Sastra Zaman Perak adalah penerus Zaman Keemasan yang layak, tren dan tradisi klasiknya. Hal ini juga membuka banyak gerakan sastra baru, teknik artistik, tetapi yang paling penting, hal ini memberikan kesempatan kepada penulis dan penyair berbakat untuk menunjukkan kemampuan mereka dan menunjukkan bakat mereka. Perubahan dari satu era ke era lainnya tidak hanya mengandaikan pewarisan pencapaian-pencapaian sebelumnya, tetapi juga, sampai batas tertentu, penolakan terhadap yang lama, pemikiran ulangnya. XX memunculkan sesuatu yang benar-benar baru tren sastra, yang khususnya meliputi: avant-garde, realisme sosialis, dan modernisme. Sistem seni sebelumnya - seperti realisme dan romantisme - masih tetap populer dan diminati oleh pembaca.

Perkembangan sastra abad ke-20 sangat dipengaruhi oleh situasi politik di negara tersebut, budaya yang ada, serta berbagai aliran filosofis - di satu sisi, ini adalah gagasan filsafat agama Rusia, di sisi lain, karya-karya tersebut. ideologi Marxis yang berkaitan erat dengan politik Bolshevik.

Sistem politik baru dan gagasan Marxisme yang tertanam di dalamnya menyebabkan adanya sensor ketat di semua bidang kehidupan budaya, termasuk sastra. Dalam hal ini, ia tidak lagi menjadi satu kesatuan dan terbagi menjadi beberapa aliran: sastra Soviet, sastra emigran, sastra terlarang. Pembaca pada masa itu bahkan tidak dapat membayangkan sastra nasional secara utuh, yang arahnya benar-benar terisolasi satu sama lain. Untungnya, saat ini ada kesempatan untuk mengenal dan mempelajari secara menyeluruh semua kekayaan dan keragaman sastra Rusia abad ke-20.

Dalam proses pembentukan dan perkembangan sastra Zaman Perak, empat periode berikut biasanya dibedakan:

1. akhir abad ke-19 – awal abad ke-20
2. 20-30an abad XX
3. tahun 1940-an – pertengahan tahun 1950-an
4. pertengahan 50an – 1990-an.

Salah satu tema sentral karya sastra pada masa itu adalah tema Tanah Air, nasib Rusia yang berada di persimpangan zaman. Ketertarikan khusus muncul pada masalah hakikat manusia, pertanyaan tentang kehidupan berbangsa dan watak bangsa. Solusi atas masalah ini disajikan dengan cara yang berbeda oleh penulis dari berbagai arah. Kaum realis menganut aspek sosial, dan juga secara aktif menggunakan teknik sejarah tertentu untuk mempelajari subjek yang mereka minati. Pendekatan ini diikuti oleh tokoh-tokoh terkenal seperti I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev dan lain-lain.

Penulis modernis memecahkan masalah ini dengan cara yang berbeda - menggunakan hukum filosofis dan elemen fantasi, sehingga menjauh dari realitas kehidupan sederhana. Para simbolis yang diwakili oleh F. Sologub dan A. Bely juga menawarkan jawaban mereka sendiri atas pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dalam literatur abad ke-20. Perwakilan ekspresionisme dalam pribadi L. Andreev dan penulis terkenal lainnya juga terlibat dalam hal yang sama.

Dalam aliran gambar artistik yang muda dan mendidih dan ide-ide cemerlang pemikiran penulis lahir secara mutlak pahlawan baru seorang pria yang “terus tumbuh” yang dipaksa untuk berjuang dan memenangkan perang yang berkelanjutan melawan lingkungan yang menindas dan menindas. Ini dia karakter klasik Maxim Gorky adalah pahlawan realisme sosialis.

Abad ke-20 menandai puncak kebangkitan sastra sosial, di mana hampir setiap aspek kehidupan sosial mempunyai makna yang mendalam makna filosofis dan bersifat spiritual global.

Ciri-ciri utama sastra Zaman Perak adalah sebagai berikut:

Banding ke pertanyaan abadi: diskusi tentang makna hidup, tentang kedudukan setiap orang dalam masyarakat dan seluruh umat manusia secara keseluruhan; hakikat karakter bangsa; agama; hubungan antara manusia dan alam.

Pencarian dan penemuan sarana dan teknik artistik baru;

Munculnya gerakan sastra baru yang jauh dari realisme: modernisme, avant-garde;

Gerakan menuju konvergensi maksimum genre sastra, memikirkan kembali jenis genre klasik, memberinya makna dan konten baru.

• Melompat - laporan tentang pendidikan jasmani

  Lompatan dapat disebut sebagai keseluruhan proses yang berlangsung dengan urutan sebagai berikut: hewan, dengan menggunakan kekuatan anggota tubuh bagian bawahnya, mendorong dari tanah, kemudian bergerak di udara agak jauh. Kehidupan dan kreativitas Daniil Granina

  Daniil Aleksandrovich Granin adalah seorang penulis dan penulis skenario Soviet yang terkenal. Di samping itu aktivitas kreatif Granin adalah seorang tokoh masyarakat, dianugerahi kedua penghargaan Negara Uni Soviet

Cerita

Imagisme sebagai gerakan puitis muncul di 1918, ketika “Ordo Imagists” didirikan di Moskow. Para pendiri “Ordo” adalah mereka yang berasal dari Penza Anatoly Mariengof, mantan Futuris Vadim Shershenevich dan sebelumnya merupakan bagian dari kelompok penyair petani baru Sergei Yesenin. Ciri-ciri gaya metaforis yang khas juga terkandung lebih banyak pekerjaan awal Shershenevich dan Yesenin, dan Mariengof terorganisir kelompok sastra Imagists masih di kampung halamannya. "Deklarasi" Imagist diterbitkan 30 Januari 1919 di majalah Voronezh "Sirena" (dan 10 Februari juga di surat kabar negara Soviet", di dewan redaksi yang termasuk Yesenin), selain itu ditandatangani oleh penyair Rurik Ivnev dan seniman Boris Erdman Dan Georgy Yakulov. Penyair juga bergabung dengan imajinasi Ivan Gruzinov , Matvey Roizman , Alexander Kusikov , Nikolay Erdman .

Secara organisasi, imajinasi sebenarnya runtuh 1925: Alexander Kusikov beremigrasi pada tahun 1922, ke 1924 Sergei Yesenin dan Ivan Gruzinov mengumumkan pembubaran “Orde”; para imajinasi lainnya beralih dari puisi, beralih ke prosa, drama, dan sinema. Kegiatan Order of Militant Imagists dihentikan pada tahun 1926, dan pada musim panas tahun 1927, likuidasi Order of Imagists diumumkan. Hubungan dan tindakan para Imagists kemudian dijelaskan secara rinci dalam memoar Mariengof, Shershenevich, dan Roizman.

Ciri-ciri umum sastra awal abad (tren, penerbit, permasalahan prosa, motif puisi).

Akhir XIX - awal abad XX. menjadi masa berkembangnya budaya Rusia, “zaman perak” (“zaman keemasan” disebut zaman Pushkin). Dalam sains, sastra, dan seni, bakat-bakat baru bermunculan satu demi satu, inovasi-inovasi berani lahir, dan berbagai arah, kelompok, dan gaya bersaing. Pada saat yang sama, budaya zaman perak“Ada kontradiksi mendalam yang menjadi ciri seluruh kehidupan Rusia pada waktu itu.

Terobosan pesat Rusia dalam pembangunan dan benturan berbagai cara hidup dan budaya mengubah kesadaran diri kaum intelektual kreatif. Banyak yang tidak lagi puas dengan deskripsi dan studi tentang realitas yang tampak, atau analisis masalah-masalah sosial. Saya tertarik dengan pertanyaan yang mendalam dan abadi - tentang esensi hidup dan mati, baik dan jahat, sifat manusia. Minat terhadap agama bangkit kembali; Tema keagamaan mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan kebudayaan Rusia pada awal abad ke-20.

Namun, titik balik ini tidak hanya memperkaya sastra dan seni: ia terus-menerus mengingatkan para penulis, seniman, dan penyair akan ledakan sosial yang akan datang, akan fakta bahwa seluruh cara hidup yang sudah dikenal, seluruh budaya lama, bisa musnah. Ada yang menunggu perubahan ini dengan gembira, ada pula yang menantikan perubahan ini dengan rasa sedih dan ngeri, yang membawa pesimisme dan penderitaan dalam pekerjaan mereka.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. sastra berkembang dalam kondisi sejarah yang berbeda dari sebelumnya. Jika Anda mencari kata yang mencirikan ciri-ciri terpenting dari periode yang sedang dipertimbangkan, maka itu adalah kata “krisis”. Penemuan-penemuan ilmiah yang hebat mengguncang gagasan-gagasan klasik tentang struktur dunia dan membawa pada kesimpulan yang paradoks: “materi telah lenyap.” Dengan demikian, visi baru tentang dunia akan menentukan wajah baru realisme abad ke-20, yang akan sangat berbeda dengan realisme klasik pendahulunya. Krisis iman juga mempunyai konsekuensi yang menghancurkan bagi jiwa manusia (“Tuhan sudah mati!” seru Nietzsche). Hal ini menyebabkan fakta bahwa manusia abad ke-20 mulai semakin dipengaruhi oleh ide-ide yang tidak beragama. Pemujaan terhadap kenikmatan indria, permintaan maaf atas kejahatan dan kematian, pemuliaan keinginan pribadi individu, pengakuan hak atas kekerasan, yang berubah menjadi teror - semua ciri ini menunjukkan krisis kesadaran yang mendalam.

Dalam sastra Rusia awal abad ke-20, krisis gagasan lama tentang seni dan rasa lelah terhadap perkembangan masa lalu akan terasa, dan revaluasi nilai akan terjadi.

Pembaharuan sastra dan modernisasinya akan menyebabkan munculnya aliran dan aliran baru. Memikirkan kembali cara berekspresi lama dan kebangkitan puisi akan menandai dimulainya “Zaman Perak” sastra Rusia. Istilah ini dikaitkan dengan nama N. Berdyaev, yang menggunakannya dalam salah satu pidatonya di salon D. Merezhkovsky. Nanti kritikus seni dan editor Apollo, S. Makovsky, menggabungkan frasa ini dengan menyebut bukunya tentang budaya Rusia pada pergantian abad “Tentang Parnassus Zaman Perak”. Beberapa dekade akan berlalu dan A. Akhmatova akan menulis “...bulan perak cerah / Dingin di atas zaman perak.”

Kerangka kronologis periode yang ditentukan oleh metafora ini dapat digambarkan sebagai berikut: 1892 - keluar dari era keabadian, awal kebangkitan sosial di negara ini, manifesto dan kumpulan "Simbol" oleh D. Merezhkovsky, cerita pertama M .Gorky, dll.) - 1917. Menurut sudut pandang lain, akhir kronologis periode ini dapat dianggap 1921-1922 (runtuhnya ilusi-ilusi sebelumnya, emigrasi massal tokoh budaya Rusia dari Rusia yang dimulai setelah kematian A. Blok dan N. Gumilyov, pengusiran sekelompok penulis, filsuf dan sejarawan dari negaranya).

Sastra Rusia abad ke-20 diwakili oleh tiga gerakan sastra utama: realisme, modernisme, dan sastra avant-garde.

Perwakilan gerakan sastra

Simbolis Senior: V.Ya.Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub dan lain-lain.

Mistikus yang mencari Tuhan: D.S.Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N.Minsky.

Individualis yang dekaden: V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, F.K.Sologub.

Simbolis Junior: A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov dan lainnya.

Acmeisme: N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut.

Cubo-futuris(penyair "Gilea"): D. D. Burlyuk, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh.

Egofuturis: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Kelompok“Mezzanine of Poetry”: V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev dan lainnya.

Asosiasi "Sentrifugasi": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov dan lain-lain.

Salah satu fenomena paling menarik dalam seni rupa dekade pertama abad ke-20 adalah kebangkitan bentuk-bentuk romantis, yang sebagian besar terlupakan sejak awal abad terakhir. Salah satu bentuknya dikemukakan oleh V. G. Korolenko, yang karyanya terus berkembang pada akhir abad ke-19 dan dekade pertama abad baru. Ekspresi romantis lainnya adalah karya A. Green, yang karya-karyanya luar biasa karena eksotisme, kemewahan, dan lamunan yang tak terhapuskan. Bentuk romantis ketiga adalah karya penyair pekerja revolusioner (N. Nechaev, E. Tarasov, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Beralih ke pawai, dongeng, panggilan, lagu, para penulis ini membuat puisi prestasi heroik, menggunakan gambaran romantis tentang cahaya, api, fajar merah, badai petir, matahari terbenam, memperluas jangkauan kosa kata revolusioner tanpa batas, dan menggunakan skala kosmik.

Penulis seperti Maxim Gorky dan L.N. Andreev memainkan peran khusus dalam perkembangan sastra abad ke-20. Tahun dua puluhan merupakan masa yang sulit, namun dinamis dan bermanfaat secara kreatif dalam perkembangan sastra. Meskipun banyak tokoh budaya Rusia diusir dari negara itu pada tahun 1922, dan yang lainnya melakukan emigrasi sukarela, kehidupan seni di Rusia tidak berhenti. Sebaliknya, banyak penulis muda berbakat muncul, peserta baru-baru ini dalam Perang Saudara: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu. Libedinsky, A. Vesely, dan lainnya.

Tahun tiga puluhan dimulai dengan “tahun titik balik yang besar”, ketika fondasi cara hidup orang Rusia sebelumnya berubah bentuk secara tajam, dan partai mulai melakukan intervensi aktif dalam bidang kebudayaan. P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky dan D. Kharms ditangkap, penindasan terhadap kaum intelektual meningkat, yang merenggut nyawa puluhan ribu tokoh budaya, dua ribu penulis meninggal, khususnya N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Kataev, I. . Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. Dalam kondisi seperti ini, perkembangan sastra sangatlah sulit, menegangkan dan ambigu.

Karya penulis dan penyair seperti V.V. Mayakovsky, S.A. Yesenin, A.A. Akhmatova, A.N.

Perang Suci, yang dimulai pada bulan Juni 1941, menimbulkan tugas-tugas baru bagi sastra, yang segera ditanggapi oleh para penulis negara itu. Kebanyakan dari mereka berakhir di medan perang. Lebih dari seribu penyair dan penulis prosa bergabung dengan tentara aktif, menjadi koresponden perang terkenal (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, I. Erenburg, Vs. Vishnevsky, E. Petrov, A. Surkov, A .Platonov). Karya-karya dari berbagai jenis dan genre ikut serta dalam perjuangan melawan fasisme. Yang pertama di antaranya adalah puisi. Di sini kita perlu menyoroti lirik patriotik A. Akhmatova, K. Simonov, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, V. Sayanov. Penulis prosa mengembangkan genre mereka yang paling aktif: esai jurnalistik, laporan, pamflet, cerita.

Penerbit yang realistis:

Pengetahuan (produksi literatur pendidikan umum - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); koleksi; sosial Masalah

Koleksi Rosehip (St. Petersburg) dan almaci

Koleksi dan almanak Slovo (Moskow).

Gorky menerbitkan majalah sastra dan politik “Chronicle” (penerbit Parus)

“World of Art” (modernis. Seni; majalah dengan nama yang sama) – Pendiri Diaghilev

"Jalan Baru", "Scorpio", "Hering" - simbolis.

"Satyricon", "Satyricon Baru" - sindiran (Averchenko, S. Cherny)

*Gerakan paling signifikan dalam modernisme Rusia adalah simbolisme. Itu muncul pada awal tahun 90-an abad ke-19 dan ada selama dua dekade. Organ artistik dan jurnalistik para Simbolis adalah majalah “Scales” (1904-1909).

Simbolis senior (90-an), yang menyetujui nama dan prinsip seni baru, termasuk V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont. Simbolis generasi kedua datang ke dunia sastra pada awal abad ke-20 - A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Ellis.

Ideolog dan inspirator Simbolis adalah penyair dan filsuf V. Solovyov (1853-1900). Para simbolis dekat dengan gagasannya tentang Jiwa Dunia, Feminitas Abadi, dan Semangat Musik. Generasi muda Simbolis juga fokus pada posisi I. Annensky
(1856-1909), “siksaan terhadap cita-cita” -nya.

Di jantung dunia, para simbolis tidak melihat materi, melainkan esensi ideal. Dalam realitas di sekitarnya hanya ada tanda-tanda, simbol-simbol dari hakikat tersebut. Mereka menemukan asal usul persepsi ini dalam filsafat. Jadi, Plato membandingkan kenyataan dengan sebuah gua, yang hanya ditembus oleh pantulan dan bayangan dunia nyata yang tidak nyata. Seseorang hanya bisa menebak dari simbol bayangan tersebut tentang apa yang terjadi di luar gua. Alasan I. Kant terdengar serupa.

Berada di dunia nyata sehari-hari, seseorang merasakan hubungannya dengan dunia yang eksistensial dan tidak nyata, mencoba menembus ke dalamnya, melampaui “gua”. Mari kita tekankan dalam posisi ini pengakuan akan peran utama dunia spiritual manusia.

Konsep simbol memerlukan klarifikasi. Kami cukup sering bertemu makna simbolis gambar dalam literatur realistis masa lalu. Cerita rakyat dipenuhi dengan simbolisme. Kaum modernis memberikan konotasi semantik baru pada kata ini. Simbol itu bertentangan dengan alegori dan alegori. Hal utama dalam simbol adalah poliseminya, keragaman hubungan asosiatif, dan keseluruhan sistem korespondensi.

Simbolis melihat dalam musik bentuk yang lebih tinggi kreativitas, perhatian khusus diberikan pada melodi. Sifat bunyi suatu karya tidak kalah pentingnya dengan maknanya. Dan dalam memahami maknanya, sikap diam sangatlah penting. Teksnya harus tetap menjadi misteri, dan sang seniman merasa seperti seorang pencipta, seorang ahli terapi.

Karya para Simbolis pada awalnya ditujukan kepada kaum elit, para inisiat. Penyair mengandalkan pembaca-rekan penulis, tidak berusaha dipahami oleh semua orang. Di salah satu puisi lirik 3. Pengulangan Gippius adalah pengakuan atas ketidakpastian keinginan, keinginan untuk “apa yang tidak ada di dunia.” Ini adalah sikap terprogram tertentu, penolakan untuk memperhatikan kehidupan “nyata” yang nyata.

Menolak menggambarkan dunia konkrit, para simbolis beralih ke permasalahan eksistensi. Namun, kehidupan nyatalah yang membuat penyesuaian tersendiri. Ketidakpuasan terhadap modernitas memunculkan motif akhir dunia dan menjadi pendorong puisi kematian.

Dalam karya-karya sarjana sastra beberapa tahun terakhir, motif-motif ini, sebagaimana telah disebutkan, dijelaskan oleh kebingungan menjelang revolusi yang akan datang. Pada saat yang sama, banyak simbolis menganggap peristiwa revolusioner tahun 1905 sebagai awal pembaruan. Meski menyambut kehancuran dunia lama, para Simbolis tidak mengisi pengakuan mereka dengan konten sosial tertentu. “Aku akan memutuskan hubungan denganmu, tapi tidak membangun!” - V. Bryusov menyatakan dalam puisi. Unsur revolusi diterima sebagai simbol kebebasan; hal berikutnya tampaknya menjadi batasannya dan karena itu ditolak.*

Simbolis Senior:

Prioritas nilai-nilai idealis spiritual (Merezhkovsky)

Sifat kreativitas yang spontan (Balmont)

Seni sebagai bentuk pengetahuan yang paling dapat diandalkan (Bryusov)

Simbolis Junior:

Kebutuhan untuk menggabungkan seni dan agama (Putih) – sentimen mistik dan keagamaan

- “trilogi humanisasi” (Blok) – pergerakan dari musik luar melalui dunia bawah dunia material dan angin puyuh elemen menuju “kesederhanaan dasar” pengalaman manusia

Puisi para Simbolis adalah puisi untuk kaum elit, untuk jiwa bangsawan. “Sementara penyair realis memandang dunia secara naif, seperti pengamat sederhana, tunduk pada basis materialnya, penyair simbolis, menciptakan kembali materialitas dengan kemampuan impresi yang kompleks, mendominasi dunia dan menembus misterinya.”

Filsafat simbolisme:

Persepsi tentang dunia ganda hanya diberikan kepada segelintir orang terpilih

sofia, wanita, konsiliaritas

Agama baru - neo-Kristen (penyatuan jiwa dengan Tuhan tanpa mediasi gereja)

Ciri-ciri ayat tersebut:

Hari raya, gaya tinggi

Musik syair, makna emosional dari suara

Metafora irasional abstrak yang kompleks

“Simbolisme membuat gaya, substansi puisi yang paling artistik menjadi spiritual, transparan, tembus cahaya, seperti dinding tipis amphora pualam tempat nyala api menyala.”

Dari tahun 40-an abad terakhir hingga akhir, realisme mendominasi sastra Rusia. Kualitas-kualitas baru muncul melalui kontak aktif dengan tradisi. Perlunya pembaharuan radikal mendorong adanya kesimpulan luas mengenai apa yang harus diterima dan apa yang harus ditolak di masa lalu seni. Persepsinya terhadap sastra pada masa itu sangat kuat.

Transformasi realisme terjadi pada pergantian abad di seluruh Eropa. Namun peran tradisi dalam proses ini sangat besar di Rusia, karena di sini realisme klasik tidak hanya melemah pada akhir abad ini, tetapi juga diperkaya. Pada tahun 90-an, generasi muda seniman realistik memasuki sastra Rusia. Namun, permulaan pembaharuan realisme telah diletakkan tuan terhebat generasi tua - mereka yang secara langsung menghubungkan abad sekarang dengan abad yang lalu. Ini adalah mendiang L. Tolstoy dan Chekhov.

Menjelang akhir abad XIX Signifikansi global dari aktivitas Tolstoy disadari sepenuhnya di luar negeri. Pencapaian karya Chekhov, yang menurut L. Tolstoy, menciptakan bentuk-bentuk penulisan yang benar-benar baru baik dalam bentuk prosa maupun dramaturgi, ternyata menjadi hal yang sangat penting bagi proses sastra.

Sastra realistik era transisi secara keseluruhan tidak mencapai tingkat pendahulunya yang besar. Salah satu penjelasannya adalah sulitnya menentukan nasib sendiri secara kreatif pada saat terjadi perubahan radikal dalam nilai-nilai dan pedoman di negara ini. Namun terlepas dari kontradiksi dan kesulitan, arah tersebut terus berkembang secara intensif, sehingga memunculkan kualitas tipologis khusus yang muncul atas dasar pembaruan persepsi terhadap tradisi realisme klasik dan secara bertahap mengatasi konsep determinisme dalam semangat naturalistik. Pembaruan artistik realisme yang sebenarnya pada pergantian abad juga penting secara fundamental: pencarian gaya, diekspresikan dalam restrukturisasi genre yang menentukan, dalam modifikasi signifikan pada bahasa puisi.

(DARI BUKU TEKS)

Pernyataan tentang krisis realisme pada pergantian abad ke-20 sudah ketinggalan zaman. Argumen yang menentang pernyataan tersebut adalah karya L. Tolstoy, A. Chekhov dan penulis berbakat generasi penerus yang melahirkan karya-karya realistik (A. Kuprin, I. Bunin, dll).

Jelasnya, ketika mengkarakterisasi sastra awal abad ini, kita tidak boleh berbicara tentang krisis realisme, tetapi tentang perluasan cara-cara untuk mewujudkan fenomena krisis kehidupan, krisis kesadaran dalam sastra.

Para peneliti menganggap karya A. Chekhov dan mendiang L. Tolstoy sebagai tahap tertinggi dalam perkembangan realisme klasik. Kedua penulis tersebut tidak mencari jawaban atas pertanyaan tradisional “siapa yang harus disalahkan?” dan “apa yang harus dilakukan?”, namun menunjukkan betapa kehidupan modern menyimpang dari norma. L. Tolstoy, selesai pada pergantian abad ke-20, memberi gambar artistik lembaga-lembaga negara - pengadilan, gereja, penjara - yang memungkinkan dia mengungkapkan permusuhan seluruh sistem sosial terhadap manusia. Serupa tugas artistik Tolstoy memutuskan dalam drama “The Living Corpse” (1900). Dalam cerita “Hadji Murat” (1904) nasib tragis karakter sentral - manusia yang kuat dan utuh - terungkap dalam konfrontasi dengan sistem yang sama, acuh tak acuh terhadap manusia dan mentalitas nasionalnya. Tolstoy memberikan kesempatan kepada pembaca untuk melihat dan merasakan bukan kekurangan dan keburukan individu dari orang-orang tertentu, tetapi fondasi, akar moralitas yang salah, politik yang korup, dan negara kriminal.

Dalam karya-karya Chekhov, pembaca tenggelam dalam suasana filistin sehari-hari. Menampilkan kecanggungan sehari-hari, penulis menciptakan kembali kompleksitas kehidupan, di mana kejahatan hadir secara terpencar dan diam-diam, merasuki kehidupan sehari-hari. Chekhov tidak terlibat dalam "penyelidikan moral", tetapi dalam mengidentifikasi alasan kesalahpahaman antara orang-orang, jauh dan dekat.

Penulis mengarahkan karakter dan pembaca untuk meninggalkan penilaian kategoris dan memahami kompleksitas setiap orang. Dalam cerita dan cerita Chekhov, yang penting bukan hanya apa yang terjadi, tetapi juga apa yang tidak pernah terjadi - Moskow tetap berada dalam mimpi saudara perempuan Prozorov, para pahlawan "Nyonya dengan Anjing" tidak mengambil langkah tegas, dll. membantu untuk menemukan tingkat delusi masing-masing karakter. Pada saat yang sama, Chekhov percaya pada kemampuan seseorang untuk mengubah hidupnya, ia bahkan percaya pada orang-orang lemah seperti Laevsky (“Duel”).

Para peneliti telah menekankan pentingnya struktur karya Chekhov. Plot "pencerahan" - sang pahlawan menemukan makna keberadaannya, kebutuhan batin untuk melawan vulgar ("Kisah yang Membosankan", "Guru Sastra"). Plot “pergi” adalah kebutuhan dan implementasi suatu tindakan, sebuah langkah menuju hal yang tidak diketahui, pergantian nasib (“Hidupku”, “Pengantin”). Kesalahpahaman yang memisahkan karakter diakui oleh pembaca tidak hanya sebagai penegasan perpecahan umat, tetapi juga sebagai pendorong berkembangnya kesadaran diri.

Benturan konsep, gagasan tentang manusia dan dunia dengan kehidupan nyata mengakibatkan kekecewaan, namun tidak menghentikan pencarian. Sastra awal abad ini dicirikan oleh berbagai bentuk ekspresi posisi pengarang. Para penulis mengandalkan pembaca yang berpikir, tetapi juga menganalisis persepsinya secara terbuka. Bukan suatu kebetulan jika ada banyak sekali pertanyaan yang mengatur dan mendorong perkembangan plot: “Mengapa hidup berjalan seperti ini?”; "Siapa aku?"; “Apa yang harus dilakukan jika mimpi itu, seperti mimpi lainnya, menipu Anda?”

HAJI MURAT, MENCARI KEMBALI

Pada suatu malam bulan November yang dingin tahun 1851, Haji Murat, Naib Imam Shamil yang terkenal, memasuki desa Makhket yang damai di Chechnya. Chechnya Sado menerima tamu di gubuknya, meskipun Shamil baru-baru ini memerintahkan untuk menahan atau membunuh naib pemberontak,

Pada malam yang sama, dari benteng Rusia Vozdvizhenskaya, lima belas ayat dari desa Makhket, tiga tentara dengan bintara Panov pergi ke barisan depan. Salah satu dari mereka, Avdeev yang ceria, ingat bagaimana dia pernah meminum uang perusahaannya karena kerinduan, dan sekali lagi mengatakan bahwa dia menjadi tentara atas permintaan ibunya, bukan saudara laki-lakinya.

Utusan Haji Murat keluar untuk berjaga-jaga. Mendampingi orang-orang Chechnya ke benteng, menemui Pangeran Vorontsov, Avdeev yang ceria bertanya tentang istri dan anak-anak mereka dan menyimpulkan: "Dan orang baik macam apa ini, saudaraku?"

Komandan resimen Resimen Kurinsky, putra panglima tertinggi, ajudan kakus Pangeran Vorontsov tinggal di salah satu rumah terbaik di benteng bersama istrinya Marya Vasilievna, kecantikan terkenal St. Petersburg, dan putra kecilnya dari pernikahan pertamanya. Terlepas dari kenyataan bahwa kehidupan sang pangeran membuat takjub para penghuni benteng kecil Kaukasia dengan kemewahannya, bagi pasangan Vorontsov tampaknya mereka menderita kesulitan besar di sini. Berita keluarnya Haji Murad membuat mereka bermain kartu dengan perwira resimen.

Malam itu juga, warga desa Makhket, untuk membersihkan diri di hadapan Shamil, mencoba menahan Haji Murat. Menembak balik, dia menerobos dengan muridnya Eldar ke dalam hutan, di mana murid lainnya menunggunya - Avar Khanefi dan Chechnya Gamzalo. Di sini Haji Murat mengharapkan Pangeran Vorontsov untuk menanggapi usulannya untuk pergi ke Rusia dan mulai berperang di pihak mereka melawan Shamil. Dia, seperti biasa, percaya pada kebahagiaannya dan kali ini semuanya berjalan baik untuknya, seperti yang selalu terjadi sebelumnya. Utusan Khan-Magom yang kembali melaporkan bahwa sang pangeran berjanji akan menerima Haji Murad sebagai tamu tersayang.

Pagi-pagi sekali, dua kompi resimen Kurinsky keluar untuk menebang kayu. Petugas kompi sambil minum-minum mendiskusikan kematian Jenderal Sleptsov baru-baru ini dalam pertempuran. Selama percakapan ini, tidak satupun dari mereka melihat hal yang paling penting - akhir cerita. kehidupan manusia dan mengembalikannya ke sumber asalnya - tetapi mereka hanya melihat keberanian militer jenderal muda itu. Selama keluarnya Haji Murad, orang-orang Chechnya yang mengejarnya dengan santai melukai prajurit Avdeev yang ceria; dia meninggal di rumah sakit, tidak sempat menerima surat dari ibunya yang memberitahukan bahwa istrinya telah meninggalkan rumah.

Semua orang Rusia yang melihat “pendaki gunung yang mengerikan” untuk pertama kalinya akan terpesona oleh senyumannya yang ramah dan hampir kekanak-kanakan, harga diri, serta perhatian, wawasan, dan ketenangannya saat memandang orang-orang di sekitarnya. Sambutan Pangeran Vorontsov di benteng Vozdvizhenskaya ternyata lebih baik dari perkiraan Haji Murat; tapi semakin dia tidak mempercayai sang pangeran. Dia menuntut untuk dikirim ke panglima tertinggi, Pangeran Vorontsov tua, di Tiflis.

Selama pertemuan di Tiflis, sang ayah Vorontsov memahami betul bahwa dia tidak boleh mempercayai satu kata pun dari Haji Murad, karena dia akan selalu menjadi musuh segala sesuatu yang bersifat Rusia, dan sekarang dia hanya tunduk pada keadaan. Haji Murat, sebaliknya, memahami bahwa pangeran licik itu memahami dirinya. Pada saat yang sama, keduanya saling menceritakan kebalikan dari pemahaman mereka - apa yang diperlukan untuk keberhasilan negosiasi. Haji Murat meyakinkan bahwa dia akan dengan setia melayani Tsar Rusia untuk membalas dendam pada Shamil, dan menjamin bahwa dia akan mampu membangkitkan seluruh Dagestan melawan imam. Namun untuk itu Rusia perlu menebus keluarga Haji Murad dari penawanan, Panglima berjanji akan memikirkannya.

Haji Murat tinggal di Tiflis, menghadiri teater dan pesta, semakin menolak cara hidup Rusia dalam jiwanya. Dia menceritakan Loris-Melikov, ajudan Vorontsov yang ditugaskan kepadanya, kisah hidup dan permusuhannya dengan Shamil. Pendengar melihat serangkaian pembunuhan brutal yang dilakukan berdasarkan hukum pertumpahan darah dan hak pihak yang kuat. Loris-Melikov juga mengamati murid Haji Murad. Salah satu dari mereka, Gamzalo, terus menganggap Shamil sebagai orang suci dan membenci semua orang Rusia. Yang lain, Khan Magoma, keluar ke Rusia hanya karena dia dengan mudah mempermainkan kehidupannya sendiri dan orang lain; dia dapat dengan mudah kembali ke Shamil kapan saja. Eldar dan Hanefi menuruti Haji Murat tanpa alasan.

Ketika Haji Murad berada di Tiflis, atas perintah Kaisar Nicholas I, serangan dilancarkan ke Chechnya pada bulan Januari 1852. Perwira muda Butler, yang baru saja dipindahkan dari penjaga, juga mengambil bagian di dalamnya. Dia meninggalkan penjaga karena kalah judi dan sekarang menikmati kehidupan yang baik dan berani di Kaukasus, berusaha melestarikan gagasan puitisnya tentang perang. Dalam penggerebekan tersebut, desa Makhket dihancurkan, seorang remaja dibunuh dengan bayonet di belakang, sebuah masjid dan air mancur dicemari secara tidak masuk akal. Melihat semua itu, orang-orang Chechnya bahkan tidak merasa benci terhadap orang Rusia, melainkan hanya rasa jijik, bingung dan keinginan untuk memusnahkan mereka seperti tikus atau laba-laba beracun. Penduduk desa meminta bantuan Shamil,

Haji Murat pindah ke benteng Grozny. Di sini dia diperbolehkan menjalin hubungan dengan para pendaki gunung melalui mata-mata, tapi dia tidak bisa meninggalkan benteng kecuali dengan konvoi Cossack. Saat ini keluarganya ditahan di desa Vedeno, menunggu keputusan Shamil mengenai nasib mereka. Shamil menuntut agar Haji Murat kembali kepadanya sebelum hari raya Bayram, jika tidak, ia mengancam akan menyerahkan ibunya, wanita tua Patimat, ke desa dan membutakan putra kesayangannya Yusuf.

Selama seminggu Haji Murat tinggal di benteng, di rumah Mayor Petrov. Rekan sang mayor, Marya Dmitrievna, mengembangkan rasa hormat terhadap Haji Murad, yang perilakunya sangat berbeda dari kekasaran dan mabuk-mabukan yang biasa terjadi di kalangan perwira resimen. Persahabatan dimulai antara petugas Butler dan Haji Murad. Butler dianut oleh “puisi kehidupan pegunungan yang istimewa dan energik”, yang terlihat jelas dalam lagu pegunungan yang dinyanyikan Hanefi. Perwira Rusia itu sangat terkesan dengan lagu favorit Haji Murad - tentang pertumpahan darah yang tak terhindarkan. Butler segera menyaksikan betapa tenangnya Haji Murat menerima upaya balas dendam darah oleh pangeran Kumyk Arslan Khan,

Negosiasi tebusan keluarga yang dilakukan Haji Murat di Chechnya tidak berhasil. Dia kembali ke Tiflis, lalu pindah ke kota kecil Nukha, berharap bisa merebut keluarganya dari Shamil dengan cara licik atau paksa. Dia melayani Tsar Rusia dan menerima lima keping emas sehari. Tapi sekarang, ketika dia melihat bahwa Rusia tidak terburu-buru untuk membebaskan keluarganya, Haji Murat menganggap kepergiannya sebagai perubahan buruk dalam hidup. Ia semakin mengingat masa kecilnya, ibu, kakek, dan putranya. Akhirnya, dia memutuskan untuk melarikan diri ke pegunungan, membobol Vedeno bersama orang-orang setianya agar bisa mati atau membebaskan keluarganya.

Saat menunggang kuda, Haji Murat, bersama murid-muridnya, tanpa ampun membunuh pengawal Cossack. Ia berharap bisa menyeberangi Sungai Alazan dan lolos dari kejaran, namun ia gagal menyeberangi sawah yang dibanjiri mata air dengan menunggang kuda. Pengejaran menyusulnya, dan dalam pertempuran yang tidak seimbang, Haji Murat terluka parah.

Kenangan terakhir keluarganya mengalir dalam imajinasinya, tidak lagi membangkitkan perasaan apa pun; tapi dia berjuang sampai nafas terakhirnya.

Kepala Haji Murad, yang dipotong dari tubuhnya yang dimutilasi, dibawa berkeliling benteng. Di Grozny, dia diperlihatkan kepada Butler dan Marya Dmitrievna, dan mereka melihat bahwa bibir biru kepala kematian tetap memiliki ekspresi kekanak-kanakan dan baik hati. Marya Dmitrievna sangat terkejut dengan kekejaman “pemotong kehidupan” yang membunuh tamunya baru-baru ini dan tidak menguburkan jenazahnya.

Kisah Haji Murad, kekuatan hidup dan ketangguhannya teringat ketika melihat bunga burdock yang sedang mekar sempurna, diremukkan oleh orang-orang di tengah ladang yang telah dibajak.

DUEL, MENCINTAI KEMBALI

Di sebuah kota di pesisir Laut Hitam, dua orang sahabat sedang mengobrol sambil berenang. Ivan Andreevich Laevsky, seorang pemuda berusia sekitar dua puluh delapan tahun, berbagi rahasia kehidupan pribadinya dengan dokter militer Samoilenko. Dua tahun lalu dia menjalin hubungan dengan seorang wanita yang sudah menikah; mereka melarikan diri dari Sankt Peterburg ke Kaukasus, sambil berkata pada diri sendiri bahwa mereka akan memulai hidup baru di sana. kehidupan kerja. Tetapi kota itu ternyata membosankan, orang-orangnya tidak menarik, Laevsky tidak tahu caranya dan tidak mau bekerja keras di tanah itu, dan karena itu sejak hari pertama ia merasa bangkrut. Dalam hubungannya dengan Nadezhda Fedorovna, dia tidak lagi melihat apa pun selain kebohongan; hidup bersamanya kini berada di luar kekuatannya. Dia bermimpi berlari kembali ke utara. Tapi tidak mungkin putus dengannya: dia tidak punya saudara, tidak punya uang, dan dia tidak tahu cara bekerja. Ada kesulitan lain: berita kematian suaminya telah tiba, yang berarti bagi Laevsky dan Nadezhda Fedorovna kesempatan untuk menikah. Samoilenko yang baik menyarankan temannya untuk melakukan hal ini.

Segala sesuatu yang dikatakan dan dilakukan Nadezhda Fedorovna bagi Laevsky tampaknya bohong atau mirip dengan kebohongan. Saat sarapan, dia hampir tidak bisa menahan kejengkelannya; bahkan cara dia menelan susu menimbulkan kebencian yang besar dalam dirinya. Keinginan untuk segera menyelesaikan masalah dan melarikan diri sekarang tidak membiarkannya pergi. Laevsky terbiasa menemukan penjelasan dan pembenaran atas hidupnya dalam teori seseorang, misalnya jenis sastra, membandingkan dirinya dengan Onegin dan Pechorin, dengan Anna Karenina, dengan Hamlet. Dia siap menyalahkan dirinya sendiri karena kurangnya ide panduan, mengakui bahwa dia gagal dan orang tambahan, lalu dia membenarkan dirinya sendiri. Tapi sama seperti dia sebelumnya percaya pada keselamatan dari kekosongan hidup di Kaukasus, dia sekarang percaya bahwa begitu dia meninggalkan Nadezhda Fedorovna dan pergi ke St. Petersburg, dia akan menjalani kehidupan yang berbudaya, cerdas, dan ceria.

Samoilenko menyimpan sesuatu seperti table d'hôte; ahli zoologi muda von Koren dan Pobedov, yang baru saja lulus dari seminari, makan malam bersamanya. Saat makan malam, percakapan beralih ke Laevsky. Von Koren mengatakan bahwa Laevsky sama berbahayanya bagi masyarakat seperti kuman kolera. Dia merusak penduduk kota dengan hidup terbuka bersama istri orang lain, minum-minum dan membuat orang lain mabuk, bermain kartu, menambah utang, tidak melakukan apa-apa, dan terlebih lagi, membenarkan dirinya dengan teori-teori modern tentang keturunan, kemunduran, dan sebagainya. Jika orang-orang seperti dia bertambah banyak, umat manusia dan peradaban berada dalam bahaya serius. Oleh karena itu, demi keuntungannya sendiri, Laevsky harus dinetralkan. “Demi menyelamatkan umat manusia, kita sendiri yang harus membinasakan mereka yang lemah dan tidak berharga,” kata ahli zoologi itu dengan dingin.

Diakon yang tertawa itu tertawa, tetapi Samoilenko yang tertegun hanya bisa berkata: “Jika Anda menenggelamkan dan menggantung orang, maka persetan dengan peradaban Anda, persetan dengan umat manusia! Persetan!

Pada hari Minggu pagi Nadezhda Fedorovna pergi berenang dalam suasana paling meriah. Dia menyukai dirinya sendiri dan yakin semua pria yang dia temui mengaguminya. Dia merasa bersalah di hadapan Laevsky. Selama dua tahun ini, dia berhutang tiga ratus rubel di toko Achmianov dan masih tidak berniat mengatakannya. Selain itu, dia sudah dua kali menjadi tuan rumah juru sita polisi Kirilin. Tetapi Nadezhda Fedorovna dengan gembira berpikir bahwa jiwanya tidak ikut serta dalam pengkhianatannya, dia terus mencintai Laevsky, tetapi semuanya sudah putus dengan Kirilin. Di pemandian, dia berbicara dengan wanita tua Marya Konstantinovna Bityugova dan mengetahui bahwa pada malam hari masyarakat setempat sedang piknik di tepi sungai pegunungan. Dalam perjalanan menuju piknik, von Koren memberi tahu diaken tentang rencananya untuk melakukan ekspedisi di sepanjang pantai Samudra Pasifik dan Arktik; Laevsky, mengendarai gerbong lain, menegur pemandangan Kaukasia. Dia terus-menerus merasakan ketidaksukaan von Koren pada dirinya sendiri dan menyesal pergi piknik. Rombongan berhenti di gunung dukhan Tatar Kerbalai.

Nadezhda Fedorovna sedang dalam suasana hati yang menyenangkan, dia ingin tertawa, menggoda, menggoda. Namun penganiayaan yang dialami Kirilin dan nasihat Achmianov muda untuk mewaspadainya membuat kegembiraannya menjadi gelap. Laevsky, yang bosan dengan piknik dan kebencian von Koren yang tak terselubung, melampiaskan kekesalannya pada Nadezhda Fedorovna dan menyebutnya cocotte. Dalam perjalanan pulang, von Koren mengaku kepada Samoilenko bahwa tangannya tidak akan goyah jika negara atau masyarakat mempercayakannya untuk menghancurkan Laevsky.

Di rumah, setelah piknik, Laevsky memberi tahu Nadezhda Fedorovna tentang kematian suaminya dan, merasa betah seolah-olah di penjara, pergi ke Samoilenko. Dia memohon bantuan temannya, meminjamkan tiga ratus rubel, berjanji untuk mengatur segalanya dengan Nadezhda Fedorovna, untuk berdamai dengan ibunya. Samoilenko menawarkan untuk berdamai dengan von Koren, tetapi Laevsky mengatakan hal itu tidak mungkin. Mungkin dia akan mengulurkan tangan padanya, tapi von Koren akan berpaling dengan jijik. Bagaimanapun, ini adalah sifat yang keras dan lalim. Dan cita-citanya bersifat despotik. Baginya, manusia adalah anak anjing dan bukan entitas, terlalu kecil untuk menjadi tujuan hidupnya. Dia bekerja, melakukan ekspedisi, mematahkan lehernya di sana bukan atas nama cinta terhadap sesamanya, tetapi atas nama abstraksi seperti kemanusiaan, generasi mendatang, generasi ideal manusia... Dia akan memerintahkan untuk menembak siapa pun yang melangkah keluar dari lingkaran moralitas konservatif kita yang sempit, dan semua ini atas nama kemajuan umat manusia... Orang-orang lalim selalu menjadi ilusionis. Dengan antusias, Laevsky mengatakan bahwa dia dengan jelas melihat kekurangannya dan menyadarinya. Ini akan membantunya bangkit kembali dan menjadi orang yang berbeda, dan dia dengan penuh semangat menantikan kebangkitan dan pembaruan ini.

Tiga hari setelah piknik, Marya Konstantinovna yang bersemangat datang ke Nadezhda Fedorovna dan mengundangnya untuk menjadi mak comblangnya. Namun pernikahan dengan Laevsky, menurut Nadezhda Fedorovna, kini mustahil. Dia tidak bisa menceritakan semuanya kepada Marya Konstantinov: betapa bingungnya hubungannya dengan Kirilin, dengan Achmianov muda. Dia mengalami demam tinggi karena semua stres.

Laevsky merasa bersalah di hadapan Nadezhda Fedorovna. Namun pikiran untuk berangkat Sabtu depan begitu menguasai dirinya sehingga dia hanya bertanya kepada Samoilenko, yang datang mengunjungi wanita sakit itu, apakah dia bisa mendapatkan uang. Tapi uangnya belum ada. Samoilenko memutuskan untuk meminta seratus rubel kepada von Koren. Dia, setelah bertengkar, setuju untuk memberikan uang untuk Laevsky, tetapi hanya dengan syarat dia tidak pergi sendirian, tetapi bersama Nadezhda Fedorovna.

Keesokan harinya, Kamis, saat mengunjungi Marya Konstantinovna, Samoilenko memberi tahu Laevsky tentang kondisi yang ditetapkan oleh von Koren. Para tamu, termasuk von Koren, bermain surat. Laevsky, yang secara otomatis berpartisipasi dalam permainan, berpikir tentang seberapa banyak dia harus dan harus berbohong, betapa tumpukan kebohongan menghalanginya untuk memulai hidup baru. Untuk melompatinya sekaligus, dan tidak berbohong, dia perlu memutuskan tindakan drastis, tetapi dia merasa ini tidak mungkin baginya. Catatan jahat yang tampaknya dikirim oleh von Koren menyebabkan dia histeris. Setelah sadar, di malam hari, seperti biasa, dia pergi bermain kartu.

Dalam perjalanan dari para tamu ke rumah, Nadezhda Fedorovna dikejar oleh Kirilin. Dia mengancamnya dengan skandal jika dia tidak memberinya kencan hari ini. Nadezhda Fedorovna merasa muak padanya, dia memohon untuk melepaskannya, tetapi pada akhirnya dia menyerah. Achmianov muda memperhatikan mereka, tanpa disadari.

Keesokan harinya, Laevsky pergi ke Samoilenko untuk mengambil uang darinya, karena tinggal di kota setelah histeria adalah hal yang memalukan dan tidak mungkin. Dia hanya menemukan von Koren. Percakapan singkat pun terjadi; Laevsky menyadari bahwa dia mengetahui rencananya. Dia benar-benar merasa bahwa ahli zoologi itu membencinya, meremehkan dan mengejeknya, dan bahwa dia adalah musuhnya yang paling sengit dan keras kepala. Ketika Samoilenko tiba, Laevsky, dengan gugup, menuduhnya tidak tahu bagaimana menjaga rahasia orang lain dan menghina von Koren. Von Koren sepertinya menunggu serangan ini; dia menantang Laevsky untuk berduel. Samoilenko gagal dalam upaya mendamaikan mereka.

Pada malam sebelum duel, Laevsky mula-mula dirasuki oleh kebencian terhadap von Koren, kemudian, karena anggur dan kartu, ia menjadi ceroboh, kemudian ia diliputi oleh kecemasan. Ketika Achmianov muda membawanya ke suatu rumah dan di sana dia melihat Kirilin, dan di sebelahnya Nadezhda Fedorovna, semua perasaan seolah lenyap dari jiwanya.

Malam itu, di tanggul, Von Koren berbicara dengan diaken tentang perbedaan pemahaman tentang ajaran Kristus. Cinta terhadap sesama harus terdiri dari apa? Ahli zoologi percaya bahwa dalam menghilangkan segala sesuatu yang membahayakan manusia dan mengancam mereka dengan bahaya di masa kini atau masa depan. Bahaya bagi umat manusia berasal dari kelainan moral dan fisik, dan harus dinetralisir, yaitu dimusnahkan. Namun di manakah kriteria pembedaan, karena kesalahan mungkin saja terjadi? - tanya diaken. Tidak perlu takut kaki Anda basah saat banjir mengancam, jawab ahli zoologi tersebut.

Malam sebelum duel, Laevsky mendengarkan badai petir di luar jendela, mengingat masa lalunya dalam ingatannya, hanya melihat kebohongan di dalamnya, merasa bersalah atas jatuhnya Nadezhda Fedorovna dan siap memohon pengampunan darinya. Jika mungkin untuk mengembalikan masa lalu, dia akan menemukan Tuhan dan keadilan, tetapi ini tidak mungkin seperti mengembalikan bintang matahari terbenam ke langit lagi. Sebelum berduel, dia pergi ke kamar Nadezhda Fedorovna. Dia memandang Laevsky dengan ngeri, tetapi dia, sambil memeluknya, menyadari bahwa wanita malang dan kejam ini adalah satu-satunya orang yang dekat, sayang, dan tak tergantikan baginya. Naik kereta, dia ingin pulang hidup-hidup.

Diakon, yang keluar pagi-pagi untuk melihat duel tersebut, bertanya-tanya mengapa Laevsky dan von Koren bisa saling membenci dan bertarung dalam duel? Bukankah lebih baik bagi mereka untuk turun lebih rendah dan mengarahkan kebencian dan kemarahan mereka ke tempat seluruh jalan mengerang dengan ketidaktahuan, keserakahan, celaan, kenajisan... Duduk di sebidang jagung, dia melihat bagaimana lawan dan detik-detiknya tiba. Dua sinar hijau terbentang dari balik pegunungan, matahari terbit. Tidak ada yang tahu persis aturan duel; mereka mengingat deskripsi duel oleh Lermontov dan Turgenev... Laevsky menembak lebih dulu; takut pelurunya mengenai von Koren, dia melepaskan tembakan ke udara. Von Koren mengarahkan laras pistolnya tepat ke wajah Laevsky. "Dia akan membunuhnya!" - tangisan putus asa diaken membuatnya rindu.

Tiga bulan berlalu. Pada hari keberangkatannya untuk ekspedisi, von Koren, ditemani oleh Samoilenko dan diakon, pergi ke dermaga. Melewati rumah Laevsky, mereka berbicara tentang perubahan yang terjadi padanya. Ia menikah dengan Nadezhda Fedorovna, bekerja dari pagi hingga sore untuk melunasi utangnya... Memutuskan untuk memasuki rumah, von Koren mengulurkan tangannya ke Laevsky. Ia tidak mengubah keyakinannya, namun mengakui bahwa ia keliru mengenai mantan lawannya. Tidak ada yang tahu kebenaran sebenarnya, katanya. Ya, tidak ada yang tahu kebenarannya, Laevsky setuju.

Dia melihat perahu bersama von Koren mengatasi ombak dan berpikir: hal yang sama terjadi dalam hidup... Untuk mencari kebenaran, orang mengambil dua langkah maju, satu langkah mundur... Dan siapa yang tahu? Mungkin mereka akan mencapai kebenaran yang sebenarnya...

(DARI BUKU TEKS)

Sastra tahun 20-an tidak hanya dicirikan oleh perbedaan pendekatan penulis terhadap permasalahan kehidupan, terhadap pahlawan masa itu, tetapi juga keragaman gaya. Pencarian artistik para penulis sejak awal abad ini terus berlanjut. Representasi realita yang realistis nampaknya tidak cukup. E. Zamyatin, seorang penulis-teori, ketika berbicara tentang sastra baru, memperkenalkan istilah “sintetisme”: koeksistensi “mikroskop realisme dengan kaca teleskopik simbolisme.”

Meningkatnya subjektivitas persepsi seniman memungkinkan untuk menjauh dari keserupaan dengan kehidupan, menyajikan gambaran “garis besar” realitas, menonjolkan motif utama, dan “menggeser” rencana. Sebagai contoh prosa impresionistik tahun 20-an, M. Golubkov menganggap karya B. Pilnyak dalam bentuk prosa, dan puisi O. Mandelstam dalam puisi. Hal utama dalam karya tersebut, tegas peneliti, bukanlah penjelasan seseorang berdasarkan keadaan atau lingkungannya, melainkan kekhasan persepsi penulis dan tokohnya terhadap realitas. Nilai khusus dalam teks semacam itu adalah momen, hari ini, signifikansinya, keunikannya. Fiksi hidup berdampingan dengan kehidupan sehari-hari, generalisasi dengan konkrit.

Fitur lainnya prosa baru memanifestasikan dirinya dalam peningkatan ekspresi, bentuk ekspresif frasa, ritme, dalam deformasi dunia luar demi pemahaman masalah yang mendalam makhluk. M. Golubkov mengklasifikasikan “We” karya E. Zamyatin dan “The Pit” karya A. Platonov sebagai karya yang diciptakan atas dasar estetika ekspresionistis. Keanehan dan fantasi karya-karya ini membantu penulis mengidentifikasi ketidaklogisan dan absurditas dalam realitas kontemporer mereka.

Banyak karya prosa tahun 20-an dibangun menurut hukum pidato puitis. Lapisan penting dari prosa ini disebut “hiasan”. Metafora, organisasi ritmis teks, dan kata-kata yang diucapkan narator - "skaz" - digunakan dengan menarik. Ciri-ciri inilah yang menjadi ciri khas karya I. Babel.

Aliran kata-kata sehari-hari, dialektisme, neologisme, struktur tuturan dengan sintaksis sehari-hari dan ragam intonasi yang hidup dituangkan ke dalam karya sastra.

L. Leonov, misalnya, beralih ke bentuk cerita rakyat paling kuno - konspirasi, kepercayaan rakyat, dongeng, dan gambar mitologis Rus Kuno, mantra sihir. “Jangan pergi ke hutan tengah malam, gadis-gadis, untuk buah beri, laki-laki, untuk kayu bakar, wanita tua busuk, untuk jamur: kamu akan bertemu dengan seorang diva, dia sangat sombong, menggonggong - kamu akan menjadi tunggul... ”

Pada awal tahun 20-an, banyak organisasi dan asosiasi sastra yang dibentuk secara resmi dan memiliki organ persnya sendiri. Pertanyaan tentang perbedaan antara kaum intelektual dan rakyat. Upaya untuk membentuk adalah sebuah kegagalan. Proletkult, didirikan oleh Bogdanov. Namun hal ini menekankan independensi sastra dari negara. Karena itu, dia berkonflik dengan pihak berwenang. Pada tahun 1920, Proletkult dicabut kemerdekaannya dan dimasukkan ke dalam Komisariat Pendidikan Rakyat. Salah satu kelompok penyair proletar pertama adalah “Forge” (sampai tahun 1921). Keunikan puisi mereka adalah keturunan dan sloganisme. Judul puisi: “Tutup barisan!”, “Untuk mempersenjatai!”, “Di belakang kita!”. Genrenya juga sesuai dengan suasana umum doa dan pujian: himne, pawai, lagu pertempuran. Puisi-puisi tersebut berisi perintah-perintah aforistik, ekspresi unjuk rasa, dan rumusan politik. A. Gastev “Puisi pukulan buruh.” Mekanisasi.

Para penyair yang meninggalkan "Forge" - A. Bezymensky, A. Zharov, N. Kuznetsov - menciptakan grup "Oktober" pada tahun 1922. Sejarah kelompok paling masif dan radikal - RAPP (Asosiasi Penulis Proletar Rusia) dimulai dari situ. Sasaran: memperkuat garis komunis dalam sastra proletar, yaitu mampu mempengaruhi jiwa dan kesadaran kelas pekerja dan massa pekerja. A. Bezymensky dan D. Bedny. Majalah "Bertugas". 1928 – kongres pertama para penulis proletar. L.Averbakh, G. Lelevich, V. Ermilov.

1921-1932 sekelompok penulis petani. 1929 – kongres pertama. Majalah “Trudovaya Niva”, “Zhernov”, “Tanah Soviet”. Klyuev, Oreshin, Yesenin bekerja sama dengan mantan simbolis Blok dan Bely dalam grup “Scythians”. Penyair petani mengaitkan impian identitas nasional dan penciptaan surga pertanian dengan revolusi. Revolusi tampaknya menjadi jembatan antara masa lalu dan masa depan, sebuah “transformasi.” Para penyair tani berpolemik dengan slogan-slogan teknologisasi, dengan mereka yang mengidealkan mesin dan besi. Di besi N. Klyuev hanya melihat kekuatan jahat yang membawa kematian bagi manusia dan alam. S. Yesenin pun merasakan hal serupa. Anak kudanya yang berkaki kurus (“Sorokoust”) dianggap sebagai simbol perselisihan yang tidak seimbang antara keindahan hidup desa dan kekuatan mekanis kemajuan teknis yang mati - lokomotif uap.

Ide-ide seni revolusioner, yang dipahami dengan caranya sendiri, adalah ide-ide utama bagi para futuris. Seperti sebelum revolusi, V. Mayakovsky dikaitkan dengan kaum futuris. Dalam “Letter on Futurism” pada tahun 1922, ia merumuskan tujuan sebagai berikut:

1. Menetapkan seni verbal sebagai penguasaan kata, tetapi bukan sebagai stilisasi estetis.

2. Jawab setiap tugas yang diajukan oleh modernitas. Nama majalah futuristik "LEF" (Left Front

Seni) mirip dengan nama kelompok yang bersatu di sekitar V. Mayakovsky dan O. Brik. Karena anggotanya, selain penyair, termasuk seniman, tujuannya didefinisikan secara luas - “untuk membantu menemukan jalur komunis untuk semua jenis seni.”

Pada akhir tahun 20-an, majalah tersebut mulai diberi nama “New LEF”, dan atas nama grup “kiri” diganti dengan “revolusioner” (REF). Namun “front” tetap menjadi “front” – sikap terhadap perjuangan tetap ada. Setelah Mayakovsky meninggalkan grup ini pada tahun 1929, grup ini dibubarkan.

Dengan latar belakang politik organisasi yang aktif Kambing hitam tampak seperti komunitas penulis muda yang bersatu pada awal tahun 1921 di Rumah Seni St. Petersburg dalam kelompok “Serapion Brothers”: V. Kaverin, M. Zoshchenko, L. Lunts, Vs. Ivanov, N. Nikitin, E. Polonskaya, M. Slonimsky, N. Tikhonov, K. Fedin. E. Zamyatin menjadi pemimpin spiritual mereka, dan M. Gorky menjadi “pelindung” mereka. “Serapies” mencanangkan prinsip kemandirian kreativitas dari situasi politik, prinsip kebebasan seniman. Penampilan bersama pertama mereka berlangsung di “Petersburg Collection” (1922) di almanak “Serapion’s Brothers”. Nama itu diambil dari Hoffmann. Aliansi dengan “pertapa Serapion” menekankan kurangnya hubungan dengan realitas revolusioner tertentu. Hal utama bukanlah tema, tapi gambar, bukan konten revolusioner, tapi seni yang berharga.

Membela hak artis atas independensi pandangan dan penilaian, “Serapion” dinilai dalam pers resmi sebagai “emigran internal.” Kelompok ini bertahan hingga tahun 1927.

Di antara kelompok sastra tahun 20-an, yang perhatian utamanya diberikan pada bentuk seni, adalah kaum Imagist. Pemimpin dan penulis manifesto adalah mantan futuris V. Shershenevich. Kelompok ini termasuk R. Ivnev, A. Mariengof, S. Yesenin. Dari novel A. Mariengof dan artikel S. Yesenin, pembaca modern dapat memperoleh gambaran tentang hakikat kecintaan kaum Imagist terhadap gambar, perselisihan di antara mereka, dan alasan kepergian S. Yesenin. .

Kelompok Pereval muncul di bawah majalah Krasnaya Nov pada tahun 1924 dan berdiri, meskipun mendapat kritik, hingga tahun 1932. Penyelenggaranya adalah pemimpin redaksi majalah tebal pertama di Soviet Rusia, A. Voronsky; kelompok tersebut termasuk I. Kataev, N. Zarudin, M. Prishvin, N. Ognev, M. Golodny, I. Kasatkin, D. Altauzen, D. Vetrov, D. Kedrin, A. Karavaeva. Tugas “Pereval”, yang dirumuskan oleh Voronsky, adalah untuk melawan “kebodohan yang tendensius dalam prosa dan keanehan yang dangkal dalam puisi” dari para penulis proletar.

Sikap ini tidak bertentangan dengan pengabdian tanpa syarat kepada revolusi. “Kebaikan revolusi di atas segalanya, dan saya tidak punya dalil lain,” kata A. Voronsky. Dia, seperti yang ditekankan oleh G. Belaya dalam bukunya tentang “The Pass” (“Don Quixotes” of the 20s - M., 1989), memprotes pengubahan teori perjuangan kelas menjadi “pantat yang dipaku ke kanan dan ke kiri. tanpa pengertian dan analisis apa pun.” “Perevaltsy” dalam karya-karyanya berupaya memadukan penggambaran kehidupan sehari-hari dengan fiksi, realisme dengan romantisme.

Kritikus Rappovite menyalahkan A. Voronsky atas meningkatnya perhatian terhadap “sesama pelancong” dan mengabaikan penulis yang benar-benar revolusioner. Dan dia mengeluh tentang “jaminan revolusioner dari orang-orang yang cepat dan cepat,” dan lebih dari sekali mengatakan bahwa dari ideologi yang baik hingga perwujudan artistik yang baik, jaraknya cukup baik: “Kehormatan dan tempat bagi penulis komunis, penulis proletar, tapi sebatas bakat mereka. Ukuran kemampuan kreatif mereka. Kartu pesta memang bagus, tapi tidak boleh disebarluaskan secara sembarangan.”

Pemahaman yang berbeda secara mendasar tentang tugas seni antara warga Pereval dan para ideolog RAPP muncul dalam diskusi tentang “tatanan sosial”. Posisi A. Voronsky didukung oleh B. Pilnyak: “Sejak saat seorang penulis mulai berpikir tentang bagaimana menjahit sebuah cerita menjadi sebuah ide untuk mendandaninya, tidak akan ada cerita... Perintah untuk seorang penulis zaman kita, pertama-tama, adalah tatanan sosial, karena zaman itu sangat tegang secara sosial; namun deskripsi dan pengembangan sistem bukanlah sebuah mandat.”

A. Voronsky, seperti B. Pilnyak, tidak dimaafkan atas kemerdekaannya. Perjuangan melawan “Voronisme”, melawan “Pilnyakovisme” berakhir dengan kehancuran fisik para penulis ini dan banyak penulis lain yang memiliki pandangan serupa di tahun 30-an. Dan perselisihan mengenai “tatanan sosial” berlanjut selama beberapa dekade, gaungnya diwujudkan dalam upaya untuk menghubungkan penunjuk “partai” dengan “diktekan hati.”

Persatuan beberapa penyair pada akhir tahun 20-an dibentuk dengan nama OBERIU (Persatuan Seni Nyata). Itu termasuk D. Kharms, N. Zabolotsky, K. Vaginov, A. Vvedensky dan lainnya. Awalnya, mereka menyebut diri mereka “sekolah pohon bidang”. Ini adalah asosiasi sastra terakhir yang sejalan dengan avant-garde Rusia, yang mewarisi futurisme. Dari kaum futurislah kaum Oberiut meminjam prinsip-prinsip yang merusak dan mengejutkan, yaitu hasrat terhadap “absurditas” fonetik dan semantik. Dasar dari metode artistik mereka adalah ejekan terhadap penyorotan yang diterima secara umum dan ironis terhadap absurditas modernitas yang nyata.

Penerus tradisi Khlebnikov dalam menciptakan “kata buatan sendiri” adalah Konstantin Vaginov (Wagenheim, 1899-1934). Dia adalah anggota dari banyak kelompok yang kurang dikenal, “Lokakarya Penyair” dari para Acmeist. Pada tahun 20-an, K. Vaginov menerbitkan koleksi “Perjalanan Menuju Kekacauan”, dan di awal tahun 30-an, “Eksperimen dalam menghubungkan kata-kata melalui ritme.”

Penulis proletar dan petani dikelompokkan berdasarkan kelas. Masyarakat prinsip kreatif menyatukan "Serapions", "Perevalets". Ada juga kelompok yang fokus pada genre tertentu. Salah satu asosiasi tahun 20-an ini adalah kelompok Red Selenites, yang beranggotakan para penulis fiksi ilmiah. Soviet pertama pekerjaan yang luar biasa menjadi novel "Bulan Merah" karya A. Obolyaninov, yang diterbitkan di Berlin pada tahun 1920. Pada awal tahun 1921, A. Lezhnev membuat program untuk asosiasi baru.

Sarjana sastra dan ahli bahasa, peserta seminar universitas S. Vengerov, bersatu menjadi sebuah kelompok, dan pada tahun 1923 mereka mendirikan Masyarakat untuk Studi Bahasa Puisi (OSPOYAZ). Itu termasuk Y. Tynyanov, B. Tomashevsky, V. Shklovsky, B. Eikhenbaum. Anggota masyarakat menerbitkan kumpulan teori bahasa puisi. Metode mempelajari sastra yang lahir dari kontroversi ini dijuluki “formalisme” oleh para ideolog RAPP dan selama beberapa tahun dikecam sebagai “alien bagi ilmu sastra Soviet.”

Majalah “Print and Revolution” mendeklarasikan “perang penghancuran terhadap formalisme”. Tentu saja, kaum Opoyazov memiliki kesalahan dan kelebihan, tetapi dalam sejarah Sastra Rusia Pentingnya buku sastra B. Eikhenbaum, memoar V. Shklovsky, dan novel sejarah Yu. Banyak penelitian teoretis dari “sekolah formal” telah diadopsi oleh para ilmuwan modern.

Revolusi Oktober dipandang berbeda oleh tokoh budaya dan seni. Bagi banyak orang, ini adalah peristiwa terbesar abad ini. Bagi yang lain - dan di antara mereka ada sebagian besar kaum intelektual lama - kudeta Bolshevik adalah sebuah tragedi yang menyebabkan kematian Rusia.

Para penyairlah yang pertama merespons. Penyair proletar membawakan himne untuk menghormati revolusi, menilainya sebagai hari libur emansipasi (V. Kirillov). Konsep mengubah dunia membenarkan kekejaman. Kesedihan dari pembuatan ulang dunia secara internal dekat dengan para futuris, tetapi isi dari pembuatan ulang tersebut dirasakan oleh para pantomim dengan cara yang berbeda (dari mimpi akan harmoni dan persaudaraan universal hingga keinginan untuk menghancurkan ketertiban dalam kehidupan dan tata bahasa). Penyair petani adalah orang pertama yang mengungkapkan keprihatinannya tentang sikap revolusi terhadap rakyat (N. Klyuev). Klychkov meramalkan prospek kebrutalan. Mayakovsky mencoba untuk tetap berada dalam gelombang yang menyedihkan. Dalam puisi Akhmatova dan Gippius, tema perampokan dan perampokan disuarakan. Kematian kebebasan. Blok melihat dalam revolusi hal yang luhur, penuh pengorbanan dan murni yang dekat dengannya. Dia tidak mengidealkan unsur kerakyatan, dia melihat kekuatan destruktifnya, tapi untuk saat ini dia menerimanya. Voloshin melihat tragedi itu revolusi berdarah, konfrontasi dalam negeri, menolak memilih antara kulit putih dan merah.

Para emigran sukarela dan paksa menyalahkan kaum Bolshevik atas kematian Rusia. Perpisahan dengan Tanah Air dianggap sebagai tragedi pribadi (A. Remizov)

Jurnalisme sering kali mengungkapkan sikap keras kepala terhadap kekejaman, penindasan, dan eksekusi di luar hukum. " Pikiran yang tidak tepat waktu"Gorky, surat dari Korolenko untuk Lunacharsky. Ketidakcocokan politik dan moralitas, cara berdarah memerangi perbedaan pendapat.

Upaya untuk menggambarkan secara satir pencapaian tatanan revolusioner (Zamiatin, Ehrenburg, Averchenko).

Ciri-ciri konsep kepribadian, gagasan para pahlawan masa itu. Meningkatkan citra massa, menegaskan kolektivisme. Penolakan saya mendukung kita. Pahlawan itu bukan dirinya sendiri, melainkan wakilnya. Karakter yang tidak bernyawa memberi dorongan pada promosi slogan “Untuk orang yang hidup!” Para pahlawan prosa Soviet awal menekankan pengorbanan dan kemampuan untuk meninggalkan “Minggu” pribadi. D. Furmanov "Chapaev" (yang spontan, tak terkendali dalam Chapaev semakin tunduk pada kesadaran, ide). Sebuah karya referensi tentang kelas pekerja oleh F. Gladkov “Cement”. Ideologi yang berlebihan, meski merupakan pahlawan yang menarik.

Pahlawan-intelektual. Entah dia menerima revolusi, atau dia menjadi orang yang nasibnya tidak terpenuhi. Dalam “Cities and Years,” Fedin, dengan bantuan Kurt Van, membunuh Andrei Startsov, karena dia mampu melakukan pengkhianatan. Di Brothers, komposer Nikita Karev menulis musik revolusioner di bagian akhir.

A. Fadeev memenuhi pesanan tepat waktu. Setelah mengatasi kelemahan fisik, Levinson memperoleh kekuatan untuk mewujudkan gagasannya. Konfrontasi antara Morozka dan Mechik menunjukkan keunggulan pekerja atas intelektual.

Kaum intelektual paling sering menjadi musuh kehidupan baru. Kecemasan terhadap sikap orang baru.

Di antara prosa tahun 20-an, pahlawan Zoshchenko dan Romanov menonjol. Banyak masyarakat kecil, berpendidikan rendah, tidak berbudaya. Rakyat kecillah yang bersemangat menghancurkan hal-hal lama yang buruk dan membangun hal-hal baru yang baik. Mereka tenggelam dalam kehidupan sehari-hari.

Platonov melihat orang yang bijaksana dan tersembunyi, mencoba memahami makna hidup, pekerjaan, kematian. Vsevolod Ivanov memerankan seorang pria dari massa.

Sifat konflik. Perjuangan antara dunia lama dan dunia baru. NEP adalah periode memahami kontradiksi antara kehidupan ideal dan kehidupan nyata. Bagritsky, Aseev, Mayakovsky. Bagi mereka, orang-orang biasa tampaknya menjadi penguasa kehidupan. Zabolotsky (makan orang awam). Babel "Kavaleri". “Iron Stream” karya Serafimovich mengatasi spontanitas demi partisipasi sadar dalam revolusi.

Pusat emigrasi sastra mula-mula adalah Berlin, Beograd, kemudian Paris; di Timur - Harbin. Masyarakat diorganisir; salah satu yang terbesar adalah “Persatuan Penulis dan Jurnalis Rusia” di Paris, yang diketuai oleh I. Bunin. Surat kabar dan majalah Rusia diterbitkan di luar negeri: pada tahun 1920-an - 138 surat kabar Rusia; pada tahun 1924 - 665 buku, majalah dan koleksi. Sejarawan sastra dari luar negeri memilih jurnal “Modern Notes” (Paris, 1920-1940) sebagai yang paling signifikan. 70 edisi majalah ini menampilkan karya-karya I. Bunin dan Z. Gippius, K. Balmont dan M. Aldanov, A. Remizov dan V. Khodasevich, M. Tsvetaeva dan I. Shmelev.

Kongres Penulis Seluruh Emigran diadakan pada tahun 1928 di Beograd.

Dengan tidak adanya pembaca yang luas, tema utama sastra emigran tetaplah Rusia.

Genre novel sejarah, biografi, dan otobiografi banyak terwakili di emigrasi. Sejumlah penulis bertindak sebagai kritikus.

Vladislav Khodasevich(1886-1939) siap menerima revolusi. Namun, ia dengan cepat menjadi yakin bahwa sang seniman diharuskan beradaptasi dengan kekuasaan, apa pun keyakinannya. Mempertahankan kemerdekaannya pada tahun 1922, Khodasevich meninggalkan negara eksperimen revolusioner, tetap menjadi warga negaranya. Rusia adalah tema utama buku puisinya “Heavy Lyre” (1922). Kumpulan puisi terakhir adalah “Malam Eropa” (1923). Puisi-puisi tersebut menyampaikan perasaan hampa, mencerminkan kesadaran berat akan kurangnya tuntutan pembaca. Tidak ada orang yang bisa menulis.

Setelah tahun 1928, V. Khodasevich berhenti menulis puisi. Dia menciptakan sebuah buku tentang Derzhavin. Dengan caranya sendiri, itu adalah otobiografi - dalam nasib Derzhavin dan zamannya, V. Khodasevich melihat banyak "miliknya", "hari ini". Hal paling penting yang diciptakan oleh V. Khodasevich di tahun-tahun terakhir hidupnya adalah kumpulan artikel “Tentang Pushkin” (1937) dan buku “Necropolis” (1939), yang memuat bab-bab tentang penulis kontemporer yang luar biasa.

Igor Severyanin ( 1887-1942) terpilih sebagai “Raja Penyair” pada tahun 1918. Ia diiringi kejayaan seorang berhala filistin. A. Blok dan V. Mayakovsky menulis tentang puisi I. Severyanin.

Dalam puisinya, Rusia menjadi tokoh utama.

Selama tahun-tahun pengasingan, orang utara itu menulis sepuluh siklus buku tematik dan memoar puitis.

Georgy Ivanov(1894-1958). Di pengasingan, G. Ivanov menulis tentang cinta dan kematian, tentang Rusia. Seorang peneliti puisinya, V. Ermilova, mencatat kompleksitas penafsiran lirik G. Ivanov, penolakan penyair terhadap hiasan apa pun. Seringkali puisi-puisinya, yang ditulis di pengasingan, dianggap sebagai “yang terakhir”, diciptakan “pada batas dan bahkan melampaui batas keputusasaan.” Penyair juga menolak penghiburan agama.

Seringkali penulis emigran berbicara dengannya karya jurnalistik. Buku harian, catatan, dan memoar mencerminkan kesan terakhir yang diterima di rumah, mencatat proses atau momen perpisahan, disertai pemikiran tentang prospek Rusia dan nasibnya sendiri: “St. Petersburg Diaries” 3. Gippius, “ Hari-hari terkutuk"I. Bunin, "Kisah Kehancuran Tanah Rusia" oleh A. Remizov, "Matahari Orang Mati" oleh I. Shmelev.

Penyair dan penulis prosa menulis tentang kehilangan Rusia dengan kesedihan dan kelembutan. F. Stepun menyebut motif ini sebagai “pemujaan terhadap pohon birch Rusia”.

Boris Zaitsev(1884-1972). Pada tahun-tahun pertama setelah revolusi, ia tidak hanya menyaksikan Teror Merah, tetapi juga mengalami pembunuhan orang-orang tercinta. Meskipun demikian, ia mencoba bekerja - ia menyiapkan koleksi tiga jilid karyanya untuk diterbitkan, menerjemahkan, mengatur perdagangan di Toko Buku Moskow, dan berpartisipasi dalam kegiatan komite bantuan kelaparan. Yang terakhir ini adalah alasan penangkapan dan pemenjaraannya. Setelah dibebaskan, B. Zaitsev meninggalkan tanah airnya pada tahun 1922. Setelah tinggal di pengasingan selama setengah abad, ia menciptakan sejumlah karya dengan genre berbeda. Diantaranya adalah novel, tetralogi otobiografi “The Journey of Gleb” (1937-1954), narasi hagiografi “Pendeta Sergius dari Radonezh” (1925), dan biografi penulis klasik Rusia - Zhukovsky, Turgenev, Chekhov. Kesedihan utama buku-bukunya adalah pemahaman tentang spiritualitas.

Proses sastra tahun 1917-1929 dapat dibagi menjadi tiga tahap. Tahun-tahun pertama setelah Revolusi Oktober adalah masa pemahaman terhadap perubahan yang telah terjadi, orientasi terhadap realitas baru. Tahap ini berakhir dengan “eksodus besar-besaran” ke emigrasi, dan sastra Rusia ternyata terbagi tidak hanya secara teritorial. Semakin jauh kita melangkah, semakin kita menyadari hilangnya tanah air bagi mereka yang meninggalkannya dan kurangnya kebebasan bagi mereka yang tetap tinggal di tanah air.

Tahap selanjutnya adalah tahun-tahun NEP, sifat krisis dalam persepsi realitas. Sekaligus memperdalam analisis dan memperluas topik. Beralih ke sejarah untuk mencari analogi dan korespondensi. Di emigrasi pada tahun-tahun ini, buku pertama tentang Rusia diciptakan. genre yang berbeda, finalitas perpisahan dengannya terwujud.

Pada paruh kedua tahun 20-an, serangan terhadap kebebasan berkreasi menjadi semakin aktif. Setiap ketidaksesuaian dengan prinsip-prinsip ideologis dinyatakan bertentangan dengan cita-cita sosialis.

*Sekarang ada kesempatan untuk melihat peristiwa-peristiwa tersebut dari sudut pandang yang berbeda. Buku tentang perang saudara: cerita karya M. Sholokhov, cerita karya A. Malyshkin, A. Serafimovich, novel karya Fadeev. Menjadi bagian dari satu kubu atau kubu lain menentukan pendekatan penulis terhadap peristiwa-peristiwa. Para peserta gerakan kulit putih membuat buku mereka tentang Rusia saat berada di pengasingan. Pada tahun 20-an, seri “Revolusi dan Perang Saudara dalam Deskripsi Pengawal Putih” diterbitkan. Diantaranya adalah “Essays on Russian Troubles” oleh Denikin, “From the Double-Headed Eagle to the Red Banner” oleh Krasnov. Pemikiran tentang nasib Rusia.

Bunin (“Hari-Hari Terkutuklah”), Gippius “Petersburg Diaries”, Remizov “Kisah Penghancuran Tanah Rusia” menulis tentang Rusia dan revolusi. Ironi sarkastik itu diselingi rasa malu dan getir. Pikiran tentang pertobatan dan keyakinan pada keadilan yang lebih tinggi membantu mengatasi suasana apokaliptik.

Pada tahun 1923, V. Zazubrin menulis cerita “Sliver”. Pahlawannya, Srubov, adalah seorang pria dengan keyakinan kuat, yang menganggap dirinya sebagai “pemulung sejarah”. Subjudul “Slivers” adalah “Kisah Dia dan Dia.” "Dia" adalah pahlawan jiwa. Revolusi. Dia adalah aliran kuat yang membawa pecahan orang. “Biarkan taiga hangus, biarkan stepa diinjak-injak... Lagi pula, hanya di atas semen dan besi persaudaraan besi akan dibangun - persatuan semua orang.”

Kesediaan Srubov untuk melakukan apa pun demi sebuah ide mengubahnya menjadi algojo. Kesiapan ini dipertegas dengan sikapnya terhadap ayah. Putranya tidak mendengarkan peringatannya: “Bolshevisme hanyalah fenomena sementara yang menyakitkan, sebuah ledakan kemarahan yang menimpa sebagian besar rakyat Rusia.” Akhiran dari “Two Worlds” dan “Slivers” memiliki kesamaan. Yang pertama berakhir dengan kebakaran di gereja, yang dimulai oleh orang-orang fanatik terhadap ide revolusioner. Peristiwa yang kedua terjadi pada saat Paskah. “Bagi Srubov, dia tampak mengambang di sepanjang sungai berdarah. Hanya saja, tidak di atas rakit. Dia telah memisahkan diri dan terombang-ambing di atas ombak seperti sepotong yang kesepian.”

Y. Libedinsky (“Week”, 1923), dan A. Tarasov-Rodionov (“Chocolate”, 1922) dalam sebuah cerita tentang keteguhan para penganutnya yang tanpa kompromi ide revolusioner termasuk motif keraguan dan delirium.

Dalam sejumlah karya di awal tahun 20-an, pahlawannya adalah tentara baru itu sendiri - massa revolusioner, “banyak orang”, berpikiran heroik, berjuang untuk kemenangan. Fakta bahwa jalan ini penuh darah dan melibatkan kematian ribuan orang tidak lagi menjadi latar belakang

A. Malyshkin bukanlah peserta biasa dalam pertempuran di wilayah Krimea, melainkan anggota Markas Besar. Oleh karena itu, dia mengetahui kerugian di kedua belah pihak, dia mengetahui tentang eksekusi massal terhadap perwira kulit putih yang dijanjikan nyawa jika mereka menyerahkan senjatanya. Tapi “The Fall of Dire” (1921) “bukan tentang itu.” Ini adalah buku romantis, bergaya cerita sejarah kuno. “Dan di malam yang gelap, di depan, mereka melihat - bukan mata mereka, tetapi sesuatu yang lain - sebuah pegunungan yang menjulang tinggi, gelap selama berabad-abad, ganas dan berduri, dan di belakangnya ada Dair yang indah - kabut biru lembah, kota-kota berbunga, laut berbintang.”

Dalam “Cavalry” karya I. Babel (1923-1925) mereka dihadapkan pada realitas mimpi revolusioner. Karakter utama buku (K. Lyutov) mengambil posisi yang tampaknya kontemplatif, tetapi diberkahi dengan hak untuk menilai. Kesepian Lyutov yang luar biasa tidak mengganggu keinginan tulusnya untuk memahami, jika tidak membenarkan, kemudian mencoba menjelaskan tindakan pasukan kavaleri yang tidak terduga. Pembunuhan dianggap sebagai hukuman yang datang dari seluruh Rusia.

Bagi banyak penulis, baik yang menerima revolusi maupun penentangnya, motif utamanya adalah tidak dapat dibenarkannya pertumpahan darah.

B. Pilnyak menggambarkan seorang pria yang terhubung dengan revolusi dengan ide dan tindakan, darahnya sendiri dan darah orang lain. Pada tahun 1926, The Tale of the Unoxided Moon diterbitkan di Novy Mir dan langsung dilarang. Pria yang tidak punya firasat buruk yang melambangkan kekuatan totaliter mengirim komandan tentara ke kematiannya. Gavrilov, yang sekarat di meja operasi, juga menanggung rasa bersalah atas pertumpahan darah orang. Cahaya bulan yang sedingin es menerangi kota.

Dan pada malam hari bulan akan muncul. Dia tidak dimakan oleh anjing: Dia hanya tidak terlihat karena perkelahian manusia yang berdarah-darah.

Puisi karya S. Yesenin ini ditulis pada tahun 1924. Bulan muncul di banyak karya Techlet; tidak ada satu pun buku fiksi ilmiah yang dapat melakukannya tanpanya. Bulan B. Pilnyak yang tak pernah padam seolah memberi tambahan cahaya dunia nyata- cahayanya mengganggu, mengkhawatirkan.

Seorang sejarawan dan pengamat revolusi, B. Pilnyak tidak senang dengan skala kehancuran, namun membuat kita merasakan ancaman terhadap semua makhluk hidup, terutama individu, dari mesin negara yang baru.

Keragaman genre dan orisinalitas gaya. Memoar dan buku harian, kronik dan pengakuan, novel dan cerita. Beberapa penulis mengupayakan objektivitas maksimum. Yang lainnya ditandai dengan meningkatnya subjektivitas, penekanan pada gambaran, dan ekspresif.*

B. Pasternak secara filosofis memahami esensi peristiwa di Rusia pada awal abad ini dalam novel “Doctor Zhivago.” Pahlawan novel ini mendapati dirinya menjadi sandera sejarah, yang tanpa ampun mengganggu hidupnya dan menghancurkannya. Nasib Zhivago adalah nasib kaum intelektual Rusia di abad ke-20.

Pahlawan Fadeev adalah “biasa”. Apa yang memberikan kesan paling kuat dalam “Destruction” adalah analisisnya yang mendalam terhadap perubahan yang disebabkan oleh perang saudara di dalamnya dunia rohani orang biasa. Citra Morozka dengan jelas menunjukkan hal ini. Ivan Morozka adalah penambang generasi kedua. Kakeknya membajak tanah, dan ayahnya menambang batu bara. Sejak usia dua puluh, Ivan mengendarai troli, bersumpah, dan minum vodka. Dia tidak mencari jalan baru, dia mengikuti jalan lama: dia membeli kemeja satin, sepatu bot krom, bermain akordeon, berkelahi, berjalan, mencuri sayuran untuk kenakalan. Dia berada di penjara selama pemogokan, tetapi tidak mengekstradisi satu pun penghasutnya. Dia berada di garis depan dalam kavaleri, menerima enam luka dan dua serangan peluru. Dia sudah menikah, tetapi pria berkeluarga yang buruk, dia melakukan segalanya tanpa berpikir panjang, dan hidupnya tampak sederhana dan tidak rumit baginya. Morozka tidak menyukai orang yang bersih; mereka tampak tidak nyata baginya. Dia percaya bahwa mereka tidak dapat dipercaya. Dia sendiri mengupayakan pekerjaan yang mudah dan monoton, itulah sebabnya dia tidak tetap tertib dengan Levinson. Rekan-rekannya terkadang memanggilnya “bodoh”, “bodoh”, “setan berkeringat”, tapi dia tidak tersinggung, hal itu paling penting baginya. Morozka tahu cara berpikir: menurutnya hidup menjadi "licik" dan dia harus memilih jalannya sendiri. Setelah melakukan kejahatan di ladang melon, dia dengan pengecut melarikan diri, tetapi kemudian dia bertobat dan sangat khawatir. Goncharenko membela Morozka pada pertemuan tersebut, menyebutnya sebagai “pejuang” dan menjaminnya. Morozka bersumpah bahwa dia akan memberikan darahnya, satu demi satu, untuk setiap penambang, bahwa dia siap menerima hukuman apa pun. Dia diampuni. Ketika Morozka berhasil menenangkan orang-orang di persimpangan, dia merasa menjadi orang yang bertanggung jawab. Dia mampu mengatur orang-orangnya, dan ini membuatnya senang. Di detasemen penambang, Morozka adalah seorang prajurit yang bisa bertugas dan dianggap sebagai orang yang baik dan perlu. Dia bahkan mencoba melawan keinginan buruk untuk minum, dia memahami bahwa ada keindahan luar, dan ada keindahan spiritual yang asli. Dan ketika saya memikirkannya, saya menyadari bahwa dia telah tertipu di kehidupan sebelumnya. Pesta dan pekerjaan, darah dan keringat, dan tidak ada hal baik yang terlihat di depan, dan baginya sepanjang hidupnya dia telah berusaha untuk keluar ke jalan yang lurus, jelas dan benar, tetapi dia tidak memperhatikan musuh yang duduk di dalam. diri. Orang-orang seperti Morozka dapat diandalkan, mereka dapat membuat keputusan sendiri dan mampu bertobat. Dan meskipun mereka Lemah Ya ampun, mereka tidak akan pernah melakukan kejahatan. Mereka akan dapat menemukan jalan keluar dari situasi apa pun, bahkan dalam situasi yang paling tanpa harapan sekalipun. Tepat sebelum kematian heroik Morozka dia menyadari bahwa Mechik adalah seorang bajingan, bajingan pengecut, pengkhianat yang hanya memikirkan dirinya sendiri, dan kenangan akan orang-orang yang dicintainya, orang-orang terkasih yang mengemudi di belakangnya, memaksanya untuk melakukan pengorbanan diri. Dalam karya-karya tentang perang saudara, gagasan pentingnya adalah bahwa pemenang seringkali bukanlah orang yang lebih teliti, lebih lembut, lebih simpatik, tetapi orang yang lebih fanatik, yang lebih tidak peka terhadap penderitaan, yang lebih rentan terhadap penderitaannya. doktrin sendiri. Karya-karya ini mengangkat tema humanisme yang tidak dapat dipisahkan dari rasa tanggung jawab sebagai warga negara. Komandan Levinson mengambil satu-satunya babi dari seorang pria Korea yang miskin, dengan menggunakan senjata, memaksa pria berambut merah itu pergi ke air untuk mencari ikan, dan mengizinkan kematian paksa Frolov. Semua ini demi menyelamatkan tujuan bersama. Orang-orang menekan kepentingan pribadi, menundukkan mereka pada tugas. Hutang ini melumpuhkan banyak orang dan menjadikan mereka alat di tangan partai. Akibatnya, masyarakat menjadi tidak berperasaan dan melewati batas yang diperbolehkan. “Pemilihan material manusia” dilakukan oleh perang itu sendiri. Lebih sering yang terbaik mati dalam pertempuran - Metelitsa, Baklanov, Morozka, yang berhasil menyadari pentingnya tim dan menekan aspirasi egoisnya, dan yang tersisa adalah Chizh, Pika, dan pengkhianat Mechik.

Awal abad kedua puluh. Betapa besar pengaruh periode sejarah ini bagi rakyat Rusia. Ini juga merupakan terobosan teknis berskala besar: telepon, bola lampu, dan mobil digunakan untuk pertama kalinya. Ini - perang berdarah dan revolusi.

Ini adalah keyakinan yang cemerlang dan tak tergoyahkan pada yang terbaik, yang membantu orang melewati semua cobaan dengan bermartabat dan terhormat. Jika kita mengkarakterisasi periode ini dalam satu kata, maka kata yang paling cocok adalah “Terobosan.” Masyarakat mampu mengucapkan selamat tinggal pada masa lalu dan membuka diri terhadap inovasi serta menyerap ide-ide baru. Sastra ibarat cermin yang mencerminkan segala perubahan yang terjadi dalam kehidupan berbangsa.

Teknik-teknik baru dalam proses sastra paruh pertama abad kedua puluh

Proses sastra pada paruh pertama abad kedua puluh memperoleh gaya baru, teknik baru, dan menggabungkan modernisme dan realisme. Absurditas fantastik menjadi ciri karya sastra sebagai bentuk eksperimen baru. Jika pada karya sastra abad ke-19 menggambarkan objek objektif yang jelas, misalnya cinta, kejahatan, keluarga dan hubungan sosial, maka dalam karya sastra abad ke-20 yang diperbarui, teknik psikologis abstrak digunakan terutama untuk menggambarkan hal ini atau itu.

Sastra dipenuhi dengan filosofi khusus. Tema utama yang digunakan dalam karyanya adalah perang, revolusi, masalah persepsi keagamaan, dan yang terpenting, tragedi individu, seseorang yang karena keadaan kehilangan keharmonisan batinnya. Pahlawan liris menjadi lebih berani, tegas, luar biasa, dan tidak dapat diprediksi.

Banyak penulis juga meninggalkan presentasi gaya klasik teks - "tangga" terkenal V. Mayakovsky muncul. Pengalaman para empu sastra masa lalu tidak ditolak, namun dilengkapi dengan unsur modern yang lebih berani. Misalnya, gaya syair Yesenin sangat mirip dengan gaya Pushkin, tetapi tidak dapat dibandingkan dan diidentifikasi. Dalam sebagian besar karya, minat terhadap subjek dikedepankan, pada bagaimana seseorang memandang peristiwa sosial melalui prisma kesadarannya.

Pada awal abad ke-20, sastra massal bermunculan. Karya-karya yang tidak bernilai seni tinggi, tetapi tersebar luas di kalangan masyarakat.

Pengaruh kehidupan bermasyarakat dan bernegara terhadap sastra

Pada masa ini, para penulis dan penyair menantikan semakin banyaknya perubahan dan ledakan dalam kehidupan bermasyarakat dan bernegara. Hal ini tentu berdampak besar pada kreativitas mereka. Beberapa dalam karyanya menginspirasi orang dan menanamkan keyakinan akan masa depan baru yang indah, sementara yang lain, dengan pesimisme dan kerinduan, meyakinkan mereka akan kesedihan dan penderitaan yang tak terhindarkan.

Intervensi otoriter memainkan peran penting dalam perkembangan proses sastra pemerintahan baru. Beberapa penulis memilih jalur pembangkang, beberapa mulai membangun negara sosialisme dalam karya-karya mereka, memuliakan kelas pekerja dan Partai Komunis.

Terlepas dari kenyataan bahwa banyak tokoh sastra terpaksa meninggalkan negara itu karena alasan politik, sastra Rusia tidak mati dalam emigrasi. Tokoh sastra Rusia paling terkenal di pengasingan termasuk Bunin, Tsvetaeva, Kuprin, Khodasevich, Shmelev.

Sastra Rusia pada awal abad kedua puluh dicirikan oleh kesadaran akan krisis ide-ide lama tentang nilai-nilai, dan terjadi revaluasi besar-besaran terhadap nilai-nilai tersebut. Gerakan dan aliran sastra baru bermunculan. Ada kebangkitan puisi baru, yang menandai dimulainya Zaman Perak sastra Rusia.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buatlah akun sendiri ( akun) Google dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Arah utama sastra Rusia abad ke-20. Sastra awal abad ke-20. pelajaran pengantar sastra di kelas 11

“Tidak ada literatur dunia yang memiliki pengalaman kecemasan, harapan, dan peningkatan yang tak terbatas pencarian moral, penderitaan atas nasib penduduk asli kita di saat bahaya…” V.A. Chalmaev Tiga revolusi: 1905, Februari, Oktober 1917, Perang Rusia-Jepang tahun 1904-1905. Perang Dunia Pertama 1914-1918, Perang Saudara penindasan Stalin Perang Dunia II Bencana lingkungan Sastra abad ke-20

“Waktu kita agak sulit untuk pena…” V.V. Mayakovsky “Tidak ada satu pun sastra dunia abad ke-20, kecuali Rusia, yang mengetahui begitu banyak daftar ahli budaya yang meninggal sebelum waktunya dan lebih awal…” V.A. Chalmaev “Abad ke-20 menghancurkan kita semua…” M.I. Sastra Tsvetaeva abad ke-20

Periodisasi sastra abad ke-20 Sastra Rusia Zaman Perak (1900 - 1917) Dekade pertama sastra Soviet (1917 - 1941) sastra selama Perang Dunia Kedua (1941 -1945) sastra abad pertengahan (50an - 70an tahun) sastra dari tahun 80-90an sastra modern Sastra emigran(sastra bahasa Rusia di luar negeri)

Zaman Perak “Zaman Perak bukanlah tentang waktu dan individu kreatif, melainkan pandangan dunia yang holistik, gambaran dunia di mana kepribadian dan kreativitas disatukan…” V.A. Chalmaev “...mereka menulis sebagaimana mereka hidup, mereka hidup sebagaimana mereka menulis” V.A. Chalmaev

Situasi sejarah di Rusia pada awal abad ke-20 Terbaru tahun XIX berabad-abad menjadi titik balik bagi budaya Rusia dan Barat. Sejak tahun 1890-an. dan hingga Revolusi Oktober 1917, seluruh aspek berubah kehidupan Rusia, mulai dari ekonomi, politik dan sains, hingga teknologi, budaya dan seni. Tahap baru dalam perkembangan sejarah dan budaya sangatlah dinamis dan, pada saat yang sama, sangat dramatis. Dapat dikatakan bahwa Rusia, pada titik baliknya, berada di depan negara-negara lain dalam hal kecepatan dan kedalaman perubahan, serta besarnya konflik internal.

Peristiwa sejarah terpenting di Rusia pada awal abad ke-20? Tiga revolusi: 1905, Februari, Oktober 1917, Perang Rusia-Jepang 1904-1905 Perang Dunia I 1914-1918, represi Perang Saudara Stalinis

“Renaisans Budaya” “Ini adalah era kebangkitan pemikiran filosofis independen di Rusia, berkembangnya puisi dan mempertajam kepekaan estetika, kegelisahan dan pencarian keagamaan, minat pada mistisisme dan okultisme. Jiwa-jiwa baru muncul, sumber-sumber baru ditemukan kehidupan kreatif, fajar baru terlihat, perasaan matahari terbenam dan kematian berpadu dengan perasaan terbitnya matahari dan harapan transformasi hidup” N. Berdyaev

Polifoni sastra Apa itu seni? Apa peran seni dalam masyarakat? Apa pengaruh seni terhadap seseorang? Apa hubungan antara seni dan kehidupan? Seperti apa seni masa depan? Seperti apa seharusnya seorang pencipta?

Gerakan sastra utama abad ke-20 Realisme kritis. Dekadensi. Gerakan modernis: simbolisme acmeisme futurisme Realisme sosialis.

Realisme kritis (abad XIX - awal abad XX) Refleksi realitas yang jujur ​​dan obyektif perkembangan sejarah. Kelanjutan tradisi sastra Rusia abad ke-19, pemahaman kritis tentang apa yang terjadi. Karakter manusia terungkap dalam hubungan organik dengan keadaan sosial. Perhatian yang cermat ke dunia batin seseorang.

Dekadensi (akhir abad ke-19 - awal abad ke-20) Dari Perancis. dekadensi; dari abad pertengahan lat. dekadentia - kemunduran. Suasana hati pasif, putus asa, penolakan kehidupan publik, keinginan untuk menarik diri ke dalam dunia pengalaman emosional seseorang. Penentangan terhadap moralitas “filistin” yang diterima secara umum. Kultus keindahan sebagai nilai swasembada. Permusuhan nihilistik terhadap masyarakat, kurangnya keyakinan dan sinisme, “perasaan jurang maut” yang khusus.

Lirik dekaden Bola gurun di gurun kosong, Bagaikan meditasi Iblis... Selalu menggantung, menggantung hingga saat ini... Gila! Kegilaan! Sesaat membeku - dan berlangsung, Seperti pertobatan abadi... Anda tidak bisa menangis atau berdoa... Putus asa! Putus asa! Seseorang membuatmu takut dengan siksaan neraka, Lalu menjanjikan keselamatan... Tidak diperlukan kebohongan maupun kebenaran... Terlupakan! Pelupaan! Tutup mata kosongmu lebih erat dan cepat berubah menjadi kutu daun, kawan. Tidak ada pagi, tidak ada siang, yang ada hanyalah malam. Akhir. Z. Gippius

Lirik dekaden Jadi hidup itu menakutkan dengan ketiadaan, Dan bahkan bukan dengan perjuangan, bukan dengan siksaan, Tapi hanya dengan kebosanan yang tak ada habisnya Dan penuh kengerian yang tenang, Tampaknya - Aku tidak hidup, Dan jantungku berhenti berdetak, Dan itu hanya kenyataannya aku terus memimpikan hal yang sama. Dan jika di mana aku berada, Tuhan menghukumku, seperti di sini, - Maka kematian akan seperti hidupku, Dan kematian tidak akan memberitahuku sesuatu yang baru. D.S. Merezhkovsky

Modernisme (dari bahasa Perancis moderne - modern) Konsep “modernisme” diterapkan pada semua gerakan seni abad ke-20 yang tidak sesuai dengan kanon realisme sosialis. Nama kolektif dari aliran seni yang terbentuk pada paruh kedua abad ke-19 dalam bentuk kreativitas baru, yang tidak lagi mengikuti semangat alam dan tradisi yang berlaku, melainkan pandangan bebas a tuan, bebas mengubah dunia yang terlihat sesuai kebijaksanaannya sendiri, mengikuti kesan pribadi, gagasan batin, atau mimpi mistik. Gerakan seni baru biasanya mendeklarasikan dirinya sebagai seni yang sangat “modern” (yang merupakan asal muasal istilah tersebut), paling sensitif terhadap ritme zaman “saat ini” yang merangkul kita setiap hari.

Zaman Perak - puisi awal abad ke-20. Penunjukan konvensional era budaya dalam sejarah Rusia pada pergantian abad ke-19 – ke-20. dan mulai menerima kritik dan beasiswa dari akhir 1950an hingga awal 1960an. Istilah ini muncul dengan analogi dengan “Zaman Keemasan”. Rumus “Zaman Perak” bersifat evaluatif. Pada tahun 1920-an-1930-an. hal ini dikontraskan dengan “Zaman Keemasan” sebagai era yang tidak diragukan lagi memiliki ciri-ciri sekunder, dan pada saat yang sama, kecanggihan. Para penyair Zaman Perak menciptakan konsep baru tentang dunia dan manusia di dunia ini: bukan segalanya diciptakan oleh manusia disadari, ada area yang tidak dapat diakses oleh pikiran analitis.

Simbolisme (1870-1910) Ekspresi gagasan melalui simbol. “Puisi petunjuk”, metafora, alegori, pemujaan kesan. Dunia batin seseorang adalah indikator dari dunia tragis umum yang ditakdirkan untuk binasa. Eksistensi dalam dua alam: nyata dan mistis.

Valery Bryusov “Untuk Seorang Wanita” Anda adalah seorang wanita, Anda adalah buku di antara buku-buku, Anda adalah gulungan yang digulung dan dicetak; Di baris-barisnya ada banyak pemikiran dan kata-kata, di halaman-halamannya setiap momen gila. Kamu seorang wanita, kamu adalah minuman penyihir! Ia terbakar dengan api segera setelah memasuki mulut Anda; Tapi orang yang meminum api itu menahan tangisnya Dan memuji dengan liar di tengah siksaan. Anda seorang wanita, dan Anda benar. Sejak dahulu kala Anda telah dihiasi dengan mahkota bintang, Anda adalah gambar dewa di jurang maut kami! Kami menarik kuk besi untukmu, Kami melayanimu, menghancurkan cakrawala pegunungan, Dan kami berdoa - dari kekekalan - untukmu!

Acmeisme (dibentuk tahun 1910) Berasal dari bahasa Yunani. "acme" - "tepi", "puncak", "kekuatan mekar", " gelar tertinggi" Kejelasan, penegasan kehidupan nyata, pemujaan perasaan di atas segalanya. Mengembalikan kata pada makna aslinya yang non-simbolis.

Anna Akhmatova “Sebelum musim semi ada hari-hari seperti ini” Sebelum musim semi ada hari-hari seperti ini: Padang rumput beristirahat di bawah salju tebal, Pepohonan kering riang bergemerisik, Dan angin hangat lembut dan elastis. Dan tubuhmu kagum pada ringannya, Dan kamu tidak mengenali rumahmu, Dan kamu menyanyikan lagu yang sudah kamu bosan sebelumnya, Seperti baru, dengan penuh semangat.

Futurisme (awal 1910) Restrukturisasi sastra Rusia, “seni masa depan” (dari bahasa Latin f dan t dan r dan m - masa depan). Sebuah gerakan avant-garde yang menyangkal warisan seni dan moral. Penciptaan “bahasa muskil”, permainan kata dan huruf. Mengagumi sebuah kata, apapun maknanya. Penciptaan kata dan inovasi kata.

Velimir Khlebnikov “Mantra Tertawa” Oh, tertawa, tertawa! Oh, tertawalah, kalian yang tertawa! Bahwa mereka tertawa dengan tawa, bahwa mereka tertawa dengan tawa, Oh, tertawa dengan tawa! Oh, tawa para pencemooh - tawa para penertawa yang pandai! Oh, tertawalah dengan tawa, tawa orang-orang yang tertawa! Tertawa, tertawa, tertawa, tertawa, tertawa, tertawa. Tertawa, tertawa. Oh, tertawalah, kalian yang tertawa! Oh, tertawalah, kalian yang tertawa!

Realisme sosialis (Oktober 1917) Penggambaran realitas yang jujur ​​dan spesifik secara historis dalam perkembangan revolusionernya. Tugas utama: transformasi ideologi dan pendidikan pekerja dalam semangat sosialisme. Seorang penulis adalah “eksponen”, “perwakilan”, “guru”. Pahlawan sejati adalah pejuang gagasan, pekerja keras, jujur ​​dan orang-orang yang adil, berani dan berani.

Di luar gaya dan tren sastra Saya adalah penyair terakhir di desa, Jembatan papan sederhana dalam lagu. Pada misa perpisahan, pohon-pohon birch terbakar dengan dedaunan. Lilin yang terbuat dari lilin daging akan terbakar dengan nyala api keemasan, Dan jam kayu bulan akan berbunyi pada jam kedua belas saya. Tamu besi akan segera muncul di jalur lapangan biru. Oatmeal yang tumpah saat fajar akan dikumpulkan segenggam hitam. Tidak hidup, telapak tangan asing, Lagu-lagu ini tidak bisa hidup bersamamu! Hanya kuda yang akan berduka atas pemilik lamanya. Angin akan menyedot tetangga mereka, merayakan tarian pemakaman. Sebentar lagi, jam kayuku akan berbunyi pada jam keduabelasku! S.A. Yesenin

Di luar gaya dan tren sastra, pembuluh darah telah terbuka: kehidupan mengalir tak terbendung, tercurah tak terpulihkan. Siapkan mangkuk dan piring! Setiap piring akan dangkal, dan setiap mangkuk akan rata. Melewati tepi - dan melewati tanah hitam, untuk memberi makan alang-alang. Tidak dapat diubah, tidak dapat dihentikan, dan tidak dapat diubah lagi. mencambuk ayat tersebut. M.I. Tsvetaeva

Di luar gaya dan tren sastra, cerita “Epiphanian Locks”, “City of Gradov”, “Potudan River”, “Pit Pit”, “Juvenile Sea” “Dzhan” novel “Chevengur”, “Happy Moscow”

Di luar gaya sastra dan arah cerita “The Diaboliad”, “ Telur yang mematikan", novel "Heart of a Dog" "The White Guard", "The Master and Margarita" memainkan "The Cabal of the Saints", "Days of the Turbins", "Running"

Sastra awal abad ke-20 “Kali ini - Zaman Perak - melahirkan penulis-penulis yang luar biasa dalam keragaman, keberanian, ketajaman visi hidup dan spiritualitas perasaan... Mereka sebagian besar melakukan pekerjaan yang diperlukan bagi Rusia untuk pengetahuan dirinya di masa depan titik balik sejarah" L.B. gagak

Sastra Rusia abad ke-20 ("Zaman Perak". Prosa. Puisi).

Sastra Rusia abad XX- pewaris tradisi zaman keemasan sastra klasik Rusia. Tingkat artistiknya cukup sebanding dengan karya klasik kami.

Sepanjang abad ini, masyarakat dan sastra sangat tertarik pada warisan artistik dan potensi spiritual Pushkin dan Gogol, Goncharov dan Ostrovsky, Tolstoy dan Dostoevsky, yang karyanya dirasakan dan dievaluasi tergantung pada tren filosofis dan ideologis pada masa itu. , tentang pencarian kreatif dalam sastra itu sendiri. Interaksi dengan tradisi itu rumit: tidak hanya pengembangan, tetapi juga penolakan, penanggulangan, dan pemikiran ulang terhadap tradisi. Pada abad ke-20, sistem artistik baru lahir dalam sastra Rusia - modernisme, avant-gardeisme, realisme sosialis. Realisme dan romantisme terus hidup. Masing-masing sistem ini memiliki pemahamannya sendiri tentang tugas seni, sikapnya sendiri terhadap tradisi, bahasa fiksi, bentuk genre, dan gaya. Pemahaman Anda tentang individu, tempat dan perannya dalam sejarah dan kehidupan nasional.

Proses sastra di Rusia pada abad ke-20 sangat ditentukan oleh pengaruh berbagai sistem dan kebijakan filosofis terhadap seniman dan budaya secara keseluruhan. Di satu sisi, tidak ada keraguan bahwa sastra dipengaruhi oleh ide-ide filsafat agama Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (karya N. Fedorov, V. Solovyov, N. Berdyaev, V. Rozanov, dll. ), di sisi lain, oleh filsafat Marxis dan praktik Bolshevik. Ideologi Marxis, mulai tahun 1920-an, telah membentuk kediktatoran yang ketat dalam sastra, mengusir segala sesuatu yang tidak sesuai dengan pedoman partainya dan kerangka ideologis dan estetika realisme sosialis yang diatur secara ketat, yang secara langsung disetujui sebagai metode utama Rusia. sastra abad ke-20 di Kongres Pertama penulis Soviet pada tahun 1934.

Mulai tahun 1920-an, sastra kita tidak lagi eksis sebagai sastra nasional tunggal. Ia terpaksa terbagi menjadi tiga aliran: Soviet; sastra Rusia di luar negeri (emigran); dan yang disebut “ditahan” di dalam negeri, yaitu tidak memiliki akses ke pembaca karena alasan sensor. Aliran-aliran ini terisolasi satu sama lain hingga tahun 1980-an, dan pembaca tidak mempunyai kesempatan untuk menyajikan gambaran holistik tentang perkembangan sastra nasional. Keadaan tragis ini merupakan salah satu ciri proses sastra. Hal ini sangat menentukan tragedi nasib, orisinalitas karya penulis seperti Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov dan lain-lain. Saat ini, publikasi aktif karya-karya penulis emigran dari ketiga gelombang, karya-karya yang ada di arsip penulis selama bertahun-tahun, memungkinkan kita melihat kekayaan dan keragaman sastra nasional. Peluang telah muncul untuk studi yang benar-benar ilmiah tentangnya secara keseluruhan, memahami hukum internal perkembangannya sebagai bidang artistik khusus dari proses sejarah umum.

Dalam studi sastra Rusia dan periodisasinya, prinsip-prinsip ketergantungan eksklusif dan langsung perkembangan sastra pada alasan sosial-politik diatasi. Tentu saja, sastra menanggapi peristiwa-peristiwa politik paling penting pada masa itu, tetapi terutama dalam kaitannya dengan tema dan isu. Menurut prinsip-prinsip artistiknya, ia mempertahankan dirinya sebagai bidang kehidupan spiritual masyarakat yang secara intrinsik bernilai. Secara tradisional, ada yang berikut ini: periode:

1) akhir abad ke-19 - dekade pertama abad ke-20;

2) 1920-1930an;

3) tahun 1940-an - pertengahan tahun 1950-an;

4) pertengahan 1950-an-1990-an.

Akhir abad ke-19 merupakan titik balik perkembangan sosial dan kehidupan artistik Rusia. Masa ini ditandai dengan semakin parahnya konflik sosial, meningkatnya protes massa, politisasi kehidupan dan pertumbuhan kesadaran pribadi yang luar biasa. Kepribadian manusia dianggap sebagai kesatuan dari banyak prinsip - sosial dan alam, moral dan biologis. Dan dalam sastra, tokoh tidak ditentukan semata-mata dan terutama oleh lingkungan dan pengalaman sosial. Berbagai cara, terkadang berbeda-beda, muncul untuk mencerminkan realitas.

Selanjutnya, penyair N. Otsup menyebut periode ini sebagai “Zaman Perak” sastra Rusia. Peneliti modern M. Pyanykh mendefinisikan tahap budaya Rusia ini sebagai berikut: "Zaman Perak" - dibandingkan dengan "zaman keemasan", zaman Pushkin - biasanya disebut dalam sejarah puisi, sastra, dan seni Rusia sebagai akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Jika kita ingat bahwa "Zaman Perak" memiliki prolog (80-an abad ke-19) dan epilog (tahun revolusi Februari dan Oktober serta perang saudara), maka pidato terkenal Dostoevsky tentang Pushkin (1880) dapat menjadi dianggap permulaannya, dan pada akhirnya - pidato Blok "Tentang penunjukan seorang penyair" (1921), juga didedikasikan untuk "putra harmoni" - Pushkin. Nama-nama Pushkin dan Dostoevsky dikaitkan dengan dua tren utama yang berinteraksi secara aktif dalam sastra Rusia baik pada “Zaman Perak” maupun seluruh abad ke-20 – harmonis dan tragis.”

Tema nasib Rusia, esensi spiritual dan moral serta prospek sejarahnya menjadi sentral dalam karya-karya penulis berbagai gerakan ideologis dan estetika. Ketertarikan terhadap masalah karakter bangsa, kekhasan kehidupan berbangsa, dan sifat manusia semakin meningkat. Dalam karya-karya penulis dengan metode artistik yang berbeda, mereka diselesaikan dengan cara yang berbeda: dalam istilah sosial, sejarah spesifik oleh kaum realis, pengikut dan penerus tradisi realisme kritis abad ke-19. Arah realistis diwakili oleh A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin dan lain-lain. Dalam bidang metafisik, menggunakan unsur konvensi, fantasi, menjauh dari prinsip-prinsip keserupaan hidup - oleh penulis modernis. Simbolis F. Sologub, A. Bely, ekspresionis L. Andreev dan lain-lain. Seorang pahlawan baru juga lahir, orang yang “terus tumbuh”, mengatasi belenggu lingkungannya yang menindas dan membebani. Inilah pahlawan M. Gorky, pahlawan realisme sosialis.

Sastra awal abad ke-20 - literatur tentang isu-isu filosofis, pertama-tama. Setiap aspek sosial kehidupan memperoleh makna spiritual dan filosofis global di dalamnya.

Ciri-ciri khas sastra pada periode ini:

minat pada pertanyaan abadi: makna hidup bagi individu dan kemanusiaan; misteri karakter nasional dan sejarah Rusia; duniawi dan spiritual; manusia dan alam;

pencarian intensif untuk sarana ekspresi artistik baru;

munculnya metode non-realistis - modernisme (simbolisme, akmeisme), avant-garde (futurisme);

kecenderungan ke arah interpenetrasi genre sastra satu sama lain, memikirkan kembali yang tradisional bentuk genre dan mengisinya dengan konten baru.

Pertarungan antara dua yang utama sistem artistik- realisme dan modernisme - menentukan perkembangan dan orisinalitas prosa tahun-tahun ini. Meskipun ada diskusi tentang krisis dan “akhir” realisme, terdapat peluang baru seni realistis ditemukan dalam karya mendiang L.N. Tolstoy, A.P. Chekhova, V.G. Korolenko, I.A. bunina.

Penulis realis muda (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) bersatu dalam lingkaran “Sreda” Moskow. Di penerbit kemitraan Znanie, yang dipimpin oleh M. Gorky, mereka menerbitkan karya-karya mereka, di mana tradisi sastra demokrasi tahun 60-70an berkembang dan diubah secara unik, dengan perhatian khusus pada kepribadian seseorang dari masyarakat. orang, pencarian spiritualnya. Tradisi Chekhov berlanjut.

Masalah sejarah perkembangan masyarakat dan aktivitas kreatif aktif individu diangkat oleh M. Gorky, kecenderungan sosialis terlihat jelas dalam karyanya (novel “Mother”).

Kebutuhan dan keteraturan sintesis prinsip-prinsip realisme dan modernisme dibuktikan dan diterapkan dalam praktik kreatif mereka oleh para penulis realis muda: E. Zamyatin, A. Remizov dan lain-lain.

Ini menempati tempat khusus di dalamnya proses sastra Prosa simbolis. Pemahaman filosofis tentang sejarah adalah ciri khas trilogi D. Merezhkovsky “Kristus dan Antikristus”. Kita akan melihat sejarah dan stilisasi sejarah dalam prosa V. Bryusov (novel “Fire Angel”). Dalam novel “Tanpa Harapan” “The Little Demon” karya F. Sologub, terbentuklah puisi-puisi novel modernis, dengan pemahaman baru tentang tradisi klasik. A. Bely dalam “Silver Dove” dan “Petersburg” banyak menggunakan stilisasi, kemungkinan ritme bahasa, kenangan sastra dan sejarah untuk menciptakan jenis novel baru.

Pencarian intensif untuk konten baru dan bentuk-bentuk baru terjadi dalam puisi. Tren filosofis, ideologis, dan estetika pada zaman itu diwujudkan dalam tiga tren utama.

Pada pertengahan tahun 90-an, simbolisme Rusia secara teoritis dibuktikan dalam artikel oleh D. Merezhkovsky dan V. Bryusov. Kaum simbolis sangat dipengaruhi oleh filsuf idealis A. Schopenhauer, F. Nietzsche, serta karya penyair simbolis Perancis P. Verlaine dan A. Rimbaud. Para simbolis mencanangkan muatan mistik dan simbol sebagai dasar kreativitasnya sebagai sarana utama perwujudannya. Keindahan adalah satu-satunya nilai dan kriteria utama evaluasi dalam puisi para simbolis tua. Karya K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub dibedakan oleh musikalitasnya yang luar biasa; fokusnya adalah pada penyampaian wawasan singkat penyair.

Pada awal tahun 1900-an, simbolisme berada dalam krisis. Sebuah gerakan baru menonjol dari simbolisme, yang disebut “simbolisme muda”, yang diwakili oleh Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis. Simbolis Muda sangat dipengaruhi oleh Rusia filsuf agama V.Soloviev. Mereka mengembangkan teori “seni efektif”. Mereka dicirikan oleh interpretasi peristiwa modernitas dan sejarah Rusia sebagai benturan kekuatan metafisik. Pada saat yang sama, kreativitas para Simbolis Muda bercirikan daya tarik terhadap isu-isu sosial.

Krisis simbolisme menyebabkan munculnya gerakan baru yang menentangnya - Acmeisme. Acmeisme dibentuk dalam lingkaran “Lokakarya Penyair”. Ini termasuk N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov dan lain-lain. Mereka mencoba mereformasi sistem estetika Simbolis, menegaskan nilai intrinsik realitas, dan fokus pada persepsi “materi”. dunia, gambar kejelasan “materi”. Puisi para Acmeist dicirikan oleh “kejelasan luar biasa” bahasa, realisme dan keakuratan detail, serta kecerahan sarana figuratif dan ekspresif yang indah.

Pada tahun 1910-an, muncul gerakan avant-garde dalam puisi - futurisme. Futurisme bersifat heterogen: beberapa kelompok dibedakan di dalamnya. Kaum Cubo-Futuris (D. dan N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) meninggalkan jejak terbesar pada budaya kita. Futuris menyangkal konten sosial dari seni, tradisi budaya. Mereka dicirikan oleh pemberontakan anarkis. Dalam kumpulan program kolektif mereka (“Tamparan di Wajah Selera Publik,” “Bulan Mati,” dll.) mereka menantang “apa yang disebut selera publik dan akal sehat.” Futuris menghancurkan sistem genre dan gaya sastra yang ada, mengembangkan syair tonik yang mirip dengan cerita rakyat berdasarkan bahasa lisan, dan melakukan eksperimen dengan kata-kata.

Futurisme sastra sangat erat kaitannya dengan gerakan avant-garde dalam melukis. Hampir semua penyair futuris adalah seniman profesional.

Puisi petani baru, berdasarkan budaya rakyat, menempati tempat khusus dalam proses sastra awal abad ini (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin, dll.)