Kekhasan seni patung adalah realitas dan materialitasnya yang ekstrim, volume tiga dimensi dan fokus pada pengaruh dan pengalaman sentuhan (sentuhan) (ketegangan motorik tubuh). Tema utama patung adalah sosok manusia, dan bahasanya adalah bahasa tubuh dan ekspresi wajah manusia.

Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah salah satu bentuk seni yang paling antropomorfik. Namun pematung tidak secara membabi buta mengulangi sosok manusia dalam wujud aslinya, melainkan menciptakan realitas ideal tertentu, bentuk sempurna, di mana ide-ide diwujudkan dalam bentuk gumpalan energi plastik. Fokus eksklusif pada orang tersebut sangat membatasi, di satu sisi, jumlah parameter analisis, dan di sisi lain, memerlukan interpretasi yang sangat mendalam terhadap setiap item.

Setelah memutuskan jenis patung ( patung monumental atau plastik kecil, sosok yang berdiri bebas, kelompok patung atau relief), perlu dicatat dengan jelas dimensi dan hubungannya dengan ruang di sekitarnya, arsitektur dan skala manusia, untuk mengidentifikasi sudut pandang yang direncanakan oleh penulis.

Pilihan material (batu, perunggu, kayu, keramik dan lain-lain) bahan modern) dalam seni pahat sangatlah penting dan menunjukkan kepada kita salah satu posisi ideologis utama pengarangnya. Metode pengolahan (plastik atau pahatan), kemungkinan metafora potongan dan warna, pengorganisasian struktur internal (bingkai), hubungan massa dengan struktur dan satu sama lain, hubungan antara dinamika dan statika, momen tektonik dan momen ketegangan motorik dan relaksasi sangat bergantung padanya.

Masalah alas (atau ketiadaan) dalam seni pahat mirip dengan masalah bingkai dalam seni lukis - yaitu penghubung antara dunia seni dan dunia realitas.

Plot dalam patung bersifat sekunder, karena di atas plot tertentu terdapat plot utama dan umum untuk keseluruhan patung - tindakan menciptakan bentuk tiga dimensi, penciptaan tubuh manusia. Sampai batas tertentu, pematung mana pun disamakan dengan Tuhan Pencipta ( tradisi Eropa) atau Alam Semesta kreatif ( tradisi timur), dan penampil – ke objek yang dibuat.

Rentang pengalaman dibatasi oleh oposisi “statis - gerakan”, tetapi intensitas pengalaman jauh lebih tinggi dibandingkan bentuk seni lainnya, dan memerlukan konsentrasi kemauan yang signifikan dari pemirsanya. Fitur ini harus diperhitungkan ketika mengamati dan menganalisis sebuah patung.

Rencana Analisis Patung

Volume, counter-volume, chiaroscuro, siluet spasial sebagai sarana ekspresi artistik patung.

Patung relief dan bulat. Jenis relief: relief dasar, relief tinggi, relief balik (koylanoglyph).

Hubungan antara massa volumetrik dan plastik dalam patung: prinsip kontras volume dan countervolume (metode pemrosesan volume menurut prinsip koilanoglyph - Mesir Kuno, A. Archipenko);

Pemodelan hitam putih, bentuk dan metode pengolahan volume berdasarkan prinsip relief, relief dasar atau relief tinggi (Yunani, Roma, Renaisans, Barok, Klasisisme);

Konstruksi linier dan konvensi pemodelan bentuk plastik - (metode menggambar dan memodelkan volume dengan kontur tertanam - Timur Kuno, seni romantik, Gotik, J. Manzu);

Konstruksi bentuk tertutup, swasembada dan isolasi konstruksi plastik komposisi;

Penciptaan komposisi volumetrik-spasial terbuka berdasarkan interaksi organik dengan lingkungan. Persepsi patung sebagai suatu elemen lingkungan(patung peninggalan primitif, G. Moore);

Simetri dalam distribusi proporsional massa plastik volumetrik. Persepsi patung sebagai gambar statis ( patung Mesir, Yunani kuno);

Asimetri dalam distribusi proporsional massa plastik volumetrik. Persepsi patung sebagai gambar yang dinamis dan aktif secara spasial (patung barok, N. Bernini, patung impresionistik, O. Rodin).

M
Kita beralih ke analisis karya patung. Sayangnya, kita terpaksa mempelajari karya para empu patung dari foto. Tidak mungkin memberikan ilustrasi dalam jumlah yang cukup, sehingga pembaca harus mencari literatur di mana monumen yang dianalisis direproduksi dari sudut yang berbeda. Perlu diingat bahwa patung adalah seni tiga dimensi, tiga dimensi, dan ketika melihat reproduksinya, coba bayangkan karya itu sendiri dalam ukuran sebenarnya. .

AGESANDER (atau ALEXANDER).

Patung Aphrodite dari Pulau Melos (Venus de Milo).

Ide manusia Eropa tentang cita-cita kecantikan wanita sebagian besar terkait dengan patung Aphrodite yang ditemukan di awal XIX berabad-abad di pulau Yunani Melos (Milos), lebih sering disebut bahasa sehari-hari sebagai Venus de Milo. Kita tidak tahu siapa penulisnya: sebuah prasasti ditemukan di sebelah patung, di mana beberapa surat disimpan (sisanya hancur oleh waktu), yang menunjukkan bahwa namanya adalah Alexander atau Agesander. Sulit juga menentukan waktu pasti pembuatannya. Para peneliti paling sering memperkirakan patung itu berasal dari abad ke-2 SM. e.

Patung Aphrodite de Milo melambangkan sosok perempuan setengah telanjang. Tangannya hilang di zaman kuno. Paling sering, patung difoto dari depan, sehingga sulit untuk mendapatkan gambaran lengkapnya: ini memerlukan jalan melingkar. ( Topc Patung tersebut tidak hanya melengkung, tetapi juga agak miring ke depan, dimana kaki kiri diluruskan dan ditekuk di bagian lutut.) Jika dilihat dari depan, dinamika patung hampir hilang seluruhnya - putaran heliks dan kemiringan.

Diasumsikan bahwa Aphrodite memegang sebuah apel (dianggap sebagai simbol pulau Melos) di satu tangan dan memegang jubahnya yang mengalir dengan tangan lainnya. Patung ini terdiri dari dua bagian: bagian bawah, terbungkus, terbuat dari marmer kekuningan, bagian atas terbuat dari putih, warnanya lebih sejuk.

Masa pembuatan patung disebut zaman Helenistik, kapan kreativitas seni Yunani kuno mencerminkan aspek kehidupan yang paling beragam dan beragam keadaan psikologis gagasan berlebihan tentang kebesaran kerajaan (yang disebut "Patung Diadochos"), tragedi penderitaan fisik dan moral (yang terkenal kelompok patung“Laocoon”), keburukan manusia (patung wanita tua dan pelawak yang meringis), kekuatan fisik (“Belvedere Torso”) dan masih banyak lagi. Dengan latar belakang ini terdapat patung Aphrodite dari pulau Melos tampak seperti perwujudan cita-cita. Beberapa abad sebelumnya, di zaman klasik budaya Yunani(Abad V - IV SM), banyak karya seni telah diciptakan yang mengungkapkan gagasan tersebut orang yang ideal. Namun, hampir semuanya tidak bertahan; kita paling sering memiliki gambaran perkiraan tentang mereka dari salinan Romawi akhir. Itulah mengapa patung Aphrodite de Milo sangat populer - tidak diragukan lagi patung itu asli.

Gambar Aphrodite yang terkandung dalam patung ini ditandai dengan gerakan dan perkembangan internal) Topik utama patung - agung, keindahan yang jelas- mengungkapkan dirinya secara bertahap. Jika Anda melihat patung di sebelah kanan (mis. sisi kiri patung itu sendiri), maka pergerakannya paling terasa di sini. Ia mempunyai karakter seperti gelombang: dimulai dari kaki kiri, berkembang ke lutut yang melebar dan kemudian ke paha.

Di sini gerakan ini ditumpangkan pada perasaan tidak nyaman yang ditimbulkan oleh lipatan pakaian yang kacau, tetapi dilunakkan oleh warna batu itu sendiri yang kekuningan dan hangat. Di atas pinggul ada batang tubuh telanjang yang ditekuk ke depan. Sifat gerakan ini lebih tenang, garis-garis batang tubuh halus dan cair. Namun, di bagian atas patung, pada gambar kepala, gerakan gelisah kembali muncul; di sini helaian rambut bergelombang mengalir, sedikit berputar-putar. Tapi sekarang semuanya menjadi tenang: wajah Aphrodite benar tanpa cela, tanpa ekspresi, tidak bergerak - ini adalah profil yang jelas dan klasik. Marmer di sini berwarna putih bersih. Motif gerak berkembang agak berbeda di sisi kanan patung. Namun dilakukan paling tenang jika melihat patung dari depan.

Tema yang sama bervariasi dari semua sudut: dari kegelisahan gerakan menuju perdamaian, dari kekacauan menuju kejelasan dan harmoni. Dari sinilah lahir perasaan bahwa keindahan yang abadi dan cerdas muncul di atas segala sesuatu yang acak, dapat berubah, dan kacau.

Terlepas dari semua feminitasnya, kecantikan dewi dalam patung ini dibedakan oleh kekuatan khusus; untuk semua idealitas bentuknya, patung ini mengandung vitalitas yang luar biasa. Di balik massa dan kontur yang digeneralisasi

Anda bisa merasakan otot-otot tubuh. Sedangkan untuk perawatan permukaan, pematung mencapai kehalusan luar biasa di sini. Tampaknya sorotan yang sulit dipahami dan bayangan transparan meluncur melintasi marmer, seolah-olah di depan kita bukanlah sebuah batu, melainkan tubuh yang hidup.

DENGAN
Tato Aphrodite de Milo berulang kali dihidupkan karya sastra. Diantaranya: cerita Gleb Uspensky “Straightened”, serta puisi karya A. A. Fet:

Baik suci maupun berani,

Bersinar telanjang sampai ke pinggang,

Tubuh ilahi mekar dengan keindahan yang tak pernah pudar.

Di bawah kanopi aneh ini

Rambut sedikit terangkat

Betapa bangganya kebahagiaan itu

Itu meluap di wajah surgawi!

Jadi, semua bernafas dengan gairah yang menyedihkan,

Semua basah oleh busa laut

Dan melayang dengan kekuatan penuh kemenangan,

Anda melihat ke dalam keabadian di hadapan Anda.

Penyair mampu merasakan dan mengungkapkan dengan kata-kata ketinggian etika dan estetika gambar tersebut. Era Helenistik sangatlah kompleks dan sulit. Dalam seni pada masa itu, prinsip sensual, atau kesedihan gerakan tubuh, dan kesan spektakuler paling sering ditekankan. Namun, pencipta Aphrodite de Milo mendambakan gagasan cita-cita luhur, yang berkembang pada abad ke-5 SM. e. dan mengandaikan kesatuan keindahan jasmani dan keluhuran rohani, ketika nafsu tidak dapat dipisahkan dari kesucian, gerak dari kedamaian, kesempurnaan dari kekuatan moral batin.

Literatur A

AlpatovM.V. Masalah artistik seni Yunani Kuno. - M.: Seni, 1987.

B a k u sh i n s k i y A. V. Penelitian dan artikel. - M.: Burung hantu. artis, 1981.

Sejarah umum seni. Dalam 6 jilid T. 1. - M.: Seni, 1956.

DmitrievaN.A. Sejarah singkat seni Jil. 1. - M.: Seni, 1985.

KolpinskyYu.D. Warisan besar Hellas kuno dan signifikansinya bagi zaman modern. M.: Gambar, seni,

BidangV. M. Seni Yunani. Dunia kuno.-M.:burung hantu. artis, 1984,

RivkinB.I. Seni antik. - M.: Seni, 1972. PERTANYAAN DAN TUGAS Apa itu visual dan kemungkinan ekspresif marmer sebagai bahan pembuatan patung? Kunjungi Nizhny Novgorod museum seni dan berkenalan dengan karya patung berbahan marmer yang disimpan di sana. Tuliskan deskripsi patung Aphrodite dari pulau Melos. Oleh literatur tertentu mempelajari karya seni plastik lain dari era Helenistik (“ Tubuh Belvedere", "Laocoon", "Hadiah Atgal", dll.). Apa yang membuat patung yang kami periksa menonjol di antara patung-patung tersebut?DI DALAM Pertapaan Negara(St. Petersburg) yang terkenal patung antik- Venus Tauride. Reproduksinya dapat ditemukan dalam literatur yang didedikasikan untuk Hermitage. Bandingkan kedua patung tersebut. Manakah yang memiliki siluet lebih ekspresif? Patung mana yang lebih kaya plastik?

Dewi cinta dan kecantikan wanita di antara orang Yunani kuno adalah Aphrodite, dan di antara orang Romawi - Venus. Oleh karena itu, lebih tepat menyebut patung Aphrodite dari Pulau Melos.

Menurut salah satu versi mitos, Aphrodite lahir dari buih laut; julukannya "anadyomene" berarti "lahir dari busa".

Topik 1. Masalah pemahaman dan interpretasi karya

Perkembangan cara menafsirkan seni. Deskripsi antik karya seni: Pliny the Elder, Philostratos. G. Vasari: gambaran kehidupan seniman dan karyanya. Zaman Pencerahan dan munculnya sejarah seni rupa. saya.-saya. Winkelmann. Sistematisasi sejarah seni dan organisasi museum. Pendekatan ikonografis: E. Mal. Psikologis dan pendekatan psikoanalitik: Z.Freud, K.-G. Jung. Analisis formal: G.Wölfflin. sekolah Wina: M.Dvorak. Metode semiotik dan budaya dalam interpretasi seni rupa. Masalah penafsiran karya seni rupa dalam sejarah seni rupa dalam negeri. Karya, A. Yakimovich dan lainnya. Kritik seni dan sejarah seni, mereka tujuan bersama Dan tugas yang berbeda. Fitur interpretasi seni abad kedua puluh.

Topik 2. Konsep karya dan perwujudan kreatifnya

Masalah desain. Faktor yang mempengaruhi ide-ide kreatif: publik dan individu-pribadi. Seniman sebagai “dokter” pada zamannya. Masalah modernitas pekerjaan. Cari cara untuk menerapkan desain artistik. Kesulitan individu dan objektif dalam mengimplementasikan rencana tersebut.

Topik 3. Konsep sarana ekspresi seni

Bentuk seni, unsur dan strukturnya. Tanda, simbol, alegori dan gambar. Fitur gambar artistik.

Topik 4. Umum dan unik-individu dalam sebuah karya

Masalah tradisi dan kanon dalam seni. Kanonisitas seni Mesir kuno. Kanon Bizantium dan Rusia Kuno. Masalah inovasi dalam seni. Sintesis tradisionalisme dan inovasi. Analisis karya dari sudut pandang umum dan unik-individu.

Bagian 2.
Deskripsi dan analisis monumen arsitektur

Topik 1. Bahasa artistik arsitektur.

Arsitektur sebagai suatu bentuk seni. Konsep " arsitektur artistik" Citra artistik dalam arsitektur. Bahasa artistik arsitektur: konsep sarana ekspresi artistik seperti garis, bidang, ruang, massa, ritme (aritmia), simetri (asimetri). Elemen kanonik dan simbolik dalam arsitektur. Konsep denah bangunan, eksterior, interior. Gaya dalam arsitektur.

Topik 2. Jenis utama struktur arsitektur

Monumen seni perencanaan kota: kota bersejarah, bagian-bagiannya, bidang perencanaan kuno; kompleks arsitektur, ansambel. Monumen arsitektur perumahan (pedagang, bangsawan, perkebunan petani, bangunan apartemen dll) Monumen arsitektur publik sipil: teater, perpustakaan, rumah sakit, gedung pendidikan, gedung administrasi, stasiun kereta api, dll. Monumen keagamaan: candi, kapel, biara. Arsitektur pertahanan: benteng, menara benteng, dll. Monumen arsitektur industri: kompleks pabrik, gedung, bengkel, dll.

Monumen lanskap, seni berkebun dan lanskap: kebun dan taman.

Topik 3. Deskripsi dan analisis suatu monumen arsitektur

a) Kombinasi permukaan cembung dan cekung

b) Kelimpahan dekorasi arsitektur

c) Permukaan dinding halus

d) Dinding dicat cerah

24. Gaya apa yang menjadikan air sebagai elemen arsitektur (kelimpahan air mancur)?

a) Klasisisme

b) Barok

25. Gaya apa yang ditandai dengan lengkungan runcing?

a) Romawi

b) Gotik

c) Barok

26. Apa yang dimaksud dengan “tulang rusuk”?

a) Lengkungan yang dapat dibalik

b) Tulang rusuk batu dari lemari besi

27. Apa yang dimaksud dengan “penopang”?

a) Lengkungan yang dapat dibalik

b) Tulang rusuk batu dari lemari besi

c) Penopang vertikal ditempatkan di luar candi

28. Apa yang dimaksud dengan penopang terbang?

a) Lengkungan yang dapat dibalik

b) Tulang rusuk batu dari lemari besi

c) Penopang vertikal ditempatkan di luar candi

29. Apa itu “Mawar Gotik”?

a) Patung bunga

b) Gambar bunga yang indah

c) Jendela bundar di gereja Gotik

30. Apa yang dimaksud dengan “portal”?

a) Pintu masuk ke kuil

b) Bagian tengah candi

c) Sisi tengah candi

31. Apa yang dimaksud dengan “bagian tengah”?

a) Ruang membujur bagian dalam candi

b) Bagian timur candi

c) Candi bagian barat

32. Seperti apa denah gereja basilika?

a) Salib Yunani berujung sama

b) salib latin

c) segi delapan

33. Berapa tinggi maksimum kuil bergaya Romawi?

34. Apa itu “apse”?

a) Candi bagian barat

b) Bagian timur candi

c) Pintu masuk ke kuil

35. Apa yang dimaksud dengan “transept”?

a) Bagian timur candi

b) Bagian tengah tengah

c) Bagian tengah melintang

36. Gaya manakah yang ditandai dengan penolakan terhadap sistem tatanan?

a) Klasisisme

b) Barok

37. Apa yang dimaksud dengan “relief”?

a) Relief tinggi

b) Kelegaan yang mendalam

c) Relief rendah

38. Apa yang dimaksud dengan “kelegaan tinggi”?

a) Relief tinggi

b) Kelegaan yang mendalam

c) Relief rendah

39. Apa itu “tempera”?

a) Pewarna anilin

b) Cat berbahan dasar telur

c) Cat Air

40. Apa itu “glasir”?

a) Lapisan cat tembus pandang

b) Sapuan pucat

c) Pukulan paralel

41. Potret manakah yang disebut “perwakilan”?

a) Kamar

b) Depan

c) Psikologis

d) Potret diri

42. Komposisi apa yang menjadi ciri khas lukisan gaya klasisisme?

a) Personil

b) Di belakang panggung

c) Melingkar

43. Apa itu “tondo”?

a) Format gambar oval

b) Format gambar bulat

c) Format lukisan persegi

d) Format lukisan persegi panjang

44. Gaya potret apa yang sering kali berlatar belakang lanskap?

a) Klasisisme

b) Sentimentalisme

d) Realisme

45. Gaya apa yang dicirikan oleh kerataan dan ornamen dalam lukisan dan grafis?

a) Barok

d) Romantisme

46. ​​​​Dalam gaya lukisan yang mana peran utama apakah gambar, garis berperan, dan warna memainkan peran sekunder?

a) Klasisisme

b) Romantisme

c) Impresionisme

d) Barok

47. Apa yang dimaksud dengan genre “kebinatangan”?

a) Gambar benda

b) Gambar binatang

d) Penggambaran subjek mitologi

48. Lukisan manakah yang tidak bisa disebut seni kuda-kuda?

b) Lukisan

c) Miniatur

49. Lukisan manakah yang tidak bisa disebut seni monumental?

a) Mosaik

b) Gambar kecil

50. Apa itu “marina”?

a) Potret seorang wanita

b) Pemandangan laut

c) Komposisi dekoratif

51. Apa itu linocut?

a) Penebangan kayu

b) Ukiran logam

c) Ukiran pada linoleum

d) Ukiran batu

52. Apa yang dimaksud dengan “etsa”?

a) Penebangan kayu

b) Ukiran logam

c) Ukiran pada linoleum

d) Ukiran batu

53. Apa itu “potongan kayu”?

a) Penebangan kayu

b) Ukiran logam

c) Ukiran pada linoleum

d) Ukiran batu

54. Apa itu “litografi”?

a) Penebangan kayu

b) Ukiran logam

c) Ukiran pada linoleum

d) Ukiran batu

55. Ukiran manakah yang menggunakan teknik cetak intaglio?

b) Monotipe

c) Litografi

d) Penebangan kayu

56. Apa itu “monotipe”?

a) Ukiran kaca

b) Penebangan kayu

c) Ukiran batu

d) Ukiran logam

57. Ukiran manakah yang menggunakan teknik letterpress?

b) Penebangan kayu

c) Linocut

d) Litografi

58. Ukiran manakah yang menggunakan teknik pencetakan pelat datar?

b) Penebangan kayu

c) Litografi

d) Linocut

59. Jenis ukiran apakah yang dimaksud dengan “ukiran sayatan”?

a) Linocut

c) Litografi

d) Penebangan kayu

60. Ukiran mana yang lebih memiliki “efek hasil yang tidak dapat diprediksi”?

b) Monotipe

c) Penebangan kayu

d) litografi

DAFTAR BIBLIOGRAFI

Sastra dasar

· Analisis dan interpretasi karya seni: kreasi bersama artistik: buku teks. tunjangan / [dll.] ; ed. . - Moskow: sekolah pascasarjana, 20an.

· Glazychev, Vyacheslav Leonidovich. Arsitektur. Perencanaan kota. Seni monumental: bahan untuk pelajaran MHC: materi metodologis/ . - Moskow: Chistye Prudy, 20с.

· Zabalueva, Tatyana Rustikovna. Sejarah Seni: Gaya dalam Halus dan seni terapan, arsitektur, sastra dan musik: buku teks. / . - Moskow: Asosiasi Universitas Konstruksi, 2003.

· Petrov, Vladimir Mikhailovich. Metode kuantitatif dalam sejarah seni rupa: Proc. manual untuk mahasiswa: vol. 1. Ruang dan waktu dunia seni/ Petrov, Vladimir Mikhailovich. - Moskow: Smysl, 20 hal.

· Masalah komposisi: studi . uang saku. - Moskow: Seni Rupa, 20 hal.

· Miklashevich, Sergei Viktorovich. Ukiran: bagian 2: Ukiran untuk pencetakan intaglio (etsa) / ; Ed. N.Ivanov. - Moskow: Artis muda, 20an.

Bacaan lebih lanjut

· Aleksakhin, N.N. Kerajinan artistik Rusia: buku teks / . - Moskow: Pendidikan publik, Lembaga Penelitian Teknologi Sekolah, 20, hal.

· Gabrichevsky, Alexander Georgievich. Morfologi seni: ilmiah. edisi / ; komp., kira-kira. -Cuaca; total ed. . - Moskow: Agraf, 20, hal.

· Braginsky, V.E. Pastel: materi metodologi /; Ed. N.Platonova. - Moskow: Artis Muda, 2002.

· Bridgeman, George B. Seperti pria gambar artistik; jalur dari bahasa Inggris : buku teks / J.B.Bridgeman; Per. M.Avdonina. - Moskow: Eksmo, 2005. – 349 hal.

· Konstantinova, Svetlana Sergeevna. Sejarah seni dekoratif dan terapan: catatan kuliah: mata kuliah /. – Rostov-on-Don: Phoenix, 20 detik.

· Maloletkov, Valery Alexandrovich. Keramik: bahan ajar /; Ed. N.Ivanov. - Moskow: Artis muda, 20,

· Ruang dengan kata lain: Penyair Perancis abad kedua puluh tentang gambar dalam seni / comp., trans., catatan, dan kata pengantar. . – St.Petersburg: Rumah Penerbitan Ivan Limbikh, 20 hal.

· Sergeev, Yu. Rahasia lukisan ikon: materi metodologi /; Ed. N.Platonova. - Moskow: Artis muda, 20 hal.

· Eisenstein, S. Masalah psikologis seni: buku teks untuk mahasiswa / S. Eisenstein; ed.-komp. . – Moskow: Smysl, 20 hal.

Publikasi elektronik dan video

· BBC: Sejarah dunia lukisan [Sumber daya elektronik] = Kisah Lukisan Suster Wendy. - Data elektronik - Inggris Raya, 1996 = Moskow: Video", 2004. - 3 cakram optik elektronik (DVD-ROM): suara, warna: 12 cm.

· Modern seni Rusia[Sumber daya elektronik]. - Elektron. Dan. –Moskow: dan Methodius +”, 1997. – 1 elektron. grosir disk (CD-ROM): suara, warna. : 12 cm – Sistem. Persyaratan: CD – ROM untuk Windows.

· BBC: Sejarah Dunia [Rekaman video]: Dari sejarah arsitektur “Kuil Dunia.” – Moskow: Studio video “KVADRA”. – 1 vk.

Sumber daya internet

· Sejarah seni rupa. Museum dan galeri [Sumber daya elektronik]. – Mode akses: http://www. *****/museum. htm.

· Sejarah lukisan [Sumber daya elektronik]. – Mode akses: http://www. *****/artikel/show-15.htm

PENDAHULUAN.. 2

RENCANA KURSUS TEMATIK.. 3

Pendidikan penuh waktu... 3

Kursus korespondensi.. 4

RENCANA LOKAKARYA.. 17

TUGAS UNTUK KERJA MANDIRI... 21

UJI UNTUK MEMERIKSA DERAJAT PEMAHAMAN MATERI PELAJARAN... 22

DAFTAR BIBLIOGRAFI... 29

Volume, counter-volume, chiaroscuro, siluet spasial sebagai sarana ekspresi seni patung.

Patung relief dan bulat. Jenis relief: relief dasar, relief tinggi, relief balik (koylanoglyph).

Hubungan antara massa volumetrik dan plastik dalam seni pahat: prinsip kontras volume dan countervolume (metode pemrosesan volume menurut prinsip koilanoglyph - Mesir Kuno, A. Archipenko);

Pemodelan hitam putih, bentuk dan metode pengolahan volume berdasarkan prinsip relief, relief dasar atau relief tinggi (Yunani, Roma, Renaisans, Barok, Klasisisme);

Konstruksi linier dan konvensionalitas pemodelan bentuk plastik - (metode menggambar dan memodelkan volume dengan kontur menoreh - Timur Kuno, seni Romawi, Gotik, J. Manzu);

Konstruksi bentuk tertutup, swasembada dan isolasi konstruksi plastik komposisi;

Penciptaan komposisi volumetrik-spasial terbuka berdasarkan interaksi organik dengan lingkungan. Persepsi seni pahat sebagai unsur lingkungan (patung peninggalan primitif, G. Moore);

Simetri dalam distribusi proporsional massa plastik volumetrik. Persepsi patung sebagai gambar statis (patung Mesir, Yunani kuno);

Asimetri dalam distribusi proporsional massa plastik volumetrik. Persepsi patung sebagai gambar yang dinamis dan aktif secara spasial (patung barok, N. Bernini, patung impresionistik, O. Rodin).

3.3.2. Tugas Analisis Patung

Melakukan analisis komparatif terhadap patung Firaun Amenemhet III, Mesir, relief “Altar Pergamon”, Yunani, dan relief “Adoration of the Child” karya Luca della Robia, Museum Pushkin).

Lakukan analisis komparatif terhadap karya-karya berikut: “The Bacchante” oleh Skopas, “Roman menuangkan persembahan anggur kpd dewa”, “David” oleh Michelangelo, potret A. Brognar J.A. Houdon, Museum Pushkin).

Melakukan analisis komparatif terhadap patung pendeta Amenhotep dan pendeta wanita Ranai, Mesir, patung “Doryphoros” karya Polycletus, “Bacchante” karya Scopas, relief pedimen Parthenon, Museum Pushkin).

Lakukan analisis perbandingan “Doriphoros” karya Polykleitos dengan “David” karya Michelangelo dan “Wounded Amazon” karya Polykleitos dengan “Pomonas” karya A. Maillol, Museum Pushkin).

3.4. Analisis patung kuda-kuda

3.4.1. Rencana analisis patung kuda-kuda

Patung kuda-kuda adalah patung yang dibuat dengan mesin. Ukuran patung kuda-kuda– skala penuh (yaitu ukuran kehidupan), waktu paruh, waktu seperempat, bentuk kecil.

Kemandirian relatif patung kuda-kuda dari arsitektur, mobilitasnya, kemampuannya bergerak dan eksis di berbagai interior dan lingkungan.

Jenis-jenis konstruksi komposisi suatu bangun: gambar dalam tinggi penuh; setengah angka; batang tubuh; gambar dada; menyergap; kepala.

Orisinalitas genre patung kuda-kuda. Keunggulan genre potret. Jenis potret – historis, alami, kolektif.

Gambar alegoris sebagai cara mengungkapkan ide artistik, misalnya Patung Keadilan, Patung Liberty, dll. Jenis penggambaran hewan yang alegoris dan realistis: burung elang adalah personifikasi dewa Mesir Horus, pelikan adalah personifikasi alegori penyaliban Kristus, jenis penggambaran gambar satwa liar yang realistis dalam seni pahat. Fungsi alegoris dan realistis dari genre sehari-hari, pertempuran, sejarah, benda mati dan lanskap dalam komposisi patung dan relief.

Prinsip konstruksi plastik komposisi pada patung kuda-kuda:

prinsip interpretasi umum dari massa plastik volumetrik; prinsip detail plastik dan cahaya dan bayangan; prinsip kontras volume dan countervolume; prinsip pemodelan lunak dan transisi volume dan countervolume.

Prinsip konstruksi volumetrik-spasial komposisi: prinsip bentuk tertutup, berorientasi pada ruang internal komposisi; prinsip pengaktifan ruang komposisi melalui penggunaan counter-volume (A. Archipenko), celah (G. Moore); prinsip pengaktifan ruang komposisi melalui dinamika bentuk dan ritme plastis (“Laocoon”, “Citizens of Calais” oleh A. Rodin).

Prinsip konstruksi komposisi yang dinamis: simetri, frontalitas, statika; asimetri, sudut, dinamika.

Prinsip deskripsi teknis dan teknologi. Penggunaan bahan yang sama pada patung kuda-kuda seperti pada patung monumental. Perbedaan teknik pemrosesan: lebih detail, karena patung kuda-kuda dimaksudkan untuk dilihat dari dekat.

Bahan keras paling populer: marmer, kayu, tulang - permukaan yang dapat diproses secara detail. Bahan lembut – tanah liat keramik dan plester.

Alat untuk memodelkan patung dari bahan lunak: tumpukan dengan konfigurasi berbeda, loop dengan ukuran berbeda untuk memilih dan memproses bentuk, palu untuk memadatkan massa material. Alat untuk mengolah batu : lidah, scarpel, trojan. Alat untuk mengerjakan kayu dan tulang: pahat dengan berbagai konfigurasi dan profil.

1) Letak patung (ruang tertutup, area terbuka), dan oleh karena itu dirancang untuk sudut pandang tertentu?

2) Ukuran suatu patung, bagaimana ia berinteraksi dengan ruang dan manusia dalam hal ini, masalah alasnya (ketidakhadirannya, keberadaannya)

3) Ansambel patung/arsitektur (apakah termasuk di dalamnya, tempatnya apa di dalamnya)

4) Gambar tiga dimensi itu sendiri (patung bulat, relief: relief dasar/relief tinggi/relief balik)

5) Bahan, alasan memilih bahan tertentu, ciri ekspresifnya, metode produksi (negatif, positif) Karakteristik warna: warna bahan itu sendiri, pewarnaan, hubungannya dengan cahaya

6) Cara pengolahan dan tekstur bahan pada bagian yang berbeda

7) Ketertutupan/keterbukaan figur, jenis gerak: terbuka/tertutup, kiasmus/kontraposto/tidak ada

8) Pengalihan alur, itu signifikansi sejarah

9) Kesan umum dari sebuah karya patung

David, Michelangelo. Karyanya berukuran kolosal (lebih dari 5 meter). Ini pertama kali diperkenalkan ke publik di alun-alun besar di sebelah Katedral Santa Maria del Fiore. Dia jelas mendominasi penonton dan ruang sekitarnya. Ia berdiri di atas alas kecil yang meniru tanah dan tidak terlalu menjauhkan sosok itu dari orang yang melihatnya. Patung itu dimaksudkan untuk dilihat secara menyeluruh dengan jumlah yang cukup interlokal, sudut pandang paling ekspresif dapat dilihat ketika pandangan David langsung tertuju pada penonton. Patung itu benar-benar mandiri. Itu terbuat dari marmer, bahan yang paling mirip kehidupan, tetapi dalam gerakan David sendiri, ukuran balok itu terasa, yang tidak dapat dilewati oleh pematung. Marmer melibatkan teknik pengerjaan negatif, ketika suatu gambar mulai menonjol dari potongan besar pada umumnya dengan mengekstraksi volume (sangat sulit untuk segera membayangkan di tempat apa dan berapa banyak yang harus dihilangkan untuk mendapatkan hasil yang diinginkan). Penulis memanfaatkan batu berwarna terang secara positif: pertama, warnanya yang hangat membuat patung lebih dekat dengan orangnya, dan kedua, secara visual mengurangi massanya, itulah sebabnya sosok Daud tidak tampak begitu berat dan besar bagi kita. . Faktur utama yang ditransfer adalah tubuh manusia. Michelangelo dengan hati-hati memoles permukaannya, tetapi tidak merinci secara menyeluruh. detail kecil, sehingga bagi kami sosok tersebut tampak sangat organik dengan siluet yang sangat halus. Komposisi terbuka. Gerakan utama terkonsentrasi pada karakter itu sendiri: penampilannya yang tegas, intensitas fitur wajahnya, posenya sendiri. Dia bertumpu pada satu kaki, kaki lainnya rileks, pembagian yang jelas dari sosok vertikal menjadi bagian statis dan dinamis. Inovasi lain dari Michelangelo adalah ia menggambarkan David sebelum pertarungan dengan Goliat, yang menambah lebih banyak tragedi. Dengan demikian, kita disuguhkan sebagai pahlawan kolosal, percaya diri dengan kekuatan dan kemampuannya mengatasi rintangan apapun, apapun itu. Seluruh citranya mencerminkan kesedihan heroik.

Adam dengan sebuah apel, penguasa Salzburg pada paruh pertama abad ke-16.

Patung yang sangat kecil itu mungkin seharusnya berdiri di suatu ceruk di ruang tertutup. Tidak memerlukan sudut pandang tertentu, namun harus dimaknai dengan cukup jarak dekat. Sosok Adam berdiri di atas alas yang cukup besar yang terbuat dari bahan berbeda, yang sangat membedakannya dengan lingkungan. Sayangnya, tidak diketahui secara pasti apakah dia adalah bagian dari ansambel patung, tapi dilihat dari penampilan dapat diasumsikan bahwa itu berdiri terpisah. Di depan kita ada patung tiga dimensi, diproses dengan baik dari semua sisi, namun karena lokasinya tidak menyiratkan pemeriksaan bidang belakang. Sosok Adam terbuat dari kayu bernuansa hangat. Ini melibatkan bekerja dalam teknik negatif, teknik pemotongan. Bahan ini cukup sulit untuk dikerjakan, karena penulis tidak hanya dibatasi oleh ukuran balok, tetapi juga oleh arah serat kayunya, karena bekerja tegak lurus sangatlah merepotkan. Warna bahannya sendiri cukup gelap, namun kehangatannya menambah kehidupan pada gambar itu sendiri. Kayunya memungkinkan pemolesan yang sangat halus. Permainan cahaya yang sangat halus di permukaan memantulkannya. Penampilan ikal rambut yang luar biasa. Pose terbuka, pembatasan gerakan tertentu yang nyata yang disebabkan oleh ukuran benda kerja tertentu. Kiasmus: bertumpu pada satu kaki, lengan direntangkan ke berbagai arah. Sudut seluruh gambar juga terlihat - pengaruh struktur pohon pada patung. Secara umum, tampaknya di depan penonton ada patung kecil dan sangat rapuh, yang karenanya tampak agak atektonik.

Patung juru tulis Kaya, ser. 3 milenium SM

Di hadapan kita ada sebuah patung yang seharusnya ditempatkan di kompleks pemakaman seorang bangsawan. Itu tidak dimaksudkan untuk sering terlihat publik, melainkan dilakukan sebagai bagian wajib dari sebuah struktur arsitektur. Sosok tersebut berukuran sedang, sedikit lebih kecil dari kehidupan itu sendiri, namun seharusnya terletak di atasnya alas tinggi dan menonjol dari orang lain. Patung tersebut merupakan salah satu hiasan pahatan utama pada piramida juru tulis Kaya. Gambar ini merupakan gambar tiga dimensi, namun mematuhi hukum frontalitas: diasumsikan akan dilihat baik secara profil maupun dari depan, tanpa menggunakan persepsi sudut. Patung itu terbuat dari batu pasir, bahan standar negara dan zaman ini. Teknik pengolahan bahan melibatkan penggunaan teknik pemotongan negatif. Elaborasi yang luar biasa bagian yang berbeda tubuh, khususnya lengan panjang. Bahannya cukup berpori, sehingga permukaan karya tidak rata, namun karya selalu dicat. Karena fakta inilah permukaannya tampak cukup halus bagi kita. Di depan kita ada patung yang tertutup dan sangat statis. Tidak ada gerakan internal atau eksternal di dalamnya, yang merupakan ciri khas patung Mesir kuno. DI DALAM dalam hal ini penulis mengikuti semua aturan penggambaran sosok juru tulis: duduk dalam posisi lotus, memegang gulungan di tangannya, pandangan lurus, adanya ciri-ciri manusia (misalnya lipatan perut). Beginilah cara juru tulis kerajaan muncul di hadapan kita, dengan bibir sempitnya terkatup rapat dan matanya menatap tajam - cerminan dari ekspresi campuran antara pengekangan, kesiapan untuk patuh dan kelicikan yang seharusnya dimiliki oleh orang kepercayaan kerajaan yang luar biasa.

Donatello, Pesta Herodes, 1427-1428. Dekorasi font Siena.

Karya pahatan ini seharusnya ditempatkan pada dekorasi font Siena di antara beberapa dekorasi serupa lainnya. Itu tidak cukup kerja bagus dalam ukuran menyarankan melihat dari jarak yang cukup dekat, memiliki sesuatu dalam gaya bingkai, itulah sebabnya karakter terpisah dari ruang pemirsa. Kita disuguhkan dengan relief yang memiliki pengurangan volume yang menjanjikan: figur depan terpisah cukup kuat dari bidang (relief tinggi), namun pemandangan arsitektur belakang hampir tidak menonjol (relief rendah). Oleh karena itu, pendekatan ini hanya mengasumsikan satu sudut pandang dimana semua gambar akan terlihat tanpa pengurangan. Reliefnya terbuat dari perunggu, yang memungkinkan Anda untuk memodelkan bentuk apa pun, tingkat elaborasi apa pun pada bagian-bagian tertentu. Metode pembuatan: pengecoran. Permukaan perunggu bisa disebut cukup aktif: pada gambar terdapat permukaan halus yang memantulkan cahaya dengan sangat aktif, latar belakang adalah permukaan yang sangat detail dan kasar, sehingga memantulkan cahaya lebih lembut. Dalam hal ini, ciri-ciri pergerakan dan kestabilan figur-figur tersebut harus dicirikan hampir sama lukisan. Pergerakan aktif tokoh. Pada latar depan gambar seorang pejuang dari Salome, di latar belakang - teman satu meja Herodes. Kelompok sentral adalah seorang pejuang yang mengulurkan piring dengan kepala terpenggal, dan Herodes, yang menjauh darinya karena ketakutan. Dan menari Salome tetap tenang bahkan dalam situasi seperti itu. Komposisi yang kompleks. Oleh karena itu, kita disuguhkan salah satu contoh relief “indah”, di mana bentuk ekspresi gambar dan pahatan memainkan peran yang hampir sama.

Potret Septimius Severus, abad ke-3.

Bukan karya yang sangat besar, berdiri di ruang tertutup dan tidak dirancang untuk melihat bidang belakang. Jenis patung yang sangat spesifik adalah patung dada. Ketidakwajaran seperti itu segera mengasingkannya dari penonton. Sebuah patung diperlukan untuk menghiasi suatu ruangan. Bahannya marmer, vitalitas luar biasa, elaborasi halus dari berbagai tekstur: rambut keriting dan janggut, pakaian terlipat, wajah tegang dan sangat halus. Ini menyerap cahaya, menghasilkan cahaya lembut yang menghidupkan gambar. Hanya ada gerakan internal, yang sepenuhnya terkonsentrasi pada wajah: otot-otot tulang pipi yang tegang, pandangan diarahkan ke depan. Rotasi kepala relatif terhadap bahu mencerminkan kepercayaan diri dan kebesaran kaisar yang digambarkan. Suatu upaya untuk menyampaikan tidak hanya ciri-ciri luar, tetapi juga ciri-ciri batin seseorang.