Genre sastra asli. Cerita bergenre: fitur, sejarah perkembangan, contoh

Genre sastra- kelompok karya sastra yang disatukan oleh seperangkat sifat formal dan substantif (berbeda dengan bentuk sastra yang identifikasinya hanya didasarkan pada ciri-ciri formal).

Jika pada pentas cerita rakyat genre ditentukan dari situasi ekstrasastra (pemujaan), maka dalam sastra genre mendapat gambaran esensinya dari norma-norma sastranya sendiri, yang dikodifikasikan oleh retorika. Seluruh nomenklatur genre kuno yang telah berkembang sebelum pergantian ini kemudian dipikirkan kembali dengan penuh semangat di bawah pengaruhnya.

Sejak zaman Aristoteles, yang pertama kali memberikan sistematisasi genre sastra dalam Poetics-nya, gagasan bahwa genre sastra mewakili sistem yang alami, sekali dan untuk selamanya, menjadi semakin kuat, dan tugas penulis hanyalah mencapai hasil yang paling lengkap. kesesuaian karyanya dengan sifat-sifat penting dari genre yang dipilih. Pemahaman tentang genre ini - sebagai struktur siap pakai yang disajikan kepada pengarang - menyebabkan munculnya serangkaian puisi normatif yang berisi petunjuk bagi pengarang mengenai bagaimana tepatnya sebuah ode atau tragedi harus ditulis; Puncak dari jenis tulisan ini adalah risalah Boileau “The Poetic Art” (1674). Tentu saja, ini tidak berarti bahwa sistem genre secara keseluruhan dan karakteristik masing-masing genre tetap tidak berubah selama dua ribu tahun - namun, perubahan (dan perubahan yang sangat signifikan) tidak diperhatikan oleh para ahli teori, atau ditafsirkan oleh para ahli. mereka sebagai kerusakan, penyimpangan dari model yang diperlukan. Dan baru pada akhir abad ke-18, penguraian sistem genre tradisional, yang terkait, sesuai dengan prinsip-prinsip umum evolusi sastra, baik dengan proses intrasastra maupun dengan pengaruh keadaan sosial dan budaya yang benar-benar baru, telah berkembang sedemikian rupa sehingga puisi normatif tidak mampu lagi menggambarkan dan mengekang realitas sastra.

Dalam kondisi seperti ini, beberapa genre tradisional mulai dengan cepat mati atau terpinggirkan, sementara yang lain, sebaliknya, berpindah dari pinggiran sastra ke pusat. proses sastra. Dan jika, misalnya, kebangkitan balada pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19, yang dikaitkan di Rusia dengan nama Zhukovsky, ternyata berumur pendek (walaupun dalam puisi Rusia hal itu kemudian memberikan gelombang baru yang tidak terduga. pada paruh pertama abad ke-20 - misalnya, di Bagritsky dan Nikolai Tikhonov) , kemudian hegemoni novel - genre yang tidak ingin dianggap oleh penyair normatif selama berabad-abad sebagai sesuatu yang rendah dan tidak penting - bertahan dalam sastra Eropa selama di setidaknya satu abad. Karya-karya yang bersifat hibrida atau tidak terbatas mulai berkembang secara aktif. sifat genre: drama yang sulit untuk dikatakan apakah itu komedi atau tragedi, puisi yang tidak mungkin diberikan definisi genre apa pun selain itu puisi lirik. Menurunnya identifikasi genre yang jelas juga diwujudkan dalam tindakan penulis yang disengaja yang bertujuan untuk menghancurkan ekspektasi genre: dari novel Laurence Sterne “The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman,” yang berakhir di tengah kalimat, hingga “Dead Souls” karya N. V. Gogol, di mana subjudulnya bersifat paradoks untuk sebuah teks prosa, puisi itu hampir tidak dapat sepenuhnya mempersiapkan pembacanya menghadapi kenyataan bahwa ia kadang-kadang akan tersingkir dari kebiasaan novel picaresque yang sudah dikenal karena penyimpangan liris (dan terkadang epik).

Pada abad ke-20, genre sastra sangat dipengaruhi oleh isolasi sastra massal dari sastra yang berorientasi pada eksplorasi artistik. Sastra massal sekali lagi merasakan kebutuhan mendesak akan resep genre yang jelas yang secara signifikan meningkatkan prediktabilitas teks bagi pembaca, sehingga memudahkan navigasinya. Tentu saja genre-genre sebelumnya tidak cocok untuk sastra massa, dan dengan cepat membentuk sistem baru, yang didasarkan pada genre novel, yang sangat fleksibel dan telah mengumpulkan banyak pengalaman yang bervariasi. Pada akhir abad ke-19 dan paruh pertama abad ke-20, novel detektif dan polisi, fiksi ilmiah, dan novel wanita (“merah muda”) mulai terbentuk. Tidaklah mengherankan bahwa sastra kontemporer, yang ditujukan untuk pencarian artistik, berusaha menyimpang sejauh mungkin dari sastra massa dan oleh karena itu sejauh mungkin menjauh dari definisi genre. Namun sejak kedua ekstrem bertemu, keinginan untuk menjauh dari penentuan genre terkadang mengarah pada pembentukan genre baru: misalnya, anti-novel Prancis tidak terlalu ingin menjadi novel sehingga karya utama gerakan sastra ini, diwakili oleh karya-karya orisinal seperti itu. penulis seperti Michel Butor dan Nathalie Sarraute, jelas memiliki tanda-tanda genre baru. Dengan demikian, genre sastra modern (dan asumsi ini sudah kita jumpai dalam pemikiran M. M. Bakhtin) bukanlah elemen dari sistem yang telah ditentukan sebelumnya: sebaliknya, genre tersebut muncul sebagai titik pemusatan ketegangan di satu tempat atau tempat lain. ruang sastra, sesuai dengan tugas artistik yang ditetapkan di sini dan saat ini oleh kalangan penulis ini. Studi khusus tentang genre baru seperti itu masih menjadi masalah masa depan.

Daftar genre sastra:

Berdasarkan bentuk
- Visi
- Novella
- Kisah
- Cerita
- candaan
- novel
- epik
- bermain
- sketsa
berdasarkan konten
- komedi
  - lelucon
  - vaudeville
  - selingan
  - sketsa
  - parodi
  - komedi situasi
  - komedi karakter
- tragedi
- Drama
Sejak lahir
- Epik
  - Fabel
  - Bylina
  - Kidung
  - Novella
  - Kisah
  - Cerita
  - Novel
  - Novel epik
  - Dongeng
  - Fantasi
  - Epik
- Liris
  - Syair pujian
  - Pesan
  - bait
  - Elegi
  - Epigram
- Lirik-epik
  - Kidung
  - Puisi
- Dramatis
  - Drama
  - Komedi
  - Tragedi

Puisi- (Yunani póiema), sebuah karya puisi besar dengan alur naratif atau liris. Puisi juga disebut epik kuno dan abad pertengahan (lihat juga Epik), tanpa nama dan ditulis, yang disusun baik melalui siklisasi lagu dan cerita liris-epik (sudut pandang A. N. Veselovsky), atau melalui "pembengkakan" (A. Heusler) dari satu atau beberapa legenda rakyat, atau dengan bantuan modifikasi kompleks dari plot kuno dalam proses keberadaan sejarah cerita rakyat (A. Lord, M. Parry). Puisi ini berkembang dari sebuah epik yang menggambarkan suatu peristiwa penting sejarah nasional (“Iliad”, “Mahabharata”, “Song of Roland”, “Elder Edda”, dll.).

Ada banyak ragam genre puisi: heroik, didaktik, satir, olok-olok, termasuk komik heroik, puisi dengan alur romantis, liris-dramatis. Cabang utama dari genre ini untuk waktu yang lama sebuah puisi bertema sejarah nasional atau sejarah dunia (religius) dipertimbangkan (“Aeneid” oleh Virgil, “The Divine Comedy” oleh Dante, “The Lusiads” oleh L. di Camoes, “Jerusalem Liberated” oleh T. Tasso, “ Paradise Lost” oleh J. Milton, “Henriada” oleh Voltaire, “Messiad” oleh F. G. Klopstock, “Rossiyada” oleh M. M. Kheraskov, dll.). Pada saat yang sama, cabang yang sangat berpengaruh dalam sejarah genre ini adalah puisi dengan fitur plot romantis (“Ksatria Berkulit Macan Tutul” oleh Shota Rustaveli, “Shahname” oleh Ferdowsi, sampai batas tertentu, “Furious Roland” oleh L. Ariosto), pada tingkat tertentu terkait dengan tradisi budaya abad pertengahan, yang sebagian besar merupakan novel kesatria. Lambat laun, persoalan personal, moral, dan filosofis mengemuka dalam puisi, unsur liris-dramatis diperkuat, tradisi cerita rakyat dibuka dan dikuasai - ciri-ciri yang sudah menjadi ciri puisi pra-romantis (Faust oleh J.V. Goethe, puisi oleh J. Macpherson , V.Scott). Genre ini berkembang pesat di era romantisme, ketika para penyair terhebat dari berbagai negara beralih ke penciptaan puisi. Karya-karya “puncak” dalam evolusi genre puisi romantis memperoleh karakter sosio-filosofis atau simbolis-filosofis (“Childe Harold’s Pilgrimage” oleh J. Byron, “ Penunggang Kuda Perunggu"A. S. Pushkin, "Dzyady" oleh A. Mickiewicz, "Demon" oleh M. Yu. Lermontov, "Jerman, kisah musim dingin"G.Heine).

Pada paruh kedua abad ke-19. Kemunduran genre ini terlihat jelas, tidak terkecuali kemunculan karya-karya individu yang luar biasa (“The Song of Hiawatha” oleh G. Longfellow). Dalam puisi N. A. Nekrasov (“Frost, Red Nose,” “Who Lives Well in Rus'”), kecenderungan genre yang menjadi ciri perkembangan puisi dalam sastra realistik (sintesis prinsip deskriptif moral dan heroik) terwujud.

Dalam puisi abad ke-20. pengalaman yang paling intim berkorelasi dengan pergolakan sejarah yang besar, yang diilhami seolah-olah dari dalam (“Cloud in Pants” oleh V. V. Mayakovsky, “The Twelve (puisi)” oleh A. A. Blok, “First Date” oleh A. Bely).

Dalam puisi Soviet, ada berbagai jenis genre puisi: kebangkitan prinsip heroik (“Vladimir Ilyich Lenin” dan “Bagus!” oleh Mayakovsky, “Sembilan Ratus Kelima” oleh B. L. Pasternak, “Vasily Terkin” oleh A. T. Tvardovsky); puisi liris-psikologis (“Tentang ini” oleh V.V. Mayakovsky, “Anna Snegina” oleh S.A. Yesenin), filosofis (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historis (“Tobolsk Chronicler” oleh L. Martynov) atau menggabungkan moral dan sosio-historis isu (“Abad Pertengahan” oleh V. Lugovsky).

Puisi sebagai genre sintetik, liris-epik, dan monumental yang memungkinkan perpaduan epik hati dan “musik”, “elemen” pergolakan dunia, perasaan terdalam, dan konsep sejarah, tetap menjadi genre puisi dunia yang produktif: “ Breaking the Wall” dan “Into the Storm” oleh R. Frost, “ Landmarks" oleh Saint-John Perse, "The Hollow People" oleh T. Eliot, "The General Song" oleh P. Neruda, "Niobe" oleh K. I. Galczynski , "Puisi Berkelanjutan" oleh P. Eluard, "Zoe" oleh Nazim Hikmet.

Epik(Yunani kuno έπος - "kata", "narasi") - sebagian besar karya jenis yang epik, disatukan oleh kesamaan tema, zaman, kebangsaan, dll. Misalnya, epik Homer, epik abad pertengahan, epik binatang.

Kemunculan epos ini bersifat bertahap, namun dikondisikan oleh keadaan sejarah.

Lahirnya sebuah epik biasanya dibarengi dengan komposisi panegyric dan ratapan yang mendekati pandangan dunia heroik. Perbuatan-perbuatan besar yang diabadikan di dalamnya seringkali menjadi bahan dasar narasi para penyair heroik. Panegyrics dan ratapan biasanya disusun dengan gaya dan ukuran yang sama dengan epik heroik: dalam bahasa Rusia dan Sastra Turki kedua spesies memiliki cara ekspresi dan yang hampir sama komposisi leksikal. Ratapan dan panegyrics dilestarikan sebagai bagian dari puisi epik sebagai hiasan.

Epik tersebut tidak hanya mengklaim objektivitas, tetapi juga kebenaran ceritanya, dan klaimnya, sebagai suatu peraturan, diterima oleh pendengar. Dalam Prologue to The Earthly Circle, Snorri Sturluson menjelaskan bahwa di antara sumbernya adalah “puisi dan lagu kuno yang dinyanyikan untuk hiburan masyarakat,” dan menambahkan: “Meskipun kami sendiri tidak tahu apakah cerita-cerita ini benar, kami tahu pasti bahwa bahwa orang-orang bijaksana pada zaman dahulu percaya bahwa hal itu benar.”

Novel- genre sastra, biasanya prosa, yang memuat narasi mendetail tentang kehidupan dan perkembangan kepribadian tokoh utama (pahlawan) pada masa krisis/masa non-standar dalam hidupnya.

Nama "Roman" muncul pada pertengahan abad ke-12 seiring dengan genrenya romansa kesatria(Perancis kuno) romanz dari dialek Latin akhir romansa"dalam bahasa Roman (vernakular)"), berbeda dengan historiografi dalam bahasa Latin. Bertentangan dengan kepercayaan umum, nama ini sejak awal tidak mengacu pada karya apa pun dalam bahasa sehari-hari ( lagu-lagu heroik atau lirik para penyanyi tidak pernah disebut novel), tetapi menjadi sesuatu yang dapat dikontraskan dengan model Latin, meskipun sangat jauh: historiografi, fabel (“The Romance of Renard”), visi (“The Romance of the Rose” ). Namun, pada abad XII-XIII, jika bukan nanti, kata-kata tersebut Roma Dan esoire(yang terakhir juga berarti “gambar”, “ilustrasi”) dapat dipertukarkan. Dalam terjemahan terbalik ke dalam bahasa Latin, novel itu diberi nama (liber) romantisme, dari mana ke bahasa-bahasa Eropa dan lahirlah kata sifat “romantis”, yang hingga akhir abad ke-18 berarti “melekat dalam novel”, “sama seperti dalam novel”, dan baru kemudian maknanya, di satu sisi, disederhanakan menjadi “cinta”, namun di sisi lain memunculkan nama romantisme sebagai gerakan sastra.

Nama "novel" dipertahankan ketika, pada abad ke-13, novel puitis yang ditampilkan digantikan oleh novel prosa untuk dibaca (dengan pelestarian penuh tema dan plot ksatria), dan untuk semua transformasi selanjutnya dari novel ksatria, hingga hingga karya Ariosto dan Edmund Spenser, yang kami sebut puisi, tetapi orang-orang sezaman menganggapnya novel. Itu disimpan nanti, di abad XVII-XVIII, ketika novel “petualangan” digantikan oleh novel “realistis” dan “psikologis” (yang dengan sendirinya mempermasalahkan kesenjangan yang ada dalam kontinuitas).

Namun, di Inggris nama genrenya juga berubah: novel “lama” tetap mempertahankan namanya roman, dan nama novel "baru" dari pertengahan abad ke-17 diberikan novel(dari novella Italia - “cerita pendek”). Pembelahan dua novel/romansa sangat berarti bagi kritik berbahasa Inggris, namun menambah ketidakpastian pada hubungan historis mereka yang sebenarnya daripada memperjelasnya. Umumnya roman dianggap sebagai semacam variasi struktural-plot dari genre tersebut novel.

Sebaliknya, di Spanyol, semua jenis novel disebut novela, dan apa yang terjadi dari hal yang sama romansa kata roman sejak awal adalah milik genre puisi, yang juga ditakdirkan sejarah panjang, - untuk romansa.

Uskup Yue pada akhir abad ke-17, dalam mencari pendahulu novel, pertama kali menerapkan istilah ini pada sejumlah fenomena prosa naratif kuno, yang kemudian disebut juga novel.

Visi

Fabliau dou dieu d'Amour"(Kisah Dewa Cinta)," Venus la déesse d'amors

Visi- genre naratif dan didaktik.

Plotnya diceritakan atas nama orang yang diduga mengungkapkan dirinya dalam mimpi, halusinasi, atau tidur lesu. Intinya sebagian besar terdiri dari mimpi atau halusinasi yang sebenarnya, tetapi sudah muncul di zaman kuno cerita fiksi, dibalut dalam bentuk penglihatan (Plato, Plutarch, Cicero). Genre mendapat pengembangan khusus di Abad Pertengahan dan mencapai puncaknya dalam Divine Comedy Dante, yang mewakili visi paling berkembang dalam bentuk. Sanksi otoritatif dan dorongan terkuat untuk pengembangan genre ini diberikan oleh “Dialog Keajaiban” Paus Gregorius Agung (abad VI), setelah itu penglihatan mulai muncul secara massal dalam literatur gereja di semua negara Eropa.

Hingga abad ke-12, semua penglihatan (kecuali penglihatan Skandinavia) ditulis dalam bahasa Latin; sejak abad ke-12, terjemahan muncul, dan sejak abad ke-13, penglihatan asli muncul dalam bahasa daerah. Bentuk visi yang paling lengkap disajikan dalam puisi Latin para pendeta: genre ini, pada asal-usulnya, berkaitan erat dengan puisi kanonik dan apokrif. literatur keagamaan dan dekat dengan khotbah gereja.

Para editor visi tersebut (mereka selalu berasal dari kalangan pendeta dan mereka harus dibedakan dari “peramal” itu sendiri) mengambil kesempatan ini atas nama “kekuatan yang lebih tinggi” yang mengirimkan visi tersebut untuk mempromosikan pandangan politik mereka atau menyerang musuh pribadi. Penglihatan yang murni fiktif juga muncul - pamflet topikal (misalnya, penglihatan Charlemagne, Charles III, dll.).

Namun, sejak abad ke-10, bentuk dan isi penglihatan tersebut telah menimbulkan protes, seringkali datang dari lapisan bawah ulama itu sendiri (pendeta miskin dan cendekiawan goliard). Protes ini menghasilkan visi parodik. Di sisi lain, puisi sopan santun dalam bahasa rakyat mengambil bentuk visi: visi di sini memperoleh konten baru, menjadi kerangka alegori didaktik cinta, seperti, misalnya, “ Fabliau dou dieu d'Amour"(Kisah Dewa Cinta)," Venus la déesse d'amors"(Venus adalah dewi cinta) dan terakhir - ensiklopedia cinta sopan - "Roman de la Rose" (Romance of the Rose) yang terkenal oleh Guillaume de Lorris.

“Estate ketiga” menempatkan konten baru ke dalam bentuk visi. Ya, penerusnya novel yang belum selesai Guillaume de Lorris, Jean de Meun, mengubah alegori indah pendahulunya menjadi kombinasi yang membosankan antara didaktik dan sindiran, yang intinya ditujukan pada kurangnya “kesetaraan”, melawan hak-hak istimewa yang tidak adil dari aristokrasi dan melawan “perampok” ” kekuasaan kerajaan). Hal serupa juga terjadi pada “Harapan Rakyat Biasa” karya Jean Molyneux. Sentimen dari “kelompok ketiga” juga diungkapkan dengan jelas dalam “Visi Peter the Ploughman” karya Langland yang terkenal, yang memainkan peran propaganda dalam revolusi petani Inggris pada abad ke-14. Namun tidak seperti Jean de Meun, seorang perwakilan dari “kelas ketiga” bagian perkotaan, Langland, ideologis kaum tani, mengalihkan pandangannya ke masa lalu yang diidealkan, memimpikan kehancuran para rentenir kapitalis.

Sebagai genre independen yang lengkap, visi merupakan ciri khas sastra abad pertengahan. Namun sebagai motif, bentuk visi tetap ada dalam sastra zaman modern, terutama cocok untuk pengenalan sindiran dan didaktik, di satu sisi, dan fantasi, di sisi lain (misalnya, “Kegelapan” karya Byron). .

Novella

Sumber novella sebagian besar berasal dari bahasa Latin contoh, serta fabliaux, cerita-cerita yang diselingi dengan “Dialog tentang Paus Gregorius”, permintaan maaf dari “Kehidupan Para Bapa Gereja”, dongeng, cerita rakyat. Dalam bahasa Occitan abad ke-13, kata tersebut muncul untuk menunjukkan sebuah cerita yang dibuat dari beberapa bahan tradisional yang baru diproses baru.Oleh karena itu - Italia novella(dalam koleksi paling populer dari akhir abad ke-13 “Novellino”, juga dikenal sebagai “Seratus Novel Kuno”), yang telah menyebar ke seluruh Eropa sejak abad ke-15.

Genre ini terbentuk setelah kemunculan buku Giovanni Boccaccio “The Decameron” (c. 1353), yang plotnya adalah beberapa orang, yang melarikan diri dari wabah ke luar kota, saling menceritakan cerita pendek. Boccaccio dalam bukunya menciptakan cerita pendek Italia jenis klasik, yang dikembangkan oleh banyak pengikutnya di Italia sendiri dan di negara lain. Di Prancis, di bawah pengaruh terjemahan Decameron, kumpulan Seratus Novel Baru muncul sekitar tahun 1462 (namun, materinya lebih berkaitan dengan aspek Poggio Bracciolini), dan Margarita Navarskaya, berdasarkan Decameron, menulis buku tersebut. Heptameron (1559).

Di era romantisme, di bawah pengaruh Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, cerita pendek dengan unsur mistisisme, fantasi, dan kehebatan menyebar. Belakangan, dalam karya Prosper Mérimée dan Guy de Maupassant, istilah ini mulai digunakan untuk menyebut cerita realistis.

Untuk sastra Amerika, dimulai dengan Washington Irving dan Edgar Allan Poe, novella, atau cerpen(Bahasa inggris) cerpen), memiliki arti khusus sebagai salah satu genre yang paling berkarakter.

Di babak kedua abad XIX-XX tradisi cerita pendek dilanjutkan oleh berbagai penulis seperti Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

Novella dicirikan oleh beberapa ciri penting: sangat singkat, alur cerita yang tajam, bahkan paradoks, gaya penyajian yang netral, kurangnya psikologi dan deskriptif, dan akhir yang tidak terduga. Aksi novel terjadi di dunia kontemporer pengarang. Struktur plot novella mirip dengan novel dramatis, tetapi biasanya lebih sederhana.

Goethe berbicara tentang sifat novel yang penuh aksi, dengan memberikan definisi berikut: “peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya.”

Cerpen tersebut menekankan pada makna akhir yang dikandungnya giliran yang tidak terduga(sepatu pointe, “putaran elang”). Menurut peneliti Perancis tersebut, “pada akhirnya, seseorang bahkan dapat mengatakan bahwa keseluruhan novel ini dipahami sebagai sebuah akhir.” Viktor Shklovsky menulis bahwa gambaran cinta timbal balik yang bahagia tidak menciptakan sebuah novel; sebuah novel membutuhkan cinta dengan rintangan: “A mencintai B, B tidak mencintai A; ketika B jatuh cinta pada A, maka A tidak lagi mencintai B.” Ia mengidentifikasi jenis akhiran khusus, yang disebutnya “akhiran palsu”: biasanya dibuat dari deskripsi alam atau cuaca.

Di antara para pendahulu Boccaccio, novella memiliki sikap yang bermoral. Boccaccio mempertahankan motif ini, tetapi baginya moralitas mengalir dari cerita tidak secara logis, tetapi secara psikologis, dan seringkali hanya sekedar dalih dan alat. Novel selanjutnya meyakinkan pembaca tentang relativitas kriteria moral.

Kisah

Cerita

Candaan(fr. anekdot- dongeng, dongeng; dari bahasa Yunani τὸ ἀνέκδοτоν - tidak diterbitkan, menyala. “tidak dikeluarkan”) - genre cerita rakyat - cerita lucu pendek. Seringkali, sebuah lelucon memiliki penyelesaian semantik yang tidak terduga di bagian akhir, sehingga menimbulkan tawa. Ini bisa berupa permainan kata, arti kata yang berbeda, asosiasi modern yang memerlukan pengetahuan tambahan: sosial, sastra, sejarah, geografis, dll. Anekdot mencakup hampir semua bidang aktivitas manusia. Ada lelucon tentang kehidupan keluarga, politik, seks, dll. Dalam kebanyakan kasus, penulis lelucon tersebut tidak diketahui.

Di Rusia abad XVIII-XIX. (dan dalam sebagian besar bahasa di dunia hingga saat ini) kata "anekdot" memiliki arti yang sedikit berbeda - bisa saja cerita yang menghibur tentang beberapa orang terkenal, belum tentu dengan tujuan mengejeknya (lih. Pushkin: “Anekdot masa lalu”). “Anekdot” tentang Potemkin seperti itu menjadi klasik pada masa itu.

Syair pujian

Epik

Bermain(French pièce) - sebuah karya dramatis, biasanya dalam gaya klasik, dibuat untuk mementaskan beberapa aksi di teater. Ini adalah nama umum dan khusus untuk karya drama yang dimaksudkan untuk pertunjukan di atas panggung.

Struktur lakon meliputi teks karakter(dialog dan monolog) dan keterangan fungsional pengarang (catatan yang berisi penunjukan lokasi aksi, ciri-ciri interior, penampilan tokoh, tingkah lakunya, dan lain-lain). Biasanya, drama tersebut diawali dengan daftar karakter, terkadang menunjukkan usia, profesi, gelar, ikatan keluarga, dll.

Bagian semantik lengkap yang terpisah dari sebuah drama disebut tindakan atau tindakan, yang dapat mencakup komponen yang lebih kecil - fenomena, episode, gambar.

Konsep sebuah drama adalah murni formal; tidak mengandung makna emosional atau gaya apa pun. Oleh karena itu, dalam banyak kasus, drama tersebut disertai dengan subtitle yang menjelaskan genrenya - klasik, utama (komedi, tragedi, drama), atau milik penulis (misalnya: Maratku yang malang, dialog dalam tiga bagian - A. Arbuzov; Kami' Saya akan menunggu dan melihat, permainan yang menyenangkan dalam empat babak - B.Shaw; pria yang baik hati dari Szechwan, permainan parabola - B. Brecht, dll.). Penunjukan genre lakon tidak hanya berfungsi sebagai “petunjuk” bagi sutradara dan aktor selama interpretasi panggung lakon tersebut, tetapi juga membantu masuk ke dalam gaya pengarang dan struktur figuratif dramaturgi tersebut.

Karangan(dari fr. esai“percobaan, percobaan, sketsa”, dari Lat. exagium“beratnya”) adalah genre sastra komposisi prosa bervolume kecil dan komposisi bebas. Esai ini mengungkapkan kesan dan pertimbangan individu penulis mengenai peristiwa atau subjek tertentu dan tidak berpura-pura menjadi interpretasi topik yang menyeluruh atau definitif (dalam tradisi parodik Rusia tentang “pandangan dan sesuatu”). Dari segi volume dan fungsinya, di satu sisi berbatasan dengan artikel ilmiah dan esai sastra (yang sering dibingungkan dengan esai), dan di sisi lain, dengan risalah filosofis. Gaya esaiistik dicirikan oleh perumpamaan, asosiasi yang tidak lancar, pemikiran aforistik, seringkali antitesis, penekanan pada kejujuran yang intim dan intonasi percakapan. Beberapa ahli teori menganggapnya sebagai jenis fiksi keempat, bersama dengan epik, lirik, dan drama.

Michel Montaigne memperkenalkannya sebagai bentuk genre khusus, berdasarkan pengalaman pendahulunya, dalam “Essays” (1580). Untuk pertama kalinya dalam sastra Inggris, Francis Bacon memberikan karyanya yang diterbitkan dalam bentuk buku pada tahun 1597, 1612 dan 1625 dengan judul Bahasa Inggris. esai. Penyair dan penulis drama Inggris Ben Jonson pertama kali menggunakan kata esais. eseis) pada tahun 1609.

Pada abad ke-18 hingga ke-19, esai adalah salah satu genre utama jurnalisme Inggris dan Prancis. Perkembangan esaiisme dipromosikan di Inggris oleh J. Addison, Richard Steele, dan Henry Fielding, di Perancis oleh Diderot dan Voltaire, dan di Jerman oleh Lessing dan Herder. Esai merupakan bentuk utama polemik filosofis-estetika di kalangan kaum romantisme dan filosof romantisme (G. Heine, R.W. Emerson, G.D. Thoreau)..

Genre esai berakar kuat pada sastra Inggris: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (abad ke-19); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (abad XX). Pada abad ke-20, esaiisme mengalami masa kejayaannya: filsuf besar, penulis prosa, dan penyair beralih ke genre esai (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

Dalam kritik Lituania, istilah esai (lit. esė) pertama kali digunakan oleh Balis Sruoga pada tahun 1923. Ciri khas esai dicatat dalam buku “Smiles of God” (lit. “Dievo šypsenos”, 1929) oleh Juozapas Albinas Gerbachiauskas dan “Dewa dan Smutkyalis” (lit. “Dievai”) ir smūtkeliai", 1935) oleh Jonas Kossu-Alexandravičius. Contoh esai termasuk “anti-komentar puitis” “Lyrical Etudes” (lit. “Lyriniai etiudai”, 1964) dan “Antakalnis Baroque” (lit. “Antakalnio barokas”, 1971) oleh Eduardas Meželaitis, “Diary tanpa tanggal” (lit . “Dienoraštis be datų", 1981) oleh Justinas Marcinkevičius, "Puisi dan Kata" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) dan Papirus dari kuburan orang mati (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) oleh Marcelius Martinaitis. Posisi moral anti-konformis, konseptualitas, ketepatan dan polemik menjadi ciri esai Tomas Venclova

Genre esai bukanlah ciri khas sastra Rusia. Contoh gaya esai terdapat dalam A. S. Pushkin (“Perjalanan dari Moskow ke St. Petersburg”), A. I. Herzen (“From the Other Shore”), F. M. Dostoevsky (“A Writer’s Diary”). Pada awal abad ke-20, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov beralih ke genre esai, dan kemudian - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Penilaian kritis sastra kritikus modern, sebagai suatu peraturan, diwujudkan dalam variasi genre esai.

Dalam seni musik, istilah piece biasanya digunakan sebagai nama khusus untuk karya musik instrumental.

Sketsa(Bahasa inggris) sketsa, secara harfiah - sketsa, rancangan, sketsa), pada abad ke-19 - awal abad ke-20. sebuah drama pendek dengan dua, jarang tiga karakter. Sketsa itu menjadi paling luas di atas panggung.

Di Inggris, acara sketsa televisi sangat populer. Program serupa baru-baru ini mulai muncul di televisi Rusia (“Our Russia”, “Six Frames”, “Give You Youth!”, “Dear Program”, “Gentleman Show”, “Town”, dll.) Sebuah contoh yang mencolok Sketsa acaranya adalah serial televisi Monty Python's Flying Circus.

Pencipta sketsa yang terkenal adalah A.P. Chekhov.

Komedi(Yunani κωliμωδία, dari bahasa Yunani κῶμος, kỗmos, "festival untuk menghormati Dionysus" dan bahasa Yunani. ἀοιδή/Yunani. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "lagu") - genre karya seni, bercirikan pendekatan humor atau satir, serta merupakan jenis drama yang secara khusus menyelesaikan momen konflik efektif atau perjuangan tokoh antagonis.

Aristoteles mendefinisikan komedi sebagai “peniruan orang-orang terburuk, tapi tidak dalam segala kebejatannya, tapi dengan cara yang lucu” (“Poetics”, Bab V).

Jenis komedi meliputi genre seperti lelucon, vaudeville, tontonan, sketsa, operet, dan parodi. Saat ini, contoh keprimitifan tersebut adalah banyak film komedi, yang dibangun hanya berdasarkan komedi eksternal, komedi situasi di mana para karakter berada dalam proses pengembangan aksi.

Membedakan komedi situasi Dan komedi karakter.

komedi situasi (komedi situasi, komedi situasional) adalah komedi yang sumber humornya adalah peristiwa dan keadaan.

Komedi karakter (komedi sopan santun) - komedi yang sumber kelucuannya adalah hakikat batin tokoh (moral), keberpihakan yang lucu dan jelek, sifat atau nafsu yang berlebihan (sifat buruk, cacat). Seringkali komedi sopan santun adalah komedi satir yang mengolok-olok semua kualitas manusia ini.

Tragedi(Yunani τραγωδία, tragōdía, secara harfiah - lagu kambing, dari tragos - kambing dan öde - lagu), genre dramatis, berdasarkan perkembangan peristiwa, yang, sebagai suatu peraturan, tidak dapat dihindari dan tentu saja membawa akibat yang membawa bencana bagi para karakter, sering kali penuh dengan kesedihan; jenis drama yang merupakan kebalikan dari komedi.

Tragedi ini ditandai dengan keseriusan yang tegas, menggambarkan realitas dengan cara yang paling tajam, sebagai sekumpulan kontradiksi internal, mengungkap konflik-konflik realitas yang terdalam dalam bentuk yang sangat intens dan kaya, memperoleh makna simbol artistik; Bukan suatu kebetulan jika sebagian besar tragedi ditulis dalam bentuk syair.

Drama(Yunani Δρα´μα) - salah satu jenis sastra (bersama dengan puisi liris, epik, dan epik liris). Berbeda dengan jenis sastra lain dalam cara penyampaian alurnya - bukan melalui narasi atau monolog, melainkan melalui dialog tokoh. Drama dalam satu atau lain cara mengacu pada karya sastra apa pun yang dibangun dalam bentuk dialogis, termasuk komedi, tragedi, drama (sebagai genre), lelucon, vaudeville, dll.

Sejak zaman kuno, ia telah ada dalam cerita rakyat atau bentuk sastra di antara berbagai bangsa; secara mandiri menciptakan tradisi dramatis mereka sendiri Yunani kuno, India kuno, Cina, Jepang, Indian Amerika.

Dalam bahasa Yunani, kata drama menggambarkan peristiwa atau situasi yang menyedihkan dan tidak menyenangkan yang dialami seseorang.

Fabel- karya sastra puitis atau prosa yang bersifat moral dan satir. Di akhir dongeng ada kesimpulan moral singkat - yang disebut moralitas. Karakternya biasanya binatang, tumbuhan, benda. Fabel itu mengolok-olok keburukan manusia.

Fabel adalah salah satu genre sastra tertua. Di Yunani Kuno, Aesop (abad VI-V SM) terkenal, yang menulis dongeng dalam bentuk prosa. Di Roma - Phaedrus (abad ke-1 M). Di India, kumpulan dongeng “Panchatantra” berasal dari abad ke-3. Pembohong paling terkemuka di zaman modern adalah penyair Perancis J. Lafontaine (abad ke-17).

Di Rusia, perkembangan genre dongeng dimulai pada pertengahan abad ke-18 - awal abad ke-19 dan dikaitkan dengan nama A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I Abad ke-17 dengan Simeon dari Polotsk dan di babak pertama. Abad XVIII oleh A.D. Kantemir, V.K. Dalam puisi Rusia, puisi bebas fabel dikembangkan, menyampaikan intonasi kisah yang santai dan licik.

Fabel I. A. Krylov, dengan keaktifannya yang realistis, humor yang masuk akal, dan bahasa yang bagus, menandai masa kejayaan genre ini di Rusia. DI DALAM zaman Soviet Fabel Demyan Bedny, S. Mikhalkov dan lainnya mendapatkan popularitas.

Ada dua konsep tentang asal usul fabel. Yang pertama diwakili oleh aliran Jerman Otto Crusius, A. Hausrath dan lain-lain, yang kedua oleh ilmuwan Amerika B. E. Perry. Menurut konsep pertama, dalam sebuah fabel, narasi adalah yang utama, dan moral adalah yang kedua; Fabel berasal dari dongeng binatang, dan dongeng binatang berasal dari mitos. Menurut konsep kedua, moralitas adalah hal utama dalam dongeng; dongeng dekat dengan perbandingan, peribahasa dan ucapan; seperti mereka, fabel muncul sebagai alat bantu argumentasi. Sudut pandang pertama kembali ke teori romantisme Jacob Grimm, sudut pandang kedua menghidupkan kembali konsep rasionalistik Lessing.

Para filolog abad ke-19 sudah lama disibukkan oleh polemik tentang prioritas bahasa Yunani atau dongeng India. Sekarang hampir dapat dipastikan bahwa sumber umum materi fabel Yunani dan India adalah fabel Sumeria-Babilonia.

epik- Rakyat Rusia lagu-lagu epik tentang eksploitasi para pahlawan. Plot epik ini didasarkan pada suatu peristiwa heroik, atau episode luar biasa dalam sejarah Rusia (karena itulah nama populer epik tersebut - “ orang tua", "wanita tua", menyiratkan bahwa tindakan tersebut terjadi di masa lalu).

Bylinas biasanya ditulis dalam syair tonik dengan dua sampai empat tekanan.

Istilah “epik” pertama kali diperkenalkan oleh Ivan Sakharov dalam koleksi “Lagu Rakyat Rusia” pada tahun 1839; ia mengusulkannya berdasarkan ungkapan “menurut epos” dalam “Kisah Kampanye Igor”, yang berarti “menurut faktanya.”

Kidung

Mitos(Yunani kuno μῦθος) dalam sastra - legenda yang menyampaikan gagasan orang tentang dunia, tempat manusia di dalamnya, asal mula segala sesuatu, tentang dewa dan pahlawan; gagasan tertentu tentang dunia.

Kekhususan mitos tampak paling jelas dalam budaya primitif, di mana mitos setara dengan sains, sebuah sistem integral yang dengannya seluruh dunia dipahami dan dijelaskan. Belakangan, ketika bentuk-bentuk kesadaran sosial seperti seni, sastra, sains, agama, ideologi politik, dll. diisolasi dari mitologi, mereka mempertahankan sejumlah model mitologis, yang secara khusus dipikirkan kembali ketika dimasukkan ke dalam struktur baru; mitos tersebut mengalami kehidupan kedua. Yang menarik adalah transformasi mereka dalam kreativitas sastra.

Karena mitologi menguasai realitas dalam bentuk cerita figuratif, maka pada hakikatnya mitologi mirip dengan fiksi; secara historis, ia mengantisipasi banyak kemungkinan sastra dan mempengaruhinya perkembangan awal pengaruh menyeluruh. Tentu saja, sastra tidak berpisah dengan landasan mitologis bahkan di kemudian hari, yang tidak hanya berlaku untuk karya-karya dengan dasar plot mitologis, tetapi juga pada tulisan kehidupan sehari-hari yang realistis dan naturalistik pada abad ke-19 dan ke-20 (cukup disebut “Oliver Twist” oleh C. Dickens, “Nana” oleh E. Zola, “The Magic Mountain” oleh T. Mann).

Novella(Novel Italia - berita) adalah genre prosa naratif yang bercirikan singkatnya, alur cerita yang tajam, gaya penyajian yang netral, kurangnya psikologi, dan akhir yang tidak terduga. Terkadang digunakan sebagai sinonim untuk cerita, terkadang disebut jenis cerita.

Kisah- genre prosa dengan volume yang tidak stabil (kebanyakan merupakan peralihan antara novel dan cerita), condong ke plot kronik yang mereproduksi perjalanan alami kehidupan. Plotnya, tanpa intrik, berpusat pada karakter utama, yang identitas dan nasibnya terungkap dalam beberapa peristiwa.

Ceritanya bergenre prosa epik. Alur cerita lebih cenderung ke arah alur dan komposisi epik dan kronik. Kemungkinan bentuk ayat. Cerita tersebut menggambarkan serangkaian peristiwa. Ini tidak berbentuk, peristiwa sering kali hanya ditambahkan satu sama lain, dan elemen ekstra-plot memainkan peran independen yang besar. Tidak memiliki alur cerita yang rumit, intens, dan lengkap.

Cerita - bentuk kecil prosa epik, dikorelasikan dengan cerita sebagai bentuk penceritaan yang lebih berkembang. Kembali ke genre cerita rakyat (dongeng, perumpamaan); bagaimana genre tersebut menjadi terisolasi dalam sastra tertulis; sering kali tidak dapat dibedakan dari cerita pendek, dan sejak abad ke-18. - dan esai. Terkadang cerita pendek dan esai dianggap sebagai variasi cerita yang berbeda.

Cerita adalah sebuah karya bervolume kecil, berisi sejumlah kecil karakter, dan juga, paling sering, memiliki satu alur cerita.

Dongeng: 1) sejenis narasi, kebanyakan cerita rakyat biasa-biasa saja ( prosa dongeng), yang mencakup karya-karya dari berbagai genre, yang isinya, dari sudut pandang pembawa cerita rakyat, kurang memiliki keaslian yang ketat. Cerita rakyat dongeng bertentangan dengan narasi cerita rakyat yang “sangat dapat diandalkan” ( prosa non-peri) (lihat mitos, epik, lagu sejarah, puisi spiritual, legenda, cerita demonologis, dongeng, penistaan, legenda, epik).

2) genre penceritaan sastra. Sebuah dongeng sastra bisa meniru cerita rakyat ( dongeng sastra yang ditulis dalam gaya puisi rakyat), atau menciptakan karya didaktik (lihat literatur didaktik) berdasarkan cerita non-cerita rakyat. Cerita rakyat secara historis mendahului cerita sastra.

Kata " dongeng"dibuktikan dalam sumber tertulis tidak lebih awal dari abad ke-16. Dari kata " mengatakan" Yang penting adalah: daftar, daftar, deskripsi yang tepat. Ini memperoleh makna modern dari abad ke-17 hingga ke-19. Sebelumnya digunakan kata fabel, hingga abad ke-11 - penistaan.

Kata “dongeng” menyiratkan bahwa orang-orang akan mempelajarinya, “apa itu” dan mencari tahu “untuk apa” dongeng itu dibutuhkan. Tujuan dari dongeng adalah untuk secara tidak sadar atau sadar mengajarkan kepada seorang anak dalam keluarga tentang aturan dan tujuan hidup, perlunya melindungi “wilayah” seseorang dan sikap yang bermartabat terhadap komunitas lain. Patut dicatat bahwa baik hikayat maupun dongeng membawa komponen informasi yang sangat besar, yang diwariskan dari generasi ke generasi, yang kepercayaannya didasarkan pada rasa hormat terhadap leluhur.

Ada berbagai jenis dongeng.

Fantasi(dari bahasa Inggris fantasi- “fantasi”) adalah jenis sastra fantastis yang didasarkan pada penggunaan motif mitologis dan dongeng. Itu dibentuk dalam bentuk modernnya pada awal abad ke-20.

Karya fantasi paling sering menyerupai novel petualangan sejarah, yang aksinya terjadi di dunia fiksi yang mirip dengan Abad Pertengahan yang sebenarnya, yang para pahlawannya menghadapi fenomena dan makhluk supernatural. Fantasi sering kali dibangun di atas plot pola dasar.

Berbeda dengan fiksi ilmiah, fantasi tidak berupaya menjelaskan dunia tempat karya tersebut berlangsung dari sudut pandang ilmiah. Dunia ini sendiri ada dalam bentuk asumsi tertentu (paling sering lokasinya relatif terhadap realitas kita tidak ditentukan sama sekali: apakah itu dunia paralel, atau planet lain), dan hukum fisiknya mungkin berbeda dari realitas dunia kita. . Di dunia seperti itu, keberadaan dewa, sihir, makhluk mitos(naga, kurcaci, troll), hantu, dan entitas fantastis lainnya. Pada saat yang sama, perbedaan mendasar“Keajaiban” fantasi dibandingkan dongeng adalah bahwa mereka adalah norma dunia yang digambarkan dan bertindak secara sistematis, seperti hukum alam.

Saat ini, fantasi juga menjadi genre dalam sinema, lukisan, komputer, dan permainan papan. Fleksibilitas genre seperti itu secara khusus membedakan fantasi Tiongkok dengan unsur seni bela diri.

Epik(dari epik dan Yunani poieo - saya membuat)

Narasi ekstensif dalam bentuk syair atau prosa tentang peristiwa sejarah nasional yang luar biasa (“Iliad”, “Mahabharata”). Akar epik ada dalam mitologi dan cerita rakyat. Pada abad ke-19 sebuah novel epik muncul (“War and Peace” oleh L.N. Tolstoy)
Sejarah sesuatu yang kompleks dan panjang, termasuk sejumlah peristiwa besar.

Syair pujian- sebuah karya puitis, serta musik dan puisi, dibedakan oleh kekhidmatan dan keagungan.

Awalnya, di Yunani Kuno, segala bentuk lirik puitis yang dimaksudkan untuk mengiringi musik disebut ode, termasuk nyanyian paduan suara. Sejak zaman Pindar, ode telah menjadi lagu paduan suara-epinik untuk menghormati pemenang dalam kompetisi olahraga permainan sakral dengan komposisi tiga bagian dan menekankan kekhidmatan dan keagungan.

Dalam sastra Romawi, yang paling terkenal adalah odes of Horace, yang menggunakan dimensi puisi lirik Aeolian, terutama bait Alcaean, mengadaptasinya ke dalam bahasa Latin; kumpulan karya-karya ini dalam bahasa Latin disebut Carmina - lagu-lagunya; disebut odes.

Sejak zaman Renaisans dan pada zaman Barok (abad XVI-XVII), karya liris dalam bentuk yang menyedihkan gaya tinggi, dipandu oleh contoh-contoh kuno, dalam klasisisme ode menjadi genre kanonik lirik tinggi.

Elegi(Yunani ελεγεια) - genre puisi liris; dalam puisi kuno awal - puisi yang ditulis dalam bahasa elegiac, apa pun isinya; nanti (Callimachus, Ovid) - puisi dengan konten sedih. Dalam puisi Eropa modern, elegi mempertahankan ciri-ciri yang stabil: keintiman, motif kekecewaan, cinta yang tidak bahagia, kesepian, kelemahan keberadaan duniawi, menentukan retorika dalam penggambaran emosi; genre klasik sentimentalisme dan romantisme (“Confession” oleh E. Baratynsky).

Sebuah puisi dengan karakter kesedihan yang mendalam. Dalam pengertian ini, kita dapat mengatakan bahwa sebagian besar puisi Rusia bernuansa elegi, setidaknya hingga puisi zaman modern. Hal ini, tentu saja, tidak menyangkal bahwa dalam puisi Rusia terdapat puisi-puisi bagus dengan suasana berbeda dan non-elegi. Pada mulanya dalam puisi Yunani kuno, E. melambangkan puisi yang ditulis dalam bait dengan ukuran tertentu, yaitu bait – heksameter-pentameter. Memiliki karakter umum refleksi liris, E. di kalangan orang Yunani kuno sangat beragam isinya, misalnya sedih dan menuduh di Archilochus dan Simonides, filosofis di Solon atau Theognis, suka berperang di Callinus dan Tyrtaeus, politik di Mimnermus. Salah satu penulis Yunani terbaik E. adalah Callimachus. Di antara orang Romawi, E. menjadi lebih jelas karakternya, tetapi juga lebih bebas bentuknya. Pentingnya surat cinta telah meningkat pesat. Penulis kisah cinta Romawi yang terkenal termasuk Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (diterjemahkan oleh Fet, Batyushkov, dll.). Selanjutnya, mungkin hanya ada satu periode dalam perkembangan sastra Eropa ketika kata E. mulai berarti puisi dengan bentuk yang kurang lebih stabil. Dan itu dimulai di bawah pengaruh elegi yang terkenal Penyair Inggris Thomas Gray, ditulis pada tahun 1750 dan menyebabkan banyak peniruan dan terjemahan di hampir semua bahasa Eropa. Revolusi yang ditimbulkan oleh era ini diartikan sebagai permulaan periode sentimentalisme dalam sastra yang menggantikan klasisisme palsu. Intinya, ini adalah kemunduran puisi dari penguasaan rasional dalam bentuk-bentuk yang pernah ada menjadi sumber pengalaman artistik internal yang sebenarnya. Dalam puisi Rusia, terjemahan elegi Gray oleh Zhukovsky (" Pemakaman pedesaan"; 1802) jelas menandai dimulainya sebuah era baru, sebuah era yang akhirnya melampaui retorika dan beralih ke ketulusan, keintiman, dan kedalaman. Perubahan internal ini tercermin dalam metode syair baru yang diperkenalkan oleh Zhukovsky, yang merupakan pendiri puisi sentimental Rusia baru dan salah satu perwakilan terbesarnya. Dalam semangat umum dan bentuk elegi Gray, yaitu. dalam bentuk puisi-puisi besar yang penuh dengan refleksi sedih, puisi-puisi Zhukovsky ditulis, yang ia sendiri sebut sebagai elegi, seperti "Malam", "Slavyanka", "Tentang kematian Kor. Wirtembergskaya". "Theon dan Aeschylus" miliknya juga dianggap sebagai elegi (lebih tepatnya, ini adalah balada elegi). Zhukovsky menyebut puisinya "Laut" sebagai sebuah elegi. Pada paruh pertama abad ke-19. Sudah lazim untuk memberi puisi Anda judul elegi; Batyushkov, Boratynsky, Yazykov, dan lainnya terutama sering menyebut karya mereka elegi; namun kemudian, hal itu menjadi ketinggalan jaman. Meski demikian, banyak puisi karya penyair Rusia yang dipenuhi nada elegi. Dan di dunia puisi hampir tidak ada penulis yang tidak memiliki puisi elegi. Elegies Romawi Goethe terkenal dalam puisi Jerman. Elegi adalah puisi Schiller: "Ideals" (dalam terjemahan "Dreams" karya Zhukovsky), "Resignation", "Walk". Sebagian besar keanggunan adalah milik Matisson (Batyushkov menerjemahkannya “Di reruntuhan kastil di Swedia”), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel dan banyak lainnya. dll. Orang Prancis menulis elegi: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, saudara laki-laki sebelumnya, menerjemahkan keanggunan Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, dll. Dalam puisi bahasa Inggris, selain Gray, ada Spencer, Jung, Sidney, dan kemudian Shelley dan Byron. Di Italia, perwakilan utama puisi syair adalah Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Di Spanyol: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Di Portugal - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Upaya untuk menulis elegi di Rusia sebelum Zhukovsky dilakukan oleh penulis seperti Pavel Fonvizin, penulis "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, dan lainnya.

Epigram(Yunani επίγραμμα “prasasti”) - puisi satir kecil yang mengejek seseorang atau fenomena sosial.

Kidung- sebuah karya liris-epik, yaitu cerita yang disajikan dalam bentuk puisi, sejarah, mitos atau karakter heroik. Alur balada biasanya dipinjam dari cerita rakyat. Balada sering kali diiringi musik.

Apakah Anda ingin menerima berita sastra seminggu sekali? ulasan rilis buku baru dan rekomendasi tentang apa yang harus dibaca? Kemudian daftar untuk buletin gratis kami.

Kemudian ke:

a) pelajari penguasaan genre Anda;
b) mengetahui secara pasti penerbit mana yang akan menawarkan naskahnya;
c) pelajari audiens target Anda dan tawarkan buku itu bukan “kepada semua orang”, tetapi secara khusus kepada orang-orang yang mungkin tertarik padanya.

Apa itu fiksi?

Fiksi mengacu pada semua karya yang memiliki alur fiksi dan karakter fiksi: novel, cerita pendek, cerita, dan drama.

Memoar termasuk dalam sastra non-fiksi, karena kita berbicara tentang peristiwa non-fiksi, tetapi ditulis menurut kanon fiksi - dengan plot, karakter, dll.

Namun puisi, termasuk lirik lagu, adalah fiksi, meskipun pengarangnya mengenang cinta masa lalu yang benar-benar terjadi.

Jenis Fiksi untuk Dewasa

Karya fiksi dibagi menjadi genre sastra, arus utama, dan prosa intelektual.

Sastra bergenre

Dalam sastra bergenre, plot memainkan peran pertama, dan cocok dengan kerangka tertentu yang sudah diketahui sebelumnya.

Ini tidak berarti segalanya novel bergenre harus dapat diprediksi. Keahlian seorang penulis justru terletak pada menciptakan, dalam kondisi tertentu, dunia yang unik, karakter yang tak terlupakan, dan cara yang menarik untuk berpindah dari titik “A” (awal) ke titik “B” (hasil).

Biasanya, sebuah karya bergenre berakhir dengan nada positif; penulis tidak mendalami psikologi atau hal-hal luhur lainnya dan hanya mencoba menghibur pembaca.

Skema plot dasar dalam sastra bergenre

Detektif: kejahatan - investigasi - mengungkap penjahat.

novel romantis: pahlawan bertemu - jatuh cinta - memperjuangkan cinta - menyatukan hati.

Cerita menegangkan: pahlawan menjalani kehidupannya yang biasa - ancaman muncul - pahlawan mencoba melarikan diri - pahlawan menyingkirkan bahaya.

Petualangan: pahlawan menetapkan tujuan untuk dirinya sendiri dan, setelah mengatasi banyak rintangan, mencapai apa yang diinginkannya.

Ketika kita berbicara tentang fiksi ilmiah, fantasi, roman sejarah atau kontemporer, kita tidak banyak berbicara tentang alur cerita melainkan tentang latarnya, jadi ketika mendefinisikan genre, dua atau tiga istilah digunakan yang memungkinkan kita menjawab pertanyaan: “Apa terjadi di novel?” dan “Di mana hal itu terjadi?” Jika kita berbicara tentang sastra anak-anak, maka catatan yang sesuai dibuat.

Contoh: “novel roman modern”, “aksi fantasi” (aksi adalah petualangan), “cerita detektif sejarah”, “kisah petualangan anak-anak”, “dongeng untuk usia sekolah dasar”.

Genre prosa biasanya diterbitkan secara seri – baik asli maupun umum.

Arus utama

Dalam arus utama (dari bahasa Inggris. arus utama- Alur Utama) yang pembaca harapkan dari penulis keputusan yang tidak terduga. Untuk buku jenis ini yang terpenting adalah pengembangan moral tokoh, filosofi dan ideologi. Persyaratan untuk penulis arus utama jauh lebih tinggi daripada penulis yang bekerja dengan genre prosa: ia tidak hanya harus menjadi pendongeng yang hebat, tetapi juga psikolog yang baik dan pemikir yang serius.

Tanda penting lainnya dari arus utama adalah bahwa buku-buku semacam itu ditulis di persimpangan genre. Misalnya, tidak mungkin untuk mengatakan dengan tegas bahwa Gone with the Wind adalah hanya novel roman atau hanya drama sejarah.

Ngomong-ngomong, drama itu sendiri, yaitu kisah tentang pengalaman tragis para pahlawan, juga merupakan tanda mainstream.

Biasanya novel jenis ini diterbitkan di luar seri. Hal ini disebabkan karena penulisan karya yang serius membutuhkan waktu yang lama dan pembuatan seri cukup bermasalah. Selain itu, penulis arus utama sangat berbeda satu sama lain sehingga sulit untuk mengelompokkan buku mereka ke dalam kategori selain “buku bagus”.

Saat menentukan genre dalam novel arus utama, penekanannya biasanya tidak terlalu banyak pada plotnya, melainkan pada ciri khas tertentu dari buku tersebut: drama sejarah, novel huruf, saga fantasi, dll.

Asal usul istilah tersebut

Istilah “mainstream” sendiri muncul berkat Penulis Amerika dan kritik kepada William Dean Howells (1837–1920). Sebagai editor salah satu majalah sastra paling populer dan berpengaruh pada masanya, Bulanan Atlantik, ia memberikan preferensi yang jelas pada karya-karya yang ditulis dengan gaya realistis dan berfokus pada isu-isu moral dan filosofis.

Terima kasih kepada Howells sastra realistis menjadi modis, dan untuk beberapa waktu disebut arus utama. Istilah itu melekat Bahasa inggris, dan dari sana pindah ke Rusia.

Prosa intelektual

Dalam sebagian besar kasus, prosa intelektual memiliki suasana yang suram dan diterbitkan di luar seri.

Genre utama fiksi

Perkiraan klasifikasi

Saat mengajukan lamaran ke penerbit, kita harus menunjukkan genre agar naskah kita dapat dikirim ke editor yang sesuai.

Di bawah ini adalah daftar perkiraan genre yang dipahami oleh penerbit dan toko buku.

Sastra avant-garde. Ditandai dengan pelanggaran kanon dan eksperimen bahasa dan plot. Biasanya, karya avant-garde diterbitkan dalam edisi yang sangat kecil. Terkait erat dengan prosa intelektual.
Tindakan. Ditargetkan terutama pada audiens pria. Dasar plotnya adalah perkelahian, kejar-kejaran, penyelamatan keindahan, dll.
Detektif. Alur cerita utamanya adalah menyelesaikan kejahatan.
Novel sejarah. Waktu tindakan adalah masa lalu. Plotnya biasanya dikaitkan dengan peristiwa sejarah yang penting.
novel romantis. Pahlawan menemukan cinta.
Tasawuf. Plotnya didasarkan pada peristiwa supernatural.
Petualangan. Para pahlawan terlibat dalam petualangan dan/atau melakukan perjalanan berisiko.
Cerita menegangkan/horor. Para pahlawan berada dalam bahaya besar, yang ingin mereka singkirkan.
Fantastis. Plotnya terjadi di masa depan hipotetis atau dunia paralel. Salah satu jenis fiksi adalah sejarah alternatif.
Fantasi/dongeng. Fitur utama dari genre ini adalah dunia dongeng, sihir, makhluk yang belum pernah terjadi sebelumnya, binatang yang bisa berbicara, dll. Hal ini sering kali didasarkan pada cerita rakyat.

Apa itu non-fiksi?

Buku nonfiksi diklasifikasikan berdasarkan topik (misalnya berkebun, sejarah, dll) dan jenis (monografi ilmiah, kumpulan artikel, album foto, dll).

Di bawah ini adalah klasifikasi buku nonfiksi seperti yang dilakukan di toko buku. Saat mengajukan lamaran ke penerbit, sebutkan topik dan jenis buku - misalnya, buku teks menulis.

Klasifikasi sastra nonfiksi

otobiografi, biografi dan memoar;
arsitektur dan seni;
astrologi dan esoterik;
bisnis dan keuangan;
angkatan bersenjata;
pendidikan dan pendidikan;
rumah, kebun, kebun sayur;
kesehatan;
cerita;
karier;
komputer;
sejarah lokal;
hubungan cinta dan keluarga;
mode dan kecantikan;
musik, bioskop, radio;
ilmu pengetahuan dan teknologi;
makanan dan memasak;
edisi hadiah;
politik, ekonomi, hukum;
buku panduan dan buku perjalanan;
agama;
pengembangan diri dan psikologi;
pertanian;
kamus dan ensiklopedia;
olahraga;
filsafat;
hobi;
buku pelajaran sekolah;
linguistik dan sastra.

Di sekolah, di kelas sastra, mereka mempelajari cerita, novel, esai, dan elegi. Bioskop menayangkan berbagai macam film - film aksi, komedi, melodrama. Bagaimana semua fenomena ini dapat digabungkan menjadi satu istilah? Untuk tujuan ini, konsep “genre” diciptakan.

Mari kita cari tahu apa itu genre dalam sastra, jenis apa saja yang ada, dan bagaimana menentukan arah suatu karya tertentu.

Pembagian kerja berdasarkan gender telah dikenal sejak jaman dahulu. Apa genre dalam sastra kuno? Ini:

tragedi;
komedi.

Fiksi praktis tidak dapat dipisahkan dari teater, oleh karena itu jangkauannya hanya sebatas apa yang dapat diwujudkan di atas panggung.

Pada Abad Pertengahan, daftarnya bertambah: sekarang mencakup cerita pendek, novel, dan cerita. Munculnya puisi romantis, novel epik, dan balada sudah ada sejak Zaman Baru.

Abad ke-20 dengan perubahan-perubahan besar yang terus-menerus terjadi dalam kehidupan masyarakat dan individu, melahirkan bentuk-bentuk sastra baru:

cerita menegangkan;
film laga;
fiksi;
fantasi.

Apa yang dimaksud dengan genre dalam sastra

Himpunan beberapa ciri kelompok bentuk sastra (ciri-cirinya dapat bersifat formal dan substantif) adalah genre sastra.

Menurut Wikipedia mereka dibagi menjadi tiga kelompok besar:

berdasarkan konten;
menurut bentuknya;
sejak lahir.

Wikipedia menyebutkan setidaknya 30 arah berbeda. Ini termasuk (yang paling terkenal):

cerita;
cerita;
novel;
elegi,

dan lainnya.

Ada juga yang kurang umum digunakan:

sketsa;
karya;
bait.

Cara menentukan genre

Bagaimana cara menentukan genre suatu karya? Jika kita berbicara tentang novel atau ode, maka kita tidak akan bingung, tetapi sesuatu yang lebih kompleks - sketsa atau bait - dapat menimbulkan kesulitan.

Jadi, di hadapan kita ada sebuah buku yang terbuka. Kita dapat langsung menyebutkan dengan tepat bentuk-bentuk sastra terkenal, yang definisinya bahkan tidak kita perlukan. Misalnya, kita melihat ciptaan yang sangat banyak yang menggambarkan periode waktu yang luas di mana banyak karakter muncul.

Ada beberapa alur cerita - satu alur cerita utama dan alur cerita sekunder yang jumlahnya tidak terbatas (sesuai kebijaksanaan penulis). Jika semua persyaratan ini terpenuhi, maka setiap siswa sekolah menengah akan dengan yakin mengatakan bahwa ini adalah sebuah novel.

Jika narasinya singkat, sebatas uraian suatu peristiwa, sedangkan sikap pengarang terhadap apa yang dibicarakannya terlihat jelas, maka itu adalah cerita.

Lebih sulit, misalnya, dengan sebuah karya.

Penafsiran konsep ini ambigu: paling sering berarti sesuatu yang menimbulkan ejekan, yaitu esai, cerita atau cerita yang manfaatnya dipertanyakan.

Pada prinsipnya, banyak karya sastra dapat digolongkan “karya” jika tidak dibedakan dari kejelasan gaya, kekayaan pemikiran, dengan kata lain pas-pasan.

Apa itu bait? Ini semacam puisi-kenangan, puisi-refleksi. Ingat, misalnya, “Stanzas” karya Pushkin, yang ia tulis dalam perjalanan musim dingin yang panjang.

Penting! Untuk mengklasifikasikan bentuk sastra tertentu dengan benar, pastikan untuk mempertimbangkan fitur eksternal dan konten.

Mari kita coba menyatukan genre-genre sastra, dan untuk itu kita akan mengumpulkan jenis-jenis karya yang kita kenal dalam sebuah tabel. Tentu saja, kami tidak akan dapat mencakup semuanya - tren sastra paling banyak terwakili dalam karya filologis yang serius. Tapi daftar kecil bisa dikompilasi.

Tabelnya akan terlihat seperti ini:

Definisi genre (dalam pengertian yang diterima secara umum)	Tanda-tanda karakteristik
Cerita	Plot yang akurat, deskripsi dari satu peristiwa yang mencolok
Karangan	Salah satu jenis cerita, tugas esai adalah mengungkap dunia spiritual para pahlawan
Kisah	Deskripsi bukan tentang suatu peristiwa melainkan konsekuensinya terhadap dunia mental para karakter. Ceritanya mengungkapkan dunia batin para karakter
Sketsa	Sebuah drama pendek (paling sering terdiri dari satu babak). Jumlah karakternya minimal. Dirancang untuk pertunjukan panggung
Karangan	Sebuah cerita pendek yang memberi banyak ruang pada kesan pribadi pengarangnya
Syair pujian	Puisi seremonial yang didedikasikan untuk seseorang atau peristiwa

Jenis genre berdasarkan konten

Sebelumnya kita telah menyinggung soal bentuk tulisan dan membagi jenis-jenis sastra justru atas dasar ini. Namun arahan dapat diartikan lebih luas. Isi dan makna dari apa yang ditulis sangatlah penting. Dalam hal ini, istilah-istilah dalam kedua daftar mungkin tumpang tindih atau berpotongan.

Katakanlah sebuah cerita terbagi menjadi dua kelompok sekaligus: cerita dapat dibedakan berdasarkan fitur eksternal (pendek, dengan sikap penulis yang diungkapkan dengan jelas), dan berdasarkan konten (satu peristiwa yang jelas).

Di antara area yang dibagi berdasarkan konten, kami mencatat:

komedi;
tragedi;
kengerian;
drama.

Komedi mungkin merupakan salah satu gerakan paling kuno. Definisi komedi memiliki banyak segi: bisa berupa komedi situasi, komedi karakter. Ada juga komedi:

rumah tangga;
romantis;
heroik.

Tragedi juga diketahui dunia kuno. Yang dimaksud dengan genre sastra ini adalah sebuah karya yang hasilnya tentu akan menyedihkan dan tanpa harapan.

Genre Sastra dan Definisinya

Daftar genre sastra dapat ditemukan di buku teks mana pun untuk mahasiswa filologi. Bagi siapa penting untuk mengetahui arah mana bentuk-bentuk sastra dibedakan?

Spesialis berikut memerlukan informasi ini:

penulis;
jurnalis;
guru;
ahli filologi.

Saat membuat sebuah karya seni, penulis menundukkan ciptaannya pada kanon-kanon tertentu, dan kerangka kerja mereka - batas-batas konvensional - memungkinkan dia untuk mengklasifikasikan apa yang telah dia ciptakan ke dalam kelompok "novel", "esai" atau "ode".

Konsep ini tidak hanya berkaitan dengan karya sastra, tetapi juga dengan bentuk seni lainnya. Wikipedia menjelaskan: istilah ini juga dapat digunakan untuk merujuk pada:

lukisan;
foto;
film;
pidato;
musik.

Penting! Bahkan permainan catur pun tunduk pada standar genrenya sendiri.

Namun, ini adalah topik terpisah yang sangat besar. Kami sekarang tertarik pada genre apa yang ada dalam sastra.

Contoh

Konsep apa pun harus dipertimbangkan dengan contoh, tidak terkecuali jenis bentuk sastra. Mari kita lihat contoh dalam praktiknya.

Mari kita mulai dengan hal yang paling sederhana - dengan sebuah cerita. Pasti semua orang ingat karya Chekhov “I Want to Sleep” dari sekolah.

Ini cerita menakutkan, ditulis dengan gaya sehari-hari yang sengaja dibuat sederhana, didasarkan pada kejahatan yang dilakukan oleh seorang gadis berusia tiga belas tahun dalam keadaan penuh nafsu, ketika kesadarannya kabur karena kelelahan dan keputusasaan.

Kami melihat bahwa Chekhov mematuhi semua hukum genre:

uraiannya praktis tidak melampaui satu peristiwa;
penulisnya “hadir”, kita merasakan sikapnya terhadap apa yang terjadi;
cerita ini mempunyai satu tokoh utama;
Esai ini pendek dan dapat dibaca dalam beberapa menit.

Sebagai contoh cerita, kita bisa mengambil “Spring Waters” karya Turgenev. Penulis di sini lebih banyak berargumentasi, seolah-olah membantu pembaca menarik kesimpulan, secara diam-diam mendorongnya pada kesimpulan tersebut. Dalam cerita, tempat penting diberikan pada masalah moralitas, etika, dunia batin pahlawan - semua masalah ini mengemuka.

– juga merupakan hal yang cukup spesifik. Ini adalah semacam sketsa di mana penulis mengungkapkan pemikirannya sendiri tentang suatu masalah tertentu.

Esai ini dicirikan oleh gambaran yang jelas, orisinalitas, dan kejujuran. Jika Anda pernah membaca Andre Maurois dan Bernard Shaw, Anda pasti mengerti apa yang sedang kita bicarakan.

Novel dan ciri khasnya - lamanya peristiwa dalam waktu, alur cerita ganda, rantai kronologis, penyimpangan periodik dari pengarangnya topik yang diberikan– jangan biarkan genre ini tertukar dengan genre lainnya.

Dalam novel tersebut, pengarang menyinggung banyak masalah: dari masalah pribadi hingga masalah sosial yang akut. Ketika memikirkan novel, “War and Peace” oleh L. Tolstoy, “fathers and sons”, “Gone with the Wind” oleh M. Mitchell, “Wuthering Heights” oleh E. Bronte langsung terlintas di benak saya.

Spesies dan kelompok

Selain mengelompokkan berdasarkan isi dan bentuk, kita dapat memanfaatkan usulan para filolog dan membagi segala sesuatu yang diciptakan oleh penulis, penyair, dan dramawan berdasarkan gender. Bagaimana cara menentukan genre suatu karya - jenis karya apa yang bisa dimilikinya?

Anda dapat membuat daftar varietas berikut:

epik;
liris;
dramatis.

Yang pertama dibedakan oleh narasi dan deskriptif yang tenang. Novel, esai, atau puisi bisa menjadi epik. Yang kedua adalah segala sesuatu yang berhubungan dengan pengalaman pribadi para pahlawan, serta dengan acara-acara khidmat. Ini termasuk ode, elegi, epigram.

Dramatis - komedi, tragedi, drama. Sebagian besar, teater mengekspresikan “hak” mereka.

Untuk meringkas apa yang telah dikatakan, kita dapat menerapkan klasifikasi berikut: dalam sastra ada tiga arah besar yang mencakup segala sesuatu yang pernah diciptakan oleh penulis prosa, dramawan, dan penyair. Pekerjaan dibagi berdasarkan:

membentuk;
isi;
dengan lahirnya apa yang tertulis.

Dalam satu arah bisa terdapat banyak esai yang sangat beragam. Nah, jika kita membaginya berdasarkan bentuk, maka di sini kita akan memasukkan cerita, novel, esai, ode, sketsa, dan novella.

Kami menentukan milik arah mana pun dengan “ struktur eksternal»karya: ukurannya, jumlah alur cerita, sikap penulis terhadap apa yang terjadi.

Pembagian berdasarkan gender adalah karya liris, dramatis, dan epik. Sebuah novel, cerita, esai bisa bersifat liris. Kategori epik mencakup puisi, dongeng, dan epos. Drama dramatis adalah drama: komedi, tragikomedi, tragedi.

Penting! Zaman baru membuat penyesuaian pada sistem tren sastra. DI DALAM dekade terakhir Genre detektif yang berasal dari abad ke-19 berkembang. Berbeda dengan novel utopis yang muncul pada akhir Abad Pertengahan, distopia muncul.

Video yang bermanfaat

Mari kita simpulkan

Sastra terus berkembang dewasa ini. Dunia berubah dengan kecepatan yang luar biasa, oleh karena itu bentuk ekspresi pikiran, perasaan, dan kecepatan persepsi pun mengalami perubahan. Mungkin di masa depan akan terbentuk genre-genre baru - begitu luar biasa sehingga untuk saat ini sulit bagi kita untuk membayangkannya.

Bisa jadi mereka akan berada pada persilangan beberapa jenis seni sekaligus, misalnya sinema, musik, dan sastra. Tapi ini masa depan, tapi untuk saat ini tugas kita adalah belajar memahami warisan sastra yang sudah kita miliki.

Halo, para pembaca situs blog yang budiman. Pertanyaan tentang genre sebagai variasi dari satu atau lain hal cukup kompleks. Istilah ini ditemukan dalam musik, lukisan, arsitektur, teater, bioskop, dan sastra.

Menentukan genre suatu karya merupakan tugas yang tidak setiap siswa dapat mengatasinya. Mengapa pembagian genre diperlukan? Di manakah batas yang memisahkan novel dari puisi, dan cerita pendek dari cerita? Mari kita coba mencari tahu bersama.

Genre dalam sastra - apa itu?

Kata "genre" berasal dari bahasa Latin genus ( spesies, genus). Buku referensi sastra melaporkan bahwa:

Genre adalah ragam karya sastra yang terbentuk secara historis, disatukan oleh serangkaian ciri formal dan substantif tertentu.

Dari definisi tersebut jelas bahwa dalam proses evolusi genre, penting untuk menyoroti tiga poin:

setiap genre sastra terbentuk dalam jangka waktu yang lama (masing-masing memiliki sejarahnya sendiri);
alasan utama kemunculannya adalah kebutuhan untuk mengungkapkan ide-ide baru dengan cara yang orisinal (kriteria substantif);
membedakan satu jenis karya dibedakan dari yang lain berdasarkan ciri-ciri eksternal: volume, alur, struktur, komposisi (kriteria formal).

Semua genre sastra dapat direpresentasikan dengan cara ini:

Ini adalah tiga pilihan tipologi yang membantu mengklasifikasikan sebuah karya ke dalam genre tertentu.

Sejarah munculnya genre sastra di Rus'

Sastra negara-negara Eropa dibentuk berdasarkan prinsip perpindahan dari yang umum ke yang khusus, dari yang anonim ke pengarangnya. Kreativitas seni baik di luar negeri maupun di Rusia, pasokannya berasal dari dua sumber:

budaya spiritual, yang pusatnya adalah biara;
dalam pidato rakyat.

Jika Anda mencermati sejarah sastra di Rus Kuno, Anda akan melihat bagaimana kronik, paterikon, kehidupan orang-orang suci, dan karya patristik secara bertahap digantikan oleh bentuk-bentuk penceritaan yang baru.

Pada pergantian abad XIV-XV seperti itu genre sastra Rusia kuno, sebagai sebuah kata, berjalan (nenek moyang novel perjalanan), (“pecahan” sehari-hari dari perumpamaan moral), puisi heroik, syair spiritual. Berdasarkan tradisi lisan yang muncul tersendiri pada masa keruntuhan mitos kuno ke epik dongeng dan kisah militer yang realistis.

Melalui interaksi dengan tradisi tertulis asing, sastra Rusia diperkaya bentuk genre baru: baru, sekuler cerita filosofis, dongeng penulis, dan di era romantisme - puisi, puisi liris, balada.

Kanon realistis menghidupkan novel, cerita, cerita yang bermasalah. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, genre dengan batasan yang kabur menjadi populer kembali: esai (), esai, puisi pendek, simbolis. Bentuk-bentuk lama dipenuhi dengan makna asli, saling bertransformasi, dan menghancurkan standar-standar yang ada.

Seni drama memiliki pengaruh yang kuat terhadap pembentukan sistem genre. Instalasi untuk sandiwara mengubah tampilan genre-genre yang akrab bagi pembaca rata-rata seperti puisi, cerita, cerita pendek, dan bahkan puisi liris kecil (di era penyair “enam puluhan”).

Dalam sastra modern, genre kanon tetap terbuka. Ada prospek interaksi tidak hanya dalam genre individu, tetapi juga di dalam berbagai jenis seni. Setiap tahun muncul genre baru dalam sastra.

Sastra menurut genus dan spesies

Klasifikasi paling populer mengelompokkan karya “berdasarkan jenis” (semua komponennya ditunjukkan pada kolom ketiga pada gambar yang ditunjukkan di awal publikasi ini).

Untuk memahami klasifikasi genre ini, Anda perlu mengingat bahwa sastra, seperti halnya musik, juga bernilai pada “tiga pilar”. Paus ini, yang disebut genera, dibagi menjadi beberapa spesies. Untuk lebih jelasnya, mari kita sajikan struktur ini dalam bentuk diagram:

“Paus” tertua dianggap epik. Nenek moyangnya, yang terpecah menjadi legenda dan dongeng.
muncul ketika umat manusia melangkahi tahap pemikiran kolektif dan beralih ke pengalaman individu masing-masing anggota komunitas. Sifat lirik - pengalaman pribadi pengarang.
lebih tua dari puisi epik dan lirik. Kemunculannya dikaitkan dengan era jaman dahulu dan munculnya aliran sesat - misteri. Drama menjadi seni jalanan, sarana melepaskan energi kolektif dan mempengaruhi massa.

Genre epik dan contoh karya serupa

Yang terbesar bentuk epik yang dikenal hingga zaman modern adalah epik dan novel epik. Nenek moyang epos dapat dianggap sebagai hikayat, tersebar luas di masa lalu di kalangan masyarakat Skandinavia, dan legenda (misalnya, “The Tale of Gilgamesh” dari India).

Epik adalah narasi multi-volume tentang nasib beberapa generasi pahlawan dalam keadaan yang ditetapkan secara historis dan ditetapkan oleh tradisi budaya.

Latar belakang sosio-historis yang kaya diperlukan untuk mengungkap peristiwa-peristiwa dalam kehidupan pribadi para tokoh. Untuk sebuah epik, fitur-fitur seperti plot multikomponen, hubungan antar generasi, dan kehadiran pahlawan dan antipahlawan adalah penting.

Karena menggambarkan peristiwa berskala besar selama berabad-abad, jarang sekali menampilkan detail psikologis yang cermat, namun epos yang diciptakan dalam beberapa abad terakhir menggabungkan sikap-sikap ini dengan pencapaian. seni kontemporer. “The Forsyte Saga” oleh J. Galsworthy tidak hanya menggambarkan sejarah beberapa generasi keluarga Forsyte, tetapi juga memberikan gambaran yang halus dan jelas tentang karakter individu.

Berbeda dengan epik novel epik mencakup periode waktu yang lebih singkat (tidak lebih dari seratus tahun) dan menceritakan kisah 2-3 generasi pahlawan.

Di Rusia, genre ini diwakili oleh novel “War and Peace” oleh L.N. Tolstoy, “Quiet Don” oleh M.A. Sholokhov, “Berjalan melalui siksaan” oleh A.N. tebal.

Untuk bentuk sedang Epic mencakup novel dan cerita.

Istilah " novel berasal dari kata "Romawi" dan mengingatkan kita pada narasi prosa kuno yang melahirkan genre ini.

Satyricon of Petronius dianggap sebagai contoh novel kuno. Di Eropa abad pertengahan, novel picaresque tersebar luas. Era sentimentalisme memberi dunia sebuah novel perjalanan. Realis mengembangkan genre dan mengisinya dengan konten klasik.

Pada pergantian XIX-XX berabad-abad berikut ini muncul jenis novel:

filosofis;
psikologis;
sosial;
intelektual;
historis;
Cinta;
detektif;
novel petualangan.

Ada banyak novel dalam kurikulum sekolah. Sebagai contoh, sebutkan buku karya I.A. Goncharov "Sejarah Biasa", "Oblomov", "Tebing", karya I.S. Turgenev "Ayah dan Anak", "Sarang Mulia", "Di Hawa", "Asap", "Baru". Genre "Kejahatan dan Hukuman", "The Idiot", "The Brothers Karamazov" oleh F. M. Dostoevsky juga merupakan sebuah novel.

Kisah tidak mempengaruhi nasib generasi, tetapi memiliki beberapa alur cerita yang berkembang dengan latar belakang satu peristiwa sejarah.

« Putri kapten» A. S. Pushkin dan “The Overcoat” oleh N.V. gogol. V.G. Belinsky berbicara tentang keunggulan sastra naratif dalam budaya abad ke-19.

Bentuk epik kecil(cerita, esai, cerpen, esai) mempunyai satu alur cerita, jumlah tokoh terbatas dan dibedakan berdasarkan volume yang padat.

Contohnya termasuk cerita karya A. Gaidar atau Y. Kazakov, cerita pendek karya E. Poe, esai karya V.G. Korolenko atau esai oleh W. Wulf. Mari kita membuat reservasi: kadang-kadang “berfungsi” sebagai genre gaya ilmiah atau jurnalisme, tetapi memiliki citra artistik.

Genre liris

Bentuk liris besar diwakili oleh puisi dan karangan soneta. Yang pertama lebih berdasarkan plot, yang membuatnya mirip dengan epik. Yang kedua adalah statis. Karangan bunga soneta, terdiri dari 15 baris 14 bait, menggambarkan suatu topik dan kesan penulis terhadapnya.

Di Rusia, puisi memiliki karakter sosio-historis. “Penunggang Kuda Perunggu” dan “Poltava” oleh A.S. Pushkin, “Mtsyri” oleh M.Yu. Lermontov, “Siapa yang Hidup dengan Baik di Rus'” N.A. Nekrasov, "Requiem" oleh A.A. Akhmatova - semua puisi ini secara lirik menggambarkan kehidupan Rusia dan karakter nasional.

Bentuk lirik kecil banyak sekali. Ini adalah puisi, ode, canzone, soneta, batu nisan, fabel, madrigal, rondo, triolet. Beberapa bentuk berasal dari Eropa abad pertengahan (genre soneta sangat disukai oleh penulis lirik di Rusia), beberapa (misalnya, balada) menjadi warisan romantisme Jerman.

Secara tradisional kecil Karya puisi biasanya dibagi menjadi 3 jenis:

lirik filosofis;
lirik cinta;
lirik lanskap.

Baru-baru ini, lirik urban juga muncul sebagai subtipe tersendiri.

Genre dramatis

Drama memberi kita tiga genre klasik:

komedi;
tragedi;
drama sebenarnya.

Ketiga jenis seni pertunjukan tersebut berasal dari Yunani Kuno.

Komedi awalnya dikaitkan dengan kultus agama pemurnian, misteri, di mana aksi karnaval berlangsung di jalanan. Kambing kurban “comos”, yang kemudian disebut “kambing hitam”, berjalan di jalanan bersama para seniman, melambangkan segala keburukan manusia. Menurut kanon, merekalah yang seharusnya diolok-olok oleh komedi.

Komedi adalah genre “Woe from Wit” oleh A.S. Griboyedov dan “Nedoroslya” D.I. Fonvizin.

Pada era klasisisme berkembang 2 jenis komedi: komedi ketentuan dan komedi karakter. Yang pertama bermain dengan keadaan, menganggap satu pahlawan sebagai pahlawan lainnya, dan memiliki akhir yang tidak terduga. Yang kedua mengadu karakter satu sama lain dalam menghadapi ide atau tugas, menghasilkan konflik teatrikal yang menjadi dasar intrik.

Jika dalam sebuah komedi penulis naskah mengharapkan tawa penyembuhan dari penonton, maka tragedi Aku berangkat untuk meneteskan air mata. Itu pasti berakhir dengan kematian sang pahlawan. Berempati dengan karakter, penonton atau pemurnian.

“Romeo and Juliet” dan juga “Hamlet” oleh W. Shakespeare ditulis dalam genre tragedi.

Sebenarnya drama- Ini adalah penemuan dramaturgi selanjutnya, menghilangkan tugas-tugas terapeutik dan berfokus pada psikologi halus, objektivitas, dan permainan.

Menentukan genre suatu karya sastra

Bagaimana puisi "Eugene Onegin" disebut novel? Mengapa Gogol mendefinisikan novel “Jiwa Mati” sebagai puisi? Dan mengapa “The Cherry Orchard” karya Chekhov adalah sebuah komedi? Penunjukan genre adalah petunjuk yang mengingatkan Anda bahwa dalam dunia seni ada arah yang benar, namun untungnya, tidak ada jalan yang selalu dilalui.

Tepat di atas adalah video yang membantu menentukan genre suatu karya sastra tertentu.

Genre dalam sastra adalah kumpulan teks-teks yang mempunyai kesamaan struktur dan kesamaan isi. Jumlahnya cukup banyak, namun ada pembagian berdasarkan jenis, bentuk dan isinya.

Klasifikasi genre dalam sastra.

Pembagian berdasarkan gender

Dengan klasifikasi seperti itu, seseorang harus mempertimbangkan sikap penulis sendiri terhadap teks yang menarik bagi pembaca. Ia adalah orang pertama yang mencoba membagi karya sastra menjadi empat genre, masing-masing dengan divisi internalnya sendiri:

epik (novel, cerita, epos, cerita pendek, cerita pendek, dongeng, epos),
liris (odes, elegi, pesan, epigram),
dramatis (drama, komedi, tragedi),
lirik-epik (balada, puisi).

Pembagian berdasarkan konten

Berdasarkan prinsip pembagian ini, muncul tiga kelompok:

Komedi,
Tragedi
Drama.

Dua grup terbaru mereka berbicara tentang nasib tragis, tentang konflik dalam pekerjaan. Dan komedi harus dibagi menjadi subkelompok yang lebih kecil: parodi, lelucon, vaudeville, komedi situasi, pertunjukan sampingan.

Pemisahan berdasarkan bentuk

Kelompok ini beragam dan banyak. Ada tiga belas genre dalam grup ini:

epik
epik,
novel,
cerita,
novella,
cerita,
sketsa,
bermain,
karangan,
karangan,
karya,
visi.

Dalam prosa tidak ada pembagian yang jelas

Tidak mudah untuk segera menentukan genre suatu karya tertentu. Bagaimana karya yang Anda baca mempengaruhi pembaca? Perasaan apa yang ditimbulkannya? Apakah penulis hadir, apakah ia memperkenalkan pengalaman pribadinya, apakah terdapat narasi sederhana tanpa menambahkan analisis terhadap peristiwa yang digambarkan. Semua pertanyaan ini memerlukan jawaban spesifik untuk membuat keputusan akhir apakah teks tersebut termasuk jenis genre sastra tertentu.

Genre menceritakan kisah mereka

Untuk mulai memahami keragaman genre sastra, ada baiknya Anda mengetahui ciri-ciri masing-masing genre.

Bentuk kelompok mungkin yang paling menarik. Drama adalah karya yang ditulis khusus untuk panggung. Cerita adalah karya naratif biasa-biasa saja dengan volume kecil. Novel ini dibedakan berdasarkan skalanya. Cerita merupakan salah satu genre peralihan, berdiri di antara cerita pendek dan novel yang menceritakan tentang nasib seorang pahlawan.
Grup kontennya kecil jumlahnya, sehingga sangat mudah untuk diingat. Komedi memiliki karakter yang lucu dan menyindir. Tragedi selalu berakhir dengan cara yang tidak menyenangkan dan tidak terduga. Drama ini didasarkan pada konflik antara kehidupan manusia dan masyarakat.
Tipologi genre berdasarkan genus hanya memuat tiga struktur:
1. Epik tersebut menceritakan tentang masa lalu tanpa mengungkapkan pendapat pribadi tentang apa yang terjadi.
2. Lirik selalu memuat perasaan dan pengalaman pahlawan liris, yaitu pengarangnya sendiri.
3. Drama ini mengungkapkan alur ceritanya melalui komunikasi karakter satu sama lain.