ประวัติโดยย่อของ Mendelssohn Felix Mendelssohn - ชีวประวัติ, มีนาคมงานแต่งงาน, ภาพถ่าย, ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง

นี่คือโมซาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ฉลาดที่สุดซึ่งเข้าใจความขัดแย้งของยุคนั้นได้ชัดเจนที่สุดและปรับสมดุลได้ดีที่สุด
อาร์. ชูมันน์

F. Mendelssohn-Bartholdy - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งรุ่น Schumann ผู้ควบคุมวงครูนักเปียโนนักการศึกษาด้านดนตรี กิจกรรมที่หลากหลายของเขาอยู่ภายใต้เป้าหมายที่สูงส่งและจริงจังที่สุด ซึ่งมีส่วนทำให้ชีวิตทางดนตรีของเยอรมนีเติบโตขึ้น การเสริมสร้างประเพณีประจำชาติให้แข็งแกร่งขึ้น และการศึกษาของสาธารณชนผู้รู้แจ้งและผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษา Mendelssohn เกิดมาในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมประเพณีมายาวนาน ปู่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง พ่อ - หัวหน้าธนาคาร, ผู้รู้แจ้ง, ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ละเอียดอ่อน - ให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมแก่ลูกชายของเขา ในปี พ.ศ. 2354 ครอบครัวย้ายไปเบอร์ลินซึ่ง Mendelssohn ได้เรียนบทเรียนจากครูที่น่าเชื่อถือที่สุด - L. Berger (เปียโน), K. Zelter (ประพันธ์เพลง) G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, พี่น้อง Humboldt, K. M. Weber ไปเยี่ยมบ้าน Mendelssohn I.V. Goethe ฟังบทละครของนักเปียโนวัย 12 ปี การพบปะกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ในเมืองไวมาร์ยังคงเป็นความทรงจำที่วิเศษที่สุดในวัยเด็กของฉัน

การสื่อสารกับศิลปินที่จริงจัง ประสบการณ์ทางดนตรีที่หลากหลาย การเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน สภาพแวดล้อมที่รู้แจ้งอย่างมากที่ Mendelssohn เติบโตขึ้นมา ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทางวิชาชีพและจิตวิญญาณอย่างรวดเร็วของเขา Mendelssohn แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุ 9 ขวบในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏ กิจกรรมการศึกษาของ Mendelssohn ในวัยเด็กของเขาเริ่มต้นขึ้นแล้ว การแสดงภายใต้การดูแลของเขาใน St. Matthew Passion (1829) ของ J. S. Bach กลายเป็นเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ในชีวิตทางดนตรีของเยอรมนีและเป็นแรงผลักดันในการฟื้นฟูผลงานของ Bach ในปี ค.ศ. 1833-36 Mendelssohn ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงในดุสเซลดอร์ฟ ความปรารถนาที่จะยกระดับการแสดงเพื่อเติมเต็มละครด้วยผลงานคลาสสิก (oratorios โดย G. F. Handel และ J. Haydn, โอเปร่าโดย W. A. Mozart, L. Cherubini) พบกับความเฉยเมยของเจ้าหน้าที่เมืองและความเฉื่อยของชาวเยอรมัน เบอร์เกอร์

กิจกรรมของ Mendelssohn ในเมืองไลพ์ซิก (ตั้งแต่ปี 1836) ในฐานะวาทยากรของวงออเคสตรา Gewandhaus มีส่วนทำให้ชีวิตทางดนตรีของเมืองเจริญรุ่งเรืองครั้งใหม่ในศตวรรษที่ 18 มีชื่อเสียงในด้านประเพณีวัฒนธรรม Mendelssohn พยายามดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีต (บทปราศรัยของ Bach, Handel, Haydn, พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ และซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven) คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ชุดนี้ยังมีเป้าหมายด้านการศึกษาด้วย ซึ่งเป็นภาพรวมอันเป็นเอกลักษณ์ของการพัฒนาดนตรีตั้งแต่ Bach ไปจนถึงนักแต่งเพลงร่วมสมัยไปจนถึง Mendelssohn ในเมืองไลพ์ซิก Mendelssohn จัดคอนเสิร์ตดนตรีเปียโนและแสดงผลงานออร์แกนโดย Bach ในโบสถ์เซนต์โทมัส ซึ่งเป็นที่ที่ "ผู้ยิ่งใหญ่" ทำหน้าที่เมื่อ 100 ปีที่แล้ว ในปี ค.ศ. 1843 ตามความคิดริเริ่มของ Mendelssohn เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีได้เปิดขึ้นในเมืองไลพ์ซิก โดยใช้แบบจำลองที่มีการสร้างเรือนกระจกในเมืองอื่นๆ ของเยอรมนี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่ไลพ์ซิก ความคิดสร้างสรรค์ของ Mendelssohn บรรลุถึงการออกดอก วุฒิภาวะ และความเชี่ยวชาญสูงสุด (ไวโอลินคอนแชร์โต้, ซิมโฟนี "สก็อตติช", ดนตรีสำหรับ "A Midsummer Night's Dream" โดย W. Shakespeare, สมุดบันทึกเล่มสุดท้ายของ "Songs Without Words", oratorio "Elijah" ” ฯลฯ ) ความตึงเครียดและความเข้มข้นอย่างต่อเนื่องของกิจกรรมการแสดงและการสอนค่อยๆ บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง การทำงานหนักมากเกินไป การสูญเสียคนที่รัก (การจากไปอย่างกะทันหันของพี่สาวฟานี่) ทำให้ความตายของเขาใกล้เข้ามามากขึ้น Mendelssohn เสียชีวิตเมื่ออายุ 38 ปี

Mendelssohn สนใจประเภทและรูปแบบต่างๆ และวิธีการแสดง ด้วยทักษะที่เท่าเทียมกันเขาเขียนให้กับซิมโฟนีออร์เคสตราและเปียโน คณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกน วงดนตรีและการพากย์เสียง เผยให้เห็นความสามารถที่เป็นสากลอย่างแท้จริงและความเป็นมืออาชีพสูงสุด ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา เมื่ออายุ 17 ปี Mendelssohn ได้สร้างการทาบทามเรื่อง "A Midsummer Night's Dream" ซึ่งเป็นผลงานที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจด้วยธรรมชาติของแนวคิดและการดำเนินการ ความเป็นผู้ใหญ่ของเทคนิคการเรียบเรียง และ ความสดชื่นและความสมบูรณ์ของจินตนาการ “สัมผัสได้ถึงความเจริญรุ่งเรืองของวัยเยาว์ที่นี่ เหมือนกับว่าอาจไม่ใช่งานอื่นของนักแต่งเพลง ปรมาจารย์ผู้ประสบความสำเร็จได้ออกเดินทางครั้งแรกในช่วงเวลาแห่งความสุข” การทาบทามรายการหนึ่งตอนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากละครตลกของเช็คสเปียร์ ได้กำหนดขอบเขตของโลกแห่งดนตรีและบทกวีของผู้แต่ง นี่คือแฟนตาซีเบา ๆ ที่มีกลิ่นอายของเชอร์โซ การบิน การเล่นที่แปลกประหลาด (การเต้นรำที่น่าอัศจรรย์ของเอลฟ์); ภาพโคลงสั้น ๆ ที่ผสมผสานความโรแมนติกความตื่นเต้นและความชัดเจนความสูงส่งในการแสดงออก รูปภาพของประเภทพื้นบ้านและภาพวาดมหากาพย์ ประเภทของรายการคอนเสิร์ตทาบทาม สร้างสรรค์โดย Mendelssohn ได้รับการพัฒนาในรูปแบบดนตรีซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky) ในช่วงต้นยุค 40 Mendelssohn กลับมาแสดงตลกของเช็คสเปียร์และเขียนเพลงสำหรับละครเรื่องนี้ หมายเลขที่ดีที่สุดประกอบขึ้นเป็นชุดออเคสตราซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในละครคอนเสิร์ต (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March)

เนื้อหาของผลงานหลายชิ้นของ Mendelssohn มีความเกี่ยวข้องกับความประทับใจในชีวิตโดยตรงจากการเดินทางไปยังอิตาลี (แสงแดดที่ปกคลุมไปด้วยแสงทางใต้และความอบอุ่น "Italian Symphony" - 1833) รวมถึงประเทศทางตอนเหนือ - อังกฤษและสกอตแลนด์ (ภาพของ องค์ประกอบของทะเลมหากาพย์ทางตอนเหนือใน "ถ้ำ Fingal" ทาบทาม "(" Hebrides") "การเดินทางในทะเลที่สงบและมีความสุข" (ทั้งปี 1832) ในซิมโฟนี "สก็อต" (1830-42)

พื้นฐานของงานเปียโนของ Mendelssohn คือ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" (48 ชิ้น, พ.ศ. 2373-45) - ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นเพลงเปียโนโรแมนติกแนวใหม่ ตรงกันข้ามกับการเล่นเปียโนแบบ Bravura อันตระการตาที่แพร่หลายในเวลานั้น Mendelssohn สร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบแชมเบอร์ โดยเน้นที่คันทิเลนาเป็นหลัก ซึ่งเป็นความสามารถอันไพเราะของเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงยังถูกดึงดูดด้วยองค์ประกอบของการเล่นคอนเสิร์ต - ความฉลาดเฉลียวการเฉลิมฉลองและความอิ่มเอมใจที่สอดคล้องกับธรรมชาติทางศิลปะของเขา (คอนแชร์โต 2 อันสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo ฯลฯ ) ไวโอลินคอนแชร์โต้ที่มีชื่อเสียงใน E minor (1844) รวมอยู่ในกองทุนคลาสสิกของประเภทนี้พร้อมกับคอนเสิร์ตของ P. Tchaikovsky, J. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius บทประพันธ์ "Paul", "Elijah" และบทร้อง "The First Walpurgis Night" (อ้างอิงจากเกอเธ่) มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของแนวเพลง cantata-oratorio การพัฒนาประเพณีดั้งเดิมของดนตรีเยอรมันดำเนินต่อไปโดยบทนำและความทรงจำเกี่ยวกับออร์แกนของ Mendelssohn

นักแต่งเพลงตั้งใจทำงานร้องเพลงหลายชิ้นให้กับสมาคมนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นในเบอร์ลิน ดุสเซลดอร์ฟ และไลพ์ซิก และงานแชมเบอร์ (เพลง วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี) - สำหรับการเล่นดนตรีสมัครเล่นที่บ้าน ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนีมาโดยตลอด การสร้างสรรค์ดนตรีดังกล่าวซึ่งส่งถึงมือสมัครเล่นผู้รู้แจ้ง ไม่ใช่แค่มืออาชีพเท่านั้น มีส่วนทำให้เป้าหมายสร้างสรรค์หลักของ Mendelssohn บรรลุผล นั่นคือการให้ความรู้แก่รสนิยมของสาธารณชน และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในมรดกทางศิลปะที่จริงจังและมีระดับสูง

I. โอคาโลวา

สถานที่และตำแหน่งของ Mendelssohn ในประวัติศาสตร์ดนตรีเยอรมันถูกกำหนดอย่างถูกต้องโดย P. I. Tchaikovsky ในคำพูดของเขา Mendelssohn "จะยังคงเป็นแบบอย่างของสไตล์ที่บริสุทธิ์ไร้ที่ติเสมอ และเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคลิกลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจน ซีดเซียวก่อนที่จะเปล่งประกายของอัจฉริยะเช่น Beethoven แต่ยืนหยัดอย่างสูงท่ามกลางฝูงชนของนักดนตรีช่างฝีมือจำนวนมาก ของโรงเรียนเยอรมัน”

Mendelssohn เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีแนวความคิดและการนำไปปฏิบัติถึงระดับของความสามัคคีและความซื่อสัตย์ ซึ่งผู้ร่วมสมัยที่มีความสามารถอันยอดเยี่ยมและมีขนาดใหญ่บางคนไม่สามารถทำได้เสมอไป

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Mendelssohn ไม่รู้จักการพังทลายอย่างกะทันหันและนวัตกรรมที่กล้าหาญ สภาวะของวิกฤต และการก้าวขึ้นที่สูงชัน นี่ไม่ได้หมายความว่ามันดำเนินไปอย่างไร้ความคิดและไร้เมฆ “การสมัคร” ครั้งแรกของเขาสำหรับปรมาจารย์และผู้สร้างอิสระคือการทาบทาม “A Midsummer Night’s Dream” ซึ่งเป็นไข่มุกแห่งดนตรีไพเราะ ผลของการทำงานที่ยิ่งใหญ่และมีเป้าหมาย ซึ่งจัดเตรียมโดยการฝึกอบรมวิชาชีพหลายปี

ความจริงจังของความรู้เฉพาะทางที่ได้รับจากวัยเด็กและการพัฒนาทางปัญญาที่หลากหลายของเขาช่วยให้ Mendelssohn ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขา สามารถวางโครงร่างวงกลมของภาพที่ทำให้เขาหลงใหลได้อย่างแม่นยำ ซึ่งดึงดูดจินตนาการของเขามาเป็นเวลานาน หรืออาจไม่ใช่ตลอดไปก็ตาม ในโลกของเทพนิยายที่น่าหลงใหล ดูเหมือนว่าเขาจะค้นพบตัวเองแล้ว Mendelssohn วาดภาพลวงตาด้วยการแสดงภาพอันมหัศจรรย์โดยเปรียบเทียบวิสัยทัศน์เชิงกวีของเขาเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริง ประสบการณ์ชีวิตความรู้เกี่ยวกับคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สะสมมานานหลายศตวรรษทำให้สติปัญญาอิ่มตัวแนะนำ "การแก้ไข" ในกระบวนการปรับปรุงทางศิลปะทำให้เนื้อหาของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเสริมด้วยลวดลายและเฉดสีใหม่

อย่างไรก็ตาม ความสมบูรณ์ของความสามารถทางดนตรีของ Mendelssohn ผสมผสานกับช่วงความคิดสร้างสรรค์ที่แคบ Mendelssohn ยังห่างไกลจากความใจร้อนอันเร่าร้อนของชูมันน์ ความสูงส่งอันตื่นเต้นของ Berlioz โศกนาฏกรรมและความกล้าหาญของผู้รักชาติของโชแปง พระองค์ทรงเปรียบเทียบอารมณ์ที่รุนแรง จิตวิญญาณแห่งการประท้วง และการค้นหารูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง ด้วยความเยือกเย็นแห่งความคิดและความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบ

ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ของ Mendelssohn เนื้อหาของเพลงของเขาตลอดจนแนวเพลงที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้แยกออกจากกระแสหลักของศิลปะแนวโรแมนติก

“ A Midsummer Night's Dream” หรือ “ The Hebrides” มีความโรแมนติกไม่น้อยไปกว่าผลงานของ Schumann หรือ Chopin, Schubert หรือ Berlioz นี่เป็นเรื่องปกติของแนวโรแมนติกทางดนตรีหลายด้านซึ่งตัดกระแสต่าง ๆ ที่เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนขั้ว

Mendelssohn เป็นส่วนหนึ่งของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก Weber ลักษณะความอลังการและแฟนตาซีของ Weber โลกแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา บทกวีของตำนานและนิทานอันห่างไกล ได้รับการปรับปรุงและขยายออกไป แวววาวในดนตรีของ Mendelssohn ด้วยโทนสีที่มีสีสันที่เพิ่งค้นพบ

ในบรรดาธีมโรแมนติกมากมายที่ Mendelssohn สัมผัสได้ ธีมที่มีผลงานทางศิลปะมากที่สุดคือธีมที่เกี่ยวข้องกับสาขาแฟนตาซี ไม่มีอะไรที่มืดมนหรือปีศาจในนิยายของ Mendelssohn เหล่านี้เป็นภาพที่สดใสของธรรมชาติ เกิดจากจินตนาการพื้นบ้านและกระจัดกระจายมากมายในเทพนิยาย ตำนาน หรือแรงบันดาลใจจากตำนานมหากาพย์และประวัติศาสตร์ ที่ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการ ความเป็นจริงและนิยายบทกวีมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด

จากต้นกำเนิดของจินตภาพพื้นบ้าน - การระบายสีที่ไม่ชัดเจน ซึ่งความเบาและความสง่างาม เนื้อเพลงที่นุ่มนวล และการแสดงดนตรีที่ "มหัศจรรย์" ของ Mendelssohn มีความกลมกลืนกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ธีมโรแมนติกของธรรมชาตินั้นใกล้เคียงกับศิลปินคนนี้ไม่น้อย Mendelssohn ไม่ค่อยใช้การพรรณนาจากภายนอกมากนัก ด้วยเทคนิคการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนที่สุด ถ่ายทอด "อารมณ์" บางอย่างของทิวทัศน์ กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกทางอารมณ์ที่สดใส

Mendelssohn ปรมาจารย์ด้านโคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่น ได้ทิ้งหน้าเพจดนตรีประกอบภาพอันงดงามไว้ในงานต่างๆ เช่น "The Hebrides", "A Midsummer Night's Dream", "Scottish" Symphony แต่ภาพลักษณ์ของธรรมชาติและจินตนาการ (มักถักทออย่างแยกไม่ออก) ก็เต็มไปด้วยบทเพลงที่นุ่มนวล การแต่งเนื้อเพลงซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพรสวรรค์ของ Mendelssohn คือการเติมสีสันให้กับงานทั้งหมดของเขา

แม้ว่าเขาจะมุ่งมั่นต่องานศิลปะในอดีต แต่ Mendelssohn ก็เป็นบุตรชายแห่งศตวรรษของเขา แง่มุมโคลงสั้น ๆ ของโลก องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ กำหนดทิศทางการค้นหาทางศิลปะของเขาไว้ล่วงหน้า สิ่งที่สอดคล้องกับกระแสทั่วไปของดนตรีโรแมนติกคือความหลงใหลในดนตรีจิ๋วของ Mendelssohn อย่างต่อเนื่อง ตรงกันข้ามกับศิลปะแห่งความคลาสสิกและเบโธเฟนผู้ซึ่งปลูกฝังรูปแบบอนุสาวรีย์ที่ซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับการสรุปทั่วไปทางปรัชญาของกระบวนการชีวิต ในศิลปะแห่งความโรแมนติกฉากหน้ามอบให้กับเพลงซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็ก เพื่อจับภาพเฉดสีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและชั่วคราวที่สุด รูปแบบเล็กๆ จึงกลายเป็นรูปแบบที่เป็นธรรมชาติที่สุด

เมนเดลสัน(เมนเดลส์โซห์น-บาร์โทลดี) ( เมนเดลส์โซห์น-บาร์โทลดี) เฟลิกซ์ (1809-1847) นักแต่งเพลง วาทยกร นักเปียโน และออร์แกนชาวเยอรมัน ผู้ก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกของเยอรมัน (พ.ศ. 2386 เมืองไลพ์ซิก) Symphonies ("Italian", 1833; "Scottish", 1842), การทาบทามไพเราะ "Fingal's Cave" (1832), ดนตรีสำหรับบทละครของ W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" (1825), คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน, เปียโนและวงออเคสตรา " เพลงที่ไม่มีคำพูด" (1845) สำหรับเปียโน oratorio

เมนเดลสัน(เมนเดลส์โซห์น-บาร์โทลดี) ( เมนเดลส์โซห์น-บาร์โทลดี) เฟลิกซ์ (ชื่อเต็ม (จาค็อบ ลุดวิก เฟลิกซ์) (3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ฮัมบูร์ก - 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 ไลพ์ซิก) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ผู้ควบคุมวงดนตรี นักออร์แกน นักเปียโน

การเริ่มต้นที่มีแนวโน้ม

เขามาจากครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวยและมีความรู้แจ้ง หลานชายของโมเสส เมนเดลโซห์น ในปี ค.ศ. 1816 ครอบครัวของเขาเปลี่ยนมานับถือนิกายลูเธอรัน โดยใช้นามสกุลที่สองคือบาร์โธลดี Young Mendelssohn เรียนเปียโนกับอาจารย์ชั้นนำของเบอร์ลิน L. Berger (1777-1839) และในวิชาทฤษฎีและการเรียบเรียงกับหัวหน้า Berlin Singing Academy K. F. Zelter ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏในปี พ.ศ. 2363 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1820 Mendelssohn เป็นผู้ประพันธ์เพลงหลักหลายเพลงอยู่แล้ว - โซนาตา, คอนแชร์โต, ซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย, วงเปียโน, ร้องเพลง; ซึ่งเขาค้นพบความเชี่ยวชาญในฝีมือของนักประพันธ์เพลงอย่างแท้จริง รวมถึงเทคนิคของความแตกต่างด้วย พัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Mendelssohn ได้รับอิทธิพลจากการเดินทางของครอบครัว การสื่อสารกับบุคคลสำคัญที่มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของพ่อแม่ ความคุ้นเคยกับบทกวี (Mendelssohn พบกับเขาหลายครั้งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364) และบทละครที่แปลโดย A. V. Schlegel ในบรรยากาศนี้ซึ่งเอื้อต่อการพัฒนาอย่างรวดเร็วของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาถือกำเนิดขึ้น: เครื่องสาย Octet (1825) พร้อมด้วยเชอร์โซที่น่าอัศจรรย์และน่ากลัวและความทรงจำสุดท้ายที่ชาญฉลาดและการทาบทาม "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน" (พ.ศ. 2369) ซึ่งมีองค์ประกอบที่น่าหลงใหลในเทพนิยายครอบงำ ( Mendelssohn ยังคงชื่นชอบทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างนี้จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา) ของขวัญจาก Mendelssohn สำหรับการเป็นผู้นำก็เกิดขึ้นเร็วมากเช่นกัน ในปี 1829 ภายใต้การดูแลของเขา St. Matthew Passion ของ J. S. Bach ได้แสดงที่ Berlin Singing Academy เป็นครั้งแรกหลังจากการลืมเลือนไปหลายปี เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของ "การฟื้นฟู Bach" ของศตวรรษที่ 19

อาชีพนักดนตรีมืออาชีพ

ในปี ค.ศ. 1829-33 Mendelssohn เดินทางไปทั่วยุโรปไปเยือนอังกฤษและสกอตแลนด์ (พ.ศ. 2372) อิตาลี (พ.ศ. 2373-31) ปารีส (พ.ศ. 2374) ลอนดอน (พ.ศ. 2375, 2376) ความประทับใจที่ได้รับสะท้อนให้เห็นในภาพร่างของอนาคต "Scottish Symphony" ในการทาบทาม "Hebrides" (การแสดงครั้งแรกในปี 1832 ในลอนดอน) "Italian Symphony" (1833, London) และผลงานอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1833-35 Mendelssohn เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งพื้นฐานของการแสดงละครของเขาคือบทพูดของ Handel ความหลงใหลในนักแต่งเพลงคนนี้สะท้อนให้เห็นในบทประพันธ์พระคัมภีร์เรื่อง "Paul" ของ Mendelssohn (1836, Düsseldorf) ในปี ค.ศ. 1835 Mendelssohn ตั้งรกรากในเมืองไลพ์ซิก โดยมีชื่อของเขาว่า ความสำเร็จสูงสุดของเขาในฐานะวาทยากรและผู้จัดงานชีวิตทางดนตรีมีความเกี่ยวข้องกัน หลังจากเป็นหัวหน้าของ Leipzig Gewandhaus ที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2378-47) Mendelssohn ได้ส่งเสริมดนตรีของ Bach และ Weber (ซึ่งเขามีมิตรภาพที่ใกล้ชิดด้วย) ในปีพ.ศ. 2386 เขาได้ก่อตั้งและเป็นหัวหน้า Leipzig Conservatory (ปัจจุบันคือ Mendelssohn Academy of Music) นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไลพ์ซิกซึ่งโดดเด่นด้วยการมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างคลาสสิก

ในยุคไลป์ซิก

ในช่วงปีที่เมืองไลพ์ซิก Mendelssohn แต่งเพลงในช่วงวันหยุดฤดูร้อนเป็นหลัก ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การทาบทาม "Ruy Blas" (1839) เวอร์ชันสุดท้ายของซิมโฟนีที่ 2 ("Song of Praise", 1840), "Scottish Symphony" (1842), ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E minor ( พ.ศ. 2387 (ค.ศ. 1844) เปียโนทรีโอสองตัว (พ.ศ. 2382, 2388) ตามคำสั่งของกษัตริย์แห่งปรัสเซีย ดนตรีอันไพเราะถูกเขียนขึ้นสำหรับ A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์ (บางส่วนมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาจากการทาบทามในวัยเยาว์) แม้ว่าเธอจะประสบความสำเร็จ แต่ความสัมพันธ์ของ Mendelssohn กับชนชั้นสูงในเบอร์ลินก็เป็นเรื่องยาก นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการจัดเทศกาลดนตรี Lower Rhine และ Birmingham ในอังกฤษเขาได้รับความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนและเดินทางไปที่นั่น 10 ครั้ง (ในปี พ.ศ. 2389 และ พ.ศ. 2390 เขาได้แสดงละคร oratorio "Elijah" ในเบอร์มิงแฮมและลอนดอน) การเสียชีวิตก่อนกำหนดทำให้ชีวิตของนักดนตรีที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่งในยุโรปในขณะนั้นสั้นลง Mendelssohn เสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมองเมื่ออายุ 38 ปี โดยมีอายุยืนยาวกว่า Fanny น้องสาวสุดที่รักของเขาได้ไม่นาน (แต่งงานกับ Henselt, 1805-1847) ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เช่นกัน

โรแมนติก

Mendelssohn เป็นมากกว่านักประพันธ์เพลงโรแมนติกคนอื่นๆ ในรุ่นของเขา ได้รับการชี้นำโดยอุดมคติของศตวรรษที่ 18 และลัทธิคลาสสิก ในตัวอย่างที่ดีที่สุด ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความสมดุลของรูปแบบ ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออก ความสง่างามของเส้นเสียงอันไพเราะ เนื้อสัมผัสที่มีเหตุผลและประหยัด - คุณสมบัติที่ Mendelssohn นำมาใช้จากคลาสสิกของเวียนนา จากและเขาได้รับมรดกความมุ่งมั่นในความทรงจำ ออร์แกน และแนวเพลงของแคนทาตาและออราโตริโอ ในเวลาเดียวกัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1820 เขาได้พัฒนารูปแบบที่โดดเด่น โดยมักจะได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ และวิจิตรศิลป์ การพึ่งพาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางดนตรีพิเศษนี้เองที่ทำให้ Mendelssohn มีความโรแมนติกเหนือสิ่งอื่นใด การทดลองในช่วงแรกของเขาในประเภทโอเปร่าซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากไม่ได้ดำเนินต่อไป (Mendelssohn จนกระทั่งสิ้นอายุของเขากำลังมองหาพล็อตที่เหมาะสมสำหรับโอเปร่าและในปีที่เขาเสียชีวิตเขาก็เริ่มทำงานในโอเปร่า "ลอเรไล" ” ตามข้อความของ E. Geibel) ความหลงใหลในละครเพลงของเขาประสบความสำเร็จมากกว่าใน oratorios การทาบทาม "Ruy Blas" โดย V. ดนตรีสำหรับ "Antigone" ของ Sophocles (1841) และสำหรับ "A Midsummer Night's Dream" มีบางอย่างเกี่ยวกับอัตชีวประวัติในการเลือกหัวข้อสำหรับ oratorios: "Paul" สร้างประวัติศาสตร์ของครอบครัว Mendelssohn ในเชิงเปรียบเทียบและ "Elijah" เรื่องราวความไม่ลงรอยกันของเขากับสังคมเบอร์ลิน ผลงานการร้องอื่นๆ ของ Mendelssohn ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน รวมถึงเพลง "The First Walpurgis Night" Op. 60 (บทกวีของเกอเธ่ที่เชิดชูฤดูใบไม้ผลิ) และบทเพลงสดุดีจากยุคไลพ์ซิก การขับร้องและบทเพลงทางโลกของเขามีคุณภาพไม่สม่ำเสมอ แต่ในหมู่พวกเขามีไข่มุกแท้ - ประการแรกคือความโรแมนติก "บนปีกแห่งเพลง" ต่อคำพูดของ G. Heine

Menedelson-นักดนตรี

Mendelssohn เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักแต่งเพลงดนตรีบรรเลงที่มีซิมโฟนีสำหรับวงเครื่องสายซึ่งมีสไตล์อย่างเชี่ยวชาญตามสไตล์เวียนนาคลาสสิก ในบรรดาซิมโฟนี "ของจริง" ทั้งห้าของ Mendelssohn "อิตาลี" และ "สก็อตแลนด์" มีความโดดเด่น เพื่อรวบรวมจิตวิญญาณของอิตาลี Mendelssohn เลือกรูปแบบสี่ส่วนขนาดกะทัดรัดที่มีเพลงย่อยเป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 และการเต้นรำอย่างรวดเร็วในตอนจบในจังหวะของ Saltarello (การเต้นรำอย่างรวดเร็วของอิตาลีที่มีต้นกำเนิดจากพื้นบ้าน) "Scottish Symphony" มีขนาดใหญ่กว่าและมีความแตกต่างกันมากขึ้น หลักการของโปรแกรมและภาพแสดงไว้ชัดเจนยิ่งขึ้น โปรแกรมการบรรยายไพเราะที่สำคัญที่สุดของ Mendelssohn - โดยพื้นฐานแล้วเป็นบทกวีไพเราะแบบเคลื่อนไหวเดียว - ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของทะเล ["Sea Silence and Happy Voyage" (หลัง Goethe, 1828), "Hebrides" (1832), "Beautiful Melusine" ( หลังจาก F. Grillparzer, 1833 )] ในบทบรรเลงที่ดีที่สุดที่ไม่ใช่โปรแกรม เช่น ออคเต็ต วงควอร์เตต เปียโนทรีโอ เพลง Serious Variations สำหรับเปียโน (1841) และไวโอลินคอนแชร์โต้อันโด่งดัง หลักการทางการแบบคลาสสิกผสมผสานอย่างมีความสุขเข้ากับน้ำเสียงที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง ทักษะของ Mendelssohn ในฐานะนักย่อส่วนแสดงให้เห็นใน "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ที่เรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็งดงาม ผู้แต่งเขียนบทเปียโนชุดนี้ซึ่งเป็นไดอารี่โคลงสั้น ๆ ตั้งแต่ปี 1829 ถึง 1845 (รวมสมุดบันทึก 8 เล่ม ๆ ละ 6 ชิ้น)

Felix Mendelssohn เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเข้ามาในความคิดของเพลงแรกของ Wedding March เขายังเป็นวาทยากร นักเปียโน และอาจารย์ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย Mendelssohn มีความทรงจำทางดนตรีที่น่าทึ่งและเป็นที่ต้องการของประเทศในยุโรป บุญของเขาคือการก่อตั้ง Leipzig Conservatory

วัยเด็กและเยาวชน

ชื่อเต็มของนักดนตรีคือ Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy เด็กชายได้รับนามสกุลสองเท่าจากพ่อของเขาซึ่งตัดสินใจเป็นนิกายลูเธอรัน ครอบครัวโบราณนี้ภูมิใจในตัวปู่ ซึ่งเป็นนักปรัชญาผู้มีชื่อเสียง นักเทศน์ผู้อดทนต่อศาสนา และนักการศึกษาชาวยิว พ่อแม่ของเฟลิกซ์เป็นหัวหน้าธนาคารและเชี่ยวชาญด้านศิลปะเป็นอย่างดี

เฟลิกซ์เกิดที่เมืองฮัมบูร์กเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 เขากลายเป็นหนึ่งในเด็ก 5 คนของ Mendelssohn เด็กชายอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยซึ่งมีเงื่อนไขในการได้รับการศึกษาที่มีคุณภาพและตระหนักถึงความสามารถของเขา นักปรัชญาและนักดนตรี Karl Zelter มักจะมาที่บ้าน Mendelssohn

ความโน้มเอียงด้านดนตรีของเด็กเริ่มชัดเจนตั้งแต่เนิ่นๆ และแม่ก็เริ่มพัฒนาความสามารถของเขา ความสามารถที่คล้ายกันนี้เห็นได้ชัดเจนในตัวฟานี่ น้องสาวของเฟลิกซ์ เด็กๆ ศึกษาโน้ตดนตรีร่วมกัน จากนั้นจึงเริ่มเรียนกับอาจารย์ลุดวิก เบอร์เกอร์ Zelter สอนทฤษฎีดนตรีให้กับเด็กๆ เฟลิกซ์เรียนรู้การเล่นไวโอลินและวิโอลา และเมื่ออายุ 9 ขวบ เขาก็ได้เปิดตัวในฐานะนักเปียโน ความสามารถด้านเสียงของเขาไม่ได้ถูกมองข้าม

ผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ พวกเขากลายเป็นโซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโนรวมถึงท่วงทำนองสำหรับออร์แกน เป็นหนึ่งในผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของ Mendelssohn กลุ่มแรกๆ และชื่นชมความสามารถของเขาอย่างเปิดเผย เฟลิกซ์เริ่มจัดคอนเสิร์ตในฐานะวาทยากรรวมถึงนักแสดงของคนอื่นและผลงานต้นฉบับ ในปี ค.ศ. 1842 Mendelssohn ได้นำเสนอโอเปร่าของเขาเองเรื่อง The Two Nephews

ครอบครัวนี้ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าเด็กๆ จะมีโอกาส ดังนั้นครอบครัว Mendelson จึงเดินทางบ่อยครั้ง เมื่ออายุ 16 ปี เฟลิกซ์ไปเยือนปารีสเป็นครั้งแรกร่วมกับพ่อของเขา ซึ่งไปเยี่ยมธุรกิจที่ฝรั่งเศส ความสำเร็จของนักดนตรีได้รับการชื่นชมที่ Paris Conservatory แต่ตัวเขาเองไม่พอใจกับประเพณีดนตรีท้องถิ่น แต่ฉันได้ติดต่อที่เป็นประโยชน์มากมาย เมื่อกลับถึงบ้าน Mendelssohn ยังคงทำงานในโอเปร่าเรื่อง "Camacho's Wedding" ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นการพาดพิงถึงงาน "Don Quixote" ในปี พ.ศ. 2368 งานเสร็จสิ้น

ดนตรี

ในปี พ.ศ. 2405 องค์ประกอบที่ทำให้เฟลิกซ์โด่งดังได้รับการปล่อยตัว การทาบทามเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของ Shakespeare ประกอบด้วยเพลงต่อเนื่อง 12 นาทีที่แสดงออกถึงความโรแมนติกอันน่าทึ่ง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ส่วนหนึ่งของงานคืองานแต่งงานในเดือนมีนาคมที่มีชื่อเสียง ในช่วงเวลาของการสร้างองค์ประกอบ Mendelssohn มีอายุ 17 ปี

"งานแต่งงานเดือนมีนาคม" โดย Felix Mendelssohn

หนึ่งปีต่อมามีการดัดแปลงละครเวทีของงานแต่งงานของ Camacho นักวิจารณ์พูดถึงองค์ประกอบอย่างดี แต่การวางอุบายและการทะเลาะวิวาทในละครทำให้เหตุการณ์ไม่ประสบความสำเร็จ สิ่งนี้ทำให้ Mendelssohn ไม่พอใจและผู้แต่งจึงตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่ท่วงทำนองบรรเลง ควบคู่ไปกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Felix ศึกษาที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน ฮุมโบลดต์.

ตั้งแต่วัยเยาว์นักดนตรีมีความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ซึ่งความนิยมไม่มากนักในเวลานั้น ในปีพ.ศ. 2372 สาธารณชนได้ยินการแสดงเพลง “St. Matthew Passion” ของไอดอลโดยแฟนๆ สิ่งนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในโลกแห่งดนตรีและทำให้ Mendelssohn ประสบความสำเร็จครั้งใหม่ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของทัวร์ครั้งแรกของเขา นักแต่งเพลงไปลอนดอนซึ่งเขาแสดงซ้ำต่อหน้าผู้ชมด้วยผลงานของเขาเองเพลงของ Weber และ Beethoven หลังจากบริเตนใหญ่ Mendelssohn ส่งไปยังสกอตแลนด์ภายใต้ความประทับใจที่นักดนตรีสร้าง "Scottish Symphony"

ชายผู้นี้กลับมายังประเทศเยอรมนีในฐานะคนดัง พ่อของเขาสนับสนุนการเดินทางไปทั่วยุโรป และเฟลิกซ์ก็ออกเดินทางอีกครั้งเพื่อแสดงในอิตาลี ทัวร์ครั้งหนึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เฟลิกซ์ปฏิเสธตำแหน่งของเขาที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน หลังจากเดินทางไปเยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย และอิตาลี นักดนตรีก็แวะที่โรมและสร้างสรรค์ผลงาน "The First Walpurgis Night" ตามมาด้วยคอนเสิร์ตเปียโนและคีย์บอร์ดหลายครั้ง

เมื่ออายุ 26 ปี Mendelssohn เป็นผู้นำของวงออเคสตรา Gewandhaus ความสัมพันธ์กับวอร์ดของฉันพัฒนาไปในทางที่ดีที่สุด ในฐานะที่เป็นคนที่มีใจเดียวกันและวงดนตรีที่มีการประสานงานกันอย่างดี นักดนตรีและผู้ควบคุมวงได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในยุโรป และเฟลิกซ์ก็เริ่มเขียนอันมีค่า "เอเลีย - พอล - คริสต์"

ในปี 1841 กษัตริย์ปรัสเซียน Frederick William IV มอบหมายให้ Mendelssohn ปฏิรูป Royal Academy of Arts ในกรุงเบอร์ลิน แต่ปัญญาชนในท้องถิ่นไม่ยอมรับนวัตกรรมของปรมาจารย์และเขาก็ล่าถอย ในปี ค.ศ. 1846 ได้มีการสร้าง oratorio Elia รอบปฐมทัศน์ที่ดังทำให้ผู้ชมหลงใหล Mendelssohn รู้สึกยินดีกับความประทับใจที่เขาสร้างขึ้น

ควบคู่ไปกับการเขียนดนตรี Felix Mendelssohn คิดเกี่ยวกับการสร้างสถาบันการศึกษาสำหรับนักเขียน เขายื่นคำร้องให้จัดตั้ง Leipzig Conservatory ซึ่งเป็นแห่งแรกในเยอรมนี เปิดทำการในปี พ.ศ. 2386 และภาพเหมือนของผู้ก่อตั้งยังคงประดับอยู่บนผนังอาคาร

ชีวิตส่วนตัว

มีแรงบันดาลใจในชีวประวัติของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ สำหรับ Mendelssohn คือ Cecile Jeanrenot ภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งงานด้วยในปี 1836 เด็กผู้หญิงจากตระกูล Huguenot ที่ร่ำรวยซึ่งเป็นลูกสาวของศิษยาภิบาลชาวฝรั่งเศสมีความโดดเด่นด้วยนิสัยสงบของเธอ

นักแต่งเพลงมีความสุขในชีวิตส่วนตัวของเขาในขณะที่ภรรยาของเขานำความเอาใจใส่ความสะดวกสบายและความสามัคคีมาสู่บ้านของเขา เธอเป็นแรงบันดาลใจให้สามีของเธอสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ

Mendelssohn กลายเป็นพ่อของลูกห้าคน ความรู้สึกของครอบครัวและความรักที่มีต่อเธอทำให้นักดนตรีเขียนผลงานใหม่

ความตาย

เฟลิกซ์เริ่มประสบปัญหาสุขภาพในปี พ.ศ. 2389 เขาจบการทัวร์และเริ่มเขียนส่วนสุดท้ายของอันมีค่า "พระคริสต์" บทเรียนนั้นยากเนื่องจากสุขภาพของผู้แต่ง เขาหยุดพักบ่อยๆ ทุกข์ทรมานจากไมเกรนและอารมณ์แปรปรวนตลอดเวลา ตามคำแนะนำของแพทย์ประจำครอบครัว ทัวร์จึงถูกเลื่อนออกไป และนักดนตรีก็อยู่ที่บ้านอย่างสะดวกสบาย

การเสียชีวิตของน้องสาวสุดที่รักทำให้สถานการณ์เลวร้ายลง ชายคนนั้นเป็นกังวลและไว้ทุกข์ให้กับสัตว์เลี้ยงของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2390 นักแต่งเพลงป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองและไม่สามารถฟื้นตัวได้ อาการของนักดนตรีแย่ลง: เขาถูกลืมเลือนและไม่สามารถตอบคำถามโดยละเอียดได้ หนึ่งเดือนต่อมา Mendelssohn ถูกโจมตีครั้งที่สองซึ่งเป็นสาเหตุของการเสียชีวิต เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น เสียชีวิตในเมืองไลพ์ซิกเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 ขณะอายุ 38 ปี

ได้ผล

พ.ศ. 2367 (ค.ศ. 1824) – “ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน c-moll”
พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) “คริสต์ ดู ลัมม์ ก็อตต์”
พ.ศ. 2373 (ค.ศ. 1830) – “โอ้ Haupt voll Blut und Wunden”
พ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) “วอม ฮิมเมล โฮช”
พ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) – การทาบทาม “ความฝันคืนกลางฤดูร้อน”
พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) – การทาบทามเรื่อง “The Hebrides หรือถ้ำ Fingal”
พ.ศ. 2376 (ค.ศ. 1833) – การทาบทามเรื่อง “The Tale of the Beautiful Melusina”
พ.ศ. 2378 (ค.ศ. 1835) “พอล”
พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) – ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน B Major (ซิมโฟนี-แคนตาตา “เพลงสรรเสริญ”)
พ.ศ. 2385 (ค.ศ. 1842) – ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในรุ่นเยาว์ (“สก็อตติช”)
พ.ศ. 2389 (ค.ศ. 1846) – “เอลียาห์”

“คนมักบ่นว่าดนตรีคลุมเครือเกินไป ต้องคิดว่าฟังแล้วไม่ชัดเจน ในขณะเดียวกันทุกคนก็เข้าใจเนื้อร้อง สำหรับฉัน สิ่งนี้เกิดขึ้นตรงกันข้ามเลย ไม่ใช่แค่คำพูดทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดของแต่ละบุคคลด้วย”
เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy เกิดที่ฮัมบูร์กเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 เป็นนายธนาคารอับราฮัมซึ่งเป็นบุตรชายของปราชญ์ชาวยิวผู้โด่งดัง โมเสส เมนเดลโซห์น และลีอาห์ โซโลมอน พ่อแม่พยายามละทิ้งศาสนายิว โดยที่ลูก ๆ ไม่ได้รับการศึกษาด้านศาสนาและได้รับบัพติศมาเข้าโบสถ์นิกายลูเธอรันในปี พ.ศ. 2359

นามสกุล Bartholdi ถูกเพิ่มตามคำแนะนำของ Jacob น้องชายของ Leah ต่อมาอับราฮัมอธิบายการตัดสินใจนี้ในจดหมายถึงเฟลิกซ์เพื่อเป็นการแสดงการฝ่าฝืนประเพณีของโมเสสบิดาของเขาอย่างเด็ดขาด แม้ว่าเฟลิกซ์จะเซ็นชื่อ Mendelssohn-Bartholdy เพื่อเป็นเครื่องหมายของการเชื่อฟังพ่อของเขา แต่เขาก็ไม่คัดค้านที่จะใช้เพียงส่วนแรกของนามสกุล

ครอบครัวนี้ย้ายไปเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2354 พ่อแม่ของพวกเขาพยายามอย่างหนักที่จะมอบการศึกษาที่ดีที่สุดให้กับเฟลิกซ์ พอลน้องชายของเขา และแฟนนีและรีเบคก้าน้องสาวของเขา แฟนนี่ พี่สาว กลายเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงสมัครเล่นที่มีชื่อเสียง ในตอนแรกพ่อของเธอคิดว่าเธอมีพรสวรรค์ทางดนตรีมากกว่า แต่ไม่คิดว่าอาชีพด้านดนตรีจะเหมาะกับเด็กสาว Felix Mendelssohn กับ Fanny น้องสาวสุดที่รักของเขา

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Felix Mendelssohn เริ่มได้รับบทเรียนจากแม่ของเขา และเมื่ออายุได้ 7 ขวบเขาได้เรียนกับ Marie Bigot ในปารีส ตั้งแต่ปี 1817 เขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Karl Friedrich Zelter เมื่ออายุ 9 ขวบ การเปิดตัวครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขาเข้าร่วมแชมเบอร์คอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลิน

Zelter แนะนำ Felix ให้รู้จักกับ Goethe เพื่อนของเขา ซึ่งต่อมาได้แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ โดยอ้างถึงการเปรียบเทียบกับ Mozart:

“ปาฏิหาริย์ทางดนตรี...คงไม่หายากอีกต่อไป แต่สิ่งที่ชายร่างเล็กคนนี้ทำได้ ไม่ว่าจะเล่นด้นสดหรือมองจากสายตา ถือเป็นความมหัศจรรย์ที่ไร้ขอบเขต ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าสิ่งนี้จะเป็นไปได้ตั้งแต่อายุยังน้อย”
“คุณเคยได้ยินโมสาร์ทในปีที่เจ็ดของเขาในแฟรงค์เฟิร์ตหรือเปล่า?” เซลเตอร์กล่าวว่า “ใช่” เกอเธ่ตอบ “... แต่สิ่งที่นักเรียนของคุณประสบความสำเร็จไปแล้วมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับโมสาร์ทในยุคนั้น เช่นเดียวกับที่การสนทนาทางวัฒนธรรมของผู้ใหญ่มีต่อการพูดพล่ามของเด็ก”

ต่อมา เฟลิกซ์ได้พบกับและนำบทกวีหลายบทของเขามาเป็นดนตรี

ปีการศึกษา

ตั้งแต่ปี 1819 Mendelssohn เริ่มแต่งเพลงโดยไม่หยุด

Mendelssohn เข้าเรียนที่ Berlin Choral Academy ในปี 1819 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็แต่งเพลงไม่หยุด

ต้องบอกว่าเฟลิกซ์เป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากตั้งแต่วัยเด็ก ผลงานของเขาตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2365 เมื่อนักแต่งเพลงหนุ่มอายุเพียง 13 ปี และเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เขียนซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราเป็นครั้งแรกด้วยภาษาซีไมเนอร์ (ออพ. 11) อีกหนึ่งปีต่อมา - ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความอัจฉริยะอย่างเต็มเปี่ยม - Octet ใน E flat major (Op.20) ออคเต็ตนี้และบททาบทาม A Midsummer Night's Dream ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1826 (ซึ่งมี Wedding March เป็นส่วนหนึ่ง) ถือเป็นผลงานที่รู้จักกันดีในยุคแรก ๆ ของนักแต่งเพลง

ในปี 1824 Mendelssohn เริ่มเรียนบทเรียนจาก Ignaz Moscheles นักแต่งเพลงและนักเปียโนอัจฉริยะ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยยอมรับว่าเขาสอน Felix ได้เพียงเล็กน้อย Moscheles กลายเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของ Mendelssohn ไปตลอดชีวิต

นอกเหนือจากดนตรีแล้ว การศึกษาของ Mendelssohn ยังรวมถึงวิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ภาษา และปรัชญาด้วย Heise แปล Andria ของ Terence ให้เป็นที่ปรึกษาของเขาในปี 1825 ครูประหลาดใจจึงตีพิมพ์เป็นผลงานของ “นักเรียนของเขา F****” งานแปลนี้กลายเป็นงานที่มีคุณสมบัติเหมาะสมของ Mendelssohn ในด้านสิทธิในการศึกษาที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน ซึ่งเขาเข้าร่วมการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Georg Hegel ประวัติศาสตร์ของ Eduard Gans และภูมิศาสตร์ของ Karl Ritter

จุดเริ่มต้นของอาชีพการเป็นตัวนำ

ห้องทำงานของ Mendelssohn ในเมืองไลพ์ซิก

ที่ Choral Academy ในเบอร์ลิน Mendelssohn มาเป็นวาทยากร และด้วยการสนับสนุนจากผู้อำนวยการสถาบัน Selter และด้วยความช่วยเหลือจาก Eduard Devrint เพื่อนของเขา เขาจึงสามารถแสดง St. Matthew Passion ได้ในปี 1829 ความสำเร็จของงานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูดนตรีของบาคในเยอรมนีและทั่วยุโรป

ในปีเดียวกันนั้นเอง เฟลิกซ์ไปเยือนบริเตนใหญ่เป็นครั้งแรก ซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ต Philharmonic Society เมื่อถึงเวลานั้น Moscheles เพื่อนของเขาอาศัยอยู่ในลอนดอนแล้ว เขาแนะนำ Mendelssohn ให้รู้จักกับแวดวงดนตรีที่มีอิทธิพล หลังจากโปรแกรมของเมืองหลวง นักแต่งเพลงเดินทางผ่านสกอตแลนด์ ซึ่งเขาร่างการทาบทามที่โด่งดังในเวลาต่อมา - "The Hebrides" และ "Fingal's Cave"

หลังจากกลับมาเยอรมนี เขาได้รับเสนอตำแหน่งสอนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน แต่ Mendelssohn ปฏิเสธตำแหน่งนี้ เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลงเดินทางไปทั่วยุโรปซึ่งเขาเขียนผลงานหลายชิ้นและในปี พ.ศ. 2375 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเพลงที่ไม่มีคำพูด เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2380 Mendelssohn แต่งงานกับ Cecile Jeanrenot (ลูกสาวของนักบวชนิกายโปรเตสแตนต์)

ในปี ค.ศ. 1833 Felix Mendelssohn กลายเป็นวาทยกรของเทศกาลดนตรี Rhine ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาได้นำเสนอผลงานของเขาเป็นประจำทุกปี และอีกสองปีต่อมาเขาก็เริ่มทำงานอย่างแข็งขันในเมืองไลพ์ซิก โดยตั้งเป้าหมายที่จะทำให้ที่นี่เป็นศูนย์กลางทางดนตรีในระดับยุโรป

ในปีต่อมา พ.ศ. 2379 นักแต่งเพลงได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้พบกับ Cécile Jeanrenot ลูกสาวของนักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2380 งานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้น การแต่งงานมีความสุขและทั้งคู่มีลูกห้าคน

ที่จุดสูงสุดของความนิยม

กษัตริย์แห่งปรัสเซียไม่ละทิ้งความพยายามที่จะล่อลวงนักแต่งเพลงให้เบอร์ลิน ด้วยเหตุนี้ Mendelssohn จึงได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Academy of Arts จนถึงปี ค.ศ. 1845 เขาทำงานในกรุงเบอร์ลินเป็นระยะๆ โดยไม่ออกจากตำแหน่งในไลพ์ซิก เขาเดินทางไปอังกฤษเป็นครั้งคราวโดยทำงานในลอนดอนและเบอร์มิงแฮมซึ่งเขาได้พบกับสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและสามีของเธอเจ้าชายอัลเบิร์ต คู่รักราชวงศ์ต่างชื่นชอบดนตรีของเขา

ในปี ค.ศ. 1843 Felix Mendelssohn ได้ก่อตั้ง Leipzig Conservatory of Music ซึ่งเป็นสถาบันดนตรีแห่งแรกในเยอรมนี ซึ่งทำให้ความฝันของเขาเป็นจริงและทำให้ไลพ์ซิกปรากฏบนแผนที่แห่งดนตรี

นอกจากนี้ เขายังทำงานของเขาเสร็จหลายชิ้น รวมถึงสก็อตติชซิมโฟนีและไวโอลินคอนแชร์โต ในปี พ.ศ. 2387 เขาได้แสดงคอนเสิร์ต Philharmonic ห้าครั้งในลอนดอน

ในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ในเมืองฮัมบูร์ก เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของนายธนาคาร Mendelssohn-Bartholdy ซึ่งมีชื่อว่าเฟลิกซ์ อนาคตได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายมาก ตั้งแต่วัยเด็ก เขามีโอกาสสื่อสารกับตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนทางวิทยาศาสตร์ รวมถึง Hegel, Heine และ Jacob Grimm, นักธรรมชาติวิทยา Humboldt และประติมากร Thorvaldsen, Paganini และ พวกเขาทุกคนสนุกกับการเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของพ่อแม่ของ Mendelssohn ในกรุงเบอร์ลิน และแน่นอนว่ามุมมองที่กว้างขวางนี้ซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงโดยการสื่อสารกับผู้คนที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดในยุคนั้น ส่งผลดีต่อกิจกรรมในอนาคตทั้งหมดของ Felix

เช่นเดียวกับ Mozart Mendelssohn เชี่ยวชาญทักษะทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาแต่งเพลงอยู่แล้วเมื่ออายุได้ 10 ขวบ แต่งานช่วงแรกๆ ของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากไอดอลของเขา เช่น Beethoven, Mozart, Weber... The Octet เขียนในปี 1825 และ "A Midsummer" เช่นเดียวกับที่เคยเกิดขึ้นกับนักเขียนมือใหม่ทุกคน Night's Dream” เป็นจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา Mendelssohn อุทิศชีวิตสามปีของเขาตั้งแต่ปี 1829 ถึง 1832 ให้กับการเดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรป เขาไปเยือนอังกฤษ สกอตแลนด์ ออสเตรีย เยอรมนีตอนใต้ อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ และฝรั่งเศส และรู้สึกหดหู่และผิดหวังอย่างยิ่งกับสภาพของวัฒนธรรมทางดนตรี ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่แม้แต่ในบ้านเกิดของซิมโฟนีในออสเตรียในเวียนนาและไม่เพียง แต่ในอิตาลีและฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ดนตรีคลาสสิกก็ถูกส่งต่อให้ลืมเลือน แม้แต่นักเปียโนที่เก่งที่สุดก็เล่นโน้ตเพลงของ Beethoven ไม่ได้เลยแม้แต่เพลงเดียว!

และ Mendelssohn ก็ตัดสินใจว่าทันทีที่กลับมาเยอรมนี เขาจะทำกิจกรรมด้านการศึกษาทันที! เขาอุทิศตนให้กับอาชีพนี้โดยไม่สงวนไว้จนสิ้นอายุขัย Mendelssohn เป็นนักคอนเสิร์ตออร์แกนและเปียโนที่เก่งกาจในสมัยของเขา โดยทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนดนตรีคลาสสิกอย่างจริงจังเป็นหลัก มักเกิดขึ้นที่ผู้ฟังจำนวนมากที่มาร่วมงานดนตรียามเย็นของเขาเริ่มคุ้นเคยกับคอนแชร์โตและโซนาตาของเบโธเฟนเป็นครั้งแรก

Mendelssohn เดินทางไปทั่วเมืองต่างๆ ทั่วประเทศเพื่อค้นหาผลงานที่เขาสนใจ และการแสวงบุญทางดนตรีครั้งนี้ก็เกิดผล ในโบสถ์ในโอเปร่าบนเวทีดนตรีผลงานคลาสสิกดังขึ้นเพลงประสานเสียงของ Lasso, Palestrina และ Handel, "Don Giovanni" และ "Figaro" ของ Mozart และคนอื่น ๆ อีกมากมายฟัง ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่ง Mendelssohn กำกับวงออเคสตรา Gewandhaus ที่มีชื่อเสียงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ผลงานของเขายอดเยี่ยมมากเป็นพิเศษ กิจกรรมการศึกษาสูงสุดของเขาคือการก่อตั้งเรือนกระจกเยอรมันแห่งแรกในปี พ.ศ. 2386 นักแต่งเพลงและนักแสดงที่ทรงพลังและโดดเด่นที่สุด โดยเฉพาะชูมันน์ ได้รับเชิญให้เข้าร่วมเป็นอาจารย์ของ Leipzig Conservatory ในช่วงเวลานี้เองที่รู้สึกถึงพื้นฐานและองค์ประกอบบางอย่างของความกล้าหาญในงานของ Mendelssohn อย่างชัดเจน บทปราศรัยของเขา “เอลียาห์” และ “พอล” ได้รับการถ่ายทอดผ่านจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติบางอย่างอย่างแท้จริง

ดูเหมือนว่าเอลียาห์ไม่ได้ต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของศรัทธา แต่เพื่อความบริสุทธิ์ของความคิดของมนุษย์ คิดเหมือนผู้สร้างที่ต่อต้านตัวเองไปทั่วโลก ติดหล่มอยู่ในความไร้ค่า Mendelssohn ค่อนข้างจะเครียดกับความสัมพันธ์อันดีกับชนชั้นสูงในเบอร์ลินและแวดวงการปกครอง แต่ถึงแม้ ด้วยเหตุนี้ ด้วยความยินดีและแรงบันดาลใจอย่างยิ่ง ในช่วงวัยสี่สิบเขาจึงเริ่มทำงานในการแต่งเพลงสำหรับการผลิตในศาลเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ Sophocles และ Racine ละครโบราณ สไตล์อันเลิศหรู และความหลงใหลอันสูงส่งสอดคล้องกับ Mendelssohn

ในผลงานของเขาในยุคนั้น (การทาบทาม "Ruy Blas" ซึ่งเป็นไวโอลินที่ยอดเยี่ยม "Scottish Symphony") ลักษณะของละครก็ปรากฏซึ่งไม่เคยมีลักษณะเฉพาะของ Mendelssohn มาก่อน แต่อนิจจาแนวโน้มอันน่าทึ่งใหม่เหล่านี้ไม่มีเวลาที่จะได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในงานของ Mendelssohn ในปีพ.ศ. 2390 ผู้ประพันธ์เพลงเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุเพียงไม่ถึง 39 ปี ซึ่งเป็นช่วงที่ชื่อเสียงทางศิลปะและพลังสร้างสรรค์ของเขาถึงจุดสูงสุด