Komposer musik klasik yang hebat. Komposer paling terkenal di dunia

Karya komposer Rusia pada akhir abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20 merupakan kelanjutan holistik dari tradisi sekolah Rusia. Pada saat yang sama, konsep pendekatan terhadap afiliasi “nasional” dari musik tertentu disebutkan; praktis tidak ada kutipan langsung dari melodi rakyat, tetapi dasar intonasional Rusia, jiwa Rusia, tetap ada.

Alexander Nikolaevich Scriabin adalah seorang komposer dan pianis Rusia, salah satu tokoh paling cemerlang dalam budaya musik Rusia dan dunia. Kreativitas Scriabin yang orisinal dan sangat puitis menonjol karena inovasinya bahkan dengan latar belakang lahirnya banyak tren baru dalam seni yang terkait dengan perubahan dalam kehidupan publik pada pergantian abad ke-20.
Lahir di Moskow, ibunya meninggal lebih awal, ayahnya tidak bisa memperhatikan putranya, karena ia menjabat sebagai duta besar untuk Persia. Scriabin dibesarkan oleh bibi dan kakeknya, dan menunjukkan bakat musik sejak kecil. Awalnya dia belajar di korps kadet, mengambil les privat piano, dan setelah lulus dari korps dia masuk ke Konservatorium Moskow, teman sekelasnya adalah S.V. Setelah lulus dari konservatori, Scriabin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik - sebagai pianis-komposer konser ia melakukan tur di Eropa dan Rusia, menghabiskan sebagian besar waktunya di luar negeri.
Puncak kreativitas komposisi Scriabin adalah tahun 1903-1908, ketika Third Symphony (" Puisi Ilahi"), puisi piano simfoni "Puisi Ekstasi", "Tragis" dan "Setan", sonata ke-4 dan ke-5 serta karya lainnya. "Puisi Ekstasi", yang terdiri dari beberapa gambar tema, memusatkan ide-ide kreatif Sryabin dan merupakan mahakaryanya yang brilian . Ini secara harmonis memadukan kecintaan komposer terhadap kekuatan orkestra besar dan suara instrumen solo yang liris dan lapang, yang diwujudkan dalam "Puisi Ekstasi". energi vital, gairah yang membara, kemauan yang kuat memberikan kesan yang tak tertahankan bagi pendengarnya dan mempertahankan kekuatan pengaruhnya hingga saat ini.
Karya besar Scriabin lainnya adalah "Prometheus" ("Puisi Api"), di mana penulisnya sepenuhnya memperbarui bahasa harmonisnya, menyimpang dari sistem nada tradisional, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah karya ini seharusnya diiringi dengan musik berwarna , namun penayangan perdananya, karena alasan teknis, diadakan tanpa efek pencahayaan.
"Misteri" terakhir yang belum selesai adalah rencana Scriabin, seorang pemimpi, romantis, filsuf, untuk menarik seluruh umat manusia dan menginspirasinya untuk menciptakan tatanan dunia baru yang fantastis, penyatuan Roh Universal dengan Materi.

Kutipan dari A.N. Scriabin: “Saya akan memberitahu mereka (orang-orang) - sehingga mereka... tidak mengharapkan apapun dari kehidupan kecuali apa yang dapat mereka ciptakan untuk diri mereka sendiri... Saya akan memberitahu mereka bahwa tidak ada apa-apa bersedihlah, agar tidak ada ruginya, Agar mereka tidak takut akan keputusasaan, yang dengan sendirinya dapat melahirkan kemenangan yang sesungguhnya. Kuat dan perkasa adalah orang yang telah mengalami keputusasaan dan mengalahkannya.

Kutipan tentang A.N. Scriabin: “Karya Scriabin adalah zamannya, diekspresikan dalam suara artis hebat, ia memperoleh nilai konstan dan menjadi abadi." G.V. Plekhanov

SEBUAH.Scriabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov adalah komposer terbesar di dunia pada awal abad ke-20, seorang pianis dan konduktor berbakat. Gambar kreatif Rachmaninoff sang komposer sering kali didefinisikan dengan julukan "komposer paling Rusia", yang dalam rumusan singkat ini menekankan keunggulannya dalam penyatuan tradisi musik Sekolah komposisi Moskow dan St. Petersburg dan dalam menciptakan gaya uniknya sendiri, yang menonjol dalam budaya musik dunia.
Lahir di provinsi Novgorod, pada usia empat tahun ia mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya. Ia belajar di Konservatorium St. Petersburg, setelah 3 tahun belajar ia dipindahkan ke Konservatorium Moskow dan lulus dengan medali emas besar. Dia dengan cepat dikenal sebagai konduktor dan pianis, dan menggubah musik. Penayangan perdana First Symphony (1897) yang inovatif di St. Petersburg menyebabkan krisis komposer kreatif, dari mana Rachmaninov muncul pada awal 1900-an dengan gaya terbentuk yang menyatukan lagu-lagu gereja Rusia, romantisme Eropa yang keluar, impresionisme modern dan neoklasikisme - dan semua ini penuh dengan simbolisme yang kompleks. Ini periode kreatif lahirlah karya-karya terbaiknya, termasuk konser piano ke-2 dan ke-3, Simfoni Kedua, dan karya-karyanya yang paling banyak bagian favorit- puisi "Lonceng" untuk paduan suara, solois, dan orkestra.
Pada tahun 1917, Rachmaninov dan keluarganya terpaksa meninggalkan negara kami dan menetap di Amerika Serikat. Selama hampir sepuluh tahun setelah pergi, dia tidak menulis apa pun, tetapi melakukan tur secara ekstensif di Amerika dan Eropa dan diakui sebagai salah satu pianis terhebat pada zamannya dan konduktor utama. Di balik segala kesibukannya, Rachmaninov tetap menjadi sosok yang rentan dan minder, berjuang untuk menyendiri bahkan kesepian, menghindari perhatian publik yang mengganggu. Dia dengan tulus mencintai dan merindukan tanah airnya, bertanya-tanya apakah dia telah melakukan kesalahan dengan meninggalkannya. Dia selalu tertarik dengan semua peristiwa yang terjadi di Rusia, membaca buku, surat kabar dan majalah, dan membantu secara finansial. Karya terakhirnya - Symphony No. 3 (1937) dan "Symphonic Dances" (1940) adalah hasilnya jalur kreatif, menggabungkan semua yang terbaik dari gaya uniknya dan perasaan sedih atas kehilangan yang tidak dapat diperbaiki serta kerinduan akan tanah airnya.

Kutipan dari S.V.
“Saya merasa seperti hantu yang berkeliaran sendirian di dunia yang asing bagi saya.”
“Kualitas tertinggi dari semua seni adalah ketulusannya.”
"Komposer hebat selalu dan pertama-tama memperhatikan melodinya awal yang terdepan dalam musik. Melodi adalah musik, dasar utama dari semua musik... Kecerdasan melodi, dalam arti tertinggi, adalah yang utama tujuan hidup komposer.... Karena alasan ini, para komposer besar di masa lalu menunjukkan begitu banyak minat terhadap melodi folk di negara mereka."

Kutipan tentang S.V.
“Rachmaninoff diciptakan dari baja dan emas: Baja ada di tangannya, emas ada di hatinya. Saya tidak bisa memikirkannya tanpa air mata. I.Hoffman
"Musik Rachmaninov adalah Samudra. Ombaknya - musikal - dimulai jauh melampaui cakrawala, dan mengangkat Anda begitu tinggi dan menurunkan Anda begitu lambat... sehingga Anda merasakan Kekuatan dan Nafas ini." A.Konchalovsky

Fakta menarik: pada masa Agung Perang Patriotik Rachmaninov memberikan beberapa konser amal, uang yang dikumpulkan dikirim ke dana Tentara Merah untuk melawan penjajah Nazi.

S.V. Konser Piano No.2

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky adalah salah satu komposer dunia paling berpengaruh pada abad ke-20, pemimpin neoklasikisme. Stravinsky menjadi “cermin” era musik; karyanya mencerminkan keragaman gaya, terus-menerus berpotongan dan sulit untuk diklasifikasikan. Dia dengan bebas menggabungkan genre, bentuk, gaya, memilihnya selama berabad-abad sejarah musik dan tunduk pada aturan Anda sendiri.
Lahir di dekat St. Petersburg, belajar di Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg, belajar secara mandiri disiplin musik, mengambil pelajaran privat dari N.A. Rimsky-Korsakov, ini adalah satu-satunya sekolah komposer Stravinsky, berkat itu ia menguasai teknik komposisi dengan sempurna. Dia mulai mengarang secara profesional relatif terlambat, tetapi kebangkitannya cepat - serangkaian tiga balet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) dan "The Rite of Spring" (1913) segera membawanya ke jajaran komposer skala pertama.
Pada tahun 1914 ia meninggalkan Rusia, ternyata, hampir selamanya (pada tahun 1962 ada tur di Uni Soviet). Stravinsky adalah seorang kosmopolitan, terpaksa berpindah beberapa negara - Rusia, Swiss, Prancis, dan akhirnya tinggal di AS. Karyanya dibagi menjadi tiga periode - "Rusia", "neoklasik", "produksi massal" Amerika, periode-periode tersebut tidak dibagi berdasarkan waktu hidupnya di negara yang berbeda, tapi menurut "tulisan tangan" penulisnya.
Stravinsky adalah orang yang berpendidikan tinggi, mudah bergaul, dengan perasaan yang luar biasa humor. Lingkaran kenalan dan korespondennya mencakup musisi, penyair, seniman, ilmuwan, pengusaha, dan negarawan.
Pencapaian tertinggi terakhir Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) menyerap dan menggabungkan pengalaman artistik komposer sebelumnya, menjadi pendewaan sejati dari karya master.
Salah satu fitur unik menonjol dalam karya Stavinsky - "tidak dapat diulang", bukan tanpa alasan ia disebut "komposer seribu satu gaya", perubahan genre, gaya, arah plot yang konstan - setiap karyanya unik , tapi dia terus-menerus kembali ke desain di mana asal Rusia terlihat, akar Rusia terdengar.

Kutipan dari I.F. Stravinsky: “Saya telah berbicara bahasa Rusia sepanjang hidup saya, saya memiliki suku kata Rusia dalam musik saya, mungkin ini tidak langsung terlihat, tetapi itu melekat di dalamnya, itu ada di alam yang tersembunyi.”

Kutipan tentang I.F. Stravinsky: “Stravinsky benar-benar seorang komposer Rusia... Semangat Rusia tidak dapat dihancurkan di dalam hati bakat yang benar-benar hebat dan beraneka segi ini, yang lahir dari tanah Rusia dan berhubungan erat dengannya…” D. Shostakovich

Fakta menarik (fabel):
Sesampainya di New York, Stravinsky naik taksi dan terkejut membaca nama belakangnya di papan nama.
-Apakah Anda kerabat komposer? - dia bertanya pada pengemudi.
- Apakah ada komposer dengan nama keluarga seperti itu? - pengemudi terkejut. - Ini pertama kalinya aku mendengarnya. Namun, Stravinsky adalah nama pemilik taksi. Saya tidak ada hubungannya dengan musik - nama belakang saya adalah Rossini...

JIKA. Suite "Burung Api"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev adalah salah satu komposer, pianis, dan konduktor Rusia terbesar abad ke-20.
Lahir di wilayah Donetsk, ia terlibat dalam musik sejak kecil. Prokofiev dapat dianggap sebagai salah satu dari sedikit (jika bukan satu-satunya) "keajaiban" musik Rusia, sejak usia 5 tahun ia terlibat dalam mengarang, pada usia 9 tahun ia menulis dua opera (tentu saja, karya-karya ini masih belum matang, tetapi mereka menunjukkan keinginan untuk mencipta), pada usia 13 tahun ia lulus ujian di Konservatorium St. Petersburg, di antara gurunya adalah N.A. Awal karir profesional menyebabkan badai kritik dan kesalahpahaman terhadap gaya individualnya, yang pada dasarnya anti-romantis dan sangat modernis, paradoksnya adalah bahwa, meskipun menghancurkan kanon akademis, struktur komposisinya tetap setia pada prinsip-prinsip klasik dan kemudian menjadi kekuatan penahan semua-modernis- menyangkal skeptisisme. Sejak awal karirnya, Prokofiev banyak tampil dan melakukan tur. Pada tahun 1918, ia melakukan tur internasional, termasuk mengunjungi Uni Soviet, dan akhirnya kembali ke tanah air pada tahun 1936.
Negara telah berubah dan kreativitas “bebas” Prokofiev terpaksa menyerah pada realitas tuntutan baru. Bakat Prokofiev berkembang dengan semangat baru - ia menulis opera, balet, musik untuk film - musik yang tajam, berkemauan keras, sangat presisi dengan gambar dan ide baru, meletakkan dasar bagi musik dan opera klasik Soviet. Pada tahun 1948, tiga peristiwa terjadi hampir bersamaan peristiwa tragis: istri Spanyol pertamanya ditangkap dan diasingkan ke kamp karena dicurigai melakukan spionase; Resolusi Poliburo Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) dikeluarkan, di mana Prokofiev, Shostakovich dan lainnya diserang dan dituduh “formalisme” dan merusak musik mereka; Ada penurunan tajam dalam kesehatan komposer; dia pensiun ke dacha dan praktis tidak pernah meninggalkannya, tetapi terus menulis.
Salah satu karya cemerlang periode Soviet adalah opera “War and Peace”, “The Tale of a Real Man”; balet “Romeo and Juliet” dan “Cinderella”, yang telah menjadi standar baru musik balet dunia; oratorio "Penjaga Perdamaian"; musik untuk film "Alexander Nevsky" dan "Ivan the Terrible"; simfoni No.5,6,7; karya piano.
Kreativitas Prokofiev mencolok dalam keserbagunaan dan luasnya tema, serta orisinalitasnya pemikiran musikal, kesegaran dan orisinalitas membentuk seluruh era budaya musik dunia abad ke-20 dan memiliki pengaruh yang kuat pada banyak komposer Soviet dan asing.

Kutipan dari S.S.Prokofiev:
“Dapatkah seorang seniman menjauh dari kehidupan?.. Saya menganut keyakinan bahwa seorang komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, dipanggil untuk melayani manusia dan rakyat... Dia, pertama-tama, wajib untuk menjadi seorang warga negara dalam karya seninya, untuk memuliakan kehidupan manusia dan memimpin orang menuju masa depan yang cerah..."
"Saya adalah perwujudan kehidupan, yang memberi saya kekuatan untuk menolak segala sesuatu yang tidak spiritual"

Kutipan tentang S.S. Prokofiev: "... semua aspek musiknya indah. Tapi ada satu yang sepenuhnya hal yang tidak biasa. Rupanya, kita semua mengalami beberapa kegagalan, keraguan, hanya... Suasana hati buruk. Dan pada saat-saat seperti itu, meskipun saya tidak bermain atau mendengarkan Prokofiev, tetapi hanya memikirkannya, saya menerima energi yang luar biasa, saya merasakan keinginan yang besar untuk hidup dan berakting.”

Fakta menarik: Prokofiev sangat menyukai catur, dan memperkaya permainan ini dengan ide dan pencapaiannya, termasuk catur “sembilan” yang ia ciptakan - papan berukuran 24x24 dengan sembilan set bidak disusun di atasnya.

S.S.Prokofiev. Konsert No. 3 untuk piano dan orkestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich adalah salah satu komposer paling penting dan berprestasi di dunia, pengaruhnya terhadap musik klasik modern tidak dapat diukur. Ciptaannya adalah ekspresi yang sebenarnya drama batin manusia dan kronik peristiwa-peristiwa sulit abad ke-20, di mana hal-hal yang sangat pribadi terkait dengan tragedi manusia dan kemanusiaan, dengan nasib negara asalnya.
Lahir di St. Petersburg, yang pertama pelajaran musik diterima dari ibunya, lulus dari Konservatorium St. Petersburg, setelah masuk di mana rektor Alexander Glazunov membandingkannya dengan Mozart - jadi dia membuat kagum semua orang dengan kecantikannya memori musik, telinga yang tajam dan bakat komposisi. Sudah di awal tahun 20-an, di akhir konservatori, Shostakovich memiliki beban karyanya sendiri dan menjadi salah satu komposer terbaik negara. Ketenaran dunia datang ke Shostakovich setelah memenangkan posisi pertama Kompetisi internasional Chopin pada tahun 1927.
Hingga periode tertentu, yaitu sebelum produksi opera "Lady Macbeth of Mtsensk", Shostakovich bekerja sebagai seniman bebas - seorang "avant-garde", bereksperimen dengan gaya dan genre. Penghancuran besar-besaran opera ini, yang diselenggarakan pada tahun 1936, dan penindasan pada tahun 1937 menandai awal dari perjuangan internal Shostakovich yang terus-menerus untuk mengekspresikan pandangannya melalui caranya sendiri dalam kondisi pemaksaan tren seni oleh negara. Dalam hidupnya, politik dan kreativitas terjalin sangat erat, ia dipuji oleh penguasa dan dianiaya oleh mereka, memegang posisi tinggi dan dicopot dari mereka, ia dan kerabatnya dianugerahi penghargaan dan di ambang penangkapan.
Seorang yang lembut, cerdas, lembut, dia menemukan bentuk ekspresinya sendiri prinsip kreatif dalam simfoni, di mana dia bisa mengungkapkan kebenaran tentang waktu seterbuka mungkin. Dari semua kreativitas Shostakovich yang luas di semua genre, simfoni (15 karya) lah yang menempati tempat sentral; yang paling intens adalah simfoni 5,7,8,10,15, yang menjadi puncak simfoni Soviet. musik simfoni. Shostakovich yang sama sekali berbeda mengungkapkan dirinya dalam musik kamar.
Terlepas dari kenyataan bahwa Shostakovich sendiri adalah seorang komposer "rumah" dan praktis tidak pernah bepergian ke luar negeri, musiknya, yang pada dasarnya humanistik dan benar-benar artistik, dengan cepat dan luas menyebar ke seluruh dunia dan dibawakan oleh konduktor terbaik. Besarnya bakat Shostakovich begitu besar sehingga pemahaman penuh akan hal ini fenomena unik seni dunia belum datang.

Kutipan dari D.D. Shostakovich: “Musik sejati hanya bisa mengekspresikan perasaan manusiawi, hanya ide-ide manusiawi yang maju."

D.Shostakovich. Simfoni No.7 "Leningrad"

Setiap orang harus mengetahui sejarahnya, begitu pula orang yang membuatnya. Misalnya, dalam artikel ini kami mengajak pembaca untuk mengingat komposer terkenal Rusia yang dihormati dan dicintai tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri.

Orang-orang yang telah memberikan kontribusi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada musik klasik Rusia dan dunia

DI DALAM masa lalu musik klasik sangat populer. Mereka mengenal komposer-komposer terkemuka dengan sangat baik dan bahkan tahu bagaimana membedakan karya-karya klasik besar dari yang lain. Sekarang zaman, moral dan selera telah berubah secara signifikan. Dan sekarang kita lebih sering mendengarkan melodi-melodi yang monoton atau resitatif yang berirama, yang sebagian besar terlupakan keesokan harinya. Namun, beberapa tahun lalu para ilmuwan membuktikan fakta bahwa obat klasik memiliki efek menguntungkan bagi tubuh manusia. Bahkan ada hipotesis yang terkonfirmasi bahwa anak-anak yang mendengarkan musik klasik sejak kecil memiliki perkembangan yang jauh lebih maju dibandingkan teman-temannya. Oleh karena itu, perlu dibiasakan sejak dini dengan melodi yang anggun dan menggairahkan.

Tetapi jika di masa kanak-kanak hobi seperti itu tampak ketinggalan jaman bagi seorang anak atau dia tidak berpikir untuk mengubah seleranya, situasinya dapat diperbaiki kapan saja. Dan tempat terbaik untuk memulai adalah berkenalan dengan komposer Rusia, yang terkenal dan dicintai. Seperti:

• Mikhail Glinka (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Mussorgsky yang Sederhana (1839-1881).
• Pyotr Tchaikovsky (1840-1893).
• Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Sergei Rachmaninov (1872-1915).
• Aram Khachaturian (1903-1978).
• Dmitry Shostakovich (1906-1975).

Kisah hidup mereka rumit, dan nasib banyak orang cukup tragis. Anda dapat membicarakan orang-orang ini tanpa henti, tetapi kami akan mencoba menyebutkan sebagian besar saja fakta penting biografi untuk memberikan gambaran kepada pembaca tentang seperti apa komposer besar Rusia.

Mikhail Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka lahir pada tanggal 20 Mei 1804. Keluarganya besar dan kaya, tinggal di wilayah provinsi Smolensk sejak bangsawan Polandia yang memulai keluarga tersebut memilih Rusia sebagai negaranya. Orang tua dari komposer masa depan adalah sepupu kedua satu sama lain. Mungkin itu sebabnya sang nenek mengambil alih pengasuhan bayinya. Ini berlanjut sampai kematiannya. Kecintaan para talenta muda terhadap musik muncul pada usia sepuluh tahun. Segera dia dikirim untuk belajar di St. Petersburg. Di sana ia bertemu Pushkin, Griboyedov, Zhukovsky, Odoevsky, dan lainnya kepribadian terkenal saat-saat itu. Dan saya menyadari bahwa saya ingin menjadikan musik sebagai takdir saya.

Setelah itu, Mikhail Glinka menulis roman pertamanya, namun tidak sepenuhnya puas dengan hasilnya. Musik sendiri tampak sehari-hari baginya, dia berusaha memperluas batas-batasnya. Dan kemudian, mengerjakan dirinya sendiri, Mikhail Ivanovich Glinka pergi ke Italia, dan kemudian ke Jerman. Di sana ia bertemu orang-orang seperti Donizetti dan Bellini, sehingga ia benar-benar mengubah gaya musiknya.

Setibanya di Rusia, sang komposer kembali mempersembahkan operanya ke negara tersebut. Namun beberapa di antaranya mendapat kritik keras, dan Glinka memutuskan untuk meninggalkan negara itu. Dan dia kembali bertahun-tahun kemudian, menjadi guru menyanyi dan secara aktif mempengaruhi pembentukan musik klasik.

Mikhail Ivanovich meninggal pada 15 Februari 1857 di Berlin. Abunya dibawa ke St. Petersburg, tempat sang komposer beristirahat hingga hari ini.

Alexander Dargomyzhsky

Tokoh musik yang tidak dikenal semasa hidupnya dan hampir terlupakan kini ini lahir pada tanggal 2 Februari 1813 di provinsi Tula. Kecintaan Alexander Sergeevich Dargomyzhsky terhadap musik muncul pada usia tujuh tahun. Dan saat itulah dia menguasai seni bermain piano dengan sempurna. Dan pada usia sepuluh tahun dia sudah menulis drama dan roman pertamanya. Kemudian komposer masa depan memasuki layanan tersebut, dan setelah dia bertemu Mikhail Glinka, dia secara signifikan meningkatkan keterampilannya.

Alexander Sergeevich membaca nada-nada seperti buku, dan mencoba membuat karyanya sedemikian rupa sehingga musiknya tidak menutupi suara para pemainnya. Pada periode tertentu dalam hidupnya, ia memberikan pelajaran menyanyi kepada penyanyi non-profesional secara gratis, dan setelah itu ia menjadi salah satu konsultan komunitas musik Rusia. Opera terbesarnya "Rusalka" hampir terbakar di St. Petersburg gedung opera. Namun sekarang pun pertunjukannya cukup jarang, sehingga hanya penikmat musik klasik sejati yang mengetahui Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Hal ini sangat menyedihkan, karena opera lain yang tidak biasa dari komposer, "The Stone Guest", terdiri dari resitatif yang sepenuhnya sesuai dengan ritme syair Pushkin, dan bukan arias yang berlarut-larut seperti biasanya.

Hal inilah yang membedakan komposer dengan yang lain. Ia tidak menyerah pada pengaruh Italia dan Prancis, tidak mengikuti selera masyarakat, dan tidak takut mencoba sesuatu yang baru. Dia menempuh jalannya sendiri, berdasarkan seleranya sendiri. Dan suara dan kata terkait erat.

Alexander Borodina

Alexander Porfirievich lahir pada 12 November 1933 sebagai hasil perselingkuhan Pangeran Georgia dengan putri seorang militer. Perbedaan usia antara orang tua hanya empat puluh tahun lebih. Itulah sebabnya bayi yang baru lahir itu didaftarkan dengan nama belakang pelayannya. Namun sang ibu tetap menaruh perhatian besar pada bayinya dan memilihkan guru dan tutor terbaik untuknya.

Sejak usia dini, komposer masa depan tertarik pada musik. Dan setelah beberapa waktu dia menulis drama pertamanya, yang penerbitannya diurus oleh ibunya. Saat itulah negara mempelajarinya talenta muda- seorang komposer berusia enam belas tahun. Ngomong-ngomong, Alexander Porfiryevich juga tertarik dengan chemistry muda (saat itu). Dia melakukan berbagai eksperimen di kamarnya sendiri dengan minat khusus, yang terkadang membuat ibunya ketakutan yang tak terlukiskan. Dan kemudian Borodin masuk Akademi Medis-Bedah. Pada suatu waktu, ia bertemu Mendeleev, yang percaya bahwa Alexander harus melupakan musik. Namun, komposer masa depan Rusia yang terkenal tidak meninggalkan hobi keduanya, tetapi membawanya ke tingkat sedemikian rupa sehingga karya Borodin diakui tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri.

Alexander Porfiryevich meninggal secara tak terduga. Setelah tarian berirama, jantungnya tidak tahan dan berhenti selamanya. Ini terjadi pada tanggal 27 Februari 1887.

Mussorgsky yang sederhana

Komposer terhebat berikutnya lahir di wilayah provinsi Pskov pada tanggal 9 Maret 1839. Semua yang diketahui tentang tahun-tahun awalnya adalah hingga usia sepuluh tahun ia dididik di rumah dan menguasai piano. Kemudian dia pergi ke St. Petersburg, di mana dia menjadi tertarik musik gereja, mencoba menulis. Segera karyanya mulai dipentaskan di St. Petersburg dan Moskow.

Komposer Rusia Modest Petrovich Mussorgsky adalah seorang jenius sejati, seorang inovator, orang ketiga yang paling banyak tampil di seluruh dunia. Karyanya sudah tidak asing lagi bagi banyak orang, terutama musik dari opera “Boris Godunov”. Namun, dia adalah orang yang sangat kesepian, sehingga pada saat tertentu dia jatuh ke dalam sikap apatis dan menjadi kecanduan botol. Akibatnya, Petrovich Sederhana mulai mengalami delirium tremens. Serangan serius pertama dihentikan, tetapi penyakit komposer tidak dapat disembuhkan. Dan 16 Maret 1881 jenius terhebat wafat.

Pyotr Tchaikovsky

Mungkin karya komposer ini yang paling dikenal, tidak hanya di kalangan orang dewasa, tapi juga di kalangan anak-anak. Lagi pula, siapa yang tidak tahu “Dance of the Little Swans” yang terkenal? Dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky-lah yang menulisnya.

Jenius masa depan lahir pada bulan April 1840 di kota Votkins (Udmurtia) dan pada usia lima tahun ia pandai membaca nada dan bermain piano. Saat masih muda, ia mulai mengunjungi Gedung Opera St. Petersburg, di mana ia sangat terkesan dengan karya Glinka dan Mozart. Sebagai pegawai Departemen Kehakiman, dia menyerahkan segalanya demi “pipa”, seperti yang dikatakan kerabatnya. Namun kontribusi Pyotr Ilyich terhadap musik klasik Rusia dan dunia begitu besar sehingga sepenuhnya membenarkan keputusan Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Jenius hebat itu meninggal mendadak pada tanggal 25 Maret 1893. Oleh versi resmi, penyebabnya adalah kolera. Namun ada juga hipotesis bahwa dia diracun. Apalagi banyak yang percaya bahwa sang komposer melakukan ini sendiri, memutuskan untuk bunuh diri. Namun hal ini belum diketahui secara pasti sehingga masyarakat lebih memilih tetap pada opsi pertama.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Komposer Rusia paling populer yang bisa menulis musik tanpa alat musik lahir pada 18 Maret 1844 di Tikhvin (dekat St. Petersburg). Anak itu mulai belajar musik sejak dini, tetapi hal itu tidak terlalu menarik baginya. Nikolai Andreevich tertarik dengan laut, jadi pada usia dua belas tahun ia masuk Korps Kadet Angkatan Laut untuk belajar, tetapi tidak berhenti belajar musik. Beberapa saat kemudian dia bertemu jalan hidup orang-orang hebat seperti Petrovich Mussorgsky Sederhana dan Alexander Porfirievich Borodin. Kemudian dia berlayar dengan kapal dan bertugas di angkatan laut, terus menggubah musik dan mengambil inspirasi dari alam tanah Rusia, dongeng Rusia, epos, lagu dan ucapan. Dan kemudian dia menjadi guru di konservatori di St. Petersburg, yang sekarang menggunakan namanya.

Namun, terlepas dari kelebihannya, Nikolai Andreevich sangat kritis terhadap dirinya sendiri, hanya menyoroti dua operanya - "The Tsar's Bride" dan "The Snow Maiden".

Komposer besar Rusia Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov meninggal pada 8 Juni 1908 karena penyakit jantung yang semakin parah.

Sergei Rachmaninov

Tokoh musik hebat ini lahir di provinsi Novgorod pada tanggal 20 Maret 1873. Dia tertarik pada musik hampir sejak bayi, pada usia lima tahun dia sudah bermain piano, dan pada usia sembilan tahun dia memasuki konservatori. Pada usia tiga belas tahun ia bertemu Tchaikovsky, yang menjadi mentor Rachmaninoff muda. Jenius muda itu menulis karya-karyanya yang telah sukses besar. Namun satu karya masih dinilai negatif oleh Rimsky-Korsakov. Hal ini menyebabkan depresi berkepanjangan pada Sergei Vasilyevich Rachmaninov, akibatnya ia tidak menulis karya selama tiga tahun. Segera setelah dimulainya Revolusi Oktober, sang komposer meninggalkan tanah airnya, melakukan tur ke kota-kota Eropa.

Tahun-tahun terakhir kehidupan jenius Rusia dihabiskan di Amerika. Pada tanggal 28 Maret 1943, Sergei Vasilyevich Rachmaninov meninggal, saat itu tinggal di kota Beverly Hills.

Aram Khachaturyan

Seorang jenius musik dari keluarga sederhana Armenia lahir pada 24 Mei 1903. DI DALAM tahun-tahun awal Masa depan Aram Ilyich ditentukan oleh ayahnya, yang melihat anak laki-laki itu sebagai ahli biologi. Tapi semuanya berubah ketika pada tahun 1921 komposer masa depan pergi belajar di ibu kota dan tinggal bersama saudaranya - sutradara terkenal. Dia mengenalkannya pada dunia kreatif. Hal ini menjungkirbalikkan kesadaran Aram Ilyich Khachaturian. Dia masuk Sekolah Teknik Gnessin, dan kemudian meninggalkan biologi demi musik. Komposernya banyak menulis karya yang diterima dengan antusias oleh penonton dalam dan luar negeri.

Tahun-tahun terakhir kehidupan jenius Rusia sangat sulit. Dia sedang berjuang melawan kanker. Dia menjalani banyak operasi, namun kematian mendadak istrinya sangat melemahkannya. Dan pada tanggal 1 Mei 1978, Aram Ilyich Khachaturian meninggal.

Dmitry Shostakovich

Komposer besar Rusia terakhir yang ingin kami ceritakan kepada pembaca lahir di St. Petersburg pada tanggal 25 September 1906 dalam keluarga musik. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa nasib Dmitry Dmitrievich sampai batas tertentu telah ditentukan sebelumnya. Dia menulis ciptaan pertamanya pada usia sembilan tahun, dan pada usia tiga belas tahun dia memasuki konservatori.

Tidak berlebihan jika Dmitry Dmitrievich Shostakovich hidup dengan musik. Terus meningkatkan keterampilannya, ia mampu menyelimuti pendengarnya dengan suara dan perasaan. Selain itu, ia adalah seorang improvisasi dan menghasilkan mahakarya musik saat bepergian.

Jenius musik itu meninggal karena tumor yang sudah lama tidak dapat didiagnosis oleh dokter. Dan ketika mereka akhirnya berhasil, semuanya sudah terlambat. Pada tanggal 9 Agustus 1975, Dmitry Dmitrievich Shostakovich meninggal dunia.

Karya terkenal dari komposer tersebut

Telah kami sebutkan sebelumnya bahwa musik klasik mempunyai efek menguntungkan bagi tubuh manusia, meningkatkan aktivitas otak, meningkatkan penerimaan terhadap ilmu pengetahuan, menenangkan dan memberikan perasaan damai. Oleh karena itu, selanjutnya kami akan menyajikan kepada pembaca karya musik terbaik dan terpopuler dari komposer Rusia yang kami jelaskan di atas.

Mari kita mulai secara berurutan:

• Mikhail Glinka - "Pathetique Trio", "Waltz-Fantasia", opera "Ivan Susanin", "Ruslan dan Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - opera "Esmeralda", "The Triumph of Bacchus", "Rusalka", "The Stone Guest".
• Alexander Borodin - opera "Pahlawan", "Mlada", libretto "Pangeran Igor".
• Mussorgsky yang sederhana - opera "Pernikahan", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair".
• Pyotr Tchaikovsky, komposer Rusia, yang karyanya paling terkenal diketahui semua orang: “Slavic March”, “Swan Lake”, “Eugene Onegin”, “Sleeping Beauty”, “ Ratu Sekop", "Pemecah Kacang".
• Nikolai Rimsky-Korsakov - opera "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan", "The Snow Maiden", "Scheherazade", "Sadko", "The Tsar's Bride", "Mozart dan Salieri".
• Sergei Rachmaninov - “Aleko”, “ Ksatria Pelit", "Francesca da Rimini".
• Aram Khachaturian - balet "Kebahagiaan", "Gayane", "Spartacus".
• Dmitry Shostakovich - "Hidung", "Petir Besar", "Lady Macbeth dari Mtsensk", "Katerina Izmailova", "Pemain", "Moskow, Cheryomushki".

Inilah komposer terkenal Rusia yang harus mendapat perhatian khusus dari setiap warga negara.

Komposer klasik dikenal di seluruh dunia. Setiap nama seorang jenius musik adalah individualitas unik dalam sejarah kebudayaan.

Apa itu musik klasik

Musik klasik adalah melodi mempesona yang diciptakan oleh penulis berbakat yang disebut komposer klasik. Karya-karya mereka unik dan akan selalu diminati oleh para pengisi acara dan pendengar. Klasik, di satu sisi, biasanya disebut musik yang ketat dan bermakna mendalam yang tidak terkait dengan genre berikut: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. perkembangan sejarah musik ada periode akhir XIII - awal abad XX, yang disebut klasisisme.

Tema klasik dibedakan oleh intonasi luhur, kecanggihan, variasi corak dan harmoni. Mereka memiliki efek positif pada pandangan emosional orang dewasa dan anak-anak.

Tahapan perkembangan musik klasik. Deskripsi singkat dan perwakilan utama mereka

Dalam sejarah perkembangan musik klasik, kita dapat membedakan tahapan-tahapan sebagai berikut:

• Renaisans atau Renaisans - awal abad ke-14 - kuartal terakhir abad ke-16. Di Spanyol dan Inggris, masa Renaisans berlangsung hingga awal abad ke-17.
• Barok - menggantikan Renaisans dan berlangsung hingga awal abad ke-18. Pusat gayanya adalah Spanyol.
• Klasisisme adalah masa berkembangnya kebudayaan Eropa dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
• Romantisme adalah arah yang berlawanan dengan klasisisme. Berlangsung hingga pertengahan abad ke-19.
• Klasik abad ke-20 - era modern.

Deskripsi singkat dan perwakilan utama periode budaya

1. Renaisans - periode panjang perkembangan semua bidang kebudayaan. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria menyusun dan meninggalkan kreasi abadi untuk anak cucu.

2. Barok - di era ini muncul bentuk musik baru: polifoni, opera. Pada periode inilah mereka menciptakan karya mereka sendiri kreasi terkenal Bach, Handel, Vivaldi. Fugue Bach dibangun sesuai dengan persyaratan klasisisme: kepatuhan wajib terhadap kanon.

3. Klasisisme. yang menciptakan kreasi abadinya di era klasisisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Muncul bentuk sonata, komposisi orkestra semakin bertambah. dan Haydn berbeda dari karya-karya Bach yang berat dalam konstruksi sederhana dan keanggunan melodinya. Itu masih klasik, perjuangan untuk kesempurnaan. Karya Beethoven merupakan batas antara gaya romantis dan klasik. Dalam musik L. van Beethoven ada lebih banyak sensualitas dan semangat daripada kanon rasional. Genre penting seperti simfoni, sonata, suite, dan opera muncul. Beethoven memunculkan periode Romantis.

4. Romantisme. Karya musik bercirikan warna dan drama. Berbagai genre lagu pun bermunculan, misalnya balada. Karya piano Liszt dan Chopin mendapat pengakuan. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, dan Schubert.

5. Klasik abad ke-20 - ditandai dengan keinginan penulis untuk berinovasi dalam melodi; istilah aleatorik, atonalisme muncul. Karya Stravinsky, Rachmaninov, Glass diklasifikasikan dalam format klasik.

Komposer klasik Rusia

Tchaikovsky P.I. - Komposer Rusia, kritikus musik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Komposisinya paling banyak ditampilkan. Mereka tulus, mudah dipahami, mencerminkan orisinalitas puitis jiwa Rusia, gambaran indah alam Rusia. Komposer menciptakan 6 balet, 10 opera, lebih dari seratus roman, 6 simfoni. Balet terkenal di dunia "Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Album Anak-Anak".

Rachmaninov S.V. - berhasil komposer yang luar biasa emosional dan ceria, dan ada pula yang isinya dramatis. Genre mereka beragam: dari drama kecil hingga konser dan opera. Karya penulis yang diakui secara umum: opera "The Miserly Knight", "Aleko" berdasarkan puisi Pushkin "The Gypsies", "Francesca da Rimini" berdasarkan plot yang dipinjam dari " Komedi Ilahi» Dante, puisi “Lonceng”; suite “Tarian Simfoni”; konser piano; bersuara untuk suara dengan iringan piano.

Borodin A.P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, dan dokter. Ciptaan paling signifikan adalah opera “Pangeran Igor” oleh karya sejarah“Kampanye Kisah Igor,” yang penulis tulis selama hampir 18 tahun. Semasa hidupnya, Borodin tidak sempat menyelesaikannya; setelah kematiannya, opera tersebut diselesaikan oleh A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov. Komposer hebat adalah nenek moyang kuartet klasik dan simfoni di Rusia. Simfoni "Bogatyr" dianggap sebagai mahkota dunia dan simfoni kepahlawanan nasional Rusia. Kuartet ruang instrumental, Kuartet Pertama dan Kedua, diakui luar biasa. Salah satu orang pertama yang memperkenalkan tokoh-tokoh heroik dari sastra Rusia kuno ke dalam roman.

Musisi hebat

Mussorgsky M.P., yang dapat dikatakan, adalah seorang komposer realis yang hebat, seorang inovator pemberani yang menyentuh masalah-masalah sosial yang akut, seorang pianis yang hebat dan seorang vokalis yang hebat. Yang paling signifikan karya musik adalah opera "Boris Godunov" oleh pekerjaan dramatis SEBAGAI. Pushkin dan "Khovanshchina" - drama musik rakyat, yang utama karakter akting opera-opera ini adalah orang-orang pemberontak dari strata sosial yang berbeda; siklus kreatif “Pictures at an Exhibition”, terinspirasi oleh karya Hartmann.

Glinka M.I. - Komposer terkenal Rusia, pendiri arah klasik dalam budaya musik Rusia. Dia menyelesaikan prosedur untuk mendirikan sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai musik folk dan profesional. Karya-karya sang master dijiwai dengan rasa cinta terhadap Tanah Air dan mencerminkan orientasi ideologis masyarakat pada era sejarah tersebut. Drama rakyat terkenal di dunia “Ivan Susanin” dan dongeng opera “Ruslan dan Lyudmila” telah menjadi tren baru dalam opera Rusia. Karya simfoni "Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" oleh Glinka adalah dasar dari simfoni Rusia.

Rimsky-Korsakov N.A. adalah seorang komposer, perwira angkatan laut, guru, humas Rusia yang berbakat. Dua tren dapat ditelusuri dalam karyanya: sejarah (“Pengantin Tsar”, “Wanita Pskov”) dan dongeng (“Sadko”, “Snow Maiden”, suite “Scheherazade”). Ciri khas karya komposer: orisinalitas berdasarkan nilai-nilai klasik, homofoni dalam konstruksi harmonis karya awal. Komposisinya memiliki ciri khas penulisnya: solusi orkestra orisinal dengan skor vokal yang dibangun secara tidak biasa, yang merupakan yang utama.

Komposer klasik Rusia mencoba merefleksikan dalam karyanya pemikiran kognitif dan cerita rakyat yang menjadi ciri khas bangsa.

budaya Eropa

Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu kota budaya musik saat itu - Wina. Para jenius disatukan oleh penampilan yang luar biasa, solusi komposisi yang luar biasa, dan penggunaan gaya musik yang berbeda: dari lagu rakyat hingga perkembangan polifonik tema musik. Karya klasik yang hebat dicirikan oleh aktivitas mental kreatif yang komprehensif, kompetensi, dan kejelasan dalam konstruksi bentuk musik. Dalam karya-karya mereka, kecerdasan dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kehati-hatian dihubungkan secara organik.

Beethoven dan Haydn tertarik pada komposisi instrumental, Mozart dengan mahir berhasil dalam komposisi opera dan orkestra. Beethoven adalah pencipta yang tak tertandingi karya heroik, Haydn mengapresiasi dan berhasil menggunakan jenis genre humor dan folk dalam karyanya, Mozart adalah seorang komposer universal.

Mozart adalah pencipta bentuk instrumental sonata. Beethoven memperbaikinya, membawanya ke ketinggian yang tak tertandingi. Periode klasik Wina menjadi masa kejayaan kuartet. Haydn, disusul Beethoven dan Mozart, memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan genre ini.

master Italia

Giuseppe Verdi - seorang musisi terkemuka abad ke-19, mengembangkan opera tradisional Italia. Dia memiliki keterampilan yang sempurna. Puncaknya aktivitas komposer karya opera "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida" telah dibuat.

Niccolo Paganini - lahir di Nice, salah satu tokoh paling berbakat musik pada abad ke-18 dan ke-19. Dia adalah ahli biola. Dia menyusun caprices, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola dan cello. Dia menulis konsert untuk biola dan orkestra.

Gioachino Rossini - bekerja pada abad ke-19. Penulis spiritual dan musik kamar, menyusun 39 opera. Karya yang luar biasa - "Tukang Cukur Seville", "Othello", "Cinderella", "Murai Pencuri", "Semiramis".

Antonio Vivaldi adalah salah satu perwakilan terhebat seni biola abad ke-18. Dia mendapatkan ketenaran berkat karyanya yang paling terkenal - 4 konser biola "The Seasons". Menjalani kehidupan yang sangat bermanfaat kehidupan kreatif, menyusun 90 opera.

Komposer klasik terkenal Italia meninggalkan warisan musik abadi. Kantata, sonata, serenade, simfoni, opera mereka akan membawa kesenangan bagi lebih dari satu generasi.

Keunikan persepsi anak terhadap musik

Mendengarkan musik yang bagus mempunyai efek positif pada perkembangan psiko-emosional anak, menurut psikolog anak. Musik yang bagus memperkenalkan Anda pada seni dan membentuk selera estetika, kata para guru.

Banyak kreasi terkenal yang diciptakan oleh komposer klasik untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan psikologi, persepsi, dan usia spesifik mereka, yaitu. untuk mendengarkan, sementara yang lain menggubah berbagai lakon untuk pemain cilik yang mudah dipahami oleh telinga dan secara teknis dapat diakses oleh mereka.

“Album Anak-anak” oleh P.I. untuk pianis cilik. Album ini merupakan persembahan kepada keponakan saya yang menyukai musik dan merupakan anak yang sangat berbakat. Koleksinya berisi lebih dari 20 lakon, beberapa di antaranya berdasarkan materi cerita rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean, dan Prancis. Koleksi “Lagu Anak-Anak” oleh P.I. dirancang untuk persepsi pendengaran oleh anak-anak. Lagu-lagu dengan suasana optimis tentang musim semi, burung, taman yang mekar (“Tamanku”), tentang kasih sayang kepada Kristus dan Tuhan (“Kristus memiliki taman ketika masih kanak-kanak”).

Klasik anak-anak

Banyak komposer klasik berkarya untuk anak-anak, yang daftar karyanya sangat beragam.

Prokofiev S.S. “Peter and the Wolf” adalah dongeng simfoni untuk anak-anak. Berkat dongeng ini, anak-anak berkenalan alat musik orkestra simfoni. Teks dongeng tersebut ditulis oleh Prokofiev sendiri.

Schumann R. “Children's Scenes” adalah cerita musik pendek dengan alur sederhana, ditulis untuk pemain dewasa, kenangan masa kecil.

Siklus piano Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" berdasarkan dongeng C. Perrault.

Bartok B. “Langkah pertama di piano.”

Siklus untuk anak-anak Gavrilova S. “Untuk si kecil”; "Pahlawan Dongeng"; "Teman-teman tentang binatang."

Shostakovich D. “Album potongan piano untuk anak-anak".

Bakh I.S. "Buku musik Anna Magdalena Bach." Saat mengajari anak-anaknya musik, dia menciptakan karya dan latihan khusus untuk mereka mengembangkan keterampilan teknis.

Haydn J. adalah nenek moyang simfoni klasik. Dia menciptakan simfoni khusus yang disebut “Anak-anak”. Instrumen yang digunakan: burung bulbul tanah liat, mainan, burung kukuk - memberikan suara yang tidak biasa, kekanak-kanakan, dan menyenangkan.

Saint-Saëns K. datang dengan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang disebut “Karnaval Hewan”, di mana sarana musik dengan piawainya menyampaikan kicauan ayam, auman singa, rasa puas diri seekor gajah dan cara geraknya, seekor angsa yang sangat anggun.

Saat menyusun komposisi untuk anak-anak dan remaja, komposer klasik yang hebat sangat memperhatikan hal-hal yang menarik alur cerita karya, ketersediaan materi yang diusulkan, dengan memperhatikan usia pelaku atau pendengar.

Komposer Terbesar Sepanjang Masa di Dunia: Daftar dalam Urutan Kronologis dan Abjad, Buku Referensi dan Karya

100 Komposer Hebat Dunia

Daftar komposer dalam urutan kronologis

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2.Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6.Henry Purcell (1658 –1695)
7.Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10.George Handel (1685 –1759)
11.Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12.Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15.Antonio Salieri (1750 –1825)
16.Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17.Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18.Ludwig Van Beethoven (1770 –1826)
19.Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24.Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27.Hector Berlioz (1803 –1869)
28.Mikhail Ivanovich Glinka (1804 –1857)
29.Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30.Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31.Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Daftar (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38.Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42.Anton Bruckner (1824 –1896)
43.Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibe (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Petrovich Mussorgsky yang Sederhana (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55.Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leo Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63.Hugo Serigala (1860 –1903)
64.Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66.Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehar (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73.Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76.Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78.Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79.Anton Webern (1883 –1945)
80.Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85.Carl Orff (1895 –1982)
86.Paul Hindemith (1895 –1963)
87.George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90.Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (lahir tahun 1913)
92. Benyamin Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94.Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (lahir tahun 1932)
96. Krzysztof Penderecki (lahir 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (lahir 1941)
99. John Lennon (1940–1980) dan Paul McCartney (lahir 1942)
100. Menyengat (lahir 1951)

KARYA MUSIK KLASIK

Komposer paling terkenal di dunia

Daftar komposer dalam urutan abjad

INFORMASI TAMBAHAN

Panduan Komposer

Informasi tentang komposer, termasuk. publikasi, karya, rekaman karya untuk didengarkan

Panduan Komposer

Informasi singkat tentang sebagian besar komposer terkenal

Direktori Komposer Abad ke-20

Panduan komprehensif untuk komposer abad ke-20 (dalam bahasa Prancis)

Direktori Karya Musik

Informasi singkat tentang karya musik klasik terkenal

MUSIK

Rekaman karya musik klasik diurutkan berdasarkan komposer

Berasal dari tiruan model Barat, opera Rusia telah memberikan kontribusi paling berharga bagi perbendaharaan seluruh budaya dunia.

Muncul di era kejayaan klasik opera Prancis, Jerman, dan Italia, opera Rusia pada abad ke-19 tidak hanya berhasil menyusul sekolah opera nasional klasik, tetapi juga lebih unggul darinya. Menariknya, komposer Rusia secara tradisional memilih subjek yang murni bersifat folk untuk karya mereka.

"Hidup untuk Tsar" oleh Glinka

Opera "A Life for the Tsar" atau "Ivan Susanin" menceritakan tentang peristiwa tahun 1612 - kampanye bangsawan Polandia melawan Moskow. Penulis libretto adalah Baron Yegor Rosen, namun, di masa Soviet, karena alasan ideologis, editor libretto dipercayakan kepada Sergei Gorodetsky. Opera ini ditayangkan perdana pada Teater Bolshoi Petersburg pada tahun 1836. Untuk waktu yang lama, Fyodor Chaliapin berperan sebagai Susanin. Setelah revolusi, “Kehidupan untuk Tsar” meninggalkan panggung Soviet. Ada upaya untuk menyesuaikan plot dengan persyaratan zaman baru: beginilah cara Susanin diterima di Komsomol, dan kalimat terakhirnya terdengar seperti "Kemuliaan, kemuliaan, sistem Soviet". Berkat Gorodetsky, ketika opera tersebut dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1939, “sistem Soviet” digantikan oleh “rakyat Rusia”. Sejak 1945, Teater Bolshoi secara tradisional membuka musim dengan berbagai produksi Ivan Susanin karya Glinka. Produksi opera terbesar di luar negeri mungkin dilakukan di La Scala di Milan.

"Boris Godunov" oleh Mussorsky

Opera, di mana Tsar dan rakyat dipilih sebagai dua karakter, dimulai oleh Mussorgsky pada bulan Oktober 1868. Untuk menulis libretto, komposer menggunakan teks tragedi dengan nama yang sama Pushkin dan materi dari "Sejarah Negara Rusia" Karamzin. Tema opera ini adalah masa pemerintahan Boris Godunov sebelumnya Waktu Masalah" Mussorgsky menyelesaikan edisi pertama opera Boris Godunov pada tahun 1869, yang dipresentasikan kepada komite teater Direktorat Teater Kekaisaran. Namun, pengulas menolak opera tersebut, menolak untuk mementaskannya karena kurang terang peran perempuan. Mussorgsky memperkenalkan aksi “Polandia” ke dalam opera garis cinta Marina Mnishek dan False Dmitry. Dia juga menambahkan adegan monumental dari pemberontakan rakyat, yang membuat akhir ceritanya lebih spektakuler. Terlepas dari semua penyesuaian, opera tersebut kembali ditolak. Itu dipentaskan hanya 2 tahun kemudian pada tahun 1874 di panggung Teater Mariinsky. Opera ini ditayangkan perdana di luar negeri di Teater Bolshoi di Paris Grand Opera pada 19 Mei 1908.

"Ratu Sekop" oleh Tchaikovsky

Opera ini diselesaikan oleh Tchaikovsky pada awal musim semi tahun 1890 di Florence, dan produksi pertama berlangsung pada bulan Desember tahun yang sama di Teater Mariinsky di St. Opera ini ditulis oleh komposer atas permintaan Teater Kekaisaran, dan untuk pertama kalinya Tchaikovsky menolak menerima pesanan tersebut, dengan alasan penolakannya karena kurangnya “keahlian panggung yang tepat” dalam plotnya. Menariknya dalam cerita Pushkin karakter utama menyandang nama keluarga Hermann (dengan dua "n" di akhir), dan dalam opera yang utama aktor menjadi seorang pria bernama Herman - ini bukan kesalahan, tapi perubahan yang disengaja penulis. Pada tahun 1892, opera ini dipentaskan untuk pertama kalinya di luar Rusia di Praha. Berikutnya - produksi pertama di New York pada tahun 1910 dan pemutaran perdana di London pada tahun 1915.

"Pangeran Igor" Borodin

Dasar libretto adalah monumen sastra Rusia kuno "Kampanye Kisah Igor". Ide plot tersebut disarankan kepada Borodin oleh kritikus Vladimir Stasov di salah satu malam musik di rumah Shostakovich. Opera ini dibuat selama 18 tahun, tetapi tidak pernah diselesaikan oleh komposernya. Setelah kematian Borodin, pengerjaan pekerjaan tersebut diselesaikan oleh Glazunov dan Rimsky-Korsakov. Ada anggapan bahwa Glazunov mampu merekonstruksi dari ingatan pembukaan opera yang pernah didengarnya dalam penampilan penulisnya, namun Glazunov sendiri membantah pendapat tersebut. Terlepas dari kenyataan bahwa Glazunov dan Rimsky-Korsakov melakukan sebagian besar pekerjaannya, mereka bersikeras bahwa Pangeran Igor sepenuhnya adalah opera karya Alexander Porfiryevich Borodin." Opera ini ditayangkan perdana di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada tahun 1890, dan 9 tahun kemudian disaksikan oleh penonton asing di Praha.

"Ayam Emas" oleh Rimsky-Korsakov

Opera "The Golden Cockerel" ditulis pada tahun 1908 berdasarkan judul dengan nama yang sama. Dongeng Pushkin. Opera ini menjadi pekerjaan terakhir Rimsky-Korsakov. Teater kekaisaran mereka menolak mementaskan opera. Namun begitu penonton pertama kali melihatnya pada tahun 1909 di Gedung Opera Moskow Sergei Zimin, opera tersebut dipentaskan di Teater Bolshoi sebulan kemudian, dan kemudian memulai pawai kemenangannya di seluruh dunia: London, Paris, New York, Berlin, Wroclaw.

"Nyonya Macbeth dari Mtsensk" oleh Shostakovich

Ide opera ini bermula dari Alexander Dargomyzhsky pada tahun 1863. Namun, sang komposer meragukan keberhasilannya dan menganggap karya tersebut sebagai “kecerdasan” yang kreatif, “kesenangan dengan Don Juan karya Pushkin.” Dia menulis musik untuk teks Pushkin "The Stone Guest" tanpa mengubah satu kata pun di dalamnya. Namun, masalah jantung tidak memungkinkan komposer untuk menyelesaikan karyanya. Dia meninggal, meminta teman-temannya Cui dan Rimsky-Korsakov untuk menyelesaikan pekerjaan sesuai wasiatnya. Opera ini pertama kali ditampilkan kepada penonton pada tahun 1872 di panggung Teater Mariinsky di St. Penayangan perdana di luar negeri hanya berlangsung pada tahun 1928 di Salzburg. Opera ini telah menjadi salah satu “batu pendiri”; tanpa sepengetahuannya, mustahil untuk memahami tidak hanya musik klasik Rusia, tetapi juga budaya umum negara kita.