Saya sudah lama berencana mengumpulkan materi untuk Alice dan Nikita berdasarkan “Gambar di Pameran”. Sekarang, mungkin, pameran Igor Romanovsky yang mendorong saya melakukan hal ini, meskipun untuk pertama kalinya saya mendengar "Pictures" dalam versi rock dari band legendaris Emerson, Lake and Palmer di suatu tempat pada tahun 1972.
Yang asli, yaitu. Salah satu kreasi musik klasik terbesar, siklus suite piano oleh Modest Mussorgsky ditulis berdasarkan kesan jelas dari pameran Victor Hartmann, temannya, arsitek dan seniman (di sebelah kiri adalah Mussorgsky, di sebelah kanan adalah Hartmann) . Hartmann meninggal mendadak pada usia 39, dan atas saran kritikus dan kritikus seni besar Rusia Vladimir Stasov, sebuah pameran anumerta sekitar 400 karyanya diadakan pada tahun 1874 - gambar, cat air, desain arsitektur, sketsa pemandangan teater dan kostum, sketsa produk seni. Kebanyakan dari mereka diciptakan selama perjalanan empat tahun ke Eropa. Dan fakta bahwa dengan bantuan Internet kami dapat menemukan katalog pameran tersebut sungguh luar biasa!

Seniman terkenal Ivan Kramskoy menulis tentang dia seperti ini: “Hartmann adalah pria yang luar biasa... Ketika Anda perlu membangun hal-hal biasa, Hartmann itu buruk, dia membutuhkan bangunan dongeng, kastil ajaib, beri dia istana, bangunan yang ada di sana tidak dan tidak bisa menjadi model, di sini dia menciptakan hal-hal menakjubkan."Berikut adalah beberapa bagian lagi dari pameran itu.

Kunjungan Mussorgsky ke pameran menjadi pendorong terciptanya semacam “jalan” musik melalui galeri pameran imajiner. Hasilnya adalah rangkaian lukisan musikal yang hanya sebagian menyerupai karya yang dilihat; Pada dasarnya lakon merupakan hasil imajinasi bebas penciptanya. Mussorgsky menghubungkan “gambar” musikal ini dengan “jalannya”, dengan tenang dan perlahan berpindah dari satu aula ke aula lainnya, dari satu “gambar” ke yang berikutnya. Sebagai dasar untuk "pameran", Mussorgsky mengambil gambar "asing" Hartmann, serta dua sketsa bertema Rusia. Mussorgsky begitu terpesona dengan karyanya sehingga seluruh siklusnya ditulis hanya dalam tiga minggu.

Namun, selama masa hidup Mussorgsky, "Gambar" tidak diterbitkan atau ditampilkan oleh siapa pun, dan hanya lima tahun setelah kematiannya, publikasi pertama diterbitkan, diedit oleh Rimsky-Korsakov. Belakangan ada yang lain, tetapi “Pictures” masih belum mendapatkan popularitas yang luas, meskipun ada aransemen orkestra, dan beberapa fragmen dibawakan sebagai karya terpisah.

Dan hanya ketika pada tahun 1922 Maurice Ravel menciptakan orkestrasi paling terkenal saat ini, yaitu “Pictures at an Exhibition”, dan pada tahun 1930 rekaman seluruh rangkaian dibuat, itu menjadi bagian integral dari repertoar banyak pianis dan orkestra.

Beberapa peneliti telah melihat konstruksi plot siklus yang simetris secara arsitektur (satu lagi busur ke Hartmann!): "di tepinya" ada tema utama ("Berjalan" dan "Gerbang Pahlawan"), diikuti oleh gambar dongeng lebih dekat ke tengah (Dwarf dan Baba Yaga) , lalu - cerita "Prancis" ("Pasar Limoges", ""). Di belakang mereka ada sketsa sehari-hari dari Polandia "Sapi" (omong-omong, Mussorgsky sendiri menyebutnya "Sandomierz Cattle" (yaitu "sapi" dalam bahasa Polandia) dan "Dua Yahudi", dan di tengahnya ada lelucon - "Balet yang Belum Menetas anak ayam".

Nah, bagaimana Anda tidak ingat dari Kyiv siklus terakhir “Gerbang Pahlawan (Di ibu kota Kyiv)”. Karya ini berdasarkan sketsa Hartmann untuk desain arsitekturnya untuk gerbang kota Kyiv. Untuk menghormati penyelamatan Kaisar Alexander II dari upaya pembunuhan yang gagal, sebuah kompetisi desain gerbang diselenggarakan di Kyiv. Proyek Hartmann, yang diajukan untuk kompetisi, dibuat dengan gaya Rusia Kuno - kubah dengan menara tempat lonceng bergantung berbentuk helm pahlawan, hiasan di atas gerbang berbentuk kokoshnik. Versi Hartmann menciptakan gambaran Kyiv sebagai ibu kota Rusia kuno. Namun, kompetisi tersebut kemudian dibatalkan, dan proyek yang sukses tidak pernah dilaksanakan.

Sejak saat itu, banyak interpretasi atas mahakarya simfoni ini bermunculan. Pada tahun 1971, pemain keyboard Keith Emerson dan rekan trionya Emerson, Lake dan Palmer menampilkan aransemen live rock dari “Pictures” yang diselingi dengan komposisi dan bahkan lagu mereka. Selama bertahun-tahun itu menjadi tanda tangan
kartu grup.

Versi synthesizer “Pictures” karya Isao Tomita dari Jepang (1975), meskipun suaranya sangat tidak biasa, namun sangat mirip dengan aslinya.

Dengan komposisi piano dan rock (di mana keyboard masih mendominasi), semuanya tampak jelas, tetapi pada tahun 1981, orang Jepang lainnya, Kazuhito Yamashita, membuat aransemen “Pictures” untuk gitar klasik. Benar-benar menakjubkan dan luar biasa. Interpretasinya inilah yang menjadi acuan banyak gitaris saat ini. Saya pikir bahkan kualitas VHS yang buruk dari penampilan Kazuhito memberikan gambaran tentang bagaimana suara “Pictures” pada gitar (rekaman unik dari tahun 1984!).

“Gambar” telah berulang kali menjadi inspirasi bagi genre seni lainnya. Tema dari serial ini secara rutin dimasukkan ke dalam film dan serial TV. Dan pada tahun 1966, untuk kartun eksperimental Jepang, Isao Tomita yang sama mengatur bagian dari musik “Pictures at an Exhibition,” dan pada tahun 1984, “Soyuzmultfilm” (dilakukan oleh Svyatoslav Richter) juga beralih ke musik abadi ini.

The Suite Pictures at an Exhibition ditulis oleh Modest Mussorgsky pada tahun 1874 sebagai penghormatan atas persahabatannya dengan seniman dan arsitek Victor Hartmann (yang meninggal sebelum usia empat puluh). Pameran lukisan temannya yang anumerta itulah yang memberi Mussorgsky ide untuk membuat komposisi tersebut.

Siklus ini bisa disebut suite - rangkaian sepuluh drama independen yang disatukan oleh konsep yang sama. Seperti setiap drama, ada gambar musik yang mencerminkan kesan Mussorgsky, terinspirasi oleh gambar tertentu oleh Hartmann.
Ada gambar sehari-hari yang cerah, sketsa karakter manusia, pemandangan alam, dan gambar dongeng dan epos Rusia yang tepat. Miniatur individu kontras satu sama lain dalam isi dan sarana ekspresi.

Siklusnya dimulai dengan lakon “Berjalan”, yang mempersonifikasikan perjalanan sang komposer melalui galeri dari lukisan ke lukisan, sehingga tema ini diulangi di sela-sela deskripsi lukisan.
Karya ini terdiri dari sepuluh bagian yang masing-masing menyampaikan gambaran sebuah lukisan.

Svyatoslav Richter Spanyol
Berjalan 00:00
I.Gnome 01:06
Berjalan 03:29
II. Kastil abad pertengahan 04:14
Berjalan 08:39
III.Taman Thuile 09:01
IV. Sapi 09:58
Berjalan 12:07
V. Balet Anak Ayam yang Belum Menetas 12:36
VI. Dua orang Yahudi, kaya dan miskin 13:52
Berjalan 15:33
VII. limoge. Pasar 16:36
VIII. Katakombe. Makam Romawi 17:55
IX. Pondok di atas kaki ayam 22:04
X. Gerbang Bogatyr. Di ibu kota Kyiv 25:02

Gambar pertama adalah “Gnome”. Gambar Hartmann menggambarkan pemecah kacang dalam bentuk kurcaci yang kikuk. Mussorgsky menganugerahi gnome dengan ciri-ciri karakter manusia dalam musiknya, sambil mempertahankan penampilan makhluk yang luar biasa dan aneh. Dalam drama kecil ini orang dapat mendengar penderitaan yang mendalam, dan juga menangkap gaya berjalan kurcaci yang murung.

Dalam gambar berikutnya - "The Old Castle" - sang komposer menyampaikan pemandangan malam dan akord yang tenang, menciptakan rasa yang seram dan misterius. suasana hati yang tenang dan terpesona. Dengan latar belakang stasiun organ tonik, melodi sedih penyanyi yang digambarkan dalam lukisan Hartmann terdengar. Lagunya berubah

Gambar ketiga - “The Garden of the Tuileries” - sangat kontras dengan drama sebelumnya. Dia menggambarkan anak-anak bermain di salah satu taman di Paris. Semuanya menyenangkan dan cerah dalam musik ini. Langkah cepat dan aksen aneh menyampaikan kegembiraan dan kesenangan permainan anak-anak dengan latar belakang hari musim panas.

Gambar keempat berjudul "Sapi". Gambar Hartmann menunjukkan gerobak petani beroda tinggi, ditarik oleh dua ekor lembu yang sedih. Dalam musik tersebut Anda dapat mendengar lembu berjalan dengan lelah dan berat, serta gerobak yang terseret perlahan dan berderit.

Dan lagi-lagi karakter musiknya berubah secara dramatis: disonansi dalam nada tinggi dimainkan secara provokatif dan bodoh, tidak pada tempatnya, bergantian dengan akord, dan semuanya dengan tempo yang cepat. Gambar Hartmann adalah desain kostum balet Trilby. Ini menggambarkan siswa muda dari sekolah balet menampilkan tarian khas. Berpakaian seperti anak ayam, mereka belum sepenuhnya melepaskan diri dari cangkangnya. Oleh karena itu judul lucu dari miniatur tersebut, “Balet Anak Ayam yang Belum Menetas”.

Drama “Dua Orang Yahudi” menggambarkan percakapan antara orang kaya dan orang miskin. Di sini prinsip Mussorgsky diwujudkan: mengekspresikan karakter seseorang dalam musik seakurat mungkin melalui intonasi ucapan. Dan meskipun tidak ada bagian vokal dalam lagu ini, tidak ada kata-kata, dalam suara piano Anda dapat dengan jelas mendengar suara orang kaya yang kasar dan sombong dan suara orang miskin yang pemalu, terhina, dan memohon. Untuk pidato orang kaya, Mussorgsky menemukan intonasi yang angkuh, yang sifat tegasnya diperkuat dengan nada rendah. Yang sangat bertolak belakang dengan hal ini adalah cara bicara orang miskin itu yang pelan, gemetar, terputus-putus, dan bernada tinggi.

Gambar “Pasar Limoges” menggambarkan kerumunan pasar yang beraneka ragam. Dalam musiknya, komposer dengan baik menyampaikan pembicaraan sumbang, teriakan, hiruk pikuk pasar selatan.


Miniatur “Katakombe” dilukis berdasarkan gambar “Katakombe Romawi” Hartmann. Akord berbunyi, terkadang pelan dan jauh, seolah-olah gema yang hilang di kedalaman labirin, terkadang tajam, jelas, seperti dering tiba-tiba dari tetesan air yang jatuh, jeritan burung hantu yang tidak menyenangkan... Mendengarkan akord yang bertahan lama ini, mudah untuk membayangkan senja yang dingin di penjara bawah tanah yang misterius, cahaya lentera yang tidak jelas, cahaya yang menyilaukan di dinding yang lembab, firasat yang mengkhawatirkan dan samar-samar.

Gambar berikutnya - “Pondok di Kaki Ayam” - melukiskan gambaran dongeng Baba Yaga. Sang seniman menggambarkan sebuah jam berbentuk gubuk dongeng. Mussorgsky memikirkan kembali gambaran itu. Musiknya tidak mencerminkan pondok mainan yang indah, tetapi pemiliknya, Baba Yaga. Jadi dia bersiul dan berlari dengan lesungnya ke semua setan, mengejar mereka dengan sapu. Drama ini memancarkan skala epik dan kehebatan Rusia. Bukan tanpa alasan bahwa tema utama gambar ini menggemakan musik dari adegan dekat Kromy dalam opera “Boris Godunov”.

Kekerabatan yang lebih besar dengan musik rakyat Rusia dan gambar epos terasa di gambar terakhir - “Gerbang Bogatyr”. Mussorgsky menulis drama ini berdasarkan kesan sketsa arsitektur Hartmann "Gerbang Kota di Kyiv." Dari segi intonasi dan bahasanya yang harmonis, musiknya mirip dengan lagu daerah Rusia. Karakter lakonnya sangat tenang dan khusyuk. Dengan demikian, gambar terakhir, yang melambangkan kekuatan penduduk asli, tentu saja melengkapi keseluruhan siklus.

***
Nasib siklus piano ini sangat menarik.
Pada naskah “Gambar” terdapat tulisan “Untuk dicetak. Mussorgsky. 26 Juli 74 Petrograd,” namun, selama masa hidup sang komposer, “Pictures” tidak diterbitkan atau dipentaskan, meskipun mereka mendapat persetujuan dari “Mighty Handful.” Mereka diterbitkan hanya lima tahun setelah kematian komposer V. Bessel pada tahun 1886, sebagaimana direvisi oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Sampul edisi pertama Pictures at an Exhibition
Karena Mussorgsky yakin bahwa catatan Mussorgsky mengandung kesalahan dan kelalaian yang perlu diperbaiki, publikasi ini tidak sepenuhnya sesuai dengan naskah penulisnya; publikasi ini memiliki sejumlah "kecemerlangan" editorial. Sirkulasinya terjual habis, dan setahun kemudian edisi kedua diterbitkan, dengan kata pengantar oleh Stasov. Namun, karya tersebut tidak dikenal luas pada saat itu; para pianis sudah lama mengabaikannya, tidak menemukan keahlian “biasa” di dalamnya dan menganggapnya non-konser dan non-piano. Segera M. M. Tushmalov (1861-1896), dengan partisipasi Rimsky-Korsakov, mengatur bagian utama "Gambar", versi orkestra diterbitkan, pemutaran perdana berlangsung pada 30 November 1891, dan dalam bentuk ini mereka cukup sering Petersburg dan Pavlovsk, dengan final dibawakan oleh orkestra dan sebagai karya terpisah. Pada tahun 1900, aransemen untuk piano empat tangan muncul; pada bulan Februari 1903, siklus ini pertama kali dibawakan di Moskow oleh pianis muda G. N. Beklemishev; pada tahun 1905, “Pictures” dibawakan di Paris pada ceramah M. Calvocoressi di Mussorgsky.

Namun pengakuan masyarakat umum baru muncul setelah Maurice Ravel, berdasarkan edisi yang sama dari Rimsky-Korsakov, menciptakan orkestrasinya yang terkenal pada tahun 1922, dan pada tahun 1930 rekaman pertamanya dirilis.

Namun, siklus ini ditulis khusus untuk piano!
Terlepas dari semua warna-warni orkestrasi Ravel, ia masih kehilangan ciri-ciri musik Mussorgsky yang sangat khas Rusia, yang terdengar khususnya dalam pertunjukan piano.

Dan baru pada tahun 1931, pada peringatan lima puluh tahun kematian sang komposer, “Pictures at an Exhibition” dirilis sesuai dengan naskah penulis dalam publikasi akademis “Muzgiza”, dan kemudian menjadi bagian integral dari repertoar pianis Soviet.

Sejak itu, dua tradisi pertunjukan piano “Pictures” hidup berdampingan. Di antara pendukung versi penulis asli adalah pianis seperti Svyatoslav Richter (lihat di atas) dan Vladimir Ashkenazy.

Yang lain, seperti Vladimir Horowitz, dalam rekaman dan penampilannya pada pertengahan abad ke-20, mencoba mereproduksi perwujudan orkestra dari "Gambar" pada piano, yaitu membuat "aransemen terbalik" dari Ravel.

Piano: Vladimir Horowitz.
(00:00) 1. Jalan-jalan
(01:21) 2. Kurcaci
(03:41) 3. Jalan-jalan
(04:31) 4. Kastil Tua
(08:19) 5. Jalan-jalan
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Jalan-jalan
(13:14) 9. Balet Anak Ayam yang Belum Menetas
(14:26) 10. Samuel Goldenberg dan Schmuÿle
(16:44) 11. Pasar di Limoges
(18:02) 12. Katakombe
(19:18) 13. Cum mortuis dalam lingua mortua
(21:39) 14. Pondok di Kaki Unggas (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Gerbang Besar Kiev

***
Gambar dari pameran dengan animasi pasir.

Gambar di Pameran versi rock.

Wassily Kandinsky. Sintesis Seni.
Langkah Kandinsky untuk mewujudkan gagasan “seni monumental” adalah produksi “Gambar di Pameran” oleh Modest Mussorgsky “dengan pemandangan dan karakternya sendiri – cahaya, warna, dan bentuk geometris.”
Ini adalah pertama dan satu-satunya saat dia setuju untuk bekerja dari hasil akhir, yang merupakan indikasi jelas akan ketertarikannya yang terdalam.
Penayangan perdana pada tanggal 4 April 1928 di Teater Friedrich di Dessau sukses besar. Musik dibawakan dengan piano. Produksinya sangat rumit, karena melibatkan pemandangan yang terus bergerak dan pencahayaan aula yang berubah-ubah, yang mana Kandinsky meninggalkan instruksi rinci. Misalnya, salah satu dari mereka mengatakan bahwa latar belakang hitam diperlukan, di mana “kedalaman tak berdasar” hitam harus berubah menjadi ungu, sedangkan peredup (rheostat) belum ada.

“Pictures at an Exhibition” karya Modest Mussorgsky telah lebih dari satu kali menginspirasi seniman untuk membuat video bergerak. Pada tahun 1963, koreografer Fyodor Lopukhov mementaskan balet “Pictures at an Exhibition” di Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Di AS, Jepang, Prancis, dan Uni Soviet, kartun-kartun berbakat berdasarkan tema “Gambar di Pameran” telah dibuat.

Saat ini, kita bisa terjun ke dalam “sintesis seni” dengan menghadiri konser pianis Prancis Mikhail Rudy. Dalam proyeknya yang terkenal “Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. Dengan Pictures at an Exhibition, ia menggabungkan musik komposer Rusia dengan animasi dan video abstrak, berdasarkan cat air dan instruksi Kandinsky.

Kemampuan komputer menginspirasi seniman untuk membuat animasi 2D dan 3D. Salah satu pengalaman paling menarik lainnya dalam menciptakan lukisan “bergerak” karya Wassily Kandinsky.

***
teks dari banyak sumber

Mineeva Irina Valentinovna

Guru musik, Sekolah Menengah Institusi Pendidikan Kota No. 3, hal. Gunung Tinggi, Republik Tatarstan

Sekolah adalah laboratorium yang paling menakjubkan karena masa depan tercipta di sana .

Rencana - ringkasan pelajaran kompetitif

kelas 5.

Tema setengah tahun: “Musik dan seni visual”

Tema kuartal ke-3: "Bisakah Kita Melihat Musiknya."

Topik: “Gambar dari Pameran” M.P

Target: Bandingkan sarana ekspresif gambar dan sketsa musik dan gambar.

Tugas: 1. Pendidikan : Membangkitkan respons emosional terhadap musik.

Menumbuhkan rasa hormat dan cinta terhadap

karya M.P. Mussorgsky dan V.A.Hartmann.

2. Pendidikan : Perkenalkan karya-karya dari rangkaian piano “Pictures at an Exhibition.” Tentukan sarana ekspresi musik.

3. Berkembang . Mengembangkan kemampuan menganalisis karya musik, membandingkan sarana ekspresi dengan isi karya.

Perlengkapan pelajaran: rekaman audio - CD, presentasi, kamus emosi estetika, lembaran musik menurut V.A. Sheremetyev, peta suasana hati.

Synthesizer, pusat musik, instalasi multimedia

Jenis pelajaran: digabungkan.

Teknologi yang digunakan dalam pelajaran:

1. 1. 1. Berorientasi pada kepribadian.

Teknologi pendidikan perkembangan.

Teknologi analisis intonasi-figuratif suatu karya musik.

Teknologi pemikiran asosiatif-figuratif.

Teknologi penggunaan CMD.

teknologi TIK.

Metode:

1. Metode mengamati musik (Asafiev B.V.).

   Metode generalisasi musik (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   Metode “berlari ke depan” dan kembali ke apa yang telah dibahas (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   Metode intonasi plastik.

   Sebuah metode untuk mengidentifikasi genre komposisi musik.

   Metode intonasi vokal.

7. Metode penggunaan asosiasi

Rencana Pelajaran

Momen organisasi

Nyanyian.

Bekerja menggunakan tabel V.A. Sheremetyev. (Catatan notasi)

Survei kilat dan permainan “Gambar”. (Memeriksa materi yang dibahas).

Suite “Gambar di Pameran”, M.P. (Berkenalan dengan materi baru).

Latihan fisik.

Potongan dari suite: "Ballet of the Unhatched Chicks", "The Hut on Chicken Legs", "The Bogatyr Gate" - mendengarkan dan menganalisis.

Bekerja dengan peta suasana hati.

Pemahaman dan konsolidasi topik yang dibahas. (Jawaban atas pertanyaan).

Cerminan.

Berjalan bersama itu menyenangkan. V.Shainsky. (Hadiah dari guru).

Pekerjaan rumah.

Kesimpulannya. Peringkat.

Kemajuan pelajaran

Poin organisasi:

• salam musik;

  bertemu teman-teman;

Nyanyian. “Saya bernyanyi, saya bernyanyi dengan baik,” “Kami berlari melintasi tepi sungai.”

Notasi musik. Analisis dan pelaksanaan latihan dari tabel V.A.

Memeriksa materi yang sudah selesai.

• Hari ini saya mengundang Anda untuk mengunjungi galeri seni. Namun untuk mencapainya, kita perlu menemukan kuncinya. Apakah kamu siap? Kalau begitu mari kita mulai.

(Guru membagi kelas menjadi beberapa kelompok. Mengajukan pertanyaan kepada setiap kelompok secara bergiliran. Untuk jawaban yang benar, Anda dapat memberikan poin, memberikan kartu - apa pun sesuai kebijaksanaan guru.)

Survei kilat

Apa yang dimaksud dengan “pekerjaan perangkat lunak”?

Apakah perkenalan terjadi di awal atau di akhir cerita?

Berapa banyak nada yang ada dalam musik?

Apa itu "tempo"?

Apa nama ansambel yang terdiri dari tiga pemain?

Apa itu "opera"?

Apa yang Anda sebut dengan banyaknya orang yang bernyanyi bersama?

Apa itu "dinamika"?

Apa nama ansambel yang terdiri dari dua orang?

Apa bentuk lagunya?

Bagus sekali. Kami hanya memiliki jarak pendek untuk mencapai kunci berharga itu. Sekarang tugasnya adalah untuk seluruh kelas.

Permainan "Gambar"

(Pada slide 2-6 objek asosiasi digambarkan. Dengan menggunakannya, Anda perlu mengingat lagunya dan menyanyikan satu bait)

Selamat, setelah melalui jalan yang sulit, Anda mendapatkan kuncinya. Mari kita buka pintunya dan lihat apa yang menarik dari pameran tersebut. (Geser 7).

Lihatlah gambar-gambar ini, mereka berbeda. Tapi ada sesuatu yang menyatukan mereka. Bagaimana menurutmu? (Mereka berada di pameran yang sama.)

Benar. Dan satu lagi ciri umum: untuk setiap gambar ini komposer Rusia abad ke-11 M.P. (Geser 8). Dia menyusun sebuah siklus dari drama-drama ini dan menyebutnya “Gambar di Pameran.” (Geser 9). Dalam musik, fenomena ini disebut suite - dari bahasa Perancis "sequence", "row".

Sekarang mari kita buka buku catatan kita dan tuliskan apa itu suite. Ini adalah sebuah siklus lakon yang berbeda-beda sifatnya, namun disatukan oleh satu konsep seni.

M.P. Mussorgsky adalah orang yang sangat tidak biasa. Musik yang ia tulis tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya; teman-teman komposernya sering mengkritik keras apa yang ia tulis. Sementara itu, dalam karya-karya komposer ini banyak terdapat visual, momen penuh warna, humor, dan lelucon musikal.

Suite piano “Pictures at an Exhibition” ditulis berdasarkan karya seniman dan arsitek V.A. (Slide 10) Dia adalah salah satu dari sedikit teman Mussorgsky. Sayangnya dia meninggal saat usianya baru 39 tahun. Setahun setelah kematiannya, sebuah pameran karya seniman berbakat diselenggarakan. Mussorgsky terkejut dan gembira. Hanya dalam tiga minggu dia menciptakan suite untuk piano ini. Sebagai dasar untuk "pameran", Mussorgsky mengambil gambar "asing" Hartmann, serta dua sketsa bertema Rusia. Karya-karya yang dipamerkan telah terjual, sehingga saat ini sebagian besar tidak diketahui keberadaannya. Dari gambar-gambar yang disebutkan dalam seri ini, enam gambar kini dapat dipulihkan. Hasilnya adalah rangkaian lukisan musikal yang hanya sebagian menyerupai karya yang dilihat; Pada dasarnya, lakon-lakon tersebut merupakan hasil lamunan bebas imajinasi sang pencipta yang terbangun.

Mari kita lihat lebih dekat siklus ini dan coba buktikan bahwa Mussorgsky tidak hanya menulis musik pengiring untuk setiap gambar, tetapi juga menciptakan “gambar musik” miliknya sendiri, terkadang sangat berbeda dari sketsa Hartmann, dan menawarkan visinya sendiri. (Slide 11) Masing-masing dari 10 drama adalah sebuah adegan kecil. Rangkaian siklus ini disatukan oleh lakon penghubung “Walk”, di mana sang komposer menggambarkan dirinya bergerak dari lukisan ke lukisan.

– Tapi pertama-tama kita akan istirahat sebentar. Latihan fisik.

Kelas mengangkat tangannya - ini dia,

Kepala menoleh - itu dua.

Kami merentangkan tangan lebih lebar, berbalik - tiga, empat,

Tekan dengan kuat ke bahu Anda - itu lima.

Semua orang duduk dengan tenang - itu jam enam.

– Total ada sepuluh gambar, tapi kami akan fokus pada tiga. (Geser 12.) "Balet Anak Ayam yang Belum Menetas"

• Victor Hartmann menggambar 17 sketsa untuk balet, di mana, seperti yang ditulis Stasov, “sekelompok siswa kecil dan siswa sekolah teater tampil, berpakaian seperti burung kenari dan berlari cepat di sekitar panggung. Yang lainnya dimasukkan ke dalam telur, seolah-olah ke dalam baju besi.” Mari kita dengarkan bagaimana Mussorgsky menggambarkan adegan ini dan berpikir - apa karakter musik ini? Kami menggunakan kamus emosi estetika.

(Drama “Balet Anak Ayam yang Belum Menetas” dimainkan)

Sarana ekspresi musik apa yang digunakan komposer? (Slide 13) (Register tinggi, tempo cepat, ritme tajam yang indah, banyak dekorasi )

Benar. Sekarang lihat gambar ini (pondok dongeng.) (Slide 14) (Kami tidak menyebutkan namanya). Apa yang kamu lihat di sini? (Rumah yang indah dan terang. Sepertinya terbuat dari sesuatu lezat.)

Bagus sekali. Benar saja, gubuk yang meriah. Mussorgsky memerankan pemilik rumah ini, dan hasilnya adalah cerita yang sangat berbeda, sangat berbeda dari gambar Hartmann. Dengarkan dan pikirkan nama pemilik gubuk tersebut.

(Drama “Pondok di Kaki Ayam” diputar)

Siapa nama pemiliknya? (Baba Yaga)

Mengapa Anda memutuskan hal ini? Sarana ekspresi musik apa yang digunakan komposer dalam musik ini? (Bagian ini dimulai dengan pelan dan kemudian menjadi sangat keras dengan lolongan dan lompatan)

Benar. Sepertinya dia terbang dengan sapunya dengan peluit dan suara berisik. Katakan padaku, apakah gambar dan musik dalam drama ini serupa? (Tidak, di sini komposer mengemukakan ceritanya sendiri, yang tidak mirip dengan gambarnya.)

Apakah menurut Anda musiknya bisa menjadi kelanjutan dari gambar tersebut? (Anda dapat menyarankan untuk membuat dongeng mini dan mendekorasinya di rumah.)

Suite diakhiri dengan gambar “Gerbang Bogatyr” berdasarkan sketsa karya seniman Hartmann “Gerbang Kota di Kyiv”. (Slide 15.) Secara intonasi, lakon ini mirip dengan lagu daerah Rusia. Mari kita dengarkan dan tentukan karakter musik ini

(Sebuah fragmen dari drama “Gerbang Bogatyr” dimainkan)

Ciri-ciri apa yang kamu temukan dalam kamus estetika

emosi untuk fragmen ini? (Karakternya agung, khusyuk.)

Musik ini melambangkan kekuatan rakyat Rusia.

Katakan padaku, drama mana yang paling kamu ingat? Dan mengapa?

Menurut Anda apa yang membuatnya begitu cerah dan berkesan?

Katakan padaku, apakah semua "gambar musik" itu sesuai isinya dengan gambar artisnya? Yang mana yang berbeda?

Bisakah kita membuktikan bahwa Mussorgsky mengajukan visinya sendiri, yang terkadang berbeda dengan sketsa temannya?

Di papan Anda melihat wajah berbeda yang menyampaikan suasana hati berbeda. Anda juga memilikinya di daun Anda. Di antara peta suasana hati ini, pilih yang sesuai dengan drama kita.

"Sukacita".

"Amarah".

"Perhatian". Ternyata suasana hati seperti inilah yang ditimbulkan oleh musik ini dalam diri kita. Ya teman-teman, musik yang berbeda dapat mempengaruhi kita dengan cara yang berbeda. Dan lebih baik mendengarkan musik yang bagus dan indah.

Memperkuat topik yang dibahas.

Hal baru apa yang Anda pelajari hari ini? (Geser 16.)

Apa nama suite berdasarkan sketsa dan gambar seniman Hartmann? ("Gambar di Pameran")

Komposer Rusia manakah yang menyusun rangkaian ini? (MP Mussorgsky.)

Ingat nama drama yang Anda dengarkan. ("Balet yang Belum Menetas" Anak Ayam", "Pondok di Kaki Ayam", "Gerbang Pahlawan".)

Berapa banyak bagian yang ada dalam siklus suite? (10 pemutaran.) (Slide 17.)

Untuk instrumen apa seri “Pictures at an Exhibition” ditulis? (Untuk piano.)

Cerminan.

• Anda masih memiliki sinar matahari di meja Anda. Gambarkan suasana hati Anda dari pelajaran di atasnya. Gambarlah garis luar mulut matahari. (Geser 18.)

Hadiahnya adalah sebuah lagu.

• Teman-teman, apakah kamu suka hadiah? Sebagai hadiah dari saya - sebuah lagu oleh komposer-penulis lagu abad ke-20 Vladimir Shainsky (Slide 19.) “Menyenangkan berjalan melalui ruang terbuka bersama.” Sebuah lagu tentang persahabatan. Bagaimanapun, persahabatan membantu orang menjadi baik dan simpatik.

Dan Anda akan membantu saya bernyanyi bersama. (Slide 20.) (Slide 21.)

12.Rumah. tugas: Kami membuka buku harian dan menulis - membuat dongeng mini dan mencoba mendesainnya sebagai buku bayi. Peringkat.

Siklus piano oleh M.P. "Pictures at an Exhibition" karya Mussorgsky adalah karya musik orisinal dan tak tertandingi yang termasuk dalam repertoar pianis paling terkenal di seluruh dunia.

Sejarah penciptaan siklus

Pada tahun 1873, artis V. Hartmann meninggal mendadak. Dia baru berusia 39 tahun, kematian menemuinya di puncak kehidupan dan bakatnya, dan bagi Mussorgsky, yang merupakan teman dan rekan artis, itu benar-benar kejutan. “Sungguh mengerikan, sungguh menyedihkan! – dia menulis kepada V. Stasov. “Orang bodoh yang biasa-biasa saja ini membunuh kematian tanpa alasan…”

Katakanlah beberapa kata tentang artis V.A. Hartmann, karena Tanpa cerita tentang dia, kisah siklus piano M. Mussorgsky tidak akan lengkap.

Victor Alexandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann lahir di St. Petersburg dalam keluarga seorang staf dokter Prancis. Dia menjadi yatim piatu sejak dini dan dibesarkan di keluarga seorang bibi, yang suaminya adalah seorang arsitek terkenal - A.P. Gemilian.

Hartmann berhasil lulus dari Akademi Seni dan bekerja di berbagai jenis dan genre seni: dia adalah seorang arsitek, perancang panggung (dia terlibat dalam desain pertunjukan), seniman dan penghias, salah satu pendiri gaya pseudo-Rusia dalam arsitektur. Gaya Pseudo-Rusia adalah gerakan arsitektur Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20, berdasarkan tradisi arsitektur Rusia Kuno dan kesenian rakyat, serta elemen arsitektur Bizantium.

Meningkatnya minat terhadap budaya rakyat, khususnya pada arsitektur petani abad 16-17. Di antara bangunan paling terkenal dengan gaya pseudo-Rusia adalah percetakan Mamontov di Moskow, yang dibuat oleh W. Hartmann.

Bangunan bekas percetakan Mamontov. Fotografi kontemporer

Keinginan akan orisinalitas Rusia dalam karyanyalah yang mendekatkan Hartmann dengan anggota “Mighty Handful”, termasuk Mussorgsky. Hartmann berusaha memperkenalkan motif rakyat Rusia ke dalam proyeknya, yang didukung oleh V.V. Di rumahnya itulah Mussorgsky dan Hartmann bertemu pada tahun 1870, menjadi teman dan orang yang berpikiran sama.

Sekembalinya dari perjalanan kreatif ke Eropa, Hartmann mulai merancang Pameran Manufaktur Seluruh Rusia di St. Petersburg dan menerima gelar akademisi untuk karyanya pada tahun 1870.

Pameran

Pameran karya W. Hartmann anumerta diselenggarakan pada tahun 1874 atas prakarsa Stasov. Ini memaparkan lukisan minyak artis, lakaran, cat air, lakaran pemandangan teater dan kostum, dan projek seni bina. Pada pameran tersebut juga terdapat beberapa produk yang dibuat sendiri oleh Hartmann: jam berbentuk gubuk, pemecah kacang, dll.

Litograf berdasarkan sketsa Hartmann

Mussorgsky mengunjungi pameran tersebut dan hal itu memberikan kesan yang sangat besar padanya. Muncul ide untuk menulis rangkaian piano terprogram, yang isinya akan menjadi karya seniman.

Tentu saja, bakat yang begitu kuat seperti Mussorgsky menafsirkan pameran dengan caranya sendiri. Misalnya, sketsa Hartmann untuk balet “Trilby” menggambarkan anak ayam kecil dalam cangkang. Bagi Mussorgsky, sketsa ini berubah menjadi “Balet Anak Ayam yang Belum Menetas”. Jam gubuk menginspirasi komposer untuk membuat penggambaran musik penerbangan Baba Yaga, dll.

Siklus piano oleh M. Mussorgsky “Gambar di Pameran”

Siklus ini dibuat dengan sangat cepat: dalam tiga minggu di musim panas 1874. Karya ini didedikasikan untuk V. Stasov.

Pada tahun yang sama, “Pictures” menerima subjudul penulis “Memories of Victor Hartmann” dan disiapkan untuk diterbitkan, tetapi baru diterbitkan pada tahun 1876, setelah kematian Mussorgsky. Namun beberapa tahun berlalu sebelum karya orisinal ini memasuki repertoar para pianis.

Merupakan ciri khas bahwa dalam lakon “Walk”, yang menghubungkan lakon-lakon individual dalam siklus tersebut, sang komposer membayangkan dirinya berjalan melalui pameran dan berpindah dari gambar ke gambar. Dalam siklus ini, Mussorgsky menciptakan potret psikologis, menembus kedalaman karakternya, yang tentu saja tidak terjadi dalam sketsa sederhana Hartmann.

Jadi, "Berjalan". Namun lakon ini selalu berubah-ubah, menunjukkan perubahan mood pengarangnya, nada suaranya juga berubah, yang merupakan semacam persiapan untuk lakon selanjutnya. Terkadang melodi “Berjalan” terdengar membosankan, yang menandakan kiprah pengarangnya.

"Kerdil"

Bagian ini ditulis dengan kunci E-flat minor. Dasarnya adalah sketsa Hartmann dengan pemecah kacang yang digambarkan di atasnya dalam bentuk kurcaci berkaki bengkok. Pertama, kurcaci itu menyelinap, lalu berlari dari satu tempat ke tempat lain dan membeku. Bagian tengah lakon menunjukkan pikiran tokoh (atau istirahatnya), dan kemudian dia, seolah-olah takut akan sesuatu, kembali memulai larinya dengan berhenti. Klimaks – garis dan keberangkatan berwarna.

"Kastil Tua"

Kuncinya adalah G sharp minor. Drama ini didasarkan pada cat air karya Hartmann, yang dibuat saat belajar arsitektur di Italia. Gambar itu menggambarkan sebuah kastil kuno, di mana seorang pengacau dengan kecapi digambar. Mussorgsky menciptakan melodi indah yang bertahan lama.

« Taman Tuileries. Anak-anak bertengkar setelah bermain»

Kuncinya adalah B mayor. Intonasi, tempo musik, dan tangga nada mayor menggambarkan pemandangan sehari-hari anak-anak bermain dan bertengkar.

“Bydło” (diterjemahkan dari bahasa Polandia sebagai “sapi”)

Drama tersebut menggambarkan gerobak Polandia beroda besar yang ditarik oleh lembu. Langkah berat hewan ini disampaikan dengan ritme monoton dan ketukan kasar pada tombol register bawah. Pada saat yang sama, nyanyian petani yang menyedihkan terdengar.

"Balet Anak Ayam yang Belum Menetas"

Ini adalah salah satu drama paling populer dalam siklus ini. Itu dibuat dengan kunci F mayor menurut sketsa Hartmann untuk kostum balet J. Gerber "Trilby" yang dipentaskan oleh Petipa di Teater Bolshoi (1871). Dalam episode balet, seperti yang ditulis V. Stasov, “sekelompok siswa kecil dan murid sekolah teater, berpakaian seperti burung kenari dan berlari cepat mengelilingi panggung. Yang lainnya dimasukkan ke dalam telur, seolah-olah ke dalam baju besi.” Total, Hartmann menciptakan 17 desain kostum balet, 4 di antaranya bertahan hingga saat ini.

V.Hartmann. Desain kostum untuk balet "Trilby"

Tema lakonnya tidak serius, melodinya main-main, tetapi jika dibuat dalam bentuk klasik, mendapat tambahan efek komik.

“Samuel Goldenberg dan Shmuile”, dalam versi Rusia “Dua orang Yahudi, kaya dan miskin”

Drama ini dibuat berdasarkan dua gambarnya yang diberikan kepada Mussorgsky oleh Hartmann: “Seorang Yahudi Bertopi Bulu. Sandomierz" dan "Sandomierz [Yahudi]", dibuat pada tahun 1868 di Polandia. Menurut memoar Stasov, “Mussorgsky sangat mengagumi ekspresi gambar-gambar ini.” Gambar-gambar ini berfungsi sebagai prototipe drama tersebut. Komposer tidak hanya menggabungkan dua potret menjadi satu, tetapi juga membuat karakter-karakter tersebut berbicara satu sama lain, mengungkapkan karakter mereka. Pidato pertama terdengar percaya diri, dengan intonasi imperatif dan moral. Pidato orang Yahudi yang malang itu kontras dengan yang pertama: pada nada atas dengan warna yang berderak (foreshlags), dengan intonasi yang sedih dan memohon. Kemudian kedua tema tersebut dimainkan secara bersamaan dalam dua kunci yang berbeda (D-flat minor dan B-flat minor). Karya itu diakhiri dengan beberapa nada oktaf yang keras, menunjukkan bahwa orang kaya itu yang mengucapkan kata terakhir.

“Limoge. Pasar . Berita besar"

Gambar Hartmann tidak bertahan, tetapi melodi karya di E-flat mayor menyampaikan hiruk pikuk pasar, di mana Anda dapat mengetahui semua berita terbaru dan mendiskusikannya.

« Katakombe. makam Romawi»

Hartmann menggambarkan dirinya, V. A. Quesnel (arsitek Rusia) dan seorang pemandu dengan lentera di tangannya di katakombe Romawi di Paris. Di sisi kanan gambar, terlihat tengkorak yang remang-remang.

W. Hartmann “Katakombe Paris”

Penjara bawah tanah dengan makam digambarkan dalam musik dengan paduan dua oktaf dan “gema” yang tenang sesuai dengan temanya. Melodi muncul di antara akord-akord ini sebagai bayangan masa lalu.

“Pondok di Kaki Ayam (Baba Yaga)”

Hartmann memiliki sketsa jam tangan perunggu yang elegan. Mussorgsky memiliki gambaran Baba Yaga yang cerah dan berkesan. Itu dilukis dengan disonansi. Mula-mula beberapa akord dibunyikan, kemudian menjadi lebih sering, menirukan "lepas landas" - dan terbang dengan mortir. Bunyi “lukisan” tersebut dengan sangat gamblang menggambarkan gambaran Baba Yaga, gaya berjalannya yang timpang (bagaimanapun juga, “tulang kaki”).

"Gerbang Pahlawan"

Drama ini berdasarkan sketsa Hartmann untuk desain arsitektur gerbang kota Kyiv. Pada tanggal 4 April (gaya lama), 1866, upaya pembunuhan terhadap Alexander II gagal, yang kemudian secara resmi disebut sebagai "peristiwa 4 April". Untuk menghormati penyelamatan kaisar, sebuah kompetisi desain gerbang diselenggarakan di Kyiv. Proyek Hartmann dibuat dengan gaya Rusia Kuno: kubah dengan menara tempat lonceng bergantung berbentuk helm pahlawan dan hiasan di atas gerbang berbentuk kokoshnik. Namun kemudian kompetisi dibatalkan dan proyek tidak dilaksanakan.

V.Hartmann. Sketsa untuk proyek gerbang di Kyiv

Drama Mussorgsky melukiskan gambaran perayaan nasional. Irama yang lambat memberikan keagungan dan kekhidmatan permainan. Melodi Rusia yang luas memberi jalan pada tema tenang yang mengingatkan pada nyanyian gereja. Kemudian tema pertama masuk dengan semangat baru, suara lain ditambahkan ke dalamnya, dan di bagian kedua terdengar bunyi bel yang nyata, yang diciptakan oleh suara piano. Deringnya pertama kali terdengar di kunci minor, dan kemudian berpindah ke kunci mayor. Lonceng besar disambung dengan lonceng-lonceng yang semakin kecil, dan pada akhirnya lonceng-lonceng kecil berbunyi.

Orkestrasi siklus oleh M. Mussorgsky

“Pictures at an Exhibition” yang cerah dan indah, ditulis untuk piano, berulang kali diaransemen untuk orkestra simfoni. Orkestrasi pertama dibuat oleh murid Rimsky-Korsakov, M. Tushmalov. Rimsky-Korsakov sendiri juga mengatur satu bagian dalam siklus - "The Old Castle". Namun inkarnasi orkestra paling terkenal dari “Pictures” adalah karya Maurice Ravel, seorang pengagum berat karya Mussorgsky. Dibuat pada tahun 1922, orkestrasi Ravel menjadi sepopuler versi piano penulisnya.

Orkestra dalam aransemen orkestra Ravel meliputi 3 seruling, satu seruling piccolo, 3 obo, cor anglais, 2 klarinet, klarinet bass, 2 bassoon, contrabassoon, alto saxophone, 4 terompet, 3 terompet, 3 trombon, tuba, timpani, segitiga, snare drum, cambuk, mainan, simbal, bass drum, tom-tom, lonceng, bel, gambang, celesta, 2 harpa, senar.

Gambar dari pameran- salah satu mahakarya terbaik musik piano Rusia (1874). Bentuknya adalah suite yang terdiri dari sepuluh buah, yang masing-masing mencerminkan isi salah satu lukisan karya seniman Viktor Aleksandrovich Hartmann.

Victor Hartmann secara khusus menunjukkan dirinya bukan sebagai seorang seniman, tetapi sebagai seorang arsitek berbakat yang membentuk gayanya sendiri dalam arsitektur yang disebut "gaya Rusia".

Bagi Petrovich Mussorgsky yang Sederhana, dia adalah teman yang sangat dekat, sehingga kematian mendadak Hartmann di usia muda (baru 39 tahun!) benar-benar mengejutkan sang komposer.

Setahun setelah peristiwa tragis ini, atas saran Stasov, sebuah pameran lukisan karya Victor Hartmann diadakan, didedikasikan untuk mengenangnya. Namun, monumen terbaik bagi sang seniman adalah siklus piano yang ditulis oleh temannya.

Ide pembuatannya datang ke Mussorgsky saat mengunjungi pameran, dan dalam waktu tiga minggu siklusnya sudah siap! Beberapa lukisan bahkan hampir tidak bisa disebut lukisan. Ini lebih seperti sketsa, sketsa, terkadang hanya garis besar kostum teater.

Hanya dua lukisan yang bertema Rusia - gambar lainnya bersifat "asing". Keseluruhan siklus terdiri dari sepuluh lakon (gambar) yang dihubungkan oleh satu motif utama yang disebut “Berjalan”.

Ini adalah Mussorgsky sendiri, yang berjalan di sekitar ruang pameran dan dari waktu ke waktu berhenti di depan lukisan lain yang menarik minatnya (klik gambar untuk memperbesarnya). Ini dia:

Gambar No.1 Kurcaci.

Gambar No. 2 "Kastil Tua" - gambar kastil abad pertengahan tua tidak bertahan.

Gambar No. 3 “Taman Tuileries” - gambar ini menggambarkan taman di Istana Tuileries (Paris). Cuacanya bagus, para pengasuh berjalan-jalan bersama anak-anak. Lukisan itu juga tidak bertahan.

Gambar No. 4 “Sapi” (“Sapi Sandomierz”, sebagaimana didefinisikan oleh Mussorgsky sendiri). Lukisan itu menggambarkan gerobak Polandia yang ditarik oleh lembu; dalam musik, efek mendekat dan kemudian menjauh dari gerobak besar dengan roda yang berdecit ini terdengar jelas. Lukisan itu juga tidak bertahan.

Gambar No. 5 “Balet anak ayam yang belum menetas.” Pada prinsipnya, ini bukanlah lukisan melainkan sketsa kostum balet untuk tarian anak burung kenari (bentuk tiga bagian).

Gambar No. 6 “Dua orang Yahudi: kaya dan miskin.” Bagi Hartmann, karakter-karakter tersebut tidak ada dalam satu gambar. Ada dua lukisan: “Seorang Yahudi Kaya dengan Topi Bulu”:

dan “Yahudi Miskin”: Kedua orang Yahudi tersebut berasal dari Polandia (Yahudi Sandomierz). Di Mussorgsky's mereka mengobrol, di mana masing-masing mengungkapkan karakternya sendiri.

Gambar No. 7 “Pasar Limoges” (Prancis): kebisingan pasar, keriuhan, gosip, hiruk pikuk. Lukisan itu juga tidak bertahan.

Gambar No. 8 “Katakombe. Makam Romawi" atau "Dengan orang mati dalam bahasa mati." Hartmann menggambarkan dirinya di latar depan. Di sebelah kanan Anda hampir tidak dapat melihat tengkorak yang remang-remang.

Gambar No. 9 “Pondok Berkaki Ayam” (Baba Yaga). Hartmann baru saja membuat sketsa sebuah jam. Mussorgsky memiliki gambaran “roh jahat”.

Gambar No. 10 “Gerbang Bogatyr. Di ibu kota Kyiv." Lukisan itu mewakili proyek Gerbang Kyiv. Gerbang ini tidak pernah dibangun, tetapi direncanakan untuk dibangun setelah upaya pembunuhan Kaisar Alexander II yang gagal dan pelariannya yang ajaib. Drama Mussorgsky terdengar seperti kemenangan Ortodoksi, dengan sangat realistis menggambarkan bunyi bel pesta.

Secara pribadi, saya mengenal "Pictures" pada usia sepuluh tahun: ibu saya membeli rekaman permainan Svyatoslav Richter. Kesannya begitu jelas sehingga selama bertahun-tahun saya benar-benar bermimpi untuk melihat sekilas gambar-gambar yang menginspirasi Mussorgsky untuk menciptakan keajaiban ini.

Kini, berkat Internet, hal ini menjadi nyata. Namun, apa yang saya lihat sangat mengecewakan saya: musik Mussorgsky berkali-kali lebih unggul dari sumber aslinya dalam nilai artistiknya!

Selain itu, lukisan juga dijual di pameran tersebut. Rupanya, lukisan-lukisan itu dijual setelah pameran, jadi hanya 6 lukisan yang tersisa di domain publik. Anda dapat melihatnya di blog saya. Tentu saja, ini hanya reproduksi, dan bahkan dalam bentuk elektronik, tapi masih lebih baik daripada tidak sama sekali.

Nasib siklus piano ini sangat menarik. Pertama, karya tersebut tidak diterbitkan selama masa hidup penulisnya dan, oleh karena itu, tidak pernah dipentaskan sekali pun selama masa hidup penciptanya.

Kedua, karya ini menjadi terkenal berkat aransemen orkestra oleh komposer Perancis Maurice Ravel; rekaman aransemen ini dirilis setengah abad setelah kematian Mussorgsky.

Namun, siklus ini ditulis khusus untuk piano! Saya tidak tahu tentang siapa pun, tapi secara pribadi saya paling menyukai opsi ini. Terlebih lagi, saya tidak pernah menyangka bahwa penampilan Richter akan menjadi latar belakang bagi saya, saya tidak dapat membayangkan seorang pemain yang dapat “mengungguli” Svyatoslav Richter sendiri dalam mahakarya ini!

Namun hari ini saya benar-benar terpikat oleh interpretasi Mikhail Pletnev. Menurut saya itu yang terbaik dan itulah mengapa saya memilihnya untuk diposting di blog saya.

Saya mengundang Anda untuk menikmati pengenalan dengan "mutiara" warisan piano Rusia ini, dan bahkan dalam versi yang benar-benar menakjubkan: