Karya awal Gustav Klimt. Lukisan Gustav Klimt

Gustav Klimt - salah satu seniman paling orisinal di Austria akhir XIX- awal abad ke-20. Tokoh utama lukisannya sebagian besar adalah perempuan, dan karya-karyanya sendiri menyentuh tema-tema universal seperti kematian, usia tua, dan cinta, yang disampaikan warna cerah dan sisik emas dengan transisi mulus, yang memberikan individualitas pada karyanya.

TAHUN AWAL.

Gustav Klimt lahir pada 14 Juli 1862 di Baumgarten, pinggiran kota Wina. Ayah Gustav, Ernst Klimt, adalah seorang pengukir dan perhiasan. Keluarga Klimt memiliki tujuh anak - tiga laki-laki dan empat perempuan. Ayahnya mulai mengajari Gustav seni melukis, dan pada tahun 1876, setelah lulus ujian masuk dengan cemerlang, Gustav memasuki Sekolah Seni dan Kerajinan Wina di Museum Seni dan Industri Austria, di mana ia belajar hingga tahun 1883, dengan spesialisasi lukisan arsitektur. Saudara laki-laki Gustav lainnya juga belajar di sekolah yang sama.

Potret Clara Klimt, 1883

Potret Helene Klimt, 1898

Potret Emilie Floge pada usia 17 tahun 1891

Potret Seorang Gadis (1894) (14 x 9.6)
Wina, Museum Leopold

Dua Gadis dengan Oleander (1890-1892)_Wadsworth_Athenaeum_source_Sandstead_

Potret Emilia Flöge (c.1892) (koleksi pribadi)

PEMISAHAN DIRI.

“Kami ingin mendeklarasikan perang terhadap rutinitas yang steril, Bizantinisme yang tidak bergerak, segala jenis rasa tidak enak… Pemisahan kami bukanlah sebuah perjuangan seniman kontemporer dengan para empu lama, ini adalah perjuangan untuk kesuksesan para seniman, bukan para pemilik toko yang menyebut dirinya seniman, namun pada saat yang sama kepentingan komersial mereka mengganggu berkembangnya seni.”
Deklarasi ini oleh Hermann Bahr, dramawan dan kritikus teater, bapak spiritual kaum Secessionists, dapat menjadi moto pendirian Pemisahan Wina pada tahun 1897, di mana Klimt adalah salah satu pendiri, presiden (hingga 1905) dan pemimpin spiritual.

Artis generasi muda tidak mau lagi menerima bimbingan akademis yang dibebankan pada mereka; mereka menuntut agar karya mereka dipamerkan di tempat yang bebas dari “kekuatan pasar”. Mereka ingin mengakhiri isolasi budaya Wina, mengundang seniman dari luar negeri ke kota, dan membuat karya anggota Secession dikenal di negara lain. Program pemisahan diri ini penting tidak hanya dalam konteks “estetika”, namun juga sebagai perjuangan untuk “hak atas kreativitas,” untuk seni; itu adalah dasar dari pertarungan antara "seni besar" dan "genre kecil", antara "seni untuk orang kaya" dan "seni untuk orang miskin" - singkatnya, antara "Venus" dan "Nini".

"Pemisahan Wina" dimainkan peran penting dalam pengembangan dan penyebaran gaya Art Nouveau sebagai kekuatan yang melawan akademisisme resmi dan konservatisme borjuis. Pemberontakan kaum muda yang mencari pembebasan dari pembatasan yang diberlakukan terhadap seni oleh konservatisme sosial, politik dan estetika dapat berkembang melalui kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan berpuncak pada proyek utopis: gagasan untuk mengubah masyarakat melalui seni.

Pembukaan gedung pameran Vienna Secession pada bulan Maret 1898 sangat ditunggu-tunggu. Di sini Klimt membawakan komposisi “ Theseus and the Minotaur ”, penuh dengan kekayaan makna simbolis. Daun ara sengaja dihilangkan, dan sang seniman terpaksa memenuhi kerendahan hati sensor dengan menggambarkan sebuah pohon. Theseus yang hampir telanjang bulat melambangkan perjuangan untuk sesuatu yang baru dalam seni; dia berada di sisi yang terang, sedangkan Minotaur, yang tertusuk pedang Theseus dan dengan takut-takut mundur ke dalam bayang-bayang, melambangkan kekuatan yang hancur. Athena, yang muncul dari kepala Zeus, menyaksikan pemandangan itu sebagai perwujudan roh yang lahir dari pikiran, melambangkan kebijaksanaan ilahi.

Poster untuk yang pertama pameran Pemisahan di Austria ( Theseus dan Minotaur ), 1898

Tidak ada seni tanpa patronase, dan pendukung Pemisahan terutama ditemukan di kalangan keluarga Yahudi dari borjuasi Wina: Karl Wittgenstein, raja baja, Fritz Werndorfer, raja tekstil, serta keluarga Knieps dan Lederer, yang secara khusus mendukung Seni modern. Semuanya termasuk di antara mereka yang memesan lukisan dari Klimt, dan dia mengkhususkan diri pada potret istri mereka.

Potret Sonya Knieps (1898) (141 x 141) (Wina, Galeri Belvedere)

Potret Sonya Knips adalah yang pertama di “galeri istri” ini. Keluarga Knieps terlibat dalam industri metalurgi dan perbankan. Josef Hofmann mendesain rumah mereka, dan Klimt melukis sejumlah lukisan, termasuk, pada tahun 1898, potret Sonja di tengah ruang tamu. Potret itu menggabungkan beberapa gaya. Diketahui bahwa Klimt mengagumi hiperbola Makart, dan pose Sonia Knieps menunjukkan pengaruh pencipta potret tersebut. aktris terkenal Burgtheater Charlotte Voltaire dalam gambar Messalina, yang diwujudkan, misalnya, dalam posisi sosok yang asimetris dan dalam aksentuasi siluet. Di sisi lain, interpretasi gaun tersebut, yang sama sekali tidak seperti biasanya Klimt, mengingatkan pada sangkar tipis Whistler. Ekspresi bangga dan pendiam yang diberikan Klimt kepada wanita masyarakat ini adalah ciri khas sang seniman; sejak saat itu, hal itu muncul lagi dan lagi dalam femme fatales-nya.

Potret Serena Lederer, 1899

Potret Rose von Rosthorn-Friedmann, 1900-01

Potret Marie Henneberg, 1901-02

Potret Hermine Gallia, 1904

Potret Margaret Stonborough-Wittgenstein, 1905

Potret Fritza Riedler,1906

Potret wanita masyarakat memberi Klimt kemandirian finansial. Oleh karena itu, ia tidak berkewajiban untuk memenuhi selera publik atau melihat karya-karyanya yang dipikirkan dengan cermat dan dilaksanakan dengan cemerlang diinjak-injak. Dia percaya bahwa lukisannya dapat dibeli kembali dengan harga yang sama dengan harga pembeliannya.

Ciri pertama dari gaya uniknya pertama kali muncul pada lukisan tangga besar Museum Kunsthistorisches Wina, yang dibuat pada tahun 1890-1891.

Yunani Kuno (Gadis dari Tanagra) - Lukisan mural di Museum Kunsthistorisches, Wina, 1890

Lukisan mural di Museum Kunsthistorisches, Wina - Yunani Kuno, 1890

Lukisan mural di Museum Kunsthistorisches, Wina - Seni Mesir, 1890

Lukisan mural di Museum Kunsthistorisches, Wina - Renaisans Florentinian, 1890

Lukisan mural di Museum Kunsthistorisches, Wina - Seni Italia Kuno, 1890

Pada tahun 1897, Klimt mengepalai Secession, sebuah asosiasi seniman yang dibentuk untuk menentang seni resmi.

Pada tahun 1900, ia memulai pekerjaan yang ditawarkan oleh Universitas Wina, dan mempresentasikan lukisan salah satu kap lampu - “Filsafat”. Saat itulah skandal terjadi. Pada kap lampu ini, dan kemudian pada kap lampu berikutnya - "Kedokteran" dan "Fikih" - sang seniman melanggar semua hukum warna dan komposisi, menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai. Dalam panelnya, manusia tampil sebagai budak kodratnya, terobsesi dengan rasa sakit, seks, dan kematian. Klimt ini kaget sekaligus terpesona.

Ia memandang Filsafat sebagai sintesis ide-idenya tentang dunia, dan sekaligus sebagai pencarian gaya sendiri. Dalam katalognya, dia menjelaskan: “Di sebelah kiri adalah sekelompok gambar: Permulaan Kehidupan, Kedewasaan, dan Peluruhan. Di sebelah kanan adalah bola yang melambangkan misteri. Sosok yang bersinar muncul di bawah: Pengetahuan.”

Filsafat, 1899-1907. Hancur pada tahun 1945

Pria dan wanita berenang seperti kesurupan, tanpa mengontrol arah yang dipilih. Hal ini bertentangan dengan gagasan tentang sains dan pengetahuan yang berlaku di kalangan ilmuwan pada masa itu, yang merasa sangat terhina. Pekerjaan ini ditugaskan oleh Universitas Wina.

Namun, para profesor terkemuka di Wina memberontak terhadap apa yang mereka lihat sebagai serangan terhadap tradisi. Mereka menyarankan agar sang seniman melukis sebuah gambar yang dapat mengekspresikan kemenangan terang atas kegelapan. Sebaliknya, Klimt memberi mereka gambaran “kemenangan kegelapan atas segalanya”.

Terinspirasi oleh karya Schopenhauer dan Nietzsche dan mencoba menemukan caranya sendiri untuk memecahkan teka-teki metafisik keberadaan manusia, sang seniman membalikkan idenya untuk mengungkapkan kebingungan manusia modern. Dia tidak segan-segan mendobrak tabu mengenai topik-topik seperti penyakit, kemunduran fisik, kemiskinan - dengan segala keburukannya; Sebelumnya, realitas biasanya disublimasikan dengan menghadirkan aspek-aspek yang paling menguntungkan.

Kedokteran (salinan berwarna Dewi Hygieia, tokoh sentral Kedokteran)
1900-07. 430x300
Universitas Wina, lukisan dinding (hancur)

The Allegory of Medicine, yang kedua dari serangkaian komposisi untuk Universitas, kembali menimbulkan skandal.
Klimt dikutuk karena menggambarkan ketidakberdayaan pengobatan dan kekuatan penyakit.

Tubuh-tubuh, yang terkoyak oleh takdir, terbawa oleh arus kehidupan, di mana, ketika didamaikan, semua tahapannya, dari lahir sampai mati, mengalami kesenangan atau kesakitan. Visi seperti ini hampir sama dengan meremehkan peran kedokteran; itu menekankan ketidakberdayaannya dibandingkan dengan kekuatan yang tak tertahankan Batu.

Gustav Klimt: 00644
Kedokteran, 1900-1907 Hancur pada tahun 1945

Pekerjaan ketiga untuk Universitas, Yurisprudensi, mendapat penolakan serupa; penonton dikejutkan oleh keburukan dan ketelanjangan yang mereka yakini sedang mereka lihat. Hanya Franz von Wyckhoff, profesor sejarah seni di Universitas Wina, yang membela Klimt dalam ceramah legendaris bertajuk “Apa Itu Jelek?” Namun, skandal yang diprovokasi Klimt bahkan dibahas di Parlemen. Artis tersebut dituduh melakukan “pornografi” dan “kesesatan yang berlebihan.”

Yurisprudensi, 1903-1907 Hancur pada tahun 1945

Alih-alih, seperti yang diharapkan, menggambarkan kemenangan terang atas kegelapan, Klimt merenung perasaan manusia ketidakpastian di dunia sekitar.

Namun skandal itu berakhir dengan artis tersebut, meminjam uang, mengembalikan uang muka universitas dan menyimpan karyanya untuk dirinya sendiri. Ada begitu banyak pesanan sehingga memungkinkan dia untuk segera melunasi utangnya dan tidak memikirkan uang sama sekali di masa depan.

Ia menjelaskan kepada jurnalis asal Wina, Bertha Zuckerkandl: “Alasan utama mengapa saya memutuskan untuk meminta agar lukisan-lukisan itu dikembalikan kepada saya bukan disebabkan oleh kekesalan atas berbagai serangan... melainkan bisa saja muncul dalam diri saya sendiri. Segala serangan kritik hampir tidak menyentuh hati saya saat itu, apalagi tidak mungkin menghilangkan kebahagiaan yang saya alami selama mengerjakan karya-karya tersebut. Secara umum, saya sangat tidak peka terhadap serangan. Namun saya menjadi lebih sensitif jika saya memahami bahwa seseorang yang menugaskan pekerjaan saya tidak puas dengan pekerjaan tersebut. Sama seperti ketika lukisan ditutupi.”

Akhirnya, pemerintah setuju agar industrialis August Lederer membeli Filsafat dengan harga lebih murah dari harga aslinya. Pada tahun 1907, Koloman Moser memperoleh Kedokteran dan Hukum. Dalam upaya menyelamatkan lukisan selama Perang Dunia II, lukisan tersebut dipindahkan ke Kastil Immendorf di Austria selatan; Pada tanggal 5 Mei 1945, kastil dan segala sesuatu yang tersimpan di dalamnya hancur dalam kebakaran saat pasukan SS mundur.
Saat ini, beberapa gambaran tentang karya-karya yang pernah menimbulkan kemarahan publik dapat diperoleh dari foto hitam putih dan salinan berwarna yang bagus dari Dewi Hygieia, tokoh sentral Obat-obatan. Ada juga komentar “penuh warna” dari Ludwig Hevesy: “Biarkan mata tertuju pada dua sisi lukisan, Filsafat dan Kedokteran: simfoni magis dalam warna hijau, pembukaan inspiratif dalam warna merah, permainan warna murni dekoratif pada keduanya. Dalam Yurisprudensi, warna hitam dan emas, warna yang tidak nyata, mendominasi; dan pada saat yang sama garis tersebut menjadi penting, dan bentuknya menjadi monumental.”

Karya Klimt muncul dalam perjuangan antara Eros dan Thanatos, yang menyangkal hukum dasar masyarakat borjuis. Dalam Filsafat, ia menggambarkan kemenangan kegelapan atas terang, bertentangan dengan gagasan yang diterima secara umum. Dalam bidang Kedokteran terungkap ketidakmampuannya untuk menyembuhkan penyakitnya. Terakhir, dalam Yurisprudensi ia menulis tentang orang yang dihukum karena belas kasihan tiga Kemurkaan: Kebenaran, Keadilan, dan Hukum. Mereka muncul sebagai Erinyes, dikelilingi ular; Sebagai hukuman, gurita memeluk terpidana dalam pelukan mautnya. Dengan gambarannya tentang arketipe seksual, Klimt ingin mengejutkan masyarakat primitif dan “merobohkan pilar” moralitas.

Tidak ada yang selamat dari kelompok yang dirancang khusus ini, kecuali beberapa bukti material: foto dan salinan pecahan mahakarya yang hilang. Dan juga kesadaran pahit akan ketidakberdayaan seorang seniman yang diejek oleh sensor. Klimt tidak pernah menjadi profesor di Akademi; tapi di hadapan mereka yang mengejeknya, dia mengangkat cermin “kebenaran telanjang” - Nuda Veritas.

Austria Perpustakaan Nasional di Wina
Nuda Veritas (Kebenaran Telanjang).
1899

Dengan lukisan “The Naked Truth,” Klimt melanjutkan tantangannya kepada publik. Telanjang wanita berambut merah memegang cermin kebenaran, di atasnya ada kutipan dari Schiller: “Jika Anda tidak bisa menyenangkan semua orang dengan perbuatan dan seni Anda, mohon sedikit. Disukai banyak orang itu jahat.”
Ini wanita sejati, tinggi dua meter, ekspresif dan provokatif dalam ketelanjangannya, membingungkan dan menggoda publik Wina.

Pada tahun 1902, Klimt menyelesaikan Beethoven Frieze untuk Pameran Pemisahan ke-14. Dekorasi tersebut merupakan bagian dari monumen komposer dan juga berisi patung lukisan monumental karya Max Klinger. Dekorasi tersebut dimaksudkan untuk pameran saja dan dibuat langsung di dinding dengan menggunakan bahan yang tidak stabil. Setelah pameran, dekorasi tersebut tetap dipertahankan, meskipun tidak dipamerkan lagi hingga tahun 1986.

Beethoven Frieze, detail, Kerinduan akan Kebahagiaan 1, 1902
Gustav Klimt: Dekorasi Beethoven, Penderitaan Kemanusiaan

Dekorasi Beethoven - Pencarian kebahagiaan tercermin dalam puisi (1902) (216 x 1378) (Wina, Galeri Belvedere)
Kerinduan akan kebahagiaan\Paduan suara bidadari surga\Ciuman ini untuk seluruh dunia

Beethoven Frieze - Kekuatan Musuh ( tampilan penuh) (1902) (Wina, Galeri Belvedere)

Beethoven Frieze, detail, Kekuatan Musuh - Nafsu, Kerakusan, 1902

Klimt menjalani kehidupan yang cukup sederhana, bekerja di rumahnya sendiri, mengabdikan seluruh waktunya untuk melukis (termasuk gerakan Secession) dan keluarga, dan bukan anggota dari hubungan persahabatan dengan artis lain. Dia cukup terkenal untuk menerima banyak pesanan pribadi, dan memiliki kesempatan untuk memilih apa yang menarik baginya. Seperti Rodin, Klimt menggunakan mitologi dan alegori untuk menyamarkan sifatnya yang sangat erotis, dan gambarnya sering kali menunjukkan ketertarikan seksual murni pada wanita.

Klimt sangat sedikit menulis tentang visi seni atau metodenya. Dia tidak membuat buku harian, dan mengirim kartu pos ke Flöge. Dalam esainya “Commentary on a Non-Existent Self-Portrait,” dia menyatakan: “Saya tidak pernah melukis potret diri. Saya kurang tertarik pada diri saya sendiri sebagai subjek gambar dibandingkan pada orang lain, terutama wanita... Tidak ada yang istimewa dari diri saya. Saya seorang seniman yang melukis hari demi hari dari pagi hingga malam… Siapa pun yang ingin mengetahui sesuatu tentang saya… harus memeriksa lukisan saya dengan cermat.”

PERIODE EMAS.

“Masa emas” karya Klimt ditandai dengan respon positif dari para kritikus dan merupakan masa tersukses bagi Klimt. Nama periode tersebut berasal dari penyepuhan yang digunakan dalam banyak karya seniman, dimulai dengan The Palace of Athena (1898) dan Judith (1901), namun karyanya yang paling terkenal dari periode ini adalah The Kiss (1907-1908).

Golden Knight (1903) (100 x 100) (Jepang, Galeri Seni Aichi)

FORMULA CINTA.

Lukisan “The Kiss” mungkin adalah karya Klimt yang paling murni. Seorang seniman yang banyak kanvas dan gambarnya dipenuhi dengan gambar telanjang tokoh perempuan, digambarkan dalam pose yang sangat berani, dan lebih dari sekali mengejutkan orang-orang sezamannya dengan sensualitas pedas dari karyanya, tulis adegan cinta, tidak hanya tidak mengekspos, tetapi juga dengan hati-hati menggantungkan para pahlawan.

Ciuman
Galerie Belvedere, Wina
1908, 180x180

Dia menggunakan teknik favoritnya - pemodelan volumetrik bagian tubuh yang terbuka dengan latar belakang ornamen datar - secara ekstrem dalam "The Kiss": dua kepala, tangan laki-laki dan tangan wanita, kaki seorang wanita – hanya itu yang terbuka bagi kita dan, meskipun ornamennya sangat kaya, tanpa lelah menarik perhatian kita.

Dalam komposisinya (tidak termasuk, tentu saja, potret), Klimt jarang berfokus pada wajah: baginya, pose dan gerak tubuh lebih penting. Jadi dalam “The Kiss”: seorang wanita berlutut dengan kepala tanpa pamrih disandarkan ke bahunya dan mata tertutup- personifikasi kerendahan hati dan pada saat yang sama ketidakterikatan, hampir ekstasi religius.

Kita tidak melihat wajah laki-laki itu, tapi dalam kemiringan kepalanya yang tegas, dalam gemetarnya jari-jari sensitif yang menyentuh wajah pacarnya, kekuatan penuh dari gairah yang semakin besar terasa. Gambar tersebut dianggap otobiografi: sebagian besar peneliti melihat wajah wanita tersebut memiliki kemiripan dengan Emilia Flöge yang dicintai Klimt. Kisah asmara sang pelukis dengan Emilia Flöge, seorang perancang busana terkenal, berlangsung selama 27 tahun dan, meskipun Klimt memiliki banyak hobi, menjadi hal utama dalam hidupnya.

Tentu saja, terlalu mudah untuk mengidentifikasinya sosok laki-laki dengan penulis lukisannya, namun, tidak diragukan lagi, pengalaman pribadi sang seniman menjadi bahan bakar karya ini. Prinsip feminin dihadirkan dalam “The Kiss” sebagai sesuatu yang lembut dan penuh pengorbanan, yang tidak biasa bagi Klimt.

Kedua sosok tersebut disembunyikan oleh hiasan pakaian yang berhiaskan spiral, oval, lingkaran dan bentuk geometris lainnya, sehingga sosok yang tersembunyi di bawahnya tidak langsung terlihat. Cara yang sama juga berlaku untuk potret wanita sejati. Ada banyak dari mereka, wanita Klimt. Wajah menawan, gaya rambut, tangan, perhiasan, tetapi gaun dan latar belakang, seperti dalam kaleidoskop ajaib, berubah menjadi dekorasi dongeng yang unik. Beginilah cara dia memandang manusia, kecantikannya, kelemahannya, ketakutannya dan nafsunya. Dan jika hal ini tidak terjadi, alam tetap ada.

“The Kiss” bisa disebut sebagai “formula cinta”: banyak metafora yang tersimpan dalam ingatan umat manusia selama berabad-abad menemukan ekspresi plastik yang sederhana dan tepat dalam gambar ini: pancaran keemasan kebahagiaan, bumi mekar yang telah menjadi surga bagi sepasang kekasih, alam semesta di mana tidak ada seorang pun dan tidak ada apa pun kecuali keduanya, suatu momen yang jauh menuju keabadian... Dengan kesucian dan ketulusannya, gambar tersebut segera memenangkan hati masyarakat Wina yang cerdas.

Dia juga menaklukkan orang-orang yang sebelumnya mencela Klimt karena “erotisme yang tidak wajar” dan “kesopanan”. Nasib “The Kiss” membahagiakan: pada pameran tahun 1908, lukisan itu meraih kemenangan. Pamerannya belum ditutup, tapi sudah dibeli Galeri masa kini(kemudian Galeri Belvedere Austria), dan sejak itu kami tidak berhenti mengaguminya.

Potret Emilia Flöge (1902) (181 x 84) Wina, Museum Kunsthistorisches

Emilia Flöge adalah cinta yang besar Klimt dan rekannya sampai akhir hayatnya. Dia mengelola sebuah rumah mode, dan dia membuatkan sketsa kain dan gaun untuknya. Desainnya seolah-olah dipotong dari desain lukisannya.

Potret Adele Bloch-Bauer, 1907

Potret Adele Bloch-Bauer I, dilukis oleh Gustav Klimt pada tahun 1907.
Lukisan ini juga dikenal dengan nama “Golden Adele” atau “ Mona Austria Lisa."Pada tahun 2006, pengusaha Amerika dan presiden Museum New York seni kontemporer Solomon Guggenheim Ronald S. Lauder membelinya seharga $135.000.000

Potret Adele Bloch-Bauer, Detail dengan bingkai Art Nouveau karya seniman Patrick Hagen
Potret Adele Bloch-Bauer, detail dengan bingkai Art Nouveau oleh seniman Patrick Hagen

Gambaran penguasa perempuan yang kuat (“Pallada Athena”, 1898, “The Naked Truth”, 1899) dan kecantikan yang mematikan, menindas dan menghancurkan seorang laki-laki (“Judith I”, 1901, “Salome” atau “Judith II”, 1909) adalah jauh lebih umum ditemukan dalam karya-karyanya. Dalam “The Kiss” prinsip maskulin dan feminin tidak bertentangan, melainkan didamaikan, melebur menjadi satu
Salah satu gagasan paling populer dari fin de siècle (akhir abad ini) adalah dominasi perempuan atas laki-laki. Tema “pertempuran antar jenis kelamin” meresap ke dalam salon; seniman dan intelektual juga berpartisipasi dalam diskusi.

Athena-Pallas (1898) (75x75)
Wina, Museum Kunsthistorisches

Pallas Athena adalah gambar pertama di galeri “wanita super” miliknya: dengan baju besi dan senjatanya, Athena yakin akan kemenangan, dia menundukkan seorang pria, dan mungkin seluruh jenis kelamin pria. Beberapa elemen yang muncul dalam gambar ini akan menjadi hal mendasar kreativitas lebih lanjut Klimt: misalnya penggunaan emas dan pengubahan badan menjadi hiasan, dan hiasan menjadi badan. Klimt terus bekerja dengan bentuk eksternal, berbeda dengan generasi muda Ekspresionis, yang mencari wawasan langsung ke dalam jiwa. Bahasa visual Klimt mengambil bahasa laki-laki dan simbol perempuan dari dunia mimpi Freudian. Ornamen sensual dan erotis mencerminkan salah satu sisi gagasan Klimt tentang dunia.

Judith 1 (1901) (84x42)
Wina, Galeri Belvedere

Judith 1 (1901) (84 x 42) (Wina, Galeri Belvedere)_fragment

Judith 2 (1909) (Venesia, Galeri Seni Modern)

Judith I dan, delapan tahun kemudian, Judith II adalah inkarnasi berikutnya dari arketipe femme fatale Klimt. Judith-nya bukanlah pahlawan wanita dalam Alkitab, melainkan seorang pahlawan Wina, orang sezaman dengannya, sebagaimana dibuktikan dengan kalungnya yang modis, mungkin mahal. Menurut publikasi Bertha Zuckerkandl, Klimt menciptakan tipe wanita vamp jauh sebelum Greta Garbo dan Marlene Dietrich, yang mempersonifikasikannya, muncul di layar perak. Bangga dan bebas, namun sekaligus misterius dan mempesona, femme fatale menilai dirinya lebih tinggi daripada penonton pria.

Harapan 1 (1903)
Ottawa, Museum Nasional

Nadezhda II, 1907-08

Tiga usia seorang wanita (1905) (Galeri Nasional Seni Kontemporer)

Pohon Kehidupan (Stoclet Frieze)
MAK, Museum Seni Terapan Austria, Wina
1905-09

Penantian / Pohon Kehidupan / Prestasi
MAK - Museum Seni Terapan Austria, Wina
1905-09

Stoclet Frieze - Pelukan, 1909

Perawan (1912-1913)
Praha, Nasional museum

Potret Eugenia Primavesi (c.1912) (149,9 x 110,5) (New York, Museum Seni Metropolitan)

Sebagian besar lukisan Gustav Klimt terlihat seperti mosaik atau kolase yang rumit... seolah-olah sang seniman menuangkan potongan kertas berwarna, pita, sobekan, pecahan vas tua, rajutan lingkaran dan kotak ke atas meja dan mulai bercampur... tapi dengan tangan yang cemerlang... Dan tiba-tiba dia berhenti... pecahan mozaik itu membeku, entah bagaimana merapat satu sama lain... dan tiba-tiba semacam wanita cantik…
Tidak ada karya lain yang senimannya membawa seksualitas perempuan ke hipertrofi seperti itu - ini adalah nafsu yang mementingkan diri sendiri.

Girlfriends (1916-1917) (99 x 99) (lukisan itu ada di Museum Nasional Praha, hancur dalam kebakaran pada tahun 1945)

Gustav Klimt: Cinta

Ikan Mas (1901-1902)
(Wina, koleksi pribadi)

Klimt tidak membiarkan dirinya terintimidasi oleh kritik keras dan terus mengikuti jalannya sendiri. Satu-satunya tanggapannya terhadap oposisi militan adalah lukisan yang pertama kali diberi judul Kritikus Saya, dan setelah pameran - Ikan Mas. Kemarahan publik mencapai klimaksnya: bidadari cantik nakal di latar depan memperlihatkan pantatnya agar semua orang dapat melihatnya! Tokoh kelautan mengundang pemirsa ke dunia fantasi dan asosiasi seksual yang sebanding dengan dunia simbol Freudian. Dunia ini telah terlihat sekilas di The Current dan Nymphs (Silver Fish) dan akan terungkap lagi beberapa tahun kemudian di Water Snakes I dan Water Snakes II. Art Nouveau suka menggambarkan kerajaan bawah laut, tempat ganggang gelap dan terang tumbuh pada kerang atau karang tropis halus yang berkilauan di tengah cangkang kerang. Arti dari simbol-simbol tersebut mengembalikan kita ke prototipenya yang tidak diragukan lagi - seorang wanita. Dalam mimpi bawah air ini, ganggang menjadi rambut yang tumbuh di kepala dan area kemaluan. Mereka mengikuti arus gerakan bergelombang yang menjadi ciri khas Modernitas. Dengan perlawanan yang lemah mereka menyerah pada pelukan itu elemen laut, sama seperti Danae terbuka terhadap Zeus, menembus ke dalam dirinya dalam bentuk hujan emas.

Gustav Klimt: 1895 Musik I

Schubert di Piano, 1899
Gustav Klimt: Schubert di piano

Lukisan bersama Schubert memperlihatkan sang komposer berada di rumah, dikelilingi oleh musik, yang merupakan titik keamanan estetika tertinggi dan cara hidup yang benar. Panggung menyala cahaya hangat tempat lilin, yang melembutkan garis besar gambar sehingga larut dalam harmoni yang meriah... Klimt menggunakan teknik impresionis untuk menempatkannya rekonstruksi sejarah ke dalam suasana kenangan nostalgia. Dia memberi kita mimpi indah, cerah namun tanpa tubuh - mimpi seni yang polos dan menyenangkan dalam melayani masyarakat yang riang.

Artikel ini didedikasikan untuk acara hari ini. Pada 14 Juli 2012, Gustav Klimt akan genap berusia 150 tahun.. Gustav Klimt adalah seniman Austria, lahir pada 14 Juli 1862. Banyak yang menyebutnya sebagai pendiri modernisme Austria. Seniman itu kebanyakan melukis wanita, wanita telanjang. Lukisannya sering kali mengandung erotisme yang terang-terangan.

Ayah Klimt juga seorang seniman dan pengukir emas. Ibu saya bermimpi menjadi seorang musisi sepanjang hidupnya, tetapi hal itu tidak pernah berhasil baginya. Ada 8 anak di keluarga Klimt, Gustav lahir kedua.

Meskipun begitu, anak itu menghabiskan masa kecilnya dalam kemiskinan profesi yang bagus ayah. Tidak ada pekerjaan tetap di negara ini, jadi saya harus melalui kesulitan keuangan. Gustav belajar menggambar dari ayahnya, tetapi sudah pada tahun 1876 ia masuk sekolah seni dan kerajinan, di mana saudaranya juga masuk pada tahun 1877. Ketiga putra Ernest Klimt di masa depan menjadi seniman.

Saudara laki-laki untuk waktu yang lama bekerja sama, mendekorasi teater, berbagai bangunan, dan museum dengan lukisan dinding. Pada tahun 1888, Gustav menerima penghargaan yang memang layak diterima - “ Salib Emas"dari Kaisar Franz Joseph sendiri. Semuanya berjalan baik, dan segala sesuatunya membaik, tetapi pada tahun 1892, ayah dan saudara laki-laki Gustav Klimt meninggal, dan oleh karena itu seluruh tanggung jawab untuk menafkahi keluarga berada di pundak sang seniman.

Gustav Klimt Saya banyak menulis, terutama ketika dia dan keluarganya pergi ke Danau Attersee, dan ini cukup sering terjadi. Di sinilah ia menyelesaikan pemandangan indahnya. Ini adalah satu-satunya genre yang menarik minat artis, di mana orang tidak muncul. Namun meskipun demikian, banyak ilmuwan menemukan lanskap Klimt figur manusia, dan ada beberapa kebenaran dalam hal ini.

Pada tahun 1894, Klimt menerima salah satu pesanan dalam jumlah besar. Perlu melukis 3 lukisan yang akan menghiasi langit-langit Universitas Wina. Maka, pada tahun 1900, lahirlah “Filsafat”, “Kedokteran” dan “Fikih”. Namun masyarakat tidak menerima lukisan tersebut karena dianggap terlalu eksplisit sehingga tidak dipamerkan di universitas. Ini adalah komisi publik terakhir Klimt.

Sejak awal tahun 1900an, apa yang disebut “ Periode emas“Kreativitas seniman. Pada masa inilah lukisan seperti “Istana Athena”, “Judith” dan lain-lain diciptakan. Saat ini masyarakat cukup mempersepsikan karya-karya Klimt, namun hal tersebut bukan satu-satunya alasan mengapa masa ini disebut masa keemasan. Warna emas dan penyepuhan sangat sering mendominasi lukisan sang seniman, yang sangat disukai para penggemar karyanya.

Gustav Klimt menjalani kehidupan normal, banyak bekerja, dan di rumah. Dia adalah artis terkenal, jadi pesanan datang kepadanya secara teratur, dan dia hanya menerima pesanan yang menarik. Wanita berpose untuknya dengan senang hati, beberapa di antaranya adalah pelacur. Klimt mengatakan bahwa dia tidak tertarik melukis potret diri; lebih menarik melukis kepribadian lain, dan terutama perempuan. Gustav mengaku lukisannya bisa mengungkapkan banyak hal tentang dirinya hanya dengan melihatnya secara cermat.

6 Februari 1918 biografi Gustav Klimt berakhir. Ia meninggal karena pneumonia, setelah sebelumnya menderita stroke. Ia dimakamkan di Wina. Hari ini adalah peringatan 150 tahun kelahiran artis luar biasa ini dan tanggal ini tidak boleh luput dari perhatian. Nah, seperti yang kami janjikan di akhir artikel ini, Anda bisa menonton videonya, didedikasikan untuk lukisan Gustav Klimt.

Gustav Klimt adalah seniman besar Austria. Dia adalah salah satu pendiri Art Nouveau Austria. Lahir pada tahun 1862 di Baumgarten. Ayahnya Ernest Klimt adalah seorang pengukir dan perhiasan. Aktivitasnya itulah yang mendorong Gustav, di usia mudanya, mengabdikan hidupnya pada seni. Situasi di negara pada saat itu sangat memprihatinkan; masyarakat sering kali tidak memiliki pekerjaan, dan oleh karena itu keluarga calon artis menghabiskan waktu dalam kemiskinan. Gustav adalah salah satu dari tujuh bersaudara di keluarga Klimt. Perlu dicatat bahwa ketiga putra Ernest menjadi seniman.

Seperti yang telah disebutkan, Gustav menerima pelajaran menggambar pertamanya dari ayahnya. Lalu ada sekolah seni dan kerajinan. Karya pertamanya adalah lukisan dinding untuk teater Austria. Dia juga merancang bangunan Burgtheater dan Museum Kunsthistorisches. Pada masa inilah lahirlah gaya khasnya, gaya seni lukis khusus dengan dominasi sensualitas, ornamenisme, dan lain-lain. Karya-karyanya pun semakin banyak elemen dekoratif, yang memberi setiap karya makna khusus, simbolisme, pesan terenkripsi.

Permainan ornamen dan gambar avant-garde alam, lanskap, kombinasi berbagai gaya- semua ini menjadikan Gustav Klimt salah satu seniman avant-garde dan modernis paling signifikan yang memiliki arti penting dunia. Ketenaran datang kepadanya selama masa hidupnya, yang sangat jarang terjadi pada seniman, yang sering kali menerima pengakuan tertinggi hanya setelah kematian. Pada tahun 1897 ia menjadi profesor kehormatan di Akademi Wina dan Munich seni rupa. Mungkin yang paling banyak lukisan terkenal G. Klimt menjadi lukisan “ Ciuman". Siluet pasangan berciuman, yang larut dalam mosaik berwarna, bintik-bintik dan pola hias telah menghantui semua kritikus seni selama beberapa dekade. Yang tak kalah terkenalnya adalah lukisan “ Judith«.

Gustav Klimt tidak pernah menikah, tetapi berbagai sumber menyebutkan dia mempunyai empat puluh anak di luar nikah. Seniman avant-garde besar itu meninggal pada 6 Februari 1918 di Wina.

Beethoven Frieze, Penderitaan Kemanusiaan

Pohon Kehidupan

Josef Pembauer Sr.

Obat

Poster untuk pameran Pemisahan pertama

Biografi Gustav Klimt

Lahir di Baumgarten pinggiran kota Wina pada 14 Juli 1862 di keluarga seniman-pengukir dan perhiasan E. Klimt. Ia belajar dengan ayahnya, dan pada tahun 1875-1883 - di sekolah kerajinan di Museum Seni dan Industri Austria Wina. Awalnya ia sangat dipengaruhi oleh seni G. Makart dengan historisisme neo-baroknya yang angkuh. Setelah lulus, dia bekerja dengan saudaranya Ernst dan artis F. Match, mendekorasi lukisan dekoratif teater di provinsi Austro-Hongaria (di Reichenberg, Fiume dan Carlsbad - Karlovy Vary). Sejak tahun 1885, mereka juga merancang bangunan-bangunan Wina (di antara karya-karya ini, dekorasi Burgtheater dan Museum Kunsthistorisches yang indah menonjol - contoh nyata dari “gaya Ringstrasse” yang megah, sebagaimana biasanya disebut historisisme Wina pada pergantian abad). Dengan meninggalnya saudara Ernst (1892), tim tersebut dibubarkan. Semakin tertarik pada unsur-unsur modernitas dan, karenanya, bertentangan dengan tradisi akademis, pada tahun 1897 Klimt menjadi salah satu pendiri Pemisahan Wina (Jerman: Sezession - "murtad", "pemisahan"), independen dari Akademi Ilmu Pengetahuan Seni, dan presiden pertamanya. Lokakarya Wina (1903), yang dibuat atas inisiatifnya, memainkan peran penting dalam pembaruan gaya desain Austria. Untuk gedung pameran Secession (arsitek J. Hoffmann dan J. Olbrich, 1897), Klimt menciptakan dekorasi Beethoven (1901–1902), yang mewujudkan tema Simfoni Kesembilan. Karya dekoratif tonggak sejarah lainnya, siklus panel alegoris, yang disebut. “Lukisan fakultas” untuk Universitas Wina (1900–1903; hanya sebagian dari siklusnya yang bertahan di koleksi berbeda), menyebabkan skandal dan ditolak oleh pelanggan: wanita Klimt, yang melambangkan Filsafat dan disiplin ilmu lainnya, tampak terlalu imut dan tidak cocok dengan semangat keilmuan yang ketat. Sebagai pelukis kuda-kuda, Klimt tercatat dalam sejarah, terutama karena ekspresifnya yang tinggi potret wanita(E. Flöge, 1902, Museum Sejarah, Wina; A. Bloch-Bauer, 1907, Galeri abad ke-19 dan ke-20, Wina) dan lukisan simbolis, kaya akan erotisme yang dramatis dan “fatal” (Judith 1, 1901, Galeri Austria di Belvedere, Wina; Kiss, 1907–1908, ibid.; Museum Internasional seni kontemporer, Venesia; Danaë, 1910, Galeri Welz, Salzburg). Mula-mula ia menyempurnakan drama “Dionysian” ini dengan latar belakang emas, kemudian dengan pola warna yang besar, dari elemen kerlap-kerlipnya—seolah-olah dari elemen lantai—seolah-olah lahir sosok-sosok yang memudar. Dia juga ahli dalam lanskap hias berwarna-warni (Park, 1910, Museum of Modern Art, New York). Karya monumental besar terakhirnya adalah desain Istana Stoclet di Brussels (1911). Setelah meninggalkan Pemisahan pada tahun 1906, ia mendirikan serikat baru Seniman Austria, mendukung seniman inovatif di pamerannya, khususnya O. Kokoschka dan E. Schiele. Baru pada tahun 1917 dia mendapatkan pengakuan resmi penuh, menjadi profesor kehormatan di akademi Wina dan Munich. Klimt meninggal di Wina pada 6 Februari 1918.

Kronologi kehidupan Gustav Klimt

Pada tanggal 14 Juli, Gustav Klimt lahir di Baumgarten, dekat Wina. Dia adalah anak kedua dari tujuh bersaudara dari pengukir Ernst Klimt dan istrinya Anna, née Finster.

Gustav Klimt masuk Sekolah Seni dan Industri di Wina, tempat ia belajar hingga tahun 1883 di bawah bimbingan Ferdinand Laufberger dan Julius Victor Berger.

Adik Klimt, Ernst, juga menjadi murid Sekolah Seni dan Industri. Mereka berkolaborasi, melukis potret dari foto dan menjualnya seharga 6 gulden.

Bersama temannya, Franz Match, Gustav dan Ernst Klimt menyelesaikan pekerjaan dekoratif untuk menghiasi halaman Museum Kunsthistorisches di Wina.

Tiga orang muda menerima pesanan dalam jumlah besar: empat lukisan alegoris untuk langit-langit Istana Sturani di Wina; langit-langit paviliun perairan mineral di Carlsbad (Republik Ceko).

Dekorasi interior, dibuat sesuai gambar oleh Hans Makart, Istana Hermes, tercinta tempat tinggal pedesaan Permaisuri Elizabeth.

Selama menggarap Burgtheater, gaya Klimt berkembang ke arah baru, jelas berbeda dengan gaya rekan-rekannya. Klimt menjauh dari akademis; masing-masing dari tiga seniman bekerja secara independen satu sama lain.

Klimt menerima Golden Order of Merit dari tangan Kaisar Franz Joseph I atas kontribusinya pada seni.

Lukisan tangga di Museum Kunsthistorisches di Wina. Klimt menerima Hadiah Kekaisaran (400 gulden) untuk lukisan Hall of the Old Burgtheater di Wina.

Ayah Klimt, serta artisnya sendiri kemudian, meninggal karena stroke. Kematian saudara laki-laki Klimt, Ernst.

Kementerian Kebudayaan menolak menyetujui pengangkatan Klimt sebagai profesor di Akademi Seni.

Klimt and Match menerima pesanan pembuatan lukisan untuk dinding dan langit-langit Aula Besar Universitas Wina.

Klimt menerima hadiah pertama di Antwerpen atas dekorasi teaternya di Totis (Hongaria).

Pemberontakan resmi: Klimt - pendiri Pemisahan dan presiden terpilih. Dia menghabiskan musim panas bersama rekannya, Emilia Flöge, di daerah Kammer di Danau Attersee: pemandangan pertama.

Komposisi untuk pameran Secession pertama; Pemisahan mendirikan majalah Ver Sacrum.

Lukisan "Filsafat", yang ditolak pada pameran Pemisahan oleh 87 profesor, mendapat medali emas di Pameran Dunia di Paris.

Kelanjutan skandal di pameran Secession: Lukisan Klimt “Kedokteran” menjadi bahan diskusi di Kementerian Pendidikan.

Bertemu dengan Auguste Rodin, yang mengagumi Frieze karya Beethoven.

Perjalanan ke Venesia, Ravenna dan Florence. Awal dari "masa emas". Lukisan-lukisan yang dilukis untuk Aula Besar Universitas Wina dipindahkan, meskipun ada protes dari Klimt, ke Galeri Austria. Retrospeksi karya Klimt
V Gedung pameran"Pemisahan diri".

Klimt menggambar sketsa mosaik dinding Istana Stoclet di Brussels, yang dibuat di Sekolah Seni dan Kerajinan di Wina.

Klimt membeli lukisan dari Kementerian yang ditulis untuk Universitas Wina. Dia dan teman-temannya meninggalkan Secession.

Klimt bertemu Egon Schiele muda. Picasso melukis Les Demoiselles d'Avignon.

Ada 16 lukisan yang dipajang di pameran tersebut. Galeri Nasional modern
seni di Roma mengakuisisi Three Ages of Woman, Galeri Austria di Wina -
"Ciuman".

Mulai mengerjakan Stoclet Frieze. Perjalanan ke Paris, di mana Klimt menemukan dengan penuh minat karya Toulouse-Lautrec dan Fauvisme. Van Gogh, Munch, Toorop, Gauguin, Bonnard, dan Matisse diwakili di pameran tersebut.

"Kematian dan Kehidupan" menerima hadiah pertama di Pameran Dunia di Roma. Klimt
mengunjungi Roma, Florence, Brussels, London dan Madrid.

Klimt mengganti latar belakang “Kematian dan Kehidupan” dengan warna biru (seperti Matisse).

Kritik terhadap karya Klimt oleh kaum ekspresionis.

Kematian ibu Klimt. Palet artis menjadi lebih gelap, dan lanskapnya menjadi lebih monokrom.

Klimt, bersama Egon Schiele, Kokoschka dan Feistauer, mengambil bagian dalam pameran Persatuan Seniman Austria, yang diselenggarakan oleh Berlin Secession. Kematian Kaisar Franz Joseph I, dua tahun sebelum runtuhnya kekaisaran dan kematian Klimt sendiri.

Mulai mengerjakan "The Bride" dan "Adam and Eve". Klimt terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Seni Wina dan Munich.

Pada tanggal 6 Februari, setelah terkena stroke, Klimt meninggal, meninggalkan banyak lukisan yang belum selesai. Akhir Kekaisaran; yayasan di wilayah bekas kekaisaran Republik Austria dan enam republik lainnya. Kematian Egon Schiele, Otto Wagner, Ferdinand Hodler, Koloman Moser...

Saat membuat kronologi, bahan dari buku "Klimt" karya Gilles Neret digunakan (Tachen Publishing House / Art-spring, 2000)

Buku tentang topik tersebut

(untuk melihat deskripsi buku, klik pada gambar)