท่านก็มาหยิบมันขึ้นมา เก็บลูกธนูเป็นมัดๆ แล้วเปรมปรีดิ์ จงกล้าหาญจงกล้าหาญ!

และอีกครั้งที่จิตวิญญาณของฉันจะขยายตัว: ต้นสน ต้นเบิร์ช และฉันไม่สามารถละสายตาจากเทียนสีเขียวบนต้นสน และกรวยสีแดงอ่อนบนต้นสนได้ ต้นสน ต้นเบิร์ช ดียังไง!

เอ็ม. พริชวิน

ตอบคำถาม;

* ความคิดของกวีและนักเขียนที่เปิดเผยความลับของธรรมชาติรัสเซียพื้นเมืองของเราช่วยให้เรารู้สึกถึงความงามของมันได้อย่างไร เน้นคำสำคัญที่สำคัญต่อคุณในข้อความเหล่านี้

งานศิลปะใดที่คุณเชื่อมโยงกับภาพวรรณกรรมเหล่านี้

เลือกการจำลองภูมิทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซียที่สอดคล้องกับภาพเหล่านั้น

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เตรียมการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ ในหัวข้อ “ภูมิทัศน์วรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม” พิสูจน์การเลือกงานศิลปะของคุณ

ลองนึกภาพตัวเองเป็นวิศวกรเสียง เลือกบทประพันธ์เพลงที่คุณคุ้นเคยซึ่งสามารถนำมาใช้ฟังงานวรรณกรรมที่นำเสนอข้างต้นได้ อ่านพวกเขาเพื่อฟังเพลงนี้

ฟังเพลง:

ฤดูใบไม้ร่วง G. Sviridov;

ตำนานเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น การแนะนำ;

ตอบคำถาม: ผลงานดนตรีใดที่เปล่งออกมาโดยบทกวีของ F. Tyutchev เกี่ยวกับธรรมชาติ?

จำบทเรียนดนตรี ฟังเพลงของ Valery Gavrilin อีกครั้ง สอดคล้องกับภาพวาดของ I. Levitan หรือไม่?

เพลงที่มองเห็นได้

ผู้ฟังทั่วโลกรู้จักและชื่นชอบผลงานชิ้นเอกของละครเพลงคลาสสิก - “The Seasons” - ซีรีส์คอนเสิร์ตโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี XVIII

วี. อันโตนิโอ วิวัลดี(1678-1741) และวงจรของชิ้นเปียโนของรัสเซีย

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี(พ.ศ. 2383-2436) การเรียบเรียงทั้งสองเป็นของโปรแกรมเพลง: มีชื่อเรื่องและมีบทกลอน - โคลงของนักแต่งเพลงเองในคอนเสิร์ตวิวาลดีและบทกวีโดยชาวรัสเซีย กวีสำหรับละครทั้ง 12 เรื่องของรอบไชคอฟสกี้.

A. Vivaldi "The Seasons" สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! และเพลงที่สนุกสนาน
ธรรมชาติก็เต็มเปี่ยม แสงแดดและความอบอุ่น
ลำธารกำลังพูดพล่าม และข่าววันหยุด
Zephyr แพร่กระจายราวกับเวทย์มนตร์

ทันใดนั้นเมฆกำมะหยี่ก็ม้วนเข้ามา
เสียงฟ้าร้องจากสวรรค์ฟังดูเหมือนเป็นข่าวดี
แต่ลมบ้าหมูอันทรงพลังก็เหือดแห้งไปอย่างรวดเร็ว
และทวิตเตอร์ก็ลอยขึ้นมาอีกครั้งในพื้นที่สีน้ำเงิน

ลมหายใจแห่งดอกไม้ เสียงหญ้าพลิ้วไหว
ธรรมชาติเต็มไปด้วยความฝัน
เด็กเลี้ยงแกะกำลังนอนหลับเหนื่อยมาทั้งวัน
และสุนัขก็เห่าแทบไม่ได้ยิน

เสียงปี่คนเลี้ยงแกะ
เสียงหึ่งกระจายไปทั่วทุ่งหญ้า
และเหล่านางไม้ก็เต้นรำวงเวทย์มนตร์
ฤดูใบไม้ผลิมีสีสันด้วยแสงอันมหัศจรรย์

ฝูงสัตว์เดินไปมาอย่างเกียจคร้านในทุ่งนา
จากความร้อนแรงที่หายใจไม่ออก
ทุกสิ่งในธรรมชาติทนทุกข์และแห้งแล้ง
สิ่งมีชีวิตทุกชนิดกระหายน้ำ

เสียงนกกาเหว่าดังและเชิญชวน
มาจากป่า.. บทสนทนาที่อ่อนโยน
โกลด์ฟินช์และนกพิราบนำทางช้าๆ
และพื้นที่เต็มไปด้วยลมอันอบอุ่น

จู่ๆก็มีความหลงใหลและมีพลัง
Borey ระเบิดความเงียบและความสงบสุข
รอบตัวมืดมิด มีเมฆหมอกโกรธจัด
และเด็กเลี้ยงแกะที่ถูกพายุฝนฟ้าคะนองก็ร้องไห้

สิ่งเลวร้ายก็แข็งตัวด้วยความกลัว:
สายฟ้าฟาด ฟ้าร้องคำราม
และเขาดึงรวงข้าวโพดสุกออก
พายุพัดอย่างไร้ความปราณีไปทั่ว

เทศกาลเก็บเกี่ยวชาวนามีเสียงดัง
สนุก เสียงหัวเราะ เพลงเพราะ!
และน้ำผลไม้ของแบคคัสจุดไฟในเลือด
มันทำให้ผู้อ่อนแอล้มลง ทำให้พวกเขาฝันหวาน

และที่เหลือก็กระตือรือร้นที่จะดำเนินการต่อ
แต่ฉันไม่สามารถร้องเพลงและเต้นรำได้อีกต่อไป
และเติมเต็มความสุขความเพลิดเพลิน
ค่ำคืนนี้จะทำให้ทุกคนเข้าสู่การนอนหลับลึกที่สุด

และในตอนเช้าตรู่พวกเขาก็กระโดดเข้าป่า
พวกนักล่า แล้วก็พวกนักล่าด้วย
เมื่อพบทางแล้วพวกเขาก็ปล่อยสุนัขล่าเนื้อจำนวนหนึ่ง
พวกเขาขับสัตว์ร้ายอย่างตื่นเต้นและเป่าแตร

ตื่นตระหนกกับเสียงอันน่าสยดสยอง
ได้รับบาดเจ็บผู้ลี้ภัยอ่อนแอลง
เขาวิ่งหนีจากสุนัขทรมานอย่างดื้อรั้น
แต่บ่อยครั้งที่เขาเสียชีวิตในที่สุด

คุณกำลังตัวสั่น กลายเป็นน้ำแข็ง ในหิมะที่หนาวเย็น
และคลื่นลมเหนือก็พัดเข้ามา
ความหนาวเย็นทำให้ฟันของคุณสั่นขณะวิ่ง
คุณตีเท้าของคุณคุณไม่สามารถอบอุ่นได้

ช่างหอมหวานเหลือเกินในความสบาย ความอบอุ่น และความเงียบ
หาที่พักพิงจากสภาพอากาศเลวร้ายในฤดูหนาว
เตาผิงไฟ ภาพลวงตาครึ่งหลับใหล
และวิญญาณที่เยือกแข็งก็เต็มไปด้วยความสงบสุข

ในฤดูหนาวผู้คนก็ชื่นชมยินดี
เขาล้ม ลื่น และกลิ้งอีกครั้ง
และเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ยินว่าน้ำแข็งถูกตัดอย่างไร
ใต้รองเท้าสเก็ตอันแหลมคมที่ผูกไว้ด้วยเหล็ก

และบนท้องฟ้า Sirocco และ Boreas พบกัน
การต่อสู้ระหว่างพวกเขากำลังดำเนินไปอย่างจริงจัง
แม้ว่าความหนาวเย็นและพายุหิมะจะยังไม่ยอมแพ้
ฤดูหนาวทำให้เรามีความสุข

P.I. Tchaikovsky "Seasons" - วงจรสำหรับเปียโน

บทละคร 12 เรื่อง - รูปภาพ 12 ภาพจากชีวิตชาวรัสเซียของไชคอฟสกีได้รับข้อความจากบทกวีของกวีชาวรัสเซียในระหว่างการตีพิมพ์:

และอย่ารีบเร่งตามทรอยกา
และความกังวลอันน่าเศร้าในใจของฉัน
รีบกำจัดมันออกไปตลอดกาลเถิด”
เอ็น.เอ.เนคราซอฟ

"ช่วงคริสต์มาส" ธันวาคม:
ครั้งหนึ่งในช่วงเย็นวันปิยมหาราช
สาวๆต่างก็สงสัยว่า
รองเท้าหลังประตู
พวกเขาถอดมันออกจากเท้าแล้วโยนมันไป”
V.A. Zhukovsky

"สโนว์ดรอป". เมษายน ฟัง.
“สีฟ้านั้นสะอาด
สโนว์ดรอป: ดอกไม้
และข้างๆก็มีลมแรง
ก้อนหิมะก้อนสุดท้าย
น้ำตาหยดสุดท้าย
เกี่ยวกับความโศกเศร้าในอดีต
และความฝันแรก
เรื่องความสุขอื่นๆ…”
เอ.เอ็น. ไมคอฟ

"ไวท์ไนท์" อาจฟัง
“ช่างเป็นคืนที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! ช่างเป็นความสุขจริงๆ!
ขอบคุณดินแดนเที่ยงคืนที่รัก!
จากอาณาจักรแห่งน้ำแข็ง จากอาณาจักรแห่งพายุหิมะและหิมะ
เดือนพฤษภาคมของคุณสดและสะอาดแค่ไหน!”
เอเอเฟต

"บาร์คาโรล". มิถุนายน ฟังนะ
“ขึ้นฝั่งกันเถอะ มีคลื่น
พวกเขาจะจูบเท้าของเรา
ดาราที่มีความโศกเศร้าลึกลับ
พวกเขาจะส่องแสงมาที่เรา”
อ.เปลชชีฟ

"เพลงของเครื่องตัดหญ้า" กรกฎาคม:
“คันไหล่ แกว่งแขนสิ!
กลิ่นมันเข้าหน้าเธอ ลมตั้งแต่เที่ยง!”
เอ.วี.โคลต์ซอฟ

"เก็บเกี่ยว". สิงหาคม:
“คนมีครอบครัว
พวกเขาเริ่มเก็บเกี่ยว
ตัดหญ้าจนถึงราก
ข้าวไรย์สูง!
ในการกระแทกบ่อยครั้ง
มัดซ้อนกัน
จากเกวียนทั้งคืน
เพลงจะซ่อนไว้”
เอ.วี.โคลต์ซอฟ

"การล่าสัตว์". กันยายน:
“ถึงเวลาแล้ว ถึงเวลาแล้ว! เขากำลังเป่า:
นักล่าสุนัขในชุดล่าสัตว์
พวกเขานั่งอยู่บนหลังม้าด้วยแสงอะไร
เกรย์ฮาวด์กระโดดเป็นฝูง”
เอ.เอส. พุชกิน

ในภูมิทัศน์ของรัสเซีย - อารมณ์ - บทกวีรูปภาพและดนตรี - ภาพของธรรมชาติต้องขอบคุณน้ำเสียงที่ไพเราะที่น่าทึ่งท่วงทำนองที่คงอยู่เหมือนเพลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดเช่นทำนองเพลงสนุกสนานถ่ายทอดความปรารถนาอันไพเราะของจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อความงาม ช่วยให้ผู้คนเข้าใจเนื้อหาบทกวีของภาพร่างของธรรมชาติได้ดีขึ้น

นี่คือคำที่ฉันใช้อธิบายความประทับใจต่อภาพวาดของ I. Levitan

"ฤดูใบไม้ผลิ. Big Water” ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพรัสเซีย M. Alpatov:

ต้นเบิร์ชเรียวเล็กเหมือนเทียนบางเหมือนเทียนดูเหมือนต้นเบิร์ชที่ร้องในเพลงรัสเซียมาแต่โบราณกาล ภาพสะท้อนของต้นเบิร์ชในน้ำใสดูเหมือนจะต่อเนื่องกัน เสียงสะท้อน

เสียงสะท้อนอันไพเราะพวกมันละลายในน้ำด้วยรากกิ่งก้านสีชมพูของมันผสานกับสีฟ้าของท้องฟ้า รูปทรงของต้นเบิร์ชที่โค้งงอเหล่านี้ฟังดูคล้ายกับท่อที่อ่อนโยนและน่าเศร้า จากคณะนักร้องประสานเสียงนี้เสียงของลำต้นที่ทรงพลังกว่าก็ระเบิดออกมาซึ่งทั้งหมดนั้นตัดกันกับลำต้นสนสูงและต้นสนเขียวขจีที่หนาแน่น

ให้ความสนใจกับคำคุณศัพท์ในคำอธิบายของรูปภาพ เหตุใดผู้เขียนจึงใช้การเปรียบเทียบทางดนตรี?

ฉันนึกภาพออกว่าตอนนี้ใน Rus นั้นวิเศษแค่ไหน - แม่น้ำล้นไปหมดทุกอย่างมีชีวิตขึ้นมา ไม่มีประเทศใดที่ดีไปกว่ารัสเซีย... มีเพียงในรัสเซียเท่านั้นที่จะมีจิตรกรทิวทัศน์ตัวจริงได้

ไอ. เลวีตัน

เหตุใดภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่ายทำไมการเดินเล่นในฤดูร้อนในรัสเซียในหมู่บ้านผ่านทุ่งนาผ่านป่าในตอนเย็นในที่ราบกว้างใหญ่เคยทำให้ฉันอยู่ในสภาพที่ฉันนอนราบกับพื้น ความเหนื่อยล้าจากความรักธรรมชาติที่หลั่งไหลเข้ามา ความรู้สึกอันแสนหวานชวนให้มึนเมาที่ไม่อาจอธิบายได้ ทั้งผืนป่า บริภาษ แม่น้ำ หมู่บ้านอันห่างไกล เจียมเนื้อเจียมตัวคริสตจักรในคำหนึ่งทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นภูมิทัศน์รัสเซียอันน่าสมเพชในดินแดนบ้านเกิดของเรา? ทำไมทั้งหมดนี้?

พี. ไชคอฟสกี

อะไรดึงดูดนักแต่งเพลงและศิลปินให้เข้ากับธรรมชาติของรัสเซีย?

ทำงานที่คุณเลือกให้สำเร็จ

ฟังผลงานรายการโดย A. Vivaldi และ P. Tchaikovsky เพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

ค้นหาคุณสมบัติที่คล้ายกันและแตกต่างกันในความหมายที่สื่อถึงทัศนคติของผู้แต่งต่อธรรมชาติ ดนตรีรัสเซียแตกต่างจากภาษาอิตาลีอย่างไร

ผลงานเหล่านี้มีความเชื่อมโยงทางภาพและวรรณกรรมอะไรบ้าง? จับคู่บทกวีกับเพลงที่เล่น

ฟังการดัดแปลงผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ที่แสดงถึงธรรมชาติ นักแสดงสมัยใหม่นำอะไรใหม่ๆ มาสู่การตีความท่วงทำนองที่คุ้นเคย?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เลือกการทำซ้ำภาพวาดทิวทัศน์ เขียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับภาพวาดชิ้นหนึ่งลงในสมุดบันทึกที่สร้างสรรค์ ค้นหาตัวอย่างดนตรีและวรรณกรรม

ผลงานทางดนตรี: วงจรเปียโนของ P.I. Tchaikovsky “The Seasons”; อ. วิวาลดี. คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องสาย “The Seasons”; (เศษ)

ทิวทัศน์ในดนตรี

การพรรณนาถึงธรรมชาติในงานศิลปะไม่เคยเป็นการเลียนแบบง่ายๆ มาก่อน ไม่ว่าป่าไม้และทุ่งหญ้าจะสวยงามแค่ไหนไม่ว่าองค์ประกอบของทะเลจะดึงดูดศิลปินอย่างไรไม่ว่าคืนเดือนหงายจะทำให้ดวงวิญญาณหลงใหลเพียงใด - ภาพทั้งหมดนี้ถูกจับบนผืนผ้าใบในบทกวีหรือเสียงทำให้เกิดความรู้สึกที่ซับซ้อนประสบการณ์ , อารมณ์ ธรรมชาติในงานศิลปะเป็นเรื่องของจิตวิญญาณ เป็นเรื่องเศร้าหรือสนุกสนาน น่าคิดหรือน่าเกรงขาม เธอเป็นสิ่งที่คนเห็นเธอ

ธีมของธรรมชาติดึงดูดนักดนตรีมายาวนาน ธรรมชาติให้เสียงดนตรีและเสียงร้องของนกร้อง เสียงลำธาร เสียงพายุฝนฟ้าคะนอง ภาพเสียงที่เลียนแบบเสียงของธรรมชาติสามารถพบได้แล้วในดนตรีของศตวรรษที่ 15 - ตัวอย่างเช่นในบทเพลงประสานเสียงของ K. Janequin "Birdsong", "The Hunt", "The Nightingale"

ดังนั้น เส้นทางจึงถูกกำหนดไว้สำหรับดนตรีเพื่อเชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์และการมองเห็น นอกเหนือจากการเลียนแบบเสียงแล้ว ดนตรียังเรียนรู้ที่จะทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางภาพ: ในนั้นธรรมชาติไม่เพียงแต่เริ่มส่งเสียงเท่านั้น แต่ยังเปล่งประกายด้วยสี สีสัน ไฮไลท์ด้วย - มันมองเห็นได้ “ ภาพวาดดนตรี” - การแสดงออกของนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ A. Serov นี้ไม่ได้เป็นเพียงคำอุปมาเท่านั้น มันสะท้อนให้เห็นถึงการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นของดนตรีซึ่งเปิดกว้างขึ้นอีกทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่าง - เชิงพื้นที่ - รูปภาพ

ในบรรดาภาพวาดดนตรีที่สดใสที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติคือวงจร "The Seasons" ของ P. Tchaikovsky ละครทั้ง 12 เรื่องในแต่ละรอบแสดงถึงภาพเดือนใดเดือนหนึ่งของปี และภาพนี้มักสื่อผ่านทิวทัศน์

แก่นเรื่องของฤดูกาล การสะท้อนในธรรมชาติเป็นพื้นฐานของเนื้อหาของงานนี้ ซึ่งสนับสนุนโดยบทกวีบทกวีจากบทกวีรัสเซียที่มาพร้อมกับละครแต่ละเรื่อง

แม้จะมีแหล่งที่มาของบทกวี แต่ดนตรีของไชคอฟสกีก็งดงามราวกับภาพวาด ทั้งในแง่อารมณ์ความรู้สึกโดยทั่วไป ที่เกี่ยวข้องกับ "ภาพลักษณ์" ของแต่ละเดือน และในแง่ของจินตภาพทางดนตรี

ตัวอย่างเช่นนี่คือละครเรื่อง "April" ซึ่งให้คำบรรยายว่า "Snowdrop" และนำหน้าด้วยข้อความจากบทกวีของ A. Maykov:

สโนว์ดรอปสีน้ำเงินบริสุทธิ์ - ดอกไม้

และถัดจากนั้นคือหิมะก้อนสุดท้าย

ความฝันสุดท้ายของความโศกเศร้าในอดีต

และความฝันแรกแห่งความสุขที่แตกต่าง...

ดังที่มักเกิดขึ้นในบทกวีโคลงสั้น ๆ ภาพของต้นฤดูใบไม้ผลิดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิดอกแรกเกี่ยวข้องกับการตื่นขึ้นของความแข็งแกร่งของมนุษย์หลังจากความปั่นป่วนในฤดูหนาวความมืดของน้ำค้างแข็งและพายุหิมะ - สู่ความรู้สึกใหม่แสงสว่างแสงแดด ดอกไม้เล็กๆ ที่เติบโตจากใต้หิมะกลายเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกสดชื่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาชั่วนิรันดร์สำหรับชีวิต

หากดนตรีของไชคอฟสกี้ซึ่งมีจินตภาพที่สดใสยังคงมุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดอารมณ์ ประสบการณ์ที่เกิดจากการเบ่งบานครั้งแรกของฤดูใบไม้ผลิ จากนั้นในผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เราจะสามารถค้นพบภาพที่สดใส แม่นยำ และเฉพาะเจาะจงได้ Franz Liszt เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้: “ดอกไม้อาศัยอยู่ในดนตรี เช่นเดียวกับในงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ไม่เพียงแต่สำหรับ “ประสบการณ์ของดอกไม้” เท่านั้น กลิ่นของมัน คุณสมบัติที่มีเสน่ห์ทางบทกวี แต่ยังมีรูปแบบ โครงสร้าง ดอกไม้อีกด้วย ในฐานะนิมิต ดังที่ปรากฏการณ์ไม่อาจค้นพบรูปลักษณ์ของมันในศิลปะแห่งเสียง เพราะในทุกสิ่งนั้นโดยไม่มีข้อยกเว้น ที่บุคคลสามารถสัมผัส ประสบการณ์ คิดผ่าน และรู้สึกค้นพบรูปลักษณ์และการแสดงออก”

รูปร่างของดอกไม้ วิสัยทัศน์ของดอกไม้ ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในบทนำของบัลเล่ต์เรื่อง "The Rite of Spring" ของ I. Stravinsky ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ - การเปิดของตาและก้าน - บันทึกไว้ในเพลงนี้โดยถ่ายทอดผ่านคำพูดของ B. Asafiev "การกระทำของการเติบโตของฤดูใบไม้ผลิ"

การปรับแต่งธีมเบื้องต้นดำเนินการโดยบาสซูนในโครงร่างคล้ายกับโครงสร้างของก้านซึ่งยืดออกและพุ่งขึ้นไปอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับที่ลำต้นของพืชค่อยๆ เติบโตปกคลุมไปด้วยใบไม้ แนวทำนองที่ไพเราะตลอดทั้งเสียงก็ “เติบโต” ด้วยเสียงสะท้อนอันไพเราะเช่นกัน ขลุ่ยของคนเลี้ยงแกะค่อยๆ กลายเป็นผ้าดนตรีหนาๆ ที่สามารถได้ยินเสียงร้องของนกได้

ภูมิทัศน์ในดนตรีอาจเปรียบได้กับทิวทัศน์ในภาพวาด - ภาพของธรรมชาติที่หลากหลายจนผู้แต่งหันไปหา ไม่เพียงแต่ฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาของวัน ฝนและหิมะ องค์ประกอบของป่าและทะเล ทุ่งหญ้าและทุ่งนา โลกและท้องฟ้า - ทุกสิ่งค้นพบการแสดงออกของเสียง ซึ่งบางครั้งก็น่าทึ่งอย่างแท้จริงในความแม่นยำของการมองเห็นและพลังของการกระทบต่อผู้ฟัง

การสร้างภาพทิวทัศน์จำนวนมากเป็นของนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ (อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20) ในงานของพวกเขา ธีมที่ต้องการการแสดงดนตรีพิเศษ รวมถึงธีมของธรรมชาติภูมิทัศน์ ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ภูมิทัศน์ทางดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นพื้นที่ของการพัฒนาอย่างละเอียดของการแสดงออกทุกรูปแบบที่ให้สีเสียง การมองเห็น และภาพที่งดงาม ชื่อผลงานมีความงดงามอยู่แล้ว: ตัวอย่างเช่น "Sails", "Wind on the Plain", "Steps on the Snow" (ทั้งหมดนี้เป็นชื่อของโหมโรงของ C. Debussy), "A Wonderful Evening" , “ดอกไม้ป่า”, “แสงจันทร์” (โรแมนติกของ K. Debussy), “The Play of Water”, “Reflections” (ผลงานเปียโนของ M. Ravel) และอื่นๆ

ความจำเป็นในการรวบรวมภาพที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนในดนตรีได้นำไปสู่การเพิ่มความเป็นไปได้ทางดนตรีเชิงพื้นที่และมีสีสัน ฮาร์โมนีมีความเปรี้ยวมากขึ้น จังหวะก็ละเอียดขึ้น และทำนองก็ละเอียดขึ้น ดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์เผยให้เห็นความสามารถในการถ่ายทอดไม่เพียง แต่สีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไฮไลท์และเงาด้วย - เช่นใน "The Play of Water" โดย M. Ravel ความเป็นไปได้ของดนตรีดังกล่าวสอดคล้องกับภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ บางทีศิลปะทั้งสองนี้ไม่เคยมีความใกล้ชิดกันขนาดนี้มาก่อน

เมื่อหันไปใช้บทกวี คีตกวีอิมเพรสชั่นนิสต์เลือกผลงานที่มีองค์ประกอบที่มีสีสันและงดงามที่แสดงออกอย่างชัดเจน นี่คือบทกวีบทหนึ่ง ผู้แต่งคือกวี Paul Verlaine

รั้วและองุ่นป่าที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ความกว้างใหญ่ของภูเขาสีน้ำเงินอันห่างไกล กลิ่นหอมของท้องทะเล

กังหันลมมีลักษณะเหมือนประภาคารสีแดงบนความเขียวขจีของหุบเขา

ลูกม้าจะวิ่งเล่นอย่างอิสระใกล้กับแนวชายฝั่ง

แกะเขียวชอุ่มบนเนินเขาไหลเหมือนแม่น้ำ -

มีสีเขียวสดใสบนพรม ขาวกว่านม

ลูกไม้โฟมอยู่ด้านหลังท้ายเรือและมีใบเรืออยู่เหนือน้ำ

และที่นั่น ในวันอาทิตย์สีฟ้า เสียงระฆังทองแดง

หากมีภูมิทัศน์ประเภทใดประเภทหนึ่งในบทกวี บทกวีนี้ก็คงจะตรงตามข้อกำหนดของมันอย่างสมบูรณ์ แต่ละบรรทัดเป็นภาพที่แยกจากกัน และเมื่อนำมารวมกันเป็นภาพทิวทัศน์ฤดูร้อนในวันอาทิตย์เพียงภาพเดียว

ความโรแมนติกของ C. Debussy สร้างขึ้นจากบทกวีนี้ทำให้ภาพบทกวีมีความลึกมากยิ่งขึ้น ผู้แต่งแนะนำองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและร่าเริง แต่การเคลื่อนไหวนี้ก็เป็นรูปเป็นร่างเช่นกัน ดูเหมือนว่าจะถูกจับได้เช่นเดียวกับในบทกวีของ Verlaine

ร่างเริ่มต้นของการบรรเลง - quintole (กลุ่มจังหวะของห้าเสียง) - มีลักษณะคล้ายกับรูปแบบ - ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบของรั้วที่ไม่มีที่สิ้นสุดหรือลูกไม้โฟม แต่เรารู้สึกว่ารูปแบบนี้เชื่อมโยงกับภาพของบทกวีอย่างแน่นอน .

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าภูมิทัศน์ในดนตรีมีอยู่ในความสมบูรณ์ของการสำแดง - ทั้งในฐานะ "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" (เช่นในไชคอฟสกี) ซึ่งสอดคล้องกับภาพวาดทิวทัศน์ของ I. Levitan และ V. Serov และในฐานะ ภูมิทัศน์แบบไดนามิกที่สื่อถึงกระบวนการที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ (สำหรับ Stravinsky) และเป็นภาพวาดสีสันสดใสที่แสดงออกถึงความงามของโลกรอบตัวที่หลากหลาย (สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์)

ภาพทิวทัศน์ในเพลงช่วยให้เราเห็นว่าดนตรีได้เรียนรู้จากการวาดภาพไปมากเพียงใดในการถ่ายทอดรูปลักษณ์และวิสัยทัศน์ของธรรมชาติ และบางที ต้องขอบคุณดนตรีประเภทนี้ การรับรู้ของเราเกี่ยวกับธรรมชาติจึงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และมีอารมณ์มากขึ้นใช่ไหม เราเริ่มมองเห็นและสัมผัสรายละเอียดได้ดีขึ้น รับรู้สีและอารมณ์ และฟังเพลงที่มีเอกลักษณ์ในทุกสิ่ง “ไม่มีอะไรในละครเพลงที่สามารถเปรียบเทียบกับพระอาทิตย์ตกได้” C. Debussy เขียนและการรับรู้ทางดนตรีของโลกนี้เท่ากับการรับรู้ถึงความงามอันไร้ขอบเขตของมัน ความสามารถในการรับรู้ดังกล่าวเป็นความลับของจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งเป็นหลักการที่สูงที่สุดในบรรดาหลักการโดยธรรมชาติทั้งหมด

โอลก้า เชอร์โนดับ
"ภูมิทัศน์ทางดนตรี". บทเรียนดนตรีในกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา

บทเรียนดนตรีเฉพาะเรื่อง

“ทิวทัศน์ทางดนตรี”

กลุ่มเตรียมการ

สาขาการศึกษาที่โดดเด่น: การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ ตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง DO

ประเภทของกิจกรรมสำหรับเด็ก: การเล่นเกม การสื่อสาร การรู้คิด ดนตรีและศิลปะ มอเตอร์

วิธีการและเทคนิค: ภาพ (ภาพ-การได้ยินและภาพ-ภาพ วาจา (คำอธิบาย คำแนะนำสั้น ๆ บทกวี การสนทนา คำถาม การปฏิบัติ (เกม แบบฝึกหัด)

การจัดสภาพแวดล้อมในการจัดชั้นเรียน: เปียโน, ระบบสเตอริโอ, แล็ปท็อปและจอภาพ, การนำเสนอ, ขาตั้งและดินสอสี, ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง E. Grieg, เครื่องดนตรี: ระฆัง, สามเหลี่ยม, เมทัลโลโฟน, นกหวีด, คุณสมบัติสำหรับการแสดงด้นสดเต้นรำ: ปีกผีเสื้อ, ริบบิ้น, ดอกไม้

งานเบื้องต้น: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องภูมิทัศน์: การตรวจสอบการทำสำเนาภาพวาดโดย I. Shishkin, I. Levitan, A. Savrasov, V. Polenov และคนอื่น ๆ ; อ่านบทกวีของ I. Bunin, A. Fet, A. Pushkin; ลักษณะทั่วไปของความรู้เกี่ยวกับโลกโดยรอบและนิเวศวิทยา ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "ภูมิทัศน์ทางดนตรี" การฟังผลงานดนตรีของ S. Rakhaninov "Spring Waters", E. Grieg "Morning", A. Vivaldi "Spring"; เรียนรู้เกมนิ้วด้วยการร้องเพลง "Snail" เพลง "Spring" ของ E. Frolova ทำความคุ้นเคยกับดนตรีสำหรับการแสดงด้นสดโดย G. Gladkov "The Good Fairy"

เป้า: สร้างเงื่อนไขในการพัฒนาการตอบสนองทางดนตรีและจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก การสร้างทัศนคติเชิงบวกต่อธรรมชาติ

งาน:

ส่งเสริมให้เด็กกำหนดภาพลักษณ์และความตั้งใจที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงศิลปิน

กระตุ้นความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกระบวนการทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

รับประกันการพัฒนาทักษะด้านเสียงและการได้ยินโดยใช้เทคโนโลยีการร้องเพลงแบบคลัสเตอร์

มีส่วนร่วมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและจังหวะของเด็กและทักษะการวางแนวเชิงพื้นที่

การบรรเทาทางจิตและอารมณ์สำหรับเด็ก

การเพิ่มระดับการพัฒนาคำพูด

เชิงนามธรรม

1. ส่วนเบื้องต้น ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ

เสียงเพลงของ G. Gladkov "On Paintings" เด็ก ๆ และครูเข้าไปในห้องโถงและยืนเป็นวงกลม

สวัสดีเพื่อนๆ ฉันดีใจที่ได้พบคุณ วันนี้มีแขก. ทักทายและยิ้มให้กัน

เพลง Valeological - บทสวด "ทักทาย"

วางห่วงสีเหลือง (“ดวงอาทิตย์”) ไว้ตรงกลางห้องโถง

พวกคุณดูสิว่าดวงอาทิตย์ส่องแสงเจิดจ้าแค่ไหนในห้องโถงของเรา

จิตยิมนาสติก "ออกกำลังกายเพื่อแสงแดด"

พระอาทิตย์ตื่นขึ้นในตอนเช้าและเริ่มส่องแสงร้อนมากขึ้น เขาขาดอะไรไป? (รังสี). ฉันจะถาม... ออกแบบดวงอาทิตย์

เด็กๆกำลังโพสต์..

แรงจูงใจในการทำกิจกรรม

พวกคุณช่างเป็นวันที่วิเศษมาก! ฉันอยากชวนคุณไปเดินเล่นในสตูดิโอของศิลปิน คุณเห็นด้วยไหม?

คุณเห็นอะไรที่นั่น?

ฉันจะพบกับใครได้บ้าง?

เดินไปรอบดวงอาทิตย์ทีละคนแล้วเพลงจะบอกเราว่าเราจะเดินอย่างไร (ช้าหรือเร็ว)

การเดินพร้อมกับการเปลี่ยนไปสู่การวิ่ง

ตอนนี้เราไปกันเป็นคู่ แต่ละคู่จะยืนใกล้รังสี ค้นหาแสงแห่งแสงสว่างให้กับตัวเอง หนุ่มๆ จะยืนใกล้ชิดกับแสงแดดมากขึ้น ปกป้องสาวสวยของเราจากแสงแดดอันร้อนแรง

แบบฝึกหัดการเต้นรำ “คู่รักที่เป็นมิตร”

1 ชั่วโมง เดินไปตามเสียงเพลงจนกระทั่งแสงถัดไปแล้วหยุดทำให้เกิดสปริง (โปรดเตือนเด็กสองสามคน)

2h – ควบด้านข้างเป็นคู่ (โปรดเตือนลูกคู่ที่2)

ฉันอยากเล่นกับรังสีนี้และอันนั้นจริงๆ เข้าใกล้รังสีแล้วทักทายด้วยสปริง

(ครูสวมผ้าพันคอแล้วหยิบไป)

นี่เราอยู่. ดูสิ ศิลปินกำลังพบกับพวกเรา สวัสดี, ศิลปิน. เรามาเยี่ยมคุณและอยากเห็นภาพวาดของคุณ!

ศิลปิน: สวัสดีทุกคน. ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณ น่าเสียดายที่งานของฉันยังไม่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมด ฉันวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ผลิ แต่ไม่มีเวลาตั้งชื่อให้พวกมัน

พวกคุณบางทีเราอาจจะช่วยคุณได้?

ศิลปิน: เอาล่ะ เข้ามานั่งได้เลย

การได้ยิน

มาดูภูมิทัศน์แรกกัน (สไลด์) “สตรีม”

มันแสดงอะไรอยู่?

ภูมิทัศน์นี้เรียกว่าอะไร? (เชิญศิลปินเลือกตัวเลือกที่ดีที่สุด)

นักแต่งเพลงยังแต่งทิวทัศน์ทางดนตรีด้วย คุณคิดว่าเพลงเหล่านี้กำลังพูดถึงอะไร?

การปรับปรุงความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้

เกม "ถ้าคุณเป็นนักแต่งเพลง" คำถาม:

คุณแต่งเพลงประเภทไหนในขณะที่มองทิวทัศน์นี้?

เธอจะอยู่ในอารมณ์ไหน?

เธอจะช้าหรือเร็ว?

จะแสดงโดยนักร้องหรือเครื่องดนตรี? ที่?

การสื่อสารความรู้ใหม่

มาฟังเพลงที่แต่งโดยผู้แต่ง E. Grieg และเรียกมันว่า "The Stream" ฟังให้ดีแล้วบอกฉันว่าดนตรีบอกเล่าเรื่องราวอย่างไร และเครื่องดนตรีชนิดใดที่ใช้แสดง?

การวิเคราะห์วิธีแสดงออกทางดนตรี (ลักษณะ จังหวะ พลวัต)

เกม "กระปุกออมสิน" (ตื่นเต้น รวดเร็ว ว่องไว เดือดปุด ๆ )

ดูว่าสตรีมทำงานอย่างไร? บนเส้นทางเรียบหรือทางเลี้ยวและคดเคี้ยว?

กรุณาวาดกระแสน้ำที่กำลังวิ่ง (การสร้างแบบจำลองบนขาตั้ง)

พวกเรามากลายเป็นกระแสที่ร่าเริงและเต้นไปกับมันกันเถอะ

ฉันนอนอยู่ใต้หิมะเป็นเวลานาน

ฉันเบื่อความเงียบแล้ว

ฉันตื่นขึ้นมาและรีบเร่ง

และพบกับสปริง:

(วี. ลานเซ็ตติ)

เกมดนตรีและจังหวะเพื่อการสื่อสาร "สตรีม" การสร้างสถานการณ์การค้นหา

เกมนวด "รุจจี้"

กิจกรรมอิสระเพื่อรวบรวมความรู้

ดูสิว่ามีใครอีกบ้างที่ปรากฏบนภูมิทัศน์ของเรา? (แสดงหุ่นนิ้ว “หอยทาก”)

เกมนิ้วพร้อมร้องเพลง “หอยทาก” (เด็ก – สาธิต)

เด็กจะแสดงการเล่นนิ้ว

พวกคุณชอบล่องเรือในลำธารไหม?

กลุ่มร้องเพลง “เรือ”

มาดูภูมิทัศน์อื่นกัน (สไลด์) เรียกว่าอะไรได้บ้าง? พวกคุณมีอะไรหายไปที่นี่? (สี) คุณจะใช้สีอะไร? เพลงจะช่วยเราระบายสีมัน

มาดูกันว่าเพลงไหนจะช่วยเราได้บ้าง?

ตารางช่วยจำ

เพลงนี้เรียกว่าแนวดนตรีได้ไหม? พบคำใดในเพลงที่พูดถึงธรรมชาติ?

เพลงควรมีอารมณ์ไหน?

มาใช้เครื่องมือและเติมเต็มภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิที่สวยงามด้วยสีสัน เสียง แล้วดูว่าเราจะคิดอะไรได้บ้าง

เพลงพร้อมเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

E. Frolova “ฤดูใบไม้ผลิ”

ศิลปิน: ขอบคุณพวกคุณ คุณช่วยฉันได้มาก บัดนี้ใครๆ ก็สามารถชื่นชมทิวทัศน์อันงดงามได้แล้ว

บอกฉันที ศิลปิน ยังมีทิวทัศน์เหลืออยู่บ้างไหม?

เพียงเท่านี้เท่านั้น...

พวกคุณมีบางอย่างผิดปกติที่นี่! ฉันไม่เข้าใจ! มีเพียงกรอบว่างเปล่าอยู่ที่นี่! มาสร้างภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิของเราเองซึ่งจะถูกเรียกว่า "ในทุ่งหญ้าฤดูใบไม้ผลิ" กันเถอะ! สิ่งที่จะปรากฎบนนั้น? (ดอกไม้ สายรุ้ง ผีเสื้อ นก)

การเต้นรำด้นสดด้วยวัตถุ

การวิเคราะห์และวิเคราะห์ตนเองเกี่ยวกับกิจกรรมของเด็ก

การประชุมของเราสิ้นสุดลงแล้ว

พวกคุณชอบเวิร์คช็อปของศิลปินไหม?

คุณสนใจไหม? ฉันด้วย.

ทิวทัศน์ใดที่คุณจำได้มากที่สุด?

ฉันบอกลาคุณ

การพัฒนาหัวข้อต่อไป

นักการศึกษา: และฉันขอเชิญคุณมาที่สตูดิโอของฉันเพื่อวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ผลิ

การวาดภาพเป็นเพลง

สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:

กิจกรรมทางดนตรีที่โดดเด่นในการฟังเพลงในกลุ่มเตรียมการ “ปีเตอร์กับหมาป่า”วัตถุประสงค์: เพื่อให้โอกาสในการปรับปรุงความรู้เกี่ยวกับดนตรีซิมโฟนิก เสริมสร้างความเข้าใจในเสียงของเครื่องดนตรีซิมโฟนิก

บทเรียนดนตรีบูรณาการในกลุ่มเตรียมการ “สมุดปกขาวแห่งฤดูหนาว”วัตถุประสงค์: เพื่อดึงดูดความสนใจไปที่ความงามของเสียงฤดูหนาวของธรรมชาติ พัฒนาเสียงการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ จินตนาการ การคิดเชื่อมโยง

เป้าหมาย: แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักการวาดภาพทิวทัศน์ต่อไป วัตถุประสงค์: ทางการศึกษา: พัฒนาทักษะการดูภาพการขึ้นรูป

บทคัดย่อของ GCD "ภูมิทัศน์แอฟริกัน" การวาดภาพในกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน วัตถุประสงค์ของโครงการ: สอนเด็กๆ ต่อไปถึงวิธีสร้างภูมิหลัง

ดนตรีและธรรมชาติ

“ในภาษาดนตรี การวาดภาพหมายถึงการปลุกความทรงจำบางอย่างในใจเราด้วยเสียง และภาพบางอย่างในจิตใจของเรา” (O. Balzac)

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อนักประพันธ์เพลงที่ไม่สะท้อนถึงความชื่นชมต่อภาพธรรมชาติในดนตรีของเขา เสียงฝน เสียงนกร้อง เสียงฉีดน้ำที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด... เสียงแห่งธรรมชาติทั้งหมดนี้ เป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงสร้างสรรค์ผลงานดนตรี

ฟังนะ...เพลงอยู่รอบตัว...

มันมีอยู่ในทุกสิ่ง – ในธรรมชาตินั่นเอง

และสำหรับท่วงทำนองนับไม่ถ้วน

เธอเองก็ให้กำเนิดเสียง

เธอถูกเสิร์ฟด้วยสายลม เกลียวคลื่น

เสียงฟ้าร้อง เสียงน้ำหยด

นกไม่หยุดหย่อน

ท่ามกลางความเงียบสีเขียว

และนกหัวขวานก็เต้นและเสียงนกหวีดของรถไฟ

แทบไม่ได้ยินในอาการง่วงนอน

และฝนที่ตกลงมา - เพลงที่ไม่มีคำพูด

ทั้งหมดนี้อยู่ในโน้ตอันร่าเริงหนึ่งเดียว...

(เอ็ม. อีเวนเซ่น)

ดนตรีมักทำให้เกิดภาพธรรมชาติที่แตกต่างกันในจินตนาการของเรา ธรรมชาติและศิลปะแยกจากกันไม่ได้ เพราะธรรมชาติเข้ามาในชีวิตของทุกคนตั้งแต่วัยเด็กและตลอดไป

ขณะอ่านหนังสือ ดูภาพวาด ฟังเพลง หากเราใส่ใจกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ เราอาจแปลกใจด้วยซ้ำว่าธรรมชาติแทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะบ่อยและลึกซึ้งเพียงใด และพวกมันเชื่อมโยงกันกับเพื่อนอย่างใกล้ชิดเพียงใด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสำหรับใครก็ตาม ความรักในศิลปะและความรักต่อธรรมชาติจึงเป็นความรู้สึกที่ใกล้ชิดและเกี่ยวข้องกันมาก

มนุษย์เชื่อมโยงกับธรรมชาติอย่างแยกไม่ออก เขาเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ และความเพลิดเพลินในธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะค้นหาความสอดคล้องกับความรู้สึก อุดมคติของตนเอง เป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับนักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินมาโดยตลอด

นักดนตรี ศิลปิน และกวีมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความงดงามอันน่าทึ่งของโลกในผลงานของพวกเขามาโดยตลอด บนผืนผ้าใบของศิลปิน ธรรมชาติไม่เคยตายและเงียบงัน เมื่อมองดูทิวทัศน์อันงดงาม เราจะได้ยินเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่มีชีวิตอย่างแน่นอน

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและภาพร่างดนตรีของพืชและสัตว์ปรากฏในงานเครื่องดนตรีและเปียโน งานร้องและร้องประสานเสียง และบางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของวงจรรายการด้วยซ้ำ

รูปภาพของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนก คลื่นที่สาดกระเซ็น เสียงลำธารที่พึมพำ เสียงฟ้าร้อง ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาเป็นดนตรีได้ นักแต่งเพลงชื่อดังหลายคนสามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม: ผลงานทางดนตรีของพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติกลายเป็นภูมิทัศน์ทางดนตรีแบบคลาสสิก

ช่างเป็นมหาสมุทรแห่งเสียงที่ล้อมรอบเรา! เสียงนกร้อง เสียงต้นไม้ร้อง เสียงลมและเสียงฝน เสียงฟ้าร้อง เสียงคำรามของคลื่น ฟังเพลงท่ามกลางธรรมชาติ ฟังเพลงสายฝน สายลม ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ คลื่นทะเล กำหนดว่าเสียงดัง เร็ว หรือแทบไม่ได้ยินเสียงไหล

ดนตรีสามารถบรรยายปรากฏการณ์ทางเสียงทั้งหมดนี้ในธรรมชาติได้ และเราผู้ฟังก็สามารถจินตนาการถึงมันได้ ดนตรี “สื่อถึงเสียงของธรรมชาติ” ได้อย่างไร?

ผู้แต่งใช้วิธีการทางดนตรีในการแสดงออก ซึ่งช่วยถ่ายทอดภาพหรือการกระทำได้อย่างเต็มตา เปรียบเทียบกับสีทาของศิลปิน “สีสันแห่งดนตรี” คือ

ทำนอง (ความคิดทางดนตรี)

จังหวะ (ความเร็วเสียง)

โหมด (เมเจอร์ ไมเนอร์ เพนทาโทนิก ฯลฯ – อารมณ์ของดนตรี)

สนาม (ลงทะเบียน)

ไดนามิก (ระดับเสียง)

จังหวะ (สลับระยะเวลาต่างกัน)

ความสามัคคี (ลำดับคอร์ด)

หากผู้แต่งมีสีสันทางดนตรีเป็นของตัวเอง ผลงานของพวกเขาก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดดนตรี ภาพดนตรีคืออะไร? ภาพดนตรีเป็นผลงานที่ถ่ายทอดความรู้สึกของผู้แต่งเกี่ยวกับภาพธรรมชาติ เหตุการณ์ และปรากฏการณ์ได้อย่างชัดเจนและง่ายดาย

เพลงประกอบภาพมีสีสันสดใส สดใส เข้มข้น เต็มไปด้วยเสียงดนตรี-ทำนอง ดนตรีที่แสดงออก เมื่อฟังแล้ว จินตนาการถึงภาพบางอย่างได้ง่าย นี่คือดนตรีชั้นดีที่ความงามอันน่าทึ่งของโลกถูกถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางดนตรี

ในวิจิตรศิลป์มีประเภทของการวาดภาพที่แสดงถึงภาพธรรมชาติ - ทิวทัศน์ ดนตรีก็มีทิวทัศน์ที่เราจะได้เห็น ทิวทัศน์ทางดนตรีคือ "ทิวทัศน์ทางอารมณ์" ซึ่งการแสดงออกของน้ำเสียงที่แสดงออกผสมผสานกับรายละเอียดภาพของภาษาดนตรี ความกลมกลืนและจังหวะของเครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญในการมองเห็นดนตรี

หนึ่งในภาพวาดดนตรีที่สว่างและสง่างามที่สุดชิ้นหนึ่งสร้างขึ้นโดยเบโธเฟน ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของซิมโฟนีของเขา ("อภิบาล") ผู้แต่ง "วาดภาพ" พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อนพร้อมเสียง (ส่วนนี้เรียกว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง”) เมื่อได้ยินเสียงที่ตกหนักของฝนที่ตกหนัก, เสียงฟ้าร้องที่ดังกึกก้องอยู่บ่อย ๆ, เสียงลมร้องครวญครางเป็นเพลง เราจินตนาการถึงพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน.

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A.K. ใช้วงออเคสตราอย่างเชี่ยวชาญเพื่อสร้างภูมิทัศน์ลึกลับ เลียดอฟ. Lyadov เขียนว่า: “ขอเทพนิยาย มังกร นางเงือก กอบลิน ให้ฉันในสิ่งที่คุณไม่มี แล้วฉันจะมีความสุข” ผู้แต่งนำเทพนิยายดนตรีของเขาเรื่อง "Kikimora" ด้วยข้อความวรรณกรรมที่ยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน “คิคิโมระใช้ชีวิตและเติบโตไปพร้อมกับนักมายากลในภูเขาหิน ตั้งแต่เช้าถึงเย็น Kikimora จะได้รับความบันเทิงจากแมว Bayun ผู้เล่านิทานจากต่างประเทศ ตั้งแต่ตอนเย็นจนถึงกลางวันแสกๆ Kikimora จะโยกตัวอยู่ในเปลคริสตัล คิคิโมระเติบโตขึ้น เธอเก็บความชั่วร้ายไว้ในใจสำหรับคนซื่อสัตย์ทุกคน” เมื่อคุณอ่านบรรทัดเหล่านี้ จินตนาการของคุณจะเริ่มเห็นภาพทิวทัศน์ที่มืดมน “ ณ สถานที่ของนักมายากลในภูเขาหิน” และแมวขนปุยบายูน และการกะพริบของ “เปลคริสตัล” ท่ามกลางแสงจันทร์

ผู้แต่งใช้เครื่องลมและเชลโลที่มีทะเบียนต่ำพร้อมดับเบิ้ลเบสเพื่อพรรณนาถึงภูเขาหินที่จมอยู่ในความมืดมิดยามค่ำคืน และเสียงขลุ่ยและไวโอลินสูงที่โปร่งใสและเบาเพื่อพรรณนาถึง "เปลคริสตัล" และดวงดาวระยิบระยับ . ความยิ่งใหญ่ของอาณาจักรอันห่างไกลแสดงด้วยเชลโลและดับเบิ้ลเบส เสียงคำรามอันน่าตกใจของกลองทิมปานีสร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับ นำไปสู่ประเทศลึกลับ ทันใดนั้น ทำนองสั้นๆ ที่เป็นพิษและกัดกร่อนของ Kikimora ก็ดังขึ้นมาในเพลงนี้ จากนั้น ในทะเบียนที่โปร่งใสสูง เสียงอันมหัศจรรย์ของเซเลสต้าและฟลุตก็ปรากฏขึ้นราวกับเสียงกริ่งของ "แท่นคริสตัล" ดูเหมือนจะเน้นความดังของวงออเคสตราทั้งหมด ดนตรีดูเหมือนจะพาเราออกจากความมืดมิดของภูเขาหินไปสู่ท้องฟ้าที่โปร่งใสพร้อมกับดวงดาวที่ห่างไกลที่เย็นชาและลึกลับ

ภูมิทัศน์ทางดนตรีของ “Magic Lake” มีลักษณะคล้ายสีน้ำ สีโปร่งใสแสงเดียวกัน ดนตรีหายใจอย่างสงบและเงียบสงบ Lyadov พูดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่ปรากฎในบทละคร: “ ทะเลสาบก็เป็นแบบนี้ ฉันรู้สิ่งหนึ่ง - ทะเลสาบรัสเซียที่เรียบง่ายและเป็นป่าและสวยงามเป็นพิเศษในการมองไม่เห็นและความเงียบ คุณต้องสัมผัสถึงจำนวนชีวิตและการเปลี่ยนแปลงของสี แสงและเงา และอากาศที่เกิดขึ้นในความเงียบที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและดูนิ่งสงบ!” และในเพลงคุณจะได้ยินเสียงของความเงียบของป่าไม้และเสียงน้ำของทะเลสาบที่ซ่อนอยู่

จินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ได้รับการปลุกให้ตื่นขึ้นด้วย "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกิน มันมีตอนพิเศษมากมายที่ “คุณไม่สามารถเล่ามันในเทพนิยายได้ คุณไม่สามารถบรรยายด้วยปากกา!” และมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่สามารถสร้างโลกมหัศจรรย์ของเทพนิยายของพุชกินขึ้นมาใหม่ได้ ผู้แต่งบรรยายถึงปาฏิหาริย์เหล่านี้ในภาพเสียงของภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง Three Miracles เราจะจินตนาการถึงเมือง Ledenets ที่มีมนต์ขลังซึ่งมีหอคอยและสวนมากมายและในนั้น - กระรอกที่ "แทะถั่วทองคำต่อหน้าทุกคน" เจ้าหญิงหงส์ที่สวยงามและวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ราวกับว่าเราได้ยินและเห็นภาพทะเลตรงหน้าเราจริงๆ - สงบและมีพายุ สีฟ้าสดใสและสีเทาหม่นหมอง คุณต้องใส่ใจกับคำจำกัดความของผู้เขียน - "รูปภาพ" ยืมมาจากศิลปกรรม-จิตรกรรม

การเลียนแบบเสียงและเสียงของธรรมชาติเป็นเทคนิคการสร้างภาพข้อมูลทางดนตรีที่ใช้กันทั่วไป เทคนิคหนึ่งที่ชื่นชอบที่สุดคือการเลียนแบบเสียงนก เราได้ยิน "ทั้งสาม" ที่มีไหวพริบของนกไนติงเกล นกกาเหว่า และนกกระทาใน "Scene by the Stream" - 2 ส่วนของ Pastoral Symphony ของ Beethoven ได้ยินเสียงนกในเพลงฮาร์ปซิคอร์ด "Roll Call of Birds", "Cuckoo" ในเพลงเปียโน "The Lark's Song" จากวงจร "The Seasons" ของ P. I. Tchaikovsky ในบทนำของโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" และในงานอื่นๆอีกมากมาย

อีกเทคนิคหนึ่งที่มีอยู่สำหรับการวาดภาพไม่ใช่เสียง แต่เป็นการเคลื่อนไหวของคน นก และสัตว์ต่างๆ การวาดนกแมวเป็ดและตัวละครอื่น ๆ ในดนตรี S.S. Prokofiev (“ Peter and the Wolf”) บรรยายถึงการเคลื่อนไหวลักษณะนิสัยและความชำนาญของพวกเขาจนใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงพวกมันแต่ละตัวเคลื่อนไหวได้เป็นการส่วนตัว: นกที่บินได้ แมวคลาน หมาป่ากระโดด ที่นี่วิธีการมองเห็นหลักคือจังหวะและจังหวะ

ท้ายที่สุดแล้ว การเคลื่อนไหวของสิ่งมีชีวิตใด ๆ เกิดขึ้นในจังหวะและจังหวะที่แน่นอน และสามารถสะท้อนออกมาในดนตรีได้อย่างแม่นยำมาก นอกจากนี้ลักษณะของการเคลื่อนไหวอาจแตกต่างกัน: ราบรื่น, บิน, เลื่อนหรือตรงกันข้าม, แหลมคม, งุ่มง่าม ภาษาดนตรีก็ตอบสนองต่อสิ่งนี้อย่างละเอียดอ่อนเช่นกัน

การพรรณนาถึงธรรมชาติในงานศิลปะไม่เคยลอกเลียนแบบได้ง่ายๆ ไม่ว่าป่าไม้และทุ่งหญ้าจะสวยงามแค่ไหนไม่ว่าองค์ประกอบของทะเลจะดึงดูดศิลปินอย่างไรไม่ว่าคืนเดือนหงายจะทำให้ดวงวิญญาณหลงใหลเพียงใด - ภาพทั้งหมดนี้ถูกจับบนผืนผ้าใบในบทกวีหรือเสียงทำให้เกิดความรู้สึกที่ซับซ้อนประสบการณ์ , อารมณ์ ธรรมชาติในงานศิลปะเป็นเรื่องของจิตวิญญาณ ไม่ว่าจะเศร้าหรือสนุกสนาน น่าคิดหรือยิ่งใหญ่ เป็นสิ่งที่คนๆ หนึ่งมองเห็น

ทิวทัศน์ในดนตรีบรรเลง

เมื่อฟังผลงานบรรเลงของคีตกวีชาวยุโรปสมัยใหม่ บางครั้งคุณแทบจะสัมผัสได้ถึงภาพธรรมชาติที่บันทึกไว้ในตัวพวกเขา แน่นอนว่านี่เป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถอันเหลือเชื่อของผู้แต่งเพลง บ่อยครั้งพื้นฐานในการวาดภาพทิวทัศน์ในดนตรีคือการออกแบบเสียง การบันทึกเสียงเกี่ยวข้องกับการเลียนแบบเสียงต่างๆ - เสียงนกร้อง (“ Pastoral Symphony” โดย Beethoven, “ The Snow Maiden” โดย Rimsky-Korsakov)

เสียงฟ้าร้อง (“Symphony Fantastique” โดย Berlioz), เสียงระฆัง (“Boris Godunov” โดย Mussorgsky) และยังมีความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับปรากฏการณ์ต่างๆ ในธรรมชาติอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ผู้ฟังที่รู้แจ้งไม่จำเป็นต้องอธิบายสิ่งนั้นในภาพไพเราะของ Mussorgsky

“รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก” พรรณนาถึงพระอาทิตย์ขึ้น และในชุดซิมโฟนี “Scheherazade” ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ชิ้นส่วนทั้งหมดอุทิศให้กับภาพท้องทะเล

การรับรู้ภาพจะยากกว่าเมื่อผู้เขียนตั้งเป้าหมายที่เป็นนามธรรมมากขึ้น จากนั้นชื่อเรื่องหรือคำพูดของผู้เขียนทำหน้าที่เป็นแนวทางในแวดวงสมาคม ตัวอย่างเช่น ลิซท์มีผลงานเรื่อง "Evening Harmonies" และ "Blizzard" ส่วนเดบุสซีเล่นเรื่อง "Moonlight" และ "The Hills of Anacapri"

ศิลปะดนตรีดำเนินไปด้วยวิธีการแสดงออกตามลักษณะเฉพาะของยุคนั้นมาโดยตลอด รูปภาพของโลกโดยรอบซึ่งดูเหมือนว่าตัวแทนของรูปแบบต่าง ๆ เป็นวัตถุทางศิลปะที่คู่ควรได้รับการคัดเลือกตามรสนิยมทางศิลปะในยุคนั้น

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของดนตรีบาโรกถือได้ว่าเป็นวงจรของคอนเสิร์ตบรรเลง 4 รายการ "The Four Seasons" โดย Antonio Vivaldi (1678-1741) ผู้เขียนปรากฏที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นผู้ลอกเลียนแบบปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม (ในคอนเสิร์ต "ฤดูร้อน" มีภาพพายุฝนฟ้าคะนอง) เขายังแสดงให้โลกเห็นถึงการรับรู้ถึงธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ

ในยุคของศิลปะคลาสสิก บทบาทของภูมิทัศน์มีมากกว่าความเรียบง่าย อย่างไรก็ตามนักบวชผู้ยิ่งใหญ่เช่น Joseph Haydn (1732-1809) สามารถบรรยายภาพพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกในรูปแบบนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ: ภาพของการเคลื่อนไหวช้าๆของโซนาตาและซิมโฟนีของเขาทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำในบรรยากาศของการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณ จุดสุดยอดของความคลาสสิกในการพรรณนาถึงธรรมชาติซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับคือ "Pastoral Symphony" ของ Beethoven (1770-1827)

โรแมนติกเป็นคนแรกที่วาดแนวระหว่างประสบการณ์ส่วนตัวและสถานะของสิ่งแวดล้อม ภาพของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทำหน้าที่เป็นพื้นหลังอันงดงามซึ่งเน้นประสบการณ์ของฮีโร่ที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีสามารถพบได้ในงานเปียโนของ Liszt และในงานไพเราะของ Berlioz บนดินแดนรัสเซีย หนึ่งในผู้ที่สามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติด้วยความโรแมนติกได้อย่างยอดเยี่ยมคือ Rimsky-Korsakov ภาพร่างท้องทะเลอันไพเราะของเขามีลักษณะคล้ายกับภาพวาดอันงดงามของ Aivazovsky

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดและดนตรีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - "อิมเพรสชั่นนิสม์" ผู้สร้าง "พจนานุกรม" ละครเพลงของเขาคือนักแต่งเพลงของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสแห่งใหม่ - Claude Debussy (พ.ศ. 2405-2461) และ Maurice Ravel (พ.ศ. 2418-2480) คำกล่าวของ C. Debussy เป็นที่รู้จักกันดี ซึ่งแสดงถึงประเด็นหลักของโลกทัศน์ของเขา: “ฉันสร้างศาสนาขึ้นมาจากธรรมชาติอันลึกลับ... มีเพียงนักดนตรีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิพิเศษในการโอบกอดบทกวีแห่งกลางวันและกลางคืน โลกและท้องฟ้า เพื่อสร้าง บรรยากาศและจังหวะแห่งความน่าเกรงขามของธรรมชาติ”

ผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Ravel รวมถึง "The Play of Water" ก็เป็นของทิศทางนี้เช่นกัน ในงานของราเวลนั้น เปียโนกลายเป็นเครื่องดนตรี “ซึ่งอยู่ภายใต้ภาพของผีเสื้อในความมืดมิดของยามค่ำคืน เสียงร้องของนกในอาการมึนงงอันร้อนระอุของวันในฤดูร้อน คลื่นที่ไร้ขอบเขตของมหาสมุทร ท้องฟ้ายามรุ่งสางใน ซึ่งเสียงระฆังลอยอยู่” (ในฐานะนักเปียโนที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 Jourdan-Moran เขียนเกี่ยวกับวงจรการเล่นของเขาที่เรียกว่า "Mirrors")

ดนตรีและภาพวาด

ตัวอย่างของความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและสีมีมากมายทั้งในด้านดนตรีและการวาดภาพ ดังนั้น V. Kandinsky (พ.ศ. 2409-2487) จึงเชื่อมโยงสิ่งนี้หรือดนตรีนั้นกับสีบางอย่างและจิตรกรชื่อดัง M. Saryan (พ.ศ. 2423-2515) เขียนว่า: "ถ้าคุณวาดเส้นก็ควรจะฟังดูเหมือนสายไวโอลิน : หรือเศร้า หรือสุขใจ และถ้าไม่ดังก็ถือเป็นเส้นตาย และสีก็เหมือนกัน และทุกอย่างในงานศิลปะก็เหมือนกัน”

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น N. Rimsky-Korsakov และ A. Scriabin มีสิ่งที่เรียกว่า "การได้ยินสี" เช่นกัน แต่ละโทนสีดูเหมือนพวกเขาจะวาดด้วยสีใดสีหนึ่งและด้วยเหตุนี้จึงมีรสชาติทางอารมณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง “การได้ยินที่มีสีสัน” ยังมีอยู่ในบุคลิกที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่หลายคนอีกด้วย ตัวอย่างเช่น E. Denisov (1929–1996) ผลงานบางชิ้นของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นสี การเล่นแสงในอากาศและบนน้ำ

ความคล้ายคลึงกันระหว่างผลงานทางดนตรีและภาพวาดมีความชัดเจนเป็นพิเศษในงานศิลปะฝรั่งเศสและรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลป์กำลังศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดโรโกโกกับผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในยุคศตวรรษที่ 18 อย่างใกล้ชิด ระหว่างภาพโรแมนติกของ E. Delacroix และ G. Berlioz ระหว่างภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์และผลงานของ C. Debussy บนดินรัสเซียพวกเขามักเน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงระหว่างภาพวาดของ V. Surikov และละครพื้นบ้านของ M. Mussorgsky ค้นหาความคล้ายคลึงในการพรรณนาถึงธรรมชาติโดย P. Tchaikovsky และ I. Levitan ตัวละครในเทพนิยายโดย N. Rimsky- Korsakov และ V. Vasnetsov ภาพสัญลักษณ์โดย A. . Scriabin และ M. Vrubel

ในขณะเดียวกันเราสามารถพูดเกี่ยวกับการผสมผสานที่แท้จริงของวิสัยทัศน์ทางศิลปะและดนตรีของโลกได้หลังจากทำความคุ้นเคยกับผลงานของ M. Ciurlionis (พ.ศ. 2418-2454) ศิลปินและนักแต่งเพลงชาวลิทัวเนียที่โดดเด่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "Sonatas" (ประกอบด้วยภาพวาด Allegro, Andante, Scherzo, Finale) และ "Preludes and Fugues" เป็นที่ประทับของการรับรู้ทางดนตรีของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ จากมรดกทางดนตรีของ M. CIurlionis ซึ่งองค์ประกอบภาพแสดงออกมาในรูปแบบดั้งเดิมที่สุด บทกวีไพเราะของเขา (“In the Forest”, “Sea”) และผลงานเปียโนโดดเด่น

ในบรรดาผลงานดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดและประติมากรรมทุกประเภท ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษดังต่อไปนี้ “The Betrothal” ที่สร้างจากภาพวาดของ Raphael และ “The Thinker” ที่สร้างจากประติมากรรมของ Michelangelo F. Liszt รวมถึง “รูปภาพในนิทรรศการ” ที่สร้างโดย M. Mussorgsky ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดโดย W. Hartmann

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 25-10-2017

สถาบันการศึกษาเทศบาล

"โรงเรียนมัธยม Voronovskaya"

636171 ภูมิภาค Tomsk เขต Kozhevnikovsky หมู่บ้าน โวโรโนโว, เซนต์. โปรเลทาร์สกายา, 17

ต่อ โทร. 31208 โทร/แฟกซ์ 31208; จดหมาย: [ป้องกันอีเมล]อินน์ 7008004715

บทคัดย่อในหัวข้อ:

“ดนตรีและวิจิตรศิลป์”

(สื่อสำหรับการประกวดเรียงความนักเรียน “ครูโกซอร์”)

สมบูรณ์:

เตอร์ชคอฟ อเล็กซานเดอร์

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

หัวหน้างาน:

คูนิตซินา แอนนา วลาดิมีรอฟนา

ครูสอนดนตรี

ตอมสค์ – 2011

1. บทนำ……………………………………………………….. 2 – 3

2. ภาพจิตรกรรมในดนตรี …………………………………… 4 – 11

3. ทิวทัศน์ทางดนตรี………………………………………….. 11 – 16

4. “ภาพวาดดนตรี” นิทานและมหากาพย์……………………. 16 – 18

5. บทสรุป……………………………………………………… 19

6. รายการอ้างอิง…………………………….. 20

การแนะนำ

ดนตรีสามารถศึกษาได้หลายวิธี

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี เรียนรู้ที่จะเข้าใจและชื่นชมเสียงของพวกเขา

คุณสามารถอุทิศบทเรียนให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลงและนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่เพื่อดูว่าต้องใช้ความพยายามเพียงใดในการสร้างแม้แต่เพลงที่เบาที่สุดและร่าเริงที่สุด

ในที่สุดคุณสามารถเรียนรู้โน้ตดนตรีเรียนรู้การร้องเพลงเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทีละขั้นตอนเข้าใจวิทยาศาสตร์ของดนตรีจากภายใน

ฉันตั้งไว้ข้างหน้าตัวเอง เป้า:ศึกษาดนตรีอย่างเป็นเอกภาพกับสิ่งที่ให้กำเนิดและสิ่งแวดล้อม กับชีวิต ธรรมชาติ ประเพณี ความเชื่อ บทกวี เทพนิยาย ภาพวาด และอื่นๆ อีกมากมาย

งาน:

· เรียนรู้ที่จะสังเกต เปรียบเทียบ เปรียบเทียบ เห็นสิ่งใหญ่ในสิ่งเล็ก

· เรียนรู้ที่จะเข้าใจว่าโลกเป็นหนึ่งเดียว และความเข้าใจดังกล่าวมีประโยชน์อย่างไร

· เรียนรู้ทั้งหมดนี้ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี เพราะดนตรีสามารถบอกคุณได้ทุกสิ่ง

·เรียนรู้การฟังเพลง

ทั้งหมดนี้เป็นวิธีที่แตกต่างกันในการมีส่วนร่วมกับดนตรี

แต่วันหนึ่งฉันมีคำถาม: ดนตรีคืออะไร?

จริงหรือไม่ที่นี่คือปาฏิหาริย์ที่เกิดจากจักรวาล จากการโคจรของดาวเคราะห์ และจากตัวมันเอง? ท้ายที่สุดแล้ว Edvard Grieg ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: “บางครั้งคำพูดก็ต้องการดนตรี แต่ดนตรีก็ไม่ต้องการอะไรเลย” นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? ใช่และไม่ใช่

ใช่ เพราะงานศิลปะแต่ละชิ้นมีคุณค่าในตัวเอง มันพูดเกี่ยวกับตัวมันเองในภาษาของตัวเอง และไม่เคยก้าวก่ายขอบเขตของศิลปะอื่นเลย เสียงไม่สามารถแข่งขันกับสีได้ เช่นเดียวกับที่ประติมากรรมไม่สามารถแข่งขันกับบทกวี เช่นเดียวกับในธรรมชาติ อากาศไม่แข่งขันกับไฟ การต่อต้านนี้ดูไร้สาระ ทุกสิ่งบนโลกมีคุณค่าในตัวเองและจากมุมมองนี้ไม่ต้องการอะไรเลย

ไม่ เนื่องจากมีความเชื่อมโยงที่เป็นสากลระหว่างปรากฏการณ์และกฎของมันไม่เปลี่ยนรูป ดังนั้นในการฟังทำนองจึงจำเป็นต้องใช้สายที่ยืดให้แน่นและสายนั้นให้เสียงที่แสดงออกเฉพาะเมื่อสัมผัสกับไม้ชนิดพิเศษซึ่งผ่านการประมวลผลด้วยวิธีพิเศษ - และทั้งหมดนี้อยู่นอกเหนือขอบเขตของดนตรีเอง สิ่งนี้เกิดขึ้นกับสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดในโลก: สำหรับบางสิ่งบางอย่าง หมึกและกระดาษ ต้องใช้แปรงและสี สำหรับบางสิ่งบางอย่าง การไหลของแม่น้ำและทุ่งหญ้าที่เบ่งบาน และจากมุมมองนี้ ทุกสิ่งต้องการทุกสิ่ง

ภาพจิตรกรรมในเพลง

หากความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับวรรณกรรมไม่อาจโต้แย้งได้และชัดเจน ดนตรีและวิจิตรศิลป์ก็จะก่อให้เกิดการรวมกันที่ซับซ้อนมากขึ้น เหตุผลอยู่ในธรรมชาติของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีและกวีนิพนธ์เป็นศิลปะชั่วคราว พวกมันมีปฏิสัมพันธ์กันในกระแสเสียงเดียว จังหวะเดียวของจังหวะของจังหวะ วิจิตรศิลป์เป็นปรากฏการณ์เชิงพื้นที่ โดยจารึกเส้นและรูปแบบไว้ในโลกแห่งธรรมชาติ เสริมคุณค่าด้วยสีสันและสีสัน ดูเหมือนว่าดนตรีจะไม่เกี่ยวข้องกับมันเลย: มีสาขาศิลปะเป็นของตัวเองและการพบปะกับภาพวาดถ้าเป็นไปได้ก็อยู่ใน "ดินแดนที่เป็นกลาง" เท่านั้น - ตัวอย่างเช่นในการแสดงโอเปร่าหรือดนตรีที่ การแสดงต้องใช้ทั้งการแสดงออกทางดนตรีและการออกแบบตกแต่ง

อย่างไรก็ตามจากการศึกษาดนตรีโปรแกรมในพื้นที่กว้างใหญ่ เราพบว่าไม่เพียงแต่เพลงและเทพนิยาย บทกวี และเพลงบัลลาดเท่านั้น ไม่เพียงแต่ชื่อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวรรณกรรม - เช่น "Scheherazade" โดย N. Rimsky-Korsakov , “Peer Gynt” โดย E. Grieg หรือ “Blizzard” โดย G. Sviridov ในดนตรีปรากฎว่าภาพวาดไพเราะและภาพวาด etudes จิตรกรรมฝาผนังและภาพพิมพ์มีมานานแล้ว ชื่อของผลงานดนตรีสะท้อนภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา - "ป่าไม้" และ "ทะเล", "เมฆ" และ "หมอก" รวมถึง "ประตูโบกาตีร์ในเคียฟ", "ปราสาทเก่า", "น้ำพุโรมัน"

ปรากฎว่าไม่เพียงแต่วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังมีวิจิตรศิลป์ที่สามารถให้กำเนิดเสียงดนตรีได้

“ สิ่งที่พินัยกรรมของเหล่าทวยเทพแบ่งแยกอย่างอิจฉานั้นถูกรวมเข้าด้วยกันโดยเทพีแฟนตาซีเพื่อให้แต่ละเสียงรู้สีของตัวเองผ่านใบไม้แต่ละใบเปล่งเสียงอันไพเราะเรียกสีเพลงอโรมาในฐานะพี่น้อง” กวีโรแมนติกชาวเยอรมันเขียน Ludwig Tieck . แต่ถ้า "ความประสงค์อันน่าอิจฉาของเหล่าทวยเทพ" แยกเสียงและสีออกจากกันโดยวาดขอบเขตระหว่างศิลปะก็ไม่ส่งผลกระทบต่อโลกธรรมชาติที่ซึ่งทุกสิ่งยังมีชีวิตอยู่และหายใจเข้าเป็นเอกภาพของการสำแดงของมัน ศิลปะแต่ละชิ้นที่มุ่งมั่นที่จะสร้างโลกที่เต็มเปี่ยมของตัวเอง สามารถพูดได้มากกว่าสิ่งที่เชื่อกันโดยทั่วไป

ป่าเป็นเหมือนหอคอยทาสี

ม่วง, ทอง, แดงเข้ม

ผนังหลากสีสันที่ร่าเริง

ยืนอยู่เหนือที่โล่งอันสดใส

ต้นเบิร์ชที่มีการแกะสลักสีเหลือง

เปล่งประกายด้วยสีฟ้าคราม

นี่คือวิธีที่ I. Bunin บรรยายถึงสีสันของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงในบทกวีของเขาเรื่อง Falling Leaves ข้อความที่ตัดตอนมาข้างต้นเป็นภูมิทัศน์บทกวีที่แท้จริง ในนั้นทุกภาพเต็มไปด้วยสีสันที่งดงาม: ป่าเป็นเหมือนคฤหาสน์หรูหราตกแต่งด้วยงานแกะสลัก แม้แต่ตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ นี้ก็ยังแสดงให้เห็นว่าวรรณกรรมมีวิธีการมองเห็นที่เพียงพอ คำคุณศัพท์และคำอุปมาอุปไมยที่มีสีสันของวรรณกรรมก็ทำให้เห็นภาพที่สดใสและเป็นสามมิติ

แต่ทิวทัศน์ทางดนตรีก็มีสีสันในแบบของตัวเองเช่นกัน - เฉดสีของฤดูกาล, สีอะไร, ผีเสื้อชนิดใดที่บางครั้ง "เห็น" ในดนตรี!

และโดยไม่ตั้งคำถามถึงลักษณะชั่วคราวของศิลปะดนตรี เราจะพยายามตอบคำถาม: อะไรในดนตรีที่ทำให้มองเห็นเสียงได้?

1. “พื้นที่ทางดนตรี” คืออะไร?

2. มันแสดงออกมาเป็นเสียงได้อย่างไร?

ขอให้เราจำเสียงสะท้อนในป่าหรือในภูเขา เสียงสะท้อนในฐานะ "ตัวพา" ตามธรรมชาติของพื้นที่เสียง

ลองฟังเสียงสะท้อนแล้วลองทำความเข้าใจว่าเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่ของมันคืออะไร ไม่เป็นความจริงหรือที่โครงร่างของอวกาศขึ้นอยู่กับ

ความใกล้ชิดหรือระยะห่างของเสียงสะท้อน และระดับความดังของเสียงนั้นเป็นอย่างไร?

ดังนั้น. หนึ่งในผู้ให้บริการที่สำคัญที่สุดของพื้นที่ในดนตรีคือไดนามิกของระดับเสียง การตระหนักรู้ในประเด็นนี้ทำให้นักดนตรีค้นพบวิธีการแสดงออกหลายชั้นที่เกี่ยวข้องกับการกระจายระดับเสียงในผลงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในดนตรีระดับเหล่านี้เรียกว่าเฉดสีหรือความแตกต่าง - แต่นี่คือคำจำกัดความจากสาขาการวาดภาพ! บางทีผู้สร้างคำจำกัดความทางดนตรีคนแรกอาจรู้สึกถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างศิลปะสองชิ้นที่ดูเหมือนห่างไกล: คำพูดมักจะเปิดเผยความลับของต้นกำเนิด

เฉดสีของพลวัตทางดนตรีมีสเกลของตัวเอง: ตัวบ่งชี้ที่ต่ำกว่าของสเกลนี้คือ หน้า (pianissimo) หมายถึง การแสดงที่เงียบมาก, ส่วนบน - เอฟเอฟ (fortissimo) - ดังมาก ระหว่างสุดขั้วเหล่านี้มีความแตกต่างระดับกลางหลายประการ: พี (เปียโน) - เงียบ ๆ MP – เงียบปานกลาง, มฟ - ดังปานกลาง ฉ - ดัง. ในตำราผลงานดนตรีสามารถพบบันทึกเช่น ต่อคน และ fff บ่งบอกถึงความพิเศษของการแสดง

หากเราเปรียบเทียบงานจิตรกรรมและดนตรีจากมุมมองของไดนามิก มันก็ชัดเจนว่าวัตถุที่ปรากฎในเบื้องหน้าของภาพนั้น "ฟังดู" ดังกว่าสิ่งที่ประกอบเป็นพื้นหลัง “ความดัง” ที่แปลกประหลาดของภาพนี้แสดงออกมาในขนาด รายละเอียดที่มากขึ้น และในความเข้มของรูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยสีสัน พื้นหลังสามารถแสดงได้เฉพาะโครงร่างที่คลุมเครือของวัตถุเท่านั้น และค่อยๆ หายไปบนขอบฟ้า

ความโล่งใจและความเป็นมา - แนวคิดเชิงพื้นที่เหล่านี้ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วกลับไปสู่วิจิตรศิลป์ ได้มาซึ่งความหมายสากลในการแสดงละครของงานศิลปะใดๆ ในดนตรี นอกเหนือจากเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนแบบธรรมดาแล้ว ยังรวมเอาเสียงร้องเดี่ยวและเสียงดนตรีประกอบหรือการร้องประสานเสียงเข้าด้วยกัน ในรูปแบบของการแสดงละครโอเปร่า ซึ่งบางครั้งภาพระยะใกล้จะปรากฏขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นฉากตัดขวาง - arias, arioso, ensembles ตามลำดับธีมหลักและรองในรูปแบบโซนาตา

ในวรรณคดี การผสมผสานระหว่างความโล่งใจและภูมิหลังแสดงให้เห็นในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกลางและรอง การกระทำ และภาพวาด

อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่อง "ผู้เยาว์" ในงานศิลปะนั้นมีเงื่อนไข ในงานศิลป์ใดๆ อย่างแท้จริง บทบาทของพื้นหลังที่เกี่ยวข้องกับภาพระยะใกล้นั้นไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบเชิงกลไก แต่เป็นเชิงความหมาย การเลือกรายละเอียดของศิลปินไม่ใช่การสุ่ม แม้ว่าจะเป็นเพียงการวางกรอบภาพทิวทัศน์ รายละเอียดเสื้อผ้า หรือการตกแต่งภายในบ้านก็ตาม ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพวาดของ P. Fedotov เรื่อง "Breakfast of a Aristocrat" สามารถเห็นสิ่งต่าง ๆ ที่ดูไม่มีนัยสำคัญได้มากเพียงใดเช่นขนมปังที่ถูกกัดซึ่งเป็นอาหารเดียวของขุนนางผู้ยากจนถัดจากหนังสือเกี่ยวกับหอยนางรม! และการตกแต่งภายในห้องที่สวยงามของเขาไม่ได้เป็นเพียงกรอบที่วางภาพร่างมนุษย์เท่านั้น แต่ยังเป็นโลกอันทรงคุณค่าของวัตถุที่ยอดเยี่ยมในตัวมันเอง ซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนกับความตลกขบขันของโครงเรื่อง

แนวคิดที่เป็นสากลอีกประการหนึ่งสำหรับศิลปะทุกประเภทซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการวาดภาพด้วยก็คือความแตกต่าง

คอนทราสต์ซึ่งเริ่มแรกเกิดจากการเปรียบเทียบสีหรือระดับ นั่นคือปรากฏการณ์เชิงพื้นที่ล้วนๆ ค่อยๆ จับขอบเขตของดนตรี ดนตรีสมัยใหม่เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงอยู่แล้วหากไม่มีความแตกต่าง: เมเจอร์และไมเนอร์ จังหวะเร็วและช้า เสียงที่ดังหรือเงียบ เสียงสูงหรือต่ำ ความแตกต่างที่ใช้ในดนตรีมักมีศักยภาพในการมองเห็นอย่างมาก ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงาน ท้ายที่สุดแล้ว ในงานศิลปะ สิ่งสำคัญไม่ใช่ความแตกต่างระหว่างเทคนิค แต่เป็นความขัดแย้งในความหมาย

ภาพวาดของ E. Drobitsky เรื่อง "ชีวิตและความตาย" เป็นตัวอย่างของการเปรียบเทียบโดยตรงของประเภทปรัชญานิรันดร์สองประเภท วิธีความสัมพันธ์ระหว่างกันพบว่ามีการแสดงออกทางพลาสติกในรายละเอียดมากมาย

คอนทราสต์ของแสงและความมืดในภาพนี้คล้ายกับคอนทราสต์ของแสงและเงา: ร่างแสงแห่งชีวิตมีลักษณะใบหน้าที่มีรายละเอียด - นุ่มนวล ดูเป็นผู้หญิง และมีรายละเอียดในการพรรณนาเสื้อผ้าและแม้กระทั่งทรงผม ร่างแห่งความตายที่มืดมนเป็นตัวแทนเพียงภาพเงา - ไม่มีใบหน้าและไม่มีรายละเอียด แต่ภาพเงานี้ตรงกับภาพเงาของร่างแสงทุกประการ รายละเอียดเพียงอย่างเดียวนั้นกระจุกอยู่ในมือของร่างที่มืดมน - วัตถุที่ปรากฎที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ของชีวิต: ความมั่งคั่ง หน้าเขียนหลายหน้า รูปร่างที่สดใสปกปิดความเป็นไปได้เท่านั้น - ในมือของเธอเป็นเพียงตัวอ่อนของชีวิต - พร้อมด้วยการกระทำและความสำเร็จในอนาคต

ความแตกต่างของสีในการวาดภาพสามารถเปรียบได้กับความแตกต่างของโหมดหลักและโหมดรองในดนตรี ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ ความคมชัดของรีจิสเตอร์ ทำให้เกิดเสียงที่ "เข้มขึ้น" และ "เบาลง"

เพลง "Sleep Well" (อันดับ 1 จากวงจร "Winter Reise" ของ F. Schubert) ใช้หลักการของความแตกต่างแบบกิริยา - การตีข่าวระหว่างผู้เยาว์และรายใหญ่ ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความลึกทางจิตวิทยาของดนตรี ซึ่งถ่ายทอดความเป็นคู่ของสภาวะทางอารมณ์ของฮีโร่ เพลงแรกในรอบ - หนึ่งในผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของผู้แต่ง - ยังคงริบหรี่แห่งความหวังในการเอาชนะความโชคร้ายที่อาจเกิดขึ้นได้

ความแตกต่างระหว่างตัวละครทางดนตรีและภาพสามารถพบได้ในละคร "ทิวทัศน์" หลายเรื่อง

ตัวอย่างนี้เป็นจุดเริ่มต้นของโหมโรงโดย C. Debussy "Sails" แน่นอนว่าความงดงามที่สดใสของบทโหมโรงนั้นไม่ได้อยู่ที่เทคนิคง่ายๆ ในการวางบันทึกที่ใกล้เคียงกันเท่านั้น อย่างไรก็ตาม “ภาพร่าง” เบื้องต้นของงานนั้นตรงกันข้ามกับใบเรือแสงที่พองตัวโดยลมทะเลและพื้นผิวสีเข้มของผืนน้ำ ซึ่งเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ไพศาลของทะเล

เมื่อเราพูดถึงการลงทะเบียน เราใช้คำว่า "สูง" "ต่ำ" "ปานกลาง" แนวคิดของ "ระดับเสียง" ไม่เพียงแต่ใช้กับเสียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้กับโทนเสียงดนตรีทั้งหมดอีกด้วย “ระดับเสียง” - หนึ่งในแนวคิดสำคัญของดนตรี - หมายถึงการกระจายเสียงดนตรีในอวกาศ

เป็นที่รู้กันว่าดนตรีสร้างขึ้นจากโน้ตเพียงเจ็ดตัวเท่านั้น

นี่คือสเกล C Major ที่ประกอบด้วยโน้ต 7 ตัว ได้แก่ do, re, mi, fa, salt, la, si

โน้ตมีความแตกต่างกันในระดับเสียง - โน้ตแต่ละโน้ตที่ตามมาของสเกลจะสูงกว่าโน้ตก่อนหน้า แต่นั่นหมายความว่าพื้นฐานของความแตกต่างของเสียงก็ขึ้นอยู่กับแนวคิดเชิงพื้นที่ด้วย เสียงสูงและต่ำของเสียง นักร้องประสานเสียง วงออเคสตราเป็นพื้นฐานของการแสดงออกของดนตรี และควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวในเวลา (จังหวะ) ก็มีการเคลื่อนไหวของดนตรีในอวกาศ: ลงไปถึงเสียงก้องที่มืดมนของ เสียงเบสจนถึงความดังที่เปล่งประกายของเสียงสูง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตัวอย่างแรกของดนตรีที่ผสมผสานเสียงเหล่านี้ในเวลาเดียวกันเกิดขึ้นในพื้นที่ของมหาวิหาร ในสถาปัตยกรรมของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความทะเยอทะยานสู่ความสูง

เพลงประสานเสียงเป็นผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เสียงของพวกเขาตลอดจนการจัดนักแสดงประสานเสียงในมหาวิหารได้รวบรวมแนวคิดของพื้นที่ทางจิตวิญญาณแห่งเดียวนั่นคือการร้องเพลงประสานเสียงมหาวิหาร บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเกอเธ่นักคิดผู้ยิ่งใหญ่จึงยืนกรานในเรื่องเครือญาติของสถาปัตยกรรมและดนตรี: มหาวิหารเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีเงียบ ๆ ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจของแนวของอาสนวิหาร

เมื่อดนตรีถูกเรียกว่าเป็นศิลปะชั่วคราว ดนตรีหมายถึงการเคลื่อนไหวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ตามกาลเวลา ดนตรีไม่สามารถเข้าใจได้พร้อมกับเสียงที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมด แต่จะมีการฟังทีละน้อยจากจังหวะหนึ่งไปอีกจังหวะหนึ่ง แต่งานศิลปะวิจิตรศิลป์มักเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจอย่างครบถ้วน! ไม่เพียงแต่การจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่หลายหัวข้อเท่านั้น แต่แม้แต่ภาพวาดแต่ละภาพยังต้องพิจารณาตามลำดับและต้องใช้เวลา ซึ่งหมายความว่าดนตรีถึงแม้จะเป็นศิลปะชั่วคราว แต่ก็มีคุณลักษณะของมิติมิติอยู่ภายในตัวมันเอง เช่นเดียวกับศิลปะวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นมิติเชิงพื้นที่ในธรรมชาติ มีคุณสมบัติของศิลปะชั่วคราว ดังนั้นเราจึงเห็นว่าในชีวิตของศิลปะทุกสิ่งทุกอย่างมีความเชื่อมโยงถึงกัน

หากดนตรีได้รับการพัฒนาเป็นเพียงศิลปะชั่วคราว ดนตรีก็คงจะปลูกฝังสิ่งที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการเคลื่อนไหว เช่น มิติเมตริก จังหวะ ระยะเวลา อย่างไรก็ตาม ความสามารถเชิงพื้นที่ของมันได้รับการพัฒนาและลึกซึ้งยิ่งขึ้นไม่น้อยไปกว่านั้น

การประดิษฐ์เครื่องดนตรีใหม่ๆ คือการค้นหากลองที่สามารถแสดงเสียงได้หลากหลายไม่เพียงแต่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีและเฉดสีที่หลากหลายด้วย การประดิษฐ์คอร์ดและการผสมผสานคอร์ดทำให้ดนตรีเต็มไปด้วยสีสันที่สามารถแสดงถึงการเชื่อมโยงภาพที่ซับซ้อนที่สุดได้ การเปิดตัวระบบโพลีโฟนีและรีจิสเตอร์ที่ตัดกันทำให้สามารถแยกแยะระหว่างเสียงที่เบาและเสียงที่มืดในโครงสร้างดนตรีที่แปลกประหลาด...

หลังจากปรากฏการณ์ดังกล่าว แนวความคิดก็เกิดขึ้น และตอนนี้นักดนตรีก็ได้สร้างคำที่เป็นทรัพย์สินซึ่งแต่ก่อนเป็นทรัพย์สินของศิลปินแต่เพียงผู้เดียว ได้แก่ แกมมา โทนและฮาล์ฟโทน โทนสีและความแตกต่างเล็กน้อย สีดนตรี สี เสียงเย็นและอบอุ่น ท่วงทำนองที่เบาและเศร้าหมอง ดังนั้น พื้นที่ทางดนตรีไม่เพียงแต่ได้รับโครงร่างเท่านั้น แต่ยังได้รับ "ผู้อยู่อาศัย" ซึ่งมีรูปลักษณ์ สีสัน และรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอีกด้วย

พื้นที่ทางดนตรีหายใจและเต้นเป็นจังหวะ ขยายและหดตัว ตื่นตาตื่นใจกับสีสันของการผสมผสานเสียงและเบาบางลงเป็นเสียงเดียว ศิลปะแห่งการทำให้เกิดเสียง - คำจำกัดความนี้ค่อนข้างเหมาะสำหรับดนตรีซึ่งมอบให้กับการแสดงร้องเพลงประสานเสียงและวงดนตรีออเคสตรามานานแล้ว แต่นอกเหนือจากงานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน เสียงร้องเพลงที่โดดเดี่ยวไม่ใช่พื้นที่ที่ทำให้เกิดเสียงใช่ไหม

ความเป็นไปได้เชิงพื้นที่ของดนตรี คุณสมบัติโดยธรรมชาติของจินตภาพเสียง - นี่คือเหตุผลที่ดนตรีอยู่ภายใต้ศูนย์รวมของแนวคิดทางวิจิตรศิลป์ ไม่ว่าเราจะดูภาพบุคคล ชื่นชมทิวทัศน์ หรือหุ่นนิ่ง ภาพเหล่านี้ล้วนมีดนตรีเป็นของตัวเอง และทั้งหมดนี้สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นเสียงได้ในแบบของตัวเอง

ทิวทัศน์ในดนตรี

สโนว์ดรอปสีน้ำเงินบริสุทธิ์ - ดอกไม้

และถัดจากนั้นคือหิมะก้อนสุดท้าย

ความฝันสุดท้ายของความโศกเศร้าในอดีต

และความฝันแรกแห่งความสุขที่แตกต่าง...

รั้วและองุ่นป่าที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ความกว้างใหญ่ของภูเขาสีน้ำเงินอันห่างไกล กลิ่นหอมของท้องทะเล

กังหันลมมีลักษณะเหมือนประภาคารสีแดงบนความเขียวขจีของหุบเขา

ลูกม้าจะวิ่งเล่นอย่างอิสระใกล้กับแนวชายฝั่ง

แกะเขียวชอุ่มบนเนินเขาไหลเหมือนแม่น้ำ -

มีสีเขียวสดใสบนพรม ขาวกว่านม

ลูกไม้โฟมอยู่ด้านหลังท้ายเรือและมีใบเรืออยู่เหนือน้ำ

และที่นั่น ในวันอาทิตย์สีฟ้า เสียงระฆังทองแดง

“ภาพวาดดนตรี” ของเทพนิยายและมหากาพย์

โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ในเทพนิยายที่แปลกประหลาด มหัศจรรย์ และมหัศจรรย์พบการแสดงออกทางดนตรีในรูปแบบที่แตกต่างกัน เทพนิยายอาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับเนื้อเรื่องของโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือการประพันธ์ดนตรี แต่เมื่อรวมเข้ากับเนื้อหาแล้ว โลกแห่งดนตรีของรูปภาพก็เติบโตขึ้น กลายเป็นภาพที่งดงามและมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การปรากฏตัวของวีรบุรุษในเทพนิยายป่าภูมิทัศน์เทพนิยายใต้น้ำและภูเขานกและสัตว์ต่างๆ - กล่าวอีกนัยหนึ่งความสมบูรณ์ของโลกมหัศจรรย์ที่มองเห็นได้ทั้งหมดได้รับการแสดงออกทางเสียง ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้เราได้เรียนรู้ว่าในเทพนิยายเสียงทั้งหมดนั้นพิเศษและมหัศจรรย์: เกล็ดหิมะที่ตกลงมาส่งเสียงกรอบแกรบอย่างผิดปกติและปลาทองก็เต้นในน้ำในลักษณะพิเศษและการบินของม้าหลังค่อมตัวน้อยในเทพนิยายนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงไม่เหมือน การแข่งม้าธรรมดา

นี่คือตัวอย่างหนึ่งของดนตรี "มหัศจรรย์" เช่น "การเต้นรำของปลาครีบทองและปลาเกล็ดเงิน" จากโอเปร่า "Sadko" ของ N. Rimsky-Korsakov ในชื่อของชิ้นส่วนดนตรีที่แสดงออกอย่างสดใสนี้ซึ่งสร้างโดยนักเล่าเรื่องทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ (N. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าเจ็ดเรื่องที่เขียนบนโครงเรื่องในเทพนิยาย) เราสามารถเห็นภาพที่ละเอียดอ่อนและความงดงามของแนวคิดทางดนตรี ดนตรีทุกประเภท ตั้งแต่ท่อนเสียงที่ไพเราะและไพเราะไปจนถึงความหลากหลายของเสียงร้องของวงออเคสตรา มุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพดนตรีที่มีสีสัน นักดนตรีหลายคนเรียกโอเปร่านี้ว่า "Sadko" ซึ่งเป็นสารานุกรมภาษาดนตรีอันยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 19

โอเปร่านี้ยังมีภาพเหมือนในเทพนิยายอีกมากมาย ความแตกต่างในการพรรณนาตัวละครในเทพนิยายจากภาพดนตรีของคนจริงอยู่ที่การแนะนำความลึกลับลึกลับที่เกี่ยวข้องกับโลกมหัศจรรย์ที่ไม่อาจเข้าใจได้

ในอีกด้านหนึ่งเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งของถ้อยคำทางดนตรีของตัวละครในเทพนิยายในอีกด้านหนึ่งบรรยากาศของเทพนิยายที่ห่อหุ้มลักษณะและการกระทำของพวกเขา - ความเป็นคู่นี้เป็นการค้นพบทางศิลปะที่แท้จริงของผู้แต่ง B. Asafiev เปรียบเทียบผลงานของ N. Rimsky-Korsakov และ "กวีที่โดดเด่นในเทพนิยายรัสเซีย" M. Vrubel เขียนว่าในหลายฉากของ "Sadko" "สามารถได้ยินนิมิตของ Vrubel"

เจ้าหญิงหงส์ที่สวยงามที่ปรากฎในภาพวาดของ M. Vrubel ไม่ใช่แค่ภาพประกอบของ "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" โดย A. Pushkin เท่านั้น แต่ยังเป็นภาพทั่วไปของภาพเทพนิยายหญิงอีกด้วย ในบางแง่มันคล้ายกับภาพของ Sea Princess Volkhova จากโอเปร่า "Sadko" ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไม่อาจอธิบายได้ - และในขณะเดียวกันก็ลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ เมื่อเจ้าหญิงแห่งท้องทะเลร้องเพลงกล่อมเด็กที่ยอดเยี่ยมของเธอ เธอก็ใส่ความรู้สึกที่ไพเราะลงไปมาก ดนตรีประกอบด้วยน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน ทำให้ Volkhov มีบุคลิกที่อบอุ่นและมีชีวิตชีวาของเด็กผู้หญิงจริงๆ

ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้เทพนิยายที่โด่งดังและเป็นที่รักหลายเรื่องได้รับการเสริมและเติมเต็มด้วยเสียงดนตรี เราได้ยินเพลงที่ Masha เต้นใน The Nutcracker ไม่เพียงแต่ได้ยินเพลงเต้นรำเท่านั้น แต่ยังได้ยินห้องโถงที่ตกแต่งอย่างรื่นเริงทั้งหมดด้วย - ต้นคริสต์มาส ของเล่นปีใหม่ เกล็ดหิมะนอกหน้าต่าง P. Tchaikovsky เช่นเดียวกับพ่อมดผู้ใจดีเพียงสัมผัสเทพนิยายด้วยไม้กายสิทธิ์ของนักดนตรีเวทมนตร์ของเขา - และมันก็มีชีวิตขึ้นมาทันทีซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์ของวันหยุดที่แท้จริงความรู้สึกอบอุ่นและลึกซึ้ง - และราวกับว่ามันกลายเป็นความจริงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ชีวิตของเรา

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเทพนิยายนั้นมีดนตรีมาก: ฮีโร่ในพวกเขาร้องเพลงและเต้นรำอย่างเต็มใจและบ่อยครั้งที่เพลงและการเต้นรำเหล่านี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์ วันหยุด และความหวังอันสดใส และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีในเทพนิยายถึงงดงามมาก เพราะมันบรรจุไอเดียทั้งหมดเกี่ยวกับความมหัศจรรย์ ความลึกลับ ว่าเป็นความฝันของบุคคลเกี่ยวกับความงามที่เป็นตัวเป็นตน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพเทพนิยายที่สวยงามในจินตนาการของศิลปินมีมากกว่าความงามเท่าที่จะจินตนาการได้ซึ่งพบได้ในความเป็นจริง

ดังนั้นในศิลปะพื้นบ้านสิ่งสำคัญที่กำหนดความมีชีวิตของทุกคนคือการแสดงออกของมัน - ความรักอันลึกซึ้งของชีวิตจินตนาการอันยาวนานทัศนคติทางกวีต่อความงามความรักชาติและความแข็งแกร่งที่น่าทึ่ง - ไม่ใช่นักล่าไม่ใช่ป่าเถื่อน แต่ฉลาดและถูกต้อง

เทพนิยาย, ตำนาน, ตำนาน, มหากาพย์จากศตวรรษสู่ศตวรรษส่งต่อไปยังลูกหลานของประสบการณ์อันยาวนานของผู้คน ความดีและความชั่ว ความเข้มแข็งและความอ่อนแอ ความเป็นจริงและนิยายในการจุติทางศิลปะอันไม่มีที่สิ้นสุดก่อให้เกิดกระแสบทกวีอันทรงพลังของภาพนิรันดร์ ซึ่งเรียกว่าคำว่า "ประเพณี" อันยิ่งใหญ่

บทสรุป

โดยสรุป สังเกตได้ว่าดนตรีเป็นประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์กับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ในชุมชนที่เธอเกิด เติบโต เข้มแข็ง และเข้าใจโลกด้วย ดนตรีได้กลายเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระและพัฒนาอย่างมาก โดยยังคงรักษาความเป็นหุ้นส่วนอันสูงส่งด้วยถ้อยคำและบทกลอน เต็มไปด้วยสีสันและรูปภาพ ในทำนองเดียวกัน ทั้งบทกวีและภาพวาดถ่ายทอดดนตรีของโลกรอบตัวในแบบของตัวเอง เพราะศิลปะมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์ของข้อความแต่ละคำ บางครั้งศิลปะอาศัยความสามารถของตัวเองเท่านั้น โดยดึงความสามารถในการพูดมากกว่าที่ธรรมชาติตั้งใจไว้ออกมา บทกวี ดนตรี ภาพวาด ยังคงอยู่ แต่ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของงานศิลปะแต่ละประเภทเหล่านี้เพิ่มขึ้นหลายเท่า ธีมใด ๆ รูปภาพใด ๆ ก็ตาม

สีและสีในดนตรี จังหวะและโทนเสียงในการวาดภาพ ความไพเราะและทำนองของบทกวี เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของคำอุปมาอุปมัยทางวาจาที่เผยให้เห็นถึงการผสมผสานที่ลึกซึ้งของรูปแบบศิลปะ

เราจะเติบโตและเป็นผู้ใหญ่ เราจะค้นพบผลงานใหม่ๆ อ่านหนังสือใหม่ๆ และด้วยการได้รับประสบการณ์ เราจะมั่นใจครั้งแล้วครั้งเล่าว่าทุกสิ่งในชีวิตเชื่อมโยงกันอย่างไร สิ่งต่าง ๆ การกระทำ และชะตากรรมของผู้คนเชื่อมโยงกันด้วยเส้นด้ายที่มองไม่เห็นนับพันได้อย่างไร คุณไม่สามารถทำอันตรายสิ่งหนึ่งได้เพื่อที่จะไม่สร้างความเสียหายให้กับสิ่งอื่นทั้งหมด คนที่เกิดบนผืนดินเดียวกันโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกัน ดังนั้นงานศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นจึงสามารถใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทุกคน: มันบอกเกี่ยวกับทุกสิ่งและเป็นสากล

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

· www.Wikipedia.ru

· Naumenko T.I. , Aleev V.V. หนังสือเรียนสำหรับสถานศึกษาทั่วไป – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 แบบเหมารวม. – อ.: อีสตาร์ด, 2544