Barok memainkan 6 huruf. Era Barok

Barok adalah salah satunya gaya yang signifikan V kehidupan budaya Eropa. Ini mencapai popularitas terbesarnya di negara-negara seperti Jerman, Spanyol, Rusia, dan Perancis. Italia dianggap sebagai tanah airnya. Era Barok berlangsung sekitar dua abad - dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18.

KE ciri khas dari gaya ini meliputi keangkuhan, kekhidmatan, dan kemegahan. Selain itu, Barok tidak hanya mencakup kreativitas seni, sastra dan lukisan, tetapi juga cara berpikir seseorang, keberadaannya, dan juga, sampai batas tertentu, ilmu pengetahuan.

Karya-karya kali ini bersifat ekspresif dan ekspresif, bercirikan kecanggihan bentuk, penciptaan ruang ilusi, serta permainan bayangan dan cahaya yang aneh.

Era Barok melahirkan ilmu pengetahuan. Pada masa inilah biologi, anatomi, fisika dan kimia, serta disiplin ilmu lainnya mulai berkembang. Sebelumnya, studi mereka dihukum berat oleh pendeta gereja.

Peperangan, mewabahnya berbagai penyakit, seperti wabah penyakit dan cacar, menyebabkan masyarakat merasa tidak terlindungi dan kebingungan. Masa depannya tidak pasti. Semakin banyak pikiran yang diliputi oleh berbagai takhayul dan ketakutan. Pada saat yang sama, gereja terpecah menjadi dua kubu agama - Protestan dan Katolik, yang juga menimbulkan banyak pertengkaran dan perselisihan.

Semua ini membawa pada pemahaman baru tentang Tuhan sebagai Pencipta alam semesta. Tuhan dianggap hanya sebagai pencipta segala sesuatu yang ada sehari-hari, sedangkan manusia menguasai benda hidup dan benda mati.

Era Barok juga ditandai dengan kolonisasi aktif - pemukiman Inggris terbentuk di Dunia Lama dan Baru.

Arsitektur pada masa itu kaya akan barisan tiang dan beragam dekorasi pada fasad dan interior. Kubah bertingkat dengan struktur bertingkat yang kompleks juga mendominasi. Arsitek paling terkenal pada masa itu antara lain Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov.

Lukisan pada zaman ini didominasi oleh lukisan religi dan motif mitologis, serta potret seremonial. Tak jarang lukisan-lukisan itu menggambarkan Madonna dikelilingi bidadari. Sebagian besar era Barok - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.

Pada saat inilah lahirlah hal-hal seperti opera dan fugue. Musik menjadi lebih ekspresif. Komposer era Barok - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Seperti yang Anda lihat, banyak sekali kepribadian yang luar biasa sedang terjadi pada saat itu.

Era Barok adalah salah satu era paling signifikan dalam sejarah perkembangan manusia. Pada saat inilah muncul gaya-gaya baru dalam sastra, musik, lukisan, dan arsitektur. Pandangan baru tentang agama dan manusia sedang dibentuk. Arah baru dalam sains sedang bermunculan. Meskipun ada beberapa keangkuhan, periode ini memberi budaya dunia banyak monumen budaya yang sangat dihargai di zaman kita. Nama-nama empu dan seniman era Barok masih bergema di seluruh dunia.

Kelanjutan alami dari gaya ini adalah Rococo, yang muncul pada paruh pertama abad ke-18. Ia berhasil mempertahankan posisinya hingga akhir abad ke-18.

Barok (Barocco Italia - "aneh", "aneh", "cenderung berlebihan", port. perola barroca - "mutiara" bentuknya tidak beraturan" - karakteristik budaya Eropa abad XVII-XVIII.

Era Barok

Era Barok memunculkan jumlah yang sangat besar waktu untuk hiburan: alih-alih berziarah - jalan-jalan (berjalan-jalan di taman); alih-alih turnamen ksatria - "komidi putar" (menunggang kuda) dan permainan kartu; alih-alih drama misteri, ada teater dan pesta topeng. Anda juga bisa menambahkan tampilan ayunan dan “fire fun” (kembang api). Di interior, potret dan lanskap menggantikan ikon, dan musik berubah dari spiritual menjadi permainan suara yang menyenangkan.

Fitur Barok

Barok dicirikan oleh kontras, ketegangan, gambaran dinamis, kepura-puraan, keinginan akan keagungan dan kemegahan, kombinasi realitas dan ilusi, perpaduan seni (perkotaan dan ansambel istana dan taman, opera, musik religi, oratorio); pada saat yang sama - kecenderungan menuju otonomi genre individu (konser grosso, sonata, suite in musik instrumental).

Pria Barok

Manusia Barok menolak kealamian, yang diidentikkan dengan kebiadaban, kesembronoan, tirani, kebrutalan, dan ketidaktahuan. Wanita Barok menghargai kulit pucatnya; dia memakai gaya rambut berenda yang tidak wajar, korset, dan rok yang melebar secara artifisial dengan bingkai tulang ikan paus. Dia memakai sepatu hak.

Dan pria idaman di era Barok menjadi seorang angkuh, seorang pria sejati - dari bahasa Inggris. lembut: “lembut”, “lembut”, “tenang”. Ia lebih memilih mencukur kumis dan janggutnya, memakai parfum, dan memakai wig berbubuk. Apa gunanya kekerasan jika sekarang membunuh dengan menekan pelatuk senapan.

Galileo pertama kali mengarahkan teleskop ke bintang-bintang dan membuktikan rotasi Bumi mengelilingi Matahari (1611), dan Leeuwenhoek menemukan organisme hidup kecil di bawah mikroskop (1675). Kapal layar besar mengarungi luasnya lautan di dunia, menghapus titik putih di atasnya peta geografis perdamaian. Simbol sastra era menjadi pelancong dan petualang.

Barok dalam patung

Patung - bagian integral Gaya Barok. Pematung terhebat dan arsitek terkenal pada abad ke-17 adalah orang Italia Lorenzo Bernini(1598-1680). Di antara patungnya yang paling terkenal adalah adegan mitologi penculikan Proserpina oleh Tuhan kerajaan bawah tanah Pluto dan transformasi ajaib nimfa Daphne menjadi pohon, dikejar oleh dewa cahaya Apollo, serta kelompok altar "Ekstasi Santo Teresa" di salah satu gereja Roma. Yang terakhir, dengan awannya yang diukir dari marmer dan pakaian para karakternya berkibar tertiup angin, dengan perasaan teatrikal yang dilebih-lebihkan, dengan sangat akurat mengungkapkan aspirasi para pematung pada zaman ini.

Di Spanyol, gaya Barok didominasi oleh patung kayu, untuk kredibilitas yang lebih besar, mereka dibuat dengan kaca mata dan bahkan pakaian asli sering kali dikenakan pada patung.

Barok dalam arsitektur

Untuk arsitektur Barok ( L. Bernini, F. Borromini di Italia, BF Rastrell dan di Rusia, Jan Christoph Glaubitz di Persemakmuran Polandia-Lithuania) dicirikan oleh cakupan spasial, kesatuan, dan fluiditas bentuk yang kompleks, biasanya berbentuk lengkung. Seringkali ada barisan tiang berskala besar, banyak patung di fasad dan interior, volute, jumlah besar penyangga, fasad melengkung dengan penyangga di tengah, kolom dan pilaster yang dikaratkan. Kubah sedang dibeli bentuk yang kompleks, seringkali bertingkat, seperti Basilika Santo Petrus di Roma. Detail khas Barok - telamon (Atlas), caryatid, mascaron.

Barok di interior

Gaya Barok dicirikan oleh kemewahan yang mencolok, meskipun tetap mempertahankan fitur penting tersebut gaya klasik seperti simetri.

Lukisan dinding (salah satu jenisnya lukisan monumental) telah digunakan dalam dekorasi interior Eropa sejak zaman Kristen awal. Ini menjadi paling luas selama era Barok. Interiornya menggunakan banyak warna dan detail besar yang didekorasi dengan kaya: langit-langit yang dihiasi lukisan dinding, dinding marmer dan bagian dekorasi, penyepuhan. adalah karakteristik kontras warna- misalnya lantai marmer yang dihias dengan ubin dengan pola kotak-kotak. Dekorasi berlapis emas yang luas merupakan ciri khas gaya ini.

Furnitur adalah sebuah karya seni, dan dimaksudkan hampir secara eksklusif untuk dekorasi interior. Kursi, sofa, dan kursi berlengan dilapisi kain mahal dan kaya warna. Tempat tidur besar dengan kanopi dan seprai tergerai serta lemari pakaian raksasa tersebar luas. Cermin dihiasi dengan pahatan dan plesteran pola bunga. Kayu kenari selatan dan kayu eboni Ceylon sering digunakan sebagai bahan furnitur.

Gaya Barok tidak cocok untuk ruangan kecil, karena furnitur dan dekorasi berukuran besar memakan banyak ruang.

Mode Barok

Mode era Barok di Prancis berhubungan dengan masa pemerintahan Louis XIV, paruh kedua abad ke-17. Ini adalah masa absolutisme. Mereka memerintah di pengadilan etika yang ketat, upacara yang rumit. Kostum itu tunduk pada etiket. Perancis adalah trendsetter di Eropa, sehingga negara-negara lain dengan cepat mengadopsi mode Perancis. Ini adalah abad ketika mode umum didirikan di Eropa, dan karakteristik nasional memudar ke latar belakang atau dilestarikan dalam kostum rakyat petani. Sebelum Peter I, kostum Eropa juga dikenakan oleh beberapa bangsawan di Rusia, meski tidak di semua tempat.

Kostum tersebut bercirikan kekakuan, kemegahan, dan dekorasi yang melimpah. Pria ideal adalah Louis XIV, “Raja Matahari”, seorang penunggang kuda, penari, dan penembak jitu yang terampil. Dia pendek, jadi dia memakai sepatu hak tinggi.

Barok dalam lukisan

Gaya Barok dalam seni lukis dicirikan oleh dinamisme komposisi, “kerataan” dan kemegahan bentuk, aristokrasi dan orisinalitas subjek. Yang paling banyak ciri ciri Barok - hiasan dan dinamisme yang menarik; contoh cemerlang- penciptaan Ruben Dan Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), yang dijuluki berdasarkan tempat kelahirannya di dekat Milan Caravaggio, dianggap sebagai master paling signifikan di antara seniman Italia yang menciptakan di akhir XVI V. gaya baru dalam melukis. Lukisannya tentang subjek keagamaan menyerupai pemandangan realistis penulis kontemporer kehidupan, menciptakan kontras antara zaman kuno akhir dan zaman modern. Para pahlawan digambarkan dalam senja, dari mana sinar cahaya menyambar gerak ekspresif para karakter, secara kontras menguraikan karakteristik mereka. Pengikut dan peniru Caravaggio, yang pada awalnya disebut Caravaggists, dan gerakannya sendiri disebut Caravaggism, seperti Annibale Carracci(1560-1609) atau Guido Reni(1575-1642), mengadopsi gejolak perasaan dan ciri khas Caravaggio, serta naturalismenya dalam menggambarkan orang dan peristiwa.

Sastra Barok dicirikan oleh genre khotbah retoris gereja dan sekolah drama, Di mana tempat penting ditempati oleh figur personifikasi alegoris; juga berkembang secara mandiri berbagai jenis sindiran, novel, bentuk besar dan kecil puisi yang kaya secara metaforis. Prinsip-prinsip Barok dibiaskan dalam karya-karya P. Calderon, T. Tasso, Agrippa d'Aubigné, serta M. V. Lomonosov dan Simeon dari Polotsk.

Di teater musikal - pengembangan intensif opera Dan balet, dan dalam musik itu sendiri - berkembangnya sesuatu yang lebih kompleks dan bebas polifoni vokal-instrumental dan kecenderungan ke arah isolasi berbagai genre (konser grosso, sonata, suite dalam musik instrumental). Perwakilan terkemuka dari musik barok adalah J. Gabrieli, G.Frescobaldi, A. Chesty, D. Buxtehude dan R. Kaiser.

Barok - Drama Jesuit. Selama abad ke-16 dan ke-17, drama sekolah dipentaskan, sebagian besar dibuat dalam ordo Jesuit. Drama rakyat Ceko ditujukan untuk penduduk pedesaan dan penonton perkotaan.

Pada saat itu, beberapa teater kastil Barok yang masih ada (Cesky Krumlov, Kromeriz, Kuks, Litomysl, dan lainnya) muncul.

Drama Barok dulu bagian integral repertoar teater pertama yang dibuka untuk masyarakat umum (Teater Sporka di Praha, didirikan pada 1701; Teater di Kotzich, didirikan pada 1738). Kontinental Eropa XVI-XVII berabad-abad membangun teater berdasarkan prinsip homofonik mengetik dengan panggung satu tingkat, dapat dibayangkan dalam kesatuan yang harmonis dengan auditorium. Itu adalah ide homofonik, yang dirumuskan dengan jelas oleh anggota Florentine Camerata, yang memunculkannya opera, yang mengesampingkan polifonik, yang dibawakan oleh sekelompok penyanyi, komedi madrigal. Teater "persatuan" yang berorientasi Barok menolak: prisma segitiga yang berputar - dekorasi memungkinkan untuk dengan cepat memindahkan aksi dari satu tempat ke tempat lain, mengubah latar belakang. Sarana mesin teater yang berkembang pesat memiliki tujuan yang sama. Perpindahan ke neraka dan surga telah menjadi sangat populer dengan “dukungan teknis” dari lift dan palka yang cerdik, tetapi baik “neraka” maupun “surga” tidak memiliki proyeksi tekstur yang konstan dalam teater barok, tingkat semantiknya yang tetap, yang terjadi dalam drama misteri abad pertengahan, karena tidak ada sesuatu pun yang diberikan untuk selamanya, stabil dan tidak dapat diubah di dunia Barok.

Drama klasisisme.

Pada paruh pertama abad ke-17. dalam perang melawan tragikomedi muncul genre tertinggi klasik drama - tragedi.

Subyek : cerita dari jaman dahulu. Pahlawan : pahlawan, raja, pemimpin militer. DI DALAM dasar : konflik antara perasaan dan kewajiban, dia harus memperhatikan kesopanan, bersifat retoris. Tindakan tersebut sesuai dengan aturan tiga kesatuan : tempat, waktu dan tindakan. Aksi dalam gaya klasik. lakonnya dibagi menjadi 5 babak, memakan waktu tidak lebih dari 24 jam. Dekorasi teater abad ke-17. sebagian besar bersyarat, aksi itu seharusnya dilakukan di tempat yang sama, biasanya, di ruang depan atau serambi istana kerajaan, di mana penduduknya, pejabat negara, dan utusan yang diperlukan untuk pengembangan tindakan dapat tampil dengan kealamian yang sama. Persyaratan ketiga - kesatuan tindakan- tidak terlalu klasik. karakter; ini adalah kondisi umum dan sangat diperlukan untuk permainan yang bagus secara umum; Tanpa kesatuan aksi, sulit bagi penonton untuk menonton pertunjukan sampai akhir. Corneille dan Racine berhasil mempertemukan para penulis kuno dan Prancis. penonton, hanya dalam tragedi Yunani mereka. dan Roma cerita-ceritanya dipenuhi dengan konten yang hidup dan ruang teater yang heboh.

P. Corneille(1606-1684) - pencipta jenis kepahlawanan baru. tragedi, lahir di Rouen, di keluarga seorang pejabat. Menerima pendidikan hukum yang sangat baik. pendidikan, tetapi hampir tidak pernah berpraktek hukum. "Sid", "Horace", "Medea" dan drama lainnya. Banyak sejarawan teater menyebut drama Corneille “The Cid” (1637) sebagai contoh pertama seni klasik tingkat tinggi.

RASIN (1639-1699), berkembangnya bakat kucing. jatuh lebih banyak periode terlambat, menulis karyanya terutama untuk teater Hotel Burgundy. Dimainkan: “Phaedra”, “Andromache”, saya ingin mengubah teater saya ke sekolah moral. Tema tragedi: cerita yang dipinjam dari bahasa Yunani. mitos, Roma kronik atau dari Perjanjian Lama, cerita-cerita itu bersatu moralitas batin. isi. Dia mendiversifikasi psikologi para pahlawannya dengan ciri-ciri yang melanggar idealitas absolut atau kebobrokan absolut mereka. Saya ingin meyakinkan diri sendiri dan orang lain tentang kebenaran cerita saya. Bagi Boileau, Racine adalah penyair ideal justru karena unsur-unsur yang mengamuk dalam puisinya dijinakkan oleh akal. Intelijen tragedi. baik dalam bentuk maupun esensinya, mereka paling mengekspresikan orisinalitas klasisisme.

moliere (1622-1673) – komedian berbakat, aktor, tokoh teater, yang tercatat dalam sejarah teater dunia sebagai pembaharu seni komedi panggung. Untuk waktu yang lama dia bekerja di teater Palais Royal di Paris. Dimainkan: “Primp lucu”, 1660; " Wanita ilmuwan", 1672; “Kaum Borjuis dalam Bangsawan” 1670; “Yang Imajiner Tidak Valid” 1673.

Para penyair klasik tidak menetapkan program aksi yang nyata; mereka membatasi diri hanya pada kritik umum terhadap moralitas yang buruk dan pujian umum atas tindakan heroik. Justru keabstrakan dan ketidakdewasaan ideologi politiklah yang memungkinkan kaum klasikis Corneille, Racine dan Moliere, meski tetap humanis, menjadi penyair kerajaan.

Kreativitas teater dipanggil seni bacaan. Dua ketentuan utama Puisi Boileau- prinsip kreativitas intelektual dan sifat mulia - cukup dapat diterapkan dalam seni pertunjukan . Aktornya adalah seorang klasikis. gaya disebabkan terutama membacakan, membaca puisi dengan penuh semangat dan tanpa pamrih, tidak peduli sama sekali untuk menciptakan ilusi pengalaman sejati sang pahlawan. Kaum klasik menyerukan untuk meniru alam , namun mereka segera menyadari bahwa bukan sembarang alam, tetapi alam yang indah harus dijadikan teladan. Orang yang sakit dan canggung tidak bisa menjadi aktor yang tragis. Pemandangan itu hanyalah latar belakang pertunjukan yang indah. Prinsip utama sistem permainan klasik adalah meniru model ideal.

Musikal teater XVII V.

INGGRIS. Renaisans + Abad Pertengahan. tradisi polifoni + berkembangnya seni madrigalis pada abad ke-16 + bangkitnya aliran perawan pada pergantian abad ke-16-17. DI DALAM abad ke-17 Bahasa inggris musik mengalami perubahan besar, pertama-tama terkait dengan Puritan. pergerakan, dan kemudian dengan Restorasi Stewart. Sesosok melangkah maju musisi brilian - Henry Purcell. Menciptakan jumlah yang signifikan karya musik, termasuk sekitar 50 karya untuk teater musikal, yang paling signifikan adalah opera " Dido dan Aeneas».

SPANYOL. Musikal dan puitis. bentuk, teatrikal, diubah menjadi pertunjukan kecil + teater berkembang. termasuk pertunjukan musik sehari-hari - Villancicos, Spanyol tarian. Ini dimulai pada pergantian abad XV dan XVI. Juan del Encina dalam ekologi dan representasinya. Pada abad ke-16 dia diikuti penyair Lucas Fernandez dan dramawan Gil Vicente. Fernandez menyetel musiknya " Dialog untuk bernyanyi"dalam bentuk sandiwara kecil dengan melodi Villancicos yang populer dan dengan unsur pembacaan musik dengan iringan instrumental.

Lope de Vega dan Calderon tidak hanya mengembalikan musik ke tempatnya dalam gagasan sekuler, tetapi juga memperdalam maknanya dengan segala cara yang memungkinkan. Pada abad ke-17. bersama dengan contoh utama drama, termasuk nomor musik, berkembang kecil teater musikal. genre, teater lagu dan bangkitzarzuela- genre teater musikal yang baru, berkembang dan sintetik. Salah satu jenis zarzuela adalah pertunjukan berdasarkan drama. Lope de Vega "Hutan tanpa cinta"

Partisipasi musik dalam lakon Calderon (1600-1681) dapat dinilai lebih lengkap. Banyak dari mereka pada dasarnya adalah zarzuela ("The Garden of Falernian" (1629) "The Festival of Zarzuela" dengan musik oleh José Peiro). Menciptakan banyak zarzuela dengan berbagai konten- komedi, ahli mitologi, ahli geografi sejarah. Di antara zarzuela tersebut adalah lakon "The Purple of the Rose" (tentang Venus dan Adonis), eclogue "Echo and Narcissus", "The Bridge at Montable" (dari zaman Charlemagne) dan sejumlah karya lainnya. Partisipasi musik dalam drama. pertunjukan didirikan pada abad ke-17. sebagai ciri nasional Spanyol teater

K ser. abad ke-17 Partisipasi musik dalam pertunjukan telah berkembang sedemikian rupa sehingga beberapa drama. Semua musisi Kapel Kerajaan terlibat dalam produksi. Sudah menjadi kebiasaan untuk membuka pertunjukan dengan kuartet vokal, terkadang diiringi harpa dan vihuela. Tradisional menjadi merenung angka di prolog, misalnya kata keterangan lagu - seguidilla, musik selingan saat istirahat, balet di final, atau sandiwara yang mengakhiri pertunjukan.

ITALIA. Genre: balet pengadilan, atau koreografer musik. presentasi dengan instrumen. perkenalan; komedi, komedi-dongeng; festival tari [di istana], pesta sarapan, teater. festival; selingan; mascherata, komik maskerata; turnamen, pertarungan kuda; kemenangan; karnaval sore atau malam. festival. Pertunjukan tari keraton pada masa ini sangat mirip satu sama lain dan mempunyai pola struktur yang sama. Kebanyakan dimulai dengan musik. angka-angka berupa pujian kepada raja(atau “pemilik” lainnya); di pusat perayaan adalah teater. suatu tindakan yang dilakukan oleh seorang profesional. penari dan penyanyi. Banyak produksi dibuat dalam gaya balet "tipe alegoris teater" dengan partisipasi paduan suara, berdasarkan tradisi selingan istana di lantai 2. abad ke-16. Merencanakan : seringkali bersifat mitologis, dikombinasikan dengan panggung. dan koreografer. pergerakan. Musik : dibagi menjadi lokal(solo dan paduan suara) dan tarian instrumental.Struktur dan pewarnaan genre pertunjukan: dapat dimodifikasi tergantung pada tempat produksi dan tujuannya. Pertunjukan teater diselenggarakan pada acara pernikahan atau perayaan lainnya (kelahiran anak, penobatan, kesembuhan raja muda, penyambutan tamu). Fakta mendekorasi hari libur dan teater itu penting. kemewahan, hiburan bagi para tamu, dan hanya pencipta pertunjukan yang bisa memikirkan lahirnya genre seni demi seni itu sendiri.