Metode memainkan tombol akordeon dan akordeon F.R.

Tradisi dan prospek seni pertunjukan

pada tombol akordeon.

Ostrikov S.A.

Ostrikova M.M.

Di lembaga-lembaga pendidikan di mana departemen alat musik rakyat berfungsi secara aktif, terdapat kebutuhan yang semakin besar untuk mempelajari sejarah perkembangan kreativitas instrumental akordeon, menentukan masa kini dan memprediksi masa depan.

Tujuan artikel ini adalah untuk mempertimbangkan permasalahan yang berkaitan dengan peran dan tempat tombol akordeon dalam kreativitas alat musik.

Pada awal abad kedua puluh, instrumen rakyat Rusia, termasuk harmonika, berkembang secara intensif dan mengalami perbaikan signifikan dalam desainnya.

Imkhanitsky M.I. dalam buku teksnya mencatat bahwa “istilah “harmonika” adalah konsep generalisasi untuk seluruh kelas alat musik tiup yang bersuara sendiri (self-sounding aerophones).” Suara instrumen ini direproduksi oleh buluh (suara) logam yang bergerak bebas, bergetar di bawah pengaruh aliran udara. Awalnya, harmonika memiliki keyboard diatonis kanan satu atau dua baris dengan pengiring akord bass paling sederhana di keyboard kiri. Dibawa ke Rusia kira-kira pada kuartal kedua abad ke-19, secara bertahap memperkenalkan diri ke dalam kehidupan masyarakat Rusia, mereka menjadi alat musik yang paling umum, yang difasilitasi oleh kesederhanaan perangkat dan kemudahan menguasai permainan. Hal ini membuat harmonika mendapatkan popularitas yang besar. Dan baru pada awal abad ke-20, kata “akordeon” mulai berarti instrumen dengan tipe khusus, “di mana keyboard kanan berwarna dengan setidaknya tiga baris tombol sesuai dengan rangkaian kromatik pengiring akord bass: mayor , triad minor, serta akord ketujuh - yang disebut kromatik penuh satu set akord yang sudah jadi".

Pada tahun 1907, di St. Petersburg, atas perintah pemain harmonik Ya.F.Orlansky-Titarenko, master P.E. Sterligov membuat instrumen konser yang ditingkatkan dengan keyboard kanan empat baris yang memiliki skala kromatik penuh. Di keyboard kiri, selain tangga nada bass kromatik penuh, ada akord yang sudah jadi - akord mayor, minor, dan ketujuh. Master dan pemain menyebut instrumen ini akordeon, diambil dari nama penyanyi-pendongeng Rusia kuno Boyan.

Penyatuan pengrajin menjadi artel, dan kemudian pengorganisasian pabrik yang harmonis, berkontribusi pada peningkatan produksi instrumen dalam negeri. Akordeon kancing menjadi instrumen paling populer dalam kehidupan sehari-hari dan pertunjukan musik amatir penduduk perkotaan.

Pada akhir tahun 1930-an, akordeon tombol dengan akord siap pakai di keyboard kiri tersebar luas. Karya-karya yang dibawakan pada instrumen-instrumen ini terdengar penuh dan meyakinkan dari segi artistik dan teknis. Sebagai contoh, kita dapat menyebutkan karya-karya yang dibawakan dalam konser yang berlangsung pada Mei 1935 di Leningrad oleh pemain akordeon P. Gvozdev - Chaconne oleh J. S. Bach, Passacaglia oleh G. F. Handel, Polonaise in A mayor oleh F. Chopin dan komposer lainnya - klasik. Namun karya-karya penting ini sebagian besar merupakan transkripsi dari literatur organ dan piano, di mana teks musiknya harus diubah atau dikoreksi dalam arti tertentu. Peningkatan level performa pemain akordeon membutuhkan repertoar orisinal yang lebih dan lebih tajam.

Pada saat yang sama, ada upaya komposer profesional untuk menggubah musik orisinal untuk akordeon tombol. Namun, karya-karya berukuran besar berikut ini - konser untuk akordeon tombol dengan orkestra rakyat Rusia oleh komposer Leningrad F. Rubtsov dan konser untuk akordeon tombol dengan orkestra simfoni oleh komposer Rostov T. Sotnikov - dianggap standar dalam pengembangan dari repertoar akademik akordeon. Nasib konser dua bagian F. Rubtsov ternyata lebih sukses. Ini segera menjadi repertoar. Dalam komposisi ini, komposer berhasil mengungkap berbagai kemungkinan tombol akordeon dengan akord yang sudah jadi.

Genre pengolahan melodi folk menempati tempat khusus dalam pertunjukan akordeon. Ini terus menjadi dasar repertoar asli pemain akordeon.

Pengolahan lagu daerah mencapai kesempurnaan yang signifikan dalam karya pemain akordeon berbakat I. Ya. Contoh yang mencolok adalah narasi yang berlarut-larut, menyampaikan kelambatan dan luasnya narasi “Oh, kamu, Kalinushka” atau kontras antara lirik yang penuh perasaan dengan semangat dan antusiasme dalam variasi tema lagu rakyat Rusia “Diantara Lembah Datar” dan “Bulan Bersinar.” Karya I. Ya. Panitsky dalam banyak hal menjadi titik awal untuk pengembangan lebih lanjut genre pemrosesan akordeon tombol dan menentukan metode utama transformasi teksturnya.

Langkah selanjutnya dalam pengembangan genre pemrosesan akordeon dilakukan oleh pemain akordeon profesional N. Rizol, V. Podgorny, A. Timoshenko.

Dalam aransemen terbaiknya, yang pertama-tama bisa disebut “Hujan”, “Oh, kamu kepang pirang”, N. Rizol berhasil mengatasi keterasingan melodi lagu atau tarian. Berkat ini, bentuk variasi yang biasa untuk genre ini kehilangan sifat mekanisnya, dalam banyak kasus menundukkan dinamika aksi meriah yang penuh warna.

Karya V. Podgorny mendorong batas-batas genre dan membuka cadangan baru di dalamnya. Komposer menemukan dalam bekerja dengan melodi rakyat kesempatan untuk ekspresi diri, memperlakukannya sebagai materinya sendiri, sepenuhnya menundukkannya pada rencananya, tujuan artistiknya (fantasi “Malam”, “Meniup Angin ke Ukraina”).

Aransemen A. Timoshenko dibedakan dari kualitas konsernya yang cerah dan kekayaan warna intonasi. Tematik mengalami perubahan signifikan, mengubah tampilannya. Semua ini ditekankan oleh transformasi yang harmonis dan berirama (“Saya akan menabur quinoa di pantai”, “Bebek padang rumput”).

Dalam hal ini, jalur para komposer yang disebutkan di atas dilanjutkan oleh komposer G. Shenderev, V. Chernikov, V. Vlasov, E. Derbenko dan lainnya, yang menonjol karena kecerdikan dan pemahaman halus mereka tentang kekhususan penerjemahan materi cerita rakyat. pada tombol akordeon.

Diketahui bahwa kemampuan artistik dan teknis suatu alat musik terungkap, pertama-tama, melalui repertoar yang dibawakan pada alat musik tersebut.

Repertoar instrumen “klasik”, yang telah ada selama berabad-abad, telah mengumpulkan berbagai macam karya untuk tujuan konser dan pendidikan. Repertoar komposisi asli akordeon tombol masih terbatas, dan hanya sedikit karya yang menonjol.

Suatu situasi dapat dianggap sebagai titik balik ketika, satu demi satu, muncul dua karya yang menjadi zaman penting dalam sastra akordeon. Ini adalah Sonata untuk akordeon tombol di H minor dan Concerto untuk akordeon tombol dan orkestra simfoni di B mayor oleh komposer N. Ya.

“Dengan alasan yang baik kita dapat percaya bahwa kemunculan Sonata untuk akordeon h-moll oleh Chaikin merangsang tahap baru secara kualitatif dalam pengembangan literatur akordeon asli Soviet…”, kata V. Bychkov, peneliti N. Chaikin's bekerja.

Dengan munculnya akordeon tombol siap pakai multi-timbre, keinginan penulis untuk mencari gambar yang benar-benar baru menjadi jelas, dan gaya musik untuk akordeon tombol pun berubah. Ini khas untuk karya komposer dan pemain akordeon: V. Zolotarev “Partita” (1968), V. Zubitsky “Chamber Partita” (1977), V. Semenov “Sonata No. 1” (1984), V. Vlasov Suite “Five Views” to the country of Gulag" (1991), kemudian oleh A. Kusyakova Cycle dalam 12 bagian "Faces of Passing Time" (1999), hal. Gubaidulina Concerto untuk akordeon dengan orkestra simfoni “Under the Sign of Scorpio” (2004), dll.

Karya para komposer ini sarat dengan ide-ide inovatif, baik dalam struktur figuratif maupun dalam implementasi tekstur. Dalam komposisinya, mereka menggunakan elemen ekspresi seperti glessandi non-teritorial, sumber kebisingan instrumen, suara nafas, berbagai teknik bermain dengan tiupan, dll. Ada peningkatan minat pada sarana ekspresi musik non-tradisional - dodecaphonic, serial, aleatorik. Pencarian palet timbre baru dari akordeon tombol semakin meluas, khususnya, terkait dengan berbagai jenis sonoristik, dan, yang terpenting, cluster.

Sejak tahun 70-80an abad ke-20, sekolah akordeon dalam negeri telah menjadi pemimpin yang diakui secara umum dalam pengembangan seni akordeon. Ini adalah penghargaan besar dari para pemenang banyak kompetisi, Yu. Vostrelova, V. Petrov, F. Lips, A. Sklyarov, Yu interpretasi, penguasaan instrumen yang virtuoso dan ketulusan tata krama pertunjukan. Semua kualitas ini tunduk pada tujuan utama - mengidentifikasi esensi artistik dari musik yang dibawakan.

Kegiatan lembaga pendidikan profesional, yang di dalamnya pemikiran ilmiah dan metodologis berkembang secara aktif, menjadi penting dan esensial untuk pengembangan kinerja akademik profesional akordeon tombol.

Penelitian serius bermunculan di bidang teknologi pertunjukan akordeon dan publikasi perkembangan ilmiah dan metodologi.

Sejumlah buku dan brosur sedang diterbitkan yang membahas masalah teori dan praktik pertunjukan akordeon tombol, artikel yang ditujukan untuk pelatihan artistik dan teknis pemain akordeon tombol, masalah penciptaan suara, sistematisasi pukulan akordeon tombol, dan masalah penting lainnya dalam tombol akordeon. pertunjukan akordeon.

Dengan demikian, dapat kita simpulkan bahwa pembentukan, pengembangan tombol akordeon, dan pelaksanaannya berlangsung secara bertahap. Perbaikan desain alat musik mempengaruhi pertumbuhan keterampilan pertunjukan pemain akordeon. Penciptaan komposisi yang sangat artistik oleh komposer profesional telah memperluas repertoar karya asli akordeon tombol secara kualitatif. Hal ini memungkinkan akordeon kancing, bersama dengan instrumen klasik lainnya, mengambil tempat yang selayaknya di panggung akademis. Jalur akordeon kancing modern adalah jalur instrumen mandiri dengan budaya dan perspektifnya sendiri yang kaya.

Literatur

1. Bychkov V. Nikolai Chaykin: Potret komposer kontemporer. – M.: Dewan. komposer, 1986.

2. Imkhanitsky M.I. Masalah seni akordeon dan akordeon modern: koleksi. bekerja / perwakilan. ed. M.I.Imkhanitsky; komp. F. R. Lips dan M. I. Imkhanitsky. – M.: Ros. acad. musik dinamai menurut namanya Gnesins, 2010. – Edisi. 178.

3. Imkhanitsky M.I. Sejarah tombol akordeon dan seni akordeon: buku teks. uang saku. – M.: Ros. acad. musik dinamai menurut namanya Gnesinikh, 2006.

TENTANG BUKU
Buku yang menarik perhatian pembaca yang terhormat ini merangkum pengalaman pertunjukan dan mengajar selama bertahun-tahun dari penulisnya - Doktor Sejarah Seni, Profesor - Nikolai Andreevich DAVYDOV.
Nilai dari buku ini adalah mencerminkan tingkat seni pertunjukan pemain akordeon yang secara kualitatif baru, yang dicapai dalam satu setengah hingga dua dekade terakhir. Pertumbuhannya dirangsang oleh rekonstruksi akordeon kancing menjadi apa yang disebut instrumen konser multi-timbre siap pakai dan promosi komposer berbakat yang menciptakan karya artistik yang signifikan untuk akordeon kancing modern.

Berkembangnya pertunjukan akordeon mengangkatnya ke tingkat yang sampai batas tertentu sebanding dengan pertunjukan biola, organ, atau piano.

Tingkat perkembangan seni pertunjukan pemain akordeon yang telah dicapai saat ini begitu tinggi sehingga tidak lagi sesuai dengan muatan tradisional dan organisasi pengetahuan di bidang ini, fragmentasi, ketidaklengkapan, seringkali dominan teknologi, orientasi resep, tertentu isolasi, isolasi dari bidang pengetahuan lain dan melakukan kreativitas. Dalam situasi ini, buku N. A. Davydov tidak hanya relevan. Ini topikal karena mengatasi kesenjangan tersebut dengan memasukkan pertunjukan akordeon ke dalam sistem umum seni pertunjukan musik secara keseluruhan, di mana semua jenis pertunjukan (piano, senar, tiup, dan instrumen lainnya) tampak berdekatan dengan seni pemain akordeon. .
Beralih ke metode dan teknik bermain piano, biola, dan instrumen lainnya, serta psikologi, akustik musik, dan teori musik, penulis buku ini membahas penyebaran otomatis atau transfer mekanis dari pengalaman pemain terkait ke seni akordeon. tidak dapat diterima. N. A. Davydov mengambil dari pengalaman ini hanya hal-hal paling berharga yang umum di semua bidang seni pertunjukan, atau yang tidak bertentangan dengan spesifikasi akordeon tombol. Penulis melihat aspek paling penting dari kinerja tombol akordeon dan fitur khusus dari tombol akordeon di dekat tangan ke keyboard, kontak yang tidak dapat dipisahkan dengannya, pencelupannya ke dalam keyboard, dan penghematan gerakan.
Buku ini berulang kali berbicara tentang kurangnya hubungan pemain akordeon dengan bidang terkait, bahwa mereka sering kali tertarik terutama pada aktivitas spesifik mereka, sementara pemain akordeon, yang akrab dengan, katakanlah, teknik komposisi, memiliki pemahaman yang lebih baik tentang strukturnya. karya musik, secara mandiri menemukan interpretasi yang benar atas tekstur dan sarana ekspresi lainnya.

Penulis dengan tepat mengidentifikasi masalah-masalah paling penting yang memerlukan pertimbangan segera: menentukan secara spesifik interpretasi pertunjukan sarana ekspresi musik; mengidentifikasi aspek spesifik dari pemikiran pertunjukan musik dan ekspresi intonasi akordeon tombol; pembuktian teoritis tentang mekanisme intonasi yang memadai oleh pelaku elemen struktural karya musik; pengembangan konsep teknik artistik pemain akordeon; pembenaran sifat seni pertunjukan yang ditulis bersama, dll.
Kajian ilmiah menyeluruh penulis terhadap subjek penelitiannya - teori pembentukan keterampilan pertunjukan - menimbulkan kepuasan yang mendalam.
Berdasarkan premis utama teori intonasi Asafiev, dilakukan analisis yang mendalam dan mendalam terhadap pola seni pertunjukan pada akordeon kancing.
Penulis cukup menyusun pola-pola ini dalam tiga bidang: “intonasi dan kemampuan ekspresif tombol akordeon” (bab I); “intonasi pemain dalam makna musik” (bab II); “elemen komponen teknik artistik pemain akordeon” (bab III).
Tidak ada keraguan bahwa penulis, pada tingkat spiral penelitian yang lebih tinggi, mencapai triad “Neuhausian” yang terkenal: pemain-pekerja-instrumen.
Dalam pengembangan komponen terakhir dari triad ini, Bab IV buku ini ditulis dengan terampil - “Pendidikan Pelaku”.
Kita pasti setuju dengan serangkaian isu utama yang menjadi fokus perhatian N. Davidov. Pertama-tama, ini adalah pertanyaan tentang kekhasan instrumen dan pola artikulasinya; masalah adaptasi timbal balik dari kemampuan artistik dan ekspresif tombol akordeon dan gerakan musik dan permainan (sebagai proses pengembangan keterampilan artistik dan pertunjukan).

Keberhasilan penulis dalam menggarap permasalahan yang sedang dibahas disebabkan oleh fakta bahwa ia tidak membatasi dirinya hanya pada pencarian teoritis, tetapi juga banyak menggunakan eksperimen laboratorium dan empiris. Oleh karena itu, di bawah kepemimpinannya, sebuah laboratorium eksperimental diselenggarakan untuk mempelajari masalah pengembangan keterampilan pertunjukan pemain akordeon. Buahnya terlihat dalam disertasi dan publikasi kandidat: Y. Baya, N. Vroyako, V. Bilous, L. Matviychuk, V. Knyazeva, V. Sharova, G. Shakhova. Para penulis ini, di bawah kepemimpinan N. Davydov, menciptakan pembenaran mendasar untuk komponen utama seni pertunjukan: instrumen (V. Sharov), keterampilan motorik instrumentalis (Yu. Bai), pendengaran pemain akordeon dan kekhususannya ( G. Shakhov), psikoteknik (V. Bilous).
Materi “hidup” padat yang ditawarkan kepada pembaca buku ini merupakan pengalaman ilmiah dan empiris-pedagogis pribadi penulis. Selama studi jangka panjangnya tentang masalah ini, ia menampilkan 17 program konser dengan gaya berbeda, melatih lebih dari 100 pemain berkualitas tinggi, termasuk 39 pemenang kompetisi internasional dan republik, yang sebagian besar dianugerahi hadiah pertama, Grand Prix, dan artis terhormat. dan seniman Ukraina, profesor, kandidat sains, profesor asosiasi
Dari sudut pandang masa depan pertunjukan akordeon, gagasan keterbukaan penulis, yang terjalin seperti benang merah di sepanjang buku ini, sangatlah berharga dan mendasar.
N. A. Davydov tidak cenderung membuat rekomendasi praktisnya secara mutlak, yang dikembangkan berdasarkan prinsip-prinsip teoretis yang baru, orisinal, dan menarik. Hal ini dan banyak keuntungan lain dari buku yang diusulkan menginspirasi keyakinan bahwa buku ini akan menjadi buku referensi yang sama bagi pemain akordeon seperti, katakanlah, buku G. Neuhaus untuk pemain piano, terutama karena karya-karya fundamental seperti buku N.A. Davydov hampir tidak ada untuk pemain akordeon.
A. I. ROVENKO, Doktor Sejarah Seni, Profesor

• Y. N. BAI, calon sejarah seni rupa, profesor BAB I.
  • Kemampuan intonasi dan ekspresif tombol akordeon
  • 1. Sarana ekspresi musik dalam proses pertunjukan
  • 2. Ekspresi intonasi tombol akordeon
  • 1. Orientasi
  • 2. Menghubungi keyboard
  • 3. Dominasi teknis
  • 4. Berat tangan
  • 5. Bentuk Dasar Gerak Tangan Akord
  • 6. Kekhususan tangan kiri Kontrol dinamika Kerja jari
• 7. Koordinasi
  • II. Ekspresif artinya sebagai dasar penguasaan
  • 1. Memandu gerakan
  • 2. Aksentuasi
  • 3. Teknik seni garis
  • 4. Dinamika kinerja

BAB IV. Membesarkan Seorang Pelaku

• 1. Budaya perasaan
• 2. Kesatuan faktor emosional dan rasional
• 3. Prasyarat dasar terbentuknya kemandirian kreatif
• 4. Pekerjaan rumah sebagai salah satu faktor pendidikan mandiri
  • a) Variasi metode pembelajaran suatu karya musik
  • b) Bekerja melalui jalur yang sangat sulit (metode berantai)
  • c) Perkembangan struktur melodi
• 5. Tingkat kerumitan repertoar sebagai salah satu faktor pertumbuhan seni pemain
• 6. Metodologi penentuan penilaian kinerja

Daftar literatur yang dikutip

Lembaga pendidikan otonom kota

1.1 Peralatan pertunjukan pemain akordeon.

Bekerja dengan siswa dimulai dengan poin-poin penting bagi setiap musisi: tempat duduk yang benar, penempatan tangan, posisi instrumen. Tidak seperti pemain biola dan vokalis, yang menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengatur posisi tangan dan alat suaranya, pemain akordeon jarang sekali menangani masalah ini. Namun penempatan mesin permainan yang benar pada tahap awal pelatihan sangat penting;

Tentu saja bagian yang paling aktif dalam proses pertunjukan akordeon kancing adalah korset bahu, yang terdiri dari bahu, lengan bawah, pergelangan tangan dan jari-jari, namun bagian lain dari alat pertunjukan tidak boleh diabaikan. percaya bahwa: “Alat bermain seorang musisi-pemain sering dipahami sebagai jari tangan, tangan, dan lengan bawah, yang terlibat langsung dalam produksi suara. Namun, hal-hal tersebut tidak dapat dipertimbangkan secara terpisah. Menurut saya, kita berbicara tentang reaksi motorik seluruh tubuh manusia.” .

Pernyataannya didasarkan pada prestasi guru dan pemain di bidang rasionalisasi gerak pertunjukan, serta pengenalan unsur warna-warni baru ke dalam seni pertunjukan pemain akordeon.

Tidak mungkin menganggap hanya korset lengan dan bahu sebagai alat pertunjukan. Ciri khas memainkan akordeon tombol adalah untuk menghasilkan suara, tidak hanya perlu menekan tuts, tetapi juga menggerakkan tiupan. Karena pergerakan tiupan sangat menentukan kualitas suara yang dihasilkan pada akordeon tombol, Anda harus memperhatikan lebih dekat kerja otot punggung. Kami yakin dapat mengatakan bahwa punggung, serta korset bahu, adalah bagian penting dari peralatan pertunjukan pemain akordeon.

Keistimewaan lain dari akordeon tombol adalah instrumennya berada di pangkuan pemain saat bermain. Cara memegang tombol akordeon biasa disebut dengan posisi pemain akordeon. Sama seperti penelitian bulu, perubahan kecocokan mempengaruhi karakteristik suara yang diekstraksi dari tombol akordeon. Menganalisis repertoar modern komposer akordeon seperti: Vecheslav Semyonov, Vladimir Zubitsky, Alexander Mordukhovich, Alexander Letunov, kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa bahkan lutut dan kaki pun terlibat dalam proses permainan. Tidak diragukan lagi, hal ini secara signifikan memperluas konsep peralatan pertunjukan pemain akordeon. Kita tidak bisa mengecualikan pinggul dan kaki pemain dari pertimbangan. Semua hal di atas menunjukkan bahwa dia secara aktif berpartisipasi dalam pertunjukan akordeon tombol. seluruh sistem muskuloskeletal manusia.

Namun, pendekatan ilmiah tidak memungkinkan kita untuk hanya mempertimbangkan struktur muskuloskeletal manusia sebagai alat pertunjukannya. Dalam setiap gerakan, tidak terkecuali aktivitas melakukan, sistem motorik manusia dikendalikan, diatur dan dikoordinasikan oleh sistem saraf pusat.

Mengingat hal di atas, peralatan pertunjukan pemain akordeon harus dianggap sebagai keseluruhan sistem muskuloskeletal manusia, diatur dan dikoordinasikan oleh sistem saraf.

Penataan peralatan pertunjukan pemain akordeon dan akordeon terutama ditentukan oleh sifat musik spesifik yang dibawakan, fitur desain instrumen, serta karakteristik psikologis, anatomi, dan fisiologis pemain itu sendiri. Pertanyaan pernyataan mencakup tiga komponen: pendaratan, pemasangan instrumen, posisi tangan.

Dalam pekerjaan kami, kami hanya akan mempertimbangkan salah satu komponen peralatan pertunjukan pemain akordeon - PENDARATAN.

1.2. Analisis pendekatan formasi pendaratan

dalam literatur metodologi pemain akordeon.

Pada tahap awal pelatihan pemain akordeon, guru sering menghadapi kendala dalam membentuk postur siswa dengan benar. Lebih sering dalam situasi seperti ini, orang meminta bantuan ke berbagai “Sekolah” dan “Tutorial”.

Kami, pada gilirannya, akan mencoba mempertimbangkan pendekatan pembentukan penanaman dalam literatur yang paling umum digunakan. Sebagai literatur seperti itu, kita akan menggunakan: empat “buku otodidak untuk memainkan akordeon tombol” (penulis: O. Agafonov, V. Alekhin, R. Bazhilin, A. Basurmanov), empat “sekolah untuk memainkan akordeon tombol” (penulis : Yu. Akimov, P Govorushko, A. Onegin, V. Semenov), serta buku karya A. Ivanov “Kursus awal memainkan tombol akordeon” dan manual “Sistem pembelajaran awal memainkan tombol akordeon”, penulis N.Yakimets.

O. Agafonov hampir tidak memberikan ruang untuk topik seperti "pendaratan"; secara harfiah ada tiga kalimat yang diucapkan:

“Sebelum mulai bermain, Anda perlu mengatur tali pengikat bahu agar alat musik tidak menempel pada badan dan stabil di pangkuan pemain. Kaki kanan menciptakan dukungan ketika menekan bellow. Hal ini diperlukan untuk menjamin kebebasan bergerak tangan kanan.”

Buku ini juga berisi gambar (Gbr. 1):

https://pandia.ru/text/79/152/images/image002_109.gif" align="left" width="228 height=324" height="324"> Poin 5 dan 6 menarik dalam uraian ini. "Benar ikat pinggang diletakkan di bahu. Sabuk kiri berfungsi sebagai penopang tangan kiri…” Ternyata tali bahu yang digunakan hanya satu. Inilah yang Anda lihat di paragraf 6. “…Tiga titik penyangga: Kaki kanan dan kiri serta BAHU tempat SABUK dipasang.” Teks ini dikonfirmasi oleh Gambar 2, diambil dari tutorial di atas. Memang di sekolah akordeon “lama” digunakan satu tali bahu, namun perlu diketahui bahwa tahun peluncuran koleksinya adalah tahun 1977, dan saat itu semua orang sudah bermain dengan dua tali bahu. Dapat kita simpulkan bahwa penulis lebih mengambil topik penanaman dari tutorial gaya lama, yang artinya masalah ini tidak terlalu penting bagi penulis.

Roman Bazhilin dalam “Tutorial memainkan tombol akordeon (akordeon)” menjelaskan dengan sangat rinci tentang pendaratan dan pemasangan instrumen:

“Pendaratan yang nyaman untuk bermain harus stabil terlebih dahulu. Untuk kelas, Anda perlu memilih kursi yang nyaman. Tempat duduk kursi harus sedikit lebih tinggi dari lutut siswa. Anda harus duduk cukup dalam, sekitar separuh kursi. Kaki, berdiri dengan kaki penuh, sedikit dibuka dan sedikit didorong ke depan. Berat badan, bersama dengan berat instrumen, harus bertumpu pada tiga titik penyangga - pada dudukan kursi dan telapak kaki.”

Anda harus memperhatikan "kursi yang nyaman", mana yang tidak ditentukan, dan juga apa “kamu harus duduk cukup dalam”.

Jika Anda duduk terlalu dalam di kursi, Anda kehilangan dukungan pada kaki Anda.

Deskripsi ini tidak menunjukkan bagaimana instrumen harus berdiri dengan posisi seperti itu. Dapat disimpulkan bahwa penanaman manual ini lagi-lagi tidak mendapat perhatian.

Tutorial terakhir yang diusulkan oleh A. Basurmanov. Pendaratan di dalamnya digambarkan sebagai berikut:

“Sebaiknya memainkan akordeon sambil duduk di kursi dengan sedikit miring ke depan dan dangkal. Saat bermain, penghembus akordeon harus berada di kaki kiri, dan bagian bawah badan akordeon sisi kanan harus bertumpu pada kaki kanan. Kaki harus bertumpu pada seluruh kaki. Kaki kiri harus digerakkan sedikit ke depan.”

Dalam definisi ini tidak disebutkan hanya kekakuan kursi, tetapi segala sesuatunya dijelaskan secara rinci, selain itu penulis lebih lanjut berbicara tentang posisi sabuk yang benar, mekanika yang benar, dan hal-hal lain yang secara langsung bergantung pada duduk di belakang kursi. instrumen. Semua yang dikatakan tentu saja diilustrasikan (Gbr. 3). Namun gambar tersebut sedikit bertentangan dengan gambaran posisi duduknya, karena di dalamnya pemain akordeon duduk sangat dalam di atas kursi, yang sekali lagi berarti tidak ada penyangga untuk kaki.

Mari kita pertimbangkan secara khusus “aliran” memainkan alat musik tersebut. Yu.Akimov mengatakan hal berikut tentang pendaratan:

“Dalam mengerjakan pendaratan perlu memperhatikan ciri-ciri fisik siswa. Pose yang dilakukan harus memberikan kestabilan pada tubuh dan tidak membatasi pergerakan lengan, menjamin ketenangan pemain dan menciptakan suasana emosional sebelum pertandingan. Pada periode awal latihan, posisi awal yang benar dapat dianggap nyaman dan menjamin kebebasan bertindak bagi pemain dan stabilitas instrumen. Pemain akordeon bermain sambil duduk di kursi dengan tempat duduk yang keras atau semi kaku, yang kira-kira setinggi lutut. Anak kecil sebaiknya diberikan bangku atau duduk di kursi yang berkaki pendek.”

Pendapat penulis mengenai penanaman pada masa awal pelatihan tidak sepenuhnya tepat. Seorang anak yang mengambil alat musik untuk pertama kali dalam hidupnya akan merasa tidak nyaman untuk duduk di atasnya, karena tubuh manusia tidak secara khusus beradaptasi dengan tombol akordeon. Pendaratan yang benar harus diajarkan sejak awal.

“Anda harus duduk di separuh kursi, tanpa menyentuh bagian belakang kursi. Kaki sedikit terbuka dan berdiri di lantai (atau bangku), bertumpu pada seluruh kaki. Tubuh pemain harus sedikit dimiringkan ke depan, ke arah instrumen, untuk menjaga kontak konstan antara tubuh siswa dan tombol akordeon. Instrumen dengan bulu yang dikumpulkan (dikompres) diletakkan di pinggul. Bagian bawah mistar ada di kaki kanan.”

Sekali lagi dikatakan demikian "setengah kursi" hal ini sekali lagi dapat menyebabkan dukungan yang tidak lengkap pada kaki..gif" align="left hspace=12" width="193" height="324"> Untuk menjamin kestabilan alat musik selama dimainkan, digunakan tali bahu (panjang), yang dikenakan di bagian atas bahu.”

Dijelaskan mengapa kaki harus berdiri seperti ini, sehingga instrumen harus sedikit dimiringkan. Dan mereka bahkan memberikan contoh di mana pendaratan membantu dalam hal fingering. Gambar penanaman dari “Sekolah” ini pada Gambar 5.

Menurut saya, ketika menggunakan materi dari “Sekolah” ini, siswa harus dijelaskan mengapa dia perlu duduk seperti ini, baru setelah itu dia akan memahami dan mengapresiasi manfaat besar dari duduk yang benar.

Dalam “Sekolah Bermain Akordeon” karya A. Onegin, sebuah bab besar dikhususkan untuk duduk, dan seperti dalam “Sekolah” sebelumnya, beberapa poin dijelaskan secara rinci, yaitu, tidak hanya bagaimana, tetapi juga mengapa Anda perlu duduk. dengan cara khusus ini:

“Sejak pelajaran pertama Anda perlu mempelajari posisi yang benar dan alami. Anda perlu duduk di kursi tidak terlalu dalam, lebih dekat ke tepi dengan sedikit condong ke depan. Kaki harus kokoh di lantai. Siswa kecil hendaknya diberikan bangku (berdiri) di bawah kakinya atau kursi dengan ketinggian yang sesuai agar penyangga kaki memberikan kestabilan pada tubuhnya.

Lutut tidak boleh dibiarkan terlalu lebar dan harus diperhatikan agar kaki kiri tidak ikut serta dalam menggerakkan hembusan. Siswa harus duduk dengan bebas dan nyaman, tetapi tidak dengan longgar, tetapi dengan tenang.

Anda harus menjaga kepala tetap lurus dan tidak melihat ke keyboard saat bermain.”

Tidak diragukan lagi, pendaratan di sekolah ini digambarkan dengan sempurna, namun dalam narasi selanjutnya penulis, kita kembali melihat satu tali bahu (Gbr. 6). A. Onegin membicarakannya seperti ini: “...dua sabuk menciptakan posisi alat yang lebih stabil. Namun pada saat yang sama, menempelkan alat musik ke dada dengan dua tali akan membuatnya terlalu dekat dan menyebabkan kekakuan pada pemainnya, membatasi kebebasan gerak tangan dan membatasi mobilitas alat musik di tangannya. Oleh karena itu, siswa sekolah musik anak tidak disarankan menggunakan dua ikat pinggang. Ini hanya diperbolehkan bagi pemain dewasa.”

Anak-anak pada dasarnya sangat aktif, dan jika ada sesuatu yang menghambatnya, mereka pasti akan mengubah posisinya sendiri, tetapi akordeon kancing bukanlah alat musik yang ringan, dan jika dipegang hanya dengan berlutut, maka jika anak bergerak sembarangan, alat tersebut akan menjadi alat musik. mungkin jatuh. Seseorang mungkin tidak setuju dengan penulis mengenai masalah ini.

Salah satu “Sekolah” termuda adalah “Sekolah” V. Semenov. Diuraikan dengan sangat detail tidak hanya posisi yang benar, tetapi penulis juga mendukung perubahan posisi selama permainan, untuk posisi lengan, tangan atau jari yang lebih nyaman. Penulis menulis ini:

“Pertama, guru meletakkan kancing akordeon di paha kiri siswa sedemikian rupa sehingga menciptakan kondisi gerakan tangan kanan yang bebas dan alami serta mengatur panjang tali bahu kanan, lalu tali bahu kiri yang sebaiknya lebih pendek. daripada yang benar. Hal ini menciptakan stabilitas pada bagian atas instrumen saat dimainkan.”

Definisi ini menjelaskan dasar posisi alat yang benar, menurut V. Semenov. Begini cara dia menjelaskan perubahan yang cocok:

“Selama permainan, beberapa elemen posisi dapat berubah, misalnya: memiringkan instrumen ke arah Anda membuat penggunaan jari pertama lebih nyaman, dan juga memungkinkan Anda menggunakan beban tangan kanan secara lebih rasional saat memainkan akord. Posisi instrumen yang rata ideal untuk melakukan teknik tremolding bellow yang rumit. Sedikit condong ke depan bagus untuk gerakan tiga jari tradisional pada keyboard tertentu.”

Tentu saja, ini adalah informasi yang berguna dan perlu bagi seorang guru akordeon, tetapi pada tahap awal pelatihan, siswa tidak boleh bingung. Ketika program menjadi lebih kompleks dan metode ini dapat digunakan, metode ini akan sangat tepat. Saat menggunakan "Sekolah" ini, sangat penting untuk mengingat bahwa ini ditulis untuk akordeon tombol lima baris (Gbr. 7).

Mari kita lihat dua manual lagi, yang juga dimaksudkan untuk pembelajaran awal memainkan tombol akordeon. Dalam “Kursus Pemula Bermain Akordeon” karya A. Ivanov, masalah pendaratan dijelaskan dengan sangat rinci. Berikut definisi dasarnya:

“Sebaiknya duduk di kursi tidak seluruhnya, tapi cukup dalam agar badan stabil dan posisinya cukup nyaman. Tubuh sedikit condong ke depan. Anda tidak boleh bersandar pada kursi Anda, dan Anda juga tidak boleh duduk terlalu tegak; Seseorang yang duduk tegak mengeluarkan lebih banyak energi sehingga lebih cepat lelah. Bahu harus diturunkan. Mengangkat bahu menciptakan ketegangan yang tidak perlu. Lengan tidak boleh ditekan ke tubuh, jika tidak, kebebasan bergerak tidak mungkin dilakukan. Ketinggian tempat duduk tidak boleh mengganggu kestabilan tubuh dan kenyamanan keseluruhan. Kaki harus ditempatkan secara alami, dengan dukungan yang tepat.”

Ungkapannya agak tidak jelas: “...Anda tidak boleh duduk terlalu tegak: duduk tegak menghabiskan lebih banyak energi sehingga membuat Anda lebih cepat lelah.” Dengan demikian, posisi punggung dalam soal duduk di depan instrumen tetap menjadi misteri bagi A. Ivanov. Apa yang penulis katakan tentang kaki:

“Lutut tidak boleh diangkat tinggi-tinggi; Ketinggian lutut harus kira-kira setinggi tempat duduk. Kakinya tidak boleh terus ditekan satu sama lain atau dibentangkan untuk membantu bulunya bergerak. Selama pertandingan, kaki harus tetap tidak bergerak.”

Sekali lagi, tidak ada keakuratan dan kekhususan yang kami temui dalam beberapa instruksi mandiri dan “Sekolah”.

Panduan ini sekali lagi menyarankan akordeon kancing dengan satu tali bahu, dan terkadang hanya anak-anak yang dapat menggunakan tali kedua:

“...disarankan juga menggunakan sabuk kedua untuk anak-anak - di bahu kiri.”

Pernyataan ini benar-benar bertentangan dengan “Sekolah” A. Onegin.

Penulis menuliskan mengenai keberadaan bangku atau pijakan kaki sebagai berikut:

“... Tidak ada tumpuan kaki yang boleh digunakan, tidak peduli seberapa pendek kakinya; Lebih baik mencari kursi dengan ketinggian yang sesuai.”

Pernyataan ini tidak sesuai dengan banyak tutorial dan “Sekolah”.

Ada juga catatan menarik dalam manual ini:

“Pemain harus duduk dengan sedikit memutar (miring) ke arah pendengar, seolah-olah ingin menampilkan keyboard yang tepat dengan lebih baik.”

Dengan demikian, buku A. Ivanov memuat banyak isu kontroversial yang tidak memenuhi persyaratan modern.

Buku terakhir yang saya usulkan untuk dipertimbangkan adalah “Sistem Latihan Awal Bermain Bayan”, penulis N. Yakimets.

“...menguasai keyboard yang tepat dikaitkan dengan pengembangan representasi konseptualnya...dan untuk ini Anda perlu memasang tombol akordeon dengan sedikit kemiringan tubuh bagian atas ke dada...”.

Ini mungkin perbedaan terbesar antara buku ini dan manual sebelumnya.

Menarik kesimpulan, Anda dapat sekali lagi yakin bahwa pendaratan adalah pertanyaan yang tidak dapat dijawab dengan jawaban pasti. Posisi duduk tergantung pada alat musik, kursi, usia siswa, dll, dan juga dapat berubah selama proses bermain. Tidak semua pemain akordeon memperhatikan pendaratan, yang tidak selalu berjalan baik untuk aktivitas profesionalnya di masa depan.

Sebagai hasil analisis di atas, saya menawarkan tabel elemen utama penanaman dan refleksinya oleh berbagai penulis.

		Judul buku	publikasi	Kursi (tinggi, kedalaman, kekakuan, keberadaan dudukan)	Jumlah ikat pinggang	Jarak antar tubuh dan alat	Posisi kaki	Poin dukungan
		Kursus dasar dalam memainkan tombol akordeon		Anda tidak boleh duduk di seluruh kursi, tetapi cukup dalam. Lutut tidak boleh diangkat tinggi-tinggi; Ketinggian lutut harus kira-kira setinggi tempat duduk. Tidak ada tatakan gelas.	2 buah. Yang ke 3 hanya untuk anak-anak	Tubuh sedikit condong ke depan.	Kaki harus ditempatkan secara alami, dengan dukungan yang tepat. Selama permainan, kaki harus tetap tidak bergerak
		sekolah akordeon		Anda perlu duduk di kursi tidak terlalu dalam, lebih dekat ke tepi dengan sedikit condong ke depan. Siswa kecil harus memiliki bangku di bawah kaki mereka.	2 buah. Yang ke-3 hanya untuk para profesional.	Harus ada jarak antara badan dan instrumen.	Kaki hendaknya tertanam kuat di lantai agar penopang kaki memberikan kestabilan pada tubuh.
	Govorushko Peter Ivanovich	sekolah akordeon		Anda harus duduk dangkal di kursi. Kursi harus setinggi itu sehingga garis pinggul hanya turun sedikit ke arah lutut.		Posisi utama badan agak miring ke depan.	Kaki kanan diletakkan pada garis bahu kanan, kaki kiri sedikit lebih jauh dari garis bahu kiri, dan sedikit di depan kaki kanan. Alat musik diletakkan di paha kiri dengan seluruh pangkal tiupan, bukan di sudut dalam atau luar. Tubuh bagian kanan bawah bertumpu pada paha kanan.
		Tutorial memainkan tombol akordeon		Anda harus duduk di tengah kursi.		Harus ada ruang kecil antara badan instrumen dan dada.	Kaki Anda harus berada dalam posisi sedemikian rupa sehingga lutut Anda sejajar dengan tempat duduk. Gerakkan kaki kiri Anda sedikit ke depan. Alat musiknya diletakkan pada kaki kiri, sedangkan leher bertumpu pada kaki kanan.	Tiga titik penyangga: kaki kanan dan kiri serta bahu tempat ikat pinggang dikenakan.
	Yuri Timofeevich	sekolah akordeon		Kursi harus memiliki tempat duduk yang keras atau semi-keras, yang kira-kira setinggi lutut siswa. Anak-anak kecil harus disediakan bangku. Anda harus duduk di separuh kursi, tanpa menyentuh bagian belakang kursi.		Tubuh pemain harus sedikit dimiringkan ke depan, ke arah instrumen, untuk menjaga kontak konstan antara tubuh siswa dan tombol akordeon.	Kaki sedikit terbuka dan berdiri di lantai, bertumpu pada seluruh kaki. Alat musik yang bulunya dikumpulkan diletakkan di pinggul. Bagian bawah palang ada di kaki kanan.
	Basurmanov Arkady Pavlovich	Tutorial memainkan tombol akordeon		Duduklah di kursi dengan sedikit condong ke depan dan sedikit miring .			Kaki harus bertumpu pada seluruh kaki. Kaki kiri harus digerakkan sedikit ke depan. Saat bermain, penghembus akordeon harus berada di kaki kiri, dan bagian bawah badan akordeon sisi kanan harus bertumpu pada kaki kanan.
		Sistem pelatihan awal memainkan tombol akordeon				Pasang kancing akordeon dengan sedikit kemiringan badan bagian atas ke arah dada. Geser tanjakan seiring bertambahnya usia siswa.
		Tutorial memainkan tombol akordeon				Alat tidak ditekan ke badan	Kaki kanan menciptakan dukungan ketika menekan bellow
	Semenov Vecheslav Anatolyevich	Sekolah modern memainkan akordeon tombol			3 buah. 4 di tulang belikat.	Instrumen ditekan erat ke badan.
		Tutorial memainkan tombol akordeon		Tempat duduk kursi harus sedikit lebih tinggi dari lutut siswa. Anda harus duduk cukup dalam, sekitar separuh kursi.			Kaki, berdiri dengan kaki penuh, sedikit dibuka dan sedikit didorong ke depan.	Tiga titik tumpu - pada dudukan kursi dan kaki.

2. Pendaratan merupakan elemen penting dari peralatan bermain pemain akordeon.

Berdasarkan materi bab sebelumnya, karakteristik pendekatan deskriptif literatur metodologis tidak sesuai dengan peningkatan efektivitas kelas dengan pemain akordeon pemula. Pendekatan yang dipertimbangkan harus dilengkapi dengan persyaratan hasil pendaratan dan kriteria untuk menilai berbagai elemennya.

2.1. Persyaratan dasar untuk formasi pendaratan.

Niscaya, pendaratan instrumen harus stabil; untuk ini Anda perlu memilih kursi yang memenuhi persyaratan berikut:

1. Kursi harus stabil dan kuat.

2. Tempat duduk harus semi-kaku, karena tempat duduk yang empuk tidak memberikan rasa stabilitas, dan tempat duduk yang keras melelahkan pemain selama berjam-jam latihan.

3. Ketinggian kursi dipilih sesuai dengan karakteristik fisik pemain. Tempat duduk kursi harus sedikit lebih tinggi dari lutut siswa. (Anda dapat menggunakan pijakan kaki.)

Anda harus duduk kira-kira di tengah kursi. Kaki, berdiri dengan kaki penuh, sedikit dibuka dan sedikit didorong ke depan. Berat badan, bersama dengan berat instrumen, harus bertumpu pada tiga titik penyangga: dudukan kursi dan kaki. Namun, jika Anda hampir sepenuhnya merasakan beban Anda di kursi, Anda bisa mendapatkan posisi “malas” yang berat. Penting untuk merasakan titik dukungan lain - di punggung bawah. Dalam hal ini, tubuh harus diluruskan, dada harus digerakkan ke depan. Perasaan tertopang di punggung bawah inilah yang memberikan keringanan dan kebebasan pada gerakan lengan dan badan.

Posisi pemain akordeon merupakan konsep yang dinamis. Pemain akordeon belajar cara duduk dan memegang instrumen dengan benar selama pelajaran pertamanya. Namun seiring berjalannya waktu, siswa mulai merasakan ketidaknyamanan saat memainkan alat musik tersebut, muncul rasa sesak, kaku pada gerakan dan posisi yang canggung.

Alasan utama untuk situasi ini adalah elemen pendaratan yang terbentuk pada tahap awal pelatihan, yang tidak sesuai dengan peningkatan tugas artistik dan teknis musisi.

Sehubungan dengan perkembangan fisik dan profesional siswa, tugas teknis dan artistik yang diberikan kepada pemain baru menjadi lebih rumit. Semua ini membutuhkan perubahan sebagian dalam pendaratan.

Salah satu ciri permainan akordeon modern adalah meningkatnya peran kemampuan akting musisi. Untuk mengungkap ide karya dengan lebih jelas, para pemain akordeon semakin banyak menggunakan berbagai teknik teatrikal: gerak tubuh, ekspresi wajah, elemen tari, dll. Dalam situasi seperti itu, pendaratan merupakan salah satu elemen pengungkapan citra artistik. Tidak ada pilihan pendaratan yang ideal untuk semua kesempatan.

Penanaman dibagi menjadi 3 jenis:

1. Pendaratan awal (dasar)

2. Mendarat saat pertandingan

3. Pendaratan sebagai salah satu unsur pengungkapan citra artistik

Pendaratan awal mendahului dimulainya pertunjukan. Salah satu ciri desain tombol akordeon adalah area tuts yang sangat kecil dan jarak antar tuts yang kecil, sehingga pemain dituntut untuk memiliki koordinasi gerakan bermain yang lebih baik. Fiksasi yang lemah dan ketidakstabilan instrumen selama permainan menyebabkan banyak kesalahan teknis.

Untuk kinerja “bersih” yang percaya diri, diperlukan semacam titik acuan. Kesesuaian dasar digunakan sebagai itu. Pendaratan dasar digunakan saat mempelajari dan menampilkan bagian yang secara teknis paling sulit dari sebuah karya.

Pendaratan harus aktif, dan kriteria utama kelayakannya adalah stabilitas instrumen dengan kebebasan maksimum dari peralatan yang melakukan.

Dalam pelaksanaan pekerjaan, kedudukan dapat berubah, tetapi segala perubahan harus dilakukan secara sadar dan ditujukan untuk memecahkan suatu masalah tertentu. Misalnya, untuk memudahkan mengaktifkan register dagu saat bermain kompresi, cukup dengan mengangkat leher dengan paha kanan dan mendekatkan register yang diinginkan ke dagu. Jika ada kebutuhan untuk bermain dengan pukulan lebar, maka dimungkinkan untuk menggeser setengah tubuh kiri di paha; untuk ini, kaki digerakkan ke kiri terlebih dahulu, dan lutut dimiringkan ke lantai. Dalam hal ini, tidak ada usaha yang terbuang untuk mempertahankan berat setengah tubuh kiri dan pemain mendapat kesempatan untuk melakukan teknik bulu dengan lebih efisien. Namun harus diingat bahwa penanaman seperti itu terlihat tidak estetis dan sangat jarang cocok untuk digunakan.

Terkadang, untuk mengungkap gambar lebih lengkap, perlu menggunakan gerakan teatrikal, elemen tarian, atau pantomim. Dalam hal ini pendaratan menjadi sarana ekspresi seni dan dapat mempersulit gerak permainan. Perubahan tempat duduk seperti itu harus dipikirkan dan dipraktikkan dengan cermat agar penggunaannya tidak merusak struktur metroritmik dan dinamis dari karya tersebut.

2.2. Pengaruh landing terhadap pembentukan keterampilan pertunjukan

peralatan pemain akordeon.

Tahap awal belajar bermain adalah periode paling penting dan bertanggung jawab dalam pendidikan seorang pemain; di sini fondasi pengetahuan dan keterampilan diletakkan, yang menjadi sandaran pengembangan lebih lanjut dan seluruh jalur kreatif pemain. Titik awal dari jalur ini adalah pengembangan keterampilan pementasan. Kesalahan perhitungan dan kesalahan yang dilakukan di sini selanjutnya dapat membatasi kemampuan teknis pelaku, mengakibatkan kesulitan yang tidak dapat dibenarkan dalam pekerjaan dan bahkan penurunan kesehatan fisik. Menyiapkan mesin permainan, pertama-tama, adalah gerakan tangan yang alami dan sesuai, pendaratan yang tepat, dan kontak dengan instrumen. Sejak awal pelatihan, guru harus menjelaskan dan menunjukkan dengan jelas dan cerdas apa yang menjadi dasar dasar-dasar permainan: posisi badan (mendarat), posisi tangan, posisi jari-jari, fingering. sistem, teknik produksi suara, teknik tiupan, posisi instrumen.

Perlu diingat bahwa setting yang “benar” bukanlah gambaran statis yang “mati” tentang posisi alat, badan, tangan, melainkan suatu proses dinamis yang dipengaruhi oleh banyak faktor obyektif dan subyektif. Karakteristik fisiologis individu siswa, fitur desain instrumen dan, akhirnya, faktor utama - musik itu sendiri. Berbicara tentang pengembangan keterampilan produksi, perlu dikemukakan kekurangan dan kesalahan yang ditemui pada tahap pelatihan ini. Penting untuk memperhatikan dan menghilangkannya tepat waktu.

Mari kita lihat kesalahan paling umum dalam menempatkan pemain akordeon.

Siswa menggerakkan kaki kanannya ke depan, bukan ke kiri (Gbr. 8). Hal ini menghilangkan kotak tubuh kanan dari titik tumpu ketika menekan tiupan, posisi tubuh yang benar terganggu, tulang belakang ditekuk, lengan kanan dijepit, dan penjepit leher terbentuk. Semua ini dapat menyebabkan kualitas suara musik yang buruk, serta ketidaknyamanan bermain dengan kompresi, karena tombol akordeon akan “gagal”.

Kesalahan umum berikutnya adalah siswa menekuk kaki kirinya di lutut dan “menyembunyikannya” di bawah kursi (Gbr. 9).

Dengan pendaratan seperti itu, kaki kiri cepat lelah, sulit mengendalikan tiupan, dan instrumen mulai “tersedak” saat mengganti tiupan. Selain itu, sebagian besar beban alat musik jatuh di bahu kiri, yang dapat menyebabkan kelengkungan tulang belakang dan dada. Terjadi ketegangan otot tulang belakang yang berlebihan.

Jika anak secara alami tegang, maka jenis postur ini mungkin muncul: kaki didekatkan satu sama lain, lutut dikompres dengan kuat (Gbr. 10).

Dengan pendaratan seperti itu, sama sekali tidak ada kestabilan instrumen, baik bodi kanan maupun kiri. Menjadi sulit untuk menggerakkan bulu ke dua arah. Banyak tekanan ditempatkan pada bahu, lengan bawah dan tangan. Saat mendarat seperti itu, posisi instrumen sangat dekat dengan tubuh, sehingga menyulitkan musisi untuk bernapas dengan baik. Hal ini dapat menyebabkan kesalahan penyusunan kalimat pada karya tersebut. Anda mungkin juga merasa pusing. Pakaian seperti itu mungkin terlihat pada pemain akordeon perempuan jika dia mengenakan rok ketat tanpa beludru.

Saat siswa dalam keadaan santai, tanpa sadar kakinya bergerak ke depan (Gbr. 11). Dengan pendaratan seperti itu, kemungkinan mengandalkan kaki selama pertandingan tidak termasuk. Pada saat yang sama, beban besar dibebankan pada bahu dan tulang belakang, dada terjepit, sehingga pernapasan menjadi sulit. Jika Anda menyalahgunakan posisi ini saat berlatih alat musik, Anda mungkin mengalami tulang belakang bungkuk dan melengkung.

Ketika seorang siswa duduk di kursi kecil, dia mencoba menurunkan lututnya untuk kenyamanan; untuk melakukan ini, dia menyembunyikan kakinya di bawah kursi. Jika seorang siswa pada dasarnya bukanlah orang yang percaya diri, maka ia juga dapat menyembunyikan kakinya di bawah kursi dengan posisi bersilang (Gbr. 12). Posisi seperti itu dapat disertai dengan ketidakstabilan alat musik, tidak adanya tumpuan pada kedua kaki, beban tubuh pemain diarahkan ke alat musik, sehingga memperparah persepsi bunyi sehingga menyulitkan perubahan tiupan, bahu, dan tulang belakang. bermuatan berat, instrumen tergantung padanya.

Seringkali, untuk melihat keyboard, pemain akordeon harus mengangkat kaki kanan atau kedua kakinya ke atas jari kaki untuk mendekatkan area keyboard yang diinginkan ke dirinya (Gbr. 13). Posisi ini juga dimungkinkan dengan ketegangan atau ketakutan internal (misalnya, tampil di atas panggung). Situasi ini mungkin terjadi jika kursinya kecil atau ikat pinggangnya dikencangkan dengan erat. Selama pendaratan seperti itu, dukungan pada kaki hilang dan sebagian instrumen kehilangan stabilitas. Tidak ada kemungkinan bermain di bulu yang lebar. Instrumennya miring ke dada, membuat sulit bernapas.

Ketika pemain akordeon merasakan dukungan yang tidak mencukupi pada kakinya, tidak secara sewenang-wenang berusaha memperbaiki posisinya, ia meletakkan kakinya di atas tumitnya, sehingga memperoleh dukungan imajiner (Gbr. 14). Dukungan imajinernya adalah dengan pendaratan seperti itu, instrumen menjauh dari tubuh pemain akordeon, yang pada gilirannya harus bersandar pada tombol akordeon dengan seluruh tubuhnya. Dengan demikian, tumit menanggung beban tubuh dan instrumen. Mungkin posisi ini akan nyaman bagi wanita hamil dan orang yang kelebihan berat badan, karena jarak antara tubuh dan badan akordeon meningkat secara signifikan.

Saat menganalisis sebuah karya, pemain akordeon biasanya sering melihat ke arah keyboard, sedangkan tombol akordeon dipegang berlutut dalam posisi miring, dengan kepala menunduk (Gbr. 15). Dengan posisi seperti itu, instrumen memberikan tekanan pada dada, yang membuat sulit bernapas, menyebabkan bungkuk, posisi tangan yang benar terganggu, dan pemain akordeon tidak mengembangkan indera peraba yang diperlukan untuk pertumbuhan profesional. Selain itu, kecocokan seperti itu mengakibatkan penggantian bellow yang salah, yang menyebabkan kerusakan pada instrumen. Sangat tepat untuk melihat ke arah keyboard saat melakukan lompatan besar atau saat memainkan akord yang rumit.

Jika pendaratannya salah, posisi tangan sering kali “menderita”; yang paling umum adalah tekanan tangan yang berlebihan pada mistar (Gbr. 16).

Selain itu, karena pendaratan yang salah, bulu memperoleh posisi yang salah; teknik akordeon sering digunakan - "angka delapan" (Gbr. 17)

Untuk mencapai hasil terbaik, untuk pertumbuhan profesional dan kesehatan fisik, kesesuaian yang tepat sangat penting (Gbr. 18). Penempatan yang tepat waktu akan menjadi prasyarat besar untuk pengembangan kreatif dan spiritual lebih lanjut dari pemain akordeon.

2.3. Kriteria utama untuk mendaratkan pemain akordeon.

Kriteria utama tempat duduk pemain akordeon adalah keberlanjutan alat. Instrumen bertumpu dengan aman di lutut Anda tanpa tertahan oleh tali pengikat atau penyangga tangan. Dengan sedikit gerakan kaki maka alat musik tidak terjatuh yang berarti terpenuhi kriterianya, alat musik akan berdiri kokoh tanpa keadaan tegang alat pertunjukan pemain akordeon.

Jika instrumennya dekat dengan lutut, maka pemain terpaksa bersandar ke arahnya, dalam hal ini tali bahu kehilangan fungsinya. Tubuh pemain harus bersentuhan langsung dengan alat musiknya. Jadi, kita sampai pada kriteria kedua, ini adalah - kesempatan untuk memainkan alat musik. Indikator utama kepatuhan terhadap kriteria ini adalah ketenangan dalam pendaratan, dan bukan kelonggaran.

Jika pemain membiarkan dirinya untuk “bersantai” di kursi, yaitu bersandar pada sandaran kursi, tampilan keyboard kanan akan terbuka, tetapi beban instrumen jatuh pada tubuh pemain, dan penyangga pada kaki adalah hilang. Bermain dengan kompresi pada posisi ini menjadi sangat sulit, karena harus mengangkat bulu dibandingkan mendorongnya. Kriteria ketiga: kaki Anda harus berdiri kokoh, menciptakan dukungan. Pemeriksaannya dapat dilakukan sebagai berikut: usahakan mengangkat kaki dengan tumit atau jari kaki; jika tidak dapat dilakukan, maka kriteria telah terpenuhi.

Ketika duduk dalam-dalam di kursi, dukungan pada kaki hilang sepenuhnya, seluruh beban bertumpu pada bagian pinggul, maka kriteria keempat: duduk di kursi Anda harus lebih dekat ke tepi. Kriteria ini diperiksa dengan cara berikut: duduk dalam di kursi, kaki paling sering ditekuk di bawah kursi. Jika pemain akordeon dapat berdiri dengan tenang, maka tidak ada tumpuan pada bagian pinggul, semua tumpuan jatuh pada kaki.

Jika selama permainan pemain akordeon merasakan adanya ketidaksesuaian pada ketinggian kursi, maka perubahan kecil pada posisi duduk dapat mengatasi masalah ini: jika kursinya tinggi, maka kaki berjinjit; kaki kiri ditekuk ke dalam, bertumpu pada kaki kursi.

Dalam permainan, posisi tersebut terkadang membantu pemain akordeon dalam melakukan bagian-bagian yang secara teknis sulit, misalnya: pada saat memainkan pukulan lebar, disarankan untuk menggerakkan kaki kiri ke samping. Kriteria kelima: Bulu harus selalu berada di paha kiri.

Saat mengganti posisi dagu, mengangkat kaki kanan ke atas jari kaki akan membantu; bila perlu lihat keyboard sebelah kanan, gerakkan kaki kanan ke depan. Tindakan berikut akan tersedia jika kriteria keenam terpenuhi: Leher instrumen harus bersandar pada paha kanan. Saat mendorong alat dari sisi kiri, alat tidak boleh jatuh atau tergelincir ke samping.

Kriteria terakhir, menurut kami, menyangkut sabuk perkakas.

Tali pengikatnya harus membantu memegang instrumen tanpa membatasi pemainnya. Saat bermain dengan kompresi, tali kiri tidak boleh tegang, sehingga mengencangkan bahu kiri. Jika panjang sabuk kanan sudah benar, maka instrumen tidak akan “bergerak” ke kiri saat memainkan pembuka. Jika bahu Anda ditarik ke depan, berarti tali pengikatnya terlalu kecil.

Tentu saja, posisi pemain akordeon bergantung pada karakteristik fisiologis pemain, tempat kontak dengan tubuh pemain, sudut kemiringan, panjang ikat pinggang, dll.

Kesimpulan

Dalam proses pekerjaan ini, kami mendefinisikan mesin permainan pemain akordeon dan mengidentifikasi komponen-komponennya. Kami menganalisis literatur metodologi pemain akordeon sehubungan dengan sikap penulis terhadap pembentukan posisi pemain akordeon yang benar pada tahap awal pelatihan. Hasilnya dirangkum dalam bentuk tabel kronologis, sesuai dengan tahun pembuatan pedoman tersebut.

Konsep penanaman dalam proses kerja dipertimbangkan dengan sangat rinci, diberikan definisi lengkap, dan jenis utamanya diidentifikasi. Studi ini mengkaji kesalahan paling umum dalam menempatkan pemain akordeon, serta konsekuensinya terhadap proses pertunjukan. Berdasarkan metode yang digunakan dalam pekerjaan, kriteria utama penempatan pemain akordeon yang benar dirumuskan.

Tugas yang kami tetapkan telah diselesaikan, tujuan pekerjaan telah tercapai.

Dimungkinkan untuk melanjutkan pekerjaan dalam mempelajari perubahan pendaratan selama pertandingan, serta dalam pemeriksaan rinci pendaratan pemain akordeon, sebagai elemen untuk mengungkapkan citra artistik.

Topik yang dipilih dapat diperluas dan dikembangkan ke arah penciptaan rekomendasi metodologis untuk pembentukan penanaman.

Pekerjaan ini dapat membantu guru akordeon pemula, serta pemain akordeon amatir. Bagi guru yang memiliki pengalaman mengajar bertahun-tahun, karya ini dapat berguna dalam merangkum pengalaman mereka dan membantu dalam mengidentifikasi indikator keterampilan mengajar mereka.

Daftar literatur bekas

1. Agafonov, memainkan tombol akordeon/, ev. – M.: Musik, 1998

2. Akimov, Yu.Sekolah memainkan akordeon tombol / Yu. – M.: Komposer Soviet, 1980

3. Alekhine, memainkan tombol akordeon / V.V. Alekhine, . – M.: Komposer Soviet, 1977

5. Bazhilin, memainkan tombol akordeon (akordeon)/. – M.: Penerbitan. V.Katansky, 2004

6. Bazhilin, memainkan akordeon/. – M.: Penerbitan. V.Katansky, 2008

7. Basurmanov, A. Panduan belajar mandiri memainkan tombol akordeon / A. Basurmanov. – M.: Komposer Soviet, 1989

8. Govorushko, memainkan tombol akordeon/. – L.: Musik, 1971

9. Davydov, keterampilan pertunjukan pemain akordeon: manual untuk universitas/. – Kyiv: Rumah Penerbitan “Oleni Teligi” 1998

10. Egorov, B. Prinsip umum produksi saat belajar memainkan tombol akordeon / B. Egorov // Pemain akordeon tombol dan akordeon. Edisi 2. – M.:Komposer Soviet, 1984. – Hal.104-128

11. Ivanov, kursus bermain akordeon/. – L.: Musik, 1963

12. Bibir, memainkan tombol akordeon/. – M.: Musik, 1985

13. Naiko, S. F. Tentang masalah pementasan pemain akordeon/ / Akademi Musik dan Teater Negeri Krasnoyarsk. – Krasnoyarsk, 2005

14. Onegin, memainkan tombol akordeon/. – M.: Musik, 1964

15. Pankov, O. S. Tentang pembentukan alat bermain pemain akordeon/ //Pertanyaan tentang metodologi dan teori pertunjukan pada instrumen rakyat/ comp. L.Bendersky. – Sverdlovsk, 1990. – Hal.3-12

16. Puritz, artikel tentang belajar memainkan tombol akordeon; panduan pelatihan / . – M.: Penerbitan. Komposer Rumah, 2001

17. Semyonov, sekolah memainkan tombol akordeon/enov. – M.: Musik, 2003

18. Sudarikov, A. Dasar-dasar pembelajaran awal memainkan tombol akordeon / A. Sudarikov: bagian 1. - M.: Komposer Soviet, 1978

19. Shulga, karya mahasiswa universitas budaya dan seni dalam disiplin “Instrumen Independen (akordeon)”: buku teks. – Chelyabinsk: Akademi Kebudayaan dan Seni Negeri Chelyabinsk, 2007

20. Yakimets, metode pengajaran memainkan tombol akordeon/. – M.: Musik, 1987

21. Yakimets, pembelajaran awal memainkan tombol akordeon/. – M.: Musik, 1990

Pada akhir abad ke-20, sekolah akordeon Soviet mencapai kesuksesan besar. Saat ini, memainkan akordeon dan akordeon telah menjadi bagian penting dari budaya musik. Konfirmasi hal ini adalah keberhasilan para pemain akordeon dan akordeon tombol terbaik di panggung musik paling bergengsi di dunia, munculnya repertoar yang signifikan dan serius, peningkatan yang signifikan dalam desain instrumen itu sendiri, dan pengembangan aktif ilmu pengetahuan. dan pemikiran metodologis.

Dalam karya ini, menjadi perlu untuk menelusuri sejarah pembentukan dan penyempurnaan akordeon kancing sebagai alat musik dan mempelajari perubahan kemungkinan repertoar pemain akordeon kancing selama penyempurnaan instrumen akordeon kancing untuk memahami prinsip-prinsipnya. tentang mengubah karya akordeon tombol menjadi orkestra instrumen rakyat Rusia.

Tahun 70-an abad ke-19 ditandai dengan munculnya harmonika dua baris berwarna pertama di Rusia, yang diciptakan oleh N.I. Beloborodov. Penemuan ini merupakan tonggak penting dalam perjalanan menuju munculnya alat musik baru secara kualitatif - akordeon tombol. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Para ahli Rusia di Tula, St. Petersburg, dan Moskow sedang mengembangkan skema harmonik kromatik tiga dan empat baris yang lebih maju. Instrumen tersebut kemudian dikenal sebagai akordeon tombol sistem Högström.

Momen mendasar lahirnya desain dasar akordeon kancing adalah inisiatif Paolo Soprani, yang pada tahun 1897 mematenkan desain yang menjadi momen penting dan mendasar dalam penciptaan instrumen yang kita sebut akordeon kancing. Pada tahun 1907, master St. Petersburg P.E. Sterligov membuat instrumen konser yang lebih baik, dengan keyboard kanan empat baris. Dan pada tahun 1929, dia akhirnya merancang keyboard kiri dengan peralihan akord yang sudah jadi ke tangga nada elektif.

Jadi, hanya dalam seperempat abad perkembangannya, akordeon tombol telah berubah dari harmonika rumah tangga dengan sirkuit keyboard yang tidak sempurna dan iringan siap pakai yang terbatas menjadi instrumen konser siap pakai, yang menerima solusi desain yang sangat menjanjikan.

Jika pada awalnya akordeon kancing dibuat dengan tangan, semata-mata atas panggilan jiwa, maka pada awal abad ke-20, terutama setelah revolusi, akordeon kancing mulai diproduksi secara massal di pabrik-pabrik khusus.

Pada tahun 1960, perancang terkemuka Pabrik Alat Musik Eksperimental Moskow, V. Kolchin, menciptakan akordeon tombol "Rusia". Pada tahun 1962, Yu.Volkovich mengembangkan instrumen timbre pertama di negara itu dengan papan suara rusak, “Soloist” yang diproduksi secara massal. Pada tahun 1970, ia juga memproduksi akordeon kancing siap pakai empat suara dengan merek “Jupiter”. Pada tahun 1971, desainer A. Sizov menciptakan instrumen konser dengan 7 register pada keyboard kiri yang siap dipilih.

Selain pengembangan dan peningkatan akordeon tombol siap pakai multi-timbral konser, jangkauannya diperluas dan desain instrumen serial baru sedang dibuat. Pada tahun 1965, akordeon tombol siap pakai dua suara "Rubin" muncul di pabrik alat musik Kirov, yang dirancang oleh N. Samodelkin. Pada tahun 1974, spesialis Tula menciptakan akordeon tombol “Kiri”. Pada tahun 1982, desainer V. Proskurdin, bersama dengan master L. Kozlov, menciptakan instrumen lima suara "Rus" dan akordeon empat suara "Mir".

Akordeon menjadi tersebar luas. Harmonika berangsur-angsur menjadi sesuatu dari masa lalu, dan akordeon kancing dapat dilihat di mana-mana: di pesta pernikahan, tempat tari dan konser, di klub, dan festival rakyat lainnya. Memiliki kemampuan harmonik dan timbre yang luar biasa, akordeon tombol menjadi instrumen pengiring yang sangat diperlukan, seperti piano. Relatif ringan dan mudah dibawa, seperti orkestra kecil yang menggabungkan kemampuan berbagai instrumen.

Musisi profesional juga telah mengakui manfaat akordeon tombol. Mereka mulai menulis karya untuknya, mengaransemen ulang karya klasik, membuat aransemen yang rumit (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov). Lembaran musik komposisi khusus untuk pemain akordeon tombol, baik pemula maupun berpengalaman, muncul di toko-toko. Kelas akordeon dibuka di sekolah-sekolah dan perguruan tinggi musik, tetapi orang-orang biasa menyebut mereka pemain akordeon dengan cara kuno.

Selama perang, tombol akordeon ternyata menjadi instrumen yang sangat diperlukan baik di depan maupun di belakang. Diiringi oleh seniman yang datang ke tentara di garis tembak, ke rumah sakit yang terluka, dan ke pabrik ke pekerja. Bahkan detasemen partisan memiliki pemain akordeonnya sendiri. Setelah perang, bersama dengan akordeon kancing buatan Jerman, akordeon mulai didatangkan dari luar negeri, yang memiliki tombol pada bass dan tuts yang nyaman untuk melodi, seperti yang ada pada piano. Salah satu akordeon pertama yang diproduksi di dalam negeri disebut “Red Partizan”; kemudian merek lain muncul.

Dengan terobosan dalam organologi dan teknologi akordeon tombol, yang terjadi dengan perubahan pada deretan keyboard dan prinsip penjarian, dan dengan restrukturisasi tekstur timbre dalam lingkup suara akordeon tombol, bidang pandang metodologi tombol akordeon disertakan masalah pertunjukan polifoni, pekerjaan non-tradisional pada pendidikan pendengaran musisi muda, pembelajaran berbasis masalah, analisis komposisi instrumental dan organisasi struktural orkestra akordeon tombol dan banyak lainnya.

Ekspresi timbre dari tombol akordeon memperoleh fungsi yang sangat signifikan dan baru secara fundamental. Kualitas orkestrasi yang paling penting terlihat pada suaranya. Sisi timbre musik akordeon telah menjadi bagian organik dari komposisi dan pertunjukan.

Meningkatnya minat terhadap genre polifonik, daya tarik polifoni abad 17-18 menunjukkan munculnya akordeon kancing tidak hanya sebagai instrumen polifonik, tetapi sebagai elemen budaya organ. Kemiripan tekstur dan timbre antara organ dan akordeon tombol terlihat jelas.

Seiring dengan popularitas alat musik dan berkembangnya repertoar, keterampilan para pemainnya pun meningkat. Profesional kelas atas bermunculan, dan komposer tidak lagi menganggap memalukan untuk menulis karya khusus untuk akordeon tombol: sonata, karya musik, dan bahkan konser untuk akordeon tombol dengan orkestra simfoni. Karya-karya tersebut mungkin tidak sebanding dengan karya-karya simfoni besar, namun secara keseluruhan ini merupakan sebuah langkah maju yang besar.

Pada pergantian tahun 1970-an – 1980-an, dalam setiap karya baru berbentuk akordeon besar, karakter penyajian baru sangat terasa. Kebebasan memilih cara dan sifat-sifat baru secara kualitatif dari instrumen akordeon kancing membawa kreativitas para komposer ke hasil yang cukup radikal. Dasar dari bentuk _struktur musik_ menerima lebih banyak kebebasan berekspresi. Suara dan panduan suara kehilangan sifat vokalnya, aliran dari suara ke suara tunduk pada logika instrumental, di mana sudut lompatan yang tajam, seringnya diskontinuitas, dan kecepatan aliran nada adalah ciri khasnya. Praktek mengarang akordeon mencakup semua jenis gaya musik khas musik abad ke-20.

Konfirmasi tingginya tingkat perkembangan akordeon dan kemampuan musiknya adalah dibukanya konservatori khusus, lembaga pendidikan tinggi untuk kelas akordeon. Di bidang ini pada waktu itu tidak ada otoritas yang tidak dapat disangkal yang mendominasi kaum muda, dan peluang kreatif yang besar terbuka bagi para pemain akordeon pemula.

Pada akhir abad ke-20, sekolah akordeon dalam negeri mencapai kesuksesan besar. Nama-nama pemain berbakat yang tampil di ruang konser terbesar di dunia menjadi dikenal luas Terlepas dari kenyataan bahwa sejarah akordeon tombol sudah ada sejak sekitar satu abad dan setengahnya, pemain akordeon mulai menerima pendidikan musik profesional hanya pada akhir tahun 20-an abad kita. Selama periode terakhir, seni akordeon telah mencapai tingkat yang signifikan.

Mengikuti peningkatan seni memainkan akordeon tombol, pemikiran metodologis juga terbentuk. Pemain akordeon Soviet terkemuka - pemain dan guru - memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan teoretis. Sejumlah sekolah, tutorial, manual, serta artikel tentang berbagai aspek pedagogi dan kinerja akordeon tombol telah bermunculan. Budaya musik pemain akordeon yang terus berkembang secara aktif mempengaruhi perbaikan desain instrumen itu sendiri.

Semua faktor penting ini tidak bisa tidak mempengaruhi pembentukan repertoar akordeon tombol dan, khususnya, karya asli yang dibuat selama periode ini. Dan setiap tahapan dalam pengembangan akordeon kancing membawa sesuatu yang segar dan orisinal pada struktur figuratif, terutama tekstur, hingga penggunaan teknik-teknik baru untuk mencapai efek ekspresif baru, hingga struktur bahasa musik karya-karyanya. Selama beberapa dekade terakhir, sejumlah besar repertoar telah dikumpulkan, termasuk karya-karya dengan nilai seni tinggi, ditulis dengan ahli dan beragam dalam bentuk dan genre.

Upaya pertama untuk membuat repertoar asli untuk akordeon tombol dimulai pada tahun 30-an. Namun, lakon-lakon V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov yang muncul pada periode itu, dan terlebih lagi lakon-lakon yang dibuat secara tidak profesional oleh pemain akordeon amatir yang mengolah lagu-lagu daerah, tidak mampu memenuhi tuntutan artistik para musisi yang semakin meningkat. Ada kebutuhan akan karya-karya serius berbentuk besar dan miniatur bertema rakyat yang dapat mengungkapkan secara luas kemampuan ekspresif tombol akordeon.

Sejak pertengahan tahun 30-an, salah satu penulis aransemen lagu-lagu rakyat Rusia yang paling menonjol adalah pemain akordeon Saratov yang luar biasa, I. Panitsky. Setelah mempelajari dan menyerap lagu daerah secara mendalam, ia mampu menerjemahkan fitur-fiturnya dengan sangat hati-hati dan halus.

Tonggak penting dalam perkembangan musik akordeon tombol adalah karya-karya yang dibuat pada pertengahan tahun 40-an dan awal tahun 50-an oleh N. Chaikin, A. Kholminov, dan Yu. Di dalamnya, dengan kelengkapan artistik dan persuasif yang luar biasa, kualitas terbaik yang menjadi ciri para komposer ini terungkap: “keramahan” struktur intonasi musik, keragaman perasaan yang diungkapkan di dalamnya, ketulusan ekspresi emosional. Apalagi jika N. Chaikin lebih cenderung menerapkan tradisi romantis, maka dalam karya Yu.N. Shishakov dan A.N. Ketergantungan langsung Kholminov pada tradisi Kuchka terlihat jelas. Pada saat yang sama, dalam karya para penulis ini terdapat keinginan nyata untuk memaksimalkan kemampuan tombol akordeon dengan akord siap pakai di keyboard kiri, untuk memperkaya tekstur musik dengan cara ekspresif baru (seperti dua konser untuk tombol akordeon dengan orkestra rakyat Rusia Yu.N. Shishakov (1949), Suite untuk akordeon solo oleh A.N.

Komposer generasi berikutnya menciptakan karya terutama untuk jenis instrumen modern - akordeon tombol siap pakai multi-timbre (A. Repnikov, V. Zolotarev, V. Vlasov, dll.).

Seperti dalam genre seni musik lainnya, di kalangan komposer yang bekerja di bidang musik untuk akordeon kancing, keinginan untuk mengatasi kelesuan akademis dan kelembaman pemikiran kreatif yang menjadi ciri beberapa karya masa lalu menjadi semakin jelas, dan untuk lebih aktif mencari gambaran baru dan sarana perwujudan intonasinya.

Salah satu wujud berfungsinya tombol akordeon pada pergantian abad hingga saat ini? inilah keterlibatannya dalam berbagai ansambel instrumental jazz dan pop serta ansambel musik pop yang khas, misalnya: “Pesnyary”, “SS Brigade”, “VV”, “Strelchenko_Band”, “Bryats_Band”, “Romantic Trio”, dll. konteks estetika modern, perhatian khusus patut mendapat kekhususan pertunjukan akordeon sebagai sandiwara, yang diekspresikan dalam penyebaran seniman “kepada penonton”, yaitu. menghadap pendengar (penonton), yang menyediakan atribut mimik-plastik seni panggung.

Oleh karena itu, pada tahap sekarang, permasalahan repertoar dalam konteks pertunjukan akordeon sebagai fenomena integral budaya dan seni musik tentunya memerlukan kajian dari berbagai sudut pandang: dari justifikasi genetik terhadap prasyarat estetika dan sejarah seni. kemunculannya dalam studi tentang kemungkinan dan prospek pengembangan dalam konteks gerakan dan tren seni terkini.

Pelatihan teknis pemain akordeon di sekolah musik
Dudina Alevtina Vladimirovna, guru pendidikan tambahan
Artikel tersebut termasuk dalam bagian: Teknologi pengajaran
Teknologi dalam arti luas adalah sisi material
seni pertunjukan, sarana penting untuk menyampaikan seni
isi karya tersebut. Dalam arti sempit, teknologi adalah yang utama
ketepatan dan kecepatan gerakan jari. Keterampilan bermain motorik
(interaksi seluruh bagian tangan, koordinasi gerakan), kemampuan bebas
menggunakan suara dan kemampuan teknis akordeon yang diperoleh dan
dipraktekkan pada materi senam, tangga nada, arpeggio, etudes.
Tidak diragukan lagi, perkembangan teknologi sangat bergantung pada alam
data siswa. Tetapi juga anak-anak dengan rata-rata data yang diberikan dengan benar
kerja terorganisir dan tekad bisa mencapai tinggi
hasil.
Bekerja dengan siswa dimulai dengan poin-poin penting bagi setiap musisi:
pendaratan yang benar, penempatan tangan, posisi instrumen. Berbeda dengan
pemain biola, vokalis yang menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menyiapkan tangan,
peralatan suara, pemain akordeon sangat sedikit menangani masalah ini. Tetapi
penempatan mesin permainan yang benar pada tahap awal pelatihan
sangat penting, karena kemampuan berekspresi dalam pertunjukan bergantung padanya
niat artistik.
Pertunjukan pemain akordeon terdiri dari tiga komponen: pendaratan, pengaturan
alat, posisi tangan. Saat mengerjakan penanaman, Anda harus memperhitungkan
sifat pekerjaan yang dilakukan, dan karakteristik psikologis, dan
juga data anatomi dan fisiologi seorang musisi khususnya pelajar (tinggi badan,
panjang dan struktur lengan, tungkai, badan).
Postur tubuh yang benar adalah sedemikian rupa sehingga tubuh stabil dan tidak membatasi gerakan.
tangan, menentukan konsentrasi pemusik, menciptakan emosi
suasana hati. Kesesuaian yang benar dianggap nyaman dan menciptakan
kebebasan bertindak maksimum bagi pemain, stabilitas instrumen.
Anda harus duduk di setengah kursi dengan kursi keras atau semi keras,
yang kira-kira setinggi lututnya. Untuk anak kecil
letakkan dudukan khusus di bawah kaki mereka atau dudukkan mereka di kursi bersama

kaki pendek. Pemain akordeon memiliki tiga titik tumpuan: tumpuan di kursi dan tumpuan
kaki di lantai. Kaki harus direntangkan untuk memudahkan dukungan. Namun
Satu lagi titik dukungan harus diperhitungkan - di punggung bawah. Inilah yang memberi
kemudahan dan kebebasan gerak batang tubuh dan lengan.
Alat musiknya berdiri stabil, sejajar dengan badan pemain akordeon, penghembusnya ada di sebelah kiri
panggul. Tubuh pemain harus sedikit dimiringkan ke depan, ke arah
instrumen untuk tujuan kontak konstan tubuh dengan tombol akordeon. “Bagian bawah
bagian kanan tubuh terletak di paha kanan,” seperti yang dikatakan banyak orang
sekolah. Namun, seperti dicatat F. Lips, hal tersebut tidak benar, karena dalam praktiknya pinggul
bar beristirahat. Di posisi inilah tombol akordeon menjadi stabil
saat bermain untuk kompresi. Tali bahu harus disesuaikan agar berada di antara
pemain dan instrumen memiliki jarak untuk bernapas bebas. DI DALAM
Dalam beberapa kasus, ikat pinggang digunakan untuk menghubungkan tali bahu
kembali. Hal ini memberikan stabilitas pada tali sehingga tidak terlepas dari bahu. Pekerja
Tali tangan sebelah kiri juga dapat diatur sehingga tangan dapat leluasa
bergerak di sepanjang keyboard. Tentu saja instalasi yang rasional
instrumen bukanlah segalanya, namun pemain akordeon dan instrumennya harus menjadi satu
organisme artistik.
Sepanjang masa studi, perhatian harus diberikan pada hal-hal berikut:
faktor psikologis: perhatian, imajinasi, kesadaran, emosi,
mengembangkannya. Penting untuk mengajar anak untuk mengidentifikasi secara mandiri
kesulitan, tetapkan tujuan.
Menguasai suatu alat musik dan meningkatkan keterampilan bermain adalah hal yang mustahil
tanpa mempelajari dan melakukan latihan, tangga nada, arpeggio. Kerjakan
latihan, tangga nada, etudes adalah proses artistik.
Keberhasilan di sini bergantung pada pemilihan metode kerja yang tepat. Permainan timbangan,
latihan, arpeggio tidak ada gunanya tanpa hubungan dengan suara tertentu
tugas. Pengembangan teknis yang sukses hanya terjadi jika
jika, dengan setiap pemutaran, siswa memutuskan suatu hal tertentu
tugas musik, sifat bunyi dikendalikan oleh telinga, diamati
corak dinamis, ritme, guratan. Harus dalam skala
ada pilihan garis, berirama, dinamis untuk
lebih menarik minat siswa. Dalam proses pengulangan
formula teknis tertentu dikembangkan yang diperlukan untuk
otomatisitas, ketepatan, kepercayaan diri dalam melakukan gerakan.
Tugas utama seorang musisi adalah menggarap sebuah karya musik,
mengungkapkan niat artistiknya. Tetapi untuk ini Anda memiliki apa yang diperlukan
keterampilan teknis. Apakah pemain akordeon perlu menggunakan teknik saat mengembangkannya
latihan khusus?

Pedagogi musik modern menganggap latihan sebagai hal yang penting
dan sarana yang efektif untuk pengembangan teknis siswa. Mayoritas
latihan didasarkan pada beberapa pengulangan suatu bagian. Dari
Tangga nada dan arpeggio terdiri dari elemen sederhana tersebut.
Mengenai perlunya olah raga, harus dikatakan aktivitas apapun
seseorang dikaitkan dengan olahraga, baik itu atlet, ilmuwan, dll. DI DALAM
Dalam proses mempelajari tangga nada dan latihan, musisi menguasai ritme,
nuansa dinamis, berbagai guratan. Saat belajar
latihan, tangga nada, arpeggio, Anda perlu mengatur sendiri variasinya
tugas: menjaga bulu, guratan, corak dinamis, ritme, tempo. Ini
akan membantu Anda bermain secara bermakna, kreatif, menghindari mekanis dan sembrono
permainan. Siswa harus diajari bermain secara sadar, memahami tugas
tujuan, dengarkan permainan Anda, evaluasi tindakan Anda.
Latihan berdasarkan elemen tempat yang secara teknis sulit
bagian yang dipelajari adalah cara yang baik untuk mengatasinya
kesulitan teknis dalam pekerjaan. Latihan dapat terdiri dari
belokan paling rumit, lintasan, dua atau tiga elemen berikutnya
bekerja satu demi satu.
Pekerjaan rumah harus dimulai dengan latihan dan timbangan. Mulai dari
bermain, untuk "menghemat" beberapa menit, siswa kehilangan waktu berjam-jam, karena otot
bukan “pemanasan”, jari-jari tidak aktif, dan untuk mencapai apa yang diinginkan
hasilnya memerlukan banyak waktu.
Untuk menguasai tempat-tempat sulit, siswa harus diberikan keistimewaan
latihan yang berkaitan dengan tugas pertunjukan musik,
timbul saat mempelajari suatu karya. Dalam hal ini, latihannya
ada tujuan khusus yang berkaitan dengan musik, yang tidak hanya ditujukan pada
sisi fisik gerakan.
Guru memilih latihan untuk setiap siswa tergantung pada
kesulitan teknis. Latihan-latihan ini membentuk suatu kompleks bersama
olahraga wajib bagi semua orang. Pekerjaan seperti itu pada latihan,
tangga nada, arpeggio mengatur gerakan pertunjukan, memungkinkan siswa
mencapai kebebasan, kepercayaan diri dalam menguasai keterampilan teknis,
diperlukan bagi pelakunya. Saat mengerjakan tempat yang sulit, peran khusus
harus diberikan untuk bermain dengan tempo lambat, yang berguna untuk
pengembangan gerakan jari otomatis. Irama, nuansa,
ungkapan harus sesuai dengan tempo yang dibawakan.

Poin penting lainnya dalam pengembangan teknis seorang instrumentalis adalah
studi sketsa yang sistematis. Pencantuman sketsa apa pun dalam pendidikan
program ditentukan oleh tugas-tugas berikut: menguasai tertentu
jenis teknologi, mempersiapkan siswa untuk mengatasi kesulitan teknis
dalam sebuah karya seni. Dalam kasus pertama, sketsa dipelajari secara berurutan
untuk mengkonsolidasikan keterampilan yang diperoleh selama latihan, untuk mengembangkan secara teknis
murid. Setiap sketsa harus sedikit melampaui kemampuannya
siswa, memastikan pertumbuhan teknisnya yang konstan. Dalam kasus kedua
etudes adalah karya yang menggabungkan tugas teknis dengan kinerja
kesulitan, tugas ekspresi musik. Oleh karena itu, mereka dipilih
studi semacam itu yang memuat jenis teknik itu, unsur-unsur gerakan itu,
yang akan ditemukan dalam karya, dekat dengan hakikat musik. Murid
Perlu diketahui bahwa kelancaran dalam membuat sketsa bukanlah tujuan, melainkan sarana untuk mencapainya
mencapai kinerja ekspresif. Bagaimanapun, sketsa bukan hanya bersifat mendidik
musik. Sketsa apa pun, tidak peduli seberapa kecil dan sederhana teksnya, harusnya
mengandung makna artistik. Kesulitan teknis juga diperlukan
dalam perhatian. Oleh karena itu, selain menganalisis teks musik, perlu dilakukan identifikasi
fitur tekstur, kesulitan teknis, menentukan caranya
mengatasi.
Pemula harus diberikan pelajaran tentang satu jenis teknik, tapi tidak
Anda harus memuatnya dengan studi hanya untuk satu jenis teknik.
Lebih baik melakukan studi bergantian pada berbagai jenis peralatan, yang mana
berkontribusi terhadap keberhasilan perkembangan siswa.
Guru akordeon harus memperhatikan sketsa N. Chaikin,
A. Kholminova, K. Myaskova, V. Galkina, A. Sudarikova, A. Onegina dan lainnya.
komposer, karena etudes ini ditulis dengan mempertimbangkan kemampuan teknis
instrumen kami dan memiliki kualitas musik artistik
bekerja. Seringkali dalam pedagogi akordeon mereka menggunakan biola dan
piano etudes (aransemennya untuk akordeon). Namun, hal tersebut tidak selalu terjadi
rencana tersebut berkontribusi pada pengembangan keterampilan yang diperlukan, karena keterampilan tersebut diperlukan
mengembangkan teknik, terutama di kalangan pemain biola dan pianis. Oleh karena itu, guru
harus memahami dengan jelas tugas yang akan diberikan kepada siswa,
saat memilih etude.
Materi sketsa dipilih untuk semester akademik secara ketat
rencana bijaksana yang dirancang untuk teknis individu
perkembangan setiap siswa. Penting untuk memberi preferensi pada sketsa-sketsa itu
yang bermanfaat bagi siswa dan berkaitan dengan karya musik,
direncanakan selama setengah tahun.

Pengerjaan sketsa sehari-hari bukanlah tujuan itu sendiri, melainkan sarana untuk menguasai
berbagai keterampilan kinerja memainkan tombol akordeon, penggunaannya
keterampilan dalam drama untuk pengungkapan musik yang paling lengkap
gambar artistik.
Peran perkembangan teknis pemain akordeon pelajar tidak dapat diremehkan. Murid-
seorang musisi harus sadar akan tugas aktivitasnya. Pertama-tama, ini
menciptakan gambaran artistik dari sebuah karya musik melalui
instrumennya - tombol akordeon.
Literatur:
Akimov Yu. T. Sekolah memainkan akordeon tombol. – M.: Komposer Soviet, 1989.
Bibir F.R. Seni memainkan tombol akordeon. – M.: Muzyka, 2004.
Sudarikov A. F. 16 pelajaran pemain akordeon (akordeon). – M.: Komposer, 2003.
Sudarikov A.F. Sekolah kefasihan. – M.: Komposer, 2001.