Nilai sosial dari cerita rakyat. Cerita rakyat dan fiksi – Knowledge Hypermarket
Tanda, sifat cerita rakyat
Para peneliti telah memperhatikan banyak tanda dan sifat yang menjadi ciri khas cerita rakyat dan memungkinkan kita untuk lebih memahami esensinya:
Bifungsionalitas (kombinasi praktis dan spiritual);
Polielementitas atau sinkretisme.
Setiap karya cerita rakyat bersifat multi-elemen. Mari kita gunakan tabel:
Elemen meniru
Genre prosa lisan
Elemen verbal
Pantomim, meniru tarian
Pertunjukan ritual, tarian tiga putaran, drama rakyat
Verbal dan musikal (genre lagu)
Elemen tari
Genre musik dan koreografi
Kolektivitas;
Buta huruf;
Multiplisitas varian;
Tradisionalitas.
Untuk fenomena-fenomena yang berkaitan dengan perkembangan cerita rakyat pada jenis kebudayaan lain, disebut folklorisme (diperkenalkan pada akhir abad ke-19 oleh peneliti Perancis P. Sebillot), serta “kehidupan sekunder”, “cerita rakyat sekunder”.
Sehubungan dengan penyebarannya yang luas, muncullah konsep cerita rakyat itu sendiri, bentuknya yang murni: dengan demikian, istilah otentik (dari bahasa Yunani autenticus - asli, dapat diandalkan) didirikan.
Kesenian rakyat adalah dasar dari segalanya budaya nasional. Kekayaan konten dan keragaman genre - ucapan, peribahasa, teka-teki, dongeng, dan banyak lagi. Tempat yang istimewa lagu-lagu hasil karya rakyat, mengiringi kehidupan manusia dari buaian hingga liang lahat, mencerminkannya dalam berbagai perwujudannya dan umumnya mewakili nilai etnografi, sejarah, estetika, moral, dan seni yang tinggi.
Ciri-ciri cerita rakyat.
Cerita rakyat(cerita rakyat) – istilah internasional asal Inggris, pertama kali diperkenalkan ke dalam sains pada tahun 1846 oleh ilmuwan William Toms. DI DALAM terjemahan literal artinya “kebijaksanaan rakyat”, “pengetahuan rakyat” dan menunjukkan berbagai manifestasi budaya spiritual rakyat.
Istilah lain juga telah ditetapkan dalam sains Rusia: puisi rakyat, puisi rakyat, sastra rakyat. Judul " kreativitas lisan rakyat" menekankan sifat lisan cerita rakyat dalam perbedaannya dengan sastra tertulis. Nama "kreativitas puisi rakyat" menunjukkan kesenian sebagai tanda yang membedakan suatu karya cerita rakyat dari kepercayaan, adat istiadat, dan ritual. Sebutan ini menempatkan cerita rakyat setara dengan cerita rakyat lainnya. jenis kreativitas seni rakyat dan fiksi 1.
Cerita rakyat itu rumit, sintetis seni. Seringkali karyanya memadukan unsur berbagai jenis seni - verbal, musikal, teater. Dipelajari oleh berbagai ilmu - sejarah, psikologi, sosiologi, etnologi (etnografi) 2. Hal ini berkaitan erat dengan kehidupan rakyat dan ritual. Bukan suatu kebetulan jika para ilmuwan Rusia pertama mendekati cerita rakyat secara luas, tidak hanya mencatat karya seni verbal, tetapi juga mencatat berbagai detail etnografi dan realitas kehidupan petani. Dengan demikian, kajian cerita rakyat bagi mereka merupakan bidang kajian nasional yang unik3 .
Ilmu yang mempelajari cerita rakyat disebut folkloristik. Kalau yang dimaksud dengan sastra bukan hanya tulisan kreativitas seni, dan seni lisan pada umumnya, maka cerita rakyat merupakan salah satu cabang sastra yang khusus, dan oleh karena itu kajian cerita rakyat merupakan bagian dari kritik sastra.
Cerita rakyat adalah kreativitas lisan lisan. Ia memiliki sifat seni kata-kata. Dengan cara ini dia dekat dengan sastra. Namun, ia memiliki ciri khasnya sendiri: sinkretisme, tradisionalitas, anonimitas, variabilitas dan improvisasi.
Prasyarat munculnya cerita rakyat muncul dalam sistem komunal primitif dengan mulai terbentuknya seni rupa. Seni kata-kata kuno dicirikan kegunaan– keinginan untuk secara praktis mempengaruhi alam dan urusan manusia.
Cerita rakyat tertua ada di keadaan sinkretis(dari kata Yunani sinkretisme - koneksi). Negara sinkretis adalah negara kesatuan, tidak terpecah belah. Seni belum lepas dari jenis aktivitas spiritual lainnya; seni ada bersamaan dengan jenis kesadaran spiritual lainnya. Belakangan, keadaan sinkretisme diikuti dengan pemisahan kreativitas seni dengan jenis kesadaran sosial lainnya wilayah mandiri aktivitas rohani.
Karya cerita rakyat anonim. Penulisnya adalah orang-orang. Salah satu dari mereka dibuat berdasarkan tradisi. Pada suatu waktu V.G. Belinsky menulis tentang kekhasan sebuah karya cerita rakyat: tidak ada “nama terkenal, karena penulis sastra selalu orang-orang kehidupan luar generasi muda atau suku. Dan lagu itu diturunkan dari generasi ke generasi, dari generasi ke generasi; dan itu berubah seiring berjalannya waktu: terkadang mereka memperpendeknya, terkadang mereka memanjangkannya, terkadang mereka membuat ulang, terkadang mereka menggabungkannya dengan lagu lain, terkadang mereka membuat lagu lain sebagai tambahannya - dan dari lagu-lagu itu muncullah puisi, yang hanya orang dapat menyebut dirinya penulis." 4
Akademisi D.S. memang benar. Likhachev, yang mencatat bahwa tidak ada penulis dalam sebuah karya cerita rakyat bukan hanya karena informasi tentang dia, jika dia ada, telah hilang, tetapi juga karena dia keluar dari puisi cerita rakyat; itu tidak diperlukan dari sudut pandang struktur pekerjaan. Dalam karya cerita rakyat mungkin ada penampil, pendongeng, pendongeng, tetapi tidak ada pengarang atau pengarang sebagai unsur struktur seni itu sendiri.
Suksesi tradisional mencakup periode sejarah yang besar - seluruh abad. Menurut akademisi A.A. Potebny, cerita rakyat muncul “dari sumber yang dapat diingat, yaitu diturunkan dari ingatan dari mulut ke mulut sejauh ingatan memungkinkan, tetapi tentunya telah melewati lapisan pemahaman populer yang signifikan” 5 . Setiap pengusung cerita rakyat berkarya dalam batas-batas tradisi yang berlaku umum, dengan mengandalkan pendahulunya, mengulang, mengubah, dan melengkapi teks karyanya. Dalam sastra ada penulis dan pembaca, dan dalam cerita rakyat ada pemain dan pendengar. “Karya-karya cerita rakyat selalu mempunyai cap waktu dan lingkungan di mana ia dilahirkan waktu yang lama hidup, atau “ada”. Oleh karena itu, cerita rakyat disebut kesenian rakyat massal. Ia tidak memiliki penulis individu, meskipun ada banyak penulis pemain berbakat dan pencipta yang fasih dalam teknik bercerita dan menyanyi tradisional yang diterima secara umum. Cerita rakyat secara langsung isinya bersifat rakyat - yaitu, dalam pikiran dan perasaan yang diungkapkan di dalamnya. Cerita rakyat juga populer dalam gaya – yaitu dalam bentuk penyampaian isinya. Cerita rakyat berasal dari cerita rakyat, dengan segala ciri dan sifat tradisionalnya konten figuratif dan bentuk stilistika tradisional.” 6 Inilah sifat kolektif dari cerita rakyat. Tradisionalitas– sifat spesifik yang paling penting dan mendasar dari cerita rakyat.
Setiap karya cerita rakyat ada dalam jumlah besar pilihan. Varian (lat. variantis - berubah) - setiap penampilan baru sebuah karya cerita rakyat. Karya lisan memiliki sifat variabel mobile.
Fitur karakteristik karya cerita rakyat adalah improvisasi. Hal ini berhubungan langsung dengan variabilitas teks. Improvisasi (Italia: improvvisazione - tak terduga, tiba-tiba) - penciptaan sebuah karya cerita rakyat atau bagian-bagiannya secara langsung dalam proses pertunjukan. Fitur ini di ke tingkat yang lebih besar ciri ratapan dan tangisan. Namun improvisasi tidak bertentangan dengan tradisi dan berada dalam batas seni tertentu.
Dengan mempertimbangkan semua ciri-ciri sebuah karya cerita rakyat tersebut, kami hadirkan semaksimal mungkin definisi singkat cerita rakyat yang diberikan oleh V.P. Anikin: “Cerita rakyat adalah karya seni tradisional masyarakat. Baik itu seni lisan, lisan, maupun seni rupa lainnya, baik seni kuno maupun seni baru yang diciptakan pada zaman modern dan diciptakan pada zaman kita.” 7
Cerita rakyat, seperti halnya sastra, adalah seni kata-kata. Hal ini memberikan alasan untuk menggunakan istilah sastra: epik, lirik, drama. Mereka biasa disebut melahirkan. Setiap genus mencakup sekelompok karya dari jenis tertentu. Genre– jenis bentuk seni (dongeng, lagu, peribahasa, dll). Ini adalah kelompok karya yang lebih sempit daripada genusnya. Jadi, yang kami maksud dengan genus adalah cara menggambarkan realitas, berdasarkan genre - sejenis bentuk artistik. Sejarah cerita rakyat adalah sejarah perubahan genre-genrenya. Mereka lebih stabil dalam cerita rakyat dibandingkan dengan genre sastra. Batasan genre dalam sastra lebih luas. Baru bentuk genre dalam cerita rakyat tidak muncul sebagai akibat aktivitas kreatif individu, seperti dalam sastra, tetapi harus didukung oleh seluruh anggota kolektif proses kreatif. Oleh karena itu, perubahan mereka tidak terjadi tanpa dasar sejarah yang diperlukan. Pada saat yang sama, genre dalam cerita rakyat tidak berubah. Mereka muncul, berkembang dan mati, dan digantikan oleh yang lain. Jadi, misalnya, epos muncul Rus Kuno, berkembang pada Abad Pertengahan, dan pada abad ke-19 mereka secara bertahap dilupakan dan punah. Ketika kondisi kehidupan berubah, genre dihancurkan dan dilupakan. Namun hal ini tidak menunjukkan penurunan seni rakyat. Perubahan komposisi genre cerita rakyat merupakan konsekuensi alami dari proses perkembangan kreativitas kolektif seni.
Apa hubungan antara realitas dan refleksinya dalam cerita rakyat? Cerita rakyat memadukan refleksi langsung kehidupan dengan kehidupan konvensional. “Di sini tidak diperbolehkan refleksi wajib atas kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri; 8 Hal ini ditandai dengan asosiatif, berpikir dengan analogi, dan simbolisme.
©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 11-06-2017
Konsep genre cerita rakyat. Seperangkat prinsip yang memungkinkan dalam situasi tertentu untuk mengkonstruksi suatu pernyataan jenis tertentu disebut genre cerita rakyat (untuk hal serupa, lihat B.N. Putilov). Satuan pendidikan suatu genre cerita rakyat, jika genre tersebut merupakan himpunan karya cerita rakyat, adalah ujaran lengkap sebagai satuan komunikasi tutur. Berbeda dengan satuan ujaran (kata dan kalimat), suatu ujaran mempunyai penerima, ekspresi, dan pengarang. Komposisi dan gaya pernyataan bergantung pada ciri-ciri ini.
Teks cerita rakyat dianalisis dalam aspek-aspek berikut:
-situasi sosial yang memicu pernyataan tersebut
-niat pembicara
-karakteristik sosial dasar pembicara
-sikap ideologis/mental
-tujuan yang dikejar oleh pembicara
-karakterisasi hubungan antara fakta pesan dan fakta itu sendiri
-reaksi respons
-sarana linguistik untuk menciptakan ujaran(Adonyeva S.B. “Pragmatik..”)
Genre adalah seperangkat karya yang disatukan oleh sistem puisi yang sama, penggunaan bentuk pertunjukan sehari-hari, dan struktur musik. Propp kami membatasi diri pada puisi naratif dan liris. Puisi dramatis, serta lagu pendek, peribahasa, ucapan, teka-teki, dan konspirasi, mungkin menjadi subjek karya lain.
Propp membagi narasi menjadi puisi
Biasa dan
Puitis
Prosa rakyat merupakan salah satu bidang kesenian rakyat
Mengidentifikasi jejak genera dan spesies
dongeng - baik pemain maupun pendengar tidak percaya dengan apa yang diceritakan (Belinsky) ini sangat penting karena dalam kasus lain ada upaya untuk menyampaikan kenyataan, tetapi ini adalah fiksi yang disengaja
Dongeng
Menurut definisi Propp, mereka dibedakan berdasarkan komposisi yang benar-benar jelas, berdasarkan ciri-ciri strukturalnya, menurut sintaksisnya, yang ditetapkan secara ilmiah dengan ketelitian mutlak, yang dibahas lebih rinci dalam Morfologi Dongeng dan dalam tiket tentang dongeng.
Yang kumulatif dibangun di atas pengulangan berulang-ulang, menciptakan tumpukan dan referensi. Mereka memiliki komposisi khusus, gaya, bahasa yang kaya warna, tertarik pada ritme dan sajak
Untuk jenis dongeng lainnya, kecuali dongeng magis dan kumulatif, komposisinya belum dipelajari, dan belum dapat ditentukan dan dibagi berdasarkan hal tersebut. Mereka mungkin tidak memiliki kesatuan komposisi. Jika memang demikian, maka prinsip lain harus dipilih sebagai dasar sistematisasi lebih lanjut. Prinsip yang demikian, yang mempunyai makna ilmiah dan kognitif, dapat ditentukan oleh karakter tokohnya.
Kita langsung teringat perdebatan di awal Morfologi Dongeng, dimana ceritanya tentang Afanasyev dan klasifikasinya yang menurutnya tidak ada yang mengklasifikasikannya, tetapi memang ada. Dari sini kita mendapatkan 1 digit
dongeng tentang binatang
Dongeng tentang alam mati (segala macam kekuatan, angin dunia)
Dongeng tentang benda (gelembung, sepatu kulit pohon, sedotan)
Berdasarkan jenis hewan (liar domestik)
Dongeng Tumbuhan (Perang Jamur)
2) cerita tentang tindakan orang (mereka juga manusia biasa), laki-laki, perempuan, dll.
Ini pada dasarnya termasuk lobak, yang bersifat kumulatif
Propp membagi mereka menjadi tipe karakter berdasarkan tindakannya
Tentang penebak yang cekatan dan cerdas
Penasihat yang bijaksana
Istri yang tidak setia/setia
Perampok
Jahat dan baik... dan seterusnya
Pembagian yang sama menurut jenis s.zhetov, karena di sini alur ditentukan oleh watak tokoh, yang membagi tindakannya...
Dalam cerita rakyat tidak ada perbedaan khusus antara cerita sehari-hari tentang manusia dan anektodati (propp)
3) fabel - cerita tentang peristiwa yang tidak realistis dalam kehidupan (misalnya, Münchhausen didasarkan pada genre ini)
4) dongeng membosankan - lelucon/pantun pendek untuk anak-anak ketika mereka membutuhkan dongeng
Dari sudut pandang kedekatan, dongeng belum menjadi sebuah genre; ini adalah jenis-jenis dongeng yang telah kami identifikasi; ini adalah genre-genre; Genre hanyalah salah satu mata rantai dalam klasifikasi.
Puisi epik liris dan puisi dramatis adalah jenis puisi epik: puisi prosa\epik epik
Dongeng adalah salah satu jenis prosa epik, yang dibagi ke dalam genre-genre di atas, ada yang menjadi tipe, dan ada yang menjadi versi dan varian. Oleh karena itu ada diagram jejak
Daerah berikutnya
2) cerita yang diyakini orang
Ini dia
A) etnologis tentang asal usul bumi dan segala isinya (mitos penciptaan)
B) tentang binatang alasannya: mengapa gajah memiliki hidung yang panjang
C) epos - dalam banyak kasus, ini adalah cerita horor tentang goblin, putri duyung, dan roh jahat lainnya (ada juga hal lain)
D) legenda - cerita yang berhubungan dengan Ortodoksi, dengan karakter dari Perjanjian Pertama dan Baru, karena legenda secara etimologis adalah apa yang dibaca para biarawan saat makan, tetapi tidak demikian halnya dengan tokoh sejarah. Selain itu, pertanyaan tentang hubungan legenda dengan cerita rakyat masih kontroversial. Sokolov menganggapnya sebagai dongeng legendaris Aarne, Andreev dan Afanasyev menganggapnya terpisah dan menerbitkannya dalam koleksi terpisah.
D) legenda - ini adalah tempat tokoh dan peristiwa bersejarah berada
E) dongeng - memoar lisan individu yang menyampaikan peristiwa yang terjadi dan melestarikan fakta
Puisi epik puisi
Ini dibedakan oleh hubungan yang tak terpisahkan antara komponen musik dan teks, yaitu genre tidak masalah - mereka akan selalu bernyanyi. IRAMA. Plotnya, syairnya, melodinya adalah satu kesatuan artistik. (mengingat uraian Lord tentang bagaimana seorang pendongeng belajar menyanyi sebuah epik) merdu mengungkapkan sikap liris terhadap orang yang digambarkan. Meskipun setiap epik secara individual tidak memiliki nadanya sendiri (epik yang berbeda dapat dinyanyikan dengan nada yang sama dan sebaliknya), gaya pertunjukan musik epik, dalam batas-batas tertentu, merupakan bagian integral dan tidak dapat diterapkan pada jenis kreativitas epik lainnya.
Epik adalah salah satu jenis puisi lagu epik. Epik itu sendiri bukanlah suatu genre seperti dongeng, tetapi mencakup genre yang sama. Epik dibedakan berdasarkan variasi plot yang liar, sehingga lebih sulit untuk diklasifikasikan daripada dongeng.
Berdasarkan kelompok plot, berdasarkan gaya dan karakter narasi, epos dibagi menjadi
epos heroik
- "klasik" (plotnya adalah eksploitasi pahlawan nasional Rusia, sebagai prolog, bagaimana pahlawan menerima kekuatan) misalnya, ketika setelah Ilya dan Svyatogor pertempuran antara Ilya dan sang idola dimulai. Atau ketika, setelah menyembuhkan Elia, dia melakukan perjalanan ke Kyiv, mengalahkan burung bulbul perampok di sepanjang jalan
Militer (dalam ide apa pun mereka berbicara tentang pertempuran dengan sekelompok musuh, gerombolan Tatar misalnya. TAMBAHKAN KE PLOT!!! Anda dapat melacak sejarah dan evolusi 'b[the epic believe propp)
Pertarungan tunggal (Muromets dan Khan Turki, Alyosha dalam pertempuran dengan Tararin)
Ketika 2 pahlawan bertemu di lapangan, mereka tidak saling mengenali dan bertarung (CONTOH!!)
Epik tentang pertempuran dengan monster (bisakah kita memasukkan IDOL di sini?? Atau burung bulbul?) Mereka lebih kuno dan dari situ Anda akan mengembangkan sesuatu tentang pertempuran
Epos tentang pemberontakan pahlawan (salah satu tandanya adalah tindakan untuk kepentingan negara)
Ini adalah epos tentang pemberontakan Ilya melawan Vladimir, tentang Ilya dan tujuan kedai minuman, tentang Buyan sang Bogatyr, tentang Vasily Buslaevich dan kaum Novgorodian, dan tentang kematian Vasily Buslaevich. Salah satu tanda epos heroik adalah bahwa pahlawan di dalamnya bertindak kepentingan negara. Dari sudut pandang ini, epik tentang Danube dan perjalanannya untuk mencarikan istri bagi Vladimir tidak diragukan lagi termasuk dalam epos heroik.
Mana yang lebih benar: menganggap bahwa masing-masing kelompok ini merupakan genre khusus, atau meyakini bahwa, meskipun ada perbedaan plot, epos heroik merupakan salah satu genre kreativitas epik? Posisi terakhir lebih tepat, karena genre tidak banyak ditentukan oleh plot melainkan oleh kesatuan gaya puisi dan orientasi ideologis, dan kesatuan ini terlihat jelas di sini.
Epos dongeng
Antagonis dari pahlawan dalam kasus ini adalah seorang wanita. Berbeda dengan dongeng, di mana perempuan paling sering adalah makhluk tak berdaya yang ia selamatkan, misalnya, dari ular dan dinikahinya, atau istri bijak atau asisten pahlawan, perempuan dalam epos paling sering adalah makhluk pengkhianat dan setan; mereka mewujudkan semacam kejahatan, dan pahlawan menghancurkan mereka. Epos tersebut termasuk "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya dan Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon dan Vasily Okulovich" dan beberapa lainnya. Ini adalah epos, bukan dongeng. Yang memberi mereka karakter luar biasa adalah kehadiran ilmu sihir, manusia serigala, dan berbagai keajaiban; Plot-plot ini khusus untuk epos dan tidak sesuai dengan puisi plot dongeng. Selain itu, dongeng yang dinyanyikan dalam syair epik juga digunakan dalam epik epik. Karya-karya seperti itu bukan milik karya epik. Plot mereka muncul dalam indeks dongeng (“The Untold Dream”, “Stavr Godinovich”, “Vanka
Putra Udovkin”, “Kerajaan Bunga Matahari”, dll.). Kisah-kisah semacam itu harus dipelajari baik dalam studi dongeng maupun dalam studi kreativitas epik, tetapi mereka tidak dapat dikaitkan dengan genre epos hanya berdasarkan penggunaan syair epik. Epik seperti itu biasanya tidak punya pilihan. Kasus khusus adalah sebuah epik tentang Sadko, di mana tidak ada pahlawan antagonis seperti wanita berbahaya di epos lainnya. Namun demikian, kepemilikannya terhadap epos dongeng sangat jelas terlihat.
Bisakah kita menganggap bahwa epos dongeng mempunyai genre yang sama dengan epos heroik? Tampaknya bagi kami hal ini tidak mungkin. Meskipun permasalahan tersebut masih perlu dikaji secara spesifik, namun masih cukup jelas bahwa, misalnya, epos tentang Dobrynya dan Marinka merupakan fenomena yang sifatnya sama sekali berbeda dengan epos tentang penyerbuan Lituania, dan termasuk dalam epik tersebut. genre yang berbeda, terlepas dari kesamaan ayat epiknya.
Epos novelistik adalah serangkaian narasi yang diwarnai secara realistis, yang alur ceritanya berbeda dari yang dibahas di atas, dengan variasi yang sangat besar.
– perjodohan dengan rintangan
Di satu sisi, gaya cerita pendek dan gaya epik monumental, heroik, atau dongeng tidak sejalan. Di sisi lain, epos berisi sejumlah narasi yang diwarnai secara realistis, yang alur ceritanya sangat berbeda dari yang dibahas di atas. SECARA KONDISI, epos semacam itu bisa disebut novelistik. Jumlahnya memang sedikit, namun sangat beragam. Beberapa dari mereka berbicara tentang perjodohan, yang, setelah mengatasi beberapa rintangan, berakhir dengan bahagia (“Nightingale Budimirovich”, “Khoten Sludovich”, “Alyosha dan saudara perempuan Petrovich”). Posisi perantara antara epos dongeng dan epos novelistik ditempati oleh epos tentang kepergian Dobrynya dan pernikahan Alyosha yang gagal. Epik tentang Alyosha dan saudara perempuan Petrovich menempati posisi perantara antara genre epik dan genre balada. Hal yang sama dapat dikatakan tentang “Kozarina”. Epik tentang Danil Lovchanin juga memiliki karakter balada, yang akan kita bahas di bawah ini saat mempelajari balada. Kami akan mengklasifikasikan cerita-cerita lain yang biasanya termasuk epos sebagai balada (“istri tidak setia Churilo dan Bermyata”).
Plot epos novelistik dapat dibagi menjadi beberapa kelompok, tetapi kami tidak akan melakukannya di sini. Wanita memainkan peran besar dalam epos ini, tetapi ada epos novelistik yang sifatnya berbeda, seperti epos tentang persaingan Duke dengan Churila atau tentang kunjungan Vladimir ke ayah Churila.
lagu tentang orang-orang kudus dan perbuatan mereka (tentang Alexei abdi Tuhan.)
Saya mengungkapkan ide-ide keagamaan tertentu masyarakat, tetapi pandangan dunia yang diungkapkan di dalamnya seringkali tidak sesuai dengan dogma gereja, memiliki detail sejarah dan memiliki keindahan khusus.
Berbeda dengan mereka, ada badut
ada banyak jenis lagu tentang kejadian lucu (atau tentang kejadian yang tidak lucu tapi dimaknai lucu)
–parodi
-fabel
– dengan sindiran sosial yang tajam
Tidak selalu bersifat naratif; terkadang pokok bahasannya lucu dan intinya tidak banyak berkembang. Kesamaan genre =, pertama-tama, kesamaan gaya.
Berbeda secara signifikan dengan Eropa Barat, bola adalah dunia nafsu manusia, ditafsirkan secara tragis
cinta (konten keluarga)
Penderitanya perempuan dalam peran utama. Realitas Rusia abad pertengahan. Para aktornya sebagian besar berasal dari kelas menengah atau atas, dan digambarkan melalui sudut pandang petani. Mereka cenderung menggambarkan peristiwa-peristiwa mengerikan; pembunuhan terhadap seorang wanita yang tidak bersalah sering terjadi dan pembunuhnya sering kali adalah anggota keluarga. Pangeran Roman, Fyodor dan Marfa, memfitnah istrinya.
Ketidakhadiran yang lama dari salah satu anggota keluarga selama pertemuan kebetulan yang tak terduga, mereka tidak mengenali satu sama lain dan lagu peristiwa tragis (saudara perampok dan ssetsra) direkam oleh Pushkin?
2) balada sejarah
Pahlawan sejarah nyata, seperti Tatar, mungkin bertindak di dalamnya, tetapi mereka tidak menyerang dengan tentara, tetapi menculik seorang wanita. Konsentrasi perhatian di sekitar sejarah pribadi, ciri khas adanya intrik cinta atau konten keluarga
Epik kurang fokus pada individu dibandingkan balada; namun, ada banyak kasus sementara (CONTOH!!)
Tidak selalu mungkin untuk menarik garis pasti antara balada dan genre lainnya. DI DALAM dalam hal ini kita dapat berbicara tentang epik yang bersifat balada atau balada yang bersifat epik. Kasus peralihan atau keterkaitan antara balada dan epik, balada dan lagu sejarah, atau balada dan lagu liris dapat ditemukan dalam jumlah banyak, meskipun jumlahnya tidak terlalu besar. Tidak praktis menggambar tepi buatan. Epik dan balada juga dapat dibedakan dari sudut pandang musik. Epik ini memiliki meteran dan melodi tertentu yang bersifat semi-resitatif. Dimensi puitis balada sangat beragam, sekaligus naif. Dari sudut pandang musik, balada tidak ada sebagai genre musik folk.
Semua hal di atas menunjukkan bahwa balada memiliki karakter yang begitu spesifik sehingga kita dapat menyebutnya sebagai sebuah genre. Perbedaan tajam yang ada dalam khasanah epos atau dongeng tidak ada di sini. Perbedaan balada keluarga, tentang pertemuan tak dikenal, dan yang disebut balada sejarah terletak pada perbedaan jenisnya, bukan genre.
Lagu sejarah
Pertanyaan tentang sifat genre lagu sejarah sangatlah kompleks. Nama “lagu sejarah” sendiri menunjukkan bahwa lagu-lagu tersebut didefinisikan dari segi isinya dan bahwa subjek lagu sejarah adalah tokoh atau peristiwa sejarah yang terjadi dalam sejarah Rusia atau setidaknya mempunyai karakter sejarah. Sementara itu, begitu kita mulai mencermati apa yang disebut dengan lagu sejarah, kita langsung menemukan keberagaman dan keberagaman bentuk puisi yang ekstrim.
Keberagaman ini begitu besar sehingga lagu-lagu sejarah sama sekali tidak merupakan suatu genre, jika genre tersebut didefinisikan berdasarkan suatu kesatuan puisi. Di sini hal yang sama terjadi dengan dongeng dan epos, yang juga tidak dapat kita kenali sebagai sebuah genre. Benar, peneliti memiliki hak untuk menunjukkan terminologinya dan menyebutkannya secara kondisional lagu sejarah genre. Tetapi terminologi seperti itu tidak memiliki arti pendidikan, dan oleh karena itu B. N. Putilov benar ketika dia menyebut bukunya yang didedikasikan untuk lagu-lagu sejarah sebagai “cerita rakyat lagu sejarah Rusia abad ke-13-16” (M.-L., 1960). Namun demikian, lagu sejarah ada, jika bukan sebagai sebuah genre, maka sebagai gabungan dari beberapa genre berbeda dari era dan bentuk berbeda, yang disatukan oleh historisitas isinya. Definisi yang lengkap dan akurat tentang semua genre lagu sejarah bukanlah tugas kami. Namun meski sekilas, tanpa kajian khusus dan mendalam, paling tidak beberapa jenis lagu sejarah dapat diidentifikasi. Sifat lagu sejarah bergantung pada dua faktor: zaman penciptaannya dan lingkungan yang menciptakannya. Hal ini memungkinkan untuk setidaknya menguraikan kategori utama lagu-lagu sejarah.
Lagu gudang badut
Mereka membuka daftar lagu retoris karena lagu sejarah pertama kali diidentifikasi tepatnya dalam genre ini. Tentang Schelkan Dudentievich, yang paling awal berasal dari abad ke-14, lagu-lagu yang digubah kemudian memiliki sifat yang berbeda
lagu-lagu tentang Ivan the Terrible, yang dibuat pada abad ke-16, sangat buruk
Lagu-lagu yang dibuat di lingkungan perkotaan Moskow - penembak (artileri bebas) - lagu-lagu diciptakan menggunakan sarana epos dan orang-orang menyebutnya barang antik (murka yang mengerikan terhadap putranya, penangkapan Kazan) dalam pengembangan lebih lanjut mereka kehilangan koneksi dengan epik
3) lagu tentang peristiwa internal hingga abad ke-16-awal abad ke-18
Juga dibuat di Moskow oleh orang biasa, Ini adalah lagu lingkungan tertentu dan era tertentu., terlepas dari keragaman puisi, ada satu epik (tentang Zemsky Sobor, tentang pengepungan biara Osolovetsky)
Lagu St.Petersburg
Dengan pemindahan ibu kota ke St. Petersburg, jenis lagu urban tentang peristiwa internal sejarah Rusia tidak lagi produktif. Petersburg, masing-masing lagu diciptakan tentang pemberontakan Desembris, tentang Arakcheev, dan beberapa lainnya, tetapi genre ini mengalami kemunduran pada abad ke-19. Lagu-lagu kelompok ini diciptakan oleh lingkungan perkotaan, yang kemudian merambah ke kaum tani.
Lagu Cossack abad 16-17
Pertunjukan paduan suara dari lagu-lagu liris panjang tentang orang bebas, tentang perang petani. Di sini lagu-lagu tentang Pugachev lebih nyata daripada lagu-lagu tentang Razin, karena lagu-lagu St. Petersburg dipengaruhi oleh para prajurit
Lagu prajurit militer 18-20
Dengan munculnya tentara reguler, tentara menciptakan jenis pertempuran yang dominan dari Pertempuran Poltava hingga Perang Dunia II
Lagu liris
Bentuk keberadaan dan kegunaan
Permainan dansa bundar
Dilakukan tanpa gerakan
2) keperluan rumah tangga
Pertemuan buruh, pernikahan Natal, dll.
Mereka bernyanyi tentang cinta, keluarga, perpisahan - kehidupan manusia
Psenia mengungkapkan sikap berbeda terhadap dunia
Celaan yang menyindir
Ratapan yang agung
3) dengan eksekusi
Panjang, menengah, semi-memanjang
4) Lagu oleh kelompok sosial
Pekerja, petani, pengangkut tongkang, tentara
Perempuan, laki-laki, muda, tua, dll, jenis kelamin
Untuk membagi ke dalam genre, kita mulai dari posisi berikut
Kesatuan bentuk dan isi. Diasumsikan yang pertama adalah isi sejak ia menciptakan formulir
Karena penciptanya adalah perwakilan dari kelompok sosial yang berbeda, lagu mereka pun berbeda
Sekelompok sosial buruh tani akan menciptakan sebuah lagu dengan isi tertentu dan karenanya lagu tersebut akan mengambil bentuk tertentu
Nyanyian para petani tercabut dari tanahnya
Lagu pekerja
Pembagian lagu berdasarkan afiliasi sosial
Lagu petani yang melakukan pekerjaan pertanian
Terbagi menjadi
Upacara
F) pertanian
Dibagi menurut hari libur di mana pertunjukan itu dilakukan
Misalnya, waktu Natal = Natal, Malam Tahun Baru = subtabel untuk menebak
Lagu untuk setiap hari raya = genre tersendiri
saya) keluarga
Propp mempertimbangkan ratapan, itu terjadi
+) pemakaman
Untuk setiap momen ritual, berbeda untuk pelaku yang berbeda
+_) pernikahan
Ratapan lain yang dibawakan oleh calon pengantin atau pelayat, serta kalimat pengiring pria dan orang tua yang terhormat merupakan genre utama lagu pernikahan.
Non-ritual
Di sini propp kembali fokus pada ratapan, yang diberi nama
A) Lagu-lagu rekrutmen, serta yang berhubungan dengan semacam bencana dalam hidup, berikut adalah lagu-lagu lainnya yang tidak dipertimbangkan oleh propr
Menurut bentuk pertunjukannya, lagu dibedakan menjadi lagu yang dibawakan dengan gerakan tubuh dan lagu yang dibawakan tanpa gerakan tubuh
A) Tarian bundar, permainan, tarian
Tarian bundar, permainan dan lagu dansa memiliki gaya yang khas. Biasanya mereka memiliki struktur syair (yang tidak berlaku pada lagu vokal). Lagu-lagu semacam itu memiliki hukum komposisi yang khusus. Misalnya, baris terakhir setiap ayat dapat diulang dengan satu atau dua kata diubah.
Lagu-lagu tari bundar dibagikan menurut tokoh-tokoh yang membentuk tari bundar tersebut (Balakirev membedakan lagu tari bundar “melingkar”, ketika tari bundar bergerak melingkar, dan lagu “berjalan”, ketika penyanyinya berdiri atau berjalan satu demi satu. )
Lagu-lagu permainan biasanya diasosiasikan dengan permainan, tetapi juga dapat dibawakan sendiri sebagai pengingat akan permainan-permainan sebelumnya; lagu-lagu tersebut berbeda dalam tempat pertunjukannya dan memungkinkan seseorang untuk menentukan isi permainan tersebut.
Permainan dan lagu permainan juga berbeda apakah dimainkan di luar ruangan atau di dalam gubuk. Permainan di gubuk pada musim dingin dan di lapangan atau di jalan pada musim panas berbeda-beda. Lagu game erat kaitannya dengan game, dan sering kali dari lirik lagunya Anda dapat menentukan isi game tersebut. Lagu permainan dapat dikenali baik ditunjuk oleh kolektornya atau tidak. Batasan antara tarian bundar dan nyanyian permainan tidak selalu dapat ditentukan dengan tepat, karena pelaksanaan tarian bundar itu sendiri adalah sejenis permainan
Dalam lagu dance, isi lagunya kurang begitu erat kaitannya dengan tarian itu sendiri dibandingkan dengan isi lagu yang dimainkan dengan permainan. Lagu apa pun yang sering Anda dengar dapat digunakan sebagai lagu dansa; Anda dapat menari mengikuti lagu apa pun yang sering Anda dengar.
Namun, tidak semua lagu sering ditarikan. Jika sebuah lagu permainan dapat dikenali terlepas dari apakah lagu tersebut ditetapkan atau tidak, maka lagu dance tidak dapat dikenali dari teksnya.
Oleh karena itu, lagu dance sebenarnya tidak mewakili suatu genre. Namun, penggunaan lagu untuk menari merupakan ciri penting dari sejumlah lagu yang sering terdengar.
Dilakukan oleh paduan suara atau sendiri, sekedar duduk atau sambil bekerja
Diucapkan berlama-lama
Elegiac, liris, mengungkapkan perasaan yang mendalam dari penyanyi yang biasanya menyanyikan kesedihan
Lagu yang sering
Memiliki karakter yang ceria, humoris dan lebih cenderung mengungkapkan perasaan kolektif
Untuk 1.2 tempo lagu = sifat lagu, untuk 3 tidak masalah
Setengah panjang
Untuk membedakan genre suatu lagu, itu penting
Indikasi bersifat humor, karena ini merupakan ciri yang sering terjadi
Perhatian terhadap tema dan isi lagu
Lagu-lagu non-ritual mempunyai genre yang berbeda-beda, tetapi lagu-lagu itu sendiri bukan merupakan suatu genre Nyanyian para petani yang direnggut dari tanahnya
Lagu para pelayan jalanan merupakan genre yang tidak diragukan lagi, dan, terlebih lagi, sangat spesifik. Di satu sisi, mereka mencerminkan semua kengerian, semua penghinaan terhadap petani, yang sepenuhnya bergantung pada kesewenang-wenangan tuan dan menjadi sasaran cambuk berat karena pelanggaran sekecil apa pun. Di sisi lain, lagu-lagu tersebut mengandung unsur-unsur nada yang sembrono atau kurang ajar, yang sama sekali asing bagi lagu-lagu petani dan yang menunjukkan kerusakan jiwa petani di bawah pengaruh lingkungan penguasa yang “beradab”.
Lagu kota pesuruh kita dihadapkan pada lagu-lagu dengan fokus sosial
Lagu buruh dibuat untuk mengiringi pekerjaan, misalnya burlatsky, ketika lagu menggantikan perintah dan sejenisnya
Hapus lagu - didedikasikan untuk para perampok yang membebaskan diri dan menjadi tudung rubi (tetapi lagu tentang nasib tragis berlarut-larut)
Sangat penting untuk melihat siapa yang menyanyikan lagu tersebut; jika itu perempuan, maka itu lebih seperti lagu berlarut-larut atau cinta, dan jika itu laki-laki, itu berarti menghapus, dll.
Lagu penjara – Ada 2 tipe: mereka yang menderita dan meminta kebebasan, dan tahanan berpengalaman yang memamerkan masa lalu mereka
Cerita rakyat dari lingkungan borjuis perkotaan - genre romansa yang kejam tentang akhir tragis dari cinta yang tidak bahagia
Lagu pekerja - tradisi berasal dari sastra, walaupun ada gambaran petani dan seruan serta ratapan juga, namun temanya adalah kehidupan yang pahit dan susunan kata dan gambarnya berbeda. Puisi persalinan awal – 4 st. Puisi-puisi penyair yang sesuai maknanya diubah menjadi lagu. Lagu karya memadukan cerita rakyat dan sastra, di antaranya ada 3 kategori yang menonjol
Lagu yang diciptakan oleh para pekerja itu sendiri
Lagu-lagu satir yang berkaitan dengan kesadaran kelas
Lagu himne dan pawai pemakaman dibawakan secara kolektif
Dengan demikian, dalam komposisi puisi kelas pekerja dapat diidentifikasi beberapa kelompok yang bersifat genre: lagu-lagu berjenis folklore yang masih ada, lagu-lagu puisi liris-epik dengan muatan revolusioner yang semakin meningkat, karya-karya satir, juga dengan kesadaran revolusioner yang semakin meningkat. , dan puisi himne, sudah melampaui batas-batas cerita rakyat.
Cerita rakyat lagu anak-anak
Orang dewasa bernyanyi untuk anak-anak
Lagu pengantar tidur (melodi halus, kata-kata dari mana-mana)
Lagu permainan, dongeng
Lagu anak-anak untuk anak kecil
Anak-anak bernyanyi sendiri
Lagu game yang tidak bisa dipahami tanpa game + pantun konvensional
Lagu-lagu yang menggoda, mengejek
Lagu anak-anak tentang kehidupan di sekitar mereka (terutama sumbang, terkadang berupa kumpulan kata)
Komposisi dan gaya pernyataan bergantung pada ciri-ciri ini.
Kekhususan cerita rakyat: prinsip kolektif dan individu, stabilitas dan variabilitas, konsep tradisionalitas, cara hidup.
Menurut Jacobson dan Bogatyrev, cerita rakyat lebih condong pada bahasa dibandingkan pidato dari teori Saussure. Pidato menggunakan bahasa, dan setiap pembicara melakukannya secara individu. Demikian pula dalam cerita rakyat, seperangkat tradisi, landasan, kepercayaan, dan kreativitas tertentu digunakan oleh pelaku karya dan pencipta. Tradisi berperan sebagai kerangka, sebuah karya tercipta atas dasar itu, mengalami sensor kolektif dan lama kelamaan berubah menjadi tradisi untuk karya-karya selanjutnya. keberadaan suatu karya cerita rakyat mengandaikan adanya kelompok yang mengasimilasi dan menyetujuinya. Dalam cerita rakyat, penafsiran merupakan sumber karya.
Awal kolektif dan individu. Dalam cerita rakyat kita dihadapkan pada fenomena kreativitas kolektif. kreativitas kolektif tidak diberikan kepada kita dalam pengalaman visual apa pun, dan oleh karena itu kita harus mengasumsikan adanya semacam pencipta individu, penggagas. Seorang ahli tata bahasa muda yang khas dalam bidang linguistik dan folkloristik, Vsevolod Miller menganggap kreativitas kolektif massa sebagai fiksi, karena, menurutnya, pengalaman manusia belum pernah mengamati kreativitas seperti itu. Di sinilah pengaruh lingkungan kita sehari-hari tidak diragukan lagi ikut berperan. Bukan kreativitas lisan, tetapi sastra tertulis bagi kita adalah bentuk kreativitas yang akrab dan paling terkenal, dan dengan demikian, ide-ide kebiasaan diproyeksikan secara egosentris ke dalam lingkup cerita rakyat. Dengan demikian, momen lahirnya suatu karya sastra dianggap sebagai momen fiksasinya di atas kertas oleh pengarangnya, dan dengan analogi momen ketika sebuah karya lisan pertama kali diobjektifikasi, yaitu dilakukan oleh pengarangnya, dimaknai sebagai momen tersebut. sejak lahirnya, padahal pada kenyataannya karya tersebut hanya menjadi fakta cerita rakyat sejak diterima secara kolektif.
Pendukung tesis tentang sifat individual kreativitas cerita rakyat cenderung mengganti anonim daripada kolektif. Jadi, misalnya, dalam salah satu panduan kreativitas lisan Rusia yang terkenal dikatakan sebagai berikut: “Jadi, jelas bahwa dalam sebuah lagu ritual, jika kita tidak mengetahui siapa pencipta ritual tersebut, siapa penciptanya. lagu pertama, maka hal ini tidak bertentangan dengan kreativitas individu, tetapi hanya mengatakan bahwa ritual tersebut sangat kuno sehingga kita tidak dapat menunjukkan baik penulisnya maupun syarat-syarat asal usul lagu tertua tersebut, yang berkaitan erat dengan ritual tersebut, dan bahwa lagu itu diciptakan. dalam lingkungan di mana kepribadian penulis tidak menjadi perhatian, mengapa ingatannya tidak terpelihara. Jadi, gagasan kreativitas “kolektif” tidak ada hubungannya dengan itu” (102, hal. 163). Tidak diperhitungkan di sini bahwa tidak mungkin ada sebuah ritual tanpa persetujuan kolektif, bahwa ini adalah sebuah kontradiksi in adjecto dan bahwa, bahkan jika sumber dari ritual ini atau itu terletak pada manifestasi individu, jalan dari ritual tersebut menuju ke tujuan. Ritual adalah sejauh mana jalan dari penyimpangan individu dalam berbicara sebelum perubahan dalam bahasa.
Dalam cerita rakyat, hubungan antara sebuah karya seni, di satu sisi, dan objektifikasinya, yaitu! sebaliknya, apa yang disebut variasi karya ini jika dibawakan oleh orang yang berbeda, sepenuhnya analog dengan hubungan antara langue dan parole. Seperti halnya langue, sebuah karya cerita rakyat bersifat impersonal dan hanya ada secara potensial; ia hanyalah seperangkat norma dan dorongan yang diketahui, garis besar tradisi yang ada, yang diwarnai oleh para pelakunya dengan pola kreativitas individu, seperti yang dilakukan oleh produser parole dalam kaitannya dengan langue 2. Sejauh mana bentukan-bentukan baru individu dalam bahasa tersebut (masing-masing dalam cerita rakyat) memenuhi syarat kolektif dan mengantisipasi evolusi alamiah langue (masing-masing cerita rakyat), sehingga disosialisasikan dan menjadi fakta langue (masing-masing unsur suatu cerita rakyat). bekerja).
Peran pelaku suatu karya cerita rakyat sama sekali tidak boleh disamakan dengan peran pembaca atau pembaca suatu karya sastra, atau dengan peran pengarang. Dari sudut pandang pelaku suatu karya cerita rakyat, karya-karya tersebut merupakan fakta langue, yaitu impersonal, yang ada secara independen dari pelakunya, meskipun memungkinkan terjadinya deformasi dan pengenalan materi baru yang kreatif dan topikal.
Permulaan individu hanya dimungkinkan dalam cerita rakyat dalam teori, yaitu, jika Ch mengeja hernia lebih baik daripada Sh, hanya setelah kumpulan orang-orang yang mengetahui metode Ch mengadopsi versi mantranya akan menjadi karya cerita rakyat, dan bukan hanya sebuah karya cerita rakyat. ciri lokal dari konspirasi terkenal (?)
Stabilitas dan variabilitas
Teks cerita rakyat sebagai teks lisan memiliki beberapa ciri yang sama dengan tuturan lisan biasa, meskipun lebih diatur. Seperti dalam percakapan sehari-hari, dalam cerita rakyat ada pembagian menjadi unit-unit struktural kecil (dalam lagu, tautan ini mungkin bertepatan dengan sebuah baris), yang harus dihubungkan dengan cara sintaksis tertentu, apalagi dalam pidato tertulis. Namun pada saat yang sama, teks cerita rakyat bersifat tradisional dan dapat direproduksi dalam bentuk pertunjukan. Tindakan ini sampai tingkat tertentu diritualkan, mencakup hubungan erat antara penyanyi dan penonton (masyarakat spesifik dan permanen yang terlibat dalam pengetahuan tentang tradisi dan batasan ritual) dan, yang paling penting, sebagian besar bukan merupakan sebuah ritual. pembacaan dengan hati, tetapi reproduksi plot, genre, dan model gaya yang kurang lebih kreatif. Mari kita tekankan sekali lagi: segala macam pengulangan dan rumusan verbal, sebagai bahan penyusun yang paling penting, membantu menyimpan teks dalam ingatan penyanyi di antara tindakan memainkannya di depan penonton. Penyanyi dan pendongeng mampu menghafal ribuan baris, namun mekanisme transmisi kreatif tidak hanya sekedar melafalkan apa yang telah dihafal.
Seperti yang telah disebutkan, tingkat hafalan dan ketelitian terbesar dalam reproduksi terjadi dalam kaitannya dengan lagu-lagu ritual, pertama-tama, mantra (karena kesakralan kata ajaib), serta peribahasa dan lagu paduan suara (prinsip paduan suara itu sendiri sudah ada sejak dulu. ke ritual, yang secara khusus ditekankan oleh A.). N. Veselovsky), meskipun dalam batas-batas ini terdapat variasi minimum tertentu. Tentu saja, variabilitasnya minimal dalam puisi suci (lisan, tetapi profesional) seperti puisi Weda di India atau puisi Irlandia kuno Philids (dan sebelumnya Druid), dll. Dalam lagu dan dongeng yang tidak lagi terhubung secara ideologis dengan ritual, skala variasinya jauh lebih besar, bahkan ketika dibawakan berulang kali oleh penyanyi atau pendongeng yang sama.
Pada prinsipnya, variasi adalah ciri asli cerita rakyat, dan pencarian satu prototipe teks asli, pada umumnya, adalah utopia ilmiah. .
Secara umum, cerita rakyat kuno, yang hampir seluruhnya masih berada dalam kerangka ritual, memiliki variasi yang lebih sedikit dibandingkan dengan cerita rakyat “klasik” yang ada bersamaan dengan sastra.
Tergantung pada penonton dan keadaan lainnya, penyanyi-pendongeng dapat mempersingkat teksnya atau memperluasnya melalui paralelisme, episode tambahan, dll. Segala macam pengulangan yang merupakan unsur cerita rakyat dan unsur sastra kuno dengan hegemoni prinsip ritualnya merupakan sarana utama dan paling ampuh dalam menata karya-karya kuno dan cerita rakyat serta ciri terpenting gaya kuno dan cerita rakyat. Muncul atas dasar ritual dan lisan, pengulangan bentuk, unit fraseologis, elemen fonik dan sintaksis sekaligus dianggap sebagai perangkat dekoratif. Julukan konstan, perbandingan, penjajaran yang kontras, metafora, permainan sinonim, pengulangan anaforis dan epiforik, sajak internal, aliterasi dan asonansi semakin mulai terasa seperti hiasan.
Sebagaimana telah disebutkan, cerita rakyat terus berfungsi bahkan setelah munculnya literatur buku, namun cerita rakyat tradisional atau “klasik” ini dalam beberapa hal berbeda dari cerita rakyat yang sangat kuno, seolah-olah primitif. Jika cerita rakyat “primitif” tersebut didasarkan pada mitologi kuno dan sistem keagamaan bertipe perdukunan, jika seolah-olah terbenam dalam suasana sinkretisme primitif dengan hegemoni bentuk-bentuk ritualnya, maka cerita rakyat tradisional berkembang dalam kondisi runtuhnya hubungan marga dan tergantinya persatuan suku dengan perkumpulan negara awal, dalam kondisi peralihan dari klan ke keluarga, munculnya identitas negara (yang menentukan terciptanya bentuk-bentuk epik klasik), berkembangnya sistem keagamaan dan mitologi yang lebih kompleks, hingga “agama-agama dunia” dan permulaan sejarah atau di setidaknya ide-ide kuasi-historis, yang mengarah pada deritualisasi parsial dan desakralisasi dana plot paling kuno. Faktor yang sangat mendasar dalam perbedaan antara bentuk cerita rakyat masa lalu dan bentuk cerita rakyat selanjutnya adalah fakta keberadaan sastra buku dan pengaruhnya terhadap tradisi lisan.
Cerita rakyat yang berkembang mengalami pengaruh sastra yang beragam, di mana otoritas dan bobot kata-kata tertulis jauh lebih tinggi baik dari segi religius-magis maupun estetika. Kadang-kadang kata-kata yang diucapkan menyamar sebagai sebuah buku, mereproduksi norma-norma bahasa tertulis, terutama sering kali dalam pidato yang khusyuk dan berirama. Di sisi lain, terjadi folklorisasi sumber-sumber buku yang seringkali berujung pada archaization. Selain pengaruh sastra itu sendiri, perlu juga diperhatikan pengaruh cerita rakyat yang lebih berkembang (seringkali sudah dipengaruhi oleh sifat kutu buku) terhadap kreativitas masyarakat tetangga yang berada pada tahap perkembangan budaya yang lebih kuno (misalnya, pengaruh bahasa Rusia. cerita rakyat aktif sastra lisan beberapa orang lain di Uni Soviet).
(Meltinsky, Novik dan lain-lain.. status kata dan konsep genre)
Dari kenyataan bahwa setiap pertunjukan merupakan sumber produksi bagi jejak pelakunya (Jacobson), variabilitas karya cerita rakyat itu sendiri semakin meningkat. Namun, semuanya didasarkan pada tradisi = lounge yang stabil. Variasi diamati dalam genre,...
Cara keberadaannya adalah lisan. Ritual, non-ritual. Tradisionalitas adalah orientasi terhadap tradisi, jalan keluar dari tradisi, hubungan yang erat. PERTANYAAN TERLALU UMUM!!!
Istilah “cerita rakyat” (diterjemahkan sebagai “kebijaksanaan rakyat”) pertama kali diperkenalkan oleh ilmuwan Inggris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya istilah ini mencakup seluruh budaya spiritual (kepercayaan, tarian, musik, ukiran kayu, dll), dan terkadang material (perumahan, pakaian) masyarakat. DI DALAM ilmu pengetahuan modern Tidak ada kesatuan dalam penafsiran konsep “cerita rakyat”. Kadang-kadang digunakan dalam arti aslinya: bagian integral dari kehidupan masyarakat, terkait erat dengan unsur-unsur lainnya. Sejak awal abad ke-20. istilah ini juga digunakan dalam arti yang lebih sempit, lebih banyak arti tertentu: kesenian rakyat lisan.
Spesies tertua seni verbal muncul dalam proses pembentukan tuturan manusia pada zaman Paleolitikum Atas. Kreativitas verbal pada zaman dahulu sangat erat hubungannya dengan aktivitas tenaga kerja manusiawi dan mencerminkan ide-ide keagamaan, mitos, sejarah, serta permulaannya pengetahuan ilmiah. Tindakan ritual yang dilakukan manusia primitif untuk mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra dan konspirasi diucapkan, dan berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata-kata erat kaitannya dengan jenis lainnya seni primitif musik, menari, seni dekoratif. Dalam sains hal ini disebut " sinkretisme primitif“Jejaknya masih terlihat dalam cerita rakyat.
Ilmuwan Rusia A.N. Veselovsky percaya bahwa asal mula puisi terletak pada ritual rakyat. Puisi primitif, menurut konsepnya, pada awalnya merupakan lagu paduan suara yang diiringi tarian dan pantomim. Peran kata pada awalnya tidak signifikan dan sepenuhnya bergantung pada ritme dan ekspresi wajah. Teksnya diimprovisasi sesuai pertunjukan hingga memperoleh karakter tradisional.
Ketika umat manusia mengumpulkan lebih banyak pengalaman hidup yang signifikan yang perlu diwariskan kepada generasi berikutnya, peran informasi verbal meningkat. Pemisahan kreativitas verbal menjadi suatu bentuk seni yang mandiri merupakan langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat.
Cerita rakyat merupakan seni verbal yang melekat secara organik dalam kehidupan masyarakat. Tujuan karya yang berbeda-beda memunculkan genre-genre yang berbeda-beda berbagai topik, gambar, gaya. DI DALAM periode kuno Kebanyakan orang memiliki legenda suku, lagu kerja dan ritual, cerita mitologi, dan konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka batas antara mitologi dan cerita rakyat itu sendiri adalah munculnya dongeng, yang plotnya dianggap fiksi.
Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, sebuah epik heroik terbentuk (kisah Irlandia, Kirgistan Manas, epos Rusia, dll.). Legenda dan lagu pun bermunculan secara refleksi keyakinan agama(misalnya, puisi spiritual Rusia). Belakangan, muncullah lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan sejarah yang nyata, yang tetap tersimpan dalam ingatan masyarakat. Jika lirik ritual (ritus yang menyertai kalender dan siklus pertanian, ritual keluarga terkait dengan kelahiran, pernikahan, kematian) berasal dari zaman kuno, lalu liriknya non-ritual, dengan minatnya kepada orang biasa, muncul jauh kemudian. Namun seiring berjalannya waktu, batasan antara puisi ritual dan non-ritual terhapus. Jadi, lagu-lagu pendek dinyanyikan di pesta pernikahan, sementara pada saat yang sama beberapa lagu pernikahan menjadi bagian dari repertoar non-ritual.
Genre dalam cerita rakyat juga berbeda dalam cara pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois) dan berbagai kombinasi teks dengan melodi, intonasi, gerakan (menyanyi, menyanyi dan menari, mendongeng, akting, dll.)
Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota memunculkan roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar.
Dalam cerita rakyat terdapat genre-genre produktif yang di dalamnya dapat muncul karya-karya baru. Sekarang lagu-lagu pendek, ucapan, lagu kota, lelucon, dan berbagai jenis cerita rakyat anak-anak. Ada genre yang tidak produktif, tapi tetap eksis. Dengan demikian, tidak ada cerita rakyat baru yang muncul, melainkan cerita-cerita lama yang masih diceritakan. Banyak juga lagu-lagu lawas yang dinyanyikan. Namun lagu epos dan sejarah praktis tidak lagi didengarkan secara langsung.
Ilmu cerita rakyat folkloristik mengklasifikasikan semua karya kreativitas verbal rakyat, termasuk karya sastra, ke dalam salah satu dari tiga genera: epik, liris, dan drama.
Selama ribuan tahun, di antara semua bangsa, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas puitis. Namun dengan munculnya tulisan selama berabad-abad, hingga periode feodalisme akhir, kreativitas puisi lisan tersebar luas tidak hanya di kalangan orang yang bekerja, tetapi juga di kalangan lapisan atas masyarakat: kaum bangsawan, pendeta. Telah muncul dalam keadaan tertentu lingkungan sosial, karya tersebut bisa menjadi milik negara.
Penulis kolektif. Cerita rakyat adalah seni kolektif. Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan disebarluaskan secara kolektif. Meski demikian, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat bukan berarti individu tidak berperan apa pun. Para empu berbakat tidak hanya menyempurnakan atau mengadaptasi teks-teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang juga menciptakan lagu, lagu pendek, dan dongeng, yang sesuai dengan hukum kesenian rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, muncullah profesi-profesi unik yang berkaitan dengan penciptaan dan pertunjukan puisi dan karya musik(rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kirgistan, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.).
Dalam cerita rakyat Rusia pada abad 18-19. tidak ada profesionalisasi penyanyi yang berkembang. Pendongeng, penyanyi, pendongeng tetap menjadi petani dan pengrajin. Beberapa genre puisi rakyat punya distribusi massal. Pertunjukan lainnya memerlukan pelatihan tertentu, bakat musik atau akting khusus.
Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, begitu pula sejarah, adat istiadat, dan budayanya. Jadi, epos dan lagu pendek hanya melekat dalam cerita rakyat Rusia, pemikiran dalam bahasa Ukraina, dll. Beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah dari suatu bangsa tertentu. Komposisi dan bentuk nyanyian ritual berbeda-beda; dapat diatur waktunya bertepatan dengan periode kalender pertanian, penggembalaan, berburu atau memancing, dan memiliki hubungan yang berbeda dengan ritual agama Kristen, Muslim, Budha, atau agama lainnya. Misalnya, balada di antara orang Skotlandia memiliki perbedaan genre yang jelas, sedangkan di antara orang Rusia, balada mirip dengan lagu liris atau sejarah. Di antara beberapa orang (misalnya, Serbia), ratapan ritual puitis adalah hal biasa, sementara di antara orang lain (termasuk orang Ukraina), ada dalam bentuk seruan biasa-biasa saja. Setiap negara memiliki gudang metafora, julukan, perbandingannya sendiri. Jadi, pepatah Rusia “Diam adalah emas” sama dengan pepatah Jepang “Diam adalah bunga”.
Meskipun teks cerita rakyat memiliki warna nasional yang cerah, banyak motif, gambar, dan bahkan plot negara yang berbeda serupa. Dengan demikian, studi perbandingan alur cerita rakyat Eropa telah mengarahkan para ilmuwan pada kesimpulan bahwa sekitar dua pertiga alur cerita dongeng masing-masing negara memiliki kesamaan dengan cerita negara lain. Veselovsky menyebut plot seperti itu “berkeliaran”, menciptakan “teori plot mengembara”, yang berulang kali dikritik oleh kritikus sastra Marxis.
Untuk orang-orang yang memiliki sejarah masa lalu yang sama dan berbicara dalam bahasa yang terkait (misalnya, kelompok Indo-Eropa), kesamaan tersebut dapat dijelaskan asal usul yang sama. Kesamaan ini bersifat genetik. Ciri-ciri serupa dalam cerita rakyat orang-orang yang berasal dari rumpun bahasa yang berbeda, tetapi sudah lama berhubungan satu sama lain (misalnya, Rusia dan Finlandia) dijelaskan dengan pinjaman. Namun bahkan dalam cerita rakyat masyarakat yang tinggal di benua berbeda dan mungkin tidak pernah berkomunikasi, terdapat tema, alur, dan karakter yang serupa. Jadi, salah satu dongeng Rusia menceritakan tentang seorang lelaki miskin yang pandai yang, karena semua tipu muslihatnya, dimasukkan ke dalam karung dan akan ditenggelamkan, tetapi dia, setelah menipu tuan atau pendeta (kata mereka, kumpulan besar kuda-kuda cantik merumput di bawah air), memasukkannya ke dalam karung, bukan dirinya sendiri. Plot yang sama dapat ditemukan dalam dongeng masyarakat Muslim (cerita tentang Haju Nasreddin), dan di antara masyarakat Guinea, dan di antara penduduk pulau Mauritius. Karya-karya ini muncul secara mandiri. Kesamaan ini disebut tipologis. Pada tahap perkembangan yang sama, terdapat kesamaan kepercayaan dan ritual, bentuk keluarga dan kehidupan publik. Dan oleh karena itu, cita-cita dan konflik terjadi bersamaan - pertentangan antara kemiskinan dan kekayaan, kecerdasan dan kebodohan, kerja keras dan kemalasan, dll.
Dari mulut ke mulut. Cerita rakyat disimpan dalam ingatan masyarakat dan diperbanyak secara lisan. Pengarang suatu teks sastra tidak harus berkomunikasi secara langsung dengan pembacanya, melainkan suatu karya cerita rakyat dipentaskan di hadapan pendengar.
Bahkan narator yang sama, secara sukarela atau tidak, mengubah sesuatu pada setiap pertunjukan. Terlebih lagi, pemain berikutnya menyampaikan konten secara berbeda. Dan dongeng, lagu, epos, dll melewati ribuan bibir. Pendengar tidak hanya mempengaruhi pemain dengan cara tertentu (dalam ilmu pengetahuan disebut umpan balik), tetapi terkadang mereka sendiri yang terlibat dalam pertunjukan tersebut. Oleh karena itu, setiap karya seni rakyat lisan mempunyai banyak varian. Misalnya saja dalam salah satu versi dongeng Putri Katak Sang pangeran menuruti ayahnya dan menikahi katak tersebut tanpa diskusi lebih lanjut. Dan di sisi lain dia ingin meninggalkannya. Dalam dongeng yang berbeda, katak membantu tunangannya menyelesaikan tugas raja, yang juga tidak sama di semua tempat. Bahkan genre seperti epos, lagu, lagu pendek, di mana terdapat prinsip penahan yang penting - ritme, melodi, memiliki pilihan bagus. Di sini, misalnya, sebuah lagu yang direkam pada abad ke-19. di provinsi Arkhangelsk:
burung bulbul sayang,
Anda bisa terbang kemana saja:
Terbang ke negara-negara bahagia,
Terbang ke kota mulia Yaroslavl...
Sekitar tahun yang sama di Siberia mereka bernyanyi dengan nada yang sama:
Kamu adalah sayang kecilku,
Anda bisa terbang kemana saja
Terbang ke luar negeri,
Ke kota Yeruslan yang mulia...
Tidak hanya di wilayah yang berbeda, tetapi juga di berbagai wilayah era sejarah lagu yang sama dapat dibawakan dalam variasi. Oleh karena itu, lagu tentang Ivan the Terrible diubah menjadi lagu tentang Peter I.
Untuk mengingat dan menceritakan kembali atau menyanyikan suatu karya (terkadang cukup banyak), orang telah mengembangkan teknik yang telah dipoles selama berabad-abad. Mereka menciptakan gaya khusus yang membedakan cerita rakyat dengan teks sastra. Dalam banyak hal genre cerita rakyat ada asal usul yang sama. Jadi, pendongeng tahu terlebih dahulu bagaimana memulai dongengnya Di suatu kerajaan, di suatu negara bagian.... atau Pada suatu ketika.... Epik sering kali dimulai dengan kata-kata Seperti di kota Kyiv yang megah.... Dalam beberapa genre, akhir cerita juga diulang. Misalnya, epos sering kali berakhir seperti ini: Di sini mereka menyanyikan kemuliaan-Nya.... Dongeng hampir selalu diakhiri dengan pernikahan dan pesta dengan pepatah Saya di sana, saya minum bir madu, mengalir ke kumis saya, tetapi tidak masuk ke mulut saya. atau Dan mereka mulai hidup dan hidup dan berbuat baik.
Ada pengulangan lain yang paling bervariasi yang ditemukan dalam cerita rakyat. Kata-kata individual dapat diulang: Melewati rumah, melewati yang batu, // Melewati taman, taman hijau, atau awal baris: Saat fajar menyingsing, // Saat fajar sudah pagi.
Seluruh baris, dan terkadang beberapa baris, diulang:
Berjalan di sepanjang Don, berjalan di sepanjang Don,
Seorang Cossack muda sedang berjalan di sepanjang Don,
Seorang Cossack muda sedang berjalan di sepanjang Don,
Dan gadis itu menangis, dan gadis itu menangis,
Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras,
Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras.
Dalam karya seni rakyat lisan, tidak hanya kata dan frasa yang diulang, tetapi seluruh episodenya. Epik, dongeng, dan lagu dibangun di atas tiga kali pengulangan episode yang identik. Jadi, ketika Kaliki (penyanyi pengembara) menyembuhkan Ilya dari Muromets, mereka memberinya "minuman madu" untuk diminum tiga kali: setelah pertama kali dia merasa kekurangan kekuatan, setelah yang kedua - kelebihan, dan hanya setelah minum yang ketiga. waktu, dia menerima kekuatan sebanyak yang dia butuhkan.
Dalam semua genre cerita rakyat ada apa yang disebut bagian-bagian yang umum atau khas. Dalam dongeng, gerakan cepat seekor kuda: Kuda itu berlari, bumi bergetar. “Kesopanan” (kesopanan, sopan santun) seorang pahlawan epik selalu diungkapkan dengan rumus: Dia meletakkan salib secara tertulis, tetapi dia membungkuk dengan cara yang terpelajar. Ada formula kecantikan Saya juga tidak bisa mengatakannya dalam dongeng, atau menggambarkannya dengan pena. Rumus perintah diulang: Berdirilah di hadapanku seperti daun di depan rumput!
Definisi diulangi, yang disebut julukan konstan, yang terkait erat dengan kata yang didefinisikan. Jadi, dalam cerita rakyat Rusia, ladangnya selalu bersih, bulannya cerah, gadisnya berwarna merah (krasna), dan sebagainya.
Teknik artistik lainnya juga membantu pemahaman mendengarkan. Misalnya, apa yang disebut teknik penyempitan gambar secara bertahap. Inilah awal dari lagu daerah tersebut:
Itu adalah kota yang mulia di Cherkassk,
Tenda batu baru dibangun di sana,
Di tenda, semua meja terbuat dari kayu ek,
Seorang janda muda sedang duduk di meja.
Seorang pahlawan juga bisa menonjol melalui kontras. Pada pesta di Pangeran Vladimir:
Dan bagaimana semua orang duduk di sini, minum, makan dan membual,
Tapi hanya satu yang duduk, tidak minum, tidak makan, tidak makan...
Dalam dongeng, dua bersaudara itu pintar, dan yang ketiga ( karakter utama, pemenang) bodoh untuk saat ini.
Di luar kepastian karakter cerita rakyat kualitas stabil ditetapkan. Jadi, rubah selalu licik, kelinci itu pengecut, dan serigala itu jahat. Ada simbol-simbol tertentu dalam puisi rakyat: kegembiraan burung bulbul, kebahagiaan; kesedihan kukuk, kemalangan, dll.
Menurut peneliti, dua puluh hingga delapan puluh persen teks terdiri dari materi siap pakai yang tidak perlu dihafal.
Cerita rakyat, sastra, sains. Sastra muncul jauh lebih lambat daripada cerita rakyat, dan selalu, pada tingkat tertentu, menggunakan pengalamannya: tema, genre, teknik - sangat baik dalam era yang berbeda. Jadi, alur cerita sastra kuno didasarkan pada mitos. Dongeng, lagu, dan balada karya penulis muncul dalam sastra Eropa dan Rusia. Karena cerita rakyat, hal ini terus diperkaya bahasa sastra. Memang dalam karya seni rakyat lisan banyak terdapat karya kuno dan kata-kata dialek. Dengan bantuan sufiks yang menawan dan awalan yang digunakan secara bebas, kata-kata ekspresif baru tercipta. Gadis itu sedih: Kalian adalah orang tuaku, penghancurku, pembantaiku.... Pria itu mengeluh: Kamu, roda kerenku sayang, telah memutar kepalaku!. Secara bertahap, beberapa kata memasuki bahasa sehari-hari, dan kemudian pidato sastra. Bukan suatu kebetulan bahwa Pushkin mendesak: “Bacalah cerita rakyat, para penulis muda, untuk melihat ciri-ciri bahasa Rusia.”
Teknik cerita rakyat banyak digunakan dalam karya-karya tentang rakyat dan untuk rakyat. Misalnya dalam puisi Nekrasov Siapa yang bisa hidup dengan baik di Rus'? pengulangan yang banyak dan bervariasi (situasi, frasa, kata); sufiks kecil.
Pada saat yang sama karya sastra menembus cerita rakyat dan mempengaruhi perkembangannya. Rubai Hafiz dan Omar Khayyam, beberapa cerita Rusia abad ke-17, dan beberapa cerita Rusia abad ke-17 didistribusikan sebagai karya seni rakyat lisan (tanpa nama penulis dan dalam berbagai versi). Tawanan Dan Selendang hitam Pushkin, mulai Korobeinikov Nekrasova ( Oh, kotaknya penuh, penuh, // Ada kain chintz dan brokat. // Kasihanilah, sayangku, // Bagus sekali bahunya...) dan banyak lagi. Termasuk awal mula dongeng Ershov Kuda Bungkuk Kecil, yang menjadi asal mula banyak cerita rakyat:
Di balik gunung, di balik hutan,
Melampaui lautan luas
Melawan surga di bumi
Hiduplah seorang lelaki tua di sebuah desa.
Penyair M. Isakovsky dan komposer M. Blanter menulis sebuah lagu Katyusha (Pohon apel dan pir sedang bermekaran...). Orang-orang menyanyikannya, dan ada sekitar seratus orang yang berbeda Katyusha. Jadi, selama Perang Patriotik Hebat mereka bernyanyi: Pohon apel dan pir tidak mekar di sini..., Nazi membakar pohon apel dan pir.... Gadis Katyusha menjadi perawat di satu lagu, menjadi partisan di lagu lain, dan operator komunikasi di lagu ketiga.
Pada akhir tahun 1940-an, tiga siswa A. Okhrimenko, S. Christie dan V. Shreiberg menggubah lagu komik:
Dalam keluarga tua dan bangsawan
Lev Nikolaevich Tolstoy hidup
Dia tidak makan ikan atau daging,
Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.
Puisi-puisi seperti itu tidak mungkin dicetak pada waktu itu, dan puisi-puisi itu disebarkan secara lisan. Semakin banyak versi baru dari lagu ini mulai dibuat:
Penulis Soviet yang hebat
Lev Nikolaevich Tolstoy,
Dia tidak makan ikan atau daging
Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.
Di bawah pengaruh sastra, sajak muncul dalam cerita rakyat (semua lagu pendek berima, ada sajak di kemudian hari lagu daerah), pembagian menjadi bait. Di bawah pengaruh langsung puisi romantis ( lihat juga ROMANTISISME), khususnya balada, muncul genre baru roman urban.
Puisi rakyat lisan dipelajari tidak hanya oleh para sarjana sastra, tetapi juga oleh para sejarawan, etnografer, dan pakar budaya. Pada zaman dahulu, pra-aksara, cerita rakyat seringkali menjadi satu-satunya sumber yang menyampaikan informasi tertentu hingga saat ini (dalam bentuk terselubung). Jadi, dalam dongeng, pengantin pria menerima seorang istri untuk beberapa prestasi dan eksploitasi, dan paling sering dia menikah bukan di kerajaan tempat dia dilahirkan, tetapi di kerajaan tempat dia berasal. calon istri. Detail dongeng yang lahir pada zaman dahulu ini menunjukkan bahwa pada masa itu seorang istri diambil (atau diculik) dari keluarga lain. Dongeng juga berisi gema dari ritus inisiasi kuno - inisiasi anak laki-laki menjadi laki-laki. Ritual ini biasanya dilakukan di hutan, di rumah “laki-laki”. Dongeng sering kali menyebutkan sebuah rumah di hutan yang dihuni oleh laki-laki.
Cerita rakyat akhir-akhir ini merupakan sumber terpenting untuk mempelajari psikologi, pandangan dunia, dan estetika suatu masyarakat tertentu.
Di Rusia pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. Ketertarikan terhadap cerita rakyat abad ke-20 telah meningkat, dan aspek-aspeknya yang belum lama ini masih berada di luar batas ilmu pengetahuan resmi. (lelucon politik, beberapa lagu pendek, cerita rakyat Gulag). Tanpa mempelajari cerita rakyat ini, pemikiran tentang kehidupan masyarakat di era totalitarianisme mau tidak mau akan menjadi tidak lengkap dan menyimpang.
Lyudmila Polikovskaya
Azadovsky M.K. Sejarah cerita rakyat Rusia. jilid, 12. M., 19581963
Azadovsky M.K. Artikel tentang sastra tentang cerita rakyat. M., 1960
Meletinsky E.M. Asal usul epik heroik(bentuk awal dan monumen bersejarah
). M., 1963
Bogatyrev P.G. Permasalahan dalam teori kesenian rakyat. M., 1971
Propp V.Ya. Cerita rakyat dan kenyataan. M., 1976
Bakhtin V.S. Dari epos hingga menghitung sajak. Cerita tentang cerita rakyat. L., 1988
Veselovsky A.N. Puisi sejarah. M., 1989
Buslaev F.I. Epik rakyat dan mitologi. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Cerita Rakyat Barat dan Timur: Esai komparatif dan sejarah. M., 2004
Temukan "FOLKLORE" di
Puisi lisan masyarakat mempunyai nilai sosial yang besar, terdiri dari makna kognitif, ideologis, pendidikan, dan estetika yang saling terkait erat. Signifikansi kognitif cerita rakyat dimanifestasikan terutama dalam kenyataan bahwa cerita tersebut mencerminkan karakteristik fenomena kehidupan nyata dan memberikan pengetahuan luas tentang sejarah hubungan masyarakat, pekerjaan dan kehidupan, serta gagasan tentang pandangan dunia dan psikologi masyarakat, tentang sifat negara. Signifikansi kognitif cerita rakyat diperkuat oleh kenyataan bahwa alur dan gambar karya-karyanya biasanya mengandung tipifikasi yang luas dan mengandung generalisasi fenomena kehidupan dan karakter masyarakat. Jadi, gambar Ilya Muromets dan Mikula Selyaninovich dalam epos Rusia memberikan gambaran tentang kaum tani Rusia secara umum; satu gambar menjadi ciri seluruh lapisan sosial masyarakat. Makna pendidikan cerita rakyat juga semakin meningkat karena karya-karyanya tidak hanya menyajikan, tetapi juga menjelaskan gambaran kehidupan, peristiwa sejarah, dan gambaran para pahlawan. Dengan demikian, epos dan lagu sejarah menjelaskan mengapa rakyat Rusia bertahan dari kuk Mongol-Tatar dan muncul sebagai pemenang perjuangan, menjelaskan makna dari perbuatan dan kegiatan heroik tersebut. tokoh sejarah. M.Gorky berkata: “ Kisah nyata Anda tidak dapat mengenal orang-orang yang bekerja tanpa mengetahui kesenian rakyat lisan » Gorky M. Collection. cit., jilid 27, hal. 311. Makna ideologis dan pendidikan cerita rakyat terletak pada kenyataan bahwa karya-karya terbaiknya diilhami oleh gagasan-gagasan progresif yang tinggi, cinta tanah air, dan keinginan akan perdamaian. Cerita rakyat menggambarkan pahlawan sebagai pembela tanah air dan membangkitkan rasa bangga pada mereka. Dia menyayikan alam Rusia - dan sungai-sungai besar (Ibu Volga, Dnieper yang lebar, tenang Don), dan stepa yang luas, dan ladang yang luas - dan ini menumbuhkan rasa cinta padanya. Citra tanah Rusia diciptakan kembali dalam karya-karya cerita rakyat. Kesenian rakyat mengungkapkan cita-cita hidup dan pandangan sosial rakyat, dan seringkali sentimen revolusioner. Itu dimainkan peran penting dalam perjuangan rakyat untuk pembebasan nasional dan sosial, untuk pembangunan sosial-politik dan budaya mereka. Kesenian rakyat kontemporer berkontribusi pada pendidikan komunis massa. Dalam semua ini, makna ideologis dan pendidikan puisi rakyat terwujud. Makna estetika karya cerita rakyat terletak pada kenyataan bahwa karya tersebut merupakan seni kata-kata yang indah dan dibedakan oleh keterampilan puitis yang hebat, yang tercermin dalam konstruksinya, dalam penciptaan gambar, dan dalam bahasa. Cerita rakyat dengan terampil menggunakan fiksi, fantasi, dan simbolisme, yaitu. transfer alegoris dan karakterisasi fenomena dan puisinya. Cerita rakyat mengungkapkan selera seni masyarakat. Bentuk karyanya telah dipoles oleh kreativitas selama berabad-abad pengrajin yang luar biasa. Oleh karena itu, cerita rakyat mengembangkan rasa estetis, rasa keindahan, rasa bentuk, ritme, dan bahasa. Karena itu dia punya nilai yang besar untuk pengembangan semua jenis seni profesional: sastra, musik, teater. Karya banyak penulis dan komposer hebat berhubungan erat dengan puisi rakyat.
Cerita rakyat dicirikan oleh pengungkapan keindahan alam dan manusia, kesatuan prinsip estetika dan moral, kombinasi realitas dan fiksi, gambaran yang jelas dan ekspresif. Semua ini menjadi penjelasan mengapa karya cerita rakyat terbaik memberikan kenikmatan estetis yang luar biasa. Ilmu cerita rakyat. Ilmu cerita rakyat – folkloristik – mempelajari seni rakyat lisan, seni verbal massa. Ini mengajukan dan menyelesaikan sejumlah besar pertanyaan penting: tentang ciri-ciri cerita rakyat - itu konten hidup, sifat sosial, esensi ideologis, orisinalitas artistik; tentang asal usulnya, perkembangannya, orisinalitasnya pada berbagai tahap keberadaannya; tentang sikapnya terhadap sastra dan bentuk seni lainnya; tentang ciri-ciri proses kreatif di dalamnya dan bentuk-bentuk eksistensinya karya individu; tentang genre spesifik: epos, dongeng, lagu, peribahasa, dll. Cerita rakyat adalah seni sintetik yang kompleks; Seringkali karyanya menggabungkan unsur-unsur berbagai jenis seni - verbal, musikal, teater. Hal ini terkait erat dengan kehidupan dan ritual masyarakat, dan mencerminkan karakteristik berbagai periode sejarah. Oleh karena itu berbagai ilmu tertarik dan mempelajarinya: linguistik, kritik sastra, sejarah seni rupa, etnografi, sejarah. Masing-masing dari mereka mengeksplorasi cerita rakyat di dalamnya berbagai aspek: linguistik - sisi verbal, refleksi di dalamnya tentang sejarah bahasa dan hubungannya dengan dialek; kritik sastra - ciri-ciri umum cerita rakyat dan sastra serta perbedaannya; sejarah seni - elemen musik dan teater; etnografi - peran cerita rakyat dalam kehidupan rakyat dan hubungannya dengan ritual; sejarah merupakan ungkapan pemahaman masyarakat terhadap peristiwa sejarah. Karena keunikan cerita rakyat sebagai sebuah seni, istilah “cerita rakyat” memiliki arti yang berbeda-beda di berbagai negara. isinya, oleh karena itu pokok bahasan cerita rakyat dipahami secara berbeda. Di beberapa negara asing, folkloristik tidak hanya mengkaji kajian puisi, tetapi juga aspek musik dan koreografi karya puisi rakyat, yaitu unsur-unsur semua jenis seni. Di negara kita, folkloristik dipahami sebagai ilmu kreativitas puisi rakyat.
Folkloristik mempunyai subjek kajiannya sendiri, tugas khususnya sendiri, dan telah mengembangkan metode dan teknik penelitiannya sendiri. Namun kajian sisi verbal kesenian rakyat lisan tidak lepas dari kajian aspek-aspek lainnya: kerjasama ilmu-ilmu cerita rakyat, linguistik, kritik sastra, kritik seni, etnografi dan sejarah sangat bermanfaat. Genera, genre dan variasi genre. Cerita rakyat, seperti halnya sastra, adalah seni kata-kata. Hal ini memberikan dasar bagi folkloristik untuk menggunakan konsep dan istilah yang dikembangkan oleh kritik sastra, secara alami menerapkannya pada ciri-ciri seni rakyat lisan. Konsep dan istilah tersebut adalah genus, tipe, genre, dan ragam genre. Baik dalam kritik sastra maupun kajian cerita rakyat masih belum ada gagasan yang jelas tentangnya; peneliti tidak setuju dan berdebat. Kami akan mengadopsi definisi kerja yang akan kami gunakan. Fenomena sastra dan cerita rakyat yang disebut genera, genre, dan ragam genre adalah kelompok karya yang mempunyai kemiripan struktur, prinsip, dan fungsi ideologis dan artistik. Mereka telah berkembang secara historis dan relatif stabil, hanya berubah sedikit dan agak lambat. Perbedaan antara genera, genre, dan ragam genre penting bagi para pelaku karya, bagi pendengarnya, dan bagi para peneliti yang mempelajari seni rakyat, karena fenomena-fenomena tersebut mewakili bentuk-bentuk makna, yang kemunculan, perkembangan, perubahan, dan kematiannya - proses penting dalam sejarah sastra dan cerita rakyat.
Dalam terminologi sastra dan cerita rakyat di zaman kita, konsep dan istilah “spesies” hampir tidak lagi digunakan; paling sering mereka digantikan oleh konsep dan istilah "genre", meskipun sebelumnya mereka dibedakan. Kami juga akan menerima "genre" sebagai konsep kerja - kelompok karya yang lebih sempit daripada genus. Dalam hal ini, berdasarkan genus yang kami maksud adalah cara menggambarkan realitas (epik, liris, dramatis), dan berdasarkan genre - sejenis bentuk artistik (dongeng, lagu, peribahasa). Tapi kita harus memperkenalkan lebih banyak lagi konsep sempit-- “variasi genre”, yaitu kelompok tematik karya (dongeng tentang binatang, dongeng, dongeng, dongeng sosial dan sehari-hari, lagu cinta, lagu keluarga, dll). Kelompok karya yang lebih kecil pun dapat diidentifikasi. Jadi, dalam dongeng sosial memang ada kelompok khusus karya - cerita satir. Namun, untuk dibayangkan gambaran besar klasifikasi (distribusi) jenis karya puisi rakyat Rusia, sejumlah keadaan lain harus diperhitungkan: pertama, hubungan genre dengan apa yang disebut ritual (tindakan keagamaan khusus), kedua, hubungan teks verbal hingga nyanyian dan aksi yang menjadi ciri khas beberapa jenis karya cerita rakyat. Pekerjaan mungkin terkait dengan ritual dan nyanyian, atau mungkin tidak terkait dengannya.
Genre cerita rakyat bermacam-macam. Ada genre utama, seperti epos dan dongeng. Dan ada genre kecil: peribahasa, ucapan, nyanyian. Genre kecil sering kali ditujukan untuk anak-anak, mengajari mereka kebijaksanaan hidup. Amsal dan ucapan memungkinkan masyarakat untuk melestarikan dan mewariskannya dari generasi ke generasi kearifan rakyat.
Ciri artistik dari semua genre kecil adalah volumenya kecil dan mudah diingat. Seringkali mereka dibuat dalam bentuk puisi, yang juga membantu mereka diingat lebih baik. Amsal terdiri dari satu kalimat. Namun kalimat ini sangat dalam dan luas isinya. “Ayam dihitung di musim gugur,” kata nenek moyang kita, dan kita mengatakannya hari ini. Pepatah ini didasarkan pada kebijaksanaan duniawi. Tidak peduli berapa banyak ayam yang Anda miliki di musim semi. Penting berapa banyak dari mereka yang tumbuh sebelum musim gugur. Seiring berjalannya waktu, kata-kata ini mulai mempunyai arti umum: jangan memikirkan berapa banyak yang bisa Anda peroleh dari bisnis ini atau itu, lihatlah hasil dari apa yang Anda lakukan.
Genre kecil cerita rakyat yang ditujukan untuk anak-anak memiliki ciri dan nilai tersendiri. Mereka memasuki kehidupan anak itu sejak lahir dan menemaninya selama bertahun-tahun hingga ia dewasa. Lagu pengantar tidur dimaksudkan terutama untuk melindungi bayi dari hal-hal buruk yang mengelilinginya. Oleh karena itu sering muncul dalam lagu serigala abu-abu dan monster lainnya. Lambat laun, lagu pengantar tidur tidak lagi berperan sebagai jimat. Tujuan mereka adalah menidurkan anak itu.
Genre cerita rakyat lainnya dikaitkan dengan masa bayi. Ini adalah pestushki (dari kata “mengasuh”). Sang ibu menyanyikan lagu-lagu tersebut untuk anaknya, yakin bahwa lagu-lagu tersebut membantunya tumbuh cerdas, kuat, dan sehat. Tumbuh dewasa, anak itu sendiri belajar menggunakan ucapan dan permainannya berbagai genre. Anak-anak menyanyikan nyanyian di musim semi atau musim gugur. Beginilah cara orang dewasa mengajari mereka untuk menjaga alam dan melaksanakan berbagai pekerjaan pertanian tepat waktu.
Orang tua menggunakan twister lidah untuk mengembangkan kemampuan bicara anak mereka. Ciri artistik dari twister lidah bukanlah bentuknya yang puitis. Nilainya terletak di tempat lain. Sebuah twister lidah disusun sedemikian rupa sehingga memuat kata-kata dengan bunyi yang sulit bagi seorang anak. Dengan mengucapkan twister lidah, anak-anak mengembangkan ucapan yang benar dan mencapai kejelasan pengucapan.
Teka-teki menempati tempat khusus di antara genre-genre kecil cerita rakyat. Dia fitur artistik terletak pada sifat metaforisnya. Teka-teki tersebut didasarkan pada prinsip persamaan atau perbedaan antar benda. Dengan memecahkan teka-teki tersebut, anak belajar menjadi jeli, berpikir logis. Seringkali anak-anak mulai membuat teka-teki sendiri. Mereka juga membuat teaser yang mengolok-olok kekurangan seseorang.
Dengan demikian, genre kecil cerita rakyat, dengan segala keragamannya, memiliki satu tujuan - untuk menyampaikan kearifan rakyat secara kiasan, akurat dan akurat, untuk mengajar orang yang sedang tumbuh tentang kehidupan.