Cara menggambar perang dengan pensil langkah demi langkah. Cara menggambar perang dengan pensil langkah demi langkah Lukisan sejarah Eropa Barat periode Romantis
Adegan berburu.
Mungkin, sejarah menggambar sudah ada sejak umat manusia itu sendiri. Ditemukan bahwa lukisan gua muncul 10 ribu tahun SM; Kami mungkin selalu bersemangat dalam menciptakan gambar visual. Namun, baru pada masa Renaisans Italia para seniman mampu mengembangkan teknik canggih untuk melukis di atas kertas.
Salah satu alasan mengapa seni menggambar mencapai puncaknya pada periode ini adalah kenyataan bahwa hal itu berkaitan langsung dengan profesi besar sang seniman. Baik pematung maupun pelukis menduduki tempat terkemuka di masyarakat pada saat itu, dan pengrajin yang baik selalu memiliki pekerjaan.
Seniman Renaisans seperti Michelangelo (1475-1564) mempekerjakan banyak asisten dan memimpin bengkel yang lebih besar untuk menangani semua komisi. Sayangnya, sebagian besar sketsa persiapan yang dibuat oleh para seniman ini untuk lukisan mereka, yang saat ini kita anggap sangat berharga, hancur setelah pekerjaan utama selesai.
Namun, yang lebih penting, gambar yang telah selesai dipresentasikan kepada pelanggan sebagai versi yang disarankan dari potret yang dipesan. Holbein the Younger (1497/8-1543) pernah harus memenuhi tugas rumit dan berhasil membuat potret salah satu pesaing peran istri Henry VI agar Raja Inggris menyetujui pencalonannya.
Eropa Utara
Jauh dari lukisan klasik Italia, seniman Flemish Peter
Pieter Bruegel yang Tua. Musim panas
Bruegel the Elder (1525/30) - (1569) beralih ke teknik menggambar untuk menangkap dunia di sekitarnya, dan karya realistisnya yang menggambarkan pemandangan kehidupan petani mendapatkan popularitas yang luar biasa. Bruegel adalah salah satu dari banyak seniman Belanda dan Flanders abad ke-16 dan ke-17 yang mengembangkan genre berdasarkan penggambaran kehidupan masyarakat biasa, dan penguasaannya dalam menampilkan figur manusia menunjukkan ziarah banyak seniman "Emas". Zaman" lukisan Belanda hingga Italia.
Salah satu seniman Belanda yang pernah mengunjungi Italia adalah Rembrandt (1606-1669), yang menciptakan mahakarya tidak hanya seni lukis, tetapi juga seni grafis. Sebagai seorang pelukis potret, ia dengan antusias dan luar biasa secara psikologis menangkap semua orang yang menarik perhatiannya - mulai dari pengemis tua hingga perwakilan kaum bangsawan. Media seni favoritnya adalah pulpen, kuas, dan bistre (cat coklat transparan yang terbuat dari jelaga pohon).
Seniman kontemporer.
Kontemporer besar Rembrandt adalah seniman Flemish Rubens (1577-1640), seorang master tak tertandingi yang karya grafisnya ditandai dengan eksekusi teknis yang luar biasa. Rubens memiliki bengkel yang luas, di mana ia membuat sketsa awal, dan juga mengerjakan banyak pesanan dengan tangannya sendiri. Potret intim sang master dicirikan oleh spontanitas khusus yang melekat pada gambarnya.
Gambar potret.
Meskipun sejumlah besar master besar tidak muncul pada abad ke-18, minat terhadap potret pesanan terus berlanjut. Pelukis Perancis Watteau (1684-1721) meninggalkan sketsa gambar, kepala, dan tirai yang luar biasa dengan cara favoritnya: kapur merah, hitam dan putih.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), mungkin seniman terhebat abad ke-18, menggunakan teknik sapuan pensil dan kuas transparan untuk gambarnya, yang masih dianggap sebagai mahakarya tak tertandingi hingga saat ini.
Gambar pensil.
Abad kesembilan belas menyaksikan perubahan besar dalam perkembangan teknik melukis. Di Inggris dimulai dengan karya Turner (1775-1851) dan Constable (1776-1837), di Prancis - dengan Delacroix (1798-1863) dan Ingres (1780-1867).
Pada saat itu, pensil grafit sudah tersebar luas, dan dengan pensil itulah Constable, dengan kecanggihan dan ekspresi tertentu, menggambar banyak pemandangan desa kecil Suffolk dalam albumnya. Di masa mudanya, Turner mengembangkan kekuatan pengamatan yang luar biasa dan menciptakan gambar katedral dan bangunan lain yang tak tertandingi dengan pensil grafit.
Potret masih menjadi mode, dan sketsa yang dibuat oleh ahli neoklasik Prancis, Ingres, begitu realistis dan hidup sehingga tidak ada yang meragukan kemiripannya dengan modelnya. Rekan senegaranya dan saingan berat Ingres adalah Delacroix, yang karya seninya - dibandingkan dengan karya Ingres - lebih bebas dan romantis. Ia tidak hanya membuat sketsa lukisan sejarah berskala besar, tetapi juga membuat sketsa segala sesuatu yang menarik perhatiannya. Di era sebelum munculnya fotografi, menggambar adalah satu-satunya cara Delacroix mengabadikan tahapan perjalanannya ke Maroko yang dilakukannya pada tahun 1832. Orang-orang sezaman dengan sang seniman mengklaim bahwa ia melukis siang dan malam, takut kehilangan sesuatu dari kesan Arabnya.
Asal usul seni modern
Di antara para empu besar abad ke-19 ada seorang seniman yang menganut bentuk-bentuk baru, yang karya seninya menyatukan semua tradisi sebelumnya. Ini adalah Edgar Degas (1834-1917), yang seni sepanjang hidupnya didasarkan pada gambar. Bahkan sebagai seorang master paruh baya dan dewasa, ia meniru karya seniman lain untuk memperdalam pemahamannya tentang seni lukis dan meningkatkan tekniknya. Degas meninggalkan warisan besar berupa gambar, pastel, dan cetakan, tetapi pada saat kematiannya pada tahun 1917, kecenderungan modernis mulai terlihat dalam seni lukis, dengan cepat mengembangkan bahasa visual yang kemungkinan besar tidak akan ia adopsi.
Sejak saat itu, gambar tersebut tidak hanya memperoleh keserbagunaan ekspresi, tetapi juga mulai berbeda di berbagai sisi Selat Inggris. Sementara Perancis mengembangkan modernisme, yang terinspirasi oleh keberhasilan seniman seperti Henri Matisse (1869-1954), Inggris tetap setia pada tradisi.
Dalam semua gerakan yang ada dalam seni rupa Inggris pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, peran penting gambar selalu ditekankan, yang terus menjadi dasar pengajaran seni lukis.
Ahli yang menganggap gambar sebagai dasar seni lukis modern adalah David Hockney (lahir 1937). Terinspirasi oleh karya Pablo Picasso (1881-1973), yang memiliki perilaku kreatif yang luar biasa dan “tidak dibatasi oleh “formalisme”, Hockney menyukai lirik dan kekuatan garis-garis sederhana. Dengan lebih memilih keindahan ekspresif gambar daripada pendekatan “modern”, Hockney memenangkan banyak sekali penonton.
Dari judulnya sudah jelas apa yang akan kita bicarakan. Kami akan belajar cara menggambar perang dengan pensil langkah demi langkah. Ini bukan Star Wars dan Darth Vader, atau bahkan game tembak-menembak, tapi perang sungguhan! Tiga tentara di parit, dengan tumpukan peralatan militer. Untuk memahami semua ini, Anda memerlukan banyak pengetahuan tentang urusan militer. Anda tentu saja bisa duduk untuk bermain WoT, tetapi pada akhirnya Anda tidak akan menggambar apa pun. Siapa yang tidak tahu bahwa ini adalah game aksi super dengan partisipasi tank yang telah mengumpulkan banyak sekali gamer di negara kita. Ngomong-ngomong, orang Tionghoa berwajah kuning pun tak kalah tertariknya dengan hal ini. Tampaknya setengah dari populasi mereka terlibat dalam olahraga, dilihat dari jumlah medali Olimpiade pada tahun 2012, namun sebagian besar penduduknya terperosok dalam pusaran permainan online. Fakta bahwa setengah dari populasi kita telah menatap monitor LCD selama dua tahun, sementara pada saat yang sama berhasil menodai mouse gaming dengan jari-jari berminyak dari makan malam dan menuangkan kopi ke keyboard... mari kita semua mengucapkan “Terima kasih kamu” kepada Wargaming! Meskipun Tuhan memberkatinya. Sekarang mari kita istirahat dari tank dan mencoba menggambar aksi militer dengan partisipasi nyata. Ada lima langkah ke depan.
Cara menggambar perang dengan pensil langkah demi langkah
Langkah pertama Pertama, mari kita buat garis besar orang-orang yang bergerak. Kepala, posisi batang tubuh, lengan, kaki. 
Langkah kedua Sekarang mari kita pikirkan apa yang akan terjadi di sekitar tentara kita: ini adalah pagar, batu, kayu gelondongan. Mari kita tunjukkan garis besarnya. 
Langkah ketiga Mari kita dandani petarung kita: helm, celana, sepatu bot. Ayo lengkapi salah satunya dengan tas. Mari kita menggambar profil wajah orang yang paling dekat dengan kita. Kami akan mengelilingi pagar dengan kawat berduri. 
Langkah Keempat Mari tambahkan detail: duri pada kawat, ikat pinggang pada pakaian orang, spatula, dll. 
Langkah kelima Ayo lakukan arsiran. Ada area yang lebih gelap pada pakaian di bagian lipatan. Mari menggelapkan area pada pilar. Nah, inilah para prajurit dengan latar belakang militer dan pemandangan yang benar-benar tidak indah. 
Lihat serupa pelajaran menggambar peralatan militer.
Italia, tempat asal mula genre sejarah, memiliki semua prasyarat munculnya jenis lukisan ini. Kekaisaran Romawi memiliki tingkat perkembangan budaya yang sangat tinggi, dan pencapaiannya menjadi landasan seni semua negara di Eropa Barat. Tidak mengherankan jika di Italia pada masa Renaisans, pada abad ke-15, muncul genre sejarah dalam seni rupa.
Sejarah singkat
Untuk memahami apa yang ada dalam seni, perlu memperhatikan kekhasan perkembangan masa yang bersangkutan. Renaisans adalah era berkembangnya ide-ide humanistik, yang memunculkan minat tidak hanya pada kepribadian manusia, tetapi juga pada sejarah sipil dan politik.
Peristiwa heroik masa lalu negara seharusnya mencerminkan genre sejarah dalam seni rupa. Contohnya adalah sebagai berikut: lukisan karya Andrea Mantegna “The Triumph of Caesar” (1485-1492), berbagai lukisan karya Paulo Uccello yang didedikasikan untuk Pertempuran San Romano dan lain-lain. Prestasi Renaisans di Italia dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa, dimana genre sejarah dalam seni rupa juga mulai berkembang.
Seniman lukisan sejarah Eropa abad 17-18
Peristiwa di masa lalu juga menarik perhatian para master di negara-negara Eropa Barat. Perkembangan arah ini dapat dikaitkan dengan abad ke-17 - masa kejayaan klasisisme dan barok. Perlu dicatat bahwa genre sejarahlah yang menjadi yang terdepan dalam budaya artistik. Semua jenis seni rupa lainnya untuk beberapa waktu digantikan oleh kepentingannya, karena klasisisme terutama melibatkan penciptaan gambar heroik dan lukisan monumental.
Peter Paul Rubens (lukisan “The Battle of the Greeks with the Amazons,” 1619-1620), Nicolas Poussin (“The Rape of the Sabine Women,” 1614-1615), dan Jacques-Louis David, yang melukis keduanya pada zaman kuno dan tema modern. Karya-karya ini dibedakan oleh semangat yang menyedihkan, pose heroik, ekspresi wajah dan gerak tubuh yang luhur. Dalam komposisinya, kanvas-kanvas itu menyerupai aksi drama kuno dan dibedakan oleh beberapa keangkuhan teatrikal. Tren ini mencakup lukisan berdasarkan subjek Injil. Misalnya, Harmens menciptakan lukisan “Kembalinya Anak yang Hilang” (1669).
Lukisan sejarah di Eropa pada paruh pertama abad ke-19
Klasisisme dan Barok segera memberi jalan bagi gerakan budaya baru - romantisme. Perwakilan gerakan ini menjauh dari interpretasi heroik masa lalu, dengan fokus pada komponen emosional. Para seniman berupaya menciptakan gambar-gambar seperti itu untuk membangkitkan simpati dan empati di kalangan pemirsa. Genre sejarah dalam seni lukis mendapat desain yang sama sekali berbeda, karena tema pengalaman dan emosi manusia mengemuka. Contohnya adalah lukisan Eugene Delacroix “Pembantaian di Pulau Chios,” yang dilukis pada tahun 1826. Motif sejarah juga dapat ditemukan dalam karya Honoré Daumier terkemuka lainnya: lukisan “Insurrection” (1848).
Lukisan sejarah Eropa Barat pada periode Romantis
Pada paruh kedua abad ke-19, genre sejarah dalam seni rupa mengalami perubahan yang signifikan. Hal ini disebabkan munculnya arah baru - realisme. Perwakilannya berupaya menciptakan gambar dan plot yang lebih dapat dipercaya. Tren ini mencakup karya Adolf von Menzel yang pada tahun 1850 menciptakan serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk era Frederick Agung. Ketertarikan terhadap sejarah pada era ini sebagian besar disebabkan oleh banyaknya revolusi yang mengguncang Eropa saat itu. Pusat pemberontakan terjadi di Italia, Perancis, dan Jerman. Oleh karena itu, para ilmuwan, seniman, penulis mencari jawaban atas masa kini di masa lalu, yang menjelaskan munculnya realisme dalam kebudayaan.
Munculnya genre sejarah Rusia dalam seni lukis
Sejarah seni rupa Rusia juga menarik untuk dianalisis. Asal usul, jenis, dan genre di Rusia menjadi topik pembahasan tersendiri, karena budaya kita banyak meminjam dari seni Eropa. Era klasisisme di tanah air kita yang luas dimulai pada abad ke-18: pada masa inilah seniman dalam negeri beralih ke peristiwa masa lalu dalam karya-karyanya.
Pendiri genre sejarah seni rupa Rusia adalah Anton Pavlovich Losenko. Penanya mencakup lukisan dari masa lalu Rus Kuno (“Vladimir dan Rogneda”, 1770) dan lukisan yang didedikasikan untuk subjek kuno. Pengikutnya adalah Ivan Akimov, yang juga mengacu pada peristiwa Kievan Rus, Pyotr Sokolov, yang menggambarkan gambar mitologis, Grigory Ugryumov, yang mengacu pada sejarah abad ke-13. Karya-karya ini, seperti lukisan Eropa bergaya klasisisme, dibedakan berdasarkan keagungan gambar dan subjeknya.
Tema sejarah dalam lukisan Rusia pada tahun 1800-1850
Genre dalam seni rupa sangat beragam, namun seiring dengan perkembangan akademis, pada paruh pertama abad ini, subjek sejarah mengambil arah dominan dalam seni budaya. Para seniman gerakan ini sebagian besar melanjutkan tradisi klasisisme, memilih fakta-fakta heroik dari masa lalu sebagai subjek karya mereka. Genre sejarah dalam seni rupa, yang lukisannya sangat ekspresif, menikmati popularitas terbesar baik di kalangan intelektual maupun masyarakat luas.
Arahan ini mencakup karya-karya Anton Ivanov “Prestasi Seorang Pemuda Kiev Selama Pengepungan Kyiv oleh Pecheneg pada tahun 968” (1810), Alexei Egorov “Istirahat dalam Perjalanan ke Mesir” (1830). Pada saat yang sama, arah baru muncul - romantisme, yang perwakilannya menciptakan gambaran emosional yang jelas, kaya akan ketegangan psikologis. Misalnya, Karl Pavlovich Bryullov, yang menciptakan lukisan terkenal tentang kematian Pompeii, Fyodor Antonovich Bruni, dan Alexander Andreevich Ivanov, yang menulis cerita alkitabiah.
Subjek sejarah dalam karya penulis seperempat abad terakhir
Pada paruh kedua abad ke-19, para pelukis mulai melukis pemandangan dari sejarah Rusia. Sejumlah lukisan muncul dalam seni yang didedikasikan untuk peristiwa-peristiwa tertentu dari masa lalu negara kita. Genre sejarah dalam seni rupa diwakili oleh lukisan-lukisan berikut: lukisan karya Ilya Repin “Putri Sophia di Biara Novodevichy” (1879) dan “Ivan yang Mengerikan membunuh putranya” (1884), karya Vasily Surikov, yang beralih ke peristiwa paling dramatis dalam sejarah Rusia pada abad ke-18. Karya-karya ini dibedakan berdasarkan warna-warni dan ekspresi gambar serta latar belakang latarnya.
Genre seni rupa sehari-hari yang bersejarah
Seniman dalam negeri mulai beralih tidak hanya ke peristiwa politik, tetapi juga menggambarkan kehidupan sehari-hari masyarakat Rusia. Oleh karena itu, apa yang disebut genre sejarah sehari-hari mendapat tempat yang menonjol dalam seni lukis. Seni rupa gerakan ini mendapatkan popularitas besar di kalangan masyarakat terpelajar pada masa itu.
Sebagai contoh, kita dapat menyebutkan karya-karya penulis berikut: Vyacheslav Schwartz, yang menciptakan lukisan tentang perburuan kerajaan, Konstantin Makovsky, yang melukis kanvas tentang kerajaan Moskow pada abad ke-17. Tema sejarah sehari-hari sangat penting dalam karya perwakilan asosiasi Dunia Seni. Keunikan lukisan mereka adalah reproduksi kemegahan dan kekhidmatan, namun dengan sentuhan kesedihan (Albert Benois, yang menggambarkan keluarnya kaisar dan permaisuri Rusia dengan angkuh di abad ke-18, Eugene Lanceray, yang mengabadikan suasana mewah di istana, Valentin Serov, yang melukis hiburan kerajaan).
Di masa Soviet, seniman sering kali mengacu pada peristiwa masa lalu Rusia. Pada saat yang sama, mereka menghidupkan kembali tradisi akademisme abad ke-19, yang menggambarkan episode heroik dari sejarah Rusia. Misalnya, seniman V.E. Popkov dianggap sebagai pendiri “gaya parah” dalam lukisan Soviet (lukisan yang menggambarkan pembangunan pembangkit listrik tenaga air). Tema Perang Patriotik Hebat (“Mezen Widows”, 1965-1968) sangat penting dalam karyanya. Dan T. E. Nazarenko adalah penulis karya di mana orang dapat melihat titik balik: pemberontakan Pugachev, Desembris.
Seniman kontemporer menunjukkan minat yang besar terhadap sejarah Rusia. I. S. Glazunov menjadi terkenal karena menciptakan lukisan monumental yang didedikasikan untuk memahami masa lalu negara kita: sebuah karya yang secara simbolis menunjukkan nasib penulisnya, “Rusia, bangun!” (1994) dan lain-lain.
Jadi, sebagai kesimpulan, kita dapat menyatakan bahwa tema sejarah menempati tempat yang sangat menonjol baik dalam seni rupa Eropa maupun lukisan Rusia. Genre sejarah selalu dibedakan berdasarkan kebenaran dan keakuratan, drama dan kekhidmatan. Semua menyampaikan ekspresi, tapi gaya ini adalah pemimpinnya.
Dalam gambar tersebut, gambarlah sebuah perahu dan para bangsawan, seperti dalam dongeng Pushkin atau tentang bunga merah.
Ada perahu di laut biru. Ada tiga bangsawan di pantai. Dari jembatan dari perahu ke pantai, para petani membawa barang-barang ke luar negeri. Menggambar pada tema perdagangan pada zaman dahulu. Gambar kuil kuno, gambar peristiwa sejarah, gambar potret pahlawan pertempuran sejarah besar.
Tema: Pertempuran Borodino. Prajurit berkuda berhenti, potret prajurit berkuda, potret Kutuzov, adegan pertempuran.
Menggambar tentang Perang Patriotik Hebat. Pertempuran udara. Di langit hitam karena asap - gambarlah latar belakang abu-abu dari langit dan ikal, atau arsir seluruh area yang dipilih dengan asap hitam.
Dua pesawat terbang menuju satu sama lain.
Menggambar tema sejarah untuk sekolah bukan tugas yang mudah. Kebanyakan gambar sejarah dengan orang-orang terlintas dalam pikiran. Namun jika Anda tidak tahu cara menggambar orang, tetapi misalnya Anda pandai menggambar kapal, kereta api, struktur arsitektur, alam, maka gambar bertema sejarah juga akan menjadi sangat bagus.
Gambar dapat diambil untuk peristiwa dan tanggal bersejarah yang terkenal.
Atau sekadar menggambar dari kehidupan orang-orang di masa lalu.
Misalnya gereja kayu.
Namun yang paling mengejutkan saya adalah gambar anak-anak bertema sejarah ini.
Anda juga dapat menggambar pahlawan heroik yang epik. Itu semua tergantung pada kelas dan kedalaman topik.
Berasal dari kata Italia "istoria" ("deskriptif"), istilah "lukisan sejarah" mengacu pada lukisan apa pun yang memiliki konten heroik, religius, atau sejarah. Plot lukisan didasarkan pada peristiwa nyata, mitologi, dan teks alkitabiah.
Awalnya, subjek keagamaan mendominasi seni rupa - selama pembentukan gaya lukisan ini di Renaisans, tema evangelis dan alkitabiah adalah yang paling populer.
Lukisan karya Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt dan seniman lainnya menggambarkan peristiwa penting bagi perkembangan kemanusiaan, budaya dan kesadaran sosial.
Cerita utama
Keagamaan 
Lukisan apa pun yang bertema keagamaan, apa pun afiliasinya dengan agama tertentu (Kristen, Islam, Hindu, Budha, Yahudi, atau agama suku). Mata pelajaran Kristiani mencakup periode dari awal zaman kita hingga saat ini, membedakan seni Reformasi dan Kontra-Reformasi dan subtipe lainnya.
Mitologis
Lukisan yang menggambarkan sejarah mitos, legenda. Topik populer: Dewa Yunani, mitos penciptaan, mitologi Romawi, dan jajaran dewa.
Alegoris 
Gambar dengan makna tersembunyi. Di atas kanvas, suatu objek atau karakter melambangkan objek atau karakter lainnya.
Literer
Pastoral dalam seni lukis
Historis 
Kanvas yang menggambarkan peristiwa sejarah nyata dengan tingkat akurasi dan keaslian yang tinggi. Perhatian khusus diberikan pada detail. Perwakilan terkemuka dari arah ini adalah pelukis Rusia Vasily Surikov.
Sejarah perkembangan
Dalam risalahnya On Painting, seniman Renaisans Italia Alberti mengidentifikasi genre sejarah dengan representasi orang-orang kudus dan tokoh-tokoh alkitabiah lainnya untuk menunjukkan pergulatan moral, peristiwa sejarah yang berkaitan dengan perkembangan agama.
Renaisans
Menurut tradisi Renaisans, lukisan sejarah bertujuan untuk meningkatkan taraf moral masyarakat, ideal untuk dekorasi ruang publik, gereja, balai kota atau istana.
Hampir semua peristiwa seni dalam seni pra-Renaisans dan Renaisans Italia dapat diartikan sebagai prasyarat bagi perkembangan arah “lukisan sejarah”:
Lukisan pertempuran
Pada masa Renaisans, ciri-ciri utama dari arah “lukisan sejarah” muncul - perhatian besar terhadap detail, monumentalitas, skala, dan penggunaan tema-tema keagamaan sebagai tema utama dalam karya seniman.
Renaisans
Di antara seniman Barok, Peter Paul Rubens jelas mewakili genre sejarah. Plot utamanya bersifat mitologis. Seniman Italia Caravaggio terkenal dengan lukisan religi realistisnya. Velazquez dan Rembrandt adalah penulis lukisan bertema agama dan mitologi.
Barok
Di era Barok, genre sejarah diwakili oleh karya-karya:
Lukisan religi
Pada abad ke-18
Genre sejarah abad ke-18 dicirikan oleh ciri-ciri yang bukan merupakan ciri era sebelumnya. Masa ini menjadi titik balik perkembangan seni lukis. Seniman berusaha menjauh dari akademis, mencari tema baru pada kanvas, dan memilih peristiwa-peristiwa kecil sebagai subjek penciptaan lukisan. Perkembangan gerakan tersebut dipengaruhi oleh dogma klasisisme dan barok.
Contoh karya abad ke-18:
Penurunan pentingnya arah terlihat pada abad ke-19. Seniman berusaha mendramatisasi seni daripada meninggikan standar moral. Perkembangan gerakan ini paling dipengaruhi oleh gaya romantis dan klasik. Tema lukisan menjadi lebih sempit - para empu beralih dari memuji peristiwa berskala besar dan subjek keagamaan.
Tromple atau trompe l'oeil
Seniman Prancis Eugene Delacroix adalah pelukis romantis yang paling energik - kanvasnya dengan jelas menunjukkan romantisme dalam lukisan. Karya-karya Ernest Meissonnier, yang dibuat dengan gaya akademis yang ketat, sangat populer. Adolf Menzel menjadi terkenal karena penggambaran pemandangan dari istana Frederick Agung.
Pada abad ke-19
Akademi seni abad ke-19 berupaya mengembalikan seni rupa bersejarah ke status tinggi dan penting dalam memperkuat standar moral.
Seniman besar abad ke-19 di Prancis adalah guru akademis Gustave Moreau, yang terkenal dengan karya-karyanya bertema mitologi. Di Inggris, George Frederick Watts adalah pelukis terbaik zaman Victoria - perwakilan terkemuka dari jenis seni rupa sejarah alegoris. Di Amerika, gerakan ini didukung oleh pelukis Jerman-Amerika Emanuel Gottlieb Leutze.
Contoh lukisan abad ke-19:
Jenis pemandangan dalam seni lukis
Pada abad ke-20
Abad ke-20 membawa perubahan: revolusi, perang, krisis menghancurkan sistem nilai. Seni rupa ditandai dengan inovasi - muncul gaya lukisan abstrak dan gerakan avant-garde. Pada abad ke-20, arah tersebut tidak lagi dianggap memiliki makna moral dan budaya yang khusus. Genre sejarah menjadi sumber yang digunakan seniman untuk menunjukkan keseriusan karyanya. Tema baru - Celtic, mitologi Skandinavia, ideologi, propaganda, lukisan ideologis.
Karya abad ke-20:
Di Rusia
Lukisan sejarah Rusia terkenal dengan karya Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. Gerakan ini dikembangkan pada abad ke-18 dan ke-19 oleh seniman realis dari asosiasi Keliling. Yang paling populer adalah subjek mitologi dan sejarah. Pembentukan arah dikaitkan dengan pembentukan ide-ide pendidikan yang disebarkan oleh Akademi Seni. Surikov dan pelukis Rusia lainnya bekerja dengan gaya realisme dan klasisisme.
Potret dalam lukisan
Sebagian besar lukisan karya Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko berskala besar, detail, dibuat sesuai dengan semua tradisi seni akademis. 