Mengapa perlu mempelajari monumen sastra Rusia kuno? Membaca monumen sastra Rusia kuno sangat berguna ketika

Puisi Sastra Rusia Kuno Likhachev Dmitry Sergeevich

MENGAPA MEMELAJARI PUISI SASTRA RUSIA KUNO? BUKAN KESIMPULAN

MENGAPA MEMELAJARI PUISI SASTRA RUSIA KUNO? BUKAN KESIMPULAN

Mungkin pertanyaan mengapa perlu mempelajari puisi sastra Rusia kuno, yang begitu jauh dari modernitas, seharusnya diajukan di awal buku, dan bukan di akhir buku. Namun faktanya di awal buku jawabannya akan terlalu panjang... Selain itu, hal ini membawa kita pada pertanyaan lain yang jauh lebih kompleks dan bertanggung jawab - tentang makna perkembangan estetika budaya masa lalu secara umum.

Studi estetika monumen seni kuno(termasuk sastra) menurut saya sangat penting dan relevan. Kita harus menempatkan monumen budaya masa lalu untuk melayani masa depan. Nilai-nilai masa lalu harus menjadi partisipan aktif dalam kehidupan masa kini, kawan seperjuangan kita. Isu penafsiran budaya dan peradaban individu kini menarik perhatian para sejarawan dan filsuf, sejarawan seni, dan sarjana sastra di seluruh dunia.

Tapi pertama-tama, tentang beberapa ciri perkembangan budaya.

Sejarah kebudayaan menonjol tajam dalam sejarah perkembangan umat manusia secara umum. Ini merupakan benang merah khusus dalam rangkaian banyak rangkaian sejarah dunia. Berbeda dengan gerak sejarah “sipil” pada umumnya, proses sejarah kebudayaan bukan hanya suatu proses perubahan, tetapi juga suatu proses pelestarian masa lalu, suatu proses penemuan hal-hal baru dalam yang lama, akumulasi. nilai-nilai budaya. Karya-karya terbaik kebudayaan, dan khususnya karya sastra terbaik, terus berpartisipasi dalam kehidupan umat manusia. Para penulis masa lalu, sejauh mereka terus dibaca dan terus memberikan pengaruh, adalah orang-orang sezaman dengan kita. Dan kita membutuhkan lebih banyak lagi orang-orang sezaman kita ini. Dalam karya-karya humanistik, yang manusiawi dalam arti tertinggi, budaya tidak menganalisis penuaan.

Kelangsungan nilai-nilai budaya merupakan harta terpenting mereka. “Sejarah tidak lain,” tulis F. Engels, “sebagai rangkaian generasi individu yang berurutan, yang masing-masing menggunakan bahan, modal, tenaga produktif yang ditransfer kepadanya oleh semua generasi sebelumnya…” Ketika pengetahuan sejarah kita berkembang dan semakin dalam, dan kemampuan kita untuk mengapresiasi budaya masa lalu, umat manusia memperoleh kesempatan untuk mengandalkan seluruh warisan budaya. F. Engels menulis bahwa tanpa berkembangnya budaya dalam masyarakat pemilik budak, “seluruh perekonomian, politik dan perkembangan intelektual... ". Segala bentuk kesadaran sosial, yang pada akhirnya ditentukan oleh landasan material kebudayaan, pada saat yang sama secara langsung bergantung pada materi mental yang dikumpulkan oleh generasi-generasi sebelumnya dan pada pengaruh timbal balik dari budaya-budaya yang berbeda satu sama lain.

(1) Marx K., Engels F. Soch. Ed. ke-2. T.3.hal.44-45.

(2) Engels F. Anti-Dühring // Ibid. T.20.hlm.185-186.

Oleh karena itu kajian objektif terhadap sejarah sastra, seni lukis, arsitektur, dan musik sama pentingnya dengan pelestarian monumen budaya itu sendiri. Pada saat yang sama, kita tidak boleh menderita miopia dalam pemilihan monumen budaya yang “hidup”. Memperluas wawasan kita, dan khususnya estetika, merupakan tugas besar para sejarawan budaya dari berbagai spesialisasi. Semakin cerdas seseorang, semakin besar pula kecerdasannya. Semakin ia mampu memahami dan mengasimilasi, maka semakin luas pula wawasan dan kemampuannya dalam memahami dan menerima nilai-nilai budaya – masa lalu dan masa kini. Semakin tidak luas cakrawala budaya seseorang, semakin tidak toleran ia terhadap segala sesuatu yang baru dan “terlalu lama”, semakin ia bergantung pada gagasan-gagasannya yang biasa, semakin miring, sempit, dan curiga ia. Salah satu bukti kemajuan kebudayaan yang paling penting adalah berkembangnya pemahaman tentang nilai-nilai budaya masa lalu dan budaya bangsa lain, kemampuan melestarikan, mengakumulasikan, dan mempersepsikan nilai estetikanya. Seluruh sejarah perkembangan kebudayaan manusia bukan hanya sejarah penciptaan nilai-nilai baru, tetapi juga penemuan nilai-nilai budaya lama. Dan perkembangan pemahaman budaya lain ini sampai batas tertentu menyatu dengan sejarah humanisme. Inilah pengembangan toleransi di dalamnya dengan cara yang baik kata ini, kedamaian, rasa hormat terhadap manusia, terhadap orang lain.

Izinkan saya mengingatkan Anda tentang beberapa fakta. Abad Pertengahan tidak memiliki pemahaman tentang sejarah; mereka tidak memahami zaman kuno atau memahaminya hanya dalam aspeknya sendiri. Jika Abad Pertengahan beralih ke sejarah, mereka mendandaninya dengan pakaian kontemporer mereka sendiri. Kehebatan Renaisans dikaitkan dengan penemuan nilai budaya kuno, pertama-tama - nilai estetikanya. Penemuan yang baru dalam yang lama mengiringi kemajuan dan perkembangan humanisme. Pencipta nilai sejati selalu bersikap adil terhadap pendahulunya. Salah satu tokoh revivalis patung Italia dan reformisnya, Nicolo Pisano, jatuh cinta pada zaman kuno. Kepekaan terhadap pencapaian artistik para pendahulunya menjadi ciri khas Giotto, yang namanya dikaitkan dengan revolusi inovatif terbesar dalam seni lukis abad 13-14. Diketahui selanjutnya, pada abad ke-18, terjadi perluasan pemahaman estetika seni kuno, terkait dengan aktivitas Winckelmann dan Lessing, tidak hanya mengarah pada pengumpulan dan pelestarian monumen kuno, tetapi juga pada revolusi seni kontemporer dan perkembangan baru humanisme dan toleransi.

Pergerakan kebudayaan dunia menuju perluasan pemahaman secara bertahap terhadap budaya masa lalu dan budaya asing guna memperkaya budaya masa kini tidaklah seragam dan mudah. Ia menemui perlawanan dan sering kali mundur. Kekristenan mula-mula membenci zaman kuno. Patung kuno dikaitkan dengan paganisme. Hal ini mengingatkan kita pada penyembahan berhala dan pemujaan amoral yang dilakukan kaisar Romawi. Umat Kristen mula-mula, yang menyimpan rasa takut takhayul terhadap dewa-dewa kafir, menghancurkan patung-patung kuno, membenarkan kebiadaban mereka dengan fakta bahwa pria dan wanita tua terus memujanya. Patung berkuda Marcus Aurelius bertahan hanya karena disalahartikan sebagai patung kaisar suci Kristen Konstantinus Agung. Berapa banyak kepala patung kuno terbaik yang dipenggal karena alasan “ideologis” ini, berapa banyak karya sastra yang hilang selamanya. Agama baru, menggantikan agama lama, selalu menunjukkan intoleransi ekstrim terhadap monumen kebudayaan lama dan melakukan aktivitas destruktif. Gerakan ikonoklastik yang berkembang dalam agama Kristen kuno juga menghancurkan ribuan mahakarya seni lukis Bizantium kuno.

Di Roma, di Capitol, tempat kuil marmer Jupiter dan Juno berada, sebuah tambang dibangun pada Abad Pertengahan, dan hanya Raphael yang hebat, seorang seniman inovatif, menjadi orang pertama yang melakukan penggalian di sana. Tentara salib, yang membayangkan diri mereka sebagai pembaharu kehidupan yang radikal, menghancurkan mausoleum Halicarnassus dan membangun sebuah kastil dari batu-batunya untuk memperbudak negara yang ditaklukkan.

Dalam sejarah kebudayaan dunia, pencapaian kebudayaan abad ke-19 sangatlah signifikan. Penemuan kekayaan kehidupan spiritual di masa lalu adalah salah satu pencapaian terbesar dari seluruh kebudayaan dunia (penghargaan besar untuk ini, khususnya, milik Hegel). Terbentuknya pembangunan bersama seluruh umat manusia, kesetaraan budaya masa lalu - semua ini adalah pencapaian abad ke-19, bukti historisisme yang mendalam. Abad ke-19 menggantikan gagasan tentang keunggulan budaya Eropa dibandingkan budaya lainnya. Tentu saja pada abad ke-19. masih banyak yang belum jelas, ada pergulatan internal berbagai titik pandangan, dan historisisme abad ke-19. memenangkan tidak hanya kemenangan, tetapi di abad ke-20. Bahkan ada kemungkinan kebangkitan misantropi dan munculnya fasisme.

Ilmu humaniora kini menjadi semakin penting dalam perkembangan kebudayaan dunia.

Sudah menjadi hal yang lumrah untuk mengatakan hal itu di abad ke-20. jarak telah berkurang karena perkembangan teknologi. Namun tidak dapat disangkal jika kita mengatakan bahwa hal-hal tersebut semakin berkurang antar manusia, negara, budaya, dan era berkat perkembangan ilmu humaniora. Inilah sebabnya mengapa humaniora menjadi kekuatan moral yang penting dalam pembangunan umat manusia.

Kita tahu bagaimana umat manusia menderita karena keinginan kaum fasis untuk memusnahkan budaya asing, karena keengganan mereka untuk mengakui bahwa budaya tersebut mempunyai nilai. Penghancuran monumen budaya peradaban non-Eropa mencapai kekuatan yang mengerikan di era kolonialisme. Sejarah kebudayaan dunia, bahkan dalam perwujudannya yang paling lahiriah, telah dihancurkan oleh sistem kolonialisme. “Lingkungan Eropa” di Hong Kong dan kota-kota lain tidak ada hubungannya dengan sejarah negara mereka. Ini adalah badan-badan asing, yang mencerminkan keengganan para pembangunnya untuk mempertimbangkan budaya masyarakat, sejarah mereka dan membuktikan keinginan untuk menegaskan superioritas negara yang berkuasa atas yang tertindas - untuk mendirikan apa yang disebut sebagai “internasional” Amerika. gaya atas semua keragaman lokal gaya arsitektur dan tradisi budaya.

Sekarang ilmu pengetahuan dunia menghadapi tugas besar - untuk mempelajari, memahami dan melestarikan monumen budaya masyarakat Afrika dan Asia, untuk memperkenalkan budaya mereka ke dalam budaya modernitas.

(1) Hal ini dinyatakan dengan baik dalam artikel yang sangat bagus oleh N. I. Conrad “Catatan tentang Makna Sejarah” // Buletin Sejarah Kebudayaan Dunia. 1961, No. 2. Lihat: Sama. Barat dan Timur. M., 1966.

Tugas yang sama juga dihadapi oleh sejarah budaya masa lalu negara kita sendiri.

Bagaimana dengan penelitiannya? warisan budaya Rusia dalam tujuh atau delapan abad pertama keberadaannya? Kemampuan untuk mengapresiasi dan memahami monumen masa lalu Rusia datang sangat terlambat. Dalam “Notes on Moscow Landmarks”, tidak lain adalah Karamzin, yang berbicara tentang desa Kolomenskoe, bahkan tidak menyebut Gereja Kenaikan yang kini terkenal di dunia. Dia tidak memahami nilai estetika Katedral St. Basil dan dengan acuh tak acuh mencatat penghancuran monumen kuno Moskow. V. I. Grigorovich pada tahun 1826, dalam artikel “Tentang Keadaan Seni di Rusia,” menulis: “Biarlah mereka yang berburu barang antik setuju dengan pujian yang diberikan kepada beberapa Rublev ... dan pelukis lain yang hidup jauh sebelum pemerintahan Peter. : Saya kurang percaya pada pujian ini… seni diperkenalkan ke Rusia oleh Peter yang Agung.” Abad ke-19 tidak mengenal seni lukis Rus Kuno. Para seniman Rus Kuno disebut “bogomaz”. Baru pada awal abad ke-20, terutama berkat aktivitas I. Grabar dan rombongan, nilai seni Rusia kuno, yang kini diakui secara internasional dan memberikan pengaruh yang bermanfaat dan inovatif pada seni banyak seniman di seluruh dunia. Sekarang reproduksi ikon Rublev dijual Eropa Barat di samping reproduksi karya Raphael. Edisi yang didedikasikan untuk mahakarya seni lukis dunia dibuka dengan reproduksi “Trinitas” karya Rublev.

Namun, setelah mengenali ikon dan sebagian arsitektur Rus Kuno, dunia barat belum menemukan hal lain dalam budaya Rus Kuno. Oleh karena itu, budaya Rus Kuno hanya direpresentasikan dalam bentuk seni “diam”, dan disebut sebagai budaya “keheningan intelektual”.

(1) Bunga utara tahun 1826. Sankt Peterburg, 1826. hlm.9-11.

(2) Lihat tentang ini di artikel Prof. James Billington “Gambar Moskow” (Slavic Review. 1962, no. 3). Kebudayaan Rus Kuno, kata J. Billington, tidak dilanjutkan dalam kebudayaan Rusia baru dan ternyata asing dan tidak dapat dipahami di Rusia pasca-Petrine berikutnya, yang, khususnya, menjelaskan pengabaian di mana monumen budayanya berada.

Oleh karena itu jelas terungkapnya nilai estetika monumen seni lisan Rusia Kuno, sebuah seni yang sama sekali tidak dapat dianggap “diam”, adalah tugas yang sangat penting. Upaya mengungkap nilai estetika sastra Rusia Kuno dilakukan oleh F. I. Buslaev, A. S. Orlov, N. K. Gudziy, V. P. Adrianova-Peretz, I. P. Eremin, yang memberikan kontribusi besar terhadap pemahaman sastra Rusia Kuno sebagai seni. Namun masih banyak yang harus dilakukan dalam mempelajari puisinya.

Kajian ini harus diawali dengan penemuan orisinalitas estetisnya. Kita harus mulai dengan apa yang membedakan sastra Rusia kuno dari sastra modern. Pertama-tama kita perlu memikirkan perbedaan-perbedaannya, tetapi kajian ilmiah harus didasarkan pada keyakinan akan dapat diketahuinya nilai-nilai budaya masa lalu, pada keyakinan akan kemungkinan perkembangan estetisnya. Dalam perkembangan estetika sastra Rusia kuno ini, tentu saja, peran utama harus dimiliki oleh studi puisi, tetapi tidak boleh dibatasi hanya pada hal itu. Analisis artistik mau tidak mau melibatkan analisis terhadap seluruh aspek sastra: totalitas aspirasinya, hubungannya dengan kenyataan. Setiap karya yang diambil dari lingkungan bersejarahnya akan kehilangan nilai estetisnya, seperti halnya batu bata yang diambil dari bangunan seorang arsitek besar. Sebuah monumen masa lalu, agar benar-benar dipahami esensi seninya, harus dijelaskan secara detail; semua sisinya yang tampaknya “non-artistik”. Analisis estetika monumen sastra masa lalu harus didasarkan pada komentar nyata yang sangat besar. Perlu diketahui zaman, biografi para penulis, seni pada masa itu, hukum-hukum proses sejarah-sastra, bahasa sastra dalam hubungannya dengan non-sastra, dsb, dsb. Oleh karena itu, kajian puisi hendaknya didasarkan pada kajian tentang proses sejarah-sastra dengan segala kompleksitasnya dan dalam segala keberagaman hubungannya dengan realitas. Seorang spesialis puisi sastra Rusia kuno pada saat yang sama harus menjadi sejarawan sastra, ahli teks dan warisan manuskrip secara umum.

Menembus kesadaran estetis zaman lain dan bangsa lain, pertama-tama kita harus mengkaji perbedaan-perbedaan mereka satu sama lain dan perbedaannya dengan kesadaran estetis kita, dari kesadaran estetis zaman modern. Pertama-tama kita harus mempelajari keanehan dan keunikan, “individualitas” masyarakat dan masa lalu. Justru dalam keragaman kesadaran estetika itulah mereka sangat instruktif, kekayaannya dan jaminan kemungkinan penggunaannya dalam kehidupan modern. kreativitas seni. Mendekati seni lama dan seni negara lain hanya dari sudut pandang norma estetika modern, hanya melihat apa yang dekat dengan diri kita sendiri, berarti sangat memiskinkan warisan estetika.

Pikiran manusia mempunyai kemampuan luar biasa untuk menembus dan memahami pikiran orang lain, terlepas dari segala perbedaan mereka. Selain itu, kesadaran juga mengenali apa yang bukan kesadaran, yang sifatnya berbeda. Oleh karena itu, keunikannya bukannya tidak dapat dipahami. Dalam penetrasi ke dalam kesadaran orang lain ini terdapat pengayaan si mengetahui, pergerakannya ke depan, pertumbuhan, perkembangan. Semakin kesadaran manusia menguasai kebudayaan lain, semakin kaya kebudayaan tersebut, semakin fleksibel dan semakin efektif kebudayaan tersebut.

Namun kemampuan memahami milik orang lain bukan berarti sembarangan dalam menerima milik orang lain. Pemilihan yang terbaik senantiasa mengiringi perluasan pemahaman budaya lain. Terlepas dari semua perbedaan antara kesadaran estetika, ada kesamaan di antara mereka yang memungkinkan untuk mengevaluasi dan menggunakannya. Namun penemuan kesamaan ini hanya mungkin melalui penetapan awal perbedaan-perbedaan.

Saat ini, studi tentang sastra Rusia kuno menjadi semakin diperlukan. Kita secara bertahap mulai menyadari bahwa penyelesaian banyak masalah dalam sejarah sastra Rusia pada periode klasiknya tidak mungkin dilakukan tanpa melibatkan sejarah sastra Rusia kuno.

Reformasi Peter menandai transisi dari yang lama ke yang baru, dan bukan terobosan, munculnya kualitas-kualitas baru di bawah pengaruh tren yang tersembunyi pada periode sebelumnya - ini jelas, sama jelasnya dengan perkembangan sastra Rusia dari masa ke masa. abad ke-10. dan sampai hari ini ia mewakili satu kesatuan, tidak peduli perubahan apa pun yang mungkin terjadi di sepanjang jalur perkembangan ini. Kita dapat memahami dan menghargai pentingnya sastra zaman kita hanya dalam skala perkembangan sastra Rusia selama ribuan tahun. Tak satu pun pertanyaan yang diajukan dalam buku ini dapat dianggap terselesaikan secara pasti. Tujuan buku ini adalah menguraikan jalan-jalan kajian, dan bukan menutupnya pada gerak pemikiran ilmiah. Semakin banyak kontroversi yang dihasilkan buku ini, semakin baik. Namun tidak ada alasan untuk meragukan perlunya perdebatan, sama seperti tidak ada alasan untuk meragukan bahwa studi tentang zaman kuno harus dilakukan demi kepentingan modernitas. 1979

Dari buku Kitab Adat istiadat Jepang oleh Kim E G

Alih-alih Kesimpulan Jika pembaca sudah sampai pada halaman terakhir catatan saya tentang kehidupan Jepang, dulu dan sekarang, maka dia tidak terlalu bosan. Artinya usaha saya tidak sia-sia. Tapi saya melihat kebingungan pembaca yang sah: apakah penulis membicarakannya

Dari buku Parabola Desain pengarang Konchalovsky Andrey Sergeevich

Daripada membuat kesimpulan Kadang-kadang saya ingin membuat ulang film-film saya sebelumnya. Jika saya mengarahkan "Paman Vanya" sekarang, saya akan memutuskan segalanya secara berbeda. Saya akan melihat segala sesuatu dengan mata yang sangat berbeda, saya akan membuat komedi. Saya akan menunjukkan Paman Vanya sebagai orang yang tidak ada habisnya, luar biasa, dan Dokter

Dari buku Jalan dan Wajah. Tentang sastra Rusia abad ke-20 pengarang Chagin Aleksey Ivanovich

BUKAN KESIMPULAN S. Karlinsky, yang karyanya telah kami bahas lebih dari satu kali, mencatat, membandingkan karya B. Poplavsky dan N. Zabolotsky: “Cerah dan unik pekerjaan awal kedua penyair ini juga bersaksi tentang satu hal lagi: pembagian sastra Rusia menjadi sastra Soviet

Dari buku Dari sejarah bercak tinta [Pengamatan Filologis] pengarang Bogdanov Konstantin Anatolyevich

Alih-alih sebuah kesimpulan, observasi filologis - tidak seperti observasi dan kesimpulan dalam ilmu eksakta dan ilmu alam - paling banter dapat dianggap cukup untuk menciptakan, mengoreksi, atau mendukung gagasan yang ada tentang bukti spekulatif.

Dari buku Puisi Sastra Rusia Kuno pengarang Likhachev Dmitry Sergeevich

BATAS PENDAHULUAN SASTRA RUSIA LAMA Kekhususan artistik Sastra Rusia kuno semakin menarik perhatian para sarjana sastra abad pertengahan. Hal ini dapat dimengerti: tanpa mengidentifikasi semuanya secara lengkap fitur artistik Sastra Rusia abad XI-XVII.

Dari buku Legenda Kebun dan Taman St. Petersburg pengarang Sindalovsky Naum Alexandrovich

Dari buku “The Crash of Idols,” atau Mengatasi Godaan pengarang Kantor Vladimir Karlovich

Alih-alih sebuah kesimpulan

Dari buku Pohon Natal Rusia: Sejarah, Mitologi, Sastra pengarang Dushechkina Elena Vladimirovna

Alih-alih sebuah kesimpulan, pertemuan milenium baru... Ujung-ujung anak panah menyatu, dahan pohon cemara mengeluarkan bunga api. V. Popova Pada abad ke-20, pohon Natal dengan penuh kemenangan melewati dua perang dunia, memainkan peran “pohon Natal di parit” yang sangat berarti bagi para prajurit. Dia hampir mati di “era kehebatan”

Dari buku IN SEARCH OF PERSONALITY: pengalaman klasik Rusia pengarang Kantor Vladimir Karlovich

BUKAN KESIMPULAN MASALAH KESADARAN DIRI BUDAYA RUSIA, sebagai penutup, saya ingin membahas masalah hubungan antara Rusia dan Eropa, atau lebih tepatnya, pemikiran Rusia dan Eropa Barat. Masalah ini, menurut saya, tidak hanya menjadi pusat pemikiran

Dari buku Mereka mengatakan bahwa mereka pernah ke sini... Selebriti di Chelyabinsk pengarang Dewa Ekaterina Vladimirovna

Dari buku Tibet: Cahaya Kekosongan pengarang Molodtsova Elena Nikolaevna

Dari buku Sumeria. Babel. Asyur: 5000 tahun sejarah pengarang Gulyaev Valery Ivanovich

Dari buku Praktik keagamaan V Rusia modern pengarang Tim penulis

Dari buku Gambar Aula Musik dalam Novel Neo-Victoria pengarang Povalyaeva Natalya

Alih-alih sebuah kesimpulan, Hidupku seperti ruang musik, Di mana, dalam impotensi kemarahan, Dirantai oleh pesona pada kiosku, Aku melihat diriku di atas panggung Menari untuk menghibur ruang musik. Arthur Symons, In The Stalls Puisi “In the Stalls” oleh salah satu perwakilan paling cerdas dari puisi dekaden Inggris, Arthur Symons, menurut saya, menyampaikan dengan sangat baik

Dari buku Cerita Rakyat Politik Rusia. Penelitian dan publikasi pengarang Panchenko Alexander

Alih-alih mengambil kesimpulan Selama pengerjaan artikel ini berlangsung, banyak hal menarik yang terjadi pada banyak pahlawannya. Mantan Walikota Moskow Yu.M.Luzhkov setelah pengunduran dirinya sebagian besar menghabiskan waktu bersama keluarganya di Inggris, dan pada musim gugur 2011 dia terpaksa melakukan kunjungan khusus ke

Dari buku Lomonosov dalam budaya Rusia pengarang Ivinsky Dmitry Pavlovich

Ganina Elena

Sastra Rusia berusia hampir seribu tahun. Ini adalah salah satu literatur paling kuno di Eropa. Dari milenium besar ini, lebih dari tujuh ratus tahun termasuk dalam periode yang biasa disebut “sastra Rusia kuno”. Itu adalah D.S. Likhachev mengungkap nilai spiritual, moral, artistik, estetika, dan pendidikan sastra Rusia kuno. Karya tersebut mencatat peran sastra Rusia Kuno dalam pembentukan kenegaraan Rusia, dalam pendidikan patriotisme dan moralitas rakyat Rusia, ciri-ciri artistik dan estetika sastra Rusia Kuno dan pengaruhnya terhadap perkembangan sastra di lebih banyak negara. baru-baru ini. periode-periode berikutnya. Selain itu, penulis esai menilai pentingnya sastra Rusia kuno untuk pembentukan citra moral, patriotik, dan budaya pemuda masa kini. Sepanjang karyanya, penulis mengacu pada berbagai karya D.S. Likhachev dan berbicara tentang kontribusinya terhadap studi sastra Rusia kuno.

Unduh:

Pratinjau:

Lembaga pendidikan anggaran kota

Sekolah Menengah Barandat

Kekayaan besar sastra Rus Kuno

komposisi

Diselesaikan oleh: Ganina Elena Yurievna,

Siswa kelas 11 di Lembaga Pendidikan Menengah Kota Barandat sekolah Menengah, 652216, Rusia, wilayah Kemerovo, distrik Tisulsky, desa B.Barandat, jalan Shkolnaya, 1a, 5 – 28 – 26.

Alamat Rumah : 652216, s.B. Barandat, st. Oktyabrskaya, 68.

Tanggal lahir 15/08/1993, paspor 3208 No. 563431 dikeluarkan oleh Layanan Migrasi Federal Rusia untuk wilayah Kemerovo di distrik Tisulsky pada 29/10/2008

Kepala: Natalya Vitalievna Klyueva, guru bahasa dan sastra Rusia.

Alamat Rumah : 652216, s.B. Barandat, jalan Molodezhnaya, 4-1.

B.Barandat

I. Pendahuluan. Mengapa kita sekarang beralih ke sastra Rusia kuno?

II. Peran dan tempat sastra dalam kehidupan nasional dan individu-pribadi Rus Kuno.

AKU AKU AKU. Kesimpulan. "Kubah pelindung seluruh tanah Rusia."

Referensi

"DI DALAM kehidupan budaya Anda tidak bisa lepas dari ingatan, sama seperti Anda tidak bisa lepas dari diri sendiri. Yang penting adalah apa yang diingat suatu budaya layak untuk diingat.”

D.S.Likhachev

Mengapa kita sekarang beralih ke sastra Rusia kuno?

Ada cukup alasan untuk membicarakan sastra Rusia kuno saat ini.

Namun, nilai artistik sastra Rusia kuno belum dapat ditentukan secara pasti. Lukisan Rusia kuno telah ditemukan: ikon, lukisan dinding, mosaik, arsitektur Rusia kuno menyenangkan para penikmatnya, seni perencanaan kota Rus Kuno mengejutkan, tirai seni menjahit Rusia kuno telah dibuka, dan patung Rusia kuno telah mulai ditemukan “memperhatikan.”

Seni Rusia kuno sedang meraih kemenangan di seluruh dunia. Museum Ikon Rusia Kuno dibuka di Recklinghausen (Jerman), dan departemen khusus ikon Rusia berlokasi di museum Stockholm, Oslo, Bergen, New York, Berlin, dan banyak kota lainnya.

Namun sastra Rusia kuno masih bungkam, meski semakin banyak karya tentangnya yang bermunculan di berbagai negara. Dia diam karena, menurut D.S. Likhachev, sebagian besar peneliti, terutama di Barat, tidak mencari nilai-nilai estetika di dalamnya, bukan sastra itu sendiri, tetapi hanya sarana untuk mengungkap rahasia jiwa Rusia yang “misterius”, sebuah dokumen sejarah Rusia. Itu adalah D.S. Likhachev mengungkap nilai spiritual, moral, artistik, estetika, dan pendidikan sastra Rusia kuno.

Menurut D.S. Likhachev, “sastra itu unik. Jurnalisme, tuntutan moral sastra, kekayaan bahasa karya sastra Rus Kuno sungguh menakjubkan."

Sastra Rusia Kuno mendapat tempat yang sangat sederhana dalam kurikulum sekolah. Hanya “Kampanye Kisah Igor” yang dipelajari secara rinci. Beberapa baris dikhususkan untuk "The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu", "Zadonshchina", "Teaching" oleh Vladimir Monomakh. Tujuh atau delapan karya – apakah ini benar-benar yang diciptakan sebelum abad ke-17? Akademisi D.S. Likhachev menulis tentang ini: “Saya terkejut betapa sedikitnya waktu yang dihabiskan di sekolah untuk mempelajari budaya Rusia kuno.” “Karena kurangnya pemahaman terhadap budaya Rusia, terdapat opini luas di kalangan anak muda bahwa segala sesuatu yang berbahasa Rusia tidak menarik, sekunder, dipinjam, dan dangkal. Pengajaran sastra yang sistematis dimaksudkan untuk menghancurkan kesalahpahaman ini.”

Jadi, sastra Rusia Kuno harus benar-benar dipelajari dengan serius di sekolah. Pertama, karya sastra Rusia kuno memungkinkan untuk menumbuhkan kualitas moral seseorang, membentuk kebanggaan nasional, martabat nasional, dan sikap toleran terhadap bangsa lain dan budaya lain. Kedua, dan yang tidak kalah pentingnya, sastra Rusia kuno adalah bahan yang bagus untuk mempelajari teori sastra.

Selama beberapa tahun terakhir, banyak orang membicarakan hal ini gagasan nasional. Begitu tidak dirumuskan! Dan itu dirumuskan sejak lama - dalam karya sastra Rusia kuno. Beginilah cara D.S. membicarakannya. Likhacheva: “ Nasib bersama menghubungkan budaya kita, ide-ide kita tentang kehidupan, kehidupan sehari-hari, keindahan. Dalam epos, kota-kota utama di tanah Rusia tetap ada Kyiv, Chernigov, Murom, Karela... Dan orang-orang mengingat dan mengingat banyak hal lain dalam epos dan lagu sejarah. Di dalam hatinya ia menyimpan keindahan, di atas yang lokal - semacam supra-lokal, luhur, bersatu... Dan “gagasan tentang keindahan” dan ketinggian spiritual ini adalah hal yang umum meskipun banyak perpecahan yang terjadi. Ya, perpecahan, tapi selalu membutuhkan koneksi. Dan rasa persatuan ini sudah muncul sejak lama. Memang, legenda tentang pemanggilan tiga bersaudara Varangian mencerminkan gagasan, seperti yang telah lama saya kemukakan, tentang persaudaraan suku-suku yang merupakan keturunan keluarga pangeran dari saudara leluhur mereka. Dan siapa, menurut legenda kronik, yang memanggil orang Varangian: Rus', Chud (nenek moyang orang Estonia masa depan), Slovenia, Krivichi, dan semuanya (Vepsia) - suku Slavia dan Finno-Ugric, oleh karena itu, menurut gagasan dari Menurut penulis sejarah abad ke-11, suku-suku ini hidup menyendiri, saling berhubungan. Bagaimana Anda melakukan perjalanan ke Tsar Grad? Sekali lagi, aliansi suku. Menurut cerita kronik, Oleg membawa bersamanya dalam kampanye banyak orang Varangia, dan Slovenia, dan Chuds, dan Krivichs, dan Meryas, dan Drevlyans, dan Radimiches, dan Polyans, dan Severtsev, dan Vyatichi, dan Kroasia, dan Dulebs, dan Tivert...."

Peran dan kedudukan sastra dalam nasional

dan kehidupan pribadi individu Rus Kuno

Kekristenan dan sastra Rusia kuno.

Bagaimana dan kapan sastra muncul di Rus Kuno?

Penting untuk dicatat bahwa sastra Rusia kuno pada awalnya bersifat moral, manusiawi, sangat spiritual, karena muncul sebagai konsekuensi dari adopsi agama Kristen.

Tulisan sudah dikenal di Rus bahkan sebelum agama Kristen diadopsi, tetapi digunakan secara eksklusif untuk tujuan bisnis (perjanjian, surat, wasiat), mungkin juga dalam korespondensi pribadi. Tampaknya sangat tidak pantas untuk menuliskan teks-teks yang diketahui semua orang dan didengar berulang kali dalam kehidupan sehari-hari di atas perkamen mahal. Pencatatan cerita rakyat baru dimulai pada abad ke-17.

Tetapi setelah adopsi agama Kristen, buku-buku berisi teks diperlukan agar gereja dapat berfungsi Kitab Suci, doa, himne untuk menghormati orang-orang kudus atau kata-kata khidmat yang diucapkan pada hari-hari hari libur gereja dll.

Buku-buku untuk dibaca di rumah juga berisi teks-teks Kitab Suci, karya teologis, khotbah moral, eksposisi sejarah dunia dan sejarah gereja, kehidupan orang-orang kudus. Literatur dekade pertama keberadaannya diterjemahkan: Kekristenan datang ke Rusia dengan literaturnya. Namun beberapa dekade setelah Kristenisasi, Rus tidak hanya memiliki “sejumlah buku” yang tersebar di gereja, biara, rumah pangeran dan boyar; lahir literatur , yang sistem genre , yang masing-masing diwujudkandalam lusinan karya, tersebar di seluruh Rus dalam lusinan dan ratusan daftar. Monumen sekuler – baik yang diterjemahkan maupun asli – akan muncul kemudian. Awalnya, sastra hanya melayani tujuan tersebut Pendidikan agama dan pencerahan. Sastra terjemahan membawa budaya Byzantium yang tinggi (pada masanya) ke Rusia, yang pada gilirannya menyerap tradisi terkaya dan pencapaian ilmu pengetahuan kuno, filsafat, dan seni retorika. Maka, menjawab pertanyaan tentang kemunculan sastra di Rusia, kita akan sampai pada kesimpulan tentang keterkaitan erat antara sastra Rusia dan sastra Eropa, tentang asal usul moralitas (sastra lahir sebagai instrumen pendidikan, bukan hiburan) dan berkualitas tinggi monumen sastra Rus Kuno (sastra pendidikan dan spiritual tidak boleh bermutu rendah).

Fitur genre sastra Rusia kuno.

Teks-teks Alkitab memainkan peran besar dalam budaya buku Rus Kuno. Namun pada pertengahan abad ke-11, karya orisinal muncul penulis Rusia kuno– “Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” oleh Metropolitan Hilarion, dan kemudian kehidupan Rusia pertama (Antony dari Pechersk, Theodosius dari Pechersk, Boris dan Gleb), ajaran tentang tema moral. Namun, karya paling menarik dan signifikan dari abad pertama sastra Rusia, tentu saja, adalah kronik Rusia.

Kronik - yaitu pernyataan peristiwa berdasarkan tahun -khususnya bentuk narasi sejarah Rusia. Berkat kronik kita mengetahui sejarah kita, terkadang dengan detail terkecil. Pada saat yang sama, kronik tersebut bukanlah daftar peristiwa yang kering - melainkan pada waktu yang samakarya sastra yang sangat artistik. Tentang kronik itulah D.S. Likhachev berbicara, mengembangkan gagasannya tentang perlunya sastra Rusia Kuno di sekolah: “Sastra Rusia Kuno, tidak seperti sastra abad ke-19 berabad-abad, dia seolah-olah memiliki kesadaran seorang anak kecil... Dan kemampuannya ini, seolah-olah, mirip dengan kesadaran sekolah muda.”

Legenda rakyat tentang pangeran Rusia pertama - Oleg, Igor, Svyatoslav, Putri Olga, yang dimasukkan oleh penulis sejarah dalam teksnya, diasah dalam proses reproduksi lisan yang berulang, dan oleh karena itu secara mengejutkan bersifat kiasan dan puitis. Tidak heran A.S. Pushkin menggunakan plot salah satu cerita ini dalam “Lagu tentang kenabian Oleg" Dan jika kita beralih ke cerita kronik lainnya, kita akan melihat kekayaan moral dan patriotiknya yang sangat besar. Halaman-halaman dramatis terbentang di hadapan kita sejarah nasional, pejuang dan politisi, pahlawan pertempuran dan pahlawan semangat akan berlalu... Tetapi yang utama adalah penulis sejarah membicarakan semua inibahasa gambar yang jelas, sering kali menggunakanuntuk bergaya dan sistem figuratif cerita epik lisan. D.S. Likhachev mendekati kronik ini tidak hanya sebagai sejarawan, tetapi juga sebagai kritikus sastra. Ia mempelajari pertumbuhan dan perubahan metode penulisan kronik itu sendiri, orisinalitasnya, dan hubungannya yang erat dengan bahasa Rusia proses sejarah. (“Sejarah Sastra Rusia” - 1945, “Kronik Rusia dan signifikansi budaya dan sejarahnya” - 1947). Akademisi Likhachev memaparkan hubungan antara kronik abad ke-11 dan ke-12 dengan puisi rakyat dan bahasa Rusia yang hidup; dalam kronik dia memilih yang spesialgenre “kisah kejahatan feodal”; menunjukkan interkoneksi masing-masing bidang budaya Rusia pada abad ke-15 – ke-16. dengan situasi sejarah saat itu dan dengan perjuangan membangun negara Rusia yang terpusat. Siklus karya D.S. Likhachev yang didedikasikan untuk kronik Rusia memiliki nilai, terutama karena mereka mengeksplorasielemen artistikkronik; dan kronik-kronik tersebut akhirnya diakui tidak hanya sebagai dokumen sejarah, tetapi juga monumen sastra. Dmitry Sergeevich mencatat ciri sastra Rusia kuno seperti prinsip "paduan suara", "yang puncaknya dalam puisi epik dan lirik tidak dapat disangkal."Dalam karya-karya budaya Rusia, porsi unsur liris, sikap pengarang sendiri terhadap subjek atau objek kreativitas, sangat besar. Mungkin ada yang bertanya: bagaimana hal ini dapat dipadukan dengan permulaan “paduan suara” yang baru saja disebutkan? Menggabungkan... "Ambil Periode Rusia kuno, tujuh abad pertama kebudayaan Rusia,” tulis D.S. Likhachev. - "Yang jumlah yang sangat besar pesan dari satu ke yang lain, surat, khotbah, dan sebagainya karya sejarah Seberapa sering seruan kepada pembaca, betapa banyak kontroversinya! Benar, jarang ada pengarang yang berusaha mengekspresikan dirinya, namun ternyata ia mengungkapkannya…” Dan pada abad ke-18, seberapa sering sastra klasik Rusia beralih ke surat, buku harian, catatan, dan kisah orang pertama. Puisi di semua negara hidup dari ekspresi diri individu, tetapi Dmitry Sergeevich menyebut karya prosa: “Perjalanan…” oleh Radishchev, “Putri Kapten” oleh Pushkin, “Pahlawan Waktu Kita” oleh Lermontov, “ cerita Sevastopol Tolstoy, Universitas Saya oleh Gorky, Kehidupan Arsenyev oleh Bunin. Bahkan Dostoevsky (dengan kemungkinan pengecualian "Kejahatan dan Hukuman"), menurut Likhachev, selalu menceritakan atas nama seorang penulis sejarah, seorang pengamat luar, yang ada dalam pikiran seseorang yang dari wajahnya narasi tersebut mengalir. Kerumahtanggaan, keintiman, dan pengakuan sastra Rusia adalah cirinya yang menonjol.

Selain itu, studi menyeluruh tentang ciri-ciri narasi kronik memungkinkan Dmitry Sergeevich mengembangkan pertanyaan tentang bentuk kreativitas yang berbatasan dengan sastra - tentang pidato militer, tentang bentuk penulisan bisnis, tentang simbolisme etiket yang muncul dalam kehidupan sehari-hari, tetapi secara signifikan mempengaruhi sastra.

Misalnya, “Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” oleh Hilarion. D.S. Likhachev menyebutnya “sebuah karya yang luar biasa, karena Byzantium tidak mengetahui pidato teologis dan politik seperti itu. Yang ada hanyalah khotbah teologis, namun yang ada di sini adalah pidato politik historiosofis yang menegaskan keberadaan Rus, hubungannya dengan sejarah dunia, tempatnya dalam sejarah dunia.” Ia mengatakan ini adalah fenomena yang luar biasa. Kemudian karya-karya Theodosius dari Pechersk, kemudian Vladimir Monomakh sendiri, dalam “Pengajaran”-nya menggabungkan agama Kristen yang tinggi dengan cita-cita militer pagan. Jadi, sastra Rusia kuno tidak hanya mengangkat persoalan moral. Tapi juga masalah politik dan filosofis.

Yang tidak kalah menarik adalah genre sastra Rusia kuno lainnya - kehidupan orang-orang kudus . D.S. Likhachev di sini mencatat ciri-ciri sastra Rusia Kuno seperti sifat instruktif dan pada saat yang sama pengakuan: “Sastra secara keseluruhan mempertahankan karakter “pendidikan” -nya. Sastra adalah sebuah platform di mana pengarangnya tidak bergemuruh, tidak, tetapi tetap menjawab pertanyaan-pertanyaan moral kepada pembaca. Moral dan pandangan dunia.

Mungkin kesan satu hal dan sekaligus sesuatu yang sama sekali berbeda muncul karena penulis tidak merasa lebih unggul dari pembaca. Habakuk tidak banyak memberi petunjuk dalam “Kehidupan”-nya, melainkan menyemangati dirinya sendiri. Dia tidak mengajar, tapi menjelaskan, tidak berkhotbah, tapi menangis. “Hidup”-nya adalah tangisan untuk diri sendiri, meratapi hidup seseorang menjelang akhir yang tak terelakkan.”

Mengantisipasi terbitnya sejumlah hagiografi Rusia di mingguan “Keluarga” pada tahun 1988 - 1989, D.S. Likhachev menulis: “Tidak ada satu pelajaran pun dari literatur hagiografi yang dapat kita pahami secara langsung, tetapi jika kita memperhitungkan bahwa moralitas pada akhirnya adalah sama selama berabad-abad dan untuk semua orang, maka dengan membaca secara mendetail tentang apa yang ketinggalan jaman, kita dapat menemukan banyak hal untuk diri kita sendiri secara umum.” Dan sang ilmuwan mencantumkan kualitas-kualitas moral yang dimuliakan oleh kehidupan dan yang sangat kita butuhkan saat ini: kejujuran, ketelitian dalam bekerja, cinta tanah air, ketidakpedulian terhadap kekayaan materi, dan kepedulian terhadap perekonomian masyarakat. Benar, sastra Rusia dimulai dengan karya-karya khotbah yang “mendidik”, tetapi kemudian sastra Rusia berkembang di hadapan pembacanya dengan komposisi yang lebih kompleks, di mana pembaca ditawari perilaku penulis tertentu sebagai bahan refleksi. Materi ini mencakup berbagai macam masalah moral. Masalah moral diajukan sebagai tugas artistik, terutama di Dostoevsky dan Leskov.

D.S. Likhachev juga mempelajari “budaya tertawa” Rusia kuno. Dalam buku “The Laughter World of Ancient Rus'” (1976), ia pertama kali menyoroti masalah kekhususan budaya tertawa Rus Kuno, mengkaji peran tawa dalam kehidupan publik pada masa itu, ciri-ciri karya sastra satir dan pengaruhnya terhadap perilaku masyarakat.

Metode artistik sastra Rusia kuno.

Jadi, dengan mempelajari karya-karya sastra Rusia kuno, kita mengenal genre sastra asli Rusia dan berkesempatan untuk menelusurinya. pengembangan lebih lanjut atau pengaruhnya terhadap sastra era berikutnya. Dalam pelajaran sastra Rusia kuno kita harus memahami bahwa lapisan sastra Rusia kita ini sangat berharga, memiliki hukum perkembangannya sendiri, dan pada saat yang sama merupakan dasar bagi semua sastra Rusia abad ke-19 – ke-20. Kita perlu melihat hubungan antara karya-karya A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, F.M penulis abad ke-20 dengan sastra Rusia kuno. Kita melihat hubungan ini dalam puisi A. Blok “Dua Belas”, dalam karya S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Bulgakov, dalam beberapa puisi karya V. Mayakovsky, oleh karena itu, untuk karya sastra yang efektif, kita hanya perlu melakukan memiliki pemahaman yang lebih mendalam tentang sastra Rus Kuno. Banyak gambaran, simbol, teknik, dan sarana ekspresi tradisional nasional yang berasal dari sastra dan cerita rakyat kuno, mengalami perubahan, berkembang, dan memperoleh makna baru. Pemahaman akan makna dan puisi karya-karya besar niscaya akan semakin mendalam jika kita meneladaninya koneksi yang tidak bisa dipecahkan dan kesinambungan dalam pembentukan gaya, arah, sistem kreatif. D.S. Likhachev banyak mempelajari masalah ini sistem genre sastra Rusia kuno. Dia mengeksplorasi dengan segala kompleksitasnya keragaman, hierarki, saling ketergantungan genre dan perangkat gaya dalam sastra Rusia kuno. Dmitry Sergeevich menulis bahwa perlu untuk belajar tidak hanya genre individu, tetapi juga prinsip-prinsip yang menjadi dasar terjadinya pembagian genre, hubungan genre sastra dengan cerita rakyat, hubungan antara sastra dan jenis seni lainnya.

Saat mempelajari sastra Rusia kuno, perlu dibicarakan tentang “metode artistik” yang unik dan perkembangan selanjutnya. Dalam metode artistik penulis Rusia kuno, D.S. Likhachev pertama-tama mencatat cara menggambarkan seseorang - karakternya dan dunia batin. Ilmuwan secara khusus menyoroti fitur ini dan berbicara tentang perkembangan selanjutnya sastra XVIII abad. Dalam karyanya “Masalah Karakter dalam Karya Sejarah Awal Abad ke-17”. (1951) dan “Man in the Literature of Ancient Rus'” (1958) renungnya perkembangan sejarah konsep dasar seperti tokoh, jenis, fiksi sastra. Dia dengan jelas menunjukkan betapa sulitnya jalan yang dilalui sastra Rusia sebelum beralih ke penggambaran dunia batin seseorang, karakternya, yaitu. hingga generalisasi artistik, mulai dari idealisasi hingga tipifikasi.

“Kubah pelindung di seluruh tanah Rusia”

Dalam salah satu wawancaranya D.S. Likhachev berkata: “Sastra tiba-tiba muncul seperti kubah pelindung besar di seluruh tanah Rusia, menutupi semuanya - dari laut ke laut, dari Baltik hingga Hitam, dan dari Carpathians hingga Volga.

Yang saya maksud adalah kemunculan karya-karya seperti “Sermon on Law and Grace” oleh Metropolitan Hilarion, “Initial Chronicle” dengan berbagai macam karya yang termasuk di dalamnya, seperti “Teachings” oleh Theodosius dari Pechersk, “Teachings” Pangeran Vladimir Monomakh, “Kehidupan Boris dan Gleb”, “Kehidupan Theodosius dari Pechersk”, dll.

Namun memang, semua karya tersebut memiliki nilai sejarah, politik dan yang tinggi identitas nasional, kesadaran akan persatuan umat, terutama berharga pada masa ketika kehidupan politik Fragmentasi Rus menjadi kerajaan-kerajaan telah dimulai, “ketika Rus mulai terkoyak oleh perang internal para pangeran.” Selama periode perpecahan politik inilah literatur menyatakan bahwa para pangeran tidak berada di negeri para pangeran yang “buruk” dan tidak dikenal, sastra mencoba menjelaskan pertanyaan “dari mana asal tanah Rusia?” menyerukan persatuan. Selain itu, penting bahwa karya-karya dibuat tidak di satu pusat, tetapi di seluruh ruang tanah Rusia - kronik, khotbah, "Kiev-Pechersk Patericon" disusun, korespondensi antara Vladimir Monomakh dan Oleg Gorislavich dilakukan, dll. , dll. “Masuk kreativitas sastra Anehnya, banyak kota dan biara Rusia yang didatangi: selain Kyiv - Novgorod Agung, kedua kota Vladimir di berbagai belahan tanah Rusia - Vladimir Volynsky dan Vladimir Suzdal, Rostov, Smolensk, dan bahkan Turov kecil. Di mana-mana para penulis dan khususnya penulis sejarah memanfaatkan kerja saudara-saudara mereka dari tempat-tempat paling terpencil di dataran Slavia Timur, korespondensi muncul di mana-mana, para penulis berpindah dari satu kerajaan ke kerajaan lainnya.”

Pada saat perpecahan politik dan melemahnya militer menurun, sastra menggantikan negara. Oleh karena itu, sejak awal dan selama berabad-abad, tanggung jawab sosial tertinggi dari sastra kita adalah Rusia, Ukraina, dan Belarusia.

Itu sebabnya D.S. Likhachev menggambarkan fungsi besar sastra Rusia kuno sebagai berikut: ia “meningkat di atas Rusia dengan kubah pelindung yang besar - ia menjadi perisai persatuannya, perisai moral.”

Tanpa mengenal perkembangan sastra Rusia, kita tidak akan bisa sepenuhnya merangkul jalur yang telah dilalui sastra besar Rusia, mengevaluasi pencapaian dan penemuan yang telah dibuat oleh para penulis Rusia, dan kita akan tetap acuh tak acuh terhadap informasi yang terpisah-pisah itu. diberikan kepada kita kurikulum sekolah. Lagi pula, berdasarkan itu, sastra Rusia muncul entah dari mana: di sana, di barat, ada Dante, ada Shakespeare, tetapi di sini, hingga abad ke-18, ada kekosongan, dan hanya di suatu tempat di sana, dalam kegelapan berabad-abad. , “Kampanye Kisah Igor” nyaris tidak bersinar.

Sastra Rusia Kuno diperlukan di sekolah agar kita akhirnya menyadari kegunaannya.

Literatur

Likhachev D. S. Gambar orang-orang dalam kronik abad ke-12-13 // Prosiding Departemen Sastra Rusia Kuno. [Teks]/D.S. - M.; L., 1954.Vol.10.
Likhachev D.S. Puisi Sastra Rusia Kuno. [Teks]/D.S. - L., 1967.
Likhachev D.S. Manusia dalam sastra Rus Kuno. [Teks]/D.S. - M., 1970.
Likhachev D.S. Perkembangan sastra Rusia abad X–XVII: Zaman dan gaya. [Teks]/D.S. Likhachev. 1973.
Likhachev D.S. “Kampanye Kisah Igor” dan budaya pada masanya. [Teks]/D.S. - L., 1985.
Likhachev D.S. Masa lalu adalah untuk masa depan. Artikel dan esai. [Teks]/D.S. - L., 1985.
Likhachev D.S. Buku kekhawatiran. Artikel, percakapan, kenangan [Teks]/D.S. – M.: Rumah Penerbitan “Novosti”, 1991.
Likhachev D.S. "budaya Rusia". [Teks]/D.S. – Seni, M.: 2000.
Likhachev D.S. “Pemikiran tentang Rusia”, [Teks]/D.S. - Logos, M.: 2006.
Likhachev D.S. "Memori". [Teks]/D.S. – Vagrius, 2007.

Kata “Monumen” berasal dari kata “ingatan”. Paling sering, monumen adalah bangunan atau patung yang dibangun untuk menghormati dan kemuliaan seseorang. Misalnya, banyak monumen Alexander Sergeevich Pushkin dibuat. Untuk mengabadikan kenangan akan penyair besar itu, para pengagumnya yang bersyukur mendirikan monumen untuknya. Monumen di tempat penyair tinggal dan menulis karyanya sangat kami sayangi. Mereka melestarikan kenangan tinggal penyair di tempat-tempat ini. Candi-candi kuno dan bangunan-bangunan kuno pada umumnya disebut monumen arsitektur, karena juga melestarikan memori sejarah pribumi selama berabad-abad yang lalu.

Agar sebuah karya bisa diakui sebagai monumen sastra, waktu harus berlalu. Seorang penulis Rusia kuno yang menyusun kronik, cerita, atau biografi orang-orang kudus mungkin tidak menyangka bahwa ia sedang menciptakan monumen. Namun lama kelamaan, keturunannya menilai karya tersebut sebagai sebuah monumen jika mereka melihat di dalamnya sesuatu yang luar biasa atau ciri khas zaman di mana karya tersebut diciptakan.

Apa nilai monumen sastra, arsitektur dan monumen budaya secara umum? Monumen ini adalah saksi zamannya.

Ke nomor tersebut monumen yang luar biasa Sastra Rusia kuno meliputi “The Tale of Bygone Years” oleh Nestor the Chronicler, “The Tale of Boris and Gleb”, “The Tale of Igor’s Host”, “The Life of Sergius of Radonezh”, “The Life of Sergius of Radonezh”, “ Cerita kronik tentang Pertempuran Kulikovo" dan lain-lain karya heroik Rus Kuno'. Salah satu monumen sastra Rusia kuno yang paling luar biasa adalah “Ajaran Vladimir Monomakh kepada Anak-anaknya”, yang diambil dari Laurentian Chronicle. Mereka yang mempelajari sejarah asli dan sastra Rusia pasti akan beralih ke semua monumen sastra Rusia kuno ini. Kami juga akan berpaling kepada mereka, karena mereka semua memberi kami kesaksian hidup tentang masa lalu Tanah Air kami.

Sastra adalah bagian dari realitas; ia menempati tempat tertentu dalam sejarah masyarakat dan memenuhi tanggung jawab sosial yang sangat besar. Pada periode abad ke-9 - awal abad ke-13. melayani tujuan unifikasi, mengungkapkan kesadaran persatuan nasional. Dia adalah penjaga sejarah dan legenda, dan yang terakhir ini adalah semacam sarana untuk mengembangkan ruang, menandai kesucian atau pentingnya suatu tempat tertentu: saluran, gundukan tanah, desa, dll. Secara historis, legenda menyampaikan kedalaman sejarah kepada masyarakat. negara, mereka adalah “dimensi keempat” di mana seluruh tanah Rusia yang luas dapat dilihat dan dilihat. Peran yang sama dimainkan oleh kronik dan kehidupan orang-orang kudus, cerita sejarah dan cerita tentang pendirian biara. Semua sastra Rusia dibedakan oleh historisisme yang mendalam. Sastra adalah salah satu cara untuk menguasai dunia sekitar.

Apa yang diajarkan sastra Rusia kuno? Unsur sekuler dalam sastra Rusia kuno sangat patriotik. Dia mengajar cinta aktif ke tanah air, membina kewarganegaraan, dan berupaya memperbaiki kekurangan-kekurangan masyarakat.

Intinya, semua monumen sastra Rusia kuno, karena tema sejarahnya, berhubungan lebih erat satu sama lain dibandingkan saat ini. Mereka dapat disusun dalam urutan kronologis, tetapi secara keseluruhan menyajikan satu cerita: Rusia dan dunia. Sastra kuno berdasarkan sifat keberadaan dan penciptaannya, itu lebih merupakan milik cerita rakyat daripada kreativitas pribadi zaman modern. Karya tersebut, setelah diciptakan oleh pengarangnya, kemudian diubah oleh juru tulis dalam berbagai penulisan ulang, diubah, memperoleh warna ideologis yang berbeda di lingkungan yang berbeda, ditambah, memperoleh episode baru, dll.: oleh karena itu, hampir setiap karya yang datang kepada kita dalam beberapa salinannya kita kenal dalam berbagai edisi, jenis dan edisi.

Karya-karya Rusia pertama penuh dengan kekaguman terhadap kebijaksanaan alam semesta, tetapi kebijaksanaan yang tidak tertutup dalam dirinya sendiri, tetapi melayani manusia. Seiring dengan persepsi antroposentris terhadap alam semesta, hubungan antara seniman dan objek seni pun berubah. Dan sikap baru ini membawa seseorang menjauh dari apa yang diakui secara kanonik oleh gereja.

Daya tarik seni bagi penciptanya dan bagi semua orang telah menjadi pembentuk gaya yang dominan dalam segala hal seni monumental dan semua literatur dari periode pra-Mongol. Dari sinilah muncul kualitas seremonial yang mengesankan, khidmat, dan seremonial dari segala bentuk seni dan sastra saat ini.

Gaya sastra seluruh periode pra-Mongol dapat didefinisikan sebagai gaya historisisme monumental. Orang-orang pada masa ini berusaha untuk melihat segala sesuatu yang signifikan dalam isinya, kuat dalam bentuknya. Gaya historisisme monumental dicirikan oleh keinginan untuk melihat apa yang digambarkan seolah-olah dari jarak yang sangat jauh – spasial, temporal (historis), jarak hierarkis. Ini adalah gaya di mana segala sesuatu yang terindah tampak besar, monumental, megah. Yang aneh “ penglihatan panorama" Penulis sejarah melihat tanah Rusia seolah-olah dari luar ketinggian tinggi. Dia berjuang untuk narasi tentang seluruh tanah Rusia, dengan segera dan mudah berpindah dari suatu peristiwa di satu kerajaan ke peristiwa di kerajaan lain - di ujung lain tanah Rusia. Hal ini terjadi bukan hanya karena penulis sejarah menggabungkan sumber-sumber naratifnya dari asal-usul geografis yang berbeda, tetapi juga karena cerita yang “luas” itulah yang sesuai dengan gagasan estetika pada masanya V.P. Sastra dan cerita rakyat Rusia kuno: (Menuju rumusan masalah). -- Hal.5--16.

Keinginan untuk menghubungkan berbagai titik geografis dalam narasi seseorang juga menjadi ciri karya Vladimir Monomakh – terutama biografinya.

Merupakan ciri khas para penulis abad ke-9 - ke-13. mereka menganggap kemenangan atas musuh sebagai perolehan “ruang”, dan kekalahan sebagai hilangnya ruang, kemalangan sebagai “kerumunan”, Jalan hidup, jika dipenuhi dengan kebutuhan dan kesedihan, pertama-tama, itu adalah “jalan yang lurus”.

Penulis Rusia Kuno tampaknya berusaha menandai sebanyak mungkin tempat berbeda dengan peristiwa sejarah yang terjadi di dalamnya. Tanah itu suci baginya, disucikan oleh peristiwa-peristiwa bersejarah ini. Dia menandai tempat di Volga di mana kuda Boris tersandung di lapangan dan kakinya patah, dan Smyadyn, tempat Gleb menerima berita kematian ayahnya. dan Vyshgorod, tempat saudara-saudaranya dimakamkan, dll. Penulis tampaknya terburu-buru untuk menghubungkan lebih banyak tempat, jalur, sungai, dan kota yang berbeda dengan kenangan Boris dan Gleb. Hal ini sangat penting sehubungan dengan fakta bahwa kultus Boris dan Gleb secara langsung melayani gagasan kesatuan tanah Rusia, secara langsung menekankan kesatuan keluarga pangeran, perlunya cinta persaudaraan, dan subordinasi yang ketat terhadap negara. pangeran yang lebih muda kepada yang lebih tua.

Penulis memastikan bahwa semua karakter berperilaku pantas dan mereka mengucapkan semua kata-kata yang diperlukan. “The Tale of Boris and Gleb” dilengkapi dengan pidato dari awal hingga akhir karakter, seolah-olah secara seremonial mengomentari apa yang sedang terjadi.

Dan ciri lain dari bentukan estetika adalah karakter ansambelnya.

Seni abad pertengahan- seni yang sistematis, sistematik dan terpadu. Itu menyatukan dunia yang terlihat dan tak terlihat, diciptakan oleh manusia dengan seluruh kosmos. Karya-karya sastra pada periode ini bukanlah dunia kecil yang berdiri sendiri atau terisolasi. Masing-masing dari mereka tampaknya tertarik pada tetangganya, yang sudah ada sebelumnya. Setiap karya baru, pertama-tama, merupakan tambahan terhadap karya-karya yang sudah ada, tetapi merupakan tambahan bukan dalam bentuk, tetapi dalam tema, dalam alur. Setiap karya baru, pertama-tama, merupakan tambahan terhadap karya yang sudah ada, tetapi merupakan tambahan bukan dalam bentuk, tetapi dalam tema, dalam plot Adrianova-Peretz V.P. Tugas utama mempelajari sastra Rusia kuno dalam penelitian hal.5--14.

Pada abad 11-12, perkembangan budaya Kievan Rus meningkat pesat. Pusat kebudayaan ada kota-kota besar, banyak di antaranya menjadi penting bagi pusat-pusat Eropa: Novgorod, Kyiv, Galich.

Penggalian yang dilakukan oleh para arkeolog menunjukkan adanya budaya tinggi penduduk kota, banyak di antaranya melek huruf. Hal ini dibuktikan dengan kuitansi utang yang masih ada, petisi, perintah urusan ekonomi, pemberitahuan kedatangan, surat-surat yang ditulis di atas kulit kayu birch, serta prasasti pada benda-benda dan tembok gereja yang disimpan di berbagai kota. Sekolah diselenggarakan di kota-kota untuk mengajarkan literasi. Sekolah pertama untuk anak laki-laki muncul pada abad ke-10, dan pada abad ke-11 sekolah untuk anak perempuan dibuka di Kyiv.

Diketahui secara pasti bahwa bahkan sebelum agama Kristen diadopsi, Rus Kuno sudah mengenal tulisan. Buku tulisan tangan pertama yang sampai kepada kita adalah karya seni sejati. Buku-buku itu ditulis di atas bahan yang sangat mahal - perkamen, yang terbuat dari kulit domba, anak sapi atau kambing. Mereka dihiasi dengan miniatur berwarna yang sangat indah.

Sebagian besar buku yang sampai kepada kita pada periode ini berisi konten keagamaan. Jadi, dari 130 buku yang masih ada, 80 buku memuat dasar-dasar doktrin dan moralitas Kristen. Namun, saat ini juga ada literatur agama untuk membaca. Kumpulan cerita yang terpelihara dengan baik tentang hewan, pohon, dan batu yang nyata dan legendaris adalah “The Physiologist.” Kumpulan ini terdiri dari beberapa cerita, di akhir setiap cerita terdapat sedikit tafsir tentang apa yang digambarkan dalam semangat agama Kristen. Jadi, misalnya, sifat alami burung pelatuk dalam memahat pohon dikaitkan dengan iblis, yang terus-menerus mencari kelemahan seseorang.

Monumen literatur gereja yang luar biasa seperti “Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” oleh Metropolitan Hilarion dan khotbah Cyril dari Turov berasal dari periode waktu yang sama. Ada juga buku-buku keagamaan yang menafsirkan kisah-kisah alkitabiah terkenal dengan cara yang tidak biasa. Buku-buku seperti itu disebut apokrifa. Nama ini berasal dari kata Yunani yang berarti tersembunyi. Yang paling populer adalah "Perjalanan Perawan Maria Melalui Siksaan" apokrif.

Kehidupan orang-orang kudus diciptakan dalam jumlah besar, yang menggambarkan secara rinci kehidupan, aktivitas, dan eksploitasi orang-orang yang dikanonisasi oleh gereja. Plot kehidupannya bisa saja menarik, seperti misalnya “Kehidupan Alexei, Manusia Tuhan”.

Monumen sastra tanah Vladimir-Suzdal juga dikenal. Diantaranya adalah "Firman" ("Doa") karya Daniil Zatochnik.

Pada abad ke-11, karya pertama yang bersifat sejarah (dokumenter) muncul. Kronik tertua yang bertahan hingga hari ini, Tale of Bygone Years, berasal dari periode waktu ini. Dokumen ini memungkinkan kita untuk menilai tidak hanya situasi politik pada waktu itu, tetapi juga kehidupan dan adat istiadat orang Rusia kuno.

DI DALAM kota-kota besar Kronik terperinci disimpan di mana peristiwa-peristiwa yang terjadi dicatat. Kronik tersebut berisi salinan dokumen asli dari arsip pangeran, deskripsi rinci pertempuran, laporan tentang negosiasi diplomatik. Namun, kita tidak dapat berbicara tentang objektivitas kronik-kronik ini, karena penyusunnya sebagian besar adalah anak-anak pada masanya, yang mencoba membenarkan tindakan pangeran mereka dan merendahkan lawan-lawannya.

Monumen sastra Rusia kuno yang luar biasa adalah "Instruksi" dari Vladimir Monomakh. Buku itu ditujukan untuk anak-anak pangeran dan berisi instruksi tentang bagaimana pangeran muda, anak-anak pejuang, harus bersikap. Ia memerintahkan baik miliknya sendiri maupun orang asing untuk tidak menyinggung perasaan penduduk desa, selalu membantu mereka yang meminta, memberi makan tamu, tidak melewati seseorang tanpa menyapa, merawat orang sakit dan lemah.

Dan yang terakhir, yang paling banyak monumen penting sastra Rusia kuno - "Kisah Kampanye Igor". Pekerjaan ini didasarkan pada kampanye yang dilakukan oleh Pangeran Igor Svyatoslavich melawan Polovtsians. Sayangnya, satu-satunya manuskrip Lay yang masih ada terbakar saat terjadi kebakaran di Moskow pada tahun 1812.

4. Monumen sastra Rusia kuno

Apa nilai monumen sastra, arsitektur dan monumen budaya secara umum? Monumen ini adalah saksi zamannya.

Di antara monumen sastra Rusia kuno yang luar biasa adalah “The Tale of Bygone Years” oleh Nestor the Chronicler, “The Tale of Boris and Gleb”, “The Tale of Igor's Host”, “The Life of Sergius of Radonezh”, “The Chronicle Kisah Pertempuran Kulikovo” dan karya heroik Rus Kuno lainnya. Salah satu monumen sastra Rusia kuno yang paling luar biasa adalah “Ajaran Vladimir Monomakh kepada anak-anaknya”, yang diambil dari Laurentian Chronicle. Mereka yang mempelajari sejarah asli dan sastra Rusia pasti akan beralih ke semua monumen sastra Rusia kuno ini. Kami juga akan berpaling kepada mereka, karena mereka semua memberi kami kesaksian hidup tentang masa lalu Tanah Air kami.

Sastra adalah bagian dari realitas; ia menempati tempat tertentu dalam sejarah masyarakat dan memenuhi tanggung jawab sosial yang sangat besar. Pada periode abad ke-9 - awal abad ke-13. melayani tujuan unifikasi, mengungkapkan kesadaran persatuan nasional. Dia adalah penjaga sejarah dan legenda, dan legenda ini adalah semacam sarana untuk menjelajahi ruang angkasa, menandai kesucian atau pentingnya suatu tempat tertentu: saluran, gundukan tanah, desa, dll. Secara historis, legenda menyampaikan kedalaman sejarah kepada masyarakat. negara, mereka adalah “dimensi keempat” di mana seluruh tanah Rusia yang luas dapat dilihat dan dilihat. Peran yang sama dimainkan oleh kronik dan kehidupan orang-orang kudus, cerita sejarah dan cerita tentang pendirian biara. Semua sastra Rusia dibedakan oleh historisisme yang mendalam. Sastra adalah salah satu cara untuk menguasai dunia sekitar.

Apa yang diajarkan sastra Rusia kuno? Unsur sekuler dalam sastra Rusia kuno sangat patriotik. Ia mengajarkan cinta aktif terhadap tanah air, memupuk kewarganegaraan, dan berupaya memperbaiki kekurangan masyarakat.

Intinya, semua monumen sastra Rusia kuno, karena tema sejarahnya, berhubungan lebih erat satu sama lain dibandingkan saat ini. Mereka dapat disusun dalam urutan kronologis, tetapi secara keseluruhan menyajikan satu cerita: Rusia dan dunia. Sastra kuno, berdasarkan hakikat keberadaan dan penciptaannya, lebih dekat dengan cerita rakyat daripada kreativitas pribadi zaman modern. Karya tersebut, setelah diciptakan oleh pengarangnya, kemudian diubah oleh juru tulis dalam berbagai penulisan ulang, diubah, memperoleh warna ideologis yang berbeda di lingkungan yang berbeda, ditambah, memperoleh episode baru, dll.: oleh karena itu, hampir setiap karya yang datang kepada kita dalam beberapa salinannya kita kenal dalam berbagai edisi, jenis dan edisi.

Daya tarik seni bagi penciptanya dan bagi semua orang menjadi pembentuk gaya yang dominan dari semua seni monumental dan semua sastra pada periode pra-Mongol. Dari sinilah muncul kualitas seremonial yang mengesankan, khidmat, dan seremonial dari segala bentuk seni dan sastra saat ini.

Gaya sastra seluruh periode pra-Mongol dapat diartikan sebagai gaya historisisme monumental. Orang-orang pada masa ini berusaha untuk melihat segala sesuatu yang signifikan dalam isinya, kuat dalam bentuknya. Gaya historisisme monumental dicirikan oleh keinginan untuk melihat apa yang digambarkan seolah-olah dari jarak yang sangat jauh – spasial, temporal (historis), jarak hierarkis. Ini adalah gaya di mana segala sesuatu yang terindah tampak besar, monumental, megah. Semacam “penglihatan panorama” berkembang. Penulis sejarah melihat tanah Rusia seolah-olah dari ketinggian. Dia berjuang untuk narasi tentang seluruh tanah Rusia, dengan segera dan mudah berpindah dari suatu peristiwa di satu kerajaan ke peristiwa di kerajaan lain - di ujung lain tanah Rusia. Hal ini terjadi bukan hanya karena penulis sejarah menggabungkan sumber-sumber narasinya dari asal-usul geografis yang berbeda, tetapi juga karena cerita yang “luas” itulah yang sesuai dengan gagasan estetika pada masanya.

Keinginan untuk menghubungkan berbagai titik geografis dalam narasi seseorang juga menjadi ciri khas karya Vladimir Monomakh – khususnya biografinya.

Merupakan ciri khas para penulis abad ke-9 – ke-13. mereka menganggap kemenangan atas musuh sebagai perolehan “ruang”, dan kekalahan sebagai hilangnya ruang, kemalangan sebagai “keramaian”. Jalan hidup, jika dipenuhi dengan kebutuhan dan kesedihan, pertama-tama adalah “jalan yang padat”.

Penulis memastikan bahwa semua karakter berperilaku pantas dan mereka mengucapkan semua kata-kata yang diperlukan. “The Tale of Boris and Gleb” dari awal hingga akhir dikelilingi oleh pidato para tokohnya, seolah-olah secara seremonial mengomentari apa yang sedang terjadi.

Dan ciri lain dari bentukan estetika adalah karakter ansambelnya.

Seni abad pertengahan merupakan seni yang sistematik, sistematik dan terpadu. Ini menyatukan dunia yang terlihat dan tidak terlihat, yang diciptakan oleh manusia dengan seluruh kosmos. Karya-karya sastra pada periode ini bukanlah dunia kecil yang berdiri sendiri atau terisolasi. Masing-masing dari mereka tampaknya tertarik pada tetangganya, yang sudah ada sebelumnya. Setiap karya baru, pertama-tama, merupakan tambahan terhadap karya-karya yang sudah ada, tetapi merupakan tambahan bukan dalam bentuk, tetapi dalam tema, dalam alur. Setiap karya baru, pertama-tama, merupakan tambahan terhadap karya-karya yang sudah ada, tetapi merupakan tambahan bukan dalam bentuk, tetapi dalam tema, dalam alur.

5. “Sepatah Kata tentang Hukum dan Kasih Karunia”

“Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” oleh metropolitan Kyiv pertama dari Rusia, Hilarion, dipasang atas kemauan Pangeran Kiev Yaroslav the Wise, didedikasikan untuk masalah historiosofis yang paling kompleks. Ini berbicara tentang tempat Rus dalam sejarah dunia, tentang peran sejarah orang-orang Rusia.

Itu penuh dengan kebanggaan atas kesuksesan budaya Kristen di Rusia, dan betapa menakjubkannya bahwa dengan semua ini ia tidak memiliki batasan nasional. Hilarion tidak menempatkan bangsa Rusia di atas bangsa lain, tetapi berbicara tentang kesetaraan semua bangsa di dunia yang menganut agama Kristen.

Ini adalah karya yang paling sempurna baik kedalaman isinya maupun isinya bentuk cemerlang, yang dibalutnya: konsistensi, logika, kemudahan transisi dari satu topik ke topik lain, organisasi ritme bicara, variasi gambar, singkatnya artistik menjadikan "Lacon" karya Hilarion salah satu karya pidato terbaik dunia. Dan karya ini bukanlah pengulangan contoh-contoh Bizantium, karena ini bukan hanya sebuah khotbah teologis yang umum di Bizantium, tetapi sebuah pidato teologis dan politik, yang tidak diketahui oleh para orator Bizantium, dan pada saat yang sama tentang sebuah pidato nasional. tema Rusia.

6. “Kisah Tahun Lalu”

Karakter yang sangat berbeda. Ini adalah karya banyak penulis sejarah. Yang terakhir, Nestor, memberi Kronik Utama kelengkapan artistik dan ideologis dan memberinya nama.

Karya ini mengungkapkan kesatuan artistik, tetapi kesatuan tipe abad pertengahan yang khusus. Sekarang kami menuntut dari sebuah karya seni keseragaman gaya yang lengkap, kesatuan ide yang ketat, tidak adanya jahitan dan perbedaan sama sekali. bagian yang terpisah. Kalaupun ada perbedaan, maka mereka termasuk dalam suatu kesatuan tertentu yang secara tegas menyatukannya. Kesatuan artistik di Rus Kuno dipahami lebih luas. Ini bisa berupa kesatuan ansambel, yang diciptakan selama beberapa dekade dan melestarikan ciri-ciri penulis di setiap lapisan multi-waktunya.

Dalam cerita tentang peristiwa paling kuno dalam sejarah Rusia, penulis sejarah mencerminkan kepolosan yang menjadi ciri legenda yang sampai padanya. Dalam cerita tentang pembaptisan Rus dan tentang para martir Kristen pertama, penulis sejarah menggunakan seluruh upacara presentasi gerejawi. Di sisi lain, cerita kronik tentang pembutakan Pangeran Vasilko Terebovlsky memiliki karakter yang sangat istimewa. Di sini penulis sejarah perlu mengejutkan pembaca dengan kengerian kejahatan yang dilakukan, dan cerita ini penuh dengan semacam naturalisme abad pertengahan, yang dengan sempurna menggambarkan semua peristiwa mengerikan.

Kesadaran sejarah yang diungkapkan dalam The Tale of Bygone Years sangat besar tingkat tinggi. Para penulis kronik pertama tidak hanya mendeskripsikan peristiwa, mereka adalah peneliti orisinal, yang mempertimbangkan versi berbeda dari peristiwa yang sama. Memulihkan jalannya sejarah Rusia, para penulis sejarah berusaha menghubungkan sejarah Rus dengan sejarah dunia, memahaminya sebagai bagian dari sejarah dunia, mencari tahu asal usul Slavia dan masing-masing suku Slavia Timur. Dengan kejelasan pedagogis, penulis sejarah menggambarkan lokasi geografis Rus, memulai deskripsinya dari daerah aliran sungai Volga, Dnieper, Dvina Barat, dan, mengikuti alirannya, menggambarkan ke laut mana masing-masing sungai mengalir dan negara mana yang dapat dicapai. masing-masing lautan.

7. "Ajaran"

Karya-karya pangeran Kyiv Vladimir Monomakh termasuk dalam salah satu daftar “Tale of Bygone Years” di bawah tahun 1097 dan dikenal sebagai “Ajaran” Vladimir Monomakh. Faktanya, hanya yang pertama yang bisa disebut “mengajar”; yang pertama diikuti dengan otobiografi Monomakh, di mana dia berbicara tentang kampanye dan perburuannya; Otobiografinya diikuti dengan surat dari Monomakh kepada musuh aslinya Oleg Svyatoslavovich - nenek moyang para pangeran Olgovich. Ketiga karya tersebut ditulis dengan cara yang berbeda-beda, sesuai dengan temanya berbagai genre yang mereka wakili, namun ketiganya dihubungkan oleh satu ide politik.

Vladimir Monomakh mempromosikan kepatuhan yang ketat terhadap kewajiban bersama dan kepatuhan timbal balik para pangeran. Dia berusaha untuk menunjukkan perlunya menaati prinsip-prinsip kepuasan terhadap warisan melalui teladan pribadi, tetapi tidak takut untuk berbicara tentang pelanggaran prinsip yang dia sendiri lakukan.

8. “Kehidupan Theodosius dari Pechersk”

Kehidupan Theodosius, meskipun pada dasarnya adalah kehidupan Rusia pertama, membawa kelengkapan pada genre biografi. Kisah tentang seseorang diceritakan dalam karya ini dengan hanya menyoroti beberapa momen dalam hidupnya: momen-momen di mana ia seolah-olah mencapai perwujudan diri tertingginya.

Dari “Kehidupan” kita belajar banyak tentang kehidupan disekitarnya dan orang-orang yang benar-benar tenggelam dalam kehidupan ini. Inilah kehidupan rumah provinsi yang kaya di Vasilva - rumah, kepemimpinan dari urusan angkuhnya. Kita bisa belajar sesuatu tentang kedudukan hamba. Penerbangan Theodosius ke Kyiv menggambarkan kepada kita sebuah kereta dagang dengan gerobak yang penuh dengan barang. Namun gambaran kehidupan sehari-hari sangat terkendali - hanya sejauh yang diperlukan untuk plotnya - plotnya selalu berada di atas ketidakberartian dan kesia-siaan kehidupan yang “berlalu”. Dalam konteks yang sementara, yang kekal terlihat, dalam konteks aksidental, yang signifikan. Berkat ini, kehidupan sehari-hari dibalut dalam bentuk seremonial kebajikan gereja yang tinggi. Ini seperti peninggalan tua dan miskin yang terletak di bejana berharga dan dipuja oleh para pengembara yang datang ke biara.

Kesimpulan

Awal mula sastra Rusia kuno menentukan karakternya di masa-masa berikutnya. Penting untuk diketahui bahwa pengaruh The Tale of Bygone Years tetap efektif selama setengah milenium. Itu disalin dalam bentuk lengkap atau disingkat di awal sebagian besar kronik regional dan grand ducal. Dia ditiru oleh penulis sejarah berikutnya. Dalam hal pemuliaan politik, "Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia" Metropolitan Hilarion tetap menjadi teladan selama berabad-abad, untuk literatur hagiografi jenis "martius" - kehidupan Boris dan Gleb, untuk biografi hagiografi - "Kehidupan Theodosius dari Pechersk" , untuk ajaran gereja - ajaran Theodosius yang sama dll.

Di masa depan, sastra Rusia diperkaya dengan genre baru dan isinya menjadi lebih kompleks; fungsi sosialnya memperoleh bentuk yang semakin bercabang dan penerapan yang beragam, sastra menjadi semakin jurnalistik, tetapi tidak kehilangan monumentalitas dan historisisme abad pertengahan.

Literatur

1. Adrianova-Peretz V.P. Tugas utama mempelajari sastra Rusia kuno dalam penelitian - hal.5-14

2. Adrianova-Peretz V.P. Sastra dan cerita rakyat Rusia kuno: (Menuju rumusan masalah). - Hal.5-16

3. Klyuchevsky V.O. Kehidupan orang-orang suci Rusia kuno, seperti sumber sejarah- M.: sekolah pascasarjana, 1879 – 254 hal.

4. Kuskov V. Sastra dan budaya Rus Kuno: buku referensi kamus. – M.: Sekolah Tinggi, 1994. – 229 hal.

5. Pengalaman moral dalam sifat kutu buku Rus Kuno // Pemikiran. Buku Tahunan Asosiasi Filsuf St. Petersburg. – Jil. Nomor 1 tahun 2000.

Kuskov V. Sastra dan budaya Rus Kuno: buku referensi kamus. – M.: Sekolah Tinggi, 1994. – Hal.129

Klyuchevsky V.O. Kehidupan Orang Suci Rusia Kuno sebagai Sumber Sejarah - M.: Sekolah Tinggi, 1879 – Hal.14

Pengalaman moral dalam sifat kutu buku Rus Kuno // Pemikiran. Buku Tahunan Asosiasi Filsuf St. Petersburg. – Jil. Nomor 1 tahun 2000.

Adrianova-Peretz V.P. Sastra dan cerita rakyat Rusia kuno: (Menuju rumusan masalah). - Hal.5-16

Adrianova-Peretz V.P. Tugas utama mempelajari sastra Rusia kuno dalam penelitian hal.5-14

Sastra Rusia kuno. Tidak perlu mempertimbangkan semua monumen yang ada di Rus Kuno. Dengan menggunakan contoh beberapa karya, kita akan membahas bagaimana tema manusia dan perbuatannya berkembang dalam sastra Rusia kuno. 2. Manusia dalam Sastra Rus Kuno Salah satu genre sastra Rusia pertama dan terpenting yang muncul adalah genre kronik. Kronik tertua yang benar-benar sampai kepada kita...

Untuk defisit Soviet, tetapi juga untuk sastra Rusia Kuno. Namun perbedaan antara sastra Rusia kuno dan sastra kontemporer di Barat Latin atau Bizantium sama sekali tidak menunjukkan inferioritasnya, “kelas dua”. Hanya Budaya Rusia kuno- dalam banyak hal berbeda. Ahli budaya dan semiotika B.A. Uspensky menjelaskan keunikan sastra Rusia Kuno sebagai berikut. Sebuah kata, menurut semiotika (ilmu tentang tanda) adalah suatu kondisi...

... "Kampanye Kisah Igor" "setiap era menemukan ... sesuatu yang baru dan miliknya sendiri" [Likhachev, 1994: 3] Kesimpulan Penelitian yang dilakukan memungkinkan untuk mengidentifikasi sifat estetika dan fungsional sastra Rusia kuno, dengan menggunakan aspek budaya analisis teks sastra, untuk memahami suasana spiritual Rus Kuno dan model dunia penulis, untuk mengidentifikasi dan menganalisis metodologis dan metodologis...

Dia tidak dapat menolong kita: dia sendiri menyebut karyanya sebagai “kata”, terkadang “lagu”, terkadang “cerita” (“Mari kita mulai, saudara-saudara, dengan cerita ini…”). The Lay tidak memiliki analogi di antara monumen sastra Rusia kuno lainnya. Oleh karena itu, ini adalah karya yang luar biasa orisinalitas genre, atau - perwakilan genre khusus, monumen yang belum sampai kepada kita, karena genre ini menggabungkan fitur...