Jenis lukisan apa? Lukisan adalah jenis seni rupa yang melibatkan pembuatan lukisan dan kanvas.

Lembaga pendidikan tambahan negara kota

"Sekolah Seni Anak Gorshechensk"

Pengembangan metodologi dengan topik “Lukisan sebagai bentuk seni”

Disiapkan oleh seorang guru dari Institusi Pendidikan Kota Pendidikan Prasekolah "Sekolah Seni Anak Gorshechensk"

Sultanov Vladimir Mubaryakovich

Konsep lukisan

« Lukisan - Ini gambar artistik dunia objektif di pesawat menggunakan bahan berwarna." "Lukisan salah satu jenis seni rupa terpenting yang mempunyai tugas refleksi figuratif, interpretasi dan pengetahuan tentang fenomena dan objek realitas objektif ditentukan oleh warna, terus dikaitkan dengan gambar. Karya seni lukis dibuat dengan cat (minyak, air, lilin, lem, dll), yang diaplikasikan pada permukaan kanvas, plester, kertas, permukaan keramik, dll.” Konsep yang lebih umum kita temukan dalam: “Melukis berarti melukis kehidupan, melukis dengan jelas, yaitu menyampaikan kenyataan secara utuh dan meyakinkan.”

Jenis lukisan

Monumental (dari lat.monument artinya menyimpan kenangan, mengingatkan) - jenis khusus lukisan berskala besar yang menghiasi dinding, langit-langit, kubah, kubah di berbagai struktur arsitektur. Fresco merupakan salah satu jenis lukisan dinding dengan menggunakan cat yang diencerkan dengan air bersih atau kapur pada plester. Ada beberapa jenis lukisan dinding:

di tempat terbuka - pada plester segar yang lembab;

"fresco a secco" - pada plester kering;

lukisan kapur kasein - modifikasi lukisan dinding plester kering yang muncul pada abad ke-17;

sgraffito adalah bentuk lukisan mural modern yang paling umum, yaitu pengaplikasian cat lapis demi lapis pada plester dengan paparan dan goresan pada lapisan bawah yang berbeda warna;

grafiti juga merupakan penemuan modern di bidang lukisan mural. Grafiti dilakukan dengan menggunakan kaleng aerosol yang diisi pewarna; gambar dibuat dengan menyemprotkan cat; volumenya dicapai dengan melapiskan satu warna ke warna lain.

Mosaik - gambar yang terbuat dari partikel batu kecil, homogen atau berbeda bahannya, ubin keramik, yang dipasang pada lapisan tanah (kapur atau semen).Ikonografi beserta kanon-kanonnya datang ke Rusia dari Byzantium, namun lukisan ikon Rusia kuno segera menjadi khas dan dianggap yang terbaik di dunia. Di Rus, sebuah ikon biasanya dilukis oleh seluruh artel, dipimpin oleh satu master. Kebanyakan pelukis ikon adalah biksu, dan kita sering tidak mengetahui nama mereka - sang seniman tidak membubuhkan tanda tangannya pada ikon tersebut karena ia menganggap dirinya sebagai “instrumen” Tuhan yang rendah hati.

Lukisan dekoratif ada dalam dua arah. Yang pertama ditandai dengan penggunaannya untuk dekorasi bangunan dan interior dalam bentuk panel warna-warni, yang dengan gambar realistis menciptakan ilusi dinding bergerak terpisah, secara visual meningkatkan ukuran ruangan, atau, sebaliknya, mengecualikan bentuk yang disederhanakan secara artifisial. volume naturalistik dan menekankan kerataan dinding, menunjukkan ketertutupan ruang. Pola, karangan bunga, karangan bunga, dan jenis dekorasi lainnya yang menghiasi karya lukisan monumental menyatukan semua elemen interior, menekankan keindahan dan konsistensinya dengan arsitektur. Arah kedua dikaitkan dengan dekorasi benda-benda di sekitar orang: barang-barang rumah tangga: peti mati, peti mati, talenan, sendok, perbekalan, peti, dll. Tema dan bentuknya bergantung pada tujuan benda dan niat penulis.Lukisan teater dan dekoratif (pemandangan, kostum, tata rias, alat peraga, dibuat sesuai sketsa seniman) berkontribusi pada pengungkapan mendalam tentang konten drama, film, video.Lukisan kuda-kuda adalah sebuah karya mandiri yang mencerminkan seluruh keragaman dunia sekitar, diekspresikan dalam berbagai gambar (dari objek nyata, fenomena hingga fantasi tak berguna yang mengungkap dunia dari sudut pandang berbeda). Bekerja lukisan kuda-kuda dilakukan di atas kuda-kuda, menggunakan kayu, karton, kertas sebagai bahan dasarnya, tetapi lebih sering kanvas direntangkan di atas tandu.Lukisan miniatur (dari lat.minium - ini adalah sebutan untuk cat cinnabar, yang sangat dihargai pada zaman kuno dan sering digunakan dalam ilustrasi buku). Miniatur berukuran kecil, gambar yang sangat berwarna, dengan detail kecil yang digambar dengan halus; dikembangkan pada Abad Pertengahan, sebelum ditemukannya percetakan.Lukisan cat minyak Hal ini dilakukan dengan cat yang dibuat berdasarkan minyak kenari, biji rami, poppy, dan minyak rami, yang berkontribusi pada pencapaian integritas, keaktifan, keanggunan, meningkatkan kemampuan optik dalam menyampaikan volume dan ruang, meningkatkan suara estetika kanvas secara keseluruhan. .Lukisan tempera Hal ini dilakukan dengan emulsi tempera yang dibuat dengan mencampurkan telur utuh, protein, dan dasar kuning telur, lem, minyak, pewarna, susu ara, pernis, kasein, dan lilin.Cat air (dari bahasa Latin aqua - air) cat yang terbuat dari lem nabati, diencerkan dengan air, itulah nama lukisannya.Lukisan guas (dari Guazzo Italia - cat air) - karya yang dibuat dengan cat yang terdiri dari pigmen yang digiling halus dengan pengikat berperekat air (gum arab, tepung terigu, dekstrin, dll.) dan campuran warna putih. Lukisan guas dapat dilakukan di atas kertas, karton, kanvas, sutra, kayu, kaca, tulang).Lukisan pastel dilakukan dengan pensil lembut tanpa bingkai (krayon), diperoleh dengan mencampurkan bubuk warna-warni dengan perekat (lem ceri, dekstrin, gelatin, kasein). Lukisan pastel dibedakan dari warnanya yang lembut dan permukaannya seperti beludru.Lukisan lilin (encaustic) digunakan kembali di Mesir Kuno. Lilin yang diputihkan berfungsi sebagai pengikat pada lukisan encaustic. Cat lilin diaplikasikan dalam keadaan cair pada alas yang dipanaskan dengan kuas menggunakan alat perunggu panas, setelah itu dibakar (dicairkan menggunakan anglo).

Genre lukisan

Genre mitologi (dari gr. mitos - legenda) - genre lukisan di mana tempat utama diberikan pada penggambaran peristiwa dan pahlawan yang menjadi subjek mitos, legenda, tradisi, dan epos masyarakat kuno. Barang Antik Akhir dan seni abad pertengahan menjadi tempat lahirnya genre mitologi yang sedang berkembang, yaitu pada saat mitos-mitos Yunani-Romawi tidak lagi menjadi kepercayaan dan menjadi karya sastra, yang tujuannya adalah pendidikan moral generasi melalui berbagai alegori.Genre sejarah , yang karyanya dikhususkan untuk menggambarkan peristiwa, fenomena, atau tokoh sejarah yang penting. Dasar dari karya-karya ini adalah daya tarik terhadap sejarah masa lalu, namun peristiwa-peristiwa terkini juga dapat menjadi subjek penggambaran, asalkan signifikansi sejarahnya diakui oleh orang-orang sezaman.Genre pertempuran (dari bahasa Prancis bataille - pertempuran) - genre seni rupa yang mengungkapkan tema perang, pertempuran, pertempuran, kampanye, atau episode kehidupan militer. Genre pertempuran dapat memiliki arti dan makna yang independen bagian yang tidak terpisahkan genre sejarah atau mitologi, dan juga mengandung beberapa elemen genre lain.Genre sehari-hari (dari genre Perancis, sitten-bild Jerman - genus, tipe, "genre") - genre seni rupa paling umum di mana seniman membahas tema dan plot Kehidupan sehari-hari orang.Pemandangan (dari bahasa Prancis paysage, dari pays - area, negara, tanah air) - genre seni rupa, fokus utamanya adalah penggambaran alam, lanskap, laut, panorama kawasan, struktur arsitektur, jalan-jalan kota, jembatan. Karya-karya genre ini sendiri disebut lanskap.Masih hidup (dari bahasa Prancis naturemorte - alam mati, alam) - genre seni rupa, pekerjaan terpisah genre ini, secara artistik menampilkan berbagai peralatan rumah tangga, alat-alat musik, bunga, buah-buahan, binatang buruan, makanan, benda mati, dan lain-lain, atau produksi itu sendiri, yang menjadi objek gambar seniman. Benda mati tidak hanya dapat tersusun dari benda mati, tetapi juga bentuk alam. Hal ini pada gilirannya mempengaruhi munculnya formulasi lain yang lebih tepat dari genre ini. Dalam bahasa Jerman (stilleben) dan dalam bahasa Inggris (stilllife) genre ini disebut - silent life. Artinya semua benda dan benda dalam benda mati tidak bergerak, dan pada saat yang sama merupakan semacam “gema” pemiliknya, dunia batinnya, karakternya, kebiasaannya, dll.Potret (dari potret Prancis - gambar) - genre seni rupa, yang tujuan utamanya adalah gambar orang individu atau sekelompok orang. Kualitas utama sebuah potret tidak hanya terletak pada kemiripannya dengan aslinya, yang pertama-tama dijamin oleh penggambaran yang akurat tentang penampilan luar seseorang, tetapi juga pada pengungkapan materi mental dan spiritualnya yang halus, yang mana seorang yang jeli, artis profesional mampu mendeteksi melalui gerakan otot wajah, sifat tatapan, ekspresi mata, gerak tubuh, postur tubuh, cara berpakaian, dan lingkungan sekitar. Semua fitur ini memungkinkan terciptanya potret psikologis yang andal, yang menjadi dasar gambar.Telanjang (dari bahasa Prancis nu - telanjang, telanjang) - genre seni rupa yang didedikasikan untuk penggambaran tubuh telanjang. Tubuh telanjang sudah digambarkan di Mesir Kuno. Di Yunani Kuno, tema telanjang menjadi salah satu tema utama para seniman; tujuan mereka adalah untuk menunjukkan keindahan, keselarasan bentuk dan garis. Bagi para empu, citra model telanjang menjadi norma estetika dan perwujudan kehidupan sekaligus cita-cita artistik.Genre kebinatangan (dari bahasa Latin animal - animal) - genre seni rupa, tema utamanya adalah penggambaran perwakilan dunia binatang.

Pengaruh warna terhadap keadaan psikologis seseorang

Persepsi warna merupakan salah satu proses kompleks yang ditentukan oleh rangsangan fisik dan psikologis, yaitu. Perkembangan penglihatan warna pada manusia sangat bergantung pada kemajuan ilmu pengetahuan yang berkaitan dengan penentuan ciri-ciri dan pola dampak emosional dan psikologis warna, mulai dari mengidentifikasi persepsi warna dasar hingga mengkarakterisasi indra warna yang sangat berkembang. “Indera warna, berbeda dengan sensasi sederhana, dipahami sebagai persepsi warna yang kompleks dan memperkaya, ketika ide, gambaran, dan asosiasi yang terkait dengan warna muncul” (37). Namun, pencapaian apapun di bidang ilmu pengetahuan tidak dapat sepenuhnya menjelaskan banyak fenomena yang terjadi pada seseorang ketika mempersepsikan warna tertentu. Banyak penelitian yang secara meyakinkan membuktikan fakta bahwa warna memiliki arti yang berbeda bagi seseorang dalam hal derajat dan sifatnya: hubungan warna di lingkungan dapat menenangkan, atau menggairahkan, dapat menyembuhkan, mengimbangi penyakit apa pun, atau dapat menyebabkan keadaan kecemasan. depresi berat dan memperburuk kesehatan fisik dan psikologis. Dengan semua itu, mengetahui simbolisme bunga yang ditonjolkan selama ini perkembangan sejarah umat manusia, seringkali praktik kehidupan kurang memperhatikan masalah warna kulit dalam penataan lingkungan, dalam pendidikan dan pengasuhan generasi muda. Dan hal ini menyebabkan berkembangnya banyak aspek negatif dan banyak stereotip individu, yang mengarah pada sikap rata-rata tertentu dan, karenanya, pemiskinan spiritual, yang tidak memungkinkan setiap anak untuk sepenuhnya terbuka dalam bidang tertentu. Contoh mencolok dari penilaian semacam itu adalah “pengenaan warna”, yang dilakukan sejak lahir dan menyertai seluruh kehidupan selanjutnya. Ketika seorang anak lahir, ia segera menemukan dirinya dalam lingkungan warna tertentu yang diatur oleh orang dewasa, dan ada baiknya jika orang dewasa memahami betapa pentingnya interaksi pertama anak dengan warna, dan kemudian, dalam hal ini, “trauma warna” tidak akan terjadi. . Dalam lingkungan seperti itu anak akan merasa nyaman, karena ia sendiri adalah makhluk yang harmonis, sangat peka terhadap segala manifestasi disharmoni. Dan semakin muda anak maka semakin tinggi kepekaannya, walaupun anak belum mampu mengungkapkan hal tersebut, ia hanya dapat menunjukkannya secara lahiriah (dengan tangisannya, tingkah lakunya yang gelisah, teriakannya, dan lain-lain). Namun dalam banyak kasus, orang dewasa tidak mampu membangun lingkungan warna yang harmonis karena berbagai keadaan (ketidaktahuan, selera estetika yang buruk, sikap ideologis dalam membesarkan anak, rendahnya taraf hidup, dll) dan kemudian anak mulai beradaptasi dengan lingkungan tersebut. di sekelilingnya tercipta, sehingga lambat laun terbiasa dengan keadaan ketidakharmonisan. Interaksi ini kemudian berlanjut di prasekolah lembaga pendidikan, dimana faktor warna juga tidak selalu mendapat perhatian yang cukup. Dengan demikian, lingkaran “kecanduan warna” meluas. Itu sebabnya anak-anak sudah berusia paruh baya dan lebih tua usia prasekolah Tanpa pelatihan khusus tentang dasar-dasar ilmu warna, sistem stereotip warna berkembang sangat kuat dan penyebabnya bukan hanya kurangnya atau tidak tepat secara pedagogis dalam membimbing kreativitas anak, tetapi juga lingkungan yang mengandung unsur ketidakharmonisan yang mendalam. Sesampainya di sekolah, perguruan tinggi, universitas, atau tempat kerja, kepribadian yang sedang berkembang menghadapi masalah yang sama. Pada akhirnya, remaja berhenti bereaksi terhadap warna, sehingga memiskinkan persepsinya tentang dunia; dalam hal ini, kepribadian menjadi “otomatis”, karena sebagian besar tindakan dilakukan karena keuntungan, kepentingan materi, dan bukan karena kebutuhan estetika dan spiritual. , yang merupakan orang yang mempunyai hak prerogatif. Konsekuensi yang menyedihkan dan terkadang berbahaya adalah pengaturan lingkungan warna yang tidak tepat. Mari kita ilustrasikan dengan contoh yang jelas: mari kita ambil sebuah kelas atau auditorium dimana diadakan kelas-kelas yang membutuhkan perhatian dan ketekunan dan mengecat, seperti yang sering terjadi, satu warna, misalnya kuning kotor setelah 1-2 jam bekerja di ruangan ini, kebanyakan orang sakit kepala, merasa tidak enak badan, lelah atau gelisah. Pasalnya, warna kuning seperti itu dapat menimbulkan perasaan bahaya pada sebagian orang sehingga menimbulkan kegembiraan tertentu yang berubah menjadi gairah emosional yang mengganggu asimilasi materi; pada orang lain, warna seperti itu akan berkontribusi pada penyempitan pembuluh darah, yang akan menyebabkan berbagai jenis sakit kepala. Jika ruangan yang sama dicat dengan warna merah muda cerah, beberapa orang akan mengalami iritasi parah, sementara yang lain akan mengalami infantilisme dan kepasifan, yang menyebabkan kurangnya perhatian dan linglung. Banyak orang tidak pernah menyangka bahwa ketika datang ke klinik atau rumah sakit mereka mengalami rasa cemas, takut dan merasa sangat tidak nyaman. Dan ini terjadi bukan hanya karena di institusi seperti ini seseorang dirugikan. Salah satu alasannya adalah skema warna dingin yang digunakan untuk mengecat dinding (paling sering Anda dapat melihat warna biru muda-hijau, biru atau putih). perasaan takut, diperparah dengan tujuan ruangan itu sendiri. Contoh di atas sekali lagi menegaskan seberapa besar pengaruh lingkungan warna terhadap keadaan psikologis seseorang. Oleh karena itu, ketika menata ruang warna, seseorang harus selalu mengingat tidak hanya tujuan fungsionalnya, tetapi juga skema warna, yang berkontribusi, pertama, pada kenyamanan psikologis individu, dan kedua, pada pendidikan estetikanya. Untuk lebih memahami hubungan dan hubungan antara warna dan corak, perlu dipertimbangkan makna simbolis, sifat, dan kualitasnya.

Simbolisme warna

Simbolisme warna dalam berbagai periode perkembangan budaya dan seni berperan salah satunya tempat paling penting dalam pembentukan pandangan dunia masyarakat, yang mempengaruhi penilaian terhadap muatan ideologis dan artistik karya. Namun, wajar untuk menunjukkan bahwa dalam penafsiran makna simbolis warna tertentu pada waktu yang berbeda dan di negara yang berbeda, kesatuan dan identitas tidak diperhatikan. Misalnya, “pada Abad Pertengahan, merah secara bersamaan dianggap sebagai warna keindahan dan kegembiraan, serta warna kemarahan dan rasa malu. Jenggot dan rambut merah dalam satu kasus dianggap sebagai tanda pahlawan positif, sedangkan dalam kepercayaan abad pertengahan lainnya, janggut merah adalah simbol ilmu sihir.” Mari kita bandingkan beberapa kelompok budaya yang berbeda untuk menentukan makna simbolis warna. Simbolisme Kristen Eropa Barat menganggap warna utama adalah: putih (keilahian, kesucian); kuning (simbol Matahari); ungu (keagungan, royalti); merah (warna darah suci Kristus). Hijau dianggap sebagai warna duniawi, sebagai simbol pembaruan musim semi; biru melambangkan keilahian surga dan kebenaran; hitam bertindak sebagai simbol fenomena negatif dan keberdosaan. Simbolisme warna dalam kehidupan publik Eropa Barat memiliki beberapa perbedaan mengenai penafsiran agama. Simbolisme warna ini telah tertanam kuat dalam lambang warna di banyak negara dan bahkan memiliki kekuatan hukum. Jadi warna putih (perak, keadilan); kuning (emas, kekayaan); merah (kekuatan, demokrasi); hijau (kesuburan, perkembangan); biru (kepolosan, kedamaian); biru (kebijaksanaan); ungu (kesedihan, kesusahan); hitam (berkabung, kematian). Dalam budaya Islam, simbol warna merupakan metafora spesifik dan sarana penunjukan warna dalam alkimia, sains, dan kehidupan. Dengan demikian, putih dianggap sebagai warna utama dalam simbolisme Islam (kesucian dan martabat, di satu sisi, dan duka yang diberkati, di sisi lain). Warna utama kedua adalah kuning sebagai lambang Matahari, Emas, Kegembiraan. Warna primer ketiga adalah merah, melambangkan Api, Darah sebagai tanda kehidupan. Biru dianggap sebagai simbol ketenangan Malam dan Kematian. Hijau adalah warna utama surga umat Islam. Warna ini menggabungkan prinsip duniawi dan surgawi. Hitam diasosiasikan dengan sisi negatif kehidupan, dengan hati nurani yang buruk dan motif yang buruk. Di Rusia, warna merah dianggap sebagai tanda keindahan, dan segala sesuatu yang berhubungan dengan konsep "indah" disebut merah: "Kotak Merah", "teras merah", "sudut merah", "musim semi-merah", " gadis merah”. Simbolisme warna modern termasuk dalam metafora warna yang puitis dan mengandung tanda-tanda makna psikologis. Saat ini, sistem simbol warna yang diperluas telah dibuat: kuning (kegembiraan, kecemburuan, iri hati); merah (cinta, gairah, kemarahan); biru (tak terhingga, melankolis, luar angkasa); hijau (alam, awet muda); putih (kemurnian, kepolosan, kerendahan hati, kedamaian); hitam (kegelapan, kesuraman, kematian) dan banyak lainnya. Agar lebih jelas mempertimbangkan bagaimana idenya makna simbolis warna di perbedaan budaya Mari kita membuat tabel yang mengungkapkan karakteristik utama warna tertentu. Untuk analisis, diambil warna-warna yang sering ditemukan dan tumpang tindih dalam budaya yang berbeda.

Tokoh besar, ilmuwan dan seniman Renaisans Leonardo da Vinci berkata: “Lukisan adalah puisi yang dilihat, dan puisi adalah lukisan yang didengar.” Dan orang pasti setuju dengannya. Anda benar-benar melihat seni nyata dari semua sisi. Kita melihat, merenungkan, mendengar, dan menyimpan dalam jiwa kita karya seni yang kita sukai. Dan mahakarya dunia tetap ada dalam ingatan kita selama bertahun-tahun.

Genre dan jenis lukisan

Saat menggambar, sang master menampilkannya dalam keadaan tertentu, karakter khusus. Pekerjaan tidak akan selesai, layak untuk dicintai dan perhatian jika hanya menggambarkan bentuk dan warna. Seniman wajib menganugerahi objek dengan jiwa, manusia dengan karisma, percikan, mungkin misteri, alam dengan perasaan unik, dan peristiwa dengan pengalaman nyata. Dan genre serta jenis lukisan membantu penciptanya dalam hal ini. Mereka memungkinkan Anda menyampaikan suasana suatu era, peristiwa, fakta dengan benar, dan lebih memahami ide utama, gambar, lanskap.

Di antara yang utama adalah sebagai berikut:

Historis- penggambaran fakta, momen dalam sejarah berbagai negara dan era.
Pertarungan- menyampaikan adegan pertempuran.
Lokal- adegan dari kehidupan sehari-hari.
Pemandangan- ini adalah gambar alam yang hidup. Ada lanskap laut, gunung, fantastis, liris, pedesaan, perkotaan, dan kosmik.
Masih hidup- mengilustrasikan benda mati: peralatan dapur, senjata, sayur mayur, buah-buahan, tumbuhan, dll.
Potret- Ini adalah gambar seseorang, sekelompok orang. Seringkali seniman suka melukis potret diri atau kanvas yang menggambarkan kekasihnya.
Kebinatangan- gambar tentang binatang.

Secara terpisah, kita dapat membedakan genre plot-tematik dan memasukkan di sini karya-karya yang subjeknya adalah mitos, legenda, epos, serta gambar kehidupan sehari-hari.

Jenis-jenis lukisan juga menyiratkan jenis-jenis yang terpisah. Mereka membantu seniman mencapai kesempurnaan dalam menciptakan kanvas, memberi tahu dia ke arah mana harus bergerak dan bekerja. Ada opsi berikut:

- Panorama- gambar area dalam format skala besar, gambaran umum.

- Diorama- gambar pertempuran dan acara spektakuler berbentuk setengah lingkaran.

- Miniatur- manuskrip, potret.

- Lukisan monumental dan dekoratif- melukis di dinding, panel, kap lampu, dll.

- Ikonografi- lukisan bertema religi.

- Lukisan dekoratif- Penciptaan pemandangan artistik di bioskop dan teater.

- Lukisan kuda-kuda- dengan kata lain, lukisan.

- Lukisan dekoratif barang-barang kehidupan sehari-hari.

Biasanya, setiap ahli seni rupa memilih sendiri satu genre dan jenis lukisan yang paling dekat dengannya dalam semangat, dan terutama hanya bekerja di dalamnya. Misalnya, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) bekerja dengan gaya tersebut pemandangan laut. Seniman semacam itu disebut juga pelukis kelautan (dari “marina”, yang berarti “laut” dalam bahasa Latin).

Teknisi

Lukisan adalah cara tertentu dalam melaksanakan suatu plot, persepsinya melalui dunia warna dan guratan. Dan tentu saja reproduksi seperti itu tidak dapat dilakukan tanpa penggunaan teknik tertentu, templat dan aturan. Konsep “teknik” dalam seni rupa dapat didefinisikan sebagai seperangkat teknik, norma, dan pengetahuan praktis yang dengannya pengarang menyampaikan gagasan dan alur gambar dengan paling akurat dan mendekati kenyataan.

Pemilihan teknik melukis juga tergantung pada jenis bahan dan jenis kanvas yang akan digunakan untuk membuat karya. Terkadang seorang seniman dapat mengambil pendekatan individual terhadap karyanya, memanfaatkan pencampuran gaya yang berbeda dan petunjuk arah. Pendekatan penulis ini memungkinkan Anda untuk berkreasi secara nyata karya unik seni - mahakarya dunia.

Secara teknis, ada beberapa pilihan pengecatan. Mari kita lihat lebih detail.

Lukisan zaman dahulu kala

Sejarah seni lukis dimulai dari lukisan gua manusia primitif. Pada masa ini, lukisan-lukisan tersebut tidak dibedakan berdasarkan kejelasan plotnya atau kerusuhan warnanya, tetapi memiliki emosi yang khas. Dan kisah-kisah pada tahun-tahun itu dengan jelas memberi tahu kita tentang keberadaan kehidupan di masa lalu. Garis-garisnya sangat sederhana, temanya mudah ditebak, arahnya tidak ambigu.

DI DALAM zaman kuno isi gambarnya menjadi lebih beragam, lebih sering menggambarkan binatang, benda yang berbeda-beda, seluruh biografi dibuat di seluruh dinding, apalagi jika gambar itu dibuat untuk para firaun yang saat itu sangat dipercaya. Setelah sekitar dua ribu tahun berikutnya, lukisan dinding mulai memperoleh warna.

Lukisan kuno, khususnya lukisan Rusia Kuno, tersampaikan dan dilestarikan dengan baik dalam ikon-ikon kuno. Mereka adalah tempat suci dan contoh terbaik yang menyampaikan keindahan seni dari Tuhan. Warnanya unik dan tujuannya sempurna. Lukisan semacam itu menyampaikan ketidaknyataan keberadaan, gambaran dan menanamkan dalam diri seseorang gagasan tentang prinsip ketuhanan, tentang keberadaan seni ideal yang harus ditiru.

Perkembangan seni lukis tidak berlalu begitu saja. Di belakang untuk waktu yang lama umat manusia telah berhasil mengumpulkan peninggalan nyata dan warisan spiritual selama berabad-abad.

Cat air

Lukisan cat air dibedakan berdasarkan kecerahan warnanya, kemurnian warna dan transparansi penerapannya pada kertas. Ya, di permukaan kertas itulah yang terbaik untuk dikerjakan dalam teknik seni rupa ini. Polanya cepat kering dan menghasilkan tekstur yang lebih ringan dan matte.

Cat air tidak memungkinkan Anda mendapatkan kilau yang menarik saat menggunakan warna gelap dan monokromatik, tetapi cat ini memodelkan warna dengan sempurna jika lapisan diterapkan satu di atas yang lain. Dalam hal ini, ternyata menemukan pilihan yang benar-benar baru dan tidak biasa yang sulit diperoleh dengan teknik artistik lainnya.

Kesulitan dalam bekerja dengan cat air

Kesulitan dalam mengerjakan teknik seperti lukisan cat air adalah tidak memaafkan kesalahan dan tidak memungkinkan improvisasi dengan perubahan radikal. Jika Anda tidak menyukai corak yang diterapkan atau Anda mendapatkan warna yang sama sekali berbeda dari yang Anda inginkan, kemungkinan besar hal itu tidak akan diperbaiki. Upaya apa pun (mencuci dengan air, mengikis, mencampur dengan warna lain) dapat menghasilkan lebih banyak warna warna yang menarik, dan untuk menyelesaikan kontaminasi gambar.

Mengubah letak suatu gambar, suatu objek, atau perbaikan komposisi apa pun dalam teknik ini pada dasarnya tidak mungkin dilakukan. Namun berkat cat yang cepat kering, lukisan sangat ideal untuk membuat sketsa. Dan dalam hal penggambaran tumbuhan, potret, lanskap kota, mampu bersaing dengan karya yang dibuat di bidang minyak.

Minyak

Masing-masing jenis teknis lukisan memiliki kekhasan tersendiri. Hal ini berlaku baik untuk cara pelaksanaan maupun rendering artistik gambar tersebut. Lukisan cat minyak adalah salah satu teknik favorit banyak seniman. Sulit untuk mengerjakannya, karena memerlukan tingkat pengetahuan dan pengalaman tertentu: mulai dari menyiapkan barang-barang yang diperlukan, bahan hingga Babak final- menutupi gambar yang dihasilkan lapisan pelindung pernis

Seluruh proses pengecatan cat minyak cukup memakan waktu. Terlepas dari alas mana yang Anda pilih: kanvas, karton, atau papan keras (fibreboard), alas tersebut harus dilapisi terlebih dahulu dengan primer. Ini akan memungkinkan cat menempel dan menempel dengan baik, tanpa ada minyak yang keluar darinya. Ini juga akan memberikan latar belakang tekstur dan warna yang diinginkan. Ada banyak jenis dan resep untuk berbagai jenis tanah. Dan setiap artis lebih menyukai artisnya sendiri, artis tertentu yang biasa dia gunakan dan yang dia anggap sebagai pilihan terbaik.

Seperti disebutkan di atas, pengerjaan berlangsung dalam beberapa tahap, dan tahap terakhir adalah melapisi lukisan dengan bahan pernis. Hal ini dilakukan untuk melindungi kanvas dari kelembaban, retakan (mesh) dan kerusakan mekanis lainnya. Lukisan cat minyak tidak mentolerir pekerjaan di atas kertas, namun berkat keseluruhan teknologi pengaplikasian cat, lukisan ini memungkinkan Anda menjaga karya seni tetap aman dan sehat selama berabad-abad.

seni rupa Tiongkok

Saya ingin memberikan perhatian khusus pada era seni lukis Tiongkok, karena memiliki halaman khusus dalam sejarah Seni lukis arah Timur telah berkembang selama lebih dari enam ribu tahun. Pembentukannya erat kaitannya dengan kerajinan lain, perubahan sosial dan kondisi yang terjadi dalam kehidupan masyarakat. Misalnya setelah masuknya agama Budha di Tiongkok sangat penting membeli lukisan dinding keagamaan. Pada periode (960-1127), lukisan menjadi populer sifat historis, yang juga berbicara tentang kehidupan sehari-hari. Lukisan pemandangan memantapkan dirinya sebagai arah independen pada abad ke-4 Masehi. e. Gambar alam diciptakan dengan warna biru kehijauan dan tinta Cina. Dan pada abad kesembilan, para seniman mulai melukis gambar-gambar yang menggambarkan bunga, burung, buah-buahan, serangga, ikan, yang mewujudkan cita-cita dan karakter zaman mereka.

Ciri-ciri lukisan Tiongkok

Lukisan tradisional Tiongkok dibedakan berdasarkan gaya khususnya, serta bahan yang digunakan untuk melukis, yang pada gilirannya mempengaruhi metode dan bentuk seni oriental. Pertama, pelukis Tiongkok menggunakan kuas khusus untuk membuat lukisan. Bentuknya seperti cat air dan ujungnya sangat tajam. Alat semacam itu memungkinkan Anda membuat karya yang canggih, dan seperti yang Anda ketahui, gaya kaligrafi masih banyak digunakan di Tiongkok. Kedua, tinta digunakan di mana-mana sebagai cat - tinta Cina (terkadang bersamaan dengan warna lain, tetapi juga digunakan sebagai cat independen). Ini telah terjadi selama dua ribu tahun. Perlu juga dicatat bahwa sebelum munculnya kertas, lukisan dilakukan di atas sutra di Tiongkok. Saat ini, para ahli seni modern menampilkan karya mereka baik di atas kertas maupun di permukaan sutra.

Ini jauh dari seluruh kemampuan teknis melukis. Selain yang disebutkan di atas, masih banyak lainnya (guas, pastel, tempera, fresco, akrilik, lilin, lukisan di atas kaca, porselen, dll), termasuk karya seni versi asli.

Zaman lukisan

Seperti halnya bentuk seni apa pun, lukisan memiliki sejarah pembentukannya sendiri. Dan yang terpenting, ia dicirikan oleh berbagai tahap perkembangan, gaya yang beraneka segi, arah yang menarik. Era seni lukis memegang peranan penting di sini. Masing-masing dari mereka mempengaruhi tidak hanya sebagian dari kehidupan suatu masyarakat dan tidak hanya waktu terjadinya beberapa peristiwa sejarah, tetapi seluruh kehidupan! Di antara periode paling terkenal dalam seni lukis adalah: Renaisans dan Pencerahan, karya seniman impresionis, Art Nouveau, surealisme dan masih banyak lagi lainnya. Dengan kata lain, lukisan adalah gambaran visual suatu zaman tertentu, gambaran kehidupan, pandangan dunia melalui kacamata senimannya.

Konsep “melukis” secara harafiah berarti “melukis kehidupan”, menggambarkan realitas secara gamblang, ahli, dan meyakinkan. Untuk menyampaikan di kanvas Anda tidak hanya setiap detail, setiap hal kecil, momen, tetapi juga suasana hati, emosi, cita rasa waktu tertentu, gaya dan genre dari keseluruhan karya seni.

Lukisan - jenis seni rupa, yang karyanya dibuat dengan menggunakan cat yang diaplikasikan pada permukaan keras apa pun. Dalam karya seni yang diciptakan melalui lukisan, warna dan desain, chiaroscuro, ekspresi guratan, tekstur dan komposisi digunakan, yang memungkinkan seseorang untuk mereproduksi kekayaan warna-warni dunia, volume objek, kualitatif, orisinalitas materialnya, kedalaman spasial dan lingkungan cahaya-udara. Lukisan dapat menyampaikan keadaan statis dan perasaan perkembangan sementara, kedamaian dan kejenuhan emosional dan spiritual, kedekatan situasi yang sementara, efek gerakan, dll.; Dalam lukisan, pengisahan cerita yang kompleks dan plot yang kompleks dimungkinkan.

Menurut sifat zat yang mengikat pigmen (bahan pewarna), menurut metode teknologi pengikatan pigmen pada permukaan, lukisan cat minyak, lukisan dengan cat air pada plester - basah (fresco) dan kering (a secco), tempera, lukisan lem, lukisan lilin, enamel, lukisan dengan bahan keramik dan silikat, dll.

Warna adalah sarana ekspresi paling spesifik dalam melukis. Ekspresinya, kemampuan membangkitkan berbagai perasaan dan asosiasi meningkatkan emosionalitas gambar, menentukan kemungkinan visual, ekspresif dan dekoratif lukisan. Dalam karya seni, warna merupakan suatu sistem yang integral (warna). Biasanya digunakan sejumlah warna yang saling berkaitan dan coraknya (skala warna-warni), meskipun ada juga lukisan dengan corak warna yang sama (monokrom). Sarana lukisan ekspresif lainnya adalah menggambar (garis dan chiaroscuro), bersama dengan warna, mengatur gambar secara ritmis dan komposisi; garis membatasi volume satu sama lain, sering kali menjadi dasar konstruktif dari bentuk gambar, dan memungkinkan seseorang untuk mereproduksi secara umum atau rinci garis besar objek dan elemen terkecilnya. Chiaroscuro memungkinkan Anda tidak hanya menciptakan ilusi gambar tiga dimensi, menyampaikan tingkat iluminasi atau kegelapan objek, tetapi juga menciptakan kesan pergerakan udara, cahaya, dan bayangan. Peran penting dalam seni lukis juga dimainkan oleh titik atau guratan sang pelukis, yang merupakan teknik teknis utamanya dan memungkinkannya menyampaikan banyak aspek. Sapuan kuas berkontribusi pada pemahatan bentuk tiga dimensi yang plastis, menyampaikan karakter dan tekstur materialnya, dan dalam kombinasi dengan warna, ia menciptakan kembali kekayaan warna dunia nyata. Sifat sapuan kuas (halus, terus menerus atau impasto, terpisah, dll) juga berkontribusi pada penciptaan suasana emosional karya, penyampaian perasaan dan suasana hati seniman, sikapnya terhadap apa yang digambarkan.

Karya melukis terdiri dari alas (kanvas, kayu, kertas, karton, batu, dll.), biasanya dilapisi dengan cat dasar, dan lapisan cat, terkadang dilindungi oleh lapisan pelindung pernis. Baik dan kemampuan ekspresif lukisan, ciri-ciri teknik menulis sangat bergantung pada sifat-sifat cat, yang ditentukan oleh tingkat penggilingan pigmen dan sifat pengikatnya, pada alat yang digunakan seniman, pada pengencer yang digunakannya; permukaan dasar dan primer yang halus atau kasar mempengaruhi teknik pengaplikasian cat dan tekstur karya pengecatan, dan warna dasar atau primer yang tembus cahaya mempengaruhi pewarnaan. Proses pembuatan sebuah lukisan atau lukisan dinding dapat dibagi menjadi beberapa tahapan, terutama yang jelas dan konsisten pada tempera abad pertengahan dan klasik lukisan cat minyak(menggambar di tanah, mengecat bagian bawah, melapisi kaca). Ada juga lukisan yang sifatnya lebih impulsif, yang memungkinkan seniman mewujudkan kesan hidupnya secara langsung dan dinamis melalui karya simultan dalam menggambar, komposisi, bentuk pahatan, dan pewarnaan (a lla prima).

Luas dan lengkapnya liputan realitas tercermin dari melimpahnya hal yang melekat lukisan bergenre, yang ditentukan berdasarkan subjek gambar:
. genre sejarah,
. genre sehari-hari,
. genre pertempuran,
. potret,
. pemandangan,
. masih hidup.

Membedakan lukisan: monumental dan dekoratif(lukisan dinding, kap lampu, panel), dirancang untuk menghiasi arsitektur dan permainan peran penting dalam interpretasi ideologis dan figuratif suatu bangunan arsitektur; kuda-kuda(lukisan), biasanya tidak dikaitkan dengan tempat tertentu dalam ansambel artistik; dekoratif(sketsa set teater dan film serta kostum); ikonografi; miniatur. Jenis lukisan juga termasuk diorama Dan panorama.

Lukisan – tampilan gambar yang digambarkan di pesawat; pr-e is-va, dibuat dengan cat yang diaplikasikan pada permukaan apa pun. Keunggulan: penggambaran seseorang dalam beragam hubungannya dengan lingkungan. Zh-s mampu menyampaikan volume dan ruang pada sebuah bidang, sehingga sulit diungkapkan. dunia perasaan dan karakter orang. Pendekatan piktorial adalah penggambaran suatu objek dalam kaitannya dengan lingkungan spasial cahaya-udara di sekitarnya, dalam gradasi transisi tonal yang paling halus.

Jenis lukisan menurut tujuan: monumental ( spesies tertua) dan monumental dan dekoratif, kuda-kuda, miniatur, lukisan ikon, teater dan dekoratif, seni dan kerajinan. Ikonografi dan miniatur (ilustrasi buku tulisan tangan) – abad pertengahan ws. Seni kuda-kuda - Renaisans.

Jenis menurut teknologi. Teknik melukis monumental: lukisan dinding(teknik pengecatan dengan cat air pada plester basah; pengecatan dinding); panel(gambar untuk mendekorasi dinding atau langit-langit); mosaik(gambar atau pola partikel dari bahan yang homogen atau berbeda: batu - kerikil, paduan kaca kecil, ubin keramik); kaca berwarna(komposisi yang terbuat dari kaca berwarna); grisaille(menciptakan ilusi lega). Teknik melukis kuda-kuda: peralatan lainnya encaustik(lukisan lilin dilakukan dengan metode panas dengan cat cair); tempera(metode dasar lukisan ikon adalah melukis di atas kuning telur); minyak zh-s (wujud material dari gambar - Renaisans); pastel(gunakan pensil warna kering dan lembut tanpa pinggiran); cat air(menggunakan cat berbahan dasar air yang memerlukan pengerjaan cepat dan tepat); guas(gunakan cat air dengan tambahan lem dan warna putih; saat kering, warnanya menjadi lebih terang).

Persetan denganmu topik: religius-mitologis dan sekuler. Sistem genre dalam sastra sekuler abad ke-17: potret– individu, berpasangan dan kelompok, seremonial dan intim, psikologis dan genre, di luar lingkungan dan di dalam lingkungan. lingkungan, potret diri. Seni potret kembali ke budaya ritual kuno (budaya Fayum). Pemandangan– sebagai genre independen muncul dalam lukisan Mesir. Masa kejayaan - seni abad ke-19: romantis dan realistis - lanskap nasional (liris dan epik), suasana hati, suasana hati, filosofis. Pedesaan dan perkotaan (veduta - Venesia kota p-zh abad ke-18 – Canaletto, Guardi) mf, kelautan. Masih hidup- Penggambaran benda mati dan bentuk alam - buah-buahan, bunga, piring. Masa kejayaan genre: Flemish (genre toko), Belanda (sarapan atau vanita- "vanity of vanities", gambar dengan tengkorak) dan seni Spanyol abad ke-17. → dalam seni avant-garde. Kebinatangan genre – penggambaran makhluk hidup, burung, ikan (genre sejarah, alegoris, pertempuran, sehari-hari). Telanjang– penggambaran tubuh telanjang: kembali ke sejarah mitologi. Impresionisme adalah campuran genre.

Cepat. Menikahi: gambar (garis), warna (warna), chiaroscuro, komposisi. Warna– struktur warna pr-I, sifat hubungan unsur warna. Ada warna hangat-dingin, terang-gelap, dan tenang-intens. Lukisan– kuda-kuda pr-e zh-si, yang memiliki arti tersendiri. Jenis lukisan timur adalah bentuk tradisional gulungan sutra yang tidak digulung bebas (horizontal atau vertikal). Lukisan itu terdiri dari alas (kanvas - kanvas linen, papan kayu, karton), di mana cat dasar diaplikasikan untuk mempersiapkannya. lapisan khusus komposisi (perekat, minyak, emulsi) dan lapisan cat. Dapat digunakan satu lapis atau multi lapis. Menurut teksturnya (har-ru di atas lapisan cat) mereka membedakannya nilai Dan pucat Wow. Valeur adalah nuansa tonal, perbedaan halus dalam kecerahan warna pertama, menyampaikan hubungan figur, objek dengan cahaya dan udara (D. Velasquez, Jan Wermeer dari Delft, J.B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Cat pucat - untuk bekerja dengan lapisan padat, tekstur, relief, volume cat (Titian, Rembrandt, V. van Gogh). Komposisi lukisan: pembagian menjadi denah dekat, tengah dan jauh, komposisi piramidal (klasisisme); diagonal (barok, romantisme, realisme); pembagian menjadi unsur besar dan kecil atau tidak adanya pembagian tersebut (impresionisme). Staf- elemen sekunder dari komposisi gambar - penggambaran figur kecil manusia atau hewan yang tidak memainkan peran plot.

Lukisan- jenis seni rupa yang berhubungan dengan transmisi gambaran visual melalui penerapan cat pada permukaan yang keras atau fleksibel. Ada dua jenis lukisan: kuda-kuda dan monumental. Lukisan kuda-kuda mencakup karya-karya yang ada tanpa memandang tempat penciptaannya. Pada dasarnya, ini adalah lukisan yang dibuat di atas kuda-kuda seniman (yaitu mesin). Dalam lukisan kuda-kuda, karya yang dilakukan dengan cat minyak mendominasi, tetapi pewarna lain (tempera, cat akrilik, dll.) juga dapat digunakan. Lukisan biasanya dilukis di atas kanvas yang direntangkan di atas bingkai atau ditempel di atas karton, di masa lalu, papan kayu apa pun dapat digunakan; Lukisan monumental dilakukan langsung pada dinding dan langit-langit bangunan dan bangunan lainnya. Di masa lalu, lukisan dengan cat berbahan dasar air pada plester basah (fresco) mendominasi. Di Italia, hingga awal abad ke-16, praktik mencatat detail dalam tempera pada “fresco bersih” yang dikeringkan. Teknik “fresco murni” memerlukan keahlian khusus dari senimannya, sehingga digunakan pula teknologi lain, misalnya lukisan yang tidak begitu stabil pada plester kering - secco; Gambar berwarna di atas kertas (cat air, guas, pastel, dll.) secara formal (misalnya menurut tempatnya dalam koleksi) diklasifikasikan sebagai grafis, tetapi karya-karya tersebut sering dianggap sebagai lukisan. Semua metode gambar berwarna lainnya diklasifikasikan sebagai grafik, termasuk gambar yang dibuat menggunakan teknologi komputer. Karya seni yang paling umum adalah karya seni yang dibuat pada permukaan datar atau hampir datar, seperti kanvas, kayu, linen yang direntangkan di atas tandu, permukaan dinding yang dirawat, dll. Ada juga interpretasi sempit dari istilah tersebut. lukisan seperti pekerjaan yang dilakukan dengan cat minyak pada kanvas, karton, hardboard dan bahan sejenis lainnya. kata Rusia lukisan menunjukkan realisme seni ini di era Barok, ketika di Rusia mereka mulai melukis dengan gaya Barat, terutama dengan cat minyak. Dalam lukisan ikon, kata kerja “menulis” digunakan, seperti halnya dalam Orang yunani. Pada saat yang sama, “lukisan” dapat dipahami sebagai suatu cara penulisan yang energik dan orisinal, yaitu suatu jenis tulisan. Dalam hubungan antara seni lukis dan tulisan, ahli semiotika juga melihat cara tertentu dalam menciptakan tanda. Sejarah lukisan berkembang dan mengembara tepatnya dalam dua pengertian ini: dalam figuratif, realisme dan simbolisme: dari ikon (gambar) ke abstraksi. Teknik dan arah seni lukis: minyak; tempera; guas (karena seniman menggunakan kertas sebagai bahan utama, ciri khas seni rupa grafis - juga diklasifikasikan sebagai grafis; hal ini juga dibuktikan dengan penggunaan kertas untuk seni rupa. membuat karya monokrom); misalnya, kaligrafi, yang sebagian besar menggunakan bahan ini, secara tradisional dianggap sebagai lukisan, seperti, namun, lukisan akademis Tiongkok sebagian besar menggunakan tinta - rentang akromatik); lukisan di atas plester: lukisan fresco dan lukisan lem sfumato; lukisan lilin: encaustic, tempera lilin dan metode dingin(cat lilin pada terpentin); melukis dengan cat keramik; melukis dengan cat silikat; lukisan cat air (teknik cat air itu berbeda-beda, ada yang lebih mirip dengan melukis, ada yang mirip dengan grafik; oleh karena itu, bukan suatu kebetulan jika tesaurus memuat ungkapan berikut: “melukis dengan cat air”) dengan sikat kering; akrilik; media campuran;Teknik melukis hampir tidak ada habisnya. Segala sesuatu yang meninggalkan jejak pada sesuatu sebenarnya adalah lukisan: lukisan diciptakan oleh alam, waktu dan manusia. Hal ini telah dikemukakan oleh Leonardo da Vinci. Teknik tradisional lukisan: encaustic, tempera (dengan telur), dinding (kapur), lem dan jenis lainnya. Sejak abad ke-15, lukisan cat minyak menjadi populer; pada abad ke-20, cat sintetis dengan pengikat polimer (akrilik, vinil, dll.) muncul. Cat dapat dibuat dari pigmen alami dan buatan. Guas, cat air, tinta Cina, dan teknik semi-gambar - pastel - juga diklasifikasikan sebagai lukisan. Lukisan dapat dilakukan atas dasar apa saja: di atas batu, plester, di atas kanvas, sutra, di atas kertas, di atas kulit (termasuk pada tubuh binatang atau manusia - tato), di atas logam, di atas aspal, beton, kaca, keramik, dll. dll., dll. Lukisan bertemu dan hidup berdampingan dengan seni plastik, termasuk arsitektur, patung; ia dapat berpartisipasi dalam pembentukan lingkungan buatan dan alam. Lukisan, seperti seni rupa lainnya, bersifat ilusi: merupakan tiruan ruang tiga dimensi dalam bidang, dicapai melalui perspektif linier dan warna. Namun aspek visual dan warnanya (mata menangkap informasi yang hampir tak ada habisnya dalam sekejap) menentukan tempat seni lukis yang luar biasa di antara semua seni rupa. Pada saat yang sama, perkembangan seni, metode visual, dan sarana ekspresi telah lama melampaui pemahaman tugas utamanya - “reproduksi realitas”. Plotinus juga mengatakan: “Jangan meniru alam, tapi belajarlah darinya”; dan prinsip ini telah memandu banyak seniman selama berabad-abad. Oleh karena itu, tugas melukis tidak hanya menyiratkan pengorganisasian ruang pada suatu bidang, yang dipandu dan dibatasi oleh rekreasi lingkungan tiga dimensi di atasnya; terlebih lagi, metode-metode tertentu telah lama dianggap sebagai “jalan buntu” dalam bidang tersebut perkembangan seni rupa (dalam rangka memahami dan memikirkan kembali kecukupan persepsi). Kerataan, seperti warna, memiliki integritas dan nilai yang independen; keduanya menentukan kondisinya dalam sintesis bentuk dan bidang, dan dalam interaksi dengan ruang waktu tiga dimensi. Seniman tidak lagi puas dengan serangkaian teknik ilusi (“ilusionisme”), ia mengikuti kebutuhan pemahaman baru tentang keindahan, meninggalkan metode ekspresi diri dan pengaruh yang tidak relevan pada pemirsa, mencari bentuk-bentuk baru seperti itu, secara dialektis kembali ke sisi terbaik dari yang ditolak, dan dengan demikian mencapai pemahaman dan penerapan nilai-nilai baru. Pemahaman tentang metode dan tugas teknis dan ekspresif seperti itu dikembangkan di antara para ahli teori dan master lainnya V. A. Favorsky dan Fr. Pavel Florensky, dan kemudian dikembangkan secara independen oleh V. A. Favorsky sendiri. Tentu saja, ini bukan satu-satunya jalan yang “benar” bagi perkembangan seni rupa dan seni lukis modern, namun banyak ketentuan dari visi tersebut yang sangat meyakinkan dan produktif. Mengenai kekeliruan pengecualian tegas seni lukis dari seni plastik, bahkan teori kritik seni “ortodoks” pun sudah lama dikaji ulang. Inilah yang dikatakannya, bukan dalam studi konseptual yang mewah, namun dalam Popular ensiklopedia seni":" Seni plastik pada gilirannya dibagi menjadi halus dan non-representatif. Yang pertama meliputi seni lukis, seni pahat, grafis, seni monumental... Seni non-murni meliputi arsitektur, seni dekoratif dan terapan, serta desain artistik... Batasan antara seni rupa dan non-seni rupa tidak bersifat mutlak…” fungsi lukisan. Seperti jenis seni lainnya, lukisan dapat menjalankan fungsi kognitif, estetika, religius, ideologis, filosofis, pendidikan sosial, atau dokumenter. Namun makna ekspresif dan bermakna yang utama dan utama dalam seni lukis adalah warna, yang dengan sendirinya merupakan pembawa suatu gagasan (termasuk karena faktor pengaruh dan persepsi psikologis). Hal ini dijelaskan dan ditunjukkan dengan sangat meyakinkan, misalnya oleh teori I. Itten. Bukan suatu kebetulan bahwa ada konsep seperti “sastra”, ketika lukisan, karena satu dan lain alasan, tidak memiliki kualitas plastis dan ekspresif yang memadai, menarik komponen “sastra” yang murni naratif ke dalam gudang senjatanya. Namun demikian, berkembang bersama manusia dan seluruh dunia, lukisan memperoleh interpretasi baru dan pemahaman baru tentang tugas. Jadi, pada awalnya memiliki tanda-tanda yang jelas dari karakteristik plastis independen (bukan suatu kebetulan bahwa salah satu parameter utama pemisahan teknik melukis dari grafis, adalah sapuan kuas, yang memberikan berbagai kemungkinan plastik - hingga tingkat terbesar, tentu saja, hingga jenis yang paling umum - lukisan cat minyak, tetapi juga, tentu saja, hingga banyak jenis dan teknik baru, yang menyiratkan sintesis bentuk). Gagasan tentang cara dan tugas seni lukis, seperti segala cara dan metode ekspresi diri, sejarah seni rupa, dan lingkungan kreatif, jelas-jelas dipengaruhi oleh perkembangan proses kognitif secara umum, namun tentu saja mereka sendiri yang mempengaruhinya. menyentuh banyak aspek pandangan dunia dan aktivitas manusia. Memikirkan kembali fungsi lukisan, serta semua kreativitas, mengalami penolakan terhadap kemanfaatannya (“Hanya dengan menyadari bahwa lukisan itu sama sekali tidak ada artinya, seseorang dapat mulai mencipta,” kata R.-M. Rilke); - melalui kesadaran bahwa "ini adalah proses yang sangat tidak rasional" - tidak hanya R.-M. Rilke dan P. Klee, yang dipahami dengan benar dan dipahami dengan baik olehnya, tetapi juga oleh banyak seniman dan filsuf; Terlebih lagi, perkembangan mereka mempersiapkan pemahaman baru tentang seni dan tugas-tugasnya: mustahil untuk menyesuaikan keseluruhan kehidupan yang cepat berlalu, transformasi teknis dan teknologi, dan akhirnya transformasi sosial dan moral ke dalam seni. Tempat tidur Procrustean dogma-dogma dan klise-dogma ideologis dan akademis, yang dengan tegas mengisolasi seni dari perkembangan kehidupan, mereduksinya menjadi fungsi-fungsi yang “dipahami dan sudah lama diketahui” sedalam ini. proses kreatif. Lukisan berdiri terpisah, diciptakan oleh manusia, V untuk berbagai tingkat kurang mempersepsikan realitas di sekitarnya, yang dalam karyanya tidak ada upaya untuk mendekatkan diri pada refleksi realistisnya. Dalam beberapa kasus, lukisan semacam itu dibuat oleh orang-orang dengan kelainan mental dari norma yang berlaku umum dan, bahkan, oleh pasien dari institusi medis. Genre lukisan. Potret. Potret adalah gambaran seseorang atau sekelompok orang yang ada atau ada dalam kenyataan. “Potret tersebut menggambarkan penampakan luar (dan melaluinya dunia batin) dari seseorang yang nyata dan spesifik yang ada di masa lalu atau ada di masa lalu. hadir.” [Batas-batas genre potret sangat fleksibel, dan seringkali potret itu sendiri dapat digabungkan dalam satu karya dengan elemen genre lain. Potret sejarah - Menggambarkan sosok masa lalu dan tercipta dari kenangan atau imajinasi sang empu. Potret anumerta (retrospektif).- dibuat setelah kematian orang yang digambarkan, berdasarkan gambar seumur hidup mereka, atau bahkan disusun seluruhnya. Lukisan potret- orang yang digambarkan disajikan dalam hubungan semantik dan plot dengan dunia sekitar, alam, motif arsitektur dan orang lain. Jalan potret- Gambaran manusia berjalan dengan latar belakang alam muncul di Inggris pada abad ke-18 dan menjadi populer di era sentimentalisme Tipe potret- gambar kolektif, secara struktural mirip dengan potret Potret kostum- seseorang ditampilkan sebagai karakter alegoris, mitologis, sejarah, teater atau sastra. Potret diri- merupakan kebiasaan untuk memisahkannya menjadi subgenre terpisah. Potret keagamaan (donor atau patron)- bentuk potret kuno, ketika orang yang memberikan sumbangan digambarkan dalam gambar (misalnya, di sebelah Madonna) atau di salah satu pintu altar (sering berlutut). Berdasarkan sifat gambarnya: Potret upacara- biasanya melibatkan mengajak seseorang masuk tinggi penuh. Setengah gaun- Memiliki konsep yang sama dengan potret seremonial, namun biasanya memiliki potongan sepanjang pinggang atau selutut dan aksesoris yang cukup berkembang. Potret kamar - Gambar pinggang, dada, sebahu digunakan. Sosok tersebut sering ditampilkan dengan latar belakang netral. Potret intim - adalah jenis ruangan langka dengan latar belakang netral. Mengekspresikan hubungan saling percaya antara artis dan orang yang digambarkan. Format kecil dan potret mini, dilakukan dengan cat air dan tinta. Pemandangan- genre lukisan di mana subjek utama gambarnya adalah alam murni, atau alam yang sampai tingkat tertentu diubah oleh manusia. Lukisan ini telah ada sejak jaman dahulu, namun kehilangan maknanya pada Abad Pertengahan dan muncul kembali pada masa Renaisans, secara bertahap menjadi salah satu genre lukisan terpenting. Marina- genre seni rupa yang menggambarkan pemandangan laut, serta adegan pertempuran laut atau peristiwa lain yang terjadi di laut. Ini adalah jenis lanskap. Marina muncul sebagai jenis lukisan pemandangan mandiri di Belanda pada awal abad ke-17. Lukisan sejarah - genre lukisan yang berasal dari Renaisans dan mencakup karya-karya tidak hanya tentang subjek peristiwa nyata, tetapi juga mitologi, alkitabiah, dan lukisan Injil. Menggambarkan peristiwa masa lalu yang penting bagi suatu bangsa atau seluruh umat manusia. Lukisan pertempuran - genre seni rupa yang didedikasikan untuk tema perang dan kehidupan militer. Tempat utama dalam genre pertempuran ditempati oleh adegan darat, pertempuran laut, dan kampanye militer. Seniman berusaha untuk mengabadikan momen penting atau karakteristik pertempuran, untuk menunjukkan kepahlawanan perang, dan seringkali untuk mengungkapkan makna sejarah peristiwa militer. Masih hidup - gambar benda mati dalam seni rupa. Ini berasal dari abad ke-15 - ke-16, tetapi sebagai genre independen baru terbentuk pada abad ke-17 dalam karya-karya Belanda dan Seniman Flemish. Sejak itu, genre ini menjadi genre penting dalam seni lukis, termasuk karya seniman Rusia. Lukisan bergenre adalah bagian dari genre sehari-hari dalam seni rupa. Pemandangan sehari-hari telah menjadi subjek lukisan sejak zaman kuno, tapi bagaimana caranya genre terpisah genre lukisan hanya berkembang pada Abad Pertengahan, menerima perkembangan yang sangat kuat di era perubahan sosial Zaman Baru. Lukisan arsitektur. Lukisan yang tema utamanya bukan alam, melainkan lanskap arsitektural. Tidak hanya mencakup gambar struktur arsitektur, tetapi juga gambar interior. Lukisan binatang Ini adalah lukisan yang subjek utamanya adalah gambar binatang. Seni berbulu adalah gambar hewan antropomorfik. Lukisan dekoratif. Lukisan monumental adalah bagian dari seni monumental, lukisan pada bangunan dan struktur. Lukisan teater dan pemandangan adalah sketsa pemandangan dan kostum pertunjukan teater dan film; sketsa mise-en-scene individu. Lukisan dekoratif - komposisi ornamen dan subjek yang dibuat dengan cara melukis berbagai bagian struktur arsitektur, serta produk seni dekoratif dan terapan.

Pada abad XVII-XVIII. Proses perkembangan seni lukis Eropa semakin rumit. Sekolah nasional dibentuk di Perancis (J. de Latour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italia (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Spanyol (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flanders (P. P . Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Belanda ( F.Hals, Rembrandt, J.Wermer
, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Inggris Raya (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusia (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky) . Lukisan memproklamirkan cita-cita sosial dan sipil baru dan beralih ke penggambaran yang lebih detail dan akurat kehidupan nyata dalam pergerakan dan keanekaragamannya, terutama dalam lingkungan sehari-hari seseorang (lanskap, interior, barang-barang rumah tangga); masalah psikologis semakin dalam, perasaan hubungan konfliktual antara individu dan dunia sekitarnya terwujud. Pada abad ke-17 Sistem genre berkembang dan terbentuk dengan jelas. Pada abad XVII-XVIII. Seiring dengan berkembangnya seni lukis monumental dan dekoratif (khususnya gaya Barok), yang menyatu erat dengan seni pahat dan arsitektur serta menciptakan lingkungan emosional yang secara aktif mempengaruhi masyarakat, lukisan kuda-kuda memegang peranan penting. Berbagai sistem lukisan terbentuk, keduanya mempunyai ciri stilistika yang sama (lukisan Barok dinamis dengan ciri komposisi terbuka berbentuk spiral; Lukisan klasisisme dengan desain yang jelas, tegas dan jelas; Lukisan Rococo dengan permainan nuansa warna yang sangat indah, terang dan pudar. nada), dan tidak cocok dengan kerangka gaya tertentu. Dalam upaya untuk mereproduksi warna-warni dunia, lingkungan yang terang dan lapang, banyak seniman meningkatkan sistem lukisan nada. Hal ini menyebabkan individualisasi teknik lukisan cat minyak berlapis-lapis. Pertumbuhan seni kuda-kuda dan meningkatnya kebutuhan akan karya yang dirancang untuk kontemplasi mendalam menyebabkan berkembangnya teknik melukis ruang, halus dan ringan - pastel, cat air, tinta, dan berbagai jenis miniatur potret.

Pada abad ke-19 Sekolah seni lukis realistik nasional baru bermunculan di Eropa dan Amerika. Keterhubungan antara seni lukis di Eropa dan belahan dunia lain semakin meluas, dimana pengalaman seni lukis realistik Eropa mendapat interpretasi yang orisinal, seringkali berdasarkan tradisi kuno setempat (di India, Cina, Jepang, dan negara lain); Seni lukis Eropa dipengaruhi oleh seni rupa negara-negara Timur Jauh (terutama Jepang dan Cina), yang tercermin dalam pembaharuan teknik penataan dekoratif dan ritme bidang gambar. Pada abad ke-19 lukisan memecahkan masalah pandangan dunia yang kompleks dan mendesak serta memainkan peran aktif dalam kehidupan publik; Kritik tajam terhadap realitas sosial menjadi penting dalam seni lukis. Sepanjang abad ke-19. dalam seni lukis, kanon-kanon akademisme, jauh dari kehidupan, dan idealisasi gambar yang abstrak juga dipupuk; kecenderungan naturalisme muncul. Dalam perjuangan melawan abstraksi klasisisme akhir dan akademisme salon, lukisan romantisme berkembang dengan minat aktifnya pada peristiwa dramatis sejarah dan modernitas, energi bahasa gambar, kontras cahaya dan bayangan, kekayaan warna (T . Gericault, E. Delacroix di Perancis; F. O. Runge dan K. D. Friedrich di Jerman; dalam banyak hal O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov di Rusia). Lukisan realistik, berdasarkan pengamatan langsung terhadap fenomena karakteristik realitas, menghasilkan penggambaran kehidupan yang lebih lengkap, dapat diandalkan secara konkret, dan meyakinkan secara visual (J. Constable di Inggris Raya; C. Corot, master sekolah Barbizon, O. Daumier di Prancis ; A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov di Rusia). Pada masa kebangkitan gerakan revolusioner dan pembebasan nasional di Eropa, gambaran realisme demokrasi (G. Courbet, J. F. Millet di Perancis; M. Munkacsi di Hongaria, N. Grigorescu dan I. Andreescu di Romania, A. Menzel, V. Leibl di Jerman, dll.) menunjukkan kehidupan dan karya masyarakat, perjuangan mereka untuk hak-hak mereka, ditujukan peristiwa yang paling penting sejarah nasional, dibuat gambar yang hidup orang biasa dan maju tokoh masyarakat; Di banyak negara, aliran lanskap realistik nasional bermunculan. Lukisan-lukisan para Pengembara dan seniman yang dekat dengan mereka, terkait erat dengan estetika demokrat revolusioner Rusia - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin, dibedakan oleh ketajaman kritis sosialnya.

Dia sampai pada perwujudan artistik dunia sekitarnya dalam kealamian dan variabilitasnya yang konstan pada awal tahun 1870-an. Lukisan impresionis (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas di Perancis), yang memperbaharui teknik dan metode penataan permukaan gambar, memperlihatkan keindahan warna murni dan tekstur. efek. Pada abad ke-19 Di Eropa, lukisan cat minyak kuda-kuda mendominasi, tekniknya dalam banyak kasus bersifat individual, karakter bebas, secara bertahap kehilangan sistematika ketat yang melekat (yang juga difasilitasi oleh penyebaran cat baru buatan pabrik); palet diperluas (pigmen dan pengikat baru dibuat); alih-alih primer berwarna gelap awal XIX V. Tanah putih diperkenalkan kembali. Lukisan monumental dan dekoratif, digunakan pada abad ke-19. hampir secara eksklusif lem atau cat minyak menjadi rusak. Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. Upaya sedang dilakukan untuk menghidupkan kembali lukisan monumental dan menggabungkan berbagai jenis lukisan dengan karya seni dekoratif dan terapan serta arsitektur menjadi satu kesatuan (terutama dalam seni “modern”); Sarana teknis lukisan monumental dan dekoratif sedang diperbarui, dan teknik lukisan silikat sedang dikembangkan.

Pada akhir abad XIX - XX. perkembangan seni lukis menjadi sangat kompleks dan kontradiktif; Berbagai gerakan realistik dan modernis hidup berdampingan dan berjuang. Terinspirasi oleh cita-cita Revolusi Oktober 1917, berbekal metode realisme sosialis, seni lukis berkembang secara intensif di Uni Soviet dan negara-negara sosialis lainnya. Aliran seni lukis baru bermunculan di negara-negara Asia, Afrika, Australia, dan Amerika Latin.

Lukisan realistis akhir XIX- Abad XX dibedakan oleh keinginan untuk memahami dan menunjukkan dunia dalam segala kontradiksinya, untuk mengungkapkan esensi dari proses mendalam yang terjadi dalam realitas sosial, yang terkadang tidak memiliki tampilan visual yang memadai; refleksi dan interpretasi banyak fenomena realitas sering kali bersifat subyektif dan simbolis. Lukisan abad ke-20 Seiring dengan metode penggambaran volumetrik-spasial yang terlihat secara visual, ia banyak menggunakan prinsip-prinsip konvensional yang baru (dan juga yang berasal dari zaman kuno), dalam menafsirkan dunia yang terlihat. Sudah dalam lukisan post-impresionisme (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) dan sebagian dalam lukisan “modern”, muncul ciri-ciri yang menentukan ciri-ciri beberapa gerakan abad ke-20. abad. (ekspresi aktif dari sikap pribadi seniman terhadap dunia, emosionalitas dan asosiatif warna, yang memiliki sedikit hubungan dengan hubungan warna-warni alami, bentuk berlebihan, dekorasi). Dunia ditafsirkan dengan cara baru dalam seni pelukis Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 - dalam lukisan V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin.

Pada abad ke-20 kenyataannya kontradiktif, dan seringkali disadari dan diterjemahkan secara subyektif ke dalam lukisan seniman terbesar negara kapitalis: P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain di Prancis; D. Rivera, JC Orozco, D. Siqueiros di Meksiko; R. Guttuso di Italia; J. Bellows, R. Kent di AS. Dalam lukisan, lukisan dinding, dan panel-panel indah, pemahaman yang jujur tentang kontradiksi-kontradiksi realitas yang tragis diungkapkan, seringkali berubah menjadi pengungkapan keburukan sistem kapitalis. Terkait dengan pemahaman estetis era baru yang “teknis” adalah cerminan dari kesedihan industrialisasi kehidupan, penetrasi ke dalam lukisan bentuk-bentuk “mesin” geometris, yang sering direduksi menjadi bentuk-bentuk organik, pencarian bentuk-bentuk baru. yang memenuhi pandangan dunia manusia modern, yang dapat digunakan dalam seni dekoratif, arsitektur dan industri. Tersebar luas dalam seni lukis, terutama di negara-negara kapitalis, sejak awal abad ke-20. menerima berbagai gerakan modernis, yang mencerminkan krisis umum budaya masyarakat borjuis; Namun, lukisan modernis juga secara tidak langsung mencerminkan permasalahan “sakit” di zaman kita. Dalam lukisan banyak gerakan modernis (Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Dadaisme, dan kemudian surealisme), elemen-elemen individu yang kurang lebih mudah dikenali dari dunia yang terlihat terfragmentasi atau menjadi geometri, muncul dalam kombinasi yang tidak terduga, terkadang tidak logis, sehingga menimbulkan banyak asosiasi. , dan bergabung dengan bentuk yang murni abstrak. Evolusi lebih lanjut dari banyak gerakan ini menyebabkan ditinggalkannya representasi dan munculnya lukisan abstrak (lihat. Seni abstrak), yang menandai runtuhnya seni lukis sebagai sarana refleksi dan pemahaman realitas. Sejak pertengahan tahun 60an. di Eropa Barat dan Amerika, lukisan terkadang menjadi salah satu elemen seni pop.

Pada abad ke-20 Peran lukisan monumental dan dekoratif, baik figuratif (misalnya lukisan monumental demokrasi revolusioner di Meksiko) maupun non-figuratif, biasanya datar, selaras dengan bentuk geometri arsitektur modern, semakin meningkat.

Pada abad ke-20 Ada peningkatan minat dalam penelitian di bidang teknik melukis (termasuk lilin dan tempera; cat baru ditemukan untuk lukisan monumental - silikon, resin silikon, dll.), tetapi lukisan cat minyak masih mendominasi.

Lukisan multinasional Soviet terkait erat dengan ideologi komunis, dengan prinsip keanggotaan partai dan kebangsaan seni; lukisan ini mewakili tahap baru secara kualitatif dalam perkembangan seni lukis, yang ditentukan oleh kejayaan metode realisme sosialis. Di Uni Soviet, seni lukis berkembang di semua republik serikat dan otonom, dan sekolah seni lukis nasional baru bermunculan. Lukisan Soviet melekat perasaan akut realitas, materialitas dunia, kekayaan spiritual gambar. Keinginan untuk merangkul realitas sosialis dengan segala kompleksitas dan kelengkapannya menyebabkan banyak digunakannya teori ini bentuk genre, yang diisi dengan konten baru. Sudah dari tahun 20an. arti khusus memperoleh tema sejarah-revolusioner (kanvas oleh M.B. Grekov, A.A. Deineka, K.S. Petrov-Vodkin, B.V. Ioganson, I.I. Brodsky, A.M. Gerasimov). Kemudian muncul lukisan-lukisan patriotik yang menceritakan tentang masa lalu heroik Rusia, pertunjukan drama sejarah Besar Perang Patriotik 1941-45, ketabahan spiritual rakyat Soviet.

Potret memainkan peran utama dalam perkembangan lukisan Soviet: gambar kolektif orang-orang dari masyarakat, peserta dalam reorganisasi kehidupan revolusioner (A. E. Arkhipov, G. G. Rizhsky, dll.); potret psikologis, menunjukkan dunia batin, susunan spiritual orang Soviet (M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, P.D. Korin, dll.).

Cara hidup yang khas orang-orang Soviet tercermin dalam lukisan bergenre, memberikan gambaran yang jelas secara puitis tentang orang-orang baru dan cara hidup baru. Lukisan Soviet dicirikan oleh kanvas besar yang dipenuhi dengan kesedihan konstruksi sosialis (S.V. Gerasimov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov, T.N. Yablonskaya, dll.). Penegasan estetis atas bentuk-bentuk unik kehidupan persatuan dan republik otonom mendasari sekolah-sekolah nasional yang berkembang dalam seni lukis Soviet (M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S. A. Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A . Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev, dll.), mewakili komponen budaya artistik terpadu masyarakat sosialis Soviet.

Dalam lukisan pemandangan, seperti dalam genre lainnya, tradisi seni nasional dipadukan dengan pencarian sesuatu yang baru, dengan nuansa alam modern. Garis liris lukisan pemandangan Rusia (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin, dll.) dilengkapi dengan pengembangan lanskap industri dengan ritmenya yang cepat, dengan motif transformasi alam (B.N. Yakovlev, G.G. Nissky). Lukisan still life mencapai tingkat tinggi (I.I. Mashkov, P.P. Konchalovsky, M.S. Saryan).

Evolusi fungsi sosial disertai lukisan perkembangan umum budaya yang indah. Dalam batas-batas metode realistik tunggal, lukisan Soviet mencapai keberagaman bentuk artistik, teknik, gaya individu. Cakupan konstruksi yang luas, penciptaan gedung-gedung publik yang besar dan ansambel peringatan berkontribusi pada pengembangan lukisan monumental dan dekoratif (karya V. A. Favorsky, E. E. Lansere, P. D. Korin), kebangkitan teknik lukisan tempera, lukisan dinding dan mosaik. Pada tahun 60an - awal 80an. saling pengaruh lukisan monumental dan kuda-kuda semakin meningkat, keinginan untuk memanfaatkan dan memperkaya secara maksimal sarana ekspresi lukisan (lihat juga Uni Soviet Republik Sosialis dan artikel tentang republik Uni Soviet).

Lit.: VII, jilid 1-6, M., 1956-66; IRI, jilid 1-13, M., 1953-69; K. Yuon, Tentang lukisan, [M.-L.], 1937; D. I. Kiplik, Teknik Melukis, M.-L., 1950; A. Kamensky, Kepada Penonton tentang Lukisan, M., 1959; B. Slansky, Teknik Melukis, trans. dari Ceko., M., 1962; G. A. Nedoshivin, Percakapan tentang lukisan, M., 1964; B. R. Vipper, Artikel tentang seni, M., 1970; Ward J., Sejarah dan metode lukisan kuno dan modern, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu"est-ce que c"est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Lukisan dan pelukis, Cleveland, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, hal., 1964; Barron J.N., Bahasa lukisan, Cleveland, ; Nicolaus K., Handbuch der Gemaldekunde karya DuMont, Köln, 1979.