Proses membuat lakon Anda sendiri memang sangat mengasyikkan, namun membuat kesan mendalam pada penonton dan memastikan bahwa kreasi Anda terpatri dalam ingatan mereka untuk waktu yang lama jauh lebih sulit, yang membuat upaya untuk mencapai dampak seperti itu menjadi lebih menggoda. Sekalipun pertunjukannya benar-benar mengesankan penonton, Anda perlu membuat mereka benar-benar berempati dengan segala sesuatu yang terjadi di atas panggung, dan, tentu saja, meninggalkan mereka sesuatu yang berkesan tentang malam itu. Program teater adalah yang Anda butuhkan. Mereka mempunyai pengaruh yang sangat besar bagi pecinta teater. Tidak sulit untuk membuat program Anda sendiri, namun bagi penonton, program tersebut akan menghibur selama pertunjukan, dan setelah pertunjukan, program tersebut akan tetap menjadi pengingat yang bagus akan pertunjukan tersebut. Selanjutnya saya akan menyajikan kepada Anda cerita langkah demi langkah tentang cara membuat program teater sendiri.

Tangga

Kumpulkan semua informasi yang diperlukan. Tanpa informasi yang diperlukan, Anda hanya akan mendapatkan halaman desain kosong, bukan program. Informasi apa yang kami perlukan?

• Siapa yang memainkan peran apa
• Siapa yang harus berterima kasih atas bantuan mereka dalam mengatur pertunjukan?
• Siapa sutradara drama tersebut
• Siapa penulis drama tersebut
• (Jika diperlukan) Siapa yang menulis musik untuk drama tersebut
• (Jika diperlukan) Siapa konduktor orkestranya?
• Dimana dan kapan pertunjukannya akan dilangsungkan?
• Siapa yang akan menyajikan drama tersebut kepada penonton?

1. Bertukar pikiran. Setiap drama mempunyai tema. Tergantung pada apakah itu cerita Barat, cerita detektif, atau wahyu tentang kehidupan sembrono para hippie atau bintang, tema drama itulah yang akan menjadi titik awal saat membuat program Anda. (Seiring berjalannya cerita, saya akan memberikan contoh dari pengembangan desain saya sendiri.)

   Pilih desain. Untuk sebagian besar pertunjukan di luar Broadway, program teater dengan desain sederhana bisa digunakan. Biasanya, ini adalah brosur 4 halaman yang dilipat dan ditempatkan pada satu lembar kertas glossy. Di satu sisi lembaran akan ada sampul - depan dan belakang, yang akan menjadi sisi luar program; di sisi lain akan ada ucapan terima kasih dan daftar aktor yang berpartisipasi dalam drama tersebut. Sisi ini akan menjadi isi program dan ditempatkan di dalamnya. Versi program ini akan menjadi jalan keluar terbaik jika Anda memiliki anggaran terbatas. Jika anggaran Anda memungkinkan, dan Anda ingin memberikan lebih banyak fakta tentang kinerja, Anda dapat menambahkan jumlah halaman yang diperlukan sesuai kebijaksanaan Anda. (Sementara itu, saya akan menyajikan kepada Anda desain yang agak sederhana dan bersahaja sebagai contoh.)

2. Ini awal yang buruk. Lebih mudah untuk memulai jika Anda memiliki banyak ide, tetapi tidak demikian halnya dengan Anda, dan Anda ingin memulai dengan halaman yang paling sederhana dan termudah untuk dibuat sehingga Anda dapat lebih memahami dan merasakan proses yang akan Anda lalui. Munculkan pemikiran orisinal Anda sendiri. Halaman seperti itu dapat berfungsi sebagai sisi keempat sampul, disebut juga halaman tanda tangan.

   • Jadi, bukalah program komputer desain grafis. (misalnya: GIMP, Photoshop, PaintShop, dll.) dan buat halaman baru dengan parameter: 612(lebar) x 792(tinggi). Ini adalah ukuran standar lembar tipografi yang diubah menjadi piksel. Pastikan latar belakang halaman disetel menjadi putih.
   • Anda memerlukan proyek desain yang sederhana, kompak, dan hemat ruang untuk ditempatkan di bagian bawah halaman. Buka layer baru dan buat menjadi transparan. Ini akan memudahkan Anda menyimpan perubahan saat Anda bekerja.
   • Pilih latar belakang. Warna apa pun bisa digunakan untuk latar belakang, tetapi jika Anda menginginkan tampilan 3D, Anda perlu meningkatkan bayangan hingga 70%. Gambar seperti itu tidak akan menyakiti mata dan akan terlihat lebih menarik dan estetis.
   • Teks. Anda ingin menggunakan font asli yang indah, dan bukan, katakanlah, Arial yang sudah dikenal, tetapi tetap mudah dibaca dan tidak mengganggu. Lihat tip di situs yang menawarkan pengunduhan templat teks gratis (benar-benar aman). Program Anda akan secara otomatis membuat tingkat teks baru, tetapi untuk melakukan ini, Anda harus memasukkan teks ini ke dalamnya terlebih dahulu. Teksnya harus besar, tetapi tidak memakan terlalu banyak ruang, dan harus ditempatkan di bagian atas halaman. Diasumsikan bahwa pemirsa dapat meminta para aktor untuk memberikan tanda tangan kepada mereka di halaman ini. Artinya, harus ada cukup ruang kosong di dalamnya. Jika perlu, tambah jarak antar huruf hingga kata “Tanda Tangan” memenuhi baris paling atas tanpa mengubah ukuran huruf. (Dengan menambah jarak antar huruf, Anda dapat menambah lebar huruf secara visual tanpa mengubah tingginya. Suatu hal yang sangat nyaman.)
   • Jika mau, Anda dapat menulis dengan huruf kecil di bagian bawah program “Penulis desain: nama lengkap Anda”. Namun beberapa desainer, seperti saya, memilih untuk tidak melakukan ini karena alasan kesopanan.
   • Simpan gambar dalam format program yang Anda gunakan. Misalnya, gambar GIMP 2.0 akan dikonversi ke format .xcf. Jangan takut untuk menyimpan gambar dalam format program yang Anda gunakan, Anda bisa mengeditnya nanti jika perlu.
   • Simpan gambar lagi, kali ini dalam format pilihan Anda (.jpg, .gif, .png, dll.).
   • Halaman pertama Anda sudah siap!

3. Halaman transmisi. Ini, tanpa berlebihan, adalah salah satu halaman tersulit. Pada awalnya Anda mungkin merasa bahwa segala sesuatunya tidak begitu menakutkan, tetapi ini adalah kesan yang menipu. Anda mungkin lupa atau bingung dengan nama depan atau belakang aktor atau karakter, atau salah mengeja atau salah mengeja nama lain. Beberapa fakta tambahan akan terus berubah sehingga harus diedit, dan saat ini Anda perlu mencoba memberikan ruang kosong sebanyak mungkin pada halaman. Hati-hati dan hati-hati ya kawan, setiap hal kecil dan detail penting di sini.

   • Buatlah daftar semua aktor. Anda dapat memeriksa nama dan nama keluarga semua aktor yang terlibat dengan sutradara, asisten sutradara, atau penanggung jawab lainnya dari rombongan teater. Hal paling cerdas untuk dilakukan adalah meminta mereka membuat daftar tidak hanya nama depan dan belakang, tetapi juga dengan indikasi peran yang dimainkan oleh masing-masing nama. Jangan takut untuk memeriksa daftar tersebut dengan beberapa orang (tidak jarang terjadi kesalahan).
   • Buka editor grafis. Buat gambar baru dengan dimensi: 612 x 792. Pastikan background gambar berwarna putih. Buat layer transparan baru.
   • Sekarang mari kita mulai mendesain latar belakang. Seharusnya tidak terlalu mencolok, bahkan jika Anda menginginkannya, karena halaman ini terutama dimaksudkan untuk memperkenalkan para pemeran kepada pemirsa dan semua perhatian harus terfokus pada mereka. Namun, jika Anda memutuskan untuk membuat latar belakang berwarna menarik, kurangi bayangannya agar tidak lebih terang dari hurufnya sendiri. Sekarang, misalnya, saya sedang mengembangkan program untuk drama detektif dengan pemeran kecil (18 orang), dan saya membuat halaman dengan daftar aktor dalam bentuk koran, di bagian bawahnya saya tempatkan kutipan dari artikel tentang pencarian penjahat berbahaya untuk memberikan kesan keaslian pada desain. Jika cetakannya kecil, selalu ada banyak ruang di bagian bawah halaman yang bisa Anda isi dengan ide desain Anda sendiri.
   • Judul. Di bagian atas halaman, sebaiknya di sisi kiri, tambahkan judul. Ini bisa sederhana dan bersahaja, seperti “Pembintangan”, “Karakter”, dll. Jika Anda kreatif dan pendekatan ini tidak cocok untuk Anda, apalagi jika tema lakon memungkinkan, gabungkan judul dengan tema lakon. Misalnya, The Suspects (dalam cerita detektif), The Gang (dalam drama tentang hippies), Cowboys (dalam drama Barat), Stars (dalam drama tentang aktor Hollywood). Ukuran dan font judul bisa sama untuk halaman tanda tangan dan halaman terima kasih, sehingga halaman akan terlihat lebih serasi, namun aturan ini sama sekali tidak perlu dipatuhi. (Catatan: Anda mungkin tidak perlu menggunakan trik spasi huruf di sini, karena dalam hal ini kami ingin teks mengambil sedikit lebih dari setengah lebar halaman. Jika Anda tidak puas dengan spasi huruf , Anda dapat memperbesarnya sedikit. Namun hati-hati: agar teks judul tidak ditempatkan di seluruh lebar halaman! Poin ini sangat penting jika judul ditempatkan di seluruh halaman, maka akan terlihat agak aneh. )
   • Selanjutnya, mari beralih ke teks di bawah judul. Buat layer teks baru, biasanya menempatkan teks tepat di atas tengah lembar secara vertikal, atau turun seperempat halaman. Namun di sini penempatan teks diperbolehkan di seluruh lebar halaman. Ukuran font teks akan lebih kecil dari font judul, dan mungkin warnanya berbeda dari judul, tidak terlalu cerah dan menarik. Anda juga dapat menggunakan warna latar belakang yang berbeda. Anda dapat menyusun karakter sesuai urutan kemunculannya dalam drama atau menurut abjad, pilihan ada di tangan Anda, tetapi bagaimanapun juga, karakter tersebut perlu diurutkan dalam urutan yang bermakna. Lihat juga tips untuk mengedit teks halaman transmisi.
   • Sekarang saatnya menambahkan nama aktornya. Pilih perataan kiri dan buat indentasi kecil dari batas atas halaman untuk memposisikan teks. Tuliskan semua nama tokoh dalam drama tersebut, tuliskan masing-masing pada baris terpisah. Dan jika Anda memutuskan untuk menempatkan setiap karakter di depan nama belakang aktor yang memainkan perannya, maka Anda perlu membuat lapisan teks lain. Cobalah untuk mengatur teks sehingga nama salah satu karakter dan aktor yang memainkan perannya pas dalam satu baris (Anda dapat memformat parameter ini menggunakan fungsi tambahan dengan menambahkan atau menghapusnya); jika teks masih kurang pas, ratakan ke tengah, bukan ke kiri.
   • Jika Anda menulis nama aktor di samping karakter dalam drama tanpa tanda hubung, titik, atau karakter penghubung lainnya, Anda perlu membuat layer baru setelah daftar karakter. Lapisan baru harus dimulai di tempat Anda memulai lapisan sebelumnya. Letakkan di dekat tengah agar Anda memiliki cukup ruang untuk menulis nama yang panjang. Sejajarkan ke kanan. Kemudian tuliskan nama aktor di samping karakter yang dimainkannya.
   • Periksa halamannya. Tinjau halaman tersebut untuk memastikan tidak ada kesalahan ejaan, lalu baca kembali, periksa kata demi kata. Selanjutnya, periksa apakah semua karakter sudah terdaftar, dan periksa lagi apakah semua aktor sudah terwakili. Bandingkan halaman cast yang dihasilkan dengan thumbnail halaman, dan lakukan hal yang sama dengan daftar karakter. Pemeriksaan ini mungkin tampak terlalu teliti, namun harus dilakukan. Saya punya kasus di mana saya memeriksa dan memeriksa ulang halaman ini beberapa kali dan yakin semuanya baik-baik saja. Dan ternyata saya benar-benar lupa menyebutkan salah satu pahlawan dalam drama tersebut.
   • Simpan halaman dalam format program (Misalnya, GIMP – .xcf).
   • Simpan kembali halaman tersebut dalam format yang Anda perlukan (.jpg, .gif, .png, dll.).
   • Cetak halaman pemeran dan tunjukkan kepada beberapa orang yang terlibat dalam produksi. Setelah ini, mintalah seluruh rombongan untuk memeriksa daftar aktor Anda. Aktor lebih cenderung melihat kesalahan atau huruf yang hilang pada nama karakter, nama belakang atau nama depannya, dan nama belakang rekan-rekannya.
   • Jika semuanya sudah beres dan tidak ada kesalahan, halaman cast sudah siap!

4. Halaman terima kasih. Sebagian besar pekerjaan pembuatan program telah selesai. Tinggal menyelesaikan desain internal - mengisi halaman dengan ungkapan penghargaan dan terima kasih.

   • Pertama, putuskan siapa yang ingin Anda ucapkan terima kasih. Biasanya ucapan terima kasih diberikan kepada para aktor, koreografer, staf teknis, sutradara dan asisten sutradara, teater di atas panggung tempat pertunjukan berlangsung, pemilik gedung tempat latihan diadakan (kadang-kadang teater yang sama tempat pertunjukan). sedang berlangsung), dan terakhir, penonton yang datang ke pertunjukan. Anda dapat membuat beberapa perubahan pada daftar orang yang akan Anda ucapkan terima kasih, bergantung pada kasus spesifik Anda. Namun Anda berutang kepada para aktor, dan (jika sesuai) kepada manajemen perusahaan. Anda tentu harus berterima kasih kepada orang-orang yang memutuskan aspek teknis pengorganisasian produksi dan memasang peralatan dan perlengkapan lainnya, serta dekorator. Tentu saja, sutradara drama tersebut, dan orang lain yang bekerja dengannya dalam tim (asisten sutradara, direktur produksi, dll.) Orang yang menyediakan ruang latihan bagi rombongan, dan manajemen teater tempat drama tersebut dipentaskan, sebagai serta desainer kostum, atau orang yang menyediakan kostum tersebut untuk Anda. Jika itu sebuah musikal, maka perlu mengucapkan terima kasih kepada koreografer, sutradara, dan komposer. Dan terakhir, kepada penonton, karena tanpa partisipasi mereka pementasan itu juga tidak akan terlaksana. Apa jadinya pertunjukan tanpa penonton?
   • Buka editor grafis dan buat gambar baru dengan dimensi: 612 x 792. Atur latar belakang putih dan buat layer transparan baru.
   • Buat lapisan teks. Jika Anda ingin keseluruhan program terlihat kurang lebih sama, pilih font dan ukuran yang sama seperti pada halaman sebelumnya (tanda tangan dan daftar pemeran). Namun, hal ini sama sekali tidak diperlukan. Buat garis di bagian atas halaman. Apa yang Anda tulis sepenuhnya merupakan kebijaksanaan Anda, tetapi bagaimanapun juga, teks Anda kira-kira akan terlihat seperti ini: “Terima kasih…”, “Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada…” atau “Kami mengucapkan terima kasih kepada. ..", dll. Pastikan teksnya rata, dan Anda ingin teks memenuhi halaman dari ujung ke ujung.
   • Menambahkan terima kasih. Teks Anda harus sederhana dan mudah dibaca, dan tidak lebih dari satu halaman. Pastikan program tidak menambahkan layer baru saat Anda menambahkan teks, sehingga Anda tidak membuat layer baru sebelum menambahkan teks.
   • Buat layer transparan baru. Kemungkinan besar masih ada ruang kosong yang tersisa di bawah ucapan terima kasih. Jika hal ini terjadi, maka tidak ada yang perlu dikhawatirkan. Rancang gambar dan letakkan di bawah teks. Kurangi bayangan hingga 70% agar tampilan lebih enak dipandang.
   • Jika tidak ada ruang kosong tersisa di bawah, Anda harus kembali ke lapisan pertama yang dibuat di awal. (Tidak, ini bukan salah ketik, karena kebiasaan mengetik kata “tambahkan lapisan transparan baru”. Ada alasannya.) Metode untuk kembali ke lapisan sebelumnya di program yang berbeda mungkin berbeda, tapi kami berharap Anda memiliki pemahaman yang baik tentang program grafis yang Anda pilih untuk digunakan, jadi kami hanya mengatakan bahwa kami perlu beralih ke lapisan sebelumnya. Jika Anda menggunakan program seperti GIMP, Anda harus turun ke lapisan paling bawah lalu melanjutkan ke atas melalui teks. Dalam program ini Anda dapat mengubah desain tanpa menutup jendela dengan teks yang Anda ketik.
   • Pengembangan desain. Desainnya harus sesuai dengan tema drama. Misalnya, badut dalam program drama yang didedikasikan untuk bajak laut akan terlihat konyol. Atur tingkat bayangan sesuai keinginan Anda. Ingatlah bahwa teks tersebut harus menonjol dengan latar belakang umum.
   • Simpan halaman saat ini dalam format yang digunakan program editor Anda (Misalnya, untuk GIMP adalah .xcf).
   • Kemudian simpan kembali halaman tersebut dalam format yang Anda perlukan (.jpg, .gif, .png, dll.).
   • Halaman terima kasih selesai!

5. Halaman sampul pertama. Mungkin bagian tersulit dalam proses pembuatan desain program adalah halaman sampul pertama. Halaman cast tidak mudah, namun setelah beberapa kali pemeriksaan dan pengeditan, pembuatannya dapat dikelola. Namun dalam pengembangan halaman pertama diperlukan kreativitas dan cita rasa seni yang dapat menjadi semacam kendala dan menambah kerumitan. Namun, jika tantangan tersebut justru membuat Anda semakin bersemangat, maka tidak apa-apa.

   • Tinjau kembali topiknya. Apa yang mungkin berhubungan dengan topik ini? Misalnya, Anda sedang mengembangkan program untuk seorang detektif. Apa hubungannya dengan ini? Buatlah daftar segala sesuatu yang berhubungan langsung dengan alur drama detektif. Pertama, lakukan brainstorming dan tuliskan segala sesuatu yang terlintas dalam pikiran Anda. Misalnya, seperti yang akan saya lakukan sekarang, saya akan menuliskan kata-kata berikut di atas kertas - kota, uraian kasus pidana, petugas polisi, kamera, topi kain, koran. Apakah menurut Anda saya dapat menambahkan kata sapi ke dalam daftar yang tampaknya tidak masuk akal ini? Tapi tidak. Halaman pertama sampul harus mencerminkan esensi drama tersebut, dan sapi tidak akan membuat penonton percaya bahwa drama tersebut adalah cerita detektif.
   • Buka program grafis. Buat gambar baru dengan ukuran: 612 x 792. Pilih latar belakang putih dan buat layer transparan baru.
   • Desain. Jadi, Anda terinspirasi dengan topik tersebut, dan siap berkreasi dalam membuat sampul. Jangan tunda lagi, segera turun ke bisnis. Desain sampulnya harus canggih, indah dan berkesan. Biarkan itu menarik dan menakjubkan pada saat yang sama! Di sini Anda dapat sepenuhnya mengandalkan visi dan selera artistik Anda. Saya tidak akan mengajari Anda cara melakukan ini. Bisa minta saran ke teman, kalau mau, lumayan juga kalau artis. Satu-satunya hal adalah jangan lupa menyisakan ruang kosong untuk informasi yang diperlukan.
   • Buat lapisan teks baru. Anda harus segera membuat judul. Pada sampul mana pun selalu ada judul, dan tidak seperti halaman sebelumnya, judul tidak harus selalu ditempatkan di atas. Teks judul harus berukuran besar, tebal, dan tentunya menarik perhatian. Bagaimanapun, ini adalah judul dramanya! Ini harus menjadi kata yang paling mencolok di seluruh program.
   • Buat lapisan teks baru. Kami juga akan menambahkan informasi yang diperlukan ke dalamnya. Di sini latar belakangnya harus lebih sederhana daripada semua halaman sebelumnya, dan fontnya harus lebih kecil dari judulnya. Lapisan baru akan berisi informasi berikut: "Sutradara...", "Penulis Naskah...", "Dibintangi...".
   • Anda mungkin juga harus memasukkan informasi tambahan tentang pertunjukan di sini, misalnya, seperti tanggal dan waktu pertunjukan, serta nama teater tempat pertunjukan tersebut akan berlangsung. Anda mungkin sebaiknya mendiskusikan poin-poin tersebut dengan seseorang dari manajemen yang terlibat dalam pelaksanaan pertunjukan jika menurut Anda akan lebih baik jika data ini tidak dipublikasikan di sampul depan. Karena ini adalah sebuah program, informasi tersebut sama sekali tidak diperlukan.
   • Simpan halaman dalam format program editor (misalnya GIMP - .xcf).
   • Simpan kembali halaman tersebut dalam format yang Anda perlukan (.jpg, .gif, .png, dll.).
   • Nah, sampulnya sudah siap!
6. Jika Anda menggunakan gambar stok: Gunakan Getty Images. Ini adalah cara aman untuk mendapatkan gambar berkualitas baik. Tentu saja Anda bisa saja mencuri gambar berhak cipta. Namun jauh lebih pintar dan aman menggunakan aplikasi khusus seperti Getty Images. (Catatan: Google tidak memblokir gambar yang dipinjam dari situs lain. Jangan terlalu berharap.)
7. Sedikit takhayul dari saya pribadi: Jangan ucapkan "cast page" sebelum drama dimulai.
8. Jika Anda menggunakan judul yang lebih menarik untuk daftar aktor dan daftar Anda tidak dalam urutan atau urutan tertentu, Anda selalu dapat membuat catatan di bawah judul tersebut bahwa itu adalah daftar aktor atau aktor.
9. Jika Anda menggunakan kuas untuk melukis di editor: Gunakan aplikasi deviantART. Gratis, sepenuhnya aman, dan memiliki banyak kuas berkualitas. Ingatlah untuk mengekstrak kuas setelah mengunduhnya ke folder kuas program editor Anda. ;]

Peringatan

• Menggunakan materi berhak cipta tanpa izin penulis adalah ilegal! Apakah gambar menakjubkan dalam program teater Anda sepadan dengan risikonya?

Dokumen itu menyertai seseorang sejak menit-menit pertama kehidupannya. Ini adalah penemuan unik manusia, yang memungkinkan untuk mencatat semua pengetahuan (pemikiran) yang dikumpulkan oleh umat manusia pada media material. Dokumen tersebut mencakup semua bidang kehidupan, wajib bagi mereka dan menjalankan fungsi yang paling penting - sosial, hukum, keuangan, budaya, dll. Teori umum dokumen, yang mengkaji isu-isu utama - karakteristik, properti, komponen, fungsi dokumen apa pun, mewakili dokumentasi.

Program teater dianggap sebagai jenis dokumen sesuai dengan prinsip-prinsip teoretis yang diuraikan secara rinci dalam karya Yuri Nikolaevich Stolyarov “Dokumentologi: buku teks”.

Komponen program teater

Ilmu pengetahuan apa pun beroperasi dengan sejumlah besar objek yang dipelajari, dan oleh karena itu perlu mengatur objek-objek tersebut, yaitu. dalam klasifikasi. Dokumentologi tidak terkecuali, terutama karena, berdasarkan definisi konsep "dokumen", ia berkaitan dengan kumpulan data tanpa akhir yang memerlukan klasifikasi menurut karakteristik - komponen tertentu.

Setiap dokumen dalam manajemen dokumen dipertimbangkan secara keseluruhan dari komponen-komponen berikut:

Nominatif;

Semantik;

Signifikan;

Sintaksis;

Perseptual;

Sementara;

Bahan;

Pragmatis.

Salah satu komponen terpenting dari dokumen adalah nominatif- dari bahasa Latin nomina - nama, gelar. Istilah “program” terdiri dari kata Yunani: pro - sebelum dan grapho - saya menulis. Pertama saya menulis tentang apa yang harus dilakukan dalam sebuah konser, drama, balet, dengan kata lain pengumuman. Program teater berisi rekaman suatu aksi yang akan berlangsung di suatu teater. Ini semacam panduan bagi penonton yang datang ke teater.

Komponen nominatif erat kaitannya dengan semantik, yang mengungkapkan esensi informasi dari dokumen. Semantik (dari bahasa Yunani kuno σημαντικός - artinya) adalah cabang linguistik yang mempelajari makna semantik satuan bahasa. Mengapa program teater dibuat dan informasi apa yang dikandungnya - jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini justru terkait dengan komponen semantik. Sejak awal berdirinya, program teater telah memuat informasi tentang pertunjukan: kapan dan di mana acara yang ditentukan dalam program akan berlangsung. Program ini merupakan perantara antara aktor dan penonton, isinya terdiri dari informasi tentang penulis, sutradara, desainer latar, artis, dan aktor yang menciptakan pertunjukan.

Dalam kaitannya dengan suatu program teater, dapat dikatakan bahwa makna semantiknya terletak pada pengumuman dan penunjukan nama-nama komponen aksi teater. Dari sudut pandang ini, komponen semantik program teater menggemakan komponen nominatif yang juga berarti pengumuman.

Program tradisional sebuah lakon drama adalah selebaran atau buklet kecil yang memuat judul lakon dan nama pengarangnya; nama direktur artistik teater; nama keluarga tim produksi drama tersebut - sutradara, artis, komposer, sutradara tari, sutradara gerakan panggung, desainer pencahayaan, asisten sutradara atau artis, dll. Jika pertunjukannya menggunakan alat peraga khusus (topeng, wayang, tata rias khusus, pertunjukan vokal, trik, dll), maka program tersebut memuat informasi tentang pembuatnya. Berikut ini daftar semua karakter dalam drama tersebut dan para pemainnya. Semua nama penulis drama dan aktor disertai dengan gelar dan gelar mereka (misalnya, “Artis Rakyat RSFSR”, “Pemenang Hadiah Negara”, dll.). Program diakhiri dengan nama asisten sutradara - orang yang bertanggung jawab atas teknis pelaksanaan pertunjukan.

Program ini juga dapat mencakup informasi tambahan: tanggal tayang perdana; nama keluarga pekerja teater yang memegang posisi kunci (kepala artis, asisten kepala direktur repertoar, kepala rombongan, kepala departemen musik, kepala departemen produksi; kepala departemen teknis: penyuntingan, kostum, alat peraga, ruang ganti, dll.) ; informasi tentang jumlah babak dan durasi pertunjukan, informasi singkat tentang sejarah teater, sejarah pementasan lakon ini, dll. Program ilustrasi dapat disertai dengan foto atau gambar (sketsa kostum, pemandangan, dll).

Program pertunjukan balet dan opera mencakup libretto - ringkasan singkat pertunjukan. Program pertunjukan sirkus dan konser memuat nama kelompok produksi seluruh aksi panggung, daftar nomor dan nama pemain (menunjukkan pangkat dan gelarnya).

Mengingat program teater pada aspek utama komponen semantik, perlu diperhatikan bahwa dari segi isi, program teater mewakili bidang seni teater, dan lebih sempitnya tema pertunjukan (misalnya: sejarah, perang, cinta); dari sudut pandang tujuan yang dimaksudkan - empati estetika; ditinjau dari tujuan penontonnya ditujukan untuk penonton yang datang ke teater.

Oleh karena itu, program teater adalah teks tertulis Signifikan komponen (tanda), mengacu pada dokumen ikonografi simbolik, karena mengandung simbol – huruf. Teks program dapat ditulis dalam berbagai bahasa, mis. sistem tanda yang berbeda digunakan secara paralel. Jadi, dalam program teater modern, teksnya bisa dalam bahasa Rusia dan Inggris. Pada abad ke-18, program pertunjukan yang melibatkan rombongan tur berisi teks dalam bahasa Rusia dan Italia atau Jerman, tergantung rombongannya.

Pada pertengahan abad ke-19, tanda-tanda simbolis baru muncul dalam program tersebut - teater profesional memasang lambang mereka pada program tersebut, yang merupakan simbol teater. Saat ini, program teater di semua teater dan ruang konser memiliki lambangnya sendiri dan masing-masing didekorasi dengan skema warnanya sendiri. Jadi, program Teater Bolshoi berwarna gading, Teater Mariinsky mencetak program berwarna hijau muda, dan Teater Musikal dinamai demikian. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko - putih dan biru, dll. Program beberapa teater memiliki desain sampul yang sama untuk semua pertunjukannya (Teater Bolshoi, Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Teater Seni Chekhov Moscow). Yang lain mencetak sampulnya sendiri untuk setiap pertunjukan, yang secara tematis berkaitan dengan konten pertunjukan. Dalam kasus pertama, program dapat dianggap sebagai simbol teater, dalam kasus kedua - sebagai simbol pertunjukan.

Dokumen apa pun dibuat dengan tujuan untuk menyampaikan informasi yang disajikan di dalamnya dalam ruang dan waktu. Program teater ditujukan kepada penonton dan, dari sudut pandang persepsi penonton - perseptual komponen - mengacu pada dokumen antropo. Sistem tanda, dengan bantuan informasi yang dicatat dalam program, diciptakan oleh seseorang dan dikenali oleh seseorang. Untuk mengenali tanda, seseorang menggunakan penglihatan, yang memungkinkan untuk mengklasifikasikan program teater sebagai dokumen video. Namun seiring berkembangnya teknologi komputer, muncullah program teater elektronik – dokumen elektronik atau dokumen teknis, berbeda dengan program non-elektronik. Program teater semacam ini diposting di situs teater; ini adalah versi elektronik yang sangat disederhanakan dari program non-elektronik. Program elektronik ini sama sekali tidak memiliki fungsi estetika dan artistik, hanya berisi informasi tentang karakter dan pemainnya.

Sintaksis(dari kata Yunani "sintaks" - komposisi, konstruksi, urutan) komponen dokumen menentukan konstruksinya, posisi relatif dari bagian-bagian komponennya.

Pada awal abad ke-20, program teater telah memperoleh bentuk konstruksi teks yang mapan, yang digunakan di semua teater dan ruang konser. Bentuk ini erat kaitannya dengan komponen semantik dan mengungkapkan langsung isi dokumen. Nama program biasanya disorot dengan font yang tidak biasa dan terletak di halaman pertama. Ini bisa disebut halaman judul program teater. Mirip dengan judul buku, tempat penyajian dan tahun penerbitan ditunjukkan di bagian bawah program. Nama teater atau organisasi konser ditunjukkan pada data header, dan lambang ditempatkan. Pada penyebaran program (halaman kedua dan ketiga), karakter dan pemain ditunjukkan dalam dua kolom. Bagian dari program ini tidak berubah untuk semua jenis pertunjukan hiburan - teater drama, balet, opera, pertunjukan sirkus, konser musik klasik atau pop, dll. Jika program dilengkapi dengan informasi tentang sutradara, aktor, dan sejarah produksi lakon, maka informasi tersebut terletak setelah daftar karakter. Halaman terakhir dari program ini berisi data rilis - sirkulasi, percetakan pada dekade terakhir abad ke-20, indikasi sponsor teater atau produksi muncul.

Tergantung pada isi pertunjukan teater, program teater berbeda dalam bentuk penyajian informasi: warna, ilustratifitas program, penggunaan font yang berbeda. Program pertunjukan Simfoni Keenam Dmitry Shostakovich di Leningrad yang terkepung (Gbr. 1) dibedakan berdasarkan tingkat keparahan pelaksanaannya - font hitam putih yang jelas pada lembar putih program dibaca sebagai simbol ketekunan dan keberanian Leningraders selama perang. Ilustrasi tidak diperlukan di sini; di halaman judul hanya ada dedikasi D. Shostakovich untuk kampung halamannya - Leningrad. Komponen sintaksis program konser menyampaikan isi musik yang dibawakan, sehingga mengungkapkan keterkaitan yang erat dengan komponen semantik.

Gambar.1. Program pertunjukan Simfoni Keenam Dmitry Shostakovich di Leningrad yang terkepung

Program pertunjukan Teater Pemuda Akademik Rusia “Yin dan Yang” memiliki karakter yang sangat berbeda. Ini penuh warna, dibuat dalam tradisi grafis oriental (Gbr. 2). Gaya fontnya mengingatkan pada hieroglif, memperkenalkan penonton bahkan sebelum aksi dimulai ke dalam suasana pertunjukan, di mana intrik dibangun di sekitar peninggalan Tiongkok.

Beras. 2. Program pertunjukan RAMT "Yin dan Yang"

Program teater untuk setiap pertunjukan Teater Pemuda Akademik Rusia - RAMT (Gbr. 3) memiliki desain yang unik (komponen sintaksis) dan mencerminkan konten (komponen semantik) pertunjukan. Jadi, dalam drama “A Draw Lasts a Moment,” permainan catur di ghetto Latvia antara seorang tahanan dan sipir menempatkan pahlawan di depan sebuah pilihan - untuk menang dan tetap hidup, tetapi semua anak akan dihancurkan, atau kalah. dan mati sambil menyelamatkan anak-anak. Program ini dibuat dalam bentuk papan catur yang dilewati retakan, menggantikan kotak hitam - begitulah kehidupan masyarakat berada pada garis patahan. Dalam program drama “Potret” berdasarkan karya Nikolai Vasilyevich Gogol, kita melihat bingkai foto yang mewah dan keseluruhan pertunjukan dibangun menggunakan bingkai di mana sang pahlawan mengurung dirinya di sepanjang aksi dengan berbagai cara. Program untuk drama Nikolai Erdman "The Suicide" dibuat dalam skema warna yang berbeda, melambangkan perjuangan pria kecil dengan dirinya sendiri dan upaya untuk keluar dari lingkaran setan yang telah ia dorong - jari-jari hitam yang menunjuk pada program tersebut melampirkan sosok membungkuk dalam lingkaran.

Gambar.3. Program untuk kinerja RAMT

Teater Musik dan Puisi yang disutradarai oleh Elena Kamburova, menggunakan lukisan “Donkey Bridge” karya Niko Pirosmani untuk menciptakan suasana pertunjukan berdasarkan lagu-lagu Bulat Okudzhava (Gbr. 4). Penonton merasakan aroma Georgia dan mendengar lagu-lagu Georgia bahkan sebelum pertunjukan dimulai, hanya dengan melihat acaranya. Kita dapat mengatakan bahwa komponen sinaktif dari program (desain) melalui komponen persepsi (penglihatan, pendengaran internal, penciuman) menyampaikan konten kepada pemirsa - komponen semantik.

Gambar.4. Program drama "Tetesan Raja Denmark" dari Teater Musik dan Puisi, disutradarai oleh E. Kamburova

Komponen temporal mencirikan program teater dalam arti temporal. Hal ini memungkinkan Anda untuk merekam informasi tentang peristiwa tertentu yang terjadi pada waktu tertentu di tempat tertentu. Selama pertunjukan teater, program ini memberikan informasi kepada pemirsa yang diperlukan bagi pemirsa dan menarik minatnya pada saat itu. Dalam hal ini, program adalah dokumen yang relevan bagi pemirsanya. Namun, setelah pertunjukan berakhir, program tersebut kehilangan relevansinya, karena pemirsa tidak lagi memerlukan panduan, karena jalurnya telah selesai. Bisa dibilang acara teater menjadi ketinggalan jaman di hari ulang tahunnya. Di sisi lain, program teater memperoleh fungsi historis dan peringatan - ini mencerminkan fakta pertunjukan atau konser yang berlangsung, yang merupakan informasi yang sangat berharga bagi sejarawan teater.

Tidak ada pola yang tegas dalam pementasan pertunjukan di teater, oleh karena itu acara teater merupakan dokumen sporadis yang diterbitkan sesuai kebutuhan dan tidak mempunyai periodisitas yang jelas.

Semua komponen di atas mencerminkan hakikat program teater dari sudut pandang informasi dan menentukan fungsi informasinya. Berdasarkan pengertian konsep “dokumen”, informasi tersebut harus dicatat pada media yang nyata, sehingga perlu diperhatikan bahan komponen program teater.

Berbagai jenis kertas terutama digunakan sebagai bahan untuk program teater. Ini bisa berupa kertas tipis matte atau glossy, karton tipis - matte atau glossy, atau dipernis. Pada akhir abad ke-18, penyalin teater melukis program dengan tulisan tangan kaligrafi di atas sutra untuk anggota keluarga kekaisaran, yang menggambarkan Hukum Ketiga Dokumentologi tentang konjugasi informasi dan media, kemampuan untuk menempatkan informasi yang sama pada media yang berbeda.

Menurut bentuk desainnya, program dapat diimplementasikan dalam berbagai versi. Biasanya, selembar ijazah digunakan. Tapi mungkin juga ada bentuk struktur non-standar yang kompleks. Jadi, RAMT untuk drama “Bunga untuk Algernon” menampilkan program ukuran asimetris non-standar dengan potongan - Gambar 5. Komponen sintaksis dari program ini juga tidak biasa - teksnya terkoyak-koyak dan terletak di arah yang berbeda.

Beras. 5. Program lakon "Bunga untuk Algernon" RAMT

Teater yang dinamai menurut nama mereka juga menggunakan desain non-standar. Vakhtangov untuk drama “The Shore of Women”. Lakon tersebut menceritakan dalam bahasa plastik nasib perempuan pada masa perang. Kisah setiap pahlawan wanita disuarakan oleh lagu-lagu Marlene Dietrich; di potongan program kita melihat fotonya (Gbr. 6).

Beras. 6. Program lakon "The Shore of Women" Teater. Vakhtangov

Di teater. Vakhtangov memiliki solusi yang sangat menarik untuk program drama berdasarkan novel Pushkin "Eugene Onegin" (Gbr. 7), yang menggunakan desain kaki. Acara ini dibuat dalam bentuk amplop pos yang di dalamnya terlampir surat dari Tatyana dan kartu nama semua karakter yang menunjukkan pelakunya. Surat Tatiana dibuat dengan menggunakan desain harmonika. Amplop pos berfungsi sebagai halaman judul - kita melihat lambang teater, nama teater dan nama pertunjukan. Gaya teks yang digunakan dalam program (komponen sintaksis) membawa kita kembali ke abad ke-19, pada masa A.S.

Gambar.7. Program drama berdasarkan novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin"

Jadi, empat desain digunakan dalam satu program - amplop berfungsi sebagai sampul, karakter dan pemain ditunjukkan pada kartu nama, yaitu lembaran, bersama-sama membentuk kaki, dan untuk kutipan dari novel (surat Tatiana) harmonika digunakan.

Salah satu metode desain dokumen yang efektif adalah penebangan. Program teater. Vakhtangov untuk drama “Crazy Day, or The Marriage of Figaro” menggunakan metode ini, menempatkan profil pendiri teater Evgeny Vakhtangov di halaman pertama sampul (Gbr. 8).

Gambar.8. Program teater. Vakhtangov untuk drama “Hari Gila, atau Pernikahan Figaro”

Pragmatis komponen dokumen berkaitan dengan keberadaannya di lingkungan eksternal, yang menunjukkan hubungan dokumen dengan faktor-faktor di luarnya. Program teater bagi penonton yang datang ke teater merupakan dokumen berharga yang memuat informasi yang dibutuhkan saat ini. Dalam hal ini, program ini pada dasarnya relevan, karena berisi informasi tentang kinerja tertentu. Sebaliknya, jika pementasannya bukan tayangan perdana, artinya sudah berlangsung lebih awal, maka tidak ada hal baru dalam program tersebut. Dilihat dari ruang lingkupnya, program teater dapat dianggap sebagai dokumen artistik dan informasional yang memiliki makna estetis. Menurut bentuk kepemilikannya, suatu acara teater dapat bersifat pribadi (jika merupakan koleksi orang pribadi), atau kolektif (jika acara tersebut merupakan koleksi museum). Menurut mode aksesnya, program ini memiliki akses tak terbatas; setiap penonton yang datang ke teater dapat membelinya.

Evolusi program teater

Program teater telah melalui semua tahapan evolusi yang menjadi ciri khas dokumen lainnya.

Prototipe program teater - pengumuman lisan - sudah ada di era pra-melek huruf. Dengan munculnya tulisan di dunia kuno, program teater memperoleh karakter pengumuman yang ditulis dan digambar. Perkembangan lebih lanjut dari tulisan dan kemunculan mesin cetak di era Gutenberg menandai tahap perkembangan selanjutnya - munculnya program font pencetakan. Peningkatan dalam teknologi pencetakan, penemuan potongan kayu, dan kromolitografi memungkinkan terciptanya program teater bergambar, yang seiring waktu mengarah pada perwujudan fungsi artistik dalam dokumen ini. Pada saat yang sama, fungsi informasi program teater tetap menjadi yang utama baik bagi peserta langsung pertunjukan teater maupun bagi penonton generasi berikutnya. Bagi yang pertama merupakan dokumen terkini, sedangkan bagi yang kedua, fungsi sejarah dikedepankan, memungkinkan seseorang untuk mempelajari dan memahami sejarah perkembangan seni teater.

Perkembangan teknologi komputer menyebabkan munculnya program teater – dokumen elektronik. Jenis program ini benar-benar kehilangan fungsi artistiknya, masa pakai dokumen tersebut berkurang menjadi beberapa hari, karena keesokan harinya setelah pertunjukan, dokumen tersebut menghilang dari media elektronik - situs web teater. Komponen informasi, serta komponen artistik, hanya tersisa dalam versi program non-elektronik.

Seiring berjalannya waktu, fungsi memorial program teater menjadi semakin penting, dan menjadi dokumen museum, barang koleksi. Koleksi dokumen-dokumen tersebut disimpan di museum seni teater, khususnya di Museum Teater Pusat Negara. A. A. Bakhrushin di Moskow dan di Museum Teater dan Seni Musik Negara St.

Sayangnya, program teater terwakili dalam koleksi Perpustakaan Negara Rusia, Perpustakaan Nasional Rusia, dan Perpustakaan Seni Negara Rusia. Ini adalah program teater pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Program-program selanjutnya yang menarik dari sudut pandang komponen sinaktif (pertunjukan artistik) dan semantik (repertoar teater, aktor) tidak sepatutnya menarik perhatian departemen akuisisi perpustakaan, sehingga menghilangkan kesempatan pembaca untuk mempelajari sejarah perpustakaan. teater.

Referensi

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentologi: buku teks / Yu.N. Stolyarov; Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Moskow; Institut Seni dan Budaya Negeri Oryol. - Orel: Horizon, 2013.-370 hal.

Informasi penulis

Elena Ottovna Zakharyants, belajar di VBC,

Membuat poster merupakan bagian yang sangat penting dalam mempersiapkan sebuah pertunjukan; di dalamnya, secara ringkas, Anda dapat mengetahui apa yang menanti penonton, menarik minat mereka, dan pada saat yang sama, poster tidak boleh mengungkapkan semua rahasia masa depan. kinerja, atau menyembunyikan beberapa intrik.

Pastinya Anda pernah melihat banyak sekali poster di kehidupan sekitar Anda, ada yang Anda sukai, ada pula yang Anda lewati. Poster perlu dibuat menarik agar ingin dibaca, oleh karena itu hal utama dalam membuat poster adalah konten yang dipikirkan dengan matang. Sebutkan nama pertunjukan, nama aktor yang terlibat di dalamnya dan pengumuman singkatnya. Tentu saja posternya harus berukuran cukup besar, dengan font yang besar, agar informasi yang terpantul di dalamnya mudah dipahami. Ada baiknya jika sebagian dari pertunjukan masa depan tergambar di poster, ini akan menarik minat penonton.

Selain itu, waktu dan tempat pertunjukan selanjutnya harus tertulis di poster.

Kartu undangan dapat dibeli di toko atau diunduh dari Internet dan dicetak, tetapi pemirsa Anda akan jauh lebih senang menerima kartu yang dibuat dengan tangan mereka sendiri.

Undangan harus dirancang sedemikian rupa sehingga orang yang diundang langsung merasakan keajaiban kreatif yang akan datang, meskipun pertunjukannya sendiri hanya berlangsung dalam dua minggu.

Undangan harus mencantumkan nama dan nama belakang orang yang diundang serta nama pementasnya. Selanjutnya, tunjukkan tanggal dan hari pasti dalam seminggu di mana hari libur dijadwalkan, dan waktu mulai pertunjukan. Jika orang tersebut belum pernah mengunjungi Anda sebelumnya, maka alamat persisnya harus dicantumkan dalam undangan. Kartu undangan tidak boleh untuk satu orang, tetapi untuk seluruh kelompok - misalnya, kelas sekolah atau kelompok taman kanak-kanak.
Kartu undangan harus berwarna-warni, cerah, asli.

Apa yang tersisa bagi pemirsa setelah berkunjung, selain tayangan? Tentu saja, tiket dan... Kunjungan ke teater diawali dengan perolehan tiket dan diakhiri dengan mempelajari programnya.

Tentu saja hal pertama yang harus Anda perhatikan adalah desainnya. Kami merekomendasikan penggunaan berbagai variasi tema lembaran A4 standar, dilipat dua atau tiga kali memanjang atau melintang, dibuat di percetakan, tetapi terkadang Anda bisa menemukan sesuatu yang lebih menarik.

Ada beberapa pendekatan untuk merancang program - “sampul” standar dengan sisipan yang sesuai dengan pertunjukan tertentu, dan program “pribadi”.
Pertama-tama - tentang "aktor dan pemain". Intinya, semuanya jelas, dalam bentuk - beberapa opsi dimungkinkan. Bagaimana hal ini biasanya dilakukan? Di sebelah kiri adalah “aktor”, di sebelah kanan adalah “pemain” (kadang sebaliknya), satu atau lebih, jika beberapa, dicatat siapa yang bermain.
Ada beberapa poin lain yang dapat ditunjukkan dalam program ini - durasi pertunjukan, usia peserta, informasi kapan pemutaran perdana berlangsung. Beberapa informasi tentang penulis lakon dan pertunjukan, tentang lakon itu sendiri dapat memperluas kesan pertunjukan dan bahkan membentuk sebagiannya.

Anda juga dapat memasukkan dalam program teks umum tentang sekolah tempat kelompok teater Anda bekerja, dengan informasi tentang pertunjukan baru (walaupun seringkali hanya ada satu pertunjukan sepanjang tahun ajaran). Terkadang tinjauan kinerja disertakan dalam program, yang dapat menjadi dasar diskusi yang baik.

Teater bayangan DIY di taman kanak-kanak

Teater bayangan DIY. Kelas master dengan foto langkah demi langkah

Kelas master. Membuat manual dengan tangan Anda sendiri

Topik pelajaran: Kelas master. Teater bayangan
Pengarang: Sukhovetskaya Oksana Aleksandrovna, guru kelompok terapi wicara di Pusat Perkembangan Anak - TK No. 300 “Ryabinushka”, Novosibirsk.

Deskripsi bahan: Di kelas master ini Anda akan belajar cara membuat teater bayangan. Teater bayangan akan membantu anak mengenal teater dengan cara yang menyenangkan, menunjukkan imajinasinya, dan mengembangkan aktivitas bicara. Panduan metodologis ini akan berguna bagi anak-anak usia prasekolah dasar dan atas, serta bagi anak usia sekolah, guru, dan orang tua. Manual ini dapat digunakan baik dalam pekerjaan individu maupun dalam kerja kelompok. Kelas master akan membantu mempersiapkan manual ini.

Bahan: untuk membuat teater kita membutuhkan:
- layar sudah jadi (atau Anda dapat membuatnya sendiri, saya tidak akan membahasnya secara detail);
- kain: putih (kertas kalkir bisa digunakan), diwarnai untuk adegan;
- benang yang serasi dengan kain;
- Pita Wilcro (linden)
- sedotan koktail;
- tongkat barbekyu (besar);
- holniten (paku keling);
- pengikat kabel listrik;
- kait jahit.

Alat untuk bekerja:
- palu;
- paku;
- pisau alat tulis (pemotong);
- pelubang kertas untuk sabuk;
- gunting;
- tekan untuk lubang tali;
- penusuk;
- lem;
- penggaris;
- pensil/pena;
- lem super "Momen";
- mesin jahit.
Hasil dari kelas master membantu:
Merangsang anak dan inisiatifnya dalam kegiatan teater.
Mengembangkan imajinasi, kemampuan kreatif, mengembangkan alat artikulasi. Membentuk minat yang terus-menerus pada anak-anak terhadap kegiatan teater, keinginan untuk berpartisipasi dalam tindakan bersama, mendorong anak untuk aktif berinteraksi dan berkomunikasi, mengajarkan mereka untuk dapat berkomunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa dalam berbagai situasi, mengembangkan kemampuan bicara dan kemampuan untuk secara aktif membangun dialog. Mengembangkan perilaku bermain, perasaan estetis, dan kemampuan berkreasi dalam tugas apa pun.

“Teater adalah dunia magis.
Dia memberi pelajaran tentang keindahan, moralitas
dan moralitas.
Dan semakin kaya mereka, semakin sukses pula mereka.
dunia spiritual sedang berkembang
anak-anak..."
(B.M. Teplov)

"Tanah ajaib!" - inilah yang pernah disebut oleh penyair besar Rusia A.S. Pushkin sebagai teater. Perasaan penyair besar ini juga dimiliki oleh orang dewasa dan anak-anak yang telah bersentuhan dengan bentuk seni yang menakjubkan ini.

Peran khusus dimiliki teater dalam memecahkan masalah yang berkaitan dengan pengasuhan dan perkembangan anak prasekolah. Melalui kreativitas teatrikal dan permainan, kita dapat mengembangkan daya tanggap emosional, intelektualitas, dan mengembangkan keterampilan komunikasi, kesenian, dan aktivitas berbicara anak.

Dalam kehidupan sehari-hari di taman kanak-kanak, guru menggunakan berbagai jenis teater: bibabo, jari, meja, planar (flanel atau papan magnet), wayang, teater buku, teater topeng, dll.

Saya ingin menceritakan dan menunjukkan bagaimana membuat teater bayangan yang kompleks dan sekaligus sangat menarik.

Teater bayangan adalah teater kuno. Sejak dahulu kala, lukisan bayangan telah ditampilkan di India, Cina, Jawa dan Turki di jalan pada malam hari di bawah cahaya lampu minyak.

Alat peraga, yang diperlukan untuk teater ini: sumber cahaya (misalnya lampu depan, lampu meja, filmoskop), layar dengan layar putih, boneka siluet di atas tongkat.

Pada pengerjaan tahap pertama, untuk membuat siluet kita membutuhkan alat-alat sebagai berikut: pisau tulis (cutter), gunting, pelubang ikat pinggang, alat press untuk lubang tali, paku keling (rivet)

Siluet dapat disiapkan di komputer atau digambar sendiri. Saya menemukan ide siluet di Internet, mencetaknya pada lembar A4 biasa

Kemudian kita tempelkan siluet yang sudah dicetak ke kertas hitam. Saya segera menyiapkan siluet karakter dan pemandangan.

Sekarang siluet ini perlu dipotong. Kami memotong detail internal kecil menggunakan pisau alat tulis, dan memotong siluetnya sendiri dengan gunting.

Untuk mencegah siluetnya tertekuk, saya melaminasinya. Jika tidak memungkinkan, Anda dapat menggunakan karton tebal untuk mengeraskan gambar.

Langkah selanjutnya adalah memotong siluet dua sisi yang sudah dilaminasi.

Karena saya sangat ingin karakter (siluet) memiliki elemen yang dapat digerakkan (misalnya, dapat berjalan), saya membuat elemen terpisah untuk siluet: lengan, cakar, kaki.
Untuk menggerakkannya, bagian-bagiannya harus diikat dengan cara tertentu. Baik kawat maupun benang dengan simpul di ujungnya cocok untuk diikat. Tapi aku ingin rahmat, atau sesuatu. Oleh karena itu, saya menyambungkan bagian-bagian tersebut menggunakan pelubang sabuk dan paku keling.

Dengan menggunakan pelubang kertas untuk sabuk, saya membuat lubang rata di titik pengikatnya, memilih diameter sedemikian rupa sehingga paku keling tidak terbang keluar dan bergerak bebas. Sebelumnya, di tempat pengikatan, saya menandai titik-titik dengan penusuk, menyelaraskan cakarnya agar tidak melengkung di kemudian hari. Kemudian saya menggunakan mesin grommet untuk menyambung paku keling (mesin press ini ukurannya pas untuk paku keling).

Sekarang Anda perlu menempelkan tongkat pada gambar yang akan digunakan dalang untuk memegangnya. Penting bagi saya bahwa teater itu kompak. Oleh karena itu, tongkat saya akan dapat dilepas. Tongkat yang akan digunakan siluetnya adalah tongkat barbeque. Kayu, bentuknya bulat.. Kami mencocokkan stik ini dengan ukuran tabung koktail bergelombang. Sangat penting agar tongkat di dalam tabung tidak menjuntai, tetapi menempel sangat erat. Dan kita membutuhkan lem untuk mengamankannya.

Dengan menggunakan gunting, potong bagian yang bergelombang (akordeon) dari tabung, sisakan ujung yang tidak bergelombang sepanjang 1,5 cm.

Dengan menggunakan lem, saya akan menempelkan tabung ke siluet. Ada dua opsi pemasangan: horizontal (dengan kerutan) lihat di serigala; vertikal (hanya sepotong tabung 2 cm) lihat pada babi.

Untuk memahami di masa depan pengencang mana yang nyaman bagi Anda, masukkan tongkat ke dalam tabung.

Cobalah untuk memindahkan siluetnya, mainkan dengannya. Pada prinsipnya, saya menyukai kedua tunggangan tersebut. Pada saat yang sama, saya menyadari siluet mana yang hanya akan saya gunakan pengikat vertikal, dan siluet mana yang akan saya gunakan pengikat horizontal.

Sosok siluet sudah siap. Sekarang mari kita lakukan dekorasinya. Kami sudah menyiapkan alasnya ketika kami merekatkan siluet pemandangan ke kertas hitam, memotongnya, melaminasinya dan memotongnya lagi. Sekarang kita perlu memperkuat siluetnya dan pada saat yang sama membuat sistem untuk menempel pada layar. Kami merekatkan stik barbekyu ke siluet menggunakan lem dengan ujung runcing ke bawah.

Untuk memanfaatkan sepenuhnya siluet yang telah kita siapkan, mari persiapkan layarnya. Beruntung bagi saya, kelompok kami memiliki layar seperti itu.

Kami akan membuat perubahan desain utama di dalam layar

Kami membutuhkan alat sederhana:

Di bagian bawah jendela kami akan menandai tempat untuk pengencang plastik.

Mari kita kencangkan pengencang plastik dengan paku (pengencang ini biasanya digunakan oleh tukang listrik untuk mengencangkan kabel ke dinding), dan pada saat yang sama kita akan mencoba bagaimana tongkat hiasan itu akan pas. Pengencang harus terpasang erat dan tidak kendor, jika tidak semua dekorasi kita tidak akan ditempatkan dengan benar.

Kami memasang kait jahit ke bagian atas jendela menggunakan lem super Moment. Kita membutuhkannya untuk menempatkan dekorasi seperti awan, matahari, bulan, burung di atasnya. Kami memasang selotip Vilcro (linden) di bawah pengait. Lebih baik menempelkannya pada stapler furnitur agar tidak lepas.

Kami juga menempelkan selotip Vilcro ke bilah bawah di atas pengikat untuk dekorasi.

Dari luar semuanya terlihat menarik. Keserbagunaan manipulasinya adalah semua pengencang ini dapat digunakan tidak hanya untuk teater bayangan, tetapi juga untuk pertunjukan boneka lainnya.

Kami akan memasang layar putih ke pita Vilcro. Kami akan membuat layar dari sepotong belacu putih. Dengan menggunakan pita pengukur, ukur lebar dan tinggi jendela. (Anda bisa menggunakan kertas kalkir sebagai pengganti kain, sayangnya kurang bisa diandalkan)

Gunting potongan persegi panjang dan rapikan tepinya dengan hati-hati. Kami akan menjahit selotip vilcro di bagian atas dan bawah - bagian kedua.

Sekarang layar dapat ditempatkan di layar. Ini akan ditahan dengan kencang oleh pita Vilcro.

Secara lahiriah, layarnya sekarang tampak membosankan bagi saya. Jadi saya memutuskan untuk mengubahnya. Tirai gorden akan menghiasi teater kita.

Mari kita menjahit lambrequin dari potongan kain persegi panjang yang sempit. Lambrequin akan menutupi palang atas jendela.

Dari persegi panjang dengan tepi yang diproses Anda akan mendapatkan tirai dalam dua bagian. Kedua belah pihak dapat dirakit. Anda dapat membuat fibula yang dapat dilepas sehingga tirai dapat menutupi jendela sepenuhnya atau terbuka tanpa halangan.
Saya menutupi bagian bawah layar dengan film berperekat agar sesuai dengan tirai kami.

Sebagai perbandingan: apa yang dulu dan apa yang telah terjadi

Teater kami hampir siap untuk menampilkan pertunjukan. Yang tersisa hanyalah memasang lampu yang diperlukan dan mengundang aktor dan penonton.

Agar penonton dapat melihat pertunjukannya, kita memerlukan dua sumber cahaya. Lampu depan biasa akan berfungsi sebagai sumber cahaya. Mereka aman dan mudah digunakan.