Teknik komik dalam komedi I.A. Krylov “A Lesson for Daughters”

Diketahui bahwa dasar dari komik tersebut adalah semacam inkonsistensi, suatu pelanggaran terhadap hal-hal yang wajar. Inkonsistensi dalam karya sastra disampaikan pada tataran linguistik (kesalahpahaman lidah, peniruan aksen atau kesulitan bicara, ambiguitas, penyalahgunaan pinjaman, dialek atau kosakata sehari-hari), pada tataran situasi alur (kesalahpahaman, salah satu tokoh disalahartikan sebagai lain), dan pada tataran watak (kontradiksi antara kesan yang dihasilkan dan harga diri, antara perkataan dan perbuatan). Dalam lakon, efek komik yang nyata sering kali dihasilkan oleh tuturan para tokohnya, karena praktis tidak ada kata-kata dari pengarangnya, dalam bentuk yang lebih terselubung, teknik komik digunakan dalam alur dan tokohnya. Seringkali, bahkan nama karakter tidak ditemukan secara kebetulan, tetapi untuk tujuan komik. Dimainkan oleh I.A. "Pelajaran untuk Putri" Krylov mengulangi skema plot "Wanita Primitif Lucu" karya Moliere. Dalam kedua kasus tersebut, alur ceritanya sama: seorang pelayan yang muncul di rumah wanita muda yang imut berpura-pura menjadi seorang bangsawan, dan pada akhirnya dia terungkap, dan gadis-gadis itu dipermalukan, karena “pencerahan” mereka bukanlah apa-apa. lebih dari kejenakaan. Krylov dengan terampil memindahkan plot ini ke tanah Rusia, mengejek keganasan kaum bangsawan Rusia kontemporer, sementara interpretasi karakter utama juga mengalami beberapa perubahan. Pelayan Mascarille dalam drama Moliere adalah karikatur, dan muncul di rumah para simpers atas dorongan tuannya, seorang pengantin pria yang ditolak, yang memutuskan untuk memberi pelajaran kepada gadis-gadis itu dengan cara ini. Pahlawan Krylov, antek Semyon, secara mandiri menciptakan peran seorang marquis Prancis, ingin mengatur pernikahannya sendiri dengan salah satu pelayan.. Dari segi genre, lakon Krylov ini disebut sebagai “komedi pelajaran”, berdasarkan ide-ide pendidikan, dan sangat populer di Rusia pada awal abad ke-19. Pada saat yang sama, ia menggabungkan fitur-fitur komedi situasi, yang memerlukan kebetulan-kebetulan tak terduga yang memicu situasi lucu, dan fitur-fitur komedi karakter, di mana sumber kelucuannya adalah esensi batin moral yang buruk. dan karakter masyarakat kelas atas.Mari kita daftar teknik utama yang digunakan oleh I.A. Krylov dalam permainannya untuk mencapainya Seperti dalam pelajaran komedi lainnya pada waktu itu, penulis berfokus pada menggabungkan isu-isu penanaman kebajikan dalam keluarga dengan gagasan untuk membangun segala sesuatu yang benar-benar Rusia dalam kehidupan publik dan pribadi, yang dominan dalam masyarakat yang tercerahkan. alur cerita Komedi ini dibangun di atas benturan dua sistem ideologi, yang diekspresikan dalam tindakan dan kata-kata para karakter - pemilik tanah Velkarov dan putrinya Fekla dan Lukerya. Situasi komik awalnya dibuat oleh penulis, ketika saudara perempuan yang dibesarkan dengan cara Prancis menemukan diri mereka di kota provinsi di antara pengagum zaman kuno pemilik tanah. Penjaga utama tradisi nasional adalah pengasuh tunarungu Vasilisa, yang ditugaskan untuk memastikan bahwa para suster berbicara secara eksklusif dalam bahasa Rusia. Seperti yang sering terjadi dalam komedi, situasi lucu hanya dilihat di satu sisi, dan di sisi lain karakter berubah menjadi tragis. Hal ini biasanya terjadi ketika konsep etika berbenturan. Perbedaan antara moral di rumah Velkarov dan moral yang dibawa oleh putri-putrinya sangatlah kuat. Bagi para suster, situasi ini tampak seperti bencana besar, tetapi ketika menceritakan kembali pelayan mereka Dasha, hal itu hanya menimbulkan tawa: Dasha: ... ayah mereka akhirnya datang ke Moskow dan ingin mengambil putrinya untuk dirinya sendiri - sehingga dia bisa mengagumi mereka sebelum menikah. Sejujurnya, mereka menghibur lelaki tua itu. Begitu mereka memasuki rumah pendeta, mereka membalikkan rumah itu; Semua kerabat dan kenalan lamanya diusir dengan kasar dan diejek. Tuannya tidak tahu bahasa, dan mereka mengundang orang-orang non-Rusia ke dalam rumah, di antaranya lelaki tua malang itu berkeliaran. Menara Babeltanpa memahami sepatah kata pun tentang apa yang mereka katakan dan apa yang mereka tertawakan....Dia membawa putrinya ke sini untuk bertobat.... dan coba tebak bagaimana Anda memutuskan untuk menghukum mereka....? Dia melarang mereka berbicara bahasa Prancis! Setelah mempelajarinya "Wanita muda malang tanpa bahasa Prancis, seperti tanpa roti, mengering..." Semyon yang licik mengatur perubahan citra klasik untuk komedi: dia berpura-pura menjadi seorang marquis Prancis untuk mengasihani para gadis dan mendapatkan uang untuk menikahi Dasha. Adegan para suster yang menunggu marquis palsu terlihat lucu. Karena belum saling kenal, mereka membungkuk di hadapannya terlebih dahulu, hanya karena dia milik bangsa Prancis, dan berusaha, sejauh pemahaman mereka, untuk pamer: Thekla : Bagaimana kita harus menerimanya? - Seolah-olah kita tidak tahu apa-apa!... Ayo mulai bekerja. berubah menjadi tragis. Hal ini biasanya terjadi ketika konsep etika berbenturan. Perbedaan antara moral di rumah Velkarov dan moral yang dibawa oleh putri-putrinya sangatlah kuat. Bagi para suster, situasi ini tampak seperti bencana besar, tetapi ketika menceritakan kembali pelayan mereka Dasha, hal itu hanya menimbulkan tawa: Lukarya: Thekla Dasha! Beri kami pekerjaan.... Pekerjaan apa, Bu? kamu tidak pernah bekerja... ...Bagus sekali, Dasha, bagaimana dengan bukunya? berubah menjadi tragis. Hal ini biasanya terjadi ketika konsep etika berbenturan. Perbedaan antara moral di rumah Velkarov dan moral yang dibawa oleh putri-putrinya sangatlah kuat. Bagi para suster, situasi ini tampak seperti bencana besar, tetapi ketika menceritakan kembali pelayan mereka Dasha, hal itu hanya menimbulkan tawa: Buku, Nyonya? Apakah Anda lupa bahwa Anda hanya punya buku dan majalah mode?... Yang tidak kalah lucunya adalah adegan percakapan antara bujang Semyon dan para wanita muda, ketika mereka mengurung sipir mereka, pengasuh Vasilisa, untuk banyak berbicara dengan "Marquis" dalam bahasa Prancis, dan Marquis palsu yang malang berlari mengelilingi ruangan dari mereka, dengan sia-sia berusaha menyembunyikan ketidaktahuannya tentang bahasa yang dia berikan kepada pemilik rumah (hanya berbicara dalam bahasa Rusia): Lukarya (mengejar):Barbar (kejam)! Semyon (melarikan diri): Saya tidak mau mendengar! Semyon yang licik mengatur perubahan citra klasik untuk komedi: dia berpura-pura menjadi seorang marquis Prancis untuk mengasihani para gadis dan mendapatkan uang untuk menikahi Dasha. (mengejar): Saya tidak mengerti! Lukarya (mengejar):Tidak dapat ditiru (tanpa henti)! Semyon (melarikan diri): Saya tidak mengerti. Akhir dari komedi Krylov berbeda dengan komedi Moliere: meskipun tipu muslihat Semyon terungkap, dia tidak dipermalukan atau dihukum (pelayan Moliere dipukuli dengan tongkat oleh tuannya sendiri). Pemilik tanah Velkarov ternyata bisa menertawakan dirinya sendiri dan keadaan saat ini, bahkan menjanjikan uang kepada Semyon agar bisa menikahi Dasha. Namun dia tidak meninggalkan niatnya untuk mengajari putrinya sopan santun, meninggalkan pengasuh Vasilisa untuk mendidik dan melindungi moralitas mereka: Pengasuh Vasilisa (mengikuti mereka) Ibu remaja putri, jika berkenan, berputar-putar dalam bahasa Rusia. Teknik komik pada level karakter Gambaran para pelayan, yang tidak jarang ditemukan dalam komedi Krylov, mengingatkan kita pada karakter komedi dell'arte. Dasha dan Semyon adalah orang-orang yang banyak akal, berani, dan sangat bijaksana; kemampuan mereka untuk membuat penilaian yang masuk akal patut membuat iri. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang saudara perempuan-ibu rumah tangga, dan perbedaan tradisional antara pelayan yang cerdas dengan tuan yang bodoh selalu menghasilkan efek yang lucu. Dalam pribadi Fekla dan Lukerya, Krylov mengejek tipe wanita bangsawan yang imut dan sentimental yang membenci segala sesuatu yang bersifat Rusia dan tradisional, sehingga tidak dicintai olehnya. Ide kakak-kakak tentang gambar yang sempurna Kita belajar tentang kehidupan seorang gadis muda dari monolog Lukerya:-...di pagi hari, begitu kamu sempat membuat toilet pertama, guru akan muncul: menari, menggambar, gitar, ... dari mereka kamu akan langsung belajar seribu hal indah: ini urusannya, itu seorang istri meninggalkan suaminya, ada yang bercerai, ada yang berdamai... Kemudian Anda akan berjalan-jalan di toko-toko mode; di sana Anda akan bertemu segala sesuatu yang terbaik dan baik di seluruh kota; Anda akan melihat seribu kurma; Ada yang ingin kubicarakan minggu ini... - Ah! Saya akan tersiksa, saya akan mati karena melankolis, jika Jaco, burung beo kami, yang dengan senang hati saya dengarkan sendirian di seluruh rumah, tidak menghibur saya... Dan semua kelebihan burung beo terletak pada peniruannya terhadap ucapan bahasa Prancis. Bagi para remaja putri ini, yang utama bukanlah menjadi, melainkan tampil, sehingga mereka menggelar pertunjukan yang telah disebutkan di atas, hanya untuk menampilkan diri mereka kepada orang Prancis yang berkunjung sebagai orang yang berpendidikan dan berpengetahuan luas Lukarya dalam sirkulasi sekuler. Dalam pemujaan buta mereka terhadap orang asing, mereka mencapai titik keanehan, mendiskusikan kenalan baru mereka, si pseudo-marquis: Semyon yang licik mengatur perubahan citra klasik untuk komedi: dia berpura-pura menjadi seorang marquis Prancis untuk mengasihani para gadis dan mendapatkan uang untuk menikahi Dasha. (mengikuti Semyon): Pikiran yang luar biasa! Sungguh tajam! : Betapa mulianya, betapa pekanya! Dasha Lukarya (khusus): Terima kasih kepada Marquis. Semyon yang licik mengatur perubahan citra klasik untuk komedi: dia berpura-pura menjadi seorang marquis Prancis untuk mengasihani para gadis dan mendapatkan uang untuk menikahi Dasha. : Betapa ketangkasan terlihat di setiap jari sang marquis!: Sesuatu yang tidak biasa dan menarik terlihat di setiap sendi. Perlu dicatat bahwa pemilik tanah Velkarov bukanlah karakter komedi di sini. Ya, dia mewakili gambaran teater tradisional dari seorang ayah yang tegas, tapi tidak ada yang dia katakan atau lakukan yang memiliki efek lucu. Perilaku anak-anak perempuan yang diamati oleh penonton menegaskan keadilan kemarahan orang tua. Melalui Velkarov, Krylov mengungkapkan gagasannya sendiri tentang pendidikan terhormat rakyat Rusia, perlunya menghormati orang yang lebih tua, dan tidak dapat diterimanya kosmopolitanisme.Teknik komik pada tingkat kosa kata dan gaya Nama-nama pahlawan komedi secara tradisional “berbicara”, hal yang sama berlaku untuk karakter dalam “A Lesson for Daughters”. Nama keluarga pemilik tanah "Velkarov" berasal dari nama "Velkar" - karakter dalam tragedi A.P. Sumarokov "Khorev". Velkar adalah orang kepercayaan Horev, saudaranya Pangeran Kiev Kia; Tragedi itu terjadi pada akhir abad ke-6 - awal abad ke-7, yang langsung mencirikan Velkarov sebagai bangsawan Rusia dari "sekolah tua", penggemar zaman kuno dan tradisi nasional." ; " Nama-nama putrinya - Fekla dan Lukerya - sangat umum, yang langsung menimbulkan disonansi pada pemirsa ketika membandingkan nama-nama tersebut dengan gallomania pembawa mereka." ) sangat kontras dengan upayanya untuk menggambarkan pidato Rusia seorang Prancis dengan aksen, sambil mengekspresikan dirinya dalam klise dari novel sentimental, dan mencoba menyenangkan para wanita muda: - Saya tidak bisa tidur dalam bahasa Prancis, saya tidak bisa membayangkannya! Saya akan mati. - Fi! Betapa tercelanya hal ini! Kita semua, yang lebih berpengetahuan, tidak membaca siapa pun. - Ada banyak latihan yang bagus, selain buku, untuk pria muda yang mulia, misalnya: Anda tidak bisa berbuat apa-apa, Anda bisa berjalan, Anda bisa bernyanyi, Anda bisa bermain komedi... Contoh pengurangan yang aneh untuk mencapai efek komik adalah ucapan pengasuh Vasilisa: - Jadi, sayangku, aku melihatmu, melihat, dan aku diliputi kesedihan: aku teringat cucuku Yegorka, yang direkrut karena mabuk; yah, dia setampan Yang Mulia! Desahan sentimental yang berlebihan dan kekhawatiran gadis-gadis Velkarov tentang beberapa keadaan menyedihkan dari marquis palsu (yang tidak bisa dia ceritakan kepada wanita muda dengan cara apa pun) membangkitkan dalam pengasuh yang "membumi" hanya hubungan dengan keponakan mabuk yang dicukur menjadi tentara. Diketahui bahwa lakon “A Lesson for Daughters” sangat populer di kalangan orang-orang sezamannya. Kesuksesan ini memang pantas didapatkan, karena Krylov berhasil menciptakan komedi moral di mana didaktisisme klasik tradisional digantikan oleh kealamian, moral kehidupan

. Aksi ringan yang nyaris vaudeville, komedi posisi dan karakter, ucapan ekspresif, dan sekaligus pesan moral yang jelas menjadikan karya ini contoh cemerlang komedi satir Rusia.

Ivan Andreevich Krylov

"Pelajaran untuk anak perempuan"

Thekla dan Lukerya, putri bangsawan Velkarov, dibesarkan oleh bibi mereka oleh pengasuh Madame Grigri “dengan cara terbaru”. Sang ayah datang dari dinasnya ke Moskow dan memutuskan untuk membawa serta putrinya. Para fashionista membuat marah lelaki tua itu dengan “menciutkan semangat kerabat dan teman-temannya dengan sikap kasar dan ejekan” dan terus-menerus mengundang “orang non-Rusia” ke rumah mereka. Kesabaran Velkarov habis dan dia membawa putrinya ke desa.

Para wanita muda memiliki seorang pembantu, Dasha. Kembali ke Moskow, dia akan menikahi Semyon, tetapi baik pengantin pria maupun wanita tidak punya uang. Pernikahan ditunda sampai uang tersedia. Saat bertugas bersama bangsawan Cheston, Semyon bepergian bersamanya ke St. Petersburg. Di sana Cheston bangkrut dan terpaksa “dengan kecepatan termudah” untuk bergabung dengan tentara “untuk mengalahkan Busurman.” Bangsawan yang sakit itu berhenti di desa Velkarova, dan Semyon pergi menemui Dasha. Kedua mempelai saling menceritakan apa yang terjadi sejak hari perpisahan. Ternyata tidak ada satu pun yang punya uang lagi. Dasha memberi tahu pengantin pria bahwa wanita-wanita mudanya murah hati, tetapi hanya kepada orang asing. Semyon menyusun rencana...

Nanny Vasilisa merasa kasihan pada para remaja putri yang hanya mendengar bahasa Prancis dari burung beo. Pengasuh membujuk Velkarov untuk mencabut larangan bahasa Prancis, tapi dia bersikeras. Para wanita muda dengan penyesalan mengingat kehidupan mereka di kota: guru menggambar, musik dan tari mengunjungi mereka di sana, Fyokla dan Lukerya pergi ke toko mode, makan malam dan pesta, mereka tahu semua rumor dan gosip kota. Setelah itu kehidupan desa tampaknya sangat membosankan bagi mereka. Dan ayah mereka juga meramalkan bagi mereka pelamar dari kalangan bangsawan setempat: Khoprov dan Tanin, orang-orang yang “layak, bijaksana, tenang dan, terlebih lagi, kaya”. Namun gadis-gadis tersebut telah menolak banyak pelamar; Mereka akan melakukan hal yang sama terhadap Khoprov dan Tanin.

Pelayan itu melaporkan kepada Velkarov bahwa ada orang Prancis yang berdiri di depan pintunya, dan, terlebih lagi, seorang marquis, yang akan pergi ke Moskow dengan berjalan kaki. Velkarov yang ramah setuju untuk menerimanya. Thekla dan Lukerya sangat gembira. Mereka khawatir: apakah mereka dapat bertemu Marquis dengan bermartabat? Sang ayah mengizinkan mereka berbicara bahasa Prancis jika tamunya tidak bisa berbahasa Rusia.

Namun, Thekla dan Lukerya sangat kecewa karena orang Prancis itu berbicara bahasa Rusia. Dan tidak mengherankan: sebenarnya Semyon, yang menyamar sebagai seorang marquis. Para wanita muda dengan ramah menyapa pria Prancis imajiner itu, dan dalam percakapan dengannya mereka mengakui keengganan mereka terhadap bahasa Rusia dan kecintaan mereka pada bahasa Prancis. Thekle dan Lukerye menarik untuk didengar

Perancis... Namun, marquis palsu hanya dapat melaporkan bahwa “di Prancis, semua kota dibangun di jalan raya.” Namun para suster juga senang dengan hal ini. Saat ditanya soal sastra, Semyon menjawab membaca bukanlah kegiatan orang mulia. Dan yang terpenting, sang “marquis” ingin menceritakan bahwa banyak kemalangan menimpanya: dia, pria yang mulia, bepergian dengan berjalan kaki dan membutuhkan uang. Para remaja putri, mendengar hal ini, menangis karena kasihan. Melihat mereka, pengasuh Vasilisa juga menangis: dia teringat cucunya Yegorka, yang dikirim untuk direkrut karena mabuk.

Velkarov senang karena “marquis” bisa berbicara bahasa Rusia. Untuk merayakannya, dia mengirimkan “orang Prancis” pasangan baru gaun dan uang dua ratus rubel. Fyokla dan Lukerya merasa ngeri saat melihat gaun itu: gaun itu hanya memiliki “setengah pon kepang”. Tapi “marquis”, anehnya, senang.

Thekla dan Lukerya senang dengan “Marquis”, “bangsawan dan kepekaannya”. Mereka berduka atas nasibnya, tidak ingin menjadi jurusan atau asesor. Pada saat yang sama, pemikiran yang sama muncul di benak mereka: mungkin Thekle atau Lukerya akan berhasil menjadi “Marquise”...

Petugas Sidorka ingin menuliskan di buku pengeluaran bahwa "orang Prancis" itu menerima dua ratus rubel. Dia meminta Semyon menyebutkan namanya. Tapi dia, untung saja, tidak mengenal satu pun nama Perancis. Dia memiliki buku tentang petualangan Marquis Glagol, dan dia memutuskan untuk menyebut dirinya sama. Semyon berharap untuk menerima dua ratus rubel lagi dari para wanita muda, dan kemudian pada malam hari dia akan "menyerahkan jabatannya", menikahi Dasha, mengucapkan selamat tinggal kepada tuannya dan segera pergi ke Moskow. Di sana dia akan membuka “tempat pangkas rambut atau toko bedak, lipstik dan parfum.”

Fyokla dan Lukerya menulis surat kepada Khoprov dan Tanin, di mana mereka ditolak mentah-mentah dan bahkan dilarang datang berkunjung. Mereka mengunci pengasuh Vasilisa di kamar mereka. Gadis-gadis itu mencoba memaksa Semyon untuk berbicara bahasa Prancis, tetapi dia tidak menemui mereka di tengah jalan, mengacu pada kata yang diberikan kepada Velkarov. Marquis palsu tidak lagi tahu apa yang harus dilakukan atas desakan para wanita muda, tetapi untungnya, pengasuh Vasilisa muncul.

Velkarov marah pada putrinya: dia berhasil mencegat surat mereka kepada Khoprov dan Tanin. Tapi Thekla dan Lukerya berlutut di hadapannya: mereka mengakui harapan mereka bahwa setidaknya salah satu dari mereka akan menikah dengan orang Prancis. Velkarov berjanji akan memberi pelajaran pada gadis-gadis itu.

Sidorka mengumumkan bahwa ruangan untuk Marquis Glagol sudah siap. Nama ini membingungkan semua orang. Velkarov menyadari penipuan tersebut dan menuntut agar marquis imajiner menceritakan dalam bahasa Prancis tentang kesialannya. Semyon tidak punya pilihan selain mengaku sebagai penipu. Dia menceritakan kisahnya, berbicara tentang cintanya pada Dasha. Velkarov marah pada awalnya: “Punggungmu akan membayarku mahal untuk ini.” Semyon dan Dasha memohon maaf. Dan Velkarov memaafkan Semyon atas pelajaran yang dia ajarkan kepada Fyokla dan Lukerya. Dia mengizinkan Semyon pergi bersama Dasha ke mana saja, dan bahkan memberi mereka uang untuk perjalanan itu.

Dan Velkarov berjanji kepada putrinya bahwa dia akan tetap tinggal di desa sampai mereka meninggalkan “semua omong kosong”, belajar “kesopanan, kesopanan dan kelembutan” dan berhenti “meringis pada bahasa Rusia.” Para suster hanya mengucapkan seruan sedih dalam bahasa Prancis. Tapi pengasuh Vasilisa sudah siap: “Ibu-ibu remaja putri, silakan berputar-putar dalam bahasa Rusia.”

Thekla dan Lukerya dibesarkan di Moskow oleh bibi mereka, pengasuh Madame Grigri. Ketika sang ayah kembali dari dinas, dia memutuskan untuk membawa gadis-gadis itu ke desanya. Dia tidak mengizinkan saudari-saudarinya berbicara bahasa Prancis. Dia menugaskan mereka seorang pengasuh, Vasilisa, yang seharusnya menjaga mereka.

Gadis-gadis itu memiliki pembantu - Dasha, yang akan menikahi Semyon, tetapi karena tidak punya uang, orang-orang muda itu menunda pernikahannya. Setelah mengetahui kemurahan hati Fekla dan Lukerya terhadap orang asing, Semyon membuat rencana yang dapat digunakannya untuk mendapatkan uang untuk memulai sebuah keluarga dengan Dasha.

Nanny Vasilisa, yang bersimpati kepada para wanita muda bahwa bahasa Prancis dilarang bagi mereka, mencoba mengubah keputusan Velkarov, tetapi usahanya sia-sia. Gadis-gadis menderita dan mendambakan kehidupan di kota: toko-toko modis yang indah, guru menggambar dan menyanyi. Pada saat yang sama, sang ayah menawarkan putrinya bangsawan setempat sebagai pengantin pria: Khoprov dan Tanin. Gadis-gadis, yang banyak menolak, tidak membuat pengecualian.

Seorang Prancis tertentu datang ke rumah. Gadis-gadis itu sangat senang mendapat tamu. Mengingat ketidakmampuannya berbicara bahasa Rusia, ayahnya mengizinkan para remaja putri untuk menunjukkan kemampuannya dalam berbicara bahasa Prancis.

Namun ternyata Semyon berpura-pura menjadi orang asing, dan dia berbicara bahasa Rusia dengan sempurna. Thekla dan Lukerya menghujani Marquis dengan pertanyaan tentang Prancis, tapi dia menjawab dengan cukup singkat. Tapi gadis-gadis itu senang dengan setiap kata-katanya. Semyon berbicara tentang kemalangannya, mencoba membangkitkan rasa kasihan, dan dia berhasil.

Velkarov memberi orang Prancis itu gaun baru dan dua ratus rubel. Tamu tersebut dengan antusias mengucapkan terima kasih kepada tuan rumah.

Gadis-gadis itu punya ide untuk menarik perhatian si marquis dan mungkin seseorang akan berhasil menjadi istrinya.

Petugas Sidorka menanyakan nama tamu tersebut, tetapi dia tidak mengetahui satu pun nama Perancis. Itu sebabnya Semyon menyebut dirinya Verb, mengingat buku yang dibacanya. Semyon bermimpi mendapatkan dua ratus rubel lagi dari para wanita muda, dan pada malam hari menikah dengan Dasha dan berangkat bersamanya ke Moskow. Dalam surat tersebut, gadis-gadis tersebut menolak pelamar yang dipilih oleh ayah mereka dan bahkan melarang mereka untuk datang berkunjung. Mereka mengunci pengasuh mereka di kamar.

Sang ayah, setelah mengetahui niat putrinya untuk menikah dengan tamu Prancis, memutuskan untuk memberi mereka pelajaran. Mendengar nama palsu sang marquis, pemiliknya menyadari penipuannya. Dia meminta Semyon untuk berbicara dengannya dalam bahasa ibunya, dan pria itu mengakui rencananya yang dibuatnya. Para pecinta berdoa memohon ampunan pemiliknya. Dan sang ayah memaafkan Semyon, menyadari bahwa dengan cara ini dia akan memberi pelajaran pada gadis-gadisnya. Dia memberi uang kepada orang-orang muda dan mengizinkan mereka pergi.

Para wanita muda yang kesal diperintahkan untuk tinggal di desa sampai mereka belajar berperilaku sopan, sebagaimana layaknya gadis-gadis Rusia.

Namun, itu berisi konten yang bagus. Ini mengatasi konflik keluarga dalam kerangka aksi plot: karakter berkenalan, bertemu, berdebat, jatuh cinta, menyadari perlunya berpisah, dan pada saat yang sama menunjukkan proses umum Kehidupan Rusia, memahami keadaan pembentukan karakter, menjelaskan alasan mengapa para pahlawan novel tidak bahagia... Menggambarkan tindakan dan pemikiran karakternya selama enam hingga tujuh bulan ketika Beltov berada di kota provinsi, Herzen, dalam banyak penyimpangan, beralih ke masa lalu, menelusuri asal mula peristiwa, menggambarkan kesan masa kecil kehidupan para tokoh utama. Makna sosial juga terungkap dalam penyimpangan. hubungan masyarakat di Rusia, pencarian ideologis dan moral para pahlawan dijelaskan.

Herzen sendiri mencatat fitur komposisi utama novel ini: novel ini disusun sebagai kombinasi dari banyak esai, biografi, dan penyimpangan dengan refleksi tentang Rusia. Konstruksi novel ini memungkinkannya menciptakan sesuatu yang tidak biasa gambaran besar Kehidupan Rusia selama beberapa dekade. Ia diciptakan oleh seorang seniman yang kekuatan utamanya, menurut Belinsky, adalah kekuatan pemikiran dan pendekatan penelitiannya terhadap apa yang digambarkan. Herzen, mendeskripsikan orang dan peristiwa, menganalisisnya, menembus secara mendalam esensi dari apa yang terjadi dan menemukan pencerahan, detail yang tepat untuk mengungkapkan kesimpulan Anda.

Narasi Herzen memerlukan banyak perhatian. Detail individual berfungsi untuk mengekspresikan generalisasi yang lebih besar. Anda harus memikirkannya - dan kemudian gambar tersebut seolah-olah memperoleh makna tambahan: pembaca, melalui petunjuk atau komentar tidak langsung dari penulis, tampaknya secara langsung mengatakan sesuatu yang tidak terucapkan atau melengkapi gambar yang hampir tidak digariskan. Misalnya, Beltov, yang baru saja tiba di kota provinsi, memperhatikan sesuatu yang mungkin tampak aneh dan bahkan liar baginya: “Seorang pekerja yang kelelahan dengan kuk di bahunya, bertelanjang kaki dan kelelahan, mendaki gunung di atas es hitam, terengah-engah dan berhenti; seorang pendeta gemuk dan tampak ramah, dengan jubah sederhana, duduk di depan gerbang dan memandangnya.” Pembaca menebak: kota ini terletak di tepi sungai yang curam, tidak ada jejak air yang mengalir, para pekerja yang bertelanjang kaki, berubah menjadi tenaga listrik, menghabiskan kesehatan mereka dengan memberikan air kepada “pendeta yang gemuk dan ramah”.

Beltov juga memperhatikan (orang yang berkunjung memiliki pandangan baru) bahwa kota provinsi itu anehnya sepi: hanya pejabat, polisi, dan pemilik tanah yang menemukannya di jalan. Pembaca pasti bertanya-tanya: di manakah penduduk lainnya? Bagaimanapun juga, pemilihan umum yang mulia tidak boleh diadakan di kota yang sepi! Kesan seolah-olah semua orang lari atau bersembunyi saat bahaya mendekat. Atau seolah-olah segerombolan penakluk mengusir kaum pekerja dan memenjarakan mereka di suatu tempat.

Dalam kesunyian kuburan tak ada suara yang terdengar. Hanya di malam hari terdengar "suara bel yang kental dan berkepanjangan" - sebagai pengiring pemakaman harapan Beltov yang memudar, sebagai pertanda kemalangan yang akan datang, sebagai janji akhir yang tragis dari novel... Setelah ini, Herzen menyimpulkan : “Kasihan korban abad yang penuh keraguan, kamu tidak akan menemukan kedamaian di NN ! Dan kesimpulan ini, pada dasarnya, merupakan gambaran baru tentang apa yang akan terjadi, dan pada saat yang sama merupakan dorongan baru untuk refleksi: kesimpulan ini secara langsung menjanjikan kegagalan usaha Beltov dan menyebutnya sebagai korban abad ini, menghubungkan lemparan dan pencariannya. dengan kontradiksi umum dalam kehidupan spiritual pada tahun-tahun itu.

Ironi adalah salah satu cara paling efektif dalam sistem artistik Herzen. Ucapan, klarifikasi, dan definisi yang ironis saat mendeskripsikan karakter membuat pembaca tersenyum jahat atau sedih. Orang-orang Negro, misalnya, “diajar siang dan malam melalui kata-kata dan tangan kusir.” Lucu rasanya membayangkan seorang jenderal mengajari seorang kusir seni mengendarai kuda, namun menyedihkan jika instruksi lisannya ternyata selalu disertai dengan pukulan.

Lyubonka di rumah keluarga Negrov menarik diri ke dalam keterasingan diam-diam, agar tidak memperburuk kepalsuan posisinya sebagai “bangsal”; Glafira Lvovna, yang menganggap dirinya dermawan, tidak menyenangkan, dan “dia menyebutnya wanita Inggris yang dingin, meskipun sifat Andalusia dari istri sang jenderal juga sangat diragukan,” ironisnya catat Herzen. Singgungan terhadap Carmen harus dianggap tersirat dari kontrasnya dirinya dengan Lyubonka: "seorang wanita Inggris yang dingin" adalah semacam kekurangan yang tidak disadari oleh Glafira Lvovna dalam dirinya. Tapi lucu sekali membayangkan wanita gemuk dan pucat ini - “baobab di antara wanita,” seperti yang dikatakan Herzen dengan santai - dalam peran sebagai orang Spanyol yang bersemangat. Dan pada saat yang sama, menyedihkan membayangkan Lyubonka yang tidak berdaya sepenuhnya bergantung pada “dermawannya”.

Pejabat kota provinsi membenarkan kebencian spontan mereka terhadap Beltov dengan fakta bahwa dia “membaca buku-buku kecil yang berbahaya pada saat mereka terlibat dalam peta yang berguna" Ironisnya di sini terletak pada absurditas pihak oposisi aktivitas yang bermanfaat buang-buang waktu.

Dokter Krupov yang bijaksana dan bijaksana dicirikan oleh detail berikut: “Krupov mengeluarkan dari sakunya sesuatu antara dompet dan koper.” Nah, kantong apa yang berisi dompet seperti itu, tempat menyimpan surat-surat bisnis, “ditemani gunting, lanset, dan probe yang bengkok”? Pembaca akan menanyakan pertanyaan ini pada dirinya sendiri dan tersenyum. Tapi itu bukan senyuman jahat atau mengejek. Hal lain adalah ketika Herzen menganugerahi salah satu sosok yang lewat dengan mata “warna sampah”: julukan pedas ini tidak mengungkapkan warna mata, tetapi esensi jiwa, dari dasar di mana semua sifat buruk sifat manusia muncul.

Krupov lebih dari satu kali membuat pembacanya tersenyum, namun selalu bercampur dengan antisipasi cemas atau kesedihan yang mendalam. Jadi, dia membangun yang “berlapis-lapis” yang kompleks ketika dia melukiskan gambaran masa depan untuk Dmitry Krutsifersky kehidupan keluarga dengan Lyubonka: dia tidak lagi menunjuk pada kemiskinan, tetapi pada ketidaksamaan karakter. “Pengantinmu tidak cocok untukmu, jadi apa yang kamu inginkan – mata ini, corak ini, rasa gentar yang terkadang melintas di wajahnya – dia adalah anak harimau yang belum mengetahui kekuatannya; dan kamu - siapa kamu? Anda adalah mempelai wanita; Anda, saudara, orang Jerman; Anda akan menjadi seorang istri - apakah itu cocok?

Di sini Lyubonka Negrova dan Krutsifersky sekaligus bercirikan orang tuanya, yang terbiasa menderita, merendahkan diri, dan patuh. Dan pada saat yang sama, Krupov mendefinisikan dirinya sendiri - dengan ironi kelam dan pandangannya yang bijaksana, berubah menjadi pesimisme tanpa harapan.

Krupov menilai dan bernubuat dengan rasa percaya diri yang lucu. Namun, ia benar-benar meramalkan nasib anak muda yang dicintainya. Krupov mengetahui realitas Rusia dengan sangat baik: hal-hal pribadi tidak mungkin dilakukan oleh seseorang dalam masyarakat yang ditakdirkan untuk menderita. Butuh pertemuan yang benar-benar ajaib bagi keluarga Krutsifersky untuk mengisolasi diri mereka lingkungan, bisa hidup damai, sejahtera dan tidak menderita melihat kemalangan orang lain. Tetapi Dokter Krupov tidak percaya pada keajaiban, dan itulah sebabnya dia menjanjikan akhir yang tragis dengan keyakinan seperti itu di awal novel.

Karakter yang terkandung dalam gambar Krupov menarik minat Herzen sebagai ekspresi salah satu tipe kehidupan Rusia yang paling orisinal. Herzen bertemu orang-orang yang kuat, memiliki keberanian luar biasa, dan bebas secara batin. Mereka sendiri sudah begitu menderita dan sudah cukup banyak melihat penderitaan orang lain sehingga tidak ada yang bisa membuat mereka takut lagi. "Kehati-hatian" sehari-hari sebagian besar itu tidak biasa bagi mereka. Herzen mengenang salah satu dari orang-orang ini - seorang dokter pabrik di Perm - dalam Past and Thoughts: “Semua aktivitasnya mengarah pada penganiayaan terhadap pejabat dengan sarkasme. Dia tertawa di depan mereka, dia mengatakan hal-hal yang paling menyinggung di depan wajah mereka dengan seringai dan kejenakaan... Dia membuat dirinya sendiri status sosial dengan serangan-serangannya dan memaksa masyarakat yang lemah untuk menanggung hukuman cambuk yang ia gunakan tanpa henti.”

Butuh lembar contekan? Lalu simpan - » Fitur komposisi novel “Who is to Blame?” . Esai sastra!

45. Siapa yang harus disalahkan? A.I.Herzen. V.G.Belinsky tentang novelnya.

Komposisi novelnya“Siapa yang harus disalahkan?” sangat asli. Hanya bab pertama dari bagian pertama yang memiliki bentuk eksposisi romantis yang sebenarnya dan awal aksi - “Seorang pensiunan jenderal dan guru, memutuskan tempatnya.” Ini diikuti oleh: “Biografi Yang Mulia” dan “Biografi Dmitry Yakovlevich Krutsifersky”. Bab “Kehidupan dan Keberadaan” merupakan bab dari bentuk narasi yang benar, namun diikuti dengan “Biografi Vladimir Beltov”.

Herzen ingin mengarang novel dari biografi individu semacam ini, di mana “dalam catatan kaki dapat dikatakan bahwa si fulan menikah dengan si fulan.” “Bagi saya, cerita adalah sebuah bingkai,” kata Herzen. Dia kebanyakan melukis potret; dia paling tertarik pada wajah dan biografi. “Seseorang adalah rekam jejak di mana segala sesuatunya dicatat,” tulis Herzen, “paspor yang masih memiliki visa.”

Meskipun narasinya tampak terfragmentasi, ketika cerita dari penulisnya digantikan oleh surat-surat dari para tokoh, kutipan dari buku harian, dan penyimpangan biografi, novel Herzen sangat konsisten. “Cerita ini, meskipun sebenarnya terdiri dari bab individu dan episode-episodenya, memiliki integritas sedemikian rupa sehingga lembaran yang sobek merusak segalanya,” tulis Herzen.

Dia melihat tugasnya bukan dalam menyelesaikan masalah, tetapi dalam mengidentifikasinya dengan benar. Oleh karena itu, ia memilih sebuah prasasti protokol: “Dan kasus ini, karena tidak ditemukannya pelakunya, harus diserahkan kepada kehendak Tuhan, dan perkara tersebut, karena dianggap belum terselesaikan, harus diserahkan ke arsip. Protokol".

Tapi dia tidak menulis sebuah protokol, tapi sebuah novel, di mana dia mengeksplorasi bukan “sebuah kasus, tapi hukum realitas modern.” Itulah sebabnya pertanyaan yang diajukan dalam judul buku itu bergema dengan kuat di hati orang-orang sezamannya. Para kritikus melihat gagasan utama novel ini pada kenyataan bahwa masalah abad ini di Herzen bukanlah masalah pribadi, tetapi arti umum: “Bukan kita yang patut disalahkan, tapi kebohongan-kebohongan yang jaringannya sudah kita terjerat sejak kecil.”

Namun Herzen tertarik pada masalah kesadaran moral dan kepribadian. Di antara para pahlawan Herzen tidak ada penjahat yang secara sadar dan sengaja melakukan kejahatan terhadap tetangganya. Pahlawannya adalah anak-anak abad ini, tidak lebih baik dan tidak lebih buruk dari yang lain; bahkan lebih baik daripada banyak hal lain, dan beberapa di antaranya menjanjikan kemampuan dan peluang yang luar biasa. Bahkan Jenderal Negros, pemilik “budak kulit putih”, pemilik budak dan lalim karena keadaan hidupnya, digambarkan sebagai seorang pria yang “kehidupan telah menghancurkan lebih dari satu peluang.” Pemikiran Herzen pada hakikatnya bersifat sosial; ia mempelajari psikologi pada masanya dan melihat hubungan langsung antara karakter seseorang dan lingkungannya.

Herzen menyebut sejarah sebagai “tangga kenaikan”. Pemikiran ini berarti, pertama-tama, peningkatan spiritual individu di atas kondisi kehidupan lingkungan tertentu. Jadi, dalam novelnya “Who is to Blame?” hanya di situlah kepribadian menyatakan dirinya, ketika ia terpisah dari lingkungannya; jika tidak, ia akan termakan oleh kekosongan perbudakan dan despotisme.

Maka Krutsifersky, seorang pemimpi dan romantis, yakin bahwa tidak ada yang kebetulan dalam hidup, memasuki langkah pertama dari “tangga kenaikan”. Dia memberikan tangannya kepada Lyuba, putri Negrov, dan membantunya bangkit. Dan dia bangkit mengejarnya, tapi satu langkah lebih tinggi. Sekarang dia melihat lebih banyak daripada dia; dia memahami bahwa Krutsifersky, orang yang pemalu dan bingung, tidak akan mampu mengambil langkah maju dan lebih tinggi lagi. Dan saat dia mengangkat kepalanya, pandangannya tertuju pada Beltov, yang berada jauh lebih tinggi di tangga yang sama daripada dirinya. Dan Lyuba sendiri mengulurkan tangannya padanya...

“Keindahan dan kekuatan secara umum, tetapi ia bertindak berdasarkan kesamaan selektif,” tulis Herzen. Pikiran juga beroperasi dengan kesamaan selektif. Itulah sebabnya Lyubov Krutsiferskaya dan Vladimir Beltov mau tidak mau saling mengenali: mereka memiliki kesamaan ini. Segala sesuatu yang diketahuinya hanya sebagai tebakan tajam, diwahyukan kepadanya sebagai pengetahuan yang lengkap. Ini adalah sifat yang “sangat aktif di dalam, terbuka terhadap semua isu modern, ensiklopedis, diberkahi dengan pemikiran yang berani dan tajam.” Namun faktanya pertemuan ini, yang kebetulan dan sekaligus tak tertahankan, tidak mengubah apa pun dalam hidup mereka, melainkan hanya menambah keparahan kenyataan, hambatan eksternal, dan memperparah perasaan kesepian dan keterasingan. Kehidupan yang ingin mereka ubah dengan pendakian mereka tidak bergerak dan tidak berubah. Ini tampak seperti padang rumput datar di mana tidak ada yang bergerak. Lyuba adalah orang pertama yang merasakan hal ini ketika dia dan Krutsifersky merasa tersesat di tengah hamparan sunyi: "Mereka sendirian, mereka berada di padang rumput." Herzen memperluas metafora dalam kaitannya dengan Beltov, menurunkannya dari pepatah rakyat “Sendirian di lapangan bukanlah seorang pejuang”: “Saya pasti seorang pahlawan cerita rakyat... berjalan di sepanjang persimpangan jalan dan berteriak: "Apakah ada orang yang hidup di ladang?" Tetapi orang yang hidup itu tidak menjawab... Kemalanganku!.. Dan seseorang di ladang bukanlah seorang pejuang... SAYA meninggalkan lapangan…” “Tangga pendakian” ternyata adalah “jembatan bungkuk” yang mengangkat kami ke ketinggian dan melepaskan kami di keempat sisinya.

“Siapa yang harus disalahkan?” - sebuah novel intelektual. Pahlawan-pahlawannya adalah orang-orang yang berpikir, tetapi mereka mempunyai “celaka dari pikiran mereka” sendiri. Dan itu terletak pada kenyataan bahwa dengan segala cita-cita cemerlang mereka, mereka terpaksa hidup di dunia abu-abu, itulah sebabnya pikiran mereka mendidih “dalam tindakan kosong”. Bahkan seorang jenius pun tidak menyelamatkan Beltov dari “jutaan siksaan” ini, dari kesadaran bahwa cahaya abu-abu lebih kuat dari cita-cita cemerlangnya, jika suaranya yang kesepian hilang di tengah kesunyian padang rumput. Di sinilah timbul perasaan depresi dan kebosanan: “Stepa - pergi kemanapun kamu mau, ke segala arah - keinginan bebas, tapi kamu tidak akan kemana-mana…”

Ada juga nada keputusasaan dalam novel tersebut. Iskander menulis sejarah kelemahan dan kekalahan pria kuat. Beltov, seolah-olah dengan penglihatan tepi, memperhatikan bahwa “pintu yang terbuka semakin dekat bukanlah pintu yang dilalui para gladiator, tetapi pintu yang melaluinya tubuh mereka dibawa keluar.” Begitulah nasib Beltov, salah satu galaksi “ orang tambahan” Sastra Rusia, pewaris Chatsky, Onegin dan Pechorin. Dari penderitaannya tumbuh banyak ide baru yang berkembang dalam “Rudin” karya Turgenev dan dalam puisi “Sasha” karya Nekrasov.

Dalam narasinya, Herzen tidak hanya berbicara tentang hambatan eksternal, tetapi juga tentang kelemahan internal seseorang yang dibesarkan dalam kondisi perbudakan.

“Siapa yang harus disalahkan?” - pertanyaan yang tidak memberikan jawaban yang jelas. Bukan tanpa alasan bahwa pencarian jawaban atas pertanyaan Herzen menyibukkan para pemikir Rusia paling terkemuka - dari Chernyshevsky dan Nekrasov hingga Tolstoy dan Dostoevsky.

Novel “Siapa yang Harus Disalahkan?” meramalkan masa depan. Itu adalah kitab kenabian. Beltov, seperti Herzen, tidak hanya di kota provinsi, di antara para pejabat, tetapi juga di kanselir ibu kota, menemukan “kemurungan total” di mana-mana, “sekarat karena kebosanan”. “Di pantai asalnya” dia tidak dapat menemukan bisnis yang layak untuk dirinya sendiri.

Namun perbudakan juga terjadi “di sisi lain.” Di atas reruntuhan revolusi tahun 1848, kaum borjuis yang berjaya menciptakan sebuah kerajaan pemilik properti, membuang impian indah tentang persaudaraan, kesetaraan, dan keadilan. Dan lagi-lagi “kekosongan yang paling sempurna” terbentuk, di mana pikiran mati karena kebosanan. Dan Herzen, seperti yang diprediksikan dalam novelnya “Who is to Blame?”, seperti Beltov, menjadi “seorang pengembara keliling Eropa, orang asing di kampung halamannya, orang asing di negeri asing.”

Dia tidak meninggalkan revolusi atau sosialisme. Namun ia diliputi rasa lelah dan kecewa. Seperti Beltov, Herzen “menciptakan dan hidup melewati jurang yang dalam.” Tapi semua yang dia alami adalah sejarah. Itulah sebabnya pemikiran dan ingatannya begitu penting. Apa yang disiksa Beltov sebagai sebuah misteri bagi Herzen menjadi pengalaman modern dan pengetahuan yang mendalam. Sekali lagi pertanyaan yang sama muncul di hadapannya yang menjadi awal mula semuanya: “Siapa yang harus disalahkan?”

Belinsky: Untuk melihat dalam diri penulis “Siapa yang harus disalahkan?” seniman yang luar biasa berarti tidak memahami bakatnya sama sekali. Benar, ia memiliki kemampuan luar biasa dalam menyampaikan fenomena realitas secara akurat, karangannya tegas dan tajam, lukisannya cerah dan langsung menarik perhatian. Tetapi kualitas-kualitas ini pun membuktikan bahwa kekuatan utamanya bukanlah pada kreativitas, bukan pada seni, tetapi pada pemikiran, yang dirasakan secara mendalam, disadari dan dikembangkan sepenuhnya. Kekuatan pemikiran ini adalah kekuatan utama dari bakatnya; cara artistik dalam menangkap fenomena realitas dengan benar adalah kekuatan sekunder dan tambahan dari bakatnya. Singkirkan yang pertama darinya, dan yang kedua akan menjadi terlalu tidak dapat dipertahankan untuk aktivitas aslinya. Bakat seperti itu bukanlah sesuatu yang istimewa, luar biasa, atau kebetulan. Tidak, bakat seperti itu sama alaminya dengan bakat artistik murni. Aktivitas mereka membentuk bidang seni khusus, di mana fantasi berada di urutan kedua, dan kecerdasan berada di urutan kedua. Sedikit perhatian diberikan pada perbedaan ini, dan inilah sebabnya terdapat kebingungan yang parah dalam teori seni. Mereka ingin melihat dalam seni semacam mental Tiongkok, yang dipisahkan secara tajam oleh batasan-batasan yang jelas dari segala sesuatu yang bukan seni dalam arti sebenarnya. Sementara itu, garis batas ini lebih bersifat hipotetis daripada sebenarnya; setidaknya Anda tidak bisa menunjukkannya dengan jari Anda, seperti pada peta batas negara. Seni, ketika mendekati salah satu batasnya, lambat laun kehilangan esensinya dan mengambil esensi dari apa yang berbatasan dengannya, sehingga alih-alih menjadi garis pemisah, ada wilayah yang mendamaikan kedua belah pihak.

Semuanya dimulai sejak masa kanak-kanak. Krupov adalah putra seorang diaken, dan dia sedang dipersiapkan untuk menggantikannya suatu hari nanti. Ada seorang anak laki-laki bernama Levka di desa, satu-satunya teman Senka (Krupov). Levka diberkati, dia tidak mengerti apa-apa dan tidak mencintai siapa pun kecuali Senka dan anjingnya. Levka menjalani kehidupan yang luar biasa: dia menemukan makanan untuk dirinya sendiri, berkomunikasi dengan alam, tidak menyerang siapa pun, tetapi semua orang menyinggung perasaannya . Singkatnya, pria itu senang, tetapi semua orang mengganggunya. Senka tertarik pada bagaimana hal ini bisa terjadi. Mengapa orang mengira dia gila? Dan dia sampai pada kesimpulan bahwa "alasan dari semua penganiayaan terhadap Levka adalah karena Levka bodoh dengan caranya sendiri - dan orang lain benar-benar bodoh." Krupov juga memutuskan: “di dunia yang penuh ketidakadilan dan kemunafikan sosial ini, Krupov yakin, apa yang disebut “gila” “pada dasarnya tidak lebih bodoh dan tidak lebih rusak daripada orang lain, tetapi hanya lebih orisinal, fokus, mandiri, lebih orisinal. , bahkan bisa dikatakan, apa yang lebih cemerlang dari itu.” Tapi tetap saja, Senka ingin mengeksplorasi semua ini bersama poin ilmiah penglihatan. Saya ingin melanjutkan ke universitas, tetapi ayah saya tidak mengizinkannya. Kemudian dia pergi menemui majikannya, tetapi majikannya tidak menerimanya. Alhasil, setelah kematian ayahnya, Senka masuk Universitas dan mendaftar di psikiatri umum. Maka dimulailah latihan bertahun-tahun dengan para psikopat. Krupov membuat kesimpulan tentang tanda-tanda kelainan:

A) dalam kesadaran yang salah, tetapi juga tidak disengaja terhadap benda-benda di sekitarnya

C) bodohnya mengejar tujuan yang tidak realistis dan mengabaikan tujuan yang sebenarnya.

Maka dia mulai menyesuaikan orang dengan tanda-tanda ini dan ternyata SEMUA ORANG gila.

Dia memiliki lingkungan borjuis yang menutup lingkaran setan: dia membeli anggur untuk suaminya, dia minum, memukulinya, dan pergi. hari terulang lagi... Krukpov memberitahunya: jangan membeli anggur. Dan dia mengatakan kepadanya: mengapa saya tidak membawakan anggur untuk suami saya yang sah? Krupov: lalu kenapa kamu bertengkar dengan suami sahmu? Dia: orang aneh ini bukan suamiku, persetan dengannya... Lalu anehnya dia mencintai anaknya. Dia membungkuk di tempat kerja sepanjang hari untuk membelikannya baju baru, tetapi jika dia kotor, dia memukuli anak itu. Lebih jauh. Semua pejabat benar-benar gila: mereka melakukan pekerjaan yang tidak berarti sepanjang hari. Bagaimana dengan pemilik tanah? Dua orang hidup dalam pernikahan yang sah, tetapi mereka sangat membenci satu sama lain dan berharap satu sama lain mati. Krupov menyarankan: kendurkan saja cengkeraman Anda atas perkebunan, semuanya akan menjadi lebih baik. Dan mereka: ya, sekarang, saya lahir dan besar di keluarga yang saleh, saya tahu hukum kesusilaan! Atau ada pemilik tanah pelit lainnya yang membuat semua orang kelaparan sampai mati. Tapi ketika itu tiba pembesar, lalu dia berlari dan hampir berlutut mengajaknya makan malam bersamanya. Dan kemudian saya menghabiskan begitu banyak uang untuk itu sehingga ibu saya tersayang. Seluruh sistem kehidupan terlihat “rusak”, di mana orang yang bekerja “siang dan malam” “tidak menghasilkan apa-apa, dan mereka yang tidak melakukan apa pun terus menerus tidak menghasilkan apa-apa, dan mereka yang tidak melakukan apa pun terus menerus menghasilkan, dan banyak.” lihatlah sejarah umat manusia! Sejarah disebabkan oleh patologi universal.

Oleh karena itu, dokter mengatakan bahwa dia tidak lagi memiliki kemarahan terhadap orang lain, tetapi hanya sikap merendahkan yang lembut terhadap pasien.

Keaslian sindiran:

Berbicara untuk dirinya sendiri, bukan?

Inilah yang dikatakan Lotman:

Refleksi hubungan antara berbagai fenomena sosial dan sebab-sebabnya kejahatan sosial membawa perwakilan progresif terbaik realisme kritis dengan persepsi ide-ide sosialisme utopis. Hal ini tercermin dalam kisah Saltykov. Kalangan Petrashevites, yang secara ideologis terhubung dengan Belinsky, secara aktif terlibat dalam mempromosikan ide-ide ini. Pertemuan lingkaran Petrashevsky dihadiri oleh banyak penulis sekolah Gogol. Dalam The Holy Family, Marx merumuskan gagasan tentang kontak antara humanisme revolusioner dan materialisme abad ke-19 dengan gagasan sosialis sebagai berikut: “Tidak diperlukan kecerdasan yang besar untuk melihat hubungan antara ajaran materialisme tentang kecenderungan bawaan terhadap kebaikan, tentang kesetaraan kemampuan mental manusia, tentang kemahakuasaan pengalaman, kebiasaan, didikan, pengaruh keadaan luar pada seseorang, nilai tinggi industri, tentang hak moral atas kenikmatan, dll. - baik komunisme maupun sosialisme. Jika seseorang mengambil semua pengetahuannya, sensasinya, dll. dari dunia indrawi dan pengalaman yang diperoleh dari dunia ini, maka perlulah menata dunia disekitar kita sedemikian rupa sehingga seseorang mengenali apa yang benar-benar manusiawi di dalamnya, agar ia terbiasa mengolah sifat-sifat manusia di dalamnya. dia. Jika kepentingan, jika dipahami dengan benar, merupakan prinsip dari seluruh moralitas, maka perlu diupayakan untuk memastikan bahwa kepentingan pribadi orang individu bertepatan dengan kepentingan universal manusia ... Jika watak seseorang diciptakan oleh keadaan, maka oleh karena itu perlu diciptakan keadaan

manusiawi. Jika manusia, pada hakikatnya, adalah makhluk sosial, maka ia hanya dapat mengembangkan sifat sejatinya dalam masyarakat, dan kekuatan kodratnya harus dinilai bukan oleh individu secara individu, tetapi oleh seluruh masyarakat.”

Berbicara tentang absurditas struktur sosial modern dalam cerita “Dokter Krupov”, Herzen mengkritik masyarakat dari posisi sosialis. Melalui mulut pahlawannya, penulis menyatakan: “Di kota kami ada lima ribu penduduk; Dari jumlah tersebut, sekitar dua ratus orang terjerumus ke dalam kebosanan yang membosankan karena kurangnya aktivitas apa pun, dan empat ribu tujuh ratus orang terjerumus ke dalam aktivitas yang membosankan karena kurang istirahat. Mereka yang bekerja siang malam tidak menghasilkan apa-apa, tetapi mereka yang tidak melakukan apa-apa menghasilkan banyak dan terus menerus.” 2

Herzen sepertinya sedang mengembangkan gagasan cerita-cerita Gogol di St. Petersburg, khususnya “Catatan Orang Gila”, tentang kegilaan masyarakat, tentang kelainan hubungan yang diakui dalam masyarakat modern sebagai “norma”, dan pada saat yang sama. pada saat yang sama, ceritanya sangat berbeda dengan cerita Gogol. Berbeda dengan Gogol, Herzen mengambil posisi sebagai seorang revolusioner; dia adalah seorang sosialis dan melihat kemungkinan untuk mengoreksi masyarakat melalui cara-cara revolusioner.

Dan satu hal lagi:

Artis terkenal dalam "The Thieving Magpie" berkata dengan getir: "Ada banyak orang gila di mana-mana." Tapi itu seperti ungkapan acak. Dr Krupov mengembangkan teorinya tentang "psikiatri komparatif" secara rinci dan rinci. Di setiap langkahnya, dia melihat bagaimana orang-orang menyia-nyiakan hidup mereka “dalam kesakitan karena kegilaan”. Dari pengamatan kehidupan modern, Krupov beralih mempelajari sejarah, membaca kembali penulis kuno dan modern - Titus Livy. Tacitus, Gibbon, Karamzin - dan menemukan tanda-tanda kegilaan yang jelas dalam perbuatan dan ucapan raja, raja, dan penakluk. “Sejarah,” tulis Dr. Krupov, “tidak lebih dari sebuah kisah koheren tentang kegilaan kronis yang umum dan penyembuhannya yang lambat.”

Esensi filosofis dari cerita ini terletak pada mengatasi teori “indah” Hegel bahwa “segala sesuatu yang nyata adalah masuk akal, dan segala sesuatu yang masuk akal adalah nyata,” sebuah teori yang menjadi dasar “rekonsiliasi dengan kenyataan.” Krupov melihat teori ini sebagai pembenaran atas kejahatan yang ada dan siap menyatakan bahwa “segala sesuatu yang nyata adalah gila.” “Bukan kebanggaan dan penghinaan, tapi cinta yang membawa saya pada teori saya,” kata Krupov.

Agar monster-monster kegilaan menghilang, atmosfer harus berubah, Dr. Krupov membuktikan. Vemlya pernah diinjak oleh mastodon, namun komposisi udaranya berubah dan mereka menghilang. “Di beberapa tempat udara menjadi lebih bersih, penyakit mental dapat dijinakkan,” tulis Krupov, “tetapi kegilaan umum tidak mudah diproses dalam jiwa manusia.”

47. Burung Murai Pencuri oleh A.I. Herzen dalam perjuangan sastra dan sosial tahun 1840-an.

Penceritaan ulang ini berasal dari situs penggemar Herzen, tetapi Anda tidak dapat menulisnya dengan lebih baik:

Tiga orang sedang berbicara tentang teater: seorang “Slav” dengan potongan rambut pendek, seorang “Eropa” dengan “tanpa potongan rambut sama sekali”, dan seorang pria muda yang berdiri di luar pesta, dengan potongan rambut pendek (seperti Herzen), yang mengusulkan sebuah topik diskusi: mengapa tidak ada aktris orang baik di Rusia Semua orang setuju bahwa tidak ada aktris yang baik, tetapi masing-masing menjelaskan hal ini sesuai dengan doktrinnya sendiri: orang Slavia berbicara tentang kesederhanaan patriarki wanita Rusia, orang Eropa berbicara tentang keterbelakangan emosional orang Rusia, dan tentang pria yang bertubuh pendek. rambut, alasannya tidak jelas. Setelah semua orang punya waktu untuk berbicara, muncul karakter baru- seorang seniman dan menyangkal perhitungan teoretis dengan sebuah contoh: dia melihat seorang aktris hebat Rusia, dan, yang mengejutkan semua orang, bukan di Moskow atau St. Petersburg, tetapi di kota provinsi kecil. Kisah sang seniman mengikuti (prototipenya adalah M. S. Shchepkin, yang kepadanya cerita tersebut dipersembahkan).
Suatu ketika di masa mudaku (di awal XIX c.) dia datang ke kota N, berharap bisa memasuki teater Pangeran Skalinsky yang kaya. Berbicara tentang pertunjukan pertama yang disaksikan di Teater Skalinsky, sang seniman hampir menggemakan pertunjukan “Eropa”, meskipun ia mengalihkan penekanannya secara signifikan:
“Ada sesuatu yang tegang, tidak wajar dalam cara orang-orang di pekarangan<…>mewakili tuan dan putri." Pahlawan wanita muncul di panggung dalam pertunjukan kedua - dalam melodrama Prancis "The Thieving Magpie" dia berperan sebagai pembantu Aneta, yang dituduh mencuri secara tidak adil, dan di sini, dalam drama aktris budak, narator melihat "kebanggaan yang tidak dapat dipahami yang berkembang di ujung penghinaan.” Hakim yang bejat menawarkan dia untuk “membeli kebebasan dengan hilangnya kehormatan.” Penampilannya, “ironi mendalam dari wajah” sang pahlawan wanita, sangat memukau pengamatnya; dia juga memperhatikan kegembiraan sang pangeran yang tidak biasa. Drama ini memiliki akhir yang bahagia - terungkap bahwa gadis itu tidak bersalah dan pencurinya adalah burung murai, tetapi aktris di bagian akhir memerankan makhluk yang disiksa sampai mati.
Penonton tidak menyebut aktris tersebut dan membuat marah narator yang terkejut dan hampir jatuh cinta dengan komentar vulgar. Di balik layar, di mana dia bergegas menceritakan kekagumannya, mereka menjelaskan kepadanya bahwa dia hanya dapat dilihat dengan izin dari pangeran. Keesokan paginya, narator meminta izin dan di kantor pangeran dia bertemu, antara lain, artis, yang telah berperan sebagai raja selama tiga hari, hampir mengenakan jaket pengekang. Sang pangeran baik hati kepada narator karena dia ingin memasukkannya ke dalam rombongannya, dan menjelaskan ketatnya peraturan di teater dengan arogansi berlebihan para seniman, yang terbiasa dengan peran bangsawan di atas panggung.
"Aneta" bertemu dengan sesama artis sebagai orang yang dicintai dan mengaku padanya. Bagi narator, dia tampak seperti “patung penderitaan yang anggun”, dia hampir mengagumi bagaimana dia “binasa dengan anggun”.
Pemilik tanah, yang menjadi miliknya sejak lahir, melihat kemampuannya, memberikan setiap kesempatan untuk mengembangkannya dan memperlakukannya seolah-olah dia bebas; dia meninggal mendadak, dan tidak mau repot-repot menuliskan uang liburan artisnya terlebih dahulu; mereka dijual di pelelangan umum kepada pangeran.
Sang pangeran mulai melecehkan sang pahlawan wanita, dia menghindar; Akhirnya, sebuah penjelasan terjadi (pahlawan wanita itu sebelumnya membacakan "Kelicikan dan Cinta" oleh Schiller), dan pangeran yang tersinggung berkata: "Kamu adalah gadis budakku, bukan seorang aktris." Kata-kata ini mempunyai pengaruh yang besar pada dirinya sehingga dia segera dikonsumsi.
Sang pangeran, tanpa menggunakan kekerasan yang kasar, dengan kesal membuat sang pahlawan wanita kesal: dia mengambilnya peran terbaik dll. Dua bulan sebelum bertemu narator, dia tidak diizinkan masuk ke toko dari halaman dan dihina, menunjukkan bahwa dia sedang terburu-buru untuk bertemu kekasihnya. Penghinaan itu disengaja: perilakunya sempurna. “Jadi, apakah untuk menjaga kehormatan kami, kamu mengurung kami? Baiklah, pangeran, ini tanganku, kata kehormatanku, itu mendekati satu tahun Saya akan membuktikan kepada Anda bahwa tindakan yang Anda pilih tidak cukup!”
Dalam novel pahlawan wanita ini, kemungkinan besar yang pertama dan terakhir, tidak ada cinta, tetapi hanya keputusasaan; dia hampir tidak mengatakan apa pun tentang dia. Dia hamil, dan yang paling menyiksanya adalah anak itu akan terlahir sebagai budak; dia hanya berharap kematian yang cepat untuk dirinya dan anaknya atas karunia Tuhan.
Narator pergi sambil menangis, dan, setelah menemukan tawaran sang pangeran untuk bergabung dengan rombongannya dengan persyaratan yang menguntungkan di rumahnya, dia meninggalkan kota, membiarkan undangan tersebut tidak terjawab. Kemudian dia mengetahui bahwa “Aneta” meninggal dua bulan setelah melahirkan.
Para pendengar yang bersemangat terdiam; penulis membandingkannya dengan “kelompok batu nisan yang indah” untuk pahlawan wanita. “Tidak apa-apa,” kata si Slavia sambil bangkit, “tapi kenapa dia tidak menikah secara diam-diam?..”

Perjuangan sastra dan sosial tahun 1840-an:

Karakter sastra Rusia periode ini secara langsung dipengaruhi oleh gerakan ideologis yang, sebagaimana dinyatakan, muncul pada pertengahan tahun tiga puluhan di kalangan idealis muda Moskow. Banyak tokoh terhebat di tahun empat puluhan yang pertama kali mengembangkan karya mereka. Di kalangan ini, muncul ide-ide dasar yang meletakkan dasar bagi seluruh arah pemikiran Rusia, yang perjuangannya menghidupkan kembali jurnalisme Rusia selama beberapa dekade ketika pengaruh filsafat idealis Jerman Hegel dan Schelling disertai dengan hasrat terhadap radikalisme romantisme Prancis (V. Hugo, J. Sand, dll.) , gejolak ideologis yang kuat terwujud dalam kalangan sastra: mereka berkumpul pada banyak kesamaan yang mereka miliki, kemudian menyimpang ke titik hubungan yang benar-benar bermusuhan, hingga, akhirnya, dua titik terang tren sastra: Barat, St. Petersburg, dengan Belinsky Dan Herzen di kepala, yang mengedepankan fondasi pembangunan Eropa Barat, sebagai ekspresi cita-cita universal manusia, dan Slavofil, Moskow, dalam pribadi saudara-saudara Kireevskikh, Aksakov Dan Khomyakova, mencoba mencari tahu cara-cara khusus perkembangan sejarah, sesuai dengan tipe spiritual yang sangat spesifik dari suatu bangsa atau ras yang dikenal, di dalam hal ini Slavia Dalam semangat perjuangannya, para penganut semangat kedua arah sangat sering bertindak ekstrem, mengingkari semua aspek cerah dan sehat kehidupan nasional atas nama mengagungkan budaya mental cemerlang Barat, atau menginjak-injak hasil yang dikembangkan oleh orang-orang Eropa. berpikir atas nama kekaguman tanpa syarat terhadap hal yang tidak penting, terkadang bahkan tidak penting, tapi karakteristik nasional dari kehidupan historisnya.
Namun, selama tahun empat puluhan, hal ini tidak menghalangi kedua arah untuk sepakat pada beberapa ketentuan dasar, umum dan wajib bagi keduanya, yang memiliki pengaruh paling menguntungkan bagi pertumbuhan kesadaran diri masyarakat. Hal umum yang menghubungkan kedua kelompok yang bertikai adalah idealisme, pengabdian tanpa pamrih terhadap gagasan, pengabdian pada kepentingan rakyat pada hakikatnya. dalam arti luas kata ini, tidak peduli betapa berbedanya cara untuk mencapai kemungkinan cita-cita dipahami.
Dari semua tokoh tahun empat puluhan, dia mengungkapkannya dengan paling baik suasana hati umum salah satu pemikir paling kuat di zaman itu - Herzen, yang karya-karyanya secara harmonis memadukan kedalaman pikiran analitisnya dengan kelembutan puitis idealisme luhur. Tanpa terjun ke ranah konstruksi fantastis, yang sering dilakukan oleh kaum Slavofil, Herzen mengakui banyak landasan demokrasi yang nyata dalam kehidupan Rusia (misalnya, komunitas).
Herzen sangat percaya pada perkembangan lebih lanjut komunitas Rusia dan pada saat yang sama menganalisisnya sisi gelap budaya Eropa Barat, yang sepenuhnya diabaikan oleh orang Barat murni. Maka, pada tahun empat puluhan, sastra untuk pertama kalinya mengemukakan arahan yang diungkapkan dengan jelas pemikiran sosial. Dia berusaha untuk menjadi kekuatan sosial yang berpengaruh. Kedua tren yang bertikai, Westernizer dan Slavophile, sama-sama mengedepankan tugas pelayanan sipil di bidang sastra.

“The Thieving Magpie” merupakan kisah Herzen yang paling terkenal dengan sangat kompleks

struktur teater internal. Tiga yang pertama muncul di panggung

orang yang berbicara adalah “Slavia”, “Eropa” dan “penulis”. Lalu kepada mereka

seorang “artis terkenal” bergabung. Dan segera, seolah-olah berada di kedalaman panggung,

tirai kedua dibuka dan pemandangan Teater Skalinsky terbuka. Lebih-lebih lagi

"artis terkenal" pindah ke tahap kedua ini sebagai aktor

wajah Tapi bukan itu saja. Teater Skalinsky memiliki panggungnya sendiri, di mana,

di bagian paling dalam dan di tengah-tengah tiga perspektif ini, sebuah sosok muncul

tokoh utama yang berperan sebagai Ayeta dari lakon terkenal pada tahun-tahun itu

"The Thieving Magpie" [Drama ini ditulis oleh Quenier dan d'Aubigny pada tahun 1816

"The Thieving Magpie", dan pada tahun 1817 G. Rossini membuat opera berdasarkan ini

Cerita ini ditulis pada puncak perselisihan antara orang Barat dan

Slavofil. Herzen mengemukakan adegan ah aa sebagai tipe waktu yang paling khas.

Dan memberikan kesempatan kepada setiap orang untuk berbicara sesuai dengan karakternya

dan keyakinan. Herzen, seperti Gogol, percaya bahwa perselisihan antara orang Barat dan

Slavophiles adalah "nafsu pikiran" yang berkecamuk di bidang abstrak

Bagaimana hidup terus berlanjut dengan caramu sendiri; dan sementara mereka berdebat tentang karakter bangsa dan

apakah pantas atau tidak pantas bagi seorang wanita Rusia untuk berada di atas panggung, di suatu tempat di alam liar,

meninggal di teater benteng aktris hebat, dan sang pangeran berteriak padanya: “Kamu milikku

seorang gadis budak, bukan seorang aktris."

Cerita ini didedikasikan untuk M. Shchepkin, ia muncul di "panggung" dengan nama tersebut

"artis terkenal" Hal ini memberi The Thieving Magpie keunggulan khusus.

Bagaimanapun, Shchepkin adalah seorang budak; kasusnya dibebaskan dari perbudakan. Dan keseluruhan cerita tentang aktris budak itu bervariasi

dengan tema "Thieving Magpies", variasi dari tema rasa bersalah 6ez...

Aneta dari "The Thieving Magpie" dalam karakter dan takdirnya sangat

ciri

Sejarah sastra Rusia (1)

Contoh program

... (1826 – 1855 Y y.) 2.1. Umumcirilitererproses era Nicholas dan literer-publik... litererproses kuartal kedua abad ke-19 2.1.1. 1826 – 1842 Y y. Peran A.S. Pushkin dan warisannya di litererproses tahun 1830-an Y y ...

Orisinalitas ideologis dan artistik novel Herzen “Who is to Blame?”, Masalah cerita “Doctor Krupov” dan “The Thieving Magpie”

Penulis mengerjakan novel “Who is to Blame” selama enam tahun. Bagian pertama dari karya tersebut muncul di Otechestvennye zapiski pada tahun 1845-1846, dan kedua bagian novel tersebut diterbitkan sebagai edisi terpisah sebagai pelengkap Sovremennik pada tahun 1847.

Dalam novelnya, Herzen menyinggung banyak persoalan penting: masalah keluarga dan pernikahan, kedudukan perempuan dalam masyarakat, masalah pendidikan, kehidupan kaum intelektual Rusia. Dia menyelesaikan masalah-masalah ini berdasarkan ide-ide humanisme dan kebebasan. Belinsky mendefinisikan pemikiran tulus Herzen dalam novelnya sebagai “pemikiran tentang martabat manusia, yang dihina oleh prasangka, ketidaktahuan, dan dipermalukan baik oleh ketidakadilan manusia terhadap sesamanya, atau oleh distorsi sukarela terhadap dirinya sendiri.” Pemikiran tulus ini anti-perbudakan. Kesedihan perjuangan melawan perbudakan sebagai kejahatan utama kehidupan Rusia pada masa itu meresap dari awal hingga akhir.

Plot novel ini didasarkan pada drama sulit yang dialami oleh suami dan istri Krutsifersky: putri haram pemilik tanah Negrov Lyubonka yang melamun dan sangat fokus dan seorang idealis yang antusias, putra seorang dokter, kandidat di Universitas Moskow, pengajar ke rumah Negrov Dmitry Krutsifersky . Kedua alur cerita Novel ini terhubung dengan nasib tragis Vladimir Beltov, yang menduduki tempat menonjol di galeri “orang-orang berlebihan” Rusia. Berbicara tentang situasi tragis rakyat jelata - guru Dmitry Krutsifersky, istrinya Lyubov Alexandrovna, yang jatuh cinta bangsawan muda Beltova, penulis mengungkapkan semua kebingungan dan kebingungan menyakitkan yang menghancurkan kehidupan orang-orang ini, menghancurkan mereka. Ia ingin pembaca mengetahui siapa yang patut disalahkan nasib tragis pahlawan novel. Mengambil kata-kata dari beberapa keputusan pengadilan sebagai prasasti untuk novel tersebut: “Dan kasus ini, karena kegagalan untuk menemukan pelakunya, harus diserahkan kepada kehendak Tuhan, dan masalah tersebut, setelah dianggap selesai, harus diserahkan. ke arsip,” Herzen, sepanjang perjalanan novelnya, seolah ingin menyatakan: “Pelakunya sudah ditemukan, kasusnya harus diambil dari arsip dan diputuskan kembali secara nyata.” Sistem perbudakan otokratis, kerajaan yang mengerikan, adalah penyebabnya jiwa-jiwa yang mati.

Beltov adalah wajah khas pada zamannya. Seorang yang berbakat, lincah, dan berpikir, ia menjadi orang cerdas yang tidak relevan dalam masyarakat feodal. “Saya seperti pahlawan dalam cerita rakyat kita... Saya berjalan di sepanjang persimpangan jalan dan berteriak: “Apakah ada orang yang hidup di ladang?” Namun orang yang masih hidup itu tidak menanggapi... kemalanganku... dan orang yang ada di lapangan bukanlah seorang pejuang... Jadi saya meninggalkan lapangan,” kata Beltov kepada gurunya di Jenewa. Mengikuti Pushkin dan Lermontov, Herzen melukiskan gambaran “orang yang berlebihan”, yang menunjukkan benturan antara individu yang berbakat dan cerdas dengan lingkungan sekitarnya, yang terbelakang namun kuat dalam kelembamannya. Namun, Chernyshevsky, membandingkan Beltov dengan Onegin dan Pechorin, mengatakan bahwa dia benar-benar berbeda dari pendahulunya, bahwa dia memiliki kepentingan pribadi. kepentingan sekunder. Dobrolyubov memilih Beltov di galeri “orang-orang yang berlebihan” sebagai “yang paling manusiawi di antara mereka,” dengan aspirasi yang sangat tinggi dan mulia.

Novel ini berakhir dengan tragedi. Lyubonka, yang hancur karena siksaan moral, menarik diri setelah kepergian Beltov. dunia batin untuk membawa mimpi dan cinta yang tersembunyi ke dalam kubur.

Novel Herzen baru dan orisinal tidak hanya karena kekayaan ide dan gambarannya, tetapi juga dalam cara artistik. Belinsky, menganalisis “Siapa yang harus disalahkan?”, membandingkan Herzen dengan Voltaire. Keunikan gaya novel Herzen, pertama-tama, terletak pada jalinan kompleks berbagai teknik penulisan artistik. Penulis memanfaatkan sindiran dengan sangat baik ketika berbicara tentang Negros, tentang vulgaritas penduduk kota “seragam” NN. Di sini dia melanjutkan Tradisi Gogol ejekan terhadap jiwa-jiwa yang mati dan tema kecaman terhadap perbudakan memberikan kekuatan baru yang penuh dengan negasi revolusioner. Tawa Gogol terdengar melalui air matanya. Mata Herzen kering.

Struktur komposisi novel “Who is to Blame?” Karya Herzen sebenarnya bukanlah sebuah novel, melainkan serangkaian biografi, yang ditulis dengan apik dan aslinya dihubungkan menjadi satu kesatuan. Pada saat yang sama, biografi-biografi ini adalah potret artistik yang sangat bagus.

Novel ini sangat orisinal. Herzen pernah berkata dengan alasan yang bagus: “Bahasa saya.” Di balik setiap ungkapannya terdapat kecerdasan dan pengetahuan yang mendalam tentang kehidupan. Herzen dengan bebas memperkenalkan pidato sehari-hari, tidak takut memperumit gayanya dengan ekspresi pepatah pidato Rusia dan asing, dan banyak memperkenalkan kutipan sastra, gambaran sejarah yang tiba-tiba membangkitkan keseluruhan lukisan.

Kisah "Krupov" adalah pamflet satir yang cerah, sebagian mengingatkan pada "" karya Gogol. Cerita ini ditulis sebagai kutipan dari otobiografi dokter materialis lama Krupov. Praktik medis bertahun-tahun mengarahkan Krupov pada kesimpulan bahwa masyarakat manusia sakitnya seperti orang gila. Menurut pengamatan dokter, dalam dunia yang penuh dengan ketidakadilan sosial, dalam masyarakat di mana manusia adalah serigala bagi manusia, di mana kekuasaan orang-orang kaya dan kemiskinan serta kurangnya budaya merajalela, mereka yang dianggap “gila” “pada dasarnya tidak ada lagi. bodoh atau lebih rusak daripada orang lain, tetapi hanya lebih orisinal, lebih fokus, lebih mandiri.”, lebih orisinal, bahkan, bisa dikatakan, lebih cemerlang dari mereka.”

Sindiran Herzen tidak hanya mencakup sistem perbudakan otokratis di Rusia, tetapi juga hubungan borjuis di Eropa. Krupov mencatat dalam jurnalnya bahwa kegilaan terjadi baik di Timur maupun di Barat (kemiskinan, dll.).

Siklus karya seni dalam karya Herzen tahun 40-an diakhiri dengan cerita “The Thieving Magpie” yang ditulis pada tahun 1846, yang muncul di Sovremennik pada tahun 1848. Plot "The Thieving Magpie" didasarkan pada cerita M. S. Shchepkin tentang kisah sedih seorang aktris budak dari teater pemilik budak tiran yang bejat S. I. Kamensky di Orel. Kisah Shchepkin, yang muncul dalam cerita dengan nama tersebut artis terkenal, Herzen mengangkatnya ke tingkat generalisasi sosial yang hebat.

Baik dalam novel “Who is to Blame?” maupun dalam cerita “The Thieving Magpie” Herzen menyentuh pertanyaan yang diajukan dengan sangat tajam dalam literatur Eropa Barat oleh George Sand - pertanyaan tentang hak dan status perempuan. Dalam ceritanya, isu ini dicakup dalam kaitannya dengan nasib tragis seorang wanita budak, seorang aktris berbakat.

Menggambarkan kepribadian Aneta yang luar biasa kaya, Herzen menunjukkan kengerian ketergantungannya yang berlebihan pada “seladon botak” Pangeran Skalinsky yang tidak penting. Situasinya menjadi tragis sejak Aneta dengan tegas dan berani menolak gangguan sang pangeran.

Penderitaannya dihangatkan oleh sikap emosional penulis terhadap pahlawan wanitanya. Sebuah nada tragis terdengar di benak seniman-pendongeng: “Artis yang malang!.. Gila sekali, penjahat macam apa yang mendorongmu ke bidang ini tanpa memikirkan nasibmu! Mengapa saya membangunkan Anda?.. Jiwa Anda akan tertidur dalam keterbelakangan, dan bakat besar yang tidak Anda ketahui sendiri tidak akan menyiksa Anda; Mungkin terkadang kesedihan yang tidak dapat dipahami muncul dari lubuk jiwa Anda, tetapi kesedihan itu tetap tidak dapat dipahami.”

Kata-kata ini menekankan drama mendalam kaum intelektual populer Rusia, yang bangkit dari kegelapan kehidupan budak. Hanya kebebasan yang bisa terbuka jalan lebar bakat orang. Kisah “The Thieving Magpie” dipenuhi dengan keyakinan penulis yang tak terbatas pada kekuatan kreatif rakyatnya.

Dari semua cerita tahun 40-an, “The Thieving Magpie” menonjol karena ketajaman dan keberaniannya dalam mengungkap kontradiksi antara “harta yang dibaptis” dan pemiliknya. Ironisnya, seperti dalam karya awal, berfungsi untuk mengungkap kemunafikan pemilik tanah pemilik budak yang kaya, “seorang pecinta seni yang bersemangat.” Kisah artis dan aktris itu sendiri sangat liris dan emosional. Hal ini berkontribusi pada kebangkitan simpati pembaca terhadap aktris budak, yang kisah menakjubkannya mencerminkan tragedi rakyat Rusia di bawah perbudakan otokratis. Ini persis seperti apa yang dia rasakan ketika dia mencatat bahwa “Herzen adalah orang pertama di tahun 40-an yang dengan berani berbicara menentang perbudakan dalam ceritanya “The Thieving Magpie.”

Anda telah membaca perkembangan yang telah selesai: Orisinalitas ideologis dan artistik novel Herzen “Who is to Blame?”, permasalahan cerita “Doctor Krupov” dan “The Thieving Magpie”

Buku teks dan tautan tematik untuk anak sekolah, siswa, dan siapa saja yang terlibat dalam pendidikan mandiri

Situs ini ditujukan kepada siswa, guru, pelamar, dan mahasiswa universitas pedagogi. Buku pegangan siswa mencakup semua aspek kurikulum sekolah.