Modest Mussorgsky เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2382 เมื่อวันที่ 9 มีนาคมในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk บนที่ดินของพ่อแม่ในจังหวัด Pskov พ่อของเขาเป็นตัวแทนของตระกูลขุนนางโบราณ Mussorgskys 30 รุ่นจาก Rurik Modest Petrovich จบหลักสูตรในปี พ.ศ. 2399 ที่ School of Guards Ensigns ในอดีต หลังจากนั้นเขารับราชการในช่วงเวลาสั้น ๆ ใน Preobrazhensky Regiment of the Life Guards และจากนั้นใน Main Directorate of Engineering, State Control และ Ministry of State Property

การพัฒนาทางศิลปะของ Modest ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแวดวงดนตรี Balakirevsky ซึ่งเผยให้เห็นถึงการโทรที่แท้จริงของเขาและบังคับให้เขาให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการศึกษาด้านดนตรี Balakirev ดูแลการอ่านโน้ตดนตรีของ Mussorgsky บทนำเกี่ยวกับการวิเคราะห์และการประเมินผลงานดนตรีอย่างมีวิจารณญาณ

ก่อนหน้านี้ Gehrke สอน Mussorgsky ให้เล่นเปียโน และด้วยเหตุนี้เขาจึงกลายเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เจียมเนื้อเจียมตัวไม่ได้เรียนร้องเพลง แต่ถึงอย่างนี้เขาก็มีเสียงบาริโทนที่ไพเราะมากเขาจึงแสดงดนตรีร้องได้ดี ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บริษัทเบอร์นาร์ดตีพิมพ์ผลงานเปียโนของเขาในปี พ.ศ. 2395 Mussorgsky เขียนเพลง "scherzos" สองเพลงในปี พ.ศ. 2401 หนึ่งในนั้นได้รับการเรียบเรียงและแสดงในปี พ.ศ. 2403 ในคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซีย สังคมภายใต้การนำของ A.G. Rubinstein

ถัดไป Mussorgsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และรับฟังเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง "Oedipus"; งานสุดท้ายยังไม่เสร็จสมบูรณ์และมีเพียง 1 คอรัสจากดนตรีถึง Oedipus ซึ่งแสดงในปี 1861 ในคอนเสิร์ตโดย K.N. Lyadov เท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์โดยเป็นส่วนหนึ่งของผลงานมรณกรรมของ Mussorgsky ในตอนแรก Modest Petrovich เลือก Salammbô นวนิยายของ Flaubert สำหรับการดัดแปลงโอเปร่า แต่ไม่นานก็ทำให้งานนี้ยังไม่เสร็จ เช่นเดียวกับความพยายามที่จะสร้างเพลงสำหรับเนื้อเรื่องของ Gogol's Marriage

โอเปร่า "Boris Godunov" ซึ่งจัดแสดงบนเวทีของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky ในปี พ.ศ. 2417 สร้างชื่อเสียงให้กับ Mussorgsky และในขณะเดียวกันก็ได้รับการยอมรับในแวดวงดนตรีบางแห่งว่าเป็นผลงานที่โดดเด่น นี่เป็นฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากหลังจากที่ฉบับพิมพ์ครั้งแรกถูกคณะกรรมการละครของโรงละครปฏิเสธเนื่องจาก "ไม่สามารถแสดงได้" หลังจากการแสดง "Boris Godunov" 15 ครั้งในช่วง 10 ปีโอเปร่าก็ถูกถอดออกจากละคร และเมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2439 Godunov กลับมาอีกครั้ง แต่ในฉบับของ Rimsky-Korsakov ซึ่งจัดเรียงและแก้ไขโอเปร่าทั้งหมดใหม่ตามดุลยพินิจของเขาเอง ในรูปแบบนี้โอเปร่านี้ถูกนำเสนอบนเวทีของ Great Hall of the Musical Society โดยมีตัวแทนของ "Society of Musical Meetings" เข้าร่วม เมื่อถึงเวลานั้น บริษัท Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดตัวเปียโนตัวใหม่ "Godunov" ซึ่งเป็นคำนำซึ่งเป็นคำอธิบายของ Rimsky-Korsakov เกี่ยวกับเหตุผลที่กระตุ้นให้เขาทำการเปลี่ยนแปลงนี้ โดยที่เขาตั้งชื่อว่า "พื้นผิวที่ไม่ดี" ” และ “การเรียบเรียงที่ไม่ดี” Mussorgsky เวอร์ชันดั้งเดิมเอง “ Boris Godunov” ถูกนำเสนอครั้งแรกในมอสโกในปี พ.ศ. 2431 บนเวทีโรงละครบอลชอย ความสนใจในฉบับ "Boris Godunov" ได้รับการต่ออายุในยุคของเรา

ในปี 1875 Mussorgsky ตามแผนของ V.V. Stasov เริ่มละครโอเปร่าเรื่อง "Khovanshchina" ในขณะเดียวกันก็ทำงานในละครตลกที่สร้างจากเนื้อเรื่องของ "Sorochinskaya Fair" ของ Gogol เขาเกือบจะทำข้อความและดนตรีของ "Khovanshchina" เสร็จเรียบร้อยแล้ว ยกเว้น 2 ข้อความที่ตัดตอนมา เขาไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีโอเปร่าซึ่งทำโดย N. Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งจบ "Khovanshchina" ด้วยการดัดแปลงของเขาเอง , ปรับให้เข้ากับเวที Bessel and Co. ตีพิมพ์เพลงโอเปร่าและเปียโนในปี พ.ศ. 2426 “ Khovanshchina” แสดงบนเวทีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นวงดนตรีละครในปี พ.ศ. 2429 ภายใต้การดูแลของ S. Yu. ในปี พ.ศ. 2436 บนเวทีใน Kononovsky Hall ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยชุมชนโอเปร่าส่วนตัว ในปี พ.ศ. 2435 ในเคียฟใกล้กับเซตอฟ ดี.ดี. Shostakovich นักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้สร้าง Khovanshchina ฉบับของเขาเองในปี 1960 ซึ่งยังคงมีการจัดแสดงโอเปร่าไปทั่วโลก

Mussorgsky จัดการแต่ง 2 องก์แรกสำหรับ "Sorochinskaya Fair" และสำหรับองก์ที่ 3: Gopak, Dumku Parasi และ Parubka's Dream ซึ่งเขาใช้การนำซิมโฟนิกแฟนตาซีของเขากลับมาทำใหม่ที่เรียกว่า "Night on Bald Mountain" ซึ่งเขาสร้างขึ้น สำหรับความร่วมมือที่ไม่เกิดขึ้นจริงในรูปแบบของโอเปร่าบัลเล่ต์ “มลาดา”

โอเปร่ากำลังจัดแสดงในเวอร์ชั่นของนักดนตรีชื่อดัง V. Ya.

Modest Mussorgsky เป็นคนที่น่าประทับใจ กระตือรือร้น มีจิตใจดี และอ่อนแอเป็นพิเศษ แม้ว่าเขาจะมีความคล่องตัวภายนอกและยืดหยุ่นได้ แต่เขาก็ยังมั่นคงอย่างผิดปกติในทุกมุมมองเกี่ยวกับอคติเชิงสร้างสรรค์ของเขา แต่ความหลงใหลในเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่รุนแรงซึ่งก้าวหน้าอย่างมากในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาของชีวิตของเขาได้ทำลายสุขภาพชีวิตและความเข้มข้นในการสร้างสรรค์ของเขา ต่อมา หลังจากความล้มเหลวในอาชีพการงานของเขาและถูกไล่ออกจากกระทรวง เขาก็ถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่ ได้รับงานแปลก ๆ และได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ ของเขา

Mussorgsky เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหารในปี พ.ศ. 2424 เมื่อวันที่ 16 มีนาคม ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลหลังจากมีอาการเพ้อคลั่งอีกครั้ง ภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดในชีวิตหนึ่งคือภาพวาดโดย Repin ในโรงพยาบาลเดียวกันเพียงไม่กี่วันก่อนที่ Mussorgsky จะเสียชีวิต

Mussorgsky เป็นผู้มีพรสวรรค์ดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมและเป็นชาวรัสเซียโดยเฉพาะ เขาอยู่ในกลุ่มนักดนตรีจำนวนหนึ่งที่มุ่งมั่นเพื่อความสมจริงที่เป็นทางการ และอีกด้านหนึ่งเพื่อการเปิดเผยข้อความ ถ้อยคำ และอารมณ์อย่างมีสีสันและบทกวีผ่านดนตรีที่ติดตามพวกเขาได้อย่างยืดหยุ่น ความคิดในการเรียบเรียงระดับชาติของเขามองเห็นได้จากความสามารถของเขาในการจัดการกับเพลงพื้นบ้านและในการแต่งเพลงลักษณะที่ประสานกันจังหวะและไพเราะของมันและสุดท้าย - ในการเลือกวิชาซึ่งส่วนใหญ่มาจากชีวิตชาวรัสเซีย Mussorgsky เกลียดกิจวัตรประจำวันและไม่มีอำนาจใด ๆ สำหรับเขาในด้านดนตรี เขาไม่ปฏิบัติตามกฎของไวยากรณ์ดนตรีโดยเห็นว่าไม่ใช่หลักการทางวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงชุดของเทคนิคการเรียบเรียงจากยุคก่อน ๆ เขาทุ่มเทตัวเองให้กับจินตนาการอันเร่าร้อนของเขาทุกที่ และมุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ Mussorgsky เก่งเรื่องดนตรีที่มีอารมณ์ขันเขามีไหวพริบมีไหวพริบและหลากหลายในประเภทนี้ คุณเพียงแค่ต้องจำนิทานของเขาเกี่ยวกับ "The Goat", "For Mushrooms", "The Seminarist" ซึ่งจบภาษาละตินอย่างต่อเนื่องและมีความรัก กับลูกสาวนักบวช “เรเวล””

ผู้แต่งไม่ค่อยได้อาศัยธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ เพียงอย่างเดียวและพวกเขาก็มอบให้เขาน้อยมาก โคลงสั้น ๆ ที่ดีที่สุดคือ "Jewish Melody" (เนื้อเพลงโดย May) และ "Night" (เนื้อเพลงโดย Pushkin) ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงแพร่หลายมากเมื่อเขาหันไปหาชีวิตของชาวนาชาวรัสเซีย ความมีชีวิตชีวาของสีถูกบันทึกไว้ในเพลงเช่น "Eryomushka's Lullaby" (เนื้อเพลงโดย Nekrasov), "Kalistrat" ​​(เนื้อเพลงโดย Nekrasov), "Sleep, sleep, peasant son" ("Voevoda" โดย Ostrovsky), "Svetik Savishna" ( ของเขาเอง), "Gopak "(Haydamaky" โดย Shevchenko), "Mischief" (ของตัวเอง) และอื่น ๆ Mussorgsky ประสบความสำเร็จอย่างมากในการค้นพบการแสดงออกทางดนตรีที่แท้จริงและลึกซึ้งของความเศร้าโศกอันหนักหน่วงและสิ้นหวังที่ซ่อนอยู่ภายใต้อารมณ์ขันภายนอกในเนื้อเพลง

Modes Petrovich ในทิศทางที่แคบของดนตรีเมื่อมองแวบแรกว่า "เพลงและความรัก" สามารถค้นหางานต้นฉบับใหม่ทั้งหมดได้โดยใช้เทคนิคดั้งเดิมในเวลาเดียวกันเพื่อบรรลุผลซึ่งแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจนในตอนเสียงจาก ชีวิตเด็กซึ่งมีชื่อเรียกทั่วไปว่า "เด็ก ๆ " ใน "กษัตริย์ซาอูล" (เสียงผู้ชายพร้อมเปียโน) ในความรัก 4 เรื่องที่มีชื่อทั่วไปว่า "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ("Trepak", "เพลงกล่อมเด็ก", "ผู้บัญชาการ ", "Serenade" - พ.ศ. 2418-2520 ) ใน "โจชัว" (จากธีมดั้งเดิมของชาวยิว) ใน "ความพ่ายแพ้ของเซนนาเคอริบ" (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา)

ความพิเศษของ Mussorgsky คือดนตรีที่ร้อง เขาเป็นนักอ่านที่เป็นแบบอย่าง โดยเข้าใจถึงความซับซ้อนที่เล็กที่สุดของคำนี้ และในงานของเขา เขามักจะสงวนพื้นที่ไว้กว้างขวางสำหรับรูปแบบการนำเสนอแบบโมโนโลจีและแบบบรรยาย Mussorgsky ซึ่งมีพรสวรรค์คล้ายกับ Dargomyzhsky เข้าร่วมกับเขาในมุมมองของเขา แต่เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ในผลงานสำหรับผู้ใหญ่ของเขาซึ่งแตกต่างจาก Dargomyzhsky สามารถเอาชนะ "ภาพประกอบ" ที่ไร้เดียงสาซึ่งติดตามข้อความของลักษณะทางดนตรีของโอเปร่านี้อย่างอดทน

“ Boris Godunov” เขียนโดย Mussorgsky จากผลงานของ Pushkin ในชื่อเดียวกันเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในละครเพลงระดับโลก ภาษาดนตรีและการละครของงานอยู่ในประเภทใหม่ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในประเทศต่างๆ - ประเภทของละครเวทีดนตรีซึ่งในอีกด้านหนึ่งได้ละทิ้งธรรมเนียมปฏิบัติของโรงละครโอเปร่าแบบดั้งเดิมหลายประการ เวลา และในทางกลับกัน พยายามที่จะเปิดเผยฉากแอ็กชันดราม่า โดยเน้นผ่านดนตรีเป็นหลัก ด้วยเหตุนี้ "Godunov" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกและครั้งที่สองจึงมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในด้านละครโดยพื้นฐานแล้วเป็นการตัดสินใจที่เท่าเทียมกันสองครั้งของผู้แต่งเกี่ยวกับโครงเรื่องที่เหมือนกันอย่างแน่นอน นวัตกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยนั้นคือการพิมพ์ครั้งแรก ซึ่งไม่ได้จัดฉากจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 20 และแตกต่างอย่างมากจากหลักปฏิบัติโอเปร่าที่โดดเด่นในขณะนั้น นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงปี Mussorsky ความคิดเห็นที่แพร่หลายก็คือ Godunov มีความโดดเด่นด้วย "ข้อผิดพลาดมากมายและขอบหยาบ" และ "บทเพลงที่ไม่ประสบความสำเร็จ"

อคติที่คล้ายกันนี้มีลักษณะเฉพาะของ Rimsky-Korsakov ซึ่งแย้งว่า Mussorgsky มีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยในด้านเครื่องดนตรีซึ่งบางครั้งก็ขาดสีสันและสีสันของวงดนตรีออเคสตราที่ประสบความสำเร็จ ความคิดเห็นที่คล้ายกันนี้ระบุไว้ในหนังสือเรียนของโซเวียตเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรี ในความเป็นจริง งานเขียนออเคสตราของ Mussorgsky ไม่สามารถเข้ากับโครงร่างที่น่าพอใจสำหรับ Rimsky-Korsakov ได้ในระดับที่สูงกว่า ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับสไตล์และการคิดเกี่ยวกับวงดนตรีของ Mussorgsky นี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าสไตล์นี้ไม่เหมือนกับความสวยงามในการตกแต่งอันเขียวชอุ่มของการนำเสนอการเรียบเรียงและนี่คือลักษณะเฉพาะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Rimsky-Korsakov . อนิจจาอคติเกี่ยวกับข้อบกพร่องที่ผิดพลาดในสไตล์ดนตรีของ Mussorgsky ซึ่งเผยแพร่โดยผู้ติดตามของเขาและตัวเขาเองได้ครอบงำประเพณีทางวิชาการของดนตรีรัสเซียมาเป็นเวลานานเกือบศตวรรษต่อ ๆ ไป

ผู้ร่วมสมัยและเพื่อนร่วมงานยิ่งสงสัยมากขึ้นเกี่ยวกับละครเพลงในเวลาต่อมาของ Mussorgsky - โอเปร่า "Khovanshchina" ซึ่งเผยให้เห็นแก่นของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับการแตกแยกและการกบฏของ Streltsy ซึ่ง Mussorgsky เขียนตามของเขา สคริปต์และข้อความของตัวเอง เขาสร้างสิ่งสร้างนี้ขึ้นมาโดยมีการหยุดชะงักค่อนข้างนาน ดังนั้นจึงไม่เคยสร้างเสร็จในเวลาที่เขาเสียชีวิต ในบรรดาโอเปร่าทุกฉบับที่มีอยู่ในปัจจุบัน การเรียบเรียงของ Shostakovich ถือว่าใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด รวมถึงการสิ้นสุดการแสดงครั้งสุดท้ายของโอเปร่าซึ่งทำโดย Stravinsky ทั้งขนาดและดีไซน์ของงานนี้ถือว่าไม่ธรรมดา เมื่อเปรียบเทียบกับ "Godunov" "Khovanshchina" ไม่ใช่แค่ละครเกี่ยวกับบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ แต่เป็นละครเชิงประวัติศาสตร์ที่ "ไม่มีตัวตน" ในแบบของตัวเอง หากไม่มีตัวละครที่แสดงออกถึง "ศูนย์กลาง" อย่างชัดเจนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของละครโอเปร่าธรรมดาๆ ในขณะนั้น ชั้นชีวิตของผู้คนทั้งชั้นก็ถูกเปิดเผย และหัวข้อเรื่องโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณก็เกิดขึ้นสำหรับประชาชนทั้งมวล ซึ่งปรากฏที่จุดเปลี่ยนของ วิถีชีวิตและวิถีชีวิตตามประเพณีทางประวัติศาสตร์ เพื่อเน้นย้ำคุณลักษณะประเภทนี้ Mussorgsky ให้คำบรรยายโอเปร่าเป็น "ละครเพลงพื้นบ้าน"

ทั้งละครเรื่องแรกและเรื่องที่สองของผู้แต่งสามารถได้รับการยอมรับทั่วโลกอย่างรวดเร็วหลังจากการตายของ Mussorgsky และจนถึงทุกวันนี้ทั่วโลกพวกเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ดนตรีรัสเซียที่แสดงบ่อยที่สุด ความสำเร็จในระดับนานาชาติของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทัศนคติที่กระตือรือร้นของนักแต่งเพลง Ravel, Debussy, Stravinsky รวมถึงกิจกรรมของ S. Diaghilev ซึ่งสามารถจัดการแสดงให้พวกเขาเห็นในต่างประเทศเป็นครั้งแรก ศตวรรษที่ 20 ในปารีสใน "ฤดูกาลรัสเซีย" ทุกวันนี้ โรงละครโอเปร่าส่วนใหญ่ในโลกต่างกระตือรือร้นที่จะจัดแสดงโอเปร่าเหล่านี้โดย Mussorgsky ในรูปแบบ Urtext ที่ใกล้เคียงกับฉบับของผู้แต่งมากที่สุด แต่โรงภาพยนตร์ที่แตกต่างกันแสดง "Godunov" ในฉบับต่างๆของผู้แต่ง

Mussorgsky มีความโน้มเอียงไปทางดนตรีในรูปแบบที่เรียกว่า "เสร็จสมบูรณ์" เล็กน้อย ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ด้านออเคสตราของนักแต่งเพลง นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ยังสมควรได้รับความสนใจ "Intermezzo" ซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2404 และเครื่องดนตรีในปี พ.ศ. 2410 ซึ่งสร้างขึ้นบนธีมที่ชวนให้นึกถึงดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 และได้รับการตีพิมพ์ใน คอลเลกชันผลงานมรณกรรมของ Mussorsky ในเครื่องมือวัดของ Rimsky-Korsakov “Night on Bald Mountain” ซึ่งเป็นออเคสตราแฟนตาซี ได้รับการเรียบเรียงและเสร็จสมบูรณ์โดย Rimsky-Korsakov และจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1886

“Pictures at an Exhibition” เป็นอีกหนึ่งผลงานที่โดดเด่นของ Mussorgsky ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2417 ในรูปแบบของภาพประกอบตอนสำหรับสีน้ำของ Hartmann งานนี้อยู่ในรูปแบบของชุดรอนโด้แบบ “ต่อจนจบ” ที่มีส่วนที่ติดกาว โดยธีมหลัก - ละเว้นการแสดงอารมณ์ที่เปลี่ยนไปเมื่อเดินไปมาระหว่างภาพวาด และภาพของภาพวาดที่ถือเป็นตอน ระหว่างธีมนี้ งานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงคนอื่นเขียนเวอร์ชั่นออเคสตรามากกว่าหนึ่งครั้ง ฉบับที่มีชื่อเสียงที่สุดเป็นของหนึ่งในผู้ชื่นชมที่เชื่อมั่นมากที่สุดของ Mussorgsky - Maurice Ravel

ในศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์โดย Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และอีกหลายชิ้นก็ได้รับการตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิกด้วย ต้องขอบคุณบริษัทของ Belyaev ในศตวรรษที่ 20 ผลงานของผู้แต่งฉบับ Urtext ปรากฏในเวอร์ชันดั้งเดิมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาแหล่งข้อมูลหลักอย่างละเอียด ผู้บุกเบิกในกิจกรรมนี้คือ Lamm นักดนตรีชาวรัสเซียซึ่งเป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์ urtext claviers ของ "Khovanshchina", "Godunov" ซึ่งเป็นฉบับของผู้แต่งผลงานเปียโนและเสียงร้องทั้งหมดโดย Mussorgsky

ผลงานของ Mussorgsky ซึ่งคาดการณ์ถึงยุคใหม่ในหลาย ๆ ด้านสามารถส่งผลกระทบอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ทัศนคติของเขาต่อดนตรีในฐานะที่เป็นส่วนขยายของคำพูดของมนุษย์ที่แสดงออกตลอดจนพื้นฐานสีของภาษาฮาร์มอนิกมีบทบาทสำคัญในสไตล์ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ของ M. Ravel และ C. Debussy ละคร ภาพ และสไตล์ของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Stravinsky, Shostakovich, Janacek, Berg, Messiaen และคนอื่นๆ

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นของจักรวรรดิรัสเซีย นักเขียนที่ยอดเยี่ยมและเป็นสมาชิกขององค์กรที่มีชื่อเสียง "The Mighty Handful" เขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาไม่เพียงแต่ดนตรีในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีต่างประเทศด้วย และไม่เพียงแต่ดนตรีคลาสสิกเท่านั้น มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ โอเปร่า วงจรของเปียโนและดนตรีร้อง บทออเคสตรา ดนตรีประสานเสียง ความรัก และบทเพลง

ชีวประวัติ: จุดเริ่มต้น

Modest Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในเมือง Karevo หมู่บ้านในจังหวัด Pskov ของจักรวรรดิรัสเซีย

เขาและน้องชายของเขาเรียนหนังสือที่บ้านจนกระทั่งอายุ 10 ขวบ และในปี 1849 หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น ทั้งคู่จึงเข้าเรียนที่ "Petrishule" ซึ่งเป็นโรงเรียนแห่งแรกในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมที่ก่อตั้งในปี 1709

เยาวชนและวุฒิภาวะ

ชายหนุ่มยังเรียนไม่จบและเข้าสู่ School of Guards Ensigns ซึ่งเขารู้สึกตื้นตันใจกับดนตรีในโบสถ์ (โปรเตสแตนต์, กรีก, คาทอลิก) การเรียนที่โรงเรียนจะทิ้งรอยประทับอันยิ่งใหญ่ให้กับงานของ Mussorgsky

ในปี 1856 หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาไปรับราชการใน Preobrazhensky Regiment ซึ่งเขาได้พบกับ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง แล้วจึงเปลี่ยนสถานที่ทำงานเป็นกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ

สามปีต่อมา ชีวิตแนะนำเจียมเนื้อเจียมตัวให้เป็นหัวหน้าของ "Mighty Handful" ภายใต้การดูแลอย่างใกล้ชิด Mussorgsky อุทิศเวลาว่างให้กับการเรียนดนตรี: ศึกษาความสามัคคี การอ่านโน้ต วิเคราะห์ผลงาน และพัฒนาทักษะของเขาในฐานะนักวิจารณ์

เขาโชคดีโดยธรรมชาติ เขามีเสียงที่ไพเราะ (บาริโทน) และชอบแสดงดนตรีในตอนเย็น ต้องขอบคุณ Anton Avgustovich Gerke (ครูชาวรัสเซีย) ฉันจึงสามารถเชี่ยวชาญเปียโนได้เพียงพอ

ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขามีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการล่มสลายของ "Mighty Handful" Mussorgsky ไม่สามารถทนต่อความเข้าใจผิดและการวิจารณ์ผลงานของเขาโดยเพื่อนสนิทของเขา (สมาชิกของวงดนตรี) อย่างใจเย็นและเรียกอาการของเขาว่า "ไข้ประสาท" ต่อมามันนำไปสู่การติดแอลกอฮอล์ เขาขาดรายได้จากการลาออกจากตำแหน่งหัวหน้ารุ่นน้องรวมถึงการสนับสนุนทางการเงินจากคนที่รัก

การตรัสรู้เพียงอย่างเดียวในเวลานั้นคือโอกาสที่จะทัวร์ในฐานะนักดนตรีร่วมกับนักร้อง D. M. Leonova เนื่องจากนอกเหนือจากการเรียบเรียงที่รวมอยู่ในโปรแกรมแล้วเขายังสามารถแสดงผลงานของตัวเองได้อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2424 การปรากฏตัวครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายของนักแต่งเพลงเกิดขึ้น ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในตอนเย็นเพื่อรำลึกถึงดอสโตเยฟสกี) โมเดสต์นั่งลงที่เครื่องดนตรีและแต่งเพลงด้นสดจากระฆังศพ ทันควันซึ่งทำให้ทุกคนประหลาดใจกลายเป็นต้นแบบของการ "ให้อภัย" ของผู้แต่งสำหรับคนตายและคนเป็น

เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 Mussorgsky ถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาล Nikolaev หลังจากการโจมตีด้วยอาการเพ้อคลั่งโดยไม่มีเวลาทำงานสุดท้ายให้เสร็จ เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ใน Alexander Nevsky Lavra

เส้นทางสร้างสรรค์

ความสามารถทางดนตรีของเจียมเนื้อเจียมตัวแสดงออกมาในวัยเด็ก เมื่ออายุได้ 7 ขวบ ภายใต้การดูแลของแม่ เขาสามารถเล่นเปียโนของ Franz Liszt ได้ไม่ยากนัก แต่ไม่มีใครในครอบครัวที่จริงจังกับดนตรี เขาจึงไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพ

งานเรียบเรียงเริ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ด้วยการเขียนงานแต่ละชิ้น โอกาสใหม่ๆ และแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเปิดกว้างสำหรับเจียมเนื้อเจียมตัว แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ก็ตาม

ความรักของ Mussorgsky

ดนตรีแกนนำเป็นทิศทางที่เขาชื่นชอบ นักแต่งเพลงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตลอดชีวิตคอลเลกชันของเขามีผลงานประมาณ 70 ชิ้น

Mussorgsky เป็นผู้สืบทอดงานของ Dargomyzhsky ซึ่งมีคำขวัญคือคำว่า "เกี่ยวกับชีวิตและความจริง"

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 19 เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายซึ่งใคร ๆ ก็สามารถจดจำสไตล์ส่วนตัวของเขาได้แล้ว ในฐานะนักเขียนเขาไม่สนใจโคลงสั้น ๆ แต่สนใจในด้านสังคมของชีวิต

ผลงานของ Mussorgsky สะท้อนถึงคุณลักษณะประจำชาติของรัสเซียที่สร้างสรรค์และสดใส ตัวอย่างเช่นในการแต่งเพลง "Trepak" เราสังเกตเห็นชาวนาขี้เมาที่เย็นชาและในความเป็นจริงเพลง "Lullaby" เป็นบทพูดคนเดียวของแม่ที่ยืนอยู่บนเตียงของลูกที่กำลังจะตาย

บางครั้งแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอาจเป็นเหตุการณ์ง่ายๆ ก็ได้ นี่เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงบางส่วนของเขา:

• "คำอธิษฐาน" ตามบทกวีของ Lermontov;
• "ถูกปฏิเสธ";
• “ ลืม” ตามหัวข้อภาพที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Vereshchagin
• "Kalistrat" ​​​​กับคำพูดของ Nekrasov;
• "เด็กกำพร้า";
• “กับตุ๊กตา”

Mussorgsky มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่นงาน "นักสัมมนา" เต็มไปด้วยความหมายกล่าวหาซึ่งมีสาระสำคัญอยู่ในโซ่ตรวนเหล็กที่ไม่ยอมให้ชีวิตเด็กฝ่าฝืนคำสั่งดั้งเดิมของสังคม

อย่างไรก็ตาม งานนี้ถูกเซ็นเซอร์ห้ามในเวลาต่อมา

ผลงานอื่นๆ ของเขาประเภทนี้:

• "ความเย่อหยิ่ง";
• "รัก";
• "เรื่องของแพะ"

โอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ"

ผลงานที่ทำให้นักประพันธ์เพลงโด่งดังไปทั่วโลกคือโอเปร่า จุดสุดยอดของงานของเขาคือโอเปร่า "Boris Godunov" M. P. Mussorgsky เป็นผู้แต่งบทเพลงทั้งหมดในนั้น บทละครมีพื้นฐานมาจากละครของ A.S. Pushkin งานนี้เป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริงและก้าวไปไกลกว่าโอเปร่าปกติในยุคนั้น

ในการพิมพ์ครั้งแรก งานนี้ถูกนำเสนอต่อ Directorate of Imperial Theatres ในปี พ.ศ. 2412 แต่เพียง 5 ปีต่อมาก็มีการจัดแสดง ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองมีอายุย้อนไปถึงปี 1872

"Boris Godunov" เป็นโอเปร่าที่เป็นครั้งแรกที่พรรณนาถึงชาวรัสเซียว่าเป็นกองกำลังขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่และก่อนหน้านี้พวกเขาทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังของตัวละครหลักเท่านั้น ในงานผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงการดำรงอยู่ของคนธรรมดาถึงวาระและการปฏิวัติครั้งใหญ่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

โอเปร่า "Khovanshchina"

แม้ในขณะที่ทำงานในโอเปร่าเรื่องก่อน Modest ก็มีภาพร่างผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่อยู่ในหัวของเขาแล้ว

ลักษณะเฉพาะของโอเปร่า "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky อยู่ที่ตัวละครหลักที่ไม่มีใบหน้าซึ่งมีใบหน้าคือผู้คน

งานเขียนเรียงความนั้นยากและยาวนานเนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่คาดฝัน ดังนั้นเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาจึงเขียนไม่เสร็จ ผู้เขียนเขียนบทตามบทของเขาเอง

เหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นช่วงที่กลุ่ม Streltsy แตกแยกและก่อจลาจล

การล่มสลายของ "Mighty Handful" ความเสื่อมโทรมของความสัมพันธ์กับ Cui และ Rimsky-Korsakov และการลาออกของหัวหน้าวง Balakirev สร้างความกระทบกระเทือนทางอารมณ์อย่างรุนแรงต่อ Mussorgsky แต่ถึงอย่างนี้ผู้เขียนและนักแต่งเพลงยังคงทำงานต่อไป

ชิ้นเปียโน

ในงานของ Mussorgsky นอกเหนือจากแนวเสียงร้องแล้ว เพลงเปียโนยังถูกนำเสนออย่างกว้างขวาง

ในปี พ.ศ. 2417 วัฏจักร "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky ถือกำเนิดขึ้น แรงผลักดันในการเขียนผลงานคือนิทรรศการของศิลปิน Hartmann ตามความคิดริเริ่มของ Stasov (นักวิจารณ์เพลง) ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับ Modest อย่างมาก

วงจรประกอบด้วยภาพวาด 10 ภาพ สลับความเป็นจริงกับจินตนาการและบุคคลในอดีต

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ห้องพักทุกห้องเชื่อมต่อกันด้วยเพลงประกอบ (ธีมดนตรี) ซึ่งสัมพันธ์กับความรู้สึกของการเดินเล่น ดังนั้น Mussorgsky จึงมีความคล้ายคลึงกับการเดินทางผ่านแกลเลอรี การเปรียบเทียบนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ละหมายเลขจะมีชื่อเป็นรายบุคคล (เป็นภาษาละตินและรัสเซีย) เช่นเดียวกับในภาพเขียนศิลปะ

"Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky มีการเรียบเรียงดนตรีออเคสตราและการบันทึกเสียงเปียโนหลายสิบเรื่อง และยังปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ดัดแปลงบางเรื่องด้วย เช่น โดยสตูดิโอ Soyuzmultfilm

เพื่อสรุปมันขึ้นมา

นอกเหนือจากแนวเพลงที่กล่าวข้างต้นแล้ว Modest Mussorgsky ยังมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ซิมโฟนิกอีกด้วย "Night on Bald Mountain" เป็นตัวอย่างเพลงแนวแฟนตาซีที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับการประพันธ์เพลงออเคสตรา ซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2410

ผลงานของ Mussorgsky เป็นผลงานอัจฉริยะมากมายที่มีอิทธิพลต่องานศิลปะรัสเซียต่อไป ผู้แต่งบังคับให้เราคิดใหม่เกี่ยวกับหลักการที่มีผลบังคับใช้ในเวลานั้นและทิ้งผลงานชิ้นเอกของมรดกทางดนตรีไว้เป็นของขวัญ

พ.ศ. 2382 - 2424

เรื่องราวชีวิต

Modest Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk บนที่ดินของพ่อของเขา Pyotr Alekseevich เจ้าของที่ดินผู้ยากจน เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในภูมิภาค Pskov ในถิ่นทุรกันดาร ท่ามกลางป่าไม้และทะเลสาบ เขาเป็นลูกชายคนเล็กคนที่สี่ในครอบครัว คนโตสองคนเสียชีวิตทีละคนในวัยเด็ก ความอ่อนโยนทั้งหมดของแม่ Yulia Ivanovna มอบให้กับอีกสองคนที่เหลือและโดยเฉพาะ Modinka ที่อายุน้อยที่สุดสำหรับเขา เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนเขาเล่นเปียโนเก่าที่ยืนอยู่ในห้องโถงของคฤหาสน์ไม้ของพวกเขา

แต่อนาคตของ Mussorgsky ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เมื่ออายุสิบขวบเขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาควรจะเข้าโรงเรียนทหารที่ได้รับสิทธิพิเศษ - School of Guards Ensigns

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่ง Preobrazhensky Guards Regiment โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี หน้าที่ของเขาไม่เป็นภาระ แต่สำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด Mussorgsky ลาออกและหันเหไปจากเส้นทางที่เขาเริ่มต้นไว้อย่างประสบความสำเร็จ

ไม่นานมานี้ เพื่อน Preobrazhenskys คนหนึ่งซึ่งรู้จัก Dargomyzhsky ได้พา Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มทำให้นักดนตรีหลงใหลในทันทีไม่เพียงแต่กับการเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดอย่างอิสระอีกด้วย Dargomyzhsky ชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาเป็นอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับ Balakirev และ Cui ชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นโดยที่ Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่

กิจกรรมสร้างสรรค์

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เริ่มต้นอย่างจริงจัง งานแต่ละชิ้นได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ ๆ แม้ว่าจะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม ดังนั้นโอเปร่า Oedipus the King และ Salammbo จึงยังไม่เสร็จซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามที่จะรวบรวมชะตากรรมของผู้คนที่ซับซ้อนที่สุดและบุคลิกที่แข็งแกร่งและทรงพลัง

บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับงานของ Mussorgsky คือการแสดงโอเปร่าการแต่งงานที่ยังไม่เสร็จ (พระราชบัญญัติ 1, พ.ศ. 2411) ซึ่งเขาใช้ข้อความที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงในบทละครของ N. Gogol โดยกำหนดให้ตัวเองมีหน้าที่สร้างเสียงพูดของมนุษย์ทางดนตรีในส่วนโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด ด้วยความหลงใหลในแนวคิดในการเขียนโปรแกรม Mussorgsky ได้สร้างผลงานไพเราะจำนวนหนึ่งรวมถึง Night on Bald Mountain (1867)

แต่การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในยุค 60 ในเพลงร้อง เพลงปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในดนตรีที่มีแกลเลอรีประเภทพื้นบ้านผู้คนที่น่าอับอายและดูถูก: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีได้อย่างถูกต้องและแม่นยำ สร้างคำพูดที่มีลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจน และช่วยให้มองเห็นเวทีของโครงเรื่องได้อย่างน่าทึ่ง และที่สำคัญที่สุดคือเพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งข้อเท็จจริงธรรมดา ๆ ในแต่ละเพลงนั้นเพิ่มขึ้นถึงระดับของภาพรวมที่น่าเศร้าไปจนถึงความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลง Seminarist ถูกเซ็นเซอร์แบน!

สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า Boris Godunov สาธารณชนที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง

การทำงานกับ Khovanshchina เป็นเรื่องยาก - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการแสดงโอเปร่า ในเวลานี้ Mussorgsky ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการล่มสลายของวงกลม Balakirev ความสัมพันธ์ที่เย็นลงกับ Cui และ Rimsky-Korsakov และการถอนตัวของ Balakirev จากกิจกรรมทางดนตรีและสังคม อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่าง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็สร้างความประหลาดใจให้กับความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของแนวคิดทางศิลปะ ควบคู่ไปกับโศกนาฏกรรม Khovanshchina ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 Mussorgsky ทำงานในละครการ์ตูน Sorochinskaya Fair (อิงจาก Gogol) ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นชิ้นหนึ่ง - The Cycle Pictures at an Exhibition ซึ่งอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณชั่วนิรันดร์สำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา

แนวคิดในการเขียนซีรีส์ Pictures at an Exhibition เกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของนิทรรศการมรณกรรมผลงานของศิลปิน W. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น: เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนกินและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาขีดข่วนบนกระดาษ และคู่ขนานกันมีวงจรเสียง 3 รอบปรากฏขึ้น: Children's (1872 ตามบทกวีของเขาเอง), Without the Sun (1874) และ Songs and Dances of Death (1875-77 - ทั้งคู่ที่สถานีของ A. Golenishchev- คูตูซอฟ) สิ่งเหล่านี้กลายเป็นผลลัพธ์ของห้องนักร้องและงานร้องทั้งหมดของผู้แต่ง

ป่วยหนักทุกข์ทรมานจากความยากจนความเหงาขาดการยอมรับ Mussorgsky ยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่าเขาจะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้าย ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 เขาร่วมกับนักร้อง D. Leonova ได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซียและยูเครนแสดงดนตรีของ Glinka, the Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann ตัดตอนมาจากโอเปร่า Sorochinskaya Fair ของเขาและเขียนคำสำคัญ: ชีวิตเรียกร้องให้มีผลงานดนตรีใหม่ งานดนตรีในวงกว้าง... สู่ชายฝั่งใหม่ของงานศิลปะที่ยังคงไร้ขอบเขต!

โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เกิดเหตุการณ์น่าตกใจ Mussorgsky ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล Nikolaev Military Ground ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาไปทำกิจกรรม Khovanshchina และ Sorochinsky Fair ให้เสร็จ

หลังจากการตายของเขา เอกสารสำคัญของนักแต่งเพลงทั้งหมดไปที่ Rimsky-Korsakov เขาจบ Khovanshchina ดำเนินการ Boris Godunov ฉบับใหม่และประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีโอเปร่าของจักรวรรดิ งาน Sorochinsky เสร็จสมบูรณ์โดย A. Lyadov

ชีวประวัติ

ต่อจากนี้ Mussorgsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเริ่มแต่งเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง "Oedipus"; งานสุดท้ายยังไม่เสร็จสมบูรณ์และมีเพียงนักร้องเดียวจากเพลงถึง Oedipus ซึ่งแสดงในคอนเสิร์ตโดย K. N. Lyadov ในปี พ.ศ. 2404 ในบรรดาผลงานมรณกรรมของนักแต่งเพลง สำหรับการดัดแปลงโอเปร่า มุสซอร์กสกีเลือกนวนิยายเรื่อง Salammbô ของโฟลแบร์ตเป็นครั้งแรก แต่ไม่นานก็ทิ้งงานนี้ไว้ไม่เสร็จ รวมถึงความพยายามของเขาในการเขียนเพลงสำหรับโครงเรื่อง "The Marriage" ของโกกอล

ชื่อเสียงของ Mussorgsky มาถึงเขาโดยโอเปร่า Boris Godunov ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับการยอมรับในทันทีว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นในแวดวงดนตรีบางวงการ นี่เป็นฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของโอเปร่าแล้ว ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากหลังจากคณะกรรมการละครของโรงละครปฏิเสธการพิมพ์ครั้งแรกเนื่องจาก "ไม่สามารถแสดงได้" ในอีก 10 ปีข้างหน้า มีการแสดง "Boris Godunov" 15 ครั้งแล้วจึงถอดออกจากละคร เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายนเท่านั้นที่ "Boris Godunov" มองเห็นแสงสว่างอีกครั้ง - แต่ในฉบับปรับปรุงโดย N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่ง "แก้ไข" และปรับแต่ง "Boris Godunov" ทั้งหมดใหม่ตามดุลยพินิจของเขาเอง ในรูปแบบนี้โอเปร่าถูกจัดแสดงบนเวทีของ Great Hall of the Musical Society (อาคารใหม่ของ Conservatory) โดยมีสมาชิกของ "Society of Musical Meetings" เข้าร่วม บริษัท Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาถึงตอนนี้ เธอได้เปิดตัวโน้ตเพลงใหม่ของ Boris Godunov ในคำนำที่ Rimsky-Korsakov อธิบายว่าเหตุผลที่กระตุ้นให้เขาทำการเปลี่ยนแปลงนี้ก็คือ "เนื้อสัมผัสที่ไม่ดี" และ "การเรียบเรียงที่ไม่ดี" ของเวอร์ชันของผู้แต่ง มุสซอร์กสกี้เอง ในมอสโก "Boris Godunov" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอยในเมือง ทุกวันนี้ ความสนใจใน "Boris Godunov" ฉบับของผู้แต่งกำลังฟื้นขึ้นมา

ภาพเหมือนโดย Repin

ในปี พ.ศ. 2418 Mussorgsky เริ่มแสดงละครโอเปร่า ("ละครเพลงพื้นบ้าน") "Khovanshchina" (ตามแผนของ V.V. Stasov) ในขณะเดียวกันก็ทำงานในละครการ์ตูนที่สร้างจากเนื้อเรื่องของ "Sorochinskaya Fair" โดย Gogol Mussorgsky เกือบจะจัดการเพลงและข้อความของ "Khovanshchina" ให้เสร็จ - แต่ยกเว้นสองส่วนโอเปร่าไม่ได้ถูกบรรเลง ส่วนหลังทำโดย N. Rimsky-Korsakov ซึ่งในเวลาเดียวกันก็ทำ "Khovanshchina" เสร็จ (อีกครั้งด้วยการดัดแปลงของเขาเอง) และดัดแปลงสำหรับเวที บริษัท Bessel and Co. ตีพิมพ์เพลงโอเปร่าและเปียโน () “ Khovanshchina” แสดงบนเวทีของชมรมดนตรีและละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเมืองภายใต้การดูแลของ S. Yu. บนเวที Kononovsky Hall - ในเมืองโดยหุ้นส่วนโอเปร่าส่วนตัว ที่ Setov's ในเคียฟ ในปี 1960 นักแต่งเพลงชาวโซเวียต Dmitry Dmitrievich Shostakovich ได้สร้างโอเปร่า "Khovanshchina" ในเวอร์ชันของเขา ซึ่งปัจจุบันโอเปร่าของ Mussorgsky ได้จัดแสดงไปทั่วโลก

สำหรับ "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky สามารถแต่งสององก์แรกได้เช่นเดียวกับองก์ที่สาม: Parubka's Dream (ซึ่งเขาใช้การทำงานซ้ำของแฟนตาซีไพเราะของเขา "Night on Bald Mountain" ซึ่งสร้างขึ้นเพื่องานรวมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง - โอเปร่า -บัลเล่ต์ "Mlada"), Dumku Parasi และ Gopak โอเปร่านี้จัดแสดงในฉบับของนักดนตรีชื่อดัง Vissarion Yakovlevich Shebalin

Mussorgsky เป็นคนที่น่าประทับใจเป็นพิเศษ มีความกระตือรือร้น มีน้ำใจ และอ่อนแอ สำหรับความยืดหยุ่นภายนอกและความยืดหยุ่นทั้งหมดของเขา เขามั่นคงอย่างยิ่งในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อมั่นในการสร้างสรรค์ของเขา การติดแอลกอฮอล์ซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขา ส่งผลเสียต่อสุขภาพของ Mussorgsky ชีวิตของเขา และความเข้มข้นในการทำงานของเขา ผลที่ตามมา หลังจากความล้มเหลวหลายครั้งในอาชีพการงานของเขาและการถูกไล่ออกจากกระทรวงครั้งสุดท้าย Mussorgsky ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตในตำแหน่งแปลก ๆ และต้องขอบคุณการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ

Tvorchest อยู่ในกลุ่มนักดนตรีที่มุ่งมั่น - ในด้านหนึ่ง - เพื่อความสมจริงอย่างเป็นทางการ - เพื่อการเปิดเผยคำ ข้อความ และอารมณ์ที่มีสีสันและบทกวีผ่านดนตรีที่ติดตามพวกเขาได้อย่างยืดหยุ่น ความคิดระดับชาติของ Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลงนั้นชัดเจนทั้งในความสามารถของเขาในการจัดการเพลงพื้นบ้านและในโครงสร้างของดนตรีของเขาในลักษณะที่ไพเราะฮาร์โมนิกและจังหวะและสุดท้ายในการเลือกวิชาซึ่งส่วนใหญ่มาจากชีวิตชาวรัสเซีย Mussorgsky เป็นคนที่เกลียดกิจวัตรประจำวันสำหรับเขาไม่มีอำนาจในด้านดนตรี เขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกฎของไวยากรณ์ดนตรีโดยมองว่าไม่ใช่หลักการของวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงชุดของเทคนิคการเรียบเรียงจากยุคก่อนเท่านั้น Mussorgsky มอบจินตนาการอันเร่าร้อนให้กับตัวเองทุกที่ ทุกที่ที่เขามุ่งมั่นเพื่อความแปลกใหม่ โดยทั่วไปแล้ว Mussorgsky ประสบความสำเร็จในดนตรีแนวตลกขบขัน และในแนวเพลงนี้เขามีความหลากหลาย มีไหวพริบ และมีไหวพริบ เราต้องจำเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับ "The Goat" ซึ่งเป็นเรื่องราวของ "Seminarian" ผู้ทุบตีภาษาละตินผู้หลงรักลูกสาวของนักบวช "เก็บเห็ด" (ข้อความโดย Mei) "Feast"

Mussorgsky ไม่ค่อยยึดติดกับธีมโคลงสั้น ๆ ที่ "บริสุทธิ์" และไม่ได้มอบให้เขาเสมอไป (โคลงสั้น ๆ ที่ดีที่สุดของเขาคือ "กลางคืน" สำหรับคำพูดของพุชกินและ "Jewish Melody" กับคำพูดของ Mey); แต่ความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ปรากฏให้เห็นอย่างกว้างขวางในกรณีเหล่านี้เมื่อเขาหันไปใช้ชีวิตชาวนารัสเซีย เพลงต่อไปนี้ของ Mussorgsky มีชื่อเสียงในด้านสีสันที่หลากหลาย: "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby" (เนื้อเพลงโดย Nekrasov), "Sleep, sleep, peasant son" (จาก "The Voevoda" ของ Ostrovsky), "Gopak" (จาก "ของ Shevchenko" Haydamaky”), “Svetik Savishna” " และ "The Mischievous Man" (ทั้งสองอย่างหลังมีพื้นฐานมาจากคำพูดของ Mussorgsky เอง) และอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ.; Mussorgsky ประสบความสำเร็จอย่างมากในการค้นพบการแสดงออกทางดนตรีที่จริงใจและลึกซึ้งสำหรับความเศร้าโศกอันหนักหน่วงและสิ้นหวังที่ซ่อนอยู่ภายใต้อารมณ์ขันภายนอกของเนื้อเพลง

ความประทับใจอันแรงกล้าเกิดจากการท่องเพลง "Orphan" และ "Forgotten" ที่แสดงออกอย่างชัดเจน (อิงจากเนื้อเรื่องของภาพวาดชื่อดังของ V.V. Vereshchagin)

ในพื้นที่ดนตรีที่ดูเหมือนจะแคบเช่น "โรแมนติกและเพลง" Mussorgsky สามารถค้นหางานต้นฉบับใหม่ได้อย่างสมบูรณ์และในขณะเดียวกันก็นำเทคนิคดั้งเดิมใหม่ ๆ ไปใช้ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในภาพวาดเสียงร้องของเขาจาก ชีวิตในวัยเด็กภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "เด็ก" (ข้อความโดย Mussorgsky เอง) ในความรัก 4 เรื่องภายใต้ชื่อทั่วไป "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ( - ; คำพูดของ Golenishchev-Kutuzov; “ Trepak” - รูปภาพของคนขี้เมา ชาวนาแช่แข็งในป่าท่ามกลางพายุหิมะ “ เพลงกล่อมเด็ก” วาดภาพแม่ที่ข้างเตียงของเด็กที่กำลังจะตาย อีกสองคน: “ เซเรเนด” และ “ผู้บัญชาการ” ล้วนมีสีสันและน่าทึ่งมาก) ใน“ กษัตริย์ซาอูล” (สำหรับ เสียงผู้ชายพร้อมเปียโนคลอ ข้อความโดย Mussorgsky เอง) ใน "The Defeat of Sennacherib" ( สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา คำพูดโดย Byron) ใน "Joshua" สร้างขึ้นจากต้นฉบับได้สำเร็จ ธีมชาวยิว

ความพิเศษของ Mussorgsky คือดนตรีที่มีเสียงร้อง เขาเป็นนักอ่านที่เป็นแบบอย่าง โดยเข้าใจส่วนโค้งของคำเพียงเล็กน้อย ในงานของเขาเขามักจะอุทิศพื้นที่ขนาดใหญ่ให้กับรูปแบบการนำเสนอแบบโมโนโลจิคัล-สวด ที่เกี่ยวข้องกับ Dargomyzhsky ในแง่ของความสามารถของเขา Mussorgsky ยังใกล้ชิดกับเขาในมุมมองของเขาเกี่ยวกับละครเพลง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่าของ Dargomyzhsky เรื่อง "The Stone Guest" อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับ Dargomyzhsky ในผลงานสำหรับผู้ใหญ่ของเขา Mussorgsky เอาชนะ "ภาพประกอบ" อันบริสุทธิ์ของดนตรีอย่างอดทนตามข้อความซึ่งเป็นลักษณะของโอเปร่านี้

“ Boris Godunov” โดย Mussorgsky เขียนจากละครของพุชกินในชื่อเดียวกัน (และยังอยู่ภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตีความพล็อตนี้ของ Karamzin) เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีโลกซึ่งมีภาษาดนตรีและละครเป็นของอยู่แล้ว แนวใหม่ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในหลากหลายประเทศ - ไปจนถึงแนวละครเวทีดนตรีซึ่งในอีกด้านหนึ่งได้แหวกแนวธรรมเนียมปฏิบัติของโรงละครโอเปร่าแบบดั้งเดิมในขณะนั้น และในทางกลับกัน พยายามที่จะเปิดเผยการแสดงละครผ่านวิธีการทางดนตรีเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน "Boris Godunov" ฉบับของผู้แต่ง (พ.ศ. 2412 และ พ.ศ. 2417) ซึ่งมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในเชิงละครถือเป็นวิธีแก้ปัญหาของผู้เขียนสองคนที่เทียบเท่ากันในโครงเรื่องเดียวกัน การพิมพ์ครั้งแรก (ซึ่งไม่ได้จัดฉากจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 20) เป็นการสร้างสรรค์ใหม่โดยเฉพาะในยุคนั้น และแตกต่างอย่างมากจากบทละครโอเปร่าตามปกติที่แพร่หลายในขณะนั้น นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงหลายปีที่ Mussorgsky ยังมีชีวิตอยู่ความคิดเห็นที่แพร่หลายก็คือ "Boris Godunov" ของเขาโดดเด่นด้วย "บทเพลงที่ไม่ประสบความสำเร็จ" และ "ขอบหยาบและข้อผิดพลาดมากมาย"

อคติประเภทนี้ส่วนใหญ่เป็นลักษณะเฉพาะของ Rimsky-Korsakov ซึ่งแย้งว่า Mussorgsky มีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยในด้านเครื่องดนตรีแม้ว่าบางครั้งมันก็ไม่ได้ไม่มีสีและสีสันของวงดนตรีออเคสตราที่หลากหลายก็ตาม ความคิดเห็นนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับหนังสือเรียนวรรณกรรมดนตรีของโซเวียต ในความเป็นจริง งานเขียนออเคสตราของ Mussorgsky ไม่เข้ากับโครงร่างที่เหมาะกับ Rimsky-Korsakov เป็นหลัก ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับความคิดและสไตล์ออเคสตราของ Mussorgsky (ซึ่งเขาเกือบจะเรียนรู้ด้วยตนเอง) ได้รับการอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าอย่างหลังแตกต่างอย่างมากจากความสวยงามอันเขียวชอุ่มและการตกแต่งของการนำเสนอออเคสตราซึ่งเป็นลักษณะของครึ่งหลังของวันที่ 19 ศตวรรษ - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Rimsky-Korsakov เอง น่าเสียดายที่ความเชื่อที่เขา (และผู้ติดตาม) ปลูกฝังเกี่ยวกับ "ข้อบกพร่อง" ที่ถูกกล่าวหาของสไตล์ดนตรีของ Mussorgsky เริ่มครอบงำประเพณีทางวิชาการของดนตรีรัสเซียมาเป็นเวลานาน - เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา

ทัศนคติที่ไม่เชื่อมากขึ้นจากเพื่อนร่วมงานและผู้ร่วมสมัยส่งผลกระทบต่อละครเพลงเรื่องต่อไปของ Mussorgsky - โอเปร่า "Khovanshchina" ในธีมของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 (การกบฏและการกบฏ Streltsy) เขียนโดย Mussorgsky พร้อมบทของเขาเองและ ข้อความ. เขาเขียนงานนี้โดยหยุดชะงักเป็นเวลานานและในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตงานนั้นยังคงไม่เสร็จ (ในบรรดาโอเปร่ารุ่นที่มีอยู่ซึ่งสร้างโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ การเรียบเรียงโดย Shostakovich และการแสดงโอเปร่าครั้งสุดท้ายโดย Stravinsky ถือว่าเสร็จสิ้น ให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด) ทั้งแนวคิดและขนาดของงานนี้ถือว่าไม่ธรรมดา เมื่อเปรียบเทียบกับ "Boris Godunov" "Khovanshchina" ไม่ได้เป็นเพียงละครของบุคคลในประวัติศาสตร์เพียงคนเดียว (ซึ่งมีการเปิดเผยประเด็นทางปรัชญาของอำนาจอาชญากรรมมโนธรรมและการแก้แค้น) แต่เป็นละครเชิงประวัติศาสตร์ที่ "ไม่มีตัวตน" อยู่แล้วซึ่ง ในกรณีที่ไม่มีตัวละคร "ศูนย์กลาง" ที่แสดงออกอย่างชัดเจน (ลักษณะของละครโอเปร่ามาตรฐานในเวลานั้น) ชั้นชีวิตของผู้คนทั้งหมดจะถูกเปิดเผยและรูปแบบของโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนทั้งหมดที่เกิดขึ้นพร้อมกับการทำลายล้างแบบดั้งเดิมของมัน วิถีชีวิตและประวัติศาสตร์ถูกยกขึ้น เพื่อเน้นย้ำคุณลักษณะประเภทนี้ของโอเปร่า "Khovanshchina" Mussorgsky ให้คำบรรยายว่า "ละครเพลงพื้นบ้าน"

ละครเพลงทั้งสองของ Mussorgsky ได้รับการยอมรับทั่วโลกอย่างรวดเร็วหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงและจนถึงทุกวันนี้ทั่วโลกพวกเขาเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีรัสเซียที่แสดงบ่อยที่สุด (ความสำเร็จระดับนานาชาติของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากทัศนคติที่น่าชื่นชมของนักแต่งเพลงเช่น Debussy, Ravel, Stravinsky - เช่นเดียวกับผู้ประกอบการกิจกรรมของ Sergei Diaghilev ซึ่งจัดแสดงพวกเขาเป็นครั้งแรกในต่างประเทศเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ใน "ฤดูกาลรัสเซีย" ของเขาในปารีส) ทุกวันนี้ โรงโอเปร่าส่วนใหญ่ในโลกมุ่งมั่นที่จะจัดแสดงโอเปร่าของ Mussorgsky ทั้งสองเรื่องในรูปแบบ Urtext ที่ใกล้เคียงกับผู้แต่งมากที่สุด ในเวลาเดียวกัน "Boris Godunov" รุ่นต่างๆ จะแสดงในโรงภาพยนตร์ต่างๆ (ไม่ว่าจะเป็นครั้งแรกหรือครั้งที่สอง)

Mussorgsky มีความโน้มเอียงเพียงเล็กน้อยต่อดนตรีในรูปแบบที่ "เสร็จสิ้น" (ซิมโฟนิก แชมเบอร์ ฯลฯ) ผลงานออเคสตราของ Mussorgsky นอกเหนือจากที่กล่าวไปแล้ว สิ่งที่ควรค่าแก่ความสนใจคือ Intermezzo (แต่งในเมือง เครื่องดนตรีในเมือง) สร้างขึ้นบนธีมที่ชวนให้นึกถึงดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 และตีพิมพ์ในผลงานมรณกรรมของ Mussorgsky พร้อมด้วยเครื่องมือวัดโดย ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ออร์เคสตราแฟนตาซีเรื่อง "Night on Bald Mountain" (เนื้อหาซึ่งต่อมารวมอยู่ในโอเปร่า "Sorochinskaya Fair") ก็เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย N. Rimsky-Korsakov และดำเนินการอย่างประสบความสำเร็จในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่เป็นภาพที่มีสีสันสดใสของ "วันสะบาโตแห่งวิญญาณแห่งความมืด" และ "ความยิ่งใหญ่ของเชอร์โนบ็อก"

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือ "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2417 เป็นภาพประกอบดนตรี - ตอนสำหรับสีน้ำโดย V. A. Hartmann รูปแบบของงานนี้เป็นชุดแบบรอนโดแบบ “จากต้นจนจบ” โดยมีส่วนต่างๆ เชื่อมติดกัน โดยธีมหลัก (“Promenade”) จะแสดงอารมณ์ที่เปลี่ยนไปเมื่อเดินจากภาพวาดหนึ่งไปยังอีกภาพวาดหนึ่ง และตอนระหว่าง ธีมนี้คือรูปภาพของภาพวาดที่เป็นปัญหา ผลงานชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงคนอื่นสร้างผลงานออเคสตรามากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ Maurice Ravel (หนึ่งในผู้ชื่นชมที่แข็งขันที่สุดของ Mussorgsky)

ในศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์โดย V. Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; มากได้รับการตีพิมพ์ในไลพ์ซิกโดย บริษัท ของ M. P. Belyaev ในศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Mussorgsky ฉบับ Urtext เริ่มปรากฏในเวอร์ชันดั้งเดิมโดยอาศัยการศึกษาแหล่งข้อมูลหลักอย่างรอบคอบ ผู้บุกเบิกกิจกรรมดังกล่าวคือนักดนตรีชาวรัสเซีย P. Ya. Lamm ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์ผลงานเปียโน urtext "Boris Godunov", "Khovanshchina" และผลงานเสียงร้องและเปียโนทั้งหมดของผู้เขียนโดย Mussorgsky

ผลงานของ Mussorgsky ซึ่งในหลาย ๆ ด้านคาดว่าจะถึงยุคใหม่มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ทัศนคติต่อโครงสร้างดนตรีในฐานะที่เป็นส่วนขยายที่แสดงออกของคำพูดของมนุษย์และธรรมชาติของสีสันของภาษาฮาร์มอนิกมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ของ C. Debussy และ M. Ravel (โดยการยอมรับของพวกเขาเอง) สไตล์ ละครและภาพของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่องาน L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (เป็นลักษณะที่พวกเขาล้วนเป็นผู้แต่งวัฒนธรรมสลาฟ), A. Berg (ละครของโอเปร่าของเขา "Wozzeck" ตาม หลักการ "scene-fragment" นั้นใกล้เคียงกับ "Boris Godunov"), O Messiaen และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ผลงานสำคัญ

• "บอริส Godunov" (2412 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2415)
• “ Khovanshchina” (2415-23 เสร็จโดย N. A. Rimsky-Korsakov, 2426)
• “กาลิสตรา”
• "เด็กกำพร้า"
• “ Sorochinskaya Fair” (พ.ศ. 2417-23 จัดทำโดย Ts. A. Cui, 2459)
• โรแมนติกเสียดสี "เซมินาริสต์" และ "คลาสสิก" (2413)
• วงจรเสียง "เด็ก" (2415)
• วงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" (2417)
• วงจรเสียง "ไม่มีดวงอาทิตย์" (2417)
• วงจรเสียง “เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย” (2420)
• บทกวีไพเราะ “คืนบนภูเขาหัวโล้น”

หน่วยความจำ

อนุสาวรีย์ที่หลุมศพของ Mussorgsky

ถนนที่ตั้งชื่อตาม Mussorgsky ในเมืองต่างๆ

อนุสาวรีย์ Mussorgsky ในเมืองต่างๆ

• หมู่บ้านคาเรโว

วัตถุอื่นๆ

• เรือนกระจกแห่งรัฐอูราลในเยคาเตรินเบิร์ก
• โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• โรงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ดูเพิ่มเติม

บรรณานุกรม

อันโตนินา วาซิลีวา. "เขาวงกตรัสเซีย ชีวประวัติของ M. P. Mussorgsky” โรงพิมพ์ระดับภูมิภาค Pskov, 2551

• Roerich N.K. Mussorgsky // ศิลปินแห่งชีวิต. - มอสโก: ศูนย์นานาชาติ Roerichs, 2536 - 88 หน้า
• V.V. Stasov บทความใน “Bulletin of Europe” (พฤษภาคมและมิถุนายน)
• V.V. Stasov, “Perov และ M” (“สมัยโบราณของรัสเซีย”, 1883, เล่ม XXXVIII, หน้า 433-458);
• V.V. Stasov, "M.P. Mussorgsky ในความทรงจำของเขา (Historical Vestn., 1886, มีนาคม) คนเดียวกันของเขา "ในความทรงจำของ M" (สปบ., 1885);
• วี. บาสกิ้น “ม. พี.เอ็ม. ชีวประวัติ. เรียงความ" (Russian Thought, 1884, เล่ม 9 และ 10; แยกกัน, M. , 1887);
• S. Kruglikov, "M. และ" Boris Godunov ("ศิลปิน", 2433, หมายเลข 5);
• P. Trifonov, "Modest Petrovich Mussorgsky" ("ยุโรปตะวันตก", 2436, ธันวาคม)
• Tumanina N. , M. P. Mussorgsky, M. - L. , 1939;
• Asafiev B.V., อิซบรา งานเล่ม 3 ม. 2497;
• Orlova A. ผลงานและวันเวลาของ M. P. Mussorgsky พงศาวดารแห่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์, M. , 1963
• Khubov G. , Mussorgsky, M. , 1969
• ชลิฟชไตน์ เอส. มุสซอร์กสกี. ศิลปิน. เวลา. โชคชะตา. ม., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky และเวลาของเขา - ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2523 หมายเลข 9-10
• M. P. Mussorgsky ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ม., 1989

ลิงค์

• เว็บไซต์ Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวเกี่ยวกับ Mussorgsky
• เว็บไซต์ Mussorgsky Modest เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
• Mussorgsky Modest Creative บนเว็บไซต์ Belcanto.Ru

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว เพลงและความรัก

Mussorgsky แต่งเพลงแชมเบอร์โวคอลตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานประมาณ 70 ชิ้น หลากหลายทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบการนำไปปฏิบัติ นี่คือบทกวี - สดใสในเชิงกวีและสารภาพอย่างมาก ภาพร่างชีวิตชาวบ้านที่สมจริงสดใส - "ภาพพื้นบ้าน"; ภาพดนตรีที่ตื่นตาตื่นใจกับความลึกของลักษณะทางจิตวิทยาของพวกเขา

การพัฒนาประเพณีของ Dargomyzhsky นักแต่งเพลงใช้ประเภทของฉากพูดคนเดียวเรื่องราวคนเดียวเพลงบัลลาดเพลงดราม่าและเสียดสี ช่วงของกวีที่ Mussorgsky กล่าวถึงนั้นกว้างมาก: นี่คือบทกวีของนักเขียนชาวรัสเซียสมัยใหม่ - A. Koltsov, N. Nekrasov, A. Pleshcheev, L. Mey, A. Tolstoy, V. Kurochkin, A. Golenishchev-Kutuzov, เช่นเดียวกับบทกวี J. W. Goethe และ G. Heine; บ่อยครั้งที่ผู้แต่งเองเขียนเนื้อเพลงสำหรับผลงานของเขา เพลงและความรักของ Mussorgsky ทำให้ประหลาดใจกับความสดใสและความแปลกใหม่ของภาษาดนตรีของพวกเขา ในส่วนของเสียงร้อง น้ำเสียงอันไพเราะของเพลงชาวนา - โคลงสั้น ๆ เพลงกล่อมเด็ก เสียงร้องและเสียงคร่ำครวญ - ผสมผสานกับการประกาศอย่างกลมกลืนซึ่งตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้นั้นทำซ้ำคำพูดของมนุษย์ในทุก "โค้งที่ละเอียดอ่อน"

ส่วนของเปียโนอยู่ภายใต้แนวคิดทางศิลปะทั่วไปเสมอ และมีความหลากหลายในด้านพื้นผิว จังหวะเสียง และสีฮาร์โมนิก ในบรรดา "ภาพพื้นบ้าน" ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1860 เพลง "Svetik Savishna" ซึ่งแต่งขึ้นภายใต้ความรู้สึกของเหตุการณ์ในหมู่บ้านมีความโดดเด่นในเรื่องความจริงอันลึกซึ้ง V.V. Stasov เล่าเรื่องราวของผู้แต่งว่า“ ครั้งหนึ่งเขายืนอยู่ที่หน้าต่างและประหลาดใจกับความพลุกพล่านที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ผู้โชคร้ายประกาศความรักต่อหญิงสาวที่เขาชอบ... และเขาก็ละอายใจกับตัวเอง ความอัปลักษณ์และสถานการณ์ที่โชคร้ายของเขา เขาเองก็เข้าใจว่าไม่มีสิ่งใดในโลกนี้ โดยเฉพาะความสุขแห่งความรักที่มีสำหรับเขา Mussorgsky รู้สึกประหลาดใจอย่างมาก ประเภทและฉากนั้นจมลึกลงไปในจิตวิญญาณของเขา “ทันใดนั้น รูปร่างและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ก็ปรากฏขึ้นเพื่อรวบรวมภาพที่ทำให้เขาตกใจ”

Mussorgsky เองก็เขียนเนื้อร้องของเพลงซึ่งเกิดมาพร้อมกับดนตรี บทละครทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำและพัฒนาการของบรรทัดฐานการอธิษฐานซึ่งสื่อถึงคำพูดที่ตื่นเต้นของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงของการคร่ำครวญ และมีลักษณะเป็นเมตรห้าจังหวะของบทกวีและดนตรีพื้นบ้าน: เสริมภาพ ด้วยจังหวะการเต้นที่จำเจของดนตรีประกอบที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวที่งุ่มง่ามของตัวละคร “ นี่คือเช็คสเปียร์ในดนตรี” - นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลง A. N. Serov พูดถึง "Savishna" ความสามารถด้านการ์ตูนของ Mussorgsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในร่างเสียงร้องอีกชุดหนึ่งซึ่งเขียนด้วยคำพูดของเขาเอง - "นักสัมมนา" ตามคำจำกัดความของผู้เขียน "ภาพจากชีวิต" ผู้ชายในหมู่บ้านที่มีสุขภาพดียัดเยียดภาษาละตินที่เข้าใจยากและไม่จำเป็นสำหรับเขาอย่างโง่เขลาและไร้สติและในความคิดของเขาภาพลักษณ์ของสเตชาที่แดงก่ำก็ปรากฏขึ้นตลอดเวลา - ลูกสาวของนักบวชซึ่ง เขาตกหลุมรักในระหว่างการรับใช้ซึ่งถูกบาทหลวงทุบตี

บทพูดคนเดียวตัดกันระหว่างภาพดนตรีสองภาพ - การบรรยายแบบ "อัดแน่น" ที่ซ้ำซากจำเจ การทำซ้ำคำภาษาละตินแบบกลไกในเสียงเดียว และทำนองที่กว้างและกว้างไกลซึ่งเกี่ยวข้องกับความทรงจำของสเตชาที่สวยงาม วงจรเสียง "เด็ก" (คำพูดของ Mussorgsky) ประกอบด้วยฉากย่อเจ็ดฉาก - ฉากที่ผู้แต่งเปิดเผยโลกแห่งความรู้สึกของเด็ก “ ทุกสิ่งที่เป็นบทกวีไร้เดียงสาอ่อนหวานเจ้าเล่ห์เล็กน้อยมีอัธยาศัยดีมีเสน่ห์ร้อนแรงแบบเด็กชวนฝันและซาบซึ้งในโลกของเด็ก - ปรากฏที่นี่ในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนไม่มีใครแตะต้อง” V. V. เขียน สตาซอฟ. ฉากแรก "กับพี่เลี้ยงเด็ก" ที่อุทิศให้กับ Dargomyzhsky สื่อถึงคำพูดของเด็ก ๆ ที่ละเอียดอ่อนที่สุดอย่างผิดปกติ การบรรยายท่อนเสียงที่ยืดหยุ่น การเปลี่ยนแปลงขนาดอย่างต่อเนื่อง (7/4 - 3/4 - 3/2 - 5/4 - 6/4 ฯลฯ) สร้างน้ำเสียงต่างๆ ของทารก และความแตกต่างที่สดใสของไดนามิก รีจิสเตอร์ การเปลี่ยนแปลง ความสามัคคีมาพร้อมกับความช่วยเหลือในการสร้างภาพเทพนิยายของพี่เลี้ยงเด็ก (“ เกี่ยวกับบีช” และ“ ตลก”) รวมถึงความประทับใจและประสบการณ์ของเด็ก

เพลงบัลลาด "ลืม" (คำพูดของ A. Golenishchev-Kutuzov) - หนึ่งใน "เพลงดราม่า" ที่โดดเด่นที่สุดในช่วงสุดท้ายของงานของ Mussorgsky - อุทิศให้กับธีมแห่งความตาย มันถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดชื่อเดียวกันโดยศิลปิน V. Vereshchagin วาดภาพทหารรัสเซียที่ตายแล้วถูกทิ้งร้างในสนามรบร้าง (ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "ซีรีส์ Turkestan" ของศิลปินซึ่งบอก เกี่ยวกับการกระทำทางทหารของรัสเซียในเอเชียกลาง (ทศวรรษ 1860) เกี่ยวกับชะตากรรมของคนธรรมดาเกี่ยวกับความกล้าหาญของทหารรัสเซีย สงครามในการพรรณนาของศิลปินถือเป็นโศกนาฏกรรมสากล ในระหว่างการจัดนิทรรศการ Vereshchagin ถูกกล่าวหาว่าใส่ร้ายกองทัพรัสเซีย ด้วยอิทธิพลของการโจมตีเหล่านี้ ศิลปินได้ทำลายภาพวาดสามภาพด้วยความสิ้นหวัง รวมถึง "ผู้ถูกลืม" ) นี่คือวิธีที่ V.V. Stasov อธิบายงานของ Vereshchagin: “...นี่คือทหารที่น่าสงสารถูกฆ่าในสนามรบและถูกลืมไปในสนาม

ในระยะไกลข้ามแม่น้ำ "ของพวกเขาเอง" กำลังจะจากไปบางทีในไม่ช้าสิ่งเดียวกันที่เกิดขึ้นกับสิ่งนี้จะเกิดขึ้นกับพวกเขากับแต่ละคนตามลำดับ จากนั้นแขกก็บินไปจากท้องฟ้าในกลุ่มเมฆ: นกอินทรี กำลังกระพือปีกอันกว้างใหญ่ และกาก็เต็มตัวลงมาเป็นฝูงและกำลังจะเริ่มงานเลี้ยงอันอุดมสมบูรณ์... สำหรับฉันดูเหมือนว่าหัวใจทั้งหมดของผู้ที่ตั้งครรภ์และวาดภาพนี้คงจะเต็มเปี่ยม !” กวีและนักแต่งเพลงขยายเนื้อหาของภาพโดยตัดกันภาพของนักรบที่ถูกสังหารกับภาพของภรรยาสาวที่กำลังให้อาหารลูกชายและรอการกลับมาของสามีของเธอ เสียงท่อนแรกของเพลงบัลลาดที่บรรยายถึงการเสียชีวิตของทหาร ใน E-flat ผู้เยาว์ที่มืดมนและมีลักษณะของท่าเดินที่ควบคุมได้และน่าหลงใหลกับการลงโทษ

ส่วนเสียงร้องที่หนักแน่นซึ่งผสมผสานระหว่างเสียงประกาศและความกว้างของเพลง แทรกซึมไปด้วยจังหวะจุดชี้ขาด เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์แล้วเธอก็ค่อยๆ ลุกขึ้น กลับไปสู่จุดเริ่มต้นทันที ท่อนเปียโนในตอนแรกที่เลียนแบบทำนองเพลง จากนั้นจึงเสริมด้วยเสียงประสานที่สองที่คมชัด ในตอนต่อไป ดนตรีที่เศร้าและเต็มไปด้วยอารมณ์จะสร้างภาพลักษณ์ที่ห่างไกลและสงบสุขของความรักและความคาดหวัง ทำนองร้องมีความเบา เต็มไปด้วยอารมณ์ และเข้าถึงตัวละครเพลงลูกทุ่ง ในส่วนของเปียโนต้องขอบคุณการแบ่งการลงทะเบียนทำให้มีมิติสองมิติปรากฏขึ้น: เสียงบนของดนตรีประกอบนั้นอิ่มตัวด้วยน้ำเสียงกล่อมเด็กที่นุ่มนวลและเสียงประสานที่สงบนุ่มนวล แต่บทสวดควอตก็ดังซ้ำไปซ้ำมาในเบสโดยมีเส้นประ

ข้อสรุปสั้น ๆ ที่เงียบสงบ - ​​"และสิ่งนั้นถูกลืม - อยู่คนเดียว" - สร้างขึ้นจากแรงจูงใจเริ่มแรก "ฉีกขาด" ของงานโดยโดดเด่นด้วยเสียงที่น่าเศร้า ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมของ Mussorgsky การค้นพบของเขาในด้านสุนทรพจน์ทางดนตรี และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความซับซ้อนของธรรมชาติและจิตใจของมนุษย์นั้นล้ำหน้ายุคสมัยไปหลายประการ พวกเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20 - Prokofiev, Shostakovich, Sviridov, Debussy, Ravel, Poulenc และอื่น ๆ อีกมากมาย ตามคำกล่าวของ V.V. Stasov “Mussorgsky เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่นำธุรกิจของพวกเขาไปพร้อมกับเราไปสู่ ​​'ชายฝั่งใหม่' ที่ห่างไกลและมหัศจรรย์ อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และไม่มีใครเทียบได้”