Gaya apa yang dimiliki karya Schubert? Franz Schubert: biografi, kehidupan pribadi dan karya komposer

Sekolah asrama untuk siswa Kementerian Pertahanan Rusia.

Ruang tamu musik

"Kehidupan dan Karya Franz Peter Schubert"

Bertanggung jawab:

Kirtaeva L.A.

Olkhova A.V.

Yulikova N.K.

Moskow 18/11/2010.

Franz Peter Schubert.

Nama ini adalah salah satu yang paling terkenal di dunia dan,sekaligus salah satu yang paling misterius.

Dia tidak berumur panjang, dan tidak bahagia, tidak menerima sedikitpun pengakuan yang jatuh ke tangan para pendahulunya yang hebat - Antony Salieri, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven.

Namun ia berhasil mengucapkan kata baru dalam musik, menjadi salah satu pendiri arah baru - romantisme.

Kita dapat mengatakan: kejeniusan kreatif Schubert menandai lahirnya era baru dalam musik - era romantisme.

Hal ini terlihat dari tampilan daftar karyanya!

Schubert adalah orang pertama yang menyempurnakan genre ini, di mana puisi dan musik ada dalam kesatuan yang tidak dapat dipisahkan.

Para ahli teori romantisme memimpikan hal ini sejak Franz kecil masih dalam buaian.

Berikut koleksi karya piano: dadakan, momen musikal, miniatur tari yang tak terhitung jumlahnya, fantasi, tarian.

Di sini, akhirnya, ada sonata, simfoni, kuartet, dan ansambel instrumental.

Di mana-mana, bentuk musik dipinjam dari karya klasik yang diidolakan Schubert, tetapi musiknya berkembang dengan cara yang sangat berbeda - komposer bekerja berdasarkan prinsip meningkatkan keindahan untuk menciptakan kontras musik yang sangat besar, ketika melodi muncul dari kedalaman. skornya, naik ke puncaknya dan, setelah menghabiskan energinya, memberi jalan ke topik lain.

Filosofi musiknya tetap tidak berubah di mana pun - momen indah yang terhenti, ketika berada di dunia kita yang menderita dan gelisah, akan menjadi lebih mempesona jika dibandingkan.

Semua karya Schubert ditulis dengan penuh cinta, kelembutan dan inspirasi...

Melihat warisan yang sangat besar dan membandingkannya dengan masa hidup sang komposer, seseorang tanpa sadar bertanya-tanya: seberapa besar intensitas pembakaran spiritual yang memenuhi seluruh keberadaan dan jiwa pemuda ini!

Katalog penerbitan seumur hidup karya Schubert diakhiri dengan nomor bulat “100”. Semua nomor lainnya diberikan secara anumerta.

Dan di mana sumber nyala api ini, mengingat kehidupan singkat Franz Peter Schubert sama sekali tidak kaya akan peristiwa eksternal, dan ketenaran serta ketenaran yang sering memacu inspirasi kreatif hanya datang kepadanya di akhir hidupnya?

Biografi Franz Peter Schubert mengikuti jalur musik!

Dia adalah anak ke-12 dalam keluarga seorang guru paroki dan juru masak yang tinggal di luar batas kota. Saat ini, distrik ini adalah distrik kedelapan di Wina, dan banyak turis berduyun-duyun ke rumah Schubert.

Wina selalu menjadi salah satu kota yang dapat disebut sebagai “ibu kota musik” dunia yang beradab.

Ayahnya memberinya pelajaran biola pertamanya. Kemampuan musik anak laki-laki itu begitu jelas sehingga keluarganya mengirimnya ke sekolah Paduan Suara Putra Wina dan ke lembaga pendidikan tertutup yang menyertainya - Imperial Lyceum, yang disebut Konvict.

Di sana, di dalam tembok Konvikt, Schubert mulai menggubah musik. Dia baru berusia 12 tahun. Pertunjukan pertama komposisi anak-anak berlangsung di lingkungan keluarga.

Di Konvikt, Franz tidak hanya bernyanyi di paduan suara terkenal dunia. Namun dia juga memainkan biola di orkestra kapel ini.

Schubert kemudian menguasai piano dan menganggap dirinya bukan pianis yang baik, bahkan malu untuk mengiringi lagu-lagunya di depan umum.

Di Narapidana, Schubert mengabdikan seluruh waktunya untuk menulis, mengabaikan bahasa Latin dan matematika; dan, secara umum, dia tidak tertarik pada apa pun kecuali musik.

Ayahnya, sambil menghela nafas, membawanya dari Konvikt dan menempatkannya sebagai asistennya di sekolah paroki.

Sang ayah membesarkan Franz sesuai dengan pemikirannya tentang jalan hidup, ia ingin menjadikan putranya seorang guru dengan penghasilan yang dapat diandalkan, namun sang putra tidak mendengarkan peringatan ayahnya dan terjadi pendinginan perasaan di antara mereka.

Pesatnya perkembangan bakat putranya membuat ayahnya khawatir. Dia tahu betul betapa sulitnya jalan yang dilalui bahkan bagi musisi terkenal dan ingin melindungi anaknya dari nasib seperti itu.

Schubert adalah seorang guru yang acuh tak acuh; pekerjaan ini sama sekali tidak menarik minatnya.

Selama 3 tahun bekerja sebagai guru, ia menulis: 4 simfoni, 2 opera, banyak sonata, kuartet dan, tentu saja, lagu.

Dengan kesibukan ini, Schubert juga menyempatkan diri untuk pendidikan musik - ia mengambil pelajaran dari Antonio Salieri yang terkenal; yang merupakan guru Beethoven dan Mozart.

Terlepas dari semua keinginannya untuk belajar, Franz tidak pernah menerima pendidikan yang sistematis.

Dia membutuhkan uang untuk studinya, dan keluarga Schubert membutuhkannya.

Franz menghabiskan seluruh hidupnya untuk mendidik dirinya sendiri; sebuah buku teks teori musik ditemukan di bawah bantalnya di ranjang kematiannya.

Meskipun seorang melodis yang luar biasa, yang lahir sekali dalam satu abad, apakah dia benar-benar membutuhkan buku teks?

Beberapa kali Schubert berhasil mendapatkan posisi konduktor, namun ia tidak bertahan lama di mana pun.

Benar-benar tenggelam dalam karya seninya, sering mengalami perubahan suasana hati seperti yang ditampilkan secara menakjubkan dalam musiknya, Schubert tumbuh sebagai pria yang tidak beradaptasi dengan kehidupan, menarik diri, dan tidak ramah.

Dia sangat terbebani oleh kebersamaan dengan orang-orang.

Di atas segalanya, pengakuan eksternal atas bakatnya tidak terlalu membuatnya khawatir.

Semua upaya independennya untuk mengirimkan karyanya untuk dicetak atau menyelenggarakan konser publik agak lamban.

Namun pada usia 19 tahun, Schubert telah menciptakan sebagian besar mahakarya lagunya dan musik lainnya yang dapat menghiasi katalog konser atau penerbitan mana pun!

Dia bekerja setiap hari, setiap jam, tanpa lelah dan tanpa henti. Musik tidak meninggalkannya bahkan dalam mimpinya - dan dia melompat di tengah malam untuk menuliskannya di atas kertas. Dan agar tidak mencari kacamata setiap saat, dia tidak berpisah dengannya.

Saya tidak pernah mengubah apa pun dalam karya saya karena saya tidak punya waktu untuk itu.

Schubert memutuskan bahwa dia sudah cukup umur dan memutuskan untuk meninggalkan rumah orang tuanya. Hubungan dengan ayahnya tegang; ayahnya tidak senang dengannya.

“Terima orang apa adanya, bukan sebagaimana mestinya,” kata Franz yang berselisih paham dengan keluarganya.

Hanya beberapa tahun kemudian Franz akan berdamai dengan ayahnya dan kembali ke keluarganya.

Tempat perlindungan asing pertama adalah apartemen temannya yang berasal dari Wina, tempat dia menetap selama beberapa bulan hanya untuk menggubah musik.

Sejak saat itu, Schubert tidak memiliki rumah sendiri dan tidak dapat hidup lagi tanpa bantuan teman-temannya yang tinggal bersamanya.

Teman-temannya merawatnya dengan segala cara, mengatur hidupnya dan memanfaatkan bakatnya.

Schubert sangat tersebar dan acuh tak acuh terhadap segala sesuatu yang tidak berhubungan dengan musik.

Kata “bohemian” belum ada pada tahun-tahun itu, namun lingkaran Schubert paling mirip dengan masyarakat loteng tempat berkumpulnya penyair, seniman, komposer, dan berbagai orang kreatif.

Ketika Schubert tidak punya uang untuk membeli kertas musik, paranada itu dibuatkan untuknya oleh seorang seniman, saudara dari penyair yang menulis libretto opera.

Schubert adalah penggerak pesta di sini.

Berikut potret verbalnya: pendek, gempal, picik, pemalu, mudah tertipu, naif, dan tidak praktis dalam kehidupan sehari-hari - namun ia luar biasa menawan.

Kenalan yang lebih "layak" - dengan warga bangsawan Wina - memungkinkan diadakannya konser di rumah, yang disebut "Schubertiads". Konser ini didedikasikan khusus untuk musik Schubert. Dia tidak meninggalkan piano, menggubah musik saat bepergian.

Sekarang ini adalah hari libur musik resmi, khusyuk, yang didukung oleh negara Austria, yang diadakan hingga hari ini.

Keadaan seperti itu dalam kehidupan Schubert berlanjut hingga kematiannya.

Kurangnya uang tidak memungkinkannya untuk bertahan dalam pernikahan - kekasihnya lebih memilih koki pastry yang kaya daripada dia.

Dia mengarang siklus lagu dengan judul "dingin" "Retret Musim Dingin" - berisi kepedihan karena harapan yang tidak terpenuhi dan ilusi yang hilang.

Banyak pertanyaan yang muncul: bagaimana seseorang, yang pada dasarnya hanya berfokus pada dirinya sendiri, menghabiskan begitu banyak waktu di depan teman-teman yang berisik dan dekat dan pada saat yang sama menemukan waktu untuk aliran mahakarya yang tak ada habisnya?

Waktu berlalu dengan cepat, kedewasaan mulai terasa - tulisan yang produktif digantikan oleh keseriusan dan konsentrasi.

Seiring bertambahnya usia, teman-teman minggir dan menjadi orang-orang kekeluargaan yang mempunyai kedudukan di masyarakat.

Mereka tidak menyangka bahwa musik teman mereka akan menguasai seluruh dunia.

Dan Franz Peter khawatir: “Apa yang akan terjadi pada saya? “Di usia tua, Anda harus pergi dari rumah ke rumah dan meminta roti.”

Dari pemikiran seperti itu, kepahitan apsintus menetap di hati, melankolis dan kebingungan lahir.

Ia tidak menyangka dirinya tidak akan menjadi tua.

Namun suatu hari dia akhirnya menemukan kesuksesan yang sesungguhnya! – teman dan pengagumnya mengadakan konser karyanya di Wina, yang melebihi semua ekspektasi!

Akhirnya, untuk pertama kalinya, konser penulis pertamanya berlangsung! - tapi... 8 bulan sebelum kematiannya..., yang memberinya bayaran terbesar sepanjang hidupnya.

Tampaknya tahap baru yang membahagiakan dalam kehidupan sang komposer telah dimulai, tetapi penyakit segera membuatnya tertidur.

Infeksi tersebut memburu Franz selama 6 tahun terakhir hidupnya.

Kekebalan tubuh yang lemah tidak mampu melawan penyakit.

Pada malam musim panas yang pengap dan berdebu di apartemen saudaranya, ia menulis karya terbarunya.

Dia sakit parah, dia memberi tahu saudaranya: "Seseorang bahkan tidak curiga betapa besarnya daya tahan yang terkandung dalam dirinya."

Tapi kemudian pagi tiba ketika dia tidak bisa lagi mengambil pulpen atau pensil.

Schubert dirawat di rumah sakit, di mana dia meninggal pada 19 November - usianya kurang dari 32 tahun.

Berapa 32 tahun kehidupan manusia? - masih hidup dan hidup, dan berkreasi, dan bekerja.

Jiwa Schubert telah pergi menuju keabadian,

dan menghilangkan harapan yang tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan,

dan mimpi yang tidak pernah menjadi kenyataan,

dan kegembiraan yang tidak bisa dijinakkan.

Jiwanya menuju kekekalan dengan kecewa.

Dia meninggal dalam kelelahan, secara rohani dan jasmani, kelelahan karena kegagalan dalam hidup.

Katanya demam tifoid, karena diabetes melitus.

Mereka menguburkannya di pemakaman tempat Ludwig van Beethoven, yang ia idolakan, dimakamkan tahun sebelumnya.

Mereka hidup pada waktu yang sama, tetapi mereka adalah komposer dari generasi yang berbeda. Dan mereka tidak mengenal satu sama lain. Beethoven tuli dan, karena ketuliannya, menjalani kehidupan terpencil, sulit untuk berkomunikasi dengannya.

Tapi Schubert pemalu, dia mengenal Beethoven secara langsung, mengetahui rute jalan-jalannya, mengetahui kafe dan bar tempat Beethoven makan, mengunjungi toko musik, semacam klub musik Wina, tempat pertunjukan musik baru, perdebatan dan percakapan terjadi. diadakan tentang sastra, musik, teater .

Namun di hadapan Beethoven, Franz Schubert tidak berani terlibat percakapan.

Sesaat sebelum kematian Beethoven, teman setia dan sekretarisnya menunjukkan karya Schubert. Bakat komposer muda ini membuat kagum Beethoven, dan dia berseru: "Sungguh, percikan Tuhan hidup dalam diri Franz Schubert ini, dia akan membuat seluruh dunia berbicara tentang dirinya sendiri."

Pada pemakaman Beethoven, Schubert membawa obor.

Teman-teman mendirikan sebuah monumen untuk teman mereka Franz dan ingin mengukir sebuah batu nisan di atas marmer putih yang berbicara tentang kehidupan sesingkat nafas dan seterang kilat.

Ada beberapa pilihan.

Misalnya: “Wisatawan! Pernahkah Anda mendengar lagu Schubert?

Di sinilah letak orang yang menyanyikannya.”

Atau ini yang lainnya: “Dia membuat puisi terdengar,

Dan bicara musik

Bukan nyonya rumah dan bukan pembantu -

Mereka memeluk saudara perempuan mereka

Di makam Schubert."

Namun mereka memilih batu nisan lain - yang pedih dan menyentuh - “Musik mengubur harta karunnya yang kaya di sini,

Tapi harapan yang lebih indah lagi.”

Dan hanya setelah kematiannya dia mengungkapkan sepenuhnya semua karya musiknya - tetapi juga meninggalkan banyak misteri dan kemungkinan solusinya.

Sebagaimana layaknya seorang jenius sejati.

Arsip Franz Peter Schubert ternyata sangat besar, tersebar di berbagai tangan, dan jumlah akhir karya yang ditulisnya mendekati lebih dari 1.250 karya.

Selama masa hidup sang komposer, hanya sepersepuluh dari karyanya yang dipublikasikan, dan sebagian besar yang diterbitkan adalah musik komersial khas pada masa itu: waltz dan pawai piano dengan dua atau empat tangan.

Beberapa karya ditemukan dan dipentaskan hanya 40 tahun kemudian. Dan kemudian seluruh dunia mulai membicarakannya sebagai mahakarya.

Soalnya, baik nada maupun musik memiliki takdirnya masing-masing.

Sekarang pikirkan -

Berapakah 32 tahun dalam kehidupan seorang pemuda? – ini sangat sedikit.

32 tahun adalah masa mekarnya kekuatan, manusiawi dan kreatif.

Beethoven pada usia ini belum menciptakan simfoni-simfoni besarnya.

Shakespeare menulis tragedi Hamlet hanya pada usia 37 tahun.

Cervantes, seandainya dia hidup sampai usia 32 tahun, tidak akan menulis novelnya yang terkenal, dan Anda dan saya akan kehilangan Don Quixote.

Dan Franz Peter Schubert dalam hidupnya yang singkat menciptakan begitu banyak karya yang penuh inspirasi dan indah yang cukup untuk beberapa umur panjang manusia.

Dunia masih mengingatnya dan menyesali nasib singkatnya.

Beberapa dekade kemudian, pengagum bakat modern akan menamai sebuah kawah di Merkurius untuk menghormati Franz Peter Schubert.

Dan sekarang, setelah cerita saya, kita akan mendengarkan beberapa karya Franz Peter Schubert yang dibawakan oleh murid-murid Asrama kita.

Tapi pertama-tama saya ingin memperkenalkan Anda kepada penyanyi muda kita dengan semua gelar kehormatan mereka:

Mironova Kristina adalah pemenang kompetisi Katyusha Seluruh Rusia, pemenang biennale “To the Fatherland - with Love”.

Barsukova Tatyana adalah pemenang diploma kompetisi internasional “Silver Star”.

Kazakova Ekaterina adalah pemenang diploma kompetisi internasional “Silver Star”.

Egorova Daria - dia masih bersiap untuk menjadi pemenang, dan kami mungkin hadir pada kelahiran bintang baru.

Dan saya juga ingin memperkenalkan pianis muda -

Kuzmina Alexandra adalah pemenang biennale “To the Fatherland – with Love.”

Kami berharap siswa kami dan semua guru yang mengajar gadis-gadis ini sukses lebih lanjut dan kemenangan baru!

Sekarang mereka akan menampilkan karya-karya Franz Peter Schubert, namun pertama-tama saya akan bercerita sedikit tentang karya-karya tersebut.

Lagu tersebut merupakan salah satu keajaiban paling menakjubkan yang diciptakan oleh Franz Schubert.

Bukankah sebuah keajaiban jika sebuah lagu kecil bisa mendatangkan suka atau duka?

Semua lagu F. Schubert dijiwai dengan perasaan sederhana dan kuat yang menyatukan orang-orang dalam mengejar kebaikan, keadilan dan keindahan.

Franz Schubert menggunakan puisi lebih dari 100 penulis untuk musiknya: pertama-tama, Johann Goethe, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, William Shakespeare dan penyair lainnya.

Lagu-lagunya berbeda dalam karakter dan suasana hati, dijiwai dengan kepercayaan yang tulus dan kemurnian perasaan yang luar biasa.

Bayangkan – 600 lagu! – dan di masing-masing lagu terdapat bagian dari jiwa komposer yang murni dan dalam beberapa hal benar-benar naif.

“A Rose on the Field” ditulis dalam genre lagu daerah, sederhana dan tanpa seni, hampir seperti cerita anak-anak.

Dilakukan oleh Daria Egorova.

"Serenade" - pertama-tama, perlu dicatat bahwa serenade adalah musik penyambutan pujian, yang menurut semua orang, dilakukan di udara terbuka, pada malam hari, menjelang fajar.

Tetapi " sereno" berarti "cerah, ceria", dan tidak ada hubungannya dengan malam.

Serenade berarti musik yang mudah dipahami dan dapat dibawakan dalam cuaca yang tenang dan cerah.

(Namun, memainkan alat musik gesek dan bernyanyi di tengah hujan tidak akan membawa kegembiraan bagi siapa pun.)

Di seluruh dunia mereka percaya bahwa ini adalah pernyataan cinta yang indah.

Penulis drama Inggris Bernard Shaw menulis sebuah cerita yang didedikasikan untuk serenade, saya sarankan membacanya.

Dilakukan oleh Kristina Mironova.

"Trout" adalah mahakarya yang nyata.

Untuk setiap penyair, Franz Schubert menemukan perangkat gaya musik yang sesuai dengan puisi.

Dia menyukai gambar alam - sungai, hutan, bunga, ladang.

Dilakukan oleh Tatyana Barsukova.

“Barcarolle” ditulis dengan gaya lagu daerah.

Dalam bahasa Italia, "barca" berarti perahu.

Ini adalah lagu para pendayung gondola Venesia.

Dilakukan oleh Daria Egorova.

“Ave Maria” adalah sebuah lagu-aria, sebuah lagu doa.

Franz Schubert menulis untuk gereja sepanjang hidupnya.

Saat Anda mendengarkannya, Anda mengalami pembersihan spiritual - bahkan sampai menitikkan air mata.

Musik ini mengandung jiwa romantis komposer yang halus dan rapuh.

Dilakukan oleh Ekaterina Kazakova.

“Ländler” adalah tarian rakyat Austria dan Jerman, berpasangan, melingkar. Terjemahan dari bahasa Jerman – tarian pedesaan.

Di Austria Hulu ada sebuah tempat bernama Landl - nama tariannya berasal dari desa ini.

Dilakukan oleh guru Kirtaeva L.A., Perelman I.V.

"Scherzo" - terjemahan dari bahasa Italia - adalah lelucon.

Lakonnya bertempo cepat, biasanya ada pergantian tema musik, terdengar gelak tawa ringan dan gelak tawa keras. Anda dapat menggambar lelucon dan kesenangan.

Dilakukan oleh Kuzmina Alexandra.

Pertemuan kita dengan karya Franz Peter Schubert telah berakhir.

Tetapi jika Anda tertarik dengan cerita saya, dan ingin mengetahui lebih banyak dan lebih detail tentang Franz Peter Schubert, maka saya merekomendasikan membaca buku Boris Kremnev "Franz Schubert" - dari seri buku "The Life of Remarkable People" - tahun penerbitan - 1964.

Dalam dunia seni puisi rock sebagai salah satu komponen “budaya kota besar, metropolis”, unsur urban mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap pembentukan gambaran umum dunia puisi, sifat lirik dan cara pemahaman. individu dan tempatnya dalam masyarakat. Karya sejumlah penyair rock (B. Grebenshchikov, Yu. Shevchuk, A. Bashlachev) telah dipelajari ke arah ini, dan khususnya dalam aspek “teks St. Puisi lagu Viktor Tsoi masih berada pada tahap awal pemahaman ilmiah: sebuah studi direncanakan tentang aspek-aspek individual "neo-romantisisme" dalam karya-karyanya, gambaran mitologis utama, serta elemen mitologi otobiografi yang sesuai dengan warisan Tsoi secara umum. konteks kehidupan seni dan pergerakan rock tahun 1980-an.
Salah satu cara yang menjanjikan untuk mempelajari gambaran puitis dunia yang diciptakan oleh Tsoi mungkin dengan mempertimbangkan gambaran banyak sisi kota, yang telah menyerap semangat pemberontakan dan, di depan mata kita, mengubah garis besar sejarahnya. dan pada saat yang sama eksistensial universal dari kehidupan mental dan universal.
Motif urban dalam puisi dan lagu Tsoi menjadi ruang perwujudan pengalaman intim liris “Aku” dan secara bertahap membuka jalan bagi penciptaan citra kolektif generasi muda kontemporer dan bahkan seluruh generasi. Dalam puisi “Kamu Hanya Ingin Tahu”, “Hidup dalam Kacamata”, “Selamat Malam”, “Aku Menyatakan Rumahku”, nuansa psikologis halus dari detail ruang kota menyampaikan ketertarikan sang pahlawan yang tak terhindarkan terhadap labirin “nya” jalan-jalan yang gelap” dan pada saat yang sama bahaya melarikan diri dari keaslian keberadaan pribadi: “Saya larut dalam kaca jendela toko. / Kehidupan di kaca jendela toko." Bertindak sebagai fokus dari kecemasan tersembunyi dari "pahlawan terakhir", kota ini digambarkan oleh Tsoi dalam koneksi asosiatif asli, bertindak sebagai ruang dengan kepekaan yang meningkat, di mana materi sehari-hari diresapi dengan kehadiran bidang metafisik, di mana “atapnya bergetar karena beban siang hari” dan “kota bersinar di malam hari dengan semburan lampu "(p.217).
Dalam mosaik tanda-tanda dunia perkotaan, dalam ketulian suara-suara yang terkadang agresif (“seseorang sedang berdebat keren di sana” - hal. 21), refleksi diri yang intens dari pahlawan Tsoyev – “seorang pria dari jalur spiritual , pria yang mampu mengatasi rintangan, berkepribadian berkemauan keras” semakin disorot. Merasakan dengan menyakitkan pedoman hidup yang kabur, tekanan dari tantangan kota, dunia, dan sisi destruktif dari dirinya yang bersifat depersonalisasi, ia mencoba menemukan kemungkinan identifikasi dirinya sendiri. Dalam duologi lagu “Idler”, dengan latar belakang jalanan yang ramai, siklus waktu sehari-hari, “pahlawan reflektif muncul, mengungkapkan filosofi kemalasannya”: melalui visi putus asa tentang dirinya sebagai “manusia tanpa a tujuan”, hilang “di tengah kerumunan... seperti jarum di jerami” (hal. 22 ), melalui pengakuan menyakitkan dari parodi ganda “dengan wajah orang yang kurang ajar,” dia menerobos untuk mendapatkan keaslian dari kehidupan spiritualnya: “Semua orang mengatakan bahwa Anda harus menjadi seseorang. / Dan aku ingin tetap menjadi diriku sendiri” (hlm. 23).
Dalam puisi “Aku mendeklarasikan rumahku”, terungkap semantik kerapuhan tingkat makro dan mikro keberadaan perkotaan dan universal - dari apartemen, rumah hingga jalanan, kota, dan ruang alam - tidak hanya kerentanan kehidupan batin sang pahlawan, “anak dewasa yang dibesarkan oleh kehidupan di luar lemari” (hal.110), tetapi juga merupakan tindakan perlawanan yang disengaja terhadap ketidakbermaknaan total alam semesta, sebuah upaya untuk membela diri dalam orbit ruang asal: “Saya menyatakan rumah saya sebagai zona bebas nuklir” (hal.110).
"Eskatologi pribadi" pahlawan Tsoyev, ditambah dengan perasaan menyakitkan dari "dunia yang sakit", dengan fakta bahwa "kehilangan diri dalam "keabadian" berubah menjadi keinginan bawah sadar sang pahlawan rock untuk menghancurkan diri sendiri, pembubaran dalam dunia benda. ”, memperkuat prinsip eksistensial dalam persepsi inti antinomi kehidupan perkotaan. Puisi “Kota”, “Jalan Romantis”, “Kesedihan” mengungkap antinomi cinta kota sebagai ruang yang dikembangkan secara pribadi, muncul dalam interior siklus alam (“Saya suka kota ini, tetapi musim dingin di sini terlalu gelap” ) - dan kengerian kesepian yang ditransmisikan dalam gambaran abadi Tsoi tentang cahaya lentera buatan yang mematikan (“Lentera menyala, dan bayangannya aneh” - hal. 30), dalam perasaan tunawisma di dunia musim dingin, yang membutuhkan dari individu konsentrasi maksimum energi internal yang menyelamatkan diri: "Dan sekarang saya hanya sibuk melindungi panas" . Wawasan ini, yang diresapi dengan keprihatinan pahlawan yang mengkhawatirkan, tentang keterlibatan eksistensial peradaban perkotaan buatan manusia dalam ritme alam semesta malam yang dingin dan penuh bencana, namun memikat dengan “jaraknya”, secara khusus diterjemahkan secara mendalam ke dalam dunia kiasan. dari puisi “Kesedihan”:
Ada sebuah kota besar di tanah yang dingin,
Ada lampu menyala dan mobil membunyikan klakson.
Dan sekarang sudah malam di kota.
Dan di atas malam ada bulan.
Dan hari ini bulan berwarna merah dengan setetes darah.
Rumah itu berdiri, lampunya menyala,
Dari jendela Anda dapat melihat jarak... (hal.370)

Dalam pertentangan romantis sang pahlawan dengan ruang isolasi perkotaan yang mekanistik, gerakan melingkar yang tidak berarti, yang terlihat dalam detail kehidupan sehari-hari (“Saya terbangun di kereta bawah tanah... / Ini adalah sebuah cincin, / Dan tidak ada jalan kembali kereta api” - hal. 31), jalan buntu dari “gerbang yang mengerikan” mengemuka, ada keinginan untuk menegaskan jalur pemahaman kreatif tentang realitas - baik dalam “jalan romantis” bebas dan dalam penemuan diri melalui perjalanan ke luasnya negeri yang jauh, seperti yang dilakukan dalam lagu “Kamchatka”: “Saya menemukan bijih di sini. / Aku menemukan cinta di sini” (hal.34).
Terlepas dari kenyataan bahwa terkadang kesedihan romantis Tsoi diperumit oleh ironi diri penulisnya, hal ini tidak meniadakan keseriusan gerakan sadar pahlawan liris menuju perolehan koordinat spiritual dan moral yang stabil dari gambaran individu dunia. Jalan ini mendapat perwujudan paling jelas dan lengkap dalam balada filosofis “Golongan Darah”. Seri figuratif di sini dibangun berdasarkan interpenetrasi rencana perkotaan, alam, dan kosmik. Dalam cara artistik orisinal dalam menganimasikan jalan-jalan kota yang “menunggu jejak kaki kita”, dalam gambar “rumput” yang hidup, “debu bintang di sepatu bot” dan “bintang yang tinggi di langit”, dalam suara sebuah kata liris yang secara dialogis ditujukan kepada jiwa yang dekat, dengan latar belakang gambaran dunia yang dinamis, ditarik ke dalam “pertempuran” yang terus-menerus - perspektif aksiologis holistik tentang jalan dibangun, berdasarkan pengetahuan yang tidak memihak tentang harga perolehan hidup dan kekalahan, pada pemahaman akan makna universal di persimpangan jalan duniawi yang memerlukan pilihan moral yang konstan:
Ada yang harus kubayar, tapi aku tidak ingin menang
X dengan biaya berapa pun.
Aku tidak ingin menginjakkan kakiku di dada siapa pun.
Aku ingin tinggal bersamamu.
Tetaplah bersamamu.
Tapi bintang yang tinggi di langit memanggilku untuk berangkat.

Golongan darah di lengan -
Nomor seri saya ada di lengan baju saya.
Doakan aku beruntung dalam pertempuran... (hal.219)

Dalam prisma sketsa perkotaan dalam puisi dan lagu Tsoi, muncul potret psikologis kolektif anak muda sezaman, yang “dilahirkan di apartemen sempit / di distrik Baru” (hlm. 206). Ekspresi semangat kreatif, energi protes dari lagu anak muda dan budaya tandingan puitis serta “kebangkitan penuh gairah tahun delapan puluhan”, “kebutuhan mendesak akan era sejarah akan pahlawan romantis” menjadi dalam puisi Tsoi, diwujudkan dalam ledakan , energi kejutan dari gaya pertunjukan pengarang, motif utama mengatasi isolasi ruang kota, membatasi pandangan hidup “apartemen sempit”. Pengakuan mendalam atas aspek krisis dalam pandangan dunia generasi “anak-anak menit” disampaikan melalui gambaran alegoris “hujan… di dalam”, “teman” yang “berubah menjadi mesin” (“Remaja”, “Anak-anak dari menit”), dan dikontraskan dengan gambaran “kota yang terbakar”, ruang universal yang “berdenyut”, yang mewujudkan dorongan terus-menerus dari liris “Aku” dan orang-orang sezamannya untuk “melihat lebih jauh dari jendela di seberang”, sebuah pengalaman yang menyakitkan, terkadang dilukis dengan nada apokaliptik, firasat akan “perubahan”:
Matahari merah menyala
Hari sedang sekarat bersamanya.
Sebuah bayangan menimpa kota yang terbakar.
Hati kita menuntut perubahan
Mata kita membutuhkan perubahan... (hal.202)

Dalam puisi “Aku ingin bersamamu”, “Trolleybus”, melalui gambaran ruang kota yang kaya filosofis, kesadaran batin pahlawan liris dan lingkungan sosial di sekitarnya diungkapkan. Yang pertama, berdasarkan elemen genre sketsa perjalanan (“kami tidak melihat matahari selama beberapa hari…”), nasib pahlawan dan generasinya “yang lahir di persimpangan konstelasi” digambarkan . Gerakan ini dibarengi dengan upaya konfrontasi pribadi dengan ketidakstabilan kosmos, anti-rumah di mana “tidak ada pintu,” dan serangan gencar unsur-unsur alam: “Saya ingin maju, tetapi saya dirobohkan oleh hujan” (hlm. 89). Lagu “Trolleybus”, yang memiliki hubungan semantik polemik yang tajam dan tidak disengaja dengan “Midnight Trolleybus” oleh B. Okudzhava, menjadi metafora yang diperluas tentang keberadaan seseorang dalam lingkup keterasingan universal (“Saya tidak kenal tetangga saya , padahal kita sudah bersama selama setahun”), dalam ketergantungan spiritual dari era yang penuh dengan slogan-slogan absurd: “Tidak ada pengemudi di dalam taksi, tetapi bus listrik bergerak. / Dan mesinnya berkarat, tapi kita terus maju” (hal. 102). “Ketidaktahuan akan jalan” yang umum disorientasi, mengembara di kota impersonal ditentang dalam dunia kiasan karya tersebut dengan liris “Aku” yang mencari kekerabatan pribadi yang tersembunyi (“Semua orang adalah saudara, kita adalah air ketujuh”), partisipasi dalam harmoni universal yang jauh: “Kami duduk tanpa bernapas, kami melihat ke sana / Di mana bintang muncul selama sepersekian detik” (hlm. 102). Paradoks psikologis dalam gambaran dunia ini sesuai dengan antinomi sebagai prinsip pengembangan emosi liris yang bertujuan untuk mengatasi “logika mekanistik keberadaan kota metropolitan” dan, lebih luas lagi, alam semesta yang tidak bermakna: “meskipun begitu, kita sedang tenggelam. ..”, “ingin pergi, tapi…”, “kami diam, tapi…” "
Motif perkotaan Tsoi juga masuk ke dalam konteks visi generalisasi tentang keberadaan universal dan antinomi utamanya.
Antitesis dari dunia alam dan dunia buatan (“Pohon”), yang tradisional untuk kesadaran romantis, diperumit dalam puisi Tsoi dengan pemahaman tentang interpenetrasi mendalam antara ruang “aspal” dan elemen alam, karena deotomatisasi mendasar dari dunia tersebut. persepsi umum mengenai realitas perkotaan: “Di sini sulit untuk mengatakan apa itu aspal. / Sulit mengatakan mesin apa yang ada di sini. / Di sini kamu perlu membuang air dengan tanganmu” (hal.5). Dalam puisi “Jaga Dirimu”, “Nyanyikan Lagumu”, “Hujan untuk Kami”, “Hari Cerah”, paralelisme ujung ke ujung berkembang dalam visi mikrokosmos kota, rumah, apartemen, dan makrokosmos. alam semesta surgawi. Keterasingan sang pahlawan yang sering terjadi dari "apartemen kosong", kesedihan hujan yang tiada harapan, dari kekuatan dunia yang tertutup dan tidak nyaman, di mana "Anda tidak dapat melihat tembok", "Anda tidak dapat melihat bulan" , mengaktualisasikan keinginan untuk mengalami keterlibatan pribadi dan fisik dari “salah satu dari bintang yang tak terhitung jumlahnya”: “Berdiri di atap, Anda menjangkau bintang. / Dan begitulah detaknya di tanganku, seperti jantung di dadaku” (hlm. 13). Persimpangan antara lingkup perkotaan dan universal sering kali didasarkan pada perasaan yang menusuk oleh liris “Aku” tentang kerapuhan eksistensial kota, yang dengan mudah berubah menjadi “reruntuhan”, ketidakstabilan hubungan pribadi (“Besok mereka akan mengucapkan: “Selamat tinggal selamanya””), yang berkembang menjadi panorama tragis keberadaan seluruh umat manusia dan kosmis :
Besok di suatu tempat, entah di mana, -
Perang, epidemi, badai salju,
Lubang hitam di luar angkasa... (hal.11)

Tsoi mengasosiasikan tanda-tanda dunia urban dengan “motif kosmogonik pendukung” dunia seni penyair-penyanyi. Dalam puisi “War”, “A Star Called the Sun”, “Strange Tale”, sebuah rangkaian metaforis ekspresif yang menangkap “dinding yang terguncang” dari alam semesta, “sebuah kota dalam lingkaran jalan”, hujan “bergemerincing seperti mesin pistol”, “dinding batu bata awan” menciptakan dasar dari gambaran aneh dunia kota yang terkejut dan sakit, yang wajahnya menjadi “potret orang-orang yang meninggal di sepanjang jalan.” Mitologi abadi Tsoi tentang “perang... antara bumi dan langit” yang telah berlangsung selama dua ribu tahun (hlm. 220), didorong oleh perasaan terisolasinya realitas duniawi dari unsur-unsur “hari-hari cerah”, mengungkapkan kedalaman tragedi ontologis dalam pandangan dunia liris "Aku" dan orang-orang sezamannya, yang berada dalam bidang eksistensi yang sangat bertentangan dan kontras dengan refleksi moral mereka yang intens, upaya untuk "melindungi panas", melawan entropi universal dan yang mematikan, sering kali agresif pancaran listrik kota.
Jadi, gambaran lintas sektoral kota dalam lagu dan karya puitis V. Tsoi terungkap dalam trinitas gambaran individu, masyarakat, dan Alam Semesta. Dalam sistem motif urban, dalam hamparan asli rencana figuratif yang jauh, ciri-ciri mental liris “Aku” dan lapisan penting pemuda perkotaan tahun 80-an tergambar di sini; gambaran kolektif tentang era titik balik yang akan datang tercipta dan akses terhadap wawasan ketidakharmonisan eksistensial keberadaan seluruh umat manusia dalam “celah” antara hegemoni peradaban teknokratis kota metropolitan dan kehancuran elemen alam kosmik yang terkadang tidak rasional.

© Semua hak dilindungi undang-undang

Schubert

Karya Franz Schubert merupakan awal mula gerakan romantis dalam musik.

Dalam karya-karyanya yang luar biasa, ia membandingkan kenyataan sehari-hari dengan kekayaan dunia batin orang kecil. Area terpenting dalam musiknya adalah lagu.

Dalam karyanya, kegelapan dan terang selalu bersentuhan, saya ingin menunjukkannya dengan menggunakan contoh dua siklus lagunya: “The Beautiful Miller's Wife” dan “Winter Retreat”.

"Jalan. kapur." 1823 - siklus ini ditulis berdasarkan puisi oleh Müller, yang menarik komposer dengan kenaifan dan kemurniannya. Banyak di antaranya bertepatan dengan pengalaman dan nasib Schubert sendiri. Sebuah kisah sederhana tentang kehidupan, cinta, dan penderitaan seorang pekerja magang muda.

Siklus ini dibingkai oleh 2 lagu - “On the Way” dan “Lullaby of the Stream”, yang mewakili pendahuluan dan penutup.

Di antara titik-titik ekstrem dari siklus tersebut terdapat kisah pemuda itu sendiri tentang pengembaraannya, tentang cintanya pada putri tukang giling.

Siklus ini tampaknya terbagi menjadi 2 fase:

1) dari 10 lagu (hingga “Jeda” No. 12) – ini adalah hari-hari penuh harapan

2) motif lain: ragu, cemburu, sedih

Perkembangan dramaturgi siklus:

1 eksposisi gambar No.1-3

2 premis No. 4 “terima kasih pada arus”

3 perkembangan perasaan No.5-10

4 klimaks #11

5 titik balik dramatis, penampilan lawan nomor 14

6 persimpangan No.20

"Di Jalan"- mengungkap struktur pikiran dan perasaan seorang tukang giling muda yang baru saja menginjakkan kaki di jalan kehidupan. Namun, pahlawan dalam “The Beautiful Miller's Wife” tidak sendirian. Di sebelahnya ada pahlawan lain yang tidak kalah pentingnya - sungai. Dia menjalani kehidupan yang penuh gejolak dan sangat berubah. Perasaan sang pahlawan berubah, dan arusnya pun berubah, karena jiwanya menyatu dengan jiwa si tukang giling, dan lagu itu mengungkapkan semua yang ia alami.
Sarana musik 1 lagu sangat sederhana dan paling dekat dengan teknik penulisan lagu daerah.

Angka klimaks "Ku"- konsentrasi semua perasaan gembira. Lagu ini menutup bagian pertama siklus. Dengan teksturnya yang kaya dan mobilitas yang ceria, ritme yang elastis dan pola melodi yang menyapu, lagu ini mirip dengan lagu pembuka “On the Road.”

Dalam lagu-lagu di bagian 2, Schubert menunjukkan bagaimana rasa sakit dan kepahitan tumbuh dalam jiwa tukang giling muda, bagaimana hal itu muncul dalam ledakan kecemburuan dan kesedihan yang hebat. Penggilingan melihat saingannya - seorang pemburu.

No.14 "Pemburu", dalam menggambarkan tokoh ini, komposer menggunakan teknik yang biasa disebut. "musik berburu": ukuran 6/8, "kosong" 4 dan 5 - "gerakan tanduk emas", menggambarkan tanduk berburu, juga gerakan khas 63//63.

3 lagu "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - membentuk inti dramatis bagian 2. Kecemasan yang semakin besar berakibat pada kebingungan seluruh perasaan dan pikiran.

"Lagu pengantar tidur dari Sungai"- menyampaikan suasana hati saat dia mengakhiri perjalanan hidupnya. Dipenuhi dengan perasaan sedih dan melankolis yang tenang. Irama goyangan yang monoton dan tonisitas harmoni, tangga nada mayor, serta pola melodi lagu yang tenang menimbulkan kesan damai dan teratur.

Di akhir siklus, Schubert mengembalikan kita ke kunci utama, memberinya warna terang - ini adalah kisah tentang kedamaian abadi, kerendahan hati, tetapi bukan kematian.

"Musim dingin Jalur" 1827 - juga berdasarkan puisi Müller, siklusnya kontras dengan kenyataan bahwa sekarang pahlawan utama dari seorang pemuda yang ceria dan ceria telah berubah menjadi orang yang menderita, kecewa dan kesepian (sekarang dia adalah seorang pengembara yang ditinggalkan oleh semua orang)

Dia terpaksa meninggalkan kekasihnya karena... miskin Jika tidak perlu, dia memulai perjalanannya.

Tema kesepian dalam siklus ini dihadirkan dalam berbagai corak: dari perubahan liris hingga refleksi filosofis.

Bedanya dengan “Pr Mel” juga tidak ada plot di sini. Lagu-lagunya disatukan oleh tema tragis.

Kompleksitas gambar - penekanan pada sisi psikologis internal kehidupan, menyebabkan renungan menjadi lebih kompleks. Bahasa :

1) Bentuk 3 bagian didramatisasi (yaitu, perubahan variasi pada setiap bagian muncul di dalamnya, bagian tengah diperluas dan perubahan reprise dibandingkan dengan bagian pertama.

2) Melodinya diperkaya dengan pola deklamasi dan ucapan (teks untuk nyanyian)

3) Harmoni (modulasi mendadak, struktur akord non-tertian, kombinasi akord kompleks)

Ada 24 lagu dalam satu siklus: 2 bagian masing-masing 12 lagu.

Pada bagian 2 (13-24) tema tragis dihadirkan lebih jelas, dan tema kesepian digantikan dengan tema kematian.

Lagu pertama dari siklus tersebut "Tidur nyenyak", sama seperti “On the Road” yang berfungsi sebagai pengantar - ini adalah kisah sedih tentang harapan dan cinta masa lalu. Lagunya sederhana dan sedih. Melodinya tidak aktif. Dan hanya irama dan iringan piano yang menyampaikan gerakan monoton dan terukur dari seorang pria kesepian yang mengembara. Langkahnya yang tanpa henti. Melodi melambangkan gerakan dari atas sumbernya (katabasis - gerakan ke bawah) - kesedihan, penderitaan. 4 ayat dipisahkan satu sama lain oleh bagian-bagian dengan intonasi yang menarik - memperparah drama.

Dalam lagu-lagu berikutnya di bagian 1, Schubert semakin condong ke minor, menggunakan akord yang disonan dan diubah. Kesimpulan dari semua ini: Kecantikan hanyalah ilusi mimpi - suasana khas komposer di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Pada bagian 2 tema kesepian diganti dengan tema kematian. Suasana tragis semakin bertambah.

Schubert bahkan memperkenalkan gambaran pertanda kematian No.15 "Gagak", dengan suasana hati yang suram. Pengantar yang menyedihkan, penuh dengan kesedihan yang menyakitkan, menggambarkan gerakan tanpa henti dan kepakan sayap yang terukur. Seekor gagak hitam di ketinggian bersalju mengejar korban masa depannya - seorang musafir. Raven sabar dan tidak tergesa-gesa. Dia sedang menunggu mangsa. Dan dia akan menunggunya.

Lagu terakhir #24 "Penggiling organ." Dia menyelesaikan siklusnya. Dan ini sangat berbeda dari dua puluh tiga lainnya. Mereka melukis dunia seperti yang terlihat oleh sang pahlawan. Yang ini menggambarkan kehidupan apa adanya. Dalam "The Organ Grinder" tidak ada tragedi yang menggembirakan, kegembiraan romantis, atau ironi pahit yang melekat pada lagu-lagu lainnya. Ini adalah gambaran kehidupan yang realistis, sedih dan menyentuh, langsung ditangkap dan ditangkap dengan tepat. Segala sesuatu tentangnya sederhana dan bersahaja.
Komposer di sini mempersonifikasikan dirinya dengan musisi pengemis miskin yang disajikan dalam lagu tersebut, kucing dibangun di atas pergantian frasa vokal dan bagian instrumental. Titik organ tonik menggambarkan suara organ tong atau bagpipe; pengulangan yang monoton menciptakan suasana melankolis dan kesepian.

Yang sangat penting dalam sastra vokal adalah kumpulan lagu Schubert berdasarkan puisi Wilhelm Müller - “The Beautiful Miller's Wife” dan “Winter Reise”, yang seolah-olah merupakan kelanjutan dari ide Beethoven yang diungkapkan dalam kumpulan lagu “ Kesayangan. Dalam semua karya ini orang dapat melihat bakat melodi yang luar biasa dan beragam suasana hati; lebih pentingnya iringan, makna seni yang tinggi. Setelah menemukan lirik Müller, yang menceritakan tentang pengembaraan, penderitaan, harapan dan kekecewaan dari jiwa romantis yang kesepian, Schubert menciptakan siklus vokal - yang pada dasarnya merupakan rangkaian besar lagu monolog pertama dalam sejarah, dihubungkan oleh satu plot.

Schubert termasuk dalam golongan romantisme pertama (fajar romantisme). Musiknya belum mengandung psikologi kental seperti musik romantis di kemudian hari. Ini adalah seorang komposer - penulis lirik. Dasar musiknya adalah pengalaman batin. Menyampaikan cinta dan banyak perasaan lainnya dalam musik.

Pada karya terakhir tema utamanya adalah kesepian. Dia meliput semua genre saat itu. Dia membawa banyak hal baru. Sifat liris musiknya telah menentukan genre kreativitas utamanya - lagu. Dia memiliki lebih dari 600 lagu. Kegembiraan mempengaruhi genre instrumental dalam dua cara:

Penggunaan tema lagu dalam musik instrumental (lagu “Wanderer” menjadi dasar fantasi piano, lagu “The Girl and Death” menjadi dasar kuartet).

Penetrasi lagu ke genre lain.

Schubert adalah pencipta simfoni lirik-dramatis (belum selesai). Temanya lagu, penyajiannya lagu (simfoni yang belum selesai: Part I - p.p., p.p. Part II - p.p.), prinsip pengembangannya adalah bentuk, seperti syair, lengkap. Hal ini terutama terlihat dalam simfoni dan sonata.

Selain simfoni lagu liris, ia juga menciptakan simfoni epik (C mayor).

Dia adalah pencipta genre baru - balada vokal. Pencipta miniatur romantis (momen dadakan dan musikal). Menciptakan siklus vokal (Beethoven punya pendekatan untuk ini).

Kreativitasnya luar biasa: 16 opera, 22 piano sonata, 22 kuartet, ansambel lainnya, 9 simfoni, 9 tawaran, 8 dadakan, 6 momen musik; musik yang berhubungan dengan pemutaran musik sehari-hari - waltz, lengler, march, lebih dari 600 lagu.

Belajar bertahun-tahun di Konvikt.

Ini adalah sekolah berasrama yang melatih penyanyi istana. Di sana, Schubert bermain biola, bermain di orkestra, bernyanyi di paduan suara, dan berpartisipasi dalam ansambel kamar. Di sana ia belajar banyak musik - simfoni Haydn, Mozart, simfoni ke-1 dan ke-2 Beethoven.

Karya favoritnya adalah Simfoni ke-40 Mozart. Di Konvikt dia menjadi tertarik pada kreativitas, jadi dia meninggalkan mata pelajaran lain. Di Konvikta ia mengambil pelajaran dari Salieri dari tahun 1812, namun pandangan mereka berbeda. Pada tahun 1816 jalan mereka berbeda. Pada tahun 1813, ia meninggalkan Konvikt karena studinya mengganggu kreativitasnya. Selama periode ini, ia menulis lagu, fantasi untuk 4 tangan, simfoni pertama, karya tiup, kuartet, opera, dan karya piano.

1813-1817

Dia menulis mahakarya lagu pertamanya (“Margarita at the Spinning Wheel,” “The Forest Tsar,” “Trout,” “Wanderer”), 4 simfoni, 5 opera, dan banyak musik instrumental dan kamar. Setelah Konvikt, Schubert, atas desakan ayahnya, menyelesaikan kursus mengajar dan mengajar aritmatika dan alfabet di sekolah ayahnya.

Pada tahun 1816 ia meninggalkan sekolah dan mencoba mendapatkan posisi sebagai guru musik, namun gagal. Hubungan dengan ayah saya terputus. Masa bencana dimulai: Saya tinggal di ruangan yang lembab, dll.

Pada tahun 1815 ia menulis 144 lagu, 2 simfoni, 2 massa, 4 opera, 2 piano sonata, kuartet gesek dan karya lainnya.

Jatuh cinta pada Teresa Grob.

Awal kreativitas - 22-23. Saat ini ia menulis siklus "The Beautiful Miller's Wife", siklus miniatur piano, momen musik, dan fantasi "The Wanderer". Sisi keseharian Schubert terus menjadi sulit, namun ia tidak putus asa. Pada pertengahan usia 20-an, lingkarannya bubar.

1826-1828

Beberapa tahun terakhir. Kehidupan kerasnya tercermin dalam musiknya. Musik ini memiliki karakter yang gelap, berat, gayanya berubah-ubah. DI DALAM

lagu tampak lebih deklamasi. Kurang kebulatan. Basis harmonik (disonansi) menjadi lebih kompleks. Lagu berdasarkan puisi Heine. Kuartet di D minor. Saat ini simfoni dalam C mayor ditulis. Selama tahun-tahun ini, Schubert sekali lagi melamar posisi konduktor pengadilan. Pada tahun 1828, pengakuan atas bakat Schubert akhirnya dimulai. Konser penulisnya berlangsung. Dia meninggal pada bulan November. Ia dimakamkan di pemakaman yang sama dengan Beethoven.

Penulisan lagu Schubert

600 lagu, kumpulan lagu telat, kumpulan lagu telat. Pemilihan penyair itu penting. Saya mulai dengan karya Goethe.

Dia mengakhirinya dengan lagu tragis tentang Heine. Menulis untuk Schiller “Relshtab”.

Genre – balada vokal: “Raja Hutan”, “Fantasi Kuburan”, “Kepada Bapak Pembunuh”, “Keluhan Agaria”. Genre monolognya adalah “Margarita di Roda Berputar.” Genre lagu daerah “Rose” oleh Goethe. Lagu-aria – “Ave Maria”. Genre serenade adalah “Serenade” (Relshtab serenade).

Dalam melodinya ia mengandalkan intonasi lagu rakyat Austria. Musiknya jernih dan tulus.

Hubungan antara musik dan teks.

Schubert menyampaikan isi umum ayat tersebut. Melodinya luas, umum, dan fleksibel.

Beberapa musik mencatat detail teks, kemudian lebih banyak resitatif yang muncul dalam pertunjukannya, yang kemudian menjadi dasar gaya melodi Schubert.

1823. 20 lagu berdasarkan puisi karya W. Müller. Siklus dengan pengembangan sonata. Tema utamanya adalah cinta. Siklus tersebut memiliki pahlawan (miller), pahlawan episodik (pemburu), dan peran utama (aliran).

Bergantung pada keadaan sang pahlawan, aliran sungai mengalir dengan gembira, hidup, atau dengan kekerasan, mengekspresikan rasa sakit si tukang giling. Lagu ke-1 dan ke-20 diputar atas nama aliran. Ini menyatukan siklus. Lagu terakhir mencerminkan kedamaian, pencerahan dalam kematian. Suasana keseluruhan siklus ini masih cerah. Struktur intonasinya mirip dengan lagu-lagu Austria sehari-hari. Lebar dalam intonasi lantunan dan bunyi akord. Dalam siklus vokal terdapat banyak nyanyian, nyanyian dan sedikit resitatif. Melodinya luas dan umum. Bentuk lagunya kebanyakan berupa bait atau sederhana 2 dan 3 bagian.

lagu pertama - "Dalam perjalanan." B-dur, ceria. Lagu ini atas nama aliran. Dia selalu digambarkan di bagian piano. Bentuk bait yang tepat. Musiknya mirip dengan lagu rakyat Austria.

lagu ke-2 - "Di mana". Penggilingan bernyanyi, G mayor. Piano memiliki gumaman lembut seperti aliran sungai. Intonasinya lebar, nyanyiannya mirip melodi Austria.

lagu ke-6

- “Keingintahuan.” Lagu ini menampilkan lirik yang lebih tenang dan halus. Lebih rinci.

H-tahan. Bentuknya lebih kompleks - bentuk 2 bagian yang tidak dapat disangkal.

Bagian 1 – “Bukan bintang atau bunga.”

Bagian ke-2 lebih besar dari bagian ke-1. Bentuk 3 bagian sederhana. Banding ke aliran - bagian pertama dari bagian kedua.

A - C KBK

11 lagu - "Ku". Ada peningkatan bertahap dalam perasaan gembira liris di dalamnya.

Ini dekat dengan lagu-lagu rakyat Austria. 12-14 lagu

Lambat laun, menjelang akhir siklus, pencerahan yang menyedihkan terjadi.

19 lagu - “Penggiling dan Arus.” g-moll. bentuk 3 bagian. Ini seperti percakapan antara penggilingan dan sungai. Bagian tengahnya ada di G mayor. Aliran celoteh di dekat piano muncul lagi. Reprise - tukang giling bernyanyi lagi, lagi di G-moll, tetapi gumaman arus tetap ada. Pada akhirnya, pencerahan adalah G-mayor.

20 lagu - "Lagu pengantar tidur sungai." Aliran itu menenangkan penggilingan di dasar sungai. E-dur.

Ini adalah salah satu kunci favorit Schubert (“Lip’s Song” dalam “Winter Reise”, gerakan ke-2 dari simfoni yang belum selesai). Bentuk ayat. Kata-kata: “Tidur, tidur” dari muka sungai.

Siklus vokal “Jalan Musim Dingin”

Ditulis pada tahun 1827. 24 lagu. Persis seperti “The Beautiful Miller's Wife,” menurut kata-kata W. Müller. Meski terpaut usia 4 tahun, namun mereka sangat berbeda satu sama lain. Siklus pertama musiknya ringan, tapi yang ini tragis, mencerminkan keputusasaan yang mencengkeram Schubert.

Temanya mirip dengan siklus 1 (juga bertema cinta). Aksi di lagu pertama jauh lebih sedikit. Pahlawan meninggalkan kota tempat tinggal pacarnya. Orang tuanya meninggalkan dia dan dia (di musim dingin) meninggalkan kota.

Lagu-lagu lainnya adalah pengakuan liris. Dominasi kunci minor. Lagu-lagunya tragis.

Gayanya sangat berbeda. Jika kita bandingkan bagian vokalnya, melodi siklus 1 lebih digeneralisasikan, mengungkapkan isi puisi secara umum, luas, dekat dengan lagu daerah Austria, dan di “Winter Reise” bagian vokalnya lebih deklamasi, tidak ada kemerduan, apalagi dekat dengan lagu daerah, dan menjadi lebih individual.

Bagian piano diperumit oleh disonansi yang tajam, transisi ke tuts yang jauh, dan modulasi enharmonik. Bentuknya pun semakin kompleks.

Bentuknya dipenuhi dengan pengembangan ujung ke ujung. Misalnya, jika berbentuk syair, maka syairnya bervariasi; jika berbentuk 3 bagian, maka pengulangannya banyak diubah dan didinamiskan (“By the Stream”). – “Air Mata Beku” (f-moll). Suasana hati yang menyedihkan dan berat - “Air mata mengalir dari mata dan membeku di pipi.” Melodinya memiliki peningkatan keterbacaan yang sangat nyata - "Oh, air mata ini." Penyimpangan nada, struktur harmonik yang rumit. Bentuk 2 bagian pengembangan ujung ke ujung. Tidak ada pengulangan seperti itu.

lagu ke-4 – “Bingung”, c-moll. Sebuah lagu yang dikembangkan secara luas. Karakter yang dramatis dan putus asa. “Saya mencari jejaknya.” Bentuk 3 bagian yang kompleks. Bagian ekstrim terdiri dari 2 topik. Topik ke-2 di g-moll. “Saya ingin jatuh ke tanah.” Irama yang terputus memperpanjang perkembangan. Bagian tengah. As-dur yang Tercerahkan. “Oh, di mana bunga-bunga zaman dulu?”

Reprise – tema pertama dan kedua. lagu ke-5

- “Linden.” E-dur. E-moll merayap ke dalam lagu. Bentuk variasi ayat. Bagian piano menggambarkan gemerisik dedaunan. Ayat 1 – “Ada pohon linden di pintu masuk kota.” Melodi yang tenang dan damai. Ada bagian piano yang sangat penting dalam lagu ini. Mereka bersifat figuratif dan ekspresif. Ayat ke 2 sudah ada di e-moll. “Dan bersegeralah dalam perjalanan yang jauh.” Tema baru muncul di bagian piano, tema pengembaraan bersama si kembar tiga. Pada paruh ke-2 ayat ke-2 muncul kunci mayor. “Cabang-cabangnya mulai berdesir.” Fragmen piano menggambarkan hembusan angin. Dengan latar belakang ini, sebuah resitatif dramatis terdengar antara ayat ke-2 dan ke-3. “Dinding, angin dingin.” ayat ke-3. “Sekarang saya sudah mengembara jauh di luar negeri.” Ciri-ciri ayat 1 dan 2 digabungkan. Bagian piano memuat tema pengembaraan dari bait ke-2. lagu ke-7 – - “Di tepi sungai.” Contoh perkembangan bentuk yang dramatis dari ujung ke ujung. Hal ini didasarkan pada bentuk 3 bagian dengan dinamisasi yang kuat. E-moll. Musiknya beku dan sedih.

Gumaman aliran sungai muncul lagi. Di sinilah mayor-minor berperan. Ini tipikal Schubert. Di pertengahan gerakan ke-2 melodi menjadi resitatif. Perubahan tak terduga di G mayor. Pada reprise bagian ke-2, mayor-minor kembali muncul. “Oh arusku yang penuh badai.” Komposer mengikuti teks dengan ketat, modulasi terjadi dalam cis-minor pada kata “sekarang”. Bagian tengah. “Di atas es aku seperti batu yang tajam.” E-dur (berbicara tentang kekasih). Ada kebangkitan berirama. Akselerasi denyut. Kembar tiga nada keenam belas muncul. “Saya akan meninggalkan kebahagiaan pertemuan pertama di sini di atas es.” Pengulangannya telah banyak dimodifikasi. Sangat diperluas - dalam 2 tangan. Tema masuk ke bagian piano.

Dan pada bagian vokal terdapat resitatif “Dalam aliran yang membeku aku mengenali diriku sendiri.” Perubahan ritmis tampak lebih jauh. Durasi ke-32 muncul. Klimaks dramatis menjelang akhir drama. Banyak penyimpangan – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll

g-moll.

- "Mimpi Musim Semi". Klimaks semantik. Sebuah jurusan. Lampu. Tampaknya memiliki 3 bidang:

kenangan, mimpi

bagian ke-2. Kontras tajam (e-moll). Kata-kata: “Ayam berkokok tiba-tiba.” Ayam jago dan gagak adalah simbol kematian. Lagu ini menampilkan ayam jago dan lagu #15 menampilkan burung gagak. Perbandingan karakteristik nada suara adalah e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Harmoni tahap rendah kedua terdengar tajam pada titik organ tonik. Intonasi yang keras (tidak ada).

bagian ke-3. Kata-kata: “Tetapi siapa yang menghiasi semua jendelaku dengan bunga?” Muncul minor dominan.

Bentuk ayat. 2 ayat, masing-masing terdiri dari 3 bagian yang kontras ini.

14 lagu - "Rambut beruban." Karakter yang tragis. C kecil. Gelombang drama tersembunyi. Harmoni disonan. Ada kemiripan dengan lagu pertama (“Sleep well”), namun dalam versi yang terdistorsi dan diperparah. Kata-kata: “Aku menghiasi dahiku dengan embun beku...”.

11 lagu - "Burung gagak". C kecil. Pencerahan tragis karena

untuk figurasi dalam kembar tiga.

20 lagu Kata-kata: “Burung gagak hitam memulai perjalanan panjang mengejarku.” bentuk 3 bagian.

Bagian tengah. Kata-kata: “Gagak, teman kulit hitam yang aneh.” Melodinya bersifat deklamasi. Ulangi. Setelah itu muncul kesimpulan piano dengan nada rendah.

- “Tiang Jalan”. Irama langkahnya muncul. Kata-kata: “Mengapa saya sulit berjalan di sepanjang jalan utama?” Modulasi jauh – g-moll – b-moll – f-moll. Bentuk variasi ayat. Perbandingan mayor dan minor. Ayat ke-2 – G mayor. ayat ke-3 – g minor.

Kode itu penting. Lagu tersebut menyampaikan kebekuan, mati rasa, semangat kematian. Ini memanifestasikan dirinya di bagian vokal (pengulangan satu suara secara konstan). Kata-kata: “Saya melihat sebuah pilar - salah satu dari banyak...”. Modulasi jauh – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 lagu

Ditulis pada tahun 1822 jam kecil.

Ditulis pada saat fajar kreatif. Liris-dramatis. Untuk pertama kalinya, tema liris pribadi menjadi dasar sebuah simfoni. Kesendirian meliputinya. Itu meresap ke seluruh simfoni. Itu memanifestasikan dirinya dalam karakter dan penyajian tema - melodi dan iringan (seperti dalam sebuah lagu), dalam bentuk - bentuk lengkap (seperti syair), dalam pengembangan - bervariasi, kedekatan suara melodi dengan lagu suara. Simfoni ini memiliki 2 gerakan – H minor dan E mayor. Schubert mulai menulis bagian ke-3, tapi menyerah. Merupakan ciri khas bahwa sebelumnya ia telah menulis 2 sonata piano 2 gerakan - Fis-dur dan e-moll. Di era romantisme, akibat ekspresi liris yang bebas, struktur simfoni berubah (jumlah bagiannya berbeda). Liszt cenderung memampatkan siklus simfoni (Faust Symphony dalam 3 gerakan, Dont's Symphony dalam 2 gerakan). Liszt menciptakan puisi simfoni satu gerakan. Berlioz memiliki perluasan siklus simfoni (Symphony Fantastique - 5 bagian, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 bagian). Ini terjadi di bawah pengaruh pemrograman.

Ciri-ciri romantis diwujudkan tidak hanya dalam lagu dan 2 bagian, tetapi juga dalam hubungan nada. Ini bukanlah rasio klasik. Schubert menangani hubungan nada warna-warni (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, dan dalam reprise P.P. - in D-dur). Rasio nada suara tertian adalah ciri khas romantisme. Di Bagian II G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, dan dalam reprise P.P. – a-moll. Di sini juga terdapat rasio nada tersier. Ciri romantisnya juga variasi tema – bukan fragmentasi tema menjadi motif, melainkan variasi keseluruhan tema. Simfoni berakhir di E mayor, dan simfoni itu sendiri berakhir di B minor (ini juga khas untuk romantika).

Bagian I – h-moll. Tema perkenalannya seperti pertanyaan romantis. Itu dalam huruf kecil.

GP – h-moll. Lagu khas dengan melodi dan iringan. Klarinet dan obo tampil sebagai solois, dan alat musik gesek mengiringi. Bentuknya, seperti ayatnya, sudah lengkap.

hal. – tidak kontras. Dia juga sebuah lagu, tapi dia juga sebuah tarian. Temanya mengarah ke cello. Irama putus-putus, sinkopasi. Irama seolah-olah merupakan hubungan antar bagian (karena juga ada di P.P. di bagian kedua). Di dalamnya terjadi perubahan dramatis di bagian tengah, tajam di musim gugur (transisi ke c-moll). Pada titik balik ini, tema GP mengganggu.

Z.P.

– dibangun dengan tema P.P.. G-mayor. Implementasi kanonik tema dalam instrumen yang berbeda. Di ambang eksposisi dan pengembangan, muncullah tema pendahuluan. Ini dia di e-mall. Perkembangannya melibatkan tema pendahuluan (tetapi didramatisasi) dan ritme yang disinkronkan dari iringan P.P. Peran teknik polifonik sangat besar di sini. Ada 2 bagian dalam pengembangan:

bagian pertama. Topik pengantar e-moll. Akhir cerita telah diubah. Temanya mencapai klimaks.

Modulasi enharmonik dari h-moll ke cis-moll. Berikutnya adalah ritme sinkopasi dari P.P.. Rencana nada: cis-moll – d-moll – e-moll. bagian ke-2.

Ini adalah tema intro yang dikonversi. Kedengarannya mengancam dan memerintah. E-moll, lalu h-moll. Temanya pertama-tama untuk alat musik tiup, dan kemudian dilanjutkan ke kanon dengan semua suara. Klimaks yang dramatis, dibangun berdasarkan tema kanon pembuka dan ritme sinkopasi P.P.. Di sebelahnya ada klimaks utama - D-dur. Sebelum reprise ada seruan musik tiup kayu.

Ulangi. GP

Bagian I. – h-moll. hal. – D-tahan. Dalam hal. sekali lagi ada titik balik dalam pembangunan. Z.P. – H-tahan. Panggilan silang antar instrumen yang berbeda. Perilaku kanonik P.P.. Di ambang reprise dan coda, tema pendahuluan berbunyi dengan kunci yang sama seperti di awal - di B minor. Semua kode dibangun di atasnya. Temanya terdengar kanonik dan sangat menyedihkan.

GP. Bagian II.

Ini adalah tema intro yang dikonversi. Kedengarannya mengancam dan memerintah. E-moll, lalu h-moll. Temanya pertama-tama untuk alat musik tiup, dan kemudian dilanjutkan ke kanon dengan semua suara. E-dur. Bentuk sonata tanpa pengembangan. Ada puisi lanskap di sini. Secara umum, dia cerdas, tetapi ada kilasan drama dalam dirinya.

Lagu. Temanya untuk biola, dan bassnya adalah pizzicato (untuk double bass). Kombinasi harmonik warna-warni – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Temanya memiliki intonasi lagu pengantar tidur. bentuk 3 bagian. Itu (formulir) sudah selesai. Bagian tengahnya dramatis. Reprise dari G.P. disingkat.

Lirik di sini lebih bersifat pribadi. Temanya juga sebuah lagu. Di dalamnya, seperti di P.P. Bagian II, iringan sinkop. Ini menghubungkan tema-tema ini. Solo juga merupakan sifat romantis. Di sini solonya pertama untuk klarinet, lalu untuk obo.

Nada suara dipilih dengan sangat berwarna - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. bentuk 3 bagian. Bagian tengahnya bervariasi. Ada pengulangan.

E-dur.

Saat belajar di kapel pada tahun 1810-1813, ia menulis banyak karya: opera, simfoni, karya piano, dan lagu.

Pada tahun 1813 ia masuk seminari guru, dan pada tahun 1814 ia mulai mengajar di sekolah tempat ayahnya mengabdi. Di waktu luangnya, Schubert menyusun misa pertamanya dan menyetel puisi Johann Goethe "Gretchen at the Spinning Wheel" menjadi musik.

Banyak lagunya berasal dari tahun 1815, termasuk "Raja Hutan" dengan lirik oleh Johann Goethe, simfoni ke-2 dan ke-3, tiga massa dan empat singspiel (opera komik dengan dialog lisan).

Pada tahun 1816, komposer menyelesaikan simfoni ke-4 dan ke-5 dan menulis lebih dari 100 lagu.

Ingin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik, Schubert meninggalkan pekerjaannya di sekolah (hal ini menyebabkan putusnya hubungan dengan ayahnya).

Di Želiz, kediaman musim panas Count Johann Esterházy, dia menjabat sebagai guru musik.

Pada saat yang sama, komposer muda ini menjadi dekat dengan penyanyi terkenal Wina Johann Vogl (1768-1840), yang menjadi promotor kreativitas vokal Schubert. Selama paruh kedua tahun 1810-an, banyak lagu baru muncul dari pena Schubert, termasuk “The Wanderer,” “Ganymede,” “Forellen,” dan 6th Symphony yang populer. Singspielnya "The Twin Brothers", yang ditulis pada tahun 1820 untuk Vogl dan dipentaskan di Teater Kärntnertor di Wina, tidak terlalu sukses, tetapi membuat Schubert terkenal. Prestasi yang lebih serius adalah melodrama "The Magic Harp", yang dipentaskan beberapa bulan kemudian di Theater an der Wien.

Dia menikmati perlindungan keluarga bangsawan. Teman-teman Schubert menerbitkan 20 lagunya dengan langganan pribadi, tetapi opera Alfonso dan Estrella dengan libretto oleh Franz von Schober, yang dianggap Schubert sukses besar, ditolak.

Pada tahun 1820-an, komposer menciptakan karya-karya instrumental: simfoni liris-dramatis “Unfinished” (1822) dan C mayor yang epik dan meneguhkan kehidupan (yang terakhir, kesembilan berturut-turut).

Pada tahun 1823, ia menulis siklus vokal "The Beautiful Miller's Wife" berdasarkan kata-kata penyair Jerman Wilhelm Müller, opera "Fiebras", dan singspiel "The Conspirators".

Pada tahun 1824, Schubert menciptakan kuartet gesek A minor dan D minor (bagian kedua adalah variasi dari tema lagu Schubert sebelumnya "Death and the Maiden") dan enam bagian Oktet untuk alat musik tiup dan senar.

Pada musim panas tahun 1825, di Gmunden dekat Wina, Schubert membuat sketsa simfoni terakhirnya, yang disebut “Bolshoi”.

Pada paruh kedua tahun 1820-an, Schubert menikmati reputasi yang sangat tinggi di Wina - konsernya dengan Vogl menarik banyak penonton, dan penerbit dengan rela menerbitkan lagu-lagu baru komposer, serta drama dan sonata untuk piano. Di antara karya Schubert tahun 1825-1826, piano sonata, kuartet gesek terakhir dan beberapa lagu, termasuk "The Young Nun" dan Ave Maria, menonjol.

Karya Schubert secara aktif diliput oleh pers, ia terpilih sebagai anggota Vienna Society of Friends of Music. Pada tanggal 26 Maret 1828, komposer mengadakan konser penulis di aula perkumpulan dengan sukses besar.

Periode ini mencakup siklus vokal "Winterreise" (24 lagu dengan kata-kata oleh Müller), dua buku catatan piano dadakan, dua trio piano dan mahakarya bulan-bulan terakhir kehidupan Schubert - Es-dur Mass, tiga piano sonata terakhir, the String Quintet dan 14 lagu yang diterbitkan setelah kematian Schubert dalam bentuk koleksi berjudul "Swan Song".

Pada 19 November 1828, Franz Schubert meninggal di Wina karena tifus pada usia 31 tahun. Ia dimakamkan di Pemakaman Waring (sekarang Taman Schubert) di barat laut Wina di samping komposer Ludwig van Beethoven, yang meninggal setahun sebelumnya. Pada tanggal 22 Januari 1888, abu Schubert dimakamkan kembali di Pemakaman Pusat Wina.

Hingga akhir abad ke-19, sebagian besar warisan komposer masih belum dipublikasikan. Naskah simfoni "Agung" ditemukan oleh komposer Robert Schumann pada akhir tahun 1830-an - pertama kali dipentaskan pada tahun 1839 di Leipzig di bawah arahan komposer dan konduktor Jerman Felix Mendelssohn. Pertunjukan pertama String Quintet berlangsung pada tahun 1850, dan pertunjukan pertama Unfinished Symphony pada tahun 1865. Katalog karya Schubert mencakup sekitar seribu item - enam massa, delapan simfoni, sekitar 160 ansambel vokal, lebih dari 20 sonata piano yang sudah selesai dan belum selesai, serta lebih dari 600 lagu untuk suara dan piano.

Materi disusun berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka