Pembentukan teater nasional Rusia dan drama Rusia. Sains, sastra, seni pada periode pasca perang

Perubahan yang menentukan terjadi di teater Rusia pada dekade revolusioner pertama. Revolusi berkontribusi pada penciptaan teater sutradara Soviet. Selama tahun-tahun ini, banyak kelompok teater baru bermunculan di negara ini, di antaranya Teater Drama Bolshoi di Leningrad, yang direktur artistik pertamanya adalah A.A. Blok, Teater dinamai V.E. Meyerhold, Teater dinamai. EB. Vakhtangov, Teater Moskow dinamai demikian. Soviet Moskow. Pertunjukan teater Soviet pertama adalah "Mystery - Buff" yang disutradarai oleh V.E. Meyerhold, (1921). V.E. Meyerhold memperkuat prinsip-prinsip pertemuan teater jurnalistik, penuh gairah, dan propaganda; ia memperkenalkan unsur-unsur sirkus dan sinema, aneh dan eksentrisitas ke dalam aksi teater.

Inovator seni teater adalah E.B. Vakhtangov. Dalam karyanya mereka menjadi lebih dekat prinsip estetika K.S. Stanislavsky dan V.E. Meyerhold: kejujuran mendalam dalam mengungkapkan dunia batin seseorang secara organik dikombinasikan dengan keinginan untuk memberikan pertunjukan itu bentuk yang hiperbolik dan sangat aneh. Dengan memasukkan musik dan tari ke dalam pertunjukan, menggunakan pemandangan yang digeneralisasikan secara konvensional, bervariasi efek pencahayaan, Vakhtangov memperkaya bahasa panggung modern. Produksinya “Princess Turandot” oleh C. Gozzi pada tahun 1922 menandai penerapan prinsip “teater meriah”. Menurut rencana Vakhtangov, para pemain sepanjang pertunjukan mempertahankan sikap lucu dan ironis terhadap plot drama dongeng yang mereka bawakan dan terhadap karakter mereka: mereka “memasuki karakter”, membenamkan diri sepenuhnya dalam pengalaman karakter. , atau “keluar dari karakternya”, berkomunikasi dengan santai dan ceria dengan publik. Kontak langsung antara aktor dan auditorium, bentuk yang ringan dan elegan memastikan pertunjukan memiliki umur panggung yang panjang.

Awal mula teater profesional untuk anak-anak dimulai pada masa ini, yang bermula dari N.I. Sat. Pada akhir tahun 30-an, sudah ada lebih dari 70 teater anak-anak di tanah air.

Pemuda berbakat yang melewati garis depan perang saudara, datang ke sastra. Hanya dari tahun 1920 hingga 1926. Lebih dari 150 penulis muncul di media cetak untuk pertama kalinya, di antaranya. V.A. Kaverin, N.S. Leonov, M.A.Sholokhov, N.N. Aseev, A.A. Fadeev. Tokoh terkenal di kehidupan budaya republik pada awalnya dekade Soviet Ada para penulis yang aktivitas kreatifnya dimulai dan diakui bahkan sebelum revolusi: A.S. Mayakovsky, S.A. Yesenin, D. Bedny, M. Gorky. Nama-nama ini melambangkan kesinambungan dalam perkembangan budaya artistik Rusia. M. Gorky menempati tempat khusus di galaksi ini. Pada tahun 20-an, karyanya “Universitas Saya” dan “Kasus Artamonov” diterbitkan. Atas inisiatif Gorky, penerbit "Sastra Dunia" didirikan.

Pada tahun 20-an dan 30-an, tema utama sastra adalah tema revolusi dan konstruksi sosialis. Upaya pertama pemahaman artistik revolusi sudah ada sejak bulan-bulan dan tahun-tahun pertama. Ini adalah puisi karya V.V. Mayakovsky, puisi karya A.A. Blokir "Dua Belas". Runtuhnya dunia lama yang tak terelakkan, mendekatnya revolusi - gagasan utama Novel M. Gorky "Kehidupan Klim Samgin" (1925 - 1936). Masalah manusia dalam revolusi, nasibnya tercermin dalam epik M.A. Sholokhov" Tenang Don"(1928-1940). Simbol kepahlawanan dan kemurnian moral menjadi citra Pavel Korchagin - pahlawan novel N.A. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered" (1934). Tema perkembangan industri negara terungkap dalam karya-karyanya dari L.M. Leonov "Sot", M .S.Shaginyan "Hydrocentral", F.V.Gladkova "Cement", V.P.Kataeva "Waktu - maju!".

Pada tahun 1930-an peran novel sejarah, menunjukkan ketertarikan yang mendalam terhadap sejarah tanah air dan tokoh sejarah yang paling mencolok. Oleh karena itu serangkaian karya sejarah yang serius: “Kyukhlya” oleh Yu.N. Tynyanova, "Radishchev" O.D. Forsh, "Emelyan Pugachev" V.Ya. Shishkova. Pada tahun-tahun yang sama, A.A. memberikan contoh puisi yang brilian dalam karyanya. Akhmatova, O.E. Mandelstam, B.L. ubi. M.M. sukses menggarap genre sindiran. Zoshchenko, I.A. Ilf dan E.P. Petrov. Karya-karya S.Ya. menjadi karya klasik sastra anak-anak Soviet. Marshak, A.P. Gaidar, K.Ya. Chukovsky.

Seni teater V dunia modern adalah salah satu cabang kebudayaan yang paling luas. Ada sejumlah besar gedung teater yang dibangun di seluruh dunia, tempat pertunjukan dipentaskan setiap hari. Dengan berkembangnya teknologi inovatif, banyak orang mulai melupakan nilai-nilai seni yang sebenarnya. Pertama-tama, teater memberi seseorang kesempatan untuk berkembang dan berkembang.

Teater pada zaman dahulu

Seni teater adalah salah satu yang tertua. Asal usulnya jauh dari masyarakat primitif. Itu muncul dari permainan pertanian dan berburu yang bersifat misterius dan magis. Masyarakat primitif percaya bahwa jika, sebelum memulai suatu pekerjaan, sebuah adegan dimainkan yang menggambarkan penyelesaian proses yang baik, maka hasilnya akan positif. Mereka juga meniru binatang, kebiasaan dan penampilannya. Orang-orang zaman dahulu percaya bahwa dengan cara inilah mereka dapat mempengaruhi hasil perburuan; mereka sering menari sambil mengenakannya kulit binatang. Dan dalam aksi inilah elemen pertama teater mulai muncul. Belakangan, topeng mulai digunakan sebagai atribut utama pendeta-aktor yang memasuki gambar.

Teater di Mesir Kuno

Teater di Mesir memulai perkembangannya sejak awal Dunia Kuno. Hal ini terjadi menjelang akhir milenium ketiga SM. Setiap tahun acara kecil diadakan di kuil. pertunjukan teater, yang bersifat dramatis dan religius.

Teater di Yunani Kuno

DI DALAM Yunani Kuno teater terutama dibangun untuk udara terbuka dan dirancang untuk puluhan ribu penonton. Penonton duduk di bangku batu yang tinggi menghadap panggung melingkar lebar yang terletak di tengah, disebut “orkestra”. Peran besar Kultus dewa kesuburan Dionysus berperan dalam perkembangan teater Yunani. Repertoarnya terdiri dari tiga tragedi dan komedi. Pemerannya hanya laki-laki, yang terkadang berperan sebagai perempuan. Dalam komedi, mereka harus membuat penonton tertawa, untuk itu mereka menggunakan topeng buatan sendiri yang menggambarkan hidung pesek, bibir menonjol, dan mata melotot. Topeng dibuat dari kayu kering kemudian dari kain, kemudian ditutup dengan plester dan dicat dengan berbagai macam cat. Topeng tersebut memungkinkan penonton yang duduk jauh dari panggung kuno untuk melihat ekspresi wajah yang sesuai dengan aksinya. Mulut terbuka lebar yang diukir pada topeng memungkinkan para aktor untuk meningkatkan volume suara mereka; bahkan bisa dikatakan bahwa itu berfungsi sebagai corong.

Pertunjukannya sangat populer di Yunani teater rakyat, yang oleh orang Yunani kuno disebut pantomim. Pantomim dianggap sebagai adegan kecil yang bersifat sehari-hari atau satir, di mana pahlawan mitologis, pejuang pemberani, atau pencuri pasar sederhana digambarkan oleh para aktor. Perempuan juga bisa tampil dalam pantomim; topeng tidak digunakan selama pertunjukan.

Teater di Roma Kuno

DI DALAM Roma Kuno teater ini terutama untuk hiburan banyak penonton. Dan para aktor dianggap sebagai salah satu masyarakat kelas bawah; hanya sedikit aktor Romawi yang mendapat penghormatan dalam seni teater. Paling sering, orang bebas dan budak menjadi aktor. Di teater Romawi, seperti di Yunani, tempat duduk penonton terletak tergantung pada lingkaran utama. Selain tragedi dan komedi, aktor Romawi memainkan antonim, pyrrhicians, pantomim, dan attelans. Kehadiran di teater gratis bagi perempuan dan laki-laki, tetapi tidak untuk budak. Untuk menarik penonton dan mengejutkan mereka dengan kemewahan, penyelenggara permainan menghiasi aula dengan emas, menaburkan cairan paling harum di dalamnya, dan menaburkan lantai dengan bunga.

Teater di Italia

DI DALAM teater Italia Pada masa Renaisans, pertunjukannya sangat berbeda; lebih ceria, penuh humor dan sindiran. Pertunjukan teater ini dipentaskan di atas panggung kayu yang dibuat khusus, yang di sekelilingnya selalu berkumpul banyak penonton. Teater kuno mulai terkonsentrasi di kota-kota budaya dan industri besar. Itu adalah seni teater zaman kuno yang merevolusi teater secara keseluruhan dan membagi teater menjadi beberapa varietas. Sejak saat itu, tidak ada perubahan mendasar dan inovasi revolusioner yang terlihat hingga hari ini.

Teater pada abad 17-18

Seni teater abad ke-17 dan ke-18 semakin dipenuhi dengan romantisme, fantasi, dan imajinasi. Selama tahun-tahun ini, teater paling sering diciptakan oleh kelompok-kelompok, termasuk aktor dan musisi keliling yang bersatu. Pada tahun 1580-an, seni ini dikunjungi oleh rakyat jelata, namun mulai tahun 1610, penduduk Prancis yang lebih kaya dan anggun mulai tertarik dengan seni ini. Belakangan, teater dianggap sebagai lembaga budaya moral; paling sering dikunjungi oleh bangsawan. teater Perancis Dia terutama memainkan drama kostum, komedi dan balet. Pemandangannya terlihat lebih mirip dengan situasi sebenarnya. Seni teater abad ke-17 dan ke-18 menjadi landasan bagi perkembangan seluruh seni rupa dunia di masa depan. Banyak teater dari masa itu yang bertahan hingga saat ini.

Di Inggris

Seni teater Inggris abad ke-18 memainkan peran penting dalam sejarah dan perkembangan segalanya teater Eropa. Ia menjadi pendiri dramaturgi Pencerahan. Juga pada saat itu yang baru genre dramatis, yang disebut drama borjuis, atau, sebagaimana penonton menyebutnya, tragedi borjuis. Untuk pertama kalinya, pertunjukan drama borjuis muncul di Inggris; kemudian mereka merambah ke Jerman, Italia, dan Prancis.

Transisi dari Renaisans ke Pencerahan

Peralihan dari Renaisans ke Pencerahan sangat bergejolak, panjang dan cukup menyakitkan baik bagi aktor maupun penonton. Teater Renaisans berangsur-angsur mati dari tahun ke tahun, namun keajaiban pemikiran manusia seperti seni musik dan teater tidak berhasil mati begitu saja. Yang terakhir dan salah satu dari pukulan terkuat itu dirusak oleh Revolusi Puritan. Inggris, yang baru-baru ini penuh dengan kehidupan dan kegembiraan, cerah dan penuh warna, tiba-tiba menjadi saleh, mengenakan pakaian gelap dan terlalu saleh. Tidak ada tempat bagi teater dalam kehidupan yang kelabu seperti itu. Semuanya ditutup, dan tak lama kemudian gedung-gedung dibakar. Pada tahun 1688, revolusi yang telah lama ditunggu-tunggu terjadi di Inggris, setelah itu terjadi transisi dari Renaisans ke Pencerahan.

Kembali berkuasa, keluarga Stuart memulihkan sepenuhnya teater-teater tersebut, tetapi sekarang teater-teater tersebut sangat berbeda dari teater-teater di era sebelumnya. Pada abad ke-18, seni musik dan teater berkembang pesat karangan bunga yang subur genre baru. Opera balada, pantomim, dan latihan mulai menikmati popularitas yang luar biasa. Sejak saat itu teater Inggris Mereka lebih mementingkan pendapatan dibandingkan masalah. Pada tahun 1737, pemerintah Inggris menyetujui tindakan kontrol atas kehidupan teater, dan sejak saat itu, semua drama tertulis tunduk pada sensor yang ketat.

Teater di Rus Kuno

Di wilayah yang dulunya merupakan Kievan Rus, seni teater muncul pada abad ke-17. Ini dimulai dengan pertunjukan di sekolah dan pengadilan. Studio seni teater pertama didirikan di sekolah persaudaraan dan istana orang kaya. Drama ditulis oleh guru dan siswa. Mereka terutama menggunakan legenda sehari-hari dan cerita Injil. Munculnya teater keraton disebabkan oleh besarnya minat para bangsawan keraton terhadap seni dan budaya Barat. Para bangsawan sangat menyukai penampilan para siswa yang diproduksi oleh sanggar seni teater pertama sehingga mereka dapat menontonnya lebih dari 10 kali. Awalnya, teater istana tidak memilikinya tempat permanen, semua kostum, dekorasi dan dekorasi dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Seiring berjalannya waktu, mendekati abad ke-18, pertunjukan teater mulai dibedakan dengan kemegahan yang luar biasa dan diiringi dengan tarian dan permainan alat musik.

Pada abad ke-19 teater Rusia pertama kali dibagi menjadi grup musik, grup drama, dan mereka juga dibagi menjadi grup opera dan balet. Selama tahun-tahun inilah salah satu yang pertama terjadi adegan dramatis, yang nantinya akan disebut Teater Maly. Meski terjadi perpecahan antar kelompok, mereka tetap saja untuk waktu yang lama tetap tidak dapat dipisahkan. Segera lembaga-lembaga seperti Akademi Seni Teater mulai bermunculan, dan bukan untuk orang miskin, melainkan untuk orang kaya dan orang-orang terpelajar. Seiring waktu, jumlah teater mulai berkembang pesat; mereka dikelola oleh kantor teater kaisar. Adapun para aktor dan pekerja, mereka mulai merujuk ke semua teater, dan tidak secara khusus pada kelompok mana pun. Pada abad ke-20 terjadi kemajuan seni rupa yang dapat kita lihat hingga saat ini.

Salah satu perwakilan paling cerdas, yang dikembangkan pada waktu itu, adalah Teater Bolshoi.

Peran di dunia modern

Teater menempati tempat yang paling penting di dunia seni modern, dan oleh karena itu dimaksudkan untuk itu khalayak luas dan mengumpulkan lebih banyak pemirsa baru setiap hari. Sangat sering di teater modern ada drama yang didedikasikan untuk karya klasik terkenal, ini memungkinkan Anda memperoleh pengetahuan baru dan mengenal sejarah lebih baik. Saat ini ada banyak akademi dan sekolah tempat Anda bisa menjadi aktor.

Tapi, selain akademi besar, tempat para calon aktor dilatih, ada juga institusi kecil, misalnya sanggar seni teater, yang bisa dimasuki siapa saja. orang yang berbakat yang ingin membuktikan dirinya dan mempelajari semua seluk-beluk akting. Beberapa teater modern membuat kami takjub dengan keindahan dan plastisitas bentuk arsitekturnya.

Dramaturgi - jenis khusus seni. Ia ada “pada pertemuan” sastra dan teater, yaitu di dalamnya hukum sastra dan teater diwujudkan dalam interaksinya.

Sejarah sastra Rusia modern mulai menghitung mundur dari detik setengah dari XVIII abad, sejak munculnya "Bibliofilia Rusia Kuno", yang menandai sikap pembaca yang secara fundamental baru terhadap Sastra Rusia dan sastra terhadap dirinya sendiri sebagai fenomena yang mandiri dan mandiri. Kesimpulan ini dibuat oleh D. S. Likhachev dalam karyanya “The Poetics of Old Russian Literature”: “ Sastra Rusia kuno ada untuk pembaca sebagai satu kesatuan, tidak dibagi-bagi periode sejarah. <...>Apabila dalam benak pembaca para pengarang dan karya-karyanya disusun secara kronologis, berarti telah muncul kesadaran akan sejarah perubahan sastra, yang berarti proses perkembangan sastra mulai berlangsung sebagai satu kesatuan. Sejak kapan kita bisa melihat kemunculan ini memori sastra, kesadaran akan perubahan sastra?<...>Ini dimulai dengan aktivitas luar biasa Novikov dalam mengumpulkan monumen kuno dalam sebuah publikasi yang menekankan kesadaran sejarah ini dalam judulnya: “Bibliofilia Rusia Kuno.” Namun kesadaran akan perubahan historis gaya dan bahasa baru muncul pada awal abad ke-19. Pushkin adalah orang pertama yang sepenuhnya menghargai perbedaan gaya sastra antar era, negara, dan penulis. Dia bersemangat dengan penemuannya dan mencobanya gaya yang berbeda - era yang berbeda, masyarakat dan penulis. Artinya lompatan telah usai dan perkembangan normal sastra dimulai, sadar akan perkembangannya, perubahan sejarahnya. Kesadaran diri historis dan sastra terhadap sastra muncul. “Jadi, dari karya A.F. Novikov yang kemunculannya membuktikan bahwa agar sastra Rusia bisa berkembang dengan leluasa, perlu melihat sejarahnya, menyadari keseluruhan panjang jalan yang telah dilaluinya, mulai dari paruh kedua abad ini. Abad ke-18, sastra Rusia baru dimulai. Sekitar waktu yang sama, teater Rusia dimulai: asal-usulnya dikaitkan dengan nama Fyodor Volkov. Dengan demikian, baru pada pertengahan abad ke-19 sastra Rusia menjadi faktor yang benar-benar independen dalam budaya dunia, dan sastra panggung Rusia mencapai puncaknya dan membentuk prinsip dan postulat terpenting. seni dramatis. Tapi seperti apa repertoar teater Rusia? Drama orisinal dan cemerlang karya penulis dalam negeri merupakan fenomena yang sangat episodik di panggung mereka. “Celakalah dari Kecerdasan” pertama kali dilihat oleh pemirsa hanya pada tahun 1862; dari semua drama N.V. Gogol, hanya “Inspektur Jenderal” yang diputar di bioskop; dramaturgi Pushkin dan Lermontov umumnya tidak dikenal di teater Rusia. Sebagian besar produksi didasarkan pada materi dari drama Prancis yang diterjemahkan dan drama tiruan Rusia; Vaudeville menjadi genre favorit, dan nilai teater dianggap menghibur dan menghibur.

Jadi, pada pertengahan abad ke-19, panggung Rusia mengalami kebutuhan mendesak akan pembaruan mendasar repertoar; dia berusaha untuk menarik citra nasional dan permasalahan rumah tangga. Kecintaan terhadap drama terlihat jelas di antara semua penulis Rusia terkemuka pada awal abad terakhir. Namun lakon-lakon Pushkin, Lermontov, Gogol tidak membentuk fenomena yang saling berhubungan. Mereka dianggap secara organik hanya jika dilihat dalam konteks karya penulisnya; menggabungkannya menjadi beberapa seri independen terlihat mekanis. Namun, drama-drama ini, yang cemerlang dalam dirinya sendiri, meskipun tidak masuk dalam “teater Rusia”, diperlukan untuk perkembangan drama Rusia. Dan pada pertengahan abad ini, sastra Rusia sudah siap bertemu dengan teater. Perlu dicatat secara khusus bahwa tidak hanya budaya, tetapi juga kehidupan sosial negara memerlukan teater baru dan dramaturgi baru. Akhir tahun 50-an - awal tahun 60-an merupakan harapan, persiapan dan pelaksanaan reformasi penting. Di yang diperbarui Rusia pasca-reformasi memperoleh kekuatan khusus opini publik: Mayoritas menemukan suara mereka untuk pertama kalinya setelah bertahun-tahun dan secara aktif berupaya agar suara tersebut didengar dan didengar. A. Anikst mengomentari ciri-ciri periode sejarah kita ini: “ Tanggal batas, menandai akhir suatu periode dan awal periode lainnya, adalah tahun 1855 - tahun kematian Nicholas 1, yang pemerintahannya selama tiga puluh tahun ditandai oleh reaksi paling gelap dalam kehidupan sosial dan spiritual negara tersebut.

Penghapusan perbudakan pada tahun 1861 dan reformasi yang menyertainya merupakan tindakan setengah hati yang tidak menyelesaikan semua kontradiksi. Meski demikian, suasana di negara tersebut, dibandingkan dengan masa Nicholas 1, agak berubah. Menjadi mungkin untuk menggambarkan kejahatan pada periode sebelumnya dengan lebih tajam. Sesuai dengan perubahan kondisi, tren baru muncul dalam sastra. Akhir periode ini bertepatan dengan pembunuhan Alexander II oleh Narodnaya Volya pada tahun 1881. Waktu yang menjadi pertimbangan kami mencakup seperempat abad; Ini adalah tahun-tahun yang sangat bermanfaat bagi sastra Rusia dan, khususnya, bagi dramaturgi. Pada tahun-tahun inilah drama Rusia mencapai kematangan penuh dan menjadi kekuatan utama di teater. Kini, bukan hanya satu mahakarya... tetapi puluhan drama menunjukkan bahwa drama nasional Rusia yang unik telah muncul, memiliki kekayaan ide yang luar biasa dan dibedakan berdasarkan orisinalitasnya. bentuk artistik“^Lusinan drama ini, jika tidak ditulis oleh Ostrovsky sendiri, diciptakan bekerja sama dengannya, di bawah kepemimpinannya. Ostrovsky sendiri melakukan apa yang dilakukan generasi penulis naskah drama di negara lain. Dia dengan sengaja dan konsisten menciptakan teater nasional Rusia. Keunikan bakatnya terletak pada perpaduan harmonis yang luar biasa antara bakat penulis dan tokoh teater. Ia tidak hanya menciptakan repertoar teater. Dia membentuk sekolah akting. Dikembangkan secara berkelanjutan dan perlu teater klasik sistem peran. Dan yang terpenting, dia membentuk aktor baru dan penonton baru. Teater Ostrovsky adalah fenomena holistik. Hal ini ditandai dengan perlakuan khusus pada teks, pemujaan terhadap teks. Lakon itu sendiri, menurut rencana penulis naskah, sudah memuat segalanya: interpretasi setiap peran, teknik penyutradaraan yang diperlukan, bahkan desain panggung. Sutradara di teater ini adalah orang kelas tiga; Yang diperlukan dari para aktor dan artis hanyalah perhatian maksimal terhadap teks pengarang. Bagaimanapun, dasar dari setiap drama klasik adalah dialog. Semua aksi didasarkan pada percakapan karakter, monolog, dan pertukaran komentar. Pahlawan adalah lawan bicara yang ideal. Perkataan itu sendiri merupakan suatu tindakan. Hidup adalah pidato. Sebagian besar drama Ostrovsky dibedakan berdasarkan narasinya yang lengkap: pengarang mengizinkan setiap karakter untuk mengekspresikan dirinya sepenuhnya untuk mencirikan dirinya sepenuhnya.

Kreativitas penonton di teater semacam itu terutama terletak pada empati terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Pemikiran bersama yang mendalam belum diperlukan darinya. Namun pada tahun 70-an, keinginan karakter Ostrovsky untuk berterus terang kepada penonton digantikan oleh pengekangan dan isolasi. Pengakuan yang jujur memberi jalan pada petunjuk, alegori, default. Subteks mulai memainkan perannya dalam teater Ostrovsky. Dalam drama tahun 70-80an, muncul tema dan gambaran yang mengantisipasi fenomena fundamental baru dalam drama Rusia - teater Chekhov. L. M. Lotman dengan tepat mencatat: “Pemahaman tentang drama kehidupan yang diungkapkan Ostrovsky, gagasannya konflik yang dramatis, sebagai bentuk perjuangan individu melawan perbudakan manusia” umumnya menjadi”, tentang tuturan tokoh sebagai unsur terpenting aksi dramatis, hubungan kompleks antara unsur komik dan tragis - semua ciri karyanya ini mempersiapkan kemungkinan pemikiran ulang revolusioner tentang hukum drama dan teater yang terjadi di masa lalu. akhir abad ke-19- awal abad ke-20.

Jika pekerjaan rumah Anda bertema: » Menjadi orang Rusia teater nasional dan drama Rusia Jika Anda merasa ini berguna, kami akan berterima kasih jika Anda memposting link ke pesan ini di halaman Anda di jejaring sosial Anda.

Berita terkini

Kategori

Berita

Esai tentang topik tersebut
- Tes Ujian Negara Bersatu dalam bidang kimia Dapat dibalik dan tidak dapat diubah reaksi kimia Kesetimbangan kimia Jawaban

Pertanyaan 1. Tema apa yang menjadi unggulan dalam seni musik Rusia?

Menjawab. Realisme juga hadir dalam musik. Dalam karya "Mighty Handful" (Milia Alekseevich Balakirev, Modest Petrovich Mussorgsky, Caesar Antonovich Cui, Alexander Porfiryevich Borodin dan Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov) terlihat jelas betapa mereka ingin menyampaikan kebenaran kehidupan dalam karya mereka. Secara khusus, mereka banyak menulis tentang topik yang diambil seni rakyat. Selain itu, topik diambil dari sejarah, paling sering dari sejarah Rusia. Seringkali kedua sumber ini saling terkait dan menciptakan satu kesatuan yang menginspirasi penciptanya.

Pertanyaan 2. Apa ciri khas teater Rusia kedua setengah abad ke-19 V.?

Menjawab. Teater ini juga dijiwai dengan semangat realisme. Serangkaian gerak tubuh konvensional yang digunakan para aktor sebelum meninggalkan panggung. Sekarang mereka berusaha untuk memainkan peran, seolah-olah menjalaninya. Penonton seakan-akan melihat apa yang terjadi melalui dinding transparan - kehidupan yang berjalan seperti biasa, seolah-olah bukan untuk penontonnya, melainkan untuk dirinya sendiri. Fenomena ini disebut “dinding keempat” (dinding antara penonton dan aktor, yang tidak ada untuk penonton, tetapi harus ada untuk para aktor, menyembunyikan aula bagi mereka sehingga mereka bertindak tanpa dibimbing olehnya. Bagaimanapun). Tema dramanya sesuai. Mereka terutama mementaskan cerita dari kehidupan modern, mengungkap permasalahan masyarakat, permasalahan yang menghancurkan nasib manusia. Ini adalah drama A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov.

Pertanyaan 3. Siapkan laporan tentang seorang komposer atau aktor paruh kedua abad ke-19.

Menjawab. Konstantin Sergeevich Stanislavsky, rencana pesan:

1) tahun-tahun pertama kehidupan - putra seorang industrialis besar yang menjadi aktor;

2) di panggung amatir di rumah A. A. Karzinkin di Pokrovsky Boulevard;

3) anggota direktorat dan bendahara Rusia cabang Moskow masyarakat musik dan konservatori yang menyertainya;

4) lahirnya nama panggung;

5) kreasi dan kreativitas Masyarakat Seni dan Sastra Moskow;

6) pekerjaan akting - pengalaman yang menjadi dasar sistem pelatihan aktor terkenal Stanislavsky;

7) pertemuan dengan Nemirovich-Danchenko dan pendirian Teater Seni Moskow.

Pertanyaan 4. Mengapa pada paruh kedua abad ke-19. Apakah ada kebangkitan kerajinan rakyat?

Menjawab. Kerajinan rakyat kehilangan makna utilitariannya selama periode ini. Produk industri ternyata jauh lebih murah. Tetapi produk industri standar, tanpa wajah. Pada saat yang sama, mereka menjadi populer di berbagai jenis seni. motif rakyat, fashion dimulai dari mereka. Beginilah cara beberapa kerajinan rakyat dihidupkan kembali di daerah tertentu, yang pengrajinnya bekerja di daerah tertentu gaya karakteristik. Sekarang kerajinan tangan pertama-tama menjadi karya seni.

Pertanyaan 5. Yang mana gagasan umum dapat ditelusuri hingga ke penulis karya tersebut berbagai jenis seni?

Menjawab. Untuk jenis yang berbeda seni bercirikan realisme, menampilkan kehidupan apa adanya, dengan segala permasalahannya, dengan ketidakkonsistenannya. Begitulah lukisan, musik, dan teater pada tahun-tahun itu. Gagasan tentang kehidupan yang tidak menentu dan kompleksitas kepribadian manusia terlihat di mana-mana, yang semakin kompleks karena sifat kehidupan yang tidak menentu.

Literatur. Pada paruh pertama abad ke-19. sastra adalah kebanggaan budaya Rusia. Ini secara konsisten mengembangkan berbagai macam arah artistik: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme. DI DALAM budaya seni Pada dekade-dekade pertama, terjadi pergeseran bertahap dari estetika klasisisme, ketika motif tindakan pahlawan adalah tugas sipil dan pelayanan publik. Meningkatkan perhatian terhadap dunia batin orang; perasaan, dan bukan hanya kewajiban, menjadi sumber motivasi tindakannya.

Pada pergantian abad XVIII-XIX. Sentimentalisme tersebar luas dalam sastra Rusia. Arah ini ditandai dengan persepsi emosional dunia sekitar, peningkatan minat pada perasaan manusia. Masa kejayaan sentimentalisme Rusia dikaitkan dengan karya N.M. Karamzin (1766-1826). Pahlawan karya seni menjadi seorang pria sederhana, yang sangat menarik perhatian para pembacanya cerita sentimental. Kata-kata Karamzin dari ceritanya yang paling terkenal “ Lisa yang malang" - "dan perempuan petani tahu bagaimana mencintai" - dianggap oleh pembaca sebagai penemuan dunia perasaan dan pengalaman mereka sendiri, kemampuan untuk mencintai dan menderita. Karamzin secara indah menggambarkan kehidupan pedesaan dan kehidupan sehari-hari. moral "penduduk desa" biasa. Karamzin memainkan peran utama dalam pembentukan Rusia bahasa sastra, dalam membebaskannya dari ekspresi kuno. Karamzin secara konsisten mempertahankan pandangannya dalam polemik sastra tentang cara perkembangan bahasa Rusia. Dia memproklamirkan pemulihan hubungan bahasa sastra dengan bahasa lisan: "Menulislah saat mereka berbicara, dan berbicaralah saat mereka menulis."
Lawannya (A.S. Shishkov, D.I. Khvostov, P.A. Shirinsky Shikhmatov) menganjurkan pelestarian bentuk-bentuk lama, untuk fokus pada bahasa Tse ~ Kovno-Slavia. Mereka menciptakan perkumpulan “Percakapan Para Pecinta Kata Rusia” (181 1-1816). Pengikut Karamzin bersatu dalam kelompok umum yang disebut “Arzamas” (1815-1818), termasuk V.A. K.N.Batyushkov, V.T.Pushkin, P.A.Vyazemsky, S.S.Uvarov, dan lainnya.
Pada dekade pertama abad ke-19. yang baru telah berkembang di Rusia arah sastra- romantisme. Faktor penting yang berkontribusi terhadap kemunculannya adalah Perang Patriotik tahun 1812. Inti dari romantisme adalah keinginan untuk membandingkan gambaran ideal yang digeneralisasi dengan kenyataan. Ciri romantisme Rusia adalah minat yang besar terhadap identitas nasional, sejarah nasional, penegasan yang kuat, orang bebas. Munculnya romantisme dalam sastra Rusia dikaitkan dengan nama V.A. Zhukovsky (1783-1855). Lagu-lagu baladanya mengusung cita-cita humanisme yang tinggi martabat manusia. Lirik Zhukovsky dipenuhi dengan keanggunan, kontemplasi, dan suasana romantis. Berbagai macam perasaan dan suasana hati - dari lirik yang melamun hingga lirik yang sangat sipil - adalah fitur karakteristik puisi romantis.
Penyair romantis diperkenalkan masyarakat Rusia dengan karya penulis Eropa Barat kuno dan modern. V.A. Zhukovsky menerjemahkan karya Homer (Odyssey), Byron, dan Schiller. N.I. Gnedich membawa Iliad kepada pembaca Rusia.
Pada usia 30-40an. abad XIX dalam sastra Rusia Anda menegaskan realisme. Kreativitas I.A. Krylov (1768-1844) dan A.S. Griboedov (1795-1829) memainkan peran utama dalam pengembangan arah ini. Krylov kagum dengan kemampuannya menggeneralisasi karakter orang dan hubungan manusia dalam gambar binatang. Fabel Krylov menarik orang dengan keaktifan, kebangsaan, dan bahasanya yang penuh warna. Komedi Griboyedov "Woe from Wit" adalah pidato paling awal dalam sastra Rusia tentang masalah konflik generasi. Ini berisi kritik keras masyarakat tinggi zaman Alexander I.
Dalam perkembangan sastra dan budaya Rusia, tempat khusus adalah milik penyair dan penulis besar Rusia A.S. Pembentukan bahasa sastra modern dikaitkan dengan karyanya. "Eugene Onegin", diterbitkan publikasi terpisah pada tahun 1833, adalah yang pertama novel realistis dalam sastra Rusia. Karya yang luar biasa baja pushkin drama sejarah"Boris Godunov", puisi "Poltava", cerita " Putri Kapten", "Dubrovsky", "Kisah Belkin".
Tradisi Pushkin dilanjutkan oleh M.Yu. Karyanya mencerminkan keadaan masyarakat Rusia di tahun 30-an, pencarian menyakitkan generasi muda akan nasib mereka. Novel “A Hero of Our Time” (1841) dalam banyak hal selaras dengan “Eugene Onegin” karya Pushkin, karena novel tersebut. mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang membara di zaman kita.

Karya N.V. Gogol (1809-1852) mencerminkan perselisihan ideologis masyarakat Rusia pada 1930-an dan 1940-an. Apa itu Rusia? Apa signifikansi sejarah rakyat Rusia? Gogol mencoba mengajukan pertanyaan-pertanyaan ini dan menemukan jawabannya dalam “puisi” besarnya “ Jiwa-jiwa yang mati" Dia merencanakannya karya yang monumental tidak hanya untuk secara kritis mencerminkan realitas Rusia modern, kematian spiritual bangsawan yang bertanah dan pejabat kota provinsi, tetapi juga untuk mencoba melihat masa depan, untuk mengungkapkan prinsip-prinsip positif kehidupan Rusia, untuk menunjukkan kepada Tanah Air jalan menuju keselamatan.
Minat pada hal yang realistis pekerjaan sosial Apa yang disebut “sekolah alam” adalah penyebab utama terjadinya hal ini. Konsep ini melambangkan apa yang ada di tahun 40-50an. jenis orang Rusia realisme kritis, terus dikaitkan dengan karya N.V. Gogol dan mengembangkan prinsip artistiknya. KE " sekolah alam"termasuk karya-karya awal I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, dan lainnya. Secara artistik, penulis arah ini dibedakan oleh keinginan akan kebenaran, perhatian yang cermat terhadap kehidupan masyarakat. Dalam karya-karyanya mereka mencerminkan kehidupan desa benteng, cara hidup dan karakternya! (cerita oleh D.V. Grigorovich, esai dari kehidupan petani V.I.Dahl, siklus cerita “Catatan Pemburu” oleh I.S.
Fiksi memiliki pengaruh besar terhadap kehidupan spiritual masyarakat Rusia. Hal ini difasilitasi oleh bakat seni para penulis yang dalam karyanya tajam mengajukan pertanyaan tentang makna kepribadian, asketisme spiritual dan banyak lagi lainnya.
Teater. Teater mulai memainkan peran yang semakin menonjol dalam kehidupan budaya negara. Teater budak digantikan oleh teater negara dan swasta. Pusat kehidupan teater adalah Teater Maly di Moskow (sejak 1824) dan Teater Alexandrinsky di St. Petersburg (sejak 1832). Lebih banyak teater dari tahun 1825 dimaksudkan untuk opera dan pertunjukan balet. Teater juga ada di banyak kota provinsi.
Dasar dari repertoar teater drama awal XIX V. adalah tragedi. Kreativitas V.A. Ozerov berkontribusi besar pada kebangkitan minat terhadap tragedi tersebut. Dramanya dibedakan oleh plotnya yang menghibur dan menyentuh. Selama periode konfrontasi antara Rusia dan Napoleon Prancis, penulis naskah beralih ke plot dari sejarah nasional. Pada tahun 1807, ia menulis tragedi “Dmitry Donskoy”, yang mencapai kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Di antara para aktor yang memerankan tragedi, nama I.A.Dmitrievsky dan E.S.
Pada usia 20-30an. mulai memantapkan dirinya di kancah Rusia arah romantis, yang bercirikan tema heroik,
dan dalam penampilan panggung para aktor, banyak perhatian diberikan pada pengalaman batin sang pahlawan. Akting V.A. Karatygina P.S. Mochalova mengejutkan penonton dengan temperamen dan perasaannya. Karatygin, seorang aktor di Teater Alexandria, sangat tertarik dengan peran tersebut karakter sejarah, pahlawan legendaris- raja, jenderal, bangsawan. Gaya pertunjukan P.S. Mochalov, pemutaran perdana panggung Moskow, dicirikan oleh emosi dan ekspresi yang intens.
Kemunculan drama realistik dalam repertoar teater dikaitkan dengan nama A.S. Griboedov (“Celakalah dari Kecerdasan”) dan N.V. Gogol (“Inspektur Jenderal”). Karya-karya bergenre realistik sangat membutuhkan perubahan radikal dalam akting. Tradisi memainkan tragedi klasik (akting teatrikal, diekspresikan dalam pidato yang menyedihkan, plastisitas anggun yang dibuat-buat) menjadi tidak pantas. Penulis drama realistik telah menyerukan perubahan gaya pertunjukan. Kebutuhan akan hal ini jelas terlihat oleh para seniman paling berbakat.
Aktor hebat, guru dan ahli teori seni teater M.S. Shchepkin (1788-1863) menjadi pembaharu akting. Shchepkin mengontraskan sandiwara perasaan, kata-kata, dan gerakan yang dominan di atas panggung dengan kealamian dan keaslian gambar yang diciptakan. “Menjadi, bukan muncul” - begitulah kredo M.S. Dalam perannya, Shchepkin menyampaikan pergerakan batin jiwa manusia. Shchepkin mendesak para aktor untuk meninggalkan klise tradisional dalam “pertunjukan” karakter tertentu di atas panggung dan menciptakan kembali karakter manusia yang sebenarnya. Peran terbaik Shchepkin menjadi Famusov di “Woe from Wit” dan walikota di “The Inspector General”. Arah baru dalam seni pertunjukan, yang awalnya muncul di panggung Teater Maly Moskow dan diwakili oleh karya Shchepkin dan murid-muridnya di tahun 50an dan 60an tahun XIX V. meluas ke teater lain di negara ini, terutama St. Petersburg.
Sastra dan kehidupan teater Negara ini tidak hanya terbatas pada ibu kota saja. Hal ini juga terjadi di provinsi-provinsi. Di Kazan pada awal abad ini kehidupan sastra sangat erat kaitannya dengan universitas. Pada tahun 1806, Masyarakat Pecinta Sastra Kazan didirikan di universitas tersebut. Ini adalah asosiasi penulis pertama. Itu diselenggarakan oleh Nigmat Ibragimov - guru, penyair, penerjemah, guru bahasa Latin, Sastra Rusia, aritmatika dan geometri di Gimnasium Kazan Pertama. Pada tahun 1817, almanak perkumpulan ini diterbitkan, yang menampilkan karya 20 penulis.
Peristiwa besar dalam kehidupan budaya Kazan adalah kereta L.S. Dia bertemu dan berbicara dengan penyair E.A. Boratynsky, penulis E.P. Pertsov, dan profesor K.F.
Bahasa Tatar juga berkembang fiksi. Puisi-puisi liris-epik G. Kandaly berjudul “Mulla dan Abystai”, “Sahibzhamal” dan lain-lain, yang di dalamnya diberi gambaran, menarik perhatian orang-orang sezaman. orang-orang biasa masyarakat Tatar. M. Ivanov, S. Kuklyashev, M. G. Makhmudov memainkan peran utama dalam pengumpulan dan publikasi karya seni rakyat. M. Makhmudov dan I. Khalfin menerbitkan karya penulis Rusia dalam bahasa Tatar.
Pada paruh pertama abad ke-19 di Kazan, pertunjukan amatir digantikan oleh teater profesional. Sebagian besar drama yang bersifat folk dan patriotik dipentaskan. Drama P. Plavilshchikov “Bobyl”, Y. Knyazhnin “Sbitenshik”, “Miller” dan lainnya sangat populer. Peristiwa besar Dalam sejarah teater Kazan, produksi “Woe from Wit” oleh A.S. Pada tahun 1835, sebuah gedung teater kayu baru dibangun di Kazan. Di Sini. Selain pertunjukan dramatis, pertunjukan balet dan opera juga dipentaskan.
Pada pertengahan abad ke-19. salah satu tahapan utama dalam sejarah sastra Rusia berakhir. Paruh pertama abad ke-19 - pembentukan dan pengembangan sastra Rusia, dan dengan itu teater. Selama periode yang ditinjau, pembentukan bahasa Rusia terjadi, dan hubungan erat antara sastra Rusia dan perkembangan pemikiran sosial ditentukan.