รายชื่อผลงานสำคัญของบาค ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Johann Sebastian Bach 1 ชิ้นของ Bach
Toccata และ Fugue ใน D minor (BWV 565) เป็นผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของ Johann Sebastian Bach และเป็นหนึ่งในผลงานออร์แกนที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่เคยมีมา
Johann Sebastian Bach (1685-1750) เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนอัจฉริยะชาวเยอรมันผู้สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในช่วงชีวิตของเขา
งานของบาคนำเสนอแนวเพลงที่สำคัญทั้งหมดในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า บาคเป็นปรมาจารย์ด้านพฤกษ์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้สืบทอดประเพณีโบราณซึ่งผลงานพฤกษ์พฤกษ์ถึงจุดสูงสุด
ปัจจุบัน ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับมอบหมายหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงานของ Johann Sebastian Bach) บาคเขียนดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทั้งแบบศักดิ์สิทธิ์และแบบฆราวาส ผลงานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และบางชิ้นเป็นผลงานของตนเองในเวอร์ชันปรับปรุง
นักออร์แกนของคริสตจักร
ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของบาคในฐานะนักแสดงที่งดงามได้แพร่กระจายออกไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม.
ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1703 บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสัปดาห์ละสามวัน เงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างผลงานออร์แกนมากมาย
ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับข้อเสนอให้ได้รับตำแหน่งออร์แกนที่ร่ำรวยและสูงขึ้นที่โบสถ์เซนต์เบลสในเมืองมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปี 1707 บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาเล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น
Toccata และ Fugue ใน D minor (BWV 565)
Toccata และ Fugue ใน D minor (BWV 565) เป็นผลงานเกี่ยวกับออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach หนึ่งในผลงานยอดนิยมของเขา
เชื่อกันว่างานนี้เขียนโดย Bach ระหว่างที่เขาอยู่ใน Arnstadt ระหว่างปี 1703 ถึง 1707
ลักษณะเฉพาะของวงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็กนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรี (โดยไม่หยุดพักระหว่างทอกกาตาและความทรงจำ) แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วน: toccata, fugue และ coda อย่างหลังซึ่งสะท้อนถึงทอคคาต้าทำให้เกิดส่วนโค้งเฉพาะเรื่อง
ทอคคาต้า
ทอคคาต้าเริ่มต้นด้วยเสียงมอร์เดนที่มองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า ทอคคาต้าประกอบด้วยตอนที่มีจังหวะและเนื้อสัมผัสตัดกัน และลงท้ายด้วยจังหวะ
เริ่มต้นด้วยอัลเลโกร toccata สิ้นสุดในจังหวะ adagio ในระดับที่สามของ D minor (F) ซึ่งเพิ่มความไม่สมบูรณ์และทำให้ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ตอนจบ
ความทรงจำ
ธีมแห่งความทรงจำเขียนโดยใช้เทคนิคการซ่อนโพลีโฟนี การพัฒนางานเลียนแบบเพิ่มเติมนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบอันไพเราะ การเคลื่อนไหวสลับฉากและการเคลื่อนที่ตรงกลางเบี่ยงเบนไปจากคีย์คู่ขนานของ F major การบรรเลงโดยคืนความทรงจำให้กับ D minor เริ่มต้นด้วยสเตรตต้า
โคดาประกอบด้วยตอนที่ "ด้นสด" หลายตอนที่ตัดกัน (เทคนิคการพัฒนายืมมาจากทอกกาตา) งานทั้งหมดจบลงด้วยจังหวะการลอกเลียนแบบ
การเตรียมการ
มีการจัดเรียงทอคคาต้าและความทรงจำมากมาย โดยเฉพาะสำหรับเปียโน กีตาร์ กีตาร์ไฟฟ้า หีบเพลงปุ่ม เครื่องสาย วงออเคสตราแจ๊ส และวงดนตรีการแสดงอื่นๆ การจัดเตรียมอะแคปเปลลายังเป็นที่รู้จักอีกด้วย
เดือนนี้ 35 รีบาวด์ 3 รีบาวด์
ชีวประวัติ
Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 เวลาผ่านไปกว่าสองร้อยห้าสิบปีนับตั้งแต่บาคเสียชีวิต และความสนใจในดนตรีของเขาก็เพิ่มมากขึ้น ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับในฐานะนักเขียน แต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักแสดงด้นสดความสนใจในดนตรีของ Bach เกิดขึ้นเกือบร้อยปีหลังจากการตายของเขา: ในปี 1829 ภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Mendelssohn ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach นั่นคือ St. Matthew Passion ได้รับการแสดงต่อสาธารณะ เป็นครั้งแรกในประเทศเยอรมนีที่มีการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของ Bach และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรีของ Bach ด้วยความประหลาดใจในความงดงาม แรงบันดาลใจ ทักษะ และความสมบูรณ์แบบ “ไม่ใช่กระแส! “ทะเลควรเป็นชื่อของเขา” บีโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงบาค
บรรพบุรุษของบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมายาวนาน เป็นที่รู้กันว่าปู่ทวดของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นคนทำขนมปังโดยอาชีพเล่นพิณ นักฟลุต นักเป่าแตร นักออร์แกน และนักไวโอลินมาจากตระกูลบาค ในที่สุด นักดนตรีทุกคนในเยอรมนีก็เริ่มถูกเรียกว่าบาค และบาคทุกคนก็เป็นนักดนตรี
Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อปี 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ของเยอรมนี เขาได้รับทักษะไวโอลินครั้งแรกจากพ่อของเขา นักไวโอลิน และนักดนตรีในเมือง เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนในเมือง ไม่มีใครสงสัยในอาชีพในอนาคตของเขา: Bach ตัวน้อยกำลังจะเป็นนักดนตรี เด็กอายุเก้าขวบถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า พี่ชายของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ในเมืองโอห์ดรูฟได้มาเป็นครูของเขา พี่ชายส่งเด็กชายไปที่โรงยิมและสอนดนตรีต่อไป แต่เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่รู้สึกตัว ชั้นเรียนน่าเบื่อและน่าเบื่อ สำหรับเด็กอายุสิบขวบที่ช่างสงสัย มันช่างเจ็บปวด ดังนั้นเขาจึงพยายามศึกษาตนเอง เมื่อรู้ว่าพี่ชายของเขาเก็บสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังไว้ในตู้เสื้อผ้าที่ล็อคอยู่ เด็กชายจึงแอบหยิบสมุดบันทึกนี้ออกมาในเวลากลางคืนและคัดลอกโน้ตท่ามกลางแสงจันทร์ งานที่น่าเบื่อนี้กินเวลานานถึงหกเดือนและทำลายวิสัยทัศน์ของนักแต่งเพลงในอนาคตอย่างรุนแรง และลองนึกภาพความผิดหวังของเด็กเมื่อวันหนึ่งพี่ชายจับได้ว่าเขาทำสิ่งนี้และเอาบันทึกที่คัดลอกไว้แล้วออกไป
เมื่ออายุได้ 15 ปี โยฮันน์ เซบาสเตียนตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตอิสระและย้ายไปที่ลือเนอบวร์ก ในปี พ.ศ. 2246 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายและได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่บาคไม่จำเป็นต้องใช้สิทธิ์นี้เนื่องจากเขาจำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ
ในช่วงชีวิตของเขา Bach ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งหลายครั้งโดยเปลี่ยนสถานที่ทำงานของเขา เกือบทุกครั้งที่เหตุผลกลับกลายเป็นเหมือนเดิม - สภาพการทำงานที่ไม่น่าพอใจ ตำแหน่งที่น่าอับอายและต้องพึ่งพา แต่ไม่ว่าสถานการณ์จะเลวร้ายเพียงใด ความปรารถนาที่จะมีความรู้ใหม่และการปรับปรุงก็ไม่เคยทิ้งเขาไป ด้วยพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยเขาจึงศึกษาดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศสด้วย บาคไม่พลาดโอกาสพบปะนักดนตรีที่โดดเด่นเป็นการส่วนตัวและศึกษาลักษณะการแสดงของพวกเขา วันหนึ่ง เมื่อไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง บาคหนุ่มจึงเดินไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อฟังการแสดงของนักออแกนชื่อดัง Buxtehude
นักแต่งเพลงยังปกป้องทัศนคติของเขาต่อความคิดสร้างสรรค์มุมมองของเขาต่อดนตรีอย่างแน่วแน่ ตรงกันข้ามกับความชื่นชมของสังคมราชสำนักสำหรับดนตรีต่างประเทศ บาคศึกษาด้วยความรักเป็นพิเศษและเพลงพื้นบ้านของเยอรมันและการเต้นรำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของเขา ด้วยความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับดนตรีของนักแต่งเพลงจากประเทศอื่น ๆ เขาไม่ได้เลียนแบบพวกเขาแบบสุ่มสี่สุ่มห้า ความรู้ที่กว้างขวางและลึกซึ้งช่วยให้เขาปรับปรุงและขัดเกลาทักษะการเรียบเรียงของเขา
พรสวรรค์ของเซบาสเตียน บาคไม่ได้จำกัดอยู่เพียงด้านนี้เท่านั้น เขาเป็นผู้เล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่ดีที่สุดในบรรดาคนรุ่นเดียวกัน และถ้าบาคไม่ได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ทักษะของเขาในการด้นสดที่ออร์แกนก็ไม่มีใครเทียบได้ แม้แต่คู่แข่งของเขาก็ยังถูกบังคับให้ยอมรับสิ่งนี้
พวกเขาบอกว่าบาคได้รับเชิญไปที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับหลุยส์ มาร์ชองด์ นักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในขณะนั้น เมื่อวันก่อนมีคนรู้จักนักดนตรีเบื้องต้นเกิดขึ้นทั้งคู่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ในคืนเดียวกันนั้นเอง Marchand ก็จากไปอย่างเร่งรีบ ด้วยเหตุนี้จึงตระหนักถึงความเหนือกว่าของ Bach ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ อีกครั้งที่เมืองคัสเซิล บาคทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยการแสดงเดี่ยวบนแป้นเหยียบออร์แกน ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้อยู่ที่หัวของบาค แต่เขายังคงเป็นคนที่ถ่อมตัวและทำงานหนักอยู่เสมอ เมื่อถูกถามว่าเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบดังกล่าวได้อย่างไร ผู้แต่งตอบว่า “ฉันต้องเรียนหนัก ใครก็ตามที่ขยันพอๆ กันก็จะประสบความสำเร็จเหมือนกัน”
ตั้งแต่ปี 1708 บาคไปตั้งรกรากที่เมืองไวมาร์ ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาลและออร์แกนประจำเมือง ในช่วงยุคไวมาร์ นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดของเขา หนึ่งในนั้นคือ Toccata และ Fugue ใน D minor ที่มีชื่อเสียง และ Passacaglia ใน C minor ที่มีชื่อเสียง ผลงานเหล่านี้มีความสำคัญและมีเนื้อหาที่ลึกซึ้งและยิ่งใหญ่
ในปี 1717 บาคและครอบครัวย้ายไปที่โคเธน ไม่มีอวัยวะอยู่ที่ราชสำนักของเจ้าชายแห่งเคอเธนซึ่งเขาได้รับเชิญ บาคเขียนดนตรีคีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นหลัก หน้าที่ของนักแต่งเพลง ได้แก่ เป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดเล็ก ร้องเพลงร่วมกับเจ้าชาย และให้ความบันเทิงแก่พระองค์ด้วยการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด บาคทุ่มเทเวลาว่างทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์เพื่อรับมือกับความรับผิดชอบของเขาอย่างไม่ยากเย็น ผลงานของคลาเวียร์ที่สร้างขึ้นในเวลานี้ถือเป็นจุดสูงสุดที่สองในงานของเขารองจากงานออร์แกน ในเคอเธน มีการเขียนสิ่งประดิษฐ์ที่มีเสียงสองและสามเสียง (บาคเรียกว่าสิ่งประดิษฐ์ที่มีเสียงสามเสียงว่า "sinphonies") ผู้แต่งตั้งใจให้เล่นละครเหล่านี้ในชั้นเรียนร่วมกับวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ ลูกชายคนโตของเขา เป้าหมายในการสอนยังเป็นแนวทางให้กับ Bach เมื่อสร้างชุด "ภาษาฝรั่งเศส" และ "ภาษาอังกฤษ" ในเมืองโคเธน บาคยังได้แสดงบทโหมโรงและบทเล่าลืออีก 24 เรื่อง ซึ่งถือเป็นหนังสือเล่มแรกของผลงานขนาดใหญ่ที่มีชื่อว่า "The Well-Tempered Clavier" ในช่วงเวลาเดียวกัน ได้มีการเขียน "Chromatic Fantasy and Fugue" อันโด่งดังใน D minor
ในยุคของเรา สิ่งประดิษฐ์และห้องสวีทของ Bach ได้กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญในโครงการของโรงเรียนดนตรี และบทโหมโรงและความทรงจำของ Well-Tempered Clavier ในโรงเรียนและโรงเรียนสอนดนตรี ผลงานเหล่านี้มุ่งหวังโดยผู้แต่งเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน ผลงานเหล่านี้ยังเป็นที่สนใจของนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่อีกด้วย ดังนั้น คุณสามารถรับฟังผลงานของบาคสำหรับคลาเวียร์ ตั้งแต่สิ่งประดิษฐ์ง่ายๆ ไปจนถึง "Chromatic Fantasy and Fugue" ที่ซับซ้อนที่สุดได้ในคอนเสิร์ตและทางวิทยุที่ดำเนินการโดยนักเปียโนที่เก่งที่สุดในโลก
จากโคเธนในปี 1723 บาคย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาอาศัยอยู่จนวาระสุดท้ายของชีวิต ที่นี่เขาเข้ารับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง) ของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์เซนต์โทมัส บาคจำเป็นต้องรับใช้โบสถ์หลักในเมืองด้วยความช่วยเหลือจากโรงเรียน และรับผิดชอบสภาพและคุณภาพของดนตรีในโบสถ์ เขาต้องยอมรับเงื่อนไขที่น่าอับอายด้วยตัวเอง นอกจากหน้าที่ของครู นักการศึกษา และนักแต่งเพลงแล้ว ยังมีคำแนะนำต่อไปนี้ด้วย: “อย่าออกจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าเมือง” เช่นเคย ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขามีจำกัด บาคต้องแต่งเพลงให้กับคริสตจักรที่ "ไม่นานเกินไป และ... เหมือนโอเปร่า แต่นั่นจะทำให้ผู้ฟังเกิดความเคารพ" แต่เช่นเคยบาคเสียสละมากมายไม่เคยละทิ้งสิ่งสำคัญนั่นคือความเชื่อมั่นทางศิลปะของเขา ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้งและความร่ำรวยภายใน
คราวนี้ก็เป็นเช่นนั้น ในเมืองไลพ์ซิก บาคสร้างผลงานร้องและบรรเลงที่ดีที่สุดของเขา: บทเพลงส่วนใหญ่ (โดยรวมแล้วบาคเขียนบทเพลงประมาณ 250 เพลง), "John Passion", "Matthew Passion", Mass in B minor “ความหลงใหล” หรือ “ความหลงใหล” ตามคำกล่าวของยอห์นและแมทธิวเป็นการบรรยายเกี่ยวกับการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ตามที่ผู้ประกาศข่าวประเสริฐจอห์นและแมทธิวบรรยายไว้ พิธีมิสซามีเนื้อหาใกล้เคียงกับความหลงใหล ในอดีต ทั้งมิสซาและกิเลสเป็นเพลงประสานเสียงในคริสตจักรคาทอลิก สำหรับบาค งานเหล่านี้ไปไกลเกินกว่าขอบเขตการบริการของคริสตจักร Mass and Passion ของ Bach เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีลักษณะเป็นคอนเสิร์ต ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และออร์แกน ในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ บทเพลง "Passion" และ Mass เป็นตัวแทนของผลงานชิ้นที่สามซึ่งเป็นจุดสูงสุดสูงสุดของผู้แต่ง
เจ้าหน้าที่คริสตจักรไม่พอใจดนตรีของบาคอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับปีก่อนๆ พวกเขาพบว่าเธอสดใส มีสีสัน และมีมนุษยธรรมมากเกินไป และแท้จริงแล้วดนตรีของบาคไม่ตอบสนอง แต่ค่อนข้างขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมของคริสตจักรที่เข้มงวดอารมณ์ของการแยกตัวจากทุกสิ่งบนโลก นอกเหนือจากงานร้องและเครื่องดนตรีหลักแล้ว บาคยังคงเขียนเพลงให้กับคลาเวียร์ต่อไป เกือบจะพร้อมๆ กับพิธีมิสซา จึงมีการเขียนเพลง “Italian Concerto” อันโด่งดัง ในเวลาต่อมา บาคก็เขียน The Well-Tempered Clavier เล่มที่สองเสร็จ ซึ่งรวมถึงบทนำและความทรงจำใหม่ 24 เรื่อง
นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์และบริการอันมหาศาลของเขาในโรงเรียนคริสตจักรแล้ว บาคยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ "วิทยาลัยดนตรี" ของเมืองอีกด้วย เป็นสังคมของผู้รักเสียงดนตรีที่จัดคอนเสิร์ตสำหรับชาวเมืองมากกว่าดนตรีฆราวาสมากกว่าดนตรีในโบสถ์ บาคแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตของ Musical College ในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวง เขาเขียนผลงานออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องที่มีลักษณะเฉพาะทางโลก โดยเฉพาะสำหรับคอนเสิร์ตของสังคม
แต่งานหลักของบาคซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักร้องไม่ได้ช่วยอะไรเขาเลยนอกจากความเศร้าโศกและปัญหา เงินทุนที่คริสตจักรจัดสรรให้กับโรงเรียนมีน้อยมาก และเด็กร้องเพลงก็หิวโหยและแต่งตัวไม่เรียบร้อย ระดับความสามารถทางดนตรีของพวกเขาก็ต่ำเช่นกัน นักร้องมักถูกคัดเลือกโดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของบาค วงออเคสตราของโรงเรียนเรียบง่ายมาก มีแตรสี่ตัวและไวโอลินสี่ตัว!
คำขอความช่วยเหลือทั้งหมดสำหรับโรงเรียนที่ Bach ส่งไปยังเจ้าหน้าที่ของเมืองยังคงไม่ได้รับการเอาใจใส่ ต้นเสียงต้องตอบทุกอย่าง
ความสุขเพียงอย่างเดียวยังคงเป็นความคิดสร้างสรรค์และครอบครัว ลูกชายที่โตแล้ว - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ในช่วงชีวิตของบิดาพวกเขากลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง Anna Magdalena Bach ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยละครเพลงที่ยอดเยี่ยมของเธอ เธอมีการได้ยินที่ดีเยี่ยมและเสียงโซปราโนที่ไพเราะและหนักแน่น ลูกสาวคนโตของบาคก็ร้องเพลงได้ดีเช่นกัน บาคแต่งวงดนตรีร้องและบรรเลงสำหรับครอบครัวของเขา
ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยโรคตาร้ายแรง หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ บาคก็ตาบอด แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้บันทึกผลงานของเขา การตายของบาคแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นจากชุมชนดนตรี ไม่นานพวกเขาก็ลืมเขาไป ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนเล็กของบาคเป็นเรื่องที่น่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในบ้านที่ดูถูกคนจน ลูกสาวคนเล็ก Regina มีชีวิตที่น่าสังเวช ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่ยากลำบาก เบโธเฟนได้ช่วยเหลือเธอ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293
เขาเป็นหนึ่งในผู้คนที่หายากและมหัศจรรย์เหล่านั้นที่สามารถบันทึกแสงอันศักดิ์สิทธิ์ได้
นักแต่งเพลง นักออร์แกนชาวเยอรมัน ซึ่งรับใช้ในโบสถ์ในเมืองต่างจังหวัดของเยอรมันเป็นเวลาหลายปี และไม่ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในช่วงชีวิตของเขา ในงานของ Bach เป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยสิ่งที่กลายเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะเยอรมันในศตวรรษต่อ ๆ มา: ความปรารถนาที่จะสรุปเหตุการณ์เชิงปรัชญาและในขณะเดียวกันก็เจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์อย่างลึกซึ้ง
Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อปี 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ของเยอรมนี บรรพบุรุษของบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมายาวนาน เป็นที่รู้กันว่าปู่ทวดของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นคนทำขนมปังโดยอาชีพเล่นจะเข้ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ชวนให้นึกถึงพิณอย่างคลุมเครือ นักฟลุต นักเป่าแตร นักออร์แกน และนักไวโอลินมาจากตระกูลบาค ในที่สุด นักดนตรีทุกคนในเยอรมนีก็เริ่มถูกเรียกว่าบาค และบาคทุกคนก็เป็นนักดนตรี
เด็กชายได้รับทักษะการเล่นไวโอลินเป็นครั้งแรกจากพ่อของเขา นักไวโอลิน และนักดนตรีในเมือง บาคตัวน้อยมีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนในเมือง ไม่มีใครสงสัยในอาชีพในอนาคตของเขา: เด็กชายคนนี้จะต้องเป็นนักดนตรี เด็กอายุเก้าขวบถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า พี่ชายของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ในเมืองโอห์ดรูฟได้มาเป็นครูของเขา พี่ชายส่งเด็กชายไปที่โรงยิมและสอนดนตรีต่อไป
พี่ชายของ Bach มีทัศนคติที่ค่อนข้างเย็นชาต่อดนตรี: การศึกษาของเขาน่าเบื่อและน่าเบื่อและทรมานเด็กชายอายุสิบขวบที่อยากรู้อยากเห็นซึ่งถูกบังคับให้ใช้ทุกโอกาสในการศึกษาด้วยตนเอง
เมื่อพบว่าพี่ชายของเขาเก็บสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังไว้ในตู้เสื้อผ้าที่ล็อคอยู่ เด็กชายจึงแอบหยิบมันออกมาในเวลากลางคืนและคัดลอกโน้ตท่ามกลางแสงจันทร์ งานที่ยากลำบากนี้กินเวลาหกเดือนและวิสัยทัศน์ของนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง ลองนึกภาพความผิดหวังของเด็กเมื่อวันหนึ่งพี่ชายจับได้ว่าเขาทำสิ่งนี้และเอาโน้ตที่คัดลอกไว้ไปแล้วออกไป!
เมื่ออายุสิบห้าปี Johann Sebastian ตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตอิสระ - เขาย้ายไปที่Lüneburgเพื่อเรียนที่โรงยิมท้องถิ่น หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1703 ชายหนุ่มก็สามารถเข้ามหาวิทยาลัยได้ แต่สถานการณ์บังคับให้เขาต้องกังวลเกี่ยวกับการดำรงชีวิตของเขา
ในช่วงชีวิตของเขา บาคถูกบังคับให้ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งหลายครั้งเพื่อค้นหาสถานที่ทำงานใหม่ ตามกฎแล้วเขาถูกบังคับให้ทำเช่นนี้ด้วยเหตุผลเดียวกัน - จ่ายเงินขอทานและตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาอย่างน่าอับอาย แต่ถึงแม้จะมีความยากลำบากในชีวิต แต่เขาไม่เคยละทิ้งความปรารถนาที่จะพัฒนาทักษะและฝึกฝนของประทานอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา เขาถูกดึงดูดด้วยความรู้ใหม่ - ด้วยพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยเขาศึกษาดนตรีไม่เพียง แต่ชาวเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศสด้วย เขาใช้ทุกโอกาสทำความรู้จักกับนักดนตรีที่โดดเด่นเป็นการส่วนตัวเพื่อศึกษาลักษณะการแสดงของพวกเขา มาถึงจุดที่วันหนึ่งด้วยความกระตือรือร้นที่จะมีคนรู้จัก แต่ไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง Bach หนุ่มจึงไปที่เมืองอื่นด้วยการเดินเท้าเพื่อฟังการเล่น Buxtehude นักออร์แกนชื่อดัง
นักแต่งเพลงปกป้องมุมมองของเขาเกี่ยวกับดนตรีและทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อความคิดสร้างสรรค์อย่างแน่วแน่ ด้วยความรักเป็นพิเศษ บาคได้ศึกษาและใช้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของเยอรมันอย่างกว้างขวางในผลงานของเขา ซึ่งสวนทางกับความชื่นชมของสังคมราชสำนักต่อดนตรีต่างประเทศ เขาศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศอย่างรอบคอบ ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ในการลอกเลียนแบบเลย - ความรู้ที่กว้างขวางและลึกซึ้งของเขาช่วยให้เขาปรับปรุงและขัดเกลาทักษะการเรียบเรียงดั้งเดิมของเขาเอง
อัจฉริยะด้านการเรียบเรียงของ Bach ไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามพรสวรรค์ของนักดนตรีก็แสดงออกมาในอีกด้านหนึ่ง - เขาเป็นนักแสดงออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่ดีที่สุดในบรรดาคนรุ่นเดียวกัน ในการแสดงด้นสดที่ออร์แกน ทักษะของเขาไม่มีใครเทียบได้ และแม้แต่คู่แข่งและผู้ประสงค์ร้ายของเขาก็จำสิ่งนี้ได้
วันหนึ่ง Bach ได้รับเชิญไปที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับ Louis Marchand นักออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสที่สร้างกระแสให้กับโลกแห่งดนตรีในขณะนั้น อย่างไรก็ตามทันทีหลังจากที่นักดนตรีได้รู้จักเบื้องต้นซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันก่อนและอนุญาตให้ Marchand ได้ยิน Bach แสดง อัจฉริยะชาวฝรั่งเศสก็จากไปอย่างเร่งรีบด้วยเหตุนี้จึงตระหนักถึงความเหนือกว่าที่ไม่อาจปฏิเสธของคู่ต่อสู้ของเขา อีกครั้งที่เมืองคัสเซิล บาคแสดงเดี่ยวบนแป้นเหยียบออร์แกน ซึ่งทำให้ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีออร์แกนพอใจและประหลาดใจ... ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้หันหัวของบาค เขายังคงเป็นคนที่ถ่อมตัวและทำงานหนักอยู่เสมอ และเมื่อถูกถามว่าทำอย่างไร เขาบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบเช่นนั้นได้ โดยตอบสม่ำเสมอว่า “ข้าพเจ้าต้องเรียนหนัก ใครก็ตามที่ขยันพอๆ กัน ย่อมบรรลุผลเช่นเดียวกัน”
ในปี 1708 บาคย้ายไปที่ไวมาร์ ซึ่งเขาได้รับหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาลและตำแหน่งออร์แกนประจำเมือง นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลง - ในไวมาร์ที่บาคสร้างผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดของเขา ในบรรดาพวกเขามีขนาดที่ยิ่งใหญ่และมีความสำคัญในงานเนื้อหาเช่น Toccata และ Fugue ใน D minor และ Passacaglia ที่มีชื่อเสียงใน C minor
ในปี 1717 บาคได้รับเชิญให้เข้าราชสำนักของเจ้าชายแห่งโคเธน และย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่โคเธน หน้าที่ของพระองค์ ได้แก่ เป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดเล็ก ร้องเพลงร่วมกับเจ้าชาย และให้ความบันเทิงด้วยการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด เนื่องจากไม่เป็นภาระมากนัก Bach จึงจัดการกับงานได้โดยไม่ยากและทุ่มเทเวลาว่างทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์
น่าเสียดายที่ไม่มีออร์แกนในเคอเธน ซึ่งบังคับให้ผู้แต่งมุ่งความสนใจไปที่การแต่งคีย์บอร์ดและดนตรีออเคสตราเป็นหลัก ผลงานของ clavier ที่เขียนในเวลานี้ถือเป็นจุดสูงสุดครั้งที่สอง (หลังจากงานออร์แกน) ในงานของเขา ในKöthenมีการสร้างสิ่งประดิษฐ์สองและสามเสียง - ชิ้นดนตรีแฟนตาซีขนาดเล็ก (Bach เรียกว่าสิ่งประดิษฐ์สามเสียง "ซิมโฟนี") นักแต่งเพลงสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้สำหรับชั้นเรียนโดยเฉพาะกับวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ ลูกชายคนโตของเขา เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ชุด "ฝรั่งเศส" และ "อังกฤษ" จึงถูกสร้างขึ้น ในเมืองโคเธน บาคทำงานชิ้นใหญ่เล่มแรกชื่อ "The Well-Tempered Clavier" เสร็จเรียบร้อย - ประกอบด้วยบทโหมโรงและความทรงจำ 24 เรื่อง ในเวลาเดียวกัน "Chromatic Fantasy and Fugue in D Minor" อันโด่งดังก็ได้ถือกำเนิดขึ้น
ในปี 1723 บาคย้ายไปที่ไลพ์ซิก ที่โบสถ์เซนต์. โทมัสมีโรงเรียนสอนร้องเพลงและที่นี่บาคเข้ารับตำแหน่งต้นเสียง - ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความรับผิดชอบของเขาทั้งหมด นอกจากนี้เขายังต้องให้ความช่วยเหลือด้านดนตรีของโบสถ์หลักของเมืองแก่โรงเรียน และนอกจากนั้น ยังต้องรับผิดชอบต่อสภาพและคุณภาพของดนตรีของคริสตจักรด้วย นอกจากนี้บาคยังถูกบังคับให้ปฏิบัติตามกฎระเบียบที่จำกัดเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา ตัวอย่างเช่น เขาถูกห้าม “...ให้ออกจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าเมือง”
ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการยอมรับเงื่อนไขดังกล่าวไม่สามารถจำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากแม้จะคำนึงถึงสิ่งที่จะเขียน แต่เขาก็มีคำแนะนำที่เข้มงวด - เขาได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงดังกล่าวให้กับคริสตจักรที่ "ไม่นานเกินไป และยัง” ..เหมือนโอเปร่าแต่กลับทำให้ผู้ฟังรู้สึกทึ่ง” อย่างไรก็ตาม ด้วยการเสียสละอย่างมาก บาคไม่เคยทรยศต่อสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญในชีวิต - ความเชื่อมั่นของเขาในฐานะศิลปินและผู้สร้าง นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาตลอดชีวิตของเขาในการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีที่มีรูปแบบที่น่าทึ่งและยิ่งใหญ่ในความร่ำรวยภายในของพวกเขา
ดังนั้นในไลพ์ซิก แม้จะมีสถานการณ์คับแคบและข้อจำกัดในความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขา แต่บาคก็สามารถสร้างสรรค์ผลงานการร้องและเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดของเขาได้ ที่นี่เป็นที่ที่เขาแต่งบทแคนทาตาส่วนใหญ่จากทั้งหมด 250 บทที่เขาสร้างขึ้น ได้แก่ บทเพลงของนักบุญยอห์น บทเพลงของนักบุญแมทธิว และบทมิสซาในเพลง B minor ความหลงใหลของนักบุญยอห์นและความรักของนักบุญแมทธิว (หรือ "ความหลงใหล") เป็นเรื่องราวดนตรีเกี่ยวกับการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ ซึ่งสอดคล้องกับเรื่องราวของผู้ประกาศข่าวประเสริฐยอห์นและมัทธิว ที่อยู่ติดกันคือมิสซาซึ่งมีเนื้อหาใกล้เคียงกับความหลงใหล แหล่งที่มาของงานเหล่านี้คือการร้องเพลงประสานเสียงที่เคยได้ยินในคริสตจักรคาทอลิกมาก่อน อย่างไรก็ตาม ดนตรีของบาคไปไกลกว่าการรับใช้ในโบสถ์ เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีลักษณะเป็นคอนเสิร์ต ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และออร์แกน คุณค่าทางศิลปะของบทแคนตาตัส ความหลงใหล และพิธีมิสซานั้นประเมินค่ามิได้ นี่คือจุดสูงสุดที่สามและสูงสุดในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
เหมือนเมื่อก่อน ดนตรีของบาคไม่สามารถตอบสนองเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรได้ พวกเขาพบว่ามันสดใส มีสีสัน และมีมนุษยธรรมมากเกินไป โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นเช่นนี้: เพลงนี้ไม่เพียง แต่ไม่สอดคล้องกับอารมณ์ที่เคร่งศาสนาเท่านั้น แต่ยังขัดแย้งอย่างชัดเจนกับบรรยากาศของความรุนแรงและการสละจากทุกสิ่งบนโลกที่คริสตจักรคาทอลิกปลูกฝัง
ในขณะที่สร้างสรรค์ผลงานด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรีชิ้นใหญ่ บาคก็หาเวลาเขียนเพลงให้กับคลาเวียร์ด้วย “อิตาเลียนคอนแชร์โต้” อันโด่งดังถูกแต่งขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กับพิธีมิสซา ต่อมา บาคได้เขียน The Well-Tempered Clavier เล่มที่สองเสร็จ ซึ่งรวมถึงบทนำและความทรงจำใหม่ 24 เรื่อง
ในเมืองไลพ์ซิกมีสิ่งที่เรียกว่า "วิทยาลัยดนตรี" - สังคมของผู้รักเสียงดนตรีที่จัดคอนเสิร์ตสำหรับชาวเมืองมากกว่าดนตรีคริสตจักร - และในกิจกรรมของ Bach แม้ว่าเขาจะทำงานสร้างสรรค์มหาศาลและปฏิบัติหน้าที่อย่างเป็นทางการใน โรงเรียนคริสตจักรก็มีส่วนร่วมด้วย ในคอนเสิร์ตของ Musical College บาคแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวง และเขียนผลงานออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องที่มีลักษณะทางโลกโดยเฉพาะสำหรับพวกเขา
นี่อาจเป็นหนึ่งในไม่กี่ร้านในชีวิตของเขา งานหลักของ Bach ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบริหารจัดการโรงเรียนนักร้องทำให้เขามีแต่ความเศร้าโศกและปัญหาเท่านั้น คริสตจักรจัดสรรเงินทุนให้โรงเรียนน้อย มีเงินไม่เพียงพอเสมอ คณะนักร้องประสานเสียงหิวโหยและแต่งตัวไม่เรียบร้อย ระดับความสามารถทางดนตรีของพวกเขายังเป็นที่ต้องการอีกมาก - เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรมักคัดเลือกนักร้องโดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของต้นเสียง ไร้ประโยชน์ที่บาคยื่นอุทธรณ์ต่อเจ้าหน้าที่ของเมืองโดยขอความช่วยเหลืออย่างน้อยในการจัดเตรียมวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยทรัมเป็ตเพียงสี่ตัวและไวโอลินสี่ตัว!.. คำร้องขอให้ช่วยเหลือโรงเรียนยังคงไม่ได้รับการเอาใจใส่และผู้แต่งต้องตอบ ทุกอย่าง.
นักดนตรียังคงค้นหาความสุขในความคิดสร้างสรรค์และครอบครัวต่อไป ลูกชายของ Bach - Wilhelm Friedemann, Philipp Emmanuel, Johann Christian - เติบโตขึ้นมาและกลายเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ บาคจัดการเพื่อดูว่าพวกเขากลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังได้อย่างไร Anna Magdalena Bach ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงยังเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย มีเสียงโซปราโนที่ไพเราะและหนักแน่นและการได้ยินที่ยอดเยี่ยม ลูกสาวคนโตของบาคก็ร้องเพลงได้ดีเช่นกัน สำหรับคนที่ใกล้ชิดเขาที่สุด สำหรับครอบครัวของเขา บาคได้แต่งวงดนตรีร้องและบรรเลง
โรคตาร้ายแรงทำให้ชีวิตนักแต่งเพลงมืดมนลงและหลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จบาคก็ตาบอด สิ่งนี้ไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขา - เขายังคงแต่งเพลงต่อไปและคนใกล้ชิดเขาบันทึกเพลงตามคำสั่งของเขา ในสังคมการตายของบาคยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นและในไม่ช้าเขาก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนเล็กของ Bach เป็นเรื่องน่าเศร้า - สิบปีต่อมา Anna Magdalena เสียชีวิตในบ้านการกุศล และลูกสาว Regina ก็มีชีวิตที่น่าสังเวช ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่ยากลำบาก บีโธเฟนได้ช่วยเหลือเธอ...
ความสนใจในดนตรีของ Bach เกิดขึ้นเกือบร้อยปีหลังจากการตายของเขาและ Mendelssohn นักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้: ในปี 1829 ภายใต้การดูแลของเขา ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach คือ St. Matthew Passion ได้แสดงต่อสาธารณะ ในประเทศเยอรมนี คอลเลกชันผลงานทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก เพลงของบาคได้รับการรับฟังไปทั่วโลก ดำเนินการโดยนักดนตรีจากหลากหลายเชื้อชาติและโรงเรียน และยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับทักษะและความสมบูรณ์แบบ ความงดงาม และแรงบันดาลใจ “ไม่ใช่กระแส! “ทะเลควรเป็นชื่อของเขา…” บีโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงบาค
ดาวน์โหลดเพลงคลาสสิกฟรี
บาค
มีเพลงคลาสสิกคุณภาพสูงในรูปแบบ MP3 ที่เก็บถาวรด้วย ZIP Archiver อยู่ด้านล่างนี้ คลาสสิกฟรีประกอบด้วย:
1. แปลงผลงานจากรูปแบบ lossless เป็นรูปแบบ MP3 (ส่วนใหญ่มักจะมีบิตเรต 320 kbps)
2. เพลงที่พบในรูปแบบ MP3 ที่บีบอัดแล้วซึ่งมีบิตเรตอย่างน้อย 160 kbit/วินาที (ไฟล์ดังกล่าวจะถูกบันทึกโดยไม่มีการบีบอัดเพิ่มเติม)
ผลงานทั้งหมดได้รับการรวบรวมทางออนไลน์และหาได้ฟรี ไฟล์คลาสสิกฟรีทั้งหมดอยู่บนเซิร์ฟเวอร์ www.intelmaster.ru และใช้งานได้ที่ความเร็วสูงสุด โดยไม่มีความล่าช้าหรือคำถามที่ไม่จำเป็น หากต้องการดาวน์โหลดคลาสสิก เราขอแนะนำให้ใช้ตัวจัดการการดาวน์โหลดเพื่อความสะดวกและเพิ่มความเร็วในการดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวร โดยการดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวร แสดงว่าคุณยอมรับว่าคุณจะใช้ไฟล์คลาสสิกเพื่อวัตถุประสงค์ทางกฎหมายและข้อมูลเท่านั้น
หากคุณพบปัญหาหรือข้อผิดพลาดขณะพยายามดาวน์โหลดรุ่นคลาสสิก โปรดรายงานไปยังผู้ดูแลเว็บตามที่อยู่ต่อไปนี้:
เนื้อหา อันดับแรกคลังเก็บเอกสารสำคัญ:
- 01. คอนแชร์โตแบรนเดอเบิร์กเฮส n. 1 ในฟะ มัจจอเร BWV 1046_ Allegro.mp3
- 02.คอนเสิร์ตแบรนเดอเบิร์กเฮส 2 ใน Fa Maggiore BWV 1047 - Allegro.mp3
- 03. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน A minor BWV 1041 - Senza indicazione di tempo.mp3
- 04. Orchestral Suite No. 2 in B minor BWV 1067 - Overture.mp3
- 05. คอนแชร์โต้แบรนเดอเบิร์กเฮส 1 ใน fa maggiore BWV 1046_ Adagio.mp3
- 06.คอนเสิร์ตแบรนเดอเบิร์กเฮส 2 ใน Fa maggiore BWV 1047 - Andante.mp3
- 07. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน A minor BWV 1041 - Andante.mp3
- 08. ชุดออร์เคสตราหมายเลข 2 ใน B minor BWV 1067 - Rondo.mp3
- 09. คอนแชร์โตแบรนเดอเบิร์กเฮส 1 ในฟะ มัจจอเร BWV 1046_ Allegro.mp3
- 10.คอนแชร์โต แบรนเดอเบิร์กเฮส 2 ใน Fa maggiore BWV 1047 - Allegro assai.mp3
- 11. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน A minor BWV 1041 - Allegro.mp3
- 12. วงออร์เคสตราสวีทหมายเลข 2 ใน B minor BWV 1067 - Sarabande.mp3
- 13. คอนแชร์โตแบรนเดอเบิร์กเฮส 1 ใน fa maggiore BWV 1046_ Minuetto - Polacca.mp3
- 14.คอนแชร์โต แบรนเดเบิร์กเฮส 4 ใน โซล มัจจอเร BWV 1049 - Allegro.mp3
- 15. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E major BWV 1042 - Allegro.mp3
- 16. Orchestral Suite No. 2 in B minor BWV 1067 - Bourre.mp3
- 17. คอนแชร์โตแบรนเดอเบิร์กเฮส 3 ในโซล มัจจอเร BWV 1048_ Allegro moderato.mp3
- 18.คอนแชร์โต แบรนเดเบิร์กเฮส 4 ใน โซล มัจจอเร BWV 1049 - Andante.mp3
- 19. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E major BWV 1042 - Adagio.mp3
- 20. ห้องออร์เคสตราหมายเลข 2 ใน B minor BWV 1067 - Polonaise.mp3
- 21. คอนแชร์โตแบรนเดอเบิร์กเฮส 3 ใน โซล มัจจอเร BWV 1048_ Adagio.mp3
- 22.คอนแชร์โต แบรนเดอเบิร์กเฮส 4 ใน Sol maggiore BWV 1049 - Presto.mp3
- 23. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E major BWV 1042 - Allegro assai.mp3
- 24. Orchestral Suite No. 2 in B minor BWV 1067 - Take.mp3
- 25. คอนแชร์โต้แบรนเดอเบิร์กเฮส 3 ในโซล มัจจอเร BWV 1048_ Allegro.mp3
- 26.คอนแชร์โต แบรนเดอเบิร์กเฮส 5 ใน Re maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
- 27. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและโอโบใน C minor BWV 1060A - Allegro.mp3
- 28. วงออร์เคสตราสวีทหมายเลข 2 ใน B minor BWV 1067 - Minuet.mp3
- 29.คอนแชร์โต แบรนเดอเบิร์กเฮส 5 ใน Re maggiore BWV 1050 - Affettuoso.mp3
- 30. คอนแชร์โตแบรนเดอเบิร์กเฮส 6 ใน si bemolle magg. BWV 1051_ อัลเลโกร.mp3
- 31. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและโอโบใน C minor BWV 1060A - Adagio.mp3
- 32. Orchestral Suite No. 2 in B minor BWV 1067 - Joke.mp3
- 33.คอนแชร์โต แบรนเดอเบิร์กเฮส 5 ใน Re maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
- 34. คอนแชร์โต้แบรนเดอเบิร์กเฮส 6 ใน si bemolle magg. BWV 1051_ ไฟล์ที่ไม่ใช่.mp3
- 35. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและโอโบใน C minor BWV 1060A - Allegro.mp3
- 36. โหมโรงและความทรงจำใน C minor BWV 546.mp3
- 37. คอนแชร์โตแบรนเดอเบิร์กเฮส 6 ใน si bemolle magg. BWV 1051_ อัลเลโกร.mp3
- 38. คอนแชร์โต้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องสายใน E major BWV 1053 - Senza indicazione ....mp3
- 39. โหมโรงและความทรงจำใน E minor BWV 548.mp3
- 40. คอนแชร์โต้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องสายใน E Major BWV 1053 - Siciliana.mp3
- 41. รูปแบบที่ยอมรับได้ BWV 769.mp3
- 42. คอนแชร์โต้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องสายใน E major BWV 1053 - Allegro.mp3
เนื้อหา ที่สองคลังเก็บเอกสารสำคัญ:
- 01-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro.mp3
- 02-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Andante.mp3
- 03-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro assai.mp3
- 04-คนาเบนชอร์ & ยูเกนด์ชอร์ เซนต์. Michaelis & Die Hamburger Symphoniker J.S. Bach - Eingangschor aus dem Weihnachts-Oratorium - Jauchzet, frohlocket.mp3
- 05-Norddeutsche Philharmonie J.S. Bach - Orchester-Suite Nr. 3, BWV 1,068 - แอร์.mp3
- 06-Michael Schneider an der Marcussen-Orgel im Dom zu Schleswig J.S. Bach - ดอริสเช่ ทอกกาตา (BWV 538).mp3
- 07-Tibor Varga (ไวโอลิน) & Kammerorchester Tibor Varga J.S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Allegro.mp3
- 08-Tibor Varga (ไวโอลิน) & Kammerorchester Tibor Varga J.S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Adagio.mp3
- 09-Tibor Varga (ไวโอลิน) & Kammerorchester Tibor Varga J.S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Allegro assai.mp3
- 10-Das Wührer-Kammerorchester, Paul Meiser (Flöte) J. S. Bach - Badinerie aus der h-moll-Suite (BWV 1067).mp3
- 11-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fünftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
- 12-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fünftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Affettuoso.mp3
- 13-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fünftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
เนื้อหา ที่สามคลังเก็บเอกสารสำคัญ:
- "การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก" อาเรีย.mp3
- "การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก" รูปแบบ 1.mp3
- "การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก" รูปแบบ 2.mp3
- "Little Suite" จาก "The Music Book" โดย Anna Magdalena Bach.mp3
- "Symphony" จาก Christmas Oratorio.mp3
- ออกอากาศจาก Suite No.3.mp3
- Badinerie จาก Suite No.2.mp3
- Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Adagio.mp3
- Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Allegro Moderato.mp3
- Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Menuetto, Trio Polacca.mp3
- Brandenburg Concerto No.2 In F Major, BWV 1047 - Allegro Assai.mp3
- Brandenburg Concerto No.2 In F Major, BWV 1047 - Allegro Moderato.mp3
- Brandenburg Concerto No.2 In F Major, BWV 1047 - Andante.mp3
- Brandenburg Concerto No.3 In G Major, BWV 1048 - Allegro.mp3
- ไม่พบเพลง Brandenburg Concerto No.3 In G Major, BWV 1048 - Allegro Moderato - Adagio.mp3
- Double Concerto ใน D Minor, BWV 1043 - Largo.mp3
- ไวโอลินคอนแชร์โต้คู่ใน D Minor, BWV 1043, Vivace.mp3
- Jauchzet, frohlocket จาก Christmas Oratorio.mp3
- Jesu เรียกฉันว่า Freude จาก Herz und Mund und Tat und Leben.mp3
- ชุดออร์เคสตราหมายเลข 2, ใน b minor, bwv1067, badinerie.mp3
- Organ Concerto In D Minor, BWV 596 (After Vivaldi).mp3
- เปียโนคอนแชร์โต้ใน F Minor - Largo.mp3
- Toccata และ Fugue ใน D Minor, BWV 565.mp3
- Toccata และ Fugue ใน D Minor, BWV 565.mp3
- Toccata จาก Toccata และ Fugue ใน D Minor.mp3
- ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E Major, BWV 1042 - Adagio.mp3
- Wir setzen uns mit Tranen nieder จาก St Matthew Passion.mp3
- Brandenburg Concerto No. 1 ใน F major, BWV 1046. 1. Allegro .mp3
- Brandenburg Concerto No. 1 ใน F major, BWV 1046. 2. Adagio.mp3
- Brandenburg Concerto No. 1 ใน F major, BWV 1046. 3. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No. 1 ใน F major, BWV 1046. 4. Minuet.mp3
- Brandenburg Concerto No. 2 ใน F major, BWV 1047. 1. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No. 2 ใน F major, BWV 1047. 2. Andante.mp3
- Brandenburg Concerto No. 2 ใน F major, BWV 1047. 3. Allegro assai.mp3
- Brandenburg Concerto No. 3 ใน G major, BWV 1048. 1. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No. 3 ใน G major, BWV 1048. 2. Adagio.mp3
- Brandenburg Concerto No. 3 ใน G major, BWV 1048. 3. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No. 4 ใน G major, BWV 1049. 1. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No. 4 ใน G major, BWV 1049. 2. Andante.mp3
- Brandenburg Concerto No. 4 ใน G major, BWV 1049. 3. Presto.mp3
- Brandenburg Concerto No. 5 ใน D major, BWV 1050. 1. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No. 5 ใน D major, BWV 1050. 2. Affettuoso.mp3
- Brandenburg Concerto No. 5 ใน D major, BWV 1050. 3. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No. 6 in B flat minor, BWV 1051. 1. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No. 6 in B flat minor, BWV 1051. 2. Adagio ไม่ใช่ tanto.mp3
- Brandenburg Concerto No. 6 in B flat minor, BWV 1051. 3. Allegro.mp3
- J.S.Bach-C.Gounod- Ave Maria.mp3
- คอนแชร์โต้อิตาเลียน BWV 971. 1. Allegro.mp3
- Orchestral Suite No. 2, B minor, BWV 1067. 1. Overture.mp3
- Orchestral Suite No. 2, B minor, BWV 1067. 2. Rondo.mp3
- Orchestral Suite No. 2, B minor, BWV 1067. 3. Sarabande.mp3
- Orchestral Suite No. 2, B minor, BWV 1067. 4. Bourre.mp3
- Orchestral Suite No. 2, B minor, BWV 1067. 5. Polonaise.mp3
- Orchestral Suite No. 2, B minor, BWV 1067. 6. Minuet.mp3
- Orchestral Suite No. 2, B minor, BWV 1067. 7. Joke.mp3
- Orchestral Suite No. 3, D major, BWV 1068. 1. Overture.mp3
- Orchestral Suite No. 3, D major, BWV 1068. 2. Aria.mp3
- Orchestral Suite No. 3, D major, BWV 1068. 3. Gavotte.mp3
- Orchestral Suite No. 3, D major, BWV 1068. 4. Bourre.mp3
- Orchestral Suite No. 3, D major, BWV 1,068. 5. Giga.mp3
- โหมโรงและความทรงจำใน B flat major, BWV 560.mp3
- Tocatta และ Fugue ใน D minor, BWV 565.mp3
- Fantasia และ Fugue ใน G minor.mp3
- Chorale ""O Mensch, bewein dein Sunde Gross"", BWV 622.mp3
- คณะนักร้องประสานเสียงจาก "St. Matthew Passion".mp3
- นักร้องประสานเสียงจาก Cantata หมายเลข 147, BWV 147.mp3
- Chorale โหมโรง "Erbarm" dich mein, O Herre Gott", BWV 751.mp3
- Chorale Prelude ""Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ"", BWV 639.mp3
- นักร้องประสานเสียงโหมโรง "Jesu Christus, unser Heiland", BWV 688.mp3
- Chorale Prelude ""Wachet auf, ruft uns die Stimme"", BWV 645.mp3
- คณะนักร้องประสานเสียงจาก "Magnificat", BWV 243.mp3
- คณะนักร้องประสานเสียงจาก Cantata หมายเลข 80, BWV 80.mp3
Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565 เป็นผลงานเกี่ยวกับออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach หนึ่งในผลงานยอดนิยมของเขา
ผลงาน "Toccata and Fugue in D minor BWV 565" รวมอยู่ในแคตตาล็อก BWV ที่เชื่อถือได้ทุกฉบับและในผลงานฉบับใหม่ของ Bach (สมบูรณ์ที่สุด) (Neue Bach-Ausgabe หรือที่รู้จักในชื่อ NBA)
งานนี้เขียนโดย Bach ระหว่างที่เขาอยู่ใน Arnstadt ระหว่างปี 1703 ถึง 1707 ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม. ครอบครัวบาคมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีแห่งนี้
ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสัปดาห์ละสามวัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างผลงานออร์แกนมากมาย
ลักษณะเฉพาะของวงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็กนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรี (โดยไม่หยุดพักระหว่างทอกกาตาและความทรงจำ) แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วน: toccata, fugue และ coda อย่างหลังซึ่งสะท้อนถึงทอคคาต้าทำให้เกิดส่วนโค้งเฉพาะเรื่อง
หน้าชื่อเรื่องของ BWV 565 ในสำเนาที่เขียนด้วยลายมือโดย Johannes Ringk เนื่องจากลายเซ็นของ Bach สูญหาย สำเนานี้ในปี 2012 จึงเป็นแหล่งข้อมูลเดียวที่ใกล้เคียงกับเวลาสร้าง
Toccata (ในภาษาอิตาลี toccata - touch, blow, จาก toccare - touch, touch) เป็นผลงานดนตรีที่เชี่ยวชาญสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (clavier, ออร์แกน)
จุดเริ่มต้นของทอคคาต้า
Fugue (Fuga ของอิตาลี - วิ่ง, บิน, ไหลเร็ว) เป็นรูปแบบดนตรีโพลีโฟนิกที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดซึ่งดูดซับความสมบูรณ์ของวิธีการโพลีโฟนิกทั้งหมด ช่วงเนื้อหาของความทรงจำนั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด แต่องค์ประกอบทางปัญญาจะครอบงำหรือรู้สึกได้อยู่เสมอ Fugue มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ทางอารมณ์และในขณะเดียวกันก็ยับยั้งการแสดงออก
งานนี้เริ่มต้นด้วยการร้องไห้อย่างเอาแต่ใจอย่างน่าตกใจแต่กล้าหาญ เสียงดังกล่าวดังสามครั้งจากระดับอ็อกเทฟหนึ่งไปยังอีกอ็อกเทฟหนึ่ง และนำไปสู่คอร์ดบูมที่ดังกึกก้องในรีจิสเตอร์ชั้นล่าง ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของ toccata จึงได้สรุปพื้นที่เสียงที่ยิ่งใหญ่และมืดมนไว้
Toccata และ Fugue ของ Johann Sebastian Bach ใน D Minor BWV 565 รับบทโดยนักออร์แกน Hans-André Stamm บน Trost-Organ ของ Stadtkirche ในเมือง Waltershausen ประเทศเยอรมนี
จากนั้นจะได้ยินเสียงข้อความอัจฉริยะ "หมุนวน" อันทรงพลัง ความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวเร็วและช้าชวนให้นึกถึงการผ่อนปรนอย่างระมัดระวังระหว่างการต่อสู้กับองค์ประกอบที่รุนแรง และหลังจากทอคคาต้าที่สร้างขึ้นอย่างอิสระและด้นสด เสียงแห่งความทรงจำก็ดังขึ้น ซึ่งหลักการแห่งการเปลี่ยนแปลงดูเหมือนจะควบคุมพลังแห่งธาตุ และแถบสุดท้ายของงานทั้งหมดถูกมองว่าเป็นชัยชนะอันเข้มงวดและสง่างามของเจตจำนงของมนุษย์ที่แน่วแน่
สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเสียงและวงออเคสตรา
ความหลงใหลตามลุค (1712 ความถูกต้องถูกโต้แย้ง)St. John Passion (Johannespaesion, บทโดย B. Brockes และ J. S. Bach, 1722-23)
St. Matthew Passion (Matthauspassion, บทโดย Picander, แสดงในปี 1729, ฉบับที่ 2 - 1736, 3 - 1739, 4 - 1744)
ความหลงใหลตามมาร์ค (Markuspassion, บทโดยเขา, 1731, คะแนนหายไป)
แม็กนิฟิกัต (Magnificat, 1723)
คำปราศรัย
คริสต์มาส Oratorio (Weihnachtsoratorium, 1734)อีสเตอร์ Oratorio (Oster-Oratorium, 1734-36)
Oratorio เกี่ยวกับการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ (Himmelfahrts-Oratorium)
มวลชน
มวล h-รอง (มวลสูง, 1733)มวลสั้น 4 อัน (F-dur, A-dur, g-moll, G-dur ประมาณปี 1737)
แคนตาตาทางจิตวิญญาณ
แคนตาตัสรอดชีวิตมาได้ 199 ตัว รวมไปถึง:ลำดับที่ 71 - ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ทรงเป็นราชาแห่งสวรรค์ของข้าพระองค์ (Gott ist mein Konig หรือที่เรียกว่า Elective Cantata, 1708)
ลำดับที่ 4 - พระคริสต์ทรงนอนในโซ่ตรวนแห่งความตาย (Christ lag ใน Todesban-den. 1708)
ลำดับที่ 106-Tragic Cantata (แอคตัส ทราจิคัส, 1711)
หมายเลข 12 - น้ำตา ถอนหายใจ ตัวสั่น ความเศร้าโศก (Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, 1714)
หมายเลข 21- ฉันต้องทนทุกข์ทรมานกับความเศร้าโศกมากมาย (Ich hatte viel Bekummernis, 1714)
ลำดับที่ 80 - พระเจ้าทรงเป็นที่มั่นของฉัน (Ein "feste Burg ist unser Gott, 1730)
ลำดับที่ 27 - ใครจะรู้ชั่วโมงสุดท้ายของเขา (Wer weiss, wie nahe mir mein Ende, 1730-1740)
หมายเลข 49 - ฉันไปค้นหาอย่างหลงใหล (Ich geh" und suche mit Verlangen, 1730-1740)
ลำดับที่ 52 - โลกเท็จ ฉันไม่เชื่อคุณ (Falsche Welt, dir trau" ich nicht, 1730-1740)
ลำดับที่ 156 - ฉันยืนด้วยเท้าข้างเดียวในหลุมศพ (Ich steh "mit einem Fuss im Grabe, 1730-1740)
ลำดับที่ 39 - แบ่งปันขนมปังของคุณให้กับผู้หิวโหย (Brich mit dem Hungrigen dein Brot, 1732)
ลำดับที่ 36 - ลุกขึ้นอย่างสนุกสนานบนที่สูง (Schwingt treudig euch empor, 1732)
หมายเลข 1 - ดาวรุ่งส่องแสงเจิดจ้าเพียงใด (Wie schon leuchtet der Morgenstern, 1735-1744)
ฆราวาสแคนตาตัส
ลำดับที่ 208 - การล่าเพียงอย่างเดียวทำให้ฉันมีชีวิตชีวา (Was mir behagt ist nur die muntre Jagd, Hunting Cantata, คำพูดของ S. Frank, 1716)หมายเลข 173-a - เจ้าชายลีโอโปลด์อันเงียบสงบของพระองค์ (Durch-Iaucht "ster Leopold, 1717)
ลำดับที่ 205 - Aeolus อันเงียบสงบ (Der zulriedengestellte Aeolus, 1725)
หมายเลข 207- Discord พ่ายแพ้โดยสายที่เปลี่ยนแปลงได้ (Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten แสดงเมื่อ 11 XII 1726)
ลำดับที่ 36-a-ปล่อยให้ความปรารถนาสูงขึ้น (Steigt treudig ใน die Luft, สนอง 30 IX 1726)
หมายเลข 193-a - คุณ พระราชวังแห่งสวรรค์ คุณ ผู้ทรงคุณวุฒิที่ส่องแสง (Ihr, Hauser des Himmels, ihr, scheinenden Lichter, สเปน 3 VIII 1727)
ลำดับ 202 - คุณจะล่าถอยเงาเศร้า (Weichet nur, betrubte Schatten, cantata งานแต่งงาน, 1725, ตีพิมพ์ 1727)
หมายเลข 205 - ฉันกำลังสนุก (บทเพลงเกี่ยวกับชีวิตแห่งความพอใจ, Ich bin in mir vergnugt, Kantate von der Vergnugsamkeit, แสดงก่อนปี 1728)
หมายเลข 216 - เมืองอันศักดิ์สิทธิ์ ณ สถานที่ (Vergnugte Pleissenstadt ประหารชีวิต 5 II 1728)
ลำดับที่ 201- การแข่งขันระหว่าง Phoebus และ Pan (Der Streit zwischen Phoebus und Pan, บทโดย Picander อิงตามโครงเรื่องจาก Metamorphoses ของ Ovid, 1731)
หมายเลข 211- ปล่อยให้เรื่องไร้สาระ (Schweigt stille, plaudert nicht. Coffee cantata, คำหมายเลข 1-8 โดย Picander หมายเลข 9-10 I. S. B., แสดงในปี 1732)
ลำดับ 206 - เหินคลื่นขี้เล่น (Schleichet, spielende Wellen, 1733)
ลำดับ 213 - Hercules at the Crossroads (Hercules aut dem Scheideweg แสดง 5 IX 1733)
ลำดับที่ 214- เสียง กลอง และแตร ทรัมเป็ต (Tonet, ihr, Pauken, erschallet, Trompeten, 1733)
ลำดับที่ 215 - ถวายเกียรติแด่ความสุขของคุณแซกโซนีผู้ได้รับพร (Preise dein Glucke, geseg-netes Sachsen, คำพูดของ I. Klauder, 1734)
หมายเลข 205-a - ส่งเสียงดังศัตรู (Blast, Larmen, Ihr Feinde, แสดง 17 I 1734)
หมายเลข 207-a - ลุกขึ้น, แตรร่าเริง, เสียงฟ้าร้อง (Auf, schmetternde Tone der muntern Trompeten, แสดง 3 VIII 1734)
ลำดับที่ 210- โอ้ วันอันแสนวิเศษ อายุที่ต้องการ (O, แท็กผู้ถือ, erwunschte Zeit, ประมาณปี 1734-1735)
หมายเลข 212 - เรามีเจ้านายคนใหม่ (Meg hahn en neue Oberkeet, ชาวนา Cantata, คำพูดของ Picander, 1742)
สำหรับวงออเคสตรา
6 บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต (1721)ห้องทาบทาม 5 ห้อง (ประมาณปี 1721, 1729-30)
ซิมโฟนี (การเรียบเรียง Brandenburg Concerto No. 1, ประมาณปี 1730)
คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา
สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (a-moll, E-dur, ประมาณปี 1721; g-moll, D-dur excerpt; d-moll, ประมาณปี 1721)7 สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตรา (d-moll, E-dur, D-dur, A-dur, f-moll, F-dur, g-moll ระหว่างปี 1730 ถึง 1733)
คอนแชร์โต 3 ตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 2 ตัวและวงออเคสตรา (C minor, C Major ระหว่างปี 1727 ถึง 1730; C minor ประมาณปี 1730)
คอนแชร์โต 2 ตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 3 ตัวและวงออเคสตรา (D minor, C Major, ระหว่างปี 1730 ถึง 1733)
คอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตรา 4 ตัว (a-moll การเรียบเรียงคอนแชร์โตของ A. Vivaldi สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 4 ตัวระหว่างปี 1730-1733)
คอนเสิร์ตสำหรับฟลุต ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และวงออเคสตรา (ผู้เยาว์ - ที่เรียกว่าคอนแชร์โตสามสาย - Trippelkonzert หลังปี 1730)
วงดนตรีในห้อง
โซนาต้า 6 ตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินชุดสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน
โซนาต้า 3 อันสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวิโอลาดากัมบา (หรือเชลโล)
โซนาต้า 3 อันสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและฟลุต
โซนาตา 4 ชิ้น (“สิ่งประดิษฐ์”) สำหรับไวโอลินและฉิ่ง
โซนาต้า 3 ตัวสำหรับฟลุตพร้อมเบสแบบดิจิตอล
โซนาต้าทั้งสาม:
สำหรับไวโอลิน 2 ตัวพร้อมเบสแบบดิจิตอลสำหรับไวโอลิน 2 ตัวและฉาบ
สำหรับฟลุตและไวโอลินพร้อมเบสแบบดิจิตอล
สำหรับ 2 ฟลุตพร้อมเบสแบบดิจิตอล
สำหรับอวัยวะ
คอนเสิร์ตออร์แกน 6 ครั้ง (ค.ศ. 1717)18 โหมโรงและความทรงจำ (1700-17, 1723-39)
3 จินตนาการและความทรงจำ (1700-08), 5 toccatas พร้อมความทรงจำ (1700-08)
3 โหมโรง (1700-08)
8 โหมโรงและความทรงจำเล็ก ๆ (1708-17)
fugues (c-moll, G-dur, 1700-08; c-moll ในธีมโดย G. Legrenzi, g-moll, h-moll ในธีมโดย A. Corelli, 1708-09; c-moll, 1716)
จินตนาการ (H-moll, C-dur, H-moll con imitazione, C-dur ยังไม่เสร็จ, 1700-1717)
พาสคาเกลีย (1716-1717)
งานอภิบาล (1703-07)
แคนโซน (1709)
อัลลาเบรฟ (ประมาณ ค.ศ. 1709)
การออกกำลังกายแบบเหยียบ (Pedal-Exercitium, 1700-03)
การร้องเพลงประสานเสียง 46 เพลงโหมโรง (รวมอยู่ใน Organ Book - Og-gelbuchlein สำหรับ Wilhelm Friedemann Bach ประมาณปี 1717)
6 นักร้องประสานเสียงที่เรียกว่า Schubler chorales (ระหว่างปี 1746-50)
18 เพลงประสานเสียงที่เรียกว่าเพลงประสานเสียงของไลพ์ซิก (เพลงสุดท้าย - เพลงที่กำลังจะตาย - ฉันจะปรากฏตัวต่อหน้าบัลลังก์ของคุณ - Vor deinen Thron trct "ich hiermit, 1747-50)
5 รูปแบบที่เป็นที่ยอมรับในหัวข้อ "จากที่สูงแห่งสวรรค์" ("Vom Himmel hoch da komm ich her", 1746-47)
การร้องประสานเสียง 7 รูปแบบในหัวข้อ "พระคริสต์ พระองค์ทรงสดใสเหมือนกลางวัน" ("Christ, der du bist der helle Tag", ประมาณ 1700)
นักร้องประสานเสียง 9 รูปแบบในหัวข้อ "ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ผู้ศักดิ์สิทธิ์" ("O Gott, du frommer Gott", ประมาณ 1700)
ร้องเพลงประสานเสียง 11 รูปแบบในหัวข้อ "Hail, dear Jesus" ("Sei gegrusset, Jesu gutig" ประมาณปี 1700 และหลังจากนั้น)
17 รูปแบบในหัวข้อ "สรรเสริญพระเจ้าองค์เดียวในสวรรค์" ("Allein Gott in der Hoh"sei Ehr"", ประมาณ 1705)
สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด
20 โหมโรงเล็กน้อย (1717-23)4 โหมโรงและ fuguettas (1700-08)
3 โหมโรงและความทรงจำ (1700-08, 1717-23, หลัง 1723)
6 โหมโรงสำหรับผู้เริ่มต้น (1717-23)
2 โหมโรง - จินตนาการ (1700-08)
15 สิ่งประดิษฐ์สองเสียง
15 สิ่งประดิษฐ์ซิมโฟนีสามส่วน (1700-23)
Capriccio เพื่อเป็นเกียรติแก่ Johann Christoph Bach (ประมาณปี 1704)
Capriccio เกี่ยวกับการจากไปของพี่ชายที่รัก (Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo, 1704)
ฟูเกตตา ซี-โมลล์ (1700-08)
2 จินตนาการและความทรงจำ (1717-23, หลัง 1723)
จินตนาการกับความทรงจำที่ยังไม่เสร็จในซีเมเจอร์ (ประมาณ ค.ศ. 1708)
2 จินตนาการ (1700-17)
แฟนตาซี-rondo c-moll (1700-08)
แฟนตาซี-โหมโรง (ผู้เยาว์, ค.ศ. 1708-17)
Chromatic Fantasia และ Fugue (ผู้เยาว์, ค.ศ. 1720-23)
8 ความทรงจำ (1700-1717)
2 fugues ในธีมโดย Albinoni (1708-1717)
7 ทอกกาตัส (1700-07, 1720)
โซนาตา 2 อัน (1700-09)
อาเรียที่แปรผันในลักษณะภาษาอิตาลี (Aria variata alla maniera italiana, A minor, ประมาณ 1709)
ห้องสวีท (g-moll, 1700-03)
ห้องชุด 3 ห้อง (ค.ศ. 1708-17)
ห้องชุดใน F minor (ยังไม่เสร็จ, ค.ศ. 1717-23)
ห้องชุดฝรั่งเศส 6 ห้อง (ห้องชุด 5 ห้องแรกรวมอยู่ในหนังสือเพลงเล่มแรกของ Anna Magdalena Bach, 1722)
ห้องชุดอังกฤษ 6 ห้อง (ค.ศ. 1720-22)
อาดาจิโอ (ประมาณ ค.ศ. 1720)
Clavier อารมณ์ดี (การเคลื่อนไหวที่ 1, 24 โหมโรงและความทรงจำ, 1722; การเคลื่อนไหวที่ 2, 24 โหมโรงและความทรงจำ, 1744)
6 ส่วน (ค.ศ. 1726-30), คอนแชร์โต้อิตาเลียนใน F Major (การทาบทามของฝรั่งเศส, 1735)
เพลงที่มี 30 รูปแบบ (Goldberg Variations, 1742)
สมุดบันทึก 2 เล่มของ Anna Magdalena Bach (Notenbuchlein fur Anna Magdalena Bach, สมุดบันทึกเล่มที่ 1, 1722, สมุดบันทึกเล่มที่ 2, 1725)
หนังสือคีย์บอร์ด (Klavierbuchlein) โดย Wilhelm Friedemann Bach (1720-23)
ศิลปะแห่งความทรงจำ (1749-50)