Teater Bolshoi- salah satu simbol utama kehebatan budaya negara kita.

Di panggung Teater Bolshoi itulah opera dan balet Rusia pertama dipentaskan. Berkat produksi Teater Bolshoi, sekolah vokal dan balet Rusia telah mendapat pengakuan di seluruh dunia.

Tahun pendirian teater dianggap tahun 1776, ketika Pyotr Urusov mendapat izin dari Catherine II “untuk mengadakan segala jenis pertunjukan teater, serta konser, vokal, dan topeng, dan tidak mengizinkan orang lain selain dia untuk melakukan hiburan semacam itu. setiap saat ditunjuk berdasarkan hak istimewa, agar tidak melemahkannya.” Pembangunan Teater Bolshoi dimulai tiga tahun kemudian di Jalan Pokrovka. Namun proyek ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan; bahkan sebelum konstruksi selesai, bangunan tersebut terbakar. Pembangunan teater dilanjutkan oleh mitra Urusov. Namun bangunan ini juga terbakar pada masa perebutan Moskow oleh Napoleon pada tahun 1812.

Gedung baru Teater Bolshoi, yang didirikan pada tahun 1825 sesuai dengan desain arsitek O. Bove dan A. Mikhailov, menjadi salah satu gedung teater terindah di dunia. Namun kebakaran juga tidak menyayangkan bangunan ini. Pada tahun 1850-an, arsitek Kavos melakukan perubahan signifikan pada bangunan tersebut.

Sekarang menjadi bangunan delapan kolom yang megah, di atas serambinya terdapat patung kereta dewa Apollo. Bagian dalam ruangan didekorasi dengan warna merah dan emas, yang memberikan kemegahan dan kekhidmatan khusus pada teater. Auditorium ini mempunyai kapasitas 2155 kursi.

Pertunjukan perdana dunia berlangsung di Teater Bolshoi opera terkenal: hal.i. Tchaikovsky "Voevoda", "Mazeppa"; S.V. Rachmaninov "Aleko", " Ksatria Pelit"; S.P. "The Gambler" karya Prokofiev dan banyak komposer lainnya. Dalam repertoar modern Teater Bolshoi karya klasik seni dunia. Teater Bolshoi, yang dimaksudkan untuk produksi opera dan balet yang serius, tidak melupakan penggemar kecil.

Beginilah poster Teater Bolshoi menceritakan kisah balet “Cipollino”: “Lebih dari seperempat abad telah berlalu sejak keluarga ceria berwarna bawang dari dongeng kesayangan Gianni Rodari menetap di panggung Moskow. Kisah sederhana tentang perjuangan penduduk kebun melawan penindas buah dalam segala hal mirip dengan balet dewasa sungguhan. Pertunjukannya terdiri dari dua babak. Tarian klasik dibersihkan dari konvensi dan “diatur” menurut gaya modern. Tidak ada penjelasan yang membosankan dalam bahasa isyarat - aksinya berjalan cepat, dan setiap karakter diberkahi dengan bahasa koreografinya yang unik. Ini mungkin alasan mengapa para master Teater Bolshoi yang paling terkenal tidak menolak “pertunjukan siang”.

Di Teater Bolshoi ada paduan suara anak-anak. Ia menerima anak-anak berbakat di atas lima tahun yang telah lulus audisi.

Cerita

Teater Bolshoi dimulai sebagai teater pribadi untuk jaksa provinsi, Pangeran Pyotr Urusov. Pada tanggal 28 Maret 1776, Permaisuri Catherine II menandatangani “hak istimewa” bagi pangeran untuk mengadakan pertunjukan, pesta topeng, pesta dansa, dan hiburan lainnya untuk jangka waktu sepuluh tahun. Tanggal ini dianggap sebagai hari pendirian Teater Bolshoi Moskow. Pada tahap pertama keberadaan Teater Bolshoi, opera dan rombongan drama terbentuk satu kesatuan yang utuh. Komposisinya sangat beragam: dari artis budak hingga bintang yang diundang dari luar negeri.

Universitas Moskow dan gimnasium yang didirikan di bawahnya, yang memberikan pendidikan musik yang baik, memainkan peran besar dalam pembentukan grup opera dan drama. Kelas teater didirikan di Panti Asuhan Moskow, yang juga memasok personel ke rombongan baru.

Gedung teater pertama dibangun di tepi kanan Sungai Neglinka. Itu menghadap Jalan Petrovka, oleh karena itu teater ini mendapatkan namanya - Petrovsky (kemudian akan disebut Teater Old Petrovsky). Pembukaannya berlangsung pada tanggal 30 Desember 1780. Mereka menampilkan prolog seremonial “Wanderers”, yang ditulis oleh A. Ablesimov, dan balet pantomimik besar “ Sekolah sihir", dipentaskan oleh L. Paradise dengan musik J. Startzer. Kemudian repertoar dibentuk terutama dari opera komik Rusia dan Italia dengan balet dan balet individu.

Teater Petrovsky, yang didirikan dalam waktu singkat - kurang dari enam bulan, menjadi gedung teater publik pertama dengan ukuran, keindahan, dan kenyamanan seperti itu yang dibangun di Moskow. Namun, pada saat pembukaannya, Pangeran Urusov telah dipaksa untuk menyerahkan haknya kepada mitranya, dan kemudian “hak istimewa” hanya diberikan kepada Medox.

Namun, kekecewaan juga menantinya. Terpaksa terus-menerus meminta pinjaman kepada Dewan Pengawas, Medox tak kunjung lepas dari utang. Selain itu, pendapat pihak berwenang – yang sebelumnya sangat tinggi – tentang kualitas kegiatan wirausahanya telah berubah secara radikal. Pada tahun 1796, hak istimewa pribadi Madox berakhir, sehingga teater dan utangnya dialihkan ke yurisdiksi Dewan Pengawas.

Pada tahun 1802-03. Teater tersebut diberikan kepada Pangeran M. Volkonsky, pemilik salah satu grup teater rumah terbaik Moskow. Dan pada tahun 1804, ketika teater kembali berada di bawah yurisdiksi Dewan Pengawas, Volkonsky sebenarnya ditunjuk sebagai direkturnya “dengan gaji”.

Sudah pada tahun 1805, sebuah proyek muncul untuk mendirikan direktorat teater di Moskow “menurut gambar dan rupa” dari direktorat St. Pada tahun 1806, hal itu dilaksanakan - dan teater Moskow memperoleh status teater kekaisaran, berada di bawah yurisdiksi satu Direktorat Teater Kekaisaran.

Pada tahun 1806, sekolah yang dimiliki Teater Petrovsky direorganisasi menjadi Imperial Moscow sekolah drama untuk pelatihan seniman opera, balet, drama dan musisi orkestra teater (pada tahun 1911 menjadi koreografi).

Pada musim gugur 1805, gedung Teater Petrovsky terbakar. Rombongan ini mulai tampil di panggung pribadi. Dan sejak 1808 - di panggung Teater Arbat baru, dibangun sesuai desain K. Rossi. Bangunan kayu ini juga ikut musnah dilalap api – padam Perang Patriotik 1812

Pada tahun 1819, sebuah kompetisi diumumkan untuk desain gedung teater baru. Pemenangnya adalah proyek profesor Akademi Seni Andrei Mikhailov, yang, bagaimanapun, dianggap terlalu mahal. Akibatnya, gubernur Moskow, Pangeran Dmitry Golitsyn, memerintahkan arsitek Osip Bova untuk memperbaikinya, dan dia melakukannya, dan memperbaikinya secara signifikan.

Pada bulan Juli 1820, pembangunan gedung teater baru dimulai, yang akan menjadi pusat komposisi perkotaan alun-alun dan jalan-jalan yang berdekatan. Fasadnya, dihiasi dengan serambi kuat pada delapan kolom dengan kelompok patung besar - Apollo di atas kereta dengan tiga kuda, "memandang" ke Lapangan Teater yang sedang dibangun, yang memberikan kontribusi besar pada dekorasinya.

Pada tahun 1822–23 Teater Moskow dipisahkan dari Direktorat Jenderal Teater Kekaisaran dan dipindahkan ke wewenang Gubernur Jenderal Moskow, yang menerima wewenang untuk menunjuk direktur Teater Kekaisaran Moskow.

“Bahkan lebih dekat lagi, di alun-alun yang luas, berdiri Teater Petrovsky, sebuah karya seni terbaru, sebuah bangunan besar, dibuat sesuai dengan semua aturan selera, dengan atap datar dan serambi megah, di atasnya berdiri Apollo pualam, berdiri dengan satu kaki di kereta pualam, tak bergerak mengendarai tiga kuda pualam dan memandang dengan kesal ke arah Tembok Kremlin, yang dengan iri memisahkannya dari kuil kuno Rusia!
M. Lermontov, esai remaja “Panorama Moskow”

Pada tanggal 6 Januari 1825, peresmian Teater Petrovsky yang baru berlangsung - jauh lebih besar daripada teater lama yang hilang, dan oleh karena itu disebut Teater Bolshoi Petrovsky. Mereka menampilkan prolog “The Triumph of the Muses” yang ditulis khusus untuk acara tersebut dalam syair (oleh M. Dmitrieva), dengan paduan suara dan tarian mengikuti musik A. Alyabyev, A. Verstovsky dan F. Scholz, serta balet “Cendrillon” dibawakan oleh penari dan koreografer F. diundang dari Perancis .IN. Güllen-Sor dengan musik suaminya F. Sor. Para renungan menang atas api yang menghancurkan gedung teater lama, dan, dipimpin oleh Jenius Rusia, diperankan oleh Pavel Mochalov yang berusia dua puluh lima tahun, mereka menghidupkan kembali kuil seni baru dari abu. Meskipun teaternya sangat besar, namun tidak dapat menampung semua orang. Menekankan pentingnya momen ini dan merendahkan perasaan mereka yang menderita, penampilan penuh kemenangan itu diulangi secara keseluruhan pada hari berikutnya.

Teater baru ini, yang bahkan melebihi ukuran Teater Batu Bolshoi di ibu kota di St. Petersburg, dibedakan oleh kemegahannya yang monumental, proporsionalitas proporsi, keselarasan bentuk arsitektur, dan kekayaan dekorasi interior. Ternyata sangat nyaman: bangunan itu memiliki galeri untuk lewatnya penonton, tangga menuju tingkatan, ruang tunggu sudut dan samping untuk relaksasi, dan ruang ganti yang luas. Sangat besar auditorium menampung lebih dari dua ribu orang. Lubang orkestra diperdalam. Selama penyamaran, lantai kios dinaikkan ke tingkat proscenium, lubang orkestra ditutupi dengan perisai khusus, dan “lantai dansa” yang indah diciptakan.

Pada tahun 1842, teater Moskow kembali ditempatkan di bawah kendali Direktorat Jenderal Teater Kekaisaran. Sutradara pada waktu itu adalah A. Gedeonov, dan komposer terkenal A. Verstovsky ditunjuk sebagai manajer kantor teater Moskow. Tahun-tahun ketika dia “berkuasa” (1842–59) disebut “era Verstovsky”.

Dan meskipun pertunjukan dramatis terus dipentaskan di panggung Teater Bolshoi Petrovsky, opera dan balet mulai menempati tempat yang semakin meningkat dalam repertoarnya. Karya Donizetti, Rossini, Meyerbeer, Verdi muda, dan komposer Rusia seperti Verstovsky dan Glinka dipentaskan (penayangan perdana A Life for the Tsar di Moskow berlangsung pada tahun 1842, dan opera Ruslan dan Lyudmila pada tahun 1846).

Bangunan Teater Bolshoi Petrovsky berdiri selama hampir 30 tahun. Namun dia juga mengalami nasib menyedihkan yang sama: pada 11 Maret 1853, kebakaran terjadi di teater, yang berlangsung selama tiga hari dan menghancurkan segala sesuatu yang bisa terjadi. Mesin teater, kostum dibakar, alat musik, catatan, pemandangan... Bangunan itu sendiri hampir hancur total, yang tersisa hanyalah dinding batu hangus dan tiang serambi.

Tiga arsitek terkemuka Rusia ikut serta dalam kompetisi restorasi teater. Profesor memenangkannya Akademi St seni, kepala arsitek teater kekaisaran Albert Kavos. Dia mengkhususkan diri terutama pada gedung teater, berpengalaman dalam teknologi teater dan dalam desain teater bertingkat dengan panggung kotak dan jenis kotak Italia dan Prancis.

Pekerjaan restorasi berkembang pesat. Pada bulan Mei 1855, pembongkaran reruntuhan selesai dan rekonstruksi bangunan dimulai. Dan pada bulan Agustus 1856 sudah dibuka untuk umum. Kecepatan ini dijelaskan oleh fakta bahwa pembangunannya harus selesai tepat pada perayaan penobatan Kaisar Alexander II. Teater Bolshoi, praktis dibangun kembali dan dengan perubahan yang sangat signifikan dibandingkan gedung sebelumnya, dibuka pada tanggal 20 Agustus 1856 dengan opera “The Puritans” karya V. Bellini.

Ketinggian total bangunan bertambah hampir empat meter. Terlepas dari kenyataan bahwa serambi dengan kolom Beauvais masih dipertahankan, tampilan fasad utama telah banyak berubah. Pedimen kedua muncul. Troika kuda Apollo digantikan oleh quadriga yang terbuat dari perunggu. Relief dasar pualam muncul di bagian dalam pedimen, melambangkan para jenius terbang dengan kecapi. Dekorasi dan ibu kota kolom telah berubah. Kanopi miring pada pilar besi cor dipasang di atas pintu masuk fasad samping.

Namun arsitek teater tentunya memberikan perhatian utama pada auditorium dan bagian panggung. Pada paruh kedua abad ke-19, Teater Bolshoi dianggap sebagai salah satu yang terbaik di dunia karena sifat akustiknya. Dan ini berkat keahlian Albert Kavos, yang merancang auditorium sebagai alat musik besar. Panel kayu dari pohon cemara yang beresonansi pergi untuk mendekorasi dinding, alih-alih langit-langit besi, langit-langit kayu dibuat, dan langit-langit yang indah terbuat dari panel kayu - semua yang ada di ruangan ini berfungsi untuk akustik. Bahkan dekorasi kotaknya pun terbuat dari papier-mâché. Untuk meningkatkan akustik aula, Kavos juga mengisi ruangan di bawah amfiteater, tempat lemari pakaian berada, dan memindahkan gantungan ke tingkat kios.

Ruang auditorium diperluas secara signifikan, yang memungkinkan terciptanya ruang depan - ruang tamu kecil yang dilengkapi untuk menerima pengunjung dari kios atau kotak yang terletak di sebelahnya. Aula enam tingkat menampung hampir 2.300 penonton. Di kedua sisi dekat panggung terdapat kotak-kotak berhuruf yang diperuntukkan bagi keluarga kerajaan, Kementerian Istana, dan pimpinan teater. Kotak kerajaan upacara, sedikit menonjol ke aula, menjadi pusatnya, di seberang panggung. Penghalang Royal Box ditopang oleh konsol berbentuk atlas bengkok. Kemegahan merah tua dan emas membuat takjub setiap orang yang memasuki aula ini - baik pada tahun-tahun pertama keberadaan Teater Bolshoi maupun beberapa dekade kemudian.

“Saya mencoba mendekorasi auditorium semewah dan seringan mungkin, dalam cita rasa Renaisans yang dipadukan dengan gaya Bizantium. Putih", bertabur emas, tirai merah cerah pada kotak interior, plester arabesque yang berbeda di setiap lantai dan efek utama auditorium - lampu gantung besar yang terdiri dari tiga baris lampu dan tempat lilin yang dihiasi kristal - semua ini mendapat persetujuan umum. "
Albert Kavos

Lampu gantung auditorium awalnya diterangi oleh 300 lampu minyak. Untuk menyalakan lampu minyak, diangkat melalui lubang pada kap lampu ke dalam ruangan khusus. Di sekitar lubang ini, komposisi melingkar dari langit-langit dibangun, di mana Akademisi A. Titov melukis “Apollo and the Muses”. Lukisan ini “memiliki rahasia”, hanya diungkapkan kepada mata yang sangat penuh perhatian, yang, di atas segalanya, harus menjadi milik seorang ahli. mitologi Yunani kuno: alih-alih salah satu renungan kanonik - renungan himne suci Polyhymnia, Titov menggambarkan renungan lukisan yang ia ciptakan - dengan palet dan kuas di tangannya.

Tirai depan telah dibuat Artis Italia, profesor di Akademi Kekaisaran St. Petersburg seni rupa Kazroe Duzi. Dari ketiga sketsa tersebut, dipilihlah sketsa yang menggambarkan “Masuknya Minin dan Pozharsky ke Moskow”. Pada tahun 1896, ia digantikan oleh yang baru - “Pemandangan Moskow dari Bukit Sparrow” (dibuat oleh P. Lambin berdasarkan gambar oleh M. Bocharov), yang digunakan di awal dan akhir pertunjukan. Dan untuk jeda, tirai lain dibuat - "The Triumph of the Muses" berdasarkan sketsa oleh P. Lambin (satu-satunya tirai abad ke-19 yang dilestarikan di teater saat ini).

Setelah revolusi tahun 1917, tirai teater kekaisaran dikirim ke pengasingan. Pada tahun 1920, seniman teater F. Fedorovsky, saat mengerjakan produksi opera “Lohengrin,” menciptakan tirai geser yang terbuat dari kanvas bercat perunggu, yang kemudian digunakan sebagai tirai utama. Pada tahun 1935, menurut sketsa F. Fedorovsky, tirai baru dibuat, di mana tanggal-tanggal revolusioner dijalin - “1871, 1905, 1917”. Pada tahun 1955, tirai emas "Soviet" yang terkenal karya F. Fedorovsky berkuasa di teater selama setengah abad - dengan tenunan simbol negara Uni Soviet.

Seperti kebanyakan bangunan di Lapangan Teatralnaya, Teater Bolshoi dibangun di atas panggung. Lambat laun bangunan itu memburuk. Pekerjaan drainase telah menurunkan levelnya air tanah. Bagian atas tiang pancang membusuk dan menyebabkan penurunan bangunan yang besar. Pada tahun 1895 dan 1898 Fondasinya diperbaiki, yang untuk sementara membantu menghentikan kerusakan yang sedang berlangsung.

Pertunjukan terakhir Teater Imperial Bolshoi berlangsung pada 28 Februari 1917. Dan pada 13 Maret, Teater Bolshoi Negara dibuka.

Setelah Revolusi Oktober tidak hanya fondasinya, keberadaan teater pun terancam. Butuh beberapa tahun bagi kekuatan proletariat yang menang untuk selamanya meninggalkan gagasan menutup Teater Bolshoi dan menghancurkan gedungnya. Pada tahun 1919, ia menganugerahinya gelar akademis, yang pada saat itu bahkan tidak menjamin keamanannya, karena dalam beberapa hari isu penutupannya kembali hangat diperbincangkan.

Namun, pada tahun 1922, pemerintah Bolshevik masih menganggap penutupan teater tidak layak secara ekonomi. Pada saat itu, mereka sudah mulai “menyesuaikan” bangunan dengan kebutuhannya. Teater Bolshoi menjadi tuan rumah Kongres Soviet Seluruh Rusia, pertemuan Komite Eksekutif Pusat Seluruh Rusia, dan kongres Komintern. Dan pendidikan negara baru- Uni Soviet - juga diproklamirkan dari panggung Teater Bolshoi.

Pada tahun 1921, sebuah komisi khusus pemerintah memeriksa gedung teater dan menemukan kondisinya sangat buruk. Diputuskan untuk meluncurkan pekerjaan tanggap darurat, yang dipimpin oleh arsitek I. Rerberg. Kemudian fondasi di bawah dinding lingkar auditorium diperkuat, ruang ganti dipugar, tangga didesain ulang, ruang latihan baru dan toilet artistik dibuat. Pada tahun 1938, rekonstruksi besar-besaran pada panggung tersebut dilakukan.

Rencana induk untuk rekonstruksi Moskow 1940-41. disediakan untuk pembongkaran semua rumah untuk Teater Bolshoi sampai ke Jembatan Kuznetsky. Di wilayah yang dikosongkan itu direncanakan untuk membangun tempat yang diperlukan untuk pengoperasian teater. Dan di teater itu sendiri harus ada pendiriannya keselamatan kebakaran dan ventilasi. Pada bulan April 1941, Teater Bolshoi ditutup untuk perbaikan yang diperlukan. Dan dua bulan kemudian Perang Patriotik Hebat dimulai.

Sebagian staf Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev, sementara yang lain tetap di Moskow dan terus menampilkan pertunjukan di panggung cabang. Banyak seniman tampil sebagai bagian dari brigade garis depan, yang lain sendiri yang maju ke depan.

Pada tanggal 22 Oktober 1941, pukul empat sore, sebuah bom menghantam gedung Teater Bolshoi. gelombang ledakan lewat secara miring di antara tiang-tiang serambi, menembus dinding fasad dan menyebabkan kerusakan parah pada ruang depan. Terlepas dari kesulitan masa perang dan cuaca dingin yang parah, pekerjaan restorasi teater dimulai pada musim dingin tahun 1942.

Dan pada musim gugur tahun 1943, Teater Bolshoi melanjutkan kegiatannya dengan produksi opera M. Glinka "A Life for the Tsar", yang darinya stigma monarki dihilangkan dan diakui sebagai patriotik dan rakyat, namun, untuk ini perlu merevisi librettonya dan memberikan nama baru yang dapat diandalkan - "Ivan Susanin" "

Renovasi kosmetik teater dilakukan setiap tahun. Pekerjaan yang lebih berskala besar juga dilakukan secara berkala. Namun masih terdapat kekurangan ruang latihan.

Pada tahun 1960, sebuah ruang latihan besar dibangun dan dibuka di gedung teater - tepat di bawah atap, di bekas ruang set.

Pada tahun 1975, untuk merayakan ulang tahun ke-200 teater, beberapa pekerjaan restorasi dilakukan di auditorium dan aula Beethoven. Namun, masalah utama - ketidakstabilan fondasi dan kurangnya ruang di dalam teater - tidak terselesaikan.

Akhirnya, pada tahun 1987, dengan keputusan Pemerintah negara tersebut, sebuah keputusan dibuat tentang perlunya rekonstruksi segera Teater Bolshoi. Namun jelas bagi semua orang bahwa untuk melestarikan rombongan, teater tidak boleh menghentikan aktivitas kreatifnya. Kami membutuhkan cabang. Namun, delapan tahun berlalu sebelum peletakan batu pertama fondasinya. Dan tujuh lagi sebelum gedung Panggung Baru dibangun.

29 November 2002 Panggung baru dibuka dengan pemutaran perdana opera “The Snow Maiden” oleh N. Rimsky-Korsakov, sebuah produksi yang cukup sesuai dengan semangat dan tujuan gedung baru, yaitu inovatif, eksperimental.

Pada tahun 2005, Teater Bolshoi ditutup untuk restorasi dan rekonstruksi. Tapi ini adalah bab tersendiri dalam sejarah Teater Bolshoi.

Untuk dilanjutkan...

Mencetak

Teater paling terkenal di Rusia dan salah satunya teater terkenal dunia adalah Teater Bolshoi. Di manakah lokasi teater utama di negara ini? Dan, tentu saja, di kota utama - Moskow. Repertoarnya mencakup produksi opera dan balet oleh komposer klasik Rusia dan asing. Selain repertoar klasik, teater terus bereksperimen dengan produksi modern yang inovatif. Sejarah Teater Bolshoi sangat kaya dan dikaitkan dengan nama-nama orang penting bagi negara kita. Pada bulan Maret 2015, teater ini berusia 239 tahun.

Bagaimana semuanya dimulai

Pangeran Pyotr Vasilyevich Urusov dianggap sebagai pendiri Teater Bolshoi; dia adalah seorang jaksa provinsi dan pada saat yang sama memiliki rombongan teaternya sendiri. Dialah satu-satunya yang diizinkan menyelenggarakan pertunjukan, pesta topeng, konser, dan hiburan lainnya. Tidak ada orang lain yang diizinkan melakukan pekerjaan seperti itu, sehingga sang pangeran tidak memiliki pesaing. Namun hak istimewa ini juga memberinya kewajiban - untuk membangun gedung yang indah untuk rombongan tempat semua pertunjukan akan berlangsung. Sang pangeran memiliki seorang pendamping bernama Medox, yang merupakan orang asing, ia mengajar matematika kepada Grand Duke Paul - masa depan kepada Kaisar Rusia. Karena jatuh cinta dengan bisnis teater, ia tinggal di Rusia dan terlibat erat dalam pengembangan teater. Pangeran Urusov tidak dapat membangun teater karena ia bangkrut; hak istimewa pemegang teater, serta kewajiban untuk membangun gedung, diserahkan kepada Medox, akibatnya dialah yang membangun Teater Bolshoi. Setiap detik penduduk Rusia tahu di mana letak teater yang dibuat oleh Medox; terletak di persimpangan Lapangan Teatralnaya dan Petrovka.

Konstruksi teater

Untuk pembangunan teater, Medox memilih sebidang tanah milik Pangeran Rostotsky, yang membelinya darinya. Ini adalah jalan bernama Petrovskaya, awalnya, dan Teater Bolshoi dibangun di sini. Alamat teater sekarang adalah Teatralnaya Square, gedung 1. Teater ini dibangun dalam waktu singkat, hanya dalam waktu 5 bulan, yang sungguh menakjubkan dan menakjubkan bahkan untuk zaman kita dengan segala teknologi modern dan bahan bangunannya. Proyek pembangunan gedung teater dikembangkan oleh Christian Rosberg. Teaternya megah di dalam, auditoriumnya takjub dengan keindahannya, namun sebaliknya, teater itu sederhana, biasa-biasa saja, dan praktis tanpa dekorasi. Teater menerima nama depannya - Petrovsky.

Pembukaan teater

Gedung Teater Bolshoi dibuka pada tahun 1780, pada tanggal 30 Desember. Pada hari ini, pertunjukan pertama rombongan teater berlangsung di gedungnya sendiri. Semua surat kabar hanya menulis tentang pembukaannya, para ahli teater dan arsitek terkenal saling memuji bangunan tersebut, mencirikan bangunan tersebut sebagai bangunan yang tahan lama, besar, menguntungkan, indah, aman, dan lebih unggul dari mayoritas dalam segala hal. teater terkenal Eropa. Gubernur kota sangat senang dengan pembangunan tersebut sehingga hak istimewa yang memberi Madox hak untuk mengadakan hiburan diperpanjang selama 10 tahun lagi.

Dekorasi dalam ruangan

Sebuah aula bundar, yang disebut rotunda, dibangun untuk mengadakan pertunjukan. Aula itu dihiasi dengan banyak cermin dan diterangi oleh empat puluh dua lampu kristal. Aula tersebut dirancang oleh Medox sendiri. Di samping panggung, seperti yang diharapkan, ada lubang orkestra. Yang paling dekat dengan panggung adalah bangku untuk tamu terhormat teater dan penonton tetap, yang sebagian besar adalah pemilik rombongan budak. Pendapat mereka penting bagi Madox, oleh karena itu mereka diundang untuk gladi bersih, setelah itu mereka dilibatkan dalam diskusi produksi yang akan datang.

Teater ini menampilkan sekitar 100 pertunjukan setahun. Tidak mungkin membeli tiket untuk satu pertunjukan; untuk mengunjungi teater, penonton membeli langganan tahunan.

Seiring waktu, jumlah penonton teater menurun, keuntungan menurun, para aktor mulai meninggalkan teater, dan gedung menjadi rusak. Akibatnya, Gedung Opera Bolshoi menjadi milik negara dan menerima nama baru - Imperial.

Matahari terbenam sementara

Sejarah Teater Bolshoi tidak selalu indah; ada juga momen tragis. Pada tahun 1805, teater tersebut terbakar setelah 25 tahun berdiri. Hanya dinding penahan beban yang dipertahankan, dan hanya sebagian saja. Rekonstruksi baru dimulai pada tahun 1821, ketika Moskow sedang dibangun kembali setelah invasi pasukan Napoleon. Arsitek utama yang bertugas memulihkan bagian tengah kota, termasuk teater, adalah Osip Bove. Dia adalah seorang inovator; menurut proyeknya, jalan-jalan mulai dibangun secara berbeda; sekarang rumah-rumah mewah mulai menghadap ke jalan, dan bukan di dalam halaman. Bove mengawasi restorasi Alexander Garden, alun-alun dekat teater. Rekonstruksi Teater Bolshoi menjadi proyeknya yang paling sukses. Bangunan baru ini didirikan dengan gaya Kekaisaran. Menurut arsitek sezamannya, Teater Bolshoi bangkit seperti burung phoenix dari abu.

Metro terletak sangat dekat dengan teater, sehingga menuju teater sangat nyaman dari mana saja di Moskow.

Rekonstruksi gedung teater

Pemugaran teater dimulai pada tahun 1821 dan berlangsung beberapa tahun. Awalnya, rencana gedung teater yang direnovasi dikembangkan oleh arsitek terkenal Andrei Mikhailov di St. Petersburg; gubernur Moskow menyetujui rencana ini. Mikhailov merancang gedung teater dalam bentuk persegi panjang, serta serambi delapan kolom dan Apollo dengan kereta di bagian atas aula dirancang untuk menampung hingga dua ribu penonton. Osip Bove mengerjakan ulang desain Mikhailov, di mana Teater Bolshoi menjadi lebih rendah dan proporsi bangunannya berubah. Beauvais pun memutuskan untuk meninggalkan penempatan di lantai dasar karena dianggap tidak estetis. Aula menjadi bertingkat, dekorasi aula menjadi kaya. Akustik bangunan yang dibutuhkan terpenuhi. Bove bahkan memiliki ide yang sangat orisinal - untuk membuat tirai cermin, tetapi mewujudkan ide tersebut, tentu saja, tidak realistis, karena tirai seperti itu akan sangat berat.

Kelahiran kedua

Rekonstruksi teater selesai pada akhir tahun 1824, dan pada bulan Januari 1825 gedung teater yang telah direnovasi diresmikan. Pertunjukan pertama berlangsung, programnya mencakup balet "Cendrillon" dan prolog "The Triumph of the Muses" yang ditulis khusus untuk pembukaan teater oleh Alyabyev dan Verstovsky. Beauvais menjadi pusat perhatian, dan penonton menyambutnya dengan tepuk tangan meriah sebagai tanda terima kasih. Teater baru ini sungguh menakjubkan dalam keindahannya. Sekarang teater tersebut telah menerima nama "Teater Bolshoi Petrovsky". Semua produksi teater selalu sukses. Kini Teater Bolshoi menjadi lebih cemerlang.

Metro adalah yang paling banyak cara yang nyaman pergi ke Teater Bolshoi. Stasiun terdekat ke teater adalah stasiun Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad, dan Aleksandrovsky Sad. Stasiun mana yang harus dipilih bergantung pada titik awal rute.

Dan lagi-lagi api

Pada musim semi tahun 1853, terjadi kebakaran lagi di teater; sangat kuat dan berlangsung selama dua hari. Langit begitu mendung dengan asap hitam sehingga terlihat di seluruh sudut kota. Semua salju telah mencair di Theatre Square. Bangunan itu terbakar hampir seluruhnya, hanya menyisakan dinding penahan beban dan serambi. Api menghancurkan pemandangan, kostum, perpustakaan musik, dan alat musik, termasuk spesimen langka. Teater Bolshoi sekali lagi rusak akibat kebakaran.

Lokasi teater tidak sulit ditemukan; terletak di Lapangan Teater dan terdapat banyak tempat wisata di sebelahnya: Teater Drama Maly, Teater remaja, Sekolah Teater Shchepkin, Kabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Store, di seberang teater terdapat monumen Karl Marx.

Pekerjaan restorasi

Arsitek yang menghidupkan kembali teater ini adalah Albert Kavos, dan Teater Mariinsky di St. Petersburg dibangun sesuai dengan rancangannya. Sayangnya, hanya sedikit informasi tentang arsitek ini yang bertahan hingga saat ini. Dana yang tersedia tidak cukup untuk merestorasi teater, namun pekerjaan tersebut berkembang pesat dan memakan waktu lebih dari satu tahun. Teater ini dibuka pada tanggal 20 Agustus 1856, sekarang disebut “Teater Kekaisaran Bolshoi”. Pertunjukan perdana teater yang dipugar adalah opera “The Puritans” oleh komposer Italia. Ada sikap berbeda terhadap teater baru. Penduduk kota menganggapnya megah dan bangga akan hal itu, sedangkan bagi para insinyur dan arsitek, beberapa dari mereka percaya bahwa rekonstruksi yang dilakukan oleh Cavos terlalu berbeda dengan cara teater digagas oleh Mikhailov dan Bove, terutama yang berkaitan dengan fasad dan beberapa interior. Arsitek patut mendapat haknya; berkat pembangunan kembali aula tersebut, akustik di Teater Bolshoi menjadi salah satu yang terbaik di dunia.

Teater ini tidak hanya menyelenggarakan pertunjukan, tetapi juga mengadakan pesta dansa dan pesta topeng. Inilah yang menjadi Teater Bolshoi. Alamat teater adalah City Square, gedung 1.

hari-hari kita

Teater ini memasuki abad ke-20 dalam keadaan yang cukup bobrok, dengan pondasi yang melorot dan retakan pada dinding. Namun beberapa rekonstruksi teater yang dilakukan pada abad ke-20, salah satunya selesai baru-baru ini (berlangsung 6 tahun), berhasil - dan sekarang teater bersinar dengan segala aspeknya. Selain opera dan balet, repertoar teater juga mencakup operet. Anda juga dapat mengikuti tur teater - melihat aula dan beberapa ruangan lain yang sangat menarik. Pengunjung yang ingin mengunjungi Teater Bolshoi dimana letaknya mungkin akan kesulitan menemukannya, padahal sebenarnya terletak di tengah-tengah kota dan menemukannya tidak akan sulit tidak jauh darinya ada landmark lain ibu kota, yang dikenal di seluruh dunia - Lapangan Merah.

TEATER BOLSHOY Teater Akademik Negara Rusia (SABT), salah satunya teater tertua negara (Moskow). Sejak tahun 1919 akademik. Sejarah Teater Bolshoi dimulai pada tahun 1776, ketika Pangeran P.V. Urusov menerima hak istimewa dari pemerintah “untuk menjadi pemilik semua pertunjukan teater di Moskow” dengan kewajiban untuk membangun teater batu “sehingga dapat berfungsi sebagai dekorasi untuk teater. kota, dan terlebih lagi, rumah untuk penyamaran publik, komedi dan opera komik." Pada tahun yang sama, Urusov mengundang M. Medox, penduduk asli Inggris, untuk berpartisipasi dalam pengeluaran tersebut. Pertunjukan diadakan di Gedung Opera di Znamenka, yang dimiliki oleh Count R.I. Vorontsov (di waktu musim panas- dalam "voxal" milik Pangeran A. S. Stroganov "dekat Biara Andronikov"). Pertunjukan opera, balet, dan drama dibawakan oleh aktor dan musisi dari rombongan teater Universitas Moskow, rombongan budak N. S. Titov dan P. V. Urusov.

Setelah Gedung Opera terbakar pada tahun 1780, pada tahun yang sama sebuah gedung teater bergaya klasisisme Catherine didirikan di Jalan Petrovka - Teater Petrovsky (arsitek H. Rosberg; lihat Teater Medoxa). Sejak tahun 1789 ia berada di bawah bidang kuasa Dewan Wali. Pada tahun 1805, gedung Teater Petrovsky terbakar. Pada tahun 1806, rombongan ini berada di bawah yurisdiksi Direktorat Teater Kekaisaran Moskow dan terus tampil di tempat yang berbeda. Pada tahun 1816, sebuah proyek untuk rekonstruksi Lapangan Teater oleh arsitek O. I. Bove diadopsi; Pada tahun 1821, Kaisar Alexander I menyetujui desain gedung teater baru oleh arsitek A. A. Mikhailov. Tn. Teater Bolshoi Petrovsky bergaya Kekaisaran dibangun oleh Beauvais sesuai dengan proyek ini (dengan beberapa modifikasi dan menggunakan fondasi Teater Petrovsky); dibuka pada tahun 1825. Sebuah auditorium berbentuk tapal kuda dimasukkan ke dalam volume bangunan persegi panjang; luas panggungnya sama dengan aula dan memiliki koridor yang besar. Fasad utama diberi aksen oleh serambi ionik 8 kolom yang monumental dengan pedimen segitiga, di atasnya terdapat kelompok pualam pahatan "Apollo's Quadriga" (ditempatkan dengan latar belakang ceruk setengah lingkaran). Bangunan tersebut menjadi komposisi dominan utama ansambel Theatre Square.

Setelah kebakaran tahun 1853, Teater Bolshoi dipugar sesuai dengan proyek arsitek A.K kelompok patung bekerja dari perunggu oleh P.K. Klodt), konstruksi selesai pada tahun 1856. Rekonstruksi secara signifikan mengubah penampilannya, tetapi tetap mempertahankan tata letaknya; Arsitektur Teater Bolshoi memperoleh ciri-ciri eklektisisme. Bentuknya tetap seperti ini hingga tahun 2005, dengan pengecualian rekonstruksi kecil internal dan eksternal (auditorium dapat menampung lebih dari 2000 orang). Pada tahun 1924–1959, sebuah cabang Teater Bolshoi beroperasi (di lokasi bekas Teater Bolshoi Opera oleh S.I. Zimin di Bolshaya Dmitrovka). Pada tahun 1920, sebuah ruang konser dibuka di bekas serambi teater kekaisaran - yang disebut. Beethovensky (kembali padanya pada tahun 2012) nama sejarah"Lobi Kekaisaran"). Selama Perang Patriotik Hebat, sebagian staf Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev (1941–43); beberapa memberikan pertunjukan di lokasi cabang. Pada tahun 1961–89, beberapa pertunjukan Teater Bolshoi dilangsungkan di atas panggung Istana Kremlin kongres. Selama rekonstruksi gedung teater utama (2005–11), pertunjukan hanya dilakukan di Panggung Baru di gedung yang dibangun khusus (dirancang oleh arsitek A.V. Maslov; beroperasi sejak 2002). Panggung utama (yang disebut Sejarah) Teater Bolshoi dibuka pada tahun 2011, sejak itu pertunjukan telah dipentaskan dalam dua panggung. Pada tahun 2012, konser dimulai di Beethoven Hall yang baru.

Peran penting dalam sejarah Teater Bolshoi dimainkan oleh aktivitas direktur teater kekaisaran - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), Pangeran S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). Pada tahun 1882, teater kekaisaran direorganisasi; posisi kepala konduktor (kapellmeister; menjadi I.K. Altani, 1882–1906), direktur utama (A.I. Bartsal, 1882–1903) dan kepala paduan suara (U.I. Avranek, 1882–1929). ). Desain pertunjukan menjadi lebih kompleks dan secara bertahap melampaui dekorasi panggung yang sederhana; K. F. Waltz (1861–1910) menjadi terkenal sebagai kepala masinis dan dekorator.

Selanjutnya, direktur musiknya adalah: kepala konduktor - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (kepala konduktor balet, 1900–24), S. A. hukuman mati tanpa pengadilan(1936–43), A.M. Pazovsky (1943–48), N.S. Golovanov (1948–53), A.Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E.F. Svetlanov (1963–65), G.N. , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), direktur artistik orkestra P. Feranets (1995–98), direktur musik Teater Bolshoi, direktur artistik orkestra M. F. Ermler (1998 –2000), direktur artistik G. N. Rozhdestvensky (2000–01), direktur musik dan kepala konduktor A. A. Vedernikov (2001–09), direktur musik L. A Desyatnikov (2009–10), direktur musik dan kepala konduktor - V.S. Sinai(2010–13), TT Sokhiev (sejak 2014).

Direktur utama: V.A. Lossky (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Baratov (1944–49), I.M. Tumanov (1964–70), B.A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); kepala kelompok pengarah G.P. Ansimov (1995–2000).

Pemimpin paduan suara utama: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; direktur artistik paduan suara dari 1995–2003), V.V. Borisov (sejak 2003).

Seniman utama: M.I. Kurilko (1925–27), F.F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V.V. Dmitriev (1930–41), P.V. 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; juga direktur artistik, desainer set); kepala layanan artis - A. Yu.

Direktur artistik teater pada tahun 1995–2000 - V. V. Vasiliev . Direktur Umum – A.G. Iksanov (2000–13), V.G. Urin (sejak 2013).

Direktur artistik rombongan opera: B.A. Rudenko ( 1995–99), V.P. Andropov (2000–02), MF. Kasrashvili(pada tahun 2002–14 menuju tim kreatif rombongan opera), L. V. Talikova (sejak 2014, kepala grup opera).

Opera di Teater Bolshoi

Pada tahun 1779, salah satu opera Rusia pertama, “The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker,” muncul di panggung Gedung Opera di Znamenka (teks oleh A. O. Ablesimov, musik oleh M. M. Sokolovsky). Teater Petrovsky mementaskan prolog alegoris "The Wanderers" (teks oleh Ablesimov, musik oleh E. I. Fomin), dipentaskan pada hari pembukaan 30 Desember 1780 (10.1.1781), pertunjukan opera "Misfortune from the Coach" (1780), “Si Pelit” (1782 ), “St. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) oleh V. A. Pashkevich. Perkembangan gedung opera dipengaruhi oleh tur rombongan Italia (1780–82) dan Prancis (1784–1785). Rombongan Teater Petrovsky terdiri dari aktor dan penyanyi E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin dan lainnya. Teater Bolshoi Petrovsky dibuka pada 6 Januari (18), 1825 dengan prolog “Kemenangan”. Muses” oleh A. A. Alyabyev dan A. N. Verstovsky. Sejak saat itu, repertoar opera semakin banyak diisi oleh karya-karya pengarang dalam negeri, terutama opera vaudeville. Selama lebih dari 30 tahun, karya grup opera dikaitkan dengan aktivitas A. N. Verstovsky - inspektur Direktorat Teater Kekaisaran dan komposer, penulis opera "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim, atau Kebangkitan" 12 Perawan Tidur” (1832), “Makam Askold” "(1835), "Rindu Rumah" (1839). Pada tahun 1840-an. disampaikan oleh Rusia opera klasik“Hidup untuk Tsar” (1842) dan “Ruslan dan Lyudmila” (1846) oleh M. I. Glinka. Pada tahun 1856, Teater Bolshoi yang baru dibangun kembali dibuka dengan opera V. Bellini “The Puritans” yang dibawakan oleh rombongan Italia. tahun 1860-an ditandai dengan intensifikasi pengaruh Eropa Barat(Direktorat Teater Kekaisaran yang baru menyukai opera Italia dan musisi asing). Di antara opera domestik, “Judith” (1865) dan “Rogneda” (1868) oleh A. N. Serov, “Rusalka” oleh A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) dipentaskan; Kebangkitan budaya musik Rusia di Teater Bolshoi dikaitkan dengan produksi pertama di panggung opera besar "Eugene Onegin" (1881), serta karya-karya lain oleh Tchaikovsky, opera oleh komposer St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, M.P.Mussorgsky. Pada saat yang sama, karya-karya terbaik komposer asing dipentaskan - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Di antara para penyanyi 19 – awal Abad ke-20: M.G. Gukova, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I. Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R. Petrov, P.A.Khokhlov. Kegiatan memimpin S. V. Rachmaninov (1904–06) menjadi tonggak sejarah teater. Masa kejayaan Teater Bolshoi pada tahun 1901–17 sebagian besar dikaitkan dengan nama F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov dan A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky dan Vl. DAN. Nemirovich-Danchenko, K.A.Korovina dan A.Ya.

Pada tahun 1906–33, kepala de facto Teater Bolshoi adalah V. I. Suk, yang terus mengerjakan opera klasik Rusia dan asing bersama dengan sutradara V. A. Lossky (“Aida” oleh G. Verdi, 1922; “Lohengrin” oleh R. Wagner , 1923; “Boris Godunov” oleh M. P. Mussorgsky, 1927) dan L. V. Baratov, artis F. F. Fedorovsky. Pada tahun 1920-an–30-an. pertunjukan dibawakan oleh N.S. , I.S.Kozlovsky, S.Ya.Lemeshev, M.D.Mikhailov, P.M Nortsov, A.S.Pirogov. Pertunjukan perdana opera Soviet berlangsung: “The Decembrists” oleh V. A. Zolotarev (1925), “Son of the Sun” oleh S. N. Vasilenko dan “The Stupid Artist” oleh I. P. Shishov (keduanya tahun 1929), “Almast” oleh A. A. Expiarov (1930) ; pada tahun 1935 opera Lady Macbeth dipentaskan Distrik Mtsensk» D.D.Shostakovich. Pada akhirnya. 1940 “Die Walküre” karya Wagner dipentaskan (disutradarai oleh S. M. Eisenstein). Produksi terakhir sebelum perang adalah Khovanshchina karya Mussorgsky (13.2.1941). Pada tahun 1918–22, sebuah Studio Opera beroperasi di Teater Bolshoi di bawah arahan K. S. Stanislavsky.

Pada bulan September 1943, Teater Bolshoi membuka musimnya di Moskow dengan opera “Ivan Susanin” oleh M. I. Glinka. Pada tahun 1940-an–50-an. Repertoar klasik Rusia dan Eropa dipentaskan, serta opera oleh komposer dari berbagai negara Eropa Timur– B.Smetana, S.Moniuszko, L.Janacek, F.Erkel. Sejak 1943, nama sutradara B. A. Pokrovsky telah dikaitkan dengan teater, yang selama lebih dari 50 tahun menentukan tingkat artistik pertunjukan opera; Produksi opera “War and Peace” (1959), “Semyon Kotko” (1970) dan “The Gambler” (1974) oleh S. S. Prokofiev, “Ruslan and Lyudmila” oleh Glinka (1972), “Othello” oleh G. Verdi dianggap standar (1978). Secara umum, untuk repertoar opera tahun 1970-an - awal. tahun 1980-an khas keragaman gaya: dari opera abad ke-18. (“Julius Caesar” oleh G.F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” oleh K.V. Gluck, 1983), opera klasik abad ke-19. (“Rheingold” oleh R. Wagner, 1979) hingga opera Soviet (“Dead Souls” oleh R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” oleh Prokofiev, 1982). Dalam penampilan terbaik tahun 1950an-70an. dinyanyikan oleh I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dipimpin oleh E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov dan lain-lain. I. Simonov memulai periode ketidakstabilan; Sebelum tahun 1988, hanya beberapa produksi opera yang dipentaskan: “The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” (disutradarai oleh R. I. Tikhomirov) dan “The Tale of Tsar Saltan” (disutradarai oleh G. P. Ansimov) oleh N. A. Rimsky-Korsakov , “ Werther" oleh J. Massenet (sutradara E.V. Obraztsova), "Mazeppa" oleh P. I. Tchaikovsky (sutradara S.F. Bondarchuk).

Dari akhir tahun 1980-an Kebijakan repertoar opera ditentukan oleh fokus pada karya-karya yang jarang dipentaskan: “The Beautiful Miller’s Wife” oleh G. Paisiello (1986, konduktor V. E. Weiss, sutradara G. M. Gelovani), opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov “The Golden Cockerel” (1988, konduktor E. F. Svetlanov, sutradara G. P. Ansimov), “Mlada” (1988, untuk pertama kalinya di panggung ini; konduktor A. N. Lazarev, sutradara B. A. Pokrovsky), “The Night Before Christmas” (1990, konduktor Lazarev, sutradara A. B. Titel), “The Maid of Orleans” oleh Tchaikovsky (1990, untuk pertama kalinya di panggung ini; konduktor Lazarev, sutradara Pokrovsky), “Aleko” dan “The Miserly Knight” oleh S. V. Rachmaninov (keduanya 1994, konduktor Lazarev, sutradara N.I. Kuznetsov). Di antara produksinya adalah opera “Pangeran Igor” oleh A. P. Borodin (diedit oleh E. M. Levashev; 1992, produksi bersama dengan Teater Carlo Felice di Genoa; konduktor Lazarev, sutradara Pokrovsky). Selama tahun-tahun ini, eksodus besar-besaran penyanyi ke luar negeri dimulai, yang (dengan tidak adanya posisi direktur utama) menyebabkan penurunan kualitas penampilan.

Pada tahun 1995–2000, repertoarnya didasarkan pada opera Rusia abad ke-19, di antara produksinya: "Ivan Susanin" oleh M. I. Glinka (dimulainya kembali produksi oleh L. V. Baratov 1945, sutradara V. G. Milkov), "Iolanta" oleh P. I. Tchaikovsky (sutradara G. P. Ansimov; keduanya 1997), “Francesca da Rimini” oleh S. V. Rachmaninov (1998, konduktor A. N. Chistyakov, sutradara B. A. Pokrovsky). Sejak tahun 1995 opera asing di Teater Bolshoi dipentaskan dalam bahasa aslinya. Atas prakarsa B. A. Rudenko, pertunjukan konser opera “Lucia di Lammermoor” oleh G. Donizetti (dilakukan oleh P. Feranets) dan “Norma” oleh V. Bellini (dilakukan oleh Chistyakov; keduanya tahun 1998) berlangsung. Di antara opera lainnya: "Khovanshchina" oleh M. P. Mussorgsky (1995, konduktor M. L. Rostropovich, sutradara B. A. Pokrovsky), "The Players" oleh D. D. Shostakovich (1996, pertunjukan konser, untuk pertama kalinya di panggung ini, konduktor Chistyakov), yang paling sukses produksi tahun ini adalah “The Love for Three Oranges” oleh S. S. Prokofiev (1997, sutradara P. Ustinov).

Pada tahun 2001, untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi, opera “Nabucco” oleh G. Verdi dipentaskan (konduktor M.F. Ermler, sutradara M.S. Kislyarov), di bawah arahan G.N. Rozhdestvensky, pemutaran perdana opera edisi pertama “ The Gambler” oleh S. S berlangsung. Dasar-dasar repertoar dan kebijakan personalia (sejak 2001): prinsip perusahaan dalam mengerjakan sebuah pertunjukan, mengundang pemain berdasarkan kontrak (dengan pengurangan rombongan utama secara bertahap), penyewaan pertunjukan asing (“Force of Destiny” oleh G. Verdi , 2001, persewaan produksi di Teater San Carlo ", Naples); “Adrienne Lecouvreur” oleh F. Cilea (2002, untuk pertama kalinya di panggung ini, di versi panggung teater "La Scala"), "Falstaff" oleh Verdi (2005, persewaan pertunjukan di teater "La Scala", sutradara J. Strehler). Di antara opera domestik, “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. I. Glinka dipentaskan (dengan partisipasi instrumen “sejarah” di orkestra, konduktor A. A. Vedernikov, sutradara V. M. Kramer; 2003), “ Malaikat Api"S. S. Prokofiev (2004, untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi; konduktor Vedernikov, sutradara F. Zambello).

Pada tahun 2002, Panggung Baru dibuka, penampilan pertama adalah "The Snow Maiden" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (konduktor N. G. Alekseev, sutradara D.V.Belov). Di antara produksi: “The Rake’s Progress” oleh I. F. Stravinsky (2003, untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi; konduktor A. V. Titov, sutradara D. F. Chernyakov), “ Orang Belanda Terbang R. Wagner dalam edisi pertama (2004, bersama denganOpera Negara Bagian Bavaria;konduktor A. A. Vedernikov, sutradara P. Konvichny). Desain panggung minimalis yang halus membedakan produksi opera “Madama Butterfly” oleh G. Puccini (2005, sutradara dan artis R. Wilson ). M.V. membawa pengalaman luas sebagai konduktor musik P.I. Pletnev dalam produksi "The Queen of Spades" (2007, sutradara V.V. Fokin). Untuk produksi "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky dalam versi D. D. Shostakovich (2007) mengundang sutradara A. N. Sokurov , yang bagi siapa ini adalah pengalaman pertama bekerja di gedung opera. Di antara produksi tahun-tahun ini adalah opera “Macbeth” oleh G. Verdi (2003, konduktor M. Panni, sutradara E. Nekroshus ), “Children of Rosenthal” oleh L. A. Desyatnikov (2005, pemutaran perdana dunia; konduktor Vedernikov, sutradara Nekrosius), “Eugene Onegin” oleh Tchaikovsky (2006, konduktor Vedernikov, sutradara Chernyakov), “The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Gadis Fevronia” N. saat ini, sutradara dan artis Chernyakov).

Sejak tahun 2009, Program Opera Pemuda mulai beroperasi di Teater Bolshoi, yang pesertanya berlatih selama 2 tahun dan mengikuti pertunjukan teater. Sejak 2010, semua produksi harus menyertakan sutradara dan artis asing. Pada tahun 2010, operet “Die Fledermaus” oleh J. Strauss (untuk pertama kalinya di panggung ini), opera “Don Giovanni” oleh W. A. ​​​​Mozart (bersama dengan Festival Internasional di Aix-en-Provence, Teatro Real di Madrid dan Gedung Opera Kanada) dipentaskan di Toronto; konduktor Currentzis, sutradara dan artis Chernyakov), pada tahun 2011 - opera "The Golden Cockerel" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (konduktor V. S. Sinaisky, sutradara K. S. Serebrennikov).

Produksi pertama di panggung Utama (Sejarah), dibuka setelah rekonstruksi pada tahun 2011, adalah “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. I. Glinka (konduktor V. M. Yurovsky, sutradara dan artis D. F. Chernyakov) - karena desain panggung yang mengejutkan. Opera disertai dengan skandal. Sebagai “penyeimbang” untuk itu, pada tahun yang sama produksi “Boris Godunov” oleh M. P. Mussorgsky, sebagaimana direvisi oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dilanjutkan (1948, sutradara L.V. Baratov). Pada tahun 2012, produksi pertama opera "Der Rosenkavalier" oleh R. Strauss di Moskow (konduktor V. S. Sinaisky, sutradara S. Lawless), pertunjukan panggung pertama di Teater Bolshoi dari opera "The Child and Magic" oleh M. Ravel (konduktor A. A.) berlangsung. Martynov , konduktor Sinaiski, sutradara Yu. P. Lyubimov), serta “The Enchantress” oleh P. I. Tchaikovsky, “Somnambulist” oleh V. Bellini, dll. Pada tahun 2013, opera “Don Carlos” oleh G. Verdi dipentaskan (konduktor R. Treviño, sutradara E. Noble), pada tahun 2014 – “ The Tsar's Bride" oleh Rimsky-Korsakov (konduktor G. N. Rozhdestvensky, berdasarkan desain set oleh F. F. Fedorovsky, 1955), "The Maid of Orleans" oleh P. I. Tchaikovsky (pertunjukan konser, konduktor T. T. Sokhiev), untuk yang pertama waktu di Teater Bolshoi - “Kisah Kai dan Gerda” oleh S. P. Banevich. Diantara produksinya beberapa tahun terakhir– “Rodelinda” oleh G. F. Handel (2015, untuk pertama kalinya di Moskow, bersama denganOpera Nasional Inggris;konduktor K. Moulds, sutradara R. Jones), “Manon Lescaut” oleh G. Puccini (untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi; konduktor Y. Bignamini, sutradara A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” oleh B. Britten (untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi bersama dengan Opera Nasional Inggris danDeutsche Opera Berlin;konduktor W. Lacy, sutradara D. Alden; keduanya pada tahun 2016).

Balet Teater Bolshoi

Pada tahun 1784, rombongan Teater Petrovsky termasuk siswa kelas balet yang dibuka pada tahun 1773 di Panti Asuhan. Koreografer pertama adalah orang Italia dan Prancis (L. Paradise, F. dan C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoarnya mencakup produksi mereka sendiri dan penampilan transfer oleh J. J. Noverra, genre komedi balet.

Dalam perkembangan seni balet Teater Bolshoi pada sepertiga pertama abad ke-19. Yang paling penting adalah kegiatan A.P. Glushkovsky, yang memimpin rombongan balet pada tahun 1812–39. Dia mementaskan pertunjukan dalam berbagai genre, termasuk cerita berdasarkan cerita oleh A. S. Pushkin (“Ruslan dan Lyudmila, atau Penggulingan Chernomor, Penyihir Jahat” oleh F. E. Scholz, 1821; “The Black Shawl, or Punished Infidelity” hingga musik komposit, 1831), dan juga memindahkan banyak karya Sh. L. di St. Petersburg ke panggung Moskow. Didlo. Romantisme memantapkan dirinya di panggung Teater Bolshoi berkat koreografer F. Gullen-Sor, yang bekerja di sini pada tahun 1823–39 dan memindahkan sejumlah balet dari Paris (“La Sylphide” oleh J. Schneizhoffer, koreografi oleh F. Taglioni, 1837, dll.). Di antara murid-muridnya dan pemain paling terkenal: E.A. Sankovska, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Signifikansi khusus mengadakan pertunjukan pada tahun 1850 oleh penari Austria F. Elsler, berkat balet J.J. yang dimasukkan dalam repertoar. Perrault(“Esmeralda” oleh C. Pugni, dll.).

Dari ser. abad ke-19 balet romantis mulai kehilangan arti pentingnya, terlepas dari kenyataan bahwa rombongan tersebut mempertahankan seniman yang tertarik pada mereka: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, pada tahun 1870-an. – A.I. Sepanjang tahun 1860-an–90-an. Di Teater Bolshoi, beberapa koreografer diganti, memimpin rombongan atau mementaskan pertunjukan individu. Pada tahun 1861–63 K. bekerja di sana. Blasis, yang mendapatkan ketenaran hanya sebagai guru. Kebanyakan repertoar pada tahun 1860-an. ada balet oleh A. Santo Leon, yang mentransfer dari St. Petersburg drama “The Little Humpbacked Horse” oleh C. Pugni (1866). Pencapaian teater yang signifikan adalah balet “Don Quixote” oleh L. F. Minkus, yang dipentaskan oleh M. I. Petipa pada tahun 1869. Pada tahun 1867–69 ia membawakan beberapa produksi oleh S. P. Sokolov (“Fern, or Night on Ivan Kupala” oleh Yu. G. Gerber, dll.). Pada tahun 1877, koreografer terkenal W. Reisinger, yang berasal dari Jerman, menjadi direktur Swan Lake edisi pertama (tidak berhasil) oleh P. I. Tchaikovsky. Pada tahun 1880–90an. koreografer Teater Bolshoi adalah J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. K con. Pada abad ke-19, meskipun terdapat penari yang kuat dalam rombongan (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), balet Teater Bolshoi mengalami krisis: Moskow tidak melihat balet P. I. Tchaikovsky (hanya pada tahun 1899 balet "The Sleeping Beauty" dipindahkan ke Teater Bolshoi oleh A. A. Gorsky), produksi terbaik Petipa dan L.I. Ivanova. Pertanyaan tentang likuidasi rombongan tersebut, yang dibelah dua pada tahun 1882, bahkan mengemuka. Alasannya antara lain karena kurangnya perhatian Direktorat Teater Kekaisaran terhadap rombongan (yang saat itu dianggap provinsial), para pemimpin tidak berbakat yang mengabaikan tradisi balet Moskow, yang pembaruannya menjadi mungkin di era reformasi di Seni Rusia pada awalnya. abad ke-20

Pada tahun 1902, rombongan balet dipimpin oleh A. A. Gorsky. Aktivitasnya berkontribusi pada kebangkitan dan perkembangan balet Teater Bolshoi. Koreografer berusaha mengisi balet dengan konten dramatis, mencapai logika dan harmoni aksi, keakuratan warna nasional, dan keaslian sejarah. Gorsky memulai karyanya sebagai koreografer di Moskow dengan adaptasi balet orang lain [Don Quixote oleh L. F. Minkus (berdasarkan produksi St. Petersburg oleh M. I. Petipa), 1900; “Swan Lake” (berdasarkan pertunjukan St. Petersburg oleh Petipa dan L. I. Ivanov, 1901). Dalam produksi ini, sebagian besar bentuk struktural balet akademis dipertahankan (variasi, ansambel kecil, nomor korps balet), dan dalam “Swan Lake” koreografi St. Petersburg juga dilestarikan. Perwujudan paling lengkap dari ide Gorsky ada dalam mimodrama “Gudula's Daughter” oleh A. Yu. , “Cinta itu cepat!” Perubahan juga sangat penting. balet klasik. Namun, penemuan-penemuan di bidang pengarahan dan karakter tari, desain inovatif nomor massa yang melanggar simetri tradisional, terkadang disertai dengan penghinaan yang tidak dapat dibenarkan terhadap hak-hak tari klasik, perubahan koreografi para pendahulu yang tidak termotivasi, dan kombinasi teknik yang eklektik. dari berbagai gerakan seni dekade pertama abad ke-20. Orang-orang yang berpikiran sama dengan Gorsky adalah penari terkemuka teater M.M. Mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, ahli pantomim V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. juga bekerja dengannya. Geltser dan V.D. Tikhomirov, penari A.E. Volinin, L.L. Novikov, tetapi secara umum Gorsky tidak berusaha untuk bekerja sama secara erat dengan seniman akademis. Pada akhir aktivitas kreatifnya, rombongan Teater Bolshoi, yang secara berturut-turut direstrukturisasi di bawah pengaruhnya, sebagian besar telah kehilangan keterampilan dalam menampilkan pertunjukan besar dari repertoar lama.

Pada tahun 1920-an–30-an. Ada kecenderungan untuk kembali ke klasik. Pengelolaan balet pada masa ini sebenarnya (dan sejak tahun 1925 ex officio) dilakukan oleh V. D. Tikhomirov. Ia mengembalikan koreografi M. I. Petipa ke babak ke-3 La Bayadère oleh L. F. Minkus (1923), dan melanjutkan balet The Sleeping Beauty (1924), Esmeralda (1926, edisi musik baru oleh R. M. Gliere).

tahun 1920-an di Rusia ini adalah masa pencarian bentuk-bentuk baru dalam semua jenis seni, termasuk tari. Namun, koreografer inovatif jarang diizinkan masuk ke Teater Bolshoi. Pada tahun 1925 K.Ya. Goleizovsky di panggung teater cabang dipentaskan balet “Joseph the Beautiful” karya S. N. Vasilenko, yang banyak memuat inovasi dalam pemilihan dan kombinasi gerak tari dan pembentukan kelompok, dengan desain konstruktivis oleh B. R. Erdman. Produksi "The Red Poppy" oleh V. D. Tikhomirov dan L. A. Lashilin dengan musik R. M. Gliere (1927) dianggap sebagai pencapaian yang diakui secara resmi, di mana konten topikal diungkapkan dalam bentuk tradisional(balet "mimpi", pas de deux kanonik, elemen ekstravaganza). Tradisi karya A. A. Gorsky saat ini dilanjutkan oleh I. A. Moiseev, yang mementaskan balet V. A. Oransky "Football Player" (1930, bersama dengan Lashchilin) ​​​​dan "Three Fat Men" (1935), serta versi baru"Salambo" oleh A.F. Arends (1932).

Dari akhir tahun 1920-an Peran Teater Bolshoi - yang sekarang menjadi teater "utama" ibu kota negara - semakin meningkat. Pada tahun 1930-an. koreografer, guru, dan seniman dipindahkan ke sini dari Leningrad, dan pertunjukan terbaik dipindahkan. M.T. Semyonova dan SEBUAH. Ermolaev menjadi pemain terkemuka bersama dengan orang Moskow O.V. Lepeshinskaya, SAYA. pembawa pesan, MM. Gabovich. Guru Leningrad E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, koreografer A. I. Chekrygin. Hal ini berkontribusi pada peningkatan penguasaan teknis balet Moskow dan budaya panggung pertunjukannya, tetapi pada saat yang sama, sampai batas tertentu, menyebabkan hilangnya gaya pertunjukan dan tradisi pementasan Moskow sendiri.

Pada tahun 1930-an - 40-an. Repertoarnya mencakup balet "Flames of Paris" oleh B.V. Asafiev, yang dikoreografikan oleh V.I. sia-sia dan mahakarya drama balet - “The Bakhchisarai Fountain” oleh Asafiev, dikoreografikan oleh R.V. Zakharova dan “Romeo and Juliet” oleh S. S. Prokofiev, dikoreografikan oleh L. M. Lavrovsky(dipindahkan ke Moskow pada tahun 1946, setelah G.S. pindah ke Teater Bolshoi pada tahun 1944 Ulanova), serta karya koreografer yang melanjutkan tradisi akademisme Rusia dalam karyanya: Vainonen (The Nutcracker oleh P.I. Tchaikovsky) F.V. Lopukhova(“Bright Stream” oleh D.D. Shostakovich), V.M. Chabukiani(“Laurencia” oleh A.A. Crane). Pada tahun 1944, Lavrovsky, yang mengambil alih jabatan kepala koreografer, mementaskan Giselle karya A. Adam di Teater Bolshoi.

Sejak tahun 1930-an. dan sampai pertengahan. tahun 1950-an Tren utama dalam perkembangan balet adalah penyesuaiannya dengan teater drama realistis. K ser. tahun 1950-an Genre drama balet sudah ketinggalan zaman. Muncul sekelompok koreografer muda yang mengupayakan transformasi, mengembalikan kekhususannya dalam pertunjukan koreografi, mengungkap gambaran dan konflik melalui sarana tari. Pada tahun 1959, salah satu anak sulung dari arah baru dipindahkan ke Teater Bolshoi - balet " Bunga batu"S.S. Prokofiev dalam koreografi oleh Yu.N. Grigorovich dan desain S.B. Virsaladze(penayangan perdana berlangsung pada tahun 1957 di Teater Opera dan Balet Negara Bagian Leningrad). Pada awalnya. tahun 1960-an N.D. Kasatkina dan V.Yu. Vasiliev dipentaskan di Teater Bolshoi balet satu babak oleh N. N. Karetnikov (“Vanina Vanini”, 1962; “Geologists”, 1964), I. F. Stravinsky (“The Rite of Spring”, 1965).

Dari akhir tahun 1950-an Rombongan balet Teater Bolshoi mulai rutin tampil di luar negeri, dan mendapatkan popularitas yang luas. Dua dekade berikutnya adalah masa kejayaan teater, kaya kepribadian yang cerah, yang mendemonstrasikan produksi dan gaya pertunjukannya di seluruh dunia, yang ditujukan untuk khalayak luas dan, terlebih lagi, internasional. Produksi yang ditampilkan dalam tur mempengaruhi edisi klasik asing, serta karya asli koreografer Eropa K. Macmillan, J. Cranko dll.

Yu.N.Grigorovich, kepala rombongan balet pada tahun 1964–95, ia memulai aktivitasnya dengan program “The Legend of Love” oleh A. D. Melikov (1965), yang sebelumnya ia pementaskan di Leningrad dan Novosibirsk (keduanya tahun 1961). Selama 20 tahun berikutnya, sejumlah produksi asli muncul, dibuat bekerja sama dengan S. B. Virsaladze: "The Nutcracker" oleh P. I. Tchaikovsky (1966), "Spartacus" oleh A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" hingga musik S. S. Prokofiev (1975), “Angara” oleh A. Ya. Eshpai (1976), “Romeo dan Juliet” oleh Prokofiev (1979). Pada tahun 1982, Grigorovich mementaskan balet orisinal terakhirnya di Teater Bolshoi - “The Golden Age” oleh D. D. Shostakovich. Pertunjukan berskala besar dengan penonton yang banyak ini memerlukan gaya pertunjukan yang khusus - ekspresif, heroik, dan terkadang kaku. Selain menyusun penampilannya sendiri, Grigorovich juga aktif terlibat dalam penyuntingan warisan klasik. Dua produksinya The Sleeping Beauty (1963 dan 1973) didasarkan pada karya asli M. I. Petipa. Grigorovich secara signifikan memikirkan kembali “Swan Lake” oleh Tchaikovsky (1969) dan “Raymond” oleh A.K. Produksi "La Bayadère" oleh L. F. Minkus (1991, diedit oleh Teater Opera dan Balet Akademik Negara) kembali ke repertoar pertunjukan yang belum pernah dipentaskan di panggung Moskow selama bertahun-tahun. Perubahan yang kurang mendasar dilakukan pada Giselle (1987) dan Corsair (1994, sebagaimana diedit oleh K.M. pada tahun 1992 di Teater Bolshoi). , Yu.K. Vladimirov, A.B. Godunov dll. Namun, dominasi produksi Grigorovich juga memiliki sisi negatifnya - hal ini menyebabkan repertoar yang monoton. Fokus secara eksklusif pada tarian klasik dan, dalam kerangkanya, pada kosakata heroik (lompatan besar dan pose adagio, gerakan akrobatik) dengan pengecualian hampir seluruhnya dari produksi karakteristik, sejarah, keseharian, angka-angka aneh dan adegan pantomim telah menyempit. kemungkinan kreatif rombongan. Dalam produksi dan edisi baru balet warisan, penari karakter dan pantomim praktis tidak dilibatkan, yang tentu saja menyebabkan kemunduran seni tari karakter dan pantomim. Balet lama dan pertunjukan oleh koreografer lain semakin jarang ditampilkan; balet komedi, yang merupakan tradisi Moskow di masa lalu, menghilang dari panggung Teater Bolshoi. Selama tahun-tahun kepemimpinan Grigorovich, mereka yang tidak kehilangan kekuasaannya nilai seni produksi oleh N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov (“The Rite of Spring” oleh I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen (“The Flames of Paris” oleh B. V. Asafiev), A. Alonso (“Carmen Suite” J. Bizet – R.K. Shchedrina ), A.I. Radunsky (“The Little Humpbacked Horse” oleh Shchedrin), L.M. Lavrovsky (“Romeo and Juliet” oleh S.S. Prokofiev), “Swan Lake” edisi lama Moskow oleh Tchaikovsky dan “Don Quixote” oleh Minkus, yang merupakan kebanggaan para rombongan, juga menghilang. Sampai September. tahun 1990-an Tidak ada koreografer besar kontemporer yang bekerja di Teater Bolshoi. Pertunjukan individu dipentaskan oleh V.V.Vasiliev, M.M.Plisetskaya, A.B. Ashton[“Kewaspadaan Sia-sia” oleh F. (L.F.) Herold, 2002], J. Neumayer("Mimpilah malam musim panas"untuk musik F. Mendelssohn dan D. Ligeti, 2004). Koreografer Prancis terhebat P. menggubah balet khusus untuk Teater Bolshoi. Lacotte(“The Pharaoh’s Daughter” oleh C. Pugni, berdasarkan drama oleh M. I. Petipa, 2000) dan R. Petit (“The Queen of Spades” dengan musik oleh P. I. Tchaikovsky, 2001). Dari karya klasik abad 19-20. Selama tahun-tahun ini, “Romeo dan Juliet” oleh L. M. Lavrovsky dan “Don Quixote” edisi lama Moskow dipulihkan. Edisi pertunjukan klasiknya sendiri (“Swan Lake”, 1996; “Giselle”, 1997) disiapkan oleh V. V. Vasiliev (sutradara artistik - direktur teater pada tahun 1995–2000). Di pertengahan. tahun 2000an Produksi balet baru oleh S. S. Prokofiev (“Romeo and Juliet” oleh R. Poklitaru dan D. Donnellan, 2003; “Cinderella” oleh Yu. M. Posokhov dan Yu. O. Borisov, 2006) dan D. D. Shostakovich muncul dalam repertoar ( “Aliran Cerah”, 2003; “Baut”, 2005; disutradarai oleh A.O. Ratmansky ), dilakukan dengan menggunakan modern sarana ekspresif koreografi.

Tempat penting dalam repertoar tahun-tahun pertama abad ke-21. ditempati oleh karya Ratmansky (pada 2004–09, direktur artistik Balet Teater Bolshoi). Selain yang tercantum di atas, ia mementaskan dan memindahkan penampilannya ke panggung Moskow: "Lea" dengan musik L. Bernstein (2004), "Playing Cards" oleh I. F. Stravinsky (2005), "Flames of Paris" oleh B. V. Asafiev (2008, menggunakan penggalan koreografi oleh V. I. Vainonen), “Musim Rusia” hingga musik L. A. Desyatnikov (2008).

Sejak 2007, Teater Bolshoi mulai mengerjakan restorasi balet klasik berdasarkan materi sejarah. Ini sangat aktif pada tahun 2009-11, ketika direktur artistik rombongan adalah seorang ahli koreografi kuno oleh Yu.P. Burlak: “Corsair” oleh A. Adam (2007, dipentaskan oleh A. O. Ratmansky dan Burlak setelah M. I. Petipa), Langkah-langkah Klasik Hebat dari balet “Paquita” oleh L.F. Minkus (2008, dipentaskan oleh Burlak setelah Petipa), “Coppelia” oleh L. Delibes (2009, dipentaskan oleh S.G. Vikharev setelah Petipa), “Esmeralda” oleh C. Pugni (2009, dipentaskan oleh Burlak dan V. M. Medvedev setelah Petipa), “Petrushka” oleh I. F. Stravinsky (2010, disutradarai oleh Vikharev berdasarkan edisi MALEGOT).

Pada tahun 2009, Yu. N. Grigorovich kembali ke Teater Bolshoi sebagai koreografer; ia melanjutkan beberapa penampilannya (“Romeo and Juliet”, 2010; “Ivan the Terrible”, 2012; “The Legend of Love”, 2014; "Zaman Keemasan", 2016), menyiapkan edisi baru The Sleeping Beauty (2011).

Sejak akhir tahun 2000an. di daerah repertoar modern telah terjadi peralihan ke pertunjukan plot besar (“Lost Illusions” oleh L. A. Desyatnikov dalam koreografi A. O. Ratmansky, 2011; “Onegin” dengan musik P. I. Tchaikovsky dalam koreografi J. Cranko, 2013; “Marco Spada, atau The Bandit's Daughter" oleh D. Aubert, koreografi oleh P. Lacotte, 2013; "Lady with Camellias" dengan musik oleh F. Chopin, koreografi oleh J. Neumeier, 2014; "The Taming of the Shrew" dengan musik oleh D. D. Shostakovich, koreografi oleh J. C. Maillot, 2014; “Pahlawan Waktu Kita” oleh I. A. Demutsky, koreografi oleh Yu. M. Posokhov, 2015; “Romeo and Juliet” oleh S. S. Prokofiev, koreografi oleh Ratmansky, 2017; Gelar ke-2 (2007) dan ke-1 (2013), Ordo St. Rasul Andreas yang Dipanggil Pertama (2017).

Teater Bolshoi Rusia

Teater Bolshoi- salah satu teater opera dan balet terbesar di Rusia dan salah satu teater opera dan balet paling signifikan di dunia. Kompleks gedung teater terletak di pusat kota Moskow, di Lapangan Teatralnaya.

Dibuka pada tahun 1825

Teater dibuka pada 6 Januari (18), 1825 dengan pertunjukan "The Triumph of the Muses" - sebuah prolog dalam puisi oleh M. A. Dmitriev, musik oleh F. E. Scholz, A. N. Verstovsky dan A. A. Alyabyev: plot dalam bentuk alegoris menceritakan bagaimana Sang Jenius Rusia, bersatu dengan para renungan, menciptakan yang baru dari reruntuhan Teater Bolshoi Petrovsky di Medox yang terbakar. Peran tersebut dilakukan oleh aktor-aktor terbaik Moskow: Jenius Rusia - tragedi P. S. Mochalov, Apollo - penyanyi N. V. Lavrov, inspirasi Terpsichore - penari utama rombongan Moskow F. Gyullen-Sor. Setelah jeda, balet “Cendrillona” (Cinderella) ditampilkan dengan musik F. Sora, koreografer F.-V. Gyullen-Sor dan I.K. Lobanov, produksi dipindahkan dari panggung Teater ke Mokhovaya. Keesokan harinya pertunjukan itu diulangi. Kenangan S. Aksakov tentang penemuan ini terpelihara: “Teater Bolshoi Petrovsky, yang muncul dari reruntuhan tua yang hangus... membuat saya takjub dan senang... Bangunan besar yang megah, didedikasikan khusus untuk seni favorit saya, hanya dari penampilannya membawaku ke dalam kegembiraan yang menggembirakan”; dan V. Odoevsky, yang mengagumi pertunjukan balet, menulis tentang pertunjukan ini sebagai berikut: “Kecemerlangan kostum, keindahan pemandangan, singkatnya, semua kemegahan teater digabungkan di sini, serta di prolog.”.Pada tahun 1842, teater ini berada di bawah kepemimpinan direktorat teater kekaisaran St. Rombongan opera tiba dari Sankt Peterburg ke Moskow. Pada 11 Maret 1853, teater tersebut terbakar; Api hanya menghanguskan dinding luar batu dan barisan tiang pintu masuk utama. Arsitek Konstantin Ton, Alexander Matveev dan kepala arsitek terlibat dalam kompetisi restorasi teater Teater kekaisaran Albert Kavos. Proyek Kavos menang; teater dipulihkan dalam waktu tiga tahun. Pada dasarnya, volume bangunan dan tata letaknya dipertahankan, tetapi Kavos sedikit meningkatkan ketinggian bangunan, mengubah proporsi dan mendesain ulang sepenuhnya dekorasi arsitektur, mendesain fasad dengan semangat eklektisisme awal. Untuk menggantikan patung pualam Apollo yang hilang dalam api, sebuah quadriga perunggu karya Pyotr Klodt dipasang di atas serambi pintu masuk. Plester dipasang pada pedimen elang berkepala dua- lambang negara Kekaisaran Rusia. Teater dibuka kembali pada 20 Agustus 1856. Pada tahun 1886, bagian belakang bangunan dibangun kembali sesuai dengan proyek arsitek E.K. Gernet. Pada tahun 1895, menurut desain arsitek K.V. Tersky dan K.Ya.

Quadriga perunggu oleh Pyotr Klodt

Rombongan

Teater ini mencakup grup balet dan opera, Orkestra Teater Bolshoi dan Band Kuningan Panggung. Pada saat teater didirikan, rombongan tersebut hanya terdiri dari tiga belas musisi dan sekitar tiga puluh seniman. Pada saat yang sama, rombongan ini awalnya tidak memiliki spesialisasi: aktor drama mengambil bagian dalam opera, dan penyanyi serta penari mengambil bagian dalam pertunjukan dramatis. Jadi, rombongan masuk waktu yang berbeda termasuk Mikhail Shchepkin dan Pavel Mochalov, yang bernyanyi dalam opera karya Cherubini, Verstovsky, dan komposer lainnya.

Gelar artis Teater Kekaisaran diberikan kepada: Aktor, manajer rombongan, sutradara, bandmaster, koreografer, konduktor orkestra, penari, musisi, dekorator, masinis, pemeriksa pencahayaan dan asistennya, pelukis, kepala perancang kostum, pembisik, ahli lemari pakaian , ahli anggar, ahli teater, pematung, sipir kantor musik, figuran, juru tulis musik, penyanyi dan penata rambut; semua orang ini dianggap aktif pelayanan publik dan dibagi menjadi tiga kategori, tergantung pada bakat mereka serta peran dan posisi yang mereka tempati.

Pada tahun 1785, rombongan ini telah berkembang menjadi 80 orang, dan terus bertambah, mencapai 500 pada awal abad ke-20, dan pada tahun 1990 - lebih dari 900 seniman.

Sepanjang sejarah Teater Bolshoi, para aktor, artis, sutradara, konduktornya, selain kekaguman dan rasa terima kasih dari masyarakat, telah berulang kali menerima berbagai tanda pengakuan dari negara (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Repertoar teater

Selama keberadaan teater, lebih dari 800 karya dipentaskan di sini. Produksi pertama yang dibuat oleh rombongan teater adalah opera “Rebirth” karya D. Zorin (1777). Sukses besar Masyarakat, menurut ingatan orang-orang sezaman, menyaksikan pemutaran perdana opera M. Sokolovsky "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" (1779). Selama periode keberadaan teater ini, repertoarnya cukup beragam: opera karya komposer Rusia dan Italia, film tari dari Rusia kehidupan rakyat, balet pengalihan, pertunjukan berdasarkan tema mitologi.

abad ke-19

Pada tahun 1840-an, opera vaudeville domestik dan opera romantis bentuk besar, yang sangat difasilitasi oleh kegiatan administrasi komposer A. Verstovsky, in tahun yang berbeda inspektur musik, inspektur repertoar dan manajer kantor teater Moskow. Pada tahun 1835, pemutaran perdana operanya "Askold's Grave" berlangsung.

Acara kehidupan teater Teater ini mementaskan produksi opera M. Glinka “A Life for the Tsar” (1842) dan “Ruslan and Lyudmila” (1845), dan balet A. Adam “Giselle” (1843). Selama periode ini, teater berfokus pada penciptaan repertoar Rusia yang sesungguhnya, terutama epos musik.

Pertunjukan di Teater Bolshoi Moskow pada kesempatan penobatan Kaisar Alexander II

Paruh kedua abad ke-19 balet ditandai dengan aktivitas koreografer yang luar biasa M. Petipa, yang mementaskan sejumlah pertunjukan di Moskow, salah satu yang paling signifikan adalah “Don Quixote of La Mancha” oleh L. Minkus (1869). Pada saat ini, repertoar juga diperkaya dengan karya-karya P. Tchaikovsky: "The Voevoda" (1869), "Swan Lake" (1877, koreografer Vaclav Reisinger) - debut komposer dalam opera dan balet - "Eugene Onegin" (1881), "Mazeppa" (1884). Penayangan perdana opera Cherevichki karya Tchaikovsky pada tahun 1887 menjadi debut konduktor penulisnya. Opera luar biasa karya komposer muncul " sekelompok perkasa": drama rakyat "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" (1893) dan "The Night Before Christmas" (1898) oleh N. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" oleh A. Borodin ( 1898).

Pada saat yang sama, Teater Bolshoi juga mementaskan karya-karya G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner dan komposer asing lainnya.

Keluarga Aleksandra III di Teater Bolshoi

Akhir abad ke-19 – awal abad ke-20

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, teater mencapai puncak kejayaannya. Banyak seniman St. Petersburg mencari kesempatan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan Teater Bolshoi. Nama F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova mulai dikenal luas di seluruh dunia.

Pada tahun 1912 F. Chaliapin memasukkan Opera Besar M. Mussorgsky "Khovanshchina". Repertoarnya meliputi "Pan Voevoda", "Mozart and Salieri", "The Tsar's Bride" oleh Rimsky-Korsakov, "The Demon" oleh A. Rubinstein, " Cincin Nibelung"R. Wagner, opera verist oleh Leoncavallo, Mascagni, Puccini.

Selama periode ini, S. Rachmaninov aktif berkolaborasi dengan teater, yang membuktikan dirinya tidak hanya sebagai komposer, tetapi juga sebagai seorang yang luar biasa. konduktor opera, memperhatikan fitur gaya pekerjaan yang dilakukan dan dalam pertunjukan opera dicari kombinasi temperamen ekstrim dengan finishing orkestra yang halus. Rachmaninov meningkatkan organisasi pekerjaan konduktor - dengan demikian, berkat dia, stand konduktor, yang sebelumnya terletak di belakang orkestra (menghadap panggung), dikerahkan dan dipindahkan ke tempat modernnya.

Seniman terkemuka, peserta “Dunia Seni” Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin, berpartisipasi dalam penciptaan pertunjukan sebagai desainer produksi.

Tahun-tahun pertama setelah revolusi 1917 ditandai, pertama-tama, oleh perjuangan untuk melestarikan Teater Bolshoi dan, kedua, untuk melestarikan bagian tertentu dari repertoarnya. Dengan demikian, opera “The Snow Maiden”, “Aida”, “La Traviata” dan Verdi secara umum menjadi sasaran kritik ideologis. Ada juga pernyataan tentang penghancuran balet sebagai “peninggalan masa lalu borjuis.” Namun demikian, opera dan balet terus berkembang di Bolshoi.

Produksi baru diciptakan oleh koreografer A. A. Gorsky dan konduktor balet Yu. F. Fayer - pada tahun 1919, "The Nutcracker" karya P. I. Tchaikovsky dipentaskan untuk pertama kalinya di Moskow, pada tahun 1920 - The Nutcracker. produksi baru"Danau Angsa".

Sesuai dengan perkembangan zaman, para koreografer mencari bentuk-bentuk baru dalam seni. K. Ya. sukses besar di antara penonton, V. I. Vainonen - balet “Flames of Paris” oleh B. V. Asafiev (1933).

Opera didominasi oleh karya-karya M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky. Pada tahun 1927, sutradara V. A. Lossky lahir edisi baru"Boris Godunov". Opera dipentaskan Komposer Soviet— "Trilby" A. I. Yurasovsky(1924), “Cinta untuk Tiga Jeruk” oleh S. S. Prokofiev (1927).

Juga di tahun 20-an, teater mempersembahkan kepada publik opera terbaik dari komposer asing: “Salome” oleh R. Strauss (1925), “The Marriage of Figaro” oleh W.-A. Mozart (1926), “Cio-chio -san (Madama Butterfly)” (1925) dan “Tosca” (1930) oleh G. Puccini (“Tosca” ternyata gagal, meskipun penekanannya pada “garis revolusioner” dalam produksinya).

Pada tahun 30-an, tuntutan J.V. Stalin untuk penciptaan “opera klasik Soviet” muncul di media. Karya-karya I. I. Dzerzhinsky, B. V. Asafiev, R. M. Gliere dipentaskan. Pada saat yang sama, larangan diberlakukan terhadap karya-karya komposer asing kontemporer.

Pada tahun 1935, pemutaran perdana opera D. D. Shostakovich "Lady Macbeth of Mtsensk" berlangsung dengan sukses besar di kalangan masyarakat. Namun, karya ini, yang sangat diapresiasi oleh para penikmat Soviet dan asing, menimbulkan penolakan tajam dari pihak berwenang. Artikel “Kebingungan Alih-alih Musik”, yang dikaitkan dengan Stalin dan menjadi alasan hilangnya opera ini dari repertoar Bolshoi, sudah terkenal.

Selama Perang Patriotik Hebat, dari Oktober 1941 hingga Juli 1943, Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev.

Teater merayakan berakhirnya perang dengan pemutaran perdana balet S. Prokofiev "Cinderella" (1945, koreografer R. V. Zakharov) dan "Romeo and Juliet" (1946, koreografer L. M. Lavrovsky), di mana G. S. Ulanova tampil dalam peran utama.

Pada tahun-tahun berikutnya, Teater Bolshoi beralih ke karya komposer “ negara-negara persaudaraan" - Cekoslowakia, Polandia dan Hongaria ("The Bartered Bride" oleh B. Smetana (1948), "Pebble" oleh S. Monyushko (1949) dan lainnya), dan juga merevisi produksi opera klasik Rusia (produksi baru "Eugene Onegin ", "Sadko" sedang dibuat", "Boris Godunov", "Khovanshchina" dan banyak lainnya). Sebagian besar produksi ini dibawakan oleh sutradara opera B. A. Pokrovsky, yang datang ke Teater Bolshoi pada tahun 1943. Penampilannya pada tahun-tahun ini dan beberapa dekade berikutnya menjadi “wajah” Opera Bolshoi.

Pada 1950-an dan 1960-an, produksi opera baru muncul: Verdi (“Aida”, 1951, “Falstaff”, 1962), D. Ober (“Fra Diavolo”, 1955), Beethoven (“Fidelio”, 1954), teater aktif berkolaborasi dengan seniman asing, musisi, pelukis, sutradara dari Italia, Cekoslowakia, Bulgaria, dan GDR. Untuk waktu yang singkat, Nikolai Gyaurov, yang berada di awal karirnya, bergabung dengan grup teater.

Koreografer Yu. N. Grigorovich datang ke Bolshoi, dan balet yang ia ciptakan “The Stone Flower” oleh S. S. Prokofiev (1959) dan “The Legend of Love” oleh A. D. Melikov (1965), yang sebelumnya dipentaskan di Leningrad, dipindahkan ke Bolshoi. Panggung Moskow. Pada tahun 1964 Grigorovich memimpin balet Teater Bolshoi. Dia membuat edisi baru “The Nutcracker” (1966) dan “Swan Lake” (1969) oleh Tchaikovsky, dan juga mementaskan “Spartacus” oleh A. I. Khachaturian (1968).

Pertunjukan ini, dibuat bersama seniman Simon Virsaladze dan konduktor Gennady Rozhdestvensky, dengan partisipasi seniman virtuoso Vladimir Vasiliev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, sukses fenomenal di mata publik dan menerima Hadiah Lenin (1970).

Peristiwa lain dalam kehidupan teater adalah produksi “Carmen Suite” (1967), yang diciptakan oleh koreografer Kuba A. Alonso dengan musik J. Bizet dan R. K. Shchedrin khusus untuk balerina M. M. Plisetskaya.

Pada 1960an-1980an, Oleg Savostyuk membuat poster iklan untuk pertunjukan balet teater.

Pada tahun 1970-an dan 1980-an, V. Vasiliev dan M. Plisetskaya berperan sebagai koreografer. Plisetskaya mementaskan balet oleh R. K. Shchedrin “Anna Karenina” (1972), “The Seagull” (1980), “Lady with a Dog” (1985), dan Vasiliev - balet “Icarus” oleh S. M. Slonimsky (1976), “Macbeth” " K.V. Molchanov (1980), "Anyuta" oleh V.A.

Rombongan Teater Bolshoi sering melakukan tur, sukses di Italia, Inggris Raya, Amerika Serikat, dan banyak negara lainnya.

Periode modern

1 Juli 2005 Panggung utama Teater Bolshoi ditutup untuk rekonstruksi, yang semula diharapkan selesai pada tahun 2008. Pertunjukan terakhir yang berlangsung di Panggung Utama sebelum penutupan adalah opera Boris Godunov karya Mussorgsky (30 Juni 2005).

Saat ini, repertoar Teater Bolshoi mempertahankan banyak produksi klasik opera dan pertunjukan balet, tetapi pada saat yang sama teater berupaya melakukan eksperimen baru.

Di bidang balet, produksi karya D. Shostakovich "Bright Stream" (2003) dan "Bolt" (2005) sedang dibuat.

Sutradara yang sudah terkenal sebagai sutradara drama atau film terlibat dalam pengerjaan opera. Diantaranya adalah A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius dan lain-lain.

Pekerjaan sedang dilakukan untuk “membersihkan” skor opera asli dari lapisan dan catatan selanjutnya, dan mengembalikannya ke edisi penulis. Oleh karena itu, produksi baru “Boris Godunov” oleh M. Mussorgsky (2007), “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. Glinka (2011) sedang dipersiapkan.

Beberapa produksi baru Teater Bolshoi menimbulkan ketidaksetujuan dari sebagian masyarakat dan para master terhormat Bolshoi. Dengan demikian, sebuah skandal menyertai produksi opera L. Desyatnikov “Children of Rosenthal” (2005), sebagian besar disebabkan oleh reputasi penulis libretto, penulis Vladimir Sorokin. Penyanyi terkenal Galina Vishnevskaya mengungkapkan kemarahan dan penolakannya terhadap drama baru "Eugene Onegin" (2006, sutradara Dmitry Chernyakov), menolak untuk merayakan hari jadinya di panggung Bolshoi, tempat produksi serupa dipentaskan. Pada saat yang sama, pertunjukan tersebut juga memiliki penggemarnya. Pada bulan Maret 2010, Teater Bolshoi bersama dengan perusahaan Bel Air Media mulai menayangkan pertunjukannya di bioskop-bioskop di seluruh dunia. Pada 11 Maret 2012, bersama dengan Google Russia, Teater Bolshoi mulai menayangkan pertunjukan balet di saluran YouTube di Rusia.

Sejarah Teater Bolshoi

Opera Teater Bolshoi