Duchess mengajukan permintaan mendesak kepada suaminya, dan dia merekomendasikan Vincenzo untuk menyampaikan kepadanya, gubernur provinsi Catania, permintaan beasiswa untuk membantu keluarga Bellini dengan biaya yang diperlukan untuk pendidikan putra mereka di Konservatorium Napoli. Apa yang tidak dapat dicapai selama bertahun-tahun, diselesaikan dalam beberapa hari. Pada bulan Juni 1819, Bellini terdaftar di konservatori.

Setahun kemudian, sebuah ujian diadakan, yang ditunggu-tunggu semua orang dengan ketakutan; ujian itu seharusnya menentukan nasib masing-masing siswa - siapa di antara mereka yang akan tetap tinggal di Perguruan Tinggi dan mana yang akan dikeluarkan. Vincenzo lulus ujian dengan cemerlang dan, sebagai imbalan atas keberhasilannya, menerima hak untuk melanjutkan studinya secara gratis. Ini adalah kemenangan pertama Bellini.

Bellini awalnya belajar harmoni di kelas Maestro Furno. Namun pada awal tahun 1821 ia dipindahkan ke kelas Giacomo Tritto. Dan akhirnya, ia memulai tahun 1822 di kelas mentor Zingarelli yang paling berpengalaman.

“Zingarelli,” kenang teman komposer Florimo, “lebih ketat terhadap Bellini dibandingkan dengan siswa lain, dan selalu menasihatinya untuk menciptakan melodi - kebanggaan sekolah Neapolitan.” Sang maestro ingin mengungkapkan semaksimal mungkin kemampuan luar biasa yang dimiliki muridnya yang luar biasa itu, dan berusaha mengembangkan sifat-sifatnya semaksimal mungkin melalui latihan-latihan. Dengan menggunakan sistemnya, sang maestro memaksa Bellini menulis sekitar empat ratus solfeggio.

Di penghujung tahun yang sama, Bellini jatuh cinta dengan putri salah satu penandatangan tersebut, yang rumahnya ia kunjungi seminggu sekali bersama beberapa temannya yang berkumpul di sana di depan piano untuk mendengarkan musik. Pemilik rumah adalah seorang hakim.

Dia menyukai seni dan menanamkan cinta ini pada putrinya. Pada usia dua puluh tahun dia bermain piano dengan baik, menyanyi, menulis puisi dan melukis. Cinta pada pandangan pertama. Pada awalnya, Bellini berhasil memenangkan hati orang tua gadis itu - musik dan nyanyian membantu, serta karakter lincah dari Catania muda dan perilakunya yang luar biasa. Namun pada akhirnya semuanya berakhir dengan sedih - Bellini ditolak rumahnya - sepasang kekasih itu berpisah selamanya.

Tahun 1824 dimulai dengan pertanda baik dan Bellini lulus ujian selama setahun, menerima gelar “maestrino terbaik di kalangan siswa.” Saat itulah ia menyusun opera pertamanya.

Opera "Adelson dan Salvini" ditayangkan perdana di Teater Universitas San Sebastiano selama musim Karnaval tahun 1825.

Terbaik hari ini

Opera tersebut, seperti yang diharapkan Bellini, sukses. “Dia jelas membangkitkan kegembiraan fanatik di kalangan masyarakat Neapolitan,” kata Florimo.

Ditambah dengan kesuksesan publik adalah pujian yang tinggi dari satu orang yang sangat berarti. Donizetti hadir di pemutaran perdana Adelson, tentunya atas undangan Zingarelli. Dia bertepuk tangan hangat setelah setiap adegan. Ketika tirai dibuka untuk terakhir kalinya, sang maestro naik ke panggung untuk menemui Bellini “dan menyampaikan pujian kepadanya hingga dia membuatnya menangis.”

Bellini menyelesaikan studinya di College of Music pada tahun 1825 dan segera menerima tawaran yang membuatnya takjub - sebuah komisi untuk sebuah opera untuk Teater San Carlo. Pesanan ini merupakan penghargaan yang diberikan oleh Sekolah Tinggi Musik kepada siswa terbaik.

Plot libretto diambil dari drama modis "Carlo, Duke of Agrigento", tetapi opera itu disebut "Bianca dan Fernando".

Perjalanan dari "Adelson" ke "Bianca" tidak begitu lama, namun orisinalitas unik Bellini sudah terlihat dari sifat musiknya - "lembut, lembut, penuh kasih sayang, sedih, yang juga memiliki rahasianya sendiri - kemampuan untuk memikat hati. segera, secara langsung, dan bukan dengan bantuan beberapa trik khusus...” Saat itulah gurunya, Zingarelli, tidak dapat menahan diri untuk tidak berkata kepada murid-muridnya yang lebih muda, “Percayalah, orang Sisilia ini akan membuat dunia membicarakan dirinya sendiri.”

Untuk menggarap The Pirate, nama opera baru untuk musim gugur di La Scala, Bellini punya waktu dari Mei hingga September 1827. Dia bekerja dengan semangat yang luar biasa, menyadari sepenuhnya bahwa seluruh masa depannya bergantung pada opera ini.

Sambutan kemenangan yang diberikan publik kepada Pirata di La Scala pada 27 Oktober 1827 menjadi semacam ijazah kewarganegaraan kehormatan yang diberikan Milan kepada Bellini. Orang Milan percaya bahwa mereka telah membaptis komposer lain yang layak, dan mereka akhirnya yakin akan hal ini pada penampilan kedua The Pirate.

“Keindahan “The Pirate” semakin terungkap saat Anda mendengarkannya berulang kali,” tulis surat kabar “And Theatres,” “dan, tentu saja, tepuk tangan menjadi semakin panas, dan penulisnya dipanggil untuk menontonnya. panggung, seperti pada malam pertama, tiga kali."

Pada pembukaan Teater Carlo Felice di Genoa, di sebuah resepsi, Bellini bertemu dengan seorang wanita muda, cantik, ramah dengan perilaku menawan. Signora memperlakukan musisi itu “dengan sangat baik” sehingga dia merasa ditaklukkan. Giudita Turina memasuki kehidupan Bellini.

Kehidupan sosial di salon dan ketenaran yang semakin meningkat lebih dari satu kali mendorong Bellini ke dalam hubungan cinta, yang dianggapnya “dangkal dan berumur pendek”. Namun percintaan yang penuh badai ini, yang dimulai pada bulan April 1828, berlangsung hingga April 1833. Lima tahun penuh pengalaman, kesalahan, akal-akalan, adegan kecemburuan, penderitaan mental (belum lagi skandal terakhir di rumah suaminya) "menghiasi" hubungan ini, yang merampas kedamaian musisi - nanti dia, tanpa ragu-ragu, akan menelepon semua “neraka” ini.

Pada 16 Juni 1828, Bellini menandatangani kontrak di mana ia diwajibkan membuat opera baru untuk musim karnaval mendatang tahun 1828-1829 di La Scala. Musisi tersebut disarankan untuk membaca novel Arlencourt, Outlander, oleh teman setianya, Florimo. Bellini menulis opera berdasarkan plot ini.

Publik Milan juga sangat menantikan Outlander, bahkan mungkin lebih dari The Pirate. Antisipasi yang tidak sabar seperti itu membuat Bellini khawatir, dan dia mengaku kepada Florimo, “Ini adalah dadu yang terlalu sering aku lempar…” Dia tahu bahwa yang dipertaruhkan dalam permainan seperti itu adalah reputasinya sebagai “Bajak Laut”, dan bahkan percaya bahwa dia tidak bisa berbuat lebih banyak.”

Bellini senang mengarang opera ini. Dia menulis barcarolle pembuka untuk Outlander di suatu pagi. Barcarolle “Saya sangat menyukainya,” tulis Bellini, “dan jika paduan suaranya tidak keluar dari nada, dia akan memberikan kesan yang luar biasa,” terutama karena “solusi panggung, yang secara eksklusif baru bagi Milan, akan memastikan kesuksesan... ” Dia mengacu pada penemuan penyair, yang menempatkan penyanyi di perahu; setiap kelompok menyanyikan syairnya sendiri, dan hanya pada akhirnya suara-suara tersebut menyatu menjadi satu ansambel.

Opera tersebut menimbulkan diskusi panas. Namun, terlepas dari kontroversi, atau lebih tepatnya karena itu, Outlander terus menuju La Scala dengan kesuksesan yang semakin meningkat.

Saat menyusun opera baru Capuleti dan Montagues, Bellini hidup dalam kesendirian; dia harus bekerja keras dan keras hanya untuk memenuhi komitmennya.

“Akan menjadi keajaiban jika saya tidak sakit setelah semua ini…” tulisnya kepada Signora Giuditga. Namun, tidak ada keajaiban yang terjadi. Penyakitnya menjatuhkannya, tetapi komposer menyelesaikan opera tepat waktu.

Capulet dan Montagues tayang perdana pada 11 Maret 1830. Kemenangan tersebut sedemikian rupa sehingga - sebuah kejadian yang benar-benar langka bagi pers pada masa itu - laporan singkat tentang hal itu muncul di Gazzetta Privilegiata, organ resmi provinsi tersebut, keesokan harinya.

Dan opera Bellini berikutnya, Somnambulla, sekali lagi harus ditulis dalam waktu sesingkat mungkin, tetapi hal ini tidak mempengaruhi kualitas musiknya. “Somnambula” pertama kali ditampilkan pada 6 Maret 1831. Keberhasilannya begitu luar biasa sehingga bahkan para jurnalis pun tercengang. Kesan “Somnambulist” karya M. I. Glinka nampaknya menarik. Dalam Catatannya, ia mengenang: “Di akhir karnaval, “Somnabula” Bellini yang ditunggu-tunggu akhirnya muncul. Terlepas dari kenyataan bahwa ia muncul terlambat, meskipun ada orang-orang yang iri dan simpatisan, opera ini memiliki pengaruh yang sangat besar. Dalam beberapa pertunjukan sebelum penutupan bioskop, Pasta dan Rubini, demi mendukung maestro kesayangannya, bernyanyi dengan penuh semangat; di babak kedua, mereka sendiri menangis dan memaksa penonton untuk menirunya, sehingga di hari-hari ceria Dari karnaval orang dapat melihat bagaimana air mata terus-menerus diseka di dalam kotak dan kursi berlengan. Setelah memeluk Shterich di dalam kotak utusan, kami juga menitikkan banyak air mata kelembutan dan kegembiraan.”

Beberapa pengulas, berbicara tentang adegan terakhir opera, di mana Amina menangisi bunga violet yang layu, menyebutnya sebagai mahakarya. Dan bayangkan saja, Bellini hampir menggantikan cabaletta ini!

Menyebut adegan ini sebagai sebuah mahakarya, para kritikus melihatnya sebagai “bentuk baru bel canto.” Domenico de Naoli, khususnya, menulis: “Meskipun tidak ada prinsip arsitektur tradisional, meskipun ada penolakan untuk mengulanginya, frasa dengan keindahan liris yang luar biasa ini memukau dengan integritasnya yang belum pernah terdengar, mungkin unik, dalam sejarah musik. Setiap nada yang berurutan muncul dari nada sebelumnya, seperti buah dari sekuntum bunga, selalu dengan cara yang baru, selalu tidak terduga, terkadang tidak terduga, namun selalu secara logis mengarah pada suatu kesimpulan.”

Pada musim panas tahun 1830, Bellini menandatangani kontrak di Milan dengan impresario Crivelli, yang menyatakan bahwa ia akan menulis dua opera "tanpa kewajiban lebih lanjut". Dalam surat tertanggal 23 Juli, yang dikirim dari Como, Bellini melaporkan bahwa pilihan jatuh pada “tragedi yang disebut “Norma, atau Pembunuhan Bayi” oleh Soumet, yang sekarang dipentaskan di Paris dan sukses besar.”

Di tengah-tengah peristiwa adalah seorang pendeta Druid yang melanggar sumpah selibatnya dan, terlebih lagi, dikhianati oleh kekasihnya. Dia ingin membalas dendam pada orang kafir dan membunuh dua anak yang lahir dari hubungan mereka, tapi dia berhenti, dilucuti oleh perasaan cinta keibuan yang besar, dan lebih memilih untuk menebus kesalahannya dengan mempertaruhkan nyawanya bersama orang yang menyebabkan dia begitu. banyak kerugian.

Setelah membaca tragedi itu dalam bahasa Prancis, sang komposer merasa senang. Plot yang menarik dan gairah yang hidup memikatnya.

Salah satu teman Bellini, Count Barbeau, mengklaim bahwa musik doa Norma, yang ditakdirkan menjadi salah satu halaman paling cemerlang dari opera klasik dunia, ditulis ulang sebanyak delapan kali. Bellini sering mengungkapkan ketidakpuasannya terhadap musik yang ia ciptakan sebelumnya, namun selama penciptaan “Norma” ketidakpuasannya terlihat jelas. Komposer merasa mampu menulis lebih baik, mampu mencurahkan seluruh dirinya, intuisinya, jiwanya, pengetahuannya tentang hati manusia ke dalam musik. Faktanya, gambaran para pahlawan, baik utama maupun sekunder, muncul dalam opera bukan dalam aksi melainkan dalam musik.

Paduan suara memainkan peran paling penting dalam keseluruhan opera. Berbeda dengan tragedi Yunani, dalam “Norma” ia diikutsertakan dalam aksi, melakukan dialog dengan para solois, sebagai karakter yang hidup dan aktif, sehingga memperoleh fungsi dramatis yang sejati.

Latihan opera ternyata sulit bagi semua penyanyi, karena Bellini menuntut dedikasi penuh dari para pemainnya. Sang maestro bersikeras untuk mengadakan latihan pada pagi hari sebelum pertunjukan, dan akibatnya semua orang sangat kelelahan.

Hasil dari pekerjaan persiapan yang begitu besar adalah “kegagalan, kegagalan yang serius.” Kata-kata ini digunakan oleh Bellini ketika mengumumkan pada malam yang sama, 26 Desember, hasil penampilan pertama Norma. Namun, Bellini tidak langsung pergi, seperti yang ditulis Florimo, melainkan tetap di Milan hingga Tahun Baru, tampaknya tinggal atas saran teman-temannya atau diam-diam berharap nasib yang lebih baik menanti “Norma” pada penampilan berikutnya. Dan itulah yang terjadi. Pada tanggal 27 Desember, yaitu sehari kemudian, publik Milan bahkan bertepuk tangan atas adegan-adegan yang mereka ungkapkan ketidaksetujuannya pada malam sebelumnya. Mulai malam ini, “Norma” karya Bellini memulai perjalanan kemenangannya melalui teater musikal dunia. Pada musim pertama ada 39 pertunjukan opera.

Bellini bisa dengan mudah pergi ke Napoli dan Sisilia untuk memeluk orang yang dicintainya. Sekarang dia berhak menyebut “Norma” sebagai “opera terbaiknya”.

Pada tanggal 16 Maret 1833, pemutaran perdana opera Bellini berikutnya, Beatrice di Tenda, berlangsung di teater La Fenice di Venesia. Opera itu tidak sukses. Pada akhir Maret, Bellini meninggalkan Venesia dan pergi ke London, di mana ia hadir pada kejayaan opera The Pirate dan Norma di King Theatre di London. Pada bulan Agustus tahun yang sama, Bellini tiba di Paris.

Di sini dia ditawari kontrak opera untuk Teater Italia. Pada bulan April 1834, dari berbagai subjek yang berbeda, Bellini memilih drama sejarah Anselo yang menceritakan tentang salah satu episode Perang Saudara Inggris antara kaum Puritan, penganut Cromwell, dan pendukung Raja Charles Stuart. Opera "The Puritans" adalah hadiah terakhir Bellini kepada penontonnya.

Pada malam tanggal 24 Januari 1835, ketika The Puritans pertama kali diperlihatkan kepada publik, Bellini mengalami kemeriahan baru yang bahkan lebih kuat. Sang komposer mengakui bahwa opera juga memberikan pengaruh baru pada dirinya. “Kedengarannya hampir tidak terduga bagi saya,” aku sang maestro. Dan tentu saja, ia kembali menimbulkan kehebohan penonton yang tak terkendali. “Saya tidak mengira hal itu akan menggairahkan, dan langsung saja, orang Prancis yang tidak mengerti bahasa Italia dengan baik…” dia melapor kepada Paman Ferlito, “tetapi malam itu sepertinya saya tidak berada di Paris, tapi di Milan atau di Sisilia."

Tepuk tangan terdengar setelah setiap nomor opera. Babak pertama dan babak ketiga mendapat tepuk tangan yang sangat hangat, tetapi tepuk tangan terbesar muncul di babak kedua, dan wartawan harus mencatat fakta-fakta yang sebelumnya sama sekali tidak biasa di teater-teater Paris. Penonton "dibuat menangis" saat adegan kegilaan Elvira.

Ratu Marie-Amelie dari Prancis memberi tahu Bellini bahwa dia akan datang ke pertunjukan opera yang kedua. Raja Louis Philippe, atas saran Menteri Thiers, memerintahkan agar musisi muda tersebut dianugerahi Knight's Cross of the Legion of Honor untuk menghormati jasanya. Maka berakhirlah masa bahagia dalam kehidupan kreatif Bellini. Tampaknya tidak ada pertanda tragedi tersebut. Namun, pada awal tahun 1835, Bellini merasa tidak enak badan dan pergi tidur. Pada tanggal 23 September 1835, di pinggiran kota Paris, Bellini meninggal karena radang usus akut yang dipersulit oleh abses hati.

Vladimir Dudin

Bel Canto "dalam bahasa Rusia" dibawakan di Aula Kecil Philharmonic

Penyanyi solo Teater Mariinsky Anastasia Kalagina menyajikan program musik kamar baru di Aula Kecil Philharmonic, di mana ia menunjukkan bagaimana mode bel canto Italia menembus musik Rusia abad ke-19.

FOTO oleh Sergei GRITSKOV

Anastasia Kalagina adalah salah satu penyanyi yang ingin Anda dengarkan tanpa henti, terutama dalam konser solo. Dia memiliki teknik pernapasan sempurna yang tidak hanya memberikan keseragaman pada nada nyanyiannya, tetapi juga memungkinkan nyanyiannya terdengar seperti pidato vokal yang hidup dan mengalir secara alami. Penyanyi ini terkenal di kalangan penggemar Teater Mariinsky karena perannya dalam repertoar lirik dan lirik-coloratura. Di antara yang paling dicintai adalah Gadis Salju dalam opera Rimsky-Korsakov dengan nama yang sama. Anastasia juga dikenal dari gambar Mozart. Dia juga berhasil dalam opera Rossini “Journey to Reims,” di mana dia berperan sebagai bangsawan utama Madame Cortese. Dan ketika putri Tsar, Ksenia, pahlawan wanitanya dalam opera “Boris Godunov,” menangis “tentang pengantin prianya yang telah meninggal”, para penonton terdiam, mengikutinya ke dalam jarak sejarah. Terlepas dari kenyataan bahwa jenis suara ini - lirik coloratura - adalah salah satu suara paling umum di antara suara wanita saat ini, Anastasia Kalagina tidak dapat disamakan dengan siapa pun. Setiap suara penyanyi dipenuhi dengan kehangatan dan pemikiran, dan bukan dengan mekanisme instrumen dingin yang banyak dipamerkan oleh rekan-rekannya.

Konser solo oleh penyanyi-penyanyi terkemuka jarang terjadi saat ini; mempersiapkan konser untuk penyanyi opera sama saja dengan suatu prestasi. Untuk menyaksikan pertunjukan tunggal yang unik dari lagu dan roman favorit Anda, menghafal lirik saja tidak cukup - Anda juga perlu memahaminya, menyusunnya, dan menyajikannya dengan terampil untuk menarik perhatian penonton selama dua jam. Anda juga perlu mengatakan sesuatu.

Anastasia Kalagina menggabungkan bisnis dengan kesenangan, kesenangan dengan pencerahan, seperti di masa-masa terbaik salon Rusia dan Eropa, ketika musik kamar berfungsi sebagai kesempatan untuk bertemu orang-orang yang berpikiran sama dalam lingkaran sempit pecinta percakapan intelektual yang tenang. Lagu-lagu dan roman Glinka dan Dargomyzhsky sudah kita kenal, tetapi tidak semua orang mengenal canzones Bellini. Mungkin sebagian kecil dari mereka - bagi mereka yang mengikuti karya Cecilia Bartoli atau Yulia Lezhneva, yang menyertakan mereka dalam konser mereka.

Anastasia Kalagina memulai konsernya dengan karya pendiri mode bel canto - dengan tujuh canzones Bellini. Suara Kalagina diciptakan semata-mata untuk menampilkan kreasi tersebut sebagai semacam instrumen yang sempurna. Sangat disayangkan bahwa “Somnambulist” telah lama menghilang dari repertoar Mariinsky, karena Anastasia, tidak diragukan lagi, dilahirkan untuk memainkan peran Amina. Cahaya bulan yang hangat terdengar dalam suaranya di lagu "Wandering Moon", kemurungan tak berujung dari nada bulan ini berguna di "Melancholy", semua warna dibutuhkan di "Oblivion", belum lagi kelembutan yang tiada habisnya untuk "Beautiful Nothing ”. Semua kelembutan ini dengan hati-hati didukung oleh pianis yang sensitif dan penuh perhatian, Vasily Popov.

Canzone Per pieta bell idol mio (“Demi Tuhan, malaikatku!”) ditulis dan dinyanyikan sebagai aria kecil, dimulai dengan minor keenam yang memohon. Dengan salah satu ungkapannya di garis vokal, dia mengenang bahwa Bellini terkenal di seluruh dunia terutama sebagai komposer “Norma” yang hebat. Ide yang sama juga didukung oleh canzone “Beri aku kebahagiaan”, yang ritmenya mirip dengan doa Norma. Dalam “Fly, Happy Rose,” setiap nada sepertinya memiliki aroma bunga.

“Norma” sudah lama tidak dipentaskan di Mariinsky; Anda tahu, maestro Gergiev tidak akan pernah menemukan pendeta yang layak untuk peran utama tersebut. Tapi “Lucia di Lammermoor” karya Donizetti sering diaransemen ulang; meskipun ada antrian padat solois peringkat atas, ada harapan besar untuk mendengar Anastasia di antara mereka.

Wahyu yang lebih besar lagi menanti para pendengar di bagian kedua. Kisah cinta Glinka dan Dargomyzhsky, yang berlalu seperti fatamorgana, menggantikan karya Rimsky-Korsakov, termasuk kisah cinta yang jarang dipentaskan, “A Midsummer Night’s Dream.” Dalam syair oriental Koltsov yang terkenal, “Ditangkap oleh mawar, burung bulbul,” Anastasia menghipnotis dengan suaranya, menciptakan kesan waktu berhenti. Adegan mencairnya Gadis Salju benar-benar membuat aula menjadi kesurupan. Perajin wanita Anastasia menggabungkan jiwa, hati, intuisi, dan pengetahuan dalam suara, menghadirkan kepada pendengar gambaran Kecantikan yang terlalu rapuh.

Komentar

Paling banyak dibaca

Museum Rusia telah meluncurkan pameran di Kastil Mikhailovsky untuk menandai peringatan 150 tahun Konstantin Somov.

Dalam filmnya, sutradara membandingkan kebenaran kehidupan dengan tiruan layar yang abadi dan tidak dapat dihancurkan.

Operetta bagus setiap saat sepanjang tahun, terutama di musim panas.

Ini adalah momen penting bagi budaya negara kita: sedang terjadi perang mengenai bagaimana negara ini akan berkembang lebih jauh.

Kami ingat dua sutradara Soviet.

Partisipasi para kolektor memungkinkan untuk menunjukkan dengan jelas kontras sang seniman, yang sama-sama tertarik pada tema badai dan perdamaian.

Lukisan, cat air, patung, porselen, furnitur, buku langka - semua ini menunjukkan selera kolektor yang baik.

Komposer Italia Vincenzo Bellini paling dikenal sebagai master bel canto. Jika Anda menerjemahkan istilah ini, Anda mendapatkan “nyanyian yang indah.” Komposisi musiknya yang orisinal dan sangat liris telah memengaruhi dan terus memengaruhi banyak pendengar di zaman kita. Dalam musik Bellini kurangnya penguasaan yang komprehensif. Namun, meskipun demikian, ia dengan tulus dicintai oleh para master seperti P. Tchaikovsky, dan F. Liszt dan F. Chopin bahkan menciptakan beberapa karya bertema opera komposer ini. Bahkan si jenius pun tidak mampu menutupi ketenaran Bellini. Ngomong-ngomong, di bagian belakang medali emas, yang diberikan semasa hidup sang komposer dan untuk menghormatinya, ada tulisan pendek bertuliskan “Pencipta melodi Italia.” Selain itu, Bellini adalah pemegang Legiun Kehormatan Perancis. Itu selalu diberikan hanya kepada orang-orang yang benar-benar mencapai kesuksesan dalam bisnisnya. Ini adalah tanda tertinggi keistimewaan, kehormatan, dan pengabdian yang luar biasa kepada negara.

Tentang biografi sang master

Vincenzo Bellini lahir di Catania, di pulau Sisilia pada bulan November 1801. Dia melihat cahaya dalam keluarga musisi turun temurun. Ayahnya, Rosario, mengajar musik dan memainkan organ. Kami tidak tahu banyak tentang masa kecilnya. Secara khusus, ia menerima pelajaran musik pertamanya dari kakeknya, dan ia menulis karya pertamanya ketika ia baru berusia 6 tahun.
Bahkan di masa mudanya, Vincenzo ingin mengikuti jejak ayahnya dan mulai belajar di Neapolitan Conservatory. Seperti yang akan menjadi jelas kemudian, dia pada akhirnya melampaui dia dalam banyak hal. Seperti orang-orang hebat lainnya, ia memiliki bakat musik yang sangat kuat sejak masa mudanya. Hal ini memberinya kesempatan untuk menjadi salah satu penerima beasiswa konservatori. Bellini belajar dengan komposer terkenal saat itu N.Tsingarelli. Oleh karena itu, ia segera mulai menulis jalannya ke dalam seni. Kiprahnya sebagai komposer tidak terlalu lama dan hanya berlangsung selama 10 tahun (1825 – 1835), namun tetap layak mendapat halaman istimewa dalam musik Italia.
Dia menyajikan opera pertamanya cukup awal, pada tahun 1825. Itu disebut " ". Itupun, dari karya musik ini, bakat liris cemerlang komposer muda itu terwujud. Opera itu sukses, teater-teater terbaik di Italia memperhatikan Bellini, dan mulai membombardirnya dengan pesanan. Setiap tahun Bellini merilis sebuah opera, dan dia memiliki total 11 opera di antaranya. Dia benar-benar membuat namanya terkenal. Orang-orang sezamannya yang terkenal, khususnya G. Berlioz, berbicara dengan sangat hangat tentang karyanya. Opera ini diciptakan pada tahun-tahun gerakan pembebasan nasional. Di benak para pendengarnya, menggaungkan gagasan pembebasan bangsa. Paduan suara prajurit dan pendeta membangkitkan perasaan luar biasa dalam diri mereka.
Komposer terkenal lainnya, R. Wagner, mengatakan tentang opera “Norma” yang sangat membekas dalam dirinya dan menjadi pendorong untuk menulis karyanya sendiri.
Dianggap oleh banyak orang sebagai puncak karya Bellini." Ini pertama kali dipentaskan di atas panggung pada tahun 1831. Dari segi genre, ini adalah melodrama dalam dua babak. Tokoh utamanya adalah gadis Amina, yang sebagian operanya adalah seorang somnambulist, yaitu. berjalan dan berbicara dalam tidurnya.
Pada tahun 1833 Bellini pindah ke Paris. Di sana dia menulis opera terakhirnya, "". Dasar sastra libretto opera adalah plot karya W. Scott. Itu ditulis di bawah pengaruh William Tell karya Rossini dalam gaya grand opera. Omong-omong, ini bukan satu-satunya karyanya yang memiliki dasar sastra yang kuat. Misalnya, pada tahun 1830 ia menulis dan mementaskan opera "" berdasarkan drama terkenal Shakespeare tentang Romeo dan Juliet.

Mereka berbeda dari karya komposer lain karena daya tariknya yang istimewa. Pada saat yang sama, mereka membangkitkan perasaan patriotik pada orang Italia. Orang-orang sezaman Bellini, terutama F. Chopin yang saat itu berada di Paris, meramalkan masa depan cerah baginya. Sayangnya, takdir berkehendak lain. Pada tahun 1835, komposer meninggal dunia karena peritonitis. Ini terjadi pada tanggal 24 September. Ia dimakamkan di Paris, namun kemudian abunya dipindahkan ke Sisilia.

Tentang kehidupan setelah kematian fisik

Beberapa potret Bellini masih ada, tetapi yang menarik, tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti bahwa dia tergambar di dalamnya. Kita hanya bisa berasumsi bahwa penulis melodi yang tulus dan melamun ini tampak persis seperti ini.
Bellini, seperti banyak orang sezamannya yang berbakat, bekerja dengan sangat cepat dan mudah. Mungkin alasannya adalah cara kerjanya yang istimewa. Dia membicarakan hal ini dalam salah satu suratnya. Komposer membaca libretto dan mencoba memahami motif psikologis karakternya. Kemudian terjadilah transformasi aktor menjadi karakter tokoh, dan pencarian perwujudan verbal dan musikal dari perasaan dan emosi yang dialaminya. Bellini sangat beruntung karena pada suatu waktu ia berhasil menemukan penulis tetap libretto tersebut. Dia adalah penyair F.Romani . Bersama dia, mereka menciptakan perwujudan intonasi manusia yang paling alami. Vokalnya sangat natural dan mudah dinyanyikan. Tidak ada dekorasi yang tidak perlu di dalamnya, karena... sang komposer melihat makna musik vokal sama sekali bukan pada musik vokalnya, tetapi pada penyampaian emosi manusia yang sebenarnya.
Vincenzo Bellini Saya tidak pernah terlalu mementingkan perkembangan simfoni dan pewarnaan orkestra. Pada saat yang sama, ia berhasil membawa opera Italia ke tingkat yang baru, mengantisipasinya dalam banyak hal.
Di serambi Milan terdapat patung marmer sang komposer. Di Catania, kampung halamannya, gedung opera menggunakan namanya. Namun monumen utamanya adalah musiknya. Melodi-melodi ini penuh dengan kehidupan, yang masih tidak meninggalkan panggung gedung opera di seluruh dunia.

Semua opera oleh V. Bellini

Kami menawarkan untuk menonton film fitur tentang kehidupan dan karya Bellini Casta Diva (Film Fitur Casta Diva 1954. Disutradarai oleh Carmine Gallone, Caterina Mancini bernyanyi)

...Dia kaya akan perasaan sedih, perasaan individu yang unik dalam dirinya!
G.Verdi

Komposer Italia V. Bellini tercatat dalam sejarah budaya musik sebagai ahli bel canto yang luar biasa, yang diterjemahkan dari bahasa Italia berarti nyanyian yang indah. Di belakang salah satu medali emas yang dikeluarkan semasa hidup sang komposer untuk menghormatinya, ada tulisan pendek yang berbunyi: “Pencipta melodi Italia.” Bahkan kejeniusan G. Rossini pun tak mampu menaungi kejayaannya. Karunia melodi luar biasa yang dimiliki Bellini memungkinkannya menciptakan intonasi orisinal yang penuh dengan lirik yang intim, yang mampu memengaruhi pendengar seluas-luasnya. Musik Bellini, meskipun kurangnya keterampilan komprehensif di dalamnya, dicintai oleh P. Tchaikovsky dan M. Glinka, F. Chopin dan F. Liszt menciptakan sejumlah karya bertema opera komposer Italia. Penyanyi-penyanyi terkemuka abad ke-19 seperti P. Viardot, saudara perempuan Grisi, M. Malibran, G. Pasta, G. Rubini A. Tamburini dan lain-lain bersinar dalam karya-karyanya. Ia menerima pendidikan musiknya di Naples Conservatory of San Sebastiano. Seorang murid dari komposer terkenal N. Zingarelli, Bellini segera mulai mencari jalannya dalam seni. Dan aktivitas mengarangnya yang singkat, hanya sepuluh tahun (1825-35), menjadi halaman khusus dalam opera Italia.

Berbeda dengan komposer Italia lainnya, Bellini sama sekali tidak peduli dengan opera buffa, genre nasional favorit ini. Sudah dalam karya pertamanya, opera "Adelson dan Salvini" (1825), yang dengannya ia memulai debutnya di Teater Konservatorium Napoli, bakat liris sang komposer terlihat jelas. Nama Bellini mulai dikenal luas setelah pementasan opera “Bianca dan Fernando” oleh Neapolitan Teatro San Carlo (1826). Kemudian, dengan sukses besar, opera “The Pirate” (1827) dan “The Outlander” (1829) ditayangkan perdana di La Scala di Milan. Masyarakat menyambut dengan gembira lakon “Capulets and Montagues” (1830), yang pertama kali dipentaskan di panggung Teater Venetian Fenice. Dalam karya-karya ini, ide-ide patriotik diungkapkan dengan penuh semangat dan tulus, selaras dengan gelombang baru gerakan pembebasan nasional yang dimulai di Italia pada tahun 30-an. abad terakhir. Oleh karena itu, banyak pemutaran perdana opera Bellini disertai dengan manifestasi patriotik, dan melodi dari karyanya dinyanyikan di jalan-jalan kota-kota Italia tidak hanya oleh pengunjung tetap teater, tetapi juga oleh pengrajin, pekerja, dan anak-anak.

Ketenaran komposer semakin diperkuat setelah terciptanya opera “Somnambula” (1831) dan “Norma” (1831), yang melampaui batas Italia. Pada tahun 1833, komposer melakukan perjalanan ke London, di mana ia berhasil membawakan opera-operanya. Kesan karya-karyanya terhadap I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko membuktikan tempat penting mereka dalam seni Eropa abad ke-19.

Sesaat sebelum kematiannya, Bellini pindah ke Paris (1834). Di sana, untuk Gedung Opera Italia, ia menciptakan karya terakhirnya - opera "The Puritans" (1835), yang pemutaran perdananya mendapat ulasan brilian dari Rossini.

Dalam hal jumlah opera yang diciptakan, Bellini kalah dengan Rossini dan G. Donizetti - komposernya menulis 11 karya musik dan panggung. Dia tidak bekerja semudah dan secepat rekan senegaranya yang termasyhur. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh metode kerja Bellini, yang ia bicarakan dalam salah satu suratnya. Membaca libretto, menembus psikologi karakter, bertindak sebagai karakter, mencari ekspresi perasaan secara verbal dan kemudian musik - ini adalah jalan yang digariskan oleh komposer.

Dalam penciptaan drama musikal romantis, orang yang berpikiran sama dengan Bellini adalah penyair F. Romani, yang menjadi pustakawan tetapnya. Bekerja sama dengannya, komposer mencapai perwujudan intonasi ucapan yang alami. Bellini sangat mengetahui secara spesifik suara manusia. Bagian vokal operanya sangat alami dan mudah dinyanyikan. Mereka dipenuhi dengan nafas yang luas dan kesinambungan perkembangan melodi. Tidak ada dekorasi yang tidak perlu di dalamnya, karena komposer melihat makna musik vokal bukan pada efek virtuoso, tetapi pada transmisi emosi manusia yang hidup. Mengingat tugas utamanya adalah menciptakan melodi yang indah dan resitatif yang ekspresif, Bellini tidak terlalu mementingkan warna orkestra dan perkembangan simfoni. Namun, meskipun demikian, sang komposer berhasil mengangkat opera lirik-dramatis Italia ke tingkat artistik yang baru, sebagian besar mengantisipasi pencapaian G. Verdi dan para verist Italia. Di serambi teater La Scala Milan berdiri patung marmer Bellini; di tanah airnya, Catania, gedung opera menyandang nama komposer. Tetapi sang komposer sendiri yang menciptakan monumen utama untuk dirinya sendiri - opera-operanya yang luar biasa, yang hingga hari ini tidak meninggalkan panggung di banyak teater musikal di seluruh dunia.

I.Vetlitsyna

Putra Rosario Bellini, kepala kapel dan guru musik di keluarga bangsawan kota, Vincenzo lulus dari Konservatorium Napoli di San Sebastiano, menjadi penerima beasiswa (gurunya adalah Furno, Tritto, Zingarelli). Di konservatori, dia bertemu Mercadante (calon teman baiknya) dan Florimo (calon penulis biografinya). Pada tahun 1825, setelah menyelesaikan kursus, ia mempersembahkan opera “Adelson dan Salvini”. Rossini menyukai opera yang tidak meninggalkan panggung selama setahun. Pada tahun 1827, opera The Pirate karya Bellini diharapkan sukses di La Scala di Milan. Pada tahun 1828, di Genoa, komposer bertemu Giuditta Cantu dari Turin: hubungan mereka bertahan hingga tahun 1833. Komposer terkenal ini dikelilingi oleh banyak penggemar, termasuk Giudita Grisi dan Giudita Pasta, pemain hebatnya. Di London, “Somnambulist” dan “Norma” dengan partisipasi Malibran kembali sukses dipentaskan. Di Paris, sang komposer didukung oleh Rossini, yang memberinya banyak nasihat selama komposisi opera “Puritans,” yang diterima dengan antusiasme yang luar biasa pada tahun 1835.

Sejak awal, Bellini dapat merasakan apa yang menjadi orisinalitas istimewanya: pengalaman siswa “Adelson dan Salvini” tidak hanya memberikan kegembiraan atas kesuksesan pertamanya, tetapi juga kesempatan untuk menggunakan banyak halaman opera dalam drama musikal berikutnya. (“Bianca dan Fernando”, “Si Bajak Laut”, “Outlander”, “Capulet dan Montagues”). Dalam opera "Bianca dan Fernando" (nama pahlawan diubah menjadi Gerdando, agar tidak menyinggung raja Bourbon), gaya yang masih di bawah pengaruh Rossini sudah mampu memberikan kombinasi kata dan musik yang bervariasi, harmoni mereka yang lembut, murni dan tidak dibatasi, yang menandai pembacaan yang sukses. Nafas arias yang lebar, dasar konstruktif dari banyak adegan dengan jenis struktur yang sama (misalnya, akhir babak pertama), meningkatkan ketegangan melodi saat suara-suara masuk, membuktikan inspirasi sejati, sudah kuat dan mampu. menganimasikan struktur musik.

Dalam "Pirate" bahasa musiknya menjadi lebih dalam. Ditulis berdasarkan tragedi romantis Maturin, perwakilan terkenal dari "sastra horor", opera ini dipentaskan dengan penuh kemenangan dan memperkuat kecenderungan reformis Bellini, yang dimanifestasikan dalam penolakan resitatif kering dengan aria yang sepenuhnya atau sebagian besar terbebas dari konvensional. ornamen dan bercabang dalam berbagai cara, menggambarkan kegilaan pahlawan wanita Imogena, sehingga vokalisasi pun tunduk pada persyaratan untuk menggambarkan penderitaan. Selain bagian sopran, yang memulai sejumlah “arias gila” yang terkenal, pencapaian penting lainnya dari opera ini harus diperhatikan: lahirnya pahlawan tenor (diperankan oleh Giovanni Battista Rubini), jujur, tampan, tidak bahagia, berani dan gaib. Seperti yang ditulis Francesco Pastura, seorang pengagum dan peneliti karya komposer, “Bellini mulai menggubah musik opera dengan semangat seorang pria yang tahu bahwa masa depannya bergantung pada karyanya. Tidak ada keraguan bahwa sejak saat itu ia mulai bertindak sesuai dengan sistem yang kemudian ia ceritakan kepada temannya dari Palermo, Agostino Gallo. Sang komposer menghafal puisi dan, mengunci diri di kamarnya, membacakannya dengan keras, “mencoba berubah menjadi karakter yang mengucapkan kata-kata ini.” Sambil membaca, Bellini mendengarkan dirinya sendiri dengan cermat; berbagai perubahan intonasi berangsur-angsur berubah menjadi notasi musik...” Setelah kesuksesan The Pirate yang meyakinkan, diperkaya dengan pengalaman dan kuat tidak hanya dalam keterampilannya, tetapi juga dalam keterampilan pustakawan - Romani, yang berkontribusi pada libretto, Bellini menyajikan di Genoa pengerjaan ulang Bianca dan Fernando "dan menandatangani kontrak baru dengan La Scala; Sebelum mengenal libretto baru, ia menuliskan beberapa motif dengan harapan dapat mengembangkannya secara “efektif” dalam opera. Kali ini pilihan jatuh pada novel "The Outlander" karya Prévost d'Arlencourt, yang diubah oleh J. C. Cosenza menjadi sebuah drama, yang dipentaskan pada tahun 1827.

Opera Bellini, yang dipentaskan di teater Milan yang terkenal, diterima dengan antusias, terkesan lebih unggul dari The Pirate, dan menimbulkan kontroversi jangka panjang mengenai masalah musik dramatis, pembacaan merdu, atau nyanyian deklamasi dalam kaitannya dengan struktur tradisional, berdasarkan bentuk yang lebih murni. Kritikus surat kabar Allgemeine Musicalische Zeitung melihat di Outlander suasana Jerman yang diciptakan kembali secara halus, dan pengamatan ini dikonfirmasi oleh kritik modern, yang menekankan kedekatan opera dengan romantisme Free Gunner: kedekatan ini diwujudkan dalam misteri utama. karakter dan dalam penggambaran hubungan antara manusia dan alam, dan dalam penggunaan motif kenang-kenangan, memenuhi maksud pencipta “untuk membuat alur cerita selalu nyata dan konsisten” (Lippmann). Pengucapan suku kata yang beraksen dengan nafas yang lebar memunculkan bentuk-bentuk ariatis, nomor-nomor individu larut dalam melodi dialogis, menciptakan aliran yang berkesinambungan, rangkaian “melodi berlebihan” (Kambi). Secara keseluruhan ada sesuatu yang eksperimental, Nordik, klasik akhir, mirip dengan etsa, dibuat dari tembaga dan perak (Tintori).

Setelah kesuksesan opera “Capulets and Montagues”, “Somnambulist” dan “Norma”, kegagalan yang tidak diragukan lagi menunggu opera “Beatrice di Tenda” berdasarkan tragedi romantis C. T. Fores dari Cremonese pada tahun 1833. Mari kita perhatikan setidaknya dua alasan kegagalan: tergesa-gesa dalam bekerja dan plot yang sangat gelap. Bellini menyalahkan pustakawan Romani, yang menanggapinya dengan menyerang komposer dengan celaan, yang menyebabkan keretakan di antara mereka. Sementara itu, opera tidak pantas mendapatkan kemarahan seperti itu, karena memiliki banyak manfaat. Ansambel dan paduan suara dibedakan oleh teksturnya yang luar biasa, dan bagian solonya dibedakan oleh keindahan desainnya yang biasa. Sampai batas tertentu, ini mempersiapkan opera berikutnya, “The Puritans,” selain menjadi salah satu antisipasi paling mencolok dari gaya Verdi.

Italia adalah Vincenzo Bellini. Sejak usia sangat muda, komposer masa depan membuat kagum orang-orang di sekitarnya dengan bakat musiknya. Peran penting dalam karya Bellini dimainkan oleh kolaborasi eratnya dengan penyair Romney, yang merupakan seorang maestro opera. Tandem profesional mereka ternyata cukup membuahkan hasil. Berkat usaha dua orang jenius tersebut, dunia mendengar karya vokal yang natural dan ringan, yang hingga saat ini masih menimbulkan kekaguman di kalangan banyak kritikus opera.

Semua karya musik ciptaan Vincenzo Bellini sarat dengan lirik batin dan harmoni musik yang memukau, yang dikenang bahkan oleh orang yang jauh dari musik. Anehnya, Bellini tidak pernah mengutamakan opera opera Italia, mengisi karyanya dengan drama batin. Dari sudut pandang profesional, karya-karyanya jauh dari ideal, namun karena melodi dan adaptasinya terhadap kemampuan suara manusia, serta keselarasan ciptaannya, karya-karyanya mendapatkan cinta dari I.V. Geya, T. Shevchenko, F. Chopin, T. Granovsky, N. Stankevich.

Sepanjang karir profesionalnya, Bellini mampu menulis sebelas karya opera. Orang-orang sezaman mencatat bahwa, terlepas dari bakatnya yang tak terbantahkan, setiap karya lahir dari kesakitan dan menghabiskan banyak kekuatan sang maestro.

Pada tahun 1825, karya “Adelson dan Salvini” ditulis, setelah itu setahun kemudian karya “Bianca dan Gernando” diterbitkan. Kemudian, pada tahun 1827, muncullah sebuah karya kreatif bernama “Pirate”. Pada bulan pertama kemunculan karya di atas panggung, karya tersebut dibawakan sebanyak 15 kali. Dan setiap kali opera tersebut semakin meraih kesuksesan di antara penonton yang menghadiri setiap pertunjukan. Dua tahun kemudian, dua karya lagi dirilis - "Outlander" dan "Zaire". Sangat mengherankan bahwa pemutaran perdana "Zaire", yang berlangsung di Teater Parma, tidak mampu membangkitkan kekaguman penonton dan menjadi kegagalan nyata. Sebagian besar pendengar tidak mendengarkan musik sang maestro dalam karya tersebut; mereka seolah-olah hanya berisi perasaan. Pendapat kritis sangat mengecewakan sang komposer sehingga ia memutuskan untuk meninggalkan tidak hanya panggung teater, tetapi juga kota di mana ia berada...

Namun, Bellini tidak berhenti menulis, dan pada tahun 1830 dua karya yang benar-benar unik "Ernani" dan "Capulets and Montagues" lahir, yang terakhir pertama kali dipresentasikan kepada publik Venesia yang cerdas di Teater La Fenice. Menemukan suara arsitektur yang cocok untuk memainkan peran Romeo muda bukanlah hal yang mudah bagi Bellini, jadi Giudita Grisi muncul di panggung sebagai seorang pemuda dengan mezzo-soprano yang luar biasa. Performa Grisi dinilai masih nyaris standar.

Opera paling populer sang maestro "Norma" dan "Somnabula" berikutnya diciptakan pada tahun 1831. Bellini benar-benar memuja Norma, hanya menganggapnya sebagai karyanya yang benar-benar sukses. Ia sering mengulangi bahwa jika terjadi kapal karam atau banjir, hanya “Norma” yang perlu diselamatkan. Setiap arias opera merupakan karya yang lengkap dan sepenuhnya independen, yang dibedakan berdasarkan karakteristik melodi komposernya.

Setahun kemudian, karya komposer "Beatrice de Tenda" diterbitkan, dan film musikal "The Puritans", yang dibuat pada tahun 1885, mengakhiri karya tersebut. Materi-materi ini tidak menyenangkan Bellini, seperti yang dia tulis dalam memoarnya. Dia berusaha mengulangi keharmonisan batin “Norma”, tetapi, menurut selera yang cerdas, semuanya tidak sama, semuanya tidak beres.

Tentu saja, jika kita mengambil indikator kuantitatif karyanya, Bellini kalah dengan banyak komposer, tetapi dari segi materi musik, hanya sedikit yang bisa menandingi maestro Italia itu. Semua opera Bellini di atas adalah mahakarya seni opera sejati yang mampu selamanya memasuki seni musik.