Asal usul seni teater di Rus'. Sastra dan musik Rus kuno
MKOU "Sekolah Dasar Torbeevskaya dinamai A.I. Danilov"
Distrik Novoduginsky, wilayahSmolensk
Sejarah munculnya teater di Rusia
Diselesaikan oleh: guru sekolah dasar
Smirnova A.A.
desa Torbeevo
2016
Seni rakyat Teater Rusia berasal dari zaman kuno dalam kesenian rakyat. Ini adalah ritual, hari libur. Seiring berjalannya waktu, ritual kehilangan maknanya dan berubah menjadi permainan pertunjukan. Mereka menunjukkan unsur teater - aksi dramatis, gumaman, dialog. Teater tertua adalah permainan aktor rakyat - badut.
badut
Pada tahun 1068, badut pertama kali disebutkan dalam kronik. Mereka bertepatan dengan munculnya lukisan dinding di dinding Katedral Kiev-Sophia yang menggambarkan pertunjukan badut. Biksu penulis sejarah menyebut badut sebagai pelayan setan, dan seniman yang melukis dinding katedral menganggap mungkin untuk memasukkan gambar mereka ke dalam dekorasi gereja bersama dengan ikon.
Katedral St. Sophia di Kyiv
Lukisan dinding di dinding Katedral St. Sophia
Siapa badut itu?
Demikian definisi yang diberikan oleh penyusun kamus penjelasan V.I. Dahl:
“Seorang badut, seorang badut, seorang musisi, seorang peniup seruling, seorang pemain ajaib, seorang peniup bagpiper, seorang pemain gambus yang mencari nafkah dengan menari dengan nyanyian, lelucon dan trik, seorang aktor, seorang pelawak, seorang pelawak, seorang pemecah brankas, seorang badut, badut.”
Peterseli
Pada abad ke-17, drama lisan pertama berkembang, alurnya sederhana, mencerminkan sentimen populer. Komedi boneka tentang Petrushka (awalnya bernama Vanka-Ratatouille) menceritakan tentang petualangan seorang pria yang pandai, periang, dan tidak takut pada apa pun di dunia. .
Teater Pengadilan
Rencana untuk membuat teater istana pertama kali muncul pada masa pemerintahan Tsar Mikhail Fedorovich pada tahun 1643. Pemerintah Moskow berusaha mencari seniman yang bersedia memasuki dinas kerajaan. Pada tahun 1644, sekelompok komedian dari Strasbourg tiba di Pskov. Mereka tinggal di Pskov selama sekitar satu bulan, setelah itu, karena alasan yang tidak diketahui, mereka diusir dari Rusia.
Tsar Mikhail Fedorovich Romanov
Teater Tsar Teater kerajaan pertama di Rusia adalah milik Tsar Alexei Mikhailovich dan berdiri dari tahun 1672 hingga 1676. Awal mulanya dikaitkan dengan nama boyar Artamon Matveev.
Artamon Sergeevich memerintahkan pendeta pemukiman Jerman, Johann Gottfried Gregory, yang tinggal di Moskow, untuk mulai merekrut rombongan akting.
Tsar Alexei Mikhailovich
Artamon Matveev Dia menyusun drama berdasarkan cerita alkitabiah. Itu ditulis dalam bahasa Jerman, tetapi pertunjukannya dilakukan dalam bahasa Rusia.
Pada 17 Oktober 1672, pembukaan teater yang telah lama ditunggu-tunggu di kediaman Tsar dekat Moskow dan pertunjukan teater pertama berlangsung.
Kamar Menyenangkan
Teater Tsar sebagai sebuah bangunan disebut Kamar Hiburan.
Teater sekolah
Pada abad ke-17, sebuah teater sekolah muncul di Rusia di Akademi Slavia-Yunani-Latin. Drama tersebut ditulis oleh guru, dan siswa mementaskan tragedi sejarah, drama, dan adegan satir sehari-hari. Drama komedi satir dari teater sekolah meletakkan dasar bagi genre komedi dalam drama nasional. Asal usul teater sekolah adalah tokoh politik dan penulis drama terkenal Simeon Polotsky.
Simeon dari Polotsk
Teater benteng Dan pada akhir abad ke-17 teater budak pertama kali muncul. Teater budak berkontribusi pada penampilan perempuan di atas panggung. Di antara aktris budak Rusia yang luar biasa adalah salah satu yang bersinar di Teater Sheremetev Counts Praskovya Zhemchugova-Kovalyova.
Repertoar teater budak terdiri dari karya-karya penulis Eropa, terutama Prancis dan Italia.
Hitung Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Teater Benteng Count Sheremetev
Gedung teater rumah
Sheremetev
Kostum aktor
Tempat teater
Kapan teater ini muncul di kota Smolensk?
1) pada tahun 1708
2) pada tahun 1780
3) pada tahun 1870
4) pada tahun 1807 Pada tahun 1780 tiba Catherine II disertai dengan Kaisar Joseph II
, gubernur kota, Pangeran N.V. Repnin, menyiapkan "gedung opera", di mana "komedi Rusia dengan paduan suara" dipersembahkan kepada bangsawan dari kedua jenis kelamin.
N.V.Repinn Katarina
II Katarina
Kaisar Joseph
Siapa nama Teater Drama Smolensk?
1) SEBAGAI. Pushkin?
2) F.M. Dostoevsky?
3) L.N. tebal?
4) SEBAGAI. Griboedova?
Teater apa yang tidak ada diSmolensk?
Teater kamar
Teater boneka
Opera dan Teater Balet
Tidak ada teater opera dan balet di Smolensk, ada Philharmonic yang dinamai M.I. Glinka
Filharmonik Regional Smolensk dinamai menurut namanya. M.I. Glinka Ruang konser
Filharmonik Smolensky
Teater cerita rakyat masih ada di negara-negara Slavia. Pernikahan, pemakaman, hari raya pertanian adalah ritual yang kompleks, terkadang berlangsung beberapa hari dan banyak menggunakan unsur teatrikal seperti aksi dramatis, nyanyian, tarian, kostum, pemandangan (mendandani mak comblang, mempelai wanita, tarian bundar, permainan ritual atau hiburan, dll.) . Slavia kuno juga mencerminkan festival kebangkitan alam mati, ciri khas paganisme dunia.
Setelah masuknya agama Kristen, peran permainan rakyat dalam kehidupan masyarakat menurun secara signifikan (gereja menganiaya paganisme). Namun kesenian rakyat teater terus hidup hingga abad ke-20. Pada awalnya, pengangkutnya adalah badut. Pada permainan rakyat, pertunjukan populer “permainan ibu-ibu” dan “orang mati” dengan “beruang terpelajar” dipertunjukkan. Teater Rakyat memberikan Teater Petrushka.
Pertunjukan boneka favorit di Rus adalah adegan kelahiran Yesus, kemudian raika (Ukraina), dan di selatan dan barat - batleyka (Belarus). Pertunjukan ini dibawakan dengan menggunakan kotak kayu yang dibagi menjadi tingkat atas dan bawah. Di lantai paling atas, bagian serius dari pertunjukan bertema kisah alkitabiah tentang kelahiran Kristus dan Raja Herodes dimainkan. Di lantai bawah mereka menampilkan adegan komik dan satir sehari-hari, seperti Teater Petrushka. Lambat laun, bagian serius dari adegan kelahiran Yesus dikurangi, dan bagian kedua bertambah, ditambah dengan adegan komik baru 
dan, kotak kelahiran Yesus berubah dari dua tingkat menjadi satu tingkat.
Hingga abad ke-17 di Rusia, sandiwara merupakan komponen organik dari ritual rakyat, hari libur kalender, dan tarian melingkar yang dipentaskan. Unsur-unsurnya dimasukkan dalam kebaktian gereja, dan di sinilah, seiring dengan menguatnya prinsip sekuler dalam masyarakat Rusia, teater profesional mulai terbentuk.
Awalnya, tindakan liturgi muncul. Ini adalah pertunjukan teater yang cukup kompleks yang digunakan untuk meningkatkan dampak kebaktian gereja dan mengagungkan kesatuan negara dan kekuasaan gereja. “Aksi gua” (peragaan ulang pembantaian umat Kristen oleh Raja Nebukadnezar) dan “menunggangi keledai” (peragaan ulang kisah Alkitab pada Minggu Palma) sudah sangat dikenal.
Teater istana dan sekolah abad ke-17 berkontribusi pada perkembangan lebih lanjut teater di Rusia. Bahkan di bawah Tsar Alexei Mikhailovich, perayaan istana, resepsi, dan upacara mulai dihiasi dengan banyak sandiwara - secara ekspresif dan megah. Teater profesional pertama di Rusia, Kuil Komedi, adalah teater istana dan merupakan salah satu “pertunjukan menyenangkan” yang diatur oleh tsar. Itu dipimpin pada tahun 1662 oleh I. Gregory, master teologi, pendeta dan kepala sekolah di gereja perwira Lutheran di pemukiman Jerman di Moskow. Bangunannya sendiri dibuka pada tahun 1672 di desa Preobrazhenskoe dengan pertunjukan “Artaxerxes’ Action”.
Munculnya teater sekolah di Rus dikaitkan dengan perkembangan pendidikan sekolah. Di Eropa Barat, teknik ini muncul pada abad ke-12 di sekolah-sekolah humanistik sebagai semacam teknik pedagogis dan awalnya hanya untuk tujuan pendidikan. Ia membantu siswa menguasai berbagai ilmu dalam bentuk permainan: bahasa latin dan cerita alkitabiah, puisi dan pidato. Pada abad ke-16, kemungkinan dampak spiritual teater sekolah mulai digunakan untuk tujuan keagamaan dan politik: Luther dalam perang melawan Katolik, Jesuit - melawan Lutheranisme dan Ortodoksi. Di Rusia, sekolah 
teater ini digunakan oleh Ortodoksi dalam melawan pengaruh Katolik Roma. Asal usulnya difasilitasi oleh seorang biarawan, lulusan Akademi Kiev-Mohyla, seorang terpelajar, politisi, pendidik dan penyair Simeon dari Polotsk. Pada tahun 1664 ia datang ke Moskow dan menjadi guru anak-anak kerajaan di istana. Dalam kumpulan karyanya "Rhythmologion" diterbitkan dua drama - "Komedi tentang Raja Novhudonosor, tentang Tubuh Emas dan tentang Tiga Pemuda yang tidak dibakar di dalam Gua" dan komedi "Perumpamaan Anak yang Hilang".
Drama S. Polotsky, pada dasarnya, ditujukan untuk teater istana. Dalam kelebihannya, mereka berdiri di atas drama sekolah pada masa itu dan mengantisipasi perkembangan teater abad ke-18. Dengan demikian, berfungsinya "kuil komedi" dan kemunculan karya-karya dramatis profesional pertama S. Polotsky adalah awal dari proses yang secara historis diperlukan dan alami dalam menguasai pencapaian budaya teater dunia di Rusia.
Simeon dari Polotsk bukan hanya seorang penyair dan penulis drama berbakat. Dalam budaya artistik dunia, ia memainkan peran penting sebagai ahli teori seni Slavia terbesar, mengingat masalah kreativitas artistik - sastra, musik, lukisan. Sebagai seorang teolog, ia mencatat bahwa seni mewakili kreativitas spiritual tertinggi. Dia memasukkan puisi, musik dan lukisan.
Pandangan estetika dan pendidikan S. Polotsky tentang seni menarik. Bhikkhu tersebut berpendapat bahwa seni kecantikan “memiliki manfaat spiritual dan spiritual bagi manusia.” Menurutnya, tidak ada puisi, lukisan, musik tanpa harmoni, proporsi dan ritme. Tanpa seni tidak ada pendidikan, karena melalui pengaruhnya terhadap jiwa manusia, emosi negatif digantikan oleh perasaan positif. Melalui indahnya musik dan kata-kata, yang tak puas menjadi sabar, yang malas menjadi pekerja keras, yang bodoh menjadi pintar, yang kotor menjadi suci hatinya.
S. Polotsky menciptakan klasifikasi seni rupa pertama di wilayah Slavia, mengangkat lukisan ke Tujuh Seni Bebas. Hal yang sama berlaku untuk musik. Dia memperkuat nilai estetikanya dan membuktikan perlunya nyanyian polifonik dalam kombinasi suara yang harmonis bagi gereja. Variasi mode-nada musik, kata S. Polotsky, ditentukan oleh fungsi pendidikannya.
blog.site, apabila menyalin materi seluruhnya atau sebagian, diperlukan link ke sumber aslinya.
Geser 1
Dari tarian bundar hingga stan Institusi pendidikan kota Sekolah Menengah No. 8, desa Severomorsk - 3, wilayah MurmanskGeser 2
Geser 3
Di masa lalu, tarian bundar adalah permainan rakyat yang populer di Rus. Ini mencerminkan berbagai fenomena kehidupan. Ada tarian bundar untuk cinta, militer, keluarga, pekerjaan... Kita mengenal tiga jenis tarian bundar:
Geser 4
Dalam permainan tari bundar, prinsip paduan suara dan dramatik digabungkan secara organik. Permainan seperti itu biasanya dimulai dengan lagu-lagu “gabungan” dan diakhiri dengan lagu-lagu “yang dapat dilipat”, dan lagu-lagu tersebut dibedakan berdasarkan ritme yang jelas. Selanjutnya, dengan adanya perubahan struktur komunitas marga, permainan tari melingkar pun ikut berubah. Penyanyi utama (tokoh) dan pemain (aktor) muncul. Biasanya tidak lebih dari tiga aktor. Saat paduan suara menyanyikan lagu tersebut, mereka memerankan isinya. Ada pendapat bahwa para aktor inilah yang menjadi pendiri badut pertama.
Geser 5
Tarian Rusia merupakan bagian integral dari permainan dan perayaan rakyat. Dia selalu terhubung dengan lagu itu. Kombinasi inilah yang menjadi salah satu sarana ekspresi utama teater rakyat. Sejak zaman kuno, tarian rakyat Rusia didasarkan pada keberanian mitra yang bersaing, di satu sisi, dan kesatuan serta kelancaran gerakan, di sisi lain.
Geser 6
Tarian Rusia lahir dari ritual pagan. Setelah abad ke-11, dengan munculnya aktor badut profesional, sifat tariannya juga berubah. Para badut memiliki teknik menari yang berkembang; Varietas penari badut pun bermunculan. Ada penari badut yang tidak hanya menari, tetapi juga menampilkan pertunjukan pantomim dengan bantuan tarian yang paling sering bersifat improvisasi. Penari yang muncul biasanya adalah istri para badut. tarian Rusia
Geser 7
Tari menempati tempat yang luas dalam berbagai bentuk teater. Ia tidak hanya menjadi bagian dari permainan dan perayaan, tetapi juga pertunjukan boneka Petrushka, dan sering mengisi jeda di antara aksi drama sekolah. Banyak tradisi tarian Rusia yang bertahan hingga saat ini.
Geser 8
Panduan dengan beruang telah disebutkan dalam sumber-sumber sejak abad ke-16, meskipun ada kemungkinan bahwa panduan tersebut muncul jauh lebih awal. Sikap hormat terhadap binatang ini berasal dari zaman kafir. Beruang adalah nenek moyangnya. Dia adalah simbol kesehatan, kesuburan, kemakmuran, dia lebih kuat dari roh jahat.
Geser 9
Di antara para badut, beruang dianggap sebagai pencari nafkah keluarga, anggota penuhnya. Seniman semacam itu dipanggil dengan nama depan dan patronimiknya: Mikhailo Potapych atau Matryona Ivanovna. Dalam pertunjukannya, pemandu biasanya menggambarkan kehidupan masyarakat biasa; selingannya membahas berbagai topik sehari-hari. Pemiliknya bertanya, misalnya: “Dan bagaimana, Misha, anak-anak kecil mencuri kacang polong?” - atau: “Bagaimana wanita perlahan-lahan mengembara ke pekerjaan tuannya?” - dan binatang itu menunjukkan semuanya. Di akhir pertunjukan, beruang melakukan beberapa gerakan yang dihafal, dan pemiliknya mengomentarinya.
Geser 10
“Komedi beruang” pada abad ke-19 terdiri dari tiga bagian utama: pertama, tarian beruang dengan “kambing” (kambing biasanya digambarkan oleh seorang anak laki-laki yang menaruh tas di kepalanya; tongkat berkepala kambing dan tanduk ditusukkan ke dalam tas dari atas; lidah kayu ditempelkan di kepala, tepukannya menghasilkan suara yang sangat keras), lalu muncullah penampilan hewan tersebut diiringi lelucon sang pemandu, dan kemudian pertarungannya dengan “ kambing” atau pemilik. Deskripsi pertama dari komedi semacam itu berasal dari abad ke-18. Perikanan ini sudah ada sejak lama, hingga tahun 30-an abad lalu.
Geser 11
Sejak zaman kuno, di banyak negara Eropa pada hari Natal, merupakan kebiasaan memasang palungan di tengah gereja dengan patung Perawan Maria, bayi, gembala, keledai, dan banteng. Lambat laun, kebiasaan ini berkembang menjadi semacam pertunjukan teater, yang dengan bantuan boneka, menceritakan legenda Injil terkenal tentang kelahiran Yesus Kristus, pemujaan terhadap orang Majus dan Raja Herodes yang kejam. Pertunjukan Natal tersebar luas di negara-negara Katolik, khususnya di Polandia, kemudian menyebar ke Ukraina, Belarusia, dan kemudian, dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi, ke Villikorossiya.
Geser 12
Ketika kebiasaan Natal melampaui gereja Katolik, ia memperoleh nama Kandang Natal (Slavia Kuno dan Rusia Kuno - gua). Itu adalah teater boneka. Bayangkan sebuah kotak dibagi menjadi dua lantai. Kotak itu diakhiri di bagian atas dengan atap, sisi terbuka menghadap publik. Ada menara lonceng di atap. Sebuah lilin diletakkan di atasnya di belakang kaca, yang menyala selama pertunjukan, memberikan aksi tersebut karakter yang magis dan misterius. Boneka untuk drama kelahiran Yesus terbuat dari kayu atau kain perca dan diikatkan pada tongkat. Bagian bawah tongkat dipegang oleh dalang sehingga boneka bergerak bahkan berputar. Dalang sendiri bersembunyi di balik kotak. Di lantai atas ruang kerja, adegan-adegan alkitabiah dimainkan, di lantai bawah - adegan sehari-hari: sehari-hari, komedi, terkadang sosial. Dan set boneka untuk lantai bawah adalah yang biasa: pria, wanita, setan, gipsi, polisi, dan pria sederhana ternyata selalu lebih licik dan pintar daripada polisi. Dari Kandang Natal itulah lahirlah Teater Petrushka yang begitu populer di kalangan masyarakat.
Geser 13
Semua orang akan menari, tapi tidak seperti badut,” kata pepatah Rusia. Memang banyak orang yang bisa bermain game, tapi tidak semua orang bisa menjadi badut profesional. Badut profesional favorit masyarakat adalah aktor teater boneka, dan yang paling populer adalah komedi tentang Petrushka. Peterseli adalah pahlawan favorit baik para badut yang memberikan pertunjukan maupun penonton. Dia adalah seorang pemberani dan pengganggu yang mempertahankan selera humor dan optimisme dalam situasi apa pun. Dia selalu menipu orang kaya dan pejabat pemerintah dan, sebagai pengunjuk rasa, mendapat dukungan dari penonton.
Geser 14
Dalam pertunjukan teatrikal tersebut, dua pahlawan berperan secara bersamaan (sesuai dengan jumlah tangan dalang): Peterseli dan dokter, Peterseli dan polisi. Plotnya paling umum: Petrushka menikah atau membeli kuda, dll. Ia selalu berpartisipasi dalam situasi konflik, dan pembalasan Petrushka cukup brutal, namun publik tidak pernah mengutuknya karena hal tersebut. Di penghujung pertunjukan, Petrushka kerap disusul “hukuman surgawi”. Teater boneka Petrushka yang paling populer adalah pada abad ke-17.
Geser 15
Sejak akhir abad ke-18, di pekan raya sering terlihat seorang laki-laki berpakaian cerah membawa kotak berhias (rayok) sambil berteriak lantang: “Ikut saya ke sini untuk mencoret-coret, orang-orang jujur, baik laki-laki maupun perempuan, dan pemuda serta perempuan-perempuan, dan para saudagar dan perempuan-perempuan saudagar, dan juru tulis dan juru tulis, dan juru tulis dan orang yang bersuka ria. Saya akan menunjukkan kepada Anda segala macam gambar: baik laki-laki maupun laki-laki berkulit domba, dan Anda mendengarkan lelucon dan berbagai lelucon dengan penuh perhatian, makan apel, mengunyah kacang, melihat gambar dan menjaga kantong Anda. Mereka akan menipumu.” Rayok
Geser 16
Rajek datang kepada kami dari Eropa dan kembali ke panorama yang luas. Sejarawan seni D. Rovinsky dalam bukunya “Gambar Rakyat Rusia” menggambarkannya sebagai berikut: “Rak adalah kotak kecil setinggi arshin ke segala arah dengan dua kaca pembesar di depannya. Di dalamnya, jalur panjang dengan gambar-gambar lokal dari berbagai kota, orang-orang hebat, dan acara diputar ulang dari satu arena skating ke arena skating lainnya. Para penonton, “masing-masing satu sen”, melihat ke dalam kaca. Rayoshnik menggerakkan gambar dan menceritakan kisah untuk setiap nomor baru, seringkali sangat rumit.”
Geser 17
Raek sangat populer di kalangan masyarakat. Di dalamnya terlihat panorama Konstantinopel dan wafatnya Napoleon, Gereja St. Peter di Roma dan Adam bersama keluarganya, pahlawan, kurcaci, dan orang aneh. Apalagi, para raeshnik tidak sekedar memperlihatkan gambar-gambarnya, tetapi mengomentari peristiwa-peristiwa yang tergambar di dalamnya, seringkali mengkritik penguasa dan tatanan yang ada, dengan kata lain menyentuh permasalahan yang paling mendesak. Rayek ada sebagai hiburan yang adil hingga akhir abad ke-19.
Geser 18
Tidak ada satu pun pameran di abad ke-18 yang lengkap tanpa stan. Bilik teater menjadi tontonan favorit pada masa itu. Mereka dibangun tepat di alun-alun, dan dari cara dekorasi stannya, orang dapat langsung mengetahui apakah pemiliknya kaya atau miskin. Biasanya terbuat dari papan, atapnya dari kanvas atau linen.
Geser 19
Ada panggung dan tirai di dalamnya. Penonton biasa duduk di bangku dan selama pertunjukan menyantap berbagai manisan, crumpet, bahkan sup kubis. Belakangan, auditorium asli dengan kios, kotak, dan lubang orkestra muncul di bilik. Bagian luar booth dihiasi dengan karangan bunga, papan tanda, dan bila muncul penerangan gas, maka dengan lampu gas. Rombongan biasanya terdiri dari aktor profesional dan keliling. Mereka memberikan hingga lima pertunjukan sehari. Di bilik teater orang dapat melihat harlequinade, trik sulap, dan pertunjukan sampingan. Penyanyi, penari, dan orang-orang yang “aneh” tampil di sini. Yang populer adalah pria yang meminum cairan api, atau “kanibal Afrika” yang memakan merpati. Kanibal biasanya adalah seniman yang diolesi tar, dan merpati adalah boneka binatang dengan sekantong cranberry. Wajar jika masyarakat awam selalu menantikan pekan raya dengan pertunjukan teatrikal.
Geser 20
Ada juga pertunjukan sirkus, aktor-aktornya adalah “jack of all trades.” Yu.Dmitriev dalam bukunya “Circus in Russia” mengutip pesan tentang kedatangan komedian dari Belanda yang “berjalan di atas tali, menari, melompat di udara, menaiki tangga, tanpa berpegangan pada apapun, bermain biola, dan sambil menaiki tangga, mereka menari dengan sangat hebat.” Selama bertahun-tahun keberadaannya, stan telah berubah, dan pada akhir abad ke-19, stan tersebut hampir menghilang selamanya dari sejarah teater Rusia.
Geser 21
1672 - pertunjukan rombongan istana Tsar Alexei Mikhailovich dimulai dengan perintah Artamon Matveev "untuk menampilkan komedi", "dan untuk tindakan itu mengatur khoromina" Pada 17 Oktober, pertunjukan pertama berlangsung di desa Preobrazhenskoe
Geser 22
1702 - teater publik Rusia pertama di Lapangan Merah. Prosesi perayaan, kembang api, pesta topeng, dan pertemuan menjadi populer.
Geser 23
Seperti inilah teater di Yaroslavl pada tahun 1909. Pada tahun 1911 ia dinamai Fyodor Volkov
Siswa kelas 10 sekolah menengah No. 15 di Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Munculnya teater profesional 2) Budaya musik Rusia kuno 3) Sumber informasi 1) Mengungkap ciri-ciri munculnya teater profesional di Rusia, 2) Mengungkap ciri-ciri terbentuknya budaya musik dari Rus kuno hingga Rusia, 3) Berkontribusi pada pembentukan budaya spiritual siswa, minat dan rasa hormat terhadap budaya negara kita. TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH Fondasi teater profesional Rusia diletakkan pada paruh kedua abad ke-17. Asal usulnya biasanya dikaitkan dengan tahun 1672, ketika Tsar Alexei Mikhailovich, seorang penganiaya "kesenangan" rakyat dan pecinta pertunjukan dan hiburan yang luar biasa, disuguhi pertunjukan pertama teater istana. Penggagas penciptaan teater yang mirip dengan teater Eropa adalah boyar Artamon Sergeevich Matveev yang tercerahkan. Pendeta Jerman dari Gereja Lutheran di Moskow, Johann Gottfried Gregory, seorang pria terpelajar, berbakat sastra dan memiliki pengetahuan yang diperlukan di bidang teater Jerman dan Belanda, diangkat sebagai penulis naskah. Teater ini dibangun dengan tergesa-gesa di kediaman Tsar dekat Moskow, di desa Preobrazhenskoe. Auditorium "rumah komedi", yang terletak seperti amfiteater, berukuran lebih kecil daripada panggung, tetapi didekorasi dengan mewah: dinding dan lantainya dilapisi kain merah tua, merah dan hijau, terletak di depan bangku kayu, dilapisi kain merah, yang menurut penonton didudukkan sesuai dengan “pangkat dan pangkatnya”, ada pula yang berdiri di atas panggung. Untuk ratu dan putri, kotak khusus diatur - "kandang", menurut tradisi, dipisahkan dari auditorium dengan kisi-kisi. Pertunjukan pertama di panggung “rumah komedi” adalah drama “Esther, atau Aksi Artaxerxes.” Plot drama ini didasarkan pada kisah alkitabiah tentang Ester, seorang wanita cantik sederhana yang menarik perhatian raja Persia Artaxerxes dan menyelamatkan rakyatnya dari kematian dengan menjadi istrinya. Pertunjukan tersebut berlangsung sepuluh jam, namun raja menyaksikan semuanya sampai akhir dan sangat senang. Sepuluh drama lagi dipentaskan di "aula komedi": "Judith", "Komedi Piteous tentang Adam dan Hawa", "Joseph" dan lainnya, tentang subjek agama dan sejarah. Pertunjukan istana dipentaskan dalam skala besar dan mewah, karena dianggap mencerminkan kemegahan dan kekayaan istana. Setelannya terbuat dari kain mahal. Musik, nyanyian dan tarian banyak digunakan dalam pertunjukan. Organ, terompet dan instrumen lainnya sering terdengar. Setiap pertunjukan memiliki pemandangan yang mengangkat dan adegan sampingan. Berbagai efek diterapkan menggunakan teknologi panggung. Penampil pertama drama teater istana sebagian besar adalah aktor dari pemukiman Jerman dan hanya laki-laki. Pada akhir abad ke-17, “hiburan negara” digantikan oleh teater sekolah (diselenggarakan di beberapa lembaga pendidikan), berdasarkan pengalaman teater yang kaya di Polandia dan Ukraina. Asal-usulnya dikaitkan dengan nama seorang siswa Akademi Kiev-Mohyla, pendidik, penyair dan penulis naskah Simeon dari Polotsk. Dia menulis dua drama khusus untuk teater sekolah - “Komedi Perumpamaan Anak yang Hilang” dan “Tentang Raja Nechadnezar, tentang Tubuh Emas dan tentang Tiga Pemuda yang Tidak Terbakar di Gua.” Teater istana dan sekolah abad ke-17 meletakkan dasar bagi perkembangan seni teater di Rusia dan sebagian besar menentukan masa depannya. Asal usul budaya musik Rusia kuno kembali ke tradisi pagan Slavia Timur, yang berkembang jauh sebelum adopsi agama Kristen. Alat musik Rus Kuno cukup beragam. Kecapi, pilek, pipa, dan seruling banyak digunakan. Gusli, alat musik petik tertua, sangat dihormati di Rusia, disebutkan pada abad ke-10 dalam Tale of Bygone Years. Sudah lama diyakini bahwa harpa mirip dengan jiwa manusia, dan deringnya mengusir kematian dan penyakit. Pendongeng dan pahlawan rakyat memainkan gusli: Boyan kenabian dalam “Kampanye Kisah Igor”, pahlawan epik Volga dan Dobrynya Nikitich di Kyiv, Sadko di Novgorod. Saat Dobrynya mengambil angsa-angsa kecil yang berdering itu di tangannya yang putih, Dia menariknya ke dalam tali berlapis emas, Syair Yahudi mulai dimainkan dengan cara yang menyedihkan, Dengan cara yang menyedihkan dan dengan cara yang menyentuh mendengarkan. Dobrynya mulai bermain dengan gembira, Dia memulai permainan dari Erusolim, Permainan lain dari Tsar-grad, yang ketiga dari ibu kota Kyiv - Dia membawa semua orang ke pesta untuk bersenang-senang. Selama kampanye militer, alat musik perkusi dan tiup digunakan: drum, rebana, terompet, kerincingan. Mereka menjaga moral prajurit selama pertempuran, menghilangkan stres emosional, dan menanamkan keyakinan akan kemenangan. Adopsi agama Kristen tidak dapat sepenuhnya mengubah cara hidup tradisional masyarakat dan preferensi musik mereka. Dengan pembaptisan Byzantium, banyak prinsip artistik dipindahkan ke tanah Rusia, dan kanon serta sistem genre dipinjam. Di sini mereka dipikirkan kembali dan dikerjakan ulang secara kreatif, yang kemudian memungkinkan terbentuknya tradisi nasional yang asli. Musik gereja di Rus Kuno ada dalam bentuk nyanyian paduan suara tanpa iringan instrumen. Alat musik dilarang di Gereja Ortodoks. Selain itu, musik instrumental dianggap penuh dosa dan setan. Penentangan ini mempunyai makna rohani. Pada masa itu, diyakini bahwa hanya nyanyian malaikat yang boleh terdengar di gereja Ortodoks, yang merupakan gema musik surgawi. Nyanyian seperti itu mewujudkan cita-cita keindahan dan memberi orang perasaan rahmat, pemurnian, penghiburan, dan mengajarkan mereka untuk mencintai Tuhan dan sesamanya. Satu-satunya pengecualian adalah seni memainkan lonceng, yang dikembangkan dalam berbagai bentuk dering sederhana, lonceng, trezvon, dll. Beberapa lonceng dengan nada berbeda membentuk menara tempat lonceng bergantung, yang memungkinkan untuk menampilkan seluruh karya musik. Nyanyian gereja menjadi contoh profesionalisme tertinggi, yang diwujudkan dalam berbagai bentuk dalam sistem praktis dan teoritis, yang disebut sistem osmoglas, yaitu pergantian kelompok nada selama delapan minggu. Musik rakyat pada masa itu secara tradisional diturunkan dari generasi ke generasi secara lisan, “dari mulut ke mulut”. Musik aliran sesat pada era ini direkam dengan tanda khusus yang disebut spanduk, yang paling umum adalah pengait. Oleh karena itu, naskah musik kuno disebut znamenny, atau hook. Pada abad ke-17, budaya musik di Rusia, khususnya budaya paduan suara, mencapai tingkat yang sangat tinggi. Ini adalah masa ketika, bersama dengan genre seni musik tradisional, lahirlah bentuk dan genre baru. Sebelumnya, musik paduan suara bersifat monofonik. Sekarang telah digantikan oleh polifoni. Dan hooknya diganti dengan notasi musik, dan gaya nyanyian partes pun muncul. Itulah yang mereka sebut nyanyian dari nada-nada cant dan konser paduan suara pada masa itu. Konser ini merupakan langkah transisi penting dari musik gereja ke musik profesional sekuler. Budaya musik Rus Kuno adalah fondasi kokoh di mana sebuah bangunan indah kemudian tumbuh, yang meletakkan dasar bagi pengembangan kreativitas profesional. Contoh terbaik dari musik Rusia kuno telah menjadi aset paling berharga dari budaya musik Rusia. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Budaya seni dunia. Dari asal usulnya hingga abad ke-17. 10 nilai Tingkat dasar: buku teks untuk lembaga pendidikan / G.I. – Edisi ke-7, direvisi. – M.: Bustard, 2009
Sejarah teater Rusia
Perkenalan
Sejarah teater Rusia dibagi menjadi beberapa tahapan utama. Tahap awal yang menyenangkan berasal dari masyarakat klan dan berakhir pada abad ke-17, ketika, seiring dengan periode baru sejarah Rusia, tahap baru yang lebih matang dalam perkembangan teater dimulai, yang berpuncak pada pembentukan profesional negara permanen. teater pada tahun 1756.
Istilah "teater" dan "drama" baru masuk kamus bahasa Rusia pada abad ke-18. Pada akhir abad ke-17, istilah "komedi" digunakan, dan sepanjang abad tersebut - "kesenangan" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Di kalangan masyarakat, istilah “teater” diawali dengan istilah “aib”, istilah “drama” - “permainan”, “permainan”. Pada Abad Pertengahan Rusia, definisi yang identik dengan permainan badut adalah permainan badut yang “setan” atau “setan”. Segala macam keajaiban yang dibawa oleh orang asing pada abad 16 – 17, begitu juga dengan kembang api, disebut juga hiburan. Aktivitas militer Tsar Peter I muda juga disebut menyenangkan. Istilah “permainan” mirip dengan istilah “permainan” (“permainan badut”, “permainan pesta”). Dalam pengertian ini, baik pernikahan maupun mummer disebut “permainan”, “permainan”. “Bermain” memiliki arti yang sangat berbeda dalam kaitannya dengan alat musik: bermain rebana, mengendus, dll. Istilah “permainan” dan “permainan” yang diterapkan pada drama lisan dipertahankan di kalangan masyarakat hingga abad ke-19 – ke-20.
Seni rakyat
Teater Rusia berasal dari zaman kuno. Asal usulnya kembali ke kesenian rakyat - ritual, hari libur yang berhubungan dengan pekerjaan. Seiring berjalannya waktu, ritual tersebut kehilangan makna magisnya dan berubah menjadi permainan pertunjukan. Elemen teater lahir di dalamnya - aksi dramatis, akting, dialog. Selanjutnya, permainan paling sederhana berubah menjadi drama rakyat; mereka diciptakan dalam proses kreativitas kolektif dan disimpan dalam ingatan masyarakat, diturunkan dari generasi ke generasi.
Dalam proses perkembangannya, permainan-permainan tersebut berdiferensiasi, terpecah menjadi terkait dan pada saat yang sama varietasnya semakin menjauh satu sama lain - menjadi drama, ritual, permainan. Satu-satunya hal yang menyatukan mereka adalah bahwa mereka semua mencerminkan kenyataan dan menggunakan metode ekspresi yang serupa - dialog, lagu, tarian, musik, penyamaran, akting, akting.
Permainan ini menanamkan rasa kreativitas yang dramatis.
Permainan-permainan tersebut pada awalnya merupakan cerminan langsung dari organisasi komunitas marga: memiliki tarian melingkar, karakter paduan suara. Dalam permainan tari bundar, kreativitas paduan suara dan dramatik digabungkan secara organik. Lagu dan dialog yang banyak disertakan dalam permainan membantu mengkarakterisasi gambar permainan. Peringatan massal juga bersifat lucu; bertepatan dengan musim semi dan disebut “Rusalia”. Pada abad ke-15, isi konsep “Rusalia” didefinisikan sebagai berikut: setan berwujud manusia. Dan “Azbukovnik” Moskow tahun 1694 sudah mendefinisikan rusalia sebagai “permainan badut.”
Seni teater masyarakat Tanah Air kita berasal dari ritual dan permainan, tindakan ritual. Di bawah feodalisme, seni teater dibudidayakan, di satu sisi, oleh “massa rakyat”, dan di sisi lain, oleh kaum bangsawan feodal, dan badut pun dibedakan.
Pada tahun 957, Grand Duchess Olga berkenalan dengan teater di Konstantinopel. Lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kiev pada sepertiga terakhir abad ke-11 menggambarkan pertunjukan hipodrom. Pada tahun 1068, badut pertama kali disebutkan dalam kronik.
Kievan Rus dikenal dengan tiga jenis teater: istana, gereja, dan rakyat.
Lawak
"Teater" tertua adalah permainan aktor rakyat - badut. Badut adalah fenomena yang kompleks. Para badut dianggap sebagai sejenis dukun, tetapi hal ini keliru, karena para badut, yang ikut serta dalam ritual, tidak hanya tidak meningkatkan karakter religius-magis mereka, tetapi, sebaliknya, memperkenalkan konten duniawi dan sekuler.
Siapapun dapat membuat lelucon, yaitu menyanyi, menari, bercanda, memerankan sandiwara, memainkan alat musik dan berakting, yaitu memerankan suatu jenis orang atau makhluk. Tetapi hanya mereka yang seninya menonjol di atas tingkat seni massa karena keseniannya yang menjadi dan disebut badut terampil.
Sejalan dengan teater rakyat, seni teater profesional berkembang, yang di Rus Kuno adalah badut. Kemunculan teater boneka di Rus dikaitkan dengan permainan badut. Informasi kronik pertama tentang badut bertepatan dengan munculnya lukisan dinding yang menggambarkan pertunjukan badut di dinding Katedral St. Sophia di Kiev. Biksu penulis sejarah menyebut badut sebagai pelayan setan, dan seniman yang melukis dinding katedral menganggap mungkin untuk memasukkan gambar mereka ke dalam dekorasi gereja bersama dengan ikon. Buffoon diasosiasikan dengan massa, dan salah satu jenis seni mereka adalah “murung”, yaitu sindiran. Skomorokh disebut “pengejek”, yaitu pencemooh. Ejekan, ejekan, sindiran akan terus diasosiasikan erat dengan badut.
Seni badut duniawi memusuhi gereja dan ideologi ulama. Kebencian para pendeta terhadap seni badut dibuktikan dengan catatan para penulis sejarah (“The Tale of Bygone Years”). Ajaran Gereja abad 11-12 menyatakan bahwa mummer yang dilakukan badut juga merupakan dosa. Para badut menjadi sasaran penganiayaan yang sangat kejam selama tahun-tahun kuk Tatar, ketika gereja mulai secara intensif mengkhotbahkan gaya hidup pertapa. Tidak ada penganiayaan yang berhasil memberantas seni lawak di kalangan masyarakat. Sebaliknya, ia berkembang dengan sukses, dan sindirannya menjadi lebih tajam.
Di Rus Kuno, kerajinan yang berhubungan dengan seni dikenal: pelukis ikon, pembuat perhiasan, pemahat kayu dan tulang, juru tulis buku. Para badut termasuk di antara mereka, karena "licik", "ahli" menyanyi, musik, menari, puisi, drama. Namun mereka hanya dianggap sebagai penghibur, penghibur. Kesenian mereka secara ideologis berhubungan dengan massa rakyat, dengan para perajin, yang biasanya menentang massa penguasa. Hal ini membuat keterampilan mereka tidak hanya tidak berguna, tetapi, dari sudut pandang para penguasa feodal dan pendeta, secara ideologis berbahaya dan berbahaya. Perwakilan Gereja Kristen menempatkan badut di samping orang bijak dan penyihir. Dalam ritual dan permainan masih belum ada pembagian menjadi pemain dan penonton; mereka kurang mengembangkan plot dan transformasi menjadi gambar. Mereka tampil dalam drama rakyat yang sarat dengan motif sosial yang akut. Munculnya teater umum tradisi lisan dikaitkan dengan drama rakyat. Para aktor teater rakyat (badut) ini mengolok-olok penguasa, ulama, orang kaya, dan menunjukkan simpati kepada masyarakat biasa. Pertunjukan teater rakyat didasarkan pada improvisasi dan mencakup pantomim, musik, nyanyian, tarian, dan nomor gereja; para pemainnya menggunakan topeng, tata rias, kostum, dan alat peraga.
Sifat pertunjukan para badut pada awalnya tidak mengharuskan mereka disatukan menjadi kelompok besar. Untuk menampilkan dongeng, epos, lagu, dan memainkan alat musik, cukup satu pemain saja. Skomorokh meninggalkan tempat asal mereka dan menjelajahi tanah Rusia untuk mencari pekerjaan, berpindah dari desa ke kota, di mana mereka tidak hanya melayani masyarakat pedesaan, tetapi juga warga kota, dan terkadang bahkan istana pangeran.
Para badut juga terlibat dalam pertunjukan istana rakyat, yang berkembang biak di bawah pengaruh perkenalan dengan Byzantium dan kehidupan istananya. Ketika Lemari Amusing (1571) dan Kamar Amusing (1613) didirikan di istana Moskow, para badut mendapati diri mereka dalam posisi pelawak istana.
Pertunjukan para badut menggabungkan berbagai jenis seni: drama, gereja, dan pop.
Gereja Kristen mengkontraskan permainan rakyat dan seni badut dengan seni ritual yang kaya akan unsur keagamaan dan mistik.
Pertunjukan badut tidak berkembang menjadi teater profesional. Tidak ada syarat untuk lahirnya grup teater - lagipula, pihak berwenang menganiaya badut. Gereja juga menganiaya badut, meminta bantuan otoritas sekuler. Surat Pengaduan ke Biara Trinity-Sergius abad ke-15 dan Piagam awal abad ke-16 dikirimkan untuk melawan para badut. Gereja terus-menerus menempatkan badut setara dengan pembawa pandangan dunia pagan (magi, dukun). Namun pertunjukan badut terus hidup, teater rakyat berkembang.
Pada saat yang sama, gereja mengambil segala tindakan untuk menegaskan pengaruhnya. Hal ini terungkap dalam perkembangan drama liturgi. Beberapa drama liturgi datang kepada kita bersama dengan agama Kristen, yang lain - pada abad ke-15, bersama dengan piagam khusyuk yang baru diadopsi dari "gereja besar" ("Prosesi Menyapu", "Pembasuhan Kaki").
Meskipun menggunakan bentuk teater dan hiburan, gereja Rusia tidak membuat teaternya sendiri.
Pada abad ke-17, Simeon dari Polotsk (1629-1680) mencoba menciptakan drama sastra artistik berdasarkan drama liturgi; upaya ini ternyata sia-sia dan tidak membuahkan hasil.
teater abad ke-17
Pada abad ke-17, drama lisan pertama berkembang, alurnya sederhana, mencerminkan sentimen populer. Komedi boneka tentang Petrushka (nama awalnya Vanka-Ratatouille) menceritakan tentang petualangan seorang yang pandai, periang yang tidak takut pada apa pun di dunia. Teater benar-benar muncul pada abad ke-17 - teater istana dan sekolah.
Teater Pengadilan
Munculnya teater istana disebabkan oleh ketertarikan para bangsawan istana terhadap budaya Barat. Teater ini muncul di Moskow pada masa pemerintahan Tsar Alexei Mikhailovich. Pertunjukan pertama drama “The Act of Artaxerxes” (kisah Ester dalam Alkitab) berlangsung pada tanggal 17 Oktober 1672. Pada awalnya, teater istana tidak memiliki gedung sendiri; pemandangan dan kostum dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Pertunjukan pertama dipentaskan oleh Pendeta Gregory dari Pemukiman Jerman; para aktornya juga orang asing. Belakangan mereka mulai secara paksa menarik dan melatih “pemuda” Rusia. Mereka dibayar tidak tetap, tetapi mereka tidak berhemat pada dekorasi dan kostum. Pertunjukannya sangat megah, terkadang diiringi dengan permainan alat musik dan tarian. Setelah kematian Tsar Alexei Mikhailovich, teater istana ditutup, dan pertunjukan dilanjutkan hanya di bawah pemerintahan Peter I.
Teater sekolah
Selain teater istana, di Rusia pada abad ke-17 teater sekolah juga berkembang di Akademi Slavia-Yunani-Latin, di seminari teologi dan sekolah di Lvov, Tiflis, dan Kyiv. Drama tersebut ditulis oleh guru, dan siswa mementaskan tragedi sejarah, drama alegoris yang dekat dengan keajaiban Eropa, pertunjukan sampingan - adegan satir sehari-hari di mana terdapat protes terhadap sistem sosial. Pertunjukan teater sekolah meletakkan dasar bagi genre komedi dalam drama nasional. Asal usul teater sekolah adalah tokoh politik dan penulis drama terkenal Simeon Polotsky.
Munculnya teater sekolah istana memperluas lingkup kehidupan spiritual masyarakat Rusia.
Teater awal abad ke-18
Atas perintah Peter I, Teater Umum didirikan pada tahun 1702, dirancang untuk umum. Sebuah bangunan dibangun khusus untuknya di Lapangan Merah di Moskow - "Kuil Komedian". Rombongan Jerman I. H. Kunst tampil di sana. Repertoarnya mencakup drama asing yang tidak sukses di mata publik, dan teater tersebut tidak ada lagi pada tahun 1706, karena subsidi dari Peter I dihentikan.
Kesimpulan
Halaman baru dalam sejarah seni pertunjukan masyarakat Tanah Air kita dibuka oleh teater budak dan amatir. Kelompok budak yang ada sejak akhir abad ke-18 mementaskan vaudeville, opera komik, dan balet. Atas dasar teater budak, perusahaan swasta bermunculan di sejumlah kota. Seni teater Rusia memiliki pengaruh yang menguntungkan pada pembentukan teater profesional masyarakat Tanah Air kita. Rombongan teater profesional pertama termasuk amatir berbakat - perwakilan dari kaum intelektual demokratis.
Teater di Rusia pada abad ke-18 mendapatkan popularitas yang luar biasa, menjadi milik masyarakat luas, dan merupakan bidang aktivitas spiritual masyarakat yang dapat diakses publik.