Esai: Orisinalitas genre drama “The Thunderstorm. Orisinalitas genre drama "badai petir" Orisinalitas genre drama badai petir

Setelah mendengarkan "The Thunderstorm" yang dibacakan oleh penulisnya, Turgenev menulis pada tahun 1859 bahwa drama ini adalah "karya paling menakjubkan, paling luar biasa dari bakat Rusia, kuat, dan sepenuhnya dikuasai." Waktu telah mengkonfirmasi validitas penilaian setinggi itu. Tidak ada drama penulis drama sebelumnya yang menampilkan kehidupan Rusia seluas di The Thunderstorm. Hal ini tercermin bahkan dalam konstruksinya. Aksi lakon ini tidak terbatas pada satu rumah atau satu keluarga. Seolah-olah terbuka lebar, dipajang di depan umum - di jalan raya, alun-alun, tanggul.

Cukuplah untuk mengingat bahwa dari lima babak drama tersebut, hanya satu yang bertempat di rumah keluarga Kabanov. Alam langsung dimasukkan dalam plot sebagai salah satu elemen penting. Pesona malam musim panas, firasat tragis akan badai petir yang tak terhindarkan - semua ini berkontribusi pada penciptaan suasana emosional yang tegang di mana aksi tersebut berkembang. Salah satu karakter utama drama ini adalah Volga, kekuatan bebas dan gigih yang bisa dibandingkan dengan Katerina!

“The Thunderstorm” pada dasarnya mewakili genre baru, yang sampai sekarang tidak dikenal dalam drama Rusia. Ini adalah tragedi yang dibangun bukan berdasarkan sejarah, tetapi berdasarkan materi modern. Pertanyaan tentang genre sangatlah penting: genre menyarankan cara bagaimana sebuah karya seni harus dipahami dan ditafsirkan. Sepanjang abad ke-19. "The Thunderstorm" dipandang sebagai drama sehari-hari, yang telah menentukan peningkatan perhatian pada kehidupan sehari-hari, hingga detail era sejarah tertentu. Sedangkan “The Thunderstorm” merupakan fenomena dengan skala estetika yang lebih besar. Katerina bukan sekadar korban penindasan keluarga; konflik dalam lakon tersebut lebih bersifat universal, persis seperti yang ditunjukkan dalam judul Dobrolyubov. Tragedi berbeda dari drama sehari-hari atau drama psikologis tidak hanya dalam konflik obyektif-tragisnya (termasuk kontradiksi yang tak terpecahkan antara ideal dan kenyataan), tetapi juga dalam cara artistik khusus dalam mencerminkan kehidupan, struktur narasi puitis khusus. Dalam hal ini, dasar puisi rakyat dari “Badai Petir” tidak dapat diabaikan.

SEBUAH. Ostrovsky bukan hanya seorang penulis naskah drama. Dia dianggap sebagai bapak drama Rusia. Memang, sebelum dia, dalam sastra abad ke-19, seni teater berkembang sangat buruk. Drama Ostrovsky baru, segar dan menarik. Berkat penulis inilah orang-orang berbondong-bondong datang ke bioskop lagi. Salah satu drama yang paling terkenal adalah "The Thunderstorm".

Sejarah penciptaan

SEBUAH. Ostrovsky dikirim dalam misi khusus ke Rusia tengah. Di sini penulis bisa melihat kehidupan provinsi dengan segala kemegahannya. Seperti penulis lainnya, Ostrovsky pertama-tama memperhatikan kehidupan dan cara hidup para pedagang Rusia, warga kota, dan bangsawan di provinsi tersebut. Dia mencari karakter dan plot. Sebagai hasil dari perjalanan tersebut, lakon "Badai Petir" ditulis. Dan tak lama kemudian, kejadian serupa terjadi di salah satunya. Ostrovsky mampu memprediksi peristiwa yang terjadi di masa depan. Penokohan lakon “Badai Petir” sebagai sebuah karya yang utuh menunjukkan bahwa pengarangnya bukan sekedar orang yang berwawasan luas, tetapi juga seorang penulis naskah drama yang berbakat.

Orisinalitas artistik drama tersebut

Drama ini memiliki sejumlah ciri artistik. Harus dikatakan bahwa Ostrovsky adalah orang baru dalam dramaturgi dan pendukung tradisi. Untuk memahaminya perlu dilakukan analisis genre, tokoh utama, konflik dan makna judul lakon “Badai Petir”.

Genre

Ada tiga bentuk dramatis: tragedi dan drama. Dari jumlah tersebut, komedi adalah yang tertua, diikuti oleh komedi, tetapi drama sebagai sebuah genre baru muncul pada abad ke-19. Pendirinya di Rusia adalah A.N. Ostrovsky. Drama "The Thunderstorm" sepenuhnya sesuai dengan kanonnya. Di tengah-tengah gambar itu adalah orang-orang biasa, bukan tokoh sejarah, bukan orang-orang dengan kekurangan dan kelebihannya masing-masing, yang dalam jiwanya berkembang perasaan, keterikatan, suka dan tidak suka. Situasi ini juga biasa terjadi. Namun, ada konflik kehidupan yang akut, seringkali tidak dapat diselesaikan. Katerina (karakter utama drama) menemukan dirinya dalam situasi kehidupan yang tidak ada jalan keluarnya. Makna dari judul lakon “Badai Petir” ini bermacam-macam (akan dibahas di bawah), salah satu pilihan penafsirannya adalah keniscayaan sesuatu, penentuan dan tragedi situasi.

Karakter utama

Karakter utama drama tersebut: Kabanikha, putranya Tikhon, Katerina (menantu perempuan Kabanova), Boris (kekasihnya), Varvara (saudara perempuan Tikhon), Dikoy, Kuligin. Ada karakter lain yang masing-masing memiliki arti tersendiri.

Kabanikha dan Dikoy melambangkan segala sesuatu yang negatif yang ada di kota Kalinov. kemarahan, tirani, keinginan untuk memimpin semua orang, keserakahan. Tikhon Kabanov adalah contoh dari sikap pasrah yang memuja ibunya; dia tidak berdaya dan bodoh. Varvara tidak seperti itu. Dia memahami bahwa ibunya salah dalam banyak hal. Dia juga ingin membebaskan dirinya dari tekanan dan melakukannya dengan caranya sendiri: dia hanya menipunya. Namun jalan seperti itu mustahil bagi Katerina. Dia tidak bisa berbohong kepada suaminya; pengkhianatan baginya adalah dosa besar. Dibandingkan yang lain, Katerina terlihat lebih berpikir, berperasaan dan hidup. Hanya satu pahlawan yang berdiri di samping - Kuligin. Ia berperan sebagai pahlawan yang berakal, yaitu tokoh yang ke dalam mulutnya pengarang mengungkapkan sikapnya terhadap situasi.

Arti Judul Lakon “Badai Petir”

Judul simbolis merupakan salah satu cara untuk mengungkapkan maksud ideologis suatu karya. Ada arti yang sangat besar dalam satu kata, itu berlapis-lapis.

Pertama, badai petir terjadi dua kali di kota Kalinov. Setiap karakter bereaksi berbeda. Kuligin, misalnya, melihat badai petir sebagai fenomena fisik sehingga tidak terlalu membuatnya takut. Tentu saja, makna judul lakon “Badai Petir” bukan hanya fenomena tersebut yang hadir dalam teks. Simbol badai petir terkait erat dengan karakter utama - Katerina. Untuk pertama kalinya, fenomena alam ini terlihat oleh pahlawan wanita di jalan ketika dia sedang berbicara dengan Varvara. Katerina sangat takut, tapi tidak takut mati. Kengeriannya dibenarkan oleh fakta bahwa petir dapat membunuh secara tiba-tiba, dan dia akan tiba-tiba muncul di hadapan Tuhan dengan segala dosanya. Tapi dia punya satu dosa paling serius - jatuh cinta pada Boris. Pendidikan dan hati nurani tidak memungkinkan Katerina untuk sepenuhnya menyerah pada perasaan ini. Setelah berkencan, dia mulai mengalami siksaan yang luar biasa. Pahlawan wanita juga membuat pengakuan saat terjadi badai petir. Mendengar suara petir, dia tidak tahan.

Tergantung pada tingkat penafsirannya. Secara formal, ini adalah awal dan puncak dari drama. Namun secara simbolis, ini adalah ketakutan akan hukuman Tuhan, akan pembalasan.

Kita dapat mengatakan bahwa "badai petir" melanda seluruh penduduk kota. Secara lahiriah, ini adalah serangan dari Kabanikha dan Wild, tetapi pada tingkat eksistensial, ini adalah ketakutan akan pertanggung jawaban atas dosa-dosa seseorang. Mungkin itu sebabnya dia menimbulkan kengerian tidak hanya pada Katerina. Bahkan kata “badai petir” sendiri diucapkan dalam teks tidak hanya sebagai nama suatu fenomena alam. Tikhon meninggalkan rumah, bersukacita karena ibunya tidak lagi mengganggunya, tidak lagi menyuruhnya berkeliling. Katerina tidak bisa lepas dari “badai petir” ini. Dia mendapati dirinya terpojok.

gambar Katerina

Pahlawan tersebut melakukan bunuh diri, dan karena itu, citranya sangat kontradiktif. Dia taat, takut akan “neraka yang membara”, tetapi pada saat yang sama dia melakukan dosa besar. Mengapa? Rupanya, penderitaan moral, siksaan moral lebih kuat dari pemikirannya tentang neraka. Kemungkinan besar, dia berhenti menganggap bunuh diri sebagai dosa, melihatnya sebagai hukuman atas dosanya (berselingkuh dari suaminya). Beberapa kritikus melihat dalam dirinya kepribadian yang sangat kuat yang menantang masyarakat, “kerajaan gelap” (Dobrolyubov). Yang lain percaya bahwa kematian sukarela bukanlah sebuah tantangan, namun sebaliknya, merupakan tanda kelemahan.

Tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti bagaimana mengevaluasi tindakan pahlawan wanita ini. Makna dari judul lakon “Badai Petir” ini menegaskan bahwa dalam masyarakat yang berkembang di Kalinov, kejadian seperti itu tidak mengherankan, karena ini adalah kota yang kaku dan terbelakang, diperintah oleh para tiran seperti Dikoy dan Kabanikha. Akibatnya sifat sensitif (Katerina) menderita tanpa merasakan dukungan dari siapapun.

Kesimpulan. Ciri-ciri dan Arti Judul Lakon “Badai Petir” (singkatnya)

1. Drama ini menjadi contoh nyata kehidupan kota-kota provinsi, mengungkap salah satu masalah utama Rusia - tirani.

2. Drama ini sesuai dengan kanon genre (ada pahlawan yang berakal, ada karakter negatif), tetapi pada saat yang sama inovatif (bersifat simbolis).

3. Badai Petir yang termuat dalam judul lakon bukan sekadar unsur komposisi, melainkan simbol azab dan taubat Tuhan. Makna judul lakon "Badai Petir" karya Ostrovsky membawa lakon itu ke tingkat simbolis.

Keunggulan artistik dari drama “The Thunderstorm” memberikan hak untuk menganggapnya sebagai salah satu mahakarya sastra drama Rusia. Aksi drama terungkap dengan pola internal yang dalam, harmonis dan natural. Pada saat yang sama, penulis naskah dengan terampil menggunakan teknik komposisi yang memberikan kualitas pemandangan khusus pada drama tersebut, dan pergerakan aksi - ketajaman dan ketegangan. Ini adalah teknik penggunaan lanskap sepanjang drama.

Lanskap menjalankan fungsi ganda dalam The Thunderstorm. Di awal drama, dialah yang menjadi latar belakang terjadinya aksi dramatis. Dia tampaknya menekankan perbedaan antara kehidupan orang Kalinov yang mati dan tidak bergerak dengan “moral kejam” mereka, di satu sisi, dan anugerah alam yang indah, yang tidak dapat dihargai oleh orang Kalinov, di sisi lain. Pemandangan ini sungguh indah. Mengaguminya, Kuligin berkata kepada Boris: “Baik pak, jalan-jalan sekarang. Keheningan, udara segar, aroma bunga dari padang rumput di seberang Volga, langit cerah... Jurang terbuka, penuh bintang, Bintang tak terhitung jumlahnya, jurang tak berdasar.”

Namun Kuligin, seorang penyair, seorang romantis, sendirian di kota dengan sikap antusiasnya terhadap alam. Yang lebih jelas lagi adalah ketidakpedulian terhadap segala sesuatu yang anggun dan indah di pihak Alam Liar dan Kabanov, yang siap mencekik segala manifestasi perasaan baik dan alami di lingkungan mereka.
Badai petir memainkan peran berbeda dalam drama tersebut di babak pertama dan keempat. Badai petir yang alami dan atmosferik di sini secara langsung mengganggu drama spiritual sang pahlawan wanita, sehingga memengaruhi hasil akhir dari drama ini. Itu terjadi pada saat pengalaman Katerina yang paling intens.

Dalam jiwa Katerina, di bawah pengaruh perasaan cinta pada Boris, kebingungan dimulai. Dia mengungkapkan rahasianya kepada Varvara dan berjuang antara dua perasaan: cinta untuk Boris dan kesadaran akan keberdosaan, "ilegalitas" cinta ini. Katerina merasa seolah-olah ada bencana yang mendekatinya, mengerikan dan tak terhindarkan, dan saat ini badai petir dimulai. "Badai! Ayo lari pulang! Ayo cepat!" - dia berseru dengan ngeri. Gemuruh pertama terdengar, dan Katerina berseru lagi: "Oh, cepat, cepat!"
Badai mendekat lagi:
"Wanita. Ya, langit telah menutupi segalanya. Persis dengan tutupnya, itu menutupinya.
pejalan kaki pertama. Eco saudaraku, ibarat awan yang melingkar seperti bola, seperti ada makhluk hidup yang terombang-ambing di dalamnya.
pejalan kaki ke-2. Ingat kata-kataku, badai ini tidak akan sia-sia!.. Entah akan membunuh seseorang, atau rumahnya akan terbakar...
Katerina (mendengarkan). Apa yang mereka katakan? Mereka bilang dia akan membunuh seseorang… Tisha, aku tahu siapa yang akan dia bunuh… Dia akan membunuhku.”
Badai petir terjadi, dan saraf Katerina yang tegang tidak tahan: dia secara terbuka menyesali kesalahannya... Guntur - dan dia jatuh pingsan.
Peran “wanita tua dengan dua bujang” juga penting secara komposisi. Kemunculannya juga bertepatan dengan gambar badai petir... “Itu dosa,” kata Katerina. - Ketakutan seperti itu menimpaku, ketakutan seperti itu menimpaku! Seolah-olah saya sedang berdiri di atas jurang, dan seseorang mendorong saya ke sana…” Dia takut akan godaan, “dosa besar” dari cinta terlarang - dan kemudian wanita tua itu muncul dengan pidatonya yang tidak menyenangkan: “Apa, cantik? Apa yang kamu lakukan di sini? Apakah Anda mengharapkan orang baik, Tuan-tuan? Apakah kamu bersenang-senang? Lucu? Apakah kecantikanmu membuatmu bahagia? Di sinilah keindahan mengarah [menunjuk ke Volga]. Di sini, di sini, tepat di pusaran air,” dia meramalkan nasib Katerina. Di kejauhan, di balik Volga, awan merayap dan menyelimuti langit sebelum terjadi badai petir.

“Wanita dengan tongkat dan dua bujang bertopi tiga sudut di belakang” ditampilkan lagi pada momen ketegangan tertinggi dalam drama tersebut. Guntur menyambar. Katerina kembali mendengar kata-kata wanita tua gila itu: “Mengapa kamu bersembunyi? Tidak perlu bersembunyi! Rupanya kamu takut, kamu tidak mau mati!.. Lebih baik masuk ke kolam dengan cantik... Kalian semua akan terbakar dalam api yang tak terpadamkan!” Katerina, dengan ngeri, berlari ke dinding galeri dan, seolah sengaja, berlutut di samping lukisan yang menggambarkan “Gehenna yang berapi-api”: “Sial! Neraka! Neraka! Gehenna api! (Kabanova, Kabanov dan Varvara mengelilinginya). Seluruh hatiku meledak! Saya tidak tahan lagi. Ibu! Tikhon! Aku adalah orang berdosa di hadapan Tuhan dan di hadapanmu!”
Dengan cara seperti itu, pengarang “The Thunderstorm” sengaja menyempurnakan drama situasi panggungnya.

Keindahan dan kelegaan penggambaran latar dan karakter dalam lakon tersebut semakin diperkuat dengan penggunaan kontras. Sejalan dengan intrik utama drama tersebut (Katerina dan Boris Grigorievich), intrik sekunder (Varvara dan Kudryash), yang bertentangan dengan yang pertama, juga berkembang. Seluruh adegan pertemuan malam hari di jurang dibangun di atas paralelisme dan kontras: perasaan dan pidato Kudryash dan Varvara yang berpikiran sederhana dan kasar memicu nada liris dan ceria dari penjelasan Boris dan Katerina. Karakter mereka sangat bertolak belakang dalam segala hal: Kudryash, tidak seperti Boris, adalah orang yang lincah, berani, cekatan, mampu membela dirinya sendiri bahkan di depan Alam Liar; Varvara memandang kehidupan dengan sederhana dan mudah, tidak tersiksa oleh penyesalan, seperti Katerina, dan bahkan tidak memahami siksaannya. “Menurutku,” bantahnya, “lakukan apa pun yang kamu mau, asalkan dijahit dan ditutupi…” Varvara tidak membiarkan dirinya tersinggung, tidak menyerah pada ibunya dan, membela kebebasannya, melarikan diri. dari rumah bersama Kudryash.

Ostrovsky menekankan ciri-ciri khas para pahlawannya dengan apa yang disebut nama keluarga "penting" atau "ikonik", yang dengannya penulis mengungkapkan dunia batin para pahlawannya, ciri-ciri dominan dari karakter mereka (Dikoy, Kabanikha, Kudryash) . Metode karakterisasi ini umumnya banyak digunakan dalam dramaturgi Ostrovsky, dan karakternya tidak hanya memiliki nama keluarga alegoris, tetapi juga nama: Gordey dan Lyubim Tortsov dalam komedi “Poverty is not a vice”, The Power of Groznov dalam adegan dramatis “Truth itu bagus, tapi kebahagiaan lebih baik”, Lup Lupych adalah pejabat di “The Abyss”, dll. Terkadang Ostrovsky menekankan sifat-sifat utama pahlawan dalam nama dan nama keluarga, bahkan dengan cara yang dilebih-lebihkan parodi: triwulanan dalam komedi “ Tidak ada satu sen pun, tapi tiba-tiba Altyn” menyandang nama Tigry Lvovich Lyutov (garang, seperti harimau dan singa). Pedagang Ostrovsky menyandang nama keluarga Puzatova, Bryukhov, Raznovesov, Akhova, dll.
Dia dengan sangat jelas mencirikan karakter dan bahasa mereka sendiri, agak kuno, dengan sentuhan kutu buku, Slavonik Gereja di Kuligin, dihiasi dengan peribahasa rakyat, peribahasa dan ucapan di Kudryash, dll. Pidato para karakter sangat individual. Dalam komposisinya, dalam pemilihan ekspresi, dalam pergantian frasa, esensi batin seseorang terlihat. Pengembara Feklusha, misalnya, merangkai kata-katanya yang menyentuh dan menyanjung, berbicara tentang “penglihatan” indahnya dan tentang negeri “di mana semua orang berkepala anjing,” dan gambaran seorang fanatik dan orang suci digambar, mengeksploitasi kaum filistin. kegelapan, ketidaktahuan dan keterbelakangan.

Isi esai:

Genre drama A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" adalah isu kontroversial dalam sastra Rusia. Drama ini menggabungkan ciri-ciri tragedi dan drama (yaitu, “tragedi sehari-hari”).
Awal yang tragis dikaitkan dengan citra Katerina yang dihadirkan pengarang sebagai sosok yang luar biasa, cerdas, dan tanpa kompromi. Dia dikontraskan dengan semua karakter lain dalam drama itu. Dibandingkan dengan pahlawan muda lainnya, dia menonjol karena maksimalisme moralnya - lagi pula, semua orang kecuali dia siap membuat kesepakatan dengan hati nuraninya dan beradaptasi dengan keadaan. Varvara yakin bahwa Anda dapat melakukan apa pun yang diinginkan hati Anda, selama semuanya “dijahit dan ditutupi”. Katerina, di sisi lain, tidak membiarkan penyesalan menyembunyikan cintanya pada Boris, dan dia secara terbuka mengakui segalanya kepada suaminya. Dan bahkan Boris, yang membuat Katerina jatuh cinta justru karena menurutnya dia tidak seperti orang lain, mengakui hukum "kerajaan gelap" atas dirinya dan tidak berusaha melawannya. Dia dengan lemah lembut menanggung intimidasi dari Alam Liar demi menerima warisan, meskipun dia sangat memahami bahwa pada awalnya dia “akan dianiaya dengan segala cara yang mungkin, sesuai keinginan hatinya, tetapi pada akhirnya dia tetap tidak akan memberikan apa pun atau hanya sedikit. benda."
Selain konflik eksternal, ada juga konflik internal, yaitu konflik antara nafsu dan kewajiban. Hal ini terutama terlihat jelas dalam adegan dengan kunci, saat Katerina menyampaikan monolognya. Dia terpecah antara kebutuhan untuk membuang kunci dan keinginan kuat untuk tidak melakukannya. Yang kedua menang: “Apa pun yang terjadi, saya akan menemui Boris.” . Hampir sejak awal permainan, menjadi jelas bahwa pahlawan wanita tersebut ditakdirkan untuk mati. Motif kematian terdengar sepanjang aksi. Katerina berkata kepada Varvara: "Aku akan segera mati."
Katarsis (efek pembersihan tragedi pada penonton, kegembiraan aspirasi yang mulia dan luhur) juga dikaitkan dengan citra Katerina, dan kematiannya tidak hanya mengejutkan penonton, tetapi juga memaksa para pahlawan yang sampai sekarang menghindari konflik dengan kekuatan yang ada. akan berbicara secara berbeda. Di adegan terakhir, Tikhon menjerit kepada ibunya: “Kamu menghancurkannya! Anda! Anda!"
Dari segi kekuatan dan skala kepribadian, hanya Kabanikha yang bisa dibandingkan dengan Katerina. Dia adalah antagonis utama dari pahlawan wanita. Kabanikha mengerahkan seluruh kekuatannya untuk mempertahankan cara hidup lama. Konflik eksternal melampaui kehidupan sehari-hari dan mengambil bentuk konflik sosial. Nasib Katerina ditentukan oleh benturan dua era - era struktur patriarki yang stabil dan era baru. Beginilah konflik muncul dalam bentuk yang tragis.
Namun lakon tersebut mengandung fitur dan drama. Keakuratan karakteristik sosial: posisi sosial masing-masing pahlawan didefinisikan secara tepat, sebagian besar menjelaskan karakter dan perilaku pahlawan dalam situasi yang berbeda. Mengikuti Dobrolyubov, seseorang dapat membagi karakter dalam drama tersebut menjadi tiran dan korbannya. Misalnya, Dikoy adalah seorang saudagar, kepala keluarga, dan Boris yang hidup sebagai tanggungan adalah seorang tiran dan korbannya. Setiap orang dalam drama tersebut menerima bagian penting dan partisipasi dalam berbagai peristiwa, meskipun hal itu tidak terkait langsung dengan pusat hubungan cinta (Feklusha, wanita setengah gila). Kehidupan sehari-hari kota kecil Volga dijelaskan secara rinci. “Di latar depan saya selalu melihat lingkungan kehidupan,” kata Ostrovsky.
Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa definisi penulis tentang genre drama Ostrovsky “The Thunderstorm” sebagian besar merupakan penghormatan terhadap tradisi.

Drama “The Thunderstorm” adalah hasil karya kreatif luar biasa A. N. Ostrovsky. Dia adalah penulis lebih dari selusin drama brilian, tetapi bahkan di antara mereka, The Thunderstorm menonjol sebagai karya utama dan penting. "Badai Petir" akan dimasukkan dalam koleksi "Malam di Volga", yang disusun oleh penulis selama perjalanan ke Rusia pada tahun 1855, yang diselenggarakan oleh Kementerian Angkatan Laut. Benar, Ostrovsky kemudian berubah pikiran dan tidak bersatu, seperti yang awalnya ia maksudkan, siklus "Volga" dimainkan dengan nama yang sama. “The Thunderstorm” diterbitkan sebagai buku terpisah pada tahun 1859. Selama pengerjaannya, drama tersebut mengalami perubahan besar - penulis naskah memperkenalkan sejumlah karakter baru, tetapi yang paling penting, ia mengubah rencana awalnya dan memutuskan untuk menulis bukan komedi, tetapi sebuah drama. Namun, kekuatan konflik sosial dalam “The Thunderstorm” begitu besar sehingga lakon tersebut bahkan tidak dapat dikatakan sebagai sebuah drama, melainkan sebagai sebuah tragedi - genre lakon tersebut dapat didefinisikan dengan jelas.
Drama ini ditulis dengan tema sosial dan keseharian: ditandai dengan perhatian khusus penulis untuk menggambarkan detail kehidupan sehari-hari, keinginan untuk secara akurat menyampaikan suasana kota Kalinov, “moralnya yang kejam”. Kota fiksi dijelaskan secara rinci dan dalam banyak cara. Konsep lanskap memegang peranan penting, namun kontradiksi langsung terlihat di sini: masyarakat Kalinov tidak memahami keindahan alam di sekitarnya. Gambar jalan-jalan malam di sepanjang jalan raya, nyanyian, alam yang indah, cerita Katerina tentang masa kecil - inilah puisi dunia Kalinov, yang berbenturan dengan kekejaman sehari-hari penduduknya, cerita tentang “kemiskinan yang telanjang”. Suku Kalinov hanya menyimpan legenda samar-samar tentang masa lalu; berita dari dunia besar disampaikan kepada mereka oleh pengembara Feklusha. Perhatian pengarang terhadap detail kehidupan sehari-hari para tokoh memungkinkan kita menyebut lakon “Badai Petir” sebagai sebuah drama.
Ciri lain yang menjadi ciri drama dan kekinian dalam lakon tersebut adalah adanya rangkaian konflik dalam keluarga. Konflik antara menantu perempuan dan ibu mertua berkembang dari konflik rumah tangga menjadi konflik sosial. Ekspresi konflik yang melekat dalam drama pada tindakan dan perkataan para tokoh paling jelas terlihat dalam monolog dan dialog para tokoh. Jadi, kita belajar tentang kehidupan Katerina sebelum menikah dari percakapannya dengan Varvara: Katerina hidup “tidak bersedih tentang apa pun”, seperti “seekor burung di alam liar”. Tidak ada yang diketahui tentang pertemuan pertama Katerina dan Boris, atau bagaimana cinta mereka dimulai. Dalam artikelnya, N.A. Dobrolyubov menganggap “perkembangan gairah” yang tidak mencukupi sebagai suatu kelalaian yang signifikan, dan mengatakan bahwa inilah sebabnya “perjuangan antara gairah dan rumah” dianggap “tidak cukup jelas dan kuat” bagi kita. Namun fakta ini bertentangan dengan hukum drama.
Orisinalitas genre Badai Petir juga terwujud dalam kenyataan bahwa, meskipun secara umum bernuansa suram dan tragis, lakon tersebut juga berisi adegan-adegan yang lucu dan menyindir: cerita-cerita Feklusha yang konyol, anekdot, dan bodoh tentang Saltan, tentang negeri di mana semua orang “memiliki anjing kepala”; percakapan Dikiy dan Kuligin tentang penangkal petir. Gambaran Dikiy secara keseluruhan sungguh ironis: keengganannya berpisah dengan uang (“Siapa yang tidak kasihan dengan barangnya?”), kebodohannya, keyakinannya akan impunitas (“Siapa yang akan menghentikan saya?”). Setelah rilis “The Thunderstorm,” A.D. Galakhov menulis dalam ulasannya tentang drama tersebut bahwa “aksi dan malapetaka itu tragis, meskipun banyak tempat yang menimbulkan tawa.”
Penulis sendiri menyebut lakonannya sebagai drama. Saat itu, jika berbicara tentang genre tragis, kita terbiasa berhadapan dengan plot sejarah, dengan tokoh utama yang menonjol tidak hanya karakternya, tetapi juga posisinya, ditempatkan dalam situasi kehidupan yang luar biasa. Dapat diasumsikan bahwa Ostrovsky menyebut The Thunderstorm sebagai drama hanyalah penghormatan terhadap tradisi. Inovasinya terletak pada kenyataan bahwa ia menulis sebuah tragedi berdasarkan materi kehidupan nyata yang sama sekali tidak seperti biasanya dalam genre tragis.
Tragedi “The Thunderstorm” terungkap dari konflik dengan lingkungan tidak hanya yang terjadi pada tokoh utama, tetapi juga pada tokoh lainnya. Dengan demikian, nasib Tikhon, yang merupakan mainan berkemauan lemah di tangan seorang ibu yang berkuasa dan lalim, sangatlah tragis. N.A. Dobrolyubov menulis bahwa "kesedihan" Tikhon terletak pada keragu-raguannya. Jika hidup ini memuakkan, apa yang menghentikannya untuk menceburkan diri ke Volga? Tikhon tidak bisa melakukan apa pun, bahkan “di mana dia mengakui kebaikan dan keselamatannya.” Tragis dalam keputusasaannya adalah situasi Kuligin, yang memimpikan kebahagiaan rakyat, tetapi ditakdirkan untuk menuruti kehendak tiran kasar - Dikiy, dan memperbaiki peralatan rumah tangga kecil, hanya mendapatkan “roti hariannya” dengan “kerja jujur” ”.
Ciri dari tragedi tersebut adalah kehadiran seorang pahlawan yang luar biasa dalam kualitas spiritualnya, menurut V. G. Belinsky, “seorang pria dengan sifat tertinggi,” menurut N. G. Chernyshevsky, seseorang “dengan karakter yang hebat, bukan picik.” Katerina berbeda dari "kerajaan gelap" Kalinov dalam hal moralitas dan kemauan kerasnya. Jiwanya terus-menerus tertarik pada keindahan, mimpinya penuh dengan visi yang luar biasa. Sepertinya dia jatuh cinta pada Boris bukan yang asli, melainkan yang tercipta dalam imajinasinya. Katerina bisa saja beradaptasi dengan moralitas kota dan terus menipu suaminya, tapi “dia tidak tahu bagaimana cara menipu, dia tidak bisa menyembunyikan apapun”, kejujuran tidak memungkinkan Katerina untuk terus berpura-pura di depan suaminya. Sebagai orang yang sangat religius, Katerina harus memiliki keberanian yang sangat besar untuk mengatasi tidak hanya ketakutan akan kematian fisik, tetapi juga ketakutan “akan Hakim” atas dosa bunuh diri. Kekuatan spiritual Katerina, “... keinginannya akan kebebasan, bercampur dengan prasangka agama, menciptakan sebuah tragedi” (V.I. Nemirovich-Danchenko).
Ciri khas genre tragis adalah kematian fisik tokoh utama. Jadi, Katerina, menurut V. G. Belinsky, adalah “pahlawan wanita yang benar-benar tragis”. Nasib Katerina ditentukan oleh benturan dua era sejarah. Bukan hanya kemalangannya yang membuat dia bunuh diri, tapi juga tragedi masyarakat. Dia perlu membebaskan dirinya dari penindasan yang berat, dari rasa takut yang membebani jiwanya. Pewarnaan umum lakon ini juga tragis, dengan kesuramannya, dengan perasaan akan datangnya badai petir setiap detiknya: badai sosial, sosial, dan badai petir sebagai fenomena alam.
Ciri khas lain dari genre tragis adalah efek pembersihannya terhadap penonton, yang membangkitkan aspirasi luhur dan luhur dalam diri mereka. Jadi dalam “The Thunderstorm,” seperti yang dikatakan N.A. Dobrolyubov, “bahkan ada sesuatu yang menyegarkan dan membesarkan hati.” Meskipun terdapat konflik tragis yang tidak diragukan lagi, drama ini dipenuhi dengan optimisme. Kematian Katerina menjadi saksi penolakan terhadap “kerajaan gelap”, perlawanan, dan pertumbuhan kekuatan yang dipanggil untuk menggantikan babi hutan dan liar. Meski masih ragu-ragu, protes sudah dimulai.
Keunikan genre “The Thunderstorm” terletak pada kenyataan bahwa ini adalah tragedi Rusia pertama yang ditulis tentang materi sosial dan sehari-hari. Ini bukan hanya sebuah tragedi bagi Katerina, ini adalah sebuah tragedi bagi seluruh masyarakat Rusia, yang berada pada titik balik dalam perkembangannya, hidup di ambang perubahan yang signifikan.