Gambar linier dari genre rumah tangga. Ensiklopedia sekolah

Genre sehari-hari dalam lukisan – salah satu yang paling luas dan kuno.

Genre sehari-hari adalah genre seni rupa didedikasikan untuk pribadi sehari-hari dan kehidupan publik, biasanya sezaman dengan artisnya.

Jaman dahulu

Adegan kehidupan sehari-hari direproduksi di Afrika dan Mesir Kuno bahkan sebelum era jaman dahulu Eropa.

Berikut gambar pemandangan sehari-hari yang ditemukan di gudang pemakaman Nakta (Mesir Kuno)
DI DALAM Yunani Kuno genre keseharian hadir dalam lukisan vas.

Akrobatis. Museum Inggris(London)
Di negara-negara Timur, sketsa sehari-hari pertama kali muncul dalam lukisan Tiongkok dari abad ke-4. N. e. Seringkali manuskrip abad pertengahan dihiasi dengan miniatur, yang juga berisi pemandangan sehari-hari. Hal yang sama dapat dikatakan tentang Eropa abad pertengahan.

"Wanita dengan Burung Beo" India (abad XVI)

Renaisans

Selama Renaisans di Italia, Belanda, dan kemudian di negara lain negara-negara Eropa seniman yang bekerja, bersama dengan orang lain, dalam genre ini menonjol: Jan van Eyck, Bouts (Belanda), Limburg bersaudara (Prancis), Schongauer (Jerman).

Perkembangan genre sehari-hari di Belanda

Namun di Belanda pada abad ke-17. genre rumah tangga diterima pengembangan khusus. Seniman Belanda tertarik dari segala sisi kehidupan biasa yang mereka lihat di sekitar: pelaut, perahu nelayan, petani, ternak, lingkungan yang bersahaja, jalanan dan gang yang sepi, halaman yang ditinggalkan... Banyak seniman beralih ke genre sehari-hari: Frans Hals, Jan Wermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Sten dan masih banyak lainnya, yang lebih terkenal dan tidak begitu terkenal.

Matthias Stom "Pemuda membaca dengan cahaya lilin"

Matthias Stom "Musisi"

Pieter de Hooch "Ibu dan anak perempuan di dekat gudang" (1658). Amsterdam

Jan Steen “Kandang dengan Burung Beo” (abad XVII). Rijksmuseum, Amsterdam
Namun di negara lain, genre sehari-hari masih menempati tempat yang sederhana dan merupakan seni “kelas terendah” (di Italia, Prancis, Jerman, Flanders, Spanyol). Bahkan daya tarik seniman besar seperti Rubens atau Velazquez terhadap genre sehari-hari tidak banyak mengubah sikap merendahkan terhadap lukisan sehari-hari.

Rubens dan artis lainnya" Peternakan Hewan di musim dingin"

Genre rumah tangga di abad ke-18

Namun lambat laun sikap terhadap genre sehari-hari berubah. Ada seniman yang sebagian besar hanya bekerja di genre ini. Di Prancis, ini adalah Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honoré Fragonard, Jean Baptiste Greuze dan lainnya.

A. Watteau “Masyarakat di Taman” (1718-1719). Galeri Dresden
Lukisan sehari-hari seniman ini biasanya bersifat puitis; ia tahu bagaimana melihat sesuatu yang romantis secara sederhana dan biasa, meskipun waktu untuk romantisme belum tiba.
Elemen gambar yang sebenarnya kehidupan nyata sudah terlihat pada lukisan seniman dari negara lain: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Inggris Raya), pengukir D. Khodovetsky (Jerman), J.P. Norblena (Polandia), F. Goya (Spanyol), M. Shibanova, I. Ermeneva (Rusia).

M. Shibanov “Perayaan kontrak pernikahan” (1777)

Pandangan baru dalam hidup

Pada abad ke-19 genre sehari-hari kembali mengalami masa kejayaannya negara yang berbeda, pahlawan dalam adegan lukisan itu adalah mereka yang dianggap terbuang: orang sakit, orang miskin, budak, tahanan - orang-orang dari lapisan bawah sosial. Sebelumnya, seni tidak memperhatikannya. Meskipun tawanan dan budak muncul di kanvas pada seni Barok, mereka hanyalah detail dekoratif dalam kehidupan raja. Karakter-karakter ini baru sekarang memperoleh signifikansi independen.

Giovanni Segantini “Kembali dari Hutan” (Italia)

Vincent Van Gogh "Jalan Tahanan" (Belanda)

Gustave Courbet “Wanita Petani Miskin di Musim Dingin” (Prancis)

Vasily Vereshchagin “Mengunjungi seorang tahanan oleh keluarganya di Italia” (Rusia)
Artis - pendukung genre sehari-hari: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Prancis), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Rusia), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Jepang), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Jerman), dll.

P. A. Fedotov “Sarapan Seorang Bangsawan” (1849-1850). Negara Galeri Tretyakov(Moskow)
Kesombongan, kehidupan untuk pamer, kebohongan, kecemerlangan lahiriah - semua ini kelemahan manusia sangat dikenal oleh artis tersebut dan membuatnya muak. Oleh karena itu, ia memiliki beberapa lukisan dengan tema serupa. Secara realistis, dengan penuh ironi dan sedikit rasa kasihan, ia memperlihatkan sang pemilik dikejutkan oleh tamu tak diundang. Mengapa kita melihat rasa kasihan di sini? Ketika kemiskinan disembunyikan dengan cermat menggunakan metode ini, sungguh disayangkan. Kasihan orang yang menganggap interior apartemennya paling penting (agar tidak lebih buruk dari orang lain), pendapat orang lain tentang dirinya, dan sebagainya. Sang seniman tidak menunjukkan kepada kita karikatur bangsawan ini, ia hanya berbicara tentang kepicikan orang-orang yang cenderung melihat hal utama sebagai hal sekunder. Dan hal sekunder ini begitu menguasai seseorang sehingga menjadi esensinya. Betapa dia mencoba pada saat-saat terakhir untuk menyamarkan bukti (kemiskinannya) dengan menutupi sepotong roti hitam yang merupakan sarapan “bangsawan” ini dengan sebuah buku!

Genre rumah tangga di era simbolisme

Pada pergantian XIX-XX berabad-abad dalam seni simbolisme dan gaya Art Nouveau, genre sehari-hari agak dimodifikasi: adegan sehari-hari digambarkan dan ditafsirkan sebagai simbol abadi. Dalam hal ini, kita mengingat karya F. Hodler di Swiss, V. E. Borisov-Musatov di Rusia.

Perkembangan lebih lanjut dari genre sehari-hari

Pada abad ke-20, ketika masalah sosial dan kontradiksi di semua bidang kehidupan, perang, revolusi, gerakan pembebasan nasional berkecamuk, jelas terlihat kebingungan di antara masyarakat sebelum bencana sekarang dan masa depan, seniman menanggapi peristiwa ini dan mencoba lukisannya metode artistik menganalisis apa yang terjadi. Pada abad ke-20 Seniman E. Munch (Norwegia), Pablo Picasso (Prancis), Ignacio Zuloaga (Spanyol), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (AS), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Rusia), Renato Guttuso (Italia), Diego Rivera (Meksiko), dll.

A. Plastov “Komite Pemilihan Masyarakat Miskin”

D. Bellow "New York" (1911)
Karya bergenre sehari-hari seringkali berfungsi untuk mengungkapkan pemikiran filosofis yang mendalam tentang kehidupan.

V.Popkov " Orang baik ada nenek Anisya" (1971-1973)
Nenek Anisya yang tidak dikenal adalah simbol kekekalan hidup setiap orang. Film tersebut memuat motif sebuah lagu individual (sudah rampung, namun tetap bergema di hati orang-orang tercinta) dan sebuah epik. nyanyian paduan suara. Semua ini terjadi di kuil, dan kuil ini adalah alam.

Jan Vermeer dari Delft MAID DENGAN JUG SUSU Kira-kira. 1658 Amsterdam (Belanda), Rijksmuseum

Pendahulu karya bergenre sehari-hari dapat dianggap lukisan batu yang dibuat oleh orang-orang primitif, yang menggambarkan adegan berburu, tarian ritual, dan prosesi. Beberapa lukisan makam Mesir dan Etruria juga memiliki karakter genre: mengolah tanah, mengumpulkan buah-buahan dan sayuran, berburu, memancing, dan pesta. Diyakini bahwa gambar-gambar ini memberi almarhum kehidupan yang kaya dan berkecukupan akhirat. Vas Yunani kuno juga dihiasi dengan pemandangan sehari-hari.

Selama Renaisans, banyak karya sejarah memperoleh karakter genre yang jelas: peristiwa legendaris sering kali “dipindahkan” ke zaman modern dan dipenuhi dengan banyak detail sehari-hari. Dan di Rus, genre ini pertama kali muncul miniatur buku dan menerima nama "huruf Bytean".

ARTIS GENRE PERTAMA DI EROPA

Jan Vermeer dari Delft GIRL DENGAN SURAT DI JENDELA TERBUKA 1650-an. Dresden, Galeri Master Tua

Pendiri genre sehari-hari di seni Eropa dipertimbangkan Hieronimus Bosch- seorang pelukis besar Belanda yang hidup pada pergantian abad 15-16, dan Artis Italia abad ke-16 Caravaggio ( nama lengkap- Michelangelo Merisi da Caravaggio). Namun lukisan sehari-hari baru muncul sebagai genre independen pada abad ke-17. di Belanda, yang baru saja memperoleh kemerdekaan dan mendirikan republik borjuis pertama. Setelah bertahun-tahun Pemerintahan Spanyol, para seniman sangat merasakan pesona ketenangan, kehidupan yang damai dan mulai bernyanyi paling banyak kegiatan sederhana- Mengurus anak, membersihkan kamar, membaca surat.

Salah satu yang paling banyak master terkenal- Jan Vermeer. Karakter favorit sang master adalah seorang wanita yang tenggelam dalam pekerjaan rumah tangga, seperti tokoh utama wanita lukisan terkenal"Pembantu dengan Kendi Susu."

GENRE SETIAP HARI DI RUSIA

P.A. PERTANDINGAN Fedotov DARI UTAMA 1848 Moskow, Galeri State Tretyakov

Di Rusia, K. P. Bryullov ("serial Italia" -nya) dan A. G. Venetsianov, yang mengabdikan seluruh karyanya untuk kehidupan petani Rusia, termasuk di antara orang-orang pertama yang beralih ke genre sehari-hari.

P. A. Fedotov memperkenalkan nada satir pada lukisan bergenre. Lukisannya “Perjodohan Mayor” adalah cerita lucu tentang seorang perwira bangkrut yang, ingin meningkatkan kesejahteraannya, akan menikahi putri seorang saudagar.

Genre keseharian dalam seni lukis mungkin yang paling banyak ke tingkat yang lebih besar terkait dengan prasangka dan perubahan penafsiran. Di dalamnya, seperti dalam sastra, Anda dapat dengan mudah melihat awal plot, dan terkadang dengan latar belakang ini Anda dapat membangun keseluruhan cerita. Lukisan dalam genre ini menggambarkan pemandangan dari kehidupan pribadi dan publik seseorang. Berbeda dengan potret dan lukisan sejarah mereka tidak membahasnya kepribadian terkenal atau penting peristiwa sejarah. Mereka mencerminkan aliran waktu yang khas. Orang-orang yang digambarkan dalam lukisan bergenre sehari-hari tidak diketahui sejarah, dan peristiwa-peristiwanya tidak bersifat global. Lukisan sehari-hari memberi lebih banyak manfaat deskripsi rinci tradisi yang sudah mapan.

Tentu saja, genre keseharian dalam seni lukis tidak dapat dipisahkan dengan genre umum lainnya. Sulit membayangkannya tanpa deskripsi mendetail: penataan meja rumah, tampilan hidangan yang sudah dikenal, atau perabotan di dalam ruangan sangat mirip dengan genre still life. Kehadiran di lukisan rumah tangga gambar orang memiliki banyak kesamaan dengan. Dan pemandangan dari kehidupan di pangkuan alam, melalui rendering warna dan detail terkecil, saling terhubung genre ini Dengan . Namun kehadirannya jelas alur cerita dalam lukisan seperti itu, kemampuan memahami dan menembus peristiwa-peristiwa yang sedang berlangsung yang tergambar di atas kanvas, serta realisme khusus, membedakan genre ini ke dalam arah seni lukis tersendiri.

Genre lukisan sehari-hari dapat dianggap sebagai salah satu bidang seni rupa tertua. Gambar primitif, yang menggambarkan ritual, prosesi, dan perburuan adalah cikal bakal genre modern sehari-hari. DI DALAM abad pertengahan menjadi populer dalam seni adegan bergenre, mencerminkan pandangan spesifik seniman tentang kehidupan sehari-hari. Sejak Renaisans lukisan keagamaan mulai menjadi jenuh dengan cerah bagian rumah tangga. Hal ini terlihat pada seni Hertgen, Sint Jans, Lorenzetti, Giotto. Pertama gambar terkenal makhluk orang yang bekerja milik Schopenhauer dan Limburg bersaudara. Pada abad ke-17, karya-karya gaya sehari-hari diciptakan oleh kuas Rembrandt, Steen, dan Brouwer.

Pada intinya arah ini terletak penyimpangan dari mitologi dan perwujudan minat pertama dalam kehidupan nyata. Pusat karya genre sehari-hari tetaplah manusia. Namun, ia tidak lagi dikelilingi kemewahan istana, melainkan perabotan sederhana, bangunan jalanan biasa dan sederhana barang-barang rumah tangga. Sebagian besar orang digambarkan sedang melakukan aktivitas sehari-hari. Di sini ketenangan bisa dinyanyikan lingkungan rumah, diresapi dengan keramahan dan kehangatan yang luar biasa, atau kerja keras para petani yang dipikul oleh ini zaman sejarah. Di sini Anda dapat melihat pekerjaan sehari-hari dan peristiwa kehidupan acak. Fitur utama dari genre ini adalah kehidupan sehari-hari, kesederhanaan dan realisme. Seringkali lukisan seperti itu berukuran kecil.

Saya terutama menyukai genre sehari-hari lukisan Rusia. Lukisan terkenal“Kami Tidak Mengharapkan” Repin menggabungkan fitur-fitur tertentu dari kehidupan sehari-hari dan genre sejarah. Keluarga sederhana kaum intelektual ditampilkan dalam lingkungan sehari-hari mereka, di mana kebingungan samar-samar muncul seiring dengan kembalinya seorang revolusioner yang tak terduga. Desain lukisan yang logis, tampilan detail situasi, dan kealamian posisi merupakan tanda-tanda genre keseharian sang seniman. Gambar terkenal lainnya dalam genre sehari-hari adalah “Fresh Cavalier” oleh P.A. Fedotova. Situasi sehari-hari biasa dari kehidupan seorang pejabat dipenuhi dengan humor ringan - suasana hati kaum intelektual progresif pada masa itu tercermin di sini. Film ini mengungkap perjuangan sengit melawan idealisasi masa lalu tentang moral dan manusia. Seni berhubungan erat dengan realitas. Berkat fitur-fitur ini, ia sangat dihargai di kalangan kritikus dan seniman sezaman. Dari segi isinya, “Fresh Cavalier” dapat dengan mudah dibandingkan karya yang luar biasa sastra klasik zaman itu.

Lukisan bergenre "Rumah Tangga"

Selalu ada perhatian pada kehidupan sehari-hari dalam seni.
Setiap era dalam seni diwakili oleh beberapa gambaran umum yang terpisah yang menggairahkan pikiran seniman, penyair, dan musisi. Namun genre sehari-hari tidak dapat dengan mudah digambarkan dengan bantuan gambar, karena setiap seniman melihat kehidupan sehari-hari dengan caranya sendiri.
Menariknya, sejak Abad Pertengahan, orang-orang tertarik pada motif sehari-hari, namun hal itu tidak begitu jelas dan nyata, karena humanisme yang berkembang pada masa itu memberikan kerangka baru. Oleh karena itu, genre seni sehari-hari memperoleh nuansa humanistik. Jadi kapan tren ini dimulai?
Bahkan dalam lukisan batu primitif mereka menggambarkannya momen sehari-hari, misalnya, berburu bison, dan dalam lukisan Timur kuno pada relief dan cetakan plesteran, raja, bangsawan, dan pegawai istana lainnya ditampilkan dari sisi manusia biasa. Namun pemandangan sehari-hari mengambil bentuk resminya selama terbentuknya masyarakat borjuis, dan sekali lagi, tren-tren pada masa itu sendiri yang mengaturnya. genre baru dalam seni. Genre kehidupan sehari-hari berkembang pesat karena kebutuhan seniman akan realisme dan penggambaran masalah sosial berdiri saat itu.
Pertanyaan-pertanyaan ini bisa bersifat sempit, hanya mencerminkan satu sisi kehidupan, misalnya pekerjaan rumah tangga, kegiatan memasak, percakapan, mencoba pakaian, dan lain-lain. (Velasquez), tetapi bisa saja diisi dengan makna yang tersembunyi dan sengaja diletakkan. Di sini, Caravaggio, melukis sosok-sosok tidak menyenangkan yang harus dihindari oleh kita semua: peramal, penipu, penipu, dan penjudi, tetapi ia menggambarkan mereka, paling sering, secara detail, menyampaikan maknanya kepada pemirsa dengan bantuan mereka. Masing-masing dapat diartikan berbeda, ada yang melihat masalah kemiskinan, ada yang melihat kebohongan, dan ada pula yang mungkin melihat keinginan untuk mencari nafkah dari pemain kartu yang tidak jujur.
Setiap karya penulis, yang dieksekusi dalam genre sehari-hari, mencerminkan pemahamannya tentang kata “kehidupan” itu sendiri; misalnya, di Caravaggio (Italia) hidup adalah hidup dengan penipuan, di Tiongkok – kebangsawanan dan gagasan tentang sebuah kehidupan; suami yang jujur, yang terutama dikaitkan dengan Konfusianisme, yang mengandaikan pertanyaan-pertanyaan ini; di Jepang dan Korea, kehidupan sehari-hari adalah humor yang digunakan orang dalam mendekati kehidupan. Namun ini baru permulaan perkembangan genre seni ini.
Pada masa kejayaan Renaisans, pemandangan kehidupan sehari-hari mulai benar-benar menyerupai kehidupan sehari-hari, meskipun sang seniman menggambarkan sesuatu yang luhur, misalnya Madonna, interior dan sekitarnya dipenuhi dengan benda-benda sehari-hari. Saudara laki-laki Belanda Jan dan Hubert Van Eyck, Ambrogio Lorenzetti, dan Hertgen tot Sint-Jans menulis tentang topik keagamaan dan sehari-hari antara abad ke-14 dan ke-15. Para penulis ini memberi dorongan pada pengembangan genre baru sehari-hari yang tampaknya lebih akrab bagi umat manusia modern. Pekerjaan mereka dilanjutkan di Prancis dan Jerman, dan terutama di Venesia, di mana dari bawah naungan Giorgione dan Carpaccio datanglah orang-orang biasa, kaya, terukur. kehidupan manusia, berhasil.
Patut diperhatikan lukisan-lukisan Pieter Bruegel the Elder yang tanpa hiasan, di antaranya adalah plot “The Fall of Icarus” yang tampaknya mistis namun sangat penting. Ini bukan penggambaran mitos Icarus biasa, digambar ulang berkali-kali, namun benar-benar terisi makna yang mendalam bekerja, hidup terus berlanjut dan tidak ada yang menyadarinya peristiwa individu itu bukan urusan mereka sendiri. Itulah sebabnya Icarus sendiri digambarkan sebagai titik kecil yang nyaris tak terlihat. Apa yang dapat kami katakan tentang “ Bruegel “ Peribahasa Flemish"? Setiap sentimeter kanvas menceritakan kisah tersendiri kepada pemirsa: seseorang melempar pancake ke atap rumah, seseorang membenturkan kepalanya ke dinding, yang lain mengubur babi dengan sangat serius, dan yang paling menarik adalah masing-masing karakter memperlakukannya. tanpa rasa humor terhadap tindakan mereka yang tidak masuk akal dan konyol.
Setelah mengatasi banyak perubahan dalam perjalanan pembentukannya, genre seni sehari-hari akhirnya terbentuk pada abad ke-17. Penulis sengaja meremehkan struktur kehidupan sehari-hari yang akrab bagi semua orang dan menunjukkan kehidupan kelas sosial bawah. Kemudian para seniman “mengatasi” periode ini dan menggabungkan realitas dan fiksi, kekhususan dan persepsi puitis dalam karya-karya mereka.
Sedangkan di Rusia, genre kehidupan sehari-hari mulai muncul di sini belakangan, masa kejayaannya terjadi pada abad ke-18. Para seniman memberikan perhatian khusus pada petani biasa; seniman Rusia membandingkan keindahan romantis lukisan asing dengan kenyataan yang mengerikan kehidupan petani, di sini ada kemiskinan, kejujuran, kebodohan, dan kelelahan (Eremenev dan Shibanov).
Persoalan kaum tani tidak tinggal diam di abad ke-18, lancar mengalir ke abad ke-19, namun para seniman sudah tidak mau lagi membeberkan kepada siapa pun, sehingga pada paruh pertama abad ini mereka melukis gambar-gambar yang dibumbui humor. lukisan petani, saat-saat tak berawan. Di Rusia saat itu Ventsianov sedang bekerja, di AS Bingham dan Mount, Kersting dan Spitzberg di Jerman. Hanya orang Prancis yang tidak mengikuti aturan berlapis; mereka memperkenalkan semangat protes ke dalam seni, yang bertahan hingga tahun 50-60an, ketika tema petani yang lelah dengan kerja abadi yang tidak berarti menjadi kuncinya.
Abad kedua puluh benar-benar mengubah pandangan dunia masyarakat, dan karenanya, cara hidup mereka. Perkembangan teknologi baru, perang, industri - semua ini tercermin dalam genre sehari-hari. Seni mulai didominasi oleh ketajaman, impulsif, dan fokus mengeksplorasi seluruh sudut “aku” manusia (Steilen, Riviera, Derkovich dan Bolkanski). Para penulis berusaha untuk mengekspresikan melalui seni penderitaan segmen tertentu dari populasi dan ketahanannya, kesiapan untuk melawan pihak berwenang, yayasan, dan inovasi.
Orientasi keseharian dalam seni berusaha menampilkan kehidupan masyarakat, sebagai genre yang diciptakan untuk merekam peristiwa individu yang tidak memiliki nilai sejarah. Wajar saja, nilai berskala besar seperti apa yang bisa kita bicarakan jika selalu ada dalam kehidupan orang biasa tidak punya sangat penting. Para seniman yang menggambarkan momen sehari-hari desa ingin membenamkannya dalam sejarah.

Lukisan rumah tangga (genre).

Lukisan rumah tangga ( lukisan bergenre, genre) - genre lukisan yang didedikasikan untuk menggambarkan kehidupan sehari-hari seseorang, pribadi dan publik.

Cerita sehari-hari pertama

Adegan sehari-hari sudah ditemukan di lukisan batu primitif.
Lukisan dinding di dinding makam Mesir kuno dan Etruria menggambarkan pemandangan membajak dan memanen, berburu dan memancing, menari dan berpesta.

Lukisan dinding makam di Beni Hasan, Mesir, c. 1950 SM eh

Makam "Berburu dan Memancing" di Tarquinia, Etruria, 520-10. SM e. (*dapat diklik)

Gambar-gambar ini punya makna magis: harus menafkahi almarhum dengan kekayaan dan kehidupan mewah di akhirat.

Cerita sehari-hari tidak jarang terjadi lukisan vas Yunani kuno.

“Pelik dengan burung layang-layang” karya Euphronius, keduanya – abad ke-5. SM e.

Asal usul lukisan sehari-hari

Lukisan rumah tangga berasal dari Renaisans dalam era sejarah: peristiwa-peristiwa legendaris sering kali “dipindahkan” ke zaman modern dan dipenuhi dengan banyak detail sehari-hari.

F.del Cossa. Mural Palazzo Schifanoi di Ferrara, Italia, 1469-70 (*dapat diklik)

Karya bergenre sejati diciptakan oleh Caravaggio, yang pertama kali mulai melukis orang-orang dari kelas bawah dan para ahli Renaisans Utara.

Pemain kartu. Caravaggio. 1594-95 (*dapat diklik)

Lutenis. Caravaggio, ca. 1595 (*dapat diklik)

Tukang sulap. H. Bosch, 1475-80 (*dapat diklik)

Istrinya juga berubah. M.van Reimerswaele, ser. abad ke-16 (*dapat diklik)

Tarian petani. P. Bruegel the Elder, 1568 (*dapat diklik)

Pernikahan petani. P. Bruegel yang Tua, 1568

Lukisan rumah tangga sebagai genre independen

Lukisan rumah tangga muncul sebagai genre independen pada abad ke-17. di Belanda; Pada saat yang sama ia mengalami pembungaan pertamanya dalam lukisan “Belanda Kecil”.

Setelah bertahun-tahun dikuasai Spanyol, para seniman sangat merasakan pesona kehidupan yang tenang dan damai; oleh karena itu, kegiatan yang paling sederhana - merawat anak, membersihkan kamar, membaca surat - tercakup dalam lukisan belanda abad ke-17 puisi tinggi.

Pagi seorang wanita muda. F.van Mieris. Senior

Wanita mengupas apel. G. Terborch, kira-kira. 1660

Gadis dengan surat. J.Vermeer dari Delft

J. Wermeer dari Delft. Pembantu dengan kendi susu. OKE. 1658 Museum Negara. Amsterdam (*dapat diklik)

Orang-orang dari kelas bawah dalam lukisan D. Velazquez dari Spanyol dan L. Lenain dari Prancis penuh dengan keluhuran dan keagungan sejati.

Pengangkut air Sevilla. D.Velazquez, kira-kira. 1621

L.Lehnen. Keluarga sariawan, tahun 1640-an. (*dapat diklik)

Subjek lukisan sejarah adalah peristiwa luar biasa yang penting bagi seluruh bangsa atau seluruh umat manusia.
Lukisan sehari-hari menggambarkan apa yang berulang dalam kehidupan generasi manusia dari tahun ke tahun, dari abad ke abad: bekerja dan istirahat, pernikahan dan pemakaman, kencan tenang dan prosesi liburan yang ramai.

Yang terbaik karya bergenre Bukan kehidupan sehari-hari yang monoton dan membosankan yang dihadirkan, melainkan kehidupan sehari-hari yang terinspirasi dari keagungan keberadaan.
Karakter penulis genre, pada umumnya, tidak disebutkan namanya; mereka adalah “orang-orang dari kerumunan”, perwakilan khas dari zaman, bangsa, kelas, profesi mereka.

Di tanah subur. Musim semi. A.G. Venetsianova (*dapat diklik)

Makanan petani. L.Lehnen

Istri pedagang sedang minum teh. B.M.Kustodiev

Maslenitsa.B. M. Kustodiev (*dapat diklik)

Penjelasan. V.E.Makovsky

Pemburu sedang istirahat. V.G.Perov (*dapat diklik)

Pemakaman di Ornans. G. Courbet (*dapat diklik)

Di Prancis, J. B. S. Chardin menulis adegan rumah tangga dari kehidupan perkebunan ketiga, dihangatkan oleh kehangatan dan kenyamanan.

Doa sebelum makan malam, Chardin, ca. 1740 (*dapat diklik)

Di masa perang dan revolusi, sejarah dengan kuat menyerang kehidupan seseorang, mengganggu jalannya kehidupan yang biasa.
Karya-karya yang didedikasikan untuk kehidupan keras di era kritis berada di ambang genre sejarah dan sehari-hari.

1919 Kecemasan. K. S. Petrova-Vodkin

Arahan satir dalam genre sehari-hari

Pada abad ke-18 Pelukis dan seniman grafis Inggris W. Hogarth meletakkan dasar bagi gerakan satir dalam genre sehari-hari.

Pernikahan yang modis. W. Hogarth, 1743-45 (*dapat diklik)

Realis

Realis abad ke-19 mereka mengupayakan refleksi realitas yang akurat dan obyektif dan pada saat yang sama meninggikan pekerjaan manusia di bumi.

Penghancur batu. G. Courbet, 1849 (*dapat diklik)

Alat pilih telinga. F. Millet, 1857 (*dapat diklik)

Impresionis

Kaum impresionis melukis momen-momen bahagia yang diambil dari arus kehidupan sehari-hari.

Mengayun. O. Renoir, 1876 (*dapat diklik)

Genre sehari-hari dalam lukisan Rusia

Dalam lukisan Rusia, genre sehari-hari terbentuk lebih lambat dari genre lainnya. Istilah ini mulai digunakan dari lantai dua. abad ke-19, ketika Akademi St seni secara resmi mengakui lukisan sehari-hari, dan untuk menamakannya mereka meminjam kata Perancis"genre" (genre), diadopsi di akademi-akademi Eropa Barat. Pelukis yang menciptakan lukisan berdasarkan subjek sehari-hari mulai disebut pelukis genre.

Di masa lalu di Rus, karya-karya yang menggambarkan peristiwa kehidupan sehari-hari disebut "Surat-surat Bythean".

abad ke-18 memberikan contoh terisolasi.

I.I.Firsov. Pelukis muda, 1760-an (*dapat diklik)

M.Shibanov. Makan malam petani, 1774 (*dapat diklik)

Pendiri lukisan sehari-hari Rusia adalah A.G. Venetsianov.
Kerja keras dan hari-hari petani muncul di kanvasnya sebagai perayaan abadi kesatuan dengan alam; kecantikan wanita tercakup dalam semangat klasik tinggi: gambar mereka memiliki kejelasan dan harmoni yang sama seperti pada patung Yunani.

Venetsianov A.G. Reaper, oke. 1825

Venetsianov A.G. Saat panen. Musim Panas", 1820-an.

Venetsianov A.G. Pagi pemilik tanah, 1823

Motif genre muncul pada karya-karya empu lain di babak pertama. abad ke-19

K.P.Bryullov. Italia siang hari, 1827

K.P.Bryullov. Gadis memetik anggur dekat Napoli, 1827

V.A.Tropinina. Pembuat renda, 1823

Dalam lukisan P. A. Fedotov, sindiran sosial dengan gembira menyatu dengan puisi, dengan kekaguman terhadap keindahan dunia sekitar.

P.A.Fedotov. Pengantin Pemilih, 1847 (*dapat diklik)

P.A.Fedotov. Perjodohan Mayor, 1848 (*dapat diklik)

P.A.Fedotov. "Sarapan Bangsawan" Galeri Tretyakov Negara Bagian 1849. Moskow

Para Pengembara

Genre sehari-hari menjadi yang utama dalam lukisan-lukisan Keliling, mempertajam fokus kritis karya Fedotov. Karena menemukan subjek-subjek yang bersifat sosial dan topikal dalam realitas modern, mereka melukiskan gambaran mereka dengan rasa belas kasihan yang membara terhadap “orang kecil”.

I.M.Pryanishnikov. Jokers, 1865 (*dapat diklik)

N.V. Tawar-menawar. Dari masa lalu, 1866 (*dapat diklik)

V.E.Makovsky. Tanggal, 1883 (*dapat diklik)

Lukisan paduan suara

Pada tahun 1870-80an. "gambar paduan suara" muncul (istilah V.V. Stasov), di mana massa yang besar rakyat.

Mengambil kota salju. V.I.Surikova, 1891

Masyarakat Pelukis Kuda-kuda

Tradisi genre Keliling sehari-hari berlanjut pada tahun 1920-an. pelukis yang tergabung dalam Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia.
Para master dari Society of Easel Painters melukiskan kehidupan sehari-hari yang heroik dalam membangun kehidupan baru.

A.Deineka. Pemulihan Rostselmash

Yu.Pimenov. Pernikahan di jalan besok. 1962 (*dapat diklik)

Lukisan rumah tangga di babak kedua. 20 – awal abad ke-21

F.Reshetnikov. Dua lagi. Awal tahun 1950-an

Yablonskaya Tatyana Nilovna. Pagi. 1954

Putri Soviet Kyrgyzstan, Chuikov S.A. (*dapat diklik)

A.Plastov. Musim panas. 1959-1960 (*dapat diklik)

Popkov V.E. Pembangun pembangkit listrik tenaga air Bratsk. 1960-1961 (*dapat diklik)

Berdasarkan bahan: