Artis yang paling dicari di zaman kita. Seniman kontemporer Rusia yang kurang dikenal dan lukisannya
Jika Anda mengira semua artis hebat ada di masa lalu, Anda tidak tahu betapa salahnya Anda. Pada artikel ini Anda akan belajar tentang artis paling terkenal dan berbakat di zaman kita. Dan percayalah, karya-karya mereka akan membekas dalam ingatan Anda tak kalah mendalamnya dengan karya-karya maestro masa lalu.
Wojciech Babski
Wojciech Babski adalah seniman Polandia kontemporer. Dia menyelesaikan studinya di Institut Politeknik Silesia, tetapi mengasosiasikan dirinya dengan. Akhir-akhir ini dia kebanyakan melukis wanita. Berfokus pada ekspresi emosi, berusaha untuk mendapatkan efek sebesar mungkin dengan menggunakan cara sederhana.
Menyukai warna, namun sering menggunakan nuansa hitam dan abu-abu untuk mendapatkan kesan terbaik. Tidak takut untuk bereksperimen dengan berbagai teknik baru. Belakangan ini, popularitasnya semakin meningkat di luar negeri, terutama di Inggris, di mana ia berhasil menjual karya-karyanya yang sudah banyak ditemukan di koleksi pribadi. Selain seni, ia tertarik pada kosmologi dan filsafat. Mendengarkan musik jazz. Saat ini tinggal dan bekerja di Katowice.
Warren Chang
Warren Chang adalah seniman kontemporer Amerika. Lahir pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, ia lulus dengan pujian dari Art Center College of Design di Pasadena pada tahun 1981, di mana ia menerima gelar BFA. Selama dua dekade berikutnya, ia bekerja sebagai ilustrator di berbagai perusahaan di California dan New York sebelum memulai karir sebagai seniman profesional pada tahun 2009.
Lukisan realistiknya dapat dibagi menjadi dua kategori utama: lukisan interior biografi dan lukisan yang menggambarkan orang-orang sedang bekerja. Ketertarikannya pada gaya lukisan ini bermula dari karya seniman abad ke-16 Johannes Vermeer, dan meluas ke subjek, potret diri, potret anggota keluarga, teman, siswa, interior studio, ruang kelas, dan rumah. Tujuannya adalah untuk menciptakan mood dan emosi dalam lukisan realistiknya melalui manipulasi cahaya dan penggunaan warna-warna kalem.
Chang menjadi terkenal setelah beralih ke seni rupa tradisional. Selama 12 tahun terakhir, ia telah memperoleh berbagai penghargaan dan penghargaan, yang paling bergengsi adalah Master Signature dari Oil Painters of America, komunitas lukisan cat minyak terbesar di Amerika Serikat. Hanya satu dari 50 orang yang diberi kesempatan untuk menerima penghargaan ini. Warren saat ini tinggal di Monterey dan bekerja di studionya, dan dia juga mengajar (dikenal sebagai guru berbakat) di Akademi Seni San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni adalah seorang seniman Italia. Lahir di Blair, 15 Oktober 1955. Ia menerima diploma dalam bidang skenografi dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang seniman, ia belajar secara otodidak, karena ia secara mandiri “membangun rumah ilmu” di atas fondasi yang diletakkan di sekolah. Dia mulai melukis dengan minyak pada usia 19 tahun. Saat ini tinggal dan bekerja di Umbria.
Lukisan-lukisan awal Bruni berakar pada surealisme, tetapi seiring berjalannya waktu ia mulai fokus pada kedekatan romantisme liris dan simbolisme, meningkatkan kombinasi ini dengan kecanggihan dan kemurnian karakternya yang luar biasa. Benda-benda hidup dan mati memperoleh martabat yang sama dan terlihat hampir hiper-realistis, tetapi pada saat yang sama mereka tidak bersembunyi di balik tirai, tetapi memungkinkan Anda melihat esensi jiwa Anda. Keserbagunaan dan kecanggihan, sensualitas dan kesepian, perhatian dan kesuburan adalah semangat Aurelio Bruni, yang dipupuk oleh kemegahan seni dan harmoni musik.
Alexander Balos
Alkasander Balos adalah seniman kontemporer Polandia yang berspesialisasi dalam lukisan cat minyak. Lahir pada tahun 1970 di Gliwice, Polandia, namun sejak tahun 1989 ia tinggal dan bekerja di Amerika Serikat, di Shasta, California.
Semasa kecil, ia belajar seni di bawah bimbingan ayahnya Jan, seorang seniman dan pematung otodidak, sehingga sejak usia dini, kegiatan berkesenian mendapat dukungan penuh dari kedua orang tuanya. Pada tahun 1989, pada usia delapan belas tahun, Balos meninggalkan Polandia menuju Amerika Serikat, di mana guru sekolahnya dan seniman paruh waktu Cathy Gaggliardi mendorong Alkasander untuk mendaftar di sekolah seni. Balos kemudian mendapat beasiswa penuh ke Universitas Milwaukee, Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor filsafat Harry Rosin.
Setelah lulus pada tahun 1995 dengan gelar sarjana, Balos pindah ke Chicago untuk belajar di School of Fine Arts, yang metodenya didasarkan pada karya Jacques-Louis David. Realisme figuratif dan potret membentuk sebahagian besar karya Balos pada tahun 90an dan awal tahun 2000an. Saat ini, Balos menggunakan sosok manusia untuk menonjolkan ciri-ciri dan kekurangan keberadaan manusia, tanpa menawarkan solusi apapun.
Komposisi subjek lukisannya dimaksudkan untuk ditafsirkan secara mandiri oleh pemirsanya, baru kemudian lukisan tersebut memperoleh makna temporal dan subjektif yang sebenarnya. Pada tahun 2005, sang seniman pindah ke California Utara, sejak itu subjek karyanya berkembang secara signifikan dan kini mencakup metode melukis yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan berbagai gaya multimedia yang membantu mengekspresikan ide dan cita-cita keberadaan melalui lukisan.
Biksu Alyssa
Alyssa Monks adalah seniman kontemporer Amerika. Lahir pada tahun 1977, di Ridgewood, New Jersey. Saya mulai tertarik melukis sejak saya masih kecil. Dia belajar di The New School di New York dan Montclair State University, dan lulus dari Boston College pada tahun 1999 dengan gelar sarjana. Pada saat yang sama, dia belajar melukis di Akademi Lorenzo de' Medici di Florence.
Kemudian melanjutkan studinya di program master di New York Academy of Art, di departemen Figurative Art, lulus pada tahun 2001. Dia lulus dari Fullerton College pada tahun 2006. Untuk beberapa waktu dia mengajar di universitas dan lembaga pendidikan di seluruh negeri, mengajar melukis di Akademi Seni New York, serta Universitas Negeri Montclair dan Lyme Academy of Art College.
“Dengan menggunakan filter seperti kaca, vinil, air dan uap, saya mendistorsi tubuh manusia. Filter ini memungkinkan Anda membuat area desain abstrak yang luas, dengan pulau-pulau warna yang mengintip melalui - bagian tubuh manusia.
Lukisan saya mengubah pandangan modern tentang pose dan gerak tubuh tradisional wanita yang sedang mandi. Mereka dapat menceritakan banyak hal kepada pemirsa yang penuh perhatian tentang hal-hal yang tampaknya sudah jelas seperti manfaat berenang, menari, dan sebagainya. Karakter saya menekan diri mereka sendiri ke kaca jendela kamar mandi, mendistorsi tubuh mereka sendiri, menyadari bahwa dengan demikian mereka mempengaruhi tatapan pria terkenal pada wanita telanjang. Lapisan cat tebal dicampur meniru kaca, uap, air, dan daging dari jauh. Namun, jika dilihat dari dekat, sifat fisik cat minyak yang menakjubkan menjadi terlihat. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya menemukan titik di mana sapuan kuas abstrak menjadi sesuatu yang lain.
Saat pertama kali melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona bahkan terobsesi dan percaya bahwa saya harus membuat lukisan saya serealistis mungkin. Saya “mengakui” realisme hingga ia mulai terurai dan mengungkap kontradiksi-kontradiksi di dalamnya. Saya sekarang mengeksplorasi kemungkinan dan potensi gaya lukisan di mana lukisan representasional dan abstraksi bertemu – jika kedua gaya dapat hidup berdampingan pada saat yang sama, saya akan melakukannya.”
Antonio Finelli
Artis Italia – “ Pengamat Waktu” – Antonio Finelli lahir pada tanggal 23 Februari 1985. Saat ini tinggal dan bekerja di Italia antara Roma dan Campobasso. Karya-karyanya telah dipamerkan di beberapa galeri di Italia dan luar negeri: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan juga dapat ditemukan di koleksi pribadi dan publik.
Gambar pensil “ Pengamat Waktu“Antonio Finelli membawa kita pada perjalanan abadi melalui dunia batin temporalitas manusia dan analisis cermat terkait dunia ini, yang elemen utamanya adalah perjalanan melalui waktu dan jejak yang ditinggalkannya di kulit.
Finelli melukis potret orang-orang dari segala usia, jenis kelamin, dan kebangsaan, yang ekspresi wajahnya menunjukkan perjalanan waktu, dan sang seniman juga berharap dapat menemukan bukti betapa kejamnya waktu pada tubuh karakternya. Antonio mendefinisikan karyanya dengan satu judul umum: “Potret Diri”, karena dalam gambar pensilnya ia tidak hanya menggambarkan seseorang, tetapi juga memungkinkan pemirsanya untuk merenungkan hasil nyata dari perjalanan waktu di dalam diri seseorang.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni adalah artis Italia berusia 37 tahun, putri seorang diplomat. Dia memiliki tiga anak. Dia tinggal di Roma selama dua belas tahun, dan selama tiga tahun di Inggris dan Prancis. Dia menerima gelar dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia menerima diploma sebagai pemulih seni. Sebelum menemukan panggilannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni lukis, ia bekerja sebagai jurnalis, pewarna, desainer, dan aktris.
Kecintaan Flaminia terhadap melukis muncul sejak masa kanak-kanak. Media utamanya adalah minyak karena dia suka “coiffer la pate” dan juga bermain-main dengan bahan tersebut. Ia mengenali teknik serupa pada karya seniman Pascal Torua. Flaminia terinspirasi oleh ahli seni lukis hebat seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta berbagai gerakan artistik: seni jalanan, realisme Tiongkok, surealisme, dan realisme Renaisans. Artis favoritnya adalah Caravaggio. Impiannya adalah menemukan kekuatan terapi seni.
Denis Chernov
Denis Chernov adalah seniman Ukraina berbakat, lahir pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraina. Setelah lulus dari Sekolah Seni Kharkov pada tahun 1998, dia tetap di Kharkov, tempat dia tinggal dan bekerja saat ini. Ia juga belajar di Akademi Desain dan Seni Negeri Kharkov, Departemen Seni Grafis, lulus pada tahun 2004.
Ia rutin mengikuti pameran seni; hingga saat ini sudah ada lebih dari enam puluh pameran, baik di Ukraina maupun di luar negeri. Sebagian besar karya Denis Chernov disimpan dalam koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Italia, Inggris, Spanyol, Yunani, Prancis, Amerika Serikat, Kanada, dan Jepang. Beberapa karya dijual di Christie's.
Denis bekerja dalam berbagai teknik grafis dan melukis. Gambar pensil adalah salah satu metode melukis favoritnya; daftar tema dalam gambar pensilnya juga sangat beragam; ia melukis pemandangan alam, potret, gambar telanjang, komposisi genre, ilustrasi buku, rekonstruksi dan fantasi sastra dan sejarah.
Seni rupa modern biasa disebut dengan segala macam gerakan seni yang muncul pada akhir abad ke-20. Pada periode pasca perang, ini adalah semacam saluran yang kembali mengajarkan orang untuk bermimpi dan menciptakan realitas kehidupan yang baru.
Bosan dengan belenggu aturan keras masa lalu, seniman muda memutuskan untuk mendobrak norma seni lama. Mereka berusaha menciptakan praktik-praktik baru yang sebelumnya tidak diketahui. Membandingkan diri mereka dengan modernisme, mereka beralih ke cara-cara baru dalam mengungkap kisah mereka. Seniman dan konsep dibalik ciptaannya menjadi jauh lebih penting dibandingkan hasil dari aktivitas kreatif itu sendiri. Keinginan untuk menjauh dari kerangka yang sudah mapan menyebabkan munculnya genre-genre baru.
Perselisihan mulai timbul di kalangan seniman tentang makna seni dan cara mengungkapkannya. Apa itu seni? Dengan cara apa seseorang dapat mencapai seni sejati? Kaum konseptualis dan minimalis menemukan jawabannya dalam ungkapan: “Jika seni bisa menjadi segalanya, maka seni bisa menjadi apa-apa.” Bagi mereka, penyimpangan dari sarana visual biasa menghasilkan berbagai peristiwa, kejadian dan pertunjukan. Apa kekhasan seni rupa kontemporer abad 21? Inilah yang akan kita bicarakan di artikel ini.
Grafik tiga dimensi dalam seni abad ke-21
Seni abad ke-21 terkenal dengan grafis 3D. Dengan berkembangnya teknologi komputer, seniman memiliki akses terhadap cara-cara baru dalam menciptakan karya seninya. Inti dari grafik tiga dimensi adalah membuat gambar dengan memodelkan objek dalam ruang tiga dimensi. Jika Anda mempertimbangkan sebagian besar bentuk seni kontemporer di abad ke-21, pembuatan gambar 3D tampaknya merupakan yang paling tradisional. Grafik 3D memiliki banyak sisi, dalam arti sebenarnya. Ini digunakan untuk membuat program, permainan, gambar dan video di komputer. Tapi itu juga bisa dilihat tepat di bawah kaki Anda - di aspal.
Grafik 3D mulai beredar di jalanan beberapa dekade yang lalu dan tetap menjadi salah satu bentuk seni jalanan terpenting sejak saat itu. Banyak seniman yang melukiskan gambar tiga dimensi dalam “lukisannya” yang mampu memukau dengan realismenya. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner dan banyak seniman kontemporer lainnya saat ini menciptakan seni yang dapat mengejutkan siapa pun.
seni jalanan abad ke-21
Sebelumnya, pekerjaan banyak dilakukan oleh orang-orang kaya. Selama berabad-abad, tempat itu ditutupi dengan tembok lembaga-lembaga khusus, di mana akses bagi mereka yang belum tahu tidak diperbolehkan. Jelas sekali, kekuatannya yang sangat besar tidak bisa bertahan selamanya di dalam gedung yang pengap. Saat itulah ia keluar ke jalanan kelabu suram. Memilih untuk mengubah sejarah kita selamanya. Meski pada awalnya semuanya tidak sesederhana itu.
Tidak semua orang senang dengan kelahirannya. Banyak yang menganggapnya sebagai akibat dari pengalaman buruk. Bahkan ada yang menolak memperhatikan keberadaannya. Sementara itu, gagasan tersebut terus tumbuh dan berkembang.
Seniman jalanan menghadapi kesulitan dalam perjalanannya. Dengan segala keragaman bentuknya, seni jalanan terkadang sulit dibedakan dengan vandalisme.
Semuanya dimulai pada tahun 70-an abad terakhir di New York. Saat ini, seni jalanan masih dalam masa pertumbuhan. Dan hidupnya ditopang oleh Julio 204 dan Taki 183. Mereka meninggalkan prasasti di berbagai tempat di wilayahnya, kemudian memperluas wilayah distribusinya. Orang lain memutuskan untuk bersaing dengan mereka. Di sinilah kesenangan dimulai. Antusiasme dan keinginan untuk unjuk gigi berujung pada adu kreativitas. Setiap orang berusaha menemukan bagi diri mereka sendiri dan orang lain cara yang lebih orisinal untuk menonjolkan diri.
Pada tahun 1981, seni jalanan berhasil melintasi lautan. Seniman jalanan dari Perancis BlekleRat membantunya dalam hal ini. Ia dianggap sebagai salah satu seniman grafiti pertama di Paris. Ia juga disebut sebagai bapak grafiti stensil. Sentuhan khasnya adalah gambar tikus yang mengacu pada nama penciptanya. Penulis memperhatikan bahwa setelah menyusun ulang huruf-huruf pada kata tikus (rat), hasilnya adalah seni (art). Blek pernah berkata: "Tikus adalah satu-satunya hewan bebas di Paris yang menyebar ke mana-mana, seperti seni jalanan."
Seniman jalanan paling terkenal adalah Banksy, yang menyebut BlekleRat sebagai guru utamanya. Karya-karya topikal dari orang Inggris berbakat ini mampu membungkam siapa pun. Dalam gambarnya, yang dibuat dengan menggunakan stensil, ia mengungkap masyarakat modern dengan keburukannya. Banksy memiliki gaya tradisional yang memungkinkannya meninggalkan kesan lebih besar pada penontonnya. Fakta menariknya, identitas Banksy masih diselimuti misteri. Belum ada yang berhasil memecahkan misteri identitas artis tersebut.
Sementara itu, seni jalanan dengan cepat mendapatkan momentumnya. Setelah terdegradasi ke gerakan pinggiran, seni jalanan kini naik ke tahap lelang. Karya seniman dijual dengan harga yang sangat mahal oleh mereka yang pernah menolak untuk membicarakannya. Apa ini, kekuatan seni yang memberi kehidupan atau tren arus utama?
Formulir
Saat ini ada beberapa manifestasi seni rupa kontemporer yang cukup menarik. Tinjauan tentang bentuk seni kontemporer yang paling tidak biasa akan disajikan untuk perhatian Anda di bawah ini.
Siap pakai
Istilah readymade berasal dari bahasa Inggris yang berarti “siap”. Faktanya, tujuan dari arah ini bukanlah untuk menciptakan sesuatu yang material. Gagasan utama di sini adalah bahwa tergantung pada lingkungan suatu objek, persepsi seseorang terhadap objek itu sendiri berubah. Pendiri gerakan ini adalah Marcel Duchamp. Karyanya yang paling terkenal adalah “Air Mancur”, yaitu urinoir dengan tanda tangan dan tanggal.
Anamorfosis
Anamorfosis adalah teknik membuat gambar sedemikian rupa sehingga hanya dapat dilihat sepenuhnya dari sudut tertentu. Salah satu perwakilan paling cemerlang dari tren ini adalah orang Prancis Bernard Pras. Dia menciptakan instalasi menggunakan apa pun yang ada. Berkat kepiawaiannya, ia berhasil menciptakan karya-karya menakjubkan, namun hanya bisa dilihat dari sudut tertentu.
Cairan biologis dalam seni
Salah satu gerakan paling kontroversial dalam seni kontemporer abad ke-21 adalah menggambar dengan cairan manusia. Seringkali pengikut bentuk seni modern ini menggunakan darah dan urin. Warna lukisan dalam hal ini seringkali terlihat suram dan menakutkan. Hermann Nitsch, misalnya, menggunakan darah dan urin hewan. Penulis menjelaskan penggunaan bahan-bahan tak terduga tersebut pada masa kanak-kanak yang sulit selama Perang Dunia Kedua.
Lukisan abad XX-XXI
Sejarah singkat seni lukis memuat informasi bahwa akhir abad ke-20 menjadi titik tolak banyak seniman ikonik di zaman kita. Pada tahun-tahun sulit pascaperang, dunia ini mengalami kelahiran kembali. Seniman berusaha menemukan aspek baru dari kemampuan mereka.
Suprematisme
Kazimir Malevich dianggap sebagai pencipta Suprematisme. Menjadi ahli teori utama, ia memproklamirkan Suprematisme sebagai cara untuk membersihkan seni dari segala hal yang tidak perlu. Dengan meninggalkan metode penyampaian gambar yang biasa, seniman berusaha membebaskan seni dari hal-hal yang bersifat ekstra-artistik. Karya terpenting dalam genre ini adalah “Kotak Hitam” yang terkenal oleh Malevich.
seni pop
Seni pop berasal dari Amerika. Pada tahun-tahun pascaperang, masyarakat mengalami perubahan global. Masyarakat kini mampu membeli lebih banyak. Konsumsi telah menjadi bagian terpenting dalam kehidupan. Orang-orang mulai diangkat menjadi aliran sesat, dan produk-produk konsumen menjadi simbol-simbol. Jasper Johns, Andy Warhol dan pengikut gerakan lainnya berusaha menggunakan simbol-simbol ini dalam lukisan mereka.
Futurisme
Futurisme ditemukan pada tahun 1910. Ide pokok gerakan ini adalah keinginan akan sesuatu yang baru, penghancuran kerangka masa lalu. Seniman menggambarkan keinginan ini dengan menggunakan teknik khusus. Goresan tajam, arus, koneksi dan persimpangan adalah tanda-tanda futurisme. Perwakilan futurisme yang paling terkenal adalah Marinetti, Severini, Carra.
Seni kontemporer di Rusia abad ke-21
Seni kontemporer di Rusia (abad ke-21) dengan lancar mengalir dari seni bawah tanah “tidak resmi” Uni Soviet. Seniman muda tahun 90an mencari cara baru untuk mewujudkan ambisi seni mereka di negara baru. Pada saat ini, lahirlah aksiisme Moskow. Para pengikutnya menantang masa lalu dan ideologinya. Penghancuran perbatasan (secara harfiah dan kiasan) memungkinkan untuk menggambarkan sikap generasi muda terhadap situasi di negara ini. Seni kontemporer abad ke-21 telah menjadi ekspresif, menakutkan, dan mengejutkan. Hal yang sudah lama ditutup-tutupi oleh masyarakat. Tindakan Anatoly Osmolovsky (“Mayakovsky - Osmolovsky”, “Melawan Semua Orang”, “Barikade di Bolshaya Nikitskaya”), gerakan “ETI” (“Teks ETI”), Oleg Kulik (“Babi membagikan hadiah”, “Anjing Gila atau Tabu Terakhir” , dijaga oleh Cerberus yang kesepian”), Avdey Ter-Oganyan (“Pop Art”) selamanya mengubah sejarah seni modern.
Generasi baru
Slava PTRK adalah seniman kontemporer dari Yekaterinburg. Beberapa orang mungkin teringat akan karyanya Banksy. Namun, karya Slava mengandung ide dan perasaan yang hanya familiar bagi warga Rusia. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah kampanye “Tanah Peluang”. Sang seniman membuat prasasti dari kruk di gedung rumah sakit yang ditinggalkan di Yekaterinburg. Slava membeli kruk dari warga kota yang pernah menggunakannya. Artis tersebut mengumumkan aksinya di halaman jejaring sosialnya, menambahkan seruan kepada sesama warganya.
Museum Seni Kontemporer
Mungkin, pada suatu waktu, seni rupa kontemporer abad ke-21 tampak seperti media yang marginal, namun saat ini semakin banyak orang yang berupaya untuk terjun ke bidang seni baru tersebut. Semakin banyak museum yang membuka pintunya terhadap sarana ekspresi baru. New York adalah pemegang rekor di bidang seni kontemporer. Ada juga dua museum di sini yang termasuk yang terbaik di dunia.
Yang pertama adalah MoMA yang merupakan gudang lukisan karya Matisse, Dali, dan Warhol. Yang kedua adalah museum. Arsitektur bangunannya yang tidak biasa bersebelahan dengan karya Picasso, Marc Chagall, Kandinsky dan banyak lainnya.
Eropa juga terkenal dengan museum seni kontemporer abad ke-21 yang megah. Museum KIASMA di Helsinki memungkinkan Anda menyentuh benda-benda yang dipamerkan. Pusat di ibu kota Perancis ini memukau dengan arsitekturnya yang tidak biasa dan karya seniman kontemporer. Stedelijkmuseum di Amsterdam menampung koleksi lukisan terbesar karya Malevich. Ibu kota Inggris Raya ini memiliki banyak sekali benda seni kontemporer. Museum Seni Modern Wina memiliki karya Andy Warhol dan seniman kontemporer berbakat lainnya.
Seni kontemporer abad ke-21 (lukisan) - misterius, tidak dapat dipahami, mempesona, selamanya mengubah vektor perkembangan tidak hanya bidang tertentu, tetapi juga seluruh kehidupan umat manusia. Ini mencerminkan dan sekaligus menciptakan modernitas. Terus berubah, seni modernitas memungkinkan seseorang yang selalu terburu-buru untuk berhenti sejenak. Berhentilah untuk mengingat perasaan yang terpendam jauh di lubuk hati. Berhentilah untuk menambah kecepatan lagi dan bergegaslah ke dalam pusaran peristiwa dan urusan.
) dalam karya-karyanya yang ekspresif dan menyapu mampu menjaga transparansi kabut, ringannya layar, dan mulusnya goyangan kapal di tengah ombak.
Lukisan-lukisannya memukau dengan kedalaman, volume, kekayaan, dan teksturnya yang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda darinya.
Kesederhanaan hangat dari Valentin Gubarev
Seniman primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar ketenaran dan hanya melakukan apa yang dia sukai. Karyanya sangat populer di luar negeri, namun hampir tidak dikenal oleh rekan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Prancis jatuh cinta dengan sketsa sehari-harinya dan menandatangani kontrak dengan seniman tersebut selama 16 tahun. Lukisan-lukisan itu, yang tampaknya hanya dapat dipahami oleh kita, pembawa “pesona sederhana dari sosialisme yang belum berkembang”, menarik perhatian publik Eropa, dan pameran dimulai di Swiss, Jerman, Inggris Raya, dan negara-negara lain.
Realisme sensual dari Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov berusia 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan bekerja dalam tradisi terbaik sekolah potret realistik klasik Rusia. Tokoh utama dalam kanvasnya adalah wanita yang lembut dan tak berdaya dalam keadaan setengah telanjang. Banyak lukisan paling terkenal menggambarkan inspirasi dan istri seniman, Natalya.
Dunia Rabun Philip Barlow
Di era modern gambar resolusi tinggi dan kebangkitan hiperrealisme, karya Philip Barlow langsung menarik perhatian. Namun, diperlukan upaya tertentu dari penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet buram dan titik terang di kanvas pengarang. Ini mungkin cara orang yang menderita miopia melihat dunia tanpa kacamata dan lensa kontak.
Kelinci cerah oleh Laurent Parselier
Lukisan Laurent Parcelier adalah dunia yang menakjubkan di mana tidak ada kesedihan maupun keputusasaan. Anda tidak akan menemukan gambar suram dan hujan dalam karyanya. Kanvasnya mengandung banyak warna terang, lapang, dan cerah, yang diterapkan sang seniman dengan guratan-guratan khas yang dapat dikenali. Hal ini menimbulkan kesan bahwa lukisan-lukisan itu ditenun dari seribu sinar matahari.
Dinamika perkotaan dalam karya Jeremy Mann
Seniman Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamis kota metropolitan modern dengan cat minyak di panel kayu. “Bentuk abstrak, garis, kontras titik terang dan gelap - semuanya menciptakan gambaran yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di tengah keramaian dan hiruk pikuk kota, namun juga dapat mengekspresikan ketenangan yang didapat saat merenungkan keindahan yang tenang,” kata sang artis.
Dunia Ilusi Neil Simon
Dalam lukisan seniman Inggris Neil Simone, sekilas tidak ada yang tampak seperti itu. “Bagi saya, dunia di sekitar saya adalah serangkaian bentuk, bayangan, dan batasan yang rapuh dan selalu berubah,” kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berhubungan. Batasan menjadi kabur, dan cerita mengalir satu sama lain.
Drama cinta oleh Joseph Lorasso
Seorang seniman kelahiran Italia, seniman kontemporer Amerika Joseph Lorusso memindahkan subjek ke kanvas yang ia amati dalam kehidupan sehari-hari orang biasa. Pelukan dan ciuman, ledakan gairah, momen kelembutan dan hasrat memenuhi gambaran emosionalnya.
Kehidupan pedesaan Dmitry Levin
Dmitry Levin adalah ahli lanskap Rusia yang diakui, yang telah memantapkan dirinya sebagai perwakilan berbakat dari sekolah realistik Rusia. Sumber terpenting dari karya seninya adalah keterikatannya pada alam, yang ia cintai dengan lembut dan penuh semangat dan ia merasa dirinya menjadi bagiannya.
Timur Cerah oleh Valery Blokhin
Lukisan Rusia berhak dibedakan dari seni dunia. Faktanya, hingga abad ketujuh belas, lukisan Rusia dikaitkan secara eksklusif dengan tema keagamaan. Situasi berubah dengan berkuasanya tsar reformis, Peter yang Agung. Berkat reformasinya, para master Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekuler, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Joseph Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, seni potret muncul dan dengan cepat menjadi populer. Pada abad kedelapan belas, muncul seniman pertama yang beralih dari lukisan potret ke lukisan pemandangan. Simpati para seniman terhadap panorama musim dingin terlihat jelas. Abad kedelapan belas juga dikenang karena munculnya lukisan sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, tiga gerakan mendapatkan popularitas di Rusia: romantisme, realisme, dan klasisisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Saat itulah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia muncul. Pada paruh kedua abad kesembilan belas, para seniman semakin banyak menggambarkan rakyat jelata Rusia dalam keadaan tertindas. Realisme menjadi sentral pergerakan seni lukis pada periode ini. Saat itulah muncul seniman Keliling, yang hanya menggambarkan kehidupan nyata dan nyata. Tentu saja, abad kedua puluh adalah abad avant-garde. Para seniman pada masa itu secara signifikan mempengaruhi pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi cikal bakal seni abstrak. Lukisan Rusia adalah dunia seniman berbakat yang sangat indah yang telah memuliakan Rusia dengan kreasi mereka
Seni terus berkembang, seperti seluruh dunia di sekitar kita. Seniman modern abad ke-21 dan lukisannya sama sekali tidak mirip dengan lukisan yang ada pada Abad Pertengahan dan Renaisans. Nama, materi, genre, dan cara mengekspresikan bakat baru bermunculan. Dalam pemeringkatan ini kita akan bertemu sepuluh seniman inovatif di zaman kita.
10.Pedro Campos. Di tempat kesepuluh adalah orang Spanyol, yang kuasnya dapat dengan mudah bersaing dengan kamera, ia melukis kanvas yang begitu realistis. Sebagian besar, ia menciptakan benda mati, tetapi yang paling dikagumi bukanlah tema lukisannya, melainkan eksekusi yang luar biasa. Tekstur, sorotan, kedalaman, perspektif, volume - Pedro Campos menundukkan semua ini ke kuasnya, sehingga kenyataan, dan bukan fiksi, memandang penonton dari kanvas. Tanpa hiasan, tanpa romantisme, yang ada hanyalah kenyataan, inilah makna dari genre fotorealisme. Ngomong-ngomong, sang seniman memperoleh perhatiannya terhadap detail dan ketelitian saat bekerja sebagai pemulih.
9.Richard Estes. Penggemar genre fotorealisme lainnya, Richard Estes, memulai dengan lukisan biasa, namun kemudian beralih ke lukisan pemandangan kota. Seniman masa kini dan kreasinya tidak perlu beradaptasi dengan siapa pun, dan ini luar biasa, setiap orang dapat mengekspresikan diri sesuai keinginannya. Seperti dalam kasus Pedro Campos, karya master ini dapat dengan mudah disalahartikan dengan foto, karena kotanya sangat mirip dengan aslinya. Jarang sekali Anda melihat orang dalam lukisan Estes, namun hampir selalu ada pantulan, highlight, garis sejajar, dan komposisi sempurna dan ideal. Oleh karena itu, ia tidak sekedar membuat sketsa lanskap kota, tetapi menemukan kesempurnaan di dalamnya dan mencoba menunjukkannya.
8.Kevin Sloan. Ada banyak sekali seniman kontemporer abad ke-21 dan lukisannya, namun tidak semuanya patut diperhatikan. Kevin Sloan dari Amerika berdiri karena karyanya seolah membawa penontonnya ke dimensi lain, dunia yang penuh dengan alegori, makna tersembunyi, dan teka-teki metaforis. Seniman suka melukis binatang, karena menurutnya dengan cara ini ia lebih leluasa menyampaikan cerita dibandingkan dengan orang. Sloan telah menciptakan “realitas dengan tangkapan” dalam minyak selama hampir 40 tahun. Seringkali sebuah jam muncul di kanvas: seekor gajah atau gurita sedang melihatnya; gambar ini dapat diartikan sebagai berlalunya waktu atau sebagai keterbatasan kehidupan. Setiap lukisan Sloane memukau imajinasi; Anda ingin mengetahui apa yang ingin disampaikan pengarangnya kepadanya.
7. Laurent Parselier. Pelukis ini merupakan salah satu seniman kontemporer abad ke-21 yang lukisannya mendapat pengakuan sejak dini, bahkan pada masa studinya. Bakat Laurent terwujud dalam album terbitan dengan judul umum "Strange World". Ia melukis dengan minyak, gayanya ringan dan cenderung realisme. Ciri khas karya senimannya adalah banyaknya cahaya yang seolah-olah memancar dari kanvas. Biasanya, ia menggambarkan pemandangan alam dan beberapa tempat yang dapat dikenali. Semua karya luar biasa ringan dan lapang, dipenuhi sinar matahari, kesegaran, dan nafas.
6. Jeremy Mann. Penduduk asli San Francisco ini menyukai kotanya dan paling sering menggambarkannya dalam lukisannya. Seniman modern abad ke-21 dapat menemukan inspirasi lukisannya di mana saja: di tengah hujan, trotoar basah, lampu neon, lampu kota. Jeremy Mann mengilhami lanskap sederhana dengan suasana hati, sejarah, dan eksperimen dengan teknik dan pilihan warna. Bahan utama Manna adalah minyak.
5. Hans Rudolf Giger. Di tempat kelima adalah Hans Giger yang unik dan unik, pencipta Alien dari film dengan nama yang sama. Seniman masa kini dan karya mereka beragam, namun masing-masing brilian dengan caranya sendiri. Orang Swiss yang murung ini tidak melukis alam dan binatang; dia lebih menyukai lukisan “biomekanikal”, yang merupakan keunggulannya. Beberapa orang membandingkan sang seniman dengan Bosch dalam kesuraman dan fantasi lukisannya. Meskipun lukisan Giger berbau sesuatu yang asing dan berbahaya, Anda tidak dapat menyangkal teknik dan keterampilannya: ia memperhatikan detail, dengan kompeten memilih warna, memikirkan segala sesuatunya hingga detail terkecil.
4. Akankah Barnett. Seniman ini memiliki gaya pengarangnya yang unik, itulah sebabnya karyanya mudah diterima oleh museum-museum besar dunia: Museum Seni Metropolitan, Galeri Seni Nasional, Museum Inggris, Museum Ashmolean, dan Museum Vatikan. Seniman kontemporer abad ke-21 dan karya-karya mereka, agar dapat diakui, harus menonjol dari yang lain. Dan Will Barnett mampu melakukannya. Karya-karyanya grafis dan kontras; ia sering menggambarkan kucing, burung, dan wanita. Sekilas lukisan Barnett sederhana, namun setelah diteliti lebih jauh Anda menyadari bahwa kejeniusan mereka terletak pada kesederhanaan tersebut.
3. Neil Simon. Inilah salah satu seniman kontemporer abad ke-21 yang karyanya tidak sesederhana yang terlihat sekilas. Seolah-olah batasan antara subjek dan karya Neil Simon menjadi kabur; keduanya mengalir dari satu ke yang lain, menyeret penonton bersamanya, menarik mereka ke dalam dunia ilusi sang seniman. Kreasi Simon dicirikan oleh warna-warna cerah dan jenuh, yang memberi mereka energi dan kekuatan serta membangkitkan respons emosional. Sang master suka bermain dengan perspektif, ukuran objek, dengan kombinasi yang tidak biasa dan bentuk yang tidak terduga. Banyak geometri dalam karya seniman yang dipadukan dengan pemandangan alam, seolah-olah meledak di dalam, namun tidak merusak, melainkan saling melengkapi secara harmonis.
2.Igor Morski. Seniman abad ke-21 saat ini dan lukisannya sering dibandingkan dengan jenius besar Salvador Dali. Karya-karya master Polandia tidak dapat diprediksi, misterius, mengasyikkan, membangkitkan respons emosional yang kuat, dan terkadang gila. Seperti surealis lainnya, ia tidak berusaha menunjukkan realitas apa adanya, melainkan menunjukkan segi-segi yang tidak akan pernah kita lihat dalam hidup. Seringkali, tokoh utama karya Morski adalah seseorang dengan segala ketakutan, nafsu, dan kekurangannya. Selain itu, metafora dalam karya surealis ini seringkali menyangkut kekuasaan. Tentu saja, ini bukanlah seniman yang karyanya akan Anda gantung di atas tempat tidur Anda, tetapi seniman yang pamerannya layak untuk dikunjungi.
1.Yayoi Kusama. Jadi, peringkat pertama kami ditempati oleh artis Jepang yang telah mencapai kesuksesan luar biasa di seluruh dunia, meskipun dia menderita beberapa penyakit mental. Ciri utama artisnya adalah polkadot. Dia menutupi semua yang dia lihat dengan lingkaran dengan berbagai bentuk dan ukuran, menyebutnya sebagai jaringan tanpa batas. Pameran dan instalasi interaktif Kusama sukses, karena setiap orang terkadang ingin (walaupun dia tidak mengakuinya) berada di dalam dunia psikedelik yang penuh halusinasi, spontanitas kekanak-kanakan, fantasi, dan lingkaran warna-warni. Di antara seniman kontemporer abad ke-21 dan lukisannya, Yayoi Kusama adalah yang paling laris.