Kelebihan artistik.
Musim semi
Kesederhanaan haiku Jepang, tidak adanya sajak, dan singkatnya agak tidak biasa bagi pembaca Eropa. Terkadang nampaknya siapa pun bisa menciptakan mahakarya seperti itu, tetapi ini adalah kesan yang menipu. Penyair Jepang yang menulis haiku bekerja selama bertahun-tahun pada setiap miniatur liris, menyempurnakannya, seperti batu berharga yang bersinar dengan segala aspeknya. Detail artistik dalam haiku mencerminkan seluruh dunia perasaan, pikiran, dan pengamatan.
Gambaran nyata dalam haiku digambar dalam dua atau tiga kata, tetapi membangkitkan asosiasi yang luas dan suasana hati yang berbeda.
Bahkan seorang pahlawan ksatria
Dekat sakura yang sedang mekar
Menjadi pejuang biasa.
Haiku ini memiliki gambaran nyata - pahlawan ksatria, sakura, pejuang sederhana, dan asosiasi - kemenangan, keindahan, pemujaan terhadap sesuatu yang idealnya sederhana, polos. Suasana hati bijaksana, tenang, damai, terkejut.
Selama bunga sakura
Itu tidak akan menambah keindahan pegunungan
Bahkan fajar pagi -
gambar artistik musim semi, taman mekar, fajar pagi.
Gambaran artistik haiku kaya, luas, dan cerah; hanya ada sedikit atau hampir tidak ada sarana artistik. Puisi haiku terletak pada pemilihan dan penempatan kata-kata biasa.
Sebelum keindahan bunga
Apakah bulan menjadi malu? -
Bersembunyi di balik awan
Gambaran malam diciptakan oleh satu kata - "bulan". Alam sedang dimanusiakan - bulan “malu.” Hiasan malamnya bukanlah bulan purnama, tapi mungkin aroma lautan bunga. Membaca haiku
Mawar Gunung!
Jarumnya hanya memohon
hiasan topi,
Sangat mudah untuk membayangkan: di antara bebatuan yang keras ada lembah ajaib dan keajaiban mekar - bunga mawar. Mawar yang menaklukkan bumi berbatu, angin, dan cuaca buruk. Saya ingin menyimpan keindahan seperti itu di dekat saya lebih lama, tetapi mawar yang dipetik di topi akan cepat memudar. Oleh karena itu, jangan merusak keindahan hidup, biarkan orang lain mengagumi indahnya bunga. Pemandangan di haiku ini tersembunyi, asosiatif, diungkapkan hanya dalam dua kata - “mawar gunung”. Bahkan tanda seru di akhir baris mempengaruhi pengungkapan gambar ini - tingkat kekaguman tertinggi.
Bunganya telah memudar.
Kesedihan menutupi bumi -
Benih ramuan
Bagi Basho, manusia dan alam tidak dapat dipisahkan. Alam dimanusiakan, dan manusia tampaknya larut di dalamnya; kehidupan manusia dengan masa muda dan kedewasaan menemukan asosiasinya dalam pembungaan, pematangan buah-buahan dan biji-bijian. Tema haiku Basho bervariasi, tetapi sering kali saling terkait, sangat asosiatif, yang sesuai dengan konsep "yugen" - petunjuk atau subteks halus yang menciptakan keajaiban pernyataan yang meremehkan.
Keunggulan artistik dari novel “A Hero of Our Time”
Setelah mengetahui komposisi novel “A Hero of Our Time” yang tidak biasa dan kompleks, saya ingin mencatat manfaat artistik dari novel tersebut. Lanskap Lermontov memiliki fitur yang sangat penting: berkaitan erat dengan pengalaman para karakter, mengekspresikan perasaan dan suasana hati mereka, keseluruhan novel dipenuhi dengan lirik yang mendalam. Di sinilah lahir emosi yang menggebu-gebu dan kegairahan dalam penggambarannya tentang alam, sehingga menimbulkan rasa musikalitas dalam prosanya. Benang sungai yang keperakan dan kabut kebiruan yang meluncur melintasi air, keluar ke ngarai pegunungan dari sinar hangat, dan kilauan salju di punggung pegunungan - warna prosa Lermontov yang tepat dan segar sangat dapat diandalkan. Dalam "Bel" kami senang dengan gambaran jujur moral para pendaki gunung, cara hidup mereka yang keras, dan kemiskinan mereka. Lermontov menulis: “Saklya tertancap di satu sisi batu, tiga anak tangga basah menuju ke pintunya.
“Masyarakat Kaukasus menjalani kehidupan yang sulit dan menyedihkan, ditindas oleh para pangeran mereka, serta oleh pemerintah Tsar, yang menganggap mereka “penduduk asli Rusia.” Menunjukkan sisi bayangan kehidupan para pendaki gunung, Lermontov bersimpati dengan mereka orang-orang. Gambar-gambar megah alam pegunungan digambar dengan sangat berbakat.
dan ini membantu kita menembus jiwanya, memahami banyak ciri karakternya. Pechorin adalah orang yang puitis yang sangat mencintai alam dan tahu bagaimana menyampaikan apa yang dilihatnya secara kiasan. Seringkali pemikirannya tentang alam tampaknya terkait dengan pemikirannya tentang manusia, tentang dirinya sendiri. Pechorin dengan ahli menggambarkan sifat malam itu /buku hariannya, 16 Mei/ dengan lampu-lampu di jendela dan “pegunungan bersalju yang suram”. Terkadang gambaran alam menjadi alasan untuk berpikir, menalar, dan membandingkan. Contoh pemandangan seperti itu adalah gambaran langit berbintang dalam cerita "Fatalist", pemandangan yang membawanya pada refleksi tentang nasib generasi tersebut. Diasingkan ke benteng, Pechorin bosan; alam tampak membosankan baginya.
"Taman". Gambaran yang muncul di hadapan Gregory dari alun-alun tempat duel seharusnya berlangsung, pemandangan matahari, yang sinarnya tidak menghangatkan Pechorin setelah duel - seluruh alam sedih. Jadi, kita melihat bahwa deskripsi alam menempati tempat yang luas a. mengungkapkan identitas Pechorin.
Hanya sendirian dengan alam Pechorin mengalami kegembiraan yang terdalam. “Saya tidak ingat pagi yang lebih dalam dan segar!” - Seru Pechorin, takjub dengan keindahan matahari terbit di pegunungan. Harapan terakhir Pechorin tertuju pada hamparan laut tak berujung dan suara deburan ombak. Membandingkan dirinya dengan seorang pelaut yang lahir dan besar di dek brig perampok, dia mengatakan bahwa dia merindukan pasir pantai, mendengarkan deru ombak yang datang dan mengintip ke kejauhan yang tertutup kabut. Lermontov sangat menyukai laut, puisinya "Sail" menggemakan novel "Hero of Our Time".
Pechorin sedang mencari “layar” di laut. Baik bagi Lermontov maupun pahlawan dalam novelnya, mimpi ini tidak menjadi kenyataan: "layar yang diinginkan" tidak muncul dan membawa mereka ke kehidupan lain, ke pantai lain di halaman terakhir novel. Pgchorin menyebut dirinya dan generasinya sebagai “keturunan yang menyedihkan, mengembara di bumi tanpa keyakinan dan kesombongan, tanpa kesenangan dan ketakutan.” Gambaran layar yang menakjubkan adalah kerinduan akan kehidupan yang tidak terpenuhi. Kisah “Putri Maria” dibuka dengan pemandangan yang indah. Pechorin menulis dalam buku hariannya: “Saya memiliki pemandangan indah dari tiga sisi.” Chekhov menghargai Lermontov. Dia menulis; “Saya tidak tahu bahasa yang lebih baik daripada Lermontov. Saya belajar menulis darinya.”
“Pahlawan Zaman Kita” menyenangkan para ahli kata-kata terhebat. “Belum pernah ada seorang pun di negara kita yang menulis prosa yang benar, indah, dan harum seperti itu,” kata Gogol tentang Lermontov. Seperti Pushkin, Lermontov^ mencari keakuratan dan kejelasan setiap frasa, kesempurnaannya. Bahasa novel ini adalah buah dari karya ekstensif penulis pada manuskrip. Bahasa Pechorin sangat puitis, struktur pidatonya yang fleksibel membuktikan seseorang yang berbudaya hebat, memiliki pikiran yang halus dan berwawasan luas. Kekayaan bahasa novel ini didasarkan pada hubungan pribadi Lermontov dengan alam. Dia menulis novel di Kaukasus, alam menginspirasinya.
"Buku Harian Pechorin". Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, pengungkapan kepribadian sang pahlawan tanpa ampun muncul. Pengalaman sang pahlawan dianalisis olehnya dengan “ketegasan seorang hakim dan warga negara.” Pechorin berkata: "Saya masih mencoba menjelaskan pada diri saya sendiri perasaan seperti apa yang mendidih di dada saya." Kebiasaan introspeksi dilengkapi dengan keterampilan mengamati orang lain secara terus-menerus. Intinya, semua hubungan Pechorin dengan orang-orang adalah semacam eksperimen psikologis yang menarik minat sang pahlawan dengan kompleksitasnya” dan untuk sementara menghiburnya dengan keberuntungan. Ini adalah kisah Bela, kisah kemenangan atas Mary.
"bermain" dengan Grushnitsky, yang dibodohi Pechorin, menyatakan bahwa Mary tidak peduli padanya, untuk kemudian membuktikan kesalahannya yang menyedihkan. Pechorin berpendapat bahwa “ambisi tidak lebih dari kehausan akan kekuasaan, dan kebahagiaan hanyalah kebanggaan yang sombong.” Jika A. S. Pushkin dianggap sebagai pencipta novel puisi realistik pertama tentang modernitas, maka menurut saya, Lermontov adalah penulis novel sosio-psikologis pertama dalam bentuk prosa, novelnya dibedakan berdasarkan kedalaman analisisnya. persepsi psikologis dunia, yang menggambarkan zamannya, Lermontov menjadikannya analisis kritis yang mendalam, tanpa menyerah pada ilusi atau rayuan apa pun.
"A Hero of Our Time" dalam banyak hal berbeda dari realisme novel Pushkin. Mengesampingkan elemen sehari-hari dan sejarah hidup para pahlawan, Lermontov berfokus pada dunia batin mereka, mengungkapkan secara rinci motif yang mendorong pahlawan ini atau itu untuk mengambil tindakan apa pun. Pengarang menggambarkan segala macam luapan perasaan dengan kedalaman, penetrasi dan detail yang belum diketahui oleh sastra pada masanya. Banyak yang menganggap Lermontov sebagai pendahulu Leo Tolstoy, dan saya sangat setuju dengan ini; dari Lermontov-lah Tolstoy mempelajari teknik untuk mengungkap dunia batin karakter, potret, dan gaya bicara.
Dostoevsky juga berangkat dari pengalaman kreatif Lermontov, tetapi pemikiran Lermontov tentang peran penderitaan dalam kehidupan spiritual manusia, tentang perpecahan kesadaran, tentang runtuhnya individualisme kepribadian yang kuat berubah menjadi penggambaran Dostoevsky tentang ketegangan yang menyakitkan dan penderitaan yang menyakitkan dari pahlawan karyanya. Sifat pemberontak Pechorin menolak kegembiraan dan ketenangan pikiran. Pahlawan ini selalu "meminta badai". Sifatnya terlalu kaya nafsu dan pikiran, terlalu bebas untuk berpuas diri dengan sedikit dan tidak menuntut perasaan, peristiwa, dan sensasi besar dari dunia.
dan generasinya. Jurnal Pechorin mengungkapkan karya pikiran yang hidup, kompleks, kaya, dan analitis. Hal ini membuktikan kepada kita tidak hanya bahwa tokoh utamanya adalah sosok yang khas, tetapi juga bahwa di Rusia terdapat anak-anak muda yang secara tragis kesepian; Pechorin menganggap dirinya sebagai salah satu keturunan menyedihkan yang mengembara di bumi tanpa keyakinan. Ia berkata: “Kita tidak lagi mampu melakukan pengorbanan besar, baik demi kebaikan umat manusia, atau bahkan demi kebahagiaan kita sendiri.” Pemikiran yang sama diulangi oleh Lermontov dalam puisi “Duma”: Kita kaya, baru saja keluar dari buaian, dari kesalahan ayah kita dan pikiran mereka yang terlambat, Dan kehidupan sudah menyiksa kita, seperti jalan mulus tanpa tujuan, Seperti pesta di hari libur orang lain. Setiap orang Rusia sejati merasa tidak nyaman memikirkan bahwa M. Yu. Lermontov meninggal lebih awal.
“Mengapa saya hidup? Untuk tujuan apa saya dilahirkan? Tapi, memang benar, saya memiliki tujuan yang tinggi, karena saya merasakan kekuatan yang sangat besar dalam jiwa saya,” tulisnya. Dalam ketidakpastian inilah letak asal mula sikap Pechorin terhadap orang-orang di sekitarnya. Dia acuh tak acuh terhadap pengalaman mereka, jadi dia, tanpa ragu-ragu, memutarbalikkan nasib orang lain.
Pushkin menulis tentang orang-orang muda seperti itu: “Ada jutaan makhluk berkaki dua; bagi mereka, namanya adalah satu.” Dengan menggunakan kata-kata Pushkin, kita dapat mengatakan tentang Pechorin bahwa pandangannya tentang kehidupan “mencerminkan abad ini, dan manusia modern digambarkan dengan tepat, dengan jiwanya yang tidak bermoral, egois dan kering.” Beginilah cara Lermontov memandang generasinya.
Cerita
Pada tahun 1240, sebuah pasar muncul di situs ini, di mana biji-bijian diperdagangkan di loggia terbuka dengan pilaster yang terlindung dari hujan. Untuk mengenang gereja yang terletak di situs ini, dua gambar St. dipasang di dinding. Michael dan Bunda Maria. Yang terakhir ini diyakini memiliki kekuatan ajaib.
Arcade di lantai dasar dihiasi dengan jendela dekorasinya
Arcade luar dengan jendela-jendela berdekorasi mewah baru muncul pada tahun 1367. Gereja mulai memainkan perannya dalam sejarah seni hanya pada tahun 1348, ketika gelombang pertama wabah melanda Eropa. Gereja Orsanmichele menjadi kaya pada saat ini: orang-orang yang selamat dari wabah menyumbangkan 350 ribu florin ke paroki karena rasa bersalah atau pertobatan, yang melebihi anggaran tahunan kota dan memungkinkan gereja untuk mendirikan sebuah tabernakel besar yang terbuat dari marmer. Karena perdagangan biji-bijian tidak cocok dengan tabernakel megah yang dibuat oleh Orcagna, pasar dipindahkan ke lokasi lain. Sejak saat itu, lantai bawah Orsanmichele hanya melayani tujuan keagamaan, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah Florence, perdagangan digantikan oleh seni. Lantai atas terus berfungsi sebagai lumbung cadangan hingga awal abad ke-16.
Pada abad XIV. Bangunan itu diberi fungsi baru - pusat bengkel kerajinan. Pada dekade-dekade berikutnya, guild menyumbangkan dana untuk membuat patung santo pelindung mereka dan santo lainnya, yang ditempatkan di 14 relung di empat dinding luar gereja. Serikat tersebut cukup kaya untuk mempekerjakan seniman terkenal: Nanni di Banco, Donatello, Lorenzo Ghiberti dan Andrea del Verrocchio.
· 
Interior Orsanmichele
Tabernakel altar di Orsanmichel
Santo Markus oleh Donatello
Meragukan Thomas oleh Verrocchio
| Gereja Katolik | ||
| Santa Maria dei Miracoli Santa Maria dei Miracoli | ||
 |
||
| Penulis proyek | Lombardo, Pietro | |
| · San Giorgio Maggiore · Santi Giovanni e Paolo · Santa Maria dei Frari · Santa Maria della Salute Builder | Lombardo, Pietro dan Lombardo, Tullio  |
|
 |
||
| Konstruksi | 20 Februari 1367 - kira-kira. 1422 | |
| Kapel samping | Kedalaman 6,96 m dan lebar 5,38 m | |
| Peninggalan dan tempat suci | lukisan dinding oleh Masolino, Masaccio dan Filippino Lippi | |
Kapel Brancacci(Italia Capella Brancacci) adalah sebuah kapel di Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, yang terkenal dengan lukisan dinding awal Renaisans. Lukisan dinding Masaccio di Kapel Brancacci merevolusi seni rupa Eropa dan menentukan vektor perkembangannya selama beberapa abad mendatang.
Gereja Santa Maria del Carminevo di Florence, tempat Kapel Brancacci berada, seperti banyak gereja kuno lainnya, dibedakan oleh fasadnya yang sangat bersahaja, tersembunyi di dalam lukisan mutiara asli.
Pada tanggal 20 Februari 1367, Piero di Puvicese Brancacci memerintahkan pembangunan kapel keluarga di Gereja Carmine, yang telah dibangun sejak tahun 1268. Selanjutnya, Kapel Brancacci tidak hanya menjadi kapel keluarga pribadi, tetapi juga memainkan peran penting dalam kehidupan publik Florence: di dalamnya terdapat ikon terkenal abad ke-13 "Madonna del Popolo", yang menjadi objek pemujaan publik (piala Pisan Perang digantung di depannya). Oleh karena itu, seperti yang ditulis V.N Lazarev, dan lukisan yang menghiasi kapel berisi sejumlah sindiran yang jelas terhadap peristiwa sosial pada waktu itu.
Madona del Popolo
Ruangan ini terkenal karena siklus fresconya yang berasal dari keturunan pendiri kapel, saingan Cosimo the Elder de Medici, seorang negarawan berpengaruh. Felice Brancacci(Italia Felice Brancacci; 1382-kira-kira. 1450), yang sekitar tahun 1422 menugaskan Masolino dan Masaccio untuk mengecat kapel yang terletak di transept kanan gereja (tanggal pasti pengerjaan lukisan dinding yang terdokumentasi tidak ada). Diketahui Felice Brancacci kembali dari kedutaan di Kairo pada tanggal 15 Februari 1423 dan tak lama kemudian mempekerjakan Masolino. Dia melakukannya tahap pertama pengecatan: melukis lukisan dinding lunette dan lemari besi yang sekarang hilang, dan kemudian sang seniman berangkat ke Hongaria. Kapan itu dimulai tahap kedua pengecatan, tidak diketahui secara pasti - Masolino baru kembali dari Hongaria pada bulan Juli 1427, tetapi mungkin rekan kerjanya Masaccio mulai bekerja bahkan sebelum dia kembali, pada paruh pertama. 1420-an
Pengerjaan lukisan dinding terhenti pada tahun 1436 setelah kembalinya Cosimo the Elder dari pengasingan. Felice Brancacci dipenjarakan olehnya pada tahun 1435 selama sepuluh tahun penjara di Kapodistrias, setelah itu pada tahun 1458 ia juga dinyatakan sebagai pemberontak dengan penyitaan seluruh properti. Pengecatan kapel baru selesai setengah abad kemudian, tahap ketiga, pada tahun 1480, oleh seniman Filippino Lippi, yang berhasil melestarikan ciri-ciri gaya pendahulunya, dengan susah payah menyalinnya. (Apalagi menurut orang sezamannya, ia sendiri ingin menjadi seniman semasa kecil setelah melihat lukisan dinding di kapel ini).
Kapel itu milik keluarga Brancacci selama lebih dari empat ratus tahun - hingga 18 Agustus 1780, ketika Marchese dari Ricordi menandatangani perjanjian untuk membeli patronase seharga 2.000 scudi. Pada abad ke-18, lukisan dinding tersebut dipugar beberapa kali, dan pada tahun 1771 rusak parah akibat jelaga api besar. Pemugaran dilakukan pada awal abad ke-20 dan tahun 40-50an. Pada tahun 1988, pekerjaan restorasi dan pembersihan skala besar terakhir dilakukan.
Seperti yang ditunjukkan Lazarev, restorasi abad ke-18 tidak hanya memengaruhi lukisan, tetapi juga arsitektur ruangan: jendela lanset berdaun ganda (biforium), di mana altar berada dan mencapai bagian paling atas, diubah. menjadi jendela berbentuk persegi panjang, lengkungan pintu masuk kapel diubah dari lanset menjadi setengah lingkaran, kubah rusuk dan lunette juga mengalami perubahan. Pada suatu waktu, arsitektur kapel tampak lebih “Gotik” dibandingkan sekarang.
Keterangan
Masaccio. “Pengusiran dari Surga” (fragmen, sebelum restorasi)
Michelino da Besozzo, "Pertunangan St. Katarina"- lukisan yang juga dilukis pada tahun 1420-an, sebuah contoh gaya Gotik Internasional, dibandingkan dengan realisme lukisan dinding di Kapel Brancacci yang sangat mengejutkan
Tema utama lukisan dinding, seperti yang direkomendasikan oleh pelanggan, adalah kehidupan Rasul Petrus dan dosa asal. Lukisan-lukisan dinding terletak dalam dua baris di sepanjang dinding samping dan belakang kapel (lunette baris ketiga telah hilang). Di bagian bawah terdapat panel meniru lapisan marmer.
Sebanyak dua belas adegan masih ada, enam di antaranya seluruhnya, atau hampir seluruhnya, ditulis oleh Masaccio. Serial ini dimulai dengan Kejatuhan Adam dan Hawa (dinding kanan atas) dan dilanjutkan dengan Pengusiran dari Surga (dinding kiri atas). Kemudian datanglah “Keajaiban Statir”, “Khotbah Petrus kepada Tiga Ribu Orang”, “Pembaptisan Orang Baru oleh Petrus”, “Penyembuhan Petrus bagi Orang Lumpuh”, “Kebangkitan Tabitha”. Kiri bawah: “Paulus mengunjungi Petrus di penjara”; "Kebangkitan Putra Theophilus"; “Petrus menyembuhkan orang sakit dengan bayangannya”; “Peter membagikan harta milik masyarakat kepada orang miskin”; “Penyaliban Petrus dan perselisihan antara Petrus dan Simon Magus”; "Seorang malaikat membebaskan Petrus dari penjara." Komposisi gambar vertikal, biasanya, menghubungkan beberapa episode dari waktu yang berbeda, yang merupakan penghormatan terhadap tradisi penceritaan visual abad pertengahan.
"Kejatuhan"
Di sudut kapel terdapat pilaster ganda yang memisahkan lukisan dinding adegan altar dari lukisan dinding samping. Pilaster ini membawa cornice dengan kerupuk, yang membentang di antara register (cornice yang sama tidak diragukan lagi terletak di atas register kedua). Mungkin pilaster serupa juga ditempatkan di ujung register samping, dekat lengkungan pintu masuk (lukisan dinding luar sebagian terpotong selama rekonstruksi).
- lukisan dinding yang hilang:
- Pada tahun 1422, gereja tersebut ditahbiskan, dan Masaccio kemudian mengabadikan peristiwa ini di salah satu lukisan dinding gereja, yang disebut "Sagra" dan yang kemudian sangat terkenal, namun sayangnya, dihancurkan pada awal abad ke-17 selama renovasi.
- lukisan bulan sabit (termasuk “Panggilan Peter dan Andrew”) dan kubah karya Masolino
Kelebihan artistik
Lukisan-lukisan dinding Masaccio di Kapel Brancacci dianggap sebagai mahakarya lukisan Renaisans; lukisan-lukisan tersebut dibedakan oleh kejelasan garis-garisnya, konkritnya kehidupan dalam penggambaran karakter, dan kemampuan untuk menembus karakter orang-orang yang digambarkan. Selain itu, Masaccio yang hebat hanya hidup selama 27 tahun, dan siklus inilah yang tetap menjadi pekerjaan utamanya.
Karya-karya Masaccio, berkat solusi artistik yang digunakannya - khususnya penggunaan perspektif linier dan udara yang sampai sekarang kurang dikenal, segera menjadi panutan, mereka mulai disebut sebagai "fondasi yang menjadi dasar seluruh bangunan seni lukis Eropa." ." Kehidupan Pelukis Paling Terkenal berisi daftar panjang seniman Italia yang, menurut Vasari, berkat pengaruh Masaccio:
“Semua pematung dan pelukis ternama sejak saat itu hingga saat ini, yang berlatih dan belajar di kapel ini, menjadi unggul dan terkenal, yaitu Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino, yang menyelesaikannya, Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Fra Bartolomeo dari San Marco... dan Michelangelo Buonarotti yang ilahi... Juga Raphael dari Urbino berasal dari sini awal mula sikapnya yang indah... dan, secara umum, semua orang yang berusaha mempelajari seni ini, kami terus belajar di kapel ini untuk mempelajari instruksi dan aturan kerja yang baik dari tokoh Masaccio.”
Kekuatan penting dari karya Masaccio adalah ia memberikan perhatian khusus pada anatomi otentik karakternya, menerapkan pengetahuan yang diperolehnya dari patung kuno - sehingga orang-orangnya tampak memiliki tubuh yang nyata dan masif. Selain itu, ia menempatkan lukisan dindingnya dalam setting arsitektur nyata, memperhatikan letak jendela di kapel, dan melukis objek seolah-olah disinari dari sumber cahaya tersebut. Oleh karena itu, mereka tampak tiga dimensi: volume ini disampaikan melalui pemodelan cut-off yang kuat. Selain itu, skala manusianya disesuaikan dengan latar belakang lanskap, yang juga dilukis dengan mempertimbangkan perspektif cahaya-udara.
Lazarev menulis tentang pewarnaan lukisan dinding ini: “Masaccio, seperti semua orang Florentine, menundukkan warna pada bentuk, menggunakan warna untuk mengungkapkan plastisitasnya. Warna pucat menghilang dari paletnya, warnanya menjadi pekat dan berbobot. Sang master lebih menyukai warna ungu, biru, oranye-kuning, hijau tua, ungu tua, dan hitam; putih memainkan peran yang sangat sederhana dalam lukisannya, selalu condong ke arah abu-abu. Dibandingkan dengan skema warna Gotik akhir yang lebih terang, warna Masaccio dianggap lebih material, berkaitan erat dengan struktur bentuknya. Segala sesuatu yang luar biasa dan meriah menghilang dari skema warna, tetapi menjadi jauh lebih serius dan signifikan. Dan berkat cahayanya, ia memperoleh ekspresi plastik sedemikian rupa sehingga di sebelahnya, solusi warna dari mendiang master Gotik selalu terlihat agak naif.”
NILAI ARTISTIK - sebuah karya seni dalam kaitannya dengan kebutuhan dan kepentingan tertinggi manusia, diwujudkan dalam konten-kelebihan dan fungsi artistik, yang karenanya berdampak positif pada perasaan, pikiran, kemauan orang, dan berkontribusi pada perkembangan spiritual mereka.
Nilai seni merepresentasikan isi emosional, sensorik-psikologis, ideologis suatu karya sebagai suatu sistem gambaran, seperangkat makna yang terkandung di dalamnya, dan makna-makna yang dihasilkannya. Karena konten ini diobjektifikasi oleh penulis dengan bantuan "pembawa konstruktor" (dibuat dari bahan tertentu sesuai dengan hukum jenis seni ini), kualitas yang muncul sebagai hasil dari pemrosesan artistik bahan ini juga berharga. Kualitas-kualitas ini (kesatuan organik bentuk dan isi, harmoni komposisi, harmoni, kelengkapan, ekspresi, kebenaran artistik sarana, kejelasan linguistik) memperoleh nilai estetika sebagai pencapaian kesempurnaan, manifestasi bakat, bukti keterampilan.
Nilai seni terbentuk dari kesatuan nilai objektif dan makna yang timbul dalam perkembangan suatu karya. Bergantung pada genre karya, tujuannya, dan aspek isi yang melekat di dalamnya (psikologis, analitis sosial, filosofis, dll.), beberapa kemungkinan makna nilai mungkin berlaku dalam kesatuan ini (misalnya, kognitif, pendidikan, sosial). mobilisasi, hedonistik dll).
Karya seni yang benar-benar penting adalah milik seniman yang berkarya untuk kepentingan manusia dan oleh karena itu melindungi, menegaskan, dan memuja nilai-nilai penting kehidupan dan budaya. Pada saat yang sama, karya itu sendiri diciptakan sebagai potensi nilai seni. Ia menjadi nilai publik sepanjang diakui makna dan pemikiran pengarang yang terkandung di dalamnya, diakui manfaatnya, serta dikembangkan dan dilaksanakan fungsinya. Karena asimilasi ini dilakukan oleh subjek yang orientasi nilainya tidak identik, maka karya tersebut mendapat evaluasi yang tidak identik. Menurut konsep relativistik yang mengabaikan dialektika hubungan estetika subjek-objek, nilai seni dimaknai sebagai fungsi evaluasi dan ternyata bersumber dari orientasi, selera, dan pendapat sebagian masyarakat atau individu. penerima. Dengan demikian, produk avant-garde, produk seni semu, yang dipersepsikan sebagai fenomena seni, termasuk dalam lingkup nilai seni. Menurut konsep Marxis, kualifikasi nilai seni yang memadai hanya mungkin jika subjek sikap evaluatif memiliki budaya umum, pendidikan seni yang sesuai, cita rasa estetika yang baik, dan orientasi nilai yang sesuai dengan tren kemajuan sosial dan budaya. Keragaman historis cita rasa seni tidak hanya tidak mengecualikan, tetapi juga mengandaikan kesinambungan gagasan tentang manfaat-manfaat yang terdefinisi dengan baik yang memiliki nilai abadi, dan tentang kriteria yang sesuai.
Nilai seni tidak merata makna objektifnya, yang ditentukan oleh kedalaman subjek yang ditampilkan, ideologi, orisinalitas kreatif, dan inovasi. Nilai tertinggi dimiliki oleh karya-karya yang, dengan cita-cita dan kebenaran humanistik, mengandung perolehan dan penemuan kreatif, mewujudkan generalisasi mendalam tentang hubungan sosial, karakter dan takdir manusia, keadaan dan perasaan psikologis yang signifikan secara universal. Bergantung pada kekhususan plot subjek dan permasalahan karya tersebut, makna nilainya sebagian besar dapat bersifat “situasi”, bersifat historis spesifik, atau bersifat universal. Makna nilai universal muncul dalam kondisi sejarah, sosial, nasional, dan konteks budaya tertentu. Namun, jika kondisi kehidupan masyarakat, stereotip psikologis, moral, dan adat istiadatnya berubah, maka pertanyaan mendasar tentang makna hidup dan kebahagiaan manusia, martabatnya, dan pencarian keharmonisan dalam hubungan dengan orang lain secara umum tetap signifikan. Karya-karya yang mengangkat dan membahas pertanyaan-pertanyaan “abadi” tersebut dan mengandung makna universal yang terbuka untuk dibaca oleh orang-orang dari berbagai bangsa dan era yang berbeda memperoleh status nilai seni universal. Dengan demikian, karena kepastian sifat-sifat “pribadi manusiawi” dan adanya konstanta aksiologis kesadaran estetika humanistik, maka dimungkinkan untuk mewarisi nilai-nilai seni, pertukaran internasional, kemunculan dan pengayaan dana universal mereka.
Dibedakan oleh sifatnya yang sangat artistik, penulis “The Lay” tidak hanya menggambarkan aspek-aspek tertentu dari kehidupan dan peristiwa, tetapi melukiskannya, menyajikannya dalam gambar dan simbol, dan dengan demikian memungkinkan untuk membayangkan dengan jelas dalam imajinasi seseorang kehidupan. waktu itu.
Jadi, dalam “Firman” saya menemukan refleksi lengkap dan komprehensif tentang kehidupan Rus kuno. Tidak hanya keseluruhan lukisan, tetapi juga detail individu, situasi kehidupan Rusia kuno tercermin: kehidupan rumah tangga, aktivitas, gambar perang, gambar alam, dll.
Hiburan favorit para pangeran dan pasukan adalah berburu dan, terutama, elang. Banyak bagian dalam Lay dikhususkan untuk penggambaran elang yang terbang mengejar burung. The “Lay” dengan jelas menyajikan kelimpahan semua jenis hewan buruan - burung dan hewan, yang banyak terdapat di stepa Rusia selatan dan kawasan hutan: sebelum dimulainya pertempuran, elang berbondong-bondong; serigala melolong melalui jurang; Gerobak Polovtsian berteriak di lapangan seperti angsa yang ketakutan; auroch yang terluka saat berburu mengaum dan menjerit; Pangeran Vsevolod melaju dengan kecepatan tinggi; rubah menggonggong pada perisai merah; mata emas, burung camar, chernyad (sejenis bebek) dan berbagai hewan buruan lainnya memenuhi stepa dan sungai bebas Rusia selatan.
Dengan cinta khusus, penulis memikirkan detail dan fitur senjata. Berdasarkan uraiannya tentang baju besi, dimungkinkan untuk sepenuhnya memulihkan senjata prajurit Rusia kuno. Dari seringnya penyebutan tombak ((Orang Kurya diberi makan dari ujung tombak), pertempuran tersebut digambarkan sebagai
tumpukan tombak yang patah) kita dapat menyimpulkan bahwa tombak adalah hal yang sangat penting dalam kehidupan sehari-hari prajurit Rusia. 3dan diikuti, menurut kepentingannya, oleh pedang dan pedang kharaluz (baja damask, baja). Pedang diasah, pedang membara bergemuruh di helm Avar. Pedang adalah senjata yang serius, dan “Firman” selalu memujinya.
ungkapan: “mereka melakukan hasutan dengan pedang”, “mekarkan bumi dengan pedang.” Selain tombak, awan anak panah juga menimbulkan bahaya besar; Mereka sepertinya menaburkan bumi bersama mereka, mereka mengirimkan hujan ke bumi. Para prajurit membawa: perisai merah (merah tua, merah terang), helm (helm) tembaga mengkilat di kepala mereka, dan spanduk dengan resimen, yang pada awal kampanye “berdiri”, dan mereka yang dibubarkan selama kampanye “berbicara ”; jatuh, itu menandakan kekalahan. Terakhir, sulit untuk membuat daftar banyak detail senjata: helm emas (misalnya, Vsevolod), pelana emas, dan sanggurdi pada kuda greyhound yang dibebani untuk pejuang secepat serigala stepa; tempat anak panah terbuka, menurut Volyn Chronicle, dibuat dari kulit berang-berang atau lynx; busur yang diregangkan, pembuat sepatu (pisau tempur yang dikenakan di sepatu bot), lyatskie sulitsa (melempar tombak dengan ujung besi atau baja), dll.
Gambaran perang berdarah yang digambar penulis di samping kegiatan pertanian damai menarik perhatian. Segera setelah Igor memulai kampanye, “elang memanggil binatang untuk membunuh tulang,” dan serigala dan rubah, merasakan mangsa, melolong dan tongkang. Selama kampanye Oleg Gorislavovich, yang melakukan hasutan dengan pedang, situasi tanah Rusia, yang hancur karena seringnya serangan musuh dan pertempuran Rusia, sangat menyedihkan.
Penulis melukis dengan kuas yang lebar dan bebas gambar-gambar alam selatan yang begitu familiar baginya. Penulis mampu membayangkan perubahan siang dan malam, terang dan gelap, fenomena langit dan bumi. Orang seperti dia menjalani kehidupan sepenuhnya. Sungai-sungai yang lebar, memelihara tempat bertengger pangeran di aliran peraknya, berlimpah ikan dan memberi perlindungan bagi banyak burung liar; stepa tak terbatas yang ditutupi rumput bulu, tempat kuda-kuda para pejuang bersembunyi; pohon, bunga - semuanya penuh kehidupan dan gerakan, warna-warna cerah. / 5.