Analisis penemuan Bach di D minor. Manual metodologis untuk guru Sekolah Seni Anak "Penemuan dan

Inovasi adalah penemuan. Latin, Rusia, Inggris, Italia, Prancis, dan sejumlah bahasa lainnya memberikan terjemahan yang jelas untuk kata ini - "penemuan". Namun hal ini dapat dikatakan tentang karya seni apa pun yang lahir dari imajinasi pengarangnya.

Apa arti penemuan dalam musik?

Sehubungan dengan ini, kecerdikan khusus dan wawasan cemerlang sang komposer dalam menemukan pilihan paling beragam untuk mengembangkan dan menjalin tema dan suara ditekankan.

Menurut tradisi, penemuan adalah permainan yang mempunyai ciri-ciri yang sangat spesifik. Pertama-tama, kita bicarakan pekerjaan polifonik, yaitu tentang polifoni. Apalagi ini biasanya terjadi potongan piano. Tapi melodi satu suara biasanya tidak dimainkan di piano, artinya semua yang ditulis untuk piano bisa disebut polifoni?

TIDAK. Dalam sebagian besar karya polifonik, tekstur suara tidak sama. Ada melodi yang bisa dikenali dengan jelas, dan ada suara yang mengiringinya. Mereka punya kepentingan sekunder dan biasanya disebut "iringan" atau "iringan".

Ciri utama tulisan polifonik

Keunikan polifoni terutama terletak pada kenyataan bahwa polifoni tidak memiliki garis bertekstur yang menyertainya. Semua suara adalah melodi, semuanya utama dan setara. Mengikuti intonasi ekspresif dan artikulasi masing-masingnya merupakan tugas yang sulit bagi pelakunya.

Itulah sebabnya genre polifoni di semua tahapan pendidikan musik (dan di hampir semua kompetisi) merupakan komponen wajib dalam program musisi.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang tugas komposer - menciptakan karya polifonik itu sulit, membutuhkan banyak kecerdikan.

Tergantung pada cara materi disajikan, drama seperti itu mungkin ada berbagai nama: fugue, kanon, imitasi, penemuan dua atau tiga suara, dan sebagainya.

Di antara karya-karya genre ini versi klasik adalah fugue, dan penemuannya dapat dianggap sebagai materi pendidikan untuk mempersiapkan pelaksanaannya yang kompeten.

30 penemuan Johann Sebastian Bach

Untuk tujuan inilah yang terbesar abad ke-17, Johann Sebastian Bach, menciptakan penemuan dua suara abadi dalam jumlah 15 dan jumlah yang sama untuk tiga suara, yang disebut simfoni terakhir.

Dalam kata pengantar penemuannya, Bach menulis bahwa dalam manual ini ia menunjukkan bagaimana mengelola tidak hanya dua, namun, dalam proses perbaikan, tiga suara wajib (independen), sekaligus mempelajari “penemuan yang baik dan pengembangannya yang benar.” Dua tugas utama telah diidentifikasi: “untuk mencapai cara bermain yang merdu dan pada saat yang sama memperoleh cita rasa komposisi.”

Kehebatan Bach yang tidak dapat dipahami terletak pada kenyataan bahwa ia ingin menulis latihan sederhana untuk murid-muridnya, ia menciptakan kreasi yang bertahan berabad-abad dan tidak kehilangan kekuatan pengaruh spiritualnya terhadap manusia saat ini.

Pentingnya potongan polifonik untuk pengembangan rasa

Penemuan Bach ditulis untuk clavichord, karena hanya pada instrumen inilah dimungkinkan untuk “mencapai cara bermain yang merdu”, kaya akan nuansa suara. Namun, piano modern memungkinkan untuk mewujudkan tujuan ini secara lebih penuh.

Mungkin sang komposer bahkan tidak menyangka sejauh mana keinginannya untuk menanamkan cita rasa komposisi akan terpenuhi.

Musisi modern, yang seringkali kurang memiliki pengetahuan tentang teknik komposisi dibandingkan pada masa Bach, memiliki pemahaman yang jauh lebih besar tentang perbedaan antara benar dan salah dalam seni musik.

Siapa pun yang di masa kanak-kanak mempelajari (bahkan secara mekanis) setidaknya 1-2 penemuan Bach tidak akan pernah bisa menghapus konsep suara yang benar dari ingatannya. Di setiap sepotong musik dia secara intuitif akan mencari garis melodi yang berkembang secara mandiri dan menganggap ketidakhadirannya sebagai kelemahan.

Penemuan adalah karya musik, yang menetapkan standar untuk mendefinisikan keaslian dalam seni.

Penerjemah Penemuan yang Luar Biasa

Berbicara tentang penemuan, tidak adil jika tidak menyebut nama pianis legendaris Kanada Glen Gould. Kebetulan penemuan Bachlah yang berperan peran utama dalam kelahirannya sebagai seorang pemain, dan ini justru terjadi di Rusia.

Pada bulan Mei 1957, seorang pianis muda tak dikenal dari Kanada tiba di Moskow. Ini adalah tur pertamanya. Penemuan Bach dua dan tiga suara - hanya itu yang termasuk di dalamnya program konser. Tiket ke aula konservatori berharga 1 rubel, dan ada sekitar 30 orang yang hadir.

Setelah konser dimulai, hanya beberapa menit berlalu - dan menjadi jelas bagi pendengar bahwa mereka hadir pada saat lahirnya keajaiban. Orang-orang bergiliran meninggalkan aula untuk menelepon teman-teman mereka tentang apa yang terjadi.

Bagian kedua dimulai terlambat 40 menit - penonton memenuhi aula. Setelah Moskow ada konser di Leningrad, di mana sebagian penonton Moskow mengikuti Gould.

Setelah konser ini, pianis Kanada tersebut melanjutkan turnya di Eropa, tempat yang sudah dinanti-nantikannya bintang baru, aula penuh sesak. Ke Hari ini Interpretasi Gould terhadap penemuan dianggap sebagai contoh yang tak tertandingi.

Penemuan bukanlah fitur eksklusif; bentuk polifonik seperti itu telah digunakan sebelumnya. Di antara mereka yang menulis penemuan saat ini, dapat disebutkan nama S. A. Gubaidulin, R. K. Shchedrin, B. I. Tishchenko. Dengan segala bakat musiknya, masih kalah bersaing dengan “sumber aslinya”. Ini adalah fenomena dengan skala berbeda.

Versi asli dari penemuan dua suara disebut « pendahuluan» (pendahuluan) ditempatkan oleh J. S. Bach dalam “Notebook of W. F. Bach” pada tahun 1720. Kemudian, setelah mengerjakan ulang drama-drama ini, J. S. Bach menyebutnya sebagai “penemuan”. Apa alasan penggantian nama ini?

« Penemuan - kategori retoris yang menunjukkan bagian “Tentang penemuan” dalam doktrin pidato. Kedekatan hukum “seni kefasihan” dan hukum komposisi musik diketahui dan dipelajari secara mendalam. Secara khusus, dalam istilah tersebut « penemuan makna seperti “penemuan”, “penemuan”, “inovasi” ditekankan. Genre penemuan telah dikenal dalam musik sejak tahun 1555 (C. Janequin).

Bukti ketertarikan J. S. Bach pada genre ini adalah fakta bahwa ia sendiri menulis ulang siklus penemuan biola solo oleh F. A. Bonporti (1713). Penemuan “dilihat sebagai genre penemuan atau sesuatu yang baru di masa lalu, atau tugas baru, atau teknologi baru. Penemuan ini menyembunyikan suatu misteri tertentu, sesuatu yang indah, lucu, aneh dan aneh, serta terampil, cekatan, licik, terampil, canggih dan ahli. Penemuan ini merupakan bagian dari “puisi keajaiban”. Dalam penemuan, tugas ditetapkan dan teka-teki dipecahkan, tugas instruktif dan teka-teki lucu. Untuk mengajar dan menemukan - tujuan didaktik dan menghibur ini, mempertajam kemampuan alami dari pikiran yang cerdas, ditekankan dengan segala cara yang mungkin" [Lobanova M. Barok musik Eropa Barat: masalah estetika dan puisi. - M., 1994., hal. 46-47].

V. Golovanov menulis tentang properti genre ini dalam karyanya: “Nama siklus - penemuan - harus dipahami sebagai teka-teki yang diberikan Bach kepada murid-muridnya untuk dipecahkan” [Golovanov V. Fitur struktural dan polifonik dari dua karya J. S. Bach -penemuan suara. - M., 1998., hal. 85-86]. F. Busoni, dalam kata pengantar edisi penemuannya, menulis: “Seniman dalam ciptaannya mengikuti rencana yang telah dipikirkan dengan matang.... Setiap kombinasi individu mengandung rahasia dan keunikannya sendiri. arti tertentu» [ Busoni F. Kata Pengantar Koleksi: J. S. Bach. Penemuan untuk piano. - M, 1968, hal. 10].

Penemuan Domajor didasarkan pada tema yang mula-mula mengandung (do-re-mi-fa) motif memahami kehendak Tuhan, kemudian (sol-do-si-do) simbol takdir, penerimaan kehendak Tuhan. Ya Tuhan, banyak yang sudah disiapkan sebelumnya. Di sini simbol terakhir ini terdengar antusias, mengungkapkan kesiapan gembira untuk menerima kehendak Tuhan. Dalam konten (dan motif-simbol umum) ini dekat dengan fugue C mayor dari Volume I dari Well-Tempered Clavier (Gambar asosiatif dari Prelude dan Fugue - “The Annunciation”). Penemuan ini ditulis dalam bentuk 3 bagian - 6+8+8 batang.

Pada bagian pertama, tema disampaikan secara bergantian dalam suara atas dan bawah - total 4 kali - 2 kali dari "C", 2 kali dari "G" - ini memerlukan 2 langkah pertama. Di sini, di bass (G-down G) adalah ciri khas gerakan turun satu oktaf, sering digunakan oleh komposer era Bach dengan kata "Sanctus" - "Suci" - doksologi kebangkitan Kristus. Selingan pertama - 3-4 bar - dibuat secara berurutan, di mana suara atas adalah (la-sol-fa-mi) tema utama cermin, dan suara bawah (si-do-re-mi) adalah permulaan topik utama dalam peningkatan ritmis (bukan nada keenam belas - nada kedelapan). Di sini, dalam suara bass (seperti dalam fugue) simbol Perjamuan Kudus lewat (si-do-re-mi, sol-la-si-do, mi-fa# -sol-la) - tiga kali empat perdelapan. Bar 5 adalah pendahulu irama di bar 6 - bagian pertama diakhiri dengan G mayor. Di sini (D-D) sekali lagi merupakan ciri khas gerakan turun satu oktaf, sering digunakan oleh komposer era Bach dengan kata "Sanctus" - "Suci" - doksologi kebangkitan Kristus.

Bagian kedua diawali dengan mengusung tema dengan suara rendah pada G mayor. Tema dijalankan secara bergantian sebanyak 4 kali, pertama pada suara rendah dan kemudian pada suara atas - 7-8 bar. Birama 9-10 - temanya dicerminkan - diputar secara bergantian sebanyak 4 kali, pertama di suara rendah dan kemudian di suara atas. Birama 11-12 - selingan - urutan - berisi versi cermin dari tema di suara rendah, di suara atas - tema dalam peningkatan ritmis - simbol lintasan Komuni Kudus (do#-re-mi-fa, la-si -do#-re, fa #-sol#-la-si) - tiga kali empat perdelapan. Bar 13 dan 14 - zona pra-aktual dan irama di A minor - mengakhiri bagian kedua dari penemuan ini. Di sini (mi-mi, la-la) sekali lagi ada 2 ciri gerakan turun satu oktaf, sering digunakan oleh komposer era Bach dengan kata "Sanctus" - "Suci" - doksologi kebangkitan Kristus.

Bagian ketiga dimulai dengan membawakan (la-sol-fa-mi) tema cermin pada suara atas di A minor. Suara rendah juga menjawabnya dengan tema cermin - bar 15. Pada bar 16, temanya dalam bentuk utama (E-F-G-A) di suara atas dan kemudian di suara bawah. Bar 17 - seperti pada bar 15 - tema cermin. Bar 18 - seperti pada bar 16 - tema dalam bentuk utamanya. Bar 19 dan setengah bar 20 - selingan - urutan, di mana tema utama berjalan di suara atas, dan di suara bawah - tercermin dalam peningkatan ritmis - simbol Perjamuan Kudus lewat (b-la-sol-fa, re- do-b-la, fa -mi-re-mi) - tiga kali empat perdelapan. Paruh kedua bar 20, bar 21 dan 22 adalah zona pra-aktual dan irama di C mayor. Di sini, di bass (G-down G) adalah ciri khas gerakan turun satu oktaf, sering digunakan oleh komposer era Bach dengan kata "Sanctus" - "Suci" - doksologi kebangkitan Kristus. Ke akord mayor mengakhiri seluruh penemuan di bar 22.

Anda dapat mendengarkan eksekusi yang layak dari penemuan ini di sini:

permintaan - classic-online.ru Penemuan dua bagian Bach dalam C mayor, alamat F mayor - http://www.classic-online.ru/ru/production/196 Pemain: Zuzana Ružičkova (harpsichord)

Penemuan dua dan tiga bagian Bach digunakan dalam repertoar siswa terlatih di departemen Piano Umum, biasanya pada tahun ketiga dan keempat. Menurut definisi Bach, penemuan adalah “sekolah bermain cantabile.” Dalam polifoni Bach, fluiditas dan kontinuitas panduan suara adalah faktor yang mendasari eksekusi. Berbeda dengan musik gerakan romantis, polifoni Bach tidak menyiratkan pedal yang panjang atau pukulan yang kontras; semuanya harus mematuhi prinsip penampilan vokal yang plastis, perkembangan yang terus menerus, lancar, dan “panjang”.

Kecepatannya tergantung pada perkembangan dan kemampuan siswa (edisi berbeda memiliki instruksi metronom berbeda). Musik harus menjadi masalah yang hidup, bukan masalah polifonik bagi siswa. Pertunjukan menyanyi tidak berarti penggunaan pukulan legato secara keseluruhan, melainkan pertunjukan yang diartikulasikan secara membedah, kaya dan beragam. Dalam penemuan dua suara, polifoninya bersifat imitatif, artinya kedua suara memiliki peran yang sama. Tema tersebut ditiru dengan suara lain di sela-selanya. Perbedaan antara awal dan akhir topik, serta titik acuan inilah yang membuat pelaksanaannya menjadi sulit, karena memerlukan pengaktifan perhatian tertentu. Batas palang tidak sesuai dengan batas motif, sehingga mengakibatkan melunak dan melemahnya kuat ketukan yang dipatuhi. kehidupan batin melodi, keinginannya untuk klimaks semantik - aksen tematik utama. Bunyi tertinggi dan terpanjang, sinkopasi, interval yang tidak biasa, nada-nada berkelanjutan yang membuat gerakan seolah-olah terhenti memerlukan perhatian yang besar.

Sulitnya melakukan invensi juga tercermin dalam dinamikanya yang harus sesuai dengan kebutuhan gaya dan tekstur karya, serta ditujukan untuk mengungkap independensi setiap suara. Utama prinsip estetika era itu adalah ketaatan pada tindakan dan menghindari ekses dan berlebihan. Oleh karena itu, penting untuk tidak mengizinkan penggunaan di area kecil konstruksi musik sejumlah besar kemerduan dari keahlian hingga piano. Biasanya dinamika berubah setelah irama, fermata, jeda, di mana batas tertentu dalam perkembangan karya terlihat. Bach sering mengekspresikan pertumbuhan dinamis dengan mempertebal tekstur polifonik dan meningkatkan jumlah suara. Seringkali komposer menempatkan klimaks sebelum irama atau menggabungkannya dengannya, meningkatkan kekuatan dinamis dari kesimpulan. Hal ini terjadi pada penemuan dua suara No. 6, pada penemuan tiga suara No. 6, pada penemuan dua suara No. 13.

Keunikan musik Bach adalah tidak adanya kelesuan, kelembutan, dan sentimentalitas. Perasaan sedih dan lembut seolah-olah selalu terbenam dalam suasana kejantanan. terkadang bahkan kekerasan. Artinya, cara mengekstraksi suara harus terkumpul, kuat, dan tidak samar-samar. Bach tidak mengikuti perasaan, tidak menyerah pada dorongan yang tidak terkendali seperti para komposer gerakan romantis. Komposer mengontraskan unsur perasaan yang kuat dengan prinsip pengekangan yang sama kuatnya. Ini adalah perjuangan internal yang terkandung dalam satu gambar. Perjuangan internal, dorongan yang menyedihkan dapat diekspresikan dengan gerakan kromatik dari tonik ke dominan. Komposer menggunakan gerakan ini untuk mengungkapkan kesedihan (penemuan tiga suara No. 9). Faktor pembatasnya adalah gerakan bass yang halus, terukur, dan seragam (penemuan dua suara No. 4 dan No. 6), tempo lambat yang membutuhkan banyak daya tahan (dua suara No. 12, tiga suara No. 13).

Keseluruhan tekstur lakonnya bersifat tematik atau resitatif, dimana setiap motif, intonasi, dan putaran melodi memiliki arti yang penting. Motif, kalimat, dan ungkapan dalam lakon yang bersifat bijaksana dan filosofis ini diperlukan kecepatan sedang. Ketika Bach memberkahi karyanya dengan energi berkemauan keras dan karakter terburu nafsu, aksinya berpindah ke ranah tempo cepat (penemuan tiga bagian No. 15). Namun tempo bukanlah suatu tujuan, melainkan harus sedemikian rupa sehingga setiap intonasi yang disuarakan, setiap bunyi yang panjang terdengar sampai akhir. Bagi Bach, tempo bukanlah kecepatan penampilan, melainkan kecepatan karakter emosional, suasana permainan. Kecepatan pendidikan harus memungkinkan seseorang untuk memahami dan menguasai semua detail struktur polifonik teks musik, kembangkan suara yang merdu dan ekspresif. Tidak hanya tema, setiap bagian harus dibawakan sebagai baris melodi yang merdu dan ekspresif.

Karya-karya gaya polifonik kuno dibangun di atas pengembangan yang satu gambar artistik, pada beberapa pengulangan satu topik. DI DALAM bagian yang berbeda Tema lakonnya memiliki warna timbre dan dinamis yang berbeda. Kedengarannya bersirkulasi, dalam bentuk yang berubah secara ritmis, terkadang lebih transparan, terkadang lebih penuh. Pelaku perlu mendengar tema dengan suara yang berbeda, merasakannya, tema harus selalu bermakna, ekspresif, dan dapat dikenali. Titik-titik hubungan antara tema dan kontraposisi sangatlah penting. Penting untuk mengisolasi tempat-tempat ini, memainkan setiap suara secara bergantian, dan ketika bermain berpasangan, secara dinamis menyorot tema dan counterposisi. Saat bekerja dengan suara, penting untuk tidak kehilangan kesan garis, apa pun yang terjadi catatan panjang. Dalam penemuan tiga suara, lebih baik memahami suara tengah dengan satu tangan, mendengarkan struktur suara, ciri intonasinya, dan struktur ritmenya. Nantinya, saat bermain dengan dua tangan, ekspresi suara tengah yang dikembangkan saat bermain dengan satu tangan perlu dijaga. Kesulitan besarnya adalah pewarnaan timbre dari dua suara yang dilakukan dengan satu tangan. Penting untuk dikembangkan di sini karakter yang berbeda menyentuh tombol. Fingering yang dipilih dengan benar akan membantu dalam hal ini. Dan disini “pergeseran” jari tidak bisa dihindari, terutama 3 sampai 4 dan 4 sampai 5. Ini ditentukan oleh suara terus menerus yang sama. Setelah mengerjakan setiap suara dengan cermat, kami mulai memainkan sepasang suara. Pertama, masing-masing dapat dimainkan dengan tangan terpisah, dan kemudian seperti yang tertulis di catatan.

Bach sering kali memiliki momen-momen memimpin suara yang tersembunyi, yang juga perlu dikerjakan secara terpisah. Agar suara yang tersembunyi dapat terdengar, Anda perlu menahan jari Anda, seolah-olah, dalam suara yang membentuknya, “menyegel” tombolnya. Kita juga memperhatikan mendengarkan suara yang panjang, terutama jika digabungkan lebih lanjut dengan durasi yang pendek. Penting untuk tidak kehilangan alur melodi pada suara yang panjang, untuk dapat memainkannya secara keseluruhan dengan klimaks dan penurunan dinamis lebih lanjut.

2. Menemukan tempo yang sesuai dengan sifat penemuan.

3. Penyajian struktur lakon secara jelas.

6. Eksekusi melismas - sarana ekspresi Bach yang paling penting - secara alami termasuk dalam jalinan musik, bukan mengubahnya, tetapi menghiasinya.

9.Fleksibilitas dan plastisitas dalam menggabungkan saluran suara.

10. Memecahkan masalah fingering untuk penampilan warisan struktur melodi.

11. Subordinasi semua tugas teknis yang tercantum pada aturan dramaturgi internal drama tersebut.

Analisis penemuan tiga suara d-minor. Symphony in d minor adalah salah satu halaman paling cemerlang dari dramaturgi musik komposer. Tema merdunya mewakili jenis melodi Bach yang ditemukan dalam banyak karya komposer dan yang ditandai dengan gerakan tenang dan halus dikombinasikan dengan ketegangan dan drama intonasi - gerakan interval lebar, menekankan lompatan signifikan dalam melodi dengan sinkopasi. Kesulitan dalam membawakan tema-tema yang mengandung kontras ini adalah intensitas perasaan yang diungkapkan di dalamnya, aspirasinya yang penuh badai, seolah-olah terkendala oleh tempo yang lambat, tapak nada kedelapan yang terukur dan berkemauan keras dalam suara bass. " Langkah lambat ada di sini arti khusus “Dengan pathos melodi yang tinggi, para pemainnya harus selalu merasakan kekuatan penahannya yang mulia, yang membutuhkan upaya artistik yang signifikan dan tak henti-hentinya, kemauan kreatif khusus, dan perhatian khusus.” Oleh karena itu, tema-tema Bach seperti itu hendaknya tidak diberi karakter emosional yang berlebihan. Dalam pementasan lakon komposer, hal ini sama tidak dapat diterimanya dengan permainan mekanis yang kering. Hal utama dalam tema simfoni d-minor adalah “nyanyian” spiritual yang luar biasa merata, dalam, dan spiritual dari semua suara, dikombinasikan dengan ritme yang paling ketat dan ungkapan yang benar, yang biasanya diabaikan oleh siswa. Hal ini membuat tema (dan pada akhirnya keseluruhan simfoni) tidak bergerak dan statis. Kesalahannya terletak pada terganggunya struktur motivasi: pergerakan nada keenam belas menuju sinkopasi (F pada motif pertama, G pada motif kedua) biasanya berakhir pada nada kedelapan pertama (A). Guru harus menunjukkan ungkapan yang benar pada pelajaran pertama. Mari kita perhatikan pelanggaran khas lainnya dalam topik tatanan artikulatoris. Kedelapan topik pertama sering kali lebih pendek atau lebih panjang bagi siswa dalam presentasi yang berbeda. Dalam hal ini, guru mengajak siswa untuk mendengar dengan jelas denyut dua per enam belas pada hitungan kedelapan, atau bahkan sekadar menghitung per enam belas. Selain itu, siswa terkadang tidak membuat caesura intermotif pada tema antara motif pertama dan kedua, sehingga berujung pada penggabungannya, padahal keduanya harus dimainkan “dalam satu tarikan napas”, tetapi tidak bersamaan, melainkan terpisah. Jika tidak, topik tersebut akan kehilangan signifikansinya, kelegaan kiasannya, dan kejelasan strukturalnya. Mengusung tema pada suara tengah memerlukan perhatian khusus (vol. 2). Ini adalah penyajian tema yang paling sulit dalam semua drama tiga dan empat suara komposer. Kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa ia terbagi antara dua tangan dan suara tengah dibingkai di atas dan di bawah oleh suara-suara yang diekspresikan dalam register yang sangat cerah dan kaya, seperti sopran dan bass. Selain itu, ada kesulitan tambahan dalam melakukan fingering. Oleh karena itu, guru harus segera menunjukkan fingering, pembagian tema yang benar di antara kedua tangan, dan teknik pengerjaannya. Motif pertama dari topik tidak menimbulkan kesulitan - semua editor memindahkan motif kedelapan ke tangan kanan. Ada perbedaan pandangan mengenai pelaksanaan motif kedua. Yang juga tidak berhasil adalah rekomendasi Czerny dan Landshoff, yang mengaitkan ketiga angka enambelas di sebelah kanan. Busoni dan Goldenweiser menyarankan distribusi yang lebih nyaman - pertengahan keenam belas di tangan kiri. Namun lebih masuk akal untuk mengambil dua not pertama keenam belas dengan tangan kiri Anda. Hal ini akan menjamin kenyamanan dan kualitas pengerjaan motif. “Menyanyikannya” hanya dengan jari pertama secara bergantian, seperti yang direkomendasikan Busoni dan Goldenweiser, jauh lebih sulit. Suara tema yang merdu, merata, dan dalam pada suara tengah dicapai melalui kerja sehari-hari yang cermat. Mula-mula harus dimainkan dengan satu tangan, kemudian dengan dua tangan - dengan distribusi yang sesuai di antara keduanya. Penting untuk membuat semua instruksi terperinci ini sebelum siswa memulai pekerjaan rumah, yang seharusnya sangat bermakna dan dirasakan. Agar pengenalan “jawaban” (sebutan konduksi kedua dari tema) menjadi signifikan, itu harus dimulai dengan penundaan yang hampir tidak terlihat, sedikit meningkatkan caesura yang ditunjukkan oleh komposer (jeda keenam belas). Siswa harus mempunyai pemahaman yang sangat pasti tentang logika perkembangan topik. Setelah irama pertama jurusan paralel (vol. 8) dengan sedih karakter yang tragis temanya cerah, menjadi tenang, lembut, yang begitu indah diungkapkan dalam “dialog” antara alto dan soprano (vol. 8-10). Dalam “percakapan” yang lembut dan damai, alto berbicara dengan hangat dan tulus, sedangkan soprano agak lebih mendesak. Dialog mereka tiba-tiba disela oleh pengenalan suara bass yang signifikan dan berwibawa (m. 10), mengulangi tiga kali dalam urutan menurun seruan tema yang lebih didramatisasi, yang ditekankan oleh perkembangan melodi yang disinkronkan satu oktaf ke atas. Tentu saja, suara bass-lah yang menjadi pemeran utama di 21 momen ini; dialog suara-suara atas surut ke latar belakang. Namun, setelah satu setengah langkah, perannya berubah (bar 12-13): suara bass memberi jalan kepada pernyataan yang lebih signifikan dari dua suara atas, di mana, dengan latar belakang perkembangan tema yang berurutan di dalam soprano, yang di tengah mengutarakan “motif kesedihan”, dibangun dari atas ke bawah skala kromatik. Pada titik ini, siswa mengalami kesulitan yang cukup besar tangan kanan menampilkan dua melodi dengan pukulan berbeda: suara tengah diikat, dan caesura di atas diperlukan sebelum nada kedelapan tema yang disinkronkan. Fragmen ini harus diajarkan dengan kedua tangan, mengubah dinamikanya: salah satu suaranya adalah forte, yang lain adalah piano. Saat mengarahkan karya siswa pada sebuah simfoni di d minor, Anda perlu menarik perhatiannya pada fakta bahwa kombinasi tiga suara dalam sebuah simfoni menyerupai percakapan yang di dalamnya terdapat suara-suara melodi. pernyataan yang berbeda: kemudian sangat penting (dan kemudian orang lain mendengarkannya); dan sebaliknya, kurang signifikan. Perbandingan seperti itu sepenuhnya dibenarkan oleh deklamasi pidato tematik, dialog tanya jawab antar suara, dll. Diketahui bahwa Bach mengajar murid-muridnya “untuk melihat suara instrumental sebagai uang tunai, dan pada suara polifonik. komposisi instrumental, seperti percakapan antara individu-individu ini,” dan dia membuat aturan bahwa masing-masing dari mereka “berbicara dengan baik dan tepat waktu, dan jika dia tidak memiliki sesuatu untuk dikatakan, maka akan lebih baik untuk tetap diam atau menunggu sampai gilirannya. datang.” Nasihat ini sangat berharga bagi siswa kami. Rencana dinamis simfoni ditentukan oleh tiga irama dalam karya tersebut. Biasanya diikuti dengan semacam “perubahan register”, paling sering pada piano, setelah irama yang nyaring. Irama (kecuali yang terakhir) tidak harus dimainkan seperti biasa di Bach; Anda dapat mengikuti karakter penuh perasaan dan sedih dalam segala hal yang melekat pada keseluruhan karya. Selain itu, ketika menentukan dinamika, seseorang harus melanjutkan dari kepadatan atau ketersebaran jalinan polifonik, yang digunakan Bach untuk tujuan ekspresif: dalam irama dan klimaks yang mendahuluinya, komposer sering kali memadatkan jalinan tersebut menjadi ledakan besar kekuatan dinamis, diikuti segera dengan pelepasan, penurunan ketegangan, tercapainya penurunan suara, transparansi tekstur yang menipis. Dalam simfoni ini, pada klimaks gerakan pertama (jilid 5-7), terjadi penebalan tekstur hingga puncak klimaks, setelah itu langsung terjadi pelepasan ketegangan: suara tengah hampir putus, semakin rendah seseorang beralih ke gerakan ke bawah dengan durasi dua kali lebih lambat (not kedelapan). Benar sekali, Busoni di sini, seperti dalam dua irama berikutnya, menyatakan diminuendo. Irama terakhir (setelah klimaks, pada bar 3 dari akhir) memerlukan interpretasi yang berbeda. Tekstur di sini tetap padat. Selain itu, di gelar tertinggi motif kesedihan yang ekspresif dan signifikan, yang sebelumnya terjadi pada suara tengah, kini terdengar pada nada suara atas yang paling nyaring. Semua ini secara logis mengarah pada kesimpulan simfoni yang energik dan tegas, terutama karena kesedihan dan kesedihan sang komposer selalu berani dan berkemauan keras. Beberapa kata harus dikatakan tentang selingan yang mengisi simfoni. tempat yang bagus. Selingan terletak di antara topik. Yang pertama (t. 3) terletak di antara konduksi kedua dan ketiga; Sopran dan alto penyusunnya mengembangkan motif tema yang sama secara berurutan (urutan kanonik). Selingan kedua mengarah pada klimaks dan irama. Dibangun dengan cara yang sangat menarik (vol. 5-8). Pada dua suara atas, rangkaian kanonik menyampaikan dialog yang sangat signifikan dan aktif (m. 5), sedangkan suara bass dalam rangkaian sederhana mengembangkan motif pertentangan pertama terhadap jawaban (m. 2); itu ditandai dengan tanda kurung pada contoh. Pada bar 6-7, dialog suara-suara atas kehilangan maknanya, dan perhatian tertuju pada bass, yang secara luar biasa intensif mengembangkan motif utama tema dalam urutan sederhana: ketiga tautan dalam urutan tersebut mengandung lompatan ke ketujuh. Setelah menganalisis selingan selanjutnya bersama dengan guru, siswa sendiri dapat menarik kesimpulan yang menarik: selingan tersebut dibangun di atas motif individu dan intonasi tema dan tandingan, dan komposisinya didasarkan pada urutan, sederhana dan kanonik. Rencana dinamis selingannya berbeda. Kadang-kadang harus dibawakan dengan tenang, dengan suara yang kurang terang, seperti selingan pertama dalam simfoni tertentu (vol. 3). P atau pp yang tiba-tiba diperlukan pada awal selingan setelah irama nyaring. Misalnya, dalam simfoni F minor (pada bagian 4-5), setelah eksposisi dominan berakhir, selingan harus dipisahkan dengan bunyi yang sangat pelan. Seringkali dalam selingan, terutama sebelum irama, terdapat peningkatan dinamis hingga klimaks, seperti yang kita lihat pada simfoni D minor pada selingan kedua dan ketiga.

Referensi

1. Alekseev A.. Sejarah seni piano. M.: Musik, 1988.-415 hal.
2. Braudo I. Tentang studi tentang karya keyboard Bach di sekolah musik. Petersburg: Rusa Kutub, 1994.-76 hal.
3. Golubovskaya N. Tentang pertunjukan musik. L.: Musik, 1985.-143 hal.
4. Musik keyboard Kalinina N. Bach kelas piano. Klasik-21, 2006.-144 hal.
5. Hernadi L. Pengalaman menganalisis penemuan 3 suara J. S. Bach. Budapest, 1968.-46 hal.

Di antara sekian banyak ciptaan polifonik, terdapat lima belas karya dua suara, yang oleh komposer disebut penemuan, dan jumlah yang sama dari karya tiga suara, yang disebut simfoni. Mengapa dia memberi judul drama ini masih menjadi misteri. Kata “invention” sendiri dapat diterjemahkan menjadi “invention” atau bahkan “fiksi”. Istilah ini diperkenalkan pada abad ke-16 oleh Clément Janequin, yang menunjukkan sebuah chanson yang ditulis dalam bentuk yang kompleks. Kadang-kadang karya yang berisi semacam trik pertunjukan disebut demikian (misalnya, John Dowland memberi judul karya untuk dua pemain dengan satu kecapi dengan cara ini), tetapi secara umum dapat dikatakan bahwa istilah "penemuan" sangat jarang digunakan dan merupakan sekarang dikenal terutama berkat Bach.

Banyak penemuan dan simfoni Bach muncul di Notebook, yang mulai disusun oleh sang ayah untuk putranya pada tahun 1720, tetapi di sana penemuan tersebut disebut "pembukaan" (yaitu pendahuluan), dan simfoni tersebut disebut "fantasi". Pada tahun 1723, komposer menyusun koleksi di mana ia mengelompokkan penemuan dan simfoni secara berpasangan. Halaman depan menunjukkan bahwa komposer bermaksud untuk menerbitkan koleksinya, tetapi hal ini tidak terjadi. Dalam tulisan di atasnya, penulis menunjukkan tujuan dari drama tersebut: untuk belajar “bermain dengan rapi tidak hanya dengan dua suara, tetapi juga... untuk menampilkan dengan baik tiga suara yang diperlukan.” Hal ini menunjukkan orientasi pedagogis dari penemuan dan simfoni Bach, yang dimaksudkan penulis tidak hanya untuk anak-anaknya sendiri, tetapi juga untuk jangkauan luas orang yang ingin meningkatkan seni bermain keyboard mereka. Sebagai tugas utama komposer menunjukkan pencapaian "cara bermain bernyanyi" - tetapi pada harpsichord, dengan suaranya yang cepat memudar, hal ini sangat sulit dicapai (jauh lebih sulit daripada pada piano). Sebagai materi pedagogi, penemuan dan simfoni dipahami sebagai semacam “pendekatan” terhadap fugue. Di dalamnya, siswa harus mengembangkan kebebasan jari dan bersiap untuk menampilkan tekstur polifonik yang lebih kompleks.

Penemuan dan fantasi dapat dianggap sebagai genre khusus, tetapi bukan bentuk - dalam bentuknya bisa berupa kanon atau fugue, tetapi memiliki beberapa ciri. Misalnya, dalam banyak penemuan (C mayor, D mayor, G minor) dan simfoni (B minor, C minor) imitasi digunakan dengan respons bukan seperlima, seperti yang biasanya terjadi pada fugue Bach, tetapi dalam satu oktaf. Ciri lain yang membedakan simfoni dan penemuan Bach dengan fugue adalah cara penyajian tema awalnya: dalam fugue, ketika pertama kali muncul, dibawakan secara monofonik, tetapi di sini sering kali disertai dengan melodi kontras yang episodik.

Mengerjakan polifoni di kelas piano Sekolah Musik Anak

Menggunakan metode ini sebagai contoh - analisis kinerja penemuan dua bagian dalam C mayor oleh J. S. Bach.

Ciri-ciri pelajaran (pelajaran).

Tingkat pendidikan: pendidikan tambahan anak-anak

Kelas: kelas 3

Subyek: spesialisasi (piano)

Jenis pelajaran: Pelajaran tentang mempelajari dan mengkonsolidasikan pengetahuan baru

Siswa di kelas: 1

Peralatan yang digunakan:

Instrumen – piano.

RENCANA - RINGKASAN

Buka pelajaran oleh guru Porvina L.E. di kelas piano

Topik pelajaran: Mengerjakan polifoni di kelas piano sekolah musik anak.

Jenis pelajaran: pelajaran tentang peningkatan pengetahuan dan keterampilan baru.

Tujuan pelajaran: sistematisasi dan generalisasi pengetahuan polifoni dan pemahamannya yang lebih dalam, mengerjakan polifoni di junior kelas sekolah musik anak-anak menggunakan contoh analisis metodologis dan kinerja penemuan dua suara J. S. Bach dalam C mayor.

Tujuan pelajaran:

Pendidikan: pengembangan keterampilan berpikir polifonik. Transmisi konten musik, mencari rasio suara yang diinginkan dalam bunyi simultan, kesadaran akan klimaks, bentuk tiga bagian.

Pendidikan: pengembangan budaya perilaku dan komunikasi yang komunikatif.

Perkembangan: memperluas wawasan seseorang tentang topik "polifoni", mengembangkan kecerdasan - ingatan, perhatian, pemikiran, imajinasi.

Metode: Dramaturgi analitis, emosional, mengembangkan logika dan pemikiran asosiatif, pengetahuan moral dan estetika.

Struktur pelajaran

1. Awal pelajaran

Tahap organisasi

Mengkomunikasikan tujuan dan kemajuan pelajaran

2. Bagian utama pelajaran

Bagian teoritis

Kerjakan Penemuan di Domajor oleh J. S. Bach

3. Tahap akhir

Nilai

Pekerjaan rumah.

Bagian utama dari pelajaran.

Mengerjakan karya polifonik adalah bagian integral belajar bermain piano.

Mempelajari karya polifonik memberi siswa banyak hal tidak hanya untuk memperoleh keterampilan dalam menampilkan musik polifonik, tetapi juga untuk pelatihan musik dan pianistik secara umum. Peran mengerjakan polifoni dalam pendidikan pendengaran, dalam mencapai suara timbre, dan dalam kemampuan memimpin alur melodi sangatlah penting. Namun mengerjakan teknik polifonik juga membawa manfaat besar di bidang keterampilan teknis. Jenis pekerjaan ini memungkinkan Anda mengembangkan presisi dan presisi dalam suara; dan juga mengembangkan kepatuhan khusus, kelenturan tangan dan jari.

Siswa mengembangkan dan memperdalam kemampuan mendengar kain polifonik dan menampilkan musik polifonik sepanjang masa studinya.

Materi pedagogis terbaik untuk mengembangkan pemikiran suara polifonik adalah warisan keyboard J. S. Bach.

Namun sebelum mulai mempelajari “Penemuan”, siswa harus memperoleh pengetahuan polifonik tertentu. Dan dia harus mengambilnya dari karya Bach yang lain.

Penting untuk mempelajari setidaknya beberapa karya dari “Notebook” oleh A.M. Bach, serta dari “Little Preludes and Fugues” oleh J.S.

Ketika mempelajari karya-karya Bach, bertahap dan konsistensi sangatlah penting. Dalam koleksi " Buku musik» siswa berkenalan polifoni yang kontras. Karena tugas utama dalam mempelajari polifoni tetap mengerjakan merdu, ekspresi intonasi dan kemandirian masing-masing suara, maka siswa pasti mempunyai gambaran yang baik bagaimana kemandirian tersebut diwujudkan?

Pertanyaan: Bagaimana independensi suara terwujud?

Menjawab:

Dalam sifat bunyi yang berbeda-beda, dalam instrumentasi suaranya (jika suara atas kadang-kadang dapat dibayangkan sebagai bunyi dering biola, maka suara bawah seperti bunyi beludru cello);

Dalam ungkapan yang berbeda dan seringkali tidak konsisten (klimaks melodi yang tidak cocok);

Dalam ketidakcocokan pukulan (dalam satu suara – legato, di suara lain – non-legato);

Dalam ritme yang berbeda (menggerakkan suara atas, gerakan tenang dalam seperempat - dengan suara rendah);

Dalam ketidakcocokan perkembangan yang dinamis(dalam satu suara - crescendo, di suara lain - diminuendo).

Koleksi “Little Preludes and Fugues” memungkinkan guru untuk memperdalam keakraban siswa dengan ciri khas ungkapan, artikulasi, dinamika, dan kontrol suara Bach; jelaskan kepadanya konsep-konsep penting untuk gaya polifonik seperti tema, penambahan tandingan, polifoni tersembunyi, imitasi, dan banyak lagi.

Dari koleksi ini kita beralih ke studi tentang “Penemuan”.

Pertanyaan: Karya apa yang akan kita mainkan di kelas?

Jawaban: Penemuan

Pertanyaan: Apa yang dimaksud dengan kata “penemuan”?

Jawaban: penemuan, penemuan.

Guru: dengan kata “penemuan” yang hampir tidak pernah digunakan pada saat itu, Bach ingin menekankan kebaruan dan orisinalitas karya dua suara yang ia ciptakan.

Setelah berkenalan sebentar dengan drama tersebut (perkenalan itu terjadi dengan cara ini: karena sangat sulit bagi gadis itu untuk segera memainkan drama itu dengan kedua tangannya, Diana memainkan drama itu dengan tangan yang terpisah selama beberapa waktu. Kemudian dua suara dihubungkan dengan guru – guru memainkan suara atas, Diana – suara rendah, dan sebaliknya).

Setelah perkenalan singkat, kami mulai mempelajari mata rantai utama penemuan ini - topik, batasannya, sifatnya.

Apa itu tema?

Jika topiknya adalah gagasan utama karya, maka watak dan gambaran keseluruhan karya akan bergantung pada sifat temanya.

Pertanyaan: apa sifat topiknya?

Jawaban: lincah, tegas dan merdu.

Pertanyaan: dalam hal apa ketegasan karakter diungkapkan?

Jawaban: pertama dalam gerakan melodi yang energik naik seperempat, lalu dalam gerakan kemauan naik seperlima. Nada ke-16 juga menunjukkan bunyi yang aktif, hidup dan berbeda.

Kami memilih dinamika suara yang sesuai: kami menyanyikan temanyamfsuara yang cerah dan sekaligus tegas.

Kami mencapai melodi dan kemerataan yang sempurna – suara dan ritme (suku kata berirama, menghitung “satu-dua”). Kami memfokuskan perhatian pada aspirasi dinamis dari topik tersebutD.

Pertentangan dalam penemuan ini secara organik menyatu dengan temanya; Topik dan pertentangannya dihubungkan melalui hubungan tanya jawab. Kontraposisi tersebut menahan kebangkitan aktif tema dengan intonasi respon yang tenang.

Kami secara terpisah mempelajari semua topik, kontras, dan tiruan topik tersebut. Dalam oktaf yang berbeda, tuts, dengan pencahayaan suara yang diperlukan (mewakili suara instrumen yang berbeda).

Kemudian kita telusuri hubungan (dan bunyi) tema – oposisi, tema: – imitasi (jawaban). Siswa adalah gurunya, dan sebaliknya.

Dalam perjalanannya, kita mengetahui bentuk penemuan tersebut.

Pertanyaan: ada berapa bagian dalam penemuan ini?

Tiga bagian

Bagian 1 - dimulai dengan C, diakhiri dengan G mayor;

Bagian 2 - dimulai dengan G, diakhiri dengan A minor;

Bagian 3 - A minor - C mayor.

Dalam penemuan ini, yang menarik bukanlah topik itu sendiri, melainkan semua perubahan yang terjadi dengannya.

Transformasi apa yang terjadi dengan tema di setiap bagian? Bersama siswa, kami menelusuri semua transformasi tema di setiap suara. Setelah menganalisis, kami yakin bahwa keseluruhan intervensi mewakili dialog langsung antara “lawan bicara.”

Atas saran N. Kalinina, siswa dapat menjelaskannya sebagai berikut: tema dalam karya polifonik Bach kurang lebih berperan sama dengan tokoh utama dalam sebuah drama, di mana segala macam petualangan terjadi padanya yang mengubah perilakunya. Penting untuk dipahami pengertian artistik transformasi ini.

Di bagian 1, topik dengan antitambahan muncul dua kali dan, seperti yang telah kita ketahui, keduanya dihubungkan oleh hubungan tanya-jawab; tiruan oktaf dari tema tersebut diulangi dua kali pada bass.

Saat tampil, kami memutuskan untuk tidak merusak dialog antara tema dan kontraposisi dan memainkan tiruannya dengan sangat pelan. Jika Anda mengajarkan suatu pelajaran dengan baik, tiruannya akan terdengar. Permainan.

Pertanyaan : Apa yang terjadi dengan tema selanjutnya, perubahan apa?

Menjawab:

Urutan menurun pertama dimulai. Tema yang dibunyikan di sini beredar, yaitu bunyi dalam gerakan yang berlawanan. Permainan.

Urutan kedua dibangun berdasarkan bagian kedua tema, tetapi dalam gerakan terbalik.

Permainan.

Guru: modulasi yang terjadi pada deret kedua mengarah ke kunci dominan - G mayor.

Sangat penting untuk menunjukkan pada bagian pertama puncak motif pada suara rendah dan atas, yang merupakan puncak dari logika itu sendiri. pengembangan internal suara. Sebuah permainan klimaks.

Dan mungkin sebaiknya Anda tidak memperhatikan topik yang terdengar di antara mereka, agar tidak merusak logika ini.

bagian 2

Pertanyaan: apa yang dilakukan di bagian kedua?

Jawaban: suara yang lebih rendah menjadi pemimpin, dan peniruan topik terjadi di suara yang lebih tinggi. Ada juga dialog suara yang indah di sini.

Pertanyaan: Apa yang terjadi pada barisan? Apakah mereka ada di sini?

Guru: Teknik penulisan polifonik ini disebut double counterpoint.

Apakah urutannya menaik atau menurun?

Jawaban: turun, tapi kemerduannya akan kita tingkatkan, karena mereka mengembangkan dan menegaskan tema.

Guru: perhatikan perbedaan klimaksnya. Setelah klimaks, suara-suara tersebut bergerak dengan persetujuan penuh menjelang akhir gerakan.

Bagian 3.

Bagian 3 dimulai dengan peniruan topik - ini adalah dialog lain. Namun berbeda dengan tema sebelumnya, tema di sini diakhiri dengan suara yang berkelanjutan. Kecenderungan tema ke arah klimaks bunyi yang panjang patut diperhatikan dan dimainkan lebih signifikan.

Dan terakhir, kita beralih ke pembelajaran sekuens terakhir (vol. 19 – 20). Peran utama kembali berpindah ke suara atas. Urutan terakhir menarik karena kemiripannya dengan yang pertama. Kedua suara tersebut menghadirkan melodi yang sama, namun dalam inversi. Permainan.

Gerakan nada ke-16 ke bawah pada tema yang beredar di sini menjadi gerakan ke atas (pada tema gerakan langsung). Pergerakan suara bass juga mengalami perubahan: motif pertama tema ditingkatkan volumenya dan sirkulasi suara. Teknik polifonik ini disebut tandingan reversibel.

Pertanyaan: apakah urutannya menaik?

Jawaban: ya. Dan dia dengan percaya diri dan aktif memimpin pada puncak dari seluruh intervensi.

Sebuah permainan klimaks.

Rencana investasi dinamis sangat sederhana:

Seperti diketahui, klimaks dalam karya Bach bertepatan dengan irama. Mereka dibawakan dengan nyaring dan penuh semangat. Setelah itu terjadi penurunan: kita mulai bagian 2 dari mFataump; Bagian 3 - dimulaiP. Urutan terakhir bertepatan dengan kenaikan dinamis terbesar hingga irama terakhir.

Eksekusi seluruh intervensi oleh siswa.

PEKERJAAN RUMAH