Plot dan tingkat komposisi teks. Merencanakan
Anda akan mengetahui siapa saja perwakilan romantisme dalam sastra dengan membaca artikel ini.
Perwakilan romantisme dalam sastra
Romantisme adalah gerakan ideologis dan artistik yang muncul di Amerika dan budaya Eropa akhir abad ke-18 - awal XIX abad, sebagai reaksi terhadap estetika klasisisme. Romantisme pertama kali berkembang pada tahun 1790-an dalam puisi dan filsafat Jerman, dan kemudian menyebar ke Perancis, Inggris dan negara-negara lain.
Ide dasar romantisme– pengakuan atas nilai-nilai kehidupan spiritual dan kreatif, hak atas kebebasan dan kemandirian. Dalam sastra, pahlawan memiliki karakter pemberontak, kuat, dan alur ceritanya ditandai dengan hasrat yang kuat.
Perwakilan utama romantisme dalam sastra Rusia abad ke-19
Romantisme Rusia memadukan kepribadian manusia, terbungkus dalam dunia harmoni, perasaan luhur, dan keindahan yang indah dan misterius. Perwakilan romantisme ini dalam karyanya menggambarkan dunia non-nyata dan tokoh utama yang penuh dengan pengalaman dan pemikiran.
- Perwakilan Romantisisme Inggris
Karya-karya tersebut dibedakan oleh gaya Gotik yang suram, konten keagamaan, unsur budaya kelas pekerja, cerita rakyat nasional, dan kelas petani. Keunikan romantisme Inggris adalah pengarangnya menggambarkan secara detail perjalanan, perjalanan ke negeri-negeri yang jauh, serta penjelajahannya. Yang paling banyak penulis terkenal dan karya: "Perjalanan Childe Harold", "Manfred" dan "Puisi Oriental", "Ivanhoe".
- Perwakilan Romantisisme di Jerman
Perkembangan romantisme Jerman dalam sastra dipengaruhi oleh filsafat yang mengedepankan kebebasan dan individualisme individu. Karya-karyanya sarat dengan refleksi keberadaan manusia, jiwanya. Mereka juga dibedakan berdasarkan motif mitologis dan dongeng. Penulis dan karya paling terkenal: dongeng, cerita pendek dan novel, dongeng, karya.
- Perwakilan Romantisisme Amerika
DI DALAM Sastra Amerika Romantisme berkembang jauh lebih lambat dibandingkan di Eropa. Karya sastra dibagi menjadi 2 jenis - timur (pendukung perkebunan) dan abolisionis (mendukung hak-hak budak dan emansipasinya). Mereka dipenuhi dengan perasaan perjuangan yang intens untuk kemerdekaan, kesetaraan dan kebebasan. Perwakilan romantisme Amerika - (“The Fall of the House of Usher”, (“Ligeia”), Washington Irving (“The Phantom Bridegroom”, “The Legend of Sleepy Hollow”), Nathaniel Hawthorne (“The House of the Seven Gables ”, “The Scarlet Letter”), Fenimore Cooper (“Yang Terakhir dari Mohicans”), Harriet Beecher Stowe (“Kabin Paman Tom”), (“The Legend of Hiawatha”), Herman Melville (“Typee”, “Moby Kontol") dan ( kumpulan puisi"Daun Rumput")
Kami berharap dari artikel ini Anda mempelajari segalanya secara maksimal perwakilan terkemuka gerakan romantisme dalam sastra.
Era romantisme menempati tempat penting dalam dunia seni rupa. Tren ini berlangsung dalam waktu yang cukup singkat dalam sejarah sastra, seni lukis, dan musik, namun meninggalkan jejak yang besar dalam pembentukan tren, penciptaan gambar dan plot. Kami mengundang Anda untuk melihat lebih dekat fenomena ini.
Romantisme adalah arah artistik dalam kebudayaan, ditandai dengan gambaran nafsu yang kuat, dunia ideal dan perjuangan individu dengan masyarakat.
Kata “romantisisme” sendiri pada mulanya mempunyai arti “mistis”, “tidak biasa”, namun kemudian memperoleh arti yang sedikit berbeda: “berbeda”, “baru”, “progresif”.
Sejarah asal usul
Periode romantisme dimulai pada akhir abad ke-18 dan abad pertama setengah dari XIX abad. Krisis klasisisme dan jurnalisme yang berlebihan pada masa Pencerahan menyebabkan transisi dari pemujaan nalar ke pemujaan perasaan. Kaitan penghubung antara klasisisme dan romantisme adalah sentimentalisme, di mana perasaan menjadi rasional dan natural. Dia menjadi semacam sumber arah baru. Kaum romantis melangkah lebih jauh dan sepenuhnya membenamkan diri dalam pemikiran irasional.
Asal usul romantisme mulai muncul di Jerman, dimana pada saat itu gerakan sastra “Storm and Drang” sedang populer. Penganutnya mengutarakan gagasan-gagasan yang cukup radikal, sehingga berkontribusi pada berkembangnya sikap romantis pemberontak di kalangan mereka. Perkembangan romantisme berlanjut di Perancis, Rusia, Inggris, Amerika dan negara-negara lain. Caspar David Friedrich dianggap sebagai pendiri romantisme dalam seni lukis. Pendiri sastra Rusia adalah Vasily Andreevich Zhukovsky.
Tren utama romantisme adalah cerita rakyat (berdasarkan seni rakyat), Byronic (melankolis dan kesepian), sangat fantastis (gambarnya tidak dunia nyata), utopis (mencari cita-cita) dan Voltairean (deskripsi peristiwa sejarah).
Fitur dan prinsip utama
Ciri utama romantisme adalah dominasi perasaan atas akal. Dari kenyataan, penulis membawa pembacanya ke dunia ideal atau dia sendiri yang mendambakannya. Oleh karena itu tanda lainnya - dunia ganda, diciptakan berdasarkan prinsip "antitesis romantis".
Romantisme dapat dianggap sebagai gerakan eksperimental di mana gambaran-gambaran fantastis dijalin dengan terampil menjadi sebuah karya. Pelarian, yaitu pelarian dari kenyataan, dicapai dengan motif masa lalu atau pencelupan dalam mistisisme. Pengarang memilih fantasi, masa lalu, eksotisme atau cerita rakyat sebagai sarana pelarian dari kenyataan.
Menampilkan emosi manusia melalui alam adalah ciri romantisme lainnya. Jika kita berbicara tentang orisinalitas dalam penggambaran seseorang, maka seringkali ia tampak di mata pembaca sebagai orang yang kesepian, tidak lazim. Motifnya muncul" orang tambahan", seorang pemberontak yang kecewa dengan peradaban dan berperang melawan unsur-unsur.
Filsafat
Semangat romantisme dijiwai dengan kategori luhur, yaitu kontemplasi keindahan. Pengikut zaman baru mencoba memikirkan kembali agama, menjelaskannya sebagai perasaan ketidakterbatasan, dan memunculkan gagasan tentang ketidakterjelasan fenomena mistis di atas gagasan ateisme.
Hakikat romantisme adalah perjuangan manusia melawan masyarakat, dominasi sensualitas atas rasionalitas.
Bagaimana romantisme terwujud?
Dalam seni, romantisme terwujud di semua bidang kecuali arsitektur.
Dalam musik
Komposer romantis memandang musik dengan cara baru. Melodinya menampilkan motif kesepian, banyak perhatian diberikan pada konflik dan dunia ganda, dengan bantuan nada pribadi, penulis menambahkan otobiografi ke karya mereka untuk ekspresi diri, teknik baru digunakan: misalnya, memperluas palet timbre suara.
Seperti dalam sastra, minat terhadap cerita rakyat muncul di sini, dan gambar-gambar fantastis ditambahkan ke opera. Genre utama di romantisme musik Lagu dan miniatur yang sebelumnya tidak populer, yang berasal dari klasisisme, opera dan pembukaan, serta genre puisi: fantasi, balada dan lain-lain, menjadi populer. Perwakilan paling terkenal dari gerakan ini adalah Tchaikovsky, Schubert dan Liszt. Contoh karya: Berlioz " Cerita yang fantastis",Mozart" Seruling Ajaib"dan lainnya.
Dalam lukisan
Estetika romantisme memiliki karakter unik tersendiri. Genre yang paling populer dalam lukisan Romantisme adalah lanskap. Misalnya, salah satu yang paling banyak perwakilan terkenal Romantisme Rusia Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah elemen laut yang penuh badai (“Laut dengan kapal”). Salah satu seniman romantis pertama, Caspar David Friedrich, memperkenalkan lanskap orang ketiga ke dalam lukisan, menampilkan seseorang dari belakang dengan latar belakang alam misterius dan menciptakan perasaan bahwa kita sedang melihat melalui mata karakter tersebut (contoh karya: “Dua Merenungkan Bulan”, “Pegunungan Rocky”) di tepi Pulau Ryugin"). Keunggulan alam atas manusia dan kesepiannya terutama terasa dalam lukisan “Biksu di Tepi Laut”.
Seni rupa di era romantisme menjadi eksperimental. William Turner lebih suka membuat kanvas dengan sapuan sapuan, dengan detail yang hampir tidak terlihat (“Badai salju. Kapal uap di pintu masuk pelabuhan”). Sebaliknya, pertanda realisme Theodore Gericault juga melukis lukisan yang sedikit mirip dengan gambarnya kehidupan nyata. Misalnya, dalam lukisan “Rakit Medusa”, orang yang sekarat karena kelaparan terlihat seperti pahlawan atletik. Jika kita berbicara tentang still life, maka semua objek dalam lukisan tersebut dipentaskan dan dibersihkan (Charles Thomas Bale “Still Life with Grapes”).
Dalam sastra
Jika di Zaman Pencerahan, dengan pengecualian yang jarang, genre liris dan epik liris tidak ada, maka dalam romantisme mereka bermain peran utama. Karya-karya tersebut dibedakan berdasarkan citra dan orisinalitas plotnya. Entah ini kenyataan yang dibumbui, atau ini adalah situasi yang benar-benar fantastis. Pahlawan romantisme memiliki kualitas luar biasa yang mempengaruhi nasibnya. Buku-buku yang ditulis dua abad lalu masih diminati tidak hanya di kalangan anak sekolah dan pelajar, tetapi juga di kalangan semua pembaca yang berminat. Contoh karya dan perwakilan gerakan disajikan di bawah ini.
Luar negeri
Di antara penyair awal abad ke-19 adalah Heinrich Heine (koleksi “The Book of Songs”), William Wordsworth (“Lyrical Ballads”), Percy Bysshe Shelley, John Keats, serta George Noel Gordon Byron, penulis The puisi “Ziarah Childe Harold.” Mendapatkan popularitas besar novel sejarah Walter Scott (misalnya, "", "Quentin Durward"), novel karya Jane Austen (""), puisi dan cerita oleh Edgar Allan Poe ("", ""), cerita oleh Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow ") dan dongeng salah satu perwakilan pertama romantisme Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (“The Nutcracker dan Raja tikus», « »).
Juga dikenal adalah karya Samuel Taylor Coleridge (“Tales of the Ancient Mariner”) dan Alfred de Musset (“Confessions of a Son of the Century”). Sungguh luar biasa betapa mudahnya pembaca berpindah dari dunia nyata ke dunia fiksi dan sebaliknya, sehingga keduanya menyatu menjadi satu kesatuan. Hal ini sebagian tercapai dalam bahasa yang sederhana banyak karya dan narasi santai tentang hal-hal yang tidak biasa tersebut.
Di Rusia
Vasily Andreevich Zhukovsky dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia (elegi "", balada ""). Bersama kurikulum sekolah Semua orang akrab dengan puisi Mikhail Yuryevich Lermontov “,” di mana perhatian khusus diberikan pada motif kesepian. Bukan tanpa alasan penyair itu disebut Byron Rusia. Lirik filosofis Fyodor Ivanovich Tyutchev, puisi dan puisi awal Alexander Sergeevich Pushkin, puisi Konstantin Nikolaevich Batyushkov dan Nikolai Mikhailovich Yazykov - semua ini memiliki pengaruh besar pada perkembangan romantisme domestik.
Karya awal Nikolai Vasilyevich Gogol juga disajikan ke arah ini (misalnya, cerita mistis dari siklus “”). Menariknya, romantisme di Rusia berkembang seiring dengan klasisisme dan terkadang kedua arah ini tidak terlalu bertentangan satu sama lain.
Menarik? Simpan di dinding Anda!Romantisme sebagai gerakan seni muncul di beberapa negara negara-negara Eropa pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Tonggak penting, siapa yang mendefinisikannya kerangka kronologis, baja Hebat Revolusi Perancis 1789-1794 dan revolusi borjuis 1848.
Romantisme adalah fenomena ideologis dan filosofis yang kompleks yang mencerminkan reaksi berbagai pihak kelompok sosial tentang revolusi borjuis dan masyarakat borjuis.
Protes anti-borjuis merupakan ciri khas kalangan konservatif dan intelektual progresif. Oleh karena itu perasaan kecewa dan pesimisme itulah yang menjadi ciri khasnya Romantisme Eropa Barat. Di antara beberapa penulis romantis (yang disebut pasif), protes terhadap “kantong uang” disertai dengan seruan untuk kembalinya tatanan feodal-abad pertengahan; di kalangan kaum romantisme progresif, penolakan terhadap realitas borjuis memunculkan impian akan sistem demokrasi yang berbeda, adil, dan demokratis.
Romantisme Rusia, tidak seperti romantisme Eropa dengan karakter anti-borjuisnya yang menonjol, mempertahankan hubungan yang lebih besar dengan ide-ide Pencerahan dan mengadopsi beberapa di antaranya - kecaman terhadap perbudakan, propaganda dan pembelaan pencerahan, dan pembelaan kepentingan rakyat. Peristiwa militer tahun 1812 berdampak besar pada perkembangan romantisme Rusia. Perang Patriotik tidak hanya menyebabkan pertumbuhan sipil dan identitas nasional lapisan masyarakat Rusia yang maju, tetapi juga pengakuan atas peran khusus rakyat dalam kehidupan bernegara. Tema rakyat menjadi sangat penting. Penulis romantis Rusia. Tampaknya bagi mereka, dengan memahami semangat masyarakat, mereka menyatu dengan prinsip-prinsip kehidupan yang ideal. Keinginan akan kewarganegaraan menandai karya semua romantisme Rusia, meskipun pemahaman tentang “ jiwa orang"berbeda bagi mereka.
Jadi, bagi Zhukovsky, kebangsaan, pertama-tama, adalah sikap manusiawi terhadap kaum tani dan masyarakat miskin pada umumnya. Dia melihat esensinya dalam puisi ritual rakyat, lagu liris, tanda-tanda rakyat dan takhayul.
Dalam karya-karya Desembris romantis, gagasan tentang jiwa rakyat dikaitkan dengan ciri-ciri lain. Untuk mereka karakter rakyat- Ini adalah karakter yang heroik dan khas secara nasional. Hal ini berakar pada tradisi nasional masyarakat. Mereka menganggap tokoh-tokoh seperti Pangeran Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin dan Pozharsky sebagai eksponen jiwa masyarakat yang paling mencolok. Jadi, puisi Ryleev "Voinarovsky", "Nalivaiko", "Dumas" -nya, kisah A. Bestuzhev, puisi selatan Pushkin, dan kemudian "Lagu Pedagang Kalashnikov" dan puisi siklus Kaukasia Lermontov didedikasikan untuk cita-cita rakyat yang bisa dimengerti. Dalam sejarah masa lalu rakyat Rusia, penyair romantis tahun 20-an sangat tertarik pada momen krisis - periode perjuangan melawan Kuk Tatar-Mongol, bebaskan Novgorod dan Pskov - dengan Moskow yang otokratis, perjuangan melawan intervensi Polandia-Swedia, dll.
Ketertarikan pada sejarah nasional di kalangan penyair romantis hal itu ditimbulkan oleh rasa patriotisme yang tinggi. Mekar selama periode tersebut Perang Patriotik 1812, romantisme Rusia menganggapnya sebagai salah satu miliknya landasan ideologis. DI DALAM secara artistik Romantisme, seperti halnya sentimentalisme, menaruh perhatian besar pada penggambaran dunia batin manusia. Namun tidak seperti para penulis sentimentalis, yang memuji “kepekaan yang tenang” sebagai ekspresi dari “hati yang lesu dan sedih”, kaum romantis lebih menyukai gambaran tersebut. petualangan yang luar biasa dan nafsu kekerasan. Pada saat yang sama, manfaat romantisme yang tak terbantahkan, terutama arah progresifnya, adalah identifikasi dalam diri seseorang prinsip yang efektif dan berkemauan keras, keinginan untuk mencapai tujuan dan cita-cita luhur yang mengangkat manusia di atas kehidupan sehari-hari. Misalnya, kreativitas bersifat seperti ini Penyair Inggris J. Byron, yang pengaruhnya dialami oleh banyak penulis Rusia pada awal abad ke-19.
Ketertarikan yang mendalam pada dunia batin orang-orang menyebabkan ketidakpedulian di kalangan romantisme terhadap kecantikan luar para pahlawan. Dalam hal ini, romantisme juga sangat berbeda dari klasisisme dengan keselarasan wajib antara penampilan dan isi batin para tokohnya. Sebaliknya, kaum Romantis berusaha menemukan kontras penampilan Dan dunia rohani pahlawan. Sebagai contoh, kita dapat mengingat Quasimodo ("Dewan Notre Dame dari Paris"V. Hugo), orang aneh dengan jiwa yang mulia dan luhur.
Salah satu pencapaian penting Romantisme adalah penciptaan lanskap liris. Bagi kaum romantis, ini berfungsi sebagai semacam hiasan yang menekankan intensitas emosional dari tindakan tersebut. Deskripsi alam mencatat “spiritualitasnya”, hubungannya dengan nasib dan nasib manusia. Seorang ahli lanskap liris yang brilian adalah Alexander Bestuzhev, yang dalam cerita awalnya lanskap tersebut mengekspresikan nuansa emosional dari karya tersebut. Dalam cerita “The Revel Tournament,” dia menggambarkan pemandangan indah Revel, yang sesuai dengan suasana hati para karakter: “Saat itu di bulan Mei; matahari cerah bergulir menuju tengah hari dalam eter transparan, dan hanya di kejauhan kanopi langit menyentuh air dengan pinggiran berawan keperakan. Jari-jari cahaya menara lonceng Revel menyala di seberang teluk, dan celah abu-abu Vyshgorod, bersandar di tebing, tampak tumbuh ke langit dan, seolah terbalik, menembus kedalaman perairan cermin.” 13
Keunikan materi pelajaran karya romantis berkontribusi pada penggunaan ekspresi kosa kata tertentu - banyak metafora, julukan puitis, dan simbol. Dengan demikian, laut dan angin muncul sebagai simbol kebebasan yang romantis; kebahagiaan - matahari, cinta - api atau mawar; sama sekali berwarna merah muda melambangkan perasaan cinta, hitam - kesedihan. Malam melambangkan kejahatan, kejahatan, permusuhan. Simbol variabilitas abadi adalah gelombang laut, ketidakpekaan adalah batu; gambar boneka atau topeng berarti kepalsuan, kemunafikan, dan kepalsuan.
V.A.Zhukovsky. V. A. Zhukovsky (1783-1852) dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia. Sudah di bagian pertama tahun XIX abad, ia mendapatkan ketenaran sebagai penyair yang mengagungkan perasaan cerah - cinta, persahabatan, dorongan spiritual yang melamun. Tempat yang bagus dalam pekerjaannya diduduki gambar liris alam asli. Zhukovsky menjadi pencipta lanskap liris nasional dalam puisi Rusia. Dalam salah satu puisi awalnya, elegi “Malam”, penyair mereproduksi gambaran sederhana seperti ini tanah asli:
Semuanya tenang: hutan sedang tidur; ada kedamaian di sekitarnya,
Bersujud di rumput di bawah pohon willow yang bengkok,
Aku mendengarkan bagaimana ia bergumam, menyatu dengan sungai,
Aliran sungai yang dibayangi oleh semak-semak.
Anda hampir tidak dapat mendengar alang-alang bergoyang di atas sungai,
Suara lingkaran di kejauhan, setelah tertidur, membangunkan desa-desa.
Di rerumputan crake aku mendengar tangisan liar... 14
Kecintaannya pada penggambaran kehidupan Rusia, tradisi nasional dan ritual, legenda, dan dongeng akan diungkapkan dalam sejumlah karya Zhukovsky selanjutnya. Pada tahun 1808 ia menciptakan sebuah karya puisi, balada “Lyudmila”. Meskipun plotnya dipinjam dari esai Penyair Jerman Buter, bagaimanapun, Zhukovsky mentransfer aksi balada ke Rusia, yang menggambarkan kehidupan Rusia di akhir abad ke-18. Plot balada yang fantastis memiliki semua ciri khas karya romantis semacam ini: kembalinya pengantin pria yang hilang, perjalanan tengah malamnya bersama Lyudmila, disertai dengan serangkaian penglihatan misterius, yang “dengan terbitnya fajar, cahaya, cahaya tarian bundar, dipelintir menjadi rantai udara. Jadi mereka bergegas mengejar mereka.
Di sini wajah-wajah lapang bernyanyi: Seolah-olah angin sepoi-sepoi bertiup melalui dedaunan yang mengelak, Seolah-olah ada aliran sungai yang memercik.” Setelah “Lyudmila” ia menciptakan balada “Thunderbolt” (1810) dan “Svetlana” (1808-1812). Mereka ditulis oleh penyair tentang subjek yang diambil dari kehidupan abad pertengahan Rusia, penuh dengan deskripsi kehidupan rakyat, ritual, khususnya Ramalan Natal:
Suatu ketika pada malam Epiphany
Gadis-gadis itu menebak-nebak;
Sebuah sepatu di belakang gerbang,
Mereka melepaskannya dan melemparkannya;
Salju telah hilang; di bawah jendela
Mendengarkan, memberi makan
Biji-bijian ayam yang dihitung.
Lilin yang bersemangat itu tenggelam,
Ke dalam mangkuk dengan air bersih
Clali cincin emas,
Anting zamrud,
Papan tulis tersebar
Dan di atas mangkuk mereka bernyanyi dengan harmonis
Lagu-lagunya luar biasa." 15
Penyair secara halus dan mengesankan menggambarkan keadaan gadis yang gelisah, tersiksa oleh kecemasan akan nasib kekasihnya dan ketakutan akan keajaiban malam:
Inilah salah satu keindahannya
Dia duduk di depan cermin.
Dengan rasa takut yang rahasia dia
Melihat ke cermin
Gelap di cermin, sekelilingnya
Keheningan yang mematikan.
Lilin dengan api yang berkedip-kedip
Sedikit daun bersinar...
Rasa malu mengkhawatirkan dadanya,
Dia takut untuk melihat ke belakang
Ketakutan mengaburkan mata.
Cahaya itu berderak,
Jangkrik itu menangis dengan menyedihkan
Utusan Tengah Malam. 16
Penggambaran hal-hal indah dan misterius dalam balada Zhukovsky, yang, dalam kata-kata Belinsky, memberikan “kesenangan yang manis dan mengerikan”, menentukan kesuksesan luar biasa dari karyanya.
Dengan dimulainya Perang Patriotik tahun 1812, Zhukovsky menjadi pejuang milisi bangsawan, dengan siapa dia berada di dekat Mozhaisk pada hari Borodin, dan kemudian berakhir di kamp Tarutino. Di sini, di bawah pengaruh peristiwa militer dan kebangkitan patriotik secara umum, ia menciptakan puisi sipil terbaiknya, “A Poet in the Camp of Russian Warriors,” yang kemudian diterbitkan oleh majalah “Bulletin of Europe” dan “Son of the Fatherland.” “Penyanyi di kamp…” pada dasarnya penuh gairah pekerjaan jurnalistik munculnya romantisme sipil, pengembangan lebih lanjut yang akan terjadi pada awal 20-an abad XIX. Ditulis setelah Moskow ditinggalkan oleh tentara Rusia, pada saat titik balik permusuhan belum terasa, puisi itu ditujukan kepada perasaan patriotik rakyat Rusia, mengingatkan mereka akan tradisi militer agung nenek moyang mereka, dimulai dengan Pangeran Kiev Svyatoslav, Dmitry Donskoy dan diakhiri dengan Suvorov. Tempat penting puisi itu terfokus pada gambar pahlawan nasional M.I. Kutuzov dan rekan-rekannya - Jenderal Ermolov, Raevsky, Konovnitsin dan lainnya detasemen partisan: “Ataman Angin Puyuh” Platov, “petarung berapi-api” Denis Davydov, Seslavin yang tak kenal takut, yang “akan terbang kemanapun dia pergi dengan resimen bersayap. Di sana pedang dan perisai dilemparkan ke dalam debu. Dan jalannya dipenuhi musuh.” Penyair berbicara dengan penuh perasaan tentang cinta tanah asli:
Negeri tempat kita pertama kali mencicipi manisnya kehidupan, Ladang, perbukitan asli, Cahaya manis langit asli, Aliran sungai yang familiar, Permainan emas anak muda Dan tahun-tahun pertama pelajaran. Apa yang akan menggantikan kecantikan Anda? Oh, Tanah Air Suci, hati manakah yang tidak bergetar, memberkatimu? 17
Pada saat yang sama, banyak hal selama peristiwa militer yang masih tidak dapat dipahami oleh penulis, misalnya, sifat pembebasan nasional dari perjuangan besar rakyat Rusia. Zhukovsky juga tidak memahami rencana strategis Kutuzov, meskipun dalam puisi itu ia mengagungkan pengalaman dan keteguhan "pahlawan berambut abu-abu". Meski begitu, seruan penyair terhadap patriotisme tinggi rekan senegaranya mendapat respon hangat di hati mereka. Orang-orang sezaman membaca “Penyanyi di Perkemahan Prajurit Rusia” dengan penuh semangat dan kegembiraan. Puisi itu disalin dengan tangan dan didistribusikan dalam ratusan eksemplar.
Popularitas penyair itu menarik perhatiannya masyarakat tinggi dan raja sendiri. Dia dekat dengan pengadilan. Maka dimulailah pengabdian panjang Zhukovsky di pengadilan. Pertama, ia menjadi pembaca untuk Janda Permaisuri, kemudian menjadi guru untuk pengantin Grand Duke Nikolai Pavlovich (calon Kaisar Nicholas I), dan kemudian menjadi guru untuk putranya. Selama tahun-tahun pelayanan pengadilan yang sulit, Zhukovsky tidak peduli dengan karier pribadinya, ia berusaha, bersama dengan pengetahuannya, untuk diteruskan kepada anggotanya keluarga kerajaan gagasan humanisme dan pencerahan. Dan meskipun teman-teman muda terkadang mencela penyair karena bakatnya mulai memudar dalam suasana istana, mereka tidak pernah meragukan kesopanan dan kesopanan kemanusiaannya. kualitas spiritual. Tingkat kepercayaan Zhukovsky terhadap orang-orang yang mengenalnya dibuktikan oleh fakta bahwa Desembris (khususnya N. Muravyov) memberitahunya tentang keberadaan “Persatuan Kesejahteraan” dan mengundangnya untuk bergabung dengan mereka. Zhukovsky menolak, tetapi mengetahui tentang konspirasi tersebut, dia tidak mengkhianati teman-temannya, meskipun dekat dengan pengadilan.
Di masa mudanya, Zhukovsky berpartisipasi aktif kehidupan sastra. Pada awal abad ke-19 dia menjadi anggota Friendly masyarakat sastra", termasuk Andrei Turgenev, Merzlyakov, Voeikov, dan lainnya, yang saat itu menjabat sebagai sekretaris "Arzamas". Sifatnya yang ramah, cerdas, dan suka bercanda jelas tercermin dalam protokol masyarakat ini dan surat-suratnya kepada “penduduk Arzamas”. Zhukovsky juga menyelenggarakan "Jumat" dan "Sabtu" miliknya sendiri, tempat berkumpulnya teman, penulis, dan musisi. Kali ini diterangi oleh persahabatannya yang ramah dengan Pushkin, yang pembela terus-menerusnya ia tetap bertahan sampai akhir hidup penyair. Dia berusaha meringankan nasib Pushkin yang dipermalukan, menjadi perantara baginya dengan Alexander I dan Nicholas I. Zhukovsky juga melakukan banyak hal untuk penulis lain. Dia mencapai pembebasan Baratynsky dari tentara, tebusan Shevchenko dari perbudakan, kembalinya Herzen dari pengasingan, membela N. I. Turgenev, I. V. Kireevsky, dan membantu N. V. Gogol.
Pandangan penyair, bahkan di masa mudanya, jauh dari radikalisme; kemudian ia mengutuk pemberontakan di Lapangan Senat. Namun pada saat yang sama, dia memanfaatkan setiap kesempatan untuk meringankan penderitaan orang-orang buangan. Menjadi penentang “tirani”, penindasan manusia terhadap manusia, ia membuktikan kesetiaannya terhadap keyakinannya dengan tindakan sipil yang berani dengan membebaskan budak-budaknya. Arsipnya berisi surat-surat dari orang-orang miskin tak dikenal yang meminta syafaatnya - di antaranya adalah anak yatim piatu, janda, dan budak. Zhukovsky membantu dan menyimpan surat-surat mereka.
DI DALAM periode terlambat Dalam karya kreatifnya, Zhukovsky melakukan banyak terjemahan dan menciptakan sejumlah puisi dan balada dengan konten dongeng dan fantastis (“Ondine”, “The Tale of Tsar Berendey”, “The Sleeping Princess”).
Balada menempati salah satu tempat sentral dalam karya Zhukovsky; dia beralih ke bentuk ini karya puitis sepanjang hidup. DI DALAM kalangan sastra dia bahkan mendapat julukan "balladeer". Di bawah pengaruhnya, genre balada mulai “berkembang luas”. Sejumlah pengikut juga muncul - mereka adalah P. A. Pletnev, V. K. Kuchelbecker dan bahkan Pushkin muda. Kritikus memiliki penilaian ambivalen terhadap balada Zhukovsky. Jurnalis Grech, yang tidak menyetujui penyebaran genre balada, menulis: “Ah, pencipta Svetlana yang terkasih, berapa banyak jiwa yang harus Anda jawab? Berapa banyak anak muda yang telah kamu bujuk untuk melakukan pembunuhan?” 18 Mungkin salah satu alasan sikap ini adalah kebaruan dan kompleksitas genre ini. Balada, yang menjadi salah satu genre favorit penyair romantis, ternyata merupakan bentuk puisi yang paling tepat untuk mewujudkan pergeseran moral dan kelas yang terjadi pada awal abad ke-19, serta kompleksitas jiwa manusia.
Balada Zhukovsky penuh dengan kedalaman makna filosofis, mereka mencerminkan pengalaman pribadinya, pemikiran dan sifat-sifat yang melekat pada romantisme pada umumnya.
Kehidupan pribadi Kehidupan penyair bukannya tanpa awan; sejak usia muda ia merasakan pahitnya kesenjangan sosial, kemudian impian kebahagiaan yang tak terpenuhi bersama gadis kesayangannya, yang ia simpan perasaannya. selama bertahun-tahun. Suasana hati melankolis, mirip dengan Zhukovsky sendiri, mewarnai sebagian besar ciptaannya. Hal ini diperparah oleh kesadaran akan ketidaksetiaan harta benda duniawi dan firasat akan kerugian. Keputusan publik dan masalah individu penyair berusaha mencarinya dengan cara yang etis. Tema utama baladanya adalah kejahatan dan hukuman. Zhukovsky mengungkap nafsu dasar manusia - keegoisan, keserakahan, ambisi. Ia percaya bahwa kejahatan dilakukan ketika seseorang gagal mengendalikan nafsunya dan melupakan kewajiban moralnya.
Jadi, Warwick - pahlawan balada dengan nama yang sama - merebut takhta, membunuh pewaris sah, keponakannya. Uskup Gatton yang serakah (“Penghakiman Tuhan atas uskup”) tidak memberikan roti kepada orang-orang yang kelaparan. Hukuman atas kejahatan dalam balada Zhukovsky bisa berupa kepedihan hati nurani, atau - dalam kasus di mana pertobatan tidak terjadi - alam menjadi hakim atas kejahatan manusia. Alam dalam balada Zhukovsky selalu adil, dan ia sering melakukan pembalasan: misalnya, Sungai Avon, tempat pewaris kecil takhta itu tenggelam, meluap di tepiannya, dan penjahat Warwick tenggelam dalam gelombang ganasnya; Uskup Gatton yang rakus dimakan oleh tikus yang berkembang biak di lumbungnya yang penuh. Kejahatan itu harus dihukum.
Zhukovsky, seperti romantika Rusia lainnya, di derajat tinggi ada keinginan yang melekat untuk itu cita-cita moral. Baginya cita-cita ini adalah filantropi dan kemandirian pribadi. Dia menegaskan keduanya dengan pekerjaannya dan dengan hidupnya.
"Era Zhukovsky" dalam bahasa Rusia romantisme sastra berakhir pada tahun 20-an abad ke-19, namun arti penting karyanya tetap bertahan. Selain warisan puitis sang penyair, kelebihan besar Zhukovsky adalah prestasinya di bidang syair Rusia. Dalam hal ini, ia dapat dianggap sebagai salah satu pendiri yang baru, sekolah nasional Sastra Rusia. Belinsky dengan tepat menyatakan bahwa “tanpa Zhukovsky kita tidak akan memiliki Pushkin.”