โมสาร์ท ประวัติและข้อดีของเขา โรงเรียนคลาสสิกแห่งเวียนนา: อะมาเดอุส โมสาร์ท

บางทีโลกอาจจะไม่รู้เกี่ยวกับอามาเดอุส โมสาร์ท ถ้าบิดาของเขาลีโอโปลด์ไม่ได้เป็นนักดนตรีและไม่รู้จักพรสวรรค์ของเด็กชายคนนี้ทันเวลา อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของคนส่วนใหญ่ โมสาร์ทจะไม่ใช่อย่างที่เขาเป็นถ้าไม่ใช่เพราะความสัมพันธ์พิเศษระหว่างเขากับพระเจ้า อะมาเดอุสไม่เพียงแค่เขียนงานเลียนแบบอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น เขายังสร้างสรรค์สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งไม่ประทับรอยกาลเวลาอีกด้วย

"การแต่งงานของฟิกาโร" - จุดสุดยอดของผลงานโอเปร่า

ในบรรดาผลงานดนตรีของโมสาร์ท ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือโอเปร่า ทั้งคลาสสิกและการ์ตูน ตลอดชีวิตของเขา อะมาเดอุสได้ผลิตโอเปร่ามากกว่า 20 เรื่อง ซึ่งรวมถึง "Don Giovanni", "The Magic Flute", "The School for Lovers", "The Abduction from the Seraglio" และแน่นอน "The Marriage of Figaro" ".

อะมาเดอุสไม่ต้องการมีงานประจำ ดังนั้นเขาจึงสามารถมีส่วนร่วมในโครงการใดๆ ก็ตามที่เขาสนใจได้ตลอดเวลา ด้วยระบบนี้ผลงานส่วนใหญ่ของ Mozart จึงปรากฏขึ้น

โมสาร์ทแต่งเพลงสำหรับ "The Marriage of Figaro" เป็นเวลา 5 เดือน เริ่มตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2328 โอเปร่าเปิดตัวเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 ในกรุงเวียนนาแม้ว่าหลายคนจะไม่ต้องการก็ตาม Salieri และโรงละครในศาลของเคานต์โรเซนเบิร์กหลายแห่งตระหนักจากการซ้อมว่า The Marriage of Figard เป็นผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะในระดับที่สูงกว่า พวกเขาพยายามทุกวิถีทางที่จะชะลอการฉายรอบปฐมทัศน์โดยกลัวว่าหลังจากนั้นพวกเขาจะสูญเสียอำนาจของตนเอง

รอบปฐมทัศน์นำชัยชนะมาสู่โมสาร์ทอย่างแท้จริงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "The Marriage of Figaro" จะถูกแบนมาระยะหนึ่งแล้วก็ตาม ตลอด 2 ศตวรรษที่ผ่านมา ชัยชนะครั้งนี้ไม่เพียงแต่ไม่จางหายไป แต่ยังส่องสว่างมากยิ่งขึ้นอีกด้วย

"บังสุกุล" - ผลงานชิ้นสุดท้ายของโมสาร์ท

ในปี พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้รับการติดต่อโดยไม่เปิดเผยตัวจากลูกค้าลึกลับผู้เสนอให้เขียนบทเพลงที่ภรรยาผู้ล่วงลับของเขาจะแสดง เมื่อมาถึงจุดนี้ อะมาเดอุสกำลังทุกข์ทรมานจากสิ่งที่ไม่รู้จักในขณะนั้นและตัดสินใจยอมรับข้อเสนอนี้เป็นคำสั่งสุดท้ายของเขา หลายคนเชื่อว่าโมสาร์ทเขียนบังสุกุลสำหรับตัวเขาเองโดยไม่รู้ตัว

แม้จะมีอัจฉริยะทางดนตรีของเขา แต่โมสาร์ทก็ไม่รู้วิธีจัดการการเงินของเขาอย่างเชี่ยวชาญ ดังนั้นความเป็นอยู่ของเขาจึงเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาตั้งแต่ความเก๋ไก๋และความฉลาดไปจนถึงความยากจนอย่างแท้จริง

น่าเสียดายที่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีเวลาเขียนให้จบ ชิ้นสุดท้ายเขาตายโดยไม่จบเรื่อง ตามคำร้องขอของภรรยาของเขา Constance งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดย Franz Sussmayer นักเรียนคนหนึ่งของ Amadeus และส่งมอบให้กับลูกค้า ต่อมาปรากฎว่าลูกค้าคนสุดท้ายของโมสาร์ทคือเคานต์ฟรานซ์ ฟอน วอลเซก ผู้ซึ่งชอบส่งต่อผลงานของผู้อื่นเหมือนเป็นของเขาเอง ซึ่งเขาทำ โดยจัดสรรผลงานชิ้นเอกที่มรณกรรมของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไว้เป็นของตัวเอง

คอนสแตนซ์สามารถระบุงานได้ในภายหลัง สามีของตัวเองและความจริงก็มีชัย อย่างไรก็ตาม "บังสุกุล" ยังไม่ชัดเจน: เป็นที่ทราบกันดีว่างานส่วนใหญ่เขียนโดยโมสาร์ท แต่ก็ไม่สามารถเข้าใจได้ว่านักเรียนของเขาเพิ่มอะไรเข้าไปอย่างแน่นอน แต่ถึงกระนั้น "บังสุกุล" - งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหนึ่งในผลงานที่สะเทือนใจที่สุดของโมสาร์ท

บทความที่เกี่ยวข้อง

โมสาร์ท – นักแต่งเพลงชาวออสเตรียมีพื้นเพมาจากเมืองซาลซ์บูร์ก หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา นอกเหนือจากความสำเร็จในการแสดงของเขาแล้ว เขายังเป็นผู้ริเริ่มและปฏิรูปโอเปร่าอีกด้วย เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงกลุ่มแรกที่เริ่มไม่ได้เขียนเพลง ภาษาอิตาลีแต่เป็นภาษาเยอรมัน

คุณจะต้อง

• - เครื่องดนตรี
• - ทักษะการแสดงขั้นพื้นฐาน
• - สื่อการสอนเน้นการนำไปปฏิบัติ เครื่องมือเฉพาะ.

คำแนะนำ

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา - เพียง 35 ปี - โมสาร์ทสามารถทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในทุกประเภทที่เกิดขึ้นในเวลานั้น: แคนทาทาส, บทกวี, ดนตรีประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์, ซิมโฟนี, งานเครื่องดนตรีในห้อง, งานร้อง ฯลฯ แต่สถานที่หลักในงานของเขาถูกครอบครองโดยผลงานดนตรีและละครในภาษาแม่ของเขา

ผลงานในยุคแรก โมสาร์ทโดดเด่นด้วยความเบาและร่าเริง เมื่อเปรียบเทียบกับ ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติความร่าเริงนี้กลายเป็นที่เข้าใจได้: เด็กอัจฉริยะชาวออสเตรียประสบความสำเร็จทั้งยุโรปปรบมือให้เขาฟังเพลงของเขา แต่ความล้มเหลวก็ทิ้งร่องรอยไว้ เมื่อเวลาผ่านไปเพลง โมสาร์ทสัมผัสกับโศกนาฏกรรมและรูปลักษณ์ ฮีโร่โคลงสั้น ๆการเปลี่ยนแปลงจากความไร้กังวลไปสู่ความโดดเดี่ยวในเชิงปรัชญา

ตอบคำถามได้ชัดเจน โมสาร์ทไม่ และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ความขัดแย้งระหว่างนักแสดง แต่อยู่ที่เครื่องดนตรีที่ใช้เขียนเพลง หากต้องการเชี่ยวชาญความซับซ้อนในการเล่นเครื่องดนตรีเฉพาะอย่าง ไม่ว่าจะเป็นเปียโน ไวโอลิน หรือฟลุต โปรดติดต่อครูผู้มีประสบการณ์ ไม่ว่าในกรณีใดหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเขา การเล่นดนตรีจะกลายเป็นการสร้างโน้ตเชิงกลและไม่ได้สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งยุคหรืออารมณ์ของผู้แต่ง

อ่านผลงานเกี่ยวกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรีของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเฉพาะของการใช้งานคีย์บอร์ด โมสาร์ทศึกษาโดยอาจารย์ชื่อดัง G. Neuhaus เขาดึงดูดความสนใจของนักเรียนให้หันมาใช้การถีบและบรรลุการเหยียบแบบสั้นและตรง (เฉพาะในจังหวะลงและการปล่อยอย่างรวดเร็วเท่านั้น) นักแสดงผลงานของโมสาร์ทเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ หันไปหาผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน

อย่างไรก็ตาม ยังมีคุณสมบัติทั่วไปที่สำคัญที่ต้องพิจารณาเมื่อใช้งานกับอุปกรณ์ใดๆ อีกด้วย จังหวะจะดำเนินการตามกฎของโรงเรียนคลาสสิก ดังนั้นโน้ตเกรซและการตกแต่งอื่น ๆ จึงเริ่มต้นจากจังหวะที่หนักแน่น (สำหรับการเปรียบเทียบในดนตรีโรแมนติกพวกเขาจะเล่นราวกับผิดจังหวะ) ลีกที่รวมโน้ตคู่จะเล่นโดยใช้สำเนียงในโน้ตตัวแรกและ "เด้ง" ในโน้ตตัวที่สอง (คล้ายกับสำเนียงของพยางค์แรกและสำเนียงที่ไม่หนักแน่นเล็กน้อย) ยิ่งกว่านั้น มันไม่สำคัญว่าโน้ตแรกของลีกจะเล่นในจังหวะที่หนักแน่นหรือจังหวะที่อ่อนแอ (แม้ว่าตามกฎแล้ว การซิงโครไนซ์ในดนตรี โมสาร์ทเลขที่).

ข้อความที่มีลักษณะคล้ายขนาดซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถและความคล่องแคล่วของนักแสดงนั้นสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เรียนรู้อย่างช้าๆ โดยต้องแน่ใจว่าระยะเวลาและไดนามิกเท่ากัน แม้จะมีความซับซ้อน แต่เอฟเฟกต์ของการแสดงก็ควรจะเหมือนกับดนตรี โมสาร์ท- บางเบา โปร่งสบาย ราวกับว่าคุณไม่ต้องใช้ความพยายาม

ดนตรี โมสาร์ทประกอบไปด้วยท่าเคลื่อนไหวตามตำราเรียน: ลำดับสีทอง ท่าแตรทองคำ ฯลฯ เน้นให้โดดเด่นแต่อย่าบังทำนองด้วย

แหล่งที่มา:

• คลังเพลงของ Boris Tarakanov ในปี 2019

ธรรมชาติมอบความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมแก่นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart ในชีวิตอันแสนสั้นที่เต็มไปด้วยการแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่วัยเด็ก นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมีการสร้างผลงานประเภทต่างๆมากมาย

คำแนะนำ

โลกแห่งดนตรีของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทถูกนำเสนอต่อผู้ฟังจากหลายด้าน: มันมีความลับที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และสัมผัสความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างชัดเจน มันนำคุณไปสู่อวกาศและดำรงอยู่อย่างแยกจากบุคคลไม่ได้

โมสาร์ทสืบทอดพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักดนตรีจากพ่อของเขา ซึ่งเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงในสนาม ซึ่งความสามารถทางดนตรีของเด็กๆ ได้พัฒนาขึ้นภายใต้คำแนะนำที่เชี่ยวชาญของเขา อัจฉริยะของเด็กชายแสดงออกมาแล้วเมื่ออายุสี่ขวบ: เขาเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดอย่างรวดเร็วแม้กระทั่งการแต่งเพลง ในระหว่างการทัวร์ของพ่อ การแสดงของน้องสาวของเขา นักเล่นคีย์บอร์ด และน้องชายของเขา นักร้อง นักดนตรี วาทยกร และการแสดงด้นสด สร้างความยินดีอย่างยิ่งให้กับสาธารณชน

วันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 วันเกิด โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท เขาเกิดที่ เมืองที่สวยงามซาลซ์บูร์ก. เด็กชายพัฒนาพรสวรรค์ด้านดนตรีตั้งแต่ยังเด็ก จากนั้นพ่อก็สอนให้ฉันเล่นไวโอลินและออร์แกน

เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรปแล้วและมีผลงานมากกว่า 17 ชิ้น

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

จากปี 1775 ถึง 1780 โมสาร์ททำงานอย่างมีประสิทธิผล ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่ต้องการอย่างมาก

หลังจากแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เขาเปลี่ยนเสียงการเรียบเรียงเล็กน้อย นี่คือหลักฐานจากโอเปร่า "The Abduction from the Seraglio" เธอหายใจเอาจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกออกมาอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์

งานบางชิ้นยังสร้างไม่เสร็จ เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากทำให้เขาต้องหารายได้พิเศษแทนที่จะเขียนงาน เขาแสดงเป็นการส่วนตัวในแวดวงชนชั้นสูงที่แคบ

เมื่อถึงจุดสูงสุดของความนิยม Mozart ได้เขียนโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขา

โมสาร์ทได้รับการเสนอให้เป็นผู้นำโบสถ์น้อยในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2332 แต่เขาปฏิเสธ ซึ่งจะทำให้ความเสียเปรียบทางการเงินของเขารุนแรงขึ้น

วันสุดท้าย

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2334 โมสาร์ทป่วยหนักมากจนไม่สามารถลุกจากเตียงได้ สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 สาเหตุการเสียชีวิตที่แท้จริงยังคงเป็นปริศนา แม้กระทั่งทุกวันนี้ เขาถูกฝังในออสเตรีย - เมืองเวียนนา

ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ที่สำคัญที่สุด

ชีวประวัติอื่นๆ:

• เอเลนา อิซินบาเอวา

  Elena Gadzhievna Isinbaeva เกิดเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2525 เมื่อยังเป็นเด็กหญิง เธอได้เข้าร่วมแผนกกีฬายิมนาสติก พร้อมกับโรงเรียนพลศึกษา เขาได้รับการศึกษาในสถานศึกษาที่เน้นด้านเทคนิค

• ปีเตอร์ เลโอนิโดวิช คาปิตซา

  P. L. Kapitsa เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เขาเป็นหนึ่งในบิดาแห่งฟิสิกส์อุณหภูมิต่ำและฟิสิกส์ของสนามแม่เหล็กอันทรงพลัง

• ไอแซค เลวีตัน

  Isaac Ilyich Levitan (1860-1900) เกิดในเมืองเล็กๆ ของลิทัวเนีย ในครอบครัวชาวยิวขนาดใหญ่และยากจน เขาเป็นลูกคนที่ 4 ของเขา ต้นกำเนิดของชาวยิวจะส่งผลเสียต่อชีวิตและดวงชะตาของเขาในภายหลัง

เมื่อพูดถึงดนตรีคลาสสิก คนส่วนใหญ่มักจะนึกถึงโมสาร์ททันที และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเขาประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ ทิศทางดนตรีของเวลาของมัน

ปัจจุบันผลงานของอัจฉริยะท่านนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามไปทั่วโลก นักวิทยาศาสตร์ได้ทำการศึกษาเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก อิทธิพลเชิงบวกดนตรีของโมสาร์ทเกี่ยวกับจิตใจมนุษย์

ทั้งหมดนี้หากคุณถามใครก็ตามที่คุณพบว่าเขาสามารถบอกคุณได้อย่างน้อยหนึ่งอย่าง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจาก ชีวประวัติของโมสาร์ท, - เขาไม่น่าจะให้คำตอบที่ยืนยันได้ แต่นี่คือคลังปัญญาของมนุษย์!

ดังนั้นเราจึงนำเสนอชีวประวัติของ Wolfgang Mozart ให้กับคุณ

ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมสาร์ท

ประวัติโดยย่อของโมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กของออสเตรีย พ่อของเขาเลียวโปลด์เป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินในโบสถ์ประจำศาลของเคานต์สมันด์ ฟอน สแตรทเทนบาค

คุณแม่แอนนา มาเรียเป็นลูกสาวของกรรมาธิการผู้ดูแลโรงทานในเซนต์กิลเกน แอนนามาเรียให้กำเนิดลูก 7 คน แต่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่สามารถอยู่รอดได้: แอนนาลูกสาวของมาเรียซึ่งเรียกอีกอย่างว่าแนนเนิร์ลและโวล์ฟกัง

ในช่วงที่โมสาร์ทเกิด แม่ของเขาเกือบจะเสียชีวิต แพทย์พยายามทุกวิถีทางเพื่อให้แน่ใจว่าเธอรอดชีวิตมาได้ และอัจฉริยะในอนาคตก็ไม่ถูกปล่อยให้เป็นเด็กกำพร้า

เด็กทั้งสองคนในครอบครัวโมสาร์ทมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากชีวประวัติของพวกเขาตั้งแต่วัยเด็กเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี

เมื่อพ่อของเขาตัดสินใจสอนมาเรีย แอนนา ตัวน้อยให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ด โมซาร์ทมีอายุเพียง 3 ขวบ

แต่ในช่วงเวลาเหล่านั้นที่เด็กชายได้ยินเสียงเพลงดังเข้ามา เขามักจะเดินไปที่ฮาร์ปซิคอร์ดและพยายามเล่นอะไรบางอย่าง ในไม่ช้าเขาก็สามารถเล่นผลงานดนตรีบางชิ้นที่เขาเคยได้ยินมาก่อนหน้านี้ได้

พ่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของลูกชายทันทีและเริ่มสอนเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดด้วย อัจฉริยะหนุ่มเขาเข้าใจทุกอย่างอย่างรวดเร็วและกำลังแต่งบทละครเมื่ออายุได้ห้าขวบ หนึ่งปีต่อมาเขาเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลิน

ไม่มีเด็กโมสาร์ทคนใดเข้าโรงเรียน เนื่องจากพ่อของพวกเขาตัดสินใจสอนสิ่งต่าง ๆ ให้พวกเขาด้วยตัวเอง อัจฉริยะของ Wolfgang Amadeus ตัวน้อยไม่เพียงแสดงออกมาในดนตรีเท่านั้น

เขาศึกษาวิทยาศาสตร์อย่างกระตือรือร้น ตัวอย่างเช่น เมื่อเริ่มการศึกษา เขารู้สึกประทับใจกับหัวข้อที่เขาเขียนไปทั่วพื้น ตัวเลขที่แตกต่างกันและตัวอย่าง

เที่ยวยุโรป

เมื่อโมสาร์ทอายุ 6 ขวบ เขาเล่นได้ดีมากจนสามารถพูดต่อหน้าผู้ฟังได้โดยไม่ยาก สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของเขา การแสดงที่ไร้ที่ติเสริมด้วยการร้องเพลงของพี่สาวของ Nannerl ซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ

คุณพ่อเลียวโปลด์มีความสุขอย่างยิ่งที่ลูกๆ ของเขามีความสามารถและมีพรสวรรค์มาก เมื่อเห็นความสามารถของพวกเขา เขาจึงตัดสินใจออกทัวร์กับพวกเขาไปยังเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

โวล์ฟกัง โมสาร์ท ในวัยเด็ก

หัวหน้าครอบครัวมีความหวังสูงว่าการเดินทางครั้งนี้จะทำให้ลูก ๆ ของเขามีชื่อเสียงและช่วยปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัว

และแท้จริงแล้ว ความฝันของลีโอโปลด์ โมสาร์ทก็ถูกกำหนดให้เป็นจริงในไม่ช้า

พวกโมสาร์ทสามารถแสดงผลงานได้มากที่สุด เมืองใหญ่ๆและเมืองหลวงของประเทศในยุโรป

ไม่ว่า Wolfgang และ Nannerl จะปรากฏตัวที่ไหน ความสำเร็จอันน่าทึ่งก็รอพวกเขาอยู่ ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับการเล่นและร้องเพลงที่มีพรสวรรค์ของเด็กๆ

โซนาตา 4 เพลงแรกของ Wolfgang Mozart ได้รับการตีพิมพ์ในปารีสในปี พ.ศ. 2307 ขณะอยู่ในลอนดอนเขาได้พบกับลูกชายของบาคผู้ยิ่งใหญ่ Johann Christian ซึ่งเขาได้รับคำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากมาย

ผู้แต่งรู้สึกตกใจกับความสามารถของเด็ก การประชุมครั้งนี้เป็นประโยชน์ต่อเด็กหนุ่มโวล์ฟกัง และทำให้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขามากยิ่งขึ้น

โดยทั่วไปต้องบอกว่าตลอดชีวประวัติทั้งหมดของเขา Mozart ศึกษาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องแม้ว่าดูเหมือนว่าเขาจะถึงขีดจำกัดของความเชี่ยวชาญแล้วก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2309 เลียวโปลด์ป่วยหนัก ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจกลับบ้านจากทัวร์ ยิ่งไปกว่านั้น การเดินทางอย่างต่อเนื่องยังทำให้เด็กๆ เหนื่อยมากอีกด้วย

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของโมสาร์ท

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Mozart เริ่มต้นจากการทัวร์ครั้งแรกเมื่ออายุ 6 ปี

เมื่อเขาอายุ 14 ปีเขาได้ไปอิตาลีซึ่งเขาสามารถทำให้สาธารณชนประหลาดใจได้อีกครั้ง การเล่นอัจฉริยะผลงานของตัวเอง (และไม่เพียงเท่านั้น)

ในโบโลญญาเขาเข้าร่วมการแข่งขันดนตรีกับนักดนตรีมืออาชีพ

การแสดงของโมสาร์ทสร้างความประทับใจให้กับ Boden Academy มากจนพวกเขาตัดสินใจมอบตำแหน่งนักวิชาการให้เขา เป็นที่น่าสังเกตว่าสถานะกิตติมศักดิ์ดังกล่าวมอบให้กับนักแต่งเพลงที่มีความสามารถหลังจากที่พวกเขาอายุไม่ต่ำกว่า 20 ปีเท่านั้น

เมื่อกลับมายังเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โมสาร์ทยังคงแต่งเพลงโซนาตา ซิมโฟนี และโอเปร่าต่างๆ ต่อไป ยิ่งเขาอายุมากขึ้น ผลงานของเขาก็ยิ่งลึกซึ้งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้นเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2315 เขาได้พบกับโจเซฟไฮเดินซึ่งในอนาคตไม่เพียง แต่จะกลายมาเป็นครูของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้อีกด้วย

ปัญหาครอบครัว

ในไม่ช้าโวล์ฟกังก็เริ่มเล่นที่ศาลของอาร์คบิชอปเช่นเดียวกับพ่อของเขา ต้องขอบคุณความสามารถพิเศษของเขา เขาจึงมีคำสั่งจำนวนมากอยู่เสมอ

อย่างไรก็ตาม หลังจากการมรณกรรมของอธิการคนเก่าและการมาถึงของอธิการคนใหม่ สถานการณ์ก็เปลี่ยนไปในทางที่แย่ลง การเดินทางไปปารีสและเมืองต่างๆ ในเยอรมนีในปี พ.ศ. 2320 ช่วยทำให้ฉันหันเหความสนใจเล็กน้อยจากปัญหาที่เพิ่มสูงขึ้น

ในช่วงชีวประวัติของโมสาร์ทนี้ ครอบครัวของพวกเขาประสบปัญหาทางการเงินร้ายแรง ด้วยเหตุนี้ มีเพียงแม่ของเขาเท่านั้นที่สามารถไปกับโวล์ฟกังได้

อย่างไรก็ตามทริปนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ผลงานของโมสาร์ทซึ่งแตกต่างจากดนตรีในยุคนั้นไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนอีกต่อไป ท้ายที่สุดแล้ว Wolfgang ก็ไม่ใช่ "เด็กปาฏิหาริย์" ตัวน้อยที่สามารถชื่นชมรูปร่างหน้าตาของเขาเพียงลำพังได้อีกต่อไป

สถานการณ์ในวันนั้นมืดมนยิ่งขึ้น เมื่อแม่ของเขาล้มป่วยและเสียชีวิตในปารีส ไม่สามารถทนต่อการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไม่ประสบผลสำเร็จ

สถานการณ์ทั้งหมดนี้ทำให้โมสาร์ทต้องกลับบ้านอีกครั้งเพื่อแสวงหาความสุขที่นั่น

อาชีพที่กำลังเบ่งบาน

เมื่อพิจารณาจากชีวประวัติของโมสาร์ท เขามักจะมีชีวิตอยู่บนขอบแห่งความยากจนและแม้กระทั่งความอดอยาก อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกขุ่นเคืองกับพฤติกรรมของอธิการคนใหม่ซึ่งมองว่าโวล์ฟกังเป็นคนรับใช้ที่เรียบง่าย

ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2324 เขาจึงตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเดินทางไปเวียนนา

ครอบครัวโมสาร์ท. บนผนังมีรูปเหมือนของแม่ของเขา พ.ศ. 2323

ที่นั่นผู้แต่งได้พบกับบารอน Gottfried van Steven ซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้อุปถัมภ์นักดนตรีหลายคน เขาแนะนำให้เขาเขียนบทประพันธ์หลายเพลงในลักษณะเดียวกันเพื่อกระจายผลงานของเขา

ในขณะนั้น โมสาร์ทต้องการเป็นครูสอนดนตรีกับเจ้าหญิงเอลิซาเบธแห่งเวือร์ทเทมแบร์ก แต่พ่อของเธอกลับชอบอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งเขาจับตัวมามากกว่า บทกวีชื่อเดียวกันในฐานะนักฆ่าโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่

ทศวรรษที่ 1780 กลายเป็นปีที่สดใสที่สุดในชีวประวัติของโมสาร์ท ตอนนั้นเองที่เขาเขียนผลงานชิ้นเอกเช่น "The Marriage of Figaro", "The Magic Flute" และ "Don Juan"

นอกจากนี้เขายังได้รับการยอมรับในระดับชาติและได้รับความนิยมอย่างมากในสังคม แน่นอนว่าเขาเริ่มได้รับค่าธรรมเนียมก้อนใหญ่ซึ่งเขาเคยฝันถึงมาก่อน

อย่างไรก็ตาม แนวมืดมนก็เข้ามาในชีวิตของโมสาร์ทในไม่ช้า ในปี พ.ศ. 2330 พ่อและภรรยาของเขาคอนสแตนซ์เวเบอร์เสียชีวิตซึ่งใช้เงินจำนวนมากในการรักษา

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ลีโอโปลด์ที่ 2 ก็ขึ้นครองบัลลังก์ ผู้ซึ่งเย็นชาต่อดนตรีมาก สิ่งนี้ยังทำให้เรื่องแย่ลงสำหรับโมสาร์ทและเพื่อนนักแต่งเพลงของเขาด้วย

ชีวิตส่วนตัวของโมสาร์ท

ภรรยาคนเดียวของโมสาร์ทคือคอนสแตนซ์เวเบอร์ซึ่งเขาพบในเมืองหลวงของออสเตรีย อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นพ่อไม่อยากให้ลูกชายแต่งงานกับผู้หญิงคนนี้

สำหรับเขาดูเหมือนว่าญาติสนิทของคอนสแตนซ์พยายามหาสามีที่เป็นประโยชน์ให้กับเธอ อย่างไรก็ตาม โวล์ฟกังได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ และในปี พ.ศ. 2325 ทั้งคู่ก็แต่งงานกัน

โวล์ฟกัง โมซาร์ท และคอนสแตนซ์ ภรรยาของเขา

ครอบครัวของพวกเขามีลูก 6 คน ซึ่งมีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต

ความตายของโมซาร์ท

ในปี 1790 ภรรยาของโมสาร์ทต้องการการรักษาราคาแพง ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตในแฟรงก์เฟิร์ต ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน แต่รายได้จากคอนเสิร์ตกลับกลายเป็นว่าไม่มาก

ในปี พ.ศ. 2334 ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาเขียน "Symphony 40" ซึ่งเกือบทุกคนรู้จักรวมถึง "บังสุกุล" ที่ยังไม่เสร็จ

ในเวลานี้เขาป่วยหนัก แขนและขาของเขาบวมมาก และเขารู้สึกอ่อนแรงอยู่ตลอดเวลา ในเวลาเดียวกันผู้แต่งก็ถูกทรมานด้วยการอาเจียนอย่างกะทันหัน

“ชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตของโมสาร์ท” วาดโดยโอนีล พ.ศ. 2403

เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปซึ่งมีโลงศพอีกหลายแห่ง สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวตอนนั้นลำบากมาก นั่นคือสาเหตุที่ยังไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

สาเหตุอย่างเป็นทางการของการเสียชีวิตของเขาถือเป็นไข้รูมาติกอักเสบ แม้ว่านักเขียนชีวประวัติจะยังคงถกเถียงประเด็นนี้อยู่ในปัจจุบัน

มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าโมสาร์ทถูกวางยาพิษโดยอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงด้วย แต่ไม่มีหลักฐานที่เชื่อถือได้สำหรับเวอร์ชันนี้

หากคุณชอบชีวประวัติสั้นๆ ของ Mozart แบ่งปันกับเพื่อนของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก หากคุณชอบชีวประวัติของคนเก่งๆ และสมัครเป็นสมาชิกเว็บไซต์ ฉันน่าสนใจเอฟakty.org- มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่? กดปุ่มใดก็ได้

ชื่อโมสาร์ทมีความหมายเหมือนกันกับอัจฉริยะทางดนตรีมายาวนาน: นักแต่งเพลงชาวออสเตรียลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยความสามารถของเขาในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนและชะตากรรมที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง

เมื่ออายุได้สี่ขวบเขาเล่นเปียโนได้อย่างชำนาญแล้วเมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเด็กชายมหัศจรรย์ก็ได้จัดคอนเสิร์ตอย่างแข็งขัน ในวัยผู้ใหญ่ดาวแห่งพรสวรรค์ของเขาไม่ได้ละทิ้งท้องฟ้าซึ่งไม่ได้ช่วยเขาให้พ้นจากความยากจนและความเจ็บป่วย แต่ – สิ่งแรกสุดก่อน

เด็กอัจฉริยะของโมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กในครอบครัวของนักไวโอลินของโบสถ์ในราชสำนัก Leopold Mozart และ Anna Maria ภรรยาของเขา ทั้งคู่มีลูกเจ็ดคน แต่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต - โวล์ฟกังและมาเรียแอนนาน้องสาวของเขา (ในครอบครัวเพียงแนนเนิร์ล) เด็กหญิงอายุมากกว่าห้าปี และบทเรียนเกี่ยวกับฮาร์ปซิคอร์ดของเธอเองที่กระตุ้นความสนใจของพี่ชายในดนตรี - เด็กอายุไม่ถึงสามขวบด้วยซ้ำชอบเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ ภายในหนึ่งปี โวล์ฟกัง อมาเดอุสแสดงผลงานดนตรีต่างๆ ได้ดีอย่างน่าทึ่งตามอายุของเขา และเชี่ยวชาญไวโอลินโดยแทบไม่ต้องพึ่งพาตนเองเลย

ลีโอโปลด์ โมซาร์ทตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าทั้งแนนเนิร์ลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโวล์ฟกังเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก ดังนั้นพวกเขาจึงต้องแสดงให้โลกเห็น เพื่อที่ชีวิตในงานศิลปะของเด็กจะประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา ตั้งแต่อายุยังน้อย Wolfgang และน้องสาวของเขาเริ่มแสดงได้สำเร็จสร้างความพึงพอใจให้กับราชสำนักและราชสำนักของยุโรปด้วยพรสวรรค์ของพวกเขา พวกเขาได้รับการปรบมือในกรุงเวียนนา มิวนิก ปารีส มิลาน โบโลญญา...

แต่มาเรียอันนาก็ค่อยๆจางหายไปในพื้นหลังเพราะโวล์ฟกังในวัยเยาว์ไม่เพียง แต่แสดงดนตรีอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงด้วย เมื่ออายุ 20 ปี โมสาร์ทได้เขียนโอเปร่าหลายเรื่อง แต่งเพลงซิมโฟนี วงดนตรี คอนแชร์โต เพลงสวดในโบสถ์ และรูปแบบดนตรีอื่นๆ มากมาย

การสร้างอัจฉริยะของโมสาร์ท

เป็นที่ชัดเจนว่าโมสาร์ทไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มากเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะด้วย การเดินทางและการเรียนรู้อย่างต่อเนื่องจาก ครูที่ดีที่สุดทำให้เขาเป็นคนที่ลึกซึ้งและพิเศษ แต่ยิ่งเขาอายุมากเท่าไร ความสนใจในตัวเขาก็ยิ่งน้อยลงเท่านั้นคือขุนนางซึ่งเคยชื่นชอบเด็กที่ไม่ธรรมดามาก่อน ในปี ค.ศ. 1769 โวล์ฟกังได้รับตำแหน่งเป็นผู้แสดงร่วมกับศาลในซาลซ์บูร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แต่อาร์คบิชอปเจอโรม หัวหน้าอาณาเขตของคณะสงฆ์ กลับครอบงำเขาอยู่ตลอดเวลา โดยจำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขา โมสาร์ทเดินทางไปเวียนนาเพื่อค้นหาโชคชะตาและแรงบันดาลใจที่แตกต่างออกไป อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ที่นั่น เขาก็ไม่พบสถานที่ที่ "เป็นเม็ด" แม้ว่าเขาจะพบบางสิ่งที่มากกว่านั้น - คนรัก ภรรยา และเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขา คอนสแตนซ์ เวเบอร์ ผู้หญิงคนนี้ให้กำเนิดลูกหกคนให้กับนักแต่งเพลงและยังคงใกล้ชิดกับเขาทั้งในด้านความมั่งคั่งและความยากจน

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงสอนอย่างแข็งขันผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและบ่อยครั้งและผลงานของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียนโอเปร่าในตำนานเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni" ซิมโฟนีหมายเลข 39, 40 และ 41 แต่หากในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ครอบครัวของนักแต่งเพลงสามารถซื้ออพาร์ทเมนต์และคนรับใช้ราคาแพงได้ ปลายทศวรรษที่โมสาร์ทมีหนี้สินล้นพ้นตัว - เขาไม่เคยได้รับตำแหน่งที่ดีเลย ค่าธรรมเนียมจากคอนเสิร์ตน้อยมาก และไม่ได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมาก คอนสแตนซ์ป่วยหนัก เงินก้อนโตถูกใช้ไปกับการรักษาของเธอ - ครอบครัวพบว่าตัวเองพังทลายโดยสิ้นเชิง

โมสาร์ทเขียนไว้มากมายหนึ่งในโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา "The Magic Flute" ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อสถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งแต่อย่างใด

การเสียชีวิตของโมสาร์ทด้วยความยากจน

เมื่ออายุ 35 ปี โมสาร์ทเองก็ป่วยหนัก นักดนตรีอ่อนแอ แขนและขาบวม และเป็นลมอยู่ตลอดเวลา ในเวลานี้ เขากำลังทำงานอย่างหนักเพื่อบังสุกุล ซึ่งเขาไม่เคยทำได้สำเร็จเลย การเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นยากลำบากและเจ็บปวด แพทย์ที่เก่งที่สุดในยุคนั้นไม่สามารถช่วยเขาได้ งานศพของอัจฉริยะนั้นเรียบง่ายมาก โมสาร์ทนอนอยู่ในหลุมศพเดียวกันกับคนจนอีกห้าคน อย่างไรก็ตาม มันยังไม่ใช่การฝังศพแบบ "ขอทาน" ซึ่งอาจเกิดขึ้นได้ในสถานการณ์ของเขา

หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต คอนสแตนซ์และลูกสองคนของเธอ (อีกสี่คนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเล็ก) พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก: ไม่มีคนหาเลี้ยงครอบครัวและมีหนี้สินมากมาย เพื่อที่จะหาเงินเลี้ยงชีพ เธอจึงถูกบังคับให้ขายต้นฉบับของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ ไม่กี่ปีต่อมาหญิงม่ายแต่งงานใหม่และหลังจากสามีคนที่สองของเธอเสียชีวิตเธอก็เขียนชีวประวัติของโมสาร์ท จริงอยู่นักวิจัยไม่คิดว่ามันน่าเชื่อถือเนื่องจากดูเหมือนว่าคอนสแตนซ์จะนิ่งเงียบเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์สำหรับเธอ หญิงม่ายอัจฉริยะมีชีวิตอยู่จนแก่เฒ่า

Franz Xaver Wolfgang Mozart ลูกชายคนเล็กของ Wolfgang Amadeus Mozart เดินตามรอยพ่อของเขา แต่แน่นอนว่าไม่สามารถเข้าใกล้ความสำเร็จของเขาได้

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท(ภาษาเยอรมัน) โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท, สัทอักษรสากล [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก - 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 กรุงเวียนนา) รับบัพติศมาเป็นโยฮันน์ ไครซอสตอม โวล์ฟกัง ธีโอฟิลุส โมซาร์ท เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะที่เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุสี่ขวบ เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมดนตรีตะวันตกในเวลาต่อมา ตามความคิดของคนรุ่นเดียวกัน โมสาร์ทมีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด

เอกลักษณ์ของโมสาร์ทอยู่ที่ว่าเขาทำงานได้ทุกอย่าง รูปแบบดนตรีในยุคของเขาและประพันธ์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้น หลายชิ้นได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนิก คอนเสิร์ต แชมเบอร์ โอเปร่า และดนตรีประสานเสียง ร่วมกับ Haydn และ Beethoven เขาเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ Vienna Classical School

ชีวประวัติ

ช่วงปีแรกๆ

วัยเด็กและครอบครัว

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์ก ในบ้านที่ Getreidegasse 9 พ่อของเขาคือลีโอโปลด์ โมสาร์ทเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงในโบสถ์ของเจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก เคานต์ Sigismund von Strattenbach แม่ - แอนนามาเรีย โมสาร์ท(née Pertl) ลูกสาวของกรรมาธิการ-ผู้ดูแลโรงทานในเซนต์กิลเกน ทั้งคู่ถือเป็นคู่สามีภรรยาที่สวยที่สุดในซาลซ์บูร์ก และภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ก็ยืนยันเรื่องนี้ ในบรรดาเด็กทั้งเจ็ดจากการแต่งงานของโมสาร์ท มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต: ลูกสาว Maria Anna ซึ่งเพื่อนและญาติเรียกว่า Nannerl และลูกชาย โวล์ฟกัง- การเกิดของเขาเกือบจะทำให้แม่ของเขาเสียชีวิต หลังจากนั้นไม่นานเธอก็สามารถกำจัดความอ่อนแอที่ทำให้เธอกลัวชีวิตได้ ในวันที่สองหลังคลอด โวล์ฟกังรับบัพติศมาในอาสนวิหารซาลซ์บูร์กแห่งเซนต์รูเพิร์ต ข้อความในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อของเขาเป็นภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ สองคำแรกเป็นชื่อของนักบุญยอห์น คริสซอสตอม ซึ่งไม่ได้ใช้ ชีวิตประจำวันและอันที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat อะมาเดอุส ชาวเยอรมัน Gottlieb, อิตาลี Amadeo แปลว่า “ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า” โมสาร์ทเองก็ชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

ความสามารถทางดนตรีของเด็กแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อย การฝึกฝนฮาร์ปซิคอร์ดของ Nannerl ส่งผลต่อ Wolfgang ตัวน้อยซึ่งเพิ่งจะอายุประมาณนี้เท่านั้น สามปี: เขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและสามารถสนุกสนานกับการเลือกประสานเสียงได้เป็นเวลานาน นอกจากนี้ เขายังจำท่อนดนตรีแต่ละท่อนที่เขาได้ยินและสามารถเล่นด้วยฮาร์ปซิคอร์ดได้ สิ่งนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับลีโอโปลด์บิดาของเขา เมื่ออายุได้ 4 ขวบ พ่อของเขาเริ่มเรียนเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเป็นชิ้นเล็กๆ และย่อส่วนกับเขา เกือบจะในทันที โวล์ฟกังฉันเรียนรู้ที่จะเล่นให้ดี ในไม่ช้าเขาก็เริ่มมีความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ: เมื่ออายุได้ห้าขวบเขากำลังแต่งบทละครเล็ก ๆ ซึ่งพ่อของเขาเขียนลงบนกระดาษ ผลงานชิ้นแรกสุด โวล์ฟกัง steel และ Allegro ใน C major สำหรับ clavier ถัดจากนั้นคือบันทึกของลีโอโปลด์ ซึ่งตามมาด้วยว่างานเหล่านี้แต่งขึ้นระหว่างปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน พ.ศ. 2304

Andante และ Allegro ใน C major เขียนโดย Leopold Mozart
เลียวโปลด์เก็บสมุดบันทึกดนตรีสำหรับลูก ๆ ของเขาซึ่งเขาเองหรือเพื่อนนักดนตรีของเขาได้เขียนเรียงความต่าง ๆ สำหรับคลาเวียร์ หนังสือเพลง Nannerl มี minuets และชิ้นสั้นที่คล้ายกัน จนถึงปัจจุบัน สมุดบันทึกได้รับการเก็บรักษาไว้ในสภาพที่ชำรุดและไม่สมบูรณ์ เจ้าตัวเล็กก็เรียนจากสมุดเล่มนี้ด้วย โวล์ฟกัง- การเรียบเรียงครั้งแรกของเขาจะถูกบันทึกไว้ที่นี่ด้วย หนังสือเพลงนั่นเอง โวล์ฟกังตรงกันข้ามกลับได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ประกอบด้วยผลงานของ Telemann, Bach, Kirkhoff และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ อีกมากมาย ความสามารถทางดนตรีของโวล์ฟกังนั้นน่าทึ่งมาก: นอกจากฮาร์ปซิคอร์ดแล้วเขายังสอนตัวเองให้เล่นไวโอลินด้วย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจพูดถึงความอ่อนโยนและความละเอียดอ่อนของการได้ยินของเขา: ตามจดหมายจากเพื่อนของครอบครัวโมสาร์ทนักเป่าแตรในศาล Andreas Schachtner ซึ่งเขียนตามคำร้องขอของ Maria Anna หลังจากการตายของเขา โมสาร์ทโวล์ฟกังตัวน้อย อายุเกือบสิบปี กลัวทรัมเป็ตถ้าเขาเล่นมันคนเดียวโดยไม่มีเครื่องดนตรีอื่นประกอบ แม้แต่การเห็นท่อก็มีผลกระทบต่อ โวล์ฟกังราวกับมีปืนจ่อมาที่เขา Schachtner เขียนว่า “พ่อต้องการระงับความกลัวในวัยเด็กในตัวเขา และสั่งฉันแม้จะต่อต้านก็ตาม โวล์ฟกังให้เป่าแตรใส่หน้าเขา แต่พระเจ้าของฉัน! ฉันหวังว่าฉันจะไม่เชื่อฟัง ทันทีที่โวล์ฟกังเกิร์ลได้ยินเสียงอึกทึก เขาก็หน้าซีดและเริ่มทรุดตัวลงกับพื้น และถ้าฉันทำต่อไปต่อไป เขาคงจะเริ่มมีอาการชักอย่างแน่นอน”

พ่อ โวล์ฟกังรักเขาอย่างอ่อนโยนอย่างผิดปกติ ในตอนเย็นก่อนเข้านอนพ่อของเขาจะวางเขาไว้บนเก้าอี้และเขาจะต้องร้องเพลงที่ประดิษฐ์ขึ้นด้วย โวล์ฟกังเพลงที่มีเนื้อเพลงไม่มีความหมาย: “Oragnia figa tafa” หลังจากนั้นลูกชายก็จูบพ่อที่ปลายจมูก และสัญญาว่าเมื่อพ่อแก่ลง เขาจะเก็บไว้ในกล่องแก้วและเคารพพ่อ แล้วเขาก็เข้านอนด้วยความพอใจ พ่อเป็นครูและนักการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับลูกชายของเขา: เขาให้ โวล์ฟกังการศึกษาที่บ้านที่ดีเยี่ยม เด็กชายทุ่มเทให้กับสิ่งที่เขาถูกบังคับให้เรียนมาโดยตลอดจนลืมทุกสิ่งแม้กระทั่งดนตรี ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันเรียนรู้ที่จะนับ เก้าอี้ ผนัง และแม้แต่พื้นก็เต็มไปด้วยตัวเลขที่เขียนด้วยชอล์ก

การเดินทางครั้งแรก

เลียวโปลด์อยากเห็นลูกชายของเขาเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้น ในตอนแรก เขาจึงตัดสินใจแนะนำโวล์ฟกังให้รู้จักกับโลกดนตรีในฐานะนักแสดงที่เก่งกาจ[k. 1]. ด้วยความหวังที่จะได้รับตำแหน่งที่ดีและเป็นผู้อุปถัมภ์เด็กชายในหมู่ขุนนางผู้โด่งดัง เลียวโปลด์จึงมีความคิดที่จะทัวร์คอนเสิร์ตรอบราชสำนักของยุโรป เวลาแห่งการเร่ร่อนเริ่มต้นขึ้นซึ่งกินเวลานานเกือบสิบปี ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 ลีโอโปลด์ได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่มิวนิกพร้อมกับลูกอัจฉริยะของเขา การเดินทางใช้เวลาสามสัปดาห์ และเด็ก ๆ ได้แสดงต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบาวาเรีย แม็กซิมิเลียนที่ 3

ความสำเร็จในมิวนิกและความกระตือรือร้นในการเล่นของเด็ก ๆ ได้รับการต้อนรับจากผู้ชมทำให้ลีโอโปลด์พอใจและเสริมความตั้งใจของเขาที่จะเดินทางต่อไป หลังจากถึงบ้านได้ไม่นาน เขาตัดสินใจว่าทั้งครอบครัวจะไปเวียนนาในฤดูใบไม้ร่วง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เลียวโปลด์มีความหวังสำหรับเวียนนา: ในเวลานั้นมันเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุโรป นักดนตรีที่นั่นเปิดกว้าง โอกาสที่เพียงพอพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพล เก้าเดือนที่เหลือก่อนการเดินทางเลียวโปลด์ใช้เวลาในการศึกษาต่อ โวล์ฟกัง- อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีดนตรี ซึ่งเด็กยังมีอะไรต้องเรียนรู้อีกมาก แต่เน้นไปที่เทคนิคการมองเห็นทุกประเภท ซึ่งสาธารณชนในยุคนั้นให้คุณค่ามากกว่าตัวเกม ตัวอย่างเช่น โวล์ฟกังเรียนรู้การเล่นบนคีย์บอร์ดที่หุ้มผ้าโดยไม่ทำผิดพลาด สุดท้ายในวันที่ 18 กันยายน ปีเดียวกันนั้น โมสาร์ทไปเวียนนา ระหว่างทางพวกเขาต้องแวะที่พัสเซาโดยยอมตามความปรารถนาของอาร์คบิชอปท้องถิ่นที่จะฟังการเล่นของเด็ก ๆ - ผู้มีฝีมือ หลังจากปล่อยให้พวกเขารอห้าวันสำหรับผู้ชมที่ร้องขอ ในที่สุดพระสังฆราชก็ฟังเกมของพวกเขาและปล่อยพวกเขาออกไปโดยปราศจากความรู้สึกใด ๆ โมสาร์ทโดยมอบหนึ่ง ducat ให้พวกเขาเป็นรางวัล สถานที่ต่อไปคือเมืองลินซ์ ซึ่งเด็กๆ ได้แสดงคอนเสิร์ตในบ้านของเคานต์ชลิค เคานต์เฮอร์เบอร์สไตน์และพัลฟี่ผู้รักเสียงดนตรีก็มาร่วมชมคอนเสิร์ตด้วย พวกเขารู้สึกยินดีและประหลาดใจมากกับการแสดงของอัจฉริยะตัวน้อยที่พวกเขาสัญญาว่าจะดึงดูดความสนใจของขุนนางชาวเวียนนามายังพวกเขา

โมสาร์ทตัวน้อยเล่นออร์แกนในอารามในเมืองอิบส์
จากลินซ์บนเรือไปรษณีย์เลียบแม่น้ำดานูบ ในที่สุดโมสาร์ทก็ออกเดินทางสู่เวียนนา ระหว่างทางพวกเขาหยุดที่อิบส์ ที่นั่น ในอารามฟรานซิสกัน โวล์ฟกังได้ลองเล่นออร์แกนด้วยมือของเขาเป็นครั้งแรกในชีวิต เมื่อได้ยินเสียงดนตรี บรรดาบิดาของฟรานซิสกันซึ่งนั่งอยู่ในมื้ออาหารก็วิ่งไปที่คณะนักร้องประสานเสียง และแทบจะสิ้นใจตายด้วยความชื่นชมเมื่อเห็นว่าเด็กชายเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมมาก วันที่ 6 ตุลาคม ครอบครัวโมสาร์ทขึ้นฝั่งที่เวียนนา ที่นั่น โวล์ฟกังช่วยครอบครัวจากการตรวจสอบของศุลกากร: ด้วยนิสัยใจคอเปิดกว้างและความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ เขาได้พบกับเจ้าหน้าที่ศุลกากร แสดงให้เขาเห็นนักเป่าปี่ของเขา และเล่นไวโอลินด้วยไวโอลิน หลังจากนั้นพวกเขาก็ได้รับอนุญาตให้ผ่านไปโดยไม่มีการตรวจสอบ

ในขณะเดียวกันเคานต์เฮอร์เบอร์สไตน์และพัลฟีก็รักษาสัญญา: มาถึงเวียนนาเร็วกว่ามาก โมสาร์ทพวกเขาบอกอาร์คดยุคโจเซฟเกี่ยวกับคอนเสิร์ตในลินซ์ และในทางกลับกัน เขาก็บอกจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา มารดาของเขาเกี่ยวกับคอนเสิร์ต ดังนั้น หลังจากมาถึงเวียนนาในวันที่ 6 ตุลาคม บิดาจึงได้รับคำเชิญให้ไปฟังที่เชินบรุนน์เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2306 ในขณะที่โมสาร์ทกำลังรอวันที่นัดหมาย พวกเขาได้รับคำเชิญมากมายและแสดงในบ้านของขุนนางและผู้ยิ่งใหญ่ชาวเวียนนา รวมถึงในบ้านของรองนายกรัฐมนตรี เคานต์คอลโลเรโด พ่อของผู้อุปถัมภ์ในอนาคต โมสาร์ท, พระอัครสังฆราชเจอโรม คอลโลเรโด. ผู้ชมต่างพอใจกับการแสดงของ Little Wolfgang ในไม่ช้าขุนนางเวียนนาทั้งหมดก็พูดถึงอัจฉริยะเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ในวันนัดหมายคือวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2561 โมสาร์ทเราไปที่เชินบรุนน์ ซึ่งตอนนั้นเป็นที่ประทับฤดูร้อนของราชสำนักอิมพีเรียล พวกเขาต้องอยู่ที่นั่นตั้งแต่ 3 ถึง 6 ชั่วโมง จักรพรรดินีได้จัด โมสาร์ทการต้อนรับอย่างอบอุ่นและสุภาพทำให้พวกเขารู้สึกสงบและสบายใจ ในคอนเสิร์ตที่กินเวลานานหลายชั่วโมง โวล์ฟกังเล่นดนตรีได้หลากหลายอย่างไม่มีที่ติ ตั้งแต่การแสดงด้นสดของเขาเองไปจนถึงผลงานที่ Georg Wagenseil นักแต่งเพลงในราชสำนักของ Maria Theresa มอบให้เขา ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อ Wagenseil มอบโน้ตฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต้ของเขาให้ Wolfgang โวล์ฟกังขอให้เขาพลิกหน้ากระดาษให้เขา จักรพรรดิฟรานซ์ที่ 1 ต้องการเห็นพรสวรรค์ของเด็กโดยตรง จึงขอให้เขาสาธิตเทคนิคการแสดงทุกประเภทเมื่อเล่น ตั้งแต่การเล่นด้วยนิ้วเดียวไปจนถึงการเล่นบนแป้นพิมพ์ที่คลุมด้วยผ้า โวล์ฟกังรับมือกับการทดสอบดังกล่าวได้โดยไม่ยาก จักรพรรดินีรู้สึกทึ่งกับการแสดงของอัจฉริยะตัวน้อย หลังจากจบเกม เธอนั่ง Wolfgang บนตักของเธอ และยอมให้เขาจูบเธอที่แก้มด้วย ในตอนท้ายของผู้ฟัง โมสาร์ทได้รับเครื่องดื่ม จากนั้นพวกเขาก็มีโอกาสเที่ยวชมปราสาท มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งนี้ สมมุติว่าตอนที่โวล์ฟกังกำลังเล่นกับลูกๆ ของมาเรีย เทเรซา อาร์ชดัชเชสตัวน้อย เขาลื่นล้มบนพื้นขัดมันและล้มลง อาร์คดัชเชสมารี อองตัวเน็ตต์ ราชินีแห่งฝรั่งเศสในอนาคต ทรงช่วยให้เขาลุกขึ้น โวล์ฟกังถูกกล่าวหาว่ากระโดดเข้าไปหาเธอแล้วพูดว่า: “คุณเป็นคนดี ฉันอยากแต่งงานกับคุณเมื่อฉันโตขึ้น”

โมสาร์ทเราเคยไปเชินบรุนน์หลายครั้ง จักรพรรดินีจึงรับสั่งให้พาไปที่โรงแรมที่พวกเขาอาศัยอยู่ โมสาร์ทสองชุด - สำหรับ โวล์ฟกังและน้องสาวของเขาแนนเนิร์ล ชุดสูทที่มีไว้สำหรับ โวล์ฟกังก่อนหน้านี้เป็นของอาร์ชดยุกแม็กซิมิเลียน ชุดสูทนี้ทำจากผ้าเดรปสีม่วงไลแลคที่ดีที่สุดพร้อมเสื้อกั๊กมัวร์แบบเดียวกัน และทั้งชุดก็ขลิบด้วยเปียสีทองกว้าง

โมสาร์ททุกวันพวกเขาได้รับคำเชิญใหม่ให้ไปงานเลี้ยงรับรองในบ้านของขุนนางและขุนนาง เลียวโปลด์ต้องการปฏิเสธคำเชิญจากบุคคลระดับสูงเหล่านี้ เนื่องจากเขามองว่าพวกเขาเป็นผู้อุปถัมภ์ลูกชายของเขา คุณสามารถเข้าใจวันหนึ่งได้จากจดหมายของเลียวโปลด์ถึงซาลซ์บูร์กลงวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2305:

วันนี้เราอยู่ที่ เอกอัครราชทูตฝรั่งเศส- พรุ่งนี้ ตั้งแต่ตีสี่ถึงหกโมงเย็น จะมีงานเลี้ยงต้อนรับกับเคานต์ฮาร์รัค แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าใครกันแน่ก็ตาม ฉันจะเข้าใจสิ่งนี้ตามทิศทางที่รถม้าจะพาเราไป - หลังจากนั้นรถม้าจะถูกส่งมาหาเราพร้อมกับทหารราบเสมอ ตั้งแต่หกโมงครึ่งถึงเก้าโมงเช้าเราจะมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่จะนำ ducats มาให้เราหกคนและจะมีนักดนตรีชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียงที่สุดมาเล่นด้วย เพื่อให้แน่ใจว่าเราจะตอบกลับคำเชิญอย่างแน่นอน โดยปกติแล้วจะตกลงวันที่รับการต้อนรับล่วงหน้าสี่, ห้าหรือหกวัน วันจันทร์เราไปเคานต์พาร์ Wolferl ชอบเดินอย่างน้อยวันละสองครั้ง ล่าสุดเรามาบ้านหนึ่งหลังบ่ายสองครึ่งและอยู่ที่นั่นจนเกือบสี่โมง จากที่นั่นเรารีบไปหาเคานต์ฮาร์เดกซึ่งส่งรถม้ามาให้เรา ซึ่งพาเราควบม้าไปที่บ้านของหญิงสาวคนหนึ่ง ซึ่งเราออกเดินทางตอนหกโมงครึ่งด้วยรถม้าที่เสนาบดีเคานิทซ์ส่งมาให้เราในบ้านของเรา เล่นถึงประมาณเก้าโมงเย็น

การแสดงเหล่านี้ซึ่งบางครั้งใช้เวลานานหลายชั่วโมงทำให้เหนื่อยมาก โวล์ฟกัง- ในจดหมายฉบับเดียวกัน เลียวโปลด์แสดงความกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา อันที่จริงในวันที่ 21 ตุลาคม หลังจากการปราศรัยต่อหน้าจักรพรรดินีอีกครั้งหนึ่ง โวล์ฟกังรู้สึกไม่สบายมาถึงโรงแรมก็ล้มป่วยบ่นว่าปวดไปทั้งตัว มีผื่นแดงทั่วตัว เริ่มมีไข้สูง... โวล์ฟกังล้มป่วยด้วยไข้ผื่นแดง ขอบคุณ ไปหาหมอที่ดีเขาฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว แต่คำเชิญไปงานรับรองและคอนเสิร์ตหยุดมาเนื่องจากขุนนางกลัวว่าจะติดเชื้อ ดังนั้นคำเชิญไปยังเพรสเบิร์ก (ปัจจุบันคือบราติสลาวา) ซึ่งมาจากขุนนางชาวฮังการีจึงกลายเป็นเรื่องที่เหมาะสมมาก กลับมาที่ซัลซ์บวร์ก โมสาร์ทพวกเขาพักอยู่ในเวียนนาอีกครั้งเป็นเวลาหลายวัน และในที่สุดก็จากไปในวันแรกของปีใหม่ พ.ศ. 2306

การเดินทางครั้งใหญ่

พ.ศ. 2313-2317 โมสาร์ทใช้เวลาในอิตาลี ในปี 1770 ในเมืองโบโลญญา เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Joseph Mysliveček ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอิตาลีในขณะนั้น อิทธิพลของ "Divine Bohemian" กลายเป็นเรื่องใหญ่มากจนต่อมาเนื่องจากรูปแบบที่คล้ายคลึงกันผลงานบางชิ้นของเขาจึงถูกนำมาประกอบ โมสาร์ทรวมถึงบทประพันธ์ "อับราฮัมและอิสอัค"

ในปี ค.ศ. 1771 ในมิลาน อีกครั้งด้วยการต่อต้านของนักแสดงละคร โอเปร่าก็ถูกจัดแสดงอีกครั้ง โมสาร์ท“Mithridates กษัตริย์แห่งปอนทัส” (อิตาลี: Mitridate, Re di Ponto) ซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา "Lucius Sulla" (อิตาลี: Lucio Silla) (1772) ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซัลซ์บวร์ก โมสาร์ทเขียน "Scipio's Dream" (อิตาลี: Il sogno di Scipione) เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ในปี พ.ศ. 2315 สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" 2 มวลชนเสนอ (พ.ศ. 2317) ตอนที่เขาอายุ 17 ปี ผลงานของเขามีโอเปร่า 4 เรื่อง งานจิตวิญญาณหลายเรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาตา 24 เรื่อง ไม่ต้องพูดถึงการเรียบเรียงเพลงเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับความมั่นคงทางการเงิน การเดินทางไปมิวนิก มันน์ไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล และการสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทก็เขียนเหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาคีย์บอร์ด 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและฮาร์ป และซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ หมายเลข 31 ใน D major เรียกว่าปารีส คณะนักร้องประสานเสียงจิตวิญญาณหลายคณะ หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน

ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งเป็นออร์แกนในศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับ Michael Haydn) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า "Idomeneo" ได้รับการจัดแสดงในมิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนของความคิดสร้างสรรค์ โมสาร์ท- ในโอเปร่านี้ ยังคงมองเห็นร่องรอยของโอเปร่าซีเรียเก่าของอิตาลี (เพลง coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลง Idamante ที่เขียนสำหรับบทคาสตราโต) แต่รู้สึกถึงกระแสใหม่ในการท่องบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนคอรัส การก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ยังเห็นได้ชัดเจนในเครื่องมือวัดอีกด้วย ระหว่างที่คุณอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทเขียนคำถวาย "Misericordias Domini" สำหรับโบสถ์มิวนิกซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคริสตจักรในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

สมัยเวียนนา

1781-1782

เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่าเปิดตัวด้วยความสำเร็จอย่างมากในมิวนิก โมสาร์ทอิโดเมเนโอ. ลาก่อน โมสาร์ทได้รับความยินดีที่เมืองมิวนิก โดยมีอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์ก นายจ้างของเขามาเยี่ยมเยือน กิจกรรมพิเศษเกี่ยวกับการราชาภิเษกและการขึ้นครองบัลลังก์ออสเตรียของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมสาร์ทตัดสินใจใช้ประโยชน์จากการที่พระอัครสังฆราชไม่อยู่และประทับอยู่ในมิวนิกนานกว่าที่คาดไว้ เมื่อทราบเรื่องนี้ Colloredo ก็สั่ง โมสาร์ทถึงเวียนนาโดยด่วน ที่นั่นผู้แต่งตระหนักได้ทันทีว่าเขาไม่เป็นที่โปรดปราน หลังจากได้รับคำวิจารณ์ที่ประจบสอพลอมากมายในมิวนิกซึ่งทำลายความภาคภูมิใจของเขา โมสาร์ทรู้สึกขุ่นเคืองเมื่ออาร์คบิชอปปฏิบัติต่อเขาเหมือนคนรับใช้และถึงกับสั่งให้เขานั่งข้างคนจอดรถในช่วงรับประทานอาหารค่ำ ยิ่งไปกว่านั้น อาร์คบิชอปยังห้ามไม่ให้เขารับราชการภายใต้เคานท์เตสมาเรีย ทูน โดยเสียค่าธรรมเนียมเท่ากับครึ่งหนึ่งของเงินเดือนประจำปีของเขาในซาลซ์บูร์ก เป็นผลให้การทะเลาะกันถึงจุดสุดยอดในเดือนพฤษภาคม: โมสาร์ทยื่นใบลาออก แต่อาร์คบิชอปปฏิเสธที่จะยอมรับ จากนั้นนักดนตรีก็เริ่มประพฤติตนจงใจท้าทายโดยหวังว่าจะได้รับอิสรภาพในลักษณะนี้ และเขาก็บรรลุเป้าหมาย: ในเดือนหน้าผู้แต่งถูกเตะเข้าที่ก้นโดยพ่อบ้านของอาร์คบิชอป เคานต์อาร์โก

ก้าวแรกในกรุงเวียนนา

โมสาร์ทมาถึงกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2324 เมื่อเดือนพฤษภาคมเขาเช่าห้องในบ้านของ Webers บนจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ซึ่งย้ายจากมิวนิกไปเวียนนา เพื่อนของ Mozart และ Fridolin Weber พ่อของ Aloysia เสียชีวิตในเวลานั้น และ Aloysia ได้แต่งงานกับนักแสดงละคร Joseph Lange (อังกฤษ) รัสเซีย และตั้งแต่นั้นมาเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วม Vienna National Singspiel แม่ของเธอก็ตัดสินใจย้ายไปที่ Vienna National Singspiel เวียนนากับลูกสาวที่ยังไม่ได้แต่งงานสามคนของเธอ โจเซฟา (อังกฤษ) รัสเซีย คอนสแตนซ์ และโซฟี (อังกฤษ) รัสเซีย สถานการณ์ที่ยากลำบากบังคับให้เธอเริ่มเช่าห้องและ โมสาร์ทฉันดีใจมากที่ได้มีโอกาสหาที่หลบภัยกับเพื่อนเก่า ในไม่ช้าก็มีข่าวลือแพร่สะพัดไปถึงซาลซ์บูร์กว่าโวล์ฟกังกำลังจะแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของเขา เลียวโปลด์โกรธมาก ตอนนี้เขายืนกรานอย่างดื้อรั้น โวล์ฟกังเปลี่ยนอพาร์ตเมนต์และได้รับคำตอบดังนี้

ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าฉันตั้งใจจะเช่าอพาร์ทเมนต์อื่นมานานแล้วและเพียงเพราะการพูดคุยของผู้คนเท่านั้น น่าเสียดายที่ฉันถูกบังคับให้ทำเช่นนี้เนื่องจากการนินทาไร้สาระซึ่งไม่มีคำพูดที่เป็นความจริง ฉันยังอยากจะรู้ว่าพวกเขาเป็นคนแบบไหนที่สามารถชื่นชมยินดีที่ได้พูดคุยเช่นนั้นในเวลากลางวันแสกๆ โดยไม่มีเหตุผล ถ้าฉันอยู่กับพวกเขา ฉันจะแต่งงานกับลูกสาวของพวกเขา!...
ฉันไม่อยากพูดด้วยว่าในครอบครัวฉันก็ไม่สามารถเข้าถึงมาดมัวแซลซึ่งฉันเข้าคู่ด้วยแล้วและฉันก็ไม่ได้คุยกับเธอเลย แต่ฉันก็ไม่ได้รักเหมือนกัน ฉันล้อเล่นและล้อเล่นกับเธอหากเวลาเอื้ออำนวย (แต่เฉพาะในตอนเย็นและถ้าฉันทานอาหารเย็นที่บ้านเพราะในตอนเช้าฉันเขียนในห้องของฉันและในช่วงบ่ายฉันไม่ค่อยอยู่บ้าน) - นั่นคือ มันและไม่มีอะไรเพิ่มเติม ถ้าฉันจะแต่งงานกับทุกคนที่ฉันคุยด้วย ฉันก็จะมีเมียได้ 200 คน...

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ การตัดสินใจออกจาก Frau Weber กลับกลายเป็นเรื่องยากสำหรับเขา เมื่อต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2324 ในที่สุดเขาก็ย้ายไปที่อพาร์ตเมนต์ใหม่ “Auf dem Graben, No. 1775 บนชั้น 3”

ตัวฉันเอง โมสาร์ทรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการต้อนรับที่เขาได้รับในกรุงเวียนนา เขาหวังว่าจะได้เป็นนักเปียโนและอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในไม่ช้า สิ่งนี้เป็นประโยชน์สำหรับเขา เนื่องจากโดยวิธีนี้เขาจึงสามารถปูทางให้กับงานเขียนของเขาได้ อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่าเมื่อเขาเข้าสู่กรุงเวียนนา ชีวิตทางดนตรีช่วงเวลานั้นโชคไม่ดี: ในช่วงต้นฤดูร้อน ขุนนางชาวเวียนนาได้ย้ายไปยังที่ดินในชนบทของตน และด้วยเหตุนี้ สถาบันการศึกษา[k. 2] ไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จได้

ไม่นานก็ถึงเวียนนา โมสาร์ทได้พบกับผู้ใจบุญและผู้อุปถัมภ์นักดนตรี Baron Gottfried van Swieten (อังกฤษ) Russian มีผลงานมากมายของ Bach และ Handel ซึ่งเขานำมาจากเบอร์ลิน จากฟาน สวีเทน โมสาร์ทเริ่มแต่งเพลงสไตล์บาโรก โมสาร์ทเขาคิดอย่างถูกต้องว่าด้วยเหตุนี้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองจะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ Van Sweeten ปรากฏครั้งแรกในจดหมายถึง Mozart ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2324; หนึ่งปีต่อมาเขาก็เขียนแล้ว [หน้า. 2]: ทุกวันอาทิตย์เวลา 12.00 น. ฉันจะไปที่ Baron van Swieten[k. 3] ไม่มีการเล่นอะไรเลยนอกจากฮันเดลและบาค ฉันแค่รวบรวมความทรงจำของ Bach เพื่อตัวฉันเอง ทั้งเซบาสเตียนและเอ็มมานูเอลและฟรีเดมันน์บาค

เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2324 โมสาร์ทเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง The Abduction from the Serail (เยอรมัน: Die Entführung aus dem Serail) ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2325 โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในกรุงเวียนนา และในไม่ช้าก็แพร่หลายไปทั่วเยอรมนี

หวังตั้งหลักมั่นคงในศาล โมสาร์ทหวังว่าด้วยความช่วยเหลือจากอดีตผู้อุปถัมภ์ของเขาในซาลซ์บูร์ก - อาร์คดยุคแม็กซิมิเลียนน้องชายของจักรพรรดิที่จะกลายเป็นครูสอนดนตรีให้กับลูกพี่ลูกน้องคนเล็กของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ท่านดยุคแนะนำอย่างอบอุ่น โมสาร์ทเจ้าหญิงเป็นครูสอนดนตรีและเจ้าหญิงก็เห็นด้วยอย่างมีความสุข แต่จักรพรรดิก็แต่งตั้งอันโตนิโอซาลิเอรีให้ดำรงตำแหน่งนี้โดยถือว่าเขาเป็นครูสอนร้องเพลงที่เก่งที่สุด “สำหรับเขา ไม่มีใครอยู่ได้นอกจากซาลิเอรี!” - โมสาร์ทเขียนถึงพ่อด้วยความผิดหวังเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324 [หน้า 13] 3]. อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องธรรมดาที่จักรพรรดิจะชอบ Salieri ซึ่งเขามองว่าเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก ไม่ใช่ โมสาร์ท- เช่นเดียวกับชาวเวียนนาส่วนใหญ่ จักรพรรดิ์ก็รู้ โมสาร์ทในฐานะนักเปียโนที่ดีเท่านั้น ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ อย่างไรก็ตาม ในฐานะนี้ โมสาร์ทย่อมได้รับอำนาจพิเศษร่วมกับจักรพรรดิอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่นในวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2324 จักรพรรดิมีคำสั่ง โมสาร์ทเพื่อปรากฏตัวที่พระราชวังเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับ Muzio Clementi อัจฉริยะชาวอิตาลีซึ่งมาถึงเวียนนาตามประเพณีโบราณที่รู้จักกันดี ตามที่ Dittersdorf ซึ่งอยู่ที่นั่น จักรพรรดิได้ตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าในเกมของ Clementi มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่ครองราชย์ โมสาร์ท- ศิลปะและรสนิยม หลังจากนั้นจักรพรรดิก็ส่ง Mozart 50 ducats ซึ่งเขาต้องการจริงๆในเวลานั้น Clementi รู้สึกยินดีกับเกมนี้ โมสาร์ท- ในทางกลับกันการตัดสินของโมสาร์ทเกี่ยวกับเขานั้นเข้มงวดและรุนแรง: "เคลเมนติเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่กระตือรือร้นและนั่นก็บอกได้ทั้งหมด" เขาเขียนว่า "อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีความรู้สึกหรือรสนิยมแบบครูเซอร์ - พูดง่ายๆ ก็คือ ช่างเปลือยเปล่า” เมื่อถึงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2325 จำนวนนักเรียนก็เพิ่มขึ้น โมสาร์ทในบรรดาผู้ที่เราควรสังเกต Teresa von Trattner ผู้เป็นที่รักของ Mozart ซึ่งต่อมาเขาจะอุทิศโซนาตาและจินตนาการให้

คู่รักใหม่และงานแต่งงาน

คอนสแตนซ์ โมสาร์ท- ภาพเหมือนโดยฮันส์ ฮัสเซิน, 1802
ในขณะที่ยังอาศัยอยู่กับ Webers โมสาร์ทเริ่มแสดงสัญญาณความสนใจต่อคอนสแตนซ์ลูกสาวคนกลางของเขา เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือว่า โมสาร์ทถูกปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324 เขาเขียนจดหมายถึงพ่อของเขาซึ่งเขาสารภาพรักกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ และประกาศว่าเขาจะแต่งงานกับเธอ อย่างไรก็ตาม เลียวโปลด์รู้มากกว่าสิ่งที่เขียนไว้ในจดหมาย กล่าวคือโวล์ฟกังต้องให้คำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรที่จะแต่งงานกับคอนสแตนซ์ภายในสามปี ไม่เช่นนั้นเขาจะจ่ายเงิน 300 ฟลอรินต่อปีเพื่อช่วยเหลือเธอ

ตามจดหมาย โวล์ฟกังลงวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2324 บทบาทหลักในเรื่องที่มีภาระผูกพันเป็นลายลักษณ์อักษร ผู้พิทักษ์คอนสแตนซ์และน้องสาวของเธอรับบทเป็นโยฮันน์ ทอร์วาร์ต ผู้ตรวจสอบบัญชีของผู้อำนวยการศาลและผู้ตรวจการตู้เสื้อผ้าซึ่งได้รับอำนาจจากเคานต์โรเซนเบิร์ก Thorwart ขอให้แม่ของเขาห้ามไม่ให้ Mozart สื่อสารกับ Constance จนกว่า “เรื่องนี้จะเสร็จสิ้นเป็นลายลักษณ์อักษร” โมสาร์ทเนื่องจากความรู้สึกมีเกียรติที่พัฒนาขึ้นอย่างมากเขาจึงไม่สามารถทิ้งคนที่รักและลงนามในแถลงการณ์ได้ อย่างไรก็ตาม ต่อมาเมื่อผู้ปกครองจากไป คอนสแตนซ์เรียกร้องคำมั่นสัญญาจากมารดาของเธอ โดยกล่าวว่า “ที่รัก โมสาร์ท- ฉันไม่ต้องการคำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรจากคุณ ฉันเชื่อคำพูดของคุณแล้ว” เธอฉีกแถลงการณ์ การกระทำของคอนสแตนซ์นี้ทำให้เธอรักโมสาร์ทมากยิ่งขึ้น

แม้จะมีจดหมายมากมายจากลูกชายของเขา เลียวโปลด์ก็ยังยืนกราน นอกจากนี้เขาเชื่อโดยไม่มีเหตุผลว่า Frau Weber กำลังเล่น "เกมที่น่าเกลียด" กับลูกชายของเขา - เธอต้องการใช้ Wolfgang เป็นกระเป๋าเงินเพราะในเวลานั้นผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าที่ดีกำลังเปิดกว้างให้เขา: เขาเขียนว่า "The การลักพาตัวจาก Seraglio” จัดคอนเสิร์ตโดยสมัครสมาชิกและได้รับคำสั่งให้ทำงานต่าง ๆ จากขุนนางเวียนนาเป็นครั้งคราว ด้วยความสับสนอย่างมาก โวล์ฟกังจึงขอความช่วยเหลือจากน้องสาวของเขา โดยวางใจในมิตรภาพเก่าๆ ที่ดีของเธอ ตามคำร้องขอของโวล์ฟกัง คอนสแตนซ์ได้ส่งของขวัญหลายอย่างให้น้องสาวของเขา

แม้ว่ามาเรียแอนนาจะยอมรับของขวัญเหล่านี้เป็นอย่างดี แต่พ่อของเธอก็ยืนกราน หากไม่มีความหวังในอนาคตอันมั่นคง งานแต่งงานก็ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา

ในขณะเดียวกันการซุบซิบก็ทนไม่ไหวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2325 โมสาร์ทเขียนถึงพ่อของเขาด้วยความสิ้นหวังอย่างยิ่งว่าคนส่วนใหญ่พาเขาไปแต่งงานแล้วและ Frau Weber รู้สึกโกรธเคืองอย่างยิ่งกับสิ่งนี้และทรมานเขาและคอนสแตนซ์จนตาย ผู้อุปถัมภ์มาช่วยเหลือโมสาร์ทและผู้เป็นที่รักของเขา โมสาร์ท, บารอนเนส ฟอน วาลด์สเตดเทน. เธอเชิญคอนสแตนซ์ให้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเธอในลีโอโปลด์สตัดท์ (บ้านเลขที่ 360) ซึ่งคอนสแตนซ์ก็เห็นด้วยทันที ด้วยเหตุนี้ Frau Weber จึงโกรธและตั้งใจจะบังคับลูกสาวให้กลับบ้านในที่สุด เพื่อรักษาเกียรติของคอนสแตนซ์ โมซาร์ทต้องทำทุกอย่างเพื่อพาเธอเข้ามาในบ้านของเขา ในจดหมายฉบับเดียวกัน เขาอ้อนวอนพ่อของเขาอย่างหนักแน่นที่สุดเพื่อขออนุญาตแต่งงาน โดยทำซ้ำคำขอของเขาในอีกสองสามวันต่อมา [น. 5]. อย่างไรก็ตาม ความยินยอมที่ต้องการไม่ได้เกิดขึ้นอีก แต่ในขณะเดียวกันบารอนเนสฟอนวัลด์สเตดเทนไม่ได้ยืนเฉย - เธอขจัดความยากลำบากทั้งหมดและพยายามโน้มน้าวพ่อของเธอว่าคอนสแตนซ์ไม่เหมือนตัวละครของเวเบอร์และโดยทั่วไปแล้วเธอเป็น "คนดีและเหมาะสม"

เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 การหมั้นหมายเกิดขึ้นในอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา โดยมีเฟรา เวเบอร์และลูกสาวคนเล็กของเธอ โซฟี เข้าร่วมเท่านั้น มิสเตอร์ฟอน ธอร์วาร์ธ ในฐานะผู้พิทักษ์และเป็นพยานของทั้งคู่ มิสเตอร์ฟอน เซตโต ซึ่งเป็นพยานให้กับเจ้าสาว และ Franz Xaver Gilowski เป็นพยานของ Mozart ท่านบารอนเป็นผู้จัดงานเลี้ยงแต่งงานและมีการเล่นเพลงขับกล่อมด้วยเครื่องดนตรีสิบสามชิ้น (K.361/370a) เพียงหนึ่งวันต่อมาความยินยอมที่รอคอยมานานของบิดาก็มาถึง เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม โมสาร์ทเขียนถึงเขาว่า “เมื่อเราแต่งงานกัน ฉันกับภรรยาเริ่มร้องไห้ ทุกคนประทับใจกับสิ่งนี้ แม้กระทั่งพระสงฆ์ และทุกคนก็เริ่มร้องไห้ เมื่อพวกเขาได้เห็นสัมผัสแห่งหัวใจของเรา” [น. 6].

ในระหว่างการแต่งงาน คู่สมรส โมสาร์ทมีเด็กเกิด 6 คน โดยมีเพียง 2 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต:

เรย์มอนด์ ลีโอโปลด์ (17 มิถุนายน – 19 สิงหาคม พ.ศ. 2326)
คาร์ล โธมัส (21 กันยายน พ.ศ. 2327 – 31 ตุลาคม พ.ศ. 2401)
โยฮันน์ โธมัส ลีโอโปลด์ (18 ตุลาคม – 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2329)
เทเรซา คอนสตันซ์ แอดิเลด เฟรเดริกา มาเรียนนา (27 ธันวาคม พ.ศ. 2330 – 29 มิถุนายน พ.ศ. 2331)
แอนนา มาเรีย (สิ้นพระชนม์หลังประสูติไม่นาน 25 ธันวาคม พ.ศ. 2332)
ฟรานซ์ ซาเวอร์ โวล์ฟกัง (26 กรกฎาคม พ.ศ. 2334 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2387)

1783-1787

การเดินทางไปซาลซ์บูร์ก

แม้จะมีการแต่งงานที่มีความสุขสำหรับทั้งคู่ แต่เงามืดของพ่อก็ตกอยู่กับการแต่งงานเสมอ: ภายนอกดูเหมือนว่าเขาจะคืนดีกับการแต่งงานของโวล์ฟกัง แต่ทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อการแต่งงานของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลงและกลายเป็นความขมขื่นที่โหดร้าย ในทางตรงกันข้ามความมีน้ำใจโดยกำเนิดของโวล์ฟกังไม่ได้ทำให้เขารำคาญพ่อของเขาเป็นเวลานาน จริงอยู่ที่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาจดหมายของเขาถึงพ่อก็หายากขึ้นเรื่อย ๆ และที่สำคัญที่สุดคือมีลักษณะทางธุรกิจมากขึ้น

ตอนแรก โมสาร์ทฉันยังหวังว่าการได้รู้จักเป็นการส่วนตัวกับคอนสแตนซ์จะช่วยเปลี่ยนความคิดเห็นของพ่อฉัน ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน ทั้งคู่เริ่มคิดถึงการเดินทางไปซาลซ์บูร์ก เริ่มแรก โวล์ฟกังและคอนสแตนซ์วางแผนที่จะมาถึงที่นั่นในต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2325 และจากนั้นในวันที่ 15 พฤศจิกายน ซึ่งเป็นวันพ่อของพวกเขา นับเป็นครั้งแรกที่การคำนวณของพวกเขาถูกทำลายลงเนื่องจากการมาเยือนของเจ้าชายพอลแห่งรัสเซียในระหว่างนั้น โมสาร์ทดำเนินการแสดง "The Abduction from the Seraglio" เป็นครั้งที่สอง - คอนเสิร์ตและกิจกรรมการสอนที่ดำเนินไปตลอดฤดูหนาว ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2326 อุปสรรคสำคัญคือการรอคอยวันเกิดของคอสตันซา เด็กชายรายนี้เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน และได้รับการตั้งชื่อว่าไรมันด์ ลีโอโปลด์ เพื่อเป็นเกียรติแก่บารอน ฟอน เวทซลาร์ พ่อทูนหัวของเขา และปู่ของเขา ลีโอโปลด์ โมสาร์ท- ตามที่โมสาร์ทกล่าวไว้ ไรมันด์ ลีโอโปลด์เป็น "เด็กน้อยที่ยากจน อวบอ้วน และน่ารัก"

โวล์ฟกังเหนือสิ่งอื่นใด เขากังวลว่าอาร์คบิชอปจะสามารถใช้การมาถึงของเขาเพื่อออก “คำสั่งจับกุม” ได้หรือไม่ เนื่องจากเขาออกจากราชการโดยไม่ได้ลาออกอย่างเป็นทางการ ดังนั้นเขาจึงเชิญพ่อของเขามาพบกันที่สนามกลางในมิวนิก อย่างไรก็ตาม เลียวโปลด์ทำให้ลูกชายของเขามั่นใจในเรื่องนี้ และเมื่อปลายเดือนกรกฎาคม คู่หนุ่มสาวทั้งสองก็ออกเดินทางบนถนน โดยทิ้งเด็กแรกเกิดไว้กับพยาบาลที่ได้รับค่าจ้าง[k. 4] และเดินทางถึงซัลซ์บวร์กในวันที่ 29 กรกฎาคม

ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง โมสาร์ทเลียวโปลด์และนันเนิร์ลทักทายคอนซานเซียอย่างเย็นชาแม้ว่าจะค่อนข้างสุภาพก็ตาม โมสาร์ทนำมิสซาที่ยังทำไม่เสร็จใน C minor มาด้วย ได้แก่ "Kyrie", "Gloria", "Sanctus" และ "Benedictus" Credo ยังเขียนไม่เสร็จ และ Agnus Dei ยังไม่ได้เขียน พิธีมิสซารอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 26 สิงหาคมในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ โดยคอนสแตนซ์ร้องเพลงท่อนโซปราโนที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงของเธอโดยเฉพาะ นอกจากนี้ ในซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทยังได้พบกับนักประพันธ์เพลงของเขาสำหรับ “Idomeneo” วาเรสโก ผู้ซึ่งได้ร่างบทเพลง “L'oca del Cairo” (The Cairo Goose) ตามคำขอของผู้แต่ง ซึ่งโมสาร์ทจะนำไปแต่งเป็นดนตรีของ โอเปร่าที่ไม่มีวันจบในชื่อเดียวกัน

ทั้งคู่ออกจากซาลซ์บูร์กเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2326 แม้จะมีความพยายามทั้งหมด แต่เป้าหมายหลักของการเดินทาง - เพื่อเปลี่ยนอารมณ์ของพ่อเพื่อสนับสนุนคอนสแตนซ์ - ก็ไม่บรรลุเป้าหมาย ลึกๆ แล้วคอนสแตนซ์รู้สึกขุ่นเคืองกับการต้อนรับครั้งนี้และไม่เคยให้อภัยพ่อตาหรือพี่สะใภ้ในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม โวล์ฟกังทิ้งบ้านเกิดให้ผิดหวังและเสียใจ ระหว่างทางไปเวียนนา เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พวกเขาแวะที่ลินซ์ ซึ่งพวกเขาพักอยู่กับเคานต์โจเซฟ ทูน เพื่อนเก่าของโมสาร์ท โดยพักอยู่ที่นี่เป็นเวลา 3 สัปดาห์ ที่นี่ โมสาร์ทเขียนซิมโฟนีหมายเลข 36 ในภาษาซีเมเจอร์ (K.425) ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายนที่สถาบันการศึกษาในบ้านของท่านเคานต์

จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

ดอมกาสเซ 5. อพาร์ตเมนต์ โมสาร์ทอยู่บนชั้นสอง
เมื่อถึงจุดสูงสุดแห่งพระสิริของพระองค์ โมสาร์ทได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับสถาบันการศึกษาและการตีพิมพ์ผลงานของเขา: ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2327 ครอบครัวของนักแต่งเพลงได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์หรูหราเลขที่ 846 บน Grosse Schulerstrasse (ปัจจุบันคือ Domgasse 5) [k. 5] ด้วยค่าเช่าปีละ 460 ฟลอริน รายได้ดังกล่าวทำให้โมสาร์ทสามารถดูแลคนรับใช้ที่บ้านได้ เช่น ช่างทำผม แม่บ้าน และพ่อครัว เขาซื้อเปียโนจากปรมาจารย์ชาวเวียนนา Anton Walter ในราคา 900 ฟลอริน และโต๊ะบิลเลียดราคา 300 ฟลอริน ในช่วงเวลาเดียวกัน Mozart ได้พบกับ Haydn และพวกเขาก็เริ่มมีมิตรภาพอันจริงใจ โมสาร์ทยังอุทิศคอลเลกชัน 6 ควอร์เตต (อังกฤษ) รัสเซียซึ่งเขียนในปี 1783-1785 ให้กับ Haydn เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของโมสาร์ทก็มีขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน ในวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2327 เขาได้เข้าร่วมบ้านพัก Masonic "To Charity"

ตั้งแต่วันที่ 10 กุมภาพันธ์ถึง 25 เมษายน พ.ศ. 2328 เลียวโปลด์กลับไปเยี่ยมเวียนนาแก่ลูกชาย แม้ว่าความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขาจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่เลียวโปลด์ก็ภูมิใจในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของลูกชายมาก ในวันแรกของการเข้าพักในกรุงเวียนนา วันที่ 10 กุมภาพันธ์ เขาได้ไปเยี่ยมชมสถาบันการศึกษาของโวล์ฟกังในคาสิโน Melgrube ซึ่งมีจักรพรรดิเข้าร่วมด้วย ที่นั่นมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเปียโนคอนแชร์โตใหม่ใน D minor (K.466) และในวันรุ่งขึ้น Wolfgang ได้จัดวงดนตรีควอเตตยามเย็นที่บ้านของเขา ซึ่ง โจเซฟ ไฮเดิน- ในเวลาเดียวกัน ตามปกติในกรณีเช่นนี้ Dittersdorf เล่นไวโอลินตัวแรก, Haydn เล่นไวโอลินตัวที่สอง, Mozart เองก็เล่นท่อนวิโอลา และ Vangal เล่นท่อนเชลโล หลังจากแสดงสี่วงแล้ว Haydn แสดงความชื่นชมผลงานของ Wolfgang ซึ่งทำให้เลียวโปลด์มีความสุขอย่างยิ่ง:

“ฉันบอกคุณต่อหน้าพระเจ้าในฐานะคนซื่อสัตย์ ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวและตามชื่อ
เขามีรสนิยม และยิ่งไปกว่านั้น เขามีความรู้เรื่ององค์ประกอบภาพมากที่สุด”
ลีโอโปลด์ยังได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากคาร์ล หลานชายคนที่สองของเขา ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 21 กันยายนของปีที่แล้ว เลียวโปลด์พบว่าเด็กคนนี้มีความคล้ายคลึงกับโวล์ฟกังอย่างผิดปกติ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าโวล์ฟกังชักชวนพ่อของเขาให้เข้าร่วมบ้านพัก Masonic สิ่งนี้เกิดขึ้นในวันที่ 6 เมษายน และในวันที่ 16 เมษายน ทั้งคู่ได้รับการยกระดับเป็นระดับปริญญาโท

แม้ว่างานห้องจะประสบความสำเร็จก็ตาม โมสาร์ทกิจการของเขากับโอเปร่าไม่ค่อยเป็นไปด้วยดี ตรงกันข้ามกับความหวังของเขา โอเปร่าเยอรมันค่อยๆ ปฏิเสธ; ในทางกลับกัน ชาวอิตาลีมีประสบการณ์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ด้วยความหวังว่าจะมีโอกาสที่จะเขียนโอเปร่าบางประเภท โมสาร์ทจึงหันความสนใจไปที่โอเปร่าของอิตาลี ตามคำแนะนำของเคานต์โรเซนเบิร์ก ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2325 เขาเริ่มค้นหาข้อความภาษาอิตาลีสำหรับบทนี้ อย่างไรก็ตามโอเปร่าอิตาลีของเขา L'oca del Cairo (1783) และ Lo sposo deluso (1784) ยังคงสร้างไม่เสร็จ

ในที่สุด, โมสาร์ทได้รับคำสั่งจากองค์จักรพรรดิให้ทำโอเปร่าเรื่องใหม่ สำหรับความช่วยเหลือในการเขียนบท โมสาร์ทหันไปหานักประพันธ์บทที่คุ้นเคย Abbot Lorenzo da Ponte ซึ่งเขาพบที่อพาร์ตเมนต์ของเขากับบารอนฟอน เวทซลาร์ ย้อนกลับไปในปี 1783 เป็นวัสดุสำหรับบทประพันธ์ โมสาร์ทแนะนำภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Le Mariage de Figaro” (“The Marriage of Figaro”) โดย Pierre Beaumarchais แม้ว่าโจเซฟที่ 2 จะสั่งห้ามการผลิตภาพยนตร์ตลกก็ตาม โรงละครแห่งชาติ, Mozart และ Da Ponte เริ่มทำงานและเนื่องจากไม่มีโอเปร่าใหม่จึงได้รับตำแหน่งนี้ อย่างไรก็ตามหลังจากเขียนโอเปร่าแล้ว โมสาร์ทต้องเผชิญกับแผนการที่แข็งแกร่งอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการซ้อมโอเปร่าที่กำลังจะมาถึง: ความจริงก็คือว่าเกือบจะพร้อมกันกับ "The Marriage of Figaro" ของโมซาร์ทโอเปร่าของ Salieri และ Righini เสร็จสมบูรณ์ นักแต่งเพลงแต่ละคนต้องการให้แสดงโอเปร่าของเขาก่อน ในเวลาเดียวกัน โมสาร์ทอารมณ์เสีย เคยกล่าวไว้ว่าถ้าโอเปร่าของเขาไม่ขึ้นเวทีก่อน เขาจะโยนโน้ตเพลงโอเปร่าของเขาเข้ากองไฟ ในที่สุด ข้อพิพาทก็ได้รับการแก้ไขโดยองค์จักรพรรดิ ผู้ซึ่งทรงสั่งให้เริ่มการซ้อมละครโอเปร่า โมสาร์ท.

ได้รับการตอบรับที่ดีในกรุงเวียนนา แต่หลังจากการแสดงหลายครั้งก็ถูกถอนออกไปและไม่ได้จัดฉากจนกระทั่งปี 1789 เมื่ออันโตนิโอ ซาลิเอรี กลับมาดำเนินการผลิตต่อ ซึ่งถือว่า "การแต่งงานของฟิกาโร" โอเปร่าที่ดีที่สุดโมสาร์ท. แต่ในกรุงปราก เพลง "The Marriage of Figaro" ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง โดยมีการร้องทำนองเพลงตามท้องถนนและในร้านเหล้า ขอบคุณความสำเร็จนี้ โมสาร์ทได้รับคำสั่งซื้อใหม่ คราวนี้จากปราก ในปี พ.ศ. 2330 โอเปร่าเรื่องใหม่ที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Da Ponte ได้รับการปล่อยตัว - Don Giovanni งานนี้ซึ่งยังถือว่าเป็นหนึ่งในละครโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก ยังประสบความสำเร็จในปรากมากกว่า The Marriage of Figaro อีกด้วย

ความสำเร็จน้อยกว่ามากเกิดขึ้นกับโอเปร่าเรื่องนี้ในกรุงเวียนนาซึ่งโดยทั่วไปตั้งแต่สมัยของ Figaro ได้หมดความสนใจในงานของ Mozart แล้ว จากจักรพรรดิโจเซฟ โมสาร์ทได้รับ 50 ducats สำหรับ Don Giovanni และตามที่ J. Rice กล่าวระหว่างปี 1782-1792 นี่เป็นครั้งเดียวที่ผู้แต่งได้รับค่าตอบแทนสำหรับการแสดงโอเปร่าที่ดำเนินการนอกกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม ประชาชนโดยรวมยังคงไม่แยแส ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2330 “สถาบันการศึกษา” ของเขาหยุดลง; การดำเนินการของสามคนซิมโฟนีสุดท้ายที่โด่งดังที่สุดในขณะนี้: หมายเลข 39 ใน E-flat major (KV 543), หมายเลข 40 ใน G minor (KV 550) และหมายเลข 41 ใน C Major "Jupiter" (KV 551) เขียนนานกว่าหนึ่งเดือน และครึ่งในปี พ.ศ. 2331; เพียงสามปีต่อมา หนึ่งในนั้นคือ Symphony No. 40 แสดงโดย A. Salieri ในคอนเสิร์ตการกุศล

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2330 หลังจากการเสียชีวิตของคริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค โมสาร์ทได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีประจำห้องของจักรวรรดิและราชวงศ์" ด้วยเงินเดือน 800 ฟลอริน แต่หน้าที่ของเขาถูกจำกัดส่วนใหญ่อยู่ที่การแต่งเพลงเต้นรำสำหรับการแสดงหน้ากาก ซึ่งเป็นละครโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจาก พล็อตจาก ชีวิตทางสังคม- ได้รับมอบหมายจาก Mozart เพียงครั้งเดียว และมันคือ "Così fan tutte" (1790)

เงินเดือน 800 ฟลอรินไม่สามารถสนับสนุนโมสาร์ทได้เต็มที่ เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้เขาเริ่มสะสมหนี้ซึ่งทำให้ค่ารักษาภรรยาที่ป่วยหนักขึ้น โมสาร์ทรับสมัครนักเรียน แต่ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่ามีเพียงไม่กี่คน ในปี พ.ศ. 2332 นักแต่งเพลงต้องการออกจากเวียนนา แต่การเดินทางที่เขาเดินทางไปทางเหนือรวมถึงเบอร์ลินนั้นไม่ได้เป็นไปตามความหวังของเขาและไม่ได้ทำให้สถานการณ์ทางการเงินของเขาดีขึ้น

เรื่องราวของการที่เขาได้รับคำเชิญให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ในศาลของฟรีดริชวิลเฮล์มที่ 2 ในเบอร์ลินด้วยเงินเดือน 3,000 คน Alfred Einstein อ้างถึงอาณาจักรแห่งจินตนาการรวมถึงเหตุผลทางอารมณ์ของการปฏิเสธ - ตามที่คาดคะเน ด้วยความเคารพต่อโจเซฟที่ 2 เฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 2 สั่งซื้อโซนาตาเปียโนธรรมดา 6 ตัวให้กับลูกสาวของเขา และวงเครื่องสาย 6 ตัวสำหรับตัวเขาเองเท่านั้น

มีเงินเพียงเล็กน้อยที่ได้รับระหว่างการเดินทาง พวกเขาแทบจะไม่เพียงพอที่จะชำระหนี้ 100 กิลเดอร์ซึ่งถูกพรากไปจากน้องชายของเมสัน ฮอฟเมเดลเป็นค่าใช้จ่ายในการเดินทาง [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 1145 วัน] ในปี พ.ศ. 2332 โมซาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายที่มีท่อนเชลโลคอนเสิร์ต (ในดีเมเจอร์) ให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน

ตามที่เจ. ไรซ์กล่าวไว้ นับตั้งแต่วินาทีที่โมซาร์ทมาถึงเวียนนา จักรพรรดิโจเซฟก็ทรงอุปถัมภ์เขามากกว่านักดนตรีชาวเวียนนาคนอื่นๆ ยกเว้นซาลิเอรี ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1790 โจเซฟสิ้นชีวิต ในตอนแรกโมสาร์ทปักหมุดความหวังอันยิ่งใหญ่ในการขึ้นครองบัลลังก์ของลีโอโปลด์ที่ 2; อย่างไรก็ตาม นักดนตรีไม่สามารถเข้าถึงจักรพรรดิองค์ใหม่ได้ ในเดือนพฤษภาคม ปี 1790 โมสาร์ทเขียนถึงอาร์คดยุคฟรานซ์ ลูกชายของเขาว่า “ความกระหายในเกียรติยศ ความรักในกิจกรรม และความมั่นใจในความรู้ของฉัน ทำให้ฉันกล้าที่จะขอตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีคนที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหัวหน้าวงดนตรีผู้มากความสามารถ Salieri ไม่เคยศึกษาดนตรีมาก่อน สไตล์คริสตจักรในขณะที่ฉันเชี่ยวชาญสไตล์นี้อย่างสมบูรณ์แบบตั้งแต่ยังเป็นเด็ก” แต่ความหวังของเขาไม่ยุติธรรม Ignaz Umlauf ยังคงเป็นรองของ Salieri และ สถานการณ์ทางการเงินชีวิตของโมสาร์ทกลายเป็นสิ้นหวังมากจนต้องออกจากเวียนนาเพื่อหนีการข่มเหงเจ้าหนี้เพื่อพัฒนากิจการของเขาอย่างน้อยเล็กน้อยผ่านการเดินทางทางศิลปะ

1789-1791

เดินทางไปภาคเหนือของเยอรมนี

เหตุผลของการเดินทางมาจากเพื่อนและนักเรียนของโมสาร์ท เจ้าชายคาร์ล ลิคนอฟสกี้ (อังกฤษ) รัสเซีย ซึ่งในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2332 ไปเบอร์ลินเพื่อทำธุรกิจได้เสนอสถานที่ในรถม้าให้โมสาร์ท ซึ่งโมสาร์ทตกลงอย่างยินดี กษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 2 ทรงรักดนตรีมาก และการอุปถัมภ์ในที่สุดเขาก็กระตุ้นความหวังของโมซาร์ทในการหาเงินได้มากพอที่จะชำระหนี้ที่กดดันเขาอยู่มาก โมซาร์ทไม่มีเงินสำหรับค่าใช้จ่ายในการเดินทางด้วยซ้ำเขาถูกบังคับให้ขอเงินกู้ 100 ฟลอรินจากเพื่อนของเขาฟรานซ์ฮอฟเดเมล การเดินทางกินเวลาเกือบสามเดือน: ตั้งแต่วันที่ 8 เมษายนถึง 4 มิถุนายน พ.ศ. 2332

ในระหว่างการเดินทาง โมซาร์ทได้ไปเยือนปราก ไลพ์ซิก เดรสเดน พอทสดัม และเบอร์ลิน แม้ว่าโมสาร์ทจะมีความหวัง แต่การเดินทางกลับไม่ประสบความสำเร็จ: เงินที่ได้จากการเดินทางมีน้อยมาก ในระหว่างการเดินทาง Mozart ได้เขียนผลงานเพียงสองชิ้น - รูปแบบต่างๆ ในธีมของ minuet ของ Duport (K. 573) และ Gigue สำหรับเปียโน (K. 574)

ปีที่แล้ว

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ท ได้แก่ So Do Everyone (1790), La Clemenza di Titus (1791) เขียนภายใน 18 วันและมีหน้ากระดาษที่สวยงามมากมาย และสุดท้ายคือ The Magic Flute (1791)

นำเสนอในเดือนกันยายน พ.ศ. 2334 ในกรุงปรากเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 ในฐานะกษัตริย์เช็ก โอเปร่า La Clemenza di Titus ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา ในทางกลับกัน “The Magic Flute” ซึ่งจัดแสดงในกรุงเวียนนาที่โรงละครชานเมืองในเดือนเดียวกันนั้น ถือเป็นความสำเร็จที่โมสาร์ทไม่เคยเห็นในเมืองหลวงของออสเตรียมาหลายปีแล้ว โอเปร่าในเทพนิยายนี้เป็นสถานที่พิเศษในงานที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ช่วยวาทยากรที่ไม่ได้รับค่าตอบแทน อาสนวิหารเซนต์สตีเฟน; ตำแหน่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะเป็นผู้ควบคุมวงหลังจากการเสียชีวิตของลีโอโปลด์ฮอฟมันน์ที่ป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม Hofmann มีอายุยืนกว่า Mozart

โมสาร์ทก็เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ที่ให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามตัวอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791) เขียนด้วยข้อความทั้งหมด สไตล์ที่ไม่เคยมีมาก่อน สไตล์โมสาร์ท และบังสุกุลอันงดงามและโศกเศร้า (KV 626) ซึ่งโมสาร์ททำงานในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลมีความน่าสนใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทมีคนแปลกหน้าลึกลับในชุดสีเทามาเยี่ยมและสั่งให้เขาทำ "บังสุกุล" (พิธีมิสซา) ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้น นี่คือผู้ส่งสารจากเคานต์ Franz von Walsegg-Stuppach มือสมัครเล่นที่เล่นดนตรีซึ่งชอบแสดงผลงานของผู้อื่นในวังของเขาด้วยความช่วยเหลือจากโบสถ์ของเขา โดยซื้อการประพันธ์จากนักแต่งเพลง ด้วยบังสุกุลเขาต้องการรำลึกถึงภรรยาผู้ล่วงลับของเขา งานบังสุกุลที่ยังสร้างไม่เสร็จน่าทึ่งด้วยเนื้อร้องที่โศกเศร้าและการแสดงออกที่น่าเศร้า เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า La Clemenza di Titus มาก่อน

ความเจ็บป่วยและความตาย

เกี่ยวข้องกับการเปิดตัวโอเปร่า La Clemenza di Titus โมสาร์ทมาถึงปรากด้วยอาการป่วยแล้วและหลังจากนั้นอาการของเขาก็แย่ลง แม้แต่ในช่วงที่ The Magic Flute จบ โมสาร์ทก็เริ่มเป็นลมและท้อแท้มาก ทันทีที่มีการแสดง The Magic Flute โมสาร์ทก็เริ่มทำงานกับบังสุกุลอย่างกระตือรือร้น งานนี้ครอบงำเขามากจนเขาตั้งใจจะไม่รับนักเรียนอีกต่อไปจนกว่าบังสุกุลจะเสร็จสิ้น 6]. เมื่อกลับจากบาเดน คอนสแตนซ์ทำทุกอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้เขาทำงานและทำให้เขามีความคิดที่มีความสุขมากขึ้น แต่เขาก็ยังคงเศร้าและสิ้นหวัง ในระหว่างการเดินครั้งหนึ่งใน Prater เขาพูดทั้งน้ำตาว่าเขากำลังเขียนบังสุกุลสำหรับตัวเขาเอง นอกจากนี้เขายังกล่าวอีกว่า: “ฉันรู้สึกสบายมากจนอยู่ได้ไม่นาน แน่นอนพวกเขาให้ยาพิษแก่ฉัน - ฉันไม่สามารถกำจัดความคิดนี้ออกไปได้” คอนสแตนซ์ที่ตกตะลึงพยายามทุกวิถีทางที่จะทำให้เขาสงบลง ในท้ายที่สุดเธอได้รับคะแนนบังสุกุลจากเขาและเรียกแพทย์ที่ดีที่สุดในเวียนนาว่า Dr. Nikolaus Klosse

ด้วยเหตุนี้อาการของโมสาร์ทจึงดีขึ้นมากจนเขาสามารถร้องเพลง Masonic cantata ของเขาเสร็จในวันที่ 15 พฤศจิกายนและแสดงได้ เขารู้สึกดีมากจนบรรยายถึงความคิดเรื่องพิษอันเป็นผลจากภาวะซึมเศร้า เขาบอกให้คอนสแตนซ์คืนบังสุกุลให้เขาและดำเนินการต่อไป อย่างไรก็ตามการปรับปรุงใช้เวลาไม่นาน: เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทล้มป่วย เขาเริ่มรู้สึกอ่อนแอ แขนและขาบวมมากจนเดินไม่ได้ ตามด้วยอาเจียนเฉียบพลัน นอกจากนี้ การได้ยินของเขาก็รุนแรงขึ้น และเขาสั่งให้ถอดกรงที่มีนกคีรีบูนตัวโปรดออกจากห้อง - เขาทนไม่ได้กับการร้องเพลงของมัน

ในช่วงสองสัปดาห์ที่โมซาร์ทนอนอยู่บนเตียง เขายังคงมีสติสัมปชัญญะเต็มที่ เขาระลึกถึงความตายอยู่เสมอและเตรียมพบกับมันด้วยความสงบอย่างสมบูรณ์ ตลอดเวลานี้ Sophie Heibl พี่สะใภ้ของเขา (อังกฤษ) รัสเซียดูแลคนขี้เกียจ เธอพูดว่า:

เมื่อโมสาร์ทล้มป่วยเราทั้งคู่จึงเย็บชุดนอนให้เขาใส่ข้างหน้าเพราะบวมจนขยับไม่ได้และเราไม่รู้ว่าเขาป่วยหนักแค่ไหนเราจึงทำชุดคลุมด้วยผ้าฝ้ายให้เขาด้วย ขนแกะ […] เพื่อว่าเขาจะได้ห่อตัวอย่างดีถ้าเขาจำเป็นต้องลุกขึ้น ด้วยเหตุนี้เราจึงไปเยี่ยมเขาอย่างขยันขันแข็ง และเขาก็แสดงความชื่นชมยินดีจากใจจริงด้วยเมื่อได้รับชุดคลุม ทุกวันฉันไปเยี่ยมเขาที่เมือง และเมื่อเย็นวันเสาร์วันหนึ่งฉันมาหาพวกเขา โมสาร์ทพูดกับฉันว่า: “เอาล่ะ โซฟีที่รัก บอกแม่ว่าฉันรู้สึกสบายดี และหนึ่งสัปดาห์หลังจากวันชื่อของเธอ (พฤศจิกายน 22 ) ฉันจะกลับมาแสดงความยินดีกับเธอ”

"ชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตของโมสาร์ท"

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม อาการของโมสาร์ทเริ่มวิกฤต ในตอนเย็นโซฟีมาถึง และเมื่อเธอเข้าใกล้เตียง โมสาร์ทก็ตะโกนเรียกเธอว่า “...โอ้ โซฟีที่รัก ดีใจที่เธออยู่ที่นี่ คืนนี้เธอต้องอยู่ที่นี่ เธอจะต้องเห็นฉันตาย” โซฟีเพียงขออนุญาตให้วิ่งไปหาแม่ของเธอเพียงครู่หนึ่งเพื่อเตือนเธอ ตามคำร้องขอของคอนสแตนซ์ ระหว่างทางที่เธอไปหานักบวชในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ และขอให้หนึ่งในนั้นไปพบโมสาร์ท โซฟีแทบจะไม่สามารถชักชวนนักบวชให้มาได้ - พวกเขากลัวความสามัคคีของโมสาร์ท 7]. ในที่สุดก็มีนักบวชคนหนึ่งมา เมื่อกลับมา Sophie พบว่า Mozart พูดคุยกับ Süssmayer อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการทำงาน Requiem และ Mozart พูดทั้งน้ำตาว่า "ฉันไม่ได้บอกหรือว่าฉันกำลังเขียน Requiem นี้เพื่อตัวฉันเอง" เขาแน่ใจว่าความตายของเขาใกล้เข้ามาแล้ว เขาถึงกับขอให้คอนสแตนซ์แจ้งให้ Albrechtsberger ทราบเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขาก่อนที่คนอื่นจะรู้เรื่องนี้ เพื่อที่เขาจะได้เข้ามาแทนที่โมสาร์ทด้วยตัวเอง โมสาร์ทเองก็พูดอยู่เสมอว่า Albrechtsberger เป็นนักเล่นออร์แกนโดยกำเนิด ดังนั้นจึงเชื่อว่าตำแหน่งของผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีที่อาสนวิหารเซนต์สตีเฟนควรเป็นของเขาโดยชอบธรรม

ในตอนเย็นพวกเขาไปพบแพทย์ และหลังจากค้นหาอยู่นานก็พบเขาอยู่ในโรงละคร เขาตกลงที่จะมาหลังจากจบการแสดง เขาบอกกับ Süssmayer ด้วยความมั่นใจเกี่ยวกับความสิ้นหวังในสถานการณ์ของ Mozart และสั่งให้ประคบเย็นบนศีรษะของเขา สิ่งนี้ส่งผลต่อโมสาร์ทที่กำลังจะตายจนเขาหมดสติไป 8]. ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โมสาร์ทก็นอนคว่ำและเดินไปอย่างสุ่ม ประมาณเที่ยงคืนเขาลุกขึ้นนั่งบนเตียงและจ้องมองไปในอวกาศอย่างไม่ขยับเขยื้อน จากนั้นพิงกำแพงแล้วหลับไป หลังเที่ยงคืน ห้านาทีถึงตีหนึ่ง คือวันที่ 5 ธันวาคม ความตายก็เกิดขึ้น

ในตอนกลางคืน บารอน ฟาน สวีเตน ปรากฏตัวที่บ้านของโมสาร์ท และพยายามปลอบใจหญิงม่าย จึงสั่งให้เธอย้ายไปอยู่กับเพื่อนสองสามวัน ในเวลาเดียวกันเขาให้คำแนะนำเร่งด่วนแก่เธอเพื่อจัดการฝังศพให้ง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: แท้จริงแล้วหนี้สุดท้ายของผู้เสียชีวิตนั้นจ่ายเป็นชั้นสามซึ่งมีราคา 8 ฟลอริน 36 ครูซเซอร์และอีก 3 ฟลอรินสำหรับศพ ไม่นานหลังจากฟาน สวีเทิน เคานต์เดมก็มาถึงและถอดหน้ากากแห่งความตายของโมสาร์ทออก “แต่งตัวสุภาพบุรุษ” ไดเนอร์ถูกเรียกในตอนเช้า ชาวสมาคมงานศพเอาผ้าสีดำคลุมร่างไว้บนเปลไปที่ห้องทำงานแล้ววางไว้ข้างเปียโน ในตอนกลางวันเพื่อนของ Mozart หลายคนมาที่นั่นเพื่อแสดงความเสียใจและพบผู้แต่งอีกครั้ง

งานศพ

โมสาร์ทถูกฝังเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในสุสานเซนต์มาร์ก ประมาณบ่าย 3 โมง ร่างของเขาก็ถูกนำไปที่อาสนวิหารเซนต์สตีเฟน ที่นี่ ในโบสถ์ไม้กางเขนที่อยู่ติดกับทางด้านเหนือของอาสนวิหาร มีการจัดพิธีทางศาสนาที่เรียบง่าย โดยมีเพื่อนของโมสาร์ท van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, นักเชลโล Orsler และคนอื่นๆ เข้าร่วม 9]. ศพไปที่สุสานหลังหกโมงเย็นซึ่งอยู่ในความมืดแล้ว พวกที่เลื่อยโลงศพไม่ได้ติดตามออกไปนอกประตูเมือง

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม โมสาร์ทไม่ได้ถูกฝังไว้ในถุงผ้าลินินในหลุมศพหมู่ร่วมกับคนยากจน ดังที่แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Amadeus งานศพของเขาเกิดขึ้นตามประเภทที่ 3 ซึ่งรวมถึงการฝังในโลงศพ แต่ในหลุมศพทั่วไปพร้อมกับโลงศพอื่นๆ อีก 5-6 โลง ไม่มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับงานศพของโมสาร์ทในเวลานั้น นี่ไม่ใช่ "งานศพขอทาน" มีเพียงคนร่ำรวยและคนชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถฝังไว้ในหลุมศพที่แยกจากกันซึ่งมีป้ายหลุมศพหรืออนุสาวรีย์ งานศพที่น่าประทับใจของเบโธเฟน (แม้ว่าจะเป็นชั้นสอง) ในปี พ.ศ. 2370 เกิดขึ้นในยุคที่แตกต่างกัน และยิ่งไปกว่านั้น ยังสะท้อนให้เห็นถึงสถานะทางสังคมของนักดนตรีที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

สำหรับชาวเวียนนา การเสียชีวิตของโมสาร์ทผ่านไปโดยแทบไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ในกรุงปราก ซึ่งมีผู้คนจำนวนมาก (ประมาณ 4,000 คน) เพื่อรำลึกถึงโมสาร์ท 9 วันหลังจากการตายของเขา นักดนตรี 120 คนได้แสดงพร้อมส่วนเพิ่มเติมพิเศษว่า "บังสุกุล" ที่เขียนกลับมาใน พ.ศ. 2319 (ค.ศ. 1776) โดยอันโตนิโอ โรเซตติ

สถานที่ฝังศพของโมสาร์ทยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ในสมัยของเขา หลุมศพยังคงไม่มีเครื่องหมาย และไม่อนุญาตให้วางศิลาหลุมศพไว้ที่สถานที่ฝังศพ แต่ใกล้กับกำแพงสุสาน ภรรยาของเพื่อนของเขา Johann Georg Albrechtsberger มาเยี่ยมหลุมศพของ Mozart เป็นเวลาหลายปีซึ่งพาลูกชายของเธอไปด้วย เขาจำสถานที่ฝังศพของนักแต่งเพลงได้อย่างแม่นยำ และในโอกาสครบรอบห้าสิบปีการเสียชีวิตของโมสาร์ท พวกเขาเริ่มมองหาสถานที่ฝังศพของเขา เขาก็แสดงออกมาได้ ช่างตัดเสื้อธรรมดาคนหนึ่งปลูกต้นวิลโลว์ไว้บนหลุมศพ จากนั้นในปี 1859 ก็มีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นที่นั่นตามแบบของฟอน กัสเซอร์ เทวดาร้องไห้ผู้โด่งดัง เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลง อนุสาวรีย์จึงได้ย้ายไปที่ “ มุมดนตรี» สุสานกลางเวียนนาซึ่งสร้างอันตรายจากการสูญเสียหลุมศพที่แท้จริงอีกครั้ง จากนั้นอเล็กซานเดอร์ ครูเกอร์ ผู้ดูแลสุสานเซนต์มาร์ก ได้สร้างอนุสาวรีย์เล็กๆ จากซากหินหลุมศพต่างๆ ก่อนหน้านี้ ปัจจุบัน Weeping Angel ได้กลับคืนสู่ที่เดิมแล้ว

รูปร่างหน้าตาและตัวละคร

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าโมสาร์ทมีหน้าตาเป็นอย่างไรแม้ว่าจะมีภาพของเขามากมายที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ก็ตาม ยกเว้นภาพวาดบุคคลที่ไม่แท้จริงและจงใจทำให้โมสาร์ทเป็นอุดมคติ มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างภาพวาดที่น่าเชื่อถือ แม้จะไม่สมบูรณ์ แต่นักวิจัยก็ถือว่าภาพเหมือนของโจเซฟ แลงจ์มีความแม่นยำที่สุด เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2325 เมื่อผู้แต่งอายุ 26 ปี

ตามความทรงจำของคนร่วมสมัย เมื่อโมสาร์ทไม่ได้นั่งอยู่ที่เปียโน ร่างกายของเขาเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา เขาแสดงท่าทางด้วยมือหรือแตะเท้า ใบหน้าของเขาเคลื่อนไหวได้มาก การแสดงออกของเขาเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ซึ่งบ่งบอกถึงความกังวลใจอย่างมาก Sophie Heibl พี่สะใภ้ของเขายังรายงานด้วยว่าเขาเล่น "ราวกับอยู่บนคลาเวียร์" ตลอดเวลากับสิ่งของต่างๆ เช่น หมวก ไม้เท้า ห่วงโซ่นาฬิกา โต๊ะ เก้าอี้

โมสาร์ทไม่มีรูปลักษณ์ที่สวยงามหรือน่าดึงดูดด้วยซ้ำ เขาตัวเล็ก - ประมาณ 160 เซนติเมตร รูปร่างของศีรษะเป็นเรื่องปกติ ยกเว้นขนาดของมัน - หัวใหญ่เกินไปสำหรับความสูงของเขา มีเพียงหูเท่านั้นที่โดดเด่น: ไม่มีติ่งหูและรูปร่างของใบหูก็แตกต่างกันเช่นกัน ข้อบกพร่องนี้ทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมาน และด้วยเหตุนี้ผมปอยจึงปิดหูของเขาจนมองไม่เห็น ผมของเขามีสีบลอนด์และค่อนข้างหนา ผิวของเขาซีด ซึ่งเป็นผลมาจากความเจ็บป่วยมากมายและวิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพ นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสวยขนาดนี้ ดวงตาสีฟ้ามีจิตใจเหม่อลอยและวิตกกังวลตามความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน หน้าผากที่กว้างแต่สูงเกินไปลาดไปด้านหลัง จมูกยังคงแนวเดิม โดยแทบไม่แยกออกจากจมูกด้วยความหดหู่เล็กน้อย จมูกนั้นค่อนข้างใหญ่ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันตั้งข้อสังเกต เมื่อพิจารณาจากภาพบุคคล โมสาร์ทก็สืบทอดลักษณะใบหน้าของเขามาจากแม่ของเขา ปากมีขนาดปกติ ริมฝีปากบนเธอมีขนาดค่อนข้างใหญ่ มุมปากของเธอยกขึ้น

หนึ่งใน คุณสมบัติลักษณะบุคลิกของโมสาร์ทเป็นการสังเกตอย่างเป็นธรรมชาติในการสื่อสารกับผู้คน เธอโดดเด่นด้วยความเฉียบคมและความแม่นยำที่น่าทึ่งซึ่งเขาแสดงถึงลักษณะของผู้คนที่เขาพบ อย่างไรก็ตาม ไม่มีความน่าสมเพชทางศีลธรรมในการตัดสินของเขา มีเพียงความสุขจากการสังเกตเช่นนี้ และเหนือสิ่งอื่นใด ความปรารถนาที่จะระบุสิ่งที่จำเป็นในตัวบุคคลนั้น สูงสุดใน ศีลธรรมทรัพย์สินของโมสาร์ทคือเกียรติของเขาซึ่งเขาส่งจดหมายกลับมาตลอดเวลาและหากมีภัยคุกคามต่ออิสรภาพของเขาเขาก็ลืมความกลัวผู้คนไปเลย อย่างไรก็ตามเขาไม่เคยเอาเปรียบตัวเองไม่อิจฉาคนอื่นในเรื่องความเป็นอยู่ส่วนตัวของเขาและยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้หลอกลวงใครในเรื่องนี้ ความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเองโดยกำเนิดของเขาไม่เคยละทิ้งเขาแม้แต่ในบ้านของชนชั้นสูง - โมสาร์ทรู้คุณค่าของเขาเสมอ

จากแหล่งที่มาของโลกทัศน์ของโมสาร์ทที่กล่าวถึงข้างต้น แง่มุมหลักสองประการของกระแสบุคลิกภาพของเขาคืออารมณ์ขันและการประชด ของฉัน ตัวละครง่ายโมสาร์ทได้รับมรดกมาจากแม่ของเขาซึ่งชอบมุกตลกและมุกตลกทุกประเภท เช่นเดียวกับความชื่นชอบความหยาบคายและคำพูดหยาบคายในบางครั้ง เรื่องตลกของโมสาร์ทค่อนข้างมีไหวพริบ โดยเฉพาะถ้าเขาบรรยายถึงผู้คน จดหมายฉบับแรกถึงครอบครัวของเขามีเรื่องตลกในห้องน้ำมากมายและคำหยาบคายอื่นๆ

ตามบันทึกความทรงจำของ Joseph Lange ผู้ติดตามของ Mozart ต้องฟังคำหยาบคายมากมายอย่างแม่นยำเมื่อเขาถูกยุ่งอยู่กับงานสำคัญบางอย่างภายใน

อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าเรื่องตลกเหล่านี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับเขา โมสาร์ทไม่เคยคิดที่จะแกล้งทำเป็นนักแสดงตลกโดยเจตนา นอกจากนี้ เขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทกวีและการเล่นคำที่แปลกประหลาด เขามักจะคิดชื่อและนามสกุลที่ตลกขบขันให้กับตัวเองและแวดวงของเขา ครั้งหนึ่งเขาเรียกตัวเองว่า Tratz[k. 10] โดยเรียงตัวอักษรนามสกุลของคุณกลับกัน เขายังเข้ามาในทะเบียนสมรสของอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนในชื่อโวล์ฟกัง อดัม (แทนที่จะเป็นอามาเดอุส)

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของบุคลิกภาพของเขาคือความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อมิตรภาพ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความเมตตาโดยกำเนิดของเขาความพร้อมของเขาที่จะช่วยเหลือเพื่อนบ้านเสมอในทุกปัญหา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่เคยบังคับตัวเองกับบุคคลอื่น ในทางตรงกันข้าม เขามีความสามารถที่น่าทึ่ง (อีกครั้งจากการสังเกตผู้คนของเขา) ในการรับรู้โดยสัญชาตญาณในทุกคนที่พยายามเข้าใกล้เขาในสิ่งที่เขาเสนอให้ตัวเองและปฏิบัติต่อเขาตามนั้น เขาปฏิบัติต่อคนรู้จักเช่นเดียวกับภรรยาของเขา: พระองค์ทรงเปิดเผยแก่พวกเขาเพียงส่วนหนึ่งของโลกภายในที่พวกเขาสามารถเข้าใจได้

อพาร์ตเมนต์ของ Mozart ในกรุงเวียนนา

ในช่วงสิบปีที่เขาอยู่ในเวียนนา โมสาร์ทย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งหลายครั้ง บางทีนี่อาจเป็นเพราะนิสัยชอบเดินทางตลอดเวลาซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ ส่วนใหญ่ชีวิตก่อนหน้า มันยากสำหรับเขาที่จะเป็นคนบ้านๆ เขาอาศัยอยู่ได้นานที่สุด - สองปีครึ่ง - ในบ้านหรูหราหมายเลข 846 บน Grosse Schulerstrasse โดยปกติแล้วผู้แต่งจะยังคงอยู่ในสถานที่เดิมไม่เกินหนึ่งปีโดยเปลี่ยนอพาร์ทเมนท์ทั้งหมด 13 แห่งในเวียนนา

หลังจากออกจากซาลซ์บูร์กหลังจากเลิกรากับอาร์คบิชอป โมสาร์ทตั้งรกรากครั้งแรกในกรุงเวียนนาในบ้านของ Frau Weber ซึ่งเป็นมารดาของ Aloysia คนรักคนแรกของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับคอนสแตนซ์ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้นที่นี่ อย่างไรก็ตาม ก่อนงานแต่งงาน เพื่อที่จะหยุดข่าวลือที่ไม่พึงประสงค์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับคอนสแตนซ์ เขาจึงย้ายไปที่ใหม่ สี่เดือนหลังจากงานแต่งงาน ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2325 ทั้งคู่ย้ายไปที่บ้านของเฮอร์เบอร์สไตน์ จูเนียร์ที่ Hohe Brück ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2327 เมื่อโมซาร์ทอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง ครอบครัวของเขาตั้งรกรากที่กรอสส์ ชูเลอร์สตราสเซอ 5 ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "บ้านแห่งฟิกาโร" ในปี พ.ศ. 2331 โมซาร์ทตั้งรกรากในย่านชานเมืองเวียนนาของ Alsergrund ที่ Waringerstrasse 135 ในบ้าน "At the Three Stars" [k. 11]. เป็นที่น่าสังเกตว่าในจดหมายถึงพุชเบิร์ก โมสาร์ทชื่นชมบ้านหลังใหม่ของเขาที่บ้านหลังนี้มีสวนเป็นของตัวเอง[p. 8]. ในอพาร์ทเมนต์แห่งนี้ผู้แต่งแต่งโอเปร่า "นี่คือสิ่งที่ทุกคนทำ" และสามเรื่อง ซิมโฟนีล่าสุด.

การสร้าง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ Mozart คือการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่เข้มงวดและชัดเจนเข้ากับอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ความเป็นเอกลักษณ์ของงานของเขาอยู่ที่ว่าเขาไม่เพียงแต่เขียนในรูปแบบและประเภททั้งหมดที่มีอยู่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งผลงานที่มีความสำคัญยั่งยืนไว้ในงานแต่ละชิ้นด้วย ดนตรีของโมสาร์ทเผยให้เห็นความเชื่อมโยงมากมายกับความแตกต่าง วัฒนธรรมประจำชาติ(โดยเฉพาะภาษาอิตาลี) อย่างไรก็ตามมันเป็นของดินเวียนนาแห่งชาติและประทับตราของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

โมสาร์ทเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทำนองเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านของออสเตรียและเยอรมันเข้ากับความไพเราะของเพลง Cantilena ของอิตาลี แม้ว่างานของเขาจะโดดเด่นด้วยบทกวีและความสง่างามที่ละเอียดอ่อน แต่ก็มักจะมีท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติของผู้ชายพร้อมกับความน่าสมเพชที่น่าทึ่งและองค์ประกอบที่ตัดกัน

โมสาร์ทให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ โอเปร่าของเขาเป็นตัวแทนของยุคทั้งหมดในการพัฒนาแนวเพลงนี้ ศิลปะดนตรี- เขาเป็นนักปฏิรูปแนวโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร่วมกับ Gluck แต่ต่างจากเขาตรงที่เขาถือว่าดนตรีเป็นพื้นฐานของโอเปร่า โมสาร์ทได้สร้างละครเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยที่ เพลงโอเปร่าเป็นเอกภาพอย่างสมบูรณ์กับพัฒนาการของการแสดงบนเวที เป็นผลให้ในโอเปร่าของเขาไม่มีตัวละครเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจนตัวละครมีชีวิตชีวาและหลากหลายแง่มุม; ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนความรู้สึกและแรงบันดาลใจของพวกเขาปรากฏ โอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" และ "The Magic Flute"

โมสาร์ทให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีไพเราะ เนื่องจากตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานควบคู่ไปกับโอเปร่าและซิมโฟนีของเขา ดนตรีบรรเลงโดดเด่นด้วยความไพเราะของเพลงโอเปร่าและความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสามซิมโฟนีสุดท้าย - หมายเลข 39, หมายเลข 40 และหมายเลข 41 (“ Jupiter”) โมสาร์ทยังกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตคลาสสิกอีกด้วย

งานบรรเลงแชมเบอร์ของโมสาร์ทนำเสนอด้วยวงดนตรีหลากหลายประเภท (ตั้งแต่เพลงคู่ไปจนถึงวงดนตรีควินเตต) และผลงานสำหรับเปียโน (โซนาต้า วาเตอรี แฟนตาซี) โมสาร์ทละทิ้งฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดซึ่งมีเสียงอ่อนกว่าเปียโน สไตล์เปียโนของโมสาร์ทโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความชัดเจน และการตกแต่งทำนองและดนตรีประกอบอย่างพิถีพิถัน

แคตตาล็อกเฉพาะเรื่องของผลงานของ Mozart พร้อมบันทึกย่อ เรียบเรียงโดย Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart´s, Leipzig, 1862) มีปริมาณ 550 หน้า ตามการคำนวณของ Kechel โมสาร์ทเขียนผลงานศักดิ์สิทธิ์ 68 ชิ้น (มวลชน, เครื่องบูชา, เพลงสวด ฯลฯ ), งานละคร 23 ชิ้น, โซนาตา 22 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, โซนาตา 45 ชิ้นและรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด, วงเครื่องสาย 32 ชิ้น, ซิมโฟนีประมาณ 50 ชิ้น, 55 ชิ้น คอนแชร์โตและอื่นๆ รวม 626 ผลงาน

กิจกรรมการสอน

โมสาร์ทก็ลงไปในประวัติศาสตร์เช่นกัน ครูสอนดนตรี- ในบรรดานักเรียนของเขาโดยเฉพาะคือ Thomas Attwood นักดนตรีชาวอังกฤษซึ่งเมื่อกลับจากออสเตรียสู่เมืองหลวง จักรวรรดิอังกฤษเมืองลอนดอนเข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงทันที นักออร์แกนที่มหาวิหารเซนต์ปอล ผู้ให้คำปรึกษาด้านดนตรีของดัชเชสแห่งยอร์ก และต่อมาคือเจ้าหญิงแห่งเวลส์

โมสาร์ทและฟรีเมสัน

ชีวิตของโมสาร์ทใกล้เคียงกับการตื่นขึ้นในยุโรปด้วยความสนใจอย่างมากในคำสอนทางจิตวิญญาณและอาถรรพ์ ในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสงบของกลางศตวรรษที่ 18 พร้อมกับความปรารถนาที่จะตรัสรู้การค้นหาระเบียบทางปัญญาและสังคม - การศึกษา (การตรัสรู้ของฝรั่งเศสสารานุกรม) ความสนใจในคำสอนลึกลับของสมัยโบราณก็เกิดขึ้น

เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2327 โมซาร์ทได้เข้าร่วมคณะ Masonic Order และในปี พ.ศ. 2328 เขาได้เริ่มเข้าสู่ระดับปรมาจารย์เมสันแล้ว สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในเวลาต่อมากับ Joseph Haydn และ Leopold Mozart (พ่อของนักแต่งเพลง) ซึ่งสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทภายใน 16 วันหลังจากเข้าร่วมบ้านพัก

Mozart มีหลายเวอร์ชันที่เข้าร่วมสมาคม Masonic ตามที่หนึ่งในนั้นผู้ค้ำประกันการเข้าบ้านพักเวียนนา "Zur Wohltatigkeit" ("ในนามขององค์กรการกุศล") คือเพื่อนของเขาและนักเขียนบทในอนาคตของ "The Magic Flute" Emmanuel Schikaneder พี่น้องที่มีชื่อเสียงของบ้านพักแห่งนี้ ได้แก่ นักปรัชญา Reichfeld และ Ignaz von Born ต่อจากนั้นตามคำแนะนำของโมสาร์ทเอง ลีโอโปลด์ โมซาร์ท พ่อของโวล์ฟกัง ก็ได้เข้ารับการรักษาในบ้านพักหลังเดียวกัน (ในปี พ.ศ. 2330)

หลังจากเป็นปรมาจารย์เมสัน โมสาร์ทได้สร้างสรรค์ดนตรีมากมายสำหรับทำงานในที่พักโดยตรงภายในระยะเวลาอันสั้น ดังที่เอ. ไอน์สไตน์ชี้ให้เห็นว่า

“ โมสาร์ทเป็นฟรีเมสันที่หลงใหลและเชื่อมั่นไม่เหมือน Haydn เลยซึ่งแม้ว่าเขาจะได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งเดียวตั้งแต่วินาทีที่เขาได้รับการยอมรับให้เป็นภราดรภาพของ "ช่างก่ออิฐอิสระ" ไม่เคยเข้าร่วมในกิจกรรมของลอดจ์และไม่ได้เขียน งานอิฐชิ้นเดียว โมสาร์ทไม่เพียงแต่ทิ้งผลงานสำคัญๆ ไว้ให้เราจำนวนหนึ่งซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพิธีกรรมและการเฉลิมฉลองของ Masonic เท่านั้น แต่ความคิดเรื่อง Freemasonry ก็แทรกซึมอยู่ในงานของเขา”
ผลงานการร้องมีอิทธิพลเหนือผลงาน "Masonic" ของ Mozart ในบางกรณีเป็นเพลงประสานเสียงเล็กๆ ในบางกรณีเป็นส่วนประกอบของแคนทาตา นักดนตรีสังเกตลักษณะเฉพาะของผลงานเหล่านี้: "การเรียบเรียงที่เรียบง่ายและค่อนข้างเป็นเพลงสวด โครงสร้างคอร์ดสามเสียง ลักษณะทั่วไปที่ค่อนข้างมีวาทศิลป์"

ในหมู่พวกเขามีผลงานเช่น:

"ดนตรีงานศพอิฐ" (K.477/479a)
Adagio สำหรับแตรบาสเซ็ตสองตัวและบาสซูนใน F major (K.410/484d) ใช้เพื่อประกอบพิธีกรรมขบวนแห่อิฐ
Adagio สำหรับคลาริเน็ต 2 ตัวและเบสแตร 3 ตัวใน B major (K.411/484a) สำหรับเข้าสู่บ้านพักของพี่น้องในบ้านพัก
Cantata "Sehen กับดารา Forschcrauge" อีเมเจอร์ (ก.471)
Adagio และ Fugue ใน C minor สำหรับ วงออเคสตราเครื่องสาย, (ก.546)
Adagio และ Rondo ใน C minor สำหรับฟลุต โอโบ วิโอลา เชลโล และออร์แกนแก้ว (K.617)
Cantata ตัวน้อย “Laut verkünde unsre Freude” (K.623) และอื่นๆ
โอเปร่าเรื่อง "The Magic Flute" (1791) ซึ่งเป็นบทที่เขียนโดย Freemason Emmanuel Schikaneder นั้นเต็มไปด้วยมุมมอง แนวคิด และสัญลักษณ์ของ Freemasonry มากที่สุด

ตามที่นักข่าว A. Rybalka และ A. Sinelnikov ซึ่งเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของ Freemasonry การสร้างโอเปร่านั้นเชื่อมโยงกับความจริงที่ว่าเมื่อถึงเวลาที่ Mozart เข้าไปในบ้านพัก Masonic ยุโรปก็เริ่มประสบกับความไม่มั่นคงทางสังคมและการเมือง การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยทวีความรุนแรงมากขึ้นในอิตาลีและในหลายภูมิภาคของจักรวรรดิออสเตรีย ในสถานการณ์ที่เลวร้ายเช่นนี้ Mozart และ Schikaneder ตัดสินใจว่าเพลงของพวกเขา The Magic Flute จะเป็นการแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาดีและความภักดีของ Freemasons ต่อเจ้าหน้าที่ ตามที่ผู้เขียนคนเดียวกันสามารถแยกแยะได้ในสัญลักษณ์ของโอเปร่า: การพาดพิงถึงจักรพรรดินีมาเรียเทเรซาอย่างใจดี (ภาพของราชินีแห่งราตรี), จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 (เจ้าชายทามิโน), อิกนาซฟอนบอร์นนักอุดมการณ์ที่มีชื่อเสียงของ Freemasons ชาวออสเตรีย (นักบวช Sarastro) ภาพลักษณ์ของชาวออสเตรียที่ดีและรุ่งโรจน์ (Papageno และ Papagena)

สัญลักษณ์ของโอเปร่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการประกาศหลักการพื้นฐานของอิฐ ลักษณะไตรลักษณ์ของปรัชญา Masonic แทรกซึมการกระทำในทุกทิศทาง: นางฟ้า 3 องค์ เด็กชาย 3 คน อัจฉริยะ 3 คน ฯลฯ แอ็คชั่นเริ่มต้นด้วยนางฟ้า 3 องค์ที่ฆ่างู - ตัวตนของความชั่วร้าย ทั้งในการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สองของโอเปร่า มีเสียงสะท้อนที่ชัดเจนของสัญลักษณ์ Masonic ที่แสดงถึงชีวิตและความตาย ความคิดและการกระทำ การผสมผสานเข้ากับพัฒนาการของพล็อตเรื่องโอเปร่าคือฉากฝูงชนที่แสดงให้เห็นพิธีกรรมของอิฐอย่างแท้จริง

ภาพลักษณ์สำคัญของโอเปร่าคือนักบวชซาราสโตรซึ่งมีคำประกาศทางปรัชญาประกอบด้วยกลุ่มสามอิฐที่สำคัญที่สุด: ความแข็งแกร่ง, ความรู้, ภูมิปัญญา, ความรัก, ความสุข, ธรรมชาติ ดังที่ T.N. Livanova เขียน

“ ... ชัยชนะของ Sarastro ผู้ชาญฉลาดเหนือโลกแห่งราชินีแห่งราตรีนั้นมีความหมายทางศีลธรรมคำแนะนำและเชิงเปรียบเทียบ โมสาร์ทยังนำตอนที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเขาให้ใกล้เคียงกับสไตล์ดนตรีของเพลงและคณะนักร้องประสานเสียง Masonic ของเขามากขึ้น แต่การได้เห็นความเพ้อฝันของ The Magic Flute โดยพื้นฐานแล้วเป็นคำเทศนาของ Masonic หมายความว่าไม่เข้าใจความหลากหลายของงานศิลปะของ Mozart ความจริงใจในทันที ความเฉลียวฉลาดของเขา แปลกแยกจากการสอนใดๆ ก็ตาม”

ในแง่ดนตรี ดังที่ T. N. Livanova ตั้งข้อสังเกตว่า "ในเพลงคู่และคณะนักร้องประสานเสียงของนักบวชตั้งแต่การแสดงครั้งแรก มีความคล้ายคลึงอย่างใกล้ชิดที่เห็นได้ชัดเจนกับลักษณะเพลงสวดที่เรียบง่ายและค่อนข้างเข้มงวดในชีวิตประจำวันของเพลง Masonic ของ Mozart การไดอะโทนิกทั่วไปและคอร์ด พหูพจน์”

คีย์หลักของการทาบทามออร์เคสตราคือคีย์ของ E flat major ซึ่งมีแฟลตสามคีย์ในคีย์และแสดงถึงคุณธรรม ความสูงส่ง และความสงบสุข โทนเสียงนี้มักใช้โดยโมสาร์ทในการประพันธ์เพลงของเมโซนิก และในซิมโฟนีรุ่นหลัง และใน แชมเบอร์มิวสิค- นอกจากนี้มีการทำซ้ำสามคอร์ดอย่างต่อเนื่องในการทาบทามซึ่งทำให้นึกถึงสัญลักษณ์ของ Masonic อีกครั้ง

นอกจากนี้ยังมีมุมมองอื่นๆ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างโมสาร์ทและฟรีเมสัน ในปี พ.ศ. 2404 มีการตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่งโดยกวีชาวเยอรมัน G. F. Daumer ผู้เสนอทฤษฎีสมรู้ร่วมคิดของ Masonic ซึ่งเชื่อว่าภาพลักษณ์ของ Freemasons ใน " ขลุ่ยวิเศษ"เป็นภาพล้อเลียน

ได้ผล

โอเปร่า

• “หน้าที่ของพระบัญญัติข้อแรก” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. โรงละคร oratorio
• “ Apollo and Hyacinthus” (Apollo et Hyacinthus), พ.ศ. 2310 - ละครเพลงสำหรับนักเรียนที่มีเนื้อหาภาษาละติน
• “ Bastien และ Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768 ผลงานของนักเรียนอีกชิ้น Singspiel โอเปร่าการ์ตูนชื่อดังเวอร์ชั่นภาษาเยอรมันโดย J.-J. Rousseau - “The Village Sorcerer”
• “ The Feigned Simpleton” (La finta semplice), 1768 - แบบฝึกหัดในประเภทโอเปร่าบัฟฟาพร้อมบทเพลงของ Goldoni
• “ Mithridates ราชาแห่งปอนทัส” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - ในประเพณีของละครโอเปร่าอิตาลีซึ่งมีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของ Racine
• “ Ascanio ใน Alba” (Ascanio ใน Alba), 1771 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
• Betulia Liberata, 1771 - ออราโตริโอ สร้างจากเรื่องราวของจูดิธและโฮโลเฟอร์เนส
• “ ความฝันของ Scipio” (Il sogno di Scipione), พ.ศ. 2315 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
• "Lucio Silla", 2315 ละครโอเปร่า
• “ธามอส กษัตริย์แห่งอียิปต์” (ธามอส, เคอนิก ใน Ägypten), พ.ศ. 2316, พ.ศ. 2318 ดนตรีประกอบละครของเกเบลอร์
• “ The Imaginary Gardener” (La finta giardiniera), 1774-5 - การกลับคืนสู่ประเพณีของคนรักโอเปร่าอีกครั้ง
• “ The Shepherd King” (Il Re Pastore), 1775 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
• “Zaide”, 1779 (สร้างใหม่โดย H. Chernovin, 2006)
• “อิโดเมเนโอ ราชาแห่งครีต” (อิโดเมเนโอ) พ.ศ. 2324
• “การลักพาตัวจาก Seraglio” (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• “ห่านไคโร” (L’oca del Cairo), 1783
• "คู่สมรสที่ถูกหลอก" (Lo sposo deluso)
• “ ผู้อำนวยการโรงละคร” (Der Schauspieldirektor), พ.ศ. 2329 ละครเพลง
• “ The Marriage of Figaro” (Le nozze di Figaro), พ.ศ. 2329 โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรกจาก 3 เรื่อง ในประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่
• ดอน จิโอวานนี, 1787
• “ทุกคนทำเช่นนี้” (Così fan tutte), 1789
• "ความเมตตาของติโต" (La clemenza di Tito), 1791
• "ขลุ่ยวิเศษ" (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

ผลงานอื่นๆ

• มิสซา 17 มิสซา ได้แก่:
• "พิธีราชาภิเษก" C Major, K.317 (1779)
• "มหามวล" ใน C minor, K.427/417a (1782)
• "บังสุกุล" ใน D minor, K.626 (1791)
• ต้นฉบับของโมสาร์ท ตายอิแรจากบังสุกุล
• ซิมโฟนีมากกว่า 50 รายการ[k. 12] รวมถึง:
• ลำดับที่ 21 เอก ก.134 (พ.ศ. 2315)
• หมายเลข 22 ใน C Major, K.162 (1773)
• หมายเลข 24 B-flat major, K.182/173dA (1773)
• เบอร์ 25 G minor, K.183/173dB (1773)
• เลขที่ 27 G Major, K.199/161b (1773)
• หมายเลข 31 “ชาวปารีส” ใน D major, K.297/300a (1778)
• หมายเลข 34 ใน C Major, K.338 (1780)
• หมายเลข 35 "Haffner" ใน De Major, K.385 (1782)
• หมายเลข 36 “Linzskaya” C Major, K.425 (1783)
• หมายเลข 38 “ปราก” D Major, K.504(1786)
• เลขที่ 39 E-flat major, K.543 (1788)
• หมายเลข 40 G minor, K.550 (1788)
• ลำดับที่ 41 “ดาวพฤหัสบดี” ใน C major, K.551 (1788)
• คอนแชร์โต 27 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ได้แก่:
• เปียโนคอนแชร์โต้ หมายเลข 20 ใน D minor, K.466 (1785)
• คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราสองและสามตัว
• คอนเสิร์ตคอนแชร์โต 6 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน 2 ตัวและวงออเคสตราใน C Major, K.190/186E (1774)
• Symphony Concertante สำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงออเคสตราใน E-flat major, K.364/320d (1779)
• คอนแชร์โต 2 ชิ้นสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา (1778)
• หมายเลข 1 G major, K.313/285c
• หมายเลข 2 D เมเจอร์ K.314/285d
• คอนแชร์โต้สำหรับฟลุตและฮาร์ป และวงออเคสตราในซีเมเจอร์, K.299/297c (1778)
• คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและวงออเคสตราใน C Major K.314/271k (1777)
• คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A Major K.622 (1791)
• คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตราใน B-flat major, K.191/186e (1774)
• คอนแชร์โต 4 รายการสำหรับแตรและวงออเคสตรา:
• หมายเลข 1 ใน D Major K.412/386b (1791)
• หมายเลข 2 E-flat เมเจอร์ K.417 (1783)
• หมายเลข 3 อีแฟลตเมเจอร์ ก.447 (พ.ศ. 2330)
• หมายเลข 4 อีแฟลต เมเจอร์ ก.495 (พ.ศ. 2330)
• 10 เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสาย ได้แก่:
• Serenade หมายเลข 6 “Serenata notturna” ใน D major, K.239 (1776)
• Serenade หมายเลข 13 “Little Night Serenade” ใน G major, K.525 (1787)
• 7 ความหลากหลายสำหรับวงออเคสตรา
• ชุดเครื่องลมแบบต่างๆ
• โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทริโอ คลอ
• โซนาต้าเปียโน 19 แบบ ได้แก่:
• โซนาต้า หมายเลข 10 ใน C Major, K.330/300h (1783)
• โซนาต้าหมายเลข 11 “Alla Turca” ใน A Major, K.331/300i (1783)
• โซนาต้า หมายเลข 12 ใน F Major, K.332/300k (1778)
• โซนาต้า หมายเลข 13 ในบีแฟลตเมเจอร์, K.333/315c (1783)
• โซนาต้า หมายเลข 14 ใน C minor, K.457 (1784)
• โซนาต้า หมายเลข 15 ใน F Major, K.533/494 (1786, 1788)
• โซนาต้าหมายเลข 16 ใน C Major, K.545 (1788)
• 15 รอบของรูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน ได้แก่:
• 10 รูปแบบในธีมของ arietta "Unser dummer Pöbel meint", K.455 (1784)
• Rondo จินตนาการ บทละคร รวมไปถึง:
• แฟนตาเซีย หมายเลข 3 ใน D minor, K.397/385g (1782)
• แฟนตาเซีย หมายเลข 4 ใน C minor, K.475 (1785)
• มากกว่า 50 อาเรีย
• วงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง เพลง ศีล

ผลงานเกี่ยวกับโมสาร์ท

บทละครเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ทตลอดจนความลึกลับเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขากลายเป็นหัวข้อที่มีผลสำหรับศิลปินศิลปะทุกประเภท โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษของผลงานวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์มากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด - ด้านล่างนี้คือรายการที่มีชื่อเสียงที่สุด:

ดราม่า. เล่น หนังสือ.

• พ.ศ. 2373 (ค.ศ. 1830) - “โศกนาฏกรรมเล็กน้อย โมสาร์ทและซาลิเอรี” - A.S. Pushkin ละคร
• พ.ศ. 2398 (ค.ศ. 1855) “โมสาร์ทระหว่างทางไปปราก” - เอดูอาร์ด โมริเก เรื่องราว
• 2510 - "ผู้ประเสริฐและโลก" - ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
• 2513 - "การฆาตกรรมของโมสาร์ท" - ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
• 2522 - อะมาเดอุส - ปีเตอร์ แชฟเฟอร์ เล่นสิ
• 2534 - "โมสาร์ท: สังคมวิทยาของอัจฉริยะคนหนึ่ง" - Norbert Elias การวิจัยทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ทในสภาพสังคมร่วมสมัย ชื่อดั้งเดิม: “โมสาร์ท Zur Sociologie eines Genies"
• 2545 - "การประชุมหลายครั้งกับมิสเตอร์โมสาร์ทผู้ล่วงลับ" - E. Radzinsky บทความประวัติศาสตร์
• หนังสือที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงเกี่ยวกับผู้แต่งเขียนโดย G. V. Chicherin
• "เชฟเก่า" - เค.จี. เพาสโตฟสกี้