Lihat apa itu “seni verbal” di kamus lain. Kondisi pedagogis untuk penggunaan metode dan teknik untuk memperkenalkan seni verbal pada anak-anak usia prasekolah senior

Analisis tugas program untuk memperkenalkan anak-anak prasekolah pada seni verbal. Kondisi pedagogis untuk menggunakan metode dan teknik untuk memperkenalkan anak-anak usia prasekolah senior pada seni verbal...

Bagikan pekerjaan Anda di jejaring sosial

Jika karya ini tidak cocok untuk Anda, di bagian bawah halaman terdapat daftar karya serupa. Anda juga dapat menggunakan tombol pencarian

PERKENALAN……………………………………………………………………………………….

BAB 1. LANDASAN TEORITIS MELIBATKAN ANAK PAUD PANJANG KE DALAM SENI SASTRA, PENTINGNYA DALAM PERKEMBANGAN ANAK PAUD SENIOR……………………………………………………………… ……………..

1. 1. Dasar psikologis persepsi anak-anak prasekolah yang lebih tua tentang seni verbal………………………………………………….
   2. Aspek sejarah mengenalkan anak prasekolah pada seni verbal…………………………………………………………………….
   3. Analisis tugas program untuk mengenalkan anak prasekolah pada seni verbal………………………………………………………
   4. Kondisi pedagogis penggunaan metode dan teknik untuk memperkenalkan anak-anak usia prasekolah senior pada seni verbal……………………………………………………………………………………… .......
   5. Analisis literatur yang direkomendasikan untuk dibaca anak-anak tentang memperkenalkan seni verbal kepada anak-anak prasekolah sesuai dengan program “Dari lahir hingga sekolah”, ed.N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva……………………………………………………………..

BAB 2

KESIMPULAN…………………………………………………………………..

DAFTAR REFERENSI………………………………………

PERKENALAN

Fiksi anak memegang peranan penting dalam pendidikan prasekolah dan pendidikan anak.

Relevansi pekerjaan adalahbahwa di zaman kita yang serba teknologi informasi peran buku sudah berubah, kecintaan membaca sudah mulai menurun. Sudah di usia prasekolah, anak-anak lebih memilih sumber informasi lain daripada buku: televisi, produk video, komputer. Akibatnya, membaca fiksi kurang mendapat perhatian. Oleh karena itu, sebagian besar anak sekolah modern tidak suka dan tidak mau membaca.

BAB 1. LANDASAN TEORITIS MELIBATKAN ANAK PAUD PANJANG KE DALAM SENI SASTRA, PENTINGNYA DALAM PERKEMBANGAN ANAK PAUD SENIOR

1. Konsep seni verbal, perannya dalam perkembangan anak prasekolah

Istilah “sastra” ditafsirkan secara ambigu dalam sastra linguistik. Mari kita beralih ke kamus. Kamus S.I. Ozhegova: "Sastra" kreativitas sastra artistik dan cerita rakyat verbal. Sastra Rupa (nama fiksi yang sudah ketinggalan zaman).

“Kamus Penjelasan Bahasa Rusia” oleh D.N. Sastra Ushakov didefinisikan sebagai berikut: Kreativitas yang diungkapkan dengan kata-kata, baik lisan maupun tulisan, kreativitas verbal.

“Kamus Populer Bahasa Rusia” memberikan definisi sebagai berikut: “Sastra adalah fiksi dan seni rakyat lisan, serta seperangkat karya sastra dan karya cerita rakyat siapa pun."

Dalam ensiklopedia sastra modern, sastra dipahami sebagai keseluruhan teks yang ada dalam peredaran budaya masyarakat. Konsep sastra lebih luas dari pada sastra, karena sastra juga mencakup sastra lisan, termasuk cerita rakyat, serta sastra bisnis, akademik, dan jenis sastra lainnya.

Kamus ini dan kamus lainnya pada dasarnya sama dalam perumusan konsep ini.

Dengan demikian, tidak ada perbedaan tegas antara istilah sastra dan sastra; keduanya dapat digunakan secara setara. Bedanya, sastra mengacu pada karya tulis, dan sastra mengacu pada karya lisan. Kreativitas lisan dilakukan oleh rakyat: dari generasi ke generasi, dongeng, lagu, epos, peribahasa diturunkan dari mulut ke mulut - segala sesuatu yang dapat digabungkan dengan nama sastra. “Sastra” berasal dari bahasa Latin litera yang berarti surat, tulisan, tulisan, dan dari sini dapat disimpulkan bahwa sastra adalah kreativitas lisan, yang tercetak, yang dituangkan dalam tulisan. Jadi, “sastra” atau seni verbal adalah fiksi dan cerita rakyat.

Sastra adalah bentuk seni yang paling mudah diakses dan efektif secara pendidikan. Dalam sebuah karya sastra, kata muncul dalam kesatuan yang erat antara sisi kiasan dan konseptualnya. Ciri seni verbal inilah yang memperluas kemungkinan subjek sastra dibandingkan dengan jenis seni lainnya.

Dengan bantuan kata-kata artistik, anak menguasai tata bahasa bahasa ibunya dalam kesatuan dengan kosa kata. Sastra memperluas wawasan anak prasekolah, mengembangkan persepsi, pemikiran, ingatan, imajinasi dan kreativitasnya, merupakan sarana pembentukan kepribadian anak, mempunyai dampak moral dan ideologi yang kuat, serta mempersatukan tim anak.

Seni kata-kata mencerminkan realitas melalui gambar artistik, menunjukkan realitas yang paling khas, memahami dan menggeneralisasi fakta kehidupan. Hal ini membantu anak belajar tentang kehidupan dan membentuk sikapnya terhadap lingkungan. Karya seni, mengungkapkan dunia batin pahlawan, membuat anak-anak khawatir, mengalami, seolah-olah mereka sendiri, suka dan duka para pahlawan.

Dalam gambaran puitis, fiksi mengungkapkan dan menjelaskan kepada anak kehidupan masyarakat dan alam, dunia perasaan dan hubungan manusia. Itu membuat emosi lebih intens, menumbuhkan imajinasi dan memberi anak contoh-contoh bahasa Rusia yang sangat baik: dalam cerita, anak-anak mempelajari keringkasan dan ketepatan kata-kata, dalam puisi mereka menangkap musikalitas, merdu, dan gambaran pidato Rusia.

Genre cerita rakyat kecil secara aktif digunakan dalam bekerja dengan anak-anak: ucapan telah lama digunakan dalam pendidikan sebagai teknik pedagogis untuk mewarnai secara emosional pentingnya momen tertentu dalam kehidupan seorang anak; peribahasa dan ucapan dapat dimengerti oleh anak usia prasekolah senior. Amsal yang ditujukan kepada anak-anak dapat menanamkan dalam diri mereka beberapa aturan perilaku. Dongeng merupakan jenis kesenian rakyat yang paling disukai anak-anak. Cerita rakyat mengungkapkan keakuratan dan ekspresi kata Rusia, menunjukkan betapa kayanya bahasa asli dalam humor, ekspresi yang hidup dan kiasan, serta perbandingan. Dongeng membantu membentuk cita rasa seni, mendidik sikap yang baik kepada dunia dan manusia. (7.35-39)

Dengan demikian, seni verbal membantu anak-anak mengekspresikan sikap mereka terhadap apa yang mereka dengar, menggunakan perbandingan, metafora, julukan, dan cara ekspresi figuratif lainnya.

Ketika mengenal karya sastra, keterkaitan antara tuturan dan perkembangan estetis terlihat jelas; bahasa diasimilasikan dalam fungsi estetisnya. Penguasaan sarana kiasan dan ekspresif linguistik berfungsi untuk mengembangkan cita rasa seni anak.

Fungsi pendidikan sastra dilaksanakan dengan cara yang khusus, hanya melekat pada seni, melalui kekuatan pengaruh gambar artistik.

Untuk menyadari sepenuhnya potensi pendidikan sastra, perlu Anda ketahui karakteristik psikologis persepsi dan pemahaman tentang jenis seni ini oleh anak-anak prasekolah.

1. Landasan psikologis persepsi anak-anak prasekolah yang lebih tua tentang seni verbal

Pada usia 5-7 tahun, seorang anak mencapai tingkat aktivitas mental yang cukup tinggi dalam mempersepsikan karya seni. Usia ini merupakan tahap perkembangan mental yang intensif. Peran khusus dimiliki oleh pemikiran. Pada usia ini, pemikiran efektif visual meningkat, pemikiran visual-figuratif meningkat, dan pemikiran logis-verbal mulai aktif terbentuk.

Berpikir menjadi non situasional, pertanyaan anak merupakan indikator berkembangnya rasa ingin tahu dan menunjukkan sifat berpikir anak yang bermasalah, adanya hubungan baru antara mental dan mental. kegiatan praktis ketika tindakan praktis muncul berdasarkan alasan awal; pemikiran sistematis meningkat; prasyarat untuk kualitas mental seperti kemandirian, fleksibilitas, dan rasa ingin tahu terbentuk.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua memperoleh kemampuan untuk bertindak secara mental dalam keadaan imajiner, seolah-olah menggantikan posisi pahlawan. Misalnya, bersama para pahlawan dalam dongeng, anak-anak mengalami perasaan takut pada saat-saat dramatis yang menegangkan, dan perasaan puas ketika keadilan ditegakkan. Sebuah karya seni menarik perhatian anak tidak hanya dengan bentuknya yang cerah dan kiasan, tetapi juga dengan isi semantiknya. Anak-anak prasekolah yang lebih tua, ketika mengamati suatu karya, dapat memberikan penilaian karakter secara sadar dan termotivasi. Pemahaman yang cepat dan benar tentang sebuah cerita, dongeng (dan pada akhir usia prasekolah, pengubah bentuk, fabel) difasilitasi oleh empati terhadap karakter, kemampuan mengikuti perkembangan plot, dan membandingkan peristiwa yang dijelaskan dalam cerita. bekerja dengan apa yang harus dia amati dalam hidup. Kurangnya tingkat perkembangan berpikir abstrak membuat anak sulit memahami genre seperti fabel, peribahasa, teka-teki, dan memerlukan bantuan orang dewasa.

Perkembangan berpikir berdampak positif terhadap perkembangan sisi semantik aktivitas bicara anak prasekolah yang lebih tua. Periode ini ditandai dengan perkembangan bicara yang aktif. Seni sastra menjadi salah satu komponen penting yang membantu memperluas kosa kata. Kosakata aktif anak-anak pada masa perkembangan ini mencakup 2500 x 3000 kata, anak secara aktif menggunakan semua jenis kata, dan keterampilan pembentukan kata sedang dikembangkan. Anak menguasai bentuk dialog.

Persepsi menjadi proses intelektual yang bermakna, memungkinkan Anda menembus lebih dalam ke lingkungan sekitar dan mempelajari aspek realitas yang lebih kompleks. Ciri khas persepsi pada anak-anak prasekolah yang lebih tua adalah peningkatan tajam dalam kebermaknaannya. Segala aspek perkembangan persepsi pada usia ini meliputi penggunaan pemikiran visual-figuratif, oleh karena itu persepsi itu sendiri menyatu dengan pemahaman, menentukan makna objek yang dipersepsikan dan sifat-sifatnya, hubungannya dengan objek dan sifat lain. Dalam proses mempersepsikan karya seni, anak mampu menentukan pilihan (karya, tokoh, gambar) yang paling disukainya, dengan membenarkannya melalui unsur evaluasi estetika. Mereka merespons secara emosional terhadap karya seni yang menyampaikan perasaan dan hubungan yang mereka pahami, berbagai keadaan emosi manusia dan hewan, dan pergulatan antara yang baik dan yang jahat.

Memahami pahlawan sastra menjadi lebih sulit. Meski perhatian anak masih tertuju pada tindakan dan perbuatan, namun ia mulai merambah ke dalam pengalaman, perasaan, dan pikiran. Dalam hal ini, pada usia prasekolah yang lebih tua, tidak hanya pahlawan dengan karakter yang tidak ambigu (baik atau buruk), tetapi juga pahlawan yang lebih kompleks, yang perilakunya ditandai dengan tindakan yang kontradiktif, pengalaman moral, dan motif yang kompleks, menjadi dapat diakses oleh persepsi. Kemampuan untuk menembus bola kehidupan batin pahlawan dikaitkan dengan pembentukan kemampuan berempati dan bersimpati padanya. Empati membantu anak untuk memahami motif tindakan tokoh yang tidak hanya terkait dengan tindakannya, tetapi juga dengan perasaannya.

Dengan berkembangnya persepsi, muncullah proses peningkatan perhatian.

Perhatian anak-anak prasekolah yang lebih tua menjadi lebih stabil dan sukarela. Mereka dapat melakukan aktivitas yang tidak terlalu menarik, tetapi perlu selama 20-25 menit dengan orang dewasa, tetapi hal ini jarang terjadi di bawah pengaruh tujuan yang telah ditetapkan.

Ciri khas perhatian anak usia prasekolah senior adalah disebabkan oleh objek-objek yang menarik secara lahiriah. Perhatian tetap terfokus selama minat terhadap objek yang dirasakan tetap ada: objek, peristiwa, orang.

Pada usia prasekolah yang lebih tua, imajinasi berubah dari reproduktif menjadi transformatif secara kreatif dan menjadi dapat dikendalikan. Aktivitas menciptakan kembali imajinasi juga mencapai tingkat yang tinggi. Pada usia yang lebih tua, seorang anak sudah mampu memahami teks tanpa bantuan ilustrasi.Diperlukan untuk kesadarankarya asosiasi dapat muncul tanpa dukungan visual langsung. Ilustrasi dalam buku membantu anak memperjelas ide-ide yang muncul, sehingga lebih mudah memahami makna karya.Imajinasi anak-anak prasekolah didasarkan pada sedikit pengalaman hidup, sehingga terjadi rekombinasi informasi yang terkumpul. Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa anak prasekolah dengan mudah menggabungkan ide-ide yang berbeda dan tidak kritis terhadap kombinasi yang dihasilkan. Ciri lain dari imajinasi anak-anak adalah mereka tertarik pada proses penciptaan gambar, situasi, karakter baru.

Pada anak prasekolah, imajinasi yang tidak disengaja mendominasi (gambar yang dibuat paling sering dikaitkan dengan sesuatu yang sangat menarik dan menawan). Pada akhir usia prasekolah, anak mulai secara sukarela merencanakan beberapa tindakannya. Tumbuhnya kesewenang-wenangan imajinasi terutama terlihat pada berkembangnya kemampuan membuat rencana tindakan dan merencanakan pencapaiannya. Anak-anak prasekolah yang lebih tua dapat berfantasi dengan bebas, merencanakan proses penerapan idenya terlebih dahulu sebelum memulai kegiatan.

Penguasaan teknik dan cara menciptakan gambar mengarah pada fakta bahwa gambar itu sendiri menjadi lebih beragam, lebih kaya, lebih emosional, dijiwai dengan perasaan estetika, kognitif, dan makna pribadi.Memori pada usia prasekolah yang lebih tua tidak disengaja,menghafal dan mengingat terjadi terlepas dari kemauan dan kesadaran anak. Anak itu mengingat lebih baik apa yang diwakilkan kepadanya kepentingan terbesar, memberi pengalaman terbaik. Oleh karena itu, volume materi tetap ditentukan oleh sikap emosional terhadap suatu objek atau fenomena tertentu.

Memori anak-anak juga memiliki properti yang sepenuhnya berlawanan - ini adalah fotografi yang luar biasa. Anak-anak dapat dengan mudah menghafal puisi atau dongeng apa pun. Jika orang dewasa ketika menceritakan kembali suatu dongeng menyimpang dari teks aslinya, maka anak akan segera mengoreksinya dan mengingatkannya akan detail yang hilang.

Pada usia 5-6 tahun, memori volunter mulai terbentuk.

Pada usia prasekolah yang lebih tua, memori visual-figuratif mendominasi, tetapi memori verbal-logis berkembang; ketika mengingat, anak-anak mulai mengidentifikasi fitur-fitur penting dari objek

Anak mampu menyimpan sejumlah besar informasi dalam ingatannya, he

bacaan lanjutan tersedia. Analisis teks dan pemeriksaan ilustrasi berkontribusi pada pendalaman pengalaman pembaca dan pembentukan simpati pembaca.

Meringkas pencapaian terpenting perkembangan mental anak usia prasekolah senior, kita dapat menyimpulkan bahwa anak pada usia ini dibedakan oleh tingkat perkembangan mental yang cukup tinggi. Pada masa ini, sejumlah pengetahuan dan keterampilan terbentuk, pemikiran dan imajinasi berkembang secara intensif, yang atas dasar itu seseorang dapat mendorong anak untuk mendengarkan, mempertimbangkan, mengingat, menganalisis, yang berkontribusi pada persepsi penuh seni verbal.

1. Aspek sejarah mengenalkan anak prasekolah pada seni verbal

Pada usia 30-an abad kedua puluh, upaya dilakukan untuk menentukan konten spesifik pendidikan sastra anak-anak prasekolah. L.S. Vygotsky, seorang psikolog Soviet terkemuka, merefleksikan kekhasan program pendidikan untuk taman kanak-kanak. Menguraikan pandangannya tentang bagaimana anak-anak harus diperkenalkan dengan fiksi, ia menunjukkan: tugas pendidikan prasekolah, berbeda dengan sekolah, bukan untuk mempelajari sastra klasik dan sejarahnya, tetapi untuk memperkenalkan anak pada dunia seni verbal, untuk membuka baginya dunia yang indah ini, untuk menumbuhkan rasa kata-kata, untuk membangkitkan kecintaan dan keinginan terhadap buku. (1, hal.6)

Selanjutnya, kekhasan persepsi fiksi oleh anak prasekolah dipelajari dalam karya psikolog dan guru terkenal Rusia S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov, A. V. Zaporozhets, O. I. Nikiforova, E. A. Flerina, N. S. Karpinskaya, L. M. Gurovich dan ilmuwan lainnya.

B. M. Teplov melanjutkan penelitian yang dimulai oleh Vygotsky, setelah mempelajari persepsi anak terhadap dongeng dan meneliti sifat persepsi artistik anak, menunjukkan bahwa empati, bantuan mental kepada pahlawan karya merupakan “jiwa hidup dari persepsi artistik. ” Untuk memahami dengan benar sebuah karya seni, seorang anak harus memperlakukannya sebagai gambaran, sebagai gambaran objek dan fenomena nyata. Sejumlah penelitian menunjukkan bahwa anak-anak prasekolah memperlakukan gambar seolah-olah itu adalah objek nyata. Anak mulai memahami apa yang digambarkan dan digambarkan: ini adalah objek dan fenomena nyata, dan inilah penggambarannya dalam dongeng. Mereka saling terkait satu sama lain, tetapi keduanya bukanlah hal yang sama. Ini merupakan langkah penting dalam memahami gambar artistik.(2; 69)

A.V.Zaporozhets, mempelajari dampak artistik karya sastra, memberikan perhatian khusus pada pemahamannya oleh anak-anak prasekolah. Dalam karyanya “Psikologi persepsi dongeng oleh anak prasekolah,” Zaporozhets menarik perhatian pada fakta bahwa, meskipun anak terpikat oleh warna-warni deskripsi dan situasi eksternal lucu di mana karakter berada, dia sangat awal mulai ditempati oleh sisi internal, semantik dari narasi dan “secara bertahap konten ideologis sebuah karya seni.”

Mempertimbangkan mekanisme persepsi dan pemahaman, A.V. Zaporozhets berpendapat bahwa “mendengarkan dongeng, bersama dengan permainan kreatif, memainkan peran penting dalam pembentukan jenis aktivitas mental internal - kemampuan untuk bertindak secara mental dalam keadaan imajiner, yang tanpanya aktivitas kreatif tidak mungkin terjadi"

A.V. Zaporozhets menekankan bahwa pendidikan seni yang terorganisir dengan baik akan memungkinkan seseorang memperoleh tidak hanya pengetahuan dan keterampilan individu, tetapi juga akan mengubah sikap seseorang terhadap kenyataan dan akan berkontribusi pada motif aktivitas yang lebih tinggi (2, hal. 66)

Guru rumah tangga N. S. Karpinskaya percaya bahwa buku fiksi memberikan contoh bahasa sastra yang sangat baik. Dalam cerita, anak-anak belajar singkatnya dan ketepatan bahasa; dalam musikalitas puisi, merdu, ritme pidato Rusia; dalam akurasi dongeng, ekspresif.

Psikolog O. I. Nikiforova mengidentifikasi tingkat persepsi berikut

sebuah karya seni: memahami sisi subjeknya, memahami subteks dan sistem gambar dan sarana artistik, dan, terakhir, memahami isi ideologis dan kiasan dari karya tersebut, yang mengarah pada penilaian terhadap apa yang telah dibaca, hingga kesadaran akan pemikiran pokok karya, hingga pengungkapan motif dan hubungan (5, 352)

Ahli teori dan guru terkemuka E. A. Flerina terlibat dalam penelitian di bidang masa kanak-kanak prasekolah, yang utamanya adalah masalah pendidikan estetika anak-anak melalui seni, aktivitas visual, ekspresi seni, permainan dan mainan.

KE bacaan artistik dan diceritakan kembali oleh E.A. Pendekatan Fleurina dari sudut pandang konsep yang dikembangkannya. Dia memandang kata artistik sebagai bagian terpenting dari pendidikan komprehensif anak-anak; seni kata-kata merupakan sarana pengembangan kemampuan kreatif, cita-cita dan kemampuan kreatif anak; ekspresi seni merupakan sarana komunikasi dan saling pengertian di kalangan anak. Fleurina juga mencatat ciri-ciri seperti kenaifan persepsi anak-anak: anak-anak tidak menyukai akhir yang buruk, pahlawan harus beruntung (anak-anak bahkan tidak ingin tikus bodoh dimakan kucing). Mendengarkan sebuah cerita, dongeng, seorang anak prasekolah menunjukkan aktivitas internal khusus, seolah-olah menjadi kaki tangan dalam peristiwa yang dijelaskan dan dirasakan; inilah rahasia pengaruh mendalam sebuah karya seni terhadap seorang anak, meninggalkan bekas terang di jiwanya. (4, hal.293)

L. M. Gurovich, berdasarkan generalisasi data ilmiah dan penelitiannya sendiri, meneliti karakteristik persepsi anak-anak prasekolah yang berkaitan dengan usia terhadap sebuah karya sastra, membedakan dua periode dalam persepsi mereka. perkembangan estetika: dari dua sampai lima tahun, ketika anak belum cukup jelas memisahkan kehidupan dari seni, dan setelah lima tahun, ketika seni, termasuk seni kata-kata, menjadi berharga bagi anak. Persepsi artistik seorang anak berkembang dan meningkat sepanjang usia prasekolah. Banyak peneliti yang terus meneliti masalah persepsi anak terhadap suatu karya seni, seperti I. A. Zimnyaya, A. A. Melik-Pashaev, N. D. Moldavskaya, M. I. Omorokova.

Berdasarkan ciri-ciri persepsi, dikemukakan tugas utama pembiasaan seni verbal.

1.4. Analisis tugas program untuk mengenalkan anak pada seni verbal

Pengenalan seni verbal di Taman Kanak-kanak dilakukan pada saat pelaksanaan bidang pendidikan “Membaca fiksi”, yang tujuannya adalah untuk: mengembangkan minat dan kebutuhan membaca (persepsi) terhadap buku.

Pembentukan gambaran holistik dunia, termasuk gagasan nilai primer;

Perkembangan pidato sastra;

Pengenalan seni verbal, termasuk pengembangan persepsi artistik dan cita rasa estetika.

Program yang dianalisis: “Dari lahir hingga sekolah”, diedit oleh N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva; program “Masa Kecil” diedit oleh V.I. Loginova, T.I. Babaeva; program "Asal usul" T.I. Alieva, T.V. Antonova, E.P. Arnautova dan lainnya.

Dalam semua program yang dianalisis, tugas kerja di bidang pendidikan ini diungkapkan dengan cukup rinci (membentuk minat terhadap fiksi; mengembangkan persepsi estetika; mengenalkan anak pada sarana visual bahasa; pembentukan pidato ekspresif; pengembangan keterampilan pertunjukan, dll).

Tujuan pendidikan ini disajikan secara lebih rinci dalam program “Dari lahir hingga sekolah”. Penulis program ini menganggap fiksi sebagai sarana pendidikan moral, intelektual, dan estetika anak-anak; Perhatian khusus diberikan pada pembentukan ide-ide dasar pada anak-anak tentang kekhasan karya-karya dari genre yang berbeda, pada citra dan ekspresi ucapan.

Program pendidikan “Masa Kecil” patut mendapat perhatian khusus, di mana persepsi anak terhadap karya fiksi dianggap setara dengan persepsi seni rupa dan musik; Di antara pengetahuan, kemampuan dan keterampilan, penulis program menyoroti keterampilan kognitif (mendengarkan, menghafal), keterampilan berbicara (mentransmisikan teks, ekspresifitas ucapan) dan hubungan ( respons emosional). Tugas mengenalkan anak pada fiksi disajikan dengan cukup rinci dalam program “Asal Usul”, dimana yang paling penting dianggap analisis fiksi pada tingkat yang dapat diakses oleh anak, yang mengarah pada pembentukan gagasan tentang ciri-ciri fiksi. sastra dan pendidikan pembaca yang melek huruf. Penulis program merekomendasikan penggunaan teknik yang merangsang minat anak terhadap buku secara maksimal (membaca dengan “lanjutan”, membaca buku “tebal”, dll).

Secara umum tugas-tugas tersebut dapat dirumuskan sebagai berikut:

1. menumbuhkan minat terhadap fiksi, mengembangkan kemampuan memahami karya-karya dari genre yang berbeda secara holistik, memastikan asimilasi isi karya dan respons emosional terhadapnya;

2. membentuk gagasan awal tentang ciri-ciri fiksi: tentang genre (prosa, puisi), tentang ciri-ciri khusus mereka; tentang komposisi; tentang unsur-unsur perumpamaan yang paling sederhana dalam bahasa;

3. menumbuhkan cita rasa sastra dan seni, kemampuan memahami dan merasakan suasana suatu karya, menangkap musikalitas, kemerduan, ritme, keindahan dan puisi cerita, dongeng, puisi; mengembangkan telinga puitis.

Untuk memecahkan permasalahan pendidikan komprehensif anak melalui fiksi, perlu ditentukan metode dan teknik perkembangan sastra.

1. Kondisi pedagogis untuk penggunaan metode dan teknik untuk memperkenalkan seni verbal pada anak-anak usia prasekolah senior

Metode utama pengembangan sastra anak adalah sebagai berikut

Membaca atau menceritakan kepada guru dari buku atau hati. Ini adalah terjemahan literal dari teks tersebut. Pembaca, dengan melestarikan bahasa pengarang, menyampaikan semua corak pemikiran pengarang dan mempengaruhi pikiran serta perasaan pendengarnya. Sebagian besar karya sastra dibaca dari sebuah buku. Membaca Ekspresif, minat guru itu sendiri, kontak emosionalnya dengan anak meningkatkan derajat pengaruh kata artistik. Saat membaca, anak-anak tidak boleh teralihkan dari persepsi teks dengan pertanyaan atau komentar disipliner; meninggikan atau merendahkan suara atau berhenti sejenak sudah cukup.

Salah satu teknik yang memperdalam pemahaman isi dan sarana ekspresif adalah membaca berulang-ulang. Karya-karya kecil diulangi segera setelah pembacaan awal, karya-karya besar memerlukan waktu untuk dipahami. Selain itu, dimungkinkan untuk membaca hanya bagian-bagian individual yang paling penting saja. Dianjurkan untuk membaca kembali seluruh materi ini setelah jangka waktu tertentu (2-3 minggu). Membaca puisi, lagu anak-anak, dan cerita pendek lebih sering diulang-ulang.

Anak-anak suka mendengarkan cerita dan dongeng yang sudah dikenal berulang kali. Saat mengulang, teks asli harus direproduksi secara akurat.

1. Membaca atau menceritakan suatu karya.

2. Membaca beberapa karya yang disatukan oleh satu tema (membaca puisi dan cerita tentang musim semi, tentang kehidupan binatang) atau kesatuan gambar (dua dongeng tentang rubah). Anda dapat menggabungkan karya-karya dengan genre yang sama (dua cerita dengan konten moral) atau beberapa genre (teka-teki, cerita, puisi). Kelas-kelas ini menggabungkan materi baru dan sudah familiar.

3. Menggabungkan karya-karya yang termasuk dalam jenis seni yang berbeda:

Membaca karya sastra dan melihat reproduksi lukisan artis terkenal;

Membaca (sebaiknya karya puisi) dipadukan dengan musik.

Di kelas seperti itu, kekuatan pengaruh karya terhadap emosi anak diperhitungkan. Harus ada logika tertentu dalam pemilihan materi yang meningkatkan intensitas emosi di akhir pembelajaran. Pada saat yang sama, karakteristik perilaku anak, budaya persepsi, dan daya tanggap emosional juga diperhitungkan.

4. Membaca dan mendongeng menggunakan materi visual:

Membaca dan mendongeng dengan mainan (menceritakan kembali kisah “Tiga Beruang” disertai dengan menunjukkan mainan dan aksi bersama);

Teater meja (kardus atau kayu lapis, misalnya, berdasarkan dongeng “Lobak”);

Teater boneka dan bayangan, kain flanel;

Strip film, transparansi, film, acara televisi.

5. Membaca sebagai bagian dari pelajaran pengembangan wicara:

Dapat dihubungkan secara logis dengan isi pelajaran (dalam proses bercerita tentang sekolah, membaca puisi, bertanya teka-teki);

Membaca dapat menjadi bagian tersendiri dalam pembelajaran (membaca kembali puisi atau cerita sebagai penguat materi).

Persiapan membaca meliputi hal-hal berikut

Pemilihan suatu karya yang dibenarkan sesuai dengan kriteria yang dikembangkan ( tingkat artistik Dan nilai pendidikan), dengan mempertimbangkan usia anak-anak, pekerjaan pendidikan saat ini dengan anak-anak dan waktu dalam setahun, serta pilihan metode untuk bekerja dengan buku;

Definisi konten program sastra dan tugas pendidikan;

Mempersiapkan guru untuk membaca karya. Membaca karya perlu dilakukan agar anak memahami isi pokok, gagasan dan mengalami secara emosional apa yang didengarkannya (merasakan).

Saat membaca dan menceritakan karya fiksi, guru menggunakan teknik yang membantu anak-anak memahami dan, oleh karena itu, mengasimilasi teks dengan lebih baik, memperkaya ucapan mereka dengan kata-kata dan bentuk tata bahasa baru, yaitu memberikan pengetahuan baru tentang dunia di sekitar mereka.

Teknik-teknik tersebut adalah sebagai berikut:

1) penjelasan kata-kata yang tidak dipahami anak dalam teks;

2) pengenalan kata-kata penilaian etis atas tindakan para pahlawan;

3) menarik perhatian anak pada struktur gramatikal teks, menggantinya dengan struktur sinonim;

4) perbandingan dua karya, yang karya kedua melanjutkan dan memperjelas tema etika yang dimulai pada karya pertama, atau mengontraskan perilaku dua pahlawan, positif dan negatif, dalam situasi serupa.

Membaca buku selalu diiringi dengan percakapan. Anak belajar mengevaluasi tindakan tokoh dan motifnya. Guru membantu anak-anak memahami hubungannya dengan karakter dan mencapai pemahaman tentang gagasan utama. Jika pertanyaan diajukan dengan benar, anak mempunyai keinginan untuk meniru tindakan moral pahlawan.

Percakapan adalah diskusi yang bertujuan tentang sesuatu, dialog yang terorganisir dan disiapkan mengenai topik yang telah dipilih sebelumnya.

Jenis percakapan.

1. Percakapan perkenalan yang mengatur anak tentang jenis kegiatan tertentu.

2. Percakapan mengiringi kegiatan dan pengamatan anak.

3. Percakapan terakhir, memperjelas dan memperluas pengalaman anak.

Percakapan perkenalan, atau percakapan yang mendahului perolehan pengetahuan baru, biasanya menjadi penghubung antara pengalaman yang dimiliki anak dengan pengalaman yang akan diperolehnya. Peran percakapan perkenalan terbatas. Tujuannya adalah untuk mengidentifikasi pengalaman yang berbeda dan menciptakan minat pada kegiatan yang akan datang.

Percakapan yang menyertai perolehan pengalaman baru bersifat peralihan dari percakapan ke percakapan. Hal itu dilakukan dalam proses kegiatan anak. Tugas guru adalah memberikan persepsi yang paling lengkap, membantu anak memperoleh gagasan yang jelas dan berbeda, serta menambah pengetahuannya.

Percakapan utama di taman kanak-kanak adalah percakapan penutup, yang biasa disebut generalisasi. Tujuan percakapan umum adalah untuk mensistematisasikan, memperjelas dan memperluas pengalaman yang diperoleh anak dalam proses kegiatannya.

Dramatisasi atau dramatisasi inilah permainan peran isi suatu karya. Metode ini dapat dianggap sebagai sarana pengenalan sekunder terhadap sebuah karya seni. Jenis dramatisasi ada banyak: permainan dramatisasi, pertunjukan teater anak-anak, wayang dan lain-lain teater bayangan, teater mainan, teater karton meja atau kayu lapis, kain flanel, dll. Anak-anak dapat menjadi penonton dan pemain.

Metode proyek. Berbagai topik kegiatan proyek dapat disatukan dalam tiga gagasan besar:

Produksi "Penerbitan buku anak-anak" dari buku-buku buatan sendiri dengan gambar dan cerita tentang karya, menceritakan kembali dan cerita kreatif dengan analogi dengan teks-teks yang sudah dikenal; pembuatan majalah tematik dan ensiklopedia anak berdasarkan keakraban dengan karya sastra (“Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya”, “Bagaimana seorang penulis membantu saya memahami…”, “Apa yang kami pelajari dari buku” , dll.);

Organisasi “Perpustakaan Anak” dari perpustakaan buku buatan sendiri, serta desain dan sistematisasi buku perpustakaan anak dalam kelompok;

“Pameran Buku” persiapan pameran tematik untuk anak-anak berbeda kelompok umur(“Kisah Masa Kecil Kita”, “Karakter Sastra Favorit”, “Penyair dan Seniman tentang Alam”, dll.).

Malam hiburan sastra, festival sastra, dan pertunjukan teater. Acara seperti ini diadakan kurang lebih sebulan sekali. Topik mereka bergantung pada minat membaca spesifik anak-anak dan guru. Dianjurkan untuk memperhitungkan tanggal “kalender liburan” ketika merencanakannya.

Pameran tematik di sudut buku dan pusat kegiatan seni dan kreatif. Tema mereka ditentukan oleh tanggal-tanggal penting dalam “kalender liburan” dan tanggal-tanggal yang berkesan dalam kehidupan para penulis dan penyair.

Jadi, ketika memperkenalkan anak-anak prasekolah pada fiksi, berbagai metode dan teknik digunakan untuk membentuk persepsi penuh anak-anak tentang karya tersebut

M.A.Vasilieva

Repertoar sastra untuk anak usia prasekolah senior dibedakan berdasarkan jenis, genre, dan topik yang beragam. Oleh karena itu, karya cerita rakyat Rusia dimulai dengan bentuk-bentuk kecil: lagu (“Seperti es tipis…”, dll.), nyanyian (“Hujan, hujan lebih menyenangkan…”), ucapan (“Kepik…”), yang memungkinkan anak-anak untuk belajar nilai budaya rakyat. Ini adalah cerita rakyat Rusia, penuh dengan fiksi indah, situasi dramatis, konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, tidak hanya menghibur dan menyenangkan anak-anak, tetapi juga meletakkan dasar moralitas. Mereka memberikan pelajaran hidup kepada anak-anak: pelajaran kerja keras dan kebaikan (“Khavroshechka”), persahabatan dan kehangatan dalam hubungan, gotong royong (“Bersayap, berbulu lebat dan mentega”, dll.), serta keberanian (“Kelinci Membual”) .

Ragam bacaan anak juga mencakup cerita rakyat bangsa-bangsa di dunia, nyanyian dan dongeng, yang membawa potensi besar kebudayaan rakyat nasional dan menjadikan anak pemilik nilai-nilai spiritual universal.

Berikutnya adalah karya penyair dan penulis Rusia, di mana puisi mendapat tempat pertama; daftar program mencakup puisi liris tentang alam oleh A.S. Pushkin, S.A. Yesenin, F.I. Bunin, dan puisi lucu karya V. Levin (“Dada”, “Kuda”), serta puisi tentang kehidupan anak-anak.

Prosa diwakili oleh karya-karya dengan konten yang lebih kompleks: tentang anak-anak, tindakan dan pengalaman mereka (V. Dmitrieva “Baby and the Bug”, L. Tolstoy “Bone”), tentang hubungan di dunia manusia dan hewan oleh L.N. “Singa dan Anjing”) , serta cerita tentang perlunya dan nilai persahabatan oleh V. Yu. cerita-cerita lucu N.N. Nosova dan lainnya.

Dongeng sastra, yang berbeda dengan cerita rakyat tidak hanya pada uraiannya yang detail, tetapi juga pada alur yang lebih rumit dan bentuknya yang beragam, adalah cerita prosa tentang binatang (B. Zakhoder “ Bintang abu-abu"), dan kisah puitis (A. Pushkin "Kisah Tsar Saltan, tentang pahlawannya yang mulia dan perkasa Gvidon Saltanovich dan putri cantik angsa"), dan dongeng ("Bunga Tujuh Bunga" karya V. Kataev), dll. Anak-anak prasekolah secara khusus disediakan untuk memperkenalkan cerita tentang orang kecil ("Kuzka Brownie Kecil" karya T. Aleksandrova), mirip dengan anak-anak itu sendiri, tetapi kurang berpengetahuan luas dan karena itu membutuhkan simpati dengan teman-teman.

Karya penyair dan penulis dari berbagai negara diwakili oleh puisi dari penulis yang berbeda, terutama puisi lucu (W. Smith “About the Flying Cow”, J. Brzechw “On the Horizon Islands”, dll.) dan puisi instruktif (Y .Tuwim “Surat untuk semua anak satu per satu hal penting»).

Dalam daftar karya penulis asing Dongeng sastra juga direkomendasikan: penulis Finlandia H. Mäkel (“Mr. Au”), penulis bahasa Inggris R. Kipling (“Bayi Gajah”), dan penulis terkenal Swedia A. Lindgren (“Carlson, yang tinggal di atap”)

Dalam daftar program yang dimaksudkan untuk dihafal, terdapat lagu-lagu rakyat Rusia (I. Belousov “Knock on the Oak Tree…”), puisi tentang ibu (E. Blaginina “Let's Sit in Silence”, G. Vieru “Hari Ibu”), yang dapat dibacakan di pertunjukan siang, puisi tentang tanah air (M. Isakovsky “Melampaui lautan dan samudera”), dll.

Ada puisi-puisi lucu untuk dibacakan secara langsung, yang dirancang untuk menghibur anak-anak.

Literatur tambahan juga disajikan genre yang berbeda, ini adalah dongeng rakyat dan penulis Rusia dan asing, serta prosa dan puisi oleh penulis Rusia dan asing.

Tuntutan kehidupan modern dan ilmu pedagogi memaksa kita untuk terus-menerus mempertimbangkan kembali jangkauan bacaan anak-anak, melengkapinya dengan karya-karya baru.

REFERENSI

1. Gurovich L.M. Anak dan buku: Buku. Untuk guru anak-anak. taman / L.M. Gurovich, L.B. Beregovaya, V.I. Loginova; Di bawah ulang. V.I. Loginova. M.: Pendidikan, 1992. - 64 hal.

2.. Zaporozhets A.V. Psikologi persepsi anak prasekolah terhadap sastra

karya // Karya yang dipilih. karya psikologis. M.: Pedagogi, 1996.320

1. Talyzina N.F. Psikologi pendidikan. M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2003. 288 hal.

4 Flerina, E. A. Pendidikan estetika anak prasekolah / E. A. Flerina; diedit oleh V.N.Shatskaya; Akademisi ped. Ilmu RSFSR. - Moskow: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, 1961. - 334 hal.

5. Alekseeva M.M., Yashina B.I. Metode pengembangan bicara dan pengajaran bahasa ibu anak-anak prasekolah: Buku teks. bantuan untuk siswa lebih tinggi dan Rabu, ped. buku pelajaran perusahaan. edisi ke-3, stereotip. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2000. - 400 hal.

6. Gorkina A.P. Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. M.: Rosman. 2006.

7. Dunaeva, N. Tentang pentingnya fiksi dalam pembentukan kepribadian anak // Pendidikan prasekolah. - 2007. - N 6. - Hlm.35-39

8. Masa Kecil: Perkiraan program pendidikan umum dasar untuk pendidikan prasekolah / T. I. Babaeva, A. G. Gogoberidze, 3. A. Mikhailova, dll. St. : RUMAH PENERBIT “CHILDHOOD-PRESS” LLC, 2011. 528 hal.

9. Gritsenko Z.A. Anda menceritakan dongeng kepada anak-anak: metode mengenalkan anak membaca / Z.A. Gritsenko. M.: Linka-Press, 2003.174 hal.

10. Shtanko I.V. Pendidikan dengan seni di TK: pendekatan terpadu: Panduan metodis. M.: TC Sfera, 2002. 144 hal.

11. “Pembaca lengkap untuk anak-anak prasekolah dengan tips metodologis untuk guru dan orang tua”: Dalam 2 buku. Buku 1./komp. S.D.Tomilova. - Ekaterinburg: Pabrik U, 2005.- 704 hal.

12. Stolyarenko L.D. Psikologi: Buku teks untuk universitas. SPb.: Pemimpin, 206. 592 hal.

13. “Dari lahir hingga sekolah” diedit oleh N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva

14. Program “Asal Usul” Dasar perkembangan anak prasekolah/ T.I. Alieva, T.V. TELEVISI. Antonova, E.T. Arnautova dan lainnya; ilmiah diedit oleh L.A. Paromonova dan lain-lain M.: Education, 2003. 335 hal.

Lampiran 1

"Dari lahir hingga sekolah"	"Masa kecil"	"Asal usul"
Belajar mendengarkan dongeng, cerita, puisi dengan cermat dan penuh minat; menghafal pantun berhitung, twister lidah, teka-teki. Menanamkan minat membaca karya besar (bab demi bab). Berkontribusi pada pembentukan sikap emosional terhadap karya sastra. Dorong orang untuk berbicara tentang persepsi mereka tentang tindakan tertentu dari tokoh sastra. Membantu anak memahami motif tersembunyi dari perilaku karakter dalam karya tersebut. Kembangkan kepekaan terhadap kata artistik; membaca bagian-bagian dengan deskripsi, perbandingan, dan julukan yang paling jelas dan mudah diingat. Belajar mendengarkan ritme dan melodi teks puisi. Membantu membaca puisi secara ekspresif, dengan intonasi alami, berpartisipasi dalam pembacaan teks role-playing, dan dramatisasi. Terus menjelaskan (berdasarkan karya yang dibaca) ciri-ciri genre dongeng, cerita pendek, dan puisi yang dapat diakses oleh anak-anak. Terus perkenalkan buku. Tarik perhatian anak pada desain buku dan ilustrasinya. Bandingkan ilustrasi artis yang berbeda ke pekerjaan yang sama	Memperkaya pengalaman “membaca” anak melalui karya-karya bergenre cerita rakyat yang lebih kompleks (sihir dan cerita sehari-hari, teka-teki metaforis, epos), prosa sastra (dongeng, cerita bernuansa moral) dan puisi (fabel, puisi liris, teka-teki sastra dengan metafora cerita puitis). Menumbuhkan cita rasa sastra dan seni, kemampuan memahami suasana suatu karya, merasakan musikalitas, kemerduan, dan ritme teks puisi; keindahan, gambaran dan ekspresi bahasa dongeng dan cerita. Untuk mempromosikan pengembangan persepsi artistik teks dalam kesatuan isi dan bentuk, subteks semantik dan emosional. Menjamin peningkatan keterampilan seni dan berbicara berdasarkan teks sastra: menceritakan kembali dongeng dan cerita yang dekat dengan teks, menceritakan kembali dari sudut pandang pahlawan sastra,secara ekspresif melafalkan puisi dan cerita puitis dalam hati,menciptakan bait puisi, teka-teki, mengarang cerita dan dongeng dengan analogi dengan teks yang sudah dikenal. Berkontribusi pada ekspresi sikap terhadap karya sastra di jenis yang berbeda aktivitas seni dan kreatif, ekspresi diri dalam lakon teater dalam proses penciptaan citra pahlawan yang utuh dalam perubahan dan perkembangannya.	Untuk membentuk gagasan pada anak tentang struktur karakteristik,karakter khas dan unit plot-tematik karya sastra (khususnya dongeng) dan metode penerapan kreatifnya Mengembangkan bentuk-bentuk imajinasi yang didasarkan pada interpretasi suatu gambar sastra. Untuk membentuk ide-ide dinamis pada anak-anak tentang perkembangan dan perubahan citra artistik, keserbagunaan dan keserbagunaannya. Untuk mengembangkan preferensi sastra individu pada anak-anak. Terus kembangkan hubungan anak dengan bukubagaimana cara bekerja budaya estetis, libatkan mereka dalam pembuatan buku tulisan tangan.

"Dari lahir hingga sekolah"	"Masa kecil"	"Asal usul"
Terus mengembangkan minat anak terhadap fiksi dan sastra pendidikan.	Memelihara minat anak terhadap sastra, menumbuhkan kecintaan terhadap buku, meningkatkan pendalaman dan pembedaan minat membaca.	Untuk mengenalkan anak-anak pada sastra yang sangat artistik, untuk membentuk di dalamnya bekal kesan artistik sastra.
Membantu membaca puisi secara ekspresif, dengan intonasi alami, berpartisipasi dalam pembacaan teks role-playing, dan dramatisasi	Menjamin peningkatan keterampilan artistik dan berbicara berdasarkan teks sastra: menceritakan kembali dongeng dan cerita yang dekat dengan teks, menceritakan kembali atas nama pahlawan sastra, secara ekspresif melafalkan puisi dan dongeng puitis, menciptakan bait puitis, teka-teki, mengarang cerita dan dongeng cerita dengan analogi dengan teks yang sudah dikenal.	Mengembangkan pidato sastra yang ekspresif Mengajari anak menyampaikan isi teks prosa pendek secara emosional dan ekspresif dan menghafalkan puisi pendek, ikut serta dalam dramatisasi karya sastra terkenal
Jelaskan terus (berdasarkan karya yang telah dibaca) ciri-ciri genre dongeng, cerpen, dan puisi yang dapat diakses oleh anak.	Mengembangkan gagasan awal tentang ciri-ciri sastra: tentang persalinan (cerita rakyat dan literatur penulis), jenis-jenis (prosa dan puisi), tentang ragam genre dan beberapa di antaranya tanda-tanda tertentu(komposisi, sarana ekspresi linguistik).	Untuk membentuk gagasan pada anak-anak tentang struktur karakteristik, karakter khas dan unit tematik plot karya sastra (khususnya dongeng) dan metode penggunaan kreatifnya

Lampiran 2.

cerita rakyat Rusia

Lagu. “Seperti es tipis…”; “Pandangan kecil…”; “Saya sudah menarik pasaknya…”; “Seperti kambing milik nenek…”; “Kamu adalah embun beku, embun beku, embun beku…”: “Kamu mengetuk pohon ek, seekor siskin biru terbang masuk…”; “Pagi-pagi sekali…”: “Benteng-kirichi…”; “Kamu, burung kecil, kamu seorang gelandangan…”; “Menelan-menelan…”: “Hujan, hujan, lebih menyenangkan…”; "Kepik...".

Dongeng. "Rubah dan Kendi", arr. O.Kapitsa; “Bersayap, berbulu dan berminyak” arr. I. Karnaukhova; "Khavroshechka", arr. A. N. Tolsto “Kelinci Pembual”, arr. O.Kapitsa; “Putri Katak”, arr. M.Bulatova; "Rhymes", resmi menceritakan kembali "Sivka-Burka" karya B. Shergin, arr. M.Bulatova; “Finist Clear Falcon”, arr. A.Platonova.

Cerita rakyat bangsa-bangsa di dunia

Lagu. “Soba yang dicuci”, lit., arr. Yu.Grigorieva; "Nyonya tua." "Rumah yang Dibangun Jack", trans. dari bahasa Inggris S.Marshak; "Senang jalan!" Belanda, arr. I. Tokmakova; “Vesnyanka”, Ukraina, arr. G.Litvak; “Teman demi Teman”, Taj., arr. N. Grebneva (singkatan).

Dongeng. "Cuckoo", Nenets, arr. K. Shavrova; “Kisah indah tentang kelinci bernama Lek,” kisah masyarakat Afrika Barat, trans. O. Kustova dan V. Andreeva; "Goldilock", terjemahan. dari Ceko K.Paustovsky; "Tiga Rambut Emas Kakek Yang Maha Tahu", trans. dari Ceko N. Arosieva (dari kumpulan dongeng karya K. Ya. Erben).

Karya penyair Dan penulis Rusia

Puisi. I.bunin. "Salju Pertama"; A.Pushkin. “Langit sudah bernafas di musim gugur…” (dari novel “Eugene Onegin”); “Malam Musim Dingin” (singkatan); A.K.Tolstoy. “Ini musim gugur, seluruh taman kita yang malang mulai runtuh…”; M.Tsvetaeva. "Di tempat tidur bayi"; S.Marshak. "Pudel"; S.Yesenin. “Birch”, “Birch ceri”; I. Nikitin. "Pertemuan Musim Dingin"; A.Fet. “Kucing itu bernyanyi, matanya menyipit…”; S.Cherny. "Serigala"; V.Levin. "Dada", "Kuda"; M.Yasnov. "Sajak berhitung yang damai." S.Gorodetsky. "Kucing"; F.Tyuchev. “Bukan tanpa alasan musim dingin membuat marah…”; A.Barto. "Tali".

Prosa. V.Dmitrieva. “Bayi dan Serangga” (bab); L.Tolstoy. “Tulang”, “Lompat”, “Singa dan Anjing”; N.Nosov. "Topi Hidup"; Almazov. "Gorbushka"; A.Gaidar. "Chuk Dan Huck" (bab); S.Georgiev. “Saya menyelamatkan Sinterklas”; V.Dragunsky. “Teman Masa Kecil”, “Top Down, Secara Diagonal”; K.Paustovsky. "Pencuri Kucing"

Dongeng sastra.T.Alexandrova. “Little Brownie Kuzka” (bab); B.Bianchi. "Burung hantu"; B.Zakhoder. "Bintang Abu-abu"; A.Pushkin. "Dongeng HAI Tsar Saltan, tentang putranya, pahlawan yang mulia dan perkasa, Guidon Saltanovich Dan tentang Putri Angsa yang cantik"; P.Bazhov. "Kuku Perak"; N. Teleshov. "Krupenichka"; V.Kataev. "Bunga tujuh bunga."

Karya penyair dan penulis dari berbagai negara

Puisi. A.Milne. "Balada Sandwich Kerajaan", trans. dari bahasa Inggris S.Marshak; V.Smith. "Tentang Sapi Terbang", trans. dari bahasa Inggris B.Zakhodera; J.Brzechwa. "Di Kepulauan Horizon", trans. dari Polandia B.Zakhodera; PALSU Reeves. "Bising Bang", terjemahan. Dengan Bahasa inggris M. Boroditskaya; "Surat bersama kepada semua anak tentang satu hal yang sangat penting,” trans. dari Polandia S.Mikhalkova.

Dongeng sastra.X. Mäkelä. "Tuan Au" (bab), trans. dari Finlandia E.Uspensky; R.Kipling. "Bayi Gajah", terjemahan. Dengan Bahasa inggris K. Chukovsky, puisi dari terjemahan. S.Marshak; A.Lindgren. “Carlson, yang tinggal di atap, telah tiba lagi” (abbr. chapter), trans. dengan bahasa Swedia L.Lungina.

Untuk belajar dengan hati

“Ketuk pohon ek…”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; I.Belousov. "Tamu Musim Semi"; E. Blaginina. “Mari kita duduk diam”; G.Vieru. "Hari Ibu", terjemahan. dengan cetakan, Y. Akima; M.Isakovsky. “Melampaui lautan dan samudera”; M.Karem. "Sajak berhitung yang damai", trans. dari Perancis V.Berestova; A.Pushkin. “Di dekat Lukomorye ada pohon ek hijau…” (dari puisi “Ruslan dan Lyudmila”); I. Surikov. "Ini desaku."

Untuk membaca wajah

Yu.Vladimirov. "Orang aneh"; S.Gorodetsky. "Kucing"; V.Orlov. “Katakan padaku, sungai kecil…”; E.Uspensky. "Pengrusakan."

Bacaan lebih lanjut

Cerita rakyat Rusia. “Nikita Kozhemyaka” (dari kumpulan dongeng karya A. Afanasyev); "Cerita Membosankan."

Cerita rakyat luar negeri. "Tentang Tikus Yang Dulunya Kucing, Anjing, dan Harimau", ind. jalur N.Khodzy; “Bagaimana saudara laki-laki menemukan harta karun ayah mereka”, cetakan., arr. M.Bulatova; “Bangau Kuning”, Mandarin, terjemahan. F.Yarlina.

Prosa. B.Zhitkov. “Gedung Putih”, “Bagaimana Saya Menangkap Pria Kecil”; G, Snegirev. “Pantai Penguin”, “Ke Laut”, “Penguin Kecil Pemberani”; L.Panteleev. "Huruf "y""; M. Moskvina. "Bayi"; A. Mityaev.

Puisi. Ya.Akim. "Tamak"; Yu.Moritz. "Rumah dengan Kasar"; R.Sef. “Nasihat”, “Puisi Tanpa Akhir”; D.Kerusakan. “Saya sudah berlari, berlari, berlari…”; D. Ciardi. “Tentang siapa yang punya tiga mata", trans. dari bahasa Inggris R Sefa;B. Zakhoder. "Pertemuan yang menyenangkan"; S.Cherny. "Serigala"; A. Pleshcheev. “TK saya”; S.Marshak. "Surat".

Dongeng sastra. A.Volkov. "Penyihir Kota Zamrud" (bab); O.Preusler. "Baba Yaga Kecil", terjemahan. dengan dia. Yu.Korintsa; J.Rodari. “The Magic Drum” (dari buku “Tales with Three Endings”), trans. dari Italia I. Konstantinova; T.Jansson. "Tentang Naga Terakhir di Dunia", trans. dengan bahasa Swedia L. Braude; "Topi Penyihir", trans. V.Smirnova; G.Sapgir. “Kisah Tinggi di Wajah”, “Mereka Menjual Katak Kecil”; L.Petrushevskaya. "Kucing yang Bisa Bernyanyi"; A.Mityaev. "Kisah Tiga Bajak Laut."

Integrasi bidang pendidikan “Membaca fiksi” dengan bidang pendidikan lainnya.”

Daerah pendidikan	Tugas
Budaya fisik	1. Mendorong anak untuk secara mandiri bercerita dan menghafalkan lagu dan lagu anak-anak. 2. Memperkaya aktivitas motorik anak yang mandiri dan terorganisir dengan gambar sastra. 3. Menumbuhkan minat dan kecintaan terhadap olahraga berbasis karya seni. 4. Belajar mengatur p/i secara mandiri, temukan varian permainan, permainan Anda sendiri.
Kesehatan	1. Dengan menggunakan contoh karya fiksi, tanamkan pada anak kebiasaan menjaga penampilan dan meningkatkan keterampilan perawatan diri. 2. Menanamkan pada anak kemampuan melawan situasi stres, keinginan untuk ceria, sehat, optimis dengan bantuan karya fiksi. 3. Bentuk sikap sadar untuk kesehatan Anda, kesadaran akan aturan perilaku aman.
Sosialisasi	1. Melibatkan anak untuk ikut serta dalam narasi karya-karya yang sudah dikenal bersama-sama dengan guru, baik secara utuh maupun sebagian. 2. Memperkaya taman bermain dengan gambar sastra, aktivitas visual anak-anak, desain. 3. Mengembangkan kemampuan simpati dan empati pada anak terhadap karakter positif karya seni. 4. Menumbuhkan kecintaan terhadap kesenian rakyat lisan. 5. Mengarah pada pemahaman makna moral karya, hingga penilaian yang termotivasi atas tindakan dan karakter karakter utama. 6. Berpartisipasi dalam dramatisasi karya-karya yang sudah dikenal.
Keamanan	1. Ajari anak kemampuan untuk bertindak dalam keadaan kehidupan yang baru dan tidak biasa. 2. Mengajari anak unsur orienteering, mengajarkan aturan pergerakan aman di jalanan dan taman kota. 3. Ajari anak metode paling sederhana dalam memberikan pertolongan pertama kepada teman sebayanya dalam situasi ekstrem ( kelengar kena matahari dll.).
Bekerja	1. Membentuk dalam diri anak gagasan tentang gotong royong dan persahabatan, membangkitkan keinginan untuk memberikan segala bantuan kepada yang memerlukan. 2. Menumbuhkan sikap peduli terhadap hewan. 3. Menumbuhkan rasa hormat terhadap pekerjaan sehari-hari orang tua dan pengalaman hidup mereka. 4. Mengenal pekerjaan orang dewasa (profesi).
Pengartian	1. Menumbuhkan minat dan kecintaan terhadap fiksi. Mengembangkan kemampuan mendengarkan karya sastra berbagai genre dan tema, bereaksi secara emosional terhadap isinya dan mengikuti perkembangan alurnya. 2. Memperkenalkan keragaman karya individu dan siklus yang disatukan oleh karakter yang sama. 3. Mensistematisasikan dan memperdalam pengetahuan tentang karya sastra. 4. Membentuk gagasan tentang ciri struktur, ciri khas tokoh dan alur serta satuan tematik karya sastra. 5. Mengembangkan kemampuan mempersepsikan dongeng secara holistik dalam kesatuan isi dan bentuk artistiknya, mengkonsolidasikan pengetahuan tentang ciri-ciri genre dongeng.
Komunikasi	1. Membentuk persepsi emosional dan figuratif terhadap karya berbagai genre, mengembangkan kepekaan terhadap sarana ekspresif tuturan artistik dan kreativitas verbal. 2. Mengembangkan kemampuan menceritakan kembali karya seni secara alami dan ekspresif. 3. Bentuk tuturan kiasan: kepekaan terhadap struktur kiasan bahasa suatu karya sastra, kemampuan mereproduksi dan memahami ekspresi kiasan. 4. Belajar memahami keindahan dan kekuatan bahasa Rusia, menggunakan ekspresi kiasan dalam pidato dan berbicara dengan indah. 5. Belajar menjawab pertanyaan tentang isi karya, berpartisipasi dalam percakapan.
Kreativitas seni	1. Menumbuhkan sikap terhadap buku sebagai sebuah karya budaya estetis penanganan yang cermat, keinginan untuk mendengarkan kembali buku tersebut. 2. Menciptakan suasana yang kondusif bagi penciptaan kata-kata anak, variasi teks puisi yang lucu dan lucu, khususnya karya cerita rakyat puisi. 3. Mengembangkan kepekaan terhadap sarana ekspresif tuturan artistik, kemampuan mereproduksi sarana tersebut dalam kreativitas seseorang. 4. Mengembangkan preferensi sastra individu pada anak. 5. Menumbuhkan keinginan untuk mengungkapkan kesan dan pengalaman setelah membaca suatu karya seni dalam bentuk kata-kata atau gambar. 6. Memimpin anak membawa berbagai macam alat ekspresi artistik menjadi kreativitas verbal mandiri dan aktivitas produktif.
Musik	1. Perkembangan telinga puitis, kemampuan mempersepsikan musikalitas, pidato puitis. 2. Perkembangan tuturan kiasan. 3. Dalam permainan dramatisasi, mengembangkan kemampuan mengenalkan unsur kreativitas pada ciri motorik dan intonasi-ucapan tokoh. 4. Mengembangkan minat terhadap kegiatan teater dan bermain.

Bentuk kegiatan pendidikan.

Kegiatan pendidikan selama momen rezim	Kegiatan bersama guru dengan anak-anak	Aktivitas mandiri anak-anak	Kegiatan bersama dengan keluarga
Budaya fisik
Senam pagi “Senam binatang” oleh A. Barto.	menit pendidikan jasmani.	P/i "Angsa-angsa". "Kami menyenangkan kawan." Permainan rakyat: “Bakar, bakar bersih!”	Liburan bersama “Ibu, Ayah, saya - keluarga olahraga” (belajar puisi, ucapan, peribahasa).
Kesehatan
Menggunakan lagu anak-anak saat melakukan prosedur kebersihan: “Oh oke, oke, oke, kami tidak takut air…”. “Jika hidungmu mengendus, berarti tersumbat sepenuhnya…” “Ketuk, buka! Hidung, cuci mukamu!..."	Membaca karya fiksi: “Moidodyr” Chukovsky; “Apa yang baik, apa yang buruk?” Mayakovsky; “Gadis Kotor” A. Barto.	Permainan bermain peran "Klinik Hewan" setelah membaca "Aibolit" karya Chukovsky.	Kenyamanan: “Perjalanan ke Negara Kesehatan.”
Sosialisasi
Menggunakan lagu anak-anak saat berpakaian untuk jalan-jalan: “Kami akan segera berpakaian dan bersiap untuk jalan-jalan”, “Kami suka ketertiban dalam segala hal…”.	Permainan didaktik“Sebutkan nama-nama pahlawan dalam dongeng tersebut.”	Dramatisasi permainan berdasarkan cerita rakyat Rusia “Betapa bosannya kelinci kecil Toshka.”	“Bacaan puisi” (membaca puisi bersama anak dan orang tua).
Keamanan
Senam pagi hari menggunakan “Lagu Jalan” (induk gagak yang tegas mengajari burung gagak). Percakapan tentang isi puisi M. Druzhinin “Aturan Jalan”.	Membaca: “Tamara dan aku berjalan berpasangan” oleh A. Barto, “Bola Sepak Bola” oleh A. Usachev.	Permainan bermain peran" Lalu lintas jalan raya“(penggunaan puisi).	Desain buku “Jika terjadi kebakaran, hubungi 03” (menggunakan gambar dan teks yang ditemukan oleh orang tua dan anak).
Pengartian
Jalan-jalan sambil observasi membaca puisi tentang musim, tentang binatang, tentang alam.	Penggunaan teka-teki, ucapan, peribahasa, puisi di kelas FEMP, desain, ekologi.	Penggunaan puisi dalam pembuatan bangunan, misalnya puisi A. Barto “Pembangun”, “Truk”, “Pesawat”.	“Malam Misteri” (tematik: tentang alam, hewan, musim, dll).
Komunikasi
Percakapan isi puisi E. Blaginina: “Mari kita duduk diam,” A.K. Tolstoy: “Musim gugur, seluruh taman kita yang malang runtuh…”	Menceritakan kembali dongeng “Rubah dan Kendi”, “Kelinci Pembual”. Mempelajari twister lidah, ucapan murni: "Berang-berang baik kepada berang-berang", "Sa-sa-sa seekor tawon terbang ke kita."	Permainan bermain peran “Keluarga”, “Taman Kanak-kanak”, “Sekolah” yang menceritakan dongeng yang sudah dikenal.	Kunjungan ke teater.
Kreativitas seni
Penggunaan ilustrasi pada karya seni dalam menjalankan tata cara kebersihan dan momen rutin, misalnya ilustrasi puisi “Alyonushka” karya E. Blaginina, “Moidodyr” karya K. Chukovsky.	Game didaktik “Pilih ilustrasi” (untuk sebuah karya seni).	Menggambar ilustrasi secara mandiri untuk karya sastra yang sudah dikenal.	Mengunjungi pameran atau museum.
Musik
Senam pagi dengan lagu dari kartun “38 Parrots” “Fun Latihan”.	Permainan musik dan didaktik: “Tebak siapa yang menelepon?”, permainan edukasi “Bakar, Bakar Bersih!”, “Ayo Menari Kelinci Kecil!”.	Menggunakan lagu-lagu yang familiar dalam permainan peran: “Keluarga”, “Taman Kanak-Kanak”, “Teater”.	Sebuah dramatisasi dari dongeng "Cinderella".
Bekerja
Menggunakan sajak anak-anak saat membersihkan mainan dan barang-barang “Kami bermain dengan mainan, kami mengembalikannya ke tempatnya…” “Sasha-hop-hop kecil, dia akan mengambil celananya, kaus kaki…”.	Membaca “Seperti apa bau kerajinan”, “Apa yang kamu punya?”, S. Mikhalkov “Tangan Nenek”.	Pekerjaan di pojok buku: menata buku sesuai tema, memperbaiki buku.	Membuat buku bayi.

Karya serupa lainnya yang mungkin menarik bagi Anda.vshm>
15559.		Kondisi dan sarana untuk mengembangkan minat, rasa ingin tahu dan motivasi kognitif anak usia prasekolah senior	176,19 KB
	Masa kecil prasekolah- ini adalah periode pengetahuan anak tentang dirinya dan dunia; ciri khas anak-anak pada usia ini adalah rasa ingin tahu, tetapi transisi dari rasa ingin tahu ke orientasi kognitif anak yang stabil tampaknya penting. Objek penelitiannya adalah proses perkembangan ranah kognitif kepribadian pada anak usia prasekolah senior. Subyek penelitian: kondisi dan sarana pengembangan motivasi kognitif pada anak usia prasekolah senior dalam proses pendidikan di lembaga pendidikan prasekolah.
15877.		Kondisi pedagogis untuk pengembangan pidato yang koheren pada anak-anak usia prasekolah menengah dalam proses permainan peran	6,01 MB
	Landasan psikologis dan pedagogis untuk pengembangan bicara yang koheren pada anak-anak prasekolah. Fitur perkembangan bicara yang koheren pada anak usia prasekolah menengah. Perkembangan tuturan koheren pada anak usia prasekolah menengah dalam proses permainan peran15 Bab 2. Kondisi pedagogis untuk perkembangan tuturan koheren pada anak usia prasekolah menengah dalam proses permainan peran.
7578.		Efektivitas metode untuk mengembangkan memori pendengaran-verbal pada anak-anak usia prasekolah senior dengan keterbelakangan bicara umum	50,34 KB
	Dalam penelitian perkembangan anak tunagrahita, diusulkan cara-cara mengatasi defisiensi bicara, serta ditentukan isi dan metode pelatihan dan pendidikan pemasyarakatan. Saat mempelajari gangguan bicara, banyak ilmuwan mencatat hubungan antara keterbelakangan
3922.		Harga diri anak usia prasekolah senior	169,47 KB
	Harga diri merupakan salah satu syarat penting yang membuat seseorang menjadi pribadi. Hal ini menciptakan dalam diri seseorang kebutuhan untuk menyesuaikan tidak hanya dengan tingkat orang lain, tetapi juga dengan tingkat penilaian pribadinya. Harga diri yang terbentuk dengan benar bukan sekedar pengetahuan tentang diri sendiri
11842.		KONDISI PEDAGOGIS PERSIAPAN ANAK PAUD UNTUK BELAJAR DI SEKOLAH	174,29 KB
	Landasan teori mempersiapkan anak prasekolah untuk sekolah. Esensi dan mekanisme mempersiapkan anak prasekolah untuk sekolah. Jenis kesiapan anak prasekolah untuk sekolah. Syarat-syarat mempersiapkan anak prasekolah ke sekolah dalam praktek pendidikan prasekolah...
21827.		Hubungan antara kecemasan dan harga diri pada anak usia prasekolah senior	1,9 MB
	Mampukah orang tua dan guru memahami perubahan ini dan memahami perubahan yang terjadi pada anak selama periode ini akan bergantung pada kontak emosional positif yang menjadi dasar kesehatan neuro-mental anak. Usia prasekolah senior adalah masa prasekolah terakhir ketika formasi baru muncul dalam jiwa anak. Munculnya kesewenang-wenangan adalah perubahan yang menentukan dalam aktivitas anak ketika tujuan kesewenang-wenangan bukanlah untuk mengubah lingkungan eksternal di sekitarnya...
21841.		Keunikan komunikasi dengan teman sebaya pada anak usia prasekolah senior	94,69 KB
	Tujuan dari percobaan pemastian adalah untuk mempelajari ciri-ciri budaya saling pengertian dalam komunikasi anak usia prasekolah senior dengan teman sebayanya. Untuk mempelajari kondisi pedagogis untuk menumbuhkan budaya saling pengertian dalam komunikasi anak-anak prasekolah yang lebih tua dalam praktik lembaga pendidikan prasekolah. Untuk menentukan tingkat budaya saling pengertian dalam komunikasi anak prasekolah yang lebih tua, menyelesaikan situasi kondisional Jelaskan dengan benar dan Kebencian menggunakan metode A. Untuk menyelesaikan tugas ke-2, kami mengidentifikasi kriteria, indikator, dan karakteristik tingkat budaya saling pengertian di komunikasi orang tua...
5005.		Fitur perkembangan memori figuratif pada anak-anak usia prasekolah senior	43,2 KB
	Fitur perkembangan memori figuratif pada anak-anak usia prasekolah senior. Studi psikologis dan pedagogis tentang masalah perkembangan memori figuratif. Pekerjaan eksperimental pada pengembangan memori figuratif pada anak-anak usia prasekolah senior.
15274.		Pembentukan gagasan tentang citra keluarga pada anak usia prasekolah senior	36,39 KB
	Bentuk karya guru bersama anak usia prasekolah senior dalam membentuk citra keluarga. Pengalaman pendidik dalam membentuk citra keluarga pada anak prasekolah. Anak-anak harus menjadi peserta aktif dalam pelaksanaan tugas-tugas terpenting yang bertujuan untuk menghidupkan kembali dan memperkuat institusi sosial keluarga, nilai-nilai dan tradisi keluarga, fondasi masyarakat dan negara Rusia. Oleh karena itu, saat ini kegiatan struktur sosial ditentukan oleh prioritas kebijakan negara dan...
15797.		Pengaruh Mnemonik dalam Pembelajaran Storytelling pada Anak Berkebutuhan Khusus Usia Prasekolah	99,08 KB
	Metode mnemonik dalam perkembangan bicara pada anak usia prasekolah senior. Karakteristik anak berkebutuhan khusus usia prasekolah senior. Mnemonik dalam pengajaran mendongeng kepada anak berkebutuhan khusus usia prasekolah yang lebih tua. Diagnosis tingkat keterampilan berbicara pada anak usia prasekolah senior.

Jika kita menggunakan konsep “bahasa seni” dalam pengertian yang kita sepakati di atas, maka jelas bahwa fiksi sebagai salah satu jenis komunikasi massa harus mempunyai bahasanya sendiri. “Memiliki bahasa Anda sendiri” berarti memiliki seperangkat unit dan aturan bermakna tertentu untuk hubungannya, yang memungkinkan Anda menyampaikan pesan tertentu.

Namun sastra sudah membahas satu jenis bahasa - bahasa alami. Bagaimana “bahasa sastra” berhubungan dengan bahasa alami yang digunakan untuk menulis karya tersebut (Rusia, Inggris, Italia, atau lainnya)? Dan apakah “bahasa sastra” ini benar-benar ada, atau cukupkah memisahkan isi karya (“pesan”; lih. pertanyaan pembaca yang naif: “Tentang apa?”) dan bahasa fiksi sebagai bahasa fungsional -lapisan gaya bahasa alami nasional?

Untuk memperjelas masalah ini, mari kita tentukan sendiri tugas yang sangat sepele berikut ini. Mari kita pilih teks berikut: grup I - lukisan Delacroix, puisi Byron, simfoni Berlioz; grup II - puisi Mickiewicz, potongan piano Chopin; kelompok III - teks puisi oleh Derzhavin, ansambel arsitektur oleh Bazhenov.

Sekarang marilah kita menetapkan tujuan, seperti yang telah dilakukan berulang kali dalam berbagai penelitian tentang sejarah kebudayaan, untuk menampilkan teks-teks dalam setiap kelompok sebagai satu teks, mereduksinya menjadi varian-varian yang bertipe invarian. Tipe invarian untuk grup pertama adalah “ Romantisme Eropa Barat”, untuk yang kedua - "romantisisme Polandia", untuk yang ketiga - "pra-romantisisme Rusia". Tak perlu dikatakan lagi bahwa seseorang dapat menetapkan sendiri tugas untuk mendeskripsikan ketiga kelompok sebagai satu teks dengan memperkenalkan model abstrak dari invarian tahap kedua.

Jika kita menetapkan sendiri tugas seperti itu, maka secara alami kita harus mengidentifikasi semacam sistem komunikasi - "bahasa" - pertama untuk masing-masing kelompok ini, dan kemudian untuk ketiganya secara bersamaan.

Mari kita asumsikan bahwa deskripsi sistem ini akan dibuat dalam bahasa Rusia. Jelas bahwa di dalam hal ini itu akan bertindak sebagai metabahasa deskripsi (kita mengesampingkan pertanyaan tentang kesalahan deskripsi tersebut, karena pengaruh pemodelan metabahasa pada objek tidak dapat dihindari), tetapi "bahasa romantisme" yang dijelaskan itu sendiri (atau bahasa pribadinya) subbahasa yang sesuai dengan tiga kelompok ini) tidak dapat diidentifikasi dengan salah satu bahasa alami mana pun, karena cocok untuk mendeskripsikan teks non-verbal. Sedangkan model bahasa romantisme yang diperoleh akan dapat diterapkan pada karya sastra dan pada taraf tertentu mampu menggambarkan sistem konstruksinya (pada tataran yang lazim pada teks verbal dan nonverbal).

Namun perlu dipertimbangkan bagaimana struktur-struktur yang diciptakan dalam konstruksi artistik verbal dan tidak dapat dikodekan ulang ke dalam bahasa seni non-verbal berhubungan dengan bahasa alami.

Fiksi berbicara dalam bahasa khusus, yang dibangun di atas bahasa alami sebagai sistem sekunder. Oleh karena itu, ini didefinisikan sebagai sistem pemodelan sekunder. Tentu saja, literatur bukanlah satu-satunya sistem pemodelan sekunder, namun mempertimbangkannya dalam seri ini akan membawa kita terlalu jauh dari tugas langsung kita.

Mengatakan bahwa sastra mempunyai bahasanya sendiri, yang tidak sesuai dengan bahasa aslinya, tetapi dibangun di atasnya, berarti mengatakan bahwa sastra mempunyai sistem tanda dan aturan uniknya sendiri dalam hubungannya, yang berfungsi untuk menyampaikan keistimewaan. , bukan pesan yang dikirimkan. Mari kita coba buktikan ini.

Dalam bahasa alami, relatif mudah untuk membedakan tanda - unit teks invarian yang stabil - dan aturan sintagmatik. Tanda-tanda secara jelas dibagi ke dalam bidang isi dan ekspresi, di antaranya terdapat hubungan saling tanpa syarat dan konvensionalitas sejarah. Dalam teks seni verbal, tidak hanya batas-batas tanda saja yang berbeda, tetapi konsep tanda itu sendiri pun berbeda.

Kami telah menulis bahwa tanda-tanda dalam seni tidak konvensional, seperti dalam bahasa, tetapi bersifat ikonik dan figuratif. Situasi ini jelas bagi seni rupa, dalam kaitannya dengan verbal, memerlukan sejumlah kesimpulan penting. Tanda-tanda ikonik dibangun berdasarkan prinsip hubungan terkondisi antara ekspresi dan konten. Oleh karena itu, pembedaan antara bidang ekspresi dan isi dalam pengertian umum linguistik struktural menjadi sulit secara umum. Tanda itu memodelkan isinya.

Jelas terlihat bahwa dalam kondisi seperti ini dalam sebuah teks sastra terjadi semantisasi unsur ekstrasemantik (sintaksis) bahasa alami. Alih-alih penggambaran elemen semantik yang jelas, terjadi jalinan kompleks: sintagmatik pada satu tingkat hierarki teks sastra ternyata menjadi semantik di sisi lain.

Namun di sini perlu diingat bahwa unsur sintagmatik dalam bahasa alamilah yang menandai batas-batas tanda dan membagi teks menjadi unit-unit semantik. Menghapus oposisi "semantik - sintaksis" menyebabkan kaburnya batas-batas tanda. Mengatakan: seluruh unsur suatu teks merupakan unsur semantik berarti mengatakan: konsep teks dalam hal ini identik dengan konsep tanda.

Dalam hal tertentu, hal ini benar: teks adalah tanda holistik, dan semua tanda individu dari teks bahasa umum direduksi di dalamnya ke tingkat elemen tanda.

Dengan demikian, setiap teks sastra diciptakan sebagai tanda konten khusus yang unik dan dikonstruksi secara ad hoc. Sepintas, hal ini bertentangan dengan anggapan umum bahwa hanya elemen berulang yang membentuk himpunan tertutup yang dapat berfungsi untuk mengirimkan informasi. Namun, kontradiksi di sini terlihat jelas.

Pertama, seperti telah kita catat, struktur model sesekali yang diciptakan oleh penulis dipaksakan kepada pembaca sebagai bahasa kesadarannya. Kadang-kadang digantikan oleh universalitas. Tapi bukan hanya itu. Sebuah tanda yang “unik” ternyata “dirakit” dari unsur-unsur yang baku dan pada tingkat tertentu “dibaca” menurut kaidah adat. Setiap karya inovatif dibangun dari bahan-bahan tradisional. Jika teks tidak melestarikan ingatan akan konstruksi tradisional, inovasinya tidak lagi dirasakan.

Membentuk satu tanda, teks sekaligus tetap menjadi teks (urutan tanda) dalam bahasa alami apa pun dan oleh karena itu tetap mempertahankan pembagian menjadi kata - tanda dari sistem bahasa umum. Dari sinilah muncul fenomena ciri seni, yang menurutnya teks yang sama, ketika diterapkan kode-kode yang berbeda, terpecah menjadi tanda-tanda dengan cara yang berbeda-beda.

Bersamaan dengan transformasi tanda-tanda kebahasaan umum menjadi unsur-unsur tanda artistik, terjadi pula proses sebaliknya. Unsur-unsur tanda dalam sistem bahasa alami - fonem, morfem - bila ditempatkan dalam barisan pengulangan yang teratur tertentu, akan disemantisasi dan menjadi tanda.

Dengan demikian, teks yang sama dapat dibaca sebagai rangkaian tanda tertentu yang dibentuk menurut kaidah bahasa alami, sebagai rangkaian tanda yang lebih besar dari pembagian teks menjadi kata, hingga transformasi teks menjadi satu tanda, dan sebagai rangkaian tanda-tanda yang lebih pecahan yang diorganisasikan dengan cara khusus, daripada sebuah kata, hingga ke fonem.

Ketentuan ini juga berkaitan dengan kaidah sintagmatik teks. Intinya bukan hanya unsur semantik dan sintagmatik yang ternyata saling dapat dibalik, tetapi juga hal lain: teks sastra berperan sebagai sekumpulan frasa, dan sebagai frasa, dan sebagai kata pada saat yang bersamaan. Dalam setiap kasus ini, sifat hubungan sintagmatiknya berbeda. Dua kasus pertama tidak memerlukan komentar, namun kasus terakhir harus didiskusikan.

Adalah suatu kesalahan untuk percaya bahwa kebetulan batas tanda dengan batas teks menghilangkan masalah sintagmatik. Sebuah teks yang dipertimbangkan dengan cara ini dapat dipecah menjadi tanda-tanda dan disusun secara sintagmatis. Tapi ini bukan sintagmatik sebuah rantai, tapi sintagmatik hierarki - tanda-tandanya akan terhubung, seperti boneka bersarang yang bersarang satu di dalam yang lain.

Sintagmatik semacam itu cukup realistis untuk membangun sebuah teks sastra, dan jika tidak lazim bagi seorang ahli bahasa, maka sejarawan budaya akan dengan mudah menemukan persamaannya, misalnya, dalam struktur dunia yang dilihat dari sudut pandang Abad Pertengahan.

Bagi pemikir Abad Pertengahan, dunia bukanlah kumpulan entitas, melainkan sebuah esensi, bukan sebuah frase, melainkan sebuah kata. Namun kata ini secara hierarkis terdiri dari kata-kata yang terpisah, seolah-olah bersarang di dalam satu sama lain. Kebenarannya bukan pada akumulasi kuantitatif, tetapi pada pendalaman (seseorang tidak boleh membaca banyak buku - banyak kata - tetapi membaca satu kata pada satu waktu, tidak mengumpulkan pengetahuan baru, tetapi menafsirkan yang lama).

Dari uraian di atas dapat disimpulkan bahwa meskipun seni verbal didasarkan pada bahasa alami, ia hanya untuk mengubahnya menjadi bahasa sekundernya sendiri, bahasa seni. Dan bahasa seni ini sendiri merupakan hierarki bahasa yang kompleks, saling terkait, tetapi tidak identik. Terkait dengan hal ini adalah keberagaman mendasar dari kemungkinan pembacaan sebuah teks sastra. Tampaknya terkait dengan hal ini adalah kekayaan semantik seni, yang tidak dapat diakses oleh bahasa lain - non-artistik.

Seni adalah cara paling ekonomis dan ringkas untuk menyimpan dan mengirimkan informasi. Namun seni juga memiliki sifat lain yang cukup menarik perhatian para ahli sibernetika, dan, seiring berjalannya waktu, bahkan mungkin seorang insinyur desain.

Memiliki kemampuan untuk memusatkan informasi yang sangat besar pada suatu “area” sangatlah penting teks kecil(bandingkan volume cerita Chekhov dan buku teks psikologi), teks sastra memiliki satu ciri lagi: teks tersebut memberikan informasi yang berbeda kepada pembaca yang berbeda - masing-masing sejauh pemahamannya, teks tersebut juga memberi pembaca bahasa untuk mempelajari selanjutnya sebagian informasi ketika membaca lagi. Dia berperilaku seperti organisme hidup yang memberikan umpan balik kepada pembaca dan mengajari pembacanya.

Pertanyaan tentang bagaimana hal ini dicapai seharusnya tidak hanya menjadi perhatian kaum humanis. Cukup membayangkan suatu perangkat, yang dibuat dengan cara serupa dan menghasilkan informasi ilmiah, untuk memahami bahwa pengungkapan sifat seni sebagai sistem komunikasi dapat merevolusi metode penyimpanan dan transmisi informasi.

Lotman Yu.M. Struktur teks sastra - M., 1970.

Artikel utama:cerita rakyat Rusia , Sastra Rusia

Lapisan kuno seni verbal Rusia diwakili oleh cerita rakyat: epos, dongeng, mantra, lagu, peribahasa. Epik mencerminkan gagasan tentang dunia di sekitar kita yang berkembang di kalangan penduduk Kievan Rus. Musuh Rus dalam epos sering kali diwakili oleh perwakilan suku nomaden, terkadang berwujud ular (Tugarin, yang prototipenya adalah Polovtsian khan Tugorkan pada abad ke-11). Mereka sering disebut dengan istilah umum “kotor”, yang pada saat itu berarti “orang kafir”. Mereka ditentang oleh para pahlawan: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, dan lainnya. Dalam dongeng, tokoh utamanya sering kali adalah Ivan Tsarevich atau Ivan the Fool. Dia ditentang oleh karakter dongeng: Baba Yaga, Koschey the Immortal, Zmey Gorynych, dan hewan ajaib bertindak sebagai asistennya.

Sastra Rusia, khususnya prosa Rusia abad ke-19, mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan kebudayaan dunia. Karya-karya penulis Rusia telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia dan diterbitkan dalam jutaan eksemplar. Dia memiliki nama-nama penulis dan penyair terkenal seperti Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Krylov, Griboyedov, Fonvizin, Derzhavin, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Turgenev, Yesenin, Mandelstam, Sholokhov dan banyak lainnya. Lima penulis Rusia - Bunin, Sholokhov, Pasternak, Solzhenitsyn dan Brodsky - memenangkan Hadiah Nobel Sastra.

Musik

Warisan musik Rusia mencakup musik rakyat Rusia dan karya komposer Rusia abad 16-20, cerita rakyat musik Rusia, romansa Rusia, musik populer Periode Soviet dan pasca-Soviet, rock Rusia, karya penyair, hip-hop Rusia.

Musik rakyat Rusia dibawakan dengan alat musik Rusia.

Komposer Rusia seperti Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Rachmaninov, Borodin dan lainnya menerima pengakuan global dan memiliki dampak yang signifikan terhadap budaya dunia.

Musik klasik Rusia berisi warisan kreatif dari komposer hebat seperti: Mikhail Ivanovich Glinka, Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfirievich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Alexander Nikolaevich Scriabin, Igor Fedorovich Stravinsky. Di antara komposer Soviet, beberapa yang paling penting adalah: Sergei Sergeevich Prokofiev, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Alfred Garrievich Schnittke, Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, Georgy Vasilyevich Sviridov.

Menari

Artikel utama:tarian Rusia , balet Rusia

Bagian integral dari budaya nasional Rusia adalah tarian, yang juga disebut tarian. Tarian bundar wanita terkenal, tarian pria berjongkok. Mereka menari selama hari raya, sering kali diiringi balalaika atau akordeon.

Pada abad ke-20, di bawah pengaruh budaya Eropa, Balet Rusia Diaghilev, atau Balet Rusia, adalah perusahaan balet yang didirikan pada tahun 1911 oleh Rusia tokoh teater dan pengkritik seni Sergei Diaghilev. Tumbuh dari Musim Rusia tahun 1908, musim ini berlangsung selama 20 musim hingga kematian Diaghilev pada tahun 1929 dan menikmati kesuksesan besar di luar negeri, terutama di Prancis dan Inggris Raya. Usaha Diaghilev memiliki pengaruh besar tidak hanya pada perkembangan balet Rusia, tetapi juga seni koreografi dunia secara umum. Musim Diaghilev - terutama yang pertama, yang programnya mencakup balet "The Firebird", "Petrushka" dan "The Rite of Spring" - dimainkan peran penting dalam mempopulerkan budaya Rusia di Eropa dan berkontribusi pada pembentukan mode untuk segala sesuatu yang berbahasa Rusia.

- ▲ teori retorika kefasihan seni pidato. ahli pidato. retorik. retoris. retoris. apostrof. kelancaran berbicara. seruan retoris. seruan retoris. homiletika. lihat seni verbal...

- ▲ sastra sastra seni. fiksi. subteks. ilmu gaya bahasa. penata rambut. materi bacaan. lagu lagu. | calliope. imajinasi. lihat gambar, perilaku... Kamus Ideografis Bahasa Rusia

- ▲ seni verbal terdiri dari apa, ketidakhadiran, tidak perlu, kata... Kamus Ideografis Bahasa Rusia

DIALEKTIKA- DIALEKTIK (ἡ διαλεκτικὴ sc. τέχνη, dari kata kerja διαλέγομαι berbicara, berbicara, bernalar), seni bercakap-cakap, berdebat; dalam berbagai konteks istilah dialektika telah digunakan sebagai sinonim untuk 1) retorika, 2) logika, 3) filsafat. Sofis... Filsafat kuno

Literatur- Isi dan ruang lingkup konsep. Kritik terhadap pandangan pra-Marxis dan anti-Marxis terhadap L. Masalah prinsip personal dalam L. Ketergantungan L. pada “lingkungan” sosial. Kritik terhadap pendekatan historis komparatif terhadap L. Kritik terhadap interpretasi formalistik terhadap L.... ... Ensiklopedia sastra

Roma- I Kuno (lat. Roma), sebuah kota yang muncul (menurut legenda kuno, pada 754/753 SM) dari sekelompok pemukiman, pada pertengahan abad ke-3. SM e. menaklukkan seluruh Semenanjung Apennine; kemudian menjadi kekuatan Mediterania, yang meliputi... ...

Roma Kuno- (lat. Roma), sebuah kota yang muncul (menurut legenda kuno, pada 754/753 SM) dari sekelompok pemukiman, pada pertengahan abad ke-3. SM e. menaklukkan seluruh Semenanjung Apennine; kemudian - kekuatan Mediterania, termasuk barat dan selatan... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Yunani Kuno- Sejarah Yunani Yunani Prasejarah (sebelum abad XXX SM) ... Wikipedia

Sastra Romawi- I. Zaman Republik 1. Periode kuno. 2. Sastra III abad ke-2 SM e. 3. Sastra masa perang saudara. II. Era transisi menuju kekaisaran (“Zaman Augustan”). AKU AKU AKU. Zaman Kekaisaran. Bibliografi. I. USIA REPUBLIK. 1. PERIODE KUNO.… … Ensiklopedia sastra

Lagu- 1. Definisi. 2. Puisi dan bahasa lagu. 3. Sisi bunyi lagu. 4. Fungsi sosial lagu. 5. Lagu dari berbagai kelompok sosial. 6. Keberadaan lagu tersebut. 7. Kehidupan sebuah lagu. Lagu “rakyat” dan “seni”. 8. Poin-poin penting dalam mempelajari sebuah lagu.… … Ensiklopedia sastra

Buku

• Sastra Arab pada Abad Pertengahan. Seni verbal orang Arab di zaman kuno dan awal Abad Pertengahan, I. M. Filshtinsky. Buku ini berisi pemaparan sistematis tentang sejarah seni verbal bangsa Arab sejak munculnya monumen pertamanya hingga pertengahan abad ke-8. Dengan latar belakang sejarah dan budaya yang luas... Beli seharga 650 rubel
• Judo verbal. Seni Bela Diri Pikiran dan Ucapan, Thompson George J., Jenkins Jerry B.. Verbal Judo itu Lembut seni bela diri pikiran dan ucapan, yang akan membantu Anda bergaul dengan siapa pun, mulai dari petugas kebersihan hingga presiden.

Dengarkan, bicara, tarik perhatian orang lain, hindari...

Gambar artistik adalah dasar dari segala jenis seni.

Imajinasi pembaca dan gambaran artistik.

Kesederhanaan imajiner dalam menulis.

Citra kata yang “meningkat” dalam sastra.

Gambaran verbal dan ide puitis (pathos).

Jenis dan sifat gambar artistik.

Seni adalah jalinan kompleks berbagai konsep dan kategori. Kami telah mengidentifikasi sejumlah karakteristik sifat penting dari semuanya spesies yang diketahui seni. Ada kategori universal lain yang memungkinkan kita melihat kekerabatan antara berbagai seni. Ini adalah sebuah kategori gambar artistik, yang dibangun atas dasar kesepakatan bersyarat tertentu antara penulis dan pembaca, penonton, pendengar – sisi perseptif seni. Kategori gambar artistik merupakan kategori seni universal. Ini adalah bagian, detail teks, dan cara keberadaan sebuah karya seni.

Sudah di zaman kuno, ketika karya seni pertama kali muncul, muncul teori yang menjelaskan asal usul seni dan cara mencerminkan realitas di dalamnya. Salah satu teori tertua adalah teori Aristoteles (abad IV SM) tentang mimesis (imitasi). Aristoteles mengatakan bahwa seni adalah suatu bentuk peniruan kehidupan. Belakangan, muncul teori-teori baru yang menjelaskan hubungan antara seni dan realitas. Ada banyak upaya untuk memahami arti hubungan ini.

Semua teori yang muncul hingga saat ini dapat dibagi menjadi dua kelompok besar. Di satu sisi, ini adalah sekelompok teori yang membuktikan bahwa seni itu diperlukan mencerminkan realitas, "melanjutkan" dia dan miliknya menjelaskan. Biasanya, para penulis teori-teori ini berusaha memberikan penjelasan yang sepenuhnya realistis tentang seni, untuk menunjukkan bahwa seni diciptakan sesuai dengan niat senimannya, tetapi pada saat yang sama seni itu tertanam dalam konteks sosial dan, sampai taraf tertentu. atau lainnya, menggambarkan realitas yang ada.

Proses penciptaan sebuah karya seni menjadi suatu tindakan yang sepenuhnya disadari. Fakta ini memberi alasan untuk percaya bahwa kreativitas dapat digunakan untuk melayani ide tertentu, dan proses kreatif harus terus dikontrol. Misalnya, inilah cara perwakilan kritik sastra Marxis memperlakukan seni.

Kelompok teori lain terkait dengan gagasan tentang ketidaksadaran dalam proses kreatif. Diyakini bahwa seniman-pencipta bekerja berdasarkan inspirasi dan dalam karyanya hanya mewujudkan dunia yang diciptakan dalam pikirannya sendiri. Sebuah karya seni yang muncul sebagai akibat dari suatu perbuatan seni yang tidak disadari sama sekali tidak ada kaitannya dengan tuntutan sosial, tetapi hanya merupakan perwujudan kemauan kreatif dan imajinasi senimannya.

Di Rusia ada banyak ahli budaya, kritikus seni, dan kritikus sastra yang percaya bahwa momen absolut dari ketidaksadaran ada di dalam diri kita kreativitas seni. Di antara mereka, nama Yuli Isaevich Aikhenvald (1872–1928), seorang sarjana sastra dan kritikus tahun 1910–1920-an, yang paling menonjol.

Kritik sastra modern menganut sepenuhnya berpikiran terbuka dan, dengan menentukan batas-batas kebebasan penulis, ciri-ciri pemikiran kreatifnya, berasal dari kesempatan yang sama bagi alam sadar dan alam bawah sadar dalam kreativitas seni. Untuk peneliti masa kini Pengaruh pemikiran asosiatif seniman terhadap proses kreatif juga menjadi penting.

Ternyata dalam proses kreatif tidak semuanya lahir sesuai dengan rencana atau logika artistik yang ketat. Proses kreatif terjadi terutama di alam bawah sadar pengarang. Kesadaran sering kali memainkan peran yang lebih rendah di sini.

Proses kreatif muncul seolah-olah secara kebetulan dan berkembang seolah-olah karena sentuhan. Adalah naif untuk percaya bahwa penulis mengetahui segalanya sebelumnya, mengetahui apa yang diinginkannya. Seringkali dalam proses kreativitas dia menemukan dirinya dalam situasi di mana Anda mencari India, tetapi Anda menemukan Amerika...

Banyak hal yang lahir secara tidak terduga, secara spontan; satu pemikiran dapat membangkitkan serangkaian asosiasi. Jika mengamati sebuah karya seni, ternyata gambaran seni yang sama dapat memberi penekanan pada individu dan menggeneralisasi fitur khas, membangkitkan ide-ide yang spesifik dan jelas serta asosiasi yang sekilas, menjadi hasil karya terencana yang cermat dari penulis dan ketertarikannya yang tidak disadari terhadap inkarnasi artistik tertentu. Semua ini sangat penting untuk memahami kategori gambar artistik.

Gambar artistik adalah dasar dari segala jenis seni. Banyak peneliti percaya bahwa kategori gambar artistiklah yang membedakan seni dari bidang kehidupan spiritual manusia lainnya. Setiap karya seni terdiri dari gambar-gambar seni, dan jumlahnya tidak dapat dihitung, karena gambar tersebut muncul pada setiap tingkatan karya seni.

Jika kita berbicara tentang sastra, maka gambaran artistik muncul pada tingkat suara individu dan kombinasi suara, kata-kata dan hubungan di antara mereka, jeda dan ritme yang bermakna. Ia muncul pada tataran penggambaran suatu objek, fenomena, motif sekilas, dan pada tataran pemahaman artistik terhadap ruang, tempat ikonik, dan jangkauan temporal.

Suatu gambaran dalam sebuah karya seni muncul di benak senimannya, kemudian harus muncul di benak pembaca. Artinya, kegunaan suatu gambar artistik baru muncul setelah membaca dan memahami teks artistik.

Terkadang gambar artistik dibandingkan akrab menentukan makna teks, dengan kunci yang membantu memahami karya. Dalam beberapa budaya Timur, tanda menjadi alat komunikasi; gambaran artistik dianggap sebagai sistem tanda yang tertulis dalam tradisi tertentu.

Puisi N. Zabolotsky “Seni” dapat dibaca sebagai risalah singkat tentang peran dan tujuan seni dan mengapa penyair membutuhkan gambar artistik.

Pohon itu tumbuh, mengingatkan

Kolom kayu alami.

Anggota menyimpang darinya,

Mengenakan daun bundar.

Koleksi pohon-pohon tersebut

Membentuk hutan, hutan ek.

Namun definisi hutan tidak tepat,

Jika Anda menunjuk pada satu struktur formal.

Tubuh sapi yang gemuk

Ditempatkan pada empat ujung,

Dimahkotai dengan kepala berbentuk candi

Dan dua tanduk (seperti bulan yang pertama

perempat),

Ini juga menjadi tidak jelas

Itu juga tidak bisa dimengerti

Jika kita lupa akan maknanya

Di peta orang-orang yang hidup di seluruh dunia.

Rumah, bangunan kayu,

Dibuat seperti kuburan pepohonan,

Dibangun seperti gubuk mayat,

Seperti gazebo orang mati, -

Manusia mana yang memahaminya?

Kepada siapa di antara yang hidup tersedia,

Jika kita melupakan seseorang,

Siapa yang membangun dan menebangnya?

Manusia, penguasa planet ini,

Tuan hutan kayu,

Kaisar daging sapi,

Tuan rumah rumah dua lantai, -

Dia juga mengatur planet ini,

Dia juga menebang hutan,

Dia bahkan akan menyembelih seekor sapi,

Tapi dia tidak bisa berkata apa-apa.

Tapi saya, orang yang monoton,

Dia memasukkan pipa panjang yang bersinar ke dalam mulutnya,

Tertiup, dan, tunduk pada nafas,

Kata-kata terbang ke dunia, menjadi objek.

Sapi untukku Saya memasak bubur,

Pohon itu membacakan dongeng

Dan rumah-rumah mati di dunia

Mereka melompat seolah-olah mereka hidup.

Benda-benda dan fenomena-fenomena di sekitar penyair, atas kemauannya, berubah menjadi karya seni, menjungkirbalikkan gagasan orang kebanyakan, dan menjadikan dongeng dari sejarah. Yang penting, menurut penyair, dunia adalah siklus benda-benda dan, jika diberi nama, dengan kata-kata dan gambaran tertentu, benda-benda itu memperoleh kehidupan sejati.

Gambar artistik berbeda dalam berbagai jenis seni dan dikaitkan dengan bahan dari jenis tertentu. Dalam berbagai jenis seni, struktur gambarnya berbeda-beda. Sebuah gambar artistik dapat “merekonstruksi” suatu objek dengan lebih atau kurang detail, atau dapat sepenuhnya menghindari penyalinan, mewakili perwujudan baru dari objek tersebut. Dalam musik, misalnya, gambaran artistik tidak banyak berhubungan dengan bidang subjek dan sebagian besar mencerminkan bidang asosiatif pemikiran komposer.

Fitur gambar artistik verbal adalah tidak ada area tertutup baginya, ia tidak hanya bisa masuk ke ruang dua dimensi atau tiga dimensi, tetapi juga memahami dimensi keempat. Seorang pengarang dalam sebuah karya sastra mampu menyampaikan baik dunia warna maupun dunia musik.

Penulis Rusia yang luar biasa abad ke-20. KG Paustovsky berbicara tentang lukisan terkenal artis M.V. Nesterov “Visi untuk Pemuda Bartholomew”:

“Bagi banyak orang, pemuda ini, penggembala desa dengan kemurnian mata biru terdalam - berkepala putih, kurus, mengenakan onuchakh - tampaknya merupakan personifikasi Rusia kuno - keindahannya yang tenang dan tersembunyi, langitnya yang redup, sinar matahari yang lembut, keindahannya yang tersembunyi. pancaran jaraknya yang tak terbatas, padang rumputnya dan hutannya yang tenang, legenda dan dongengnya. Gambar ini seperti lampu kristal yang dinyalakan oleh seniman untuk kejayaan negaranya, Rusia.” Lukisan kanvas dalam penyajian sastra mulai berdenyut dengan makna artistik baru, gambaran baru yang memuat segala sesuatu yang tergambar di atas kanvas, dan dirasakan serta dialami oleh pengarangnya.

Citra sastra dan seni yang memuat komposisi musik bahkan lebih kompleks. Sonata No. 2 karya Beethoven, terdengar seperti refrain dalam cerita karya A.I. kuprin" gelang garnet”, dipahami melalui perasaan yang muncul dalam diri tokoh utama wanita selama membunyikan sebuah musik: “Dia mengenali karya yang luar biasa dan unik ini dari akord pertama secara mendalam. Dan jiwanya seakan terbelah menjadi dua. Dia secara bersamaan berpikir bahwa cinta yang besar telah melewatinya, yang hanya terulang sekali dalam seribu tahun... Dan kata-kata terbentuk di benaknya. Dalam pikirannya, ayat-ayat itu begitu selaras dengan musiknya sehingga seolah-olah itu adalah syair yang diakhiri dengan kata-kata: “Dikuduskanlah nama-Mu.”

Dalam gambar artistik verbal, berbagai gambar bergantian, ditujukan kepada persepsi kita, dapat ditujukan kepada pembaca baik dari sisi “terlihat” maupun “terdengar”. Dalam sebuah karya sastra, segala sesuatu menjadi hidup, bergerak, bernafas, berbicara, dan diam penuh makna. Sebuah gambar artistik mampu menyampaikan sekecil apapun gerak pikiran, perasaan, emosi manusia, menangkap nuansa makna yang halus, subteks sekilas yang paling halus, belum lagi musim, cuaca yang berubah-ubah, permainan awan, suara hujan, gemerlap salju. . Berikut adalah puisi karya A.A. feta:

Gambar yang indah

Betapa sayangmu padaku:

Putih polos,

Bulan purnama

Cahaya dari langit yang tinggi,

Dan salju yang bersinar

Dan kereta luncur yang jauh

Berjalan sendirian.

Karya puitis ini sudah tidak asing lagi bagi kita sejak kelas satu. Belakangan kami mengetahui bahwa Fet lebih dari sekali mencoba melakukannya tanpa kata kerja dalam puisinya. Namun merekalah yang menyampaikan aksi dan gerakan dalam bahasa. Tampaknya puisi tanpa kata kerja hanya dapat secara akurat menyampaikan gambaran alam yang terlihat, lanskap statis secara fotografis. Tetapi dengan Fet, dengan cara yang ajaib, semuanya menjadi hidup, semuanya bergerak, salju berkilau dan berkilau di bawah bulan purnama.

Hal ini terjadi karena kata benda yang diambil oleh penyair tidak hanya membawa konotasi “verbalisme” tertentu (misalnya kata berlari adalah kata benda verbal, ia sendiri sudah mengungkapkan gerakan, dan bahkan gerakan cepat), tetapi juga karena penyair mengandalkan pengalaman pembaca, pada kenyataan bahwa ia juga harus mengamati “gambaran yang begitu indah”, pada pengalaman kita. pemikiran imajinatif.

Ya, kata lampu dikombinasikan dengan kata-kata surga yang tinggi segera membangkitkan aliran asosiasi: cahaya langit yang tinggi tidak jatuh dari langit, tetapi mengalir, berkedip, menghilang, menimbulkan bayangan bergerak yang aneh di atas salju, yang terus-menerus mengubah ukuran dan bentuknya. Tidak statis, tetapi terus berubah dan bergerak salju berkilau, yang berkilau, melotot, memantulkan kilauan warna-warni - dari putih cerah hingga kebiruan dan kemerahan.

Seperti yang Anda lihat, untuk pengertian gambaran artistik imajinasi pembaca diperlukan. Gambaran yang muncul di benak penulis mungkin terulang, dipikirkan ulang, atau diputarbalikkan di benak pembaca, bisa juga tidak. Ternyata itu pemikiran imajinatif harus diberkahi tidak hanya oleh penulis, tetapi juga oleh pembaca.

Menulis sastra terkadang tampak seperti hal yang sangat sederhana: lihat sekeliling Anda, tulis, buatlah karakter, dialog dan monolognya - dan karya sastra sudah siap. Dalam “Tur teater setelah pertunjukan komedi baru” N.V. Gogol berdua berbicara tentang karya penulis:

"Pertama. Coba pikirkan: ya, seorang penari, misalnya, tetaplah sebuah seni, tidak mungkin Anda bisa melakukan apa yang dia lakukan. Yah, kalaupun aku mau, misalnya: kakiku tidak mau mengangkatku... Tapi kamu bisa menulis tanpa belajar...

Kedua. Namun, bagaimanapun juga. Tetap saja, dia pasti tahu sesuatu: tanpanya Anda tidak bisa menulis...

Pertama....Mengapa ada pikiran di sini... Nah, jika ada, katakanlah, semacam ilmu pengetahuan ilmiah. Beberapa subjek yang belum Anda ketahui. Tapi apa ini? Bagaimanapun, setiap pria mengetahui hal ini. Anda melihat ini setiap hari di jalan. Duduk saja di dekat jendela dan tuliskan semua yang terjadi - itulah intinya!”

Ini adalah gagasan kesederhanaan yang menyesatkan pekerjaan menulis mengarah pada fakta bahwa orang-orang yang baru saja menguasai literasi segera mulai menulis. Hal ini, misalnya, terjadi segera setelah revolusi tahun 1917, ketika sejumlah besar orang yang tidak memiliki ingatan membaca maupun budaya umum, maupun kemampuan khusus untuk mengubah objek dan fenomena sehari-hari yang sederhana menjadi keajaiban sastra - segala sesuatu yang tanpanya seorang penulis sejati tidak dapat berhasil.

Disebut keinginan untuk berkreasi sastra tanpa keahlian atau landasan khusus "grafomania". Dan saat ini, jumlah graphomaniac tidak berkurang: situs internet, blog, dan surat kabar dengan iklan gratis dengan puisi, yang dengan malu-malu disebut “selamat”, dipenuhi dengan “karya” mereka. Hal ini terjadi karena bahasa yang kita gunakan dan tulis seolah-olah merupakan milik bersama. Ilusi ringannya roti seorang penulis muncul. Sedangkan dalam kreativitas sastra tidak ada peran terakhir diputar diberkahi dengan kesadaran artistik yang khusus, kemampuan berpikir dalam gambar artistik.

Bagi sastra, tidak setiap kata penting, tetapi hanya kata-kata yang dapat membangkitkan tanggapan simpatik. Dalam pidato artistik, berkat perumpamaannya, kata tersebut membawa banyak makna beban berat daripada dalam pidato biasa. Ini “peningkatan” gambaran kata puitis Penyair merasa baik-baik saja. D.S. Samoilov menulis:

Dan tanduk angin yang bebas,

Dan suara ombak yang ceria,

Dan cahaya bulan ini,

Begitu mereka masuk ke dalam syair.

Memperoleh signifikansi

Jadi – siapa yang mengenal mereka.

Dan ceritaku yang samar-samar.

Dan berita tentang kami berdua,

Dan pepatah yang benar

Begitu mereka masuk ke dalam syair,

Akan mendapatkan makna

Jadi - siapa yang mengenal mereka!

Artinya, puisi kembali ke kata yang usang, terlupakan, tidak terlihat dalam arti kata “non-penyair”.

Ketika mereka kehilangan maknanya

Kata-kata dan benda

Ke dasar pembaruan mereka

Penyair datang -

Kata dalam sebuah teks sastra mempunyai arti sesungguhnya sifat magis justru karena kesadaran penyair condong pada citra artistik. Citra artistik dapat lahir tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam percakapan sehari-hari. Ketika seseorang berbicara tentang sesuatu, dia mungkin memenuhi pidatonya dengan gambar-gambar artistik.

Pada saat yang sama, kehadiran gambar artistik tidak diperlukan dalam percakapan sehari-hari. Untuk seni, yang menurut Belinsky, berpikir dalam gambar, gambar artistik bersifat organik. Jika dalam kehidupan sehari-hari seseorang mungkin menggunakan gambar artistik atau tidak, maka dalam seni, berpikir tanpa gambaran adalah mustahil . Gambar artistik adalah bahasa seni dan pernyataan individualnya.

Tidak mungkin menguraikan sebuah karya sastra menjadi gambaran-gambaran artistik; karya-karya itu tidak ada secara terpisah, dengan sendirinya. B.L. Pasternak menulis: “…gambar masuk ke dalam gambar…”. Setiap detail figuratif dalam sebuah karya hanya dirasakan melalui konteks umum, dan konteks figuratif umum terdiri dari detail artistik.

Gambar artistik adalah konsep yang kompleks karena esensi subjek yang sulit dipahami: gambar artistik tidak dapat dijelaskan sepenuhnya karena tidak habis-habisnya dan rapuhnya batas-batasnya.

Menariknya, beberapa peneliti menyebut citra artistik sebagai fenomena yang memberikan seni tersendiri hiperbola, karena gambar artistik melebih-lebihkan pentingnya objek tersebut, menjadikannya objek yang sangat berharga, meskipun itu adalah genangan Mirgorod di Gogol.

Yang lain (misalnya, D.S. Likhachev), sebaliknya, percaya bahwa pencitraan berkontribusi pada fakta bahwa seni mewakili litotes ( pernyataan yang sengaja meremehkan suatu objek ) dan bahwa seni membiarkan hal-hal tidak terucapkan dan dengan demikian membuat orang menebak-nebak keseluruhannya, dan kemudian mengagumi keseluruhan ini sebagai tebakan mereka.

Citra dapat dipahami sebagai bahasa seni. Untuk membuat gambar artistik, penulis menggunakan persenjataan yang sangat besar sarana ekspresi seni. Namun, ketidakhadiran mereka tidak berarti bahwa gambar tersebut belum tercipta. Sebaliknya, sangat menarik untuk mengamati bagaimana gambaran artistik terbentuk dari kosakata sehari-hari biasa, sintaksis yang tidak mencolok, dan suara biasa.

Bagaimana gambaran artistik lahir dalam baris puisi?

Salah satu pendiri kritik sastra modern V.G. Belinsky percaya bahwa seniman (penyair) tidak hanya harus mengalami wawasan dan inspirasi yang datang dari atas, tetapi juga melalui siksaan kreatif yang sebanding dengan siksaan yang menyertai persalinan.

“Semakin tinggi penyairnya, semakin tinggi pula dunia yang lebih orisinal karyanya - dan tidak hanya penyair hebat, bahkan penyair yang luar biasa pun berbeda dari penyair biasa karena aktivitas puitis mereka ditandai oleh karakter yang khas dan orisinal. Di dalam ciri khas inilah terletak rahasia kepribadian mereka dan rahasia puisi mereka. Menangkap dan menentukan esensi ciri ini berarti menemukan kunci rahasia kepribadian dan puisi penyair,” tulis Belinsky.

Faktanya, Belinsky mendorong kita untuk mencoba mengungkap misteri setiap penyair besar melalui pemahaman kekhasan (“kekhasan”) proses kreatif. Belinsky menganggap “pemikiran perkasa” yang menguasai penyair sebagai komponen penting dari proses ini. Tapi ini, dari sudut pandang kritikus besar, tidaklah cukup. Bagaimanapun juga, sebuah pemikiran, bahkan yang sangat mendalam sekalipun, bisa terlintas di benak siapa pun, apalagi yang memiliki pola pikir dan karakter filosofis. Namun kemudian “bagi seseorang yang pada dasarnya bukan seorang penyair, meskipun pemikiran yang dimunculkannya dalam, benar, bahkan suci, karyanya tetap akan terlihat remeh, salah, salah, jelek, mati, dan tidak akan meyakinkan. siapa pun, tetapi akan mengecewakan semua orang dalam pemikiran yang diungkapkannya, terlepas dari semua kebenarannya!

Pemikiran seperti apa, menurut Belinsky, yang bisa menjadi “embrio hidup dari makhluk hidup”? Pemikiran seperti itu hanya bisa terjadi pemikiran puitis ! Pemikiran puitis, ide puitis inilah yang menggerakkan seniman sejati dalam menciptakan sebuah karya.

Belinsky menyebut kekuatan ini, hasrat yang menguasai seniman menyedihkan. “Dalam kesedihan, penyair jatuh cinta pada sebuah ide, seperti pada keindahan, makhluk hidup, dijiwai dengan penuh semangat olehnya - dan dia merenungkannya bukan dengan akal, bukan dengan akal, bukan dengan perasaan dan bukan dengan satu kemampuan jiwanya, tetapi dengan seluruh kepenuhan dan keutuhan keberadaan moralnya - dan oleh karena itu gagasannya adalah, dalam karyanya, bukan suatu pemikiran abstrak, bukan suatu wujud mati, melainkan suatu makhluk hidup, yang keindahan wujudnya yang hidup itu membuktikan adanya gagasan ketuhanan di dalamnya dan yang di dalamnya tidak ada ciri-ciri yang menunjukkan penjahitan atau penyolderan - ada tidak ada batas antara gagasan dan wujud, tetapi keduanya merupakan suatu ciptaan yang utuh dan organik”

Jadi, kesatuan gagasan puisi dan bentuk puisi, yang dipupuk dan dilahirkan dalam penderitaan sebagai hasil wawasan ketuhanan dan semangat kreatif, sedemikian rupa. garis besar umum tahapan proses kreatif yang mengarah pada penciptaan citra artistik.

Mari kita lihat bagaimana tahapan-tahapan ini dimaknai oleh para penyair itu sendiri. DI DALAM warisan kreatif A A. Siklus puisi Akhmatova yang terkenal, "Rahasia Kerajinan". Dua puisi pertama dari siklus ini disebut “Kreativitas” dan didedikasikan khusus untuk proses kreatif:

Itu terjadi seperti ini: semacam kelesuan;

Dentang jam tidak berhenti di telingaku;

Di kejauhan, gemuruh guntur mulai memudar.

Saya membayangkan keluhan dan erangan,

Beberapa lingkaran rahasia menyempit,

Tapi di jurang ini ada bisikan dan dering

Satu, suara yang menaklukkan segalanya muncul -

Beginilah puisi ini dimulai, dan penyair merasakan proses kreativitas yang misterius dengan begitu rapuh dan sensitif.

Apa yang bisa menjadi dorongan awal? Keheningan, kesunyian, keluhan dan rintihan atau raungan, guntur? Tidak jelas dan tidak dikenali (rahasia – milik siapa?) – suara? Dan suatu suara - yang menguasai segalanya - harus muncul dari kebingungan suara yang tidak jelas ini, dari skala yang aneh ini, untuk tiba-tiba membantu penyair menemukan kesiapan batin yang luar biasa untuk kreasi kreatif?

Paruh kedua puisi Akhmatova hanya memberikan sebagian jawaban atas pertanyaan naif kita:

Di sekelilingnya sangat sunyi,

Anda dapat mendengar rumput tumbuh di hutan,

Bagaimana dia berjalan dengan gagah di tanah dengan ransel...

Namun kini kata-kata itu terdengar

Dan sajak ringan menandakan lonceng, -

Kemudian saya mulai mengerti.

Dan hanya mendiktekan baris-barisnya

Mereka masuk ke buku catatan seputih salju.

Dari kumpulan suara yang tidak jelas dan sulit dibedah, lahirlah suara yang terdengar jelas, karena keheningan mutlak merajalela. Saking senyapnya, suara-suara lain menjadi terdengar, yang pada prinsipnya berada di luar kendali telinga manusia. Namun bila kita, meskipun tidak diberi kesempatan untuk mendengar suara rumput yang tumbuh, namun masih mampu membayangkannya dalam imajinasi kita sendiri, maka hanya penyair yang dapat melihat tanda-tanda panggilan langkah orang gagah yang berjalan di bumi ( yaitu, masalah, kemalangan). Kata-kata berima mulai terbentuk dari melodi yang luar biasa ini, dan sepertinya kata-kata itu hanya didiktekan oleh seseorang.

Kami telah mengambil tugas yang sangat tanpa pamrih - penafsiran literalis atas sesuatu yang tidak tunduk pada penafsiran seperti itu dan menolak prosedur ini dengan segala cara yang mungkin. Tapi di manakah ide puitis yang dibicarakan Belinsky? Apa saja yang tercakup di dalamnya? Dan yang terpenting, bagaimana membedakan tahapan proses kreatif? Dari mana puisi berasal, bagaimana asal usulnya?

Pertanyaan-pertanyaan ini sebagian terjawab oleh puisi kedua Akhmatova, yang diberi judul “kreativitas”. Mungkin untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, dalam puisi inilah upaya dilakukan untuk menyajikan daftar kata dan konsep, gambar artistik verbal membuat teks puisi.

Memasuki dialog polemik dengan banyak pendahulu dan orang sezaman yang bekerja di bidang puisi, Akhmatova membuat kamus puisinya sendiri. Bukan langit dan bintang, bukan kabut dan benua yang jauh, bukan hamparan laut dan eksotisme perjalanan jauh, dari sudut pandang Akhmatova, yang menjadi subjek pengalaman puitis utama:

Saya tidak membutuhkan pasukan odic

dan pesona usaha elegi.

Bagi saya, segala sesuatunya harus tidak pada tempatnya dalam puisi,

Tidak seperti dengan orang-orang.

Andai kau tahu dari sampah apa

Puisi tumbuh tanpa rasa malu,

Bagaimana dandelion kuning di dekat pagar,

Seperti burdock dan quinoa.

Marah teriak, bau tar segar,

Misterius cetakan di dinding...

Dan syairnya sudah terdengar, ceria, lembut,

Untuk menyenangkan Anda dan saya.

Bayangkan burdock, quinoa, dan jamur sebagai objek puitis? Dalam puisi ini, Akhmatova tidak hanya dengan berani mendorong batas-batas seni, mengidentifikasi dirinya sebagai objek puisi tinggi seluruh dunia di sekitar kita, tanpa kecuali, tetapi juga dibuat penemuan penting, menjelaskan kepada pecinta kata puitis bahwa puisi dapat “tumbuh” dari pengamatan, pengalaman, keadaan, perasaan apa pun.

Jenis gambar verbal dan artistik dalam sastra bergantung pada tingkatan, “lantai” teks sastra tempat mereka berada. Ini dapat berupa: gambar suara (asonansi dan disonansi, onomatopoeia, aliterasi, dll.), gambar verbal (berbagai jenis metafora, hiperbola dan litotes, perbandingan dan persamaan, julukan, dll.), gambar yang dibuat pada tingkat sintaksis teks. (pengulangan, seruan, tanya, inversi, dan lain-lain), gambaran yang tercipta pada tataran motif suatu karya sastra, gambaran tokoh sastra, gambaran alam (landscape), gambaran benda (interior).

Gambar artistik juga dibedakan berdasarkan nada estetika: gambar tragis, gambar komik, gambar satir, gambar liris. Dalam hal ini, perlu diingat kemampuan gambar artistik untuk tumbuh dan terhubung dengan gambar lain.

Secara umum diterima bahwa gambaran orang dalam sebuah karya sastra memiliki sifat-sifat seperti kombinasi ciri-ciri individu dan ciri khas, desain eksternal, dan konten psikologis. Perlu memperhatikan cara kiasan yang digunakan untuk menciptakan citra seseorang sebagai aneh, ironi, dan sarkasme. Dalam literatur ilmiah terdapat upaya untuk menata gambar seni menurut prinsip universalitasnya: nasional, universal, sosial.

Seni mencerminkan pengalaman banyak generasi, tetapi pada saat yang sama, setiap seniman menciptakan dunianya sendiri. Sastra merupakan salah satu dari sekian banyak jenis seni, namun yang khusus adalah seni verbal, oleh karena itu sastra menonjol dari jenis seni lainnya.