Teknik apa yang digunakan penulis untuk mencapai efek komik? Sarana artistik untuk menciptakan sebuah karya humor

Karya Mikhail Zoshchenko adalah fenomena unik di Rusia Sastra Soviet. Penulis, dengan caranya sendiri, melihat beberapa proses karakteristik dari realitas kontemporernya, menampilkan galeri karakter yang memunculkan konsep umum tentang "pahlawan Zoshchenov" di bawah sorotan sindiran yang menyilaukan. Menjadi cikal bakal prosa satir dan lucu Soviet, ia adalah pencipta novel komik orisinal, yang berlanjut di novel baru. kondisi sejarah tradisi Gogol, Leskov, Chekhov awal.

Kisah-kisah M. Zoshchenko tahun 20-an sangat berbeda dari karya-karya lainnya penulis terkenal baik orang-orang sezamannya maupun para pendahulunya, dan yang kemudian. Dan perbedaan utamanya terletak pada bahasa unik yang tak ada bandingannya, bisa dikatakan, yang penulis gunakan bukan karena iseng dan bukan karena dengan cara inilah karya-karya tersebut memperoleh ciri khas pewarnaan sindiran yang paling absurd. Sebagian besar kritikus berbicara negatif tentang karya Zoshchenko, dan bahasa yang rusak menjadi penyebab utama hal ini.

“Mereka biasanya berpikir,” tulisnya pada tahun 1929, “bahwa saya mendistorsi “bahasa Rusia yang indah”, bahwa demi tawa saya mengambil kata-kata dalam arti yang tidak diberikan kepada mereka dalam hidup, bahwa saya sengaja menulis dalam bahasa yang patah-patah. untuk membuat penonton yang paling terhormat tertawa.

Ini tidak benar. Saya hampir tidak mendistorsi apa pun. Saya menulis dalam bahasa yang sekarang digunakan dan dipikirkan oleh orang-orang jalanan. Saya katakan sementara, karena saya benar-benar menulis dengan cara yang sementara dan parodik.”

Penulis mencoba menciptakan karakter yang paling lucu dengan bantuan yang absurd, menurut pendapat kami, pergantian frasa, kata-kata yang salah diucapkan dan digunakan dalam konteks yang sama sekali tidak tepat, karena tokoh utama karya Zoshchenko adalah seorang pedagang, berpendidikan rendah, gelap, dengan keinginan kecil, vulgar, dan filosofi hidup primitif.

Salah satu ciri ciri dalam sindiran Zoshchenko, para pahlawannya menggunakan kata-kata asing, yang maknanya, tentu saja, hanya mereka, para pahlawan, hanya tebak karena pandangan mereka yang sempit. Jadi, misalnya, dalam cerita “Korban Revolusi”, mantan countess itu histeris karena kehilangan jam tangan emasnya, dan sering menggunakan ungkapan Perancis comme ci comme ca, yang diterjemahkan berarti “biasa saja”, dan itu benar-benar tidak pantas, sehingga membuat dialog tersebut memiliki kualitas yang lucu dan makna yang konyol:

“Oh,” katanya, “Efim, komsi-komsa, bukankah kamu yang mencuri jam tangan wanitaku yang bertaburan berlian?”
“Siapa kamu,” kataku, “apa kamu, mantan bangsawan!” Apa, kataku, apakah aku memerlukan jam tangan wanita jika aku laki-laki! Lucu sekali, kataku. - Maaf atas ekspresinya.

Dan dia menangis.

Tidak,” katanya, “tidak ada cara lain selain mencurinya, komsi-komsa.”

Selain itu, penting juga untuk dicatat bahwa para pahlawan dalam karya tersebut, meskipun asal usulnya kurang lebih mulia, menggabungkan jargon dengan perilaku yang terpengaruh. Zoshchenko dengan demikian menunjukkan ketidaktahuan, yang tidak ada harapan untuk dihilangkan pada generasi ini.

Dalam sistem komik verbal Zoshchenko, bahasa narator ditumpangkan pada sistem bahasa orang lain. Keinginan sang pahlawan untuk dekat dengan zamannya adalah dengan memperkenalkan kata-kata baru, seringkali tidak dapat dipahami dan bahkan asing, yang digunakan secara tidak benar dan tidak tepat, ke dalam pidatonya, seolah-olah memperkenalkan kehidupan yang tidak diketahui narator ke dalam cerita. Seringkali, membandingkan bahasa Soviet dengan bahasa asing menyebabkan dimasukkannya kata-kata asing dan bahkan seluruh kalimat dalam bahasa asing. Yang paling mengesankan dalam hal ini adalah pergantian kata dan frasa Rusia dan asing dengan arti yang sama, misalnya: “Orang Jerman itu menendang kepalanya, kata mereka, bite-dritte, tolong ambillah, apa yang kita bicarakan, itu a kasihan atau semacamnya” (“Kualitas Produk”, 1927). “Kenakan tunik blues baru” (“Victoria Kazimirovna”) Atau penggunaan kata-kata asing dalam konteks Rusia: “Bisa lorigan atau mawar” (“Kualitas Produk”, 1927). Penggunaan kata-kata dalam arti yang tidak biasa membuat pembaca tertawa; penciptaan rangkaian sinonim yang tidak biasa bagi pembaca berfungsi sebagai sarana untuk menciptakan efek komik. Misalnya, membaca cerita M. Zoshchenko, kita dapat menganalisis opsi pinjaman berikut:

Alasan utamanya adalah terlalu banyak kata asing di dalamnya [bahasa Rusia]. Misalnya saja pidato bahasa Prancis. Semuanya baik dan jelas. Keskese, mersi, comsi - semuanya, harap dicatat, adalah kata-kata murni Prancis, alami, dan dapat dimengerti (M. Zoshchenko, "Bahasa Monyet").

Barbarisme yang menunjukkan “siapa ini, terima kasih, biasa saja” disampaikan menggunakan alfabet Rusia. Mereka berbeda karena mereka memiliki penampilan "asing", yang sangat menonjol dengan latar belakang kosakata bahasa Rusia. Kata-kata ini digunakan dalam teks untuk memberikan efek komik pada cerita.

Itu adalah percakapan yang sangat cerdas dan cerdas, tetapi saya, seseorang yang tidak memiliki pendidikan tinggi, mengalami kesulitan memahami percakapan mereka dan menutup telinga (M. Zoshchenko, “Bahasa Monyet”).

Barbarisme “cerdas”, yang berarti “milik kaum intelektual, dan pada umumnya juga memiliki budaya internal yang besar; ciri-ciri seorang intelektual” ( Kamus edisi bahasa Rusia. Ozhegov).

- Apa kawan, ini rapat pleno atau bagaimana?
“Pleno,” jawab tetangga itu dengan santai.
“Lihat,” yang pertama terkejut, “makanya aku mencari, ada apa?” Seolah-olah itu adalah sidang paripurna.
“Ya, tenanglah,” jawab yang kedua tegas. - Hari ini sangat pleno dan kuorum telah mencapai tingkat seperti itu - tunggu saja (M. Zoshchenko, “Bahasa Monyet”).

Kata pinjaman “pleno”, yang berarti “terjadi dengan partisipasi semua anggota organisasi tertentu, badan terpilih” (Explanatory Dictionary of the Russian Language, ed. Ozhegov). Dalam konteks ini, frasa “sidang pleno” menyampaikan komedi situasi, karena memperjelas bahwa pembicara kurang paham tentang arti kata tersebut.

Eksotisme “kuorum”, artinya “resmi”. Jumlah peserta rapat, rapat, cukup untuk mengakui kompetensinya” (Kamus Penjelasan Bahasa Rusia, ed. Ozhegov), disampaikan dengan menggunakan alfabet Rusia. Digunakan dalam teks untuk mengekspresikan efek komik. Tokoh utama menggunakan kata “kuorum” tanpa memikirkan maknanya dan tanpa memperhatikan norma leksikal (kuorum tersebut telah tercapai - tunggu saja)

- ... Tapi entah bagaimana itu lebih dekat denganku. Segala sesuatu entah bagaimana, Anda tahu, muncul di dalamnya secara minimal pada inti hari itu... Meskipun saya akan terus terang mengatakan bahwa akhir-akhir ini saya cukup permanen tentang pertemuan-pertemuan ini. Jadi, tahukah Anda, industri ini bergerak dari kosong ke kosong.
“Tidak selalu demikian,” keberatan yang pertama. - Jika, tentu saja, Anda melihatnya dari sudut pandang. Untuk masuk, bisa dikatakan, ke dalam sudut pandang dan dari sudut pandang, maka ya - industri secara spesifik.
“Sebenarnya, secara khusus,” koreksi tegas yang kedua (M. Zoshchenko, “Bahasa Monyet”).

Barbarisme “secara permanen”, yang berarti “terus menerus, terus menerus berlangsung” (Kamus Penjelasan Ushakov Bahasa Rusia), disampaikan melalui alfabet Rusia. Dalam teks digunakan dalam arti yang tidak biasa, akibatnya makna kalimat disalahartikan. Dalam konteks ini, kata “permanen” memberikan nada satir pada narasinya; penulis menunjukkan tingkat buta huruf dari orang-orang yang menganggap dirinya “intelijen”.

Eksotisme “industri”, artinya “sama dengan industri. Industri berat. Industri ringan" (Kamus Penjelasan Bahasa Rusia, ed. Ozhegov), memberi teks itu rasa satir. Pahlawan dalam cerita M. Zoshchenko menggunakan kata-kata asing yang masuk ke dalam bahasa Rusia, tanpa memahami arti sebenarnya. Ketidakkonsistenan antara makna sebenarnya dari kata tersebut dan makna yang digunakan dalam teks menimbulkan efek komikal dalam narasinya.

Dalam frasa “secara spesifik sebenarnya” terdapat rangkaian makna, karena “sebenarnya” (dari bahasa Inggris fact - reality, reality, Essence) tidak dapat digabungkan dengan kata “secara spesifik” yang memiliki makna serupa.

- ...Selalu, kawan. Apalagi jika seusai pidato, subbagian tersebut diseduh secara minim. Maka tidak akan ada diskusi dan teriakan di pertemuan (M. Zoshchenko, “Bahasa Monyet”).

Kata pinjaman “diskusi”, yang berarti “argumen, diskusi tentang sesuatu.” pertanyaan di rapat, di media, dalam percakapan" (Kamus Penjelasan Bahasa Rusia, ed. Ozhegov), digunakan dalam kalimat dengan kompatibilitas leksikal yang tidak biasa, yang menjadi ciri lawan bicaranya, pahlawan cerita satir karya M. Zoshchenko, karena hanya sedikit orang terpelajar yang tidak memikirkan arti dan kesesuaian kata-kata pinjaman.

- Siapa orang yang keluar dari sana?
-- Ini? Ya, ini presidiumnya. Pria yang sangat tajam. Dan pembicaranya adalah yang pertama. Selalu berbicara dengan tajam tentang esensi hari ini (M. Zoshchenko “Bahasa Monyet”).

Barbarisme “presidium” mempunyai arti : 1. pengurus suatu organisasi terpilih, lembaga masyarakat dan ilmu pengetahuan; 2. Sekelompok orang yang dipilih untuk mengadakan pertemuan atau konferensi (Kamus Penjelasan Bahasa Rusia, ed. Ozhegov). Kata ini memberi cerita nada komik karena penggunaannya dalam pewarnaan gaya yang tidak biasa.

Kata “orator”, yang artinya “orang yang berpidato, sekaligus orang yang mempunyai karunia kefasihan”, tidak digabungkan dengan kata “pertama”, karena keterpaduan ini tidak sesuai dengan afiliasi gaya bahasa. kata “orator”.

Polta, kata mereka, bawa dia pergi.

Loktev tentu saja langsung membuang polta bersama nyonya tersebut. Dan saya, tentu saja, berpikir (M. Zoshchenko, “The Delights of Culture”).

Kata “mantel”, yang menunjukkan unsur pakaian luar, termasuk dalam kategori kata benda yang tidak dapat diubah. Dengan demikian, bentuk kata “polta” yang digunakan dalam cerita “Kenikmatan Budaya” merupakan bentuk gramatikal yang salah, sehingga menimbulkan efek situasi yang lucu, menunjukkan derajat buta huruf penutur dan status sosialnya.

“Sebaiknya aku pulang,” katanya. “Saya,” katanya, “tidak bisa membiarkan pria berjalan di samping saya dengan mengenakan kemeja.”<…>(M. Zoshchenko, “Kenikmatan Budaya”).

Kata "cavalier", dipinjam dari bahasa Italia, memiliki salah satu arti “seorang pria yang memikat dan menghibur seorang wanita dalam masyarakat.” Kata “cavalier” secara gaya tidak sesuai dengan konteksnya, sehingga menyebabkan pelanggaran integritas leksikal. Teknik ini membantu penulis mengungkap situasi lucu yang dialami tokoh utama, dan juga membantu menunjukkan situasi sosial di negara tersebut pada awal abad ke-20.

Beberapa orang asing memakai kacamata berlensa di mata mereka untuk daya tahan penuh. Mereka berkata, kami tidak akan menjatuhkan pecahan kaca ini dan tidak akan berkedip, apa pun yang terjadi (M. Zoshchenko, “Orang Asing”).

Kata "lensa berlensa", yang berasal dari bahasa Rusia Perancis, mempunyai arti “kaca bundar optik untuk satu mata, dimasukkan ke dalam rongga mata dan digunakan (di kalangan bangsawan borjuis) sebagai pengganti kacamata atau pince-nez.” Penulis menggunakan nama subjek ini, mengetahui sebelumnya bahwa banyak pembacanya mungkin tidak mengetahuinya. Karena ketidaktahuan ini, efek komik pun tercipta.

Jadi, menurutku, itu terjadi di sebuah jamuan makan. Mungkin ada jutawan di mana-mana. Ford sedang duduk di kursi. Dan berbagai lainnya (M. Zoshchenko, “Kontainer lemah”).

Kata "perjamuan", yang dipinjam dari bahasa Perancis, berarti "khusyuk pesta makan malam atau makan malam untuk menghormati seseorang, orang atau peristiwa" (Kamus Kata Asing"). Kata dalam teks digunakan dengan kecocokan yang tidak seperti biasanya (“pesta perjamuan”), menekankan ketidaktahuan pembicara terhadap norma-norma bahasa, yang memasukkan unsur komedi ke dalam bagian tersebut.

Koman? Ada apa? Apa yang sedang kita bicarakan? “Maaf,” katanya, “Saya tidak tahu bagaimana keadaan tenggorokan Anda, tapi semuanya baik-baik saja di tenggorokan saya.”

Dan dia mulai mengirimkan senyuman lebar lagi. Lalu aku bersandar pada blancmange. Saya makan sebagian (M. Zoshchenko, “Wadah lemah”).

Kata barbarisme “koman”, yang berarti “ada apa, ada apa”, disampaikan melalui alfabet Rusia. Kata ini, yang digunakan dalam teks, memiliki tampilan “asing” dan sangat menonjol dengan latar belakang kosakata bahasa Rusia. Kata ini digunakan dalam teks untuk memberikan efek komik pada cerita.

Di sini kita berdiri di stasiun dan melihat gambar seperti itu, dalam semangat Raphael (M. Zoshchenko, “Weak Container”)

Penggunaan nama seniman dalam latar yang tidak ada hubungannya dengan latar tempat terjadinya aksi dan tidak berhubungan dengan seni membuat teks tersebut terkesan menyindir.

Namun kini giliran salah satu warga negara. Dia sangat pirang dan memakai kacamata. Dia bukan seorang intelektual, tapi picik. Rupanya dia menderita trachoma di matanya. Jadi dia memakai kacamata agar lebih mudah melihatnya (M. Zoshchenko, “Weak Container”)

Kata “trachoma” (med.) (dari bahasa Yunani Trachфma, lit. Kasar) adalah penyakit kronis pada konjungtiva (selaput ikat mata), di mana butiran dan folikel berwarna keabu-abuan muncul di atasnya. Penggunaan kata ini menimbulkan ketidaksepakatan gaya, karena sang pahlawan hampir tidak tahu persis apa arti kata ini. Penggunaan istilah medis dalam situasi sehari-hari, dengan beberapa pelanggaran semantiknya, hal ini membantu penulis untuk memasukkan unsur komedi ke dalam narasinya.

Itu benar, saya akan melakukannya untuk Anda sebanyak tiga kali lipat, tetapi,” katanya, “masuklah ke posisi puncak saya – saya harus berbagi dengan buaya ini.”

Di sini saya mulai memahami semua mekanismenya (M. Zoshchenko, “Kontainer lemah”)

Kata “intim” berarti “dekat, bersahabat, akrab” ( Kamus besar kata-kata asing) tertanam kuat dalam bahasa Rusia, namun masih belum semua penutur asli dapat menentukan maknanya dengan tepat. Fakta ini dapat dikaitkan dengan pembaca M. Zoshchenko, yang menulis terutama untuk orang-orang sederhana dan buta huruf.

Kata “mekanika”, menurut Kamus Penjelasan Bahasa Rusia, memiliki arti “struktur, latar belakang, esensi sesuatu yang tersembunyi dan kompleks”. (bahasa sehari-hari)." Penggunaan kata ini dalam teks membuatnya sulit untuk dipahami, namun pada saat yang sama menimbulkan efek lucu, membantu pembaca untuk memahami bahwa situasi di masyarakat tidak adil, namun seseorang tidak boleh kehilangan akal dan rasa. humor.

Maaf, maaf. Saya minta maaf. Sekarang wadah Anda kuat, tapi tadinya lemah. Ini selalu menarik perhatian saya. Maaf, maaf (M. Zoshchenko, “Wadah lemah”).

Dia mencoret prasasti itu, dan saya pulang, sambil berbicara tentang organisasi mental yang kompleks dari sesama warga negara saya, tentang restrukturisasi karakter, tentang kelicikan dan tentang keengganan sesama warga negara saya yang terhormat untuk menyerahkan posisi mereka yang sudah mapan. Maaf, maaf (M. Zoshchenko, “Kontainer lemah”)

Kata barbarisme "maaf" yang berarti "Saya minta maaf" disampaikan melalui alfabet Rusia. Peminjaman dibedakan oleh fakta bahwa ia memiliki penampilan "asing", yang sangat menonjol dengan latar belakang kosakata bahasa Rusia. Kata yang menjadi ciri penutur asli - orang buta huruf yang tidak mengetahui aturan penggunaan kata asing serta kesesuaian leksikal dan gramatikalnya, digunakan dalam teks untuk memberikan efek komik pada narasinya.

Pendahuluan…………………………………………………………………………………...3

1 Pembenaran teoritis kajian komik sebagai kategori estetika…………………………………………………………………………………...….. 5

1.1 Sifat umum dari efek komik……………………………………6

1.2 Cara stilistika mengekspresikan efek komik..............11

1.2.1 Humor………………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironi..................................................................................................12

1.2.3 Sindiran…………………………………………………………………………………...13

2 Komikisme dalam karya bahasa Inggris modern…………..………………….15

2.1 Tingkat plot…………………………………………………......16

2.2 Tingkat karakter………………………………………………..19

2.3 Tingkat pasokan………………………………………………….22

2.4 Tingkat kolokasi………………………………………………….24

Kesimpulan…………………………………………………………………………………..25

Daftar sumber yang digunakan…………………………………………………...26

Lampiran A Cara menggunakan efek komik oleh penulis berbahasa Inggris abad ke-20…………………………………………….29

Lampiran B Teknik penggunaan komik oleh penulis berbahasa Inggris abad ke-20.................................................................................................30

Perkenalan

Komik selalu menjadi salah satu subjek penelitian stilistika. Namun seiring berjalannya waktu, mentalitas dan pemahaman tentang efek komik berubah. Bentuk dan sarananya, serta gaya pengarangnya, berubah. Teknik dan cara tertentu dalam mengungkapkan komik digunakan, sehingga gaya dan bahasanya menjadi unik dan tidak dapat ditiru. Namun, orang dapat menemukan ciri-ciri paling umum dari ekspresi efek komik oleh para penulis pada abad yang sama. Oleh karena itu, dalam karya ini, beberapa sumber sastra akan dianalisis dan cara serta teknik utama untuk mengekspresikan efek komik yang digunakan oleh penulis modern dalam cerita bahasa Inggris akan diidentifikasi.

Tujuan pekerjaan adalah menganalisis komik sebagai kategori yang diungkapkan melalui sarana linguistik dalam sastra Inggris modern.

Tujuannya ditentukan sebagai berikut tugas:

Mempertimbangkan dan memperjelas konsep komedi sebagai kategori stilistika,

Identifikasi berbagai tingkat teks di mana efek komik diwujudkan,

Menganalisis teknik dan sarana efek komik pada berbagai tingkat teks.

Objek studi merupakan efek komik sebagai kategori gaya.

Subyek penelitian adalah cara dan teknik mengungkapkan efek komik dalam sebuah teks sastra.

BahanUntukriset Terinspirasi dari kisah H. Munro “The Story-Teller”, H. Munro “The Mouse”, Owen Johnson “The Great Pancake Record”, James Thurber “Doc Marlowe”, Muriel Spark “You Should Have Seen The Mess”.

Pekerjaan kursus terdiri dari dua bagian: teoritis dan penelitian. Pendahuluan menguraikan maksud dan tujuan penelitian, pokok bahasan dan objek penelitian. Bagian teoritis mengkaji efek komik, metode dan teknik ekspresinya. Bagian penelitian menganalisis karya-karya Inggris abad kedua puluh. Diagram disediakan dalam lampiran.

Pembenaran teoritis terhadap kajian komik sebagai kategori estetika

“Perasaan adalah salah satu wujud kesadaran manusia, salah satu wujud refleksi realitas, yang mengungkapkan sikap subjektif seseorang terhadap kepuasan atau ketidakpuasan kebutuhan kemanusiaannya, terhadap kesesuaian atau ketidaksesuaian sesuatu dengan gagasannya.” Tidak semua kebutuhan manusia bersifat bawaan. Beberapa di antaranya terbentuk dalam proses pendidikan dan tidak hanya mencerminkan hubungan manusia dengan alam, tetapi juga hubungannya dengan masyarakat manusia. “Perasaan estetis” menjadi penyebab munculnya kategori estetika. Misalnya, dalam bukunya “On the Sense of Humor and Wit”, A. N. Luk memberikan daftar perasaan manusia, yang di dalamnya selain perasaan sosial yang lebih tinggi, ia juga memasukkan daftar “perasaan estetis”:

a) Perasaan luhur

b) Perasaan keindahan

c) Merasa tragis

d) Perasaan komik.

“Perasaan estetik” tersebut terbagi dalam empat kategori estetik: kategori luhur, kategori indah, kategori tragis, dan kategori komik, yang akan dibahas dalam karya ini.

1.1 Sifat umum dari efek komik

Menurut definisi yang diberikan dalam kamus oleh I. T. Frolov, “komik adalah suatu kategori estetika yang mengungkapkan, dalam bentuk ejekan, inkonsistensi (seluruhnya atau sebagian) yang ditentukan secara historis dari suatu fenomena sosial, aktivitas, dan perilaku masyarakat tertentu. , moral dan adat istiadat mereka dengan tujuan objektif dan kekuatan sosial progresif yang ideal estetis". Pekerjaan kursus akan dibangun berdasarkan definisi komik ini, karena sepenuhnya mencerminkan esensi komik. Efek komik asal usul, hakikat dan fungsi estetisnya bersifat sosial. Asal usulnya berakar pada kontradiksi obyektif kehidupan sosial.

Komik dapat memanifestasikan dirinya dalam berbagai cara: dalam perbedaan antara yang baru dan yang lama, isi dan bentuk, tujuan dan sarana, tindakan dan keadaan, hakikat sebenarnya seseorang dan pendapatnya tentang dirinya sendiri. Salah satu jenis komik, misalnya, adalah upaya orang yang jelek, terkutuk secara historis, tidak manusiawi untuk secara munafik menggambarkan dirinya sebagai orang yang cantik, maju, dan manusiawi. Dalam hal ini, komik tersebut menimbulkan tawa marah dan sikap negatif yang menyindir. Rasa haus yang tidak masuk akal akan akumulasi demi akumulasi adalah hal yang lucu, karena bertentangan dengan cita-cita orang yang berkembang secara komprehensif.

Komik mempunyai berbagai macam bentuk: sindiran, humor, dan lain-lain. Konsep "komik" berasal dari bahasa Yunani "koikуs" - "ceria", "lucu" dan dari "komos" - sekelompok mummer ceria di festival pedesaan Dionysus di Yunani Kuno dan diteruskan ke bahasa Rusia yang artinya “lucu”. Dimulai dengan Aristoteles, ada banyak sekali literatur tentang komik, esensi dan asal usulnya; kesulitan dalam penjelasannya yang menyeluruh disebabkan, pertama, karena dinamismenya yang luar biasa dan kemampuannya dalam bermain, dan kedua, karena keserbagunaannya (segala sesuatu di dunia dapat dianggap serius dan lucu).

Lebih mudah untuk memahami sifat umum dari lucu dengan melihat etimologi kata tersebut menjadi tawa rakyat amatir yang lucu, meriah dan ceria (seringkali dengan partisipasi para mummer), yang dikenal dari zaman kuno, menjadi ciri khas semua bangsa. Ini adalah tawa dari kegembiraan kecerobohan dari kelebihan kekuatan dan kebebasan jiwa, berbeda dengan kekhawatiran dan kebutuhan yang menindas dari kehidupan sehari-hari yang lalu dan yang akan datang, dan pada saat yang sama menghidupkan kembali tawa (pada pertengahan abad ini disebut “risus paschalis ” - “Tertawa Paskah” setelah lama kekurangan dan larangan Prapaskah ).

Dari segi isi komunikatifnya, komik bersifat universal dan sekaligus ganda, karena itu secara bersamaan dapat menggabungkan pujian dan celaan, pujian dan celaan. Di satu sisi, komik bersifat subjektif, dan pemilihan suatu objek komik ditentukan oleh seperangkat nilai dan stereotip perilaku yang membentuk mentalitas individu dan bangsa pada tahap perkembangan sejarah tertentu. Di sisi lain, menarik bahwa penemuan komik bergantung pada intensionalitas kolektif. Oleh karena itu, untuk mencapai efek tertawa, para partisipan dalam komunikasi perlu berada “pada gelombang komunikasi yang sama”, dengan kata lain setidaknya terdapat empati di antara mereka, yang dikondisikan oleh titik-titik kontak tertentu, yang dapat berupa a kesatuan pandangan dunia dalam kehidupan sehari-hari, sosial , tingkat profesional. Posisi ini ditegaskan oleh karya M. Aypt (Mahadev Apte), seorang ilmuwan budaya dan antropolog, yang menyatakan: “Tertawa terjadi ketika komunikan merasa nyaman satu sama lain, ketika mereka terbuka dan nyaman. Dan semakin kuat ikatan yang mengikat suatu kelompok komunikatif tertentu, semakin besar pengaruhnya” (How Stuff Works 2000: 18).

Signifikansi antropologis dari kelucuan sangat besar; hal ini terkait dengan mentalitas individu dan kelompok. Jadi, I.V. Goethe percaya bahwa tidak ada yang lebih mengungkapkan karakter seseorang selain apa yang mereka anggap lucu. Kebenaran ini juga berlaku baik bagi individu maupun seluruh masyarakat dan era (apa yang tampak lucu bagi satu lingkungan budaya dan sejarah, mulai dari adat istiadat, ritual, bentuk hiburan, dll., menimbulkan tawa di lingkungan lain, dan sebaliknya ( Chernyshevsky 1949) ).

Sehubungan dengan kajian teori komik dalam pengertian estetika umum, perlu disebutkan buku A. Makaryan “On Satire”, yang di dalamnya pengarang, bertentangan dengan judulnya, lebih banyak berbicara tentang “komik”. Faktanya, bagian pertama dari monografi tersebut disebut “Komik dalam Sastra”, bagian kedua – “Komikisme”. Pada bagian kedua, penulis, yang menetapkan sendiri tugas untuk “mengeksplorasi sarana artistik dasar kreativitas satir,” mengkaji fenomena seperti “komikisme kata-kata”, “komikisme figuratif”, “logisme dan alogisme”, “komikisme kata-kata”, “komikisme figuratif”, “logisme dan alogisme”, “komikisme posisi”, “komikisme karakter”, “komedi keadaan”, “komedi aksi”. Penulis berbicara tentang dua jenis kata komik: kata jenaka dan kata komik. Namun, kecerdasan adalah bidang studi yang sama sekali berbeda. Adapun kata-kata komikal, menurut Makaryan, dikaitkan dengan ketidaktahuan, keterbelakangan budaya, kegugupan, dan lain-lain. Mencoba mendefinisikan kelompok kata-kata komik, ia menulis: “Penyimpangan dari penggunaan kata yang diterima secara umum: dialektisme, profesionalisme, arkaisme, neologisme, barbarisme, pelanggaran koneksi semantik dan tata bahasa - semua ini sering kali memberi arti komik pada kata tersebut.” Namun dalam kasus tertentu, penulis mengalami kesulitan dalam membedakan antara sarana dan metode komik. Dengan demikian, penulis menganggap sumber utama komedi verbal adalah gangguan pikiran dan desain logisnya, kemiskinan pemikiran, hiasan, kepura-puraan berbicara, terganggunya hubungan antar ucapan, peningkatan atau penurunan intonasi yang lucu, hilangnya kelucuan. rangkaian pemikiran selama percakapan, kata-kata yang mengungkapkan konsep yang bertentangan, pengulangan, bunyi komedi, dan permainan kata-kata.

Efek komik dari kata-kata umum biasa dikaitkan terutama dengan kemungkinan metaforisasi dan poliseminya. Komedi ditingkatkan dengan kata-kata individual ketika mereka dihubungkan dengan cara yang berbeda, memperoleh warna komik tambahan dalam lingkungan komik, dan dengan kesalahpahaman yang timbul selama dialog dan saling berkomentar dari para karakter. Tentu saja, kemungkinan kata-kata yang lucu juga muncul dalam bahasa pengarang selama narasi, namun bahasa tokoh memiliki potensi lebih besar untuk mencapai tujuan artistik.

Komik ini menganut sindiran dan humor yang merupakan bentuk komik yang setara.

Dalam sastra filologis dan estetika, teknik dan sarana komik sering kali dicampur dan diidentifikasi.

Sarana komik, selain sarana linguistik, juga mencakup sarana lain yang menimbulkan gelak tawa. Sarana kebahasaan komik adalah sarana fonetik, leksikal, fraseologis, dan gramatikal (morfologis dan sintaksis).

Teknik komik dihasilkan dengan cara yang berbeda-beda dan dibentuk, pertama-tama, melalui sarana linguistik.

Seni komik mampu mengungkap potensi komik tidak hanya dari kata-kata emosional yang umum digunakan, tetapi juga istilah, kata-kata terminologis, dan kombinasinya. Syarat penting pemerolehan pewarnaan komik berdasarkan satuan leksikal adalah lingkungan komik, hubungan yang tidak terduga antara suatu kata dalam teks dengan kata dan ungkapan lain.
Dalam prosa, kemungkinan kata dalam menimbulkan efek komik, selain intonasi ironis, adalah sebagai berikut: dengan cara penciptaan komik gambar. ...

Kajian tentang bentukan-bentukan yang direetimologisasi yang berfungsi dalam bahasa satir dan humor bekerja

Tesis >> Sastra dan bahasa Rusia

Menjadi lapar diproduksi dari nama belakang Bahasa inggris pabrikan... rakyat" etimologi modern penulis. Secara satir dan humoris bekerja(lelucon... cerah gaya dana digunakan untuk tujuan penciptaan komik. Situasi komik memengaruhi ...

Fitur terjemahan unit fraseologis dari Bahasa inggris bahasa ke dalam bahasa Rusia

Abstrak >> Bahasa Asing

Artistik bekerja yang... modern Bahasa inggris bahasa terdapat sistem berbagai pembentukan kata dana...untuk apa penciptaan komik memengaruhi membutuhkan pembaruan... komposisi, fungsionalitas gaya (Bahasa inggris FE mengacu pada...

Deskripsi lengkap tentang bahasa gaul remaja sebagai salah satu subsistemnya modern Rusia dan Bahasa inggris

Abstrak >> Bahasa Asing

Bahasa sehari-hari – gaya warna Oleh karena itu... Sekarang masuk modern Bahasa inggris bahasa modis... bekerja modern satiris dan pelawak berfungsi untuk penciptaan cerah dan imajinatif dana...bahasa sastra umum untuk penciptaan komik memengaruhi, - mengubah...

Pernahkah kita bertanya-tanya bagaimana pengarang cerita satir, cerita humor, atau feuilleton berhasil membangkitkan gelak tawa atau setidaknya senyuman ironis pada pembacanya? “Yah,” kita akan berkata, “itulah sebabnya dia menjadi seorang penulis, inilah rahasia bakatnya.” Namun setiap orang pasti mempunyai rahasia cerdas dalam bercanda dan tertawa. Mari kita ingat betapa canggungnya perasaan yang ditimbulkan oleh seseorang yang tidak memahami lelucon atau melontarkan lelucon yang kasar dan vulgar di sebuah perusahaan. Dan betapa baiknya kadang-kadang menghibur rekan-rekanmu dengan lelucon, betapa perlunya kadang-kadang mengejek seorang pemalas, pembohong, penjilat dengan kata-kata sarkastik!

Kita bisa dan harus belajar bercanda dan mengolok-olok apa yang mengganggu hidup kita. Tentu saja, untuk itu pertama-tama Anda perlu memiliki selera humor, observasi, dan kemampuan melihat kekurangan.

Beginilah Kamus Penjelasan Ozhegov mengartikan arti lucu:

Humor – 1. Pemahaman terhadap komik, kemampuan melihat dan menunjukkan sikap lucu, merendahkan – mengejek terhadap sesuatu. Rasa humor. Bicarakan sesuatu dengan humor. 2. Dalam seni: gambaran sesuatu dalam bentuk komik yang lucu. Humor dan sindiran. Bagian humor di surat kabar. 3. Ucapan yang mengejek dan main-main. Humor yang halus.

Satire – 1. Karya seni yang secara tajam dan tanpa ampun mengungkap fenomena negatif. 2. Menuduh, mencambuk ejekan.

Tertawa – 1. Suara vokal berkarakter pendek yang mengungkapkan kegembiraan, kegembiraan, kesenangan, serta ejekan, rasa sombong dan perasaan lainnya. Tertawa melalui air mata (tawa sedih). Berguling sambil tertawa (tertawa). 2. Sesuatu yang lucu, patut diejek.

Lelucon - 1. Sesuatu yang diucapkan atau dilakukan dengan serius, demi hiburan, kesenangan; kata-kata yang tidak dapat dipercaya. 2. Drama komik pendek. 3. Ekspresi ketidaksetujuan, keraguan, keterkejutan.

Ironi adalah ejekan yang halus dan tersembunyi.

Jadi, tertawa bisa menjadi ceria, baik hati, dan kemudian kita menyebutnya lucu. Karya-karya lucu termasuk puisi terkenal karya S.V. Mikhalkov tentang Paman Styopa. Kami menertawakan bagaimana Paman Styopa “mencari sepatu terbaik di pasaran”, “mencari celana dengan lebar paling lebar”. Lucu bagi kami, misalnya, ketika Taras Bulba karya N.V. Gogol mulai “berkelahi dengan tinjunya” dengan putra-putranya yang baru pulang ke rumah setelah lama berpisah, yakni pada saat yang menurut gagasan kami, seharusnya khidmat. dan menyentuh.

Dan terkadang ada tawa yang jahat, marah, dan menyindir. Ia mengajak masyarakat untuk protes, membangkitkan rasa jijik terhadap suatu tokoh atau fenomena. Sebuah karya satir selalu menimbulkan gelak tawa dalam diri pembacanya, tetapi juga perasaan sedih, karena penulis satir membeberkan fenomena-fenomena yang mengganggu kebahagiaan masyarakat. Ini adalah dongeng Krylov, dongeng Saltykov-Shchedrin, kisah Zoshchenko.

Beberapa lelucon - beberapa kebenaran

Setiap lelucon, seperti kebenaran, memiliki nasib yang sulit. Meski kebenaran dihormati, banyak yang tidak menyukainya. Dan semua orang menyukai lelucon, meski mereka tidak begitu menghargainya. Di sinilah cinta dan rasa hormat bersatu, yang lucu dan sastra satir. Lelucon adalah favorit masyarakat dan dilakukan dengan mudah dan alami, namun kenyataannya ibarat gajah di toko porselen: ke mana pun Anda berpaling, sesuatu terbang ke mana-mana. Itu sebabnya dia sering muncul diiringi lelucon.

Tampaknya seperti dongeng, lelucon, tetapi kebenaran apa yang ada di baliknya! Misalnya saja dalam dongeng Saltykova-Shchedrin kebenaran dan lelucon ada seolah-olah terpisah satu sama lain: kebenaran surut ke latar belakang, ke dalam subteks, dan lelucon tetap menjadi simpanan penuh dalam teks.

Inilah matematika: kita menulis lelucon, tetapi kebenarannya ada di pikiran kita.

Dan dalam kisah-kisah Chekhov yang dewasa, lelucon itu larut dalam kebenaran dan menjadi hampir tidak terlihat. Mari kita coba menertawakan cerita “Vanka” atau “Toska”. Jika kita berhasil, itu buruk!

“Singkatnya adalah saudara perempuan dari bakat” (A.P. Chekhov.)

Ciri khas cerita humor adalah bentuknya yang kecil-kecil, menceritakan suatu peristiwa dengan jumlah tokoh yang sedikit.

Jadi, cerita lucu pertama-tama harus singkat dan padat. Ini adalah karya dan sketsa A.P. Chekhov. Mari kita coba mencari tahu apa saja ciri-ciri gaya Chekhov awal - Antoshi Chekhonte, Pria Tanpa Limpa?.

Pada saat debut kreatif Chekhov, menurut ketentuan majalah lucu, ceritanya tidak boleh melebihi seratus baris. Memenuhi persyaratan ini, Chekhov belajar menulis secara singkat. “Singkatnya adalah saudara perempuan dari bakat” adalah salah satu ungkapan favorit penulis. Cerita pendek sangat luas dalam konten. Hal ini dicapai dengan gelar cemerlang; nama depan dan belakang yang bermakna; plot yang didasarkan pada situasi atau peristiwa yang tidak biasa; perkembangan tindakan yang dinamis; detail ekspresif; dialog pemandangan; pidato penulis yang sederhana dan jelas.

Mari kita ingat cerita “Nama Kuda”. Mengapa kita menganggapnya lucu setiap kali kita mendengarkan atau membacanya? Apa yang membuat sebuah karya menjadi lucu?

Pertama, alur ceritanya konyol: seluruh keluarga sibuk mencari “nama kuda” seorang pejabat yang tahu cara memikat sakit gigi. Kedua, lucu karena orang terpelajar begitu percaya takhayul sehingga dia siap percaya pada konspirasi, bahwa gigi bisa disembuhkan dengan telegraf. Ketiga, cara-cara pensiunan jenderal mencoba meredakan rasa sakitnya adalah konyol: vodka, cognac, jelaga tembakau, terpentin, yodium. Keempat, ungkapan ambigu: “Sekarang dia hanya makan sendiri dengan giginya”, “Dia tidak tinggal bersama istrinya , tapi seorang wanita Jerman” dan lainnya - membuat Anda tersenyum. Kelima, nama-nama "kuda" itu sendiri lucu: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich Dan akhirnya, akhir ceritanya lucu: "kuda" itu ternyata adalah nama keluarga yang sederhana gandum. Lucu juga bahwa upaya untuk menemukan nama tersebut sia-sia: “seorang dokter datang dan mencabut gigi yang rusak.” Tawa Chekhov bersifat baik hati, ceria, ia mendapatkan tawa yang baik melalui presentasi yang singkat dan singkat.

Detail artistik yang membawa muatan semantik yang sangat besar

Chekhov dianggap sebagai ahli karya lucu pendek. DI DALAM cerita kecil Deskripsi yang ekstensif dan mendetail serta monolog yang panjang tidak mungkin dilakukan. Itulah sebabnya detail artistik dikedepankan dalam karya-karya Chekhov. Detail artistik merupakan salah satu sarana berkreasi gambar artistik, yang membantu menampilkan gambar, objek, atau karakter yang digambarkan oleh pengarang dalam individualitas yang unik. Detail dapat mereproduksi ciri penampilan, ciri pakaian, perabotan, nuansa pengalaman atau tindakan sang pahlawan.

Mari kita pertimbangkan peran detail artistik dalam cerita Chekhov "Bunglon". Kita berbicara tentang bagaimana seorang pengawas polisi, mengingat kasus anak anjing yang menggigit pembuat perhiasan, beberapa kali mengubah pendapatnya tentang hasil kasus tersebut. Selain itu, pendapatnya secara langsung bergantung pada siapa pemilik anjing tersebut - jenderal kaya atau orang miskin. Baru setelah mendengar nama-nama tokohnya kita bisa membayangkan pahlawan dalam cerita tersebut. Polisi Ochumelov, Master Khryukin, polisi Eldyrin - nama-nama tersebut sesuai dengan karakter dan penampilan karakter. Judul “Bunglon” juga menyampaikan gagasan utama cerita. Pendapat Ochumelov berubah dengan cepat dan sering tergantung pada keadaan, seperti halnya kadal bunglon mengubah warna kulitnya agar sesuai dengan kondisi alam. Berkat kepiawaian Chekhov dalam menggunakan detail artistik dalam karya-karyanya, karya penulisnya dapat dipahami dan diakses oleh setiap orang.

Keahlian Chekhov terletak pada kenyataan bahwa ia tahu bagaimana memilih materi, memenuhi sebuah karya kecil dengan konten yang luas, dan menyoroti detail penting yang penting untuk mengkarakterisasi karakter atau objek. Detail artistik yang tepat dan ringkas, yang diciptakan oleh imajinasi kreatif penulis, memandu imajinasi pembaca. Chekhov sangat mementingkan detail dan percaya bahwa hal itu “menggairahkan pemikiran kritis independen pembaca,” itulah sebabnya kita masih membaca cerita pendek dan jenaka dari penulis brilian ini hingga saat ini.

A.P. Chekhov sangat menghargai selera humor dan mereka yang cepat menangkap lelucon. “Ya Pak, ini tanda paling pasti: seseorang tidak mengerti lelucon - semoga berhasil! - kata komedian itu. Dari memoar K.I. Chukovsky tentang Chekhov, kita tahu bahwa komedian itu suka bekerja dengan orang lain, tetapi yang terpenting dia suka bersenang-senang, nakal, dan tertawa bersama mereka. “Tawa itu bukannya tanpa sebab, karena Chekhov adalah penyebabnya.”

Babi di bawah pohon ek

I. A. Krylov dalam fabelnya juga berbicara tentang situasi komik dan karakter komik, tetapi sifat tawanya berbeda. Fabel Krylov bersifat alegoris: manusia dan tindakan mereka tersembunyi di balik topeng binatang. Fabel ditulis dalam bentuk syair bebas, mengandung pesan moral – kesimpulan singkat dan jelas dari hikmah yang terkandung di dalamnya. Fabel Krylov mencerminkan pengalaman, kesadaran dan cita-cita moral masyarakat kita, karakteristiknya karakter nasional. Hal ini terungkap tidak hanya dalam penafsiran asli plot-plot tradisional, tetapi terutama dalam bahasa penulisan dongeng tersebut. Dalam bahasa dongeng Krylov, pidato rakyat yang hidup dengan jelas terwujud. Setiap kelas dalam karyanya memiliki bahasanya sendiri: kasar pada Serigala, tunduk pada Anak Domba (“Serigala dan Anak Domba”), ucapan sombong pada Kelinci (“Kelinci Berburu”), penalaran bijaksana dari Ayam jago bodoh ( "Ayam dan Benih Mutiara"), ucapan Angsa yang menyombongkan diri tentang nenek moyang mereka (“Angsa”), ucapan Bodohnya yang menyombongkan diri dari Babi (“Babi di Bawah Pohon Ek”).

Krylov secara luas dan bebas memperkenalkan kosakata rakyat ke dalam dongengnya: moncong, manusia, kotoran, bodoh, binatang buas, booby, perasaan apa yang ditimbulkan oleh pahlawan dongeng terkenal “Babi di Bawah Pohon Ek” dalam diri kita, para pembaca? Dengan cara apa pengarang fabulis mencapai penolakan terhadap Babi, misalnya dalam bagian ini?

Babi di bawah pohon ek kuno

Aku memakan biji ekku sepuasnya,

Setelah makan, aku tidur di bawahnya,

Kemudian, setelah menjernihkan matanya, dia berdiri

Dan dia mulai menggerogoti akar pohon ek dengan moncongnya.

Tentu saja, Anda akan mengatakan bahwa babi tidak menimbulkan perasaan baik - ia rakus, jahat, bodoh. Penulis mencapai efek serupa dengan menggambar gambar Babi dengan bantuan kata-kata dan ekspresi sehari-hari yang kasar: dia makan sepuasnya, matanya terpotong oleh moncongnya. Babi ditampilkan dalam tindakan, yang terakhir tidak hanya tidak masuk akal dan tidak berarti, tetapi juga berbahaya - “dan mulai merusak akar pohon ek.”

Mari kita ingat dongeng lain karya Krylov, “Keledai dan Burung Bulbul.” Dengan cara apa sang fabulist menciptakan citra seorang hakim yang bodoh dan narsistik? Mari kita jawab pertanyaan ini menggunakan contoh bagian:

Keledai itu melihat burung bulbul

Dan dia berkata kepadanya: “Dengar, sobat!

Anda, kata mereka, adalah ahli menyanyi yang hebat:

Saya sangat ingin

Nilailah sendiri, setelah mendengar nyanyianmu,

Seberapa hebat keahlianmu?

Pemilihan keledai sebagai hakim dibandingkan hewan lainnya adalah hal yang tidak masuk akal: keledai adalah simbol kebodohan, keras kepala, dan ketidaktahuan. Selain itu, tangisan hewan ini paling anti musikal, sehingga Anda bisa langsung menebak bahwa tidak mungkin seekor keledai bisa mengapresiasi kicauan burung bulbul. Kesombongan dan narsisme karakter ini ditunjukkan dalam cara berbicara: sapaan akrab “buddy”, kombinasi kata-kata yang tidak sesuai “tuan besar” - memberikan konotasi menghina pada keseluruhan kombinasi. Bahasa sehari-hari fabel memungkinkan untuk disajikan sebagai komedi kecil. Komedi situasi seringkali dilengkapi dengan komedi bahasa.

Mari kita bicara tentang beberapa fitur lagi dari dongeng Krylov. Kondisi yang sangat diperlukan dalam sebuah fabel adalah bahwa tindakannya ditekankan oleh rima verbal yang sering. Sajak Krylov membawa muatan semantik. Dalam hal ini, perhatikan dongeng “Dua Barel”. Permulaannya sudah lucu: “Dua Barel sedang bepergian, satu berisi anggur, yang lainnya Kosong.” Di sini sajak justru menghubungkan kata-kata yang menentukan pokok bahasan dalam fabel. Kisah ini memberi kita gambaran yang fantastis: dua barel bergerak sendiri-sendiri di sekitar kota, yang satu lancar, yang lain mengalir deras dan berderak. Jika kita menerima situasi yang konvensional, maka semuanya terlihat cukup alami: tumpukan debu, seorang pejalan kaki meringkuk ke samping. Namun bagian kedua dari dongeng tersebut secara langsung berbicara tentang orang-orang yang “berteriak tentang urusannya sendiri”. Kemudian dirumuskan secara jelas akhlaknya: “Barangsiapa yang beramal dalam kebenaran, sering kali tenang dalam perkataannya.” Dan selanjutnya: “ Pria hebat. Dia memikirkan pikirannya yang kuat ∕ Tanpa suara.” Kembali ke awal cerita, kita memahaminya pada tingkat yang berbeda. Barel ternyata merupakan benda konvensional yang menunjukkan kualitas manusia. Namun pernyataan alegoris ini mengandung unsur metaforis tambahan, yang kita sadari setelah membaca keseluruhan fabel. Makna metaforis tong kosong dalam konteks ini diartikan dalam kaitannya dengan manusia kosong, kotak obrolan. Seluruh dongeng dibangun berdasarkan perbandingan serupa.

Jadi, gambar binatang, yang kadang-kadang digambarkan dalam kostum Rusia dalam ilustrasi, membawa tipifikasi satir tentang ciri-ciri karakter nasional Rusia. Krylov secara akurat mengungkapkan keyakinan masyarakat akan kebaikan dan kejahatan. Dan orang-orang dengan rela menerima lusinan puisi dan “ajaran moral” Krylov yang lucu dan menyindir, termasuk dalam peribahasa semasa hidup sang fabulist: “Ay, Moska! Dia tahu bahwa dia kuat, Bahwa dia menggonggong pada gajah”, “Setidaknya mereka menertawakan para pembual, tetapi sering kali mereka mendapat bagian dalam pembagian”, “Mereka menggonggong dan pergi”, “Dan Vaska mendengarkan dan makan”, “Aku bahkan tidak memperhatikan gajah”, “ Orang bodoh yang suka membantu lebih berbahaya daripada musuh.” Bahkan nama-nama dongeng pun menjadi peribahasa, misalnya: “Kaftan Trishkin,”

"Telinga Demyanov", "Gajah dan Moska".

Artinya ucapan komik

Selain alur cerita yang menarik dan tutur kata yang gamblang, penulis juga perlu mengingat sarana tuturan dalam komik tersebut. Ada kata-kata dan ekspresi khusus yang menambah kecerahan dan emosi pada ucapan, dan berfungsi sebagai ekspresi sikap penulis terhadap apa yang digambarkan. Disebut sarana tutur komik atau sarana tutur humor. Pertama, ini adalah monolog dan dialog. Monolog adalah pernyataan yang diperluas oleh satu karakter. Dialog adalah percakapan antara dua tokoh atau lebih. Untuk ini harus ditambahkan bahwa ada yang disebut “ monolog internal”, ketika penulis sepertinya sedang berbicara pada dirinya sendiri. Misalnya: “Ini harus terjadi! Entahlah belum pernah mendapati dirinya dalam situasi seperti ini. Ini adalah pertama kalinya." "Wow! Apakah aku benar?” Pidato percakapan, pertama-tama, adalah pidato lisan, tidak siap, dan bebas. Beginilah cara kami berbicara dengan teman dan orang tua. Inilah yang dikatakan para pahlawan cerita lucu. Mereka tidak “berbicara”, tetapi “mengobrol”, tidak berteriak, tetapi “berteriak”, dan sering melakukan beberapa kesalahan bicara. Namun penulis perlu mereproduksi pidato sehari-hari yang bebas ini secara akurat untuk menciptakan efek komik, sehingga kita “percaya” padanya.

Kedua, sangat penting untuk menyebutkan kata-kata yang berwarna secara ekspresif sebagai sarana untuk menciptakan sebuah karya humor - baik fabel maupun cerita. Mereka membuat pidato menjadi cerah, menarik, dan yang paling penting, spontan. Tuturan dalam hal ini tentu saja disebut ekspresif. Ini bisa berupa partikel: Wow! Ayo! Oh, apa ini?; kata-kata dan ekspresi: Kucing itu melompat - dan ke dalam lemari; Cobalah untuk mengeluarkannya dari lemari! Apa yang bisa kami lakukan!

Ketiga, kecerahan dan gambaran ucapan disampaikan tidak hanya melalui kata-kata yang diwarnai secara ekspresif, tetapi juga melalui perbandingan. Perbandingan adalah suatu teknik yang didasarkan pada perbandingan suatu fenomena atau objek dengan fenomena atau objek lainnya. Saat kita bermain, kita juga membandingkan teman kita dengan seseorang atau sesuatu. Misalnya: “Petka mengepul seperti lokomotif uap”; Busur di kepala Button tampak seperti kupu-kupu. Sepertinya dia akan terbang,” “Mereka, seperti keledai, tidak mau memberi jalan satu sama lain.” Dan terakhir, hiperbolisasi sebagai salah satu sarana tutur dalam komik. Hiperbolisasi adalah “berlebihan”, yaitu “melebihi kebiasaan, kebiasaan”. Dia sering membuatku tersenyum: “Aku akan mati karena tertawa” itu berlebihan. Kita sering berkata: “Rasa takut mempunyai mata yang besar.” Mata tawa juga sama besarnya.

Mari kita beralih ke kisah V. Dragunsky “ Surat terpesona“Mari kita coba mencari tahu ciri-ciri cerita humor apa saja yang diterapkan pengarang dalam karyanya. Kisah ini bisa disebut lucu, karena kesalahpahaman para pria satu sama lain dan keyakinan semua orang akan kebenaran mereka membuat Anda tersenyum. Efek komik tercipta karena para pria salah mengucapkan kata shishki. Anak-anak masih kecil, dan mereka belum tahu cara mengucapkan semua huruf dengan benar. Hal ini terjadi karena masing-masing dari mereka “tidak mendengar dirinya dari luar” dan menganggap “pengucapannya” benar.

Bahasa dan humor sangat erat kaitannya

Jadi, kami yakin bahwa para satiris dan pelawak memiliki cara dan teknik bertuturnya sendiri-sendiri yang tepat dan spesifik. Mari kita lihat beberapa di antaranya. Mari kita bandingkan kata pejuang dan pejuang, jiwa dan jiwa kecil. Jelas sekali bahwa akhiran -yak - dan -onk - memberikan konotasi yang menghina dan mengejek pada kata-kata ini, menimbulkan senyuman ironis sehubungan dengan maksudnya: Eh, kamu pejuang! Atau jiwa yang picik dan pengecut! Berikut beberapa sufiks lain semacam ini: - ishk - (orang kecil, nafsu), - nya (pertengkaran, memasak), - shchin-a (penyerangan), - il-a (preman, bos), - yag-a ( penipu, kawan ), dll.

Ada juga awalan yang, dalam kondisi tertentu, memberikan nada bicara yang ironis atau lucu: raz - (racs -): cantik (dalam cerita A. Gaidar “Chuk dan Gek” sang ibu menyebut anak laki-laki bermasalah sebagai putra cantiknya), ceria (terlalu, terlalu ceria dan karenanya kurang ajar), misalnya: teman yang ceria, dll.; dengan -+ akhiran – willow - (-ыва -): buang air kecil, membaca (bercanda - ironisnya tentang sikap sembrono terhadap pekerjaan menulis atau membaca), dll.; pra -: sangat banyak (misalnya ironisnya: sangat berterima kasih kepada Anda), dll.

Sekelompok besar kata yang berkonotasi ironis atau lucu dibentuk dengan cara majemuk. Mereka diciptakan dalam pidato rakyat yang hidup: rotozey (penonton atau gaper), pencemooh (pengejek), penny-pincher (jahat, orang picik), tukang angin, kotak obrolan (kotak obrolan), dll. Ada banyak kata seperti itu dalam pidato buku sastra sehari-hari: sombong (sombong ), bermutu rendah (kualitas rendah), juru tulis (produktif, tetapi penulisnya buruk), sentimental (sentimental, terlalu sensitif), baru dicetak, baru dicetak (baru saja dibuat, muncul), dll.

Ada juga sarana leksikal. Mari kita ingat kembali karakterisasi Igor dari cerita A. Rybakov “Petualangan Krosh”: “Igor bekerja di kantor, bergaul dengan pihak berwenang, suka bergaul dengan orang yang lebih tua.” Mari kita coba mengganti kata-kata yang disorot (bahasa sehari-hari dan bahasa sehari-hari) dengan kata-kata sastra umum yang netral: “Igor sering berada di dekat atasannya, dia suka berada di antara yang lebih tua.” Seperti yang bisa kita lihat, nada karakterisasi yang meremehkan dan mengejek telah hilang. Artinya ironi dalam ungkapan-ungkapan tersebut dicapai melalui pemilihan kata-kata sehari-hari dan sehari-hari yang secara tepat mencirikan Igor sebagai penjilat yang mencari kehidupan yang mudah.

Jadi, salah satu cara untuk menanamkan ironi dan humor pada ucapan adalah kata-kata sehari-hari dan kata-kata sehari-hari yang akurat dan kiasan-sinonim dari kata-kata netral: alih-alih berbicara, kata-kata kasar (kata-kata kasar atau ekspresikan dengan cara yang sombong dan sombong); alih-alih menggambar - melukis (tentang gambar yang tidak kompeten dan biasa-biasa saja); alih-alih gambar - memulaskan (tentang gambar yang buruk); daripada menulis, mencoret-coret, mencoret-coret (mengacaukan fitnah, mencoret-coret ayat, yaitu puisi jelek); tempat untuk orang yang berpikiran sama - bernyanyi bersama (tentang seseorang yang dengan patuh mengulangi kata-kata orang lain); alih-alih asisten - kaki tangan (biasanya dalam masalah yang tidak pantas, dalam kejahatan). Beberapa kata semacam ini (misalnya, asisten) awalnya diambil dari bahasa sehari-hari (di mana posobit berarti “membantu”), dan kemudian masuk ke dalam bahasa sastra umum, dengan tegas membentuk konotasi negatif.

Untuk memberikan nada ironis atau lucu pada pidato, arkaisme juga digunakan, paling sering dari bahasa Slavonik Gereja Lama. Misalnya: bukannya duduk, duduk; alih-alih menginginkan - berkenan; alih-alih berkata, dia malah berbicara; sebaliknya kamu adalah rahmatmu; alih-alih datang, muncul - selamat datang; alih-alih menciptakan - menciptakan; bukannya karena kesalahan seseorang - karena kasih karunia.

Untuk tujuan yang sama, beberapa kata yang berasal dari luar negeri digunakan: opus (bercanda - ironisnya tentang karya yang gagal dan berkualitas buruk), chimera (pipa, mimpi aneh, fantasi yang tidak dapat diwujudkan), sentimen (tidak pantas, kepekaan berlebihan), pepatah (ironisnya tentang pikiran yang menuntut kebijaksanaan ), pertempuran (bercanda tentang perkelahian, pertengkaran), fanfaron (pembual, menyombongkan diri).

Untuk memberikan sentuhan ironi dan ejekan pada suatu pernyataan, makna kiasan kata dan teknik metafora banyak digunakan. Jadi, lokasi musuh disebut sarang (dalam arti harfiah, sarang adalah tempat tinggal binatang); sekelompok unsur kriminal - sekawanan (lih.: sekawanan anjing); unsur-unsur antisosial yang membusuk - sampah (dalam arti harfiah - sisa-sisa cairan di dasar bersama dengan sedimen); tentang seseorang yang menjadi tidak bermoral, kehilangan kendali, kata mereka dia menjadi longgar (secara harfiah, dia telah melepas ikat pinggangnya); tentang sesuatu yang telah mencapai batas ekstrim keinginan diri sendiri, kesewenang-wenangan - tidak terkendali (awalnya tidak terkendali - bebaskan kuda dari kekang, lalu berikan kendali penuh pada sesuatu).

Salah satu subjek ironi dan humor yang paling umum adalah penjajaran kata-kata yang berbeda, yang menunjukkan perbedaan antara bentuk dan isi. Ini menghasilkan efek komik. Ungkapan-ungkapan ironis seperti mutiara buta huruf, filsuf bersertifikat dan lain-lain didasarkan pada perbandingan tersebut.

Sarana humor dan ironi yang penting adalah penggunaan ekspresi fraseologis yang bersifat lucu dan ironis dalam pidato. Banyak di antaranya tidak lebih dari ekspresi beku yang dibuat menggunakan cara-cara yang tercantum di atas, serta perbandingan dan hiperbola yang tepat. Berikut adalah beberapa unit fraseologis yang lucu: lalat sekarat, lalat sekarat (tentang kebosanan yang tak tertahankan yang disebabkan oleh sesuatu), seminggu tanpa setahun (baru-baru ini), sendiri (yaitu berjalan kaki), uang Anda menangis (tentang hutang hilang, uang terbuang), tidak semua orang ada di rumah (kehilangan akal), hidung belum matang (terlalu dini untuk melakukan apa pun), sejarah diam tentang hal ini (ada sesuatu yang masih belum diketahui, mereka memilih untuk tidak membicarakan sesuatu ), dll. Fraseologi yang bersifat ironis dapat dikaitkan: secara pribadi (diri sendiri, secara pribadi), dari puncak kebesaran seseorang (dengan kepentingan yang berlebihan, dengan meremehkan orang lain), bersembunyi di semak-semak (pengecut, menghindari sesuatu), surat filkin (dokumen buta huruf atau tidak sah), kesenangan anak sapi (kegembiraan yang terlalu kejam), kelembutan anak sapi (ekspresi kelembutan yang berlebihan atau tidak pantas).

Senjata tawa M.M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko adalah seorang penulis tidak hanya gaya komik, tetapi juga situasi komik. Tidak hanya bahasanya yang lucu, tetapi juga tempat di mana kisah selanjutnya terungkap: sebuah bangun tidur, apartemen komunal, rumah sakit - semuanya begitu akrab, pribadi, akrab sehari-hari. Dan ceritanya sendiri: perkelahian di apartemen komunal karena persediaan landak yang terbatas, pertengkaran karena pecahan kaca.

Beberapa ungkapan Zoshchenko tetap ada dalam literatur Rusia sebagai kata-kata mutiara: “seolah-olah suasana tiba-tiba menciumku”, “mereka akan menjemputmu seperti tongkat dan melemparkanmu untuk orang-orang tersayang, meskipun mereka adalah saudara mereka sendiri” , “letnan dua itu wah, tapi bajingan”, “dia mengganggu kerusuhan” . Zoshchenko, saat menulis ceritanya, tertawa kecil. Sedemikian rupa sehingga nanti, ketika saya membacakan cerita kepada teman-teman saya, saya tidak pernah tertawa. Dia duduk murung, murung, seolah tidak mengerti apa yang bisa ditertawakan. Tertawa saat mengerjakan ceritanya, dia kemudian merasakannya dengan sedih dan sedih. Saya menganggapnya sebagai sisi lain dari mata uang. Jika Anda mendengarkan tawanya dengan cermat, tidak sulit untuk melihat bahwa nada-nada riang dan lucu hanyalah latar belakang nada-nada kesakitan dan kepahitan.

Pahlawan Zoshchenko adalah manusia biasa, manusia dengan moral yang buruk dan pandangan hidup yang primitif. Pria jalanan ini melambangkan seluruh lapisan manusia Rusia pada waktu itu. Penulis tidak mengolok-olok manusia itu sendiri, melainkan sifat filistin dalam dirinya.

Mari kita lihat beberapa karya penulis. Kisah “Sejarah Kasus” dimulai seperti ini: “Terus terang, saya lebih suka sakit di rumah. Tentu saja tidak ada kata-kata, di rumah sakit mungkin lebih cerah dan lebih berbudaya. Dan kandungan kalori makanan mereka mungkin lebih tercukupi. Tapi, seperti kata pepatah, jerami pun bisa dimakan di rumah.” Seorang pasien yang didiagnosis menderita demam tifoid dibawa ke rumah sakit, dan hal pertama yang dilihatnya di ruangan pendaftaran pendatang baru adalah poster besar di dinding: “Mengeluarkan mayat dari 3 hingga 4.” Baru saja pulih dari keterkejutannya, sang pahlawan memberi tahu paramedis bahwa “pasien tidak tertarik membaca ini.” Sebagai tanggapan, dia mendengar: "Jika Anda menjadi lebih baik, yang tidak mungkin terjadi, maka kritiklah, jika tidak, kami akan benar-benar memberikan Anda dalam tiga atau empat dalam bentuk apa yang tertulis di sini, maka Anda akan tahu." ke bak mandi tempat dia sedang mandi seorang wanita tua.

Tampaknya perawat harus meminta maaf dan menunda prosedur “mandi” untuk sementara waktu. Tapi dia terbiasa melihat di depannya bukan orang, tapi pasien. Mengapa berdiri dalam upacara dengan pasien? Dia dengan tenang mengundangnya untuk mandi dan tidak memperhatikan wanita tua itu: “Suhunya tinggi dan tidak bereaksi terhadap apa pun. Jadi bukalah pakaianmu tanpa rasa malu." Cobaan pasien tidak berakhir di situ. Pertama, ia diberi jubah yang tidak sesuai dengan ukuran tubuhnya. Kemudian, beberapa hari kemudian, karena sudah mulai pulih, dia jatuh sakit karena batuk rejan. Perawat yang sama memberi tahu dia: "Anda mungkin sembarangan makan dari alat yang digunakan oleh anak yang menderita batuk rejan." Ketika sang pahlawan akhirnya sembuh, dia tidak pernah berhasil melarikan diri dari tembok rumah sakit, karena mereka lupa mengeluarkannya, kemudian “seseorang tidak datang, dan tidak mungkin untuk diperhatikan,” kemudian seluruh staf sibuk mengatur pergerakan para pahlawan. istri orang sakit. Di rumah, ujian terakhir menantinya: istrinya menceritakan bagaimana seminggu yang lalu dia menerima pemberitahuan dari rumah sakit yang menuntut: “Setelah menerima ini, segera datang untuk mengambil jenazah suamimu.”

“History of a Case” adalah salah satu cerita karya Zoshchenko di mana penggambaran kekasaran, rasa tidak hormat yang ekstrim terhadap seseorang, dan ketidakpedulian spiritual dibawa ke batasnya. Bersama penulis, kami tertawa riang, lalu merasa sedih. Ini yang disebut “tertawa sambil menangis”.

Pengingat bagi seseorang yang mulai menulis cerita lucu.

Untuk mengetahui perbedaan cerita humor dengan cerita biasa, kita beralih ke “Petunjuk bagi Pemula untuk Menulis Cerita Humoris”.

Pertama-tama, pikirkan alur cerita Anda;

Jangan lupa bahwa dasar cerita humor adalah situasi komik atau kesalahpahaman yang lucu (tercipta karena kemunculan partisipan dalam peristiwa yang tidak terduga bagi pahlawan cerita, karena pergantian peristiwa yang tidak terduga, karena kejadian yang tidak terduga. hasil, sifat peristiwa yang terjadi).

Ingatlah bahwa judul sangat penting dalam cerita: judul adalah kunci penyelesaian plot; judul dapat mengungkapkan sikap penulis;

Gunakan sarana linguistik untuk menciptakan humor dalam cerita: dialog yang menarik, nama-nama yang lucu(nama panggilan), nama keluarga karakter, penilaian lucu penulis;

Situasi permainan merupakan ciri selanjutnya dari cerita lucu pada tingkat plot. Bermain selalu penuh tawa dan suasana hati yang ceria. Bermain selalu berarti mengenakan semacam topeng, menganggap diri Anda sebagai peran orang lain. Daniil Kharms mengatakan hal ini dengan indah dalam puisinya “The Game.”

Itu adalah kehadiran pahlawan lucu dan ada lagi ciri cerita lucu pada tingkat plot. Tokoh-tokoh yang dihadirkan dalam cerita selalu menimbulkan senyuman atau senyuman ramah.

Misalnya saja dalam cerita “ Kaldu ayam“V. Dragunsky, secara kebetulan, seorang anak laki-laki dan ayahnya dipaksa memasak makanan, yaitu melakukan pekerjaan yang belum pernah mereka lakukan. Dalam cerita N. Nosov “Knock-Knock-Knock,” kemunculan seekor burung gagak yang tak terduga, yang disangka perampok, menyebabkan “penciptaan struktur pelindung” untuk menghindari tabrakan dengan perampok. Dalam cerita “The Glory of Ivan Kozlovsky” oleh V. Dragunsky, tokoh utama percaya bahwa nyanyian yang bagus itu keras. “Saya bernyanyi dengan baik, bahkan mungkin terdengar di seberang jalan.”

Kesimpulan

M. Twain menulis bahwa cerita-cerita lucu memerlukan “kemampuan yang sama untuk melihat, menganalisis, memahami, yang diperlukan bagi penulis buku yang serius.”

Jadi, kita berpikir bahwa kita telah membuktikan bahwa kita bisa belajar mengolok-olok apa yang mengganggu hidup kita. Tentu saja, untuk itu pertama-tama Anda perlu memiliki selera humor, observasi, dan kemampuan melihat kekurangan.

“Singkatnya adalah saudara perempuan dari bakat” adalah salah satu ungkapan favorit penulis. Cerita pendeknya sangat luas isinya. Hal ini dicapai dengan gelar cemerlang; nama depan dan belakang yang bermakna; plot yang didasarkan pada situasi atau peristiwa yang tidak biasa; perkembangan tindakan yang dinamis; detail ekspresif; dialog pemandangan; pidato penulis yang sederhana dan jelas.

Jadi, menyimpulkan analisis dongeng Krylov, kita dapat menyimpulkan: prasyarat kelucuan di dalamnya adalah situasi komik, yang didasarkan pada perubahan plot yang tidak terduga, pahlawan komik, ketidakkonsistenan sesuatu, tampilan karikatur dari beberapa ciri karakter dari suatu tokoh atau situasi yang didasarkan pada alegori, hiperbola, metafora, personifikasi, perbandingan.

Dalam “Petunjuk untuk Pemula Menulis Cerita Humoris”, kami mencoba menyoroti hal utama teknik artistik menciptakan cerita yang lucu. Dengan menggunakan “Memo” dan “Diagram Matahari” ini, anak-anak mengarang cerita. Tentu saja, tidak mungkin memasukkan semua detail lucu, sinar “matahari ceria” dalam satu karya. Agar ceritanya menjadi lucu dan lucu, Anda memerlukan pelatihan, seperti dalam bisnis apa pun, Anda perlu mengasah keterampilan Anda. Kami mencoba menunjukkan bagaimana hal ini dilakukan dengan menggunakan contoh karya penulis satir dan penulis humor.

Kami berharap rekan-rekan kami tidak berhenti sampai disitu - menulis - menulis lucu, penuh humor, dengan takaran ironi, bahkan sindiran. Dan kemudian, mungkin, Saltykov-Shchedrins, Chekhovs, Zoshchenkos, Zhvanetskys kita akan muncul dalam kehidupan dan sastra kita

Pendahuluan…………………………………………………………………………………...3

1 Pembenaran teoritis kajian komik sebagai kategori estetika…………………………………………………………………………………...….. 5

1.1 Sifat umum efek komik................................................................................6

1.2 Cara stilistika mengekspresikan efek komik..............11

1.2.1 Humor………………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironi..................................................................................................12

1.2.3 Sindiran…………………………………………………………………………………...13

2 Komikisme dalam karya bahasa Inggris modern…………..………………….15

2.1 Tingkat plot…………………………………………………......16

2.2 Tingkat karakter………………………………………………..19

2.3 Tingkat pasokan………………………………………………….22

2.4 Tingkat kolokasi………………………………………………….24

Kesimpulan…………………………………………………………………………………..25

Daftar sumber yang digunakan…………………………………………………...26

Lampiran A Cara menggunakan efek komik oleh penulis berbahasa Inggris abad ke-20…………………………………………….29

Lampiran B Teknik penggunaan komik oleh penulis berbahasa Inggris abad ke-20.................................................................................................30

Perkenalan

Tujuan pekerjaan adalah menganalisis komik sebagai kategori yang diungkapkan melalui sarana linguistik dalam sastra Inggris modern.

Tujuannya ditentukan sebagai berikut tugas :

Mempertimbangkan dan memperjelas konsep komedi sebagai kategori stilistika,

Identifikasi berbagai tingkat teks di mana efek komik diwujudkan,

Menganalisis teknik dan sarana efek komik pada berbagai tingkat teks.

Objek studi merupakan efek komik sebagai kategori gaya.

Subyek penelitian adalah cara dan teknik mengungkapkan efek komik dalam sebuah teks sastra.

Bahan Untuk riset disajikan sebagai cerita oleh H. Munro "Sang Pendongeng", H. Munro "Si Tikus", Owen Johnson "Rekaman Pancake Hebat", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Anda Seharusnya Melihat Kekacauan".

1 Pembenaran teoritis kajian komik sebagai kategori estetika

a) Perasaan luhur

b) Perasaan keindahan

c) Merasa tragis

d) Perasaan komik.

“Perasaan estetik” tersebut terbagi dalam empat kategori estetik: kategori luhur, kategori indah, kategori tragis, dan kategori komik, yang akan dibahas dalam karya ini.

1.1 Sifat umum dari efek komik

Komik mempunyai berbagai macam bentuk: sindiran, humor, dan lain-lain. Konsep "komik" berasal dari bahasa Yunani "koikуs" - "ceria", "lucu" dan dari "komos" - sekelompok mummer yang ceria di festival pedesaan Dionysus di Yunani Kuno dan diteruskan ke bahasa Rusia dengan makna "lucu". Dimulai dengan Aristoteles, ada banyak sekali literatur tentang komik, esensi dan asal usulnya; kesulitan dalam penjelasannya yang menyeluruh disebabkan, pertama, karena dinamismenya yang luar biasa dan kemampuannya dalam bermain, dan kedua, karena keserbagunaannya (segala sesuatu di dunia dapat dianggap serius dan lucu).

Komik ini menganut sindiran dan humor yang merupakan bentuk komik yang setara.

Dalam sastra filologis dan estetika, teknik dan sarana komik sering kali dicampur dan diidentifikasi.

Teknik komik dihasilkan dengan cara yang berbeda-beda dan dibentuk, pertama-tama, melalui sarana linguistik.

a) pembentukan sejarah makna bagian tertentu dari satuan leksikal dalam kualitas komik;

b) polisemi, homonimi, dan sinonim satuan leksikal yang tidak terduga;

c) mengubah kondisi stilistika penggunaan kata-kata yang termasuk dalam bidang yang berbeda.

Unit fraseologis berfungsi untuk mengekspresikan komik dalam tiga kasus:

a) disertai intonasi yang ironis;

b) terbentuk secara historis dalam bahasa dalam kualitas komik;

kucing kombinasi yang sukses dengan kata dan ungkapan lain.

Peran penting dalam seni komedi dimainkan oleh lelucon-lelucon yang ekspresif dan menimbulkan gelak tawa.

Efek komik diputar peran penting dan dalam kaitannya dengan budaya pada umumnya. Modern penelitian sosiologi menunjukkan bahwa di satu sisi mampu berperan sebagai instrumen penghancuran tradisi, di sisi lain melestarikan dan menopang sistem yang ada, yang dapat dianggap sebagai fungsi komik yang destruktif dan konstruktif.

1.2 Cara gaya mengekspresikan efek komik

Ada jenis efek komik seperti humor, sindiran, aneh, ironi, karikatur, parodi, dll. Pembedaan spesies ini berasal dari campuran bentuk dan teknik komik. Aneh, karikatur, parodi termasuk dalam teknik hiperbola dan bersama-sama merupakan teknik untuk mendeformasi fenomena, karakter, dan juga sama-sama menyajikan sindiran dan humor.

“Humor (humor Inggris - suasana moral, dari Lat. humor - cair: menurut ajaran kuno tentang hubungan antara empat cairan tubuh, yang menentukan empat temperamen, atau karakter), jenis efek komik khusus ; sikap kesadaran terhadap suatu objek, terhadap fenomena individu, dan terhadap dunia secara keseluruhan, menggabungkan interpretasi komikal eksternal dengan keseriusan internal.” Menurut etimologi kata tersebut, humor adalah sengaja “disengaja”, “subyektif”, ditentukan secara pribadi, ditandai dengan jejak keadaan pikiran “aneh” dari “pelucu” itu sendiri. Berbeda dengan interpretasi komik yang sebenarnya, humor, refleksi, membentuk sikap yang lebih bijaksana dan serius terhadap subjek tawa, untuk memahami kebenarannya, meskipun ada keanehan yang lucu - dalam humor ini kebalikan dari jenis tawa yang mengejek dan merusak.

Secara umum, humor berupaya untuk penilaian yang kompleks, seperti kehidupan itu sendiri, bebas dari stereotip yang diterima secara umum secara sepihak. “Pada tingkat yang lebih dalam (serius), humor mengungkapkan keagungan di balik hal-hal yang tidak penting, kebijaksanaan di balik hal-hal gila, sifat sebenarnya dari segala sesuatu yang berubah-ubah, dan kesedihan di balik hal-hal yang lucu.” Jean Paul, ahli teori humor pertama, mengibaratkannya dengan seekor burung yang terbang ke langit dengan ekor terangkat, tidak pernah kehilangan pandangan ke tanah - sebuah gambaran yang mewujudkan kedua aspek humor tersebut.

“Tergantung pada nada emosional dan tingkat budaya, humor bisa bersifat baik, kejam, ramah, kasar, sedih, menyentuh, dan sejenisnya.” Sifat humor yang “cair” mengungkapkan kemampuan “protean” (Jean Paul) untuk mengambil bentuk apa pun yang sesuai dengan mentalitas era mana pun, “temperamen” historisnya, dan juga diekspresikan dalam kemampuan untuk digabungkan dengan jenis lainnya. tawa: jenis humor peralihan: ironis, jenaka, satir, lucu

1.2.2 Ironi

Ironi diterjemahkan dari bahasa Yunani “eironeia”, yang secara harfiah berarti “pura-pura”.

Dalam berbagai bidang ilmu, efek komik didefinisikan secara berbeda.

Dalam stilistika - "sebuah alegori yang mengungkapkan ejekan atau kelicikan, ketika sebuah kata atau pernyataan dalam konteks ucapan memperoleh makna yang berlawanan dengan makna literal atau menyangkalnya, sehingga menimbulkan keraguan."

Ironi adalah celaan dan kontradiksi yang berkedok persetujuan dan kesepakatan; suatu sifat sengaja dikaitkan dengan suatu fenomena yang tidak ada di dalamnya, tetapi seharusnya diharapkan. Ironi biasanya disebut sebagai kiasan, lebih jarang disebut figur stilistika. Petunjuk kepura-puraan, “kunci” ironi, biasanya tidak terdapat pada ungkapan itu sendiri, melainkan pada konteks atau intonasinya, dan terkadang hanya pada situasi ujarannya. Ironi adalah salah satu yang paling penting sarana gaya humor, sindiran, aneh. Ketika ejekan yang ironis berubah menjadi kemarahan, ejekan yang pedas, itu disebut sarkasme.

Karena pengondisian intelektual dan orientasi kritisnya, ironi mirip dengan sindiran; pada saat yang sama, ada garis yang ditarik di antara keduanya, dan ironi dianggap sebagai bentuk peralihan antara sindiran dan humor. Menurut pandangan ini, objek ironi didominasi oleh kebodohan, sedangkan sindiran bersifat destruktif dan menimbulkan intoleransi terhadap objek tawa dan ketidakadilan sosial. Ironi adalah sarana kritik dingin tanpa gangguan.

1.2.3 Sindiran

Satire (lat. satira, dari satura sebelumnya - satura , secara harfiah - “campuran, segala macam hal”), sejenis komik; pemikiran ulang yang tanpa ampun dan destruktif terhadap objek penggambaran (dan kritik), diselesaikan dengan tawa, terang-terangan atau tersembunyi, “direduksi”; cara tertentu untuk mereproduksi realitas secara artistik, mengungkapkannya sebagai sesuatu yang menyimpang, tidak sesuai, tidak konsisten secara internal (aspek substantif) melalui gambar-gambar yang lucu, menuduh, dan mengejek (aspek formal).

Berbeda dengan paparan langsung, sindiran artistik tampaknya memiliki dua alur: perkembangan komik dari peristiwa-peristiwa di latar depan ditentukan oleh benturan-benturan dramatis atau tragis tertentu dalam “subteks”, dalam lingkup yang tersirat. Satire sendiri bercirikan konotasi negatif dari kedua plot – terlihat dan tersembunyi, sedangkan humor mempersepsikannya dalam nada positif, ironi adalah kombinasi dari plot positif eksternal dan negatif internal.

“Satire adalah sarana penting perjuangan sosial; persepsi sindiran yang sebenarnya dalam kapasitas ini memiliki nilai yang bervariasi, tergantung pada keadaan sejarah, nasional, dan sosial.” Namun semakin populer dan universal cita-cita yang menjadi dasar satiris menyangkal tawa, semakin “ulet” sindiran tersebut, semakin tinggi kemampuannya untuk dihidupkan kembali. “Tugas super” estetika sindiran adalah menggairahkan dan menghidupkan kembali ingatan akan keindahan (kebaikan, kebenaran, keindahan), yang terhina oleh kehinaan, kebodohan, dan keburukan.

Satire mempertahankan ciri-ciri lirik, tetapi kehilangan definisi genre dan berubah menjadi sejenis genre sastra yang menentukan kekhasan banyak genre: fabel, epigram, olok-olok, pamflet, feuilleton , novel satir. Selama setengah abad terakhir, sindiran telah menyerbu fiksi ilmiah(O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut, dan lainnya).

2 Analisis cerita dan penyorotan tingkat efek komik

Dengan menggunakan contoh-contoh cerita yang dipelajari dalam tugas kuliah, jelas bahwa efek komik banyak digunakan oleh para penulis abad ke-20 di berbagai tingkatan. Oleh karena itu, akan dipertimbangkan fungsi metode dan teknik untuk mengekspresikan efek komik pada berbagai tingkat teks:

tingkat alur cerita

Tingkat karakter,

Tingkat pasokan

Tingkat kolokasi.

Pengarang seringkali menggunakan berbagai cara dan teknik untuk menciptakan efek komik di tingkat plot. Sarana yang dominan adalah ironi dan sindiran, dan tekniknya adalah metafora, pengulangan, konstruksi pendahuluan, dan formasi baru.

Dengan menggunakan contoh cerita OwenJohnson “The Great Pancake Record”, jelas bahwa judulnya pun berbicara tentang kesembronoan rekor “olahraga” ini. Ini berbicara tentang bagaimana mahasiswa dirayakan. Masing-masing dari mereka mempunyai hobi dalam bidang olah raga, namun suatu hari datanglah seorang pria baru kepada mereka yang tidak melakukan olah raga apapun. Johnny Smead hanya suka makan dan tidur. Ketika para siswa kehabisan uang untuk membeli makanan, mereka setuju dengan pemilik toko bahwa jika Johnny makan lebih dari 39 pancake, dia akan memberi mereka makan secara gratis. Rekornya adalah makan lebih banyak dari siapapun sepanjang keberadaan kampus.

“Empat puluh sembilan pancake! Kemudian, dan baru pada saat itulah, mereka menyadari apa yang telah terjadi. Mereka menyemangati Smeed, mereka menyanyikan pujiannya, mereka bersorak lagi.

"Hungry Smeed memecahkan rekor!"

Penggunaan ironi dalam dalam hal ini menekankan “pentingnya” rekor ini bagi perguruan tinggi.

Sepanjang teks, terlihat bahwa pendatang baru dinilai berdasarkan prestasi atletik dan fisik mereka, tetapi ketika mereka mengetahui bahwa Johnny Smead tidak pernah berolahraga, mereka segera mulai memperlakukannya sebagai tidak layak untuk diperhatikan:

“Kerugian besar! ", "Tidak ada gunanya...".

"-Kamu akan mencobanya untuk tim kampus?

Dalam hal ini penulis ingin menekankan keunggulan mahasiswa dibandingkan pemula. Selain menggunakan berbagai cara komik, penulis sering menggunakan teknik komik seperti pengulangan, metafora, dan struktur pengantar. Misalnya:

"Enam," kata Cupang sambil menambahkan angka kedua. "Enam dan enam adalah dua belas."

Enam yang kedua lenyap secepat yang pertama.

"Wah, anak itu kelaparan," kata Conover membuka matanya.

"Tentu saja," kata Cupang. "Belum makan apa pun selama sepuluh hari."

"Enam lagi," teriak Macnooder.

"Enam," kata Hickey. "Enam dua belas adalah delapan belas."

Pengulangan angka “enam” menekankan pengalaman dan membuat cerita lebih emosional.

"Anda telah merusak pengaruh pengajaran yang cermat selama bertahun-tahun."

Ungkapan ini rasanya tidak lucu jika Anda tidak mengetahui alur ceritanya. Baru setelah membacanya barulah menjadi jelas apa sebenarnya yang dimaksud dengan “pengajaran yang cermat”. Penggunaan ironi dalam hal ini menekankan bahwa tante anak tersebut mempunyai pemikiran yang baik dan tidak memperhatikan tingkah laku dan karakter keponakannya. Anak-anak tidak tahu bagaimana harus bersikap di tempat umum, dan penting bagi bibi mereka agar mereka tidak diberi tahu cerita yang tidak pantas, yang mereka dengarkan dengan senang hati.

“Kami berjalan pulang bersama. Saya mengagumi hidungnya yang berdarah. Katanya mataku seperti telur rebus, hanya berwarna hitam.”

Sekilas, ungkapan ini malah terdengar menyedihkan, bukannya lucu. Tapi percakapan ini terjadi antara anak laki-laki yang baru saja bertengkar satu sama lain. Penggunaan berlebihan (“kagum” adalah kata yang sama sekali tidak sesuai dengan gaya cerita secara keseluruhan, dan terlalu luhur untuk situasi tertentu dan dialog sehari-hari antara dua anak) dan metafora (“poachedegg” - mata salah satu dari anak laki-laki diibaratkan dengan telur rebus, yang biasanya direbus tanpa cangkang dan bentuknya heterogen dan seperti bubur; rupanya, mata anak laki-laki itu mirip dengan telur ini) membantu memahami suasana hati mereka dan perasaan bersahabat, dan, sebagai tambahan, untuk melihat kebanggaan mereka pada diri mereka sendiri.

Tak kalah menariknya adalah cerita yang ditulis Dorothy West berjudul “TheRicher, ThePoorer” yang menggambarkan kehidupan dua saudara perempuan. Penulis sengaja menekankan gaya hidup dan sikap pelit terhadap uang:

“Dia tidak pernah menyentuh satu sen pun uangnya, meskipun mulut anaknya diberi es krim dan permen.”

Maksud penulis di sini adalah salah satu saudara perempuan adalah orang yang sangat rakus sehingga dia tidak ingin memuaskan keinginannya yang paling kuat sekalipun (dia tidak akan menyentuh satu sen pun, meskipun dia “ngiler” saat melihat es krim dan permen. ).

DI DALAM cerita ini Teknik neoplasma juga digunakan:

“Pekerjaan yang ada bernilai dua di masa depan.”

Dalam hal ini, penulis mentransformasikan pepatah terkenal “Abirdinhandisworthtwointhebush” untuk menunjukkan keserakahan dan keinginan untuk mendapatkan uang sebanyak-banyaknya. Lucunya, ketika mereka mendapatkan uang, mereka tidak membelanjakannya, melainkan mengumpulkannya agar dapat hidup indah dan kaya di masa depan, namun ketika mereka mencapai usia tua, mereka menyadari kebodohan mereka.

Seringkali penulis mencapai efek komik pada tingkat karakter melalui metafora dan berlebihan. Pada tataran tokoh, cara utama dalam mengungkapkan komik adalah sindiran, dan teknik yang paling umum digunakan adalah paradoks dan metafora.

Peran komika pada tataran karakter sangat jelas terlihat dalam karya James Thurber “Doc Marlowe”.

“Doc Marlowe adalah seorang ahli pengobatan. Dia juga pernah melakukan banyak hal lain: pemain sirkus, pemilik konsesi di Coney Island, dan penjaga bar; tapi di usia lima puluhan dia berkeliling dengan rombongan pertunjukan tenda yang terdiri dari seorang Meksiko bernama Chickalilli, yang melempar pisau, dan seorang pria bernama Profesor Jones, yang memainkan banjo.”

Sulit membayangkan seorang tabib yang terlibat dalam kegiatan sirkus dan merupakan pemilik sebuah pub. Namun sepanjang cerita kita melihat betapa berharganya ramuannya. Selain itu, untuk menciptakan efek komik, penulis menggambarkan keberadaannya yang menyedihkan:

“Dia kekurangan dana.”

Bisa diasumsikan bahwa pemain sirkus dan tabib tidak mempunyai uang, namun sulit membayangkan pemilik pub tidak memilikinya. Selain itu, dengan menggambarkan tabib dan pemilik pub dalam satu orang, penulis ingin menekankan situasi lucu yang dialami penghuni tempat tersebut. hunian. Mereka tidak memiliki dokter yang berkualitas, sehingga mereka terpaksa mencari pertolongan dari tabib yang tidak memiliki reputasi sempurna.

Kisah DorothyWest "Yang Kaya, Yang Miskin" menggambarkan Lottie dengan sangat baik. Dia bermimpi untuk tumbuh dengan cepat dan menghasilkan banyak uang, karena sebagai seorang anak dia hanya memiliki sedikit mainan, dia suka mengendarai sepeda, yang harus dia pinjam dari teman-temannya. Setelah dewasa, dia mendapat pekerjaan sebagai pengasuh anak dan ketika dia dihadapkan pada pilihan antara bekerja atau belajar, dia tanpa ragu-ragu pergi bekerja. Uang yang diperolehnya tidak pernah ia habiskan, meski anaknya meminta untuk membelikan permen. Setelah menyelamatkan seluruh hidupnya, hanya di usia tuanya dia menyadari betapa tidak berharganya hidupnya.

"Tiba-tiba Lottie berusia enam puluh tahun."

Dengan kalimat ini, penulis menekankan betapa sibuknya Lottie dalam mencari uang. Setelah menetapkan tujuan untuk mengumpulkan uang sebanyak mungkin, dia melewatkan masa kecil dan masa mudanya dan hanya di usia tuanya dia menyadari bahwa hidup telah berlalu dan dia tidak punya waktu lagi untuk apa pun, karena dia “tiba-tiba” berubah. 60 tahun.

“Cara hidupnya kejam dan kikir.”

Kalimat ini dengan sempurna mencerminkan seluruh hidupnya. Ironisnya, penulisnya menekankan betapa “kejam” dan “tidak berguna” kehidupan Lottie.

“Dia kurus dan kecil, dengan hidung panjang dan runcing serta mulut lebar…

Smeed memahami bahwa masa depan telah diputuskan dan dia akan pergi ke kuburan sebagai Smeed yang “Lapar”.

“Dia “sangat rugi”, tidak ada gunanya selain banyak tidur dan makan seperti orang rakus dengan rasa lapar yang tidak pernah bisa terpuaskan.”

Penulisnya menggambarkan seorang anak laki-laki yang merasa bahwa tahun-tahun terpenting dalam hidupnya adalah di perguruan tinggi. Dia ingin meninggalkan kenangan tentang dirinya untuk siswa masa depan, tetapi tidak tahu bagaimana mencapainya, karena selain “bakat makan” -nya, dia tidak dapat membedakan dirinya dalam hal lain.

Efek komik juga dicapai dengan fakta bahwa penulis memberikan nama panggilan untuk semua karakter (“Hickey”, “OldTurkey”, “Spider”, “RedDog”, “Butcher”).

Dalam You Should Have Seen The Mess karya Muriel Spark, penulis mencapai efek komik pada tingkat karakter dengan menggambarkan sikap seorang anak laki-laki terhadap kekacauan:

“Suatu hari, saya dikirim ke Sekolah Tata Bahasa dengan membawa catatan untuk salah satu guru, dan Anda seharusnya melihat kekacauan itu! Saya sangat senang saya tidak bersekolah di Grammar School, karena berantakan…

Setelah itu saya semakin sering bersekolah di Grammar School. Saya menyukainya dan saya menyukai kekacauannya.”

Dengan menggunakan sindiran dan banyak teknik komik, penulis modern berbahasa Inggris membuat gambar komik, menjadikan karyanya lebih hidup dan lucu.

Pada tingkat kalimat, efek komik sangat umum terjadi pada penulis berbahasa Inggris abad ke-20. Untuk mengungkapkannya, penulis menggunakan segala cara dan teknik penyampaian efek komik dalam proporsi yang kurang lebih sama.

Dalam cerita OwenJohnson "The Great Pancake Record", penulis sering menggunakan ironi:

“Kami akan memiliki tim sepak bola yang bagus.”

Sungguh sebuah seruan yang ironis, karena di awal cerita penulis menulis tentang seorang anak laki-laki yang beratnya hanya sekitar 48 kilogram dan belum pernah bermain sepak bola atau baseball:

“Dia adalah “kerugian besar”, tidak ada gunanya kecuali…”

Ungkapan berikut dapat dengan mudah diterjemahkan sebagai “Ya, tentu saja”:

“Ya, benar.”

Penulis menggunakan sindiran untuk menunjukkan keunggulan siswa dibandingkan pemula. Ungkapan ini dikatakan untuk menunjukkan bahwa berpartisipasi dalam permainan di tim mereka harus menjadi suatu kehormatan besar bagi semua pendatang baru.

Kisah H. Munro “Sang Pendongeng” menggunakan konstruksi pengantar dan paradoks.

“Bagaimanapun, saya membuat mereka diam selama 10 menit, itu lebih dari yang bisa Anda lakukan.”

“Tiga puluh dua masih lama,” kata Conover sambil menatap David kecil dengan cemas, “empat belas pancake itu jumlah yang sangat banyak.”

David adalah pahlawan alkitabiah yang mengalahkan Goliat, dan Johnny Smead memecahkan “rekor” para pendahulunya.

Setelah menganalisis beberapa cerita oleh penulis berbahasa Inggris modern, kita dapat menyimpulkan bahwa level ini paling jarang digunakan.

Pada tataran frasa, teknik yang dominan adalah frasa stereotip dan konstruksi pengantar. Penulis sering menggunakan humor. Satir pada tingkat ini sangat jarang digunakan pada abad ke-20.

Dalam cerita O. Johnson "The Great Pancake Record" sering kali terdapat ungkapan-ungkapan lucu:

“Turun ke kubur.”

Frasa ini mengacu pada nama panggilan anak laki-laki itu. Penulis menggunakan kata-kata yang berlebihan karena dia ingin menunjukkan bahwa julukan ini tidak akan menghantuinya sampai kematiannya, tetapi bagi Johnny Smead ini adalah tahun-tahun yang paling penting, menurut dia, dan oleh karena itu dia menggunakan frasa ini.

"The Mouse" karya H. Munro menggambarkan tingkah laku seorang remaja yang mempunyai tikus di celananya. Dia tidak bisa berteriak karena itu terjadi di kereta, seorang wanita tidur di kompartemen yang sama dengannya, dan dia tidak ingin membangunkannya, jadi dia bertingkah sangat aneh. Ketika wanita itu bangun, dia menjelaskan kepadanya alasan perilakunya. Dia bertanya apakah celananya ketat atau lebar, dan ketika dia menjawab bahwa celananya sempit, dia mengucapkan kalimat berikut: “Ide kenyamanan yang aneh.” Penulis menggunakan metafora dalam kasus ini, karena diragukan bahwa tikus memiliki gagasan tentang kenyamanan sama sekali.

Kesimpulan

Dalam mata kuliah ini, efek komik dianggap sebagai kategori estetika, dan juga dipelajari teori pembuatan komik, cara dan tekniknya. Bagian penelitian menganalisis cara dan teknik mengekspresikan efek komik dengan menggunakan contoh penulis berbahasa Inggris modern.

Kajian menunjukkan bahwa dalam karya-karyanya para penulis berbahasa Inggris abad ke-20 mencapai efek komik dengan menggunakan berbagai metode dan teknik ekspresi.

Setelah menganalisis cara dan teknik mengungkapkan efek komik pada berbagai tingkat teks, kita dapat menyimpulkan bahwa ironi dan humor digunakan kurang lebih sama, meskipun cara mengungkapkan komik yang dominan adalah sindiran. Teknik yang paling jarang digunakan adalah konvergensi, kiasan, dan parodi. Preferensi terbesar diberikan pada pengulangan, formasi baru, dan struktur pengantar.

Dengan demikian, dapat kita simpulkan bahwa efek komik sebagai kategori stilistika diwujudkan pada berbagai tingkatan teks dan merupakan faktor penentu pembentukan teks dalam karya humor.

Daftar sumber yang digunakan

1Aznaurova, E.S. Aspek gaya nominasi menurut kata sebagai satuan ujaran / E. S. Aznaurova // Nominasi bahasa (jenis nama). – M.: Penerbitan Pencerahan, 1977. – Hal.86-129.

2Aristoteles. Tentang seni puisi / Aristoteles. – M., 1957. – 129 hal.

3Arnold, IV. Gaya bahasa Inggris modern / I.V. Arnold. – L.: Pendidikan, 1973. – 304 hal.

4Akhmanova, O.S.“Konteks vertikal” sebagai masalah filologis / O. S. Akhmanova, I. V. Gübbenet // – Pertanyaan linguistik. – 1977. – Nomor 6. – Hal.44-60.

5Bergson, A. Karya yang dikumpulkan. T.5 / A. Bergson. – Sankt Peterburg, 1914. – 684 hal.

6Boldyreva, L.M. Potensi gaya unit fraseologis di bidang humor, ironi dan sindiran / L. M. Boldyreva // Pertanyaan leksikologi bahasa Jermanik. – M., 1979. – Edisi. 139. – hal.48-62.

7Boreev, Yu. Tentang komik / Yu.Boreev. – M.: Penerbitan Seni, 1957. – 232 hal.

8Boreev, Yu. Komik / Yu.B.Boreev. – M., Seni, 1970. – 239 hal.

9Boreev, Yu. Sarana komik dan artistik refleksinya / Yu.B.Boreev. –– M., 1958, hal. 298-353.

10Bronsky, I.Yu. Tentang penggunaan unit fraseologis bahasa Inggris untuk menciptakan efek komik / I. Yu. Bronsky // Pertanyaan tentang filologi dan sejarah pengajaran bahasa asing. – Stavropol, 1976. – Hal.39-56.

11Verbitskaya, M.V. Parodi sastra sebagai objek penelitian filologi / M.V. Verbitskaya. – Tbilisi: Rumah Penerbitan Universitas Tbilisi. – 1987. – 166 hal.

12Galperin, I.R. Stilistika bahasa Inggris / I.R. Galperin. – M.: Lebih tinggi. sekolah, 1977. – 332 hal.

13Hegel. Estetika. T.2./Hegel. – M., 1969. – 845 hal.

14Guralnik, U.A. Tertawa adalah senjata orang kuat / U. A. Guralnik. – M., 1961. – 48 hal.

15Gübbenet, I.V. Tentang masalah pemahaman teks sastra dan seni (dalam materi bahasa Inggris) / I. V. Gübbenet. – M.: penerbit Moskow. Universitas, 1981. – 110 hal.

16Dzemidok, B.N. Tentang komedi / B.N. Dzemidok. – Kyiv, 1967. – 284 hal.

17Dmitrovsky, M.I. Senjata tawa / M.I.Dmitrovsky. – Alma-Ata, 1968. – 144 hal.

18Ershov, L.F. Satire dan modernitas / L.F. Ershov. – M., Sovremennik, 1978. – 271 hal.

19Ivin, A.A. Seni berpikir benar / A. A. Ivin. – M.: Pendidikan, 1990. – 240 hal.

20Imanaliev, K.K. Tentang keterampilan sindiran / K. K. Imanaliev // Koleksi. artikel. Masalah 1. – Funze, 1960. – 130 hal.

21Kiseleva, R.A. Fungsi gaya neologisme pengarang dalam komik Inggris modern dan prosa satir / R. A. Kiseleva // Catatan ilmiah Leningrad. ped. institut luar negeri bahasa: Pertanyaan teori dalam bahasa Inggris. dan Rusia bahasa. – Vologda, 1970. – T.471. – Hal.43-53.

22Krasikova, O.V. Unsur pengantar kalimat sebagai perangkat stilistika dan sintaksis dalam karya Jerome K. Jerome / O.V. Krasikova // Kekhususan dan Evolusi gaya fungsional. – Perm, 1979. – Hal.136-144.

23Lazarus, M.O. Perumpamaan dan legenda / M. O. Lazarus. – M., 1953. – 63 hal.

24Luk, A.N. Tentang selera humor dan kecerdasan / A. N. Luk. – M.: Penerbitan Seni, 1968. – 192 hal.

25Makaryan, A.N. Tentang sindiran / A. N. Makaryan; jalur dari bahasa Armenia. – M., Rumah Penerbitan Penulis Soviet, 1967. – 381 hal.

26Mikhlina, M.P. Tentang beberapa teknik linguistik untuk menciptakan efek komik / M.P. Mikhlina // Catatan ilmiah para pendidik. di-ta. – Dushanbe, - 1962. – T.31. – Jil. 14. – hal.3-14.

27Morozov, A.A. Parodi seperti genre sastra/ A. A. Morozov // Sastra Rusia. – 1960. – No.1. – Hlm.48-78.

28Nikolaev, D.P. Tertawa adalah senjata sindiran / D. P. Nikolaev. – M., Seni, 1962. –224 hal.

29Ozmitel, E.K. Tentang sindiran dan humor / E.K. Ozmitel. – L., 1973. – 191 hal.

30Potebnya, A.A. Dari Catatan Teori Sastra / A. A. Potebnya. – Kharkov, 1905. – 583 hal.

31Pokhodnya, S.I. Jenis Bahasa dan Sarana Mewujudkan Ironi / S. I. Pokhodnya. – Kyiv: Naukova Dumka, 1989. – 128 hal.

32Propp, V.Ya. Masalah komedi dan tawa / V. Ya. – Sankt Peterburg, 1997. – 284 hal.

33Skrebnev, Yu. Fungsi gaya elemen pengantar dalam bahasa Inggris modern. bahasa : abstrak penulis. dis. / Yu.M.Skrebnev. – L., 1968, 32 hal.

34Tremasova, G.G. Sarana linguistik untuk mengungkapkan makna satir (Inggris dan Amerika fiksi, dan jurnalisme abad kedua puluh): abstrak. dis. / G.G. Tremasova. – M., 1979. – 126 hal.

35Frolov, I.T. Kamus Filsafat / I.T.Frolov. – edisi ke-4. - M.: Penerbitan Politizdat, 1981. - 445 hal.

36Chernyshevsky, N.G. Yang luhur dan lucu. Penuh koleksi op. T.2. / N.G. Chernyshevsky. – M., 1949. – 584 hal.

37Wikipedia. Ensiklopedia gratis. – London, 1978

Lampiran A

(informatif)

Cara menggunakan efek komik oleh penulis berbahasa Inggris abad kedua puluh

Lampiran B

(informatif)

Metode penggunaan komik oleh penulis berbahasa Inggris abad kedua puluh

Teknik menciptakan efek komik pada contoh novel karya I. Ilf dan E. Petrov “The Twelve Chairs”

Perkenalan

Subyek kajian karya ini adalah kosa kata yang membantu menciptakan efek komik. Komik adalah fenomena yang agak kompleks, “salah satu kategori estetika paling kompleks”. Itulah sebabnya teori teks komik telah menarik perhatian para peneliti sejak jaman dahulu.

Masalah ini ditangani oleh para peneliti seperti E.G. Kolesnikova, A.Shcherbina, R.A. Budagov, E.A. Zemstvo. Karya mereka digunakan dalam penulisan karya ini.

Materi penelitiannya adalah novel “Dua Belas Kursi” karya satiris terkenal Soviet I. Ilf dan E. Petrov.

Pada tahun 1927, kolaborasi kreatif I. Ilf dan E. Petrov dimulai dengan kerja sama pada novel “Dua Belas Kursi”. Dasar plot Novel ini disarankan oleh Kataev, kepada siapa penulis mendedikasikan karya ini. Dalam memoarnya tentang I. Ilf, E. Petrov kemudian menulis: “Kami segera sepakat bahwa plot dengan kursi tidak boleh menjadi dasar novel, tetapi hanya alasan, alasan untuk menunjukkan kehidupan.” Rekan penulis berhasil sepenuhnya dalam hal ini: karya mereka menjadi “ensiklopedia kehidupan Soviet” paling cemerlang di akhir 1920-an dan awal 1930-an.

Novel ini ditulis dalam waktu kurang dari enam bulan; pada tahun 1928 diterbitkan di majalah "30 hari" dan di penerbit "Tanah dan Pabrik". Dalam edisi buku, rekan penulis mengembalikan uang kertas yang terpaksa mereka buat atas permintaan editor majalah.

Tujuan pekerjaan:pengenalan lebih rinci dengan topik ini selama proses pelatihan.

Tugas- mengidentifikasi kekhasan fungsi sarana linguistik yang menciptakan efek komik dalam novel karya I. Ilf dan E. Petrov “The Twelve Chairs”.

1. Pidato sarana menciptakan efek komik dalam novel

Komik dihasilkan oleh sifat manusia; itu melekat dalam semangat kebangsaan, itu ada dalam darah rakyat. Menurut dia, para master hebat mempelajarinya dari masyarakat kreativitas lisan. Setelah memoles bentuknya, mereka mengembalikannya lagi kepada masyarakat. Orang-orang selalu menghargai orang-orang yang cerdas, ahli humor yang terampil menggunakan senjata sindiran. Seni komik yang ahli dalam tertawa adalah kekuatan yang terus-menerus menyerukan kemajuan: “Seni komik benar-benar revolusioner. Tertawa tidak pernah menjadi kekuatan reaksi dan kemunduran.”

Yang kami maksud dengan “Komik” adalah peristiwa alam, objek, dan hubungan yang muncul di antara mereka, dan jenis kreativitas tertentu, yang intinya bermuara pada konstruksi sadar dari sistem fenomena atau konsep tertentu, serta a sistem kata-kata untuk membangkitkan efek komik.” Ada perbedaan kualitatif yang signifikan antara tawa biasa dan tawa komik. Tertawa mengungkapkan reaksi alami dan fisiologis seseorang, sikap subyektifnya terhadap kesan yang diterima. Komik memiliki konten yang lebih umum dan objektif. Ini mewakili tingkat tawa tertinggi." Dalam karya tanpa komedi asli, "plotnya ternyata sederhana, gambarnya tidak penting, dan tawa marah yang benar-benar menyindir digantikan oleh tawa vulgar."

Komik dalam pidato tidak dapat dipisahkan dari ekspresi, ekspresi emosional dan evaluatifnya, yang memungkinkan penulis untuk mengekspresikan sikapnya terhadap objek realitas dan memberikan penilaian yang tepat. “Inti dari penciptaan efek komik adalah bahwa kata-kata, selain corak ekspresif yang melekat atau berpotensi melekat di dalamnya, diberi ekspresi tambahan, komik, yang dihasilkan dari kontradiksi yang disebabkan oleh penyimpangan yang disengaja dari norma bahasa.”

Perwujudan komik dalam kaitannya dengan suatu karya adalah makna teksnya. Sebuah teks komik didasarkan pada penyimpangan dari stereotip linguistik; “permainan dalam pembuatan dan interpretasi teks komik diwujudkan dalam tindakan yang tidak dapat diprediksi dan konvensional yang bertujuan untuk menghancurkan stereotip.”

Yang paling khas untuk I. Ilf dan E. Petrov adalah yang didasarkan pada penggunaan sarana gaya. Ini adalah permainan kata-kata, penggunaan kata kiasan, unit fraseologis, pemaksaan sinonim dan pembentukan nama komik, serta teknik pencampuran gaya.

Saat membuat permainan kata-kata, penulis sering menggunakan apa yang disebut struktur penghubung terbuka. Metode ini terdiri dari fakta bahwa kata-kata dan frasa-frasa yang memiliki arti yang jauh, mengungkapkan konsep-konsep yang secara logis tidak sesuai, digabungkan sebagai homogen, sering kali mengacu pada hal yang sama. kata polisemantik, tetapi dengan arti berbeda:

“Dia membawa serta nafas dingin bulan Januari dan majalah mode Prancis…”

Bagian pertama dari frasa tersebut menyiratkan makna kiasan dan puitis dari kata tersebut, sedangkan bagian kedua mengacu pada makna langsung. Kontras makna kata tersebut menimbulkan efek komikal.

Cara utama untuk membuat permainan kata-kata dalam teks Ilf dan Petrov adalah polisemi kata, seperti misalnya pada kalimat berikut, berdasarkan benturan makna literal dan kiasan dari kata tersebut: “ Sejujurnya, orang Rusia berkulit putih adalah orang-orang yang berkulit abu-abu».

Kata "putih" dan "abu-abu" memiliki rangkaian semantik yang sama dalam arti dasarnya sebagai sebutan warna, tetapi keduanya berbeda dalam arti kiasan ("putih" - "kontra-revolusioner, bertindak melawan kekuasaan Soviet" dan "abu-abu" - “biasa-biasa saja, biasa-biasa saja.” Berdasarkan makna dasar yang mirip, rekan penulis bertabrakan dengan makna turunan tambahan yang sangat jauh, sehingga menghasilkan efek komikal.

Teknik pencampuran gaya (memindahkan kata dan ekspresi dari satu gaya bicara ke gaya bicara lainnya) memegang peranan yang sangat penting - yaitu. menempatkan unsur-unsur pidato profesional, ilmiah dan teknis, jurnalistik, bisnis resmi, dll. dalam lingkungan gaya yang asing bagi mereka. - sarana khusus untuk menciptakan berbagai corak nada komik, menekankan gambaran komik individu tentang dunia DAN. Ilf dan E.Petrov.

« Matahari terik, dan musim-musim pirang berdiri tak bergerak di bawah naungan payung mereka. Saat ini kami jelas merasakan kehadiran di udarabenda asing . Ini benar! Pavlidis berlari ke arah kami sambil melambaikan topinya.».

DI DALAM dalam contoh ini seseorang dibicarakan sebagai benda mati, karena itu seseorang merasakan sedikit ejekan dari rekan penulis terhadap orang yang dideskripsikan.

Efek ironis (lebih tepatnya, ejekan) dapat muncul sebagai akibat dari penggantian “sederhana” dari kata yang netral secara gaya dengan bahasa sehari-hari yang ekspresif, sinonim sehari-hari atau istilah profesional, yang pada gilirannya merupakan komponen penting dari teknik pencampuran gaya. Misalnya:

« Ostap tak memanjakan lawannya dengan beragam bukaan. Pada dua puluh sembilan papan yang tersisa dia melakukan operasi yang sama: dia memindahkan pion raja dari e2 ke e4...».

Penghinaan yang dirasakan dalam tindakan Ostap Bender membuka sebuah ironi penggalan gambar komik dalam novel karya I. Ilf dan E.Petrov.

Novel ini juga menggunakan metafora yang jelas. Mereka diciptakan berdasarkan makna langsung kata-kata yang diketahui, dengan membandingkan dan mengkontraskan konsep-konsep dari bidang semantik yang jauh. Efek komik muncul dari kejutan konsep-konsep yang sebanding:

“Musim semi sedang sekarat di depan mata semua orang.”

“Dia membawa serta sekawanan gadis yang mengenakan gaun malam”

“Langit tertutup pangsit awan kecil…”

Tentang metode kejutan

Ilf dan Petrov dicirikan oleh kasus-kasus transfer metonimik, penggantian seseorang dengan nama pakaian, bagian tubuh, atau bahkan pekerjaan:

“...“Pengadilan dan Kehidupan”, seorang pria berambut, mendekatinya. Sekretaris terus membaca, sengaja tidak melihat ke arah “Pengadilan dan Kehidupan” dan membuat catatan yang tidak perlu di editorial. “Pengadilan dan Kehidupan” datang dari sisi lain meja dan berkata dengan penuh perasaan…”

“Di bagian pemeriksaan, seorang pria bermata satu sedang duduk dan membaca novel karya Spielhagen... Dan pria bermata satu itu melarikan diri. Ostap memeriksa lokasi bagian catur..."

Teknik ini melakukan fungsi pengungkapan dalam mengkarakterisasi karakter dan menggambarkan fenomena negatif individu.

Selain itu, penulis sengaja memperluas arti beberapa kata benda, membandingkan objek atau fenomena menurut ciri serupa secara acak, menjadikannya yang utama. Ini berfungsi untuk memikirkan kembali secara lucu nama-nama objek, fenomena, dan fakta kehidupan yang terkenal. Misalnya, siswa yang pertama menempati kompartemen di kereta api disebut “anak sulung”.

Selain penggunaan kata-kata dalam arti kiasan yang diterima secara umum, I. Ilf dan E. Petrov menemukan kasus ketika, untuk memberi nama suatu tokoh, mereka menggunakan kata-kata yang sebelumnya digunakan dalam tuturan tokoh tersebut sebagai “karakteristik ekspresif”. Efek komik juga terjadi ketika ekspresi figuratif atau sangat konvensional dari seorang tokoh, yang digunakan olehnya sebagai ciri ekspresif, dimasukkan dalam narasi pengarang sebagai nama netral seseorang:

“- Pencuri tinggal di rumahmu No.7! - teriak petugas kebersihan. - Segala macam bajingan! Ular berbisa tujuh ayah! Memiliki pendidikan menengah! Saya tidak akan melihat pendidikan menengah! Gangren sialan!!!

Saat ini, ular beludak dengan tujuh ayah yang berpendidikan menengah sedang duduk di atas kaleng di belakang tempat sampah dan merasa sedih.”

Efek komik tercipta dari ketidaksesuaian antara sifat objektif narasi pengarang dan kata-kata sang pahlawan, yang bersifat evaluatif, ekspresif, atau memiliki gaya bicara yang berbeda. Kesenjangan antara sudut pandang penulis dan pahlawan tentang realitas, perbedaan cara berbicara menciptakan kontradiksi yang jelas antara konteks dan kata-kata yang disampaikan, berkontribusi pada persepsi ironis mereka:

« Ptiburdukov yang kedua... melaporkan bahwa pasien tidak perlu mengikuti diet. Anda bisa makan semuanya. Misalnya sup, irisan daging, kolak... Dia tidak menganjurkan minum, tetapi untuk nafsu makan alangkah baiknya untuk memasukkan segelas anggur port yang baik ke dalam tubuh... Namun pasien juga tidak terpikir untuk memasukkannya ke dalam tubuh kolak, ikan, irisan daging, atau acar lainnya».

Sarana linguistik untuk menciptakan efek komik seperti pembentukan nama diri dan berbagai penggunaan unit fraseologis memerlukan pertimbangan khusus. Berdasarkan hal tersebut, sebuah karya seni tidak hanya memperoleh warna emosional yang cerah dengan karakter yang berkesan dan penuh warna, tetapi juga menjadi populer berkat “slogan” yang mengakar dalam percakapan sehari-hari.

unit fraseologis pidato novel komik

2. Pembentukan nama komik

Salah satu cara terpenting untuk menciptakan unsur pengungkapan dalam karya satir adalah nama diri. Penulis sengaja melanggar propertinya - bukan untuk mengungkapkan makna apa pun, hanya untuk memberi nama objeknya. Nama diberi arti tertentu, dan menjadi sarana artistik ekspresif; semantiknya berperan dalam penciptaan gambaran tokoh dan ciri-ciri tuturannya. Nama dan nama keluarga semantik merupakan ciri khas, pertama-tama, bahasa sastra satir dan humor, karena semantiknya lebih cocok untuk menciptakan efek komik daripada untuk mengekspresikan ekspresi serius. makna simbolis.

A A. Shcherbina berpendapat bahwa nama keluarga yang paling mencolok adalah nama yang hanya mengandung sedikit ciri psikologis atau sosial dari karakter tersebut, dan yang “dicirikan oleh kekayaan dan kecerdasan asosiasi semantik.” Teknik inilah yang paling sering digunakan dalam karya I. Ilf dan E. Petrov. Nama-nama pribadi dalam novel “Dua Belas Kursi” jarang mengandung kecaman atau penokohan langsung terhadap sang pahlawan. Contohnya adalah nama seorang penulis hack Nikifor Lapis, dibentuk dari kata kerja “blurt”, yaitu “melakukan dengan tergesa-gesa, entah bagaimana”, Ippolit Matveevich Vorobyaninov, mengacu pada nama burung yang cerewet, suka bertengkar, tidak berguna dalam pengertian manusia, dan Varfolomeya Korobeinikov, kepala arsip, mantan pejabat di kantor pemerintah kota, yang menjual waran furnitur dan mengambil barang sebagai jaminan.

Dalam novel sering kali terdapat nama diri yang dibuat berbeda dengan kualitas ekspresif dari nama yang terkandung di dalamnya, salah satunya terdengar sombong dan dapat dianggap asing, dan yang lainnya adalah bahasa Rusia yang umum: Leopold Grigorievich- apoteker di kota kabupaten, Elena Bour- mantan jaksa, Isidor YakovlevichDan Pasha Emilievich- Kerabat dari pengurus Starsobes. Nama Pasha EmilievichKontras ini paling khas ditunjukkan oleh fakta bahwa sepanjang episode novel dia tidak pernah dipanggil dengan nama lengkapnya "Paul". Bentuk nama sehari-hari dalam konteks ini dan dibandingkan dengan patronimiknya memberikan gambaran yang ironis tentang karakter tersebut, yang mencerminkan kualitas rendah dan tidak penting. Ada baiknya memikirkan lebih detail tentang namanya Absalom Vladimirovich Iznurenkov.Ini cocok dengan kedua kategori pembentukan nama sekaligus: ini kontras - nama alkitabiah, tidak khas era Soviet, dikombinasikan dengan patronimik yang umum; Nama belakang tokoh tersebut mengandung petunjuk tentang watak sang pahlawan, namun kali ini kontras dengan tingkah lakunya. Iznurenkov gelisah, dia tidak bisa tinggal di satu tempat untuk waktu yang lama dan memikirkan satu hal untuk waktu yang lama. Kombinasi kualitas-kualitas ini dan nama keluarga dengan identifikasi semantiknya menciptakan efek komik.

Perlu juga dicatat bahwa pewarnaan komedi dari nama diri juga dapat terletak pada bunyi atau struktur tata bahasanya. Ini mungkin termasuk nama keluarga janda Gritsatsueva.

Dalam novel tersebut juga terdapat nama keluarga majemuk yang dibuat menggunakan kombinasi kata yang tidak biasa: Simbievich-Sindievich,di mana keselarasan antara istilah “simbiosis” dan “sindikat” dimainkan.

Yang tidak kalah menariknya adalah nama lengkap karakter utama - Ostap-Suleiman-Bertha-Maria Bender Bey. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa sang pahlawan adalah putra seorang warga negara Turki, dan hanya muncul dua kali dalam novel. Efek komik dalam hal ini bukan terletak pada suaranya yang tidak biasa, tetapi pada kenyataan bahwa itu dipakai oleh penipu biasa, dan pada situasi di mana ia dinamai:

“Kalau kemarin para pecinta catur berhasil menenggelamkan kita, yang tersisa dari kita hanyalah laporan pemeriksaan mayat-mayat itu... Dan aku akan dikuburkan, Kisa, dengan megah, dengan orkestra, dengan pidato, dan di atas panggungku. monumen itu akan diukir: “Di sinilah letak insinyur pemanas dan pejuang terkenal Ostap.” Suleiman-Bertha-Maria Bender Bey, yang ayahnya adalah warga negara Turki dan meninggal tanpa meninggalkan warisan sedikit pun kepada putranya Ostap-Suleiman.”

Efek komik memperkuat petunjuk tentang aktivitas ilegal sang pahlawan, yang dia sendiri ucapkan.

Di sisa teks, pahlawan dipanggil Ostap Bender, dengan nama belakang atau nama depan. Sebagai akibat dari kenyataan itu sebagian besar namanya mengandung konsonan yang meledak-ledak, terdengar tajam dan tiba-tiba, sesuai dengan gambaran yang diciptakan oleh pengarang dan meningkatkan kesan yang dibuat oleh tokoh tersebut pada pembaca.

Selain nama lengkap, varian turunannya juga terdapat dalam novel. Mereka diwarnai secara ekspresif dan menunjukkan sikap ironis terhadap orang yang disebutkan namanya. Ostap menggunakannya, dan penilaiannya ditunjukkan dalam pernyataan berikut:

“Tidak tahu; harus memanggilmu apa. Aku bosan memanggilmu Vorobyaninov, dan Ippolit Matveevich terlalu masam. Siapa namamu? ya?

Teknik ini digunakan untuk meremehkan sang pahlawan; Ostap tidak menghormati Ippolit Matveevich baginya, ini adalah orang yang sendirian, tanpa kepemimpinannya, akan hilang; Itulah sebabnya singkatan seperti itu muncul, menekankan status Vorobyaninov dan sikap Ostap terhadapnya.

Namun selain ejekan terhadap sahabat, ada juga ironi diri.

“Demi Tuhan, saya akan melanjutkan dan menulis: “Kisa dan Osya ada di sini.”

Dalam episode ini, Ostap, yang tidak puas dengan kegagalannya, menempatkan dirinya setara dengan Ippolit Matveyevich; dia juga tidak dapat menemukan yang lebih baik

jalan keluar dari situasi saat ini, meski tetap tidak kehilangan optimisme.

Contoh ungkapan sikap seorang pengarang adalah Ellochka Shchukina. Sepanjang episode, dia tidak pernah dipanggil dengan nama lengkapnya di teks penulis, dan hanya dari ucapan suami Ellochka seseorang dapat mengetahui nama aslinya - Elena. Hal ini terutama disebabkan oleh sifat karakternya. Ellochka adalah seorang wanita berpikiran sempit dan terbatas yang hanya bisa bertahan dengan tiga puluh kata. Untuk membuat gambar yang lebih akurat, digunakan sufiks kecil, yang memberikan nama dalam konteks ini konotasi yang ironis dan meremehkan. Bentuk lengkap dari nama tersebut, yang dipanggil oleh sang suami, dimaksudkan untuk menunjukkan kepada Ellochka keseriusan keadaan tersebut, untuk mengeluarkannya dari dunia kecilnya:

“Ernest Pavlovich mengikat barang-barangnya ke dalam bungkusan besar, membungkus sepatu botnya dengan koran dan berbalik ke pintu...

Selamat tinggal, Elena.

Dia berharap istrinya, setidaknya dalam kasus ini, akan menahan diri dari kata-kata metalik yang biasa. Ellochka pun merasakan pentingnya momen tersebut. Dia tegang dan mulai mencari kata-kata yang cocok untuk perpisahan. Mereka ditemukan dengan cepat.

Apakah Anda akan naik taksi? Kr-kecantikan.”

Ellochka juga menyapa suaminya dengan nama yang diubah:

“- Ernestulya! Anda bersikap kasar!

Dalam hal ini, opsi ini adalah karakteristik ucapan Ellochka, yang dicatat oleh penulisnya sendiri dalam daftar kata yang digunakannya:

"16. Ulya. (Akhir nama yang penuh kasih sayang. Misalnya: Mishulya, Zinulya.)"

Perlu diperhatikan nama panggilan yang digunakan dalam novel, yang terkadang menggantikan nama karakter. Sebuah nama panggilan bahkan lebih jelas menunjukkan sifat karakter; itu terkait dengan tindakan. Contohnya di sini adalah Vorobyaninov, yang nama panggilannya di akhir cerita bisa dibilang menggantikan nama aslinya. Terlepas dari kenyataan bahwa julukan " Kisa"dia menerimanya sebagai seorang anak, dan bahkan sekarang itu dengan sempurna menjadi ciri Ippolit Matveevich. Dengan itu, penulis menekankan ketidakberdayaan dan kelenturan karakter, dan dikombinasikan dengan nama keluarga yang telah disebutkan sebelumnya, menamai pahlawan dengan julukan “ Kisa"memberikan efek komik yang lebih kuat. Dan Ostap, seperti halnya nama biasa, merupakan turunan dari nama panggilan:

“Baiklah,” kata Ostap, “kamu, Kisochka, harus sampai jumpa.”

“Nah, Kisulya, sejauh mana kamu tahu bahasa Jerman?”

Ini sekali lagi menunjukkan sikap terhadap Vorobyaninov, menunjukkan kekanak-kanakan dan menimbulkan efek komik, sekali lagi bukan dalam bentuk, tetapi, seperti dalam kasus nama lengkap Ostap, milik seorang lelaki tua, dan terdengar dari bibir seorang pemuda. Penting untuk dicatat bahwa penggantian nama dengan nama panggilan juga menunjukkan penurunan bertahap dalam kepribadian Ippolit Matveevich. Dengan demikian, di sepanjang novel, kehidupan “mandiri” dari karakter tersebut dapat diamati secara terpisah.

Nama-nama berbagai majalah, institusi, dan brand pun turut berperan peran penting dalam menciptakan efek komik. Peran mereka dimainkan oleh kata-kata umum, menunjukkan konsep sehari-hari, objek dan fenomena kecil dan tidak penting. Dalam penggunaan sehari-hari, warnanya netral dan tidak memiliki warna ekspresif. Bila digunakan sebagai nama, mereka memperoleh tambahan nuansa komik yang muncul karena kontradiksi antara makna kata dan penggunaannya, yang diklaim memiliki kapasitas semantik. Contohnya di sini adalah rumah duka "Peri", pewarna rambut "Raksasa", nama surat kabar "Mesin"dan majalah berburu "Gerasim dan Mumu". Nama-nama seperti itu mengandung ironi yang tersembunyi.

. Fraseologi sebagai sarana untuk menciptakan efek komik

Tempat penting Dalam sistem umum sarana linguistik dalam karya I. Ilf dan E. Petrov, unit fraseologis bahasa Rusia menempati. Efek komik ketika menggunakannya didasarkan pada penghancuran unit fraseologis yang tidak terduga, identifikasi makna langsungnya, dan persepsi simultan dari makna bebas dan makna yang terkait secara fraseologis. Karena unit-unit fraseologis pada dasarnya memiliki makna kiasan umum, yang muncul berdasarkan makna langsung, komedi sering kali muncul dengan adanya korelasi antara makna kiasan dari frasa stabil dan makna langsung dari bagian-bagiannya. Fungsi stilistika unit fraseologis dalam tuturan tokoh adalah ciri tuturan sang pahlawan, transmisi sikapnya terhadap fenomena dan fakta realitas, menurut pengarang - dengan penilaian pengarang terhadap orang, peristiwa, fakta. Unit fraseologis yang diubah berfungsi untuk memperdalam gambaran teks, memperluas muatan semantik dan emosionalnya.

MISALNYA. Kolesnikova mengidentifikasi kelompok unit fraseologis berikut:

.Leksiko-gramatikal

.Yg berhubung dgn penyusunan kata

Gaya

Tata bahasa

.Beberapa arti kiasan (metafora, perumpamaan, perifrase)

Cara pembuatan unit fraseologis tersebut oleh I. Ilf dan E. Petrov adalah: mengganti suatu komponen dengan kata lain (menggunakan sinonim, antonim, dan paronim), memperbarui unit fraseologis di bawah pengaruh konteks, menggabungkan beberapa unit fraseologis secara langsung konteks.

MISALNYA. Kolesnikova menawarkan pembagian unit fraseologis yang diubah menjadi beberapa kelompok berikut:

.Perubahan semantik suatu unit fraseologis disebabkan oleh rusaknya struktur leksiko-gramatikalnya (pelanggaran eksternal terhadap unit fraseologis).

.Penguraian dan pembaharuan maknanya terjadi karena konteks terorganisir tertentu yang tidak mempengaruhi struktur leksikal dan gramatikal unit fraseologis (pelanggaran internal unit fraseologis).

Dalam karya ini, dianggap tepat untuk menggunakan klasifikasi ini.

Perubahan leksiko-gramatikal dalam unit fraseologis terjadi dengan pelestarian semantik secara penuh atau sebagian. DI DALAM novel ini Teknik pengarang individu cukup banyak digunakan, misalnya mengganti salah satu komponen unit fraseologis. Seringkali diganti bukan dengan sinonim, tetapi dengan kata dari kelompok tematik lain:

« - Untuk seorang kandidat, mereka memberikan dua non-kandidat…”

Di sini ungkapan terkenal “Untuk satu yang dikalahkan, mereka memberikan dua yang tidak terkalahkan” dimainkan. Meskipun kata-kata asli dan kata-kata penggantinya tidak termasuk dalam kelompok tematik yang sama, unit fraseologisnya tidak kehilangan makna aslinya dan memperoleh ekspresi tambahan.

Diyakini bahwa inovasi I. Ilf dan E. Petrov adalah perubahan unit fraseologis dengan bantuan paronomasia.

“...lebih dekat ke tubuh, seperti yang dikatakan Maupassant. Informasi akan dibayar..."

Di sini komponen leksikal “bisnis” diganti dengan paronim “tubuh”. Meskipun kurangnya hubungan semantik antara paronim, kedekatan unit fraseologis asli dan yang dimodifikasi tetap berada dalam konteksnya.

Cara lain untuk mengubah unit fraseologis secara semantik dalam novel “Dua Belas Kursi” adalah metaforisasi komponen individualnya. Pada saat yang sama, penulis membangkitkan asosiasi yang diinginkan pembaca dengan menamai suatu objek menggunakan metafora, tanpa menggunakan nama langsungnya. Unit fraseologis “jaga agar tetap terkendali” telah mengalami transformasi serupa dalam teks novel. Karena transformasi tata bahasa dan pemotongan, hanya batang “sarung tangan landak” yang tersisa dari unit fraseologis aslinya, yang secara metaforis menunjukkan duri kaktus:

“Kaktus itu mengulurkan tangan besinya ke arahnya.”

Dengan demikian, arti asli dari unit fraseologis, “jagalah tetap ketat”, hilang. Di sini terjadi transformasi struktural dan semantik dari frasa tersebut, yang mengarah pada penciptaan gambar yang mudah diingat.

Mengubah struktur unit fraseologis dicapai oleh penulis dengan menggunakan komponen tambahan:

"Waktu yang kita miliki adalah uang yang tidak kita miliki"

Pepatah yang diciptakan oleh I. Ilf dan E. Petrov ini didasarkan pada ungkapan bahasa Inggris “time is money”, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti “time is money”, yang diperluas dengan bantuan kalimat pendefinisian, dan sebagai hasilnya mendapat a pewarnaan emosional dan ekspresif yang lebih cerah serta makna tambahan yang berhasil melengkapi makna utama unit fraseologis.

Sebagai komponen tambahan, kata sifat digunakan yang menentukan kombinasi stabil:

“Selamat tinggal, pecinta sensasi catur yang kuat…”

Unit fraseologis asli “Amatir sensasi"dikonkretkan dan memperoleh muatan semantik dan emosional tambahan.

Namun, struktur eksternal unit fraseologis tidak selalu dilanggar selama transformasi leksiko-gramatikal. Misalnya:

“Mereka tinggal di rumah sebagai wanita tua”

Sambil mempertahankan kulit terluar dari unit fraseologis yang terkenal, transformasi semantiknya terjadi. Hal ini terjadi karena adanya penggantian salah satu komponen suatu unit fraseologis dengan kata dari kelompok tematik lain. Komponen baru secara tata bahasa mirip dengan yang asli, itulah sebabnya struktur eksternal frasa dipertahankan ketika semantiknya dihancurkan. Oleh karena itu, unit fraseologis tersebut mendapat konotasi yang ironis.

Kepada kelompok kedua, mengubah makna suatu unit fraseologis menggunakan konteks, atau perubahan internal, contoh berikut meliputi:

Kasus permainan semantik pada unit fraseologis atau bagian individualnya. Biasanya dibangun di atas “homonimi fraseologis antar tingkat”, yaitu benturan yang tidak bebas kombinasi fraseologis kata-kata dengan kombinasi bebas dari kata-kata yang sama atau sinonimnya:

“Alexander Yakovlevich yang pemalu segera, tanpa penundaan, mengundang petugas pemadam kebakaran untuk makan malam dengan apa yang Tuhan kirimkan.

Pada hari ini, Tuhan mengirimkan Alexander Yakovlevich untuk makan siang sebotol bison, jamur buatan sendiri, ikan haring cincang, borscht Ukraina dengan daging kelas satu, ayam dengan nasi, dan kolak apel kering.”

Efek komik dalam bagian ini dibuat dengan menggunakan unit fraseologis di sebelah kombinasi bebas dari kata-kata yang sama yang membentuk unit fraseologis. Efeknya ditingkatkan dengan spesifikasi yang digunakan oleh penulis.

Identifikasi makna langsung suatu unit fraseologis, referensi makna aslinya juga termasuk dalam kelompok ini:

“Benarkah sebanyak itu? - Vorobyaninov bertanya dengan gembira.

Tidak kurang. Hanya kamu, kawan terkasih dari Paris, yang meludahi semua ini.

Bagaimana cara meludah?!

“Air liur,” jawab Ostap, “seperti yang mereka ludah sebelum era materialisme sejarah.”.

Efek komik dalam hal ini dicapai dengan mengembalikan unit fraseologis ke makna langsungnya melalui spesifikasi ( - Bagaimana cara meludah?! - air liur). Contoh ini juga menggunakan campuran gaya yang berbeda ( bagaimana mereka meludah sebelum era materialisme sejarah).

Selain itu, dalam novel terdapat penggunaan unit fraseologis dalam konteks yang tidak biasa, dengan kata-kata yang tidak termasuk dalam lingkaran kesesuaian leksikal frasa:

“Matahari dengan cepat bergulir menuruni bidang miring…”

“Menggulingkan bidang miring” berarti turun secara moral atau moral; lingkungan verbal dari unit fraseologis ini biasanya mencakup kata benda bernyawa yang menunjukkan orang. Perluasan kompatibilitas unit fraseologis terkenal selalu bersifat individual dan kepenulisan.

Juga, salah satu komponen unit fraseologis dapat dikembalikan ke arti langsungnya:

“Ketika kereta memutus saklar, banyak teko bergemerincing di rak dan ayam-ayam yang dibungkus dalam kantong koran, tanpa kaki, dicabut akarnya oleh penumpang, melompat-lompat…”

Unit fraseologis “mencabut” biasanya digunakan dengan kata-kata yang menunjukkan konsep abstrak. Dalam hal ini, kata kerja “menarik keluar” dengan bantuan konteks dikembalikan ke makna aslinya, yang mencapai transformasi semantik dari frasa tersebut.

Selain unit fraseologis yang diubah, novel ini juga menggunakan frasa yang tidak berubah. Namun jika ditempatkan dalam konteks tertentu, mereka juga memperoleh emosi dan ekspresi baru serta menciptakan efek komik.

“Dia masih memiliki gambaran samar tentang apa yang akan terjadi setelah menerima surat perintah tersebut, tetapi dia yakin bahwa semuanya akan berjalan seperti jarum jam: “Tetapi Anda tidak dapat merusak bubur dengan mentega.” Sementara itu, buburnya sedang matang..."

Selain itu, untuk mencapai efek komik, campuran unit fraseologis asli dan yang diubah digunakan:

“Tidak pernah,” Ippolit Matveevich tiba-tiba mulai bersuara, “Vorobyaninov tidak pernah mengulurkan tangannya...

Jadi regangkan kakimu, dasar bodoh! - teriak Ostap"

Dalam contoh ini, perbandingan didasarkan pada keberadaan komponen-komponen yang homonim. Ungkapan “berjalan dengan tangan terulur” ditransformasikan di sini, yaitu memaafkan sedekah. Penulis mengadaptasinya dengan model unit fraseologis kedua - “regangkan kaki Anda.” Selain itu, dalam konteks yang diusulkan, efek komik dicapai dengan menggabungkan unit fraseologis yang memiliki gaya berbeda: salah satunya (“berjalan dengan tangan terulur”) mengacu pada kosakata yang netral secara gaya, dan yang kedua (“meregangkan kaki Anda”) - untuk direduksi, ini adalah pergantian fraseologis sehari-hari Teknik ini juga digunakan untuk menciptakan cara bicara yang cerah dan individual dari karakter: Vorobyaninov bercirikan ucapan kaku, dan Ostap lebih dekat. gaya percakapan, dengan unsur kosa kata sehari-hari.

Kesimpulan

Tulisan ini mengkaji cara-cara menciptakan efek komik dalam novel “Dua Belas Kursi”. Meringkas semua hal di atas, kita dapat menarik kesimpulan berikut:

Yang paling khas untuk I. Ilf dan E. Petrov adalah yang didasarkan pada penggunaan sarana gaya. Ini adalah permainan kata-kata, penggunaan kata-kata kiasan, pemaksaan sinonim dan pembentukan nama komik.

Salah satu cara terpenting untuk menciptakan unsur pengungkapan dalam karya satir adalah nama diri. Mereka mempunyai fungsi mengungkapkan dan berpartisipasi dalam menciptakan citra karakter.

Efek komik ketika menggunakan unit fraseologis didasarkan pada penghancuran unit fraseologis yang tidak terduga, identifikasi makna langsungnya, dan persepsi simultan dari makna bebas dan makna yang terkait secara fraseologis. Ini berfungsi untuk memberikan kiasan pada ucapan dan mengekspresikan penilaian yang ekspresif secara emosional.

Referensi

1.Budagov R.A. Pengamatan bahasa dan gaya I. Ilf dan E. Petrov - Pengajaran. Catatan dari Universitas Negeri Leningrad, rangkaian ilmu filologi. leningrad. 1946

2.Dzemidok B. Tentang komik / trans. dari Polandia/ - M. 1974

.Zemskaya E.A. Teknik pidato komik dalam sastra Soviet // Studi bahasa penulis Soviet. - M.1959

.Ilf I..Petrov E Dua belas kursi. Novel. Diterbitkan menurut publikasi: I. Ilf, E. Petrov. Koleksi karya dalam lima jilid, jilid 1. GIHL, Moskow, 1961.

.Kolesnikova E.G. Sarana bahasa komik dalam karya I. Ilf dan E. Petrov. - Irkutsk, 1969.

.Kapatsinskaya V.M. Teks komik: monografi - Nizhny Novgorod 2004

.Panina M.A. Sarana komik dan linguistik untuk mengekspresikannya. M.1996

.Shcherbina A.A. TENTANG karakteristik ucapan karakter satir komedi Soviet Rusia (dengan cara tertentu). - Kyiv 1958.

.Bahasa dan gaya karya I.E. Babel, Yu.K. Oleshi, I.A. Ilf dan E.P. Petrova: Koleksi karya / Bertanggung jawab. Editor Yu.A. Karnenko - Kyiv. 1991

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.