pekerjaan Hurst. Semua yang perlu Anda ketahui tentang Damien Hirst

Damien Hirst adalah pematung terkenal di dunia. Karyanya dipandang berbeda. Ada yang mengatakan bahwa semua karya seninya hanyalah upaya seniman biasa-biasa saja untuk menjadi terkenal melalui karya-karya skandal yang tidak memiliki nilai seni; yang lain mengatakan bahwa di balik kesederhanaan luar bentuk patung dan produknya, terdapat makna yang jauh lebih dalam dan membandingkan Damien Hirst dengan pencipta sejarah terkenal seperti atau. Pop Art yang tentunya lebih banyak hadir dalam seni pahatnya selalu mendapat kritik. Ia bukanlah seniman pertama atau terakhir yang, setelah memilih jenis kreativitas ini, menjadi sasaran ejekan dan intimidasi.

Damien Stephen Hirst adalah salah satu pematung kontemporer paling terkenal dan mahal. Lahir pada tahun 1965 di Inggris Raya. Dia adalah seorang pelukis, pematung, dan kolektor seni. Salah satu karyanya yang berjudul “ Demi cinta Tuhan", adalah salah satu patung termahal di dunia dan dijual seharga $100 juta. Pekerjaan ini membuatnya terkenal. Seperti semua karyanya, karya ini juga mengangkat tema kematian. Kematian, sebagaimana adanya, adalah hal yang kejam dan tidak dapat didamaikan jika dilihat dari persepsi salah orang mengenai hal tersebut. Meski tengkoraknya tidak asli, namun disalin dari tengkorak asli seorang pria berusia 35 tahun. Tengkorak itu berisi gigi asli dan berlian industri dengan berat total 1.100 karat. Di dahinya ada berlian merah muda pucat 52,4 karat.

Apakah Anda ingin rumah Anda selalu nyaman dan hangat? “Family Hearth” akan membantu Anda dalam hal ini. Hanya di sini Anda akan menemukan produksi perapian marmer untuk setiap selera dan desain rumah. Tambahkan kenyamanan dan kemewahan ke rumah Anda dengan perapian marmer.

3 April 2012, 17:53

Dialah yang mencetuskan ide untuk menghiasi tengkorak manusia dengan berlian dan membuat benda seni dari bangkai sapi. Damien Hirst(Damien Hirst) adalah seniman dan kolektor Inggris yang pertama kali mendapatkan ketenaran pada akhir 1980-an. Seorang anggota grup Artis Muda Inggris, ia dianggap sebagai artis termahal di dunia dan terkaya di Inggris menurut The Sunday Times (2010). Karya-karyanya termasuk dalam koleksi banyak museum dan galeri: Tate, Museum of Modern Art di New York, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, Ulrecht Central Museum, dll.
Damien Hirst lahir pada tanggal 7 Juni 1965 di Bristol, Inggris. Sebagian besar masa kecilnya dihabiskan di Leeds. Setelah orang tuanya bercerai, ketika Damien berusia 12 tahun, dia mulai menjalani gaya hidup yang lebih bebas dan ditangkap dua kali karena pencurian kecil-kecilan. Namun, Hirst tertarik menggambar sejak kecil dan lulus dari Leeds Art College, dan kemudian melanjutkan studinya di Goldsmiths College, Universitas London (1986–1989). Beberapa gambarnya dibuat di kamar mayat; tema kematian kemudian menjadi tema utama dalam karya sang seniman. Damien Hirst menikah secara sipil dengan desainer Maya Norman, dan pasangan tersebut memiliki tiga putra. Hirst menghabiskan sebagian besar waktunya bersama keluarganya di rumahnya di Devon di Inggris utara. Dream, Lagu Kebangsaan 2008, 2000 Pada tahun 1988, Damien Hirst menyelenggarakan pameran siswa Goldsmith (Richard dan Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst, dll., kemudian mereka mulai disebut “Artis Muda Inggris”) Freeze, yang mana menarik perhatian publik. Di sini para seniman, dan terutama Hirst, diperhatikan oleh kolektor terkenal Charles Saatchi. Lost Love, 2000 Pada tahun 1990, Damien Hirst ikut serta dalam pameran Pengobatan Modern dan Penjudi. Ia mempresentasikan karyanya “A Thousand Years”: wadah kaca berkepala sapi yang ditutupi lalat bangkai, karya ini dibeli oleh Saatchi. Sejak saat itu, Damien dan sang kolektor mulai bekerja sama hingga tahun 2003. “Saya akan mati – dan saya ingin hidup selamanya. Saya tidak bisa lepas dari kematian, dan saya tidak bisa lepas dari keinginan untuk hidup. Saya ingin melihat setidaknya sekilas bagaimana rasanya mati.” Pada tahun 1991, pameran tunggal pertama Hirst di London, In and Out of Love, berlangsung, dan pada tahun 1992, pameran Seniman Muda Inggris di Saatchi Gallery, yang menampilkan karya Hirst “The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living” : Hiu Macan dalam formaldehida. Karya ini sekaligus membawa ketenaran seniman bahkan di kalangan mereka yang jauh dari seni, dan nominasi Turner Prize. Pada tahun 1993, Hirst mengambil bagian dalam Venice Biennale dengan karya “Mother and Child Separated”, dan setahun kemudian ia menjadi kurator pameran Some Went Mad, Some Ran Away, di mana ia mempresentasikan komposisinya “The Lost Sheep” (seekor domba mati). dalam formaldehida), yang berganti nama menjadi "Domba Hitam" ketika sang seniman menuangkan tinta ke dalam akuarium. Damien Hirst menerima Hadiah Turner pada tahun 1995. Pada saat yang sama, sang seniman menampilkan instalasi Two Fucking and Two Watching, yang menggambarkan sapi dan banteng yang membusuk. Pada tahun-tahun berikutnya, pameran Hirst diadakan di London, Seoul, dan Salzburg. Pada tahun 1997, buku otobiografi Hirst "Saya Ingin Menghabiskan Sisa Hidupku Di Mana Saja, Bersama Semua Orang, Satu lawan Satu, Selalu, Selamanya, Sekarang" diterbitkan. Pada tahun 2000, karya “Hymn”, yang ditampilkan di pameran Art Noise, diakuisisi oleh Saatchi; patung tersebut merupakan model anatomi tubuh manusia yang tingginya lebih dari enam meter. Pada tahun yang sama diadakan pameran “Damien Hirst: Model, Metode, Pendekatan, Asumsi, Hasil dan Temuan” yang dikunjungi sekitar 100 ribu orang, seluruh patung Hirst terjual. Potret diri: “Bunuh dirimu, Damien” Pada tahun 2004, salah satu karya Hirst yang paling terkenal – “Ketidakmungkinan Fisik Kematian dalam Pikiran Orang Hidup” – Saatchi dijual ke kolektor lain, Steve Cohen. Biayanya 12 juta dolar. "Sangat mudah untuk mengatakan, 'Yah, saya pun bisa melakukan itu.' Intinya adalah saya melakukan "itu" Pada tahun 2007, Damien Hirst mempersembahkan karyanya “Demi kasih Tuhan - tengkorak manusia, dilapisi platinum dan bertatahkan berlian, hanya giginya yang alami. Karya tersebut dibeli oleh sekelompok pemegang saham (termasuk Hirst sendiri) seharga 50 juta pound (atau $100 juta), sementara sang seniman sendiri menghabiskan 14 juta pound untuk pembuatannya. Jadi, “Demi Cinta Tuhan” adalah karya seni termahal dari seniman yang masih hidup. “Bankir Investasi dalam Formaldehida” Hirst juga seorang pelukis; beberapa karyanya yang paling terkenal adalah triptych “Meaning Nothings”, dibuat dengan cara Francis Bacon (beberapa di antaranya dijual sebelum pembukaan pameran pada tahun 2009), the Seri Spots (titik warna-warni dengan latar belakang putih mengingatkan pada seni pop), Spins (lingkaran konsentris), Butterfly (kanvas menggunakan sayap kupu-kupu). Damien Hirst juga bertindak sebagai desainer: pada tahun 2009 ia menggunakan lukisannya “Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting” untuk mendesain sampul album “See the Light” oleh band Inggris The Hours, dan di Pada tahun 2011 dia menjadi cover untuk rekaman Red Hot Chili Peppers “I’m with You”. Dia juga berkolaborasi dengan Levi's, ICA dan Supreme dan merancang sampul majalah termasuk Pop, Tar dan Garage. Kolektor pertama memiliki koleksi lukisan karya Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon, dan Tracey Emin. Sampul Majalah Tar, musim semi-musim panas 2009 (desain oleh Damien Hirst, model Kate Moss Sampul Majalah Garage, musim gugur-musim dingin 2011/2012 (foto oleh Hedi Slimane, desain oleh Damien Hirst, model Lily Donaldson) Sampul Majalah Pop, musim gugur-musim dingin 2009/2010 (foto oleh Jamie Morgan, desain oleh Damien Hirst, model Tavi Gevinson) Sampul album Red Hot Chili Peppers “I’m with You” (2011) Pakaian oleh Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 Bekerja* Masuk dan Keluar Cinta (1991), instalasi. * Ketidakmungkinan Fisik Kematian dalam Pikiran Seseorang yang Hidup (1991), seekor hiu macan di dalam tangki dengan formaldehida. Ini adalah salah satu karya yang dicalonkan untuk Hadiah Turner. * Farmasi](1992), reproduksi apotek seukuran aslinya. * Away from the Flock (1994), domba mati dalam formaldehida. * Beberapa Penghiburan yang Diperoleh dari Penerimaan instalasi Inherent Lies in Everything (1996).
* Ibu dan Anak Terbagi * "Demi Cinta Tuhan", (2007) Catatan D. Hirst * Pada tahun 2007, karya "Demi Cinta Tuhan" (tengkorak platinum bertatahkan berlian) dijual melalui galeri White Cube kepada sekelompok investor dengan jumlah rekor untuk artis yang masih hidup sebesar $100 juta.

Damien Stephen Hirst (Bahasa Inggris: Damien Hirst; 7 Juni 1965, Bristol, Inggris) adalah seorang seniman Inggris, pengusaha, kolektor seni, dan tokoh paling terkenal dari kelompok Seniman Muda Inggris, yang mendominasi dunia seni sejak tahun 1990-an.

The Sunday Times memperkirakan bahwa Hirst adalah artis terkaya yang masih hidup di dunia, dengan perkiraan kekayaan bersih sebesar £215 juta pada tahun 2010. Pada awal karirnya, Damien bekerja sama dengan kolektor terkenal Charles Saatchi, namun perbedaan yang semakin besar menyebabkan perpecahan pada tahun 2003.

Kematian adalah tema sentral dalam karya-karyanya. Serial artis yang paling terkenal adalah Natural History: hewan mati (termasuk hiu, domba, dan sapi) dalam formaldehida. Sebuah karya penting adalah “Ketidakmungkinan Fisik Kematian dalam Pikiran Seseorang yang Hidup”: seekor hiu macan di akuarium dengan formaldehida. Karya ini telah menjadi simbol karya grafis dalam seni rupa Inggris pada tahun 1990-an dan menjadi simbol Britart di seluruh dunia.

Kupu-kupu adalah salah satu objek utama ekspresi kreativitas Hirst, ia menggunakannya dalam segala bentuk: gambar dalam lukisan, foto, instalasi. Jadi, untuk salah satu instalasinya “In and Out of Love,” yang berlangsung di Tate Modern dari April hingga September 2012 di London, ia menggunakan 9.000 ribu kupu-kupu hidup, yang mati secara bertahap selama acara ini berlangsung. Setelah kejadian ini, perwakilan Dana Amal Kesejahteraan Hewan RSPCA melontarkan kritik keras kepada artis tersebut.

Pada bulan September 2008, Hirst menjual koleksi lengkap Beautiful Inside My Head Forever di Sotheby's seharga £111 juta ($198 juta), memecahkan rekor lelang artis tunggal.

Damien Hirst lahir di Bristol dan dibesarkan di Leeds. Ayahnya adalah seorang mekanik dan penjual mobil yang meninggalkan keluarganya ketika Damien berusia 12 tahun. Ibunya, Mary, adalah seorang seniman amatir. Dia dengan cepat kehilangan kendali atas putranya, yang ditangkap dua kali karena mengutil. Damien pertama kali belajar di sekolah seni di Leeds, kemudian, setelah dua tahun bekerja di lokasi konstruksi di London, ia mencoba mendaftar di Sekolah Tinggi Seni dan Desain Central Saint Martins dan beberapa perguruan tinggi di Wales. Dia akhirnya diterima di Goldsmith College (1986-1989).

Pada tahun 1980-an, Goldsmith College dianggap inovatif: tidak seperti sekolah lain yang menerima siswa yang tidak dapat masuk ke perguruan tinggi sebenarnya, Goldsmith School menarik banyak siswa berbakat dan guru yang inventif. Goldsmith memperkenalkan program inovatif yang tidak mengharuskan siswa menggambar atau melukis. Selama 30 tahun terakhir, model pendidikan ini telah tersebar luas di seluruh dunia.

Sebagai siswa di sekolah tersebut, Hirst rutin mengunjungi kamar mayat. Belakangan ia menyadari bahwa banyak tema karyanya berasal dari sana.

Pada bulan Juli 1988, Hirst mengkurasi pameran terkenal Freeze di gedung Otoritas Pelabuhan London yang kosong di London Docks; Pameran tersebut menampilkan karya 17 siswa sekolah tersebut dan hasil kreasinya sendiri - komposisi kotak karton yang dilukis dengan cat lateks. Pameran Freeze sendiri juga merupakan buah kreativitas Hirst. Ia memilih sendiri karyanya, memesan katalognya, dan merencanakan upacara pembukaannya.

Freeze menjadi titik awal bagi beberapa artis YBA; Selain itu, kolektor terkenal dan kurator propaganda NATO Charles Saatchi menarik perhatian Hirst.

Pertama lulus dari Goldsmiths College pada tahun 1989. Pada tahun 1990, bersama temannya Carl Friedman, dia mengadakan pameran lain, Gamble, di hanggar di gedung pabrik Bermondsey yang kosong. Saatchi mengunjungi pameran ini: Friedman ingat bagaimana dia berdiri dengan mulut terbuka di depan instalasi Hirst yang disebut A Thousand Years - sebuah demonstrasi visual tentang hidup dan mati. Saatchi membeli ciptaan ini dan menawarkan uang Hirst untuk menciptakan karya masa depan.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

BIOGRAFI ARTIS

Damien pertama kali belajar di sekolah seni di Leeds, kemudian, setelah dua tahun bekerja di lokasi konstruksi di London, ia mencoba mendaftar di Sekolah Tinggi Seni dan Desain Central Saint Martins dan beberapa perguruan tinggi di Wales. Hasilnya, dia diterima di Goldsmith College (1986-1989). Pada tahun 1980-an, Goldsmith College dianggap inovatif: tidak seperti sekolah lain yang menerima siswa yang tidak dapat masuk ke perguruan tinggi sebenarnya, Goldsmith School menarik banyak siswa berbakat dan guru yang inventif. Goldsmith memperkenalkan program inovatif yang tidak mengharuskan siswa menggambar atau melukis. Selama 30 tahun terakhir, model pendidikan ini telah tersebar luas di seluruh dunia.

Sebagai siswa di sekolah tersebut, Hirst rutin mengunjungi kamar mayat. Belakangan ia menyadari bahwa banyak tema karyanya berasal dari sana.

Pada bulan Juli 1988, Hirst mengatur pameran Freeze yang terkenal di gedung Otoritas Pelabuhan London yang kosong di London Docks; Pameran tersebut menampilkan karya 17 siswa sekolah tersebut dan hasil kreasinya sendiri - komposisi kotak karton yang dilukis dengan cat lateks. Pameran Freeze sendiri juga merupakan buah kreativitas Hirst. Ia memilih sendiri karyanya, memesan katalognya, dan merencanakan upacara pembukaannya.

Freeze menjadi titik awal bagi beberapa artis YBA; Selain itu, kolektor dan pelindung seni terkenal, Charles Saatchi, menarik perhatian Hirst. Pertama lulus dari Goldsmiths College pada tahun 1989.

Pada tahun 1990, bersama temannya Carl Friedman, dia mengadakan pameran lain, Gamble, di hanggar di gedung pabrik Bermondsey yang kosong. Saatchi mengunjungi pameran ini: Friedman ingat bagaimana dia berdiri dengan mulut terbuka di depan instalasi Hirst yang disebut A Thousand Years - sebuah demonstrasi visual tentang hidup dan mati. Saatchi membeli ciptaan ini dan menawarkan uang kepada Hirst untuk menciptakan karya masa depan.

Maka, dengan uang Saatchi, pada tahun 1991 terciptalah “Ketidakmungkinan Fisik Kematian dalam Pikiran Orang Hidup”, yaitu akuarium dengan hiu macan yang panjangnya mencapai 4,3 meter. Pekerjaan itu menghabiskan biaya Saatchi £50.000. Hiu tersebut ditangkap oleh nelayan resmi di Australia dan dihargai £6.000. Hasilnya, Hirst dinominasikan untuk Turner Prize, yang dianugerahkan kepada Greenville Davey. Hiu itu sendiri dijual pada bulan Desember 2004 kepada kolektor Steve Cohen seharga $12 juta (£6,5 juta).

Pengakuan internasional pertama Hirst datang kepada artis tersebut pada tahun 1993 di Venice Biennale. Karyanya "Mother and Child Divided" menampilkan bagian-bagian sapi dan anak sapi yang ditempatkan di akuarium terpisah yang mengandung formaldehida. Pada tahun 1997, otobiografi artis “Saya Ingin Menghabiskan Sisa Hidup Saya Di Mana Saja, Bersama Semua Orang, Satu lawan Satu, Selalu, Selamanya, Sekarang” diterbitkan.

Proyek terbaru Hirst, yang menimbulkan banyak kebisingan, adalah gambar tengkorak manusia seukuran aslinya; tengkorak itu sendiri disalin dari tengkorak orang Eropa, berusia sekitar 35 tahun, yang meninggal antara tahun 1720 dan 1910; gigi asli dimasukkan ke dalam tengkorak. Ciptaannya bertatahkan 8.601 berlian industri dengan berat total 1.100 karat; mereka menutupinya seluruhnya, seperti trotoar. Di tengah dahi tengkorak terdapat berlian besar berwarna merah muda pucat dengan potongan standar cemerlang 52,4 karat.

Patung itu diberi nama For the Love of God dan merupakan patung termahal karya penulis yang masih hidup - £50 juta.

PENCIPTAAN

Kematian adalah tema sentral dalam karya-karyanya.

Serial artis yang paling terkenal adalah Natural History: hewan mati (termasuk hiu, domba, dan sapi) dalam formaldehida. Sebuah karya penting adalah “Ketidakmungkinan Fisik Kematian dalam Pikiran Seseorang yang Hidup”: seekor hiu macan di akuarium dengan formaldehida. Karya ini telah menjadi simbol karya grafis dalam seni rupa Inggris pada tahun 1990-an dan menjadi simbol Britart di seluruh dunia.

Berbeda dengan patung dan instalasi yang praktis tidak melenceng dari tema kematian, lukisan Damien Hirst sekilas terlihat ceria, anggun, dan meneguhkan kehidupan. Seri lukisan utama sang seniman adalah:

"Bintik"- Lukisan titik (1988 - hingga saat ini) - abstraksi geometris lingkaran berwarna, biasanya berukuran sama, tidak berulang warnanya dan disusun dalam kisi-kisi. Dalam beberapa pekerjaan, peraturan ini tidak dipatuhi. Nama ilmiah berbagai zat beracun, narkotika atau stimulan diambil sebagai nama untuk sebagian besar karya dalam seri ini: “Aprotinin”, “Butyrophenone”, “Ceftriaxone”, “Diamorphine”, “Ergocalciferol”, “Minoxidil”, “Oxalacetic Asam”, “Vitamin” C”, “Zomepirac” dan sejenisnya.

"Rotasi"- Lukisan spin (1992 - hingga saat ini) - lukisan bergenre ekspresionisme abstrak. Untuk menghasilkan seri ini, seniman atau asistennya menuangkan atau meneteskan cat ke atas kanvas yang berputar.

"Kupu-kupu"- Lukisan Warna Kupu-Kupu (1994-2008) - kumpulan abstrak. Lukisan tersebut dibuat dengan menempelkan kupu-kupu mati pada kanvas yang baru dicat (tidak menggunakan lem, kupu-kupu tersebut menempel pada cat yang belum diawetkan). Kanvasnya dicat merata dengan satu warna, dan kupu-kupu yang digunakan memiliki warna yang kompleks dan cerah.

"Kaleidoskop"- Lukisan Kaleidoskop (2001-2008) - di sini, dengan bantuan kupu-kupu yang menempel berdekatan, sang seniman menciptakan pola simetris yang mirip dengan pola kaleidoskop.

Senang rasanya bisa hidup, 2002

Terlepas dari kenyataan bahwa museum terkadang menghiasi sudut anak-anak mereka dengan lukisan kupu-kupu karya Damien Hirst, kupu-kupu dalam karya senimannya jelas memainkan peran sebagai simbol kematian.

Kupu-kupu adalah salah satu objek utama ekspresi kreativitas Hirst; ia menggunakannya dalam segala bentuk: gambar dalam lukisan, foto, instalasi. Jadi dia menggunakan salah satu instalasinya “In and Out of Love,” yang berlangsung di Tate Modern dari April hingga September 2012 di London, 9.000 ribu kupu-kupu hidup, yang mati secara bertahap selama acara ini berlangsung. Setelah kejadian ini, perwakilan badan amal kesejahteraan hewan RSPCA mengkritik keras artis tersebut.

Pada bulan September 2008, Hirst menjual koleksi lengkap Beautiful Inside My Head Forever di Sotheby's seharga £111 juta ($198 juta), memecahkan rekor lelang artis tunggal.

The Sunday Times memperkirakan bahwa Hirst adalah artis terkaya yang masih hidup di dunia, dengan perkiraan kekayaan sebesar £215 juta pada tahun 2010. Pada awal karirnya, Damien bekerja sama dengan kolektor terkenal Charles Saatchi, namun perbedaan yang semakin besar menyebabkan perpecahan pada tahun 2003.

Pada tahun 2011, Hirst mendesain sampul album Red Hot Chili Peppers “I’m with you.”

Pada tahun 2007, karya “Demi Cinta Tuhan” (tengkorak platinum bertatahkan berlian) dijual melalui galeri White Cube kepada sekelompok investor dengan harga rekor bagi seniman yang masih hidup sebesar $100 juta yang disebut "investor grup", lebih dari 70% asetnya adalah milik Hearst sendiri dan rekan-rekannya. Jadi karya ini terjual tidak lebih dari sepertiganya.

BIBLIOGRAFI

Tomkins K. “Biografi Artis.” - M.: Pers V-A-C, 2013

Saat menulis artikel ini, bahan dari situs berikut digunakan:en.wikipedia.org ,

Jika Anda menemukan ketidakakuratan atau ingin menambahkan artikel ini, kirimkan informasi kepada kami ke alamat email admin@situs, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Galeri Gary Tatintsian telah membuka pameran Damien Hirst, salah satu seniman kontemporer termahal dan terkenal. Ini bukan pertama kalinya Hirst dibawa ke Rusia: sebelumnya ada retrospektif di Museum Rusia, pameran kecil di Galeri Triumph, serta koleksi senimannya sendiri di MAMM. Kali ini, pengunjung akan disuguhkan karya paling signifikan tahun 2008, yang dijual oleh senimannya sendiri di lelang pribadi Sotheby pada tahun yang sama. Buro 24/7 menceritakan mengapa kupu-kupu, lingkaran warna-warni, dan tablet sangat penting untuk memahami karya Hirst .

Bagaimana Hirst menjadi seorang seniman

Damien Hirst dapat sepenuhnya dianggap sebagai personifikasi Seniman Muda Inggris - generasi seniman yang tidak lagi muda, tetapi sangat sukses, yang puncak kemakmurannya terjadi pada tahun 90-an. Diantaranya adalah Tracey Emin dengan tulisan neon, Jake dan Dinos Chapman yang menyukai figur kecil, dan belasan artis lainnya.

YBA dipersatukan tidak hanya oleh studi mereka di Goldsmiths College yang bergengsi, tetapi juga oleh pameran bersama pertama mereka, Freeze, yang diadakan pada tahun 1988 di sebuah gedung administrasi kosong di dermaga London. Hirst sendiri bertindak sebagai kurator - ia memilih karya, memesan katalog, dan merencanakan pembukaan pameran. Freeze menarik perhatian Charles Saatchi - taipan periklanan, kolektor dan pelindung masa depan Artis Muda Inggris. Dua tahun kemudian, Saatchi memperoleh instalasi pertama Hirst dalam koleksinya, A Thousand Years, dan juga menawarinya sponsor untuk kreasi masa depannya.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Tema kematian, yang kemudian menjadi inti karya Hirst, sudah muncul dalam A Thousand Years. Inti dari instalasi ini adalah siklus yang konstan: lalat muncul dari telur larva, merangkak ke kepala sapi yang membusuk dan mati di kabel pemukul lalat elektronik. Setahun kemudian, Saatchi meminjamkan uang kepada Hirst untuk membuat karya lain tentang lingkaran kehidupan - boneka hiu terkenal yang ditempatkan dalam formaldehida.

“Ketidakmungkinan fisik kematian dalam kesadaran orang yang hidup”

Pada tahun 1991, Charles Saatchi membeli seekor hiu Australia untuk Hirst seharga enam ribu pound. Saat ini hiu melambangkan gelembung sabun seni modern. Bagi orang-orang di surat kabar, ini telah menjadi makanan pokok (misalnya, artikel Sun berjudul “£50,000 for fish and chips”), dan juga menjadi salah satu topik utama buku karya ekonom Don Thompson “How to sell a boneka hiu untuk 12 juta: kebenaran yang memalukan tentang seni modern dan rumah lelang."

Meskipun ada keributan, kepala hedge fund Steve Cohen membeli karya tersebut pada tahun 2006 seharga delapan juta dolar. Di antara pembeli yang tertarik adalah Nicholas Serota, direktur galeri Tate Modern, museum terbesar Sovriska bersama dengan MoMA di New York dan Pompidou Center di Paris. Perhatian terhadap instalasi tertarik tidak hanya oleh daftar nama-nama kunci seni kontemporer, tetapi juga oleh waktu keberadaannya - 15 tahun. Selama bertahun-tahun, tubuh hiu tersebut menjadi busuk, dan Hirst harus menggantinya dan merentangkannya ke bingkai plastik. “Ketidakmungkinan Fisik Kematian dalam Pikiran Orang Hidup” adalah karya pertama dalam seri “Sejarah Alam” - kemudian Hirst juga memasukkan bangkai domba dan sapi yang dipotong-potong ke dalam formaldehida.

Ketidakmungkinan Fisik Kematian dalam Pikiran Seseorang yang Hidup, 1991

Domba Hitam, 2007

Paradoks Cinta (Penyerahan atau Otonomi, Keterpisahan sebagai Prasyarat untuk Koneksi.), 2007

Ketenangan Kesendirian (untuk George Dyer), 2006

Rotasi dan kaleidoskop

Karya Hirst dapat dibagi menjadi beberapa genre. Selain akuarium dengan formaldehida yang disebutkan di atas, ada "rotasi" dan "titik" - yang terakhir dilakukan oleh asisten seniman di studionya. Kupu-kupu melanjutkan tema hidup dan mati. Ini adalah kaleidoskop, seperti jendela kaca patri di katedral Gotik, dan instalasi megah “Jatuh atau Jatuh Cinta” - ruangan yang dipenuhi serangga ini. Untuk menciptakan yang terakhir, Hirst mengorbankan sekitar sembilan ribu kupu-kupu: 400 serangga baru dibawa setiap hari ke Galeri Tate, tempat diadakannya retrospektif, untuk menggantikan yang mati.

Retrospektif menjadi yang paling banyak dikunjungi dalam sejarah museum: dalam lima bulan telah disaksikan oleh hampir setengah juta penonton. Di samping tema hidup dan mati, ada juga “farmasi” yang logis - ketika melihat lukisan titik sang seniman, asosiasi muncul secara khusus dengan obat-obatan. Pada tahun 1997, Damien Hirst membuka restoran Farmasi. Itu ditutup pada tahun 2003, dan penjualan barang-barang dekoratif dan interior di lelang menghasilkan $11,1 juta. Hirst juga mengembangkan tema obat-obatan medis dengan cara yang lebih visual - seri terpisah oleh senimannya didedikasikan untuk lemari dengan pil yang ditata dengan tangan. Karya yang paling sukses secara finansial adalah "Spring Lullaby" - satu rak pil menghasilkan $19 juta bagi artis.

Damien Hirst, Tanpa Judul, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (fragmen instalasi)

"Demi Cinta Tuhan"

Karya terkenal lainnya dari Hirst (dan juga mahal dalam segala hal) adalah tengkorak yang bertatahkan lebih dari delapan ribu berlian. Karya ini mendapat namanya dari Surat Pertama Yohanes - “Sebab inilah kasih Allah.” Hal ini sekali lagi merujuk kita pada tema kelemahan hidup, kematian yang tak terhindarkan dan diskusi tentang hakikat keberadaan. Di dahi tengkorak itu terdapat berlian senilai empat juta pound. Produksinya sendiri menelan biaya 12 juta Hirst, dan harga karya tersebut pada akhirnya berjumlah sekitar 50 juta pound (sekitar 100 juta dolar). Tengkorak tersebut dipajang di Amsterdam Rijksmuseum dan kemudian dijual kepada sekelompok investor melalui galeri White Cube milik Jay Jopling, dealer besar lainnya yang berkolaborasi dengan Hirst.

Damien Hirst, "Karena inilah kasih Tuhan", 2007

Rekor, pemalsuan, dan fenomena ketenaran

Meskipun Hirst tidak mencetak rekor absolut, ia dianggap sebagai salah satu artis termahal di antara artis yang masih hidup. Kenaikan harga karya-karyanya mencapai puncaknya pada akhir tahun 2000-an, dengan penjualan hiu, tengkorak, dan karya lainnya. Episode terpisah dapat disebut lelang Sotheby pada puncak krisis ekonomi tahun 2008: lelang tersebut memberinya 111 juta pound, 10 kali lebih banyak dari rekor sebelumnya - lelang serupa oleh Picasso pada tahun 1993. Lot yang paling mahal adalah Golden Calf - bangkai banteng dalam formaldehida, dijual seharga £10,3 juta.

Kisah perkembangan Hirst adalah contoh skenario ideal bagi seniman modern mana pun, di mana pemasaran yang kompeten hampir memainkan peran kunci. Bahkan cerita konyol seperti pembersih galeri Eyestorm, yang memasukkan instalasi artis ke dalam kantong sampah, atau pendeta Florida, yang dihukum karena mencoba menjual barang palsu Hirst pada tahun 2014, terlihat tidak dapat dipahami dengan latar belakang kejenakaan artis itu sendiri. Penurunan minat terhadap Hirst menjadi paling jelas dalam lima tahun terakhir setelah pameran berikutnya di White Cube- tekanan kritikus menjadi lebih nyata, kecerdikan Hirst tidak lagi memukau publik yang letih, dan rekor lelang diberikan kepada pemain lain - Richter, Koons, dan Kapoor. Dengan satu atau lain cara, aura ketenaran Hirst terus menyebar ke karya-karya lamanya, yang saat ini dapat dilihat di Galeri Tatintsyan. Hirst juga memiliki proyek baru - menjelang Venice Biennale, sang seniman membuka pameran besar di Palazzo Grassi dan Punta della Dogana. Menurut siaran pers, mereka adalah "buah kerja satu dekade" - kemungkinan besar semua orang akan membicarakan Damien Hirst lagi.