Isi program dari Egmont Overture. Musik

Hampir semuanya tawaran yang ditulis oleh Beethoven, adalah pengantar karya dramatis- drama dan opera, dan memiliki hubungan dekat dengan mereka. Jadi, pembukaan Egmont merupakan pengantar tragedi yang ditulis oleh Goethe, Corylan adalah pekerjaan dramatis Collina, "Leonora" - bagian awal dari opera "Fidelio".

Pada hakikatnya, karya komposer merupakan langkah terakhir dalam proses panjang perkembangan tawaran klasik. Faktor penentu yang mendorong Beethoven untuk bekerja ke arah ini adalah tawaran pendahulunya - Gluck dan Mozart, serta Cherubini. Dalam karyanya, Beethoven tidak menggunakan pembukaan sebagai awal dari komposisi apapun, tetapi menggunakannya untuk menyampaikan kepada pendengar sebuah garis besar umum keseluruhan alur pekerjaan. Dengan demikian, tawarannya telah meningkat ke tingkat musik yang lebih tinggi dan merupakan semacam simfoni.

Musik untuk Pembukaan Egmont ditulis oleh komposer ketika dia berada di puncak kekuatan kreatifnya.

Dalam tragedi Goethe, ada banyak hal yang membuat Beethoven tertarik pada karya ini: gambaran para pahlawan, tragedi dan hasil akhir plot, adegan-adegan ekstensif dengan orang-orang. Komposer menulis sepuluh karya untuk karya ini: sebuah pembukaan, empat jeda, dua lagu karakter utama, kematian pahlawan wanita, monolog karakter utama Egmont dan Victory Symphony. Namun yang paling terkenal dari semua karya tersebut adalah pengantar (overture) tragedi Goethe. Ini menunjukkan gagasan utama dari keseluruhan karya - perjuangan untuk hak atas kebebasan dan kemenangan tujuan yang dicapai.

Dalam karya Goethe yang sedang kita bicarakan tentang konfrontasi bangsa Belanda dengan penjajah Spanyol untuk kemerdekaannya pada abad ke-16. Karakter utama dan pemimpin Fleming, Egmont, ditangkap dan dipenjarakan oleh raja muda raja Spanyol, Adipati Alba. Di penjara Egmont dia dijatuhi hukuman hukuman mati. Clerchen, kekasih protagonis, adalah seorang gadis dari orang awam tidak mau menerima hukuman yang dijatuhkan pada kekasihnya dan berusaha dengan segala cara untuk menyelamatkannya. Dia menyerukan penduduk kota untuk bangkit melawan kekuasaan Spanyol dan menyelamatkan Egmont. Namun, semua usahanya untuk mengubah sesuatu tidak berhasil. Pada akhirnya, Clerchen meninggal, tidak mampu menyelamatkan kekasihnya.

Malam sebelum eksekusinya, Egmont bermimpi di mana dia melihat Clerchen dalam bentuk kebebasan menyerukan rakyat untuk berperang: “Berjuang demi Tanah Air, kemauan dan kebebasan!” Egmont mengambil langkah terakhir menuju tempat eksekusi. Seluruh perjalanan terakhirnya diiringi oleh Victory Symphony.

Pembukaannya sendiri memiliki permulaan yang lambat, terdiri dari dua tema.

Penuh arti alur cerita Karya-karya Goethe dapat segera menentukan gambaran apa yang digambar sang komposer - dua kekuatan bermusuhan yang saling bertentangan - penakluk Spanyol dan rakyat Belanda biasa yang menderita karena penindasan mereka. Konfrontasi antara pihak-pihak ini merupakan inti dari plot Goethe, lagu tema Karya ini tergolong pembukaan.

Saat menyimak tema pertama dan kedua pendahuluan, kita melihat bahwa Beethoven menunjukkan dua sisi pertarungan ini.

Bagian utama dari pembukaan mengungkapkan kemauan dan kepahlawanan para pahlawan dari pekerjaan ini. Kekuatannya meningkat secara bertahap. Jika di awal pesta utama kita mendengar melodi yang pelan (piano), lalu nanti waktu singkat itu tumbuh ke tingkat yang kuat. Dengan demikian, sang komposer menunjukkan bahwa rakyat tidak mau menerima posisi yang dipaksakan dan siap menyatakan ketidaksetujuannya dalam perjuangan dan pemberontakan melawan penjajah.

Bagian samping dari Egmont Overture karya Beethoven terkait erat dengan pengantar musik dan menyandang karakter dari kedua temanya. Di dalamnya juga terdapat tema sisi dominan, dan sisi orang-orang yang mengeluh di bawah kuk ini juga terlihat. Pertarungan semakin intensif. Intensitas gairah yang bergejolak seputar topik perjuangan semakin meningkat. Dan... tiba-tiba berhenti. Melodi yang tenang dan sedih terdengar, dengan jelas menunjukkan penampilan Egmont.

Dari segi signifikansinya, coda ini setara dengan akord terakhir Simfoni ke-5. Dalam kedua kasus tersebut, musik khusyuk terdengar - lagu sebenarnya kebebasan.

Penting untuk dipahami bahwa dalam semua cerita tentang perjuangan rakyat untuk kebebasan, Beethoven menunjukkan kepada semua pendengarnya bahwa jalan menuju kebebasan dan kemerdekaan melewati perjuangan. Pathetique Sonata dan Fifth Symphony, serta Egmont Overture, mengungkap ide penulis ini kepada pendengar.

Pengantar instrumental ke pertunjukan teater dengan musik (opera, balet, operet, drama), hingga karya instrumental vokal seperti kantata dan oratorio, atau serangkaian karya instrumental seperti suite, pada abad ke-20. - juga untuk film. Variasi khusus U. - conc. sebuah drama dengan ciri-ciri teater tertentu. prototipe. Dua yang utama ketik U. - drama yang memiliki pendahuluan. berfungsi, dan mandiri. melecut. dengan definisi figuratif dan komposisi. properti - berinteraksi dalam proses pengembangan genre (mulai abad ke-19). Fitur umum sampai taraf tertentu adalah teater yang diungkapkan. alam U., "koneksinya paling banyak ciri ciri

ide-ide dalam bentuknya yang paling jelas" (

Egmont-Ouvertüre, Op. 84 Pembukaan tragedi Goethe Komposisi orkestra:

2 seruling, piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1809, Beethoven menerima perintah dari manajemen Teater Pengadilan Wina untuk menulis musik untuk tragedi Goethe "Egmont" dan mengerjakannya dari akhir tahun 1809 hingga musim semi tahun 1810, dengan kata-katanya sendiri, "semata-mata karena cinta pada penyair.”

Beethoven sangat mengapresiasi karya Goethe yang beberapa kali ia temui. Dia menulis lagu berdasarkan puisinya baik di awal (“Groundhog”) dan di periode tengah karyanya (“Song of the Minion”, “Song of the Flea”, dll.). Musik untuk Egmont terdiri dari pembukaan, disusun oleh yang terakhir, dan sembilan nomor. Ini pertama kali dipentaskan pada tanggal 15 Juni 1810, ketika tragedi Goethe dipentaskan untuk keempat kalinya di Vienna Court Theatre.

Pahlawannya, Egmont, Pangeran Lamoral, Pangeran Le Havre (1522-1568) - salah satu bangsawan pertama Flanders dan Brabant - berasal dari keluarga kuno, yang dikenal bahkan di era Perang Salib. Tanah airnya pada abad ke-16 berada di bawah kekuasaan Spanyol, yang berusaha membebaskan diri, sekaligus menentang agama Katolik. Sejak usia 16 tahun, Egmont menjadi punggawa raja Spanyol, berpartisipasi dalam banyak kampanye dan bahkan menemani Philip II ke Inggris ketika dia merayu Mary Tudor. Favorit tentara dan rakyat dan sekaligus seorang Katolik yang setia, Egmont pada tahun 1565 dikirim ke raja Spanyol dengan tuntutan untuk menghancurkan Inkuisisi.

Tahun berikutnya, ia kembali bersumpah setia kepada mahkota Spanyol, meskipun para patriot Belanda, rekan-rekannya yang menentang Philip II, Pangeran William dari Oranye dan Pangeran Horn, yang menolak bersumpah, memperingatkannya terhadap pengkhianatan Spanyol. raja dan bahkan menawarkan untuk meninggalkan tanah airnya. Namun, Egmont, yang percaya dan berpikiran sederhana, bertemu dengan gubernur baru Belanda, Adipati Alba yang berdarah, setibanya di Brussel, sering mengunjungi rumahnya, dan pada tanggal 9 September 1567, dia ditangkap atas perintah adipati. dan dipenjarakan di benteng Ghent. Egmont menghabiskan 9 bulan di sana. Dia didakwa dengan 90 dakwaan, yang dengan cemerlang dia bantah. Meskipun demikian, Egmont dijatuhi hukuman mati dan dieksekusi di Brussel pada tanggal 5 Juli 1568. Seluruh harta bendanya disita oleh raja, meninggalkan janda dan 11 anaknya dalam kemiskinan. Di Goethe, Egmont masih muda, lajang dan sedang jatuh cinta. Kekasihnya

gadis sederhana Clerchen bermimpi bertarung dengannya. Dia menyerukan pemberontakan untuk membebaskan sang pahlawan, dan, karena tidak mampu bertahan dari kematian orang yang dicintainya, dia bunuh diri. Monolog terakhir Egmont di penjara sebelum eksekusinya diisi dengan seruan untuk memperjuangkan kebebasan dan keyakinan akan kemenangan rakyat, terlepas dari segala penderitaan dan pengorbanan. Seperti tawaran lainnya, "Egmont" dengan cepat mengambil tempatnya panggung konser , yang menjadi salah satu karya simfoni Beethoven yang paling populer. Pembukaan ini paling lengkap dan ringkas mewujudkan ideologi khas dan fitur gaya

Pengenalan yang lambat memperkenalkan isi utama dari drama yang sedang berlangsung, melukiskan gambaran penindasan dan penderitaan orang-orang yang diperbudak. Berseberangan satu sama lain adalah akord senar yang berat dan terukur dalam ritme sarabande Spanyol dan desahan sedih yang berpindah dari obo ke klarinet, dari bassoon ke biola. Lambat laun, biola dan alat musik tiup kayu berkembang topik baru. Suara cello yang berani menegaskannya. Sedih, dengan motif mendesah, dia menjadi semakin aktif, berkemauan keras, dan gigih. Namun perkembangannya terganggu oleh serbuan sarabande yang berjaya, sehingga kembali menimbulkan keluhan dan keluhan. Bentrokan dan perjuangan sengit dimulai. Ombaknya sudah membawa

topik terkenal

. Dalam roll call alat musik tiup dan dawai, saraband menang. Suara biola berhenti tiba-tiba dan keheningan pun terjadi.

Pahlawan itu meninggal. Akord musik tiup kayu yang diredam dilukis dengan nada sedih. Sepertinya semuanya sudah berakhir... Namun tiba-tiba karakter musiknya berubah drastis.

Antisipasi yang menggembirakan tumbuh - seolah-olah kerumunan orang yang meriah perlahan-lahan mendekat dari jauh. Kecemerlangan alat musik tiup dan seruling piccolo yang masuk untuk pertama kalinya dikaitkan dengan suara orkestra militer. Inilah “Victory Symphony”, yang tidak hanya mengakhiri pembukaan, tetapi juga keseluruhan tragedi.

Abstrak

“Ludwig Van Beethoven. Pembukaan Egmont"

Irkutsk 2015

Ludwig van Beethoven. 3

Pembukaan tragedi Goethe. 4

Sejarah penciptaan. 4 Daftar sumber. 9 Ludwig van Beethoven

Tahun-tahun awal Beethoven diperkirakan lahir pada 16 Desember (hanya tanggal pasti pembaptisannya yang diketahui - 17 Desember) 1770 di kota Bonn di

keluarga musik

. Sejak kecil ia diajari bermain organ, harpsichord, biola, dan seruling. Awal

jalur kreatif Setelah kematian ibunya pada tahun 1787, ia mengambil alih tanggung jawab keuangan keluarga. Ludwig Beethoven mulai bermain di orkestra dan mendengarkan ceramah di universitas. Karena tidak sengaja bertemu Haydn di Bonn, Beethoven memutuskan untuk mengambil pelajaran darinya. Untuk ini dia pindah ke Wina. Pada tahap ini, setelah mendengarkan salah satu improvisasi Beethoven, Mozart yang agung berkata: "Dia akan membuat semua orang berbicara tentang dirinya sendiri!" Setelah beberapa kali mencoba, Haydn mengirim Beethoven untuk belajar dengan Albrechtsberger. Kemudian Antonio Salieri menjadi guru dan mentor Beethoven. Masa kejayaan karir musik pemain harpsichordist. Di sana, di Wina, karya-karya terkenal masa depan ditulis: Sonata Cahaya Bulan Beethoven, Sonata yang Menyedihkan.

Kasar dan bangga di depan umum, komposer sangat terbuka dan ramah terhadap teman-temannya. Karya Beethoven pada tahun-tahun berikutnya diisi dengan karya-karya baru: Simfoni Pertama dan Kedua, “Penciptaan Prometheus”, “Kristus di Bukit Zaitun”. Namun kehidupan selanjutnya dan karya Beethoven diperumit oleh perkembangan penyakit telinga - tinitis.

Komposer pensiun ke kota Heiligenstadt. Di sana dia sedang mengerjakan yang Ketiga - Simfoni Pahlawan. Ketulian total memisahkan Ludwig dari dunia luar. Namun kejadian ini pun tak bisa membuatnya berhenti berkarya. Menurut kritikus, Simfoni Ketiga Beethoven mengungkapkan dirinya sepenuhnya bakat terbesar. Opera “Fidelio” dipentaskan di Wina, Praha, dan Berlin.

Beberapa tahun terakhir

Pada tahun 1802-1812, Beethoven menulis sonata dengan keinginan dan semangat khusus. Kemudian seluruh rangkaian karya untuk piano, cello, Simfoni Kesembilan yang terkenal, dan Misa Khidmat diciptakan. Pada tanggal 26 Maret 1827, Beethoven meninggal karena penyakit liver.

Pembukaan tragedi Goethe

Komposisi orkestra: 2 seruling, piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

2 seruling, piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) - penyair, penulis, dramawan, pengacara, ilmuwan, teater dan teater terbesar Jerman politikus- Sejak tahun 1775 ia menjabat sebagai menteri pertama Kadipaten Weimar. Pada tahun inilah dia mulai mengerjakan tragedi "Egmont", yang dia selesaikan 12 tahun kemudian.

Pahlawannya, Egmont, Pangeran Lamoral, Pangeran Le Havre (1522-1568) - salah satu bangsawan pertama Flanders dan Brabant - berasal dari keluarga kuno, yang dikenal bahkan di zaman itu Perang Salib. Tanah airnya pada abad ke-16 berada di bawah kekuasaan Spanyol, yang berusaha membebaskan diri, sekaligus menentang agama Katolik. Sejak usia 16 tahun, Egmont menjadi punggawa raja Spanyol, berpartisipasi dalam banyak kampanye dan bahkan menemani Philip II ke Inggris ketika dia merayu Mary Tudor. Favorit tentara dan rakyat dan sekaligus seorang Katolik yang setia, Egmont pada tahun 1565 dikirim ke raja Spanyol dengan tuntutan untuk menghancurkan Inkuisisi. Tahun berikutnya, ia kembali bersumpah setia kepada mahkota Spanyol, meskipun para patriot Belanda, rekan-rekannya yang menentang Philip II, Pangeran William dari Oranye dan Pangeran Horn, yang menolak bersumpah, memperingatkannya terhadap pengkhianatan Spanyol. raja dan bahkan menawarkan untuk meninggalkan tanah airnya. Namun, Egmont, yang percaya dan berpikiran sederhana, bertemu dengan gubernur baru Belanda, Adipati Alba yang berdarah, setibanya di Brussel, sering mengunjungi rumahnya, dan pada tanggal 9 September 1567, dia ditangkap atas perintah adipati. dan dipenjarakan di benteng Ghent. Egmont menghabiskan 9 bulan di sana. Dia didakwa dengan 90 dakwaan, yang dengan cemerlang dia bantah. Meskipun demikian, Egmont dijatuhi hukuman mati dan dieksekusi di Brussel pada tanggal 5 Juli 1568. Seluruh harta bendanya disita oleh raja, meninggalkan janda dan 11 anaknya dalam kemiskinan.

Di Goethe, Egmont masih muda, lajang dan sedang jatuh cinta. Kekasihnya, seorang gadis sederhana bernama Clerchen, bermimpi bertarung dengannya. Dia menyerukan pemberontakan untuk membebaskan sang pahlawan, dan, karena tidak mampu bertahan dari kematian orang yang dicintainya, dia bunuh diri. Monolog terakhir Egmont di penjara sebelum eksekusinya diisi dengan seruan untuk memperjuangkan kebebasan dan keyakinan akan kemenangan rakyat, terlepas dari segala penderitaan dan pengorbanan.

Seperti tawaran lainnya, "Egmont" dengan cepat mengambil tempat di panggung konser, di mana ia menjadi salah satu yang paling populer karya simfoni Beethoven. Pembukaan ini secara lengkap dan ringkas mewujudkan ciri-ciri ideologis dan gaya khas karya komposer: kepahlawanan perjuangan kemerdekaan, yang membutuhkan pengerahan seluruh kekuatan dan pengorbanan besar; kecerahan, daya tarik tematik dan kejelasan bentuk, ditujukan kepada pendengar seluas-luasnya.

Musik

Koenigsberg, Alla Konstantinovna(Musikolog, Kandidat Sejarah Seni) berbicara tentang pembukaan sebagai berikut:

“Pengenalan yang lambat memperkenalkan konten utama dari drama yang sedang berlangsung, melukiskan gambaran penindasan dan penderitaan orang-orang yang diperbudak. Berseberangan satu sama lain adalah akord senar yang berat dan terukur dalam ritme sarabande Spanyol dan desahan sedih yang berpindah dari obo ke klarinet, dari bassoon ke biola. Lambat laun, tema baru muncul di kalangan biola dan alat musik tiup kayu. Suara cello yang berani menegaskannya. Sedih, dengan motif mendesah, dia menjadi semakin aktif, berkemauan keras, dan gigih. Namun perkembangannya terganggu oleh serbuan sarabande yang berjaya, sehingga kembali menimbulkan keluhan dan keluhan. Bentrokan dan perjuangan sengit dimulai. Ombaknya mengusung tema-tema yang sudah dikenal. Dalam roll call alat musik tiup dan dawai, saraband menang. Suara biola berhenti tiba-tiba dan keheningan pun terjadi. Pahlawan itu meninggal. Akord musik tiup kayu yang diredam dilukis dengan nada sedih. Sepertinya semuanya sudah berakhir... Namun tiba-tiba karakter musiknya berubah drastis. Antisipasi yang menggembirakan tumbuh - seolah-olah kerumunan orang yang meriah perlahan-lahan mendekat dari jauh. Bersinar instrumen kuningan dan untuk pertama kalinya masuknya seruling piccolo dikaitkan dengan suara orkestra militer. Ini adalah “Victory Symphony,” yang tidak hanya mengakhiri pembukaannya, tapi keseluruhan tragedinya.”

Pembukaan dimulai dengan perkenalan yang lambat. Ada dua tema yang sangat kontras di sini.

Mendengarkan Tema Perkenalan Pertama. Yang pertama, chordal, terdengar khusyuk dan angkuh. Daftar rendah, skala kecil berikan warna yang gelap dan tidak menyenangkan. Dalam orkestra, hal itu dilakukan dengan alat musik gesek. Tempo lambat dan ritme khas dari tema tersebut mengingatkan pada langkah agung sarabande.

Mendengarkan Tema Pendahuluan Kedua. Tema kedua “dinyanyikan” dengan obo, disambung dengan kayu lainnya alat musik tiup, lalu string. Melodinya didasarkan pada intonasi kedua yang sangat ekspresif, yang memberikan karakter sedih. Topiknya dianggap sebagai permintaan, keluhan.

Jika pada intro yang lambat sang komposer seolah menunjukkan kepada kita kekuatan-kekuatan yang berlawanan, pada sonata allegro mereka bentrok dan berebut. Apalagi materi tematik alegro seolah tumbuh dari tema pendahuluan.

Audiensi Partai Utama. Partai utama berkemauan keras, karakter heroik. Kekuatan dan energinya meningkat secara bertahap. Mula-mula dibunyikan dalam nada rendah cello dan instrumen senar piano lainnya, kemudian ditangkap oleh seluruh orkestra fortissimo. Pergerakan sesaat di awal melodi mengungkapkan hubungan bagian utama dengan tema pendahuluan yang kedua - tema “penderitaan” masyarakat. Karakter heroiknya tidak lagi berbicara tentang ketundukan, tetapi tentang kemarahan Belanda dan pemberontakan mereka terhadap para budaknya.

Mendengarkan Pesta Sampingan. Bagian samping juga berkaitan erat dengan musik intro; ia menggabungkan ciri-ciri dari kedua temanya. Dalam frasa pertama - chordal, lamban - Anda dapat dengan mudah mengenali tema "perbudak". Ditata dengan nada mayor, kini tidak hanya terdengar khusyuk, tetapi juga penuh kemenangan. Dan di sini topik ini dipercayakan instrumen senar. Suara hening alat musik tiup kayu pada frasa kedua membuat bagian sampingnya mirip dengan tema kedua pendahuluan.

Pertandingan final yang berani dan menentukan melengkapi eksposisi ini.

Perkembangannya sangat sedikit. Tampaknya melanjutkan perbandingan tema pendahuluan yang kontras, “perjuangan” semakin intensif. “Permintaan” yang pemalu selalu ditanggapi dengan “jawaban” yang kejam dan tak terhindarkan. Pengulangan melodi yang berulang-ulang di awal bagian utama diakhiri setiap kali dengan dua akord yang tiba-tiba dan tajam.

Namun “perjuangan” tidak berakhir di situ. Tema “para budak Spanyol” terdengar sangat tegas dan penuh kemarahan di sini, dan tema rakyatnya bahkan lebih menyedihkan dan memohon. Duel yang tidak seimbang itu tiba-tiba berakhir. Reprise diakhiri dengan serangkaian akord yang berkelanjutan, tenang, dan terdengar sedih. Beethoven jelas ingin menyampaikan di sini pertempuran brutal terakhir rakyat dengan musuh dan kematian sang pahlawan, Egmont.

Kode Mendengarkan. Pembukaan diakhiri dengan coda besar yang menunjukkan hasil perjuangan. Karakternya yang khidmat dan gembira berbicara tentang kemenangan rakyat.

Awal mula coda menyerupai deru kerumunan yang mendekat, yang dengan cepat berkembang dan menghasilkan prosesi massal yang megah. Ada seruan terompet dan terompet, dan di akhir pembukaan ada seruling piccolo.

Makna coda ini setara dengan penutup Simfoni Kelima. Itu tumbuh menjadi pendewaan yang megah dan agung, sebuah himne kebebasan yang sejati.

Ketertarikan Beethoven pada nasib masyarakat, keinginan dalam musiknya untuk menunjukkan "perjuangan" sebagai jalan yang tak terelakkan untuk mencapai tujuan dan kemenangan di masa depan - konten utamanya karya heroik komposer, termasuk Pathetique Sonata, Fifth Symphony, Egmont Overture

Daftar sumber

Kirillina L.V.“Egmont” oleh Beethoven // Goethe Readings 1999. - M.: Nauka, 1999. - P. 136-150.
http://vanbethoven.ru/
http://beethoven.ru/
http://music-fantasy.ru/

Musik untuk tragedi Goethe "Egmont" diselesaikan oleh Beethoven dua tahun setelah penciptaan simfoni kelima, pada tahun 1810. Pembukaan adalah yang pertama dari sembilan nomor musik ini. Tragedi itu menarik perhatian Beethoven dengan konten heroiknya. Peristiwa "Egmont" lihat abad ke-16, ketika rakyat Belanda memberontak melawan budaknya - Spanyol. Perjuangan rakyat dipimpin oleh Count Egmont, seorang yang gagah berani dan gagah berani. Egmont binasa, tetapi orang-orang menyelesaikan pekerjaan yang dia mulai. Pemberontakan berakhir dengan kemenangan pada tahun 1576. Dan pada tahun 1609, gencatan senjata disimpulkan, yang menyatakan Spanyol mengakui kemerdekaan sebagian Belanda. Egmont Overture adalah karya satu gerakan. Dalam pembukaannya, Beethoven mampu menampilkan pokok-pokok perkembangan tragedi tersebut dalam bentuk yang ringkas.
Pembukaan dimulai dengan perkenalan yang lambat. Ada dua tema yang sangat kontras di sini. Yang pertama, chordal, terdengar khusyuk dan angkuh. Register rendah dan tangga nada minor memberikan nada yang gelap dan tidak menyenangkan. Dalam orkestra, hal itu dilakukan dengan alat musik gesek. Tempo lambat dan ritme khas dari tema tersebut mengingatkan pada langkah agung sarabande:
Tema kedua “dinyanyikan” dengan obo, dipadukan dengan alat musik tiup kayu lainnya, dan kemudian dengan dawai. Melodinya didasarkan pada intonasi kedua yang sangat ekspresif, yang memberikan karakter sedih. Topiknya dianggap sebagai permintaan, keluhan:
Mengetahui isi tragedi Goethe, kita dapat berbicara dengan pasti tentang perwujudan gambaran dua kekuatan yang bermusuhan: penindas Spanyol dan rakyat Belanda yang menderita di bawah kekuasaan mereka. Perjuangan kekuatan-kekuatan ini menjadi dasar tragedi Goethe, dan perkembangan dari tragedi tersebut tema musik adalah isi pembukaan.
Seperti biasa, pembukaannya ditulis dalam bentuk sonata allegro. Partai utama memiliki karakter berkemauan keras dan heroik. Kekuatan dan energinya meningkat secara bertahap. Mula-mula dibunyikan dalam nada rendah cello dan instrumen senar piano lainnya, kemudian ditangkap oleh seluruh orkestra fortissimo:
Pergerakan sesaat di awal melodi mengungkapkan hubungan bagian utama dengan tema pendahuluan yang kedua - tema “penderitaan” masyarakat. Karakter heroiknya tidak lagi berbicara tentang ketundukan, tetapi tentang kemarahan Belanda dan pemberontakan mereka terhadap para budaknya.
Bagian samping juga berkaitan erat dengan musik intro; ia menggabungkan ciri-ciri dari kedua temanya. Dalam frasa pertama - chordal, lamban - Anda dapat dengan mudah mengenali tema "perbudak". Ditata dengan nada mayor, kini tidak hanya terdengar khusyuk, tetapi juga penuh kemenangan. Dan di sini tema ini dipercayakan pada alat musik gesek. Suara hening alat musik tiup kayu pada frasa kedua membuat bagian sampingnya mirip dengan tema kedua pendahuluan:
Pertandingan final yang berani dan menentukan melengkapi eksposisi ini.
Perkembangannya sangat sedikit. Tampaknya melanjutkan perbandingan tema pendahuluan yang kontras, “perjuangan” semakin intensif. “Permintaan” yang pemalu selalu ditanggapi dengan “jawaban” yang kejam dan tak terhindarkan. Pengulangan melodi yang berulang-ulang di awal bagian utama diakhiri setiap kali dengan dua akord yang tiba-tiba dan tajam:
Namun “perjuangan” tidak berakhir di situ. Tema “para budak Spanyol” terdengar sangat tegas dan penuh kemarahan di sini, dan tema rakyatnya bahkan lebih menyedihkan dan memohon. Duel yang tidak seimbang itu tiba-tiba berakhir. Reprise diakhiri dengan serangkaian akord yang berkelanjutan, tenang, dan terdengar sedih. Beethoven jelas ingin menyampaikan di sini pertempuran brutal terakhir rakyat dengan musuh dan kematian sang pahlawan, Egmont.
Pembukaan diakhiri dengan coda besar yang menunjukkan hasil perjuangan. Karakternya yang khusyuk dan gembira berbicara tentang kemenangan rakyat:
Awal mula coda menyerupai deru kerumunan yang mendekat, yang dengan cepat berkembang dan menghasilkan prosesi massal yang megah. Ada seruan terompet dan terompet, dan di akhir pembukaan ada seruling piccolo.
Ketertarikan Beethoven pada nasib masyarakat, keinginan dalam musiknya untuk menunjukkan "perjuangan" sebagai jalan yang tak terelakkan untuk mencapai tujuan dan kemenangan yang akan datang - isi utama karya heroik komposer, termasuk Pathetique Sonata, simfoni kelima, dan Pembukaan Egmont.

Pembukaan tragedi Goethe

Komposisi orkestra: 2 seruling, piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

2 seruling, piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Dari sepuluh tawaran Beethoven, hanya sedikit, yang paling khas dari pemikiran Beethoven sang simfoni, yang masuk dalam repertoar. orkestra simfoni. Tawaran seperti Coriolanus, Leonora No. 3 dan Egmont masih ada karya terbaik genre ini.

Dalam tragedi Goethe "Egmont" ada banyak hal yang membuat Beethoven tertarik dan sangat dekat dengannya.

Gagasan sentral dari seluruh komposisi musik dan drama Egmont - perjuangan untuk kebebasan dan kegembiraan dalam mencapainya - terkonsentrasi pada pembukaan.

Sangat mendalam dalam desain batinnya dan ide dramatisnya, memiliki tujuan dalam pengembangannya, dipoles dengan luar biasa dalam semua detailnya, pembukaan ini mewakili fenomena yang luar biasa bahkan dalam karya Beethoven.

Pergerakan pemikiran penuntun dalam pembukaan – dari kegelapan menuju terang, dari penderitaan – menuju kegembiraan mirip dengan perkembangan gagasan utama dalam Simfoni Kelima dan Kesembilan.

Bentuk monolitik dari Egmont Overture dipadukan dengan pemahaman yang jelas tentang bagian-bagian individual, yang dapat disamakan dengan aksi drama individu.

I - Pengenalan lambat (Sostenuto ma non troppo) - awal drama.

II - Bagian cepat (Allegro) - aktif aksi dramatis berakhir dengan klimaks yang tragis.

III - Coda (Allegro con brio) - kemenangan, perayaan kemenangan.

Dua kontras gambar musik, yang disajikan dalam pendahuluan yang lambat, mewujudkan kekuatan-kekuatan yang bermusuhan dan tidak dapat didamaikan. Mereka adalah sumber perkembangan dramatis dan dasar tematik dari pembukaan.

Tema pertama mengungkapkan gagasan tentang kekuasaan, penindasan, pemerintahan Spanyol. Tak heran jika topik ini memiliki kemiripan dengan sarabande (tarian kuno asal Spanyol, biasanya berkarakter agung yang menyedihkan atau suram. Suara saraband mengiringi, seperti pawai pemakaman, prosesi pemakaman yang khidmat, dan prosesi pemakaman): tapak akord yang berat dan suram dalam durasi yang lama dengan dengan kecepatan lambat(ukuran 3/2), ciri ritme sinkopasi, suara tegas dan terkendali:

Tema kedua, yang dibangun di atas transfer tiruan intonasi desahan yang terdengar gema, adalah ekspresi kesedihan orang, menderita:

Penyajian sekunder dari tema-tema tersebut semakin menekankan kontrasnya. Benar, episode berikutnya sampai batas tertentu mengaburkan parahnya konflik. Melodi lirisnya yang lembut seolah melayang mulus dan bebas. Tapi bass hits terdengar tumpul - ini adalah gema dari tema saraband, di dalamnya orang bisa mendengarnya ancaman tersembunyi. Dan semakin rendah melodinya, semakin suram ritme “ketukan” sarabandnya.

Jadi, dalam perkenalan yang lambat, yang utama kekuatan pendorong, konflik mereka terungkap, simpul drama pun terjalin.

Perkembangan tema pembukaan berlanjut di Allegro. Dari intonasi kedua tema kedua, tema bagian utama bertambah. Hal ini dilakukan secara luas dan penuh semangat oleh cello. Bergairah dan berani, ia menyembunyikan kontradiksi di dalam dirinya: ketegasan gerakan melodi bass tampaknya mendapat tentangan dari suara melodi atas dengan intonasi sedih, jatuh, akhir yang lemah:

Dalam permainan sampingan, kedua tema pendahuluan bersentuhan erat. Dengan langkah cepat, dalam jangka waktu yang lebih pendek, agresivitas yang pertama menjadi lebih jelas, sedangkan yang kedua memperoleh karakter yang cerah dan energik:

Secara keseluruhan, Allegro diliputi oleh gerakan cepat, dinamika yang terus meningkat menyembunyikan tepian masing-masing bagian bentuknya. Hasilnya, eksposisi, pengembangan, dan reprise menyatu erat. (Rencana nada sonata allegro juga penting. Ketidakstabilan nada, yang wajar untuk pengembangan, tidak mendapat resolusi dan persetujuan yang diperlukan dari nada suara utama dalam reprise. Dalam reprise, bagian sekunder berlangsung di Des -dur, yang bagi f-moll itu seperti kunci utama adalah subdominan (kunci derajat VI). Penyelesaian konflik nada, seperti konflik lainnya, diubah dalam coda.) Klimaks yang tragis, yang jelas bertepatan dengan momen kematian sang pahlawan, ditempatkan di akhir reprise.

Urutan klimaksnya menyandingkan kedua tema tersebut sebanyak tiga kali. Dengan setiap implementasi, tema “Spanyol” terdengar semakin keras, kekuatan ofensifnya menjadi semakin percaya diri; semakin kuat, semakin tidak berdaya intonasi sedih dari tema kedua. Tiba-tiba semuanya berhenti, terjadi keheningan yang lama:

Menurut konsep ideologi optimis Goethe, kematian seorang pahlawan membawa kebebasan bagi rakyat. Dalam pengertian ini, makna ideologis dan komposisi coda pembukaan mirip dengan penutup Simfoni Kelima. Memang, tragedi terakhir dari coda tumbuh menjadi pendewaan yang megah dan agung, sebuah himne kebebasan yang sejati. Kecemerlangan suara orkestra, cahaya menyilaukan yang dipancarkan oleh tema kemeriahan, afirmasi kuat dari tonik mayor (F-dur) memberikan konstruksi akhir pembukaan karakter kemenangan, kemegahan pesta:

Signifikansi ideologis dari gambar-gambar itu, konsentrasi yang luar biasa, dan kesempurnaan bentuk mengangkat pembukaan Egmont ke tingkat simfoni, yang hanya membedakannya dalam genre baru.