Komedi "Kebun Ceri". Sistem karakter

Inovasi Chekhov juga terlihat pada penggambaran tokoh-tokohnya. Berbeda dengan drama tradisional, yang tokoh-tokohnya dijabarkan dengan lebih jelas dan lugas dibandingkan drama epik, para pahlawan dalam lakon Chekhov memiliki kepribadian yang kompleks dan ambigu.

Ranevskaya. Masing-masing karakter dalam drama tersebut memiliki kebun ceri sendiri, Rusianya sendiri. Bagi Ranevskaya, kebun ceri adalah masa mudanya, kenangan akan orang-orang terdekat dan terkasihnya - ibunya, mendiang putranya. Tidak ada yang merasakan spiritualitas dan keindahan kebun ceri seperti Ranevskaya: “Taman yang menakjubkan! Kumpulan bunga putih, langit biru! Wahai tamanku, para bidadari surga tidak meninggalkanmu.” Kebun ceri bagi Lyubov Andreevna menjadi kebahagiaannya, hidupnya; menghancurkan kebun berarti menghancurkan dirinya sendiri. Sepanjang permainan, kami merasakan perasaan cemas yang tumbuh di Ranevskaya. Dia dengan tergesa-gesa mencoba menahan hal yang tidak dapat dikendalikan, merasakan kegembiraan bertemu dengan kebun ceri, dan segera mengingat bahwa pelelangan akan segera datang. Puncak ketegangannya adalah pada aksi ketiga, ketika dia bergegas, berdoa memohon keselamatan, berkata: “Saya benar-benar kehilangan penglihatan, saya tidak dapat melihat apa pun. Kasihanilah aku. Hari ini jiwaku berat… Jiwaku gemetar karena setiap suara, tapi aku tidak bisa pergi ke kamarku, aku takut sendirian dalam diam.” Dan semua ini - dengan latar belakang pesta yang tidak masuk akal, yang dimulai secara tidak tepat oleh Ranevskaya sendiri. Air mata berlinang bercampur tawa, meski sedih dan gugup. Dia sepertinya bingung: apa yang harus dilakukan, bagaimana hidup, apa yang harus diandalkan? Ranevskaya tidak memiliki jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini. Pahlawan wanita Chekhov hidup dengan perasaan akan terjadinya bencana: "Saya masih menunggu sesuatu, seolah-olah rumah di atas kita akan runtuh."

Pahlawan Chekhov adalah orang-orang biasa; tidak ada idealitas dalam diri Lyubov Andreevna: dia lembut, baik hati, tetapi kebaikannya tidak membawa kebahagiaan baik bagi dirinya sendiri maupun bagi orang-orang di sekitarnya. Dengan intervensi yang tergesa-gesa, dia menghancurkan nasib Varya, berangkat ke Paris, lupa memastikan bahwa permintaannya untuk menempatkan Firs di rumah sakit benar-benar terpenuhi, akibatnya lelaki tua yang sakit itu tetap ditinggalkan. Di Ranevskaya, seperti halnya hampir setiap orang, baik yang cerdas maupun yang berdosa digabungkan. Ada kebenaran artistik dalam kenyataan bahwa Chekhov menunjukkan bagaimana waktu melewati nasib orang-orang paling biasa, bagaimana kesenjangan antara dua era tercermin dalam diri setiap orang.

Gaev. Gaev adalah “manusia berlebihan” di akhir abad ke-19; dia menyebut dirinya “manusia tahun delapan puluhan”. Dia benar-benar berlama-lama di masa lalu; masa kini tidak dapat dipahami dan menyakitkan baginya. Dihadapkan pada sesuatu yang baru dan tidak biasa, Gaev secara kekanak-kanakan bingung: untuk beberapa alasan kita harus menanggung kehadiran Lopakhin, campur tangan dia dalam hidup mereka, kita harus memutuskan sesuatu, sementara dia tidak mampu mengambil keputusan apa pun. Semua proyek Gaev untuk menyelamatkan taman adalah naif dan tidak mungkin: “Alangkah baiknya menerima warisan dari seseorang, alangkah baiknya menikahkan Anya dengan pria yang sangat kaya, alangkah baiknya pergi ke Yaroslavl dan mencoba keberuntungan Anda. dengan Bibi Countess.” Dalam imajinasi Gaev, muncul seorang jenderal yang dapat memberi "sesuai dengan wesel", yang langsung ditanggapi Ranevskaya: "Dia delusi, tidak ada jenderal." Satu-satunya hal yang mampu dilakukan Gaev adalah berpidato panjang lebar di depan “lemari terhormat” dan bermain biliar. Namun, kecemasan terus-menerus hidup dalam dirinya, perasaan tidak nyaman mental tidak meninggalkannya. Negara “dihabiskan untuk membeli lolipop”, hidup terus berjalan, layanan bank yang tidak jelas terbentang di depan, sehingga bukan suatu kebetulan jika ucapan terakhirnya dibarengi dengan ucapan “putus asa”.

Lopakhin.“Garis batas” juga terlihat jelas dalam pola pikir Lopakhin, yang tampaknya terlindung dari kekejaman waktu; sebaliknya, waktu membantunya. Lopakhin menggabungkan “predator” dan “jiwa yang lembut.” Petya Trofimov akan berkata: “Saya, Ermolai Alekseich, memahami bahwa Anda adalah orang kaya, Anda akan segera menjadi jutawan. Sama seperti dalam hal metabolisme, kami membutuhkan binatang pemangsa yang memakan segala sesuatu yang menghalangi jalannya, jadi kami membutuhkan Anda,” tetapi Petya yang sama kemudian berkomentar: “Anda memiliki jari-jari yang tipis dan halus, seperti seorang seniman, Anda memiliki jari-jari yang kurus, jari yang halus.”

Rusia milik Lopakhin adalah kerajaan “penghuni musim panas”, Rusia sang pengusaha, tetapi Lopakhin tidak merasakan keharmonisan spiritual yang utuh di Rusia yang seperti itu. Dia merindukan, memimpikan orang-orang raksasa yang harus tinggal di hamparan Rusia, dan setelah membeli kebun ceri, dia dengan getir berkata kepada Ranevskaya: "Oh, andai saja semua ini berlalu, andai saja kehidupan kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana berubah." Tidak mengherankan jika perkataannya: “Ada pemilik tanah baru, pemilik kebun ceri,” disertai dengan ucapan “dengan ironi”. Lopakhin adalah pahlawan era baru, namun saat ini pun tidak memberikan kebahagiaan yang utuh bagi seseorang.

Generasi muda – Petya dan Anya. Tampaknya Petya Trofimov melihat kebahagiaan, dia dengan antusias berkata kepada Anya: "Saya memiliki firasat akan kebahagiaan, Anya, saya sudah melihatnya." Dia berbicara dengan antusias tentang "bintang terang yang menyala di kejauhan" dan dalam perjalanannya Anda hanya perlu melewati "segala sesuatu yang kecil dan ilusi yang menghalangi seseorang untuk bebas dan bahagia."

Petya dan Anya fokus pada masa depan, mereka mengucapkan selamat tinggal pada Rusia lama tanpa penyesalan: “Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini.” Namun, Petya adalah seorang pemimpi yang masih memiliki sedikit pengetahuan tentang kehidupan; menurut Ranevskaya, ia belum sempat “menderita” keyakinannya. Dia tidak memiliki program yang jelas tentang bagaimana mencapai “bintang terang” ini; dia hanya tahu bagaimana membicarakannya dengan indah. Satu-satunya program kehidupan yang ditawarkan Petya kepada Anya: “Bebaslah seperti angin!”

Satu-satunya hal yang bisa dilakukan Petya adalah membangkitkan simpati dalam jiwa Anya terhadap dirinya sendiri, keinginan untuk hidup baru. Namun, Chekhov menekankan bahwa Anya “pertama-tama adalah seorang anak yang tidak sepenuhnya mengetahui dan tidak memahami kehidupan”. Tidak diketahui apa yang akan menyebabkan keinginan Anya untuk mengubah hidupnya, meninggalkan “kebun ceri” selamanya, jadi hampir tidak ada gunanya mengatakan bahwa di Anya-lah Chekhov menunjukkan kemungkinan masa depan Rusia.

Siapa masa depan Rusia - pertanyaan ini masih belum terjawab dalam drama tersebut, karena pergantian waktu tidak memberikan pengetahuan akhir tentang masa depan, hanya asumsi yang mungkin tentang seperti apa jadinya dan siapa yang akan menjadi pahlawannya.

Drama “The Cherry Orchard” ditulis oleh A.P. Chekhov pada tahun 1903, pada pergantian era, ketika semua kelas di Rusia mengharapkan perubahan besar dan menentukan.

Dan dalam karya terakhirnya, A.P. Chekhov merefleksikan nasib Rusia, masa depannya. “The Cherry Orchard” disebut sebagai lagu angsa penulisnya, dan dalam karya ini inovasinya ditunjukkan secara penuh.

Drama tersebut berlangsung di tanah milik pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya. Konflik sosial dalam lakon tersebut adalah konflik antara kaum bangsawan yang pergi dan kaum borjuis yang menggantikannya. Alur cerita lainnya adalah sosio-romantis. A.P. Chekhov sendiri berkata melalui bibir para pahlawannya: “Seluruh Rusia adalah taman kami.” Namun impian Anya dan Petya Trofimov hancur oleh kepraktisan Lopakhin, yang atas kemauannya kebun ceri akan ditebang. Kaum bangsawan, yang terbiasa hidup menganggur, menghabiskan uang, tetapi tidak menghasilkan uang, tidak mampu beradaptasi dengan kondisi baru setelah penghapusan perbudakan. Dan tanah milik Ranevskaya telah digadaikan dan digadaikan kembali; dia telah lama “kehilangan” kekayaannya, tetapi karena kebiasaannya dia tidak dapat mengubah gaya hidupnya yang boros. Ranevskaya tidak mengerti bahwa waktu yang akan datang membutuhkan upaya terus-menerus darinya, tetapi Lyubov Andreevna hidup dengan emosi, kenangan masa lalu, dia bingung, hancur oleh semua yang terjadi dan kemungkinan besar hanya takut memikirkan masa kini. Tapi dia hanyalah seorang wanita, dimanjakan oleh kehidupan menganggur selama bertahun-tahun, dan dia bisa dimengerti, tapi kakaknya Gaev adalah campuran dari kesombongan yang bodoh dan ketidakberartian dalam segala hal. Detail penting dalam menggambarkan karakter Gaev adalah bahwa pada usianya, antek lamanya, Firs, terus mengenakan celananya. Gaev menyatakan bahwa dia “memakan seluruh kekayaannya untuk membeli permen”, dia berpidato panjang lebar, dan ini hanyalah parodi dari orang yang berbudaya dan terpelajar. Dalam sastra klasik Rusia, Gaev menjadi panggung terakhir dalam galeri “orang tambahan”.

Lopakhin, “binatang pemangsa”, menurut definisi Petya Trofimov, sangat kontras dengan pemilik kebun ceri. Energi dan tekad ekonomi Lopakhin kontras dengan kecerobohan dan ketidakpraktisan para pemilik lama kebun ceri. Dia adalah keturunan budak, mereka “yang wajahnya menghadap ke luar dari setiap pohon ceri di taman,” dan karena itu dia lewat dengan membeli sebuah perkebunan. Petya Trofimov berkata tentang Lopakhin: “Sama seperti dalam hal metabolisme, diperlukan binatang buas yang memakan segala sesuatu yang menghalangi jalannya, demikian pula Anda dibutuhkan.”

Air mata Ranevskaya mengejutkan Lopakhin, dia memahami bahwa tidak semuanya bisa diperjualbelikan, tetapi kepraktisan "manusia" menang atas dirinya. Jiwanya cepat atau lambat akan mengeras, karena “pengusaha” dalam dirinya akan selalu menang.

Para pahlawan melihat masa depan mereka secara berbeda. Ranevskaya percaya bahwa hidupnya telah berakhir. Anya dan Petya melihat ini sebagai kesempatan untuk memulai hidup baru dan menanam kebun mereka sendiri.

Kebun ceri telah menjadi simbol nyata dari apa yang telah dijalani, dan bersamaan dengan itu datanglah Ranevskaya dan Firs tua, yang terlupakan di rumah kosong dan tertutup itu.

Baik alur cerita, tokoh-tokohnya, maupun permasalahan dalam drama tersebut menunjukkan kepada kita bahwa Rusia berada di persimpangan jalan, Rusia yang masa lalunya belum sepenuhnya terhapuskan, masa kini belum tiba, namun masa depan sudah terlihat.

Individu dibawa untuk menunjukkan kesamaan secara visual, dan gambar visual menggambarkan semacam kesamaan” (A.F. Losev).\nSebutkan simbol-gambar sentral dari lakon tersebut\nA. "The Cherry Orchard" karya P. Chekhov dan berikan\njumlah maksimum interpretasinya, membenarkan semua interpretasi..jpg","smallImageUrl":"http:\/\/pedsovet.su\/\/_load-files\/load \/29 \/30\/1\/f\/2-page-12_300.jpg"),("number":13,"text":"thesis\n Subteks simbolis umum\yang tertanam dalam sistem gambar: semua kelompok utama, tiga generasi;\npahlawan dibagi menjadi “orang-orang yang berfrase” dan “orang-orang\ntindakan”, yang diidentifikasi dalam sistem gambar\n“korban dan pemangsa, malang dan\nbahagia”; klutzes” dengan satu atau lain cara.jpg","smallImageUrl":"http:\/\/pedsovet.su\/\/_load-files\/load\/29\/30\/1\/f\/2 -page-13_300.jpg" ),("number":14,"text":"- Drama ini memiliki sistem\noposisi simbolik (mimpi - kenyataan,\nkebahagiaan - masalah, masa lalu - masa depan).\n- Dalam ucapan para tokohnya terdapat\nsimbol tradisional, kata- lambang. (Trofimov: “kita\na bergerak tak terkendali menuju bintang yang terang.”\n- Plot twist dalam drama A.P. Chekhov sering\nmemiliki nuansa simbolis. (Akhir\ndari drama tersebut drama tersebut. Kesalahan atas akibat tragis kehidupan Firs ditimpakan pada semua karakter utama \nplays)..jpg","smallImageUrl":"http:\/\/pedsovet.su\/\/_load-files\ /load\/29\/30\/1\/f\/2-page- 14_300.jpg"),("number":15,"text":"Pernyataan penulis terkadang mengalihkan\ntindakan ke dalam rencana konvensional . (Petya membuat Anya terpesona dengan kata-kata lantang yang penuh dengan keyakinan akan masa depan yang indah: “Aku punya firasat akan kebahagiaan..., aku sudah melihatnya...” Bukan suatu kebetulan jika ucapan penulis menyebutkan Epikhodov, yang berperan sebagai gitar, lagu sedih yang sama."\nBeginilah keraguan penulis tentang\nkeadilan firasat Petya terwujud..jpg","smallImageUrl":"http:\/\/pedsovet.su\/\/_load-files \/load\/29\ /30\/1\/f\/2-page-15_300.jpg"),("number":16,"text":"Percakapan umum\n Tentukan kerangka kronologis drama tersebut . Apa\n kekhasan organisasi ruang-waktu "The Cherry Orchard"?\n \nBagaimana tema berlalunya waktu terungkap dalam tindakan para karakter?\n \nMenurut Anda, apa yang dimaksud dengan konflik internal? dari drama tersebut?\n \nApakah drama A. P. Chekhov menurut Anda merupakan sebuah drama atau komedi\n"The Cherry Orchard" garden"?\n \nSiapa yang harus disalahkan atas matinya "The Cherry Orchard"?\n \nBagaimana lingkungan Ranevskaya dan kedekatannya dengan karakter lain dalam drama tersebut memengaruhi sikap pembaca terhadap drama Lyubov Andreevna?\n \nApa yang membuat Anda menyesal, dan harapan apa yang dimiliki " The Cherry Orchard karya A.P. Chekhov?\n \nApa kesan Anda terhadap karya penulis, dramawan, atau hanya seseorang? Apakah ada yang berubah dalam persepsi awal Anda tentang\nkreativitasnya dan dirinya sendiri?.jpg","smallImageUrl":"http:\/\/pedsovet.su\/\/_load-files\/load\/29\/30 \/ 1\/f\/2-halaman-16_300..jpg","smallImageUrl":"http:\/\/pedsovet.su\/\/_load-files\/load\/29\/30\/ 1\ /f\/2-page-17_300.jpg"),("number":18,"text":""Seluruh Rusia adalah taman kami."\n\n"Kami akan menanam taman baru,\nlebih mewah dari ini." .jpg","smallImageUrl":"http:\/\/pedsovet.su\/\/_load-files\/load\/29\/30\/1\/f\/2-page- 18_300.jpg" ),("number":19,"text":"Pekerjaan Rumah\nTulis esai miniatur,\nusulkan pilihan Anda sendiri untuk menyelamatkan\nkebun ceri..jpg","smallImageUrl":"http:\/ \/pedsovet.su\ /\/_load-files\/load\/29\/30\/1\/f\/2-page-19_300.jpg"),("number":20,"teks": "Sumber daya internet\nhttp :\/\/www.0lik.ru\/cliparts\/clipartrastr\/180727-klenovye-ugolki.h\ntml\nhttp:\/\/www.google.ru\/imgres\nhttp: \/\/www .google..jpg","smallImageUrl":"http:\/\/pedsovet.su\/\/_load-files\/load\/29\/30\/1\/f\/ 2-halaman-20_300 .jpg")]">

Pemimpi pasif dan idealis Petya Trofimov sepertinya tidak akan mampu mengubah hidupnya; bukan tanpa alasan ia disebut sebagai “pria lusuh”.

Namun menurut A.P. Chekhov, Petya-lah yang seharusnya menggantikan Lopakhin, karena di mulutnyalah penulisnya menaruh gagasan bahwa “seluruh Rusia adalah taman kita”. A.P. Chekhov sangat yakin bahwa seseorang membutuhkan seluruh dunia untuk bebas. Badai mendekat, dan A.P. Chekhov meramalkan dan menunggunya.

Para pahlawan di masa lalu termasuk Ranevskaya dan saudara laki-lakinya serta pelayan tua Firs: mereka begitu terperosok dalam ingatan mereka sehingga mereka tidak dapat menilai secara memadai masa kini atau masa depan. Lopakhin adalah representasi cemerlang masa kini, seorang yang bertindak. Nah, Petya adalah seorang idealis, pelajar abadi, memikirkan kebaikan bersama yang niscaya menanti di masa depan. Jelas bahwa Chekhov membangun karakter dalam The Cherry Orchard berdasarkan prinsip favoritnya yaitu “orang baik yang jahat”.

Dan faktanya, tidak mungkin untuk memilih salah satu pahlawan sebagai penjahat, korban, atau ideal mutlak. Setiap orang memiliki kebenarannya masing-masing, dan pemirsa hanya perlu memutuskan mana di antara mereka yang lebih dekat dengannya.

Fitur gambar drama

Salah satu ciri gambar Chekhov adalah kombinasi sifat positif dan negatif. Jadi, Ranevskaya dicirikan oleh ketidakpraktisan dan keegoisan, tetapi pada saat yang sama dia mampu memiliki cinta yang tulus, memiliki jiwa yang luas dan kemurahan hati, dia cantik baik secara eksternal maupun internal. Gaev, meskipun bersifat infantilisme dan sentimentalitas, sangat baik hati. Kakak beradik dicirikan oleh prinsip-prinsip moral dan budaya bangsawan turun-temurun, yang telah menjadi gaung masa lalu. “Siswa abadi” Petya Trofimov berpendapat dengan sangat benar dan indah, tetapi, seperti pemilik lama taman, dia benar-benar terpisah dari kenyataan dan tidak beradaptasi dengan kehidupan. Dengan pidatonya, ia juga memikat hati Anya, yang merupakan simbol masa muda dan harapan masa depan yang lebih baik, namun sama sekali tidak berdaya dalam hidup mandiri. Kebalikannya adalah Varya, yang sifat membuminya mungkin mengganggu kebahagiaannya.

Tidak diragukan lagi, dalam lakon “The Cherry Orchard” sistem gambarannya dipimpin oleh Lopakhin. Chekhov bersikeras bahwa Stanislavsky sendiri yang memerankannya, dan penulis naskah mencoba menyampaikan psikologi karakter ini kepada pemainnya. Mungkin dialah satu-satunya yang keyakinan batinnya sedekat mungkin dengan tindakan. Ciri mencolok lainnya dari semua karakter dalam drama ini adalah ketidakmampuan dan keengganan mereka untuk mendengarkan satu sama lain; semua orang begitu sibuk dengan diri mereka sendiri dan pengalaman pribadi mereka sehingga mereka tidak mampu memahami pengalaman orang lain. Dan alih-alih melalui ujian yang sedang berlangsung bersama-sama - kehilangan rumah - mereka hidup dengan gagasan tentang masa depan mereka, di mana setiap orang akan sendirian. Hal ini terutama terlihat pada babak pertama: Ranevskaya begitu tenggelam dalam ingatannya sehingga dia benar-benar terlepas dari apa yang terjadi, Anya juga sibuk dengan pikirannya, meskipun Varya mencoba berbicara tentang apa yang terjadi di rumah saat dia tidak ada. .

Ciri-ciri singkat tokoh-tokoh dalam lakon “The Cherry Orchard”

Ciri-ciri gambar “The Cherry Orchard” menunjukkan betapa berbedanya orang berkumpul di satu tempat. Hal ini terutama terlihat pada karakter-karakter saat ini. Ranevskaya Lyubov Andreevna adalah salah satu karakter utama drama tersebut; nasib seluruh perkebunan bergantung pada keputusannya; taktik favoritnya untuk menyelesaikan semua masalah adalah melarikan diri. Hal ini terjadi setelah kematian tragis putra bungsunya, yang bertepatan dengan hasrat destruktif terhadap orang yang tidak berharga, “dan saya pergi ke luar negeri, benar-benar pergi, dan tidak pernah kembali.” Setelah upaya bunuh diri yang gagal karena cinta yang menyiksanya, "... dia tiba-tiba tertarik ke Rusia," dan setelah penjualan tanah itu, Lyubov Andreevna kembali ke Paris lagi, meninggalkan putrinya untuk memilih jalan hidup mereka sendiri. . Anya bermimpi mendapatkan pendidikan yang bisa membantunya mendapatkan pekerjaan, namun prospek putri angkatnya, Varya, kurang cerah. Upaya lemah Ranevskaya untuk menikahkannya dengan Lopakhin tidak berhasil, dan Ranevskaya sama sekali tidak berpikir untuk mengalokasikan dana untuk memenuhi impian Varina - untuk mengabdikan dirinya kepada Tuhan, karena kepentingan orang-orang di sekitarnya tidak terlalu peduli atau menggairahkannya. Namun sementara itu, dia tidak menolak bantuan keuangan kepada temannya Pishchik, memberikan uang terakhirnya kepada orang yang lewat secara acak, meskipun dia sangat menyadari penderitaannya. Karakter perempuan lain dalam drama tersebut adalah pembantu Dunyasha, seorang gadis petani yang terbiasa tinggal di rumah bangsawan, berusaha untuk menunjukkan sifat “halus” nya, bukan melalui tindakan, tetapi melalui suara yang terus-menerus. Dia memimpikan cinta dan pernikahan, tetapi menolak Epikhodov, yang melamarnya.

Kakaknya Gaev Leonid Andreevich dalam banyak hal mirip dengan saudara perempuannya. Tapi dia dicirikan oleh omong kosong, dan mungkin itu sebabnya tidak ada yang menganggapnya serius (bahkan antek Yasha memperlakukannya dengan sangat tidak hormat) dan secara terbuka dianggap tidak beradaptasi dengan kehidupan. Hal ini terutama terlihat ketika dia memberi tahu saudara perempuannya bahwa dia ditawari posisi di bank, “Di mana kamu!” Duduk saja di sana…”, namun sementara itu semua orang menunggu dia menemukan uang untuk melunasi utangnya. Dia dengan naif percaya bahwa lima belas ribu yang dikirim oleh bibinya akan cukup untuk menyelamatkan harta warisan.

Satu-satunya orang waras dalam drama tersebut adalah Lopakhin, yang menawarkan cara nyata untuk menyelamatkan perkebunan, tetapi hal itu dianggap oleh pemiliknya sebagai "vulgar". Meskipun tetangga Ranevskaya, Simeonov-Pishchik, yang berada dalam posisi yang sama, terus-menerus mencari uang untuk membayar bunga utangnya, di akhir drama ia mengatakan bahwa ia menyewakan tanahnya kepada Inggris untuk ekstraksi tanah liat langka. Hal ini menunjukkan bahwa menggunakan tanah Anda untuk menghasilkan pendapatan bukanlah hal yang menakutkan. Lopakhin-lah yang mewakili era baru yang telah datang. Petya membandingkannya dengan pemangsa: "begitulah hewan pemangsa dibutuhkan... begitulah Anda dibutuhkan." Dia dengan tulus mencoba sekuat tenaga untuk membantu Ranevskaya, tetapi kurangnya pemahaman Ranevskaya tentang hal-hal yang sudah jelas membuatnya marah: “Aku mengasuhmu.” Lopakhin-lah yang, dengan rencananya, memberikan kehidupan baru ke kawasan lama.

Namun, mungkin, hanya kebun ceri yang menempati tempat sentral dalam sistem penggambaran drama Chekhov. Melalui sikap dan persepsinya, pengarang menunjukkan isi batin masing-masing tokoh utama, yang mencerminkan zaman dan zaman sejarahnya, dan taman itu sendiri menjadi citra dan simbol seluruh Rusia.

Artikel tersebut menganalisis sistem gambaran drama Chekhov dan memberikan deskripsi singkat tentang karakter utama komedi. Tujuan utama artikel ini adalah untuk membantu siswa kelas 10 menulis esai dengan topik “Sistem Gambar dalam Drama “The Cherry Orchard”.”

Tes kerja

A.P.Chekhov. Mainkan “Kebun Ceri” (1903)

Inovasi dalam dramaturgi Chekhov

Sudah menjadi hal biasa untuk mendengar ungkapan “teater Chekhov”. Memang benar, drama-drama Chekhov dapat dikenali dari konflik-konfliknya yang teredam, intonasi khusus pengarangnya mengenai kesedihan yang menginspirasi, dan kedalaman “arus bawah”.

Ciri-ciri konflik. Kategori utama drama adalah konflik, tetapi dalam lakon Chekhov tidak ada bentrokan langsung, tidak ada konfrontasi langsung antar tokoh. Semua karakter kurang lebih baik hati, perhatian, dan memperlakukan satu sama lain dengan baik. Konflik diredam, alasan kemalangan para pahlawan Chekhov tidak muncul ke permukaan. Chekhov merefleksikan drama tersembunyi dari kehidupan paling biasa: “Biarlah segala sesuatu di atas panggung menjadi rumit dan sekaligus sederhana seperti dalam kehidupan. Orang-orang makan siang, mereka hanya makan siang, dan pada saat inilah kebahagiaan mereka terbentuk dan hidup mereka hancur.”

Drama Chekhov dipenuhi dengan suasana masalah umum, yang diperkuat oleh perasaan kesepian secara umum. Dengan partisipasi timbal balik dan bahkan cinta, orang tidak dapat memahami satu sama lain, “semuanya hancur berkeping-keping”. Kata-kata yang diucapkan oleh Firs ini menjadi salah satu motif utama lakon “The Cherry Orchard”: segala sesuatu dan setiap orang “terpotong-potong”. Anya, misalnya, dengan tulus dan lembut mencintai ibunya, memahami bahwa dia tidak berhak mengutuknya atas apa pun, tetapi di akhir drama, isak tangis Ranevskaya yang tertahan ditenggelamkan oleh suara ceria Anya: dia tidak lagi bersama ibunya. , dan kecil kemungkinannya dia akan pernah bersamanya, meskipun aku tidak mengurangi cintaku padanya. Petya Trofimov mencoba menemukan kata-kata simpati, namun mengatakan hal yang salah, menyebabkan Ranevskaya berseru: "Tapi kita perlu mengatakannya secara berbeda, berbeda." Lopakhin, yang ingin membantu Ranevskaya menyelamatkan perkebunan, yang mencintainya “seperti miliknya, lebih dari miliknya,” menang setelah membeli kebun ceri: “Ayo semuanya untuk menyaksikan bagaimana Ermolai Lopakhin akan memukul kebun ceri dengan kapak, bagaimana pohon-pohon itu akan tumbang ke tanah!” Dan kemudian, dengan celaan dan air mata, dia berkata kepada Ranevskaya: "Kasihan, sayangku, kamu tidak akan membawaku kembali sekarang." Setiap orang “terpisah”, setiap orang menderita, mencintai, bersukacita atau putus asa secara individu.

Para pahlawan Chekhov merasakan ketidakbahagiaan mereka yang terus-menerus dan mendalam, namun tidak dapat memahami alasan sebenarnya. “Saya masih menunggu sesuatu, seolah-olah rumah di atas kami akan runtuh,” “Saya benar-benar kehilangan penglihatan, saya tidak dapat melihat apa pun,” kata Ranevskaya dengan khawatir. Ada pelelangan yang berlangsung di kota, tanah milik dijual di pelelangan, dan orkestra dimainkan di taman dan orang-orang menari di aula. Ranevskaya memahami ketidakcocokan peristiwa ini, tetapi tidak menolak pesta yang tidak pantas, yang menyerupai pesta selama wabah. Tampaknya segala sesuatu terjadi di luar kehendaknya, terlepas dari keinginannya, seolah-olah ada kekuatan tak dikenal yang memandu peristiwa dan takdir, menghubungkan dan memisahkan orang. Waktu itu sendiri menjadi kekuatan dalam drama "The Cherry Orchard" - waktu di perbatasan, kejam dan bijaksana pada saat yang sama. Drama Ranevskaya dan Gaev lebih dalam dari kehancuran belaka; drama mereka adalah bahwa waktu tidak memberi mereka harapan, bahwa Rusia mereka akan pergi, dan tidak ada tempat bagi mereka di dunia yang baru. Nasib seseorang dalam arus waktu - begitulah tema utama drama itu dapat ditentukan.

"Arus bawah". Fitur inovatif lainnya dari dramaturgi Chekhov adalah subteksnya, “arus bawah”. Jika dalam drama tradisional sang pahlawan terungkap hanya melalui tindakan dan kata-kata, maka pahlawan Chekhov juga melalui makna tersembunyi dari kata-kata dan tindakan, intonasi, gerak tubuh, bahkan jeda. Yang penting dalam lakon Chekhov adalah subteks tak kasat mata, yang terdiri dari pernyataan-pernyataan yang mempunyai makna tersembunyi, tidak menyampaikan informasi langsung, tetapi hanya menandakan bahwa kerja batin yang intens sedang terjadi dalam jiwa sang pahlawan. “Arus bawah” dari drama Chekhov adalah dialog yang tidak hanya terdiri dari kata-kata, tetapi juga perasaan, suasana hati, dan pikiran yang tidak diungkapkan dengan lantang.

Isi semantik dari ucapan penulis. Kerinduan pengarang akan kehidupan yang lebih spiritual, bermakna, dan indah tidak hanya terlihat jelas dalam dialog-dialog para tokohnya, tetapi bahkan dalam tuturan pengarangnya. Misalnya, babak pertama dan terakhir dari drama “The Cherry Orchard” berlangsung di ruangan yang sama – kamar bayi. Namun jika pada babak pertama ucapan penulis menimbulkan rasa keceriaan, kesegaran, kegembiraan, maka pada babak terakhir adalah Oktober, bukan Mei, alih-alih kehidupan manusia yang terorganisir dan indah dengan caranya sendiri yang akan ada kekosongan, alih-alih bunga sakura, yang terdengar adalah suara kapak di atas kayu. Anda juga dapat mengingat satu ucapan lagi - suara senar putus, memudar dan sedih, yang terdengar seolah-olah dari langit. Ini seperti segumpal kecemasan yang menumpuk di jiwa para pahlawan.

Sistem gambaran dalam lakon “The Cherry Orchard”