Lukisan Kustodiev. Kustodiev Boris Mikhailovich

Potret profesor ukiran V.V.Mate. 1902

Kita semua mengenal Kustodiev dari Pedagangnya yang terkenal dan kecantikan tubuh Rusianya. Namun selain periode yang "adil", Kustodiev juga mengalami masa yang luar biasa periode awal(1901-1907). Dia melukis dengan sapuan kuas “basah”, indah dan tanpa pamrih, tidak lebih buruk dari Sargent dan Zorn. Kemudian banyak seniman melukis dengan cara serupa, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodiev lebih baik. Apa yang membuatnya mengubah gaya penulisannya - keengganan untuk menjadi salah satu... atau mungkin tragedi dan kesehatan yang buruk, atau perubahan pandangan dunia yang terjadi seiring dengan perubahan dalam masyarakat, revolusi... Saya tidak tahu. Namun saya sangat menyukai periode ini dalam karya Kustodiev.

Biarawati. 1908

Potret Gubernur Jenderal Finlandia N.I. 1902-1903

Potret P.L. 1909

Potret Ya.I. 1909

Pada musim gugur 1896, Kustodiev masuk sekolah di Akademi Seni di St. Pada tahun-tahun itu, ketenaran Vasnetsov dan Repin sudah bergemuruh. Repin menarik perhatian pemuda berbakat itu dan membawanya ke bengkelnya. Ia tidak suka berbicara tentang pekerjaannya, tetapi ia berbicara dengan antusias tentang murid-muridnya. Dia secara khusus memilih Kustodiev dan menyebut pemuda itu sebagai “pahlawan lukisan”.

Menurut I. Grabar, “Potret Kustodiev menonjol dengan latar belakang pameran akademis yang membosankan; sebagai karya master, mereka menjadi sorotan, penulis diundang ke semua pameran, dia menjadi terkenal.” Kementerian Seni Italia menugaskan potret diri darinya, yang ditempatkan di aula potret diri seniman dari berbagai era dan negara di Galeri Uffizi Florentine yang terkenal.

Selain potret, lukisan bergenre karya Kustodiev juga muncul di pameran. Salah satu tema utamanya adalah pameran yang ramai dan ramai di kota asalnya, Volga. Lukisan Kustodiev bisa dibaca sebagai cerita yang penuh humor. Lagi pula, karya diplomanya di akademi bukanlah sebuah karya bertema sejarah atau keagamaan, seperti yang biasa dilakukan, melainkan “Bazaar di Desa”, di mana ia menerima medali emas dan hak perjalanan pensiunan ke luar negeri bencana yang akan datang yang secara radikal dan tanpa ampun mengubah kehidupan Kustodiev, muncul pada tahun 1909. Tiba-tiba tanganku mulai sakit, dan jari-jariku bahkan tidak bisa memegang kuas cat air yang tipis. Sakit kepala yang parah dimulai. Selama beberapa hari saya harus berbaring di ruangan yang gelap, membungkus kepala saya dengan syal. Suara apa pun menambah penderitaan. Dokter di St. Petersburg menemukan dia menderita TBC tulang dan mengirimnya ke pegunungan Swiss. Dibelenggu dari leher hingga pinggang dengan korset seluloid yang kaku, kuda-kuda dan catnya terlepas, dia berbaring bulan demi bulan, menghirup udara pegunungan Alpen yang menyembuhkan. Sang seniman kemudian mengenang bulan-bulan yang panjang ini “dengan perasaan hangat, dengan perasaan senang atas dorongan kreatif dan semangat membara.” Yang lebih mengejutkan lagi adalah itu sebagian besar Kustodiev kemudian “menerjemahkan” tema dan plot yang dikandungnya ke atas kanvas, menjadi lukisan nyata.

Dan penyakit itu pun datang. Ternyata keadaannya lebih buruk dari yang diperkirakan: tumor sumsum tulang belakang. Dia menjalani serangkaian operasi sulit yang berlangsung beberapa jam. Di hadapan salah satu dari mereka, sang profesor berkata kepada istrinya:
- Tumornya ada di suatu tempat lebih dekat ke dada. Anda perlu memutuskan apa yang akan disimpan, lengan atau kaki?
- Tangan, tinggalkan tanganmu! Seorang seniman tanpa tangan? Dia tidak akan bisa hidup!
Dan ahli bedah mempertahankan mobilitas tangannya. Hanya tangan. Sampai akhir hidupku. Mulai sekarang, “ruang hidup” nya dipersempit menjadi empat dinding bengkel sempit, dan seluruh dunia yang bisa dia amati terbatas pada bingkai jendela.

Namun semakin parah kondisi fisik Kustodiev, semakin dia bekerja tanpa pamrih. Selama tahun-tahun imobilitas, dia menciptakan hal-hal terbaiknya.

Lukisan Kustodiev pada masa ini berukuran relatif kecil, rata-rata satu meter per meter. Tapi bukan karena sulit dengan kanvas dan cat (meski hal ini juga terjadi). Hanya saja, batas lukisannya harus berada di tempat yang bisa dijangkau oleh kuas sang seniman yang dirantai di kursi.

Ini dia "kedai Moskow" miliknya. Kustodiev pernah melihat pemandangan ini di Moskow dan berkata: “Mereka berbau seperti Novgorod, sebuah ikon, sebuah lukisan dinding.” Sopir taksi Old Believers meminum teh dengan sungguh-sungguh, seolah-olah sedang berdoa, memegang piring dengan jari yang diluruskan. Kaftan biru tua, janggut penuh laki-laki, pakaian kanvas putih untuk jenis kelamin, merah tua, seperti latar belakang dinding yang berkilauan dan banyak detail yang diambil dari ingatan secara akurat menyampaikan suasana kedai Moskow... Putra dan teman-teman yang tidak meninggalkan artis berpose sebagai supir taksi. Putranya mengenang bagaimana, setelah menyelesaikan pekerjaannya, Kustodiev dengan gembira berseru: “Tetapi, menurut saya, gambarnya sudah keluar! Bagus sekali untuk ayahmu!” Dan ini benar-benar salah satu karya terbaiknya.

Fyodor Ivanovich Chaliapin memutuskan untuk mementaskan opera A. Serov "The Power of the Enemy" di panggung Teater Mariinsky. Dia sangat ingin Kustodiev menyelesaikan sketsa pemandangan dan kostum, dan dia sendiri yang melakukan negosiasi. Saya melihat artis itu di studio sempit, yang juga berfungsi sebagai kamar tidur, di kursi roda, berbaring di bawah kuda-kuda yang tergantung di atasnya (begitulah cara dia sekarang harus bekerja), dan “kesedihan yang mengasihani” menusuk hati penyanyi hebat itu. . Namun hanya dalam beberapa menit pertama. Chaliapin mengenang: “Dia membuat saya takjub dengan kekuatan spiritualnya. Matanya yang ceria bersinar cemerlang – mengandung kegembiraan hidup. Dengan senang hati, dia setuju untuk membuat pemandangan dan kostum.
- Sementara itu, berposelah untukku dengan mantel bulu ini. Mantel bulumu sangat kaya. Senang rasanya menulisnya..."

Potret itu ternyata sangat besar - tingginya lebih dari dua meter. Penyanyi Rusia yang agung dan agung melangkah melintasi kerak salju dengan mantel bulu yang mewah. Dalam gambar tersebut terdapat tempat untuk keluarga Chaliapin, bahkan untuk anjing kesayangannya. Chaliapin sangat menyukai potret itu sehingga dia juga mengambil sketsanya agar Kustodiev bisa mengerjakannya gambaran besar, saudara insinyur mengamankan sebuah balok dengan beban di bawah langit-langit. Kanvas dengan tandu digantung dan bisa didekatkan, dijauhkan, atau digeser ke kiri dan ke kanan. Dia melukis potret itu dalam beberapa bagian, tanpa melihat keseluruhannya. Kustodiev berkata: “Kadang-kadang saya sendiri sulit mempercayai bahwa saya melukis potret ini, saya banyak bekerja secara acak dan dengan sentuhan.” Namun perhitungannya ternyata luar biasa. Film ini, menurut pendapat bulat para kritikus, menjadi salah satunya prestasi terbaik Seni potret Rusia.

Salah satu karya terbaru Kustodieva - "Venus Rusia". Nah, bagaimana Anda bisa percaya bahwa wanita muda telanjang yang berseri-seri dan bergambar indah ini diciptakan pada saat sang seniman berkata: “Saya tersiksa di malam hari oleh mimpi buruk yang sama: kucing hitam menggali punggung saya dengan cakar yang tajam dan merobek tulang belakang saya. ..” Dan lengan kananku mulai melemah dan mengering. Tidak ada kanvas untuk Venus. Dan dia menulisnya di belakang beberapa lukisan lamanya, yang dianggap gagal. Keluarga berpartisipasi dalam pembuatan lukisan itu. Brother Michael mengadaptasi balok dan beban penyeimbang untuk kanvas. Putrinya berpose, seperti pada banyak lukisan lainnya. Karena tidak mempunyai sapu, dia harus memegang penggaris di tangannya. Putranya mencambuk busa ke dalam bak kayu sehingga gambaran detail kecil ini pun mendekati kenyataan. Beginilah lahirnya salah satu lukisan yang paling mencintai kehidupan.Sebelumnya hari-hari terakhir Kustodiev bekerja tanpa lelah sepanjang hidupnya. Dia sibuk membuat sketsa pemandangan teater boneka untuk dongeng “Kucing, Rubah, dan Ayam”. Pada tanggal 4 Mei, saya mengirimkan 24 (!) ukiran untuk pameran di Museum Negara Rusia...

Matahari. Voinov, teman sang seniman, penulis monografi pertama tentang dirinya, menulis dalam buku hariannya: “15 Mei. Nama hari Kustodiev. Dia sangat sakit, tetapi duduk di kursinya. Gorbunov datang menemuinya.” Dan di pinggirnya ada catatan: “ Terakhir kali Saya melihat Boris Mikhailovich dalam hidup saya.” Gorbunov adalah manajer urusan Dewan Komisaris Rakyat Uni Soviet pada tahun-tahun itu. Dia datang untuk memberi tahu Kustodiev: pemerintah telah mengalokasikan uang untuk pengobatannya di luar negeri. Sudah terlambat. Boris Mikhailovich Kustodiev meninggal pada 26 Mei 1927.

BIOGRAFI

Lahir dari keluarga miskin, Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) sedang mempersiapkan diri menjadi seorang pendeta. Dia belajar di sekolah agama, kemudian di seminari, tetapi menjadi tertarik pada seni, pada tahun 1896, meninggalkan seminari, ia pergi ke St. Petersburg dan masuk Akademi Seni (AH). Di sana ia belajar di bengkel Ilya Repin dan begitu sukses sehingga sutradara mengundangnya menjadi asistennya untuk mengerjakan lukisan “Rapat Dewan Negara.” Kustodiev menemukan bakat untuk melukis potret, dan saat masih menjadi mahasiswa, ia menyelesaikan sejumlah potret kelas satu - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (semuanya tahun 1901), Vasily Mate (1902). Pada tahun 1903, Kustodiev lulus dari Akademi Seni, menerima medali emas untuk lukisan diploma “Bazaar in a Village” dan hak untuk bepergian ke luar negeri - Kustodiev memilih Paris. Di Paris, sang seniman berhasil melihat lebih dekat lukisan Prancis dan menggunakan kesannya secara efektif gambar yang indah"" (1904), tetapi kurang dari enam bulan kemudian dia kembali ke Rusia, merindukan tanah airnya.

Setelah kembali, Kustodiev dengan sangat sukses mencoba grafis buku, khususnya dengan mengilustrasikan "The Overcoat" (1905) karya Nikolai Gogol, serta dalam karikatur, berkolaborasi dalam majalah satir selama revolusi Rusia pertama. Namun hal utama baginya tetap melukis. Ia menampilkan sejumlah potret, di antaranya “” (1909) yang menonjol, serta “” (1907) dan “” (1908), yang berubah menjadi tipe sosio-psikologis umum. Pada saat yang sama, ia dengan antusias mengerjakan lukisan yang didedikasikan untuk menggambarkan kehidupan Rusia kuno, terutama kehidupan provinsi. Dia mengambil bahan untuk mereka dari kenangan masa kecil dan kesan dari seringnya dia tinggal di wilayah Volga, di distrik Kineshma, di mana pada tahun 1905 dia membangun bengkel rumah. Dia mengungkap cerita-cerita menarik, penuh detail yang menghibur, dalam komposisi multi-figur "" (1906, 1908), "Liburan Desa" (1910) dan menciptakan kembali tipe wanita Rusia yang khas dalam lukisan "Istri Pedagang", "Gadis di Volga" , "" (semuanya tahun 1915 ), diwarnai dengan kekaguman dan ironi lembut penulisnya. Lukisannya semakin berwarna, mendekati kesenian rakyat. Hasilnya adalah “” (1916) - panorama liburan yang indah dalam bahasa Rusia kota provinsi. Kustodiev mengerjakan gambar ceria ini dalam kondisi yang sangat sulit: akibat penyakit serius, ia harus duduk di kursi roda sejak 1916 dan sering tersiksa oleh rasa sakit.

Meskipun demikian, dekade terakhir hidupnya ternyata sangat produktif. Dia melukis dua lukisan besar yang menggambarkan hari raya untuk menghormati pembukaan Kongres Kedua Komunis Internasional, membuat banyak potret grafis dan gambar, dan membuat sketsa. dekorasi meriah Petrograd, gambar dan sampul buku dan majalah dengan berbagai isi, menghasilkan gambar dinding dan “dinding” kalender, dirancang 11 pertunjukan teater. Seringkali ini adalah pekerjaan khusus yang tidak terlalu menarik baginya, tetapi dia melakukan semuanya pada tingkat profesional yang serius, dan terkadang mencapai hasil yang luar biasa. Ilustrasi litograf dalam koleksi “Six Poems of Nekrasov” (1922), gambar untuk cerita Nikolai Leskov “The Darner” (1922) dan “Lady Macbeth” Distrik Mtsensk"(1923) menjadi kebanggaan grafis buku Rusia, dan di antara pertunjukan yang ia rancang, The Flea karya Yevgeny Zamyatin, yang dipentaskan oleh Teater Seni Moskow ke-2 pada tahun 1925 dan segera diulangi oleh Teater Drama Leningrad Bolshoi, bersinar.

Kustodiev berhasil mencurahkan waktu untuk hal terdalam, terus menciptakan kembali kehidupan dengan cinta nostalgia Rusia kuno di banyak lukisan, cat air, gambar. Ia memvariasikan tema Maslenitsa dengan cara yang berbeda dalam lukisan “” (1917), “” (1919), “Musim Dingin. Perayaan Maslenitsa" (1921) dan bahkan dalam potret indahnya tentang Fyodor Chaliapin ia menggunakan perayaan yang sama sebagai latar belakangnya. Dia menggambarkan kehidupan tenang provinsi itu dalam “The Blue House”, “Autumn”, “Trinity Day” (semuanya tahun 1920). Dalam lukisan "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) galeri berlanjut tipe wanita, dimulai dengan "Kupchikha" yang sudah lama ada. Ia menyelesaikan serangkaian 20 cat air “Tipe Rusia” (1920) dan menghidupkan kembali masa kecilnya dengan keaslian maksimal dalam sejumlah lukisan, serta dalam seri “Gambar Otobiografi” (1923) - mirip dengan sketsa.

Energi dan kecintaan Kustodiev terhadap kehidupan sungguh luar biasa. Dia, di kursi rodanya, menghadiri pemutaran perdana di bioskop dan bahkan tampil perjalanan jauh di seluruh negeri. Penyakitnya semakin parah, dan dalam beberapa tahun terakhir sang seniman terpaksa mengerjakan kanvas yang digantung di atasnya hampir secara horizontal dan begitu dekat sehingga ia tidak dapat melihat keseluruhannya. Tetapi kekuatan fisik sudah habis: flu ringan menyebabkan pneumonia, yang tidak dapat lagi diatasi oleh jantung. Kustodiev bahkan belum berusia lima puluh tahun ketika dia meninggal.

Kronologi rinci tentang kehidupan dan karya Kustodiev dapat ditemukan di bagian ini.

Bukan suatu kebetulan jika Kustodiev memilih salah satu ritual paling penting bagi masyarakat sebagai tema karyanya. Ide unik sang seniman adalah untuk menunjukkan aspek-aspek menarik dari cara hidup nasional, di antaranya […]

Kustodiev, yang berhasil menggabungkan dalam karyanya tradisi klasik dengan cita-cita nasional seni rakyat, tidak menolak inovasi yang diciptakan oleh Art Nouveau dan Impresionisme. Kanvasnya dipenuhi dengan kontras cahaya terang dan kecanggihan gaya dekoratif bagian luar […]

Lukisan “Hari Trinitas” menciptakan kembali semangat luas festival rakyat. Semua orang tahu iman yang mendalam dan rasa hormat terhadap tradisi masyarakat Rusia, dan Tritunggal adalah salah satu perayaan utama umat Kristiani. Dalam karyanya, Kustodiev dengan penuh kasih [...]

Lukisan kanvas“Bathers” oleh Boris Kustodiev, sekarang disimpan di Minsk di National museum seni Republik Belarus, ditulis pada tahun 1917. Pada saat ini artis sedang menderita penyakit yang tidak dapat disembuhkan- tumor sumsum tulang belakang, - [...]

Boris Mikhailovich Kustodiev lahir pada tahun 1878 di keluarga seorang guru gimnasium Astrakhan. Pada usia lima belas tahun, sang seniman mulai aktif menguasai misteri menggambar dari pelukis Rusia Pavel Vlasov. Kemudian Boris masuk […]

Pada minggu terakhir bulan Februari, Maslenitsa secara tradisional dirayakan di Rus'. Semua orang, tua dan muda, mengambil bagian dalam perayaan Maslenitsa. Maslenitsa lebar adalah hari libur nasional, dirayakan dengan penuh warna dan meriah dengan nyanyian, tarian melingkar, [...]

Alam dan budaya Rusia telah menjadi inspirasi ideologis bagi banyak pencipta. Diantaranya adalah artis terkenal Boris Kustodiev. Sang master mengagumi musim dingin yang keras dan ritual perayaan masyarakat biasa. Salah satu hari yang cerah Dia […]

Bekerja di Wikimedia Commons

Boris Mikhailovich Kustodiev(23 Februari (7 Maret), Astrakhan - 26 Mei, Leningrad) - Artis Rusia.

Boris Mikhailovich Kustodiev, berasal dari keluarga seorang guru gimnasium, mulai belajar melukis di Astrakhan bersama P. A. Vlasov pada tahun 1893-1896.

Biografi

Ayahnya meninggal ketika calon artis belum genap berusia dua tahun. Boris belajar di sekolah paroki, lalu di gimnasium. Sejak usia 15 tahun ia mengambil pelajaran menggambar dari lulusan Akademi Seni St. Petersburg P. Vlasov.

- mengajar di Lokakarya Seni Baru (St. Petersburg).
- Anggota Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia.

Alamat di St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

1914 - gedung apartemen - Ekateringofsky Avenue, 105;
1915 - 26/05/1927 - gedung apartemen E.P. Mikhailov - Jalan Vvedenskaya, 7, apt. 50.

Ilustrasi dan grafik buku

Pada tahun 1905-1907 ia bekerja di majalah satir "Bug" (gambar terkenal "Introduction. Moscow"), "Hell Mail" dan "Sparks".

Dengan kepekaan garis yang tajam, Kustodiev menampilkan siklus ilustrasi untuk karya klasik dan karya-karya orang sezamannya (ilustrasi untuk karya Leskov “The Darner”, 1922, “Lady Macbeth of Mtsensk”, 1923).

Memiliki sentuhan yang kuat, ia mengerjakan teknik litografi dan ukiran pada linoleum.

Lukisan

Kustodiev memulai karirnya sebagai seniman potret. Sudah saat mengerjakan sketsa untuk Repin's “ Ke pertemuan seremonial Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901,” mahasiswa Kustodiev menunjukkan bakatnya sebagai pelukis potret. Dalam sketsa dan sketsa potret untuk ini komposisi multi-angka dia mengatasi tugas mencapai kesamaan dengan dengan cara yang kreatif Repina. Tapi Kustodiev sang pelukis potret lebih dekat dengan Serov. Plastisitas pelukis, guratan panjang bebas, karakteristik penampilan yang cerah, penekanan pada seni model - sebagian besar adalah potret sesama siswa dan guru Akademi - tetapi tanpa psikologi Serov. Kustodiev sangat cepat untuk seorang seniman muda, tetapi pantas mendapatkan ketenaran sebagai pelukis potret di kalangan pers dan pelanggan. Namun menurut A. Benoit:

“... Kustodiev yang asli adalah calico "bermata besar" yang cantik, beraneka ragam, "pertarungan warna" yang biadab, pinggiran kota Rusia dan desa Rusia, dengan akordeon, roti jahe, gadis berdandan, dan pria gagah. .. Saya mengklaim bahwa ini adalah bidang aslinya, kegembiraannya yang sebenarnya... Ketika dia menulis wanita modis dan warga negara terhormat, itu benar-benar berbeda - membosankan, lamban, bahkan seringkali hambar. Dan menurut saya, ini bukan soal plotnya, tapi pendekatannya.”

Sejak awal tahun 1900-an, Boris Mikhailovich telah mengembangkan genre potret yang unik, atau lebih tepatnya, gambar potret, tipe potret, di mana modelnya dihubungkan dengan lanskap atau interior di sekitarnya. Pada saat yang sama, ini adalah gambaran umum tentang seseorang dan individualitas uniknya, yang diungkapkan melalui dunia di sekitar model. Dalam bentuknya, potret-potret ini berkaitan dengan genre gambar-tipe Kustodiev (“Potret Diri” (1912), potret A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Namun minat Kustodiev lebih dari sekadar potret: bukan suatu kebetulan bahwa ia memilih genre lukisan (“At the Bazaar” (1903), tidak dilestarikan) untuk karya diplomanya. Pada awal tahun 1900-an, selama beberapa tahun berturut-turut ia melakukan kerja lapangan di provinsi Kostroma. Pada tahun 1906, Kustodiev tampil dengan karya-karya yang konsepnya baru - serangkaian kanvas bertema kehidupan petani borjuis kecil dan pedagang provinsi yang meriah (“Balagany”, “Maslenitsa”), di mana ciri-ciri Art Nouveau terlihat. Karya-karyanya spektakuler dan dekoratif, mengungkapkan karakter Rusia melalui genre sehari-hari. Dengan dasar yang sangat realistis, Kustodiev menciptakan mimpi puitis, dongeng tentang kehidupan provinsi Rusia. Nilai yang bagus dalam karya-karya ini, garis, pola, titik warna diberikan, bentuknya digeneralisasi dan disederhanakan - seniman beralih ke guas, tempera. Karya seniman dicirikan oleh stilisasi - ia mempelajari parsuna Rusia abad 16-18, lubok, tanda toko dan kedai provinsi, dan kerajinan rakyat.

Selanjutnya, Kustodiev secara bertahap semakin beralih ke gaya rakyat yang ironis dan, terutama, kehidupan para pedagang Rusia dengan kerusuhan warna dan daging (“Kecantikan”, “Istri Pedagang di Teh”).

Karya teater

Seperti banyak seniman pada pergantian abad, Kustodiev juga bekerja di teater, pindah ke panggung teater visi Anda tentang pekerjaan itu. Pemandangan yang dibawakan Kustodiev penuh warna, mirip dengan miliknya gambar bergenre, namun hal ini tidak selalu dianggap sebagai suatu keuntungan: menciptakan dunia yang cerah dan meyakinkan, terbawa oleh keindahan materialnya, sang seniman terkadang tidak sesuai dengan maksud penulis dan interpretasi sutradara terhadap lakon tersebut (“The Death of Pazukhin” oleh Saltykov-Shchedrin, 1914, Teater Seni Moskow; “ Badai Petir" oleh Ostrovsky, 1918). Lebih dari itu nanti berhasil untuk teater, ia beralih dari interpretasi ruang ke interpretasi yang lebih umum, mencari kesederhanaan yang lebih besar, membangun ruang panggung, memberikan kebebasan kepada sutradara ketika membangun mise-en-scène. Kesuksesan Kustodiev adalah karya desainnya pada tahun 1918-20. pertunjukan opera (1920, The Tsar's Bride, Bolshoi gedung opera Rumah Rakyat; 1918, “Gadis Salju”, Teater Bolshoi(pementasan tidak dilakukan)).

Yang sukses adalah produksi “The Flea” karya Zamyatin (1925, Moscow Art Theatre 2nd; 1926, Leningrad Bolshoi teater drama). Menurut memoar sutradara lakon A.D. Dikiy:

“Itu sangat jelas, sangat tepat sehingga peran saya sebagai sutradara yang menerima sketsa dikurangi menjadi nol - tidak ada yang perlu saya koreksi atau tolak. Seolah-olah dia, Kustodiev, pernah berada di hatiku, mendengar pikiranku, membaca cerita Leskov dengan mata yang sama sepertiku, dan juga melihatnya dalam bentuk panggung. ... Saya belum pernah memiliki kesamaan pikiran yang begitu penuh dan menginspirasi dengan seorang seniman seperti ketika saya mengerjakan drama “The Flea.” Saya belajar arti penuh dari komunitas ini ketika dekorasi Kustodiev yang lucu dan cerah muncul di panggung, dan alat peraga serta alat peraga yang dibuat sesuai dengan sketsanya muncul. Sang seniman memimpin seluruh pertunjukan, seolah-olah mengambil bagian pertama dalam orkestra, yang dibunyikan dengan patuh dan sensitif secara serempak.”

Setelah tahun 1917, sang seniman berpartisipasi dalam dekorasi Petrograd untuk peringatan 1 tahun Revolusi Oktober, melukis poster, cetakan populer, dan lukisan bertema revolusioner (“Bolshevik”, 1919-20, Galeri Tretyakov; “Perayaan untuk menghormati Kongres Komintern ke-2 di Lapangan Uritsky”, 1921, Rus. museum).

Aktivitas sastra

B.M.Kustodiev. Surat. Artikel, catatan, wawancara..., [L., 1967].

Galeri

"Perkenalan. Moskow" gambar
“Pagi”, (1904, Museum Rusia Rusia)
"balagani"
"Pameran"
"Maslenitsa"
potret diri ( , Galeri Uffizi, Florence)
“Merchantwoman in Kineshma” (tempera, Museum Seni Rusia di Kyiv)
potret A.I. Anisimov ( , Museum Rusia)
“Kecantikan” (1915, Galeri Tretyakov)
“Istri Pedagang di Teh” (1918, Museum Rusia)
"Bolshevik" (1919-20, Galeri Tretyakov)
"F. I. Chaliapin di pameran" ( , Museum Rusia)
"Kedai Moskow" ()
“Potret A.N.
"Biarawati" ()
"Potret Ivan Bilibin" ()
“Potret S.A. Nikolsky” ()
“Potret Mate Vasily Vasilyevich” ()
"Potret diri" ()
"Potret Wanita Berbaju Biru" ()
“Potret penulis A.V. Shvarts” ()
"Adil" ()
"Sekolah Zemstvo di Moskow Rus'" ()
“Potret Irina Kustodieva dengan anjingnya Shumka” ()
"Biarawati" ()
“Potret N.I.
"Hari yang dingin" ()
“Potret N.K. von Mekah" ()
"Potret Nicholas Konstantinovich Roerich" ()
"Memanen" ()
“Ilustrasi untuk cerita N.S. Leskov “Lady Macbeth dari Mtsensk” ()
“Libur desa. Fragmen" ()
“Di Ikon Juru Selamat” ()
“Alun-alun itu berada di pintu keluar kota. Sketsa pemandangan untuk drama Ostrovsky “Warm Heart” ()
"Menara Merah Trinity-Sergius Lavra" ()

Lihat juga

Galeri Seni Astrakhan dinamai P.M. Dogadin (sebelumnya dinamai B.M. Kustodiev)

Catatan

Bibliografi

Voinov V. B.M.Kustodiev. - L., 1925.
Knyazeva V.P. Boris Mikhailovich Kustodiev: (1878-1927), katalog pameran / Museum Negara Rusia; [pengarang kata pengantar]. - L.: Negara. Museum Rusia, 1959. - 117, hal., l. sakit., potret
Etkind M. B.M.Kustodiev. - L. - M., 1960.
Lebedeva V.E. Kustodiev: Lukisan. Menggambar. Teater. Buku. seni grafis. - M.: Nauka, 1966. - 244 hal. - 10.000 eksemplar.(di jalur, superreg.)
Savitskaya T.A. B.M.Kustodiev. - M.: Seni, 1966. - 148, hal. - 25.000 eksemplar.(wilayah, wilayah super)
Etkind M.G. Boris Mikhailovich Kustodiev. - L.: Artis RSFSR, 1968. - 64 hal. - (Perpustakaan Seni Rakyat). - 20.000 eksemplar.(wilayah)
Alekseeva A.I. Matahari di hari yang dingin: (Kustodiev) / Gambar dalam teks dan di tab oleh B. Kustodiev; Sampul dan judul oleh artis B. Ardov.. - M.: Young Guard, 1978. - 176, hal. - (Pioneer artinya yang pertama. Edisi 60). - 100.000 eksemplar.(dalam terjemahan)
Lebedeva V.E. Kustodiev: Waktu. Kehidupan. Penciptaan. - L.: Sastra Anak, 1984. - 160 hal. - 75.000 eksemplar.(dalam terjemahan)
Turkov A.M. Boris Mikhailovich Kustodiev. - M.: Seni, 1986. - 160, hal. - (Kehidupan dalam seni). - 100.000 eksemplar.
Bogdanov-Berezovsky V.M. Kustodiev // Rapat. - M.: Seni, 1967. - Hal.159-190. - 280 detik. - 25.000 eksemplar.

Tautan

Kategori:

Kepribadian dalam urutan abjad
Lahir pada tanggal 7 Maret
Lahir pada tahun 1878
Lahir di Astrakhan
Meninggal pada 26 Mei
Meninggal pada tahun 1927
Meninggal di St
Artis berdasarkan alfabet
Seniman dari asosiasi Dunia Seni
Persatuan Seniman Rusia
Artis Rusia di domain publik
Artis Rusia
Lulusan Institut Repin
Seniman St.Petersburg
Meninggal karena TBC
Dimakamkan di Pemakaman Tikhvin
Pensiunan Akademi Seni Kekaisaran
Lulusan Akademi Seni Kekaisaran

Yayasan Wikimedia.

2010.

Lihat apa itu “Kustodiev, Boris Mikhailovich” di kamus lain:

Potret Diri Boris Mikhailovich Kustodiev (1912) Tanggal lahir: 23 Februari (7 Maret 1878 Tempat lahir ... Wikipedia Kustodiev, Boris Mikhailovich - Boris Mikhailovich Kustodiev. KUSTODIEV Boris Mikhailovich (1878 1927), pelukis Rusia. Adegan penuh warna kehidupan petani dan filistin provinsi dan pedagang (seri Pameran), potret (Chaliapin, 1922), ilustrasi, teater... ...

Kamus Ensiklopedis Bergambar - (1878 1927), burung hantu. artis. Pada tahun 1905 ia menyelesaikan sejumlah ilustrasi. hingga “Lagu tentang... Pedagang Kalashnikov” (ed. Tentang literasi, St. Petersburg, 1906): ilustrasi tinta 4 halaman. “Alena Dmitrievna dan Kiribeevich”, “Pertarungan Tinju”, “Eksekusi Kalashnikov”, “Ivan yang Mengerikan di Moskow... ...

Ensiklopedia Lermontov

Artis ini sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya - Repin dan Nesterov, Chaliapin dan Gorky. Dan beberapa dekade kemudian, kita melihat kanvasnya dengan kekaguman - panorama luas kehidupan Rus kuno, yang ditangkap dengan sangat baik, berdiri di hadapan kita. Ia lahir dan besar di Astrakhan, sebuah kota yang terletak di antara Eropa dan Asia. Dunia beraneka ragam menarik perhatiannya dengan segala keragaman dan kekayaannya. Tanda-tanda toko memberi isyarat, halaman tamu memberi isyarat; tertarik dengan pameran Volga, pasar yang ramai, taman kota, dan jalan-jalan yang sepi; gereja berwarna-warni, peralatan gereja yang cerah dan berkilau; adat istiadat rakyat

dan hari libur - semua ini selamanya meninggalkan bekas pada jiwa emosional dan reseptifnya.

Seniman itu mencintai Rusia - tenang, cerdas, malas, dan gelisah, dan mengabdikan seluruh karyanya untuk itu, untuk Rusia. Boris dilahirkan dalam keluarga seorang guru. Terlepas dari kenyataan bahwa keluarga Kustodiev harus “menenangkan diri” lebih dari sekali secara finansial

Pertama, Boris belajar di sekolah teologi, dan kemudian di seminari teologi. Namun keinginan menggambar yang muncul sejak kecil tidak menyurutkan harapan untuk mempelajari profesi seniman. Pada saat itu, ayah Boris sudah meninggal, dan keluarga Kustodiev tidak memiliki dana sendiri untuk belajar; pamannya, saudara laki-laki ayahnya, membantunya. Awalnya Boris mengambil pelajaran dari seniman Vlasov, yang datang ke Astrakhan untuk tempat tinggal permanen. Vlasov banyak mengajari artis masa depan, dan Kustodiev berterima kasih padanya sepanjang hidupnya. Boris memasuki Akademi Seni di St. Petersburg dan belajar dengan cemerlang. Dia lulus dari Akademi Kustodiev pada usia 25 tahun dengan medali emas dan menerima hak untuk bepergian ke luar negeri dan ke seluruh Rusia untuk meningkatkan keterampilannya.

Pada saat ini, Kustodiev sudah menikah dengan Yulia Evstafievna Proshina, yang sangat dia cintai dan dengan siapa dia menjalani seluruh hidupnya. Dia adalah inspirasi, teman, asisten dan penasihatnya (dan kemudian, selama bertahun-tahun, seorang perawat dan pengasuh). Setelah lulus dari Akademi, putra mereka Kirill telah lahir. Bersama keluarganya, Kustodiev pergi ke Paris. Paris membuatnya senang, tapi dia tidak terlalu menyukai pamerannya. Kemudian dia melakukan perjalanan (sudah sendirian) ke Spanyol, di mana dia berkenalan dengan lukisan Spanyol, dengan seniman, dan berbagi kesannya dengan istrinya melalui surat (dia menunggunya di Paris).

Pada musim panas 1904, keluarga Kustodiev kembali ke Rusia, menetap di provinsi Kostroma, di mana mereka membeli sebidang tanah dan membangun rumah, yang mereka sebut “Terem”.

Sebagai pribadi, Kustodiev menarik, tetapi kompleks, misterius, dan kontradiktif. Dia menyatukan kembali dalam seni yang umum dan yang khusus, yang abadi dan yang sesaat; dia adalah seorang master potret psikologis dan penulis lukisan simbolis yang monumental. Dia tertarik dengan masa lalu, dan pada saat yang sama dia menanggapi peristiwa dengan jelas Hari ini: perang dunia, kerusuhan rakyat, dua revolusi...

Kustodiev bekerja dengan sangat antusias genre yang berbeda dan jenis seni rupa: potret yang dilukis, pemandangan sehari-hari, pemandangan alam, benda mati. Ia terlibat dalam seni lukis, menggambar, membuat dekorasi pertunjukan, ilustrasi buku, dan bahkan membuat ukiran.

Kustodiev adalah penerus setia tradisi realis Rusia. Dia sangat tertarik dengan bahasa Rusia cetakan populer yang populer, di mana ia menata banyak karyanya. Dia suka menggambarkan pemandangan penuh warna dari kehidupan para pedagang, filistin, kehidupan rakyat. DENGAN cinta yang besar menulis tagihan penjualan, hari libur rakyat, perayaan, alam Rusia. Karena “gaya populer” lukisannya, banyak orang di pameran memarahi sang seniman, dan kemudian untuk waktu yang lama mereka tidak bisa menjauh dari kanvasnya, diam-diam mengaguminya.

Kustodiev mengambil bagian aktif dalam asosiasi Dunia Seni dan memamerkan lukisannya di pameran asosiasi tersebut.

Pada tahun ke-33 hidupnya, penyakit serius menimpa Kustodiev, penyakit itu membelenggunya dan membuatnya kehilangan kemampuan untuk berjalan. Setelah menjalani dua operasi, artis tersebut harus menggunakan kursi roda selama sisa hidupnya. Tanganku sangat sakit. Namun Kustodiev adalah orang yang memiliki semangat tinggi dan penyakit tidak memaksanya untuk melepaskan pekerjaan favoritnya. Kustodiev terus menulis. Terlebih lagi, ini adalah periode puncak kreativitasnya.

Pada awal Mei 1927, pada suatu hari yang berangin, Kustodiev terserang flu dan terjangkit pneumonia. Dan pada tanggal 26 Mei, hal itu perlahan memudar. Istrinya meninggalkannya selama 15 tahun dan meninggal di Leningrad selama pengepungan.

Lukisan itu dilukis di Paris, tempat Kustodiev datang bersama istrinya dan putranya yang baru lahir, Kirill, setelah lulus dari Akademi.

Seorang wanita yang mudah dikenali sebagai istri artis sedang memandikan seorang anak. “Birdie,” begitu sang seniman memanggilnya, tidak “berteriak”, tidak memercik - dia diam dan mengamati dengan penuh perhatian - baik mainan, bebek, atau hanya sinar matahari: ada begitu banyak di sekitarnya - di basahnya tubuh yang kuat, di tepi panggul, di dinding, di karangan bunga yang subur bunga!

Tipe wanita Kustodiev yang sama terulang: seorang gadis cantik yang manis dan lembut, yang dalam bahasa Rusia mereka katakan "tertulis", "gula". Wajahnya penuh dengan pesona manis yang sama dengan yang dimiliki oleh para pahlawan wanita dalam epik Rusia, lagu daerah dan dongeng: rona merah muda, seperti yang mereka katakan, darah dengan susu, alis melengkung tinggi, hidung yang dipahat, mulut seperti ceri, kepang ketat menutupi dadanya... Dia hidup, nyata dan sangat menarik, memikat .

Dia berbaring setengah berbaring di sebuah bukit kecil di antara bunga aster dan dandelion, dan di belakangnya, di bawah gunung, terbentang hamparan Volga yang begitu luas, begitu banyak gereja yang membuat Anda takjub.

Kustodiev menggabungkan hal duniawi ini di sini, gadis cantik dan alam ini, hamparan Volga ini menjadi satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Gadis itu adalah simbol puitis tertinggi di negeri ini, di seluruh Rusia.

Dengan cara yang tidak biasa, lukisan “Gadis di Volga” berakhir jauh dari Rusia - di Jepang.

Suatu hari Kustodiev dan temannya, aktor Luzhsky, sedang menaiki kereta dan mengobrol dengan sopir taksi. Kustodiev memperhatikan janggut besar pengemudi taksi yang hitam pekat dan bertanya kepadanya: “Dari mana asalmu?” “Kami dari Kerzhensk,” jawab kusir. Kalau begitu, Orang-Orang Percaya Lama? - “Tepat sekali, Yang Mulia.” - “Jadi, kalian banyak, kusir, di sini di Moskow?” - “Ya, itu cukup. Ada sebuah kedai di Sukharevka.” - “Bagus sekali, ke sanalah kita akan pergi…”

Kereta berhenti tidak jauh dari Menara Sukharev dan mereka memasuki bangunan batu rendah di kedai Rostovtsev yang berdinding tebal. Aroma tembakau, fusel, udang karang rebus, acar, dan pai memenuhi hidungku.

Ficus besar. Dinding kemerahan. Langit-langit berkubah rendah. Dan di tengah meja duduk supir taksi nekat dengan kaftan biru dan ikat pinggang merah. Mereka minum teh, terkonsentrasi dan diam. Kepalanya dipotong seperti pot. Jenggot - yang satu lebih panjang dari yang lain. Mereka minum teh sambil memegang piring dengan jari terulur... Dan segera sebuah gambaran lahir di otak sang seniman...

Dengan latar belakang dinding merah mabuk, duduk tujuh pengemudi taksi berjanggut dan memerah dengan jubah biru cerah dengan piring di tangan mereka. Mereka berperilaku tenang dan tenang. Mereka dengan setia meminum teh panas, dibakar dengan cara ditiup di atas piring teh. Mereka berbicara dengan pelan, perlahan, dan salah satunya sedang membaca koran.

Para penjaga lantai bergegas ke aula dengan teko dan nampan, tubuh mereka yang melengkung dengan lucu menggemakan barisan teko, siap berbaris di rak di belakang pemilik penginapan berjanggut; pelayan yang menganggur itu tidur siang; Kucing itu dengan hati-hati menjilati bulunya (pertanda baik bagi pemiliknya - untuk tamu!)

Dan semua aksi ini dilakukan dalam warna-warna cerah, berkilau, dan panik - dinding yang dicat ceria, dan bahkan pohon palem, lukisan, taplak meja putih, dan teko dengan nampan yang dicat. Gambar tersebut dianggap hidup dan ceria.

Kota yang meriah dengan gereja-gereja yang menjulang tinggi, menara lonceng, rumpun pohon yang tertutup es, dan asap dari cerobong asap dapat dilihat dari gunung tempat kemeriahan Maslenitsa berlangsung.

Pertarungan kekanak-kanakan sedang berlangsung, bola salju beterbangan, kereta luncur mendaki gunung dan melaju lebih jauh. Di sini duduk seorang kusir dengan kaftan biru, dan mereka yang duduk di kereta luncur bersukacita atas liburan tersebut. Dan seekor kuda abu-abu berlari ke arah mereka, dikendarai oleh seorang pengemudi yang sendirian, yang sedikit menoleh ke arah mereka yang menungganginya di belakang, seolah menantang mereka untuk bersaing dalam kecepatan.

Dan di bawah - komidi putar, kerumunan di stan, deretan ruang tamu! Dan di langit ada awan burung, dikejutkan oleh dering pesta! Dan semua orang bersukacita, bersukacita atas liburan...

Kegembiraan yang membara dan luar biasa membanjiri, memandangi kanvas, terbawa ke dalam liburan yang berani ini, di mana tidak hanya orang-orang di kereta luncur, di komidi putar, dan bilik bersukacita, tidak hanya akordeon dan lonceng yang berbunyi - di sini seluruh bumi yang luas, diselimuti salju dan embun beku, bergembira dan berdering, dan setiap pohon bergembira, setiap rumah, dan langit, dan gereja, dan bahkan anjing-anjing bergembira bersama anak-anak lelaki yang naik kereta luncur.

Ini adalah hari libur untuk seluruh negeri, tanah Rusia. Langit, salju, kerumunan orang yang beraneka ragam, kereta luncur - semuanya diwarnai dengan warna-warni hijau-kuning, merah muda-biru.

Seniman melukis potret ini tak lama setelah pernikahan; potret ini penuh dengan perasaan lembut terhadap istrinya. Awalnya dia ingin menulisnya sambil berdiri, setinggi mungkin, di tangga teras, tapi kemudian dia mendudukkan “Kolobochka” miliknya (begitu dia memanggilnya dengan penuh kasih sayang dalam suratnya) di teras.

Semuanya sangat sederhana - teras biasa dari pohon tua, agak keperakan, tanaman hijau taman mendekat, meja ditutupi taplak meja putih, bangku kasar. Dan seorang wanita, masih hampir seorang gadis, dengan tatapan terkendali dan pada saat yang sama sangat percaya diarahkan pada kami... dan pada kenyataannya pada dia, yang datang ke sudut sepi ini dan sekarang akan membawanya ke suatu tempat bersamanya.

Anjing itu berdiri dan memandang pemiliknya - dengan tenang dan pada saat yang sama, seolah berharap dia akan bangun dan mereka akan pergi ke suatu tempat.

Dunia puitis yang baik hati terletak di balik tokoh utama dalam gambar itu, yang sangat disayangi oleh sang seniman sendiri, yang dengan senang hati mengenalinya pada orang lain yang dekat dengannya.

Pameran di desa Semenovskoe terkenal di seluruh provinsi Kostroma. Pada hari Minggu, desa kuno memamerkan semua dekorasinya yang indah, berdiri di persimpangan jalan tua.

Para pemilik meletakkan barang-barang mereka di konter: lengkungan, sekop, bit kulit kayu birch, rol yang dicat, peluit anak-anak, saringan. Tapi yang terpenting, mungkin, sepatu kulit pohon, itulah sebabnya nama desa itu adalah Semenovskoe-Lapotnoye. Dan di tengah desa ada sebuah gereja - jongkok, kuat.

Pekan raya yang cerewet itu berisik dan nyaring. Ucapan merdu manusia menyatu dengan keriuhan burung; gagak di menara lonceng mengadakan pekan raya mereka sendiri.

Undangan keras terdengar di mana-mana: "Ini pai pretzelnya! Siapa yang peduli dengan panas, bermata cokelat!"

- “Baps, ada sepatu kulit pohon! Cepat!”

_ “Oh, kotaknya penuh! Cetakan berwarna, benar-benar, tentang Foma, tentang Katenka, tentang Boris dan tentang Prokhor!”

Di satu sisi, sang seniman menggambarkan seorang gadis yang memandangi boneka-boneka yang cerah itu, dan di sisi lain, seorang anak laki-laki ternganga melihat peluit burung yang bengkok, tertinggal di belakang kakeknya di tengah-tengah gambar. Dia memanggilnya - "Di mana kamu layu, kamu kurang pendengaran?"

Dan di atas deretan konter, tenda-tenda hampir menyatu satu sama lain, panel abu-abunya dengan mulus berubah menjadi atap gelap gubuk-gubuk di kejauhan. Dan kemudian ada jarak hijau, langit biru...

Sangat menyenangkan! Pameran warna murni Rusia, dan kedengarannya seperti akordeon - warna-warni dan nyaring!..

Pada musim dingin 1920, Fyodor Chaliapin, sebagai sutradara, memutuskan untuk mementaskan opera "Kekuatan Musuh", dan Kustodiev dipercaya untuk mendekorasinya. Terkait hal tersebut, Chaliapin mampir ke rumah sang artis. Datang dari kedinginan memakai mantel bulu. Dia menghembuskan napas dengan berisik - uap putih berhenti di udara dingin - tidak ada pemanas di dalam rumah, tidak ada kayu bakar. Chaliapin mengatakan sesuatu tentang jari-jarinya yang mungkin membeku, dan Kustodiev tidak bisa mengalihkan pandangannya dari wajahnya yang kemerahan, dari mantel bulunya yang kaya dan indah. Tampaknya alisnya tidak mencolok, keputihan, dan matanya memudar, abu-abu, tapi dia tampan! Itu siapa yang harus digambar! Penyanyi ini adalah seorang jenius Rusia, dan penampilannya harus dilestarikan untuk anak cucu. Dan mantel bulunya! Betapa mantel bulu yang dia kenakan!..

“Fyodor Ivanovich! Maukah kamu berpose dengan mantel bulu ini,” tanya Kustodiev. “Pintar sekali, Boris Mikhailovich? Mantel bulunya bagus, tapi mungkin dicuri,” gumam Chaliapin. “Apakah kamu bercanda, Fyodor Ivanovich?” "Tidak. Seminggu yang lalu saya menerimanya untuk konser dari suatu institusi. Mereka tidak punya uang atau tepung untuk membayar saya. “Baiklah, kami akan memperbaikinya di kanvas… Terlalu halus dan halus.”

Maka Kustodiev mengambil pensil dan mulai menggambar dengan riang. Dan Chaliapin mulai menyanyikan "Oh, malam kecil ..." Diiringi nyanyian Fyodor Ivanovich, sang seniman menciptakan mahakarya ini.

Dengan latar belakang kota Rusia, seorang pria raksasa, mantel bulunya terbuka lebar. Dia penting dan representatif dalam mantel bulu yang mewah dan terbuka indah, dengan cincin di tangannya dan tongkat. Chaliapin begitu bermartabat sehingga Anda tanpa sadar mengingat bagaimana seorang penonton, melihatnya dalam peran Godunov, dengan kagum berkomentar: "Seorang raja sejati, bukan penipu!"

Dan di wajahnya kita bisa merasakan ketertarikan yang tertahan (dia sudah tahu nilainya) terhadap segala sesuatu di sekitarnya.

Semuanya disayanginya di sini! Iblis meringis di panggung stan. Para pengendara bergegas menyusuri jalan atau berdiri dengan tenang menunggu pengendaranya. Kelompok balon warna-warni berayun di atas alun-alun pasar. Seorang pria mabuk menggerakkan kakinya ke arah akordeon. Para pemilik toko berdagang dengan lincah, dan ada pesta teh dalam cuaca dingin di dekat samovar besar.

Dan di atas semua itu langitnya tidak, tidak biru, kehijauan, karena asapnya berwarna kuning. Dan tentu saja, gagak favorit di langit. Mereka memberikan kesempatan untuk mengekspresikan ketidakberdayaan ruang surgawi, yang selalu begitu menarik dan menyiksa sang seniman...

Semua ini telah hidup dalam diri Chaliapin sejak kecil. Dalam beberapa hal dia mirip dengan penduduk asli yang berpikiran sederhana dari tempat-tempat ini yang, setelah sukses dalam hidup, datang ke negara asalnya, Palestina, untuk menunjukkan dirinya dalam segala kemegahan dan kejayaannya, dan pada saat yang sama ingin membuktikan bahwa dia tidak melupakan apapun. dan tidak kehilangan ketangkasan dan kekuatan sebelumnya.

Bagaimana kalimat penuh semangat Yesenin cocok di sini:

"Persetan, aku melepas jas bahasa Inggrisku:

Baiklah, berikan aku kepangnya - akan kutunjukkan padamu -

Bukankah aku salah satu dari kalian, bukankah aku dekat dengan kalian,

Bukankah aku menghargai kenangan akan desa ini?”

Dan sepertinya hal serupa akan jatuh dari bibir Fyodor Ivanovich dan mantel bulunya yang mewah akan terbang ke salju.

Namun istri saudagar itu mengagumi dirinya dengan selendang baru yang dilukis dengan bunga. Beginilah puisi Pushkin terlintas di benak saya: “Apakah saya yang paling manis, paling kemerahan dan paling putih di dunia?..” Dan yang berdiri di ambang pintu, mengagumi istrinya, adalah sang suami, seorang pedagang yang mungkin membawakannya selendang ini dari pameran. Dan dia bahagia karena bisa membawa kebahagiaan ini untuk istri tercintanya...

Saat itu hari yang cerah dan terik, air berkilauan karena sinar matahari, bercampur dengan pantulan langit biru pekat, mungkin menjanjikan badai petir, dan pepohonan dari tepian curam, seolah-olah meleleh di atasnya karena sinar matahari. Di pantai mereka sedang memuat sesuatu ke dalam perahu. Pemandian yang dibangun secara kasar juga panas karena sinar matahari; bayangan di dalamnya terang, hampir tidak menyembunyikan tubuh wanita.

Gambaran itu penuh dengan kehidupan yang rakus dan dirasakan secara sensual, dagingnya sehari-hari. Permainan bebas cahaya dan bayangan, pantulan matahari di air membuat kita teringat akan ketertarikan Kustodiev yang matang pada impresionisme.

kota provinsi. Pesta teh. Istri seorang pedagang muda yang cantik duduk di balkon pada malam yang hangat. Dia tenang, seperti langit malam di atasnya. Ini adalah semacam dewi kesuburan dan kelimpahan yang naif. Bukan tanpa alasan meja di depannya penuh dengan makanan: di sebelah samovar, peralatan berlapis emas, buah-buahan dan makanan panggang di piring.

Perona pipi yang lembut menonjolkan putihnya wajah ramping, alis hitam sedikit terangkat, Mata biru sesuatu sedang diperiksa dengan cermat di kejauhan. Menurut kebiasaan Rusia, dia minum teh dari piring sambil menopangnya dengan jari-jarinya yang montok. Seekor kucing yang nyaman dengan lembut menggosok bahu pemiliknya, garis leher lebar gaun itu memperlihatkan besarnya dada dan bahunya yang bulat. Di kejauhan terlihat teras rumah lain, di mana seorang saudagar dan istri saudagarnya sedang duduk dalam pekerjaan yang sama.

Di sini gambaran sehari-hari dengan jelas berkembang menjadi alegori fantastis tentang kehidupan tanpa beban dan karunia duniawi yang dianugerahkan kepada manusia. Dan sang seniman dengan licik mengagumi keindahan yang paling menakjubkan, seolah-olah salah satu buah termanis di bumi. Hanya artis yang "membumi" citranya sedikit - tubuhnya menjadi sedikit lebih montok, jari-jarinya montok...

Sungguh luar biasa bahwa lukisan besar ini dibuat oleh seniman yang sakit parah setahun sebelum kematiannya dan dalam kondisi yang paling tidak menguntungkan (karena tidak adanya kanvas, mereka merentangkannya di atas tandu. sisi sebaliknya gambar lama). Hanya cinta untuk hidup, kegembiraan dan keceriaan, cinta untuk diri sendiri, orang Rusia, yang mendiktekan kepadanya lukisan “Venus Rusia”.

Tubuh wanita yang muda, sehat, dan kuat bersinar, giginya bersinar dalam senyumannya yang pemalu sekaligus bangga, cahaya bersinar di rambutnya yang halus dan tergerai. Seolah-olah matahari sendiri memasuki pemandian yang biasanya gelap bersama dengan tokoh utama dalam gambar - dan semuanya di sini menyala! Cahayanya berkilauan di busa sabun (yang dikocok sang seniman di baskom dengan satu tangan dan ditulis dengan tangan lainnya); langit-langit basah, tempat terpantulnya awan uap, tiba-tiba menjadi seperti langit dengan awan yang subur. Pintu ke ruang ganti terbuka, dan dari sana melalui jendela Anda dapat melihat kota musim dingin yang diterangi matahari dalam cuaca beku, seekor kuda dalam tali kekang.

Cita-cita kesehatan dan kecantikan yang alami dan sangat nasional diwujudkan dalam "Venus Rusia". Gambar indah ini menjadi kunci terakhir yang kuat dari “simfoni Rusia” terkaya yang diciptakan oleh seniman dalam lukisannya.

Dengan lukisan ini, sang seniman, menurut putranya, ingin menutupi seluruh siklus kehidupan manusia. Meski beberapa penikmat seni lukis berpendapat bahwa Kustodiev sedang berbicara tentang keberadaan menyedihkan seorang pedagang, dibatasi oleh tembok rumah. Tapi ini bukan tipikal Kustodiev - dia menyukai kehidupan orang biasa yang sederhana dan damai.

Gambarnya multi-figur dan multi-nilai. Ini adalah duet cinta provinsial yang sederhana dari seorang gadis yang duduk di dalamnya jendela terbuka, dengan seorang pria muda bersandar di pagar, dan jika Anda melihat sedikit ke kanan, Anda sepertinya melihat kelanjutan novel ini pada wanita dengan anak tersebut.

Lihatlah ke kiri - dan di depan Anda adalah kelompok yang paling indah: seorang polisi dengan damai bermain catur dengan seorang pria berjanggut di jalan, di sebelah mereka seorang pria yang naif dan berhati cantik sedang berbicara - bertopi dan malang, tapi pakaiannya rapi, dan dengan murung mendengarkan pidatonya, mendongak dari koran, duduk di dekat pemilik peti matinya

Dan di atas, sebagai hasil dari seluruh hidup Anda, adalah pesta teh yang damai dengan seseorang yang telah melalui semua suka dan duka hidup bergandengan tangan.

Dan pohon poplar yang perkasa, bersebelahan dengan rumah dan seolah memberkatinya dengan dedaunannya yang lebat, bukan hanya sekedar detail lanskap, tetapi hampir semacam ganda. keberadaan manusia- pohon kehidupan dengan berbagai cabangnya.

Dan semuanya hilang, pandangan pemirsa naik, ke anak laki-laki yang disinari matahari, dan ke merpati yang membubung di langit.

Tidak, gambar ini jelas tidak terlihat sombong atau bahkan sedikit merendahkan, tapi tetap saja merupakan vonis bersalah bagi penghuni “rumah biru”!

Penuh dengan cinta yang tak terhindarkan terhadap kehidupan, sang seniman, dalam kata-kata penyair, memberkati “setiap helai rumput di ladang, dan setiap bintang di langit” dan menegaskan kedekatan kekeluargaan, hubungan antara “helai rumput” dan “bintang” ”, prosa sehari-hari dan puisi.

Wallpaper bermotif bunga, hiasan dada tempat tempat tidur subur ditata, ditutupi selimut, sarung bantal entah bagaimana terlihat di seluruh tubuh. Dan dari semua kelimpahan yang berlebihan ini, seperti Aphrodite dari buih laut, lahirlah pahlawan wanita dalam gambar itu.

Di hadapan kita ada keindahan yang subur, lemas karena tidur di ranjang bulu. Sambil melemparkan kembali selimut tebal berwarna merah jambu, dia menurunkan kakinya ke pijakan kaki yang lembut. Dengan inspirasi, Kustodiev menyanyikan kecantikan wanita Rusia yang suci dan populer di kalangan masyarakat: kemewahan tubuh, kemurnian mata biru muda yang penuh kasih sayang, senyuman terbuka.

Rimbunnya bunga mawar di bagian dada dan wallpaper biru di belakangnya selaras dengan gambaran kecantikannya. Dengan menatanya sebagai belat, sang seniman membuatnya “sedikit lebih” - baik kepenuhan bodi maupun kecerahan warnanya. Namun kelimpahan jasmani ini tidak melewati batas yang membuat hal itu menjadi tidak menyenangkan.

Dan wanita itu cantik dan agung, seperti Volga lebar di belakangnya. Ini adalah Elena Rusia yang cantik, mengetahui kekuatan kecantikannya, sehingga beberapa pedagang dari guild pertama memilihnya sebagai istrinya. Ini adalah keindahan yang tertidur dalam kenyataan, berdiri tinggi di atas sungai, seperti pohon birch berbatang putih ramping, personifikasi kedamaian dan kepuasan.

Dia mengenakan gaun panjang sutra yang mengkhawatirkan ungu, rambut disisir tengah, kepang gelap, anting pir berkilau di telinganya, rona hangat di pipinya, selendang berhiaskan pola di tangannya.

Dia secara alami cocok dengan lanskap Volga dengan keindahan dan kelapangannya seperti dunia di sekitarnya: ada gereja, burung beterbangan, sungai mengalir, kapal uap berlayar, dan pasangan pedagang muda berjalan - mereka juga mengagumi istri saudagar cantik itu.

Semuanya bergerak, berjalan, tapi dia berdiri sebagai simbol dari yang konstan, yang terbaik yang pernah ada, sedang dan akan terjadi.

Dari kiri ke kanan:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S.

Potret ini dipesan dari Kustodiev untuk Galeri Tretyakov. Sang seniman tidak berani melukisnya dalam waktu lama karena merasa tanggung jawab yang tinggi. Namun pada akhirnya dia setuju dan mulai bekerja.

Saya berpikir lama sekali tentang siapa dan bagaimana cara duduk dan memperkenalkan. Ia ingin tidak sekadar menjajarkannya seperti dalam sebuah foto, tetapi ingin menunjukkan setiap seniman sebagai Kepribadian, dengan watak, ciri khasnya, dan menonjolkan bakatnya.

Dua belas orang harus digambarkan selama diskusi. Oh, perdebatan sengit tentang “Dunia Seni” ini! Perselisihannya bersifat verbal, tetapi lebih bergambar - dengan garis, cat...

Ini Bilibin, teman lama dari Akademi Seni. Seorang pelawak dan orang yang periang, penikmat lagu-lagu pendek dan lagu-lagu lama, yang, meski gagap, bisa bersulang paling lama dan terlucu. Itu sebabnya dia berdiri di sini, seperti seorang pemanggang roti, dengan gelas terangkat dengan gerakan tangannya yang anggun. Jenggot Bizantium terangkat, alis terangkat ke atas karena bingung.

Tentang apa percakapan di meja itu? Tampaknya kue jahe dibawa ke meja, dan Benoit menemukan huruf “I.B.”

Benoit menoleh ke Bilibin sambil tersenyum: “Akui saja, Ivan Yakovlevich, ini inisial Anda. Apakah Anda membuat gambar untuk pembuat roti? Bilibin tertawa dan bercanda mulai mengomel tentang sejarah terciptanya roti jahe di Rus'.

Tapi di sebelah kiri Bilibin duduk Lanceray dan Roerich. Semua orang berdebat, tapi Roerich berpikir, dia tidak berpikir, tapi dia berpikir. Seorang arkeolog, sejarawan, filsuf, pendidik dengan bakat menjadi nabi, orang yang berhati-hati dengan perilaku diplomat, dia tidak suka berbicara tentang dirinya sendiri, tentang seninya. Namun lukisannya berbicara banyak sehingga sudah ada sekelompok penafsir karyanya, yang menemukan dalam lukisannya unsur misteri, keajaiban, dan pandangan jauh ke depan. Roerich terpilih sebagai ketua masyarakat "Dunia Seni" yang baru diorganisir.

Dindingnya berwarna hijau. Di sebelah kiri adalah rak buku dan patung kaisar Romawi. Kompor ubin kuning dan putih. Semuanya sama seperti di rumah Dobuzhinsky, tempat pertemuan pertama para pendiri Dunia Seni berlangsung.

Di tengah-tengah kelompok ini adalah Benoit, seorang kritikus dan ahli teori, otoritas yang tidak perlu dipertanyakan lagi. Kustodiev memiliki hubungan yang kompleks dengan Benoit. Benoit - artis yang luar biasa. Topik favoritnya adalah kehidupan di istana Louis XV dan Catherine II, Versailles, air mancur, interior istana.

Di satu sisi, Benoit menyukai lukisan Kustodiev, tetapi mengutuk karena tidak ada unsur Eropa di dalamnya.

Di sebelah kanan adalah Konstantin Andreevich Somov, sosok yang tenang dan seimbang. Potretnya mudah dilukis. Mungkin karena dia mengingatkan Kustodiev pada seorang pegawai? Artisnya selalu sukses dengan tipe Rusia. Kerah kaku berwarna putih, ujung kemeja berbintik-bintik modis, jas hitam disetrika, tangan montok ramping terlipat di atas meja. Ada ekspresi keseimbangan batin, kepuasan di wajah...

Pemilik rumah - teman lama Dobuzhinsky. Berapa banyak hal yang kami alami bersamanya di St. Petersburg!.. Berapa banyak kenangan yang berbeda!..

Pose Dobuzhinsky sepertinya berhasil mengungkapkan ketidaksetujuan terhadap sesuatu.

Tapi Petrov-Vodkin tiba-tiba mendorong kursinya ke belakang dan berbalik. Dia secara diagonal dari Bilibin. Petrov-Vodkin menyerbu dunia seni berisik dan berani, yang tidak disukai beberapa artis, misalnya Repin, mereka tentu saja menyukainya tampilan yang berbeda tentang seni, visi yang berbeda.

Di sebelah kiri adalah profil yang jelas dari Igor Emmanuilovich Grabar. Kekar, dengan sosok yang tidak terlalu tegap, kepala persegi yang dicukur, dia sangat tertarik dengan segala sesuatu yang terjadi...

Dan inilah dia, Kustodiev sendiri. Dia menggambarkan dirinya dari belakang, setengah profil. Ostroumova-Lebedeva, yang duduk di sebelahnya, adalah anggota baru masyarakat. Wanita energik dengan karakter maskulin sedang berbicara dengan Petrov-Vodkin...

Kustodiev Boris Mikhailovich
Lahir: 23 Februari (7 Maret 1878.
Meninggal : 28 Mei 1927 (umur 49).

Biografi

Boris Mikhailovich Kustodiev 23 Februari (7 Maret 1878, Astrakhan - 26 Mei 1927, Leningrad) - Artis Rusia.

Boris Mikhailovich Kustodiev, berasal dari keluarga seorang guru gimnasium, mulai belajar melukis di Astrakhan bersama P. A. Vlasov pada tahun 1893-1896.

Boris Kustodiev lahir di Astrakhan. Ayahnya adalah seorang profesor filsafat, sejarah sastra dan mengajar logika di seminari teologi lokal.

Pada tahun 1896 ia memasuki Akademi Petersburg seni Dia belajar pertama kali di bengkel V. E. Savinsky, dan dari tahun kedua - di I. E. Repin. Ia mengambil bagian dalam pengerjaan lukisan Repin “Pertemuan Seremonial Dewan Negara pada 7 Mei 1901” (1901–1903, Museum Rusia, St. Petersburg). Terlepas dari kenyataan bahwa artis muda ini mendapatkan ketenaran yang luas sebagai pelukis potret, karena karyanya pekerjaan kompetisi Kustodiev memilih tema genre (“Di Bazaar”) dan pada musim gugur tahun 1900 ia melakukan perjalanan ke provinsi Kostroma untuk mencari alam. Di Sini Kustodiev bertemu calon istrinya Yu.E. Poroshinskaya. Berakhir pada tanggal 31 Oktober 1903 kursus pelatihan dengan medali emas dan hak perjalanan pensiunan tahunan ke luar negeri dan ke seluruh Rusia. Bahkan sebelum menyelesaikan kursus, ia mengikuti pameran internasional di St. Petersburg dan Munich (medali emas besar dari Asosiasi Internasional).

Pada bulan Desember 1903, dia datang ke Paris bersama istri dan putranya. Selama perjalanannya, Kustodiev mengunjungi Jerman, Italia, Spanyol, mempelajari dan menyalin karya-karya empu tua. Memasuki studio Rene Menard.

Enam bulan kemudian, Kustodiev kembali ke Rusia dan bekerja di provinsi Kostroma pada serangkaian lukisan “Pameran” dan “Liburan Desa”. Pada tahun 1904 ia menjadi anggota pendiri Persatuan Seniman Baru. Pada tahun 1905–1907 bekerja sebagai kartunis di majalah satir "Zhupel" (gambar terkenal "Introduction. Moscow"), setelah ditutup - di majalah "Hellish Mail" dan "Iskra". Sejak 1907 - anggota Persatuan Seniman Rusia. Pada tahun 1909, atas rekomendasi Repin dan profesor lainnya, ia terpilih menjadi anggota Akademi Seni. Pada saat yang sama, Kustodiev ditawari untuk menggantikan Serov sebagai guru kelas genre potret di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tetapi karena khawatir kegiatan ini akan menyita banyak waktu dari pekerjaan pribadi dan tidak ingin pindah ke Moskow, Kustodiev menolak posisi tersebut. Sejak 1910 - anggota "Dunia Seni" yang diperbarui.

1913 - mengajar di Lokakarya Seni Baru (St. Petersburg). 1923 - anggota Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia. Pada tahun 1909, Kustodiev menunjukkan tanda-tanda pertama tumor sumsum tulang belakang. Beberapa operasi hanya membawa kelegaan sementara; selama 15 tahun terakhir hidupnya sang seniman harus menjalaninya kursi roda. Karena sakit di tempat kerja, ia terpaksa menulis sambil berbaring. Namun, selama masa sulit dalam hidupnya inilah karya-karyanya yang paling cemerlang, temperamental, dan ceria muncul.

Dia tinggal di Petrograd-Leningrad pada tahun-tahun pasca-revolusi. Ia dimakamkan di pemakaman Nikolskoe di Alexander Nevsky Lavra. Pada tahun 1948, abu dan monumen dipindahkan ke pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Istri - Kustodieva Yu.

Alamat di St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

1914 - gedung apartemen - Ekateringofsky Avenue, 105;
1915 - 26/05/1927 - gedung apartemen E.P. Mikhailov - Jalan Vvedenskaya, 7, apt. 50.

Ilustrasi dan grafik buku

Pada tahun 1905–1907 ia bekerja di majalah satir “Zhupel” (gambar terkenal “Introduction. Moscow”), “Hell Mail” dan “Iskra”.

Kustodiev, yang memiliki kepekaan garis yang tajam, menampilkan serangkaian ilustrasi untuk karya klasik dan kreasi orang-orang sezamannya (ilustrasi untuk karya Leskov “The Darner”, 1922, “Lady Macbeth of Mtsensk District”, 1923).

Memiliki sentuhan yang kuat, ia mengerjakan teknik litografi dan ukiran pada linoleum.

Lukisan

Kustodiev memulai karirnya sebagai seniman potret. Saat mengerjakan sketsa untuk “Pertemuan Besar Dewan Negara pada 7 Mei 1901” Repin, siswa Kustodiev menunjukkan bakatnya sebagai pelukis potret. Dalam sketsa dan sketsa potret untuk komposisi multi-figur ini, ia mengatasi tugas untuk mencapai kesamaan dengan gaya kreatif Repin. Tapi Kustodiev sang pelukis potret lebih dekat dengan Serov. Plastisitas pelukis, guratan panjang bebas, karakteristik penampilan yang cerah, penekanan pada seni model - sebagian besar adalah potret sesama siswa dan guru Akademi - tetapi tanpa psikologi Serov. Kustodiev sangat cepat untuk seorang seniman muda, tetapi pantas mendapatkan ketenaran sebagai pelukis potret di kalangan pers dan pelanggan. Namun menurut A. Benoit:

“... Kustodiev yang asli adalah calico "bermata besar" yang cantik, beraneka ragam, "pertarungan warna" yang biadab, pinggiran kota Rusia dan desa Rusia, dengan akordeon, roti jahe, gadis berdandan, dan pria gagah. .. Saya mengklaim bahwa ini adalah bidang aslinya, kegembiraannya yang sebenarnya... Ketika dia menulis wanita modis dan warga negara terhormat, itu benar-benar berbeda - membosankan, lamban, bahkan seringkali hambar. Dan menurut saya, ini bukan soal plotnya, tapi pendekatannya.”

Namun minat Kustodiev lebih dari sekadar potret: bukan suatu kebetulan bahwa ia memilih genre lukisan (“At the Bazaar” (1903), tidak dilestarikan) untuk karya diplomanya. Pada awal tahun 1900-an, selama beberapa tahun berturut-turut ia melakukan kerja lapangan di provinsi Kostroma. Pada tahun 1906, Kustodiev tampil dengan karya-karya yang konsepnya baru - serangkaian kanvas bertema kehidupan petani borjuis kecil dan pedagang provinsi yang meriah (“Balagany”, “Maslenitsa”), di mana ciri-ciri Art Nouveau terlihat. Karya-karyanya spektakuler dan dekoratif, mengungkapkan karakter Rusia secara menyeluruh genre sehari-hari. Dengan dasar yang sangat realistis, Kustodiev menciptakan mimpi puitis, dongeng tentang kehidupan provinsi Rusia. Dalam karya-karya ini, sangat penting diberikan pada garis, gambar, dan bentuk bintik-bintik warna digeneralisasikan dan disederhanakan - seniman beralih ke guas dan tempera. Karya seniman dicirikan oleh stilisasi - ia mempelajari parsuna Rusia abad 16-18, cetakan populer, tanda toko dan kedai provinsi, dan kerajinan rakyat.

Karya teater

Seperti banyak seniman pada pergantian abad, Kustodiev juga bekerja di teater, mentransfer visinya tentang karya tersebut ke panggung teater. Pemandangan yang dibawakan oleh Kustodiev berwarna-warni, dekat dengan genre lukisannya, namun hal ini tidak selalu dianggap sebagai suatu keuntungan: menciptakan dunia yang cerah dan meyakinkan, terbawa oleh keindahan materialnya, sang seniman terkadang tidak sesuai dengan rencana pengarangnya. interpretasi sutradara terhadap drama tersebut (“The Death of Pazukhin” oleh Saltykov-Shchedrin, 1914, Teater Seni Moskow; “The Thunderstorm” oleh Ostrovsky, yang tidak pernah terungkap, 1918). Dalam karya-karyanya selanjutnya untuk teater, ia beralih dari interpretasi ruang ke interpretasi yang lebih umum, mencari kesederhanaan yang lebih besar, membangun ruang panggung, memberikan kebebasan kepada sutradara ketika membangun mise-en-scene. Kesuksesan Kustodiev adalah karya desainnya pada tahun 1918–1920. pertunjukan opera (1920, "The Tsar's Bride", Teater Opera Bolshoi Rumah Rakyat; 1918, "Snow Maiden", Teater Bolshoi (tidak dipentaskan)). Sketsa pemandangan, kostum, dan alat peraga untuk opera A. Serov “The Power of the Enemy” (Teater Akademik (sebelumnya Mariinsky), 1921)

Produksi “The Flea” karya Zamyatin (1925, Teater Seni Moskow ke-2; 1926, Teater Drama Leningrad Bolshoi) berhasil. Menurut memoar sutradara lakon A.D. Dikiy:

“Itu sangat jelas, sangat tepat sehingga peran saya sebagai sutradara yang menerima sketsa dikurangi menjadi nol - tidak ada yang perlu saya koreksi atau tolak. Seolah-olah dia, Kustodiev, pernah berada di hatiku, mendengar pikiranku, membaca cerita Leskov dengan mata yang sama sepertiku, dan juga melihatnya dalam bentuk panggung. ... Saya belum pernah memiliki kesamaan pikiran yang begitu penuh dan menginspirasi dengan seorang seniman seperti ketika saya mengerjakan drama “The Flea.” Saya belajar arti penuh dari komunitas ini ketika dekorasi Kustodiev yang lucu dan cerah muncul di panggung, dan alat peraga serta alat peraga yang dibuat sesuai dengan sketsanya muncul. Sang seniman memimpin seluruh pertunjukan, seolah-olah mengambil bagian pertama dalam orkestra, yang dibunyikan dengan patuh dan sensitif secara serempak.”

Setelah tahun 1917, sang seniman berpartisipasi dalam dekorasi Petrograd untuk peringatan pertama Revolusi Oktober, melukis poster, cetakan populer, dan lukisan bertema revolusioner (“Bolshevik”, 1919–1920, Galeri Tretyakov; “Perayaan untuk menghormati Kongres ke-2 Komintern di Lapangan Uritsky”, 1921, Museum Rusia).

Ingatan

Pada tahun 1978, serangkaian prangko dengan blok pos dan amplop bertanda artistik diterbitkan, didedikasikan untuk seniman dan karyanya. Juga pada tahun 2003, sebuah amplop bertanda artistik dengan gambar B.M. Kustodiev dirilis (artis B. Ilyukhin, sirkulasi 1.000.000 eksemplar).

Di Astrakhan dekat Astrakhanskaya galeri seni dinamai P.M. Dogadin ada monumen untuk Boris Mikhailovich Kustodiev.

Museum Rumah Kustodiev B.M. di Astrakhan terletak di st. Kalinina, 26 / st. Sverdlov, 68.

Sebuah jalan di distrik Vyborg di St. Petersburg dinamai B. M. Kustodiev.