Lukisan bergenre impresionisme. Impresionisme modern dalam seni lukis

Sekarang mereka menawarkan jumlah yang sangat besar untuk pekerjaan mereka, sekarang mereka menjadi kanon dan dogma, tetapi ketika abad ke-19 baru melewati separuh perjalanannya, semuanya menjadi buruk pada awalnya. Impresionisme dan lukisan karya seniman muda menjadi penyebab skandal dan ejekan umum.

Canon, Lukisan dan Salon Paris

Pada masa itu, ada peraturan ketat bagi pelukis di Prancis. Juri profesional dengan cermat memilih karya untuk pameran di Salon terkenal. Mengikuti seni akademis didorong, cerita klasik, landasan dan norma. Salon borjuis membuka jalan cerah menuju masa depan, yang berarti dukungan dari seniman generasi tua, perhatian pers, dan popularitas di kalangan pelanggan. Penghargaan Salon adalah jalan menuju ketenaran, pekerjaan yang ditolak adalah penistaan, skandal, makanan untuk serangan jurnalis dan kemiskinan. Bagaimana jika Anda masih muda dan berani, namun bosan melukis potret bangsawan dan orang-orang basi? Jika Anda terpanggil untuk melukis secara berbeda karena Anda melihat secara berbeda, apa yang harus Anda lakukan?

Les Miserables

Pada tahun 1863, juri menolak begitu banyak lukisan sehingga Kaisar Napoleon III menjadi curiga dan mengusulkan alternatif lain. Salon Orang yang Ditolak telah dibuka. Penonton berbondong-bondong melihat pameran aneh itu dan terus tertawa. Stereotip tidak hilang dengan sendirinya, namun dipatahkan, dan ini memerlukan waktu...

Sekelompok kecil seniman memberontak terhadap dogma-dogma mati dan konservatisme. Muda generasi kreatif bingung mencari tempat baru untuk pameran, menghabiskan waktu berjam-jam mendiskusikan tugas dan tujuan melukis di kafe Guerbois yang terkenal. Nantinya, masing-masing pelukis akan menempuh jalannya masing-masing, namun untuk saat ini mereka dipersatukan oleh tujuan dan sasaran yang sama: untuk menerobos, mendapatkan pengakuan, dan mengembangkan landasan teori yang sama.

Dan inilah langkah independen pertama yang serius - musim semi tahun 1873, sebuah pameran di studio fotografer Nadar. 30 seniman mempersembahkan 165 karya kepada publik yang canggih... Dan lagi-lagi kebingungan! Penonton dikejutkan dengan gaya lukisannya: guratan yang tiba-tiba, kontur yang kabur, skema warna yang tidak biasa, seolah-olah sang seniman sedang terburu-buru. Dalam karya-karyanya orang dapat melihat kelalaian, ketidaklengkapan, pernyataan yang meremehkan. Menakjubkan perhatian yang cermat ke udara plein, tempat udara, bayangan, dan bayangan parsial berkuasa, dan ke episode jalanan. Pandangan pencipta terfokus pada momen keberadaan. Semua ini menimbulkan kritik tajam dan kesalahpahaman. Pemberontak dituduh melakukan amoralitas dan tidak berprinsip. Apalagi mereka berani memikirkan kembali nilai-nilai seni yang tak tergoyahkan: mereka menggambarkan kehidupan jalanan, alun-alun, dan kehidupan masyarakat biasa! Semua ini, menurut pendapat kaum borjuis dan bangsawan biasa, adalah salah, remeh, dan sehari-hari.

Lukisan cat minyak. Monet Impresionisme

Monet menyebut kanvas barunya “Kesan. Matahari terbit". Beberapa jurnalis mengeluarkannya dari konteks: impresionisme, lukisan, kesan. Nada umum dari pernyataan tersebut, seperti biasa, meremehkan dan ironis. Para seniman menerima tantangan tersebut dan menyebut gerakan baru ini sebagai kata yang dianggap mengejek.

Impresionisme berkembang pada tahun 70an dan 80an. Perwakilannya yang paling menonjol adalah Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley dan banyak lainnya.

Edouard Manet di kubu musuh

Lukisan bergaya impresionis karya Edouard Manet tak henti-hentinya menimbulkan kebingungan di kalangan masyarakat. Dia, tidak seperti orang lain, tahu bagaimana memprovokasi skandal keras, meskipun dia sendiri adalah produk dari lingkungan yang sama yang menyerangnya dengan kejam. Manet dibesarkan dengan baik, berpendidikan, mewarisi kekayaan yang memberinya kesempatan untuk tidak mengkhawatirkan makanan sehari-harinya. Lukisan “An Incident at a Bullfight” diserang tanpa ampun oleh pers sehingga saraf sang pelukis melemah dan dia merobek karyanya. Lukisannya “Olympia” dan “Breakfast on the Grass” menimbulkan penolakan keras dari publik.

Pameran pribadi, yang diselenggarakan di paviliun Pameran Dunia Paris tahun 1867 dengan biaya sendiri, mendapat cemoohan total. Emile Zola muda hampir menjadi satu-satunya yang tampil bertahan. Dialah yang pertama kali mengungkapkan pemikirannya dengan lantang tentang inovasi sang seniman, dengan menyatakan bahwa lukisannya adalah milik Louvre sendiri. Edouard Manet tidak pernah berpameran dengan sesama impresionis; dia percaya bahwa medan perangnya adalah Salon yang terkenal kejam. Rupanya, karena dia tidak takut untuk mendiktekan hukumnya sendiri di biara asing, dia sangat menderita karena kritik.

Camille Pissarro: udara, udara plein dan impresionisme

Camille Pissarro percaya bahwa hal utama dalam melukis adalah udara. Tipis, transparan, menghirup cahaya, kabut, hujan dan firasatnya. Udara di kanvasnya hampir terasa. Pissarro memasuki sejarah seni sebagai penyanyi Paris dan Rouen, lanskap pedesaan dan perkotaan. Seniman ini dianggap sebagai salah satu ideolog impresionisme. Teman-temannya adalah master hebat Cezanne, Degas, Gauguin. Hidupnya tidak sederhana: ia berkekurangan, menikah dengan bahagia, memiliki banyak anak, dan sangat mengabdi pada seni. Dia diselamatkan dari kemiskinan oleh sebuah kebun kecil tempat rumah tangganya menanam sayuran dan menjualnya di Paris. Hanya 5 tahun sebelum kematian sang artis, keluarga tersebut menetap di dalam kota di Jalan Rivoli, di sebuah rumah yang menghadap ke Louvre.

Pissarro terpesona oleh pemandangan indah Katedral Rouen yang dilukis oleh Claude Monet. Dia pergi ke kota dan mengecat Rouen-nya, jalanan dan tanggulnya. Beginilah salah satu lukisannya “Rue Episérie, Rouen” muncul (efek sinar matahari)" (1898). Karya ini dianggap paling sukses, di mana semaraknya pergerakan pasar diwujudkan di atas kanvas dengan latar belakang menara gereja yang deras membentang ke langit yang cerah seolah tersapu air. Pergerakan kerumunan yang meriah, bintik-bintik warna cerah pada atap, dan tumpukannya menciptakan polifoni, ritme, dan suara warna yang kaya.

Tabung cat yang luar biasa

Mengapa kelompok seniman ini begitu gigih beralih ke plein air? Apakah master berbakat lainnya benar-benar tidak memikirkan hal ini? Ternyata ideologi seni yang baru adalah karena kemajuan teknis. Plein air menjadi mungkin berkat penemuan tabung cat. Cat dalam tabung timah sekarang dapat ditutup dan disisihkan. Itu tidak akan mengering dan cocok untuk digunakan di masa depan. Seniman tidak bisa membatasi dirinya hanya bekerja di dalam ruangan, tapi juga melukis udara segar! Ini adalah sebuah terobosan! Sekarang hampir semua hal bisa menjadi subjek seni. Auguste Renoir menulis bahwa berkat penemuan ini, impresionisme mulai bersinar dengan aspek-aspek baru. Lukisan-lukisan seniman inovatif tidak akan hidup tanpa kemajuan.

Katedral Claude Monet dan Rouen: impresionisme, lukisan, foto

Jika kami menyebut kota Rouen di Prancis dalam karya dua seniman hebat, maka kami pasti akan menyebutkan serial “ Katedral Rouen"Claude Monet, yang menjadi epik artistik megah di akhir abad ini. Monet mendapat ide untuk melukis struktur Gotik yang megah (saat itu merupakan katedral tertinggi di dunia) pada musim yang berbeda, pada waktu siang hari yang berbeda.

Ia mengerjakan mahakarya tersebut selama lebih dari 2 tahun sejak tahun 1892. Monet mengamati bangunan itu dan perubahan yang terjadi di sekitarnya hampir sepanjang waktu di sebuah apartemen sewaan yang menghadap ke katedral. Pada saat yang sama, sang master mengerjakan beberapa kanvas: dia bingung, tidak puas, terus-menerus menghancurkan apa yang telah dia tulis, mengambil kanvas itu lagi, pergi, kembali, berpindah tempat tinggal, melukis sampai kelelahan dan serangan insomnia. Ide itu melahapnya... Kritikus seni percaya bahwa sang seniman memperkenalkan lukisan untuk keempat kalinya, yang biasanya berhubungan dengan tiga dimensi. Jika tiba-tiba Anda perlu menyebut lukisan terkenal impresionisme sebagai sebuah gerakan, maka seri ini adalah yang paling monumental. Sang seniman berencana untuk menjual seluruh serinya kepada satu orang, tetapi karena harganya saat itu sangat tinggi, lukisan-lukisan tersebut menjadi milik kolektor yang berbeda.

Impresionis Rusia

Tren baru ini mendapat tanggapan di Rusia. Orang-orang sezaman ingat bahwa Konstantin Korovin muda dibingungkan oleh pertanyaan sederhana dari gurunya, seniman Polenov. Kata “impresionisme” dan lukisan karya pelukis Prancis pada masa itu (inilah yang ditanyakan Polenov) tidak dikenalnya. Untuk pertama kalinya Korovin akan berada di Paris pada usia 27 tahun, ia akan melihat gaya penulisan yang dekat dengannya dan akhirnya akan tenang - ia benar dan tidak sendirian! Karya “Wanita Spanyol Leonora dan Ampara” disimpan Galeri Tretyakov. Pada suatu waktu, sang seniman dibayar untuk lukisan itu dengan mantel senilai 25 rubel. Kasus seperti itu tidak hanya terjadi dalam sejarah seni lukis. Konstantin Korovin, temannya Valentin Serov dan artis Igor Grabar adalah perwakilan terkemuka impresionisme di Rusia akhir XIX berabad-abad.

Untuk era sulit kita, menggabungkan berbagai gaya dan gerak-gerik dalam seni rupa, konsep “impresionisme modern”, lukisan-lukisan seniman bergenre ini lebih bernuansa kejayaan masa lalu dibandingkan masa kini. Sayangnya, saat ini tidak ada nama orang terkenal di dunia yang bekerja dengan gaya ini. Impresionisme adalah jalur yang telah diambil oleh lukisan, dan mudah untuk mengikuti jalur tersebut.

Seni rupa Eropa pada akhir abad ke-19 diperkaya dengan munculnya modernisme. Pengaruhnya kemudian menyebar ke musik dan sastra. Disebut “impresionisme” karena didasarkan pada kesan, gambaran, dan suasana hati sang seniman yang paling halus.

Asal usul dan sejarah

Beberapa seniman muda membentuk kelompok pada paruh kedua abad ke-19. Mereka punya tujuan bersama dan mempunyai kepentingan yang sama. Hal utama bagi perusahaan ini adalah bekerja di alam, tanpa tembok bengkel dan berbagai faktor pembatas. Dalam lukisannya mereka berusaha menyampaikan segala sensualitas, kesan permainan cahaya dan bayangan. Lanskap dan potret mencerminkan kesatuan jiwa dengan Alam Semesta, dengan dunia sekitar. Lukisan mereka adalah puisi warna yang sesungguhnya.

Pada tahun 1874 diadakan pameran kelompok seniman ini. Pemandangan oleh Claude Monet “Kesan. Sunrise” menarik perhatian kritikus, yang dalam ulasannya untuk pertama kalinya menyebut para pencipta ini impresionis (dari kesan Perancis - “kesan”).

Prasyarat lahirnya gaya impresionisme, yang lukisannya akan segera menjadi wakilnya kesuksesan yang luar biasa, karya baja Renaisans. Karya Velazquez Spanyol, El Greco, Turner Inggris, Constable tanpa syarat mempengaruhi Prancis, yang merupakan pendiri impresionisme.

Perwakilan gaya terkemuka di Perancis adalah Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir dan lain-lain.

Filsafat impresionisme dalam seni lukis

Para seniman yang melukis dengan gaya ini tidak menetapkan tugas untuk menarik perhatian publik terhadap masalah. Dalam karya-karya mereka seseorang tidak dapat menemukan subjek-subjek yang sesuai dengan topik hari ini; seseorang tidak dapat menerima pelajaran moral atau memperhatikan kontradiksi-kontradiksi manusia.

Lukisan gaya impresionis ditujukan untuk menyampaikan suasana hati sesaat, berkembang solusi warna alam yang misterius. Hanya ada ruang untuk awal yang positif dalam karya-karya tersebut; kesuraman dihindari oleh kaum impresionis.

Faktanya, kaum Impresionis tidak repot memikirkan plot dan detailnya. Faktor terpenting bukanlah apa yang digambar, tetapi bagaimana menggambarkan dan menyampaikan suasana hati Anda.

Teknik melukis

Perbedaan antara gaya menggambar akademis dan teknik impresionis sangatlah besar. Mereka meninggalkan begitu saja banyak metode, dan mengubah beberapa metode hingga tidak dapat dikenali lagi. Berikut inovasi yang mereka perkenalkan:

Kami meninggalkan sirkuit. Itu diganti dengan guratan - kecil dan kontras.
Kami berhenti menggunakan palet untuk warna yang saling melengkapi dan tidak memerlukan penggabungan untuk mencapai efek tertentu. Misalnya kuning itu ungu.
Berhenti melukis dengan warna hitam.
Mereka benar-benar meninggalkan pekerjaan di bengkel. Mereka melukis secara eksklusif di lokasi, untuk memudahkan mengabadikan momen, gambar, perasaan.
Hanya cat dengan daya tutup yang baik yang digunakan.
Kami tidak menunggu hingga lapisan baru mengering. Sapuan segar segera diterapkan.
Mereka menciptakan siklus kerja mengikuti perubahan cahaya dan bayangan. Misalnya, “Haystacks” oleh Claude Monet.

Tentu saja, tidak semua seniman mengikuti ciri-ciri gaya Impresionis. Lukisan karya Édouard Manet, misalnya, tidak pernah mengikuti pameran bersama, dan ia memposisikan dirinya sebagai seniman tersendiri. artis berdiri. Edgar Degas hanya bekerja di bengkel, namun tidak mengurangi kualitas karyanya.

Perwakilan Impresionisme Perancis

Pameran pertama karya Impresionis dimulai pada tahun 1874. 12 tahun kemudian, pameran terakhir mereka berlangsung. Karya pertama dengan gaya ini bisa disebut “Makan Siang di Rumput” oleh E. Manet. Lukisan ini dipresentasikan di "Salon Orang yang Ditolak". Hal ini ditanggapi dengan permusuhan karena sangat berbeda dari aturan akademis. Itulah sebabnya Manet menjadi sosok yang menjadi tempat berkumpulnya lingkaran pengikut gerakan stilistika ini.

Sayangnya, orang-orang sezaman tidak menghargai gaya impresionisme. Lukisan dan seniman ada dalam perselisihan dengan seni resmi.

Lambat laun, Claude Monet menonjol dalam kelompok pelukis, yang kemudian menjadi pemimpin dan ideolog utama impresionisme.

Claude Monet (1840—1926)

Karya seniman ini bisa dikatakan sebagai himne impresionisme. Dialah orang pertama yang meninggalkan penggunaan warna hitam dalam lukisannya, dengan alasan bahwa bayangan dan malam pun memiliki corak yang berbeda.

Dunia dalam lukisan Monet adalah garis besar yang tidak jelas, guratan-guratan luas, yang jika dilihat, Anda dapat merasakan keseluruhan spektrum permainan warna siang dan malam, musim, dan harmoni dunia bawah bulan. Momen yang direnggut dari arus kehidupan, dalam pemahaman Monet, adalah impresionisme. Lukisannya seolah tidak memiliki materialitas; semuanya dipenuhi pancaran cahaya dan arus udara.

Claude Monet menciptakan karya luar biasa: “Gare Saint-Lazare”, “Rouen Cathedral”, seri “Charing Cross Bridge” dan banyak lainnya.

Auguste Renoir (1841-1919)

Kreasi Renoir menimbulkan kesan ringan yang luar biasa, sejuk, halus. Plotnya lahir seolah-olah secara kebetulan, namun diketahui bahwa sang seniman dengan cermat memikirkan semua tahapan karyanya dan bekerja dari pagi hingga malam.

Ciri khas karya O. Renoir adalah penggunaan glasir, yang hanya mungkin terjadi jika seni lukis Impresionisme dalam karya seniman diwujudkan dalam setiap goresannya. Ia memandang manusia sebagai partikel alam itu sendiri, itulah sebabnya banyak sekali lukisan telanjang.

Hiburan favorit Renoir adalah menggambarkan seorang wanita dengan segala kecantikannya yang menarik dan menarik. Potret menempati tempat khusus V kehidupan kreatif artis. "Payung", "Gadis dengan Kipas", "Sarapan Para Pendayung" - hanya sebagian kecil koleksi yang luar biasa lukisan karya Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat mengaitkan proses penciptaan lukisan dengan pembuktian ilmiah teori warna. Lingkungan cahaya-udara digambar berdasarkan ketergantungan nada utama dan nada tambahan.

Terlepas dari kenyataan bahwa J. Seurat adalah perwakilan dari tahap akhir impresionisme, dan tekniknya dalam banyak hal berbeda dari para pendirinya, ia, dengan cara yang sama, menciptakan representasi ilusi dari suatu bentuk objek dengan bantuan guratan, yang hanya dapat dilihat dan dilihat dari jarak jauh.

Lukisan “Sunday Afternoon”, “Cancan”, “Models” bisa disebut sebagai mahakarya kreativitas.

Perwakilan dari impresionisme Rusia

Impresionisme Rusia muncul hampir secara spontan, memadukan banyak fenomena dan metode. Namun, dasar, seperti Perancis, adalah visi alami dari proses tersebut.

Dalam impresionisme Rusia, meskipun ciri-ciri Prancis tetap dipertahankan, ciri-ciri karakter nasional dan pola pikir membuat perubahan signifikan. Misalnya, gambaran salju atau lanskap utara diekspresikan dengan menggunakan teknik yang tidak biasa.

Di Rusia, hanya sedikit seniman yang berkarya dengan gaya impresionis; lukisannya masih menarik perhatian hingga saat ini.

Periode impresionistik dapat dibedakan dalam karya Valentin Serov. "Gadis dengan Persik" miliknya - contoh yang paling jelas dan standar gaya ini di Rusia.

Lukisan-lukisan tersebut memikat dengan kesegaran dan harmoni warna murni. Topik utama Karya seniman ini merupakan gambaran manusia di alam. “Northern Idyll”, “In a Boat”, “Fedor Chaliapin” adalah tonggak cemerlang dalam karya K. Korovin.

Impresionisme di zaman modern

Saat ini, arah seni ini telah diterima kehidupan baru. DI DALAM gaya ini beberapa seniman melukis lukisannya sendiri. Impresionisme modern ada di Rusia (Andre Cohn), di Prancis (Laurent Parselier), di Amerika (Diana Leonard).

Andre Cohn adalah yang paling banyak perwakilan terkemuka impresionisme baru. Lukisan cat minyaknya sangat mencolok dalam kesederhanaannya. Seniman melihat keindahan dalam kehidupan sehari-hari. Sang pencipta mengartikan banyak objek melalui prisma gerak.

Seluruh dunia mengetahui karya cat air Laurent Parselier. Rangkaian karyanya Dunia yang aneh"dirilis dalam bentuk kartu pos. Luar biasa, bersemangat, dan sensual, mereka akan membuat Anda takjub.

Seperti pada abad ke-19, di saat ini seniman tetap melukis di udara plein. Berkat dia, impresionisme akan hidup selamanya. seniman terus terinspirasi, terkesan dan didorong.

Salah satu gerakan terbesar dalam seni dekade terakhir Abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh adalah impresionisme, yang menyebar ke seluruh dunia dari Perancis. Perwakilannya terlibat dalam pengembangan metode dan teknik melukis yang memungkinkan refleksi paling jelas dan alami dunia nyata dalam dinamika, untuk menyampaikan kesan sekilas tentang dirinya.

Banyak seniman menciptakan kanvas mereka dengan gaya impresionisme, tetapi pendiri gerakan ini adalah Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Karya terbaik mereka tidak dapat disebutkan namanya, karena semuanya indah, tetapi ada yang paling terkenal, dan akan dibahas lebih lanjut.

Claude Monet: “Kesan. Matahari Terbit"

Kanvas yang digunakan untuk memulai percakapan tentang lukisan terbaik kaum Impresionis. Claude Monet melukisnya pada tahun 1872 dari kehidupan di pelabuhan tua Le Havre, Perancis. Dua tahun kemudian, lukisan itu pertama kali diperlihatkan kepada publik di bekas studio seniman dan karikatur Prancis Nadar. Pameran ini menjadi takdir bagi dunia seni rupa. Terkesan (tidak sama sekali) dalam arti terbaik) karya Monet, yang judulnya aktif bahasa asli terdengar seperti “Impression, soleil levant,” jurnalis Louis Leroy pertama kali menciptakan istilah “impresionisme,” yang menunjukkan arah baru dalam seni lukis.

Lukisan itu dicuri pada tahun 1985 bersama dengan karya O. Renoir dan B. Morisot. Itu ditemukan lima tahun kemudian. Saat ini “Kesan. Matahari Terbit"milik Museum Marmottan-Monet di Paris.

Edouard Monet: "Olimpiade"

Lukisan "Olympia" dibuat oleh Impresionis Perancis Edouard Manet pada tahun 1863, merupakan salah satu mahakarya seni lukis modern. Ini pertama kali dipresentasikan di Paris Salon pada tahun 1865. Seniman impresionis dan lukisan mereka sering kali menjadi pusat perhatian. skandal tingkat tinggi. Namun, Olympia menyebabkan yang terbesar dalam sejarah seni.

Di atas kanvas kita melihat seorang wanita telanjang, wajah dan tubuhnya menghadap penonton. Karakter kedua adalah seorang pelayan berkulit gelap yang memegang karangan bunga mewah yang dibungkus kertas. Di kaki tempat tidur terdapat seekor anak kucing berwarna hitam dengan pose khas dengan punggung melengkung. Tidak banyak yang diketahui tentang sejarah lukisan itu; hanya dua sketsa yang sampai kepada kita. Model tersebut kemungkinan besar adalah model favorit Manet, Quiz Meunard. Ada pendapat bahwa sang seniman menggunakan gambar Marguerite Bellanger, nyonya Napoleon.

Selama masa kreativitas ketika Olympia diciptakan, Manet terpesona seni Jepang, dan karena itu sengaja menolak untuk menguraikan nuansa gelap dan terang. Oleh karena itu, orang-orang sezamannya tidak melihat volume gambar yang digambarkan dan menganggapnya datar dan kasar. Artis itu dituduh melakukan amoralitas dan vulgar. Belum pernah lukisan Impresionis menimbulkan kegembiraan dan ejekan dari orang banyak. Pemerintah terpaksa menempatkan penjaga di sekelilingnya. Degas membandingkan ketenaran Manet melalui Olympia dan keberaniannya menerima kritik dengan kisah hidup Garibaldi.

Selama hampir seperempat abad setelah pameran, kanvas tersebut tidak terlihat di studio seniman. Kemudian dipamerkan kembali di Paris pada tahun 1889. Hampir terjual, namun teman seniman mengumpulkan jumlah yang dibutuhkan dan membeli “Olympia” dari janda Manet, dan kemudian menyumbangkannya ke negara. Kini lukisan itu menjadi milik Museum Orsay di Paris.

Auguste Renoir: "Pemandian Hebat"

Lukisan itu dilukis oleh seniman Perancis pada tahun 1884-1887. Mengingat semua lukisan Impresionis yang dikenal saat ini antara tahun 1863 dan awal abad ke-20, "Pemandian Besar" disebut sebagai lukisan telanjang terbesar. tokoh perempuan. Renoir mengerjakannya selama lebih dari tiga tahun, dan selama periode ini banyak sketsa dan sketsa dibuat. Tidak ada lukisan lain dalam karyanya yang menghabiskan begitu banyak waktunya.

Pada latar depan penonton melihat tiga wanita telanjang, dua di antaranya berada di pantai, dan yang ketiga berdiri di dalam air. Angka-angka tersebut dilukis dengan sangat realistis dan jelas fitur karakteristik gaya artis. Model Renoir adalah Alina Sharigo (miliknya calon istri) dan Suzanne Valadon, yang kemudian menjadi artis terkenal.

Edgar Degas: "Penari Biru"

Tidak semua lukisan Impresionis terkenal yang tercantum dalam artikel dilukis dengan minyak di atas kanvas. Foto di atas memungkinkan Anda memahami apa yang diwakili oleh lukisan “Penari Biru”. Dibuat dengan warna pastel di atas lembaran kertas berukuran 65x65 cm dan termasuk dalam periode terlambat kreativitas seniman (1897). Dia melukisnya dengan penglihatan yang sudah terganggu, jadi organisasi dekoratif sangat penting: gambar dianggap sebagai bintik-bintik warna yang besar, terutama jika dilihat dari dekat. Tema penarinya dekat dengan Degas. Hal ini diulang berkali-kali dalam karyanya. Banyak kritikus yang percaya bahwa karena keselarasan warna dan komposisi, The Blue Dancers dapat dipertimbangkan pekerjaan terbaik artis aktif topik ini. Saat ini lukisan tersebut disimpan di Museum Seni. A. S. Pushkin di Moskow.

Frédéric Bazille: "Gaun Merah Muda"

Salah satu pendiri Impresionisme Perancis Frédéric Bazille dilahirkan dalam keluarga borjuis seorang pembuat anggur kaya. Saat masih belajar di Lyceum, ia mulai tertarik pada seni lukis. Setelah pindah ke Paris, ia berkenalan dengan C. Monet dan O. Renoir. Sayangnya, artis tersebut ditakdirkan untuk berumur pendek jalan hidup. Dia meninggal pada usia 28 tahun di garis depan selama Perang Perancis-Prusia. Namun lukisannya, meski jumlahnya sedikit, berhak masuk dalam daftar “ Lukisan terbaik Impresionis." Salah satunya adalah “Gaun Merah Muda”, yang dilukis pada tahun 1864. Berdasarkan semua indikasi, kanvas dapat dikaitkan dengan impresionisme awal: kontras warna, perhatian pada warna, pencahayaan matahari dan momen terhenti, hal yang disebut “kesan”. Salah satu sepupu artis, Teresa de Hors, berperan sebagai model. Lukisan itu kini menjadi milik Musée d'Orsay di Paris.

Camille Pissarro: “Jalan Raya Montmartre. Sore, cerah"

Camille Pissarro menjadi terkenal berkat pemandangannya, fitur karakteristik yaitu gambar cahaya dan benda yang disinari. Karya-karyanya mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap genre impresionisme. Seniman secara mandiri mengembangkan banyak prinsip bawaannya, yang menjadi dasar kreativitasnya di masa depan.

Pissarro senang menulis bagian yang sama waktu yang berbeda hari. Dia memiliki serangkaian kanvas dengan jalan-jalan dan jalan-jalan Paris. Yang paling terkenal adalah “Boulevard Montmartre” (1897). Ini mencerminkan semua pesona yang dilihat sang seniman dalam kehidupan yang bergejolak dan gelisah di sudut Paris ini. Melihat boulevard dari tempat yang sama, ia menampilkannya kepada penonton pada hari yang cerah dan berawan, pada pagi, siang dan sore hari. Foto di bawah menunjukkan lukisan “Montmartre Boulevard di Malam Hari”.

Gaya ini kemudian diadopsi oleh banyak seniman. Kami hanya akan menyebutkan lukisan Impresionis mana yang dilukis di bawah pengaruh Pissarro. Tren ini terlihat jelas dalam karya Monet (seri lukisan “Haystacks”).

Alfred Sisley: "Rumput di Musim Semi"

“Rumput di Musim Semi” adalah salah satu yang paling banyak lukisan terlambat pelukis lanskap Alfred Sisley, dilukis pada tahun 1880-1881. Di dalamnya, pemirsa melihat jalur hutan di sepanjang tepi Sungai Seine dengan sebuah desa di tepi seberangnya. Di latar depan adalah seorang gadis - putri artis Jeanne Sisley.

Lanskap sang seniman menyampaikan suasana otentik kawasan bersejarah Ile-de-France dan mempertahankan kelembutan dan transparansi khusus. fenomena alam, karakteristik waktu tertentu dalam setahun. Artis tidak pernah menjadi pendukung efek yang tidak biasa dan mempertahankan komposisi sederhana dan palet warna terbatas. Saat ini lukisan itu disimpan Galeri Nasional London.

Kami telah membuat daftar lukisan Impresionis paling terkenal (dengan nama dan deskripsi). Inilah mahakarya seni lukis dunia. Gaya lukisan unik yang berasal dari Perancis ini pada awalnya ditanggapi dengan ejekan dan ironi; para kritikus menekankan kelalaian terbuka para seniman dalam melukis kanvasnya. Sekarang hampir tidak ada orang yang berani menantang kejeniusan mereka. Lukisan impresionis dipamerkan di museum paling bergengsi di dunia dan merupakan pameran yang didambakan untuk koleksi pribadi mana pun.

Gayanya tidak terlupakan dan memiliki banyak pengikut. Rekan senegara kami Andrei Kokh, Pelukis Perancis Laurent Parselier, Diana Leonard dari Amerika dan Karen Tarleton terkenal kaum impresionis modern. Lukisan mereka dibuat tradisi terbaik genre, terisi warna cerah, guratan berani dan kehidupan. Foto di atas adalah karya Laurent Parselier “In the Rays of the Sun”.

Impresionisme adalah suatu gerakan seni lukis yang berasal dari Perancis pada tahun abad XIX-XX, yang merupakan upaya artistik untuk mengabadikan momen kehidupan dengan segala variabilitas dan mobilitasnya. Lukisan impresionis ibarat foto yang dicuci bersih, menghidupkan kembali fantasi kelanjutan cerita yang dilihat. Pada artikel ini kita akan melihat 10 yang paling banyak impresionis terkenal perdamaian. Untung, seniman berbakat lebih dari sepuluh, dua puluh atau bahkan seratus, jadi mari kita fokus pada nama-nama yang benar-benar perlu Anda ketahui.

Agar tidak menyinggung artis atau pengagumnya, daftar ini diberikan dalam urutan abjad Rusia.

1. Alfred Sisley

Pelukis Perancis ini asal Inggris dianggap paling banyak pelukis lanskap terkenal Kedua setengah abad ke-19 abad. Koleksinya berisi lebih dari 900 lukisan, yang paling terkenal adalah “Rural Alley”, “Frost in Louveciennes”, “Bridge in Argenteuil”, “Early Snow in Louveciennes”, “Lawns in Spring”, dan banyak lainnya.

2.Van Gogh

Dikenal di seluruh dunia cerita sedih tentang telinganya (omong-omong, dia tidak memotong seluruh telinganya, tetapi hanya cupingnya), Wang Gon menjadi populer hanya setelah kematiannya. Dan semasa hidupnya ia mampu menjual satu lukisan saja, 4 bulan sebelum kematiannya. Mereka mengatakan bahwa dia adalah seorang pengusaha sekaligus pendeta, namun dia sering kali terlibat dalam hal tersebut rumah sakit jiwa akibat depresi, sehingga segala pemberontakan keberadaannya membuahkan karya-karya legendaris.

3. Camille Pissarro

Pissarro lahir di pulau St. Thomas, dalam keluarga Yahudi borjuis, dan merupakan salah satu dari sedikit impresionis yang orang tuanya mendorong hasratnya dan segera mengirimnya ke Paris untuk belajar. Yang terpenting, sang seniman menyukai alam, ia menggambarkannya dalam semua warna, dan lebih tepatnya, Pissarro menyukainya bakat khusus pilih kelembutan warna dan kecocokan, setelah itu udara serasa muncul di lukisan.

4. Claude Monet

Sejak kecil, bocah itu memutuskan untuk menjadi seorang seniman, meski ada larangan keluarga. Setelah pindah ke Paris sendirian, Claude Monet terjun ke dalamnya kehidupan sehari-hari yang kelabu kehidupan yang sulit: dua tahun bertugas di angkatan bersenjata di Aljazair, litigasi dengan kreditor karena kemiskinan, penyakit. Namun, ada perasaan bahwa kesulitan tersebut tidak menindas, namun justru menginspirasi sang seniman untuk menciptakannya gambar cerah, seperti “Impression, Sunrise”, “Houses of Parliament in London”, “Bridge to Europe”, “Autumn in Argenteuil”, “On the Shores of Trouville”, dan banyak lainnya.

5. Konstantin Korovin

Senang rasanya mengetahui bahwa di antara orang Prancis, bapak impresionisme, kita dapat dengan bangga menempatkan rekan senegaranya, Konstantin Korovin. Kecintaannya yang besar terhadap alam membantunya secara intuitif memberikan keaktifan yang tak terbayangkan pada gambar statis, berkat kombinasi warna yang sesuai, lebar guratan, dan pilihan tema. Mustahil untuk melewatkan lukisannya “Dermaga di Gurzuf”, “Ikan, Anggur, dan Buah”, “ Pemandangan musim gugur», « malam yang diterangi cahaya bulan. Musim Dingin" dan serangkaian karyanya didedikasikan untuk Paris.

6. Paul Gauguin

Hingga usia 26 tahun, Paul Gauguin bahkan tidak berpikir untuk melukis. Dia adalah seorang pengusaha dan punya keluarga besar. Namun, saat pertama kali melihat lukisan Camille Pissarro, saya memutuskan untuk mulai melukis. Seiring waktu, gaya seniman berubah, tetapi lukisan impresionistik yang paling terkenal adalah “Taman di Salju”, “Di Tebing”, “Di Pantai di Dieppe”, “Nude”, “Pohon Palem di Martinik” dan lain-lain.

7.Paul Cezanne

Cezanne, tidak seperti kebanyakan rekannya, menjadi terkenal selama masa hidupnya. Ia berhasil menyelenggarakan pamerannya sendiri dan memperoleh penghasilan yang cukup besar darinya. Orang-orang tahu banyak tentang lukisannya - dia, tidak seperti orang lain, belajar menggabungkan permainan cahaya dan bayangan, memberikan penekanan kuat pada bentuk geometris beraturan dan tidak beraturan, tingkat keparahan tema lukisannya selaras dengan romansa.

8.Pierre Auguste Renoir

Hingga usia 20 tahun, Renoir bekerja sebagai dekorator kipas untuk kakak laki-lakinya, dan baru kemudian pindah ke Paris, di mana ia bertemu Monet, Basil, dan Sisley. Kenalan ini membantunya di masa depan untuk mengambil jalur impresionisme dan menjadi terkenal karenanya. Renoir dikenal sebagai penulis potret sentimental, di antara karyanya yang paling menonjol adalah “On the Terrace”, “A Walk”, “Potret Aktris Jeanne Samary”, “The Lodge”, “Alfred Sisley and His Wife”, “ Di Ayunan”, “Splash Pool” dan masih banyak lainnya.

9.Edgar Degas

Jika Anda belum pernah mendengar apa pun tentang " Penari biru", "Latihan balet", " Sekolah balet" dan "Absinthe" - segera pelajari tentang karya Edgar Degas. Pemilihan warna asli, tema lukisan yang unik, kesan pergerakan gambar - semua ini dan banyak lagi menjadikan Degas salah satu yang paling menarik. artis terkenal perdamaian.

10. Edouard Manet

Jangan bingung membedakan Manet dengan Monet - mereka adalah dua orang yang berbeda yang bekerja pada waktu yang sama dan dalam arah artistik yang sama. Manet selalu tertarik pada pemandangan kehidupan sehari-hari, penampilan dan tipe yang tidak biasa, seolah-olah momen yang “tertangkap” secara tidak sengaja, kemudian ditangkap selama berabad-abad. Di antara lukisan Manet yang terkenal: “Olympia”, “Luncheon on the Grass”, “Bar at the Folies Bergere”, “The Flutist”, “Nana” dan lain-lain.

Jika Anda memiliki kesempatan sekecil apa pun untuk melihat lukisan para empu ini secara langsung, Anda akan selamanya jatuh cinta pada impresionisme!

Alexandra Skripkina,

Pameran impresionis

Pertama-tama, saya mengunjungi pameran untuk ketiga kalinya di Kiev Art Mall yang indah. Saya sudah menulis tentang teknologi ajaib untuk menampilkan pameran di situs ini. Saya tidak akan mengulanginya lagi, saya hanya akan mengatakan bahwa kali ini semuanya baik-baik saja, tidak ada kekecewaan :). Pameran terbaru ini menampilkan lukisan karya semua master terkemuka di bidang ini arah artistik. Jika ada yang belum tahu, untuk berjaga-jaga, saya akan memberikan daftar master Impresionis yang sama:

Edouard Manet. Meskipun artis itu sendiri terus-menerus berusaha untuk mendapatkan pengakuan resmi, itu adalah skandalnya lukisan terkenal“Breakfast on the Grass” telah menjadi simbol nyata dari Salon of Rejects.
Berthe Morisot. Salah satu dari sedikit (saya takut untuk mengatakan bahwa satu-satunya) perempuan impresionis. Pada tahun 2013, lukisan “After Dinner” dijual di Sotheby’s seharga $10,9 juta. Peristiwa ini menjadikan Morisot sebagai artis termahal.
Camille Pissarro. Saya suka gambarnya tentang jalan raya Paris. Seri Boulevard Montmartre dianggap sebagai salah satu simbol impresionisme yang diterima secara umum.
Claude Monet. Mungkin yang paling banyak perwakilan terkenal arus. Bagaimanapun, itu adalah lukisannya “Impression. Sunrise” pada suatu waktu memberi nama pada seluruh gerakan artistik.
Edgar Degas. Di sini saya ingin menyuarakan pepatah yang sedikit lucu dan berlebihan dari pesta bohemian modern: jika orang kecilnya banyak, ini Bosch, jika balerina gemuk adalah Degas :)
Pierre Renoir. Impresionis favorit saya. Dan tidak ada komentar lagi.
Toulouse de Lautrec. Penyanyi hiburan dan kehidupan sehari-hari bohemia Paris dan “bawah”. Kabaret, rumah bordil- topiknya.
Henri Salib. Saya terkejut saat mengetahui bahwa saya mendengar nama ini untuk pertama kalinya di pameran!
Paul Signac. Pemandangannya yang indah dengan warna-warna cerah dan murni melahirkan gerakan baru neo-impresionisme - pointillisme.
Paul Cezanne. Asosiasi utama yang saya miliki dengannya adalah benda mati dan ketidaksukaan terhadap model manusia, dan ini terkait dengan situasi lucu favorit saya.
Paul Gauguin. Salah satu raksasa post-impresionisme. Hampir tidak ada pengakuan selama hidup dan catatan penjualan lukisan setelah kematian.
Vincent Van Gogh. Bintang lain dengan nasib kreatif dan hidup yang sangat sulit. Dan kemuliaan yang memekakkan telinga setelah kematian...

Ini semua adalah raksasa. Lukisan (reproduksi) mereka bisa dilihat berjam-jam, seperti yang saya lakukan di pameran Kyiv. Foto saya tidak mewakili apa pun nilai seni, Anda akan dapat menemukan sampel yang jauh lebih baik. Namun saya tetap akan memposting beberapa penggalan dari pameran:

Museum Impresionis

Seperti yang sudah saya katakan, impresionisme menyertai semua milik saya kehidupan sadar. Bahkan di beberapa sumber, saya dengan kurang ajar memberi julukan impresionisme kepada diri saya sendiri, dengan demikian tidak mengisyaratkan keterlibatan saya, tetapi pada sikap hormat saya yang khusus. Itu sebabnya saya bertanya-tanya di mana saya bisa melihat non-reproduksi. dan yang asli? Milikku pengalaman pribadi cukup kecil: ketika masih menjadi pelajar saya mengunjungi kota megah St. Petersburg dan Pertapaan. Di Hermitage saya bahkan tidak mencoba memahami besarnya, tetapi langsung menemukan di ruangan mana Anda dapat melihat lukisan impresionis. Pertemuannya cukup besar! Saya hanya akan menyebutkan beberapa lukisan favorit saya:

Camille Pissarro. “Boulevard Montmartre di Paris” 1897

Paul Signac “Pelabuhan di Marseille”. 1906-1907

Lukisan oleh Claude Monet “Jembatan Waterloo. (Efek kabut)"

Paul Gauguin. “Wanita yang memegang buah.” 1893

Auguste Renoir. “Gadis dengan kipas angin.” 1881

Auguste Renoir. “Potret aktris Jeanne Samary.” 1878

Namun selain informasi saya sendiri, saya juga mendapat kesan dari teman-teman saya. Mereka, yang tertular perasaan terhadap kaum Impresionis seperti saya, mengunjungi Paris dua kali. Dan dua kali program wajib mereka adalah kunjungan ke museum yang memiliki koleksi lukisan dari arah ini. Poin-poin penting dari ekspedisi budaya Paris ini adalah:

Museum Orangerie– koleksi terkaya impresionis dan pasca-impresionis. Yang paling banyak lukisan terkenal– C. Monet “Lili air.” Hanya dari teman-teman saya mengetahui bahwa lukisan ini ternyata dilukis oleh senimannya tepat di dinding museum dan menempati seluruhnya. ruangan terpisah galeri.
Museum Orsay tidak dianggap terspesialisasi hanya pada karya-karya kaum Impresionis, ada berbagai arah yang terwakili di sini lukisan Eropa dan patung. Namun hampir semua master yang termasuk dalam daftar yang saya posting di atas dipamerkan di Orsay. Berapa nilai setidaknya satu “Olympia” terkenal oleh Edouard Manet!
Museum Marmottan-Monet memiliki koleksi lebih dari 300 lukisan impresionis. Sorotan: lukisan ikonik karya Claude Monet “Impression. Matahari terbit". Ya, ya, tepatnya yang itu. Teman-teman mengatakan bahwa melihatnya secara langsung adalah perasaan yang mempesona. aku sungguh iri pada mereka...

Claude Monet. Kesan. Matahari Terbit