Kisah hidup Leonardo da Vinci. Kisah hidup Leonardo da Vinci yang menakjubkan

Seorang seniman, ilmuwan, insinyur dan ahli anatomi Italia yang luar biasa, salah satu perwakilan terkemuka seni dan ilmu pengetahuan Renaisans, Leonardo da Vinci lahir pada tahun 1452 di desa Anchiano, dekat kota Vinci.

Selain lukisan dan patung terkenal dunia, Leonardo meninggalkan manuskrip di banyak bidang ilmu pengetahuan. Ia mempelajari matematika, mekanika fluida, geologi dan geografi fisik, meteorologi, kimia, astronomi, botani, serta anatomi dan fisiologi manusia dan hewan.

Terlepas dari kenyataan bahwa semua orang mengetahui beberapa mahakarya Leonardo, seperti La Gioconda, fakta yang tidak banyak diketahui tentang kehidupan dan karyanya juga dapat dikutip. Misalnya, ibu Leonardo adalah seorang wanita petani sederhana, dia dididik di rumah, mahir memainkan kecapi, adalah orang pertama yang menjelaskan mengapa langit berwarna biru dan bulan begitu terang, dia ambidextrous dan menderita disleksia.

1. Leonardo dilahirkan dalam keluarga notaris kaya dan pemilik tanah Piero da Vinci; ibunya adalah seorang wanita petani sederhana, Katerina. Dia menerima pendidikan yang baik di rumah, tetapi dia kurang memiliki studi sistematis dalam bahasa Yunani dan Latin.

2. Dia mahir memainkan kecapi. Ketika kasus Leonardo disidangkan di pengadilan Milan, dia muncul di sana justru sebagai seorang musisi, dan bukan sebagai seniman atau penemu.

4. Menurut salah satu teori, Mona Lisa tersenyum saat menyadari rahasia kehamilannya.

5. Menurut versi lain, Gioconda dihibur oleh musisi dan badut saat dia berpose untuk artis tersebut.

6. Ada teori lain yang menyatakan bahwa Mona Lisa adalah potret diri Leonardo.

7. Leonardo rupanya tidak meninggalkan satu pun potret diri yang secara jelas dapat dikaitkan dengannya. Para ilmuwan meragukan bahwa potret diri Leonardo yang optimis (secara tradisional bertanggal 1512-1515), yang menggambarkan dirinya di usia tua, adalah seperti itu. Dipercaya bahwa mungkin ini hanyalah studi tentang kepala rasul pada Perjamuan Terakhir. Keraguan bahwa ini adalah potret diri sang seniman telah diungkapkan sejak abad ke-19, yang terakhir diungkapkan baru-baru ini oleh salah satu pakar terkemuka Leonardo, Profesor Pietro Marani.

8. Para ilmuwan di Universitas Amsterdam dan spesialis dari AS, setelah mempelajari senyuman misterius Gioconda menggunakan program komputer baru, mengungkap komposisinya: menurut mereka, senyuman tersebut mengandung 83% kebahagiaan, 9% penghinaan, 6% ketakutan dan 2 % amarah.

9. Bill Gates membeli Codex Leicester, koleksi karya Leonardo da Vinci, seharga $30 juta pada tahun 1994. Sejak tahun 2003 telah dipajang di Museum Seni Seattle.

10. Leonardo menyukai air: ia mengembangkan instruksi untuk menyelam di bawah air, menemukan dan mendeskripsikan alat untuk menyelam di bawah air, alat bantu pernapasan untuk menyelam. Semua penemuan Leonardo menjadi dasar peralatan bawah air modern.

11. Leonardo adalah orang pertama yang menjelaskan mengapa langit berwarna biru. Dalam buku “On Painting” ia menulis: “Kebiruan langit disebabkan oleh ketebalan partikel udara yang diterangi, yang terletak di antara bumi dan kegelapan di atas.”

12. Pengamatan bulan dalam fase bulan sabit membawa Leonardo ke salah satu penemuan ilmiah penting - peneliti menemukan bahwa sinar matahari dipantulkan dari bumi dan kembali ke bulan dalam bentuk penerangan sekunder.

13. Leonardo adalah seorang ambidextrous - dia sama-sama mahir menggunakan tangan kanan dan kirinya. Dia menderita disleksia (gangguan kemampuan membaca) - penyakit ini, yang disebut "kebutaan kata", dikaitkan dengan berkurangnya aktivitas otak di area tertentu di belahan kiri. Seperti yang Anda ketahui, Leonardo menulis secara cermin.

14. Louvre baru-baru ini menghabiskan $5,5 juta untuk memindahkan mahakarya seniman terkenal “La Gioconda” dari masyarakat umum ke ruangan yang dilengkapi peralatan khusus untuk itu. Dua pertiga dari Balai Negara, yang menempati area seluas 840 meter persegi, dialokasikan untuk La Gioconda. Ruangan besar itu dibangun kembali menjadi sebuah galeri, di dinding seberangnya terdapat karya Leonardo yang terkenal sekarang digantung. Rekonstruksi yang dilakukan sesuai desain arsitek Peru Lorenzo Piqueras ini berlangsung sekitar empat tahun.

Keputusan untuk memindahkan “Mona Lisa” ke ruangan terpisah dibuat oleh pihak administrasi Louvre karena di tempat aslinya, dikelilingi oleh lukisan-lukisan lain karya pelukis Italia, mahakarya ini hilang, dan masyarakat harus berdiri. mengantri untuk melihat lukisan terkenal itu.

15. Pada bulan Agustus 2003, lukisan karya Leonardo da Vinci senilai $50 juta, “Madonna of the Spindle,” dicuri dari Kastil Drumlanrig di Skotlandia. Mahakarya tersebut menghilang dari rumah salah satu pemilik tanah terkaya di Skotlandia, Duke of Buccleuch. November lalu, FBI merilis daftar 10 kejahatan seni paling terkenal, termasuk perampokan ini.

16. Leonardo meninggalkan desain untuk kapal selam, baling-baling, tangki, alat tenun, bantalan bola, dan mobil terbang.

17. Pada bulan Desember 2000, penerjun payung asal Inggris Adrian Nicholas di Afrika Selatan turun dari ketinggian 3 ribu meter dari balon udara menggunakan parasut yang dibuat sesuai sketsa Leonardo da Vinci. Situs web Discover menulis tentang fakta ini.

18. Leonardo adalah pelukis pertama yang memotong-motong mayat untuk memahami lokasi dan struktur otot.

19. Penggemar berat permainan kata, Leonardo meninggalkan daftar panjang sinonim untuk penis pria di Codex Arundel.

20. Saat membangun kanal, Leonardo da Vinci melakukan pengamatan, yang kemudian memasukkan geologi dengan namanya sebagai prinsip teoritis untuk mengetahui waktu terbentuknya lapisan bumi. Dia sampai pada kesimpulan bahwa bumi jauh lebih tua dari yang diyakini Alkitab.

Sejarah umat manusia sebenarnya tidak mengenal banyak orang jenius yang mendahului zaman ini atau itu dengan setiap tindakan yang mereka lakukan. Beberapa dari apa yang mereka ciptakan menjadi tertanam kuat dalam kehidupan orang-orang sezaman, tetapi beberapa tetap ada dalam gambar dan manuskrip: sang master memandang terlalu jauh ke depan. Yang terakhir ini dapat diterapkan sepenuhnya Leonardo da Vinci, seorang seniman brilian, ilmuwan, ahli matematika, insinyur, penemu, arsitek, pematung, filsuf dan penulis - seorang pria sejati Renaisans. Mungkin tidak ada bidang dalam sejarah pengetahuan abad pertengahan yang tidak akan disinggung oleh guru besar Pencerahan.

Ruang lingkup kegiatannya tidak hanya mencakup ruang (Italia-Prancis), tetapi juga waktu. Bukankah mengherankan jika lukisan Leonardo da Vinci kini menimbulkan perdebatan sengit dan kekaguman seperti pada tahun-tahun hidupnya? “Formula keabadian” seperti itu dapat dianggap sebagai penemuan terbesar dalam sejarah. Apa saja komponennya? Hampir setiap orang di planet ini ingin mendapatkan jawaban atas pertanyaan ini. Beberapa bahkan memutuskan bahwa yang terbaik adalah bertanya kepada Leonardo sendiri tentang hal ini, “menghidupkan kembali” sang master dengan bantuan perkembangan ilmiah modern. Namun, komponen utama dari “rumus” tersebut dapat dilihat dengan mata telanjang: potensi kejeniusan, ditambah dengan rasa ingin tahu yang luar biasa dan sebagian besar humanisme. Namun, setiap orang jenius adalah seorang pemimpi-praktisi. Nilailah sendiri, semua karya Leonardo da Vinci (di sini kami tidak hanya menyertakan sketsa, lukisan, lukisan dinding, tetapi juga semua penelitian ilmiah sang Guru) dapat dibayangkan sebagai langkah menuju realisasi impian panjang umat manusia akan kesempurnaan. Apakah Anda ingin seseorang terbang seperti burung? Jadi kita perlu membuatkan dia sesuatu seperti sayap! Kristus berjalan di atas air, jadi mengapa manusia biasa tidak mempunyai kesempatan yang sama? Mari merancang ski air!

Seluruh kehidupan dan karya Leonardo da Vinci dipenuhi dengan upaya untuk menjawab berbagai pertanyaan tentang hukum alam semesta, mengungkap rahasia keberadaan dan mengarahkannya untuk melayani umat manusia. Lagi pula, jangan lupa bahwa orang Renaisans, pertama-tama, adalah seorang humanis yang hebat.

Biografi Leonardo da Vinci, secara kiasan, adalah kisah tentang beberapa jiwa yang terperangkap dalam tubuh satu orang. Memang, dalam setiap bidang yang dipelajari, ia menunjukkan kualitas-kualitas yang sangat istimewa, yang, dalam pemahaman orang awam, hampir tidak dapat dimiliki oleh satu orang saja. Mungkin itu sebabnya ada yang mencoba membuktikan bahwa Leonardo da Vinci hanyalah nama samaran yang diambil sekelompok orang. Namun, teori tersebut ditakdirkan untuk gagal hampir sebelum lahir.

Saat ini da Vinci lebih kita kenal sebagai seniman yang tak tertandingi. Sayangnya, tidak lebih dari 15 karyanya telah sampai kepada kita, sementara sisanya tidak teruji oleh waktu karena eksperimen terus-menerus sang master dengan teknik dan bahan, atau dianggap belum ditemukan. Namun, karya-karya yang sampai kepada kita tetap menjadi mahakarya seni paling terkenal dan paling banyak ditiru di dunia.

Biografi Leonardo da Vinci

Bayi tersebut, yang kemudian dibaptis dengan nama Leonardo, lahir, sebagaimana dicatat dalam buku gereja, “pada hari Sabtu, 15 April 1452 sejak Kelahiran Kristus” dari perselingkuhan wanita petani Catherine dan notaris, duta besar dari Republik Florentine, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, keturunan keluarga Italia yang kaya dan dihormati. Sang ayah, yang saat itu tidak mempunyai ahli waris lain, ingin membawa anaknya ke rumahnya dan memberinya pendidikan yang layak. Yang diketahui secara pasti tentang sang ibu adalah bahwa ia resmi menikah dengan seorang pria dari keluarga petani dan memberinya 7 anak lagi. Ngomong-ngomong, ayah Leonardo juga kemudian menikah empat kali dan menghadiahkan anak sulungnya (yang, ngomong-ngomong, tidak pernah dia jadikan ahli waris resminya) dengan sepuluh saudara laki-laki dan dua saudara perempuan lagi.

Seluruh biografi Da Vinci selanjutnya terkait erat dengan karyanya; peristiwa-peristiwa dalam kehidupan sang master dan orang-orang yang ia temui secara alami meninggalkan jejaknya pada perkembangan pandangan dunianya. Oleh karena itu, pertemuan dengan Andrea Verrocchio menentukan awal mula perjalanannya dalam seni. Pada usia 16 tahun, Leonardo menjadi murid di studio master terkenal Verrocchio. Di bengkel Verrocchio Leonardo mendapat kesempatan untuk mengekspresikan dirinya sebagai seorang seniman: guru mengizinkannya melukis wajah malaikat untuk “Pembaptisan Kristus” yang terkenal.

Pada usia 20 tahun, da Vinci menjadi anggota Serikat St. Louis. Luke, serikat seniman, masih bekerja di bengkel Verokkil hingga tahun 1476. Salah satu karya independen pertamanya, “Madonna of the Carnation,” berasal dari periode yang sama. Sepuluh tahun kemudian, Leonardo diundang ke Milan, di mana dia tetap bekerja hingga tahun 1501. Di sini bakat Leonardo banyak digunakan tidak hanya sebagai seniman, tetapi juga sebagai pematung, dekorator, penyelenggara segala jenis topeng dan turnamen, dan orang yang menciptakan perangkat mekanis yang menakjubkan. Dua tahun kemudian, sang master kembali ke kota asalnya, Florence, di mana ia melukis lukisan dinding legendarisnya “The Battle of Angiani”.

Seperti kebanyakan master Renaisans, da Vinci sering bepergian, meninggalkan kenangan tentang dirinya di setiap kota yang ia kunjungi. Menjelang akhir hidupnya, ia menjadi “seniman, insinyur, dan arsitek kerajaan pertama” di bawah pemerintahan François I, yang mengerjakan struktur arsitektur kastil Cloux. Namun, pekerjaan ini masih belum selesai: da Vinci meninggal pada tahun 1519, pada usia 67 tahun. Saat ini, di kastil Cloux, dari denah yang awalnya dibuat oleh Leonardo yang agung, hanya tersisa tangga spiral ganda, sedangkan arsitektur kastil lainnya berulang kali dikerjakan ulang oleh dinasti raja-raja Prancis berikutnya.

Karya Leonardo da Vinci

Terlepas dari banyaknya penelitian ilmiah yang dilakukan Leonardo, ketenarannya sebagai ilmuwan dan penemu tidak ada artinya jika dibandingkan dengan kejayaan Leonardo sang seniman, yang beberapa karyanya yang masih ada telah memesona dan menggairahkan pikiran dan imajinasi umat manusia selama hampir 400 tahun. Di bidang seni lukis banyak karya da Vinci yang membahas tentang sifat cahaya, kimia, biologi, fisiologi, dan anatomi menemukan penerapannya.

Lukisannya tetap menjadi karya seni paling misterius. Mereka disalin untuk mencari rahasia penguasaan tersebut, mereka didiskusikan dan diperdebatkan oleh seluruh generasi penikmat seni, kritikus dan bahkan penulis. Leonardo menganggap melukis sebagai cabang ilmu terapan. Di antara banyak faktor yang membuat karya da Vinci unik, salah satu yang utama adalah teknik dan eksperimen inovatif yang digunakan sang master dalam karyanya, serta pengetahuan mendalam tentang anatomi, botani, geologi, optik, dan bahkan jiwa manusia. Melihat potret-potret yang ia ciptakan, kami sebenarnya melihat bukan hanya seorang seniman, melainkan seorang pengamat yang penuh perhatian, seorang psikolog yang mampu memahami ekspresi fisik dari komponen emosional kepribadian manusia. Da Vinci tidak hanya berhasil memahami hal ini sendiri, tetapi juga menemukan teknik yang memungkinkan dia mentransfer pengetahuan ini ke kanvas dengan akurasi fotografis. Seorang ahli sfumato dan chiaroscuro yang tak tertandingi, Leonardo da Vinci mengerahkan semua kekuatan pengetahuannya ke dalam karyanya yang paling terkenal - Mona Lisa dan Perjamuan Terakhir.

Leonardo percaya bahwa karakter terbaik untuk digambarkan di atas kanvas adalah orang yang gerakan tubuhnya paling sesuai dengan gerakan jiwanya. Keyakinan ini bisa dianggap sebagai kredo kreatif da Vinci. Dalam karya-karyanya, hal itu diwujudkan dalam kenyataan bahwa sepanjang hidupnya ia hanya melukis satu potret laki-laki, lebih memilih perempuan sebagai model, sebagai individu yang lebih emosional.

Masa awal kreativitas

Periodisasi biografi kreatif Leonardo da Vinci agak sewenang-wenang: beberapa karyanya tidak diberi tanggal, dan kronologi kehidupan sang master juga tidak selalu akurat. Awal mula jalur kreatif da Vinci dapat dilihat pada hari ketika ayahnya, Ser Piero, menunjukkan beberapa sketsa putranya yang berusia 14 tahun kepada temannya Andrea del Verrocchio.

Setelah setahun, di mana Leonardo hanya dipercaya untuk membersihkan kanvas, menggosok cat, dan melakukan pekerjaan persiapan lainnya, Verrocchio mulai memperkenalkan muridnya pada teknik tradisional melukis, mengukir, arsitektur, dan patung. Di sini Leonardo memperoleh pengetahuan tentang dasar-dasar kimia, metalurgi, menguasai pertukangan kayu, dan bahkan awal mula mekanika. Hanya kepadanya, murid terbaiknya, Verrocchio memercayai penyelesaian pekerjaannya. Pada masa ini, Leonardo tidak menciptakan karyanya sendiri, melainkan rakus menyerap segala sesuatu yang berkaitan dengan profesi pilihannya. Bersama gurunya ia mengerjakan The Baptism of Christ (1472-1475). Permainan cahaya dan bayangan, fitur wajah malaikat kecil, yang dipercayakan untuk dilukis oleh da Vinci, membuat Verrocchio sangat takjub sehingga dia menganggap dirinya dikalahkan oleh muridnya sendiri dan memutuskan untuk tidak lagi menggunakan kuas. Dipercaya juga bahwa Leonardo menjadi model patung perunggu Daud dan gambar Malaikat Tertinggi Michael.

Pada tahun 1472, Leonardo dimasukkan dalam “Buku Merah” Persekutuan St. Louis. Luca adalah persatuan seniman dan dokter Florence yang terkenal. Pada saat yang sama, karya terkenal pertama da Vinci muncul, yang membuatnya terkenal: sketsa tinta “Landscape of Santa Maria della Neve” dan “The Annunciation”. Dia meningkatkan teknik sfumato, menjadikannya kesempurnaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sekarang kabut tipis - sfumato - bukan hanya lapisan tipis cat buram, tetapi selubung kabut hidup yang sangat tipis. Terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun 1476. da Vinci membuka bengkelnya sendiri dan menerima pesanannya sendiri, dia masih bekerja sama dengan Verrocchio, memperlakukan gurunya dengan rasa hormat dan hormat yang mendalam. Madonna of the Carnation, salah satu karya da Vinci yang paling penting, dibuat pada tahun yang sama.

Masa kreativitas yang matang

Pada usia 26 tahun, da Vinci memulai karir yang sepenuhnya mandiri, dan juga memulai studi yang lebih rinci tentang berbagai aspek ilmu pengetahuan alam dan dirinya sendiri menjadi guru. Selama periode ini, bahkan sebelum keberangkatannya ke Milan, Leonardo mulai mengerjakan “The Adoration of the Magi,” yang tidak pernah ia selesaikan. Bisa jadi ini adalah semacam balas dendam da Vinci atas fakta bahwa Paus Sixtus IV menolak pencalonannya ketika memilih seniman untuk melukis Kapel Sistina Vatikan di Roma. Mungkin gaya Neoplatonisme yang berlaku di Florence saat itu juga berperan dalam keputusan da Vinci untuk pindah ke Milan yang agak akademis dan pragmatis, yang lebih sesuai dengan semangatnya. Di Milan, Leonardo menciptakan "Madonna in the Grotto" untuk altar kapel. Karya ini dengan jelas menunjukkan bahwa da Vinci telah memiliki pengetahuan di bidang biologi dan geodesi, karena tumbuhan dan guanya sendiri digambarkan dengan realisme yang maksimal. Semua proporsi dan hukum komposisi dipatuhi. Namun, meski tampil memukau, lukisan ini menjadi bahan perdebatan antara penulis dan pelanggan selama bertahun-tahun. Da Vinci mengabdikan tahun-tahun periode ini untuk mencatat pemikiran, gambar, dan penelitiannya yang lebih mendalam. Bisa jadi ada musisi tertentu, Migliorotti, yang terlibat dalam kepergiannya ke Milan. Hanya satu surat dari pria ini, yang menggambarkan karya-karya teknik menakjubkan dari “senor, yang juga menggambar”, sudah cukup bagi da Vinci untuk menerima undangan untuk bekerja di bawah naungan Louis Sforza, jauh dari saingan dan simpatisan. Di sini ia mendapat kebebasan untuk berkreasi dan meneliti. Dia juga mengatur pertunjukan dan perayaan, dan menyediakan peralatan teknis untuk panggung teater istana. Selain itu, Leonardo melukis banyak potret untuk istana Milan.

Masa kreativitas yang terlambat

Selama periode inilah da Vinci lebih memikirkan proyek-proyek teknis militer, mempelajari perencanaan kota dan mengusulkan model kota idealnya sendiri.
Selain itu, ketika tinggal di salah satu biara, ia menerima pesanan untuk membuat sketsa gambar Perawan Maria dengan bayi Yesus, St. Anna dan Yohanes Pembaptis. Karya tersebut ternyata sangat mengesankan sehingga penonton merasa hadir pada peristiwa yang digambarkan, bagian dari gambar.

Pada tahun 1504, banyak siswa yang menganggap diri mereka pengikut da Vinci meninggalkan Florence, tempat ia tinggal untuk menyusun banyak catatan dan gambarnya, dan pindah bersama guru mereka ke Milan. Dari tahun 1503 hingga 1506 Leonardo mulai mengerjakan La Gioconda. Model yang dipilih adalah Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. Banyaknya variasi alur lukisan terkenal itu masih tidak membuat seniman dan kritikus acuh tak acuh.

Pada tahun 1513 Leonardo da Vinci pindah ke Roma untuk sementara waktu atas undangan Paus Leon X, atau lebih tepatnya, ke Vatikan, tempat Raphael dan Michelangelo sudah bekerja. Setahun kemudian, Leonardo memulai seri “Nanti”, yang merupakan semacam tanggapan terhadap versi yang diajukan oleh Michelangelo di Kapel Sistina. Sang master juga tidak melupakan kecintaannya pada bidang teknik, mengerjakan masalah pengeringan rawa-rawa di wilayah milik Duke Julien de' Medici.

Salah satu proyek arsitektur paling ambisius pada periode ini adalah Kastil Cloux di Amboise bagi da Vinci, di mana sang master diundang untuk bekerja oleh Raja Prancis François I sendiri. Seiring waktu, hubungan mereka menjadi lebih dekat daripada sekadar hubungan bisnis . Francois sering mendengarkan pendapat ilmuwan besar itu, memperlakukannya seperti seorang ayah, dan kesulitan mengalami kematian da Vinci pada tahun 1519. Leonardo meninggal pada musim semi karena penyakit serius pada usia 67 tahun, mewariskan manuskrip dan kuasnya kepada muridnya, Francesco Melzi.

Penemuan Leonardo da Vinci

Ini mungkin tampak luar biasa, tetapi beberapa penemuan dibuat pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. sebenarnya, hal-hal tersebut telah dijelaskan dalam karya-karya da Vinci, seperti beberapa hal yang kita kenal. Tampaknya apa yang tidak disebutkan oleh sang master dalam manuskripnya tidak ada sama sekali. Bahkan ada jam alarm yang dijelaskan di sana! Tentu saja, desainnya sangat berbeda dari apa yang kita lihat saat ini, namun penemuan ini patut mendapat perhatian jika hanya karena desainnya: timbangan yang mangkuknya berisi cairan. Menuangkan dari satu mangkuk ke mangkuk lainnya, air mengaktifkan mekanisme yang mendorong atau mengangkat kaki orang yang tertidur. Sulit untuk tidak terbangun dalam kondisi seperti itu!

Namun, kejeniusan sejati Leonardo sang insinyur terlihat jelas dalam inovasi mekanik dan arsitekturalnya. Dia berhasil mewujudkan yang terakhir hampir sepenuhnya (dengan pengecualian proyek kota yang ideal). Namun mengenai mekanik, penerapannya tidak serta merta ditemukan. Diketahui bahwa da Vinci sedang mempersiapkan diri untuk menguji mesin terbangnya, tetapi mesin itu tidak pernah dibuat, meskipun rencana rincinya telah dibuat di atas kertas. Dan sepeda, yang dibuat oleh seorang ahli dari kayu, juga mulai digunakan beberapa abad kemudian, begitu pula kereta mekanis yang dapat digerakkan sendiri yang digerakkan oleh dua tuas. Namun, prinsip pengoperasian gerobak digunakan untuk memperbaiki alat tenun selama masa hidup Da Vinci.
Diakui sebagai seorang jenius dalam seni lukis semasa hidupnya, Leonardo da Vinci sepanjang hidupnya memimpikan karir sebagai insinyur militer, dan oleh karena itu tempat khusus dalam aktivitasnya diberikan untuk mempelajari benteng, kendaraan militer, dan struktur pertahanan. Jadi, dialah yang mengembangkan metode yang sangat baik untuk menangkis serangan Turki di Venesia, dan bahkan menciptakan semacam pakaian antariksa pelindung. Namun karena Turki tidak pernah menyerang, penemuan ini tidak diuji secara nyata. Dengan cara yang sama, hanya kendaraan tempur menyerupai tank yang tersisa di gambar.

Secara umum, tidak seperti karya seni lukis, manuskrip dan gambar Leonardo bertahan hingga saat ini dengan lebih aman dan terus dipelajari hingga saat ini. Beberapa gambar bahkan digunakan untuk membuat ulang mesin yang tidak ditakdirkan untuk muncul pada masa hidup Da Vinci.

Lukisan karya Leonardo da Vinci

Sebagian besar karya da Vinci tidak bertahan hingga hari ini karena eksperimen terus-menerus sang master tidak hanya dengan teknik melukis, tetapi juga dengan peralatan: cat, kanvas, cat dasar. Sebagai hasil dari eksperimen tersebut, komposisi cat pada beberapa lukisan dinding dan kanvas tidak teruji oleh waktu, cahaya, dan kelembapan.

Dalam manuskrip yang didedikasikan untuk seni rupa, da Vinci tidak terlalu berfokus pada teknik menulis, tetapi pada presentasi rinci tentang inovasi yang ia ciptakan, yang, kebetulan, berdampak besar pada perkembangan seni selanjutnya. Pertama-tama, berikut adalah beberapa tips praktis mengenai persiapan alat. Maka dari itu, Leonardo menyarankan untuk menutupi kanvas dengan lapisan lem yang tipis, bukan campuran primer berwarna putih yang digunakan sebelumnya. Gambar yang diterapkan pada kanvas yang disiapkan dengan cara ini akan diperbaiki jauh lebih baik daripada di tanah, terutama jika dilukis dengan tempera, yang tersebar luas pada waktu itu. Minyak mulai digunakan beberapa saat kemudian, dan da Vinci lebih suka menggunakannya secara khusus untuk menulis di atas kanvas yang sudah dilapisi cat dasar.

Selain itu, salah satu ciri gaya lukisan da Vinci adalah sketsa awal dari lukisan yang dimaksud dengan warna gelap (coklat) transparan; warna yang sama ini juga digunakan sebagai lapisan atas dan akhir dari keseluruhan karya. Dalam kedua kasus tersebut, pekerjaan yang telah selesai diberi warna suram. Ada kemungkinan bahwa seiring berjalannya waktu, warna menjadi semakin gelap karena fitur ini.

Sebagian besar karya teoretis da Vinci dikhususkan untuk menggambarkan emosi manusia. Dia banyak berbicara tentang cara mengungkapkan perasaan, dan mengutip penelitiannya sendiri. Bahkan ada kasus yang diketahui ketika Leonardo memutuskan untuk menguji secara eksperimental tebakannya tentang bagaimana otot-otot wajah bergerak saat tertawa dan menangis. Setelah mengundang sekelompok temannya untuk makan malam, ia mulai menceritakan kisah-kisah lucu yang membuat para tamunya tertawa, sementara da Vinci dengan cermat memperhatikan pergerakan otot dan ekspresi wajah. Memiliki ingatan yang unik, ia mentransfer apa yang dilihatnya ke dalam sketsa dengan sangat akurat sehingga, menurut saksi mata, orang-orang ingin tertawa bersama dengan potret tersebut.

Mona lisa.

“Mona Lisa” alias “La Gioconda”, nama lengkapnya adalah potret Madame Lisa del Giocondo, mungkin karya seni lukis paling terkenal di dunia. Leonardo melukis potret terkenal itu dari tahun 1503 hingga 1506, tetapi bahkan selama periode ini potret tersebut belum sepenuhnya selesai. Da Vinci tidak mau berpisah dengan karyanya, sehingga pelanggan tidak pernah menerimanya, tetapi ia menemani sang master dalam semua perjalanannya hingga hari terakhir. Setelah kematian sang seniman, potret itu diangkut ke kastil Fontainebleau.

Mona Lisa telah menjadi lukisan paling mistis sepanjang zaman. Ini menjadi subjek penelitian teknik artistik bagi para master abad ke-15. Selama era Romantis, seniman dan kritikus mengagumi misterinya. Ngomong-ngomong, kepada tokoh-tokoh zaman inilah kita berhutang aura misteri luar biasa yang menyertai Mona Lisa. Era romantisme dalam seni tidak bisa lepas dari lingkungan mistis yang melekat pada semua empu brilian dan karya-karyanya.

Plot gambarnya diketahui semua orang saat ini: seorang wanita yang tersenyum misterius dengan latar belakang lanskap pegunungan. Namun, banyak penelitian mengungkapkan lebih banyak rincian yang sebelumnya tidak diperhatikan. Jadi, jika dilihat lebih dekat, terlihat jelas bahwa wanita dalam potret itu berpakaian sepenuhnya sesuai dengan mode pada masanya, dengan kerudung transparan berwarna gelap menutupi kepalanya. Tampaknya tidak ada yang istimewa dalam hal ini.

Kepatuhan terhadap mode hanya berarti bahwa perempuan tersebut bukan milik keluarga termiskin. Namun dilakukan pada tahun 2006. Ilmuwan Kanada, analisis lebih rinci menggunakan peralatan laser modern, menunjukkan bahwa selubung ini sebenarnya menyelimuti seluruh tubuh model. Bahan yang sangat tipis inilah yang menciptakan efek kabut, yang sebelumnya dikaitkan dengan sfumato terkenal karya da Vinci. Diketahui, kerudung serupa yang menutupi seluruh tubuh, bukan hanya kepala, juga dikenakan oleh ibu hamil. Bisa jadi justru keadaan inilah yang tercermin dalam senyuman Mona Lisa: kedamaian dan ketenangan sang ibu hamil. Bahkan tangannya pun ditata sedemikian rupa, seolah siap mengayun bayi. Ngomong-ngomong, nama “La Gioconda” juga memiliki arti ganda. Di satu sisi, ini adalah variasi fonetik dari nama belakang Giocondo, yang menjadi milik model itu sendiri. Di sisi lain, kata ini mirip dengan “giocondo” dalam bahasa Italia, yaitu. kebahagiaan, kedamaian. Bukankah ini menjelaskan kedalaman pandangan, setengah senyuman lembut, dan keseluruhan suasana gambar, di mana senja berkuasa? Cukup mungkin. Ini bukan sekadar potret seorang wanita. Ini adalah gambaran dari gagasan perdamaian dan ketenangan. Mungkin inilah sebabnya dia sangat disayangi penulisnya.

Kini lukisan Mona Lisa yang ada di Louvre milik gaya Renaissance. Dimensi lukisan 77 cm x 53 cm.

“Perjamuan Terakhir” adalah lukisan dinding yang dibuat oleh da Vinci pada tahun 1494-1498. untuk biara Dominika Santa Maria delle Gresi, Milan. Lukisan dinding tersebut menggambarkan adegan alkitabiah pada malam terakhir yang dihabiskan oleh Yesus dari Nazaret, dikelilingi oleh dua belas muridnya.

Dalam lukisan dinding ini, da Vinci mencoba mewujudkan segala pengetahuannya tentang hukum perspektif. Aula tempat Yesus dan para rasul duduk dilukis dengan ketelitian yang luar biasa dalam hal proporsi dan jarak benda. Namun, latar belakang ruangan terlihat begitu jelas sehingga hampir seperti gambar kedua, bukan sekadar latar belakang.

Tentu saja, pusat dari keseluruhan karya adalah Kristus sendiri, dan dalam kaitannya dengan sosok-Nya sisa komposisi lukisan dinding itu direncanakan. Susunan siswa (4 kelompok yang terdiri dari tiga orang) simetris terhadap pusat - Guru, tetapi tidak satu sama lain, sehingga menimbulkan perasaan bergerak yang hidup, tetapi pada saat yang sama aura kesepian tertentu di sekitar Kristus terasa. Aura ilmu yang belum dimiliki para pengikutnya. Menjadi pusat lukisan dinding, sosok yang seolah-olah seluruh dunia berputar, Yesus tetap sendirian: semua tokoh lain seolah terpisah darinya. Seluruh pekerjaan ditutup dalam kerangka bujursangkar yang ketat, dibatasi oleh dinding dan langit-langit ruangan, dan meja tempat para peserta Perjamuan Terakhir duduk. Jika, untuk kejelasan, kita menggambar garis di sepanjang titik-titik yang berhubungan langsung dengan perspektif lukisan dinding, kita akan mendapatkan kisi-kisi geometris yang hampir ideal, yang “benangnya” disejajarkan pada sudut siku-siku satu sama lain. Ketepatan terbatas seperti itu tidak ditemukan dalam karya Leonardo lainnya.

Di Biara Tongerlo, Belgia, terdapat salinan Perjamuan Terakhir yang sangat akurat, dibuat oleh para master sekolah da Vinci atas inisiatifnya sendiri, karena sang seniman takut lukisan dinding di biara Milan tidak akan tahan uji. waktu. Salinan inilah yang digunakan oleh pemulih untuk membuat ulang yang asli.

Lukisan itu terletak di Santa Maria delle Grazie dan berukuran 4,6 mx 8,8 m.

Manusia Vitruvian

Manusia Vitruvian adalah nama umum untuk gambar grafis karya da Vinci yang dibuat pada tahun 1492. sebagai ilustrasi untuk entri di salah satu buku harian. Gambar tersebut menggambarkan sosok laki-laki telanjang. Sebenarnya, ini bahkan adalah dua gambar dari sosok yang sama yang ditumpangkan satu sama lain, tetapi dalam pose yang berbeda. Sebuah lingkaran dan persegi digambarkan di sekitar gambar. Naskah yang memuat gambar ini kadang-kadang juga disebut “Kanon Proporsi” atau sekadar “Proporsi Manusia”. Kini karya ini disimpan di salah satu museum di Venesia, namun sangat jarang dipamerkan, karena pameran ini benar-benar unik dan berharga baik sebagai karya seni maupun sebagai subjek penelitian.

Leonardo menciptakan “Manusia Vitruvian” sebagai ilustrasi studi geometris yang dilakukannya berdasarkan risalah arsitek Romawi kuno Vitruvius (karena itulah nama karya da Vinci). Dalam risalah para filosof dan peneliti, proporsi tubuh manusia dijadikan dasar semua proporsi arsitektur. Da Vinci menerapkan penelitian arsitek Romawi kuno pada seni lukis, yang sekali lagi dengan jelas menggambarkan prinsip kesatuan seni dan sains yang dikemukakan oleh Leonardo. Selain itu, karya ini juga mencerminkan upaya sang empu dalam menghubungkan manusia dengan alam. Diketahui bahwa da Vinci menganggap tubuh manusia sebagai cerminan alam semesta, yakni. yakin bahwa itu berfungsi sesuai dengan hukum yang sama. Penulisnya sendiri menganggap Manusia Vitruvian sebagai “kosmografi mikrokosmos”. Ada juga makna simbolis mendalam yang tersembunyi dalam gambar ini. Kotak dan lingkaran tempat tubuh diukir tidak sekadar mencerminkan ciri-ciri fisik dan proporsional. Persegi dapat diartikan sebagai keberadaan material seseorang, dan lingkaran melambangkan landasan spiritualnya, dan titik-titik kontak bangun-bangun geometris satu sama lain dan dengan tubuh yang dimasukkan ke dalamnya dapat dianggap sebagai penghubung kedua landasan tersebut. keberadaan manusia. Selama berabad-abad, gambar ini dianggap sebagai simbol simetri ideal tubuh manusia dan alam semesta secara keseluruhan.

Gambar itu dibuat dengan tinta. Dimensi gambar: 34 cm x 26 cm Genre: Seni abstrak. Arah: Renaisans Tinggi.

Nasib manuskrip.

Setelah kematian da Vinci pada tahun 1519. semua manuskrip ilmuwan dan pelukis besar itu diwarisi oleh murid kesayangan Leonardo, Francesco Melzi. Untungnya, sebagian besar gambar dan catatan yang ditinggalkan oleh da Vinci, yang dibuat dengan metode penulisan cerminnya yang terkenal, masih bertahan hingga hari ini, yaitu. dari kanan ke kiri. Tidak diragukan lagi, Leonardo meninggalkan koleksi terbesar karya Renaisans, namun setelah kematiannya, manuskrip tersebut tidak mengalami nasib yang mudah. Bahkan yang mengejutkan, setelah mengalami banyak pasang surut, naskah-naskah tersebut masih bertahan hingga saat ini.
Saat ini, karya ilmiah da Vinci jauh dari bentuk yang diberikan oleh Sang Guru, yang dengan perhatian khusus mengelompokkannya menurut prinsip-prinsip yang diketahuinya. Sepeninggal Malzi, pewaris dan penjaga manuskrip, keturunannya tanpa ampun mulai menyia-nyiakan warisan ilmuwan besar tersebut, bahkan tampaknya tidak mengetahui nilai sebenarnya. Awalnya, manuskrip-manuskrip tersebut hanya disimpan di loteng; kemudian keluarga Malze memberikan beberapa manuskrip tersebut dan menjual lembarannya satu per satu kepada kolektor dengan harga yang tidak masuk akal. Dengan demikian, semua rekaman da Vinci menemukan pemilik baru. Beruntung tidak ada satu lembar pun yang hilang!

Namun, kekuatan takdir jahat tidak berakhir di situ. Naskah tersebut sampai ke Pompeo Leoni, pematung istana keluarga kerajaan Spanyol. Tidak, mereka tidak hilang, semuanya menjadi jauh lebih buruk: Leoni berusaha untuk "menertibkan" banyak catatan Da Vinci, berdasarkan, tentu saja, pada prinsip klasifikasinya sendiri, dan mencampuradukkan semua halaman, memisahkan, di mana mungkin, teks dari sketsa, tetapi murni ilmiah, menurutnya, risalah dari catatan yang berhubungan langsung dengan lukisan. Maka muncullah dua koleksi manuskrip dan gambar. Setelah kematian Leoni, salah satu bagian dari koleksinya dikembalikan ke Italia hingga tahun 1796. disimpan di perpustakaan Milan. Beberapa karya sampai ke Paris berkat Napoleon, tetapi sisanya “hilang” di kalangan kolektor Spanyol dan baru ditemukan pada tahun 1966 di arsip Perpustakaan Nasional di Madrid.

Hingga saat ini, semua manuskrip da Vinci yang diketahui telah dikumpulkan, dan hampir semuanya berada di museum umum di Eropa, kecuali satu, yang secara ajaib masih menjadi koleksi pribadi. Sejak pertengahan abad ke-19. Peneliti seni berupaya mengembalikan klasifikasi asli naskah.

Kesimpulan.

Menurut wasiat terakhir da Vinci, enam puluh pengemis menemani iring-iringan pemakamannya. Master besar Renaisans dimakamkan di kapel Saint-Hubert, di sekitar kastil Amboise.
Da Vinci tetap kesepian sepanjang hidupnya. Karena tidak memiliki istri, anak, atau bahkan rumah sendiri, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada penelitian ilmiah dan seni. Nasib para genius sedemikian rupa sehingga selama hidup mereka dan setelah kematian mereka, karya-karya mereka, yang masing-masingnya menanamkan sebagian jiwa, tetap menjadi satu-satunya “keluarga” pencipta mereka. Hal ini terjadi dalam kasus Leonardo. Namun, segala sesuatu yang dilakukan pria ini, yang berhasil memahami sepenuhnya dan mewujudkan semangat Renaisans dalam ciptaannya, kini telah menjadi milik seluruh umat manusia. Nasib sendiri mengatur segalanya sedemikian rupa sehingga tanpa memiliki keluarga sendiri, da Vinci mewariskan warisan yang sangat besar kepada seluruh umat manusia. Terlebih lagi, ini tidak hanya mencakup rekaman unik dan karya menakjubkan, tetapi juga misteri yang melingkupinya saat ini. Tidak ada satu abad pun di mana mereka tidak mencoba mengungkap satu atau lain rencana da Vinci, untuk mencari apa yang dianggap hilang. Bahkan di abad kita, ketika banyak hal yang sebelumnya tidak diketahui menjadi hal biasa, manuskrip, gambar, dan lukisan karya Leonardo yang agung tidak membuat pengunjung museum, kritikus seni, atau bahkan penulis acuh tak acuh. Mereka masih menjadi sumber inspirasi yang tiada habisnya. Bukankah ini rahasia keabadian yang sebenarnya?

Manusia Vitruvian

Madonna Benoit

Madonna Litta

Berhubungan terutama Leonardo da Vinci(1452-1519). Dia bukan hanya seorang pelukis, pematung, dan arsitek yang brilian, tetapi juga seorang ilmuwan, insinyur, dan penemu yang hebat. Dalam hal skala, keserbagunaan, dan kompleksitas kepribadian, tidak ada yang bisa menandinginya.

Nasib tidak begitu baik pada Leonardo. Sebagai anak tidak sah dari seorang notaris dan seorang perempuan petani sederhana, ia mengalami kesulitan besar dalam mencapai tempat yang layak dalam hidup. Kita dapat mengatakan bahwa sebagian besar ia masih disalahpahami dan tidak dikenali pada masanya. Di Florence, tempat kelahiran kesuksesan pertamanya, keluarga Medici memperlakukannya dengan sangat hati-hati, menilai dia terutama sebagai musisi yang membuat instrumen yang tidak biasa.

Pihak berwenang Milan, sebaliknya, memandangnya dengan sangat hati-hati, melihatnya sebagai seorang insinyur dan penyelenggara liburan yang terampil. Di Roma, Paus Leo X juga menjaga jarak dengan mempercayakannya untuk mengeringkan rawa-rawa. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, atas undangan raja Prancis, Leonardo berangkat ke Prancis, di mana ia meninggal.

Leonardo da Vinci memang, meski tetap menjadi seorang jenius di zaman Renaisans, tidak hanya milik zamannya, tetapi juga masa lalu dan masa depan. Dalam banyak hal, dia tidak menerima humanisme Platonis yang berlaku di Italia, mencela Plato karena teorinya yang abstrak. Tentu saja, karya seni Leonardo merupakan perwujudan tertinggi cita-cita humanisme. Namun, sebagai seorang ilmuwan, empirisme Aristotelian lebih dekat dengannya, dan dengan itu ia dipindahkan ke abad ke-13, ke akhir Abad Pertengahan, ketika Aristoteles menjadi penguasa pemikiran.

Saat itulah semangat eksperimen ilmiah lahir, yang pembentukan dan pengembangannya memberikan kontribusi yang menentukan bagi Leonardo. Pada saat yang sama, sekali lagi sebagai ilmuwan dan pemikir, ia sudah berabad-abad lebih maju dari zamannya. Leonardo mengembangkan sistem berpikir yang menyebar luas setelah zaman Renaisans, di zaman modern. Banyak dari ide dan proyek teknisnya berupa rencana untuk pesawat terbang, helikopter, tank, parasut, dll. - hanya akan dilaksanakan pada abad 19-20.

Berdasarkan kenyataan bahwa Leonardo adalah anak haram, bahwa ia menciptakan sedikit karya, bahwa ia bekerja dengan lambat dan lama, bahwa banyak karyanya yang belum selesai, bahwa di antara murid-muridnya tidak ada yang sangat berbakat, dll., Freud menafsirkan karyanya melalui prisma kompleks Oedipus.

Namun fakta-fakta ini dapat dijelaskan secara berbeda. Faktanya adalah dalam seni Leonardo berperilaku seperti itu pelaku eksperimen. Kreativitas baginya bertindak sebagai pencarian dan solusi tanpa akhir terhadap masalah-masalah baru. Dalam hal ini dia sangat berbeda dari Michelangelo, yang telah melihat patung jadi di masa depan dalam balok marmer padat, yang pembuatannya hanya perlu membuang dan memotong segala sesuatu yang berlebihan dan tidak perlu. Leonardo terus-menerus mencari kreatif. Dia terus-menerus bereksperimen dalam segala hal - baik itu chiaroscuro, kabut terkenal di kanvasnya, skema warna, atau sekadar komposisi cat. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya sketsa, sketsa dan gambarnya, yang di dalamnya ia tampak menguji berbagai pose manusia, ekspresi wajah, dan lain-lain. Terkadang eksperimennya gagal. Secara khusus, komposisi cat untuk “The Last Supper” ternyata tidak berhasil.

Dalam setiap karyanya, Leonardo memecahkan beberapa masalah kompleks. Ketika solusi ini ditemukan, dia tidak lagi tertarik untuk menyelesaikan kanvas tersebut. Dalam pengertian ini, ilmuwan eksperimental dalam dirinya lebih diutamakan daripada seniman. Di sini dia kembali mendahului perkembangan seni lukis selama berabad-abad. Baru pada paruh kedua abad ke-19. Impresionisme Prancis memulai eksperimen serupa, yang membawa seni ke modernisme dan avant-garde.

Leonardo menghindari segala sesuatu yang tidak bergerak dan membeku. Dia mencintai gerakan, tindakan, kehidupan. Dia tertarik dengan cahaya yang berubah, meluncur, dan membusuk. Ia mengamati tingkah laku air, angin dan cahaya seolah terpesona. Ia berpesan kepada murid-muridnya untuk melukis pemandangan dengan air dan angin, saat matahari terbit dan terbenam. Dia memandang dunia melalui mata Heraclitus, melalui rumusannya yang terkenal: “Semuanya mengalir, semuanya berubah.”

Dalam karya-karyanya ia berusaha mengekspresikan keadaan transisi dan perubahan. Ini persis seperti setengah senyumannya yang misterius dan aneh "Mona lisa". Berkat ini, seluruh ekspresi wajah menjadi sulit dipahami dan berubah, aneh dan misterius.

Dalam karya Leonardo da Vinci, itu dua tren penting. yang akan menentukan perkembangan kebudayaan Barat selanjutnya. Salah satunya berasal dari sastra dan seni, dari ilmu kemanusiaan. Hal ini bertumpu pada bahasa, pada pengetahuan budaya kuno, pada intuisi, inspirasi dan imajinasi. Yang kedua berasal dari pengetahuan ilmiah tentang alam. Hal ini bertumpu pada persepsi dan observasi, pada matematika. Hal ini ditandai dengan objektivitas, ketelitian dan akurasi, disiplin pikiran dan pengetahuan, analisis dan eksperimen, pengujian eksperimental pengetahuan.

Dalam diri Leonardo, kedua kecenderungan tersebut masih hidup berdampingan secara damai. Bukan hanya tidak ada konflik atau konfrontasi di antara mereka, tapi... sebaliknya, ada persatuan yang bahagia. Leonardo menekankan bahwa “pengalaman adalah ibu dari seni dan sains.” Seniman dalam dirinya tidak dapat dipisahkan dari ilmuwan dan ilmu pengetahuan. Baginya, seni menggantikan filsafat dan sains. Ia menganggap berpikir dan menggambar sebagai dua cara memahami realitas., memungkinkan Anda menganalisis dan memahaminya. Berangkat dari unsur-unsur yang ditemukannya, ia melakukan sintesis baru, yang sekaligus merupakan proses kreatif, yang dalam satu hal mengarah pada sebuah karya seni, dan dalam hal lain mengarah pada penemuan ilmiah. Leonardo menekankan hal itu seni dan sains pada dasarnya identik. Mereka mempunyai metode dan tujuan yang sama. Mereka didasarkan pada proses kreatif yang sama. Namun, di abad berikutnya - abad XVII - jalur seni dan sains akan berbeda. Keseimbangan di antara keduanya akan terganggu demi kepentingan sains.

Leonardo da Vinci berkarya dalam berbagai jenis dan genre seni, namun demikianlah adanya lukisan.

Salah satu lukisan awal Leonardo adalah Madonna of the Flower, atau Benois Madonna. Di sini seniman berperan sebagai inovator sejati. Ia melampaui kerangka plot tradisional dan memberi gambar itu makna yang lebih luas dan universal, yaitu kegembiraan dan cinta keibuan. Dalam karya ini, banyak ciri seni seniman yang termanifestasi dengan jelas: komposisi figur dan volume bentuk yang jelas, keinginan untuk singkat dan generalisasi, ekspresi psikologis.

Kelanjutan dari tema yang dimulai adalah lukisan “Madonna Litta”, di mana ciri lain dari karya sang seniman terungkap dengan jelas - permainan kontras. Temanya dilengkapi dengan lukisan “Madonna in the Grotto,” yang berbicara tentang kedewasaan kreatif sang master. Kanvas ini ditandai dengan solusi komposisi yang ideal, berkat sosok Madonna, Kristus, dan malaikat yang digambarkan menyatu dengan lanskap menjadi satu kesatuan, diberkahi dengan keseimbangan dan harmoni yang tenang.

Salah satu puncak kreativitas Leonardo adalah lukisan dinding "Perjamuan Terakhir" di ruang makan biara Santa Maria della Grazie. Karya ini tidak hanya memukau dengan komposisi keseluruhannya, tetapi juga dengan keakuratannya. Leonardo tidak hanya menyampaikan keadaan psikologis para rasul, tetapi melakukannya pada saat mencapai titik kritis, berubah menjadi ledakan dan konflik psikologis. Ledakan ini disebabkan oleh perkataan Kristus: “Salah satu dari kamu akan mengkhianati Aku.”

Dalam karya ini, Leonardo memanfaatkan sepenuhnya teknik perbandingan figur tertentu, berkat setiap karakter yang tampil sebagai individualitas dan kepribadian yang unik. Tampilan Kristus yang tenang semakin menekankan keadaan bersemangat dari karakter lainnya. Wajah cantik Yohanes kontras dengan rasa takut yang terdistorsi, profil predator Yudas, dll. Saat membuat kanvas ini, sang seniman menggunakan perspektif linier dan udara.

Puncak kedua karya Leonardo adalah potret terkenal Mona Lisa, atau "Giokonda". Karya ini menandai dimulainya genre potret psikologis dalam seni Eropa. Saat menciptakannya, sang master hebat dengan cemerlang menggunakan seluruh sarana ekspresi artistik: kontras tajam dan halftone lembut, keheningan beku, serta fluiditas dan variabilitas umum. nuansa dan transisi psikologis yang halus. Seluruh kejeniusan Leonardo terletak pada tampilan Mona Lisa yang luar biasa hidup, senyumannya yang misterius dan penuh teka-teki, kabut mistis yang menutupi lanskap. Karya ini merupakan salah satu mahakarya seni yang paling langka.

Selama di Prancis, Leonardo menjauh dari praktik artistik. Ia menganalisis dan mensistematisasikan catatannya tentang seni, dan berencana menulis buku tentang seni lukis. Namun dia juga tidak punya waktu untuk menyelesaikan pekerjaan ini. Meskipun demikian, catatan-catatan yang ditinggalkannya mempunyai arti teoritis dan praktis yang besar. Di dalamnya ia mengungkapkan dasar-dasar seni baru yang realistis. Leonardo memahami dan menggeneralisasi pengalaman kreatifnya, merefleksikan betapa pentingnya anatomi dan pengetahuan tentang proporsi tubuh manusia untuk melukis. Dia menekankan pentingnya tidak hanya perspektif linier, tetapi juga perspektif udara. Leonardo pertama kali mengutarakan gagasan relativitas konsep keindahan.

Di salah satu rumah batu di kota Vinci, yang terletak di pegunungan Tuscany, (Prancis), pada tanggal 15 April 1452, mungkin jenius Renaisans yang paling beragam, Leonardo, lahir. Seorang penyelidik fenomena misterius, pencipta senyuman yang mengganggu imajinasi, di baliknya terdapat kedalaman yang tidak dapat diketahui, dan tangan yang menunjuk ke hal yang tidak diketahui, ke ketinggian gunung, bagi orang-orang sezamannya ia tampak seperti seorang pesulap. Dia adalah seniman besar Italia (pelukis, pematung, arsitek) dan ilmuwan (ahli anatomi, matematika, fisikawan, ilmuwan alam). Leonardo tidak memiliki nama keluarga dalam pengertian modern; “da Vinci” berarti “dari kota Vinci.” Nama lengkapnya adalah Leonardo di ser Piero da Vinci, yaitu “Leonardo, putra Tuan Piero dari Vinci.”

Masa kecil

Misteri Leonardo dimulai dengan kelahirannya. Dia adalah anak tidak sah dari seorang wanita yang hampir tidak ada yang diketahui. Kami tidak tahu nama belakangnya, umurnya, penampilannya, kami tidak tahu apakah dia pintar atau bodoh, apakah dia belajar sesuatu atau tidak. Para penulis biografi menyebutnya sebagai wanita petani muda. Biarkan seperti itu. Di Vinci ada tradisi memanggilnya nyonya rumah kedai. Dia kita kenal dengan nama Katerina.

Masih banyak lagi yang diketahui tentang ayah Leonardo, Piero da Vinci, namun belum cukup. Ia adalah seorang notaris dan berasal dari keluarga yang menetap di Vinci setidaknya pada abad ke-13. Empat generasi nenek moyangnya juga seorang notaris, hemat dan licik hingga menjadi pemilik tanah dan menjadi salah satu warga kota kaya raya yang menyandang gelar “senior”, yang sudah diwarisi oleh ayah Leonardo.

Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, yang berusia sekitar dua puluh lima tahun pada saat kelahiran putranya, memiliki kualitas maskulin yang mengesankan: ia hidup sampai usia tujuh puluh tujuh tahun, memiliki empat istri (ia berhasil menguburkan tiga istri) dan adalah ayah dari dua belas anak, anak terakhir yang dilahirkan, ketika dia berumur tujuh puluh lima tahun. Rupanya, dia juga mencapai kesuksesan yang signifikan dalam praktik notaris: ketika dia sudah berusia lebih dari tiga puluh tahun, dia pindah ke Florence dan mendirikan bisnisnya sendiri di sana. Dia dihormati, terutama di kalangan bangsawan.

Selama Renaisans, anak-anak tidak sah dipandang dengan toleransi. Anak-anak seperti itu sering kali muncul di antara para pelayan dengan tingkatan yang berbeda, dan sering kali diperlakukan sama seperti anak-anak yang lahir dalam perkawinan yang sah.
Namun, dia tidak langsung dibawa ke rumah ayahnya. Segera setelah kelahirannya, ia dikirim bersama Caterina ke desa Anchiano, yang terletak dekat Vinci, dan tinggal di sana selama sekitar empat tahun, di mana M. Piero berhasil menikahi istri pertamanya, seorang gadis berusia enam belas tahun yang menempati tingkat yang lebih tinggi di tangga sosial daripada ibu Leonardo.

Istri muda itu ternyata tidak subur. Mungkin karena alasan ini, Leonardo, pada usia sekitar empat setengah tahun, dibawa ke sebuah rumah kota, di mana ia segera dirawat oleh banyak kerabat: kakek, nenek, ayah, paman, dan ibu angkat. Dalam daftar pajak sejak tahun 1457, ia disebutkan sebagai anak tidak sah Pierrot.

Kita tidak tahu apa-apa tentang bagaimana Leonardo menghabiskan masa kecilnya di Vinci. Di tahun-tahun berikutnya, ia tertarik pada botani, geologi, mengamati penerbangan burung, permainan sinar matahari dan bayangan, serta pergerakan air. Semua ini membuktikan keingintahuannya dan juga fakta bahwa di masa mudanya ia menghabiskan banyak waktu di udara segar, berjalan-jalan di pinggiran kota.

Di antara lebih dari tujuh ribu halaman manuskrip dan gambar Leonardo yang bertahan hingga saat ini, tidak ada satu pun yang menyangkut masa mudanya. Secara umum, ia memiliki sangat sedikit catatan yang berkaitan dengan kehidupannya sendiri.

Anak muda

Sang ayah, pada tahun 1466, dengan mempertimbangkan tingginya bakat putranya dalam bidang seni, suatu hari memilih beberapa gambarnya, membawanya ke Andrea Verrocchio, yang merupakan teman baiknya, dan segera memintanya untuk mengatakan apakah Leonardo, memiliki mulai menggambar, akan mencapai apa - sukses. Terkejut oleh potensi besar yang dia lihat dalam gambar pemula Leonardo, Andrea mendukung Ser Piero dalam keputusannya untuk mengabdikannya pada pekerjaan ini dan segera setuju dengannya bahwa Leonardo akan memasuki bengkelnya, yang mana lebih banyak dilakukan oleh Leonardo yang berusia empat belas tahun. daripada dengan sukarela dan menjadi praktik tidak hanya di satu bidang, tetapi di semua bidang yang mencakup menggambar.

Saat magang di sebuah bengkel, Leonardo mempelajari seni lukis dan seni pahat serta mengenal berbagai macam peralatan untuk aktivitas mengangkat, membawa, dan menggali. Di kemudian hari, dia akan menggunakan pengetahuan ini sebagai titik awal untuk banyak ide dan penemuannya. Leonardo terlibat dalam semua jenis kegiatan seni, selalu menunjukkan rasa ingin tahu yang tak terbatas dan kemampuan menghubungkan seni dengan pengetahuan ilmiah, hasil pengamatan dekat dan studi tak kenal lelah terhadap fenomena alam.

Seniman besar Italia Leonardo da Vinci mewujudkan cita-cita humanistik tentang “kepribadian yang berkembang secara komprehensif” (homo universale) dalam kehidupan, karya ilmiah dan artistiknya. Kisaran minatnya benar-benar universal. Ini termasuk lukisan, patung, arsitektur, kembang api, teknik militer dan sipil, matematika dan ilmu alam, kedokteran dan musik.

Warisan artistik Leonardo da Vinci secara kuantitatif kecil - karya pahatan hilang, lukisan tidak terpelihara dengan baik atau belum selesai, proyek arsitektur tidak pernah dilaksanakan. Satu-satunya hal yang tidak terlalu menderita adalah buku catatan, lembaran catatan dan gambar terpisah, sering kali digabungkan secara sewenang-wenang menjadi apa yang disebut kode.

Ada dugaan bahwa ketertarikannya pada ilmu pengetahuan alam dan teknik mengganggu produktifitasnya di bidang seni. Namun, seorang penulis biografi yang tidak disebutkan namanya, sezaman dengannya, menunjukkan bahwa Leonardo “memiliki ide-ide paling cemerlang, tetapi hanya menciptakan sedikit hal dalam bentuk cat, karena, seperti yang mereka katakan, dia tidak pernah puas dengan dirinya sendiri.” Hal ini ditegaskan oleh penulis biografi Vasari, yang menurutnya, hambatan ada di dalam jiwa Leonardo - “yang terbesar dan paling luar biasa... justru inilah yang mendorongnya untuk mencari keunggulan atas kesempurnaan, sehingga setiap karyanya diperlambat. terpuruk karena keinginan yang berlebihan.”

Pada usia 20 tahun, Leonardo da Vinci menjadi anggota Persatuan Seniman Florence. Pada saat inilah dia berkontribusi pada karya gurunya Verrocchio, The Baptism of Christ. Menurut cerita Vasari, Leonardo muda melukis kepala bidadari berambut pirang di sisi kiri gambar dan bagian lanskap. “Kepala ini begitu mulia dan anggun, penuh dengan puisi sehingga karakter lain dalam gambar tidak terlihat tepat di sebelahnya, mereka tampak canggung dan sepele.”

Siswa sering kali mengerjakan sebagian pekerjaan gurunya dan Leonardo kemudian juga memiliki siswa yang membantunya dalam pekerjaannya. Dalam lukisan “The Baptism of Christ,” Leonardo menunjukkan bakat seorang jenius dan orisinalitas muda. Dia menggunakan cat minyak, yang merupakan inovasi di Italia, dan dengan bantuan cat tersebut dia melampaui gurunya dalam penggunaan cahaya dan cat. Beberapa orang menganggap bakat Leonardo menimbulkan rasa iri pada gurunya. Namun, kemungkinan besar Verrocchio dengan senang hati mewariskan seni lukisnya kepada Leonardo. Untuk mencurahkan lebih banyak waktu pada patung dan proyek lainnya, Leonardo terus tinggal bersama gurunya, tetapi sudah mulai mengerjakan lukisannya sendiri.

Kematangan kepribadian kreatif

Selama Renaisans, sebagian besar lukisan artistik dilukis dengan tema keagamaan atau potret. Pemandangan alam hanya dapat dilihat dengan latar belakang lukisan seperti “Pembaptisan Kristus”. Namun melukis pemandangan alam sebagai latar belakang sosok manusia saja tidak cukup bagi Leonardo. Gambar tanggal pertamanya adalah lanskap desa "Lembah Arno" (1473). Sketsanya dibuat dengan pensil dan penuh dengan pergerakan alam: cahaya yang melewati perbukitan, gemerisik dedaunan, dan pergerakan air. Sejak awal, Leonardo berangkat dari tradisi yang diterima secara umum dan menciptakan gaya baru dengan pandangannya sendiri tentang alam.

Salah satu episode, yang dijelaskan secara rinci oleh Vasari, berasal dari periode awal aktivitas artistik Leonardo. Suatu hari, sang ayah membawa pulang sebuah perisai bundar yang diberikan oleh seorang temannya, dan meminta putranya untuk menghiasinya dengan beberapa gambar pilihannya untuk menyenangkan teman tersebut. Leonardo menemukan perisai itu bengkok dan kasar, dengan hati-hati meluruskan dan memolesnya, lalu mengisinya dengan plester. Kemudian dia membawa ke dalam kamarnya yang terpencil berbagai macam bunglon, kadal, jangkrik, ular, kupu-kupu, lobster, kelelawar dan hewan aneh lainnya. Terinspirasi oleh pemandangan makhluk-makhluk ini dan menggunakan penampilan masing-masing dalam kombinasi yang paling fantastis, dia menciptakan monster mengerikan tertentu untuk menghiasi perisainya, “yang dia paksa merangkak keluar dari celah batu yang gelap, dan racun keluar darinya. mulut monster ini, api keluar dari matanya, dan asap keluar dari lubang hidungnya.” Leonardo begitu terpesona dengan pengerjaan perisai itu sehingga “karena kecintaannya yang besar pada seni,” dia bahkan tidak menyadari bau busuk yang menyengat dari hewan-hewan yang sekarat.

Ketika notaris yang terhormat melihat perisai ini, dia tersentak ketakutan, tidak percaya bahwa di hadapannya hanyalah ciptaan seorang seniman yang terampil. Namun Leonardo menenangkannya dan dengan tegas menjelaskan bahwa benda ini “sesuai dengan tujuannya…” Selanjutnya, perisai Leonardo diberikan kepada Duke of Milan, yang membayar mahal untuk itu.

Bertahun-tahun kemudian, di akhir hayatnya, Leonardo, menurut Vasari yang sama, menempelkan “sayap yang terbuat dari kulit kadal lain, berisi merkuri dan berkibar saat kadal itu bergerak; selain itu, dia memberinya mata, tanduk dan janggut, menjinakkannya dan menyimpannya di dalam kotak; semua teman yang dia tunjukkan lari karena ketakutan.”

Pada usia 26 tahun, da Vinci memulai karir yang sepenuhnya mandiri, dan juga memulai studi yang lebih rinci tentang berbagai aspek ilmu pengetahuan alam dan dirinya sendiri menjadi guru. Selama periode ini, bahkan sebelum keberangkatannya ke Milan, Leonardo mulai mengerjakan “The Adoration of the Magi,” yang tidak pernah ia selesaikan. Bisa jadi ini adalah semacam balas dendam da Vinci atas fakta bahwa Paus Sixtus IV menolak pencalonannya ketika memilih seniman untuk melukis Kapel Sistina Vatikan di Roma. Mungkin gaya Neoplatonisme yang berlaku di Florence saat itu juga berperan dalam keputusan da Vinci untuk pindah ke Milan yang agak akademis dan pragmatis, yang lebih sesuai dengan semangatnya.

Di Milan, Leonardo menciptakan "Madonna in the Grotto" untuk altar kapel. Karya ini dengan jelas menunjukkan bahwa da Vinci telah memiliki pengetahuan di bidang biologi dan geodesi, karena tumbuhan dan guanya sendiri digambarkan dengan realisme yang maksimal. Semua proporsi dan hukum komposisi dipatuhi. Namun, meski tampil memukau, lukisan ini menjadi bahan perdebatan antara penulis dan pelanggan selama bertahun-tahun. Da Vinci mengabdikan tahun-tahun periode ini untuk mencatat pemikiran, gambar, dan penelitiannya yang lebih mendalam. Bisa jadi ada musisi tertentu, Migliorotti, yang terlibat dalam kepergiannya ke Milan. Hanya satu surat dari pria ini, yang menggambarkan karya-karya teknik menakjubkan dari “senor, yang juga menggambar”, sudah cukup bagi da Vinci untuk menerima undangan untuk bekerja di bawah naungan Louis Sforza, jauh dari saingan dan simpatisan. Di sini ia mendapat kebebasan untuk berkreasi dan meneliti. Dia juga mengatur pertunjukan dan perayaan, dan menyediakan peralatan teknis untuk panggung teater istana. Selain itu, Leonardo melukis banyak potret untuk istana Milan.

Selama periode inilah da Vinci lebih memikirkan proyek-proyek teknis militer, mempelajari perencanaan kota dan mengusulkan model kota idealnya sendiri.

Selain itu, ketika tinggal di salah satu biara, ia menerima pesanan untuk membuat sketsa gambar Perawan Maria dengan bayi Yesus, St. Anna dan Yohanes Pembaptis. Karya tersebut ternyata sangat mengesankan sehingga penonton merasa hadir pada peristiwa yang digambarkan, bagian dari gambar.

Pada tahun 1504, banyak siswa yang menganggap diri mereka pengikut da Vinci meninggalkan Florence, tempat ia tinggal untuk menyusun banyak catatan dan gambarnya, dan pindah bersama guru mereka ke Milan. Dari tahun 1503 hingga 1506 Leonardo mulai mengerjakan La Gioconda. Model yang dipilih adalah Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. Banyaknya variasi alur lukisan terkenal itu masih tidak membuat seniman dan kritikus acuh tak acuh.

Pada tahun 1513, Leonardo da Vinci pindah ke Roma untuk beberapa waktu atas undangan Paus Leon X, atau lebih tepatnya, ke Vatikan, tempat Raphael dan Michelangelo sudah bekerja. Sang master juga tidak melupakan kecintaannya pada bidang teknik, mengerjakan masalah pengeringan rawa-rawa di wilayah milik Duke Julien de' Medici. Salah satu proyek arsitektur paling ambisius pada periode ini adalah Kastil Cloux di Amboise bagi da Vinci, di mana sang master diundang untuk bekerja oleh Raja Prancis François I sendiri. Seiring waktu, hubungan mereka menjadi lebih dekat daripada sekadar hubungan bisnis . François sering mendengarkan pendapat ilmuwan besar itu, memperlakukannya seperti seorang ayah, dan mengalami kematian da Vinci pada tahun 1519. Leonardo meninggal pada musim semi karena penyakit serius pada usia 67 tahun, mewariskan manuskrip dan kuasnya kepada muridnya. , Francesco Melzi.

Rahasia seorang jenius

Dia menemukan prinsip hamburan (atau sfumato). Objek-objek di kanvasnya tidak memiliki batas yang jelas: segala sesuatu, seperti dalam kehidupan, buram, saling menembus, artinya bernafas, hidup, membangkitkan imajinasi. Orang Italia menyarankan untuk melakukan gangguan tersebut dengan melihat noda di dinding, abu, awan atau kotoran yang disebabkan oleh kelembapan. Dia secara khusus mengasapi ruangan tempat dia bekerja dengan asap untuk mencari gambar di klub.

Berkat efek sfumato, senyuman Gioconda yang berkelap-kelip muncul, ketika, bergantung pada fokus pandangan, tampak bagi pemirsa bahwa tokoh utama dalam gambar tersebut sedang tersenyum lembut atau menyeringai predator. Keajaiban kedua dari Mona Lisa adalah ia “hidup”. Selama berabad-abad, senyumannya berubah, sudut bibirnya terangkat lebih tinggi. Dengan cara yang sama, sang Guru mencampurkan pengetahuan dari berbagai ilmu, sehingga penemuannya semakin banyak diterapkan seiring berjalannya waktu. Dari risalah tentang cahaya dan bayangan muncullah ilmu-ilmu gaya tembus, gerak osilasi, dan perambatan gelombang. Ke-120 bukunya telah tersebar (sfumato) di seluruh dunia dan secara bertahap terungkap kepada umat manusia.

Da Vinci banyak mengenkripsi sehingga ide-idenya akan terungkap secara bertahap, seiring dengan “kedewasaan” umat manusia terhadap ide-ide tersebut. Penemunya menulis dengan tangan kirinya dan dengan huruf yang sangat kecil, dan bahkan dari kanan ke kiri. Tapi ini tidak cukup - dia membalik semua huruf dalam bayangan cermin. Dia berbicara dalam teka-teki, membuat ramalan metaforis, dan suka membuat teka-teki. Leonardo tidak menandatangani karyanya, tetapi karyanya memiliki tanda pengenal. Misalnya, jika Anda melihat lebih dekat pada lukisannya, Anda akan menemukan seekor burung simbolis sedang lepas landas. Tampaknya ada banyak tanda-tanda seperti itu, itulah sebabnya salah satu gagasannya tiba-tiba ditemukan berabad-abad kemudian. Seperti halnya Madonna karya Benoit yang sejak lama dibawa oleh para aktor keliling sebagai ikon rumah.

Leonardo lebih menyukai metode analogi dibandingkan metode lainnya. Sifat perkiraan analogi merupakan keunggulan dibandingkan ketepatan silogisme, ketika kesimpulan ketiga pasti muncul dari dua kesimpulan. Tapi satu hal. Namun semakin aneh analoginya, semakin jauh kesimpulan yang dihasilkannya. Ambil contoh ilustrasi terkenal Sang Guru, yang membuktikan proporsionalitas tubuh manusia. Dengan tangan terentang dan kaki terentang, sosok manusia itu membentuk lingkaran. Dan dengan kaki tertutup dan tangan terangkat - menjadi persegi, sambil membentuk salib. “Penggilingan” ini memberi dorongan pada sejumlah pemikiran yang beragam. Florentine adalah satu-satunya yang datang dengan desain gereja di mana altar ditempatkan di tengah (pusar manusia), dan jamaah ditempatkan secara merata. Denah gereja dalam bentuk segi delapan ini berfungsi sebagai penemuan jenius lainnya - bantalan bola.

Si jenius juga suka menggunakan aturan contrapposto - oposisi yang berlawanan. Contrapposto menciptakan gerakan. Saat membuat patung kuda raksasa di Corte Vecchio, sang seniman menempatkan kaki kudanya di contrapposto, yang menciptakan ilusi gerakan bebas khusus. Setiap orang yang melihat patung itu tanpa sadar mengubah gaya berjalannya menjadi lebih santai.

Leonardo tidak pernah terburu-buru menyelesaikan suatu karya, karena ketidaklengkapan merupakan kualitas hidup yang esensial. Menyelesaikan berarti membunuh! Kelambanan sang pencipta menjadi perbincangan di kota; dia dapat melakukan dua atau tiga pukulan dan meninggalkan kota selama berhari-hari, misalnya, untuk memperbaiki lembah Lombardy atau membuat peralatan untuk berjalan di atas air. Hampir setiap karya penting beliau “belum selesai”. Banyak yang rusak karena air, api, perlakuan biadab, namun sang seniman tidak memperbaikinya. Sang Guru memiliki komposisi khusus, yang dengannya ia tampaknya secara khusus menciptakan “jendela ketidaklengkapan” dalam lukisan yang telah selesai. Rupanya, dengan cara ini dia meninggalkan tempat di mana kehidupan itu sendiri dapat campur tangan dan memperbaiki sesuatu.

Penemuan dan penemuan Leonardo praktis tidak diklaim selama 400 tahun. Sayangnya, pesawat layang layang, parasut, mobil, dan bahkan rem mobil diciptakan kembali, tanpa bergantung pada tebakan brilian dari Florentine yang hebat.

Galeri lengkap karya Leonardo da Vinci.

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - tokoh terhebat, jenius multifaset dari Renaisans, pendiri Renaisans Tinggi. Dikenal sebagai seniman, ilmuwan, insinyur, penemu.

Leonardo da Vinci lahir pada tanggal 15 April 1452 di kota Anchiano dekat kota Vinci, terletak dekat Florence. Ayahnya adalah Piero da Vinci, seorang notaris yang berasal dari keluarga terpandang di kota Vinci. Menurut satu versi, ibunya adalah seorang wanita petani, menurut versi lain, seorang pemilik kedai yang dikenal sebagai Katerina. Pada usia sekitar 4,5 tahun, Leonardo dibawa ke rumah ayahnya, dan dalam dokumen pada waktu itu ia disebut sebagai anak tidak sah Piero. Pada tahun 1469 ia memasuki bengkel seniman, pematung dan perhiasan terkenal Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Di sini Leonardo menjalani seluruh masa magangnya: mulai dari menggosok cat hingga bekerja sebagai pekerja magang. Menurut cerita orang-orang sezamannya, ia melukis sosok kiri bidadari dalam lukisan Verrocchio Baptisan(c. 1476, Galeri Uffizi, Florence), yang langsung menarik perhatian. Kealamian gerak, kehalusan garis, kelembutan chiaroscuro - membedakan sosok bidadari dengan tulisan Verrocchio yang lebih kaku. Leonardo tinggal di rumah tuannya bahkan setelah dia diterima di Persekutuan St. Luke, sebuah serikat pelukis, pada tahun 1472.

Salah satu dari sedikit gambar bertanggal karya Leonardo dibuat pada Agustus 1473. Pemandangan Lembah Arno dari ketinggian dibuat dengan pena dengan sapuan cepat, menyampaikan getaran cahaya dan udara, yang menunjukkan bahwa gambar itu dibuat dari kehidupan (Galeri Uffizi, Florence).

Lukisan pertama yang dikaitkan dengan Leonardo, meskipun kepengarangannya masih diperdebatkan oleh banyak ahli, adalah Isyarat(c. 1472, Galeri Uffizi, Florence). Sayangnya, penulis yang tidak dikenal kemudian melakukan koreksi, yang secara signifikan menurunkan kualitas karyanya.

Potret Ginevra de Benci(1473–1474, Galeri Nasional, Washington) dipenuhi dengan suasana melankolis. Sebagian gambar di bawah terpotong: mungkin, tangan sang model tergambar di sana. Kontur gambar diperhalus menggunakan efek sfumato, yang dibuat bahkan sebelum Leonardo, tetapi dialah yang menjadi jenius dalam teknik ini. Sfumato (Italia sfumato - berkabut, berasap) adalah teknik yang dikembangkan pada zaman Renaisans dalam seni lukis dan grafis, yang memungkinkan Anda menyampaikan kelembutan pemodelan, garis besar objek yang sulit dipahami, dan perasaan lingkungan yang lapang.

Madonna dengan bunga (Madonna Benoit) (Madonna dan Anak) 1478 - 1480 Pertapaan, St. Rusia

Antara tahun 1476 dan 1478 Leonardo membuka bengkelnya. Periode ini dimulai pada Madonna dengan bunga, yang disebut Madonna Benoit(c. 1478, Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg). Madonna yang tersenyum menyapa bayi Yesus yang duduk di pangkuannya; gerakan sosok-sosok itu alami dan fleksibel. Lukisan ini menunjukkan minat khas Leonardo dalam menunjukkan dunia batin.

Lukisan yang belum selesai juga merupakan karya awal. Pemujaan terhadap orang Majus(1481–1482, Galeri Uffizi, Florence). Tempat sentral ditempati oleh kelompok Madonna dan Anak serta orang Majus yang ditempatkan di latar depan.

Pada tahun 1482, Leonardo berangkat ke Milan, kota terkaya pada masa itu, di bawah perlindungan Ludovico Sforza (1452–1508), yang mempertahankan pasukan dan menghabiskan banyak uang untuk perayaan megah dan pembelian karya seni. Memperkenalkan dirinya kepada pelindung masa depannya, Leonardo berbicara tentang dirinya sebagai seorang musisi, ahli militer, penemu senjata, kereta perang, mobil, dan baru kemudian berbicara tentang dirinya sebagai seorang seniman. Leonardo tinggal di Milan hingga tahun 1498, dan periode hidupnya ini adalah yang paling bermanfaat.

Tugas pertama yang diterima Leonardo adalah pembuatan patung berkuda untuk menghormati Francesco Sforza (1401–1466), ayah Lodovico Sforza. Mengerjakannya selama 16 tahun, Leonardo menciptakan banyak gambar, serta model tanah liat setinggi delapan meter. Dalam upaya mengungguli semua patung berkuda yang ada, Leonardo ingin membuat patung megah, untuk memperlihatkan seekor kuda yang sedang dibesarkan. Namun ketika dihadapkan pada kesulitan teknis, Leonardo mengubah rencananya dan memutuskan untuk menggambarkan seekor kuda berjalan. Pada model November 1493 Kuda tanpa penunggangnya dipajang di depan umum, dan peristiwa inilah yang membuat Leonardo da Vinci terkenal. Sekitar 90 ton perunggu dibutuhkan untuk membuat patung tersebut. Pengumpulan logam yang telah dimulai terhenti, dan patung penunggang kuda tidak pernah dicor. Pada tahun 1499 Milan direbut oleh Perancis, yang menggunakan patung itu sebagai sasaran. Setelah beberapa waktu, ia runtuh. Kuda- proyek megah, tetapi tidak pernah selesai - salah satu karya penting patung monumental abad ke-16. dan, menurut Vasari, “mereka yang telah melihat model tanah liat yang sangat besar… menyatakan bahwa mereka belum pernah melihat karya yang lebih indah dan megah,” menyebut monumen tersebut sebagai “raksasa besar”.

Di istana Sforza, Leonardo juga bekerja sebagai seniman dekoratif untuk banyak perayaan, menciptakan dekorasi dan mekanisme yang belum pernah terlihat sebelumnya, dan membuat kostum untuk figur alegoris.

Kanvas yang belum selesai Santo Jerome(1481, Museum Vatikan, Roma) menunjukkan orang suci itu pada saat penebusan dosa dalam putaran yang rumit dengan seekor singa di kakinya. Gambar itu dilukis dengan warna hitam putih. Namun setelah dipernis pada abad ke-19. warnanya berubah menjadi zaitun dan emas.

Madonna dari Batu(1483–1484, Louvre, Paris) adalah lukisan terkenal karya Leonardo, dilukis di Milan. Gambar Madonna, bayi Yesus, Yohanes Pembaptis kecil dan bidadari dalam lanskap merupakan motif baru dalam lukisan Italia pada masa itu. Melalui pembukaan batu tersebut kita dapat melihat lanskap yang memiliki ciri-ciri ideal yang agung, dan di mana pencapaian perspektif linier dan udara diperlihatkan. Meski gua remang-remang, gambarnya tidak gelap, wajah dan sosok muncul dengan lembut dari bayang-bayang. Chiaroscuro (sfumato) terbaik menciptakan kesan cahaya redup yang menyebar dan memodelkan wajah dan tangan. Leonardo menghubungkan sosok-sosok itu tidak hanya dengan suasana hati yang sama, tetapi juga dengan kesatuan ruang.

WANITA DENGAN ERMINE. 1485–1490. Museum Czartoriski

Wanita dengan cerpelai(1484, Museum Czartoryski, Krakow) adalah salah satu karya pertama Leonardo sebagai pelukis potret istana. Lukisan itu menggambarkan Cecilia Gallerani kesayangan Lodovic dengan lambang keluarga Sforza, seekor cerpelai. Pergantian kepala yang rumit dan lekukan tangan wanita yang indah, pose binatang yang melengkung - semuanya berbicara tentang kepenulisan Leonardo. Latar belakangnya ditulis ulang oleh artis lain.

Potret seorang musisi(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). Hanya wajah pemuda itu yang selesai, sisa gambarnya tidak dilukis. Tipe wajahnya mirip dengan wajah bidadari Leonardo, hanya saja dieksekusi lebih berani.

Karya unik lainnya diciptakan oleh Leonardo di salah satu aula Istana Sforza yang diberi nama Donkey. Di kubah dan dinding aula ini ia melukis mahkota pohon willow, yang cabang-cabangnya terjalin rumit dan diikat dengan tali dekoratif. Selanjutnya, sebagian lapisan cat rontok, tetapi sebagian besar dipertahankan dan dipulihkan.

Pada tahun 1495 Leonardo mulai mengerjakannya Perjamuan Terakhir(luas 4,5 × 8,6 m). Lukisan dinding ini terletak di dinding ruang makan biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan, pada ketinggian 3 m dari lantai dan menempati seluruh dinding ujung ruangan. Leonardo mengarahkan perspektif lukisan dinding ke arah pemirsa, sehingga secara organik masuk ke dalam interior ruang makan: pengurangan perspektif dinding samping yang digambarkan dalam lukisan dinding melanjutkan ruang ruang makan yang sebenarnya. Tiga belas orang sedang duduk di meja yang sejajar dengan dinding. Di tengah adalah Yesus Kristus, di kiri dan kanannya adalah murid-muridnya. Momen dramatis penyingkapan dan kutukan atas pengkhianatan diperlihatkan, momen ketika Kristus baru saja mengucapkan kata-kata: “Salah satu di antara kamu akan mengkhianati Aku,” dan berbagai reaksi emosional para rasul terhadap kata-kata ini. Komposisi ini dibangun berdasarkan perhitungan matematis yang diverifikasi secara ketat: di tengah adalah Kristus, digambarkan dengan latar belakang bukaan tengah, terbesar di dinding belakang, titik hilang perspektif bertepatan dengan kepalanya. Kedua belas rasul dibagi menjadi empat kelompok yang masing-masing terdiri dari tiga sosok. Masing-masing diberi karakterisasi yang gamblang melalui gestur dan gerakan yang ekspresif. Tugas utamanya adalah menunjukkan Yudas, memisahkan dia dari para rasul lainnya. Dengan menempatkannya di meja yang sama dengan semua rasul, Leonardo secara psikologis memisahkannya dengan kesepian. Penciptaan perjamuan Terakhir menjadi peristiwa penting dalam kehidupan seni Italia saat itu. Sebagai seorang inovator dan eksperimen sejati, Leonardo meninggalkan teknik fresco. Dia menutupi dinding dengan komposisi khusus resin dan damar wangi, dan dicat dengan tempera. Eksperimen ini menyebabkan tragedi terbesar: ruang makan, yang segera diperbaiki atas perintah Sforza, inovasi indah Leonardo, dataran rendah tempat ruang makan berada - semua ini memberikan layanan yang menyedihkan bagi pelestarian. perjamuan Terakhir. Catnya mulai terkelupas, seperti yang disebutkan Vasari pada tahun 1556. Rahasia makan malam Itu dipugar beberapa kali pada abad ke-17 dan ke-18, tetapi pemugarannya dilakukan secara tidak terampil (lapisan cat hanya diaplikasikan kembali). Pada pertengahan abad ke-20, ketika perjamuan Terakhir jatuh ke dalam keadaan yang menyedihkan, mereka memulai restorasi ilmiah: pertama seluruh lapisan cat diperbaiki, kemudian lapisan-lapisan tersebut dihilangkan, dan lukisan tempera Leonardo terungkap. Dan meskipun karya tersebut rusak parah, karya restorasi ini memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa mahakarya Renaisans ini berhasil diselamatkan. Mengerjakan lukisan dinding selama tiga tahun, Leonardo menciptakan kreasi terbesar Renaisans.

Setelah jatuhnya kekuasaan Sforza pada tahun 1499, Leonardo melakukan perjalanan ke Florence, singgah di Mantua dan Venesia di sepanjang jalan. Di Mantua dia membuat karton dengan Potret Isabella d'Este(1500, Louvre, Paris), dibuat dengan kapur hitam, arang, dan pastel.

Pada musim semi tahun 1500, Leonardo tiba di Florence, di mana ia segera menerima pesanan untuk melukis lukisan altar di Biara Kabar Sukacita. Pesanan tidak pernah selesai, tetapi salah satu opsi dianggap sebagai apa yang disebut. Karton Rumah Burlington(1499, Galeri Nasional, London).

Salah satu komisi penting yang diterima Leonardo pada tahun 1502 untuk mendekorasi dinding ruang pertemuan Signoria di Florence adalah Pertempuran Anghiari(tidak diawetkan). Dinding lain untuk dekorasi diberikan kepada Michelangelo Buonarroti (1475–1564), yang melukis lukisan di sana Pertempuran Kashin. Sketsa Leonardo yang kini hilang memperlihatkan panorama pertempuran yang di tengahnya terdapat perebutan panji. Karton karya Leonardo dan Michelangelo, dipamerkan pada tahun 1505, sukses besar. Seperti halnya dengan Perjamuan Terakhir, Leonardo bereksperimen dengan cat, akibatnya lapisan cat berangsur-angsur hancur. Namun gambar persiapan dan salinannya masih ada, yang sebagian memberikan gambaran tentang skala pekerjaan ini. Secara khusus, gambar karya Peter Paul Rubens (1577–1640) masih bertahan, yang menunjukkan adegan utama komposisi tersebut (c. 1615, Louvre, Paris).
Untuk pertama kalinya dalam sejarah lukisan pertempuran, Leonardo menampilkan drama dan keganasan pertempuran.

MONA LISA. Louvre, Paris Mona lisa- karya paling terkenal dari Leonardo da Vinci (1503–1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (kependekan dari Madonna Lisa) adalah istri ketiga pedagang Florentine Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Sekarang gambarnya sedikit berubah: awalnya kolom digambar di kiri dan kanan, sekarang terpotong. Lukisan berukuran kecil ini memberikan kesan monumental: Mona Lisa ditampilkan dengan latar belakang lanskap di mana kedalaman ruang dan kabut lapang ditampilkan dengan sangat sempurna. Teknik sfumato Leonardo yang terkenal di sini dibawa ke tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya: kabut chiaroscuro yang paling tipis, seolah meleleh, menyelimuti sosok itu, melembutkan kontur dan bayangan. Ada sesuatu yang sulit dipahami, mempesona dan menarik dalam senyuman ringan, dalam keaktifan ekspresi wajah, dalam ketenangan pose yang agung, dalam keheningan garis halus tangan.

Pada tahun 1506 Leonardo menerima undangan ke Milan dari Louis XII dari Perancis (1462-1515). Setelah memberikan Leonardo kebebasan penuh untuk bertindak dan membayarnya secara teratur, para pelanggan baru tidak memerlukan pekerjaan khusus darinya. Leonardo tertarik pada penelitian ilmiah, terkadang beralih ke lukisan. Kemudian versi kedua ditulis Madonna dari Batu(1506–1508, Galeri Nasional Inggris, London).

MADONNA DAN ANAK DAN ST. ANNA. OKE. 1510. Louvre, Paris

St Anne dengan Maria dan Bayi Kristus(1500–1510, Louvre, Paris) adalah salah satu tema karya Leonardo, yang berulang kali ia bahas. Perkembangan terakhir dari topik ini masih belum selesai.

Pada tahun 1513 Leonardo melakukan perjalanan ke Roma, ke Vatikan, ke istana Paus Leo X (1513–1521), namun segera kehilangan dukungan Paus. Dia mempelajari tanaman di kebun raya, menyusun rencana untuk mengeringkan rawa Pontine, dan menulis catatan untuk risalah tentang struktur suara manusia. Saat ini dia menciptakan satu-satunya Potret diri(1514, Bibliotheca Reale, Turin), dieksekusi dengan cara optimis, menampilkan seorang lelaki tua berambut abu-abu dengan janggut panjang dan tatapan tajam.

Lukisan terakhir Leonardo juga dilukis di Roma - Santo Yohanes Pembaptis(1515, Louvre, Paris). St John ditampilkan dimanjakan dengan senyum menggoda dan gerak tubuh feminin.

Leonardo kembali menerima tawaran dari raja Prancis, kali ini dari Francis I (1494–1547), penerus Louis XII: untuk pindah ke Prancis, ke sebuah perkebunan dekat kastil kerajaan Amboise. Pada tahun 1516 atau 1517 Leonardo tiba di Prancis, di mana dia diberikan apartemen di perkebunan Cloux. Dikelilingi oleh kekaguman raja yang penuh hormat, ia menerima gelar "Artis Pertama, Insinyur, dan Arsitek Raja". Leonardo, meskipun usia dan penyakitnya, terlibat dalam menggambar kanal di lembah Sungai Loire dan mengambil bagian dalam persiapan perayaan istana.

Leonardo da Vinci meninggal pada tanggal 2 Mei 1519, meninggalkan gambar dan kertasnya dalam wasiatnya kepada Francesco Melzi, seorang siswa yang menyimpannya sepanjang hidupnya. Namun setelah kematiannya, semua kertas yang tak terhitung jumlahnya didistribusikan ke seluruh dunia, ada yang hilang, ada yang disimpan di berbagai kota, di museum di seluruh dunia.

Sebagai seorang ilmuwan berdasarkan panggilan, Leonardo bahkan kini takjub dengan luas dan beragamnya minat ilmiahnya. Penelitiannya di bidang desain pesawat tergolong unik. Dia mempelajari cara terbang, meluncurnya burung, struktur sayapnya, dan menciptakan apa yang disebut. ornithopter, mesin terbang dengan sayap yang mengepak, tidak pernah disadari. Ia menciptakan parasut piramidal, model baling-baling heliks (varian dari baling-baling modern). Mengamati alam, ia menjadi ahli di bidang botani: ia adalah orang pertama yang mendeskripsikan hukum phyllotaxy (hukum yang mengatur susunan daun pada batang), heliotropisme dan geotropisme (hukum pengaruh matahari dan gravitasi. pada tumbuhan), dan menemukan cara untuk menentukan umur pohon berdasarkan lingkaran tahunan. Dia adalah seorang ahli di bidang anatomi: dia adalah orang pertama yang mendeskripsikan katup ventrikel kanan jantung, mendemonstrasikan anatomi, dll. Dia menciptakan sistem gambar yang sekarang membantu siswa memahami struktur tubuh manusia: dia menunjukkan objek dalam empat pandangan untuk memeriksanya dari semua sisi, menciptakan sistem gambar organ dan tubuh secara melintang. Penelitiannya di bidang geologi menarik: ia memberikan gambaran tentang batuan sedimen dan penjelasan tentang endapan laut di pegunungan Italia. Sebagai seorang ilmuwan optik, ia mengetahui bahwa gambar visual diproyeksikan secara terbalik pada kornea mata. Dia mungkin orang pertama yang menggunakan kamera obscura (dari bahasa Latin kamera - ruangan, obscurus - gelap) - kotak tertutup dengan lubang kecil di salah satu dinding - untuk membuat sketsa lanskap; sinar cahaya dipantulkan pada kaca buram di sisi lain kotak dan menciptakan gambar berwarna terbalik, yang digunakan oleh pelukis lanskap abad ke-18. untuk reproduksi tampilan yang akurat). Dalam gambar Leonardo terdapat desain alat untuk mengukur intensitas cahaya, fotometer, yang baru dihidupkan tiga abad kemudian. Dia merancang kanal, kunci, dan bendungan. Di antara ide-idenya Anda dapat melihat: sepatu ringan untuk berjalan di atas air, pelampung, sarung tangan berselaput untuk berenang, alat untuk bergerak di bawah air, mirip dengan pakaian antariksa modern, mesin untuk membuat tali, mesin penggiling dan banyak lagi. Berbicara dengan ahli matematika Luca Pacioli, yang menulis buku teks tersebut Tentang Proporsi Ilahi, Leonardo menjadi tertarik dengan ilmu ini dan membuat ilustrasi untuk buku teks ini.

Leonardo juga bertindak sebagai arsitek, tetapi tidak ada proyeknya yang terwujud. Dia berpartisipasi dalam kompetisi merancang kubah pusat Katedral Milan, membuat desain makam anggota keluarga kerajaan bergaya Mesir, dan proyek yang dia usulkan kepada Sultan Turki untuk membangun jembatan besar melintasi Selat Bosphorus. di mana kapal bisa lewat.

Ada banyak sekali gambar Leonardo yang tersisa, dibuat dengan optimis, krayon warna, pastel (Leonardo yang berjasa dengan penemuan pastel), pensil perak, dan kapur.

Di Milan Leonardo mulai melukis Risalah tentang Lukisan, pekerjaan yang berlanjut sepanjang hidupnya, tetapi tidak pernah selesai. Dalam buku referensi multivolume ini, Leonardo menulis tentang cara menciptakan kembali dunia di sekitarnya di atas kanvas, tentang perspektif linier dan udara, proporsi, anatomi, geometri, mekanika, optik, interaksi warna, dan refleks.

Yohanes Pembaptis. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Pertapaan, St. Rusia

Leda dengan angsa 1508 - 1515 Galeri Ufizi, Florence, Italia

Kehidupan dan karya Leonardo da Vinci meninggalkan jejak yang sangat besar tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam ilmu pengetahuan dan teknologi. Pelukis, pematung, arsitek - dia adalah seorang ilmuwan alam, mekanik, insinyur, ahli matematika, dan membuat banyak penemuan untuk generasi berikutnya. Ini adalah kepribadian terhebat di zaman Renaisans.

"Manusia Vitruvian"- nama yang diterima secara umum untuk gambar grafis karya da Vinci yang dibuat pada tahun 1492. sebagai ilustrasi untuk entri di salah satu buku harian. Gambar tersebut menggambarkan sosok laki-laki telanjang. Sebenarnya, ini bahkan adalah dua gambar dari sosok yang sama yang ditumpangkan satu sama lain, tetapi dalam pose yang berbeda. Sebuah lingkaran dan persegi digambarkan di sekitar gambar. Naskah yang memuat gambar ini kadang-kadang juga disebut “Kanon Proporsi” atau sekadar “Proporsi Manusia”. Kini karya ini disimpan di salah satu museum di Venesia, namun sangat jarang dipamerkan, karena pameran ini benar-benar unik dan berharga baik sebagai karya seni maupun sebagai subjek penelitian.

Leonardo menciptakan “Manusia Vitruvian” sebagai ilustrasi studi geometris yang dilakukannya berdasarkan risalah arsitek Romawi kuno Vitruvius (karena itulah nama karya da Vinci). Dalam risalah para filosof dan peneliti, proporsi tubuh manusia dijadikan dasar semua proporsi arsitektur. Da Vinci menerapkan penelitian arsitek Romawi kuno pada seni lukis, yang sekali lagi dengan jelas menggambarkan prinsip kesatuan seni dan sains yang dikemukakan oleh Leonardo. Selain itu, karya ini juga mencerminkan upaya sang empu dalam menghubungkan manusia dengan alam. Diketahui bahwa da Vinci menganggap tubuh manusia sebagai cerminan alam semesta, yakni. yakin bahwa itu berfungsi sesuai dengan hukum yang sama. Penulisnya sendiri menganggap Manusia Vitruvian sebagai “kosmografi mikrokosmos”. Ada juga makna simbolis mendalam yang tersembunyi dalam gambar ini. Kotak dan lingkaran tempat tubuh diukir tidak sekadar mencerminkan ciri-ciri fisik dan proporsional. Persegi dapat diartikan sebagai keberadaan material seseorang, dan lingkaran melambangkan landasan spiritualnya, dan titik-titik kontak bangun-bangun geometris satu sama lain dan dengan tubuh yang dimasukkan ke dalamnya dapat dianggap sebagai penghubung kedua landasan tersebut. keberadaan manusia. Selama berabad-abad, gambar ini dianggap sebagai simbol simetri ideal tubuh manusia dan alam semesta secara keseluruhan.