Contoh ekspresi sastra. Perangkat sastra dan puisi

Antitesis adalah sarana ekspresi yang sering digunakan dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia karena kekuatannya kemungkinan ekspresif. Jadi, definisi antitesis adalah suatu teknik bahasa artistik ketika satu fenomena dikontraskan dengan fenomena lainnya. Mereka yang ingin membaca tentang antitesis Wikipedia pasti akan menemukannya di sana contoh yang berbeda dari puisi.

Saya ingin mendefinisikan konsep “antitesis” dan maknanya. Dia punya nilai yang besar dalam bahasa, karena itu adalah teknik yang memungkinkan membandingkan dua hal yang berlawanan, misalnya, “hitam” dan “putih”, “baik” dan “jahat”. Konsep teknik ini diartikan sebagai sarana ekspresi, yang memungkinkan Anda mendeskripsikan suatu objek atau fenomena dalam puisi dengan sangat gamblang.

Apa yang dimaksud dengan antitesis dalam sastra

Antitesis adalah sarana figuratif dan ekspresif artistik yang memungkinkan Anda membandingkan satu objek dengan objek lain berdasarkan oposisi. Biasanya dia seperti itu media artistik, sangat populer di kalangan banyak penulis dan penyair modern. Namun dalam karya klasik Anda juga bisa menemukannya jumlah yang sangat besar contoh. Dalam antitesis dapat bertentangan dalam arti atau sifat-sifatnya:

• Dua karakter. Ini paling sering terjadi ketika karakter positif berlawanan dengan hal negatif;
• Dua fenomena atau objek;
• Sifat-sifat yang berbeda dari suatu benda yang sama (melihat suatu benda dari beberapa aspek);
• Kualitas suatu objek dikontraskan dengan kualitas objek lainnya.

Arti leksikal dari kiasan

Teknik ini sangat populer dalam sastra karena memungkinkan Anda mengungkapkan esensi dengan paling jelas subjek tertentu melalui oposisi. Biasanya oposisi seperti itu selalu terlihat hidup dan imajinatif, sehingga puisi dan prosa yang menggunakan antitesis cukup menarik untuk dibaca. Dia adalah salah satu yang paling populer dan cara yang diketahui ekspresi artistik teks sastra, baik puisi maupun prosa.

Teknik ini secara aktif digunakan oleh sastra klasik Rusia, dan penyair serta penulis prosa modern juga menggunakannya secara aktif. Paling sering, antitesis mendasarinya kontras antara dua karakter dalam sebuah karya seni, Kapan selamat tinggal bertentangan dengan negatif. Pada saat yang sama, kualitas mereka sengaja ditunjukkan dalam bentuk yang berlebihan dan terkadang aneh.

Penggunaan teknik artistik ini dengan terampil memungkinkan Anda menciptakan kehidupan, deskripsi kiasan tokoh, benda, atau fenomena yang terdapat dalam suatu karya seni tertentu (novel, cerita, cerita, puisi, atau dongeng). Ini sering digunakan di karya cerita rakyat(dongeng, epos, lagu dan genre lisan lainnya seni rakyat). Selama waktu proses analisis sastra teks, Anda harus memperhatikan ada tidaknya teknik ini dalam karya.

Di mana Anda dapat menemukan contoh antitesis?

Contoh antitesis dari literatur dapat ditemukan hampir di mana-mana genre yang berbeda fiksi, mulai dari kesenian rakyat (dongeng, epos, dongeng, legenda, dll. cerita rakyat lisan) dan diakhiri dengan karya penyair masa kini dan penulis abad kedua puluh satu. Karena karakteristik ekspresi artistiknya, teknik ini paling sering ditemukan sebagai berikut genre fiksi:

• puisi;
• Cerita:
• Dongeng dan legenda (rakyat dan pengarang);
• Novel dan cerita. Di dalamnya terdapat deskripsi panjang lebar tentang objek, fenomena atau karakter.

Antitesis sebagai perangkat artistik

Sebagai sarana ekspresi artistik, ia dibangun di atas pertentangan antara satu fenomena dengan fenomena lainnya. Seorang penulis yang menggunakan antitesis dalam karyanya memilih yang paling banyak ciri ciri dua karakter (objek, fenomena) dan berusaha mengungkapnya semaksimal mungkin dengan mengontraskannya satu sama lain. Kata itu sendiri, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno, juga berarti tidak lebih dari “oposisi.”

Penggunaan yang aktif dan tepat menjadikan teks sastra lebih ekspresif, hidup, menarik, membantu mengungkap semaksimal mungkin watak tokoh, hakikat fenomena atau objek tertentu. Inilah yang menentukan popularitas antitesis dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia. Namun, di tempat lain bahasa-bahasa Eropa ini adalah obatnya gambaran artistik juga digunakan dengan sangat aktif, terutama dalam sastra klasik.

Untuk menemukan contoh antitesis dalam analisis suatu teks sastra, pertama-tama kita harus mengkaji penggalan-penggalan teks tersebut di mana dua tokoh (fenomena, objek) tidak dianggap terpisah, tetapi saling bertentangan dari sudut pandang yang berbeda. Dan menemukan resepsi akan cukup mudah. Terkadang seluruh makna sebuah karya dibangun di atas perangkat artistik ini. Perlu juga diingat bahwa mungkin ada antitesisnya eksplisit, tapi mungkin tersembunyi, terselubung.

Temukan antitesis tersembunyi dalam seni teks sastra Ini cukup sederhana jika Anda membaca dan menganalisis teks dengan cermat dan hati-hati. Untuk mengajarkan cara menggunakan teknik tertentu dengan benar dalam teks sastra Anda sendiri, Anda perlu membiasakan diri dengan hal itu contoh yang mencolok dari bahasa Rusia sastra klasik. Namun, tidak disarankan untuk menyalahgunakannya agar tidak kehilangan ekspresifnya.

Antitesis adalah salah satu sarana utama ekspresi artistik, banyak digunakan dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia. Teknik ini dapat dengan mudah ditemukan di banyak karya klasik Rusia. Mereka secara aktif menggunakannya dan penulis modern. Antitesis ini sangat populer karena membantu mengungkapkan esensi dengan paling jelas pahlawan individu, objek atau fenomena dengan mengontraskan satu karakter (objek, fenomena) dengan karakter lainnya. Sastra Rusia praktis tidak terpikirkan tanpa perangkat artistik ini.

TROP

kiasan adalah kata atau ekspresi yang digunakan dalam makna kiasan untuk membuat gambar artistik dan mencapai ekspresi yang lebih besar. Jalur mencakup teknik seperti julukan, perbandingan, personifikasi, metafora, metonimi, terkadang mereka menyertakannya hiperbola dan litotes. Tidak ada karya seni yang lengkap tanpa kiasan. Kata artistik- ambigu; penulis menciptakan gambar dengan bermain-main dengan makna dan kombinasi kata, menggunakan lingkungan kata dalam teks dan bunyinya - semua ini membentuk kemungkinan artistik kata-kata, yang merupakan satu-satunya alat penulis atau penyair.
Memperhatikan! Saat membuat kiasan, kata tersebut selalu digunakan dalam arti kiasan.

Mari kita pertimbangkan jenis yang berbeda kiasan:

JULUKAN(Epitheton Yunani, terlampir) adalah salah satu kiasan, yang merupakan definisi artistik dan kiasan. Sebuah julukan dapat berupa:
kata sifat: lembut wajah (S. Yesenin); ini miskin desa, ini kurus alam...(F.Tyutchev); transparan gadis (A.Blok);
partisip: tepian ditinggalkan(S.Yesenin); hiruk pikuk naga (A.Blok); lepas landas menyala(M.Tsvetaeva);
kata benda, terkadang bersamaan dengan konteks sekitarnya: Ini dia pemimpin tanpa regu(M.Tsvetaeva); Masa mudaku! Merpati kecilku gelap!(M.Tsvetaeva).

Setiap julukan mencerminkan keunikan persepsi penulis tentang dunia, oleh karena itu ia tentu mengungkapkan semacam penilaian dan memiliki makna subjektif: rak kayu bukanlah sebuah julukan, jadi tidak ada definisi artistik, wajah kayu - julukan yang mengungkapkan kesan pembicara terhadap ekspresi wajah lawan bicaranya, yaitu menciptakan gambar.
Ada julukan cerita rakyat yang stabil (permanen): terpencil, gemuk, baik hati Bagus sekali, Sudah jelas matahari, serta tautologis, yaitu pengulangan julukan, akar kata yang sama dengan kata yang ditentukan: Eh, kesedihan yang pahit, kebosanan yang membosankan, makhluk hidup! (A.Blok).

Dalam sebuah karya seni sebuah julukan dapat melakukan berbagai fungsi:

• jelaskan subjeknya secara kiasan: bersinar mata, mata- berlian;
• menciptakan suasana, suasana hati: muram Pagi;
• menyampaikan sikap pengarang (pendongeng, pahlawan liris) pada subjek yang sedang dikarakterisasi: “Di mana kita akan orang iseng?" (A.Pushkin);
• gabungkan semua fungsi sebelumnya dalam bagian yang sama (dalam banyak kasus menggunakan julukan).

Memperhatikan! Semua istilah warna V teks sastra adalah julukan.

PERBANDINGAN adalah teknik artistik (kiasan) di mana suatu gambar dibuat dengan membandingkan satu objek dengan objek lainnya. Perbandingan berbeda dengan perbandingan artistik lainnya, misalnya penyetaraan, karena selalu mempunyai tanda formal yang ketat: konstruksi komparatif atau pergantian dengan konjungsi komparatif. seolah-olah, seolah-olah, persis, seolah-olah dan sejenisnya. Ekspresi seperti dia tampak seperti... tidak dapat dianggap sebagai perbandingan sebagai kiasan.

Contoh perbandingan:

Perbandingan juga memainkan peran tertentu dalam teks: terkadang penulis menggunakan apa yang disebut perbandingan rinci, mengungkapkan berbagai tanda fenomena atau menyampaikan sikap Anda terhadap beberapa fenomena. Seringkali sebuah karya seluruhnya didasarkan pada perbandingan, seperti, misalnya, puisi V. Bryusov “Sonnet to Form”:

PERSONALISASI- teknik artistik (kiasan) di mana benda mati, suatu fenomena atau konsep diberikan sifat-sifat manusia (jangan bingung, tepatnya manusia!). Personifikasi dapat digunakan secara sempit, dalam satu baris, dalam sebuah fragmen kecil, tetapi dapat menjadi teknik yang mendasari keseluruhan karya (“Kamu adalah tanah terlantarku” oleh S. Yesenin, “Ibu dan Malam yang Dibunuh oleh Jerman ”, “Biola dan sedikit gugup” oleh V. Mayakovsky, dll.). Personifikasi dianggap sebagai salah satu jenis metafora (lihat di bawah).

Tugas peniruan identitas- untuk menghubungkan objek yang digambarkan dengan seseorang, untuk mendekatkannya kepada pembaca, untuk memahami secara kiasan esensi batin dari objek tersebut, yang tersembunyi dari kehidupan sehari-hari. Personifikasi adalah salah satu sarana seni figuratif tertua.

HIPERBOLA(Yunani Hiperbola, berlebihan) adalah teknik di mana suatu gambar diciptakan artistik yang berlebihan. Hiperbola tidak selalu termasuk dalam himpunan kiasan, namun berdasarkan sifat penggunaan kata dalam arti kiasan untuk menciptakan suatu gambaran, hiperbola sangat mirip dengan kiasan. Sebuah teknik yang berlawanan dengan konten hiperbola adalah LITOTES(Yunani Litotes, kesederhanaan) adalah pernyataan artistik yang meremehkan.

Hiperbola memungkinkan penulis untuk menunjukkan kepada pembaca dalam bentuk yang berlebihan ciri-ciri paling khas dari objek yang digambarkan. Seringkali hiperbola dan litotes digunakan oleh penulis dengan cara yang ironis, mengungkapkan tidak hanya karakteristik, tetapi juga aspek negatif, dari sudut pandang penulis, dari subjek.

METAFORA(Metafora Yunani, transfer) - sejenis kiasan kompleks, giliran bicara di mana sifat-sifat dari satu fenomena (objek, konsep) ditransfer ke yang lain. Metafora mengandung perbandingan yang tersembunyi, suatu perumpaan kiasan suatu fenomena dengan menggunakan makna kiasan kata-kata, yang dibandingkan hanya tersirat oleh pengarangnya; Tidak heran jika Aristoteles mengatakan bahwa “menyusun metafora yang baik berarti memperhatikan kesamaan.”

Contoh metafora:

METONIMI(Yunani Metonomadzo, ganti nama) - jenis kiasan: sebutan kiasan suatu objek menurut salah satu karakteristiknya.

Contoh metonimi:

Saat mempelajari topik “Sarana Ekspresi Artistik” dan menyelesaikan tugas, berikan perhatian khusus pada definisi konsep yang diberikan. Anda tidak hanya harus memahami maknanya, tetapi juga hafal terminologinya. Ini akan melindungi Anda dari kesalahan praktis: mengetahui dengan pasti bahwa teknik perbandingan memiliki karakteristik formal yang ketat (lihat teori pada topik 1), Anda tidak akan mengacaukan teknik ini dengan sejumlah teknik artistik lainnya, yang juga didasarkan pada perbandingan beberapa objek, namun bukan merupakan perbandingan.

Harap dicatat bahwa Anda harus memulai jawaban Anda dengan kata-kata yang disarankan (dengan menulis ulang) atau dengan versi awal jawaban lengkap Anda sendiri. Hal ini berlaku untuk semua tugas tersebut.

Bacaan yang disarankan:

• Studi sastra: Bahan referensi. - M., 1988.
• Polyakov M. Retorika dan sastra. Aspek teoritis. - Dalam buku: Pertanyaan tentang puisi dan semantik artistik. - M.: Burung hantu. penulis, 1978.
• Kamus istilah sastra. - M., 1974.

Semua orang tahu betul bahwa seni adalah ekspresi diri seseorang, dan oleh karena itu, sastra adalah ekspresi diri dari kepribadian pengarangnya. “Bagasi” seorang penulis terdiri dari kosakata, teknik bicara, keterampilan untuk menggunakan teknik ini. Semakin kaya palet sang seniman, semakin besar kemungkinan yang dimilikinya saat membuat kanvas. Sama halnya dengan seorang penulis: semakin ekspresif pidatonya, semakin besar pula gambar yang lebih cerah, semakin dalam dan pernyataan yang lebih menarik, semakin kuat dampak emosional karya-karyanya akan mampu mempengaruhi pembacanya.

Di antara sarana ekspresifitas bicara, lebih sering disebut “perangkat artistik” (atau sebaliknya figur, kiasan) di kreativitas sastra Metafora menempati urutan pertama dalam hal frekuensi penggunaan.

Metafora digunakan ketika kita menggunakan kata atau ungkapan dalam arti kiasan. Pemindahan ini dilakukan melalui kesamaan ciri-ciri individu dari suatu fenomena atau objek. Paling sering, metaforalah yang menciptakan gambar artistik.

Ada beberapa macam metafora, di antaranya:

metonimi - kiasan yang mencampurkan makna berdasarkan kedekatan, terkadang menyarankan pembebanan satu makna pada makna lainnya

(contoh: “Biarkan saya makan sepiring lagi!”; “Van Gogh tergantung di lantai tiga”);

(contoh: “pria baik”; “pria kecil yang menyedihkan”; “roti pahit”);

perbandingan adalah majas yang mencirikan suatu benda dengan cara membandingkan suatu benda dengan benda yang lain

(contoh: “seperti daging anak kecil yang segar, seperti suara pipa yang empuk”);

personifikasi - “kebangkitan” objek atau fenomena alam mati

(contoh: “kegelapan yang tidak menyenangkan”; “tangisan musim gugur”; “badai salju melolong”);

hiperbola dan litotes - figur dalam arti melebih-lebihkan atau meremehkan objek yang dijelaskan

(contoh: “dia selalu berdebat”; “lautan air mata”; “tidak ada setetes pun embun poppy di mulutnya”);

sarkasme adalah ejekan yang jahat dan menyengat, terkadang ejekan verbal (misalnya, dalam bahasa populer akhir-akhir ini pertarungan rap);

ironi - pernyataan mengejek ketika pembicara mengartikan sesuatu yang sama sekali berbeda (misalnya, karya I. Ilf dan E. Petrov);

humor adalah kiasan yang mengekspresikan suasana hati yang ceria dan paling sering baik hati (misalnya, dongeng I.A. Krylov ditulis dengan cara ini);

aneh adalah kiasan yang dengan sengaja melanggar proporsi dan dimensi sebenarnya dari objek dan fenomena (sering digunakan dalam dongeng, contoh lainnya adalah “Gulliver’s Travels” oleh J. Swift, karya N.V. Gogol);

permainan kata-kata - ambiguitas yang disengaja, permainan kata-kata berdasarkan poliseminya

(contohnya dapat ditemukan dalam lelucon, serta dalam karya V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov, dll.);

oxymoron - kombinasi dalam satu ekspresi dari dua konsep yang bertentangan dan tidak sesuai

(contoh: “sangat tampan”, “salinan asli”, “kumpulan kawan”).

Namun, ekspresi verbal tidak terbatas pada itu saja figur gaya. Secara khusus, kita juga dapat menyebutkan lukisan suara, yaitu teknik artistik yang menyiratkan keteraturan tertentu dalam konstruksi bunyi, suku kata, kata-kata untuk menciptakan semacam gambar atau suasana hati, peniruan bunyi. dunia nyata. Pembaca akan sering menjumpai tulisan bersuara karya puisi, tetapi teknik ini juga ditemukan dalam prosa.

Jika Anda melihat ke langit, Anda akan melihat matahari. Tanpa matahari, kehidupan di bumi tidak mungkin terjadi. Matahari telah menarik perhatian orang selama ribuan tahun. Pada zaman dahulu mereka memujanya dan melakukan pengorbanan.

• Serigala merah - pesan tentang binatang langka

  Di antara spesies yang diketahui Hewan-hewan dalam dunia fauna dibedakan berdasarkan ciri-ciri yang dimilikinya sehingga dapat digolongkan langka. Ini mungkin tidak biasa penampilan, kulit hangat atau daging hewan yang bergizi

• Sabun - pesan kimia kelas 10

  Setiap orang yang menghargai diri sendiri tidak bisa hidup tanpa sabun. Melambangkan kebersihan dan kebersihan pribadi. DENGAN poin ilmiah Sabun adalah zat padat atau cair

• Hukum Hammurabi - laporkan pesan

  Kode hukum Hammurabi adalah monumen tertua hukum tertulis. Itu diciptakan oleh salah satu penguasa Babilonia dari dinasti Hammurabi. Teks undang-undang tersebut diukir pada tablet basal. Selanjutnya, pada awal abad kedua puluh

• Bagaimana cara mengajar anak bekerja dan bekerja?

  Saat ini, generasi muda sering kali, alih-alih melakukan pekerjaan rumah atau membantu kerabat di bidang aktivitas lain, lebih memilih berjalan-jalan atau bermain game komputer.

Apa yang Anda harapkan dari seseorang yang ingin berkecimpung dalam karya sastra? Pertama, inspirasi dan mimpi. Tanpa ini, kreativitas apa pun tidak akan terpikirkan. Inilah satu-satunya cara kerajinan menjadi seni! Namun, agar seseorang dapat mulai menulis, ia harus banyak membaca. Teknik awal bacaan sastra masih dipelajari di sekolah menengah atas. Penting untuk memahami isi sebenarnya dari karya tersebut, gagasan utamanya, motif dan perasaan yang menggerakkan karakter. Berdasarkan hal ini, dibuatlah analisis holistik. Di samping itu, peran penting memainkan pengalaman hidupnya sendiri.

Peran perangkat sastra

Untuk Mahir kegiatan sastra Anda harus menggunakan teknik standar dengan hati-hati dan secukupnya (julukan, perbandingan, metafora, ironi, kiasan, permainan kata-kata, dll.). Rahasia yang jarang dibagikan adalah bahwa hal itu bersifat sekunder. Memang menguasai kemampuan menulis karya seni Kritik sering kali diartikan sebagai kemampuan menggunakan teknik sastra tertentu.

Apa yang akan memberikan kesadaran dan pemahaman tentang esensi mereka kepada penulis dan kepada orang yang menulis? Mari kita jawab secara kiasan: kurang lebih sama dengan apa yang akan diberikan sirip kepada seseorang yang sedang mencoba berenang. Jika seseorang tidak bisa berenang, sirip tidak berguna baginya. Artinya, trik stilistika linguistik tidak bisa menjadi tujuan akhir bagi pengarangnya. Tidaklah cukup hanya mengetahui apa sebutan perangkat sastra. Anda harus mampu memikat orang dengan pikiran dan imajinasi Anda.

Metafora

Mari kita definisikan perangkat sastra utama. Metafora mewakili penggantian kreatif yang tepat atas sifat-sifat suatu subjek atau objek dengan sifat-sifat yang lain. Kiasan ini memberikan tampilan yang tidak biasa dan segar pada detail dan episode karya. Contohnya adalah metafora terkenal dari Pushkin (“mata air cinta”, “sepanjang cermin sungai”) dan Lermontov (“lautan kehidupan”, “percikan air mata”).

Memang puisi adalah jalan paling kreatif bagi sifat liris. Mungkin inilah sebabnya mengapa perangkat sastra dalam puisi itu paling terlihat. Bukan kebetulan bahwa ada yang artistik karya prosa disebut prosa dalam syair. Inilah yang ditulis Turgenev dan Gogol.

Julukan dan perbandingan

Apa sajakah perangkat sastra seperti julukan? Penulis V. Soloukhin menyebutnya sebagai “pakaian kata-kata”. Jika kita berbicara secara singkat tentang hakikat julukan, maka kata itulah yang mencirikan hakikat suatu objek atau fenomena. Mari kita beri contoh: "birch yang megah", "tangan emas", "pikiran cepat".

Perbandingan sebagai teknik artistik memungkinkan kita membandingkan tindakan sosial dengan fenomena alam untuk meningkatkan ekspresi. Hal ini dapat dengan mudah dilihat dalam teks dengan ciri-ciri kata “sebagai”, “seolah-olah”, “seolah-olah”. Seringkali perbandingan bertindak sebagai refleksi kreatif yang mendalam. Mari kita ingat kutipannya penyair terkenal dan humas abad ke-19 Pyotr Vyazemsky: “Hidup kita di hari tua adalah jubah usang: memalukan untuk memakainya dan sayang untuk meninggalkannya.”

Permainan kata-kata

Apa namanya? perangkat sastra dengan permainan kata-kata? Kita berbicara tentang penggunaan kata-kata homonim dan polisemantik dalam karya seni. Beginilah cara terciptanya lelucon yang diketahui semua orang dan disukai semua orang. Kata-kata seperti itu sering digunakan oleh karya klasik: A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Sebagai contoh, berikut kutipan dari Andrei Knyshev: “Segala sesuatu di rumah telah dicuri, dan bahkan udara pun terasa pengap.” Bukankah itu perkataan yang cerdas?

Namun, mereka yang tertarik dengan nama perangkat sastra dengan permainan kata-kata tidak boleh menganggap bahwa permainan kata-kata selalu lucu. Mari kita ilustrasikan hal ini dengan pemikiran terkenal N. Glazkov: “Penjahat juga tertarik pada kebaikan, tetapi, sayangnya, pada kebaikan orang lain.”

Namun, kami mengakui bahwa masih ada situasi yang lebih bersifat anekdotal. Permainan kata-kata lain segera terlintas dalam pikiran - perbandingan penjahat dengan bunga (yang pertama ditanam dan kemudian ditanam, dan yang kedua - sebaliknya).

Meskipun demikian, perangkat sastra permainan kata berasal dari ucapan umum. Bukan kebetulan bahwa humor Odessa karya Mikhail Zhvanetsky kaya akan permainan kata-kata. Bukankah indah sekali ungkapan sang maestro humor: “Mobil itu dikumpulkan...di dalam tas.”

Mampu membuat permainan kata-kata. Lakukanlah!

Jika Anda benar-benar memiliki selera humor yang kuat, perangkat sastra permainan kata adalah keahlian Anda. Bekerja pada kualitas dan orisinalitas! Seorang ahli dalam menciptakan permainan kata-kata unik selalu diminati.

Dalam artikel ini kami membatasi diri pada interpretasi hanya beberapa alat penulis. Sebenarnya masih banyak lagi. Misalnya, teknik seperti metafora mengandung personifikasi, metonimi (“dia makan tiga piring”).

Parabola perangkat sastra

Penulis dan penyair sering menggunakan alat yang terkadang memiliki nama yang paradoks. Misalnya, salah satu perangkat sastra disebut “parabola”. Namun sastra bukanlah geometri Euclidean. Matematikawan Yunani kuno, pencipta geometri dua dimensi, mungkin akan terkejut mengetahui bahwa nama salah satu kurva juga menemukan penerapan sastra! Mengapa fenomena ini terjadi? Alasannya mungkin karena sifat dari fungsi parabola. Susunan maknanya, mulai dari tak terhingga hingga titik pangkal dan menuju tak terhingga, mirip dengan majas berjudul sama. Itu sebabnya salah satu perangkat sastra disebut “parabola”.

Seperti bentuk genre digunakan untuk organisasi tertentu keseluruhan cerita. Mari kita ingat kisah terkenal Hemingway. Itu ditulis menurut hukum yang serupa dengan nama yang sama sosok geometris. Narasinya dimulai seolah-olah dari jauh - dengan gambaran sulitnya kehidupan para nelayan, kemudian penulis menceritakan esensinya - keagungan dan semangat yang tak terkalahkan. orang tertentu- Nelayan Kuba Santiago, dan kemudian ceritanya kembali berlanjut tanpa batas, memperoleh kesedihan sebuah legenda. Saya menulis dengan cara yang sama Kobo Abe novel perumpamaan “Wanita di Pasir”, dan Gabriel García Márquez - “Seratus Tahun Kesunyian”.

Jelas sekali bahwa perangkat sastra parabola lebih global daripada yang kami jelaskan sebelumnya. Untuk mengetahui kegunaannya oleh seorang penulis, tidak cukup hanya membaca satu paragraf atau bab tertentu. Untuk melakukan ini, Anda tidak hanya harus membaca keseluruhan karya, tetapi juga mengevaluasinya dari sudut pandang perkembangan plot, gambaran yang diungkapkan oleh penulis, masalah umum. Inilah metode analisisnya karya sastra akan memungkinkan, khususnya, untuk menentukan fakta bahwa penulis menggunakan parabola.

Kreativitas dan teknik artistik

Ketika tidak ada gunanya seseorang melakukannya karya sastra? Jawabannya sangat spesifik: ketika dia tidak tahu bagaimana mengungkapkan pemikirannya dengan cara yang menarik. Anda tidak boleh mulai menulis berbekal ilmu jika orang lain tidak mendengarkan cerita Anda, jika Anda tidak memiliki inspirasi. Sekalipun Anda menggunakan perangkat sastra yang spektakuler, itu tidak akan membantu Anda.

Katakanlah itu ditemukan topik yang menarik, ada karakter, ada alur cerita yang seru (menurut subjektif penulis). Bahkan dalam situasi seperti itu, kami menyarankan untuk mengikuti tes sederhana. Anda harus mengaturnya sendiri. Lihat apakah Anda dapat menarik minat ide karya Anda pada orang terkenal yang minatnya Anda wakili dengan sempurna. Lagipula, tipe orang yang mengulangi hal yang sama. Sekali Anda membuat satu orang tertarik, Anda bisa membuat puluhan ribu orang tertarik...

Tentang kreativitas dan komposisi

Tentu saja, penulis harus berhenti dan tidak melanjutkan menulis jika dia secara tidak sadar mengasosiasikan dirinya dengan pembaca sebagai seorang penggembala, atau manipulator, atau ahli strategi politik. Anda tidak dapat mempermalukan audiens Anda dengan superioritas bawah sadar. Pembaca akan memperhatikan hal ini, dan penulis tidak akan dimaafkan atas “kreativitas” semacam itu.

Bicaralah kepada audiens secara sederhana dan merata, setara dengan setara. Anda harus menarik perhatian pembaca dengan setiap kalimat, setiap paragraf. Penting agar teksnya menarik, membawa ide-ide yang menarik minat orang.

Namun ini tidak cukup bagi seseorang yang ingin belajar sastra. Memberi tahu adalah satu hal, menulis adalah hal lain. Teknik sastra memerlukan kemampuan pengarang dalam membangun sebuah komposisi. Untuk itu, ia harus serius berlatih menyusun teks sastra dan menggabungkan tiga unsur utamanya: deskripsi, dialog, dan tindakan. Dinamika plot bergantung pada hubungan mereka. Dan ini sangat penting.

Keterangan

Deskripsi mempunyai fungsi menghubungkan alur cerita dengan tempat, waktu, musim, atau kumpulan tokoh tertentu. Secara fungsional serupa pemandangan teater. Tentu saja, pengarang pada awalnya, bahkan pada tahap konsepsi, menyajikan keadaan cerita dengan cukup detail, namun harus disajikan kepada pembaca secara bertahap, artistik, dengan mengoptimalkan teknik sastra yang digunakan. Misalnya, karakterisasi artistik Pengarang biasanya memberikan karakter pada karyanya dalam guratan-guratan tersendiri, disajikan dalam berbagai episode. Dalam hal ini, julukan, metafora, dan perbandingan digunakan dalam dosis.

Lagi pula, dalam kehidupan, perhatian pertama-tama diberikan pada fitur-fitur yang mencolok (tinggi, bentuk tubuh), dan baru kemudian warna mata, bentuk hidung, dll.

Dialog

Dialog adalah obat yang bagus untuk menampilkan psikotipe para pahlawan karya. Pembaca sering melihat di dalamnya deskripsi sekunder tentang kepribadian, karakter, status sosial, penilaian terhadap tindakan seorang tokoh, yang dicerminkan oleh kesadaran pahlawan lain dari karya yang sama. Dengan demikian, pembaca mendapat kesempatan untuk memahami tokoh secara mendalam (dalam arti sempit) dan memahami kekhasan masyarakat dalam karya yang diciptakan oleh penulis (dalam dalam arti luas). Teknik sastra pengarang dalam dialog adalah aerobatik. Di dalamnya (contohnya adalah karya Viktor Pelevin) penemuan dan generalisasi artistik yang paling mencolok diperoleh.

Namun, dialog harus digunakan dengan hati-hati. Lagi pula, jika berlebihan, pekerjaannya menjadi tidak wajar dan alur ceritanya menjadi kasar. Jangan lupa bahwa fungsi utama dialog adalah komunikasi antar tokoh dalam karya.

Tindakan

Tindakan adalah elemen yang diperlukan untuk narasi sastra. Ini bertindak sebagai elemen penulis yang kuat dari plot. Dalam hal ini, tindakannya tidak hanya itu gerakan fisik objek dan karakter, tetapi juga dinamika konflik apa pun, misalnya saat menggambarkan suatu persidangan.

Peringatan bagi pemula: tanpa gambaran yang jelas tentang bagaimana menyajikan suatu aksi kepada pembaca, sebaiknya Anda tidak mulai membuat sebuah karya.

Perangkat sastra apa yang digunakan untuk menggambarkan tindakan? Yang terbaik adalah bila tidak ada sama sekali. Adegan aksi dalam sebuah karya, bahkan yang fantastis sekalipun, adalah yang paling konsisten, logis, dan nyata. Berkat inilah pembaca mendapat kesan tentang sifat dokumenter dari peristiwa yang digambarkan secara artistik. Hanya ahli pena sejati yang dapat mengizinkan penggunaan teknik sastra saat mendeskripsikan suatu tindakan (ingat dari “ Sholokhov “ Tenang Don"adegan munculnya matahari hitam yang menyilaukan di depan mata Grigory Melekhov, dikejutkan oleh kematian kekasihnya).

Penerimaan sastra klasik

Saat keterampilan penulis meningkat, miliknya gambar sendiri, teknik seni sastra menjadi semakin halus. Sekalipun penulisnya tidak menulis tentang dirinya secara langsung, pembaca merasakannya dan pasti berkata: “Ini Pasternak!” atau “Ini Dostoevsky!” Apa rahasianya di sini?

Saat mulai mencipta, penulis menempatkan gambarannya ke dalam karya secara bertahap, hati-hati, di latar belakang. Seiring waktu, penanya menjadi lebih terampil. Dan penulis mau tidak mau melewatinya dalam karya-karyanya jalur kreatif dari diri Anda yang dibayangkan ke diri Anda yang sebenarnya. Mereka mulai mengenalinya dari gayanya. Metamorfosis inilah yang menjadi perangkat sastra utama dalam karya setiap penulis dan penyair.

Seperti yang Anda ketahui, kata adalah satuan dasar bahasa apa pun, sekaligus yang terpenting elemen penyusun Penggunaan kosakata yang benar sangat menentukan ekspresi ucapan.

Dalam konteksnya, kata itu adalah dunia khusus, cermin persepsi dan sikap pengarang terhadap kenyataan. Ia memiliki ketepatan metaforisnya sendiri, kebenaran khususnya sendiri, yang disebut wahyu artistik; fungsi kosa kata bergantung pada konteksnya.

Persepsi individu tentang dunia di sekitar kita tercermin dalam teks tersebut dengan bantuan pernyataan metaforis. Bagaimanapun, seni, pertama-tama, adalah ekspresi diri seseorang. Kain sastra ditenun dari metafora yang menciptakan gambaran yang menggairahkan dan menyentuh secara emosional dari ini atau itu. Makna tambahan muncul dalam kata-kata, pewarnaan gaya khusus, menciptakan dunia unik yang kita temukan sendiri saat membaca teks.

Tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam lisan, pidato sehari-hari Kami menggunakan, tanpa berpikir panjang, berbagai teknik ekspresi artistik untuk memberikan emosi, persuasif, dan pencitraan. Mari kita cari tahu teknik artistik apa saja yang ada dalam bahasa Rusia.

Penggunaan metafora secara khusus berkontribusi pada penciptaan ekspresi, jadi mari kita mulai dengan metafora.

Metafora

Tidak mungkin membayangkan teknik artistik dalam sastra tanpa menyebutkan yang paling penting - cara menciptakan gambaran linguistik dunia berdasarkan makna yang sudah ada dalam bahasa itu sendiri.

Jenis-jenis metafora dapat dibedakan sebagai berikut:

1. Fosil, usang, kering atau bersejarah (haluan perahu, lubang jarum).
2. Fraseologi adalah kombinasi kiasan yang stabil dari kata-kata yang bersifat emosional, metaforis, dapat direproduksi dalam ingatan banyak penutur asli, ekspresif (cengkeraman maut, lingkaran setan dll.).
3. Metafora tunggal (misalnya hati tunawisma).
4. Terbuka (hati - "lonceng porselen di Cina kuning" - Nikolay Gumilyov).
5. Secara tradisional puitis (pagi kehidupan, api cinta).
6. Ditulis secara individual (punuk trotoar).

Selain itu, metafora sekaligus dapat berupa alegori, personifikasi, hiperbola, perifrasis, meiosis, litotes, dan kiasan lainnya.

Kata “metafora” sendiri berarti “transfer” dalam terjemahan dari bahasa Yunani. DI DALAM dalam hal ini kita berurusan dengan pemindahan nama dari satu objek ke objek lainnya. Agar hal ini menjadi mungkin, mereka tentu harus memiliki kesamaan, mereka harus berdekatan dalam beberapa hal. Metafora adalah kata atau ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan karena kesamaan dua fenomena atau objek dalam beberapa hal.

Sebagai hasil dari transfer ini, sebuah gambar tercipta. Oleh karena itu, metafora adalah salah satu pidato artistik dan puitis yang paling mencolok. Namun, ketiadaan kiasan ini bukan berarti kurangnya ekspresi karya tersebut.

Metafora bisa sederhana atau ekstensif. Pada abad kedua puluh, penggunaan puisi yang diperluas dihidupkan kembali, dan sifat puisi yang sederhana berubah secara signifikan.

Metonimi

Metonimi adalah sejenis metafora. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti “penggantian nama”, yaitu pemindahan nama suatu objek ke objek lainnya. Metonimi adalah penggantian suatu kata dengan kata lain berdasarkan kedekatan yang ada antara dua konsep, objek, dan sebagainya. Ini adalah pembebanan kata kiasan pada makna langsung. Misalnya: “Saya makan dua piring.” Pencampuran makna dan perpindahannya dimungkinkan karena objek-objeknya berdekatan, dan kedekatannya bisa dalam waktu, ruang, dan sebagainya.

Sinekdoke

Synecdoche adalah sejenis metonimi. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti “korelasi.” Perpindahan makna ini terjadi ketika yang lebih kecil disebut bukan yang lebih besar, atau sebaliknya - bukan bagian - disebut keseluruhan, dan sebaliknya. Misalnya: “Menurut laporan Moskow.”

Julukan

Mustahil membayangkan teknik artistik dalam sastra, yang daftarnya sedang kami susun, tanpa julukan. Ini adalah figur, kiasan, definisi kiasan, frasa atau kata yang menunjukkan seseorang, fenomena, objek atau tindakan dari sudut pandang subjektif penulis.

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini berarti "melekat, penerapan", yaitu, dalam kasus kami, satu kata melekat pada kata lain.

Julukan dari definisi sederhana dibedakan oleh ekspresi artistiknya.

Julukan konstan digunakan dalam cerita rakyat sebagai sarana tipifikasi, dan juga sebagai salah satu sarana ekspresi artistik yang paling penting. Dalam arti sempit istilah tersebut, hanya kata-kata yang fungsinya adalah kata-kata dalam arti kiasan, berbeda dengan apa yang disebut julukan eksak, yang diungkapkan dalam kata-kata dalam arti literal, yang termasuk dalam kiasan (beri merah, bunga yang indah). Kata kiasan tercipta ketika kata-kata digunakan dalam arti kiasan. Julukan seperti itu biasa disebut metaforis. Peralihan nama secara metonimik mungkin juga mendasari kiasan ini.

Sebuah oxymoron adalah sejenis julukan, yang disebut julukan kontras, membentuk kombinasi dengan kata benda tertentu dari kata-kata yang berlawanan maknanya (cinta yang penuh kebencian, kesedihan yang menggembirakan).

Perbandingan

Simile adalah kiasan di mana suatu objek dikarakterisasi melalui perbandingan dengan objek lainnya. Yaitu perbandingan ini berbagai item berdasarkan kesamaan, yang bisa terlihat jelas dan tidak terduga, jauh. Biasanya diungkapkan dengan menggunakan kata-kata tertentu: “persis”, “seolah-olah”, “serupa”, “seolah-olah”. Perbandingan juga dapat berbentuk kasus instrumental.

Pengejawantahan

Saat mendeskripsikan teknik artistik dalam sastra, perlu disebutkan personifikasi. Ini adalah jenis metafora yang mewakili penetapan sifat-sifat makhluk hidup pada benda-benda alam yang tidak bernyawa. Hal ini sering kali diciptakan dengan mengacu pada fenomena alam seperti makhluk hidup yang sadar. Personifikasi juga merupakan pemindahan sifat manusia kepada hewan.

Hiperbola dan litotes

Mari kita perhatikan teknik ekspresi artistik dalam sastra seperti hiperbola dan litotes.

Hiperbola (terjemahannya “berlebihan”) adalah salah satu sarana ekspresif, yaitu kiasan yang mempunyai arti melebih-lebihkan apa yang dibicarakan. yang sedang kita bicarakan.

Litota (diterjemahkan sebagai "kesederhanaan") adalah kebalikan dari hiperbola - pernyataan yang terlalu meremehkan apa yang sedang dibahas (anak laki-laki seukuran jari, laki-laki seukuran kuku).

Sarkasme, ironi dan humor

Kami terus menjelaskan teknik artistik dalam sastra. Daftar kami akan dilengkapi dengan sarkasme, ironi, dan humor.

• Sarkasme berarti "menyobek daging" dalam bahasa Yunani. Ini adalah ironi yang jahat, ejekan yang pedas, ucapan yang pedas. Saat menggunakan sarkasme, itu menciptakan efek komik Namun, ada penilaian ideologis dan emosional yang jelas.
• Ironi dalam terjemahan berarti “kepura-puraan”, “ejekan”. Itu terjadi ketika satu hal diucapkan dengan kata-kata, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda, sebaliknya, dimaksudkan.
• Humor adalah salah satu sarana ekspresi leksikal, yang diterjemahkan berarti “suasana hati”, “watak”. Kadang-kadang keseluruhan karya dapat ditulis dalam gaya komik dan alegoris, di mana seseorang dapat merasakan sikap yang mengejek dan baik hati terhadap sesuatu. Misalnya, cerita “Bunglon” oleh A.P. Chekhov, serta banyak dongeng oleh I.A.

Jenis teknik artistik dalam sastra tidak berhenti sampai di situ. Kami sampaikan kepada Anda hal-hal berikut ini.

Fantastis

Teknik artistik terpenting dalam sastra termasuk yang aneh. Kata "aneh" berarti "rumit", "aneh". Teknik artistik ini merupakan pelanggaran terhadap proporsi fenomena, objek, peristiwa yang digambarkan dalam karya. Ini banyak digunakan dalam karya-karya, misalnya, M. E. Saltykov-Shchedrin (“The Golovlevs,” “The History of a City,” dongeng). Ini adalah teknik artistik yang didasarkan pada sikap berlebihan. Namun, derajatnya jauh lebih besar dibandingkan hiperbola.

Sarkasme, ironi, humor, dan keanehan adalah teknik artistik yang populer dalam sastra. Contoh dari tiga yang pertama - dan N.N. Karya J. Swift sangat aneh (misalnya, Gulliver's Travels).

Teknik artistik apa yang digunakan penulis (Saltykov-Shchedrin) untuk menciptakan citra Yudas dalam novel “Lord Golovlevs”? Tentu saja itu aneh. Ironi dan sarkasme hadir dalam puisi-puisi V. Mayakovsky. Karya Zoshchenko, Shukshin, dan Kozma Prutkov penuh dengan humor. Teknik artistik dalam sastra ini, contoh yang baru saja kami berikan, seperti yang Anda lihat, sangat sering digunakan oleh para penulis Rusia.

Permainan kata-kata

Permainan kata-kata adalah kiasan yang mewakili ambiguitas yang tidak disengaja atau disengaja yang muncul ketika digunakan dalam konteks dua atau lebih makna sebuah kata atau ketika bunyinya serupa. Varietasnya adalah paronomasia, etimologisasi palsu, zeugma dan konkretisasi.

Dalam permainan kata-kata, permainan kata didasarkan pada homonimi dan polisemi. Anekdot muncul dari mereka. Teknik artistik dalam sastra ini dapat ditemukan dalam karya-karya V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Kiasan - apa itu?

Kata “gambar” sendiri diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai “penampakan, garis besar, gambar”. Kata ini mempunyai banyak arti. Apa maksudnya? istilah ini sehubungan dengan pidato artistik? Sarana ekspresi sintaksis yang berkaitan dengan figur: seruan retoris, pertanyaan, seruan.

Apa itu "kiasan"?

“Apa nama teknik artistik yang menggunakan kata dalam arti kiasan?” - kamu bertanya. Istilah “trope” menggabungkan berbagai teknik: julukan, metafora, metonimi, perbandingan, sinekdoke, litotes, hiperbola, personifikasi dan lain-lain. Diterjemahkan, kata "trope" berarti "perputaran". Pidato sastra berbeda dengan pidato biasa karena menggunakan ungkapan-ungkapan khusus yang memperindah pidato dan membuatnya lebih ekspresif. DI DALAM gaya yang berbeda yang berbeda digunakan sarana ekspresi. Hal terpenting dalam konsep “ekspresif” pidato artistik adalah kemampuan sebuah teks atau karya seni untuk memberikan dampak estetis dan emosional pada pembacanya, untuk menciptakan gambaran puitis dan gambaran yang hidup.

Kita semua hidup di dunia suara. Ada yang membangkitkan emosi positif dalam diri kita, ada pula yang sebaliknya menggairahkan, mengkhawatirkan, menimbulkan kecemasan, menenangkan, atau membuat kita tertidur. Berbagai suara menyebabkan berbagai gambar. Dengan menggunakan kombinasi keduanya, Anda dapat memengaruhi seseorang secara emosional. Membaca karya sastra dan seni rakyat Rusia, kami merasakan suaranya dengan sangat tajam.

Teknik dasar untuk menciptakan ekspresi suara

• Aliterasi adalah pengulangan konsonan yang serupa atau identik.
• Asonansi adalah pengulangan vokal yang harmonis dan disengaja.

Aliterasi dan asonansi sering digunakan secara bersamaan dalam karya. Teknik-teknik ini bertujuan untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada pembaca.

Teknik perekaman suara dalam fiksi

Lukisan suara adalah suatu teknik seni yang menggunakan suara-suara tertentu dalam urutan tertentu untuk menciptakan suatu gambaran tertentu, yaitu pemilihan kata-kata yang meniru suara-suara di dunia nyata. Resepsi ini di fiksi digunakan dalam puisi dan prosa.

Jenis rekaman suara:

1. Asonansi berarti “kesesuaian” dalam bahasa Perancis. Asonansi adalah pengulangan bunyi vokal yang sama atau serupa dalam suatu teks untuk menciptakan sesuatu yang spesifik gambar suara. Ini mempromosikan ekspresi ucapan, digunakan oleh penyair dalam ritme dan sajak puisi.
2. Aliterasi - dari Teknik ini adalah pengulangan konsonan dalam teks sastra untuk menciptakan gambaran bunyi tertentu, agar tuturan puitis lebih ekspresif.
3. Onomatopoeia - transmisi dengan kata-kata khusus, mengingatkan pada suara fenomena dunia sekitar, kesan pendengaran.

Teknik artistik dalam puisi ini sangat umum; tanpanya, pidato puitis tidak akan begitu melodis.

Perhatian, hanya HARI INI!