Kegiatan teater dengan anak-anak prasekolah. Peran guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater anak

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Wilayah Astrakhan

Perguruan Tinggi Pedagogis Astrakhan

KELULUSAN

KUALIFIKASI PEKERJAAN

Fitur organisasi kegiatan teater di usia prasekolah senior.

Diselesaikan oleh Matveeva N.P. siswa 4 “B” gr.

Keahlian Khusus: 0313 “Pendidikan prasekolah”

Kualifikasi: "Guru prasekolah"

usia dengan pelatihan tambahan di

bidang kegiatan teater"

Bentuk studi: penuh waktu

Ketua: L.S. Klepchinova

Pengulas: Koroleva Marina Vadimovna –

guru-penyelenggara TK-sekolah No.106.

Astrakhan, 2006

Perkenalan

I. Perkembangan estetika sebagai salah satu aspek pendidikan kepribadian serba guna anak usia prasekolah senior.

1.1. Pendidikan estetika sebagai sarana pengembangan kepribadian anak yang serba bisa.

1.2. Fitur perkembangan anak usia prasekolah senior

II. Kegiatan teater sebagai sarana pendidikan estetika

2.1 Konsep kegiatan teater.

2.3.Bentuk kegiatan teater yang digunakan di lembaga prasekolah

AKU AKU AKU. Organisasi kegiatan teater di sekolah menengah kelompok lembaga pendidikan prasekolah №108

Kesimpulan

Literatur

Aplikasi

Perkenalan

"Pernahkah Anda berpikir betapa bagusnya memulai

pembuatan teater anak-anak dengan masa kecil?

Bagaimanapun, setiap orang memiliki naluri untuk bermain-main dengan transformasi

anak. Banyak anak memiliki hasrat untuk reinkarnasi.

terdengar cerdas, berbakat, terkadang menimbulkan kebingungan

bersama kami, seniman profesional».

K.S.Stanislavsky

Dalam masyarakat modern, prestise sosial atas kecerdasan dan pengetahuan ilmiah meningkat tajam. Terkait dengan hal tersebut adalah keinginan untuk memberikan ilmu, mengajari mereka membaca, menulis dan berhitung, dan bukan kemampuan merasakan, berpikir dan mencipta. Fokus pedagogis, terutama pada perkembangan pemikiran, mengubah esensi emosional dan spiritual anak menjadi nilai sekunder. Anak-anak modern tahu lebih banyak daripada teman sebayanya 10-15 tahun yang lalu, mereka mengambil keputusan lebih cepat masalah logika, tetapi mereka cenderung tidak mengagumi dan terkejut, marah dan berempati, semakin sering mereka menunjukkan ketidakpedulian dan tidak berperasaan, minat mereka terbatas, dan permainan mereka monoton. Selain itu, di akhir-akhir ini banyak anak prasekolah tidak bersekolah di taman kanak-kanak, dan boneka Barbie, Tamagotchi, dan komputer tidak mampu mengimbangi kurangnya komunitas anak-anak, yang tanpanya perkembangan mental dan sosial kepribadian anak secara penuh tidak mungkin terjadi.

Mengingat kurangnya observasi dan kreativitas pada beberapa siswa kelas satu, psikolog sering kali membuat diagnosis: “diremehkan”, yaitu. belum melatih fantasi dan imajinasi mereka dalam proses “menciptakan permainan” yang tidak terduga dan menyenangkan; di usia prasekolah, sebagai aturan, anak-anak seperti itu tidak tahu bagaimana menyibukkan diri di waktu luang dan dunia di sekitar kita terlihat tanpa kejutan dan minat khusus, sebagai konsumen, dan bukan sebagai pencipta.

Ada masalah penting lainnya yang mengkhawatirkan para guru dan psikolog. Menurut penelitian, selama masa adaptasi psikologis anak ke sekolah, 67-69% siswa kelas satu mengalami ketakutan, gangguan, dan kelesuan, sementara yang lain justru mengalami kesombongan dan kerewelan. Anak-anak sering kali kurang memiliki keterampilan perilaku sukarela dan memiliki daya ingat dan perhatian yang kurang berkembang. Cara terpendek untuk membebaskan anak secara emosional, meredakan ketegangan, mengajarkan perasaan dan imajinasi artistik adalah melalui permainan, fantasi, dan menulis. Kegiatan teater dapat menyediakan semua itu. Menjadi jenis kreativitas anak yang paling umum, maka dramatisasi, “berdasarkan tindakan yang dilakukan oleh anak itu sendiri, yang paling erat, efektif dan langsung menghubungkan kreativitas seni dengan pengalaman pribadi” (L.S. Vygotsky).

Sejak zaman kuno, berbagai bentuk pertunjukan teater telah berfungsi sebagai cara paling visual dan emosional untuk menyebarkan pengetahuan dan pengalaman dalam masyarakat manusia.

Belakangan, teater sebagai salah satu bentuk seni tidak hanya menjadi sarana pembelajaran tentang kehidupan, tetapi juga sekolah pendidikan moral dan estetika bagi generasi muda. Mengatasi ruang dan waktu, memadukan kemampuan beberapa jenis seni – musik, seni lukis, tari, sastra dan lain-lain akting, teater punya kekuatan yang sangat besar berdampak pada dunia emosional anak. Kelas seni pertunjukan tidak hanya mengenalkan anak pada dunia keindahan, tetapi juga mengembangkan lingkup perasaan, membangkitkan keterlibatan, kasih sayang, dan mengembangkan kemampuan menempatkan diri pada posisi orang lain, bergembira dan khawatir bersamanya.

Semua hal di atas membantu untuk merumuskan tujuan kerja:

untuk mempelajari ciri-ciri pengorganisasian kegiatan teater di usia prasekolah senior.

Objek studi: anak-anak usia prasekolah senior.

Barang: kegiatan teater anak usia prasekolah senior.

Hipotesa: Penyelenggaraan kegiatan teater untuk anak usia prasekolah senior memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

Bertujuan;

Memiliki bentuk organisasi tertentu;

Memiliki konten tertentu (sesuai dengan program “Seni - Fantasi”);

Memiliki metode kerja khusus guru - kepala TID (pendekatan individual, penghormatan terhadap kepribadian anak, keyakinan pada kemampuan dan kemampuannya).

Sesuai dengan ini, dapat dirumuskan tujuan penelitian:

1. Analisis literatur pedagogi tentang masalah penelitian;

2. Mempelajari ciri-ciri penyelenggaraan kegiatan teater anak kelompok senior;

3. Menentukan pentingnya pengorganisasian kegiatan teater yang tepat pada usia lanjut;

4. Penentuan yang terbanyak metode yang efektif dan teknik pengelolaan kegiatan teater bagi lansia

5. Pemilihan catatan kegiatan teater yang berkontribusi terhadap pemecahan masalah tertentu dalam perkembangan kepribadian anak prasekolah.

Bab 1. Perkembangan estetika sebagai salah satu aspek pendidikan kepribadian serba guna anak usia prasekolah senior

1.1 Pendidikan estetika sebagai sarana pengembangan kepribadian anak yang serba bisa

Pendidikan estetika adalah suatu proses yang bertujuan untuk membentuk kepribadian kreatif yang mampu mempersepsi, merasakan, mengapresiasi keindahan dan mencipta nilai seni(B.T.Likhachev). Definisi ini berkaitan dengan kepribadian yang matang. Namun anak usia prasekolah bahkan usia dini sudah mampu menyikapi keindahan disekitarnya, musik, puisi, benda seni rupa, alam, dan mereka sendiri berusaha untuk menggambar, memahat, menyanyi, menari, dan menulis puisi. Pengamatan terhadap anak-anak ini memberikan alasan untuk percaya bahwa pendidikan estetika adalah mungkin dan perlu dalam kaitannya dengan anak-anak usia prasekolah.

Pendidikan estetika – aspek yang paling penting membesarkan seorang anak. Ini berkontribusi pada pengayaan pengalaman sensorik, lingkungan emosional individu, mempengaruhi pengetahuan tentang sisi moral dari realitas (diketahui bahwa untuk anak prasekolah konsep "cantik" dan "baik" hampir identik), meningkatkan kognitif aktivitas, dan bahkan mempengaruhi perkembangan fisik. Hasil dari pendidikan estetika adalah pengembangan estetika.

Pedagogi modern mendefinisikan pendidikan estetika sebagai pengembangan kemampuan mempersepsi, merasakan, dan memahami keindahan dalam hidup dan seni, sebagai penanaman keinginan untuk berpartisipasi dalam transformasi dunia sekitar sesuai dengan hukum keindahan, sebagai pengenalan pada kegiatan seni dan pengembangan kemampuan kreatif.

Peran khusus dalam pendidikan estetika diberikan pada seni. Menyenangkan dan menggembirakan, hal ini mengungkapkan kepada anak-anak makna sosial dari fenomena kehidupan, membuat mereka melihat lebih dekat dunia di sekitar mereka, mendorong mereka untuk berempati dan mengutuk kejahatan. Pendidikan estetika melalui sarana seni disebut dengan istilah “pendidikan seni”.

Prinsip pengembangan pribadi yang menyeluruh dan harmonis menyiratkan penanaman kerja keras, budaya umum, dan pengembangan rasa keindahan. Prinsip estetika termasuk dalam sistem pendidikan secara umum. Pendidikan estetika bukanlah suatu bidang pedagogi yang terisolasi, tetapi berinteraksi dengan segala aspeknya.

Perkembangan mental dan fisik yang utuh, kemurnian moral dan sikap aktif terhadap kehidupan dan seni mencirikan kepribadian yang holistik dan berkembang secara harmonis, yang peningkatan moralnya sangat bergantung pada pendidikan estetika.

Penelitian modern oleh guru dan psikolog telah menunjukkan bahwa dalam beberapa tahun terakhir tingkat aktivitas mental dan estetika, moral - kualitas berkemauan keras anak-anak yang menampakkan diri pada usia dini.

Tugas pendidikan estetika berkaitan langsung dengan pembentukan karakter moral anak prasekolah. Mengajari anak membedakan yang baik dan yang jahat dalam hubungan antarmanusia, mempersepsi keindahan bentuk, garis, suara, warna berarti menjadikannya lebih baik, lebih murni, lebih bermakna.

Ciri-ciri orientasi moral yang paling khas dalam pendidikan estetika adalah: respon emosional anak terhadap fenomena kehidupan sosial yang dapat dipahaminya; keinginan untuk berempati terhadap suka dan duka orang lain; upaya aktif untuk mengubah kehidupan sehari-hari, bahkan dalam permainan; keinginan untuk berpartisipasi sebanyak mungkin karya seni, menghiasi kehidupan; perlunya tindakan bersama, kemampuan untuk bersukacita atas keberhasilan orang lain, dll.

Kesan artistik anak usia dini kuat dan membekas dalam ingatan dalam waktu yang lama, terkadang seumur hidup. Untuk sukses perkembangan seni Anak harus secara benar menggunakan berbagai bentuk dan jenis kegiatan dan hiburan anak sesuai dengan usianya.

Makna dan kekhususan seni teater terletak pada empati, kognisi, komunikasi, dan dampak citra seni terhadap individu. Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling mudah diakses oleh anak-anak, membantu memecahkan banyak masalah masalah saat ini terkait pedagogi dan psikologi:

- Dengan pendidikan seni dan membesarkan anak-anak;

— pembentukan cita rasa estetis;

— Pendidikan moral;

— pengembangan kualitas komunikatif pribadi;

- pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, inisiatif, fantasi, ucapan;

— menciptakan suasana emosional yang positif, menghilangkan ketegangan, menyelesaikan situasi konflik melalui permainan.

Kegiatan teater di taman kanak-kanak- kesempatan untuk mengungkapkan potensi kreatif anak, untuk menumbuhkan orientasi kreatif individu. Anak-anak belajar memperhatikan dunia di sekitar mereka ide-ide menarik, wujudkan, buat sendiri gambar artistik karakter, mereka berkembang imajinasi kreatif, pemikiran asosiatif, kemampuan melihat hal-hal yang tidak biasa dalam hal-hal biasa. Seni teater dekat dan dapat dipahami baik oleh anak-anak maupun orang dewasa, terutama karena didasarkan pada permainan. Permainan teatrikal merupakan salah satu sarana emosional paling cemerlang yang membentuk cita rasa seni anak.

Kegiatan teater kolektif ditujukan untuk memberikan dampak holistik pada kepribadian anak, emansipasinya, kreativitas mandiri, pengembangan proses mental terkemuka; mempromosikan pengetahuan diri dan ekspresi diri pribadi; menciptakan kondisi untuk sosialisasi, meningkatkan kemampuan adaptif, mengoreksi keterampilan komunikasi, membantu mewujudkan rasa kepuasan, kegembiraan, dan kesuksesan.

Klasifikasi permainan teater

Ada beberapa sudut pandang mengenai penggolongan permainan yang termasuk dalam kegiatan permainan teatrikal. Menurut klasifikasi L.S. Furmina bersifat objektif (karakter adalah objek: mainan, boneka) dan non-objektif (anak-anak dalam gambaran karakter melakukan peran yang mereka ambil). Peneliti permainan teater L.V. Artemova membagi menjadi dua kelompok: dramatisasi dan sutradara.

Dalam permainan dramatisasi, anak secara mandiri menciptakan gambar dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresif (intonasi, ekspresi wajah, pantomim), melakukan tindakannya sendiri dalam memainkan peran, melakukan alur apa pun dengan skenario yang sudah ada sebelumnya, yang bukan merupakan kanon yang kaku. , tetapi berfungsi sebagai kanvas di mana improvisasi berkembang (memerankan plot tanpa persiapan awal). Anak-anak khawatir tentang pahlawan mereka, bertindak atas namanya, membawa kepribadian mereka sendiri ke dalam karakter tersebut. Oleh karena itu, hero yang dimainkan oleh satu anak akan sangat berbeda dengan hero yang dimainkan oleh anak lainnya. Permainan dramatisasi dapat dilakukan tanpa penonton atau bersifat pertunjukan konser. Jika dipentaskan dalam bentuk teatrikal biasa (panggung, tirai, pemandangan, kostum, dan lain-lain) atau dalam bentuk tontonan plot massal, disebut sandiwara.

Jenis-jenis dramatisasi:

- permainan yang meniru gambar binatang, manusia, karakter sastra;

— dialog bermain peran berdasarkan teks;

- pementasan karya;

— pementasan pertunjukan berdasarkan satu atau lebih karya;

— permainan improvisasi dengan plot yang dimainkan tanpa persiapan sebelumnya.

Permainan sutradara dapat berupa permainan kelompok: setiap orang memimpin mainan sesuai dengan alur cerita yang sama atau bertindak sebagai direktur konser atau pertunjukan dadakan. Pada saat yang sama, pengalaman komunikasi, koordinasi rencana dan tindakan plot terakumulasi. Dalam lakon sutradara, anak bukanlah tokoh panggung; ia berperan sebagai pahlawan mainan, berperan sebagai penulis skenario dan sutradara, serta mengendalikan mainan atau penggantinya.

Permainan sutradara diklasifikasikan menurut ragam teaternya (meja, datar, bibabo, jari, wayang, bayangan, kain flanel, dll.) Menurut peneliti lain, permainan dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: permainan peran (kreatif) dan permainan dengan aturan.

Permainan role-playing adalah permainan dengan topik sehari-hari, dengan tema industri, permainan konstruksi, permainan dengan bahan alami, permainan teater, permainan menyenangkan, hiburan.

Permainan dengan aturan meliputi permainan didaktik(permainan dengan benda dan mainan, didaktik verbal, papan cetak, permainan didaktik musikal) dan aktif (berbasis plot, tanpa plot, dengan unsur olah raga). Dalam permainan dengan aturan, perhatian harus diberikan pada kombinasi tantangan yang menyenangkan dan aktivitas aktif berdasarkan upaya mental; ini memobilisasi potensi intelektual anak.

Permainan peran (role-playing play) merupakan hal yang penting dalam perkembangan permainan teatrikal pada anak. Kekhasan lakon teatrikal adalah seiring berjalannya waktu, anak-anak tidak lagi puas dengan permainannya yang hanya menggambarkan aktivitas orang dewasa; mereka mulai terpikat oleh permainan yang terinspirasi dari karya sastra (tema heroik, buruh, sejarah). Anak-anak lebih terpesona oleh plot itu sendiri, penggambarannya yang jujur, daripada ekspresi peran yang dimainkan. Jadi, permainan peran-plot itulah yang menjadi semacam batu loncatan di mana ia menerimanya pengembangan lebih lanjut permainan teater.

Dalam sejumlah penelitian, permainan teater dibagi berdasarkan cara representasi, tergantung pada metode utama ekspresi emosional plot.

Keterampilan dan kemampuan seorang guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater

Untuk perkembangan anak secara menyeluruh melalui kegiatan teater dan bermain, pertama-tama diselenggarakan teater pedagogis sesuai dengan tujuan pendidikan prasekolah. Pekerjaan para guru itu sendiri menuntut dari mereka kualitas artistik yang diperlukan, keinginan untuk bekerja secara profesional pada pengembangan pertunjukan panggung dan pidato, kemampuan musik. Dengan bantuan latihan teater, guru mengumpulkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperlukannya pekerjaan pendidikan. Ia menjadi tahan stres, artistik, memperoleh kualitas penyutradaraan, kemampuan untuk menarik minat anak-anak dengan perwujudan ekspresif dalam peran tersebut, pidatonya bersifat kiasan, gerakan "berbicara", ekspresi wajah, gerakan, intonasi digunakan. Guru harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengar dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. Memiliki dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan.

- Menanamkan pada anak dasar-dasar kebudayaan umum.

- mengenalkan anak pada seni teater.

— pengembangan aktivitas kreatif dan keterampilan bermain anak.

Peran guru dalam mendidik dasar-dasar kebudayaan umum adalah menanamkan dalam diri anak kebutuhan-kebutuhan yang bersifat spiritual, yang merupakan kekuatan pendorong utama perilaku seseorang, sumber aktivitasnya, dasar dari seluruh kompleksitas perilaku. sistem motivasi yang membentuk inti kepribadian. Hal ini difasilitasi dengan penanaman norma moral, orientasi moral dan nilai anak terhadap keteladanan yang tinggi seni (musik, seni rupa, koreografi, seni teater, arsitektur, sastra), penanaman keterampilan komunikasi dan interaksi dengan pasangan dalam berbagai hal. jenis kegiatan. Permainan teater didasarkan pada pertunjukan dongeng. Cerita rakyat Rusia menyenangkan anak-anak dengan optimisme, kebaikan, cinta terhadap semua makhluk hidup, kejelasan bijak dalam memahami kehidupan, simpati terhadap yang lemah, kelicikan dan humor, sekaligus membentuk pengalaman keterampilan perilaku sosial, dan karakter favorit menjadi panutan.

Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak

Permainan teater

Tujuan: Untuk mengajar anak-anak bernavigasi di ruang angkasa, ditempatkan secara merata di sekitar lokasi, untuk membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu. Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu, mengingat kata-kata tokoh dalam pertunjukan, mengembangkan perhatian pendengaran visual, ingatan, observasi, pemikiran imajinatif, fantasi, imajinasi, minat terhadap seni pertunjukan.

Ritmoplasti

Tujuan: Untuk mengembangkan kemampuan merespons secara sukarela terhadap perintah atau sinyal musik, kesediaan untuk bertindak secara terkoordinasi, mengembangkan koordinasi gerakan, belajar mengingat pose tertentu dan menyampaikannya secara kiasan.

Budaya dan teknik berbicara

Tujuan: Mengembangkan pernapasan bicara dan artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi dan logika bicara yang bervariasi; mengajar menulis cerita pendek dan dongeng, pilih sajak yang paling sederhana; ucapkan twister lidah dan puisi, isi kembali kosakata.

Dasar-dasar budaya teater

Tujuan: Untuk mengenalkan anak-anak dengan terminologi teater, dengan jenis utama seni teater, untuk menumbuhkan budaya perilaku di teater.

Kerjakan dramanya

Tujuan: Belajar membuat sketsa berdasarkan dongeng; mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan objek imajiner; mengembangkan kemampuan menggunakan intonasi yang mengungkapkan berbagai keadaan emosi (sedih, senang, marah, terkejut, kagum, kasihan, dll).

Organisasi sudut untuk kegiatan teater

Dalam kelompok taman kanak-kanak, sudut untuk pertunjukan teater dan pertunjukan diselenggarakan. Mereka menyediakan ruang untuk permainan sutradara dengan jari, meja, stand, teater bola dan kubus, kostum, dan sarung tangan. Di sudut terletak:

— berbagai jenis teater: bibabo, meja, teater boneka, teater flanel, dll;

— alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan: satu set boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng;

— atribut untuk berbagai posisi bermain: alat peraga teater, tata rias, pemandangan, kursi sutradara, naskah, buku, contoh karya musik, kursi penonton, poster, box office, tiket, pensil, cat, lem, jenis kertas, bahan alam.

Kegiatan teater hendaknya memberikan kesempatan kepada anak tidak hanya untuk mempelajari dan memahami dunia sekitar melalui pemahaman dongeng, tetapi untuk hidup selaras dengannya, memperoleh kepuasan dari kelas, berbagai kegiatan, dan berhasil menyelesaikan tugas.

Sastra yang digunakan

1. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teater keluarga di taman kanak-kanak, Mosaik - Sintesis, 2008

2. Gubanova N.F. Kegiatan bermain di TK Mosaik - Sintesis, 2008.

3. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Dari keterampilan hingga kreativitas Mosaik - Sintesis, 2009.

4. Gubanova N.F. Perkembangan aktivitas permainan Mosaik - Sintesis, 2008.

Kementerian Pendidikan Umum dan Kejuruan

wilayah Sverdlovsk

Departemen Pendidikan Distrik GO Bogdanovich

Institusi pendidikan prasekolah kota

“TK No. 18” tipe pengembangan umum dengan prioritas pelaksanaan

perkembangan seni dan estetika siswa

PIDATO DI DEWAN PEDAGOGIS.

“METODE DAN TEKNIK

KEGIATAN Teater

DI TK.”

Disusun oleh: Dolgaya M.V.

Pendidik

Bogdanovich, 2013

Teater mengajarkan seperti ini,

Bagaimana mungkin sebuah buku tebal tidak bisa melakukan hal ini?

Voltaire

Teater adalah salah satu sarana emosional paling cemerlang yang membentuk selera anak-anak. Ini mempengaruhi imajinasi anak melalui berbagai cara: kata-kata, tindakan, seni visual, musik, anak-anak mengenal dunia di sekitar mereka dengan segala keragamannya melalui gambar, warna, suara, dan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dengan terampil memaksa mereka untuk berpikir, menganalisis, menarik kesimpulan. dan generalisasi.

Aktivitas teater memungkinkanmelindungi anak dari ketulian estetis.

memungkinkan Anda untuk memecahkan banyak masalah pedagogis yang berkaitan dengan pembentukan ekspresifitas bicara, pendidikan intelektual dan artistik dan estetika. Ini juga merupakan sumber perkembangan perasaan, pengalaman dan penemuan emosional anak, serta mengenalkannya pada kekayaan spiritual. Karya seni membuat Anda khawatir, berempati dengan karakter dan peristiwa, dan dalam proses empati ini, penilaian moral yang ditentukan oleh hubungan diciptakan, dikomunikasikan dan diasimilasi secara sederhana.

Metode utamanya adalah sebagai berikut:

1. Dibacakan oleh guru dari buku atau dihafal. Ini adalah terjemahan literal dari teks tersebut. Pembaca, dengan melestarikan bahasa pengarang, menyampaikan semua corak pemikiran pengarang dan mempengaruhi pikiran serta perasaan pendengarnya. Sebagian besar karya sastra dibaca dari sebuah buku.

2. Kisah guru. Ini adalah transmisi teks yang relatif bebas (kata-kata dapat disusun ulang, diganti, atau ditafsirkan). Bercerita memberikan peluang besar untuk menarik perhatian anak.

3. Pementasan. Metode ini dapat dianggap sebagai sarana pengenalan sekunder terhadap sebuah karya seni.

4. Belajar dengan hati. Pilihan metode penyampaiannya (membaca atau mendongeng) tergantung pada genre karya dan usia pendengarnya.

Teknik metodis:

Kelas kegiatan teater di TK

Menurut M.N. Makhaneva (“Kelas teater di taman kanak-kanak”), disarankan untuk fokus pada konten kelas kegiatan teater di taman kanak-kanak. Ini mungkin termasuk:

Melihat pertunjukan boneka dan percakapan tentangnya;

permainan dramatisasi;

Persiapan dan pementasan berbagai dongeng dan dramatisasi;

Latihan untuk mengembangkan ekspresi kinerja;

Latihan etika terpilih;

Latihan untuk perkembangan sosial dan emosional anak.

Metodologi untuk bekerja dengan anak-anak dalam kegiatan teater di kelas dibangun secara bertahap:

1) pada tahap pertama, anak secara kolektif mereproduksi teks dongeng;

2) pada tahap kedua, seorang anak diminta membacakan untuk semua tokoh dalam dongeng;

3) pada tahap ketiga, anak melakukan sejumlah tugas kreatif (mengekspresikan kegembiraan, ketakutan, dll);

4) pada tahap keempat, dongeng dibacakan secara peran, dll.

Klasifikasi permainan teater

Permainan teater dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: dramatisasi dan sutradara (masing-masing dibagi menjadi beberapa jenis).

Dalam permainan dramatisasi, anak yang berperan sebagai “seniman” secara mandiri menciptakan suatu gambar dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresi verbal dan nonverbal.

Jenis-jenis dramatisasi adalah:

permainan yang meniru gambar binatang, manusia, karakter sastra;

dialog bermain peran berdasarkan teks;

pementasan karya;

pementasan pertunjukan berdasarkan satu atau lebih karya;

permainan improvisasi dengan memerankan suatu alur (atau beberapa alur) tanpa persiapan sebelumnya.

Dalam drama sutradara, “aktor adalah mainan atau penggantinya, dan anak, yang mengatur aktivitasnya sebagai “penulis naskah dan sutradara”, mengontrol “artis”. “Menyuarakan” karakter dan mengomentari plot, ia menggunakan cara ekspresi verbal yang berbeda. Jenis permainan sutradara ditentukan sesuai dengan ragam teater yang digunakan di taman kanak-kanak:

desktop, planar dan volumetrik,

wayang (bibabo, jari, wayang).

Tujuan kegiatan teater di TK:

Menumbuhkan minat yang berkelanjutan terhadap kegiatan bermain teater;

Memperluas pemahaman anak terhadap realitas di sekitarnya, memperjelas pemahaman anak terhadap objek dan fenomena yang ada di sekitarnya;

Mengembangkan pidato dialogis dalam proses kegiatan bermain teater;

Belajar menggunakan berbagai bentuk interaksi anak dalam permainan teater;

Merangsang perkembangan perhatian, ingatan, pemikiran, imajinasi;

Memperluas konsep dasar matematika, lingkungan, moral melalui kegiatan teater;

Mendorong anak-anak untuk berimprovisasi pada dongeng, puisi, dan cerita yang sudah dikenal, dan menciptakan dongeng baru;

Mengembangkan pemahaman tentang kualitas moral seseorang, kesadaran emosional terhadap diri sendiri;

Kembangkan inisiatif dan imajinasi dalam membuat boneka untuk pertunjukan Anda sendiri.

Sketsa dan latihan teater khusus;

permainan transformasi;

Game aksi dengan objek atau memori imajiner tindakan fisik;

Ritmoplasti;

Permainan untuk pengembangan kemampuan motorik;

Etude berirama;

Improvisasi musik dan plastik;

Gerakan;

senam artikulasi;

- pengisi daya bibir,

Pengisian untuk leher,

Latihan untuk lidah.

Latihan pernapasan;

Menulis dongeng;

Buatlah dialog;

Ceritakan sebuah kisah atas nama pahlawan atau atas nama Anda sendiri;

Twister lidah.

Kegiatan teater adalah cara paling penting untuk mengembangkan empati - suatu kondisi yang diperlukan untuk mengatur kegiatan bersama anak-anak.

Kegiatan teater memungkinkan Anda untuk mengembangkan pengalaman keterampilan perilaku sosial karena fakta bahwa setiap karya interaktif atau dongeng memiliki orientasi moral. Akibatnya, anak memahami dunia dengan pikiran dan hatinya serta mengekspresikan sikapnya terhadap kebaikan dan kejahatan.

Kegiatan teater memungkinkan Anda untuk menyelesaikan banyak hal situasi bermasalah secara tidak langsung atas nama tokoh. Hal ini memungkinkan Anda mengatasi rasa malu yang terkait dengan komunikasi yang sulit dan keraguan diri.

Daftar literatur bekas.

Artemova L.V. Permainan teater untuk anak-anak prasekolah: Buku untuk guru taman kanak-kanak. - M.: Pendidikan, 1991. -127 hal.

Makarenko L. Tentang masalah memperkenalkan seni teater kepada anak-anak usia prasekolah senior // Pendidikan prasekolah. – 1994. - Nomor 4. – Hal.32-33.

Makhaneva M.D. Kegiatan teater di taman kanak-kanak: Panduan untuk pekerja prasekolah. – M.: Pusat perbelanjaan Sphere, 2001. – 128 hal.

Kegiatan teater anak-anak prasekolah.

Keterangan: bahan ini, menarik dan bermanfaat bagi orang tua, pendidik, direktur musik taman kanak-kanak, untuk guru pendidikan tambahan.
Target: pentingnya teater dalam kehidupan seorang anak, bantuan bimbingan dari orang dewasa.
Tugas:
1. Mengenal orang tua dan guru tentang kegiatan teater dan pentingnya bagi perkembangan anak.
2. Menunjukkan betapa besarnya pengaruh kegiatan teater terhadap terbukanya potensi kreatif anak.
3. Mengajarkan cara menavigasi arah kerja dalam kegiatan teater.

"Dunia teater yang ajaib!" Kegiatan teater anak-anak prasekolah.

Teater adalah dunia ajaib! Beliau memberikan pelajaran keindahan, moralitas dan etika. Dan semakin kaya mereka, semakin sukses perkembangan dunia spiritual anak.
B.M.Teplov

Kegiatan teater di TK

Ini adalah kesempatan yang baik untuk mengungkapkan potensi kreatif anak dan membina kepribadian kreatif. Anak-anak belajar memperhatikan ide-ide menarik di dunia sekitar mereka, mewujudkannya, menciptakan citra artistik karakter mereka sendiri, mereka mengembangkan imajinasi kreatif, pemikiran asosiatif, ucapan, dan kemampuan melihat momen yang tidak biasa dalam hal biasa.
-Kegiatan teater membantu anak mengatasi rasa takut, keraguan diri, dan rasa malu.
-Dengan demikian, teater membantu anak berkembang secara komprehensif.

Pentingnya kegiatan teater

Di lembaga pendidikan anak, semua jenis teater anak dapat dan harus mendapat perhatian, karena membantu:
- membentuk model perilaku yang benar di dunia modern;
- meningkatkan budaya umum anak, mengenalkannya pada nilai-nilai spiritual;
- meningkatkan kemampuan bicara anak, mengaktifkan kosa kata, meningkatkan budaya bicara yang sehat, struktur intonasinya; meningkatkan pidato dialogis dan struktur tata bahasanya;
-memperkenalkan anak pada sastra anak, musik, seni rupa, aturan etiket, ritual, tradisi, dan menanamkan minat yang berkelanjutan;
- memberikan gambaran dasar tentang jenis-jenis teater;
- meningkatkan keterampilan mewujudkan pengalaman tertentu dalam permainan, mendorong penciptaan gambar baru, mendorong pemikiran;
- memiliki sikap kreatif terhadap tugas apa pun, kemampuan berkomunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa, pengembangan kreativitas panggung, kemampuan musik dan seni anak;
- mengembangkan keterampilan berbicara di depan umum dan komunitas kreatif.

Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak

Permainan teater
Akting teater adalah fenomena sosial yang terbentuk secara historis, suatu jenis aktivitas independen yang menjadi ciri khas manusia.
Tugas: ajari anak untuk bernavigasi dalam ruang, menempatkan diri secara merata di sekitar taman bermain, dan membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu. Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu, mengingat kata-kata tokoh dalam pertunjukan, mengembangkan perhatian pendengaran visual, ingatan, observasi, pemikiran imajinatif, fantasi, imajinasi, minat terhadap seni pertunjukan.
Ritmoplasti
Rhythmoplasty mencakup permainan dan latihan ritme, musik, plastik kompleks yang dirancang untuk memastikan pengembangan kemampuan psikomotorik alami anak-anak prasekolah, kebebasan dan ekspresi gerakan tubuh, dan perolehan rasa keselarasan tubuh dengan dunia luar.
Tugas: mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menanggapi perintah atau sinyal musik, kesiapan untuk bertindak secara terkoordinasi, mengembangkan koordinasi gerakan, belajar mengingat pose yang diberikan dan menyampaikannya secara kiasan.
Budaya dan teknik berbicara
Bagian pekerjaan ini menggabungkan permainan dan latihan yang bertujuan untuk mengembangkan pernapasan dan kebebasan alat bicara.
Tugas: mengembangkan pernapasan bicara dan artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi dan logika bicara yang bervariasi; belajar menulis cerita pendek dan dongeng, pilih sajak sederhana; ucapkan twister lidah dan puisi, perluas kosakata Anda.
Dasar-dasar budaya teater
Bagian karya ini dimaksudkan untuk memperkenalkan anak-anak pada konsep dasar dan terminologi profesional seni teater, ciri-ciri dan jenis seni teater; dengan dasar-dasar akting; dengan budaya pemirsanya.

Tugas: mengenalkan anak pada terminologi teater, jenis utama seni teater, dan menumbuhkan budaya perilaku dalam teater.
Kerjakan dramanya
Pengerjaan pementasan didasarkan pada lakon pengarang dan meliputi pengenalan lakon, dongeng, serta pengerjaan pementasan - mulai dari sketsa hingga lahirnya pementasan.
Tugas: Belajar menulis sketsa berdasarkan dongeng; mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan objek imajiner; mengembangkan kemampuan menggunakan intonasi yang mengungkapkan berbagai keadaan emosi (sedih, senang, marah, terkejut, kagum, kasihan, dll).

Organisasi kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah pada berbagai tahap usia

Kelompok junior

Pada usia 2 – 3 tahun, anak sangat tertarik bermain boneka, mereka terkesan cerita-cerita kecil, ditunjukkan oleh guru, mereka senang mengekspresikan emosinya dalam improvisasi gambar motorik hingga musik. Permainan teatrikal berkaitan erat dengan permainan peran, sehingga sebagian besar permainan mencerminkan minat sehari-hari anak-anak: bermain dengan boneka, mobil, di lokasi konstruksi, pergi ke rumah sakit, dll. Puisi dan lagu yang familiar merupakan bahan permainan yang bagus. Dengan menampilkan drama mini di teater meja, dengan bantuan mainan dan boneka individu, guru menyampaikan palet pengalaman melalui intonasi, dan, jika mungkin, melalui tindakan eksternal sang pahlawan. Semua kata-kata dan gerak-gerik tokoh harus terdefinisi dengan jelas, karakter dan suasana hati yang berbeda-beda, harus diikuti dengan langkah lambat dan tindakan harus singkat. Untuk membebaskan dan menghilangkan kendala internal anak, dilakukan studi dan latihan khusus untuk pengembangan emosi. Dengan menggunakan kecenderungan anak untuk meniru, seseorang dapat mencapai peniruan ekspresif dengan menyuarakan berbagai suara, hidup dan alam mati. Misalnya anak berpura-pura menjadi angin, menggembungkan pipinya, melakukannya dengan rajin dan tanpa beban. Pertunjukan teater memungkinkan anak untuk memasuki hubungan khusus dengan dunia di sekitarnya, yang tidak dapat ia lakukan sendiri karena keterbatasan kemampuannya.

Kelompok menengah

Anak itu secara bertahap berpindah ke:
- dari permainan “untuk diri sendiri” hingga permainan yang berfokus pada penonton;
- dari permainan yang mengutamakan proses itu sendiri, menjadi permainan yang proses dan hasilnya penting;
- dari bermain dalam kelompok kecil dengan teman-teman yang memainkan peran yang sama hingga bermain dalam kelompok yang terdiri dari lima sampai tujuh teman yang posisi perannya berbeda (kesetaraan, subordinasi, kontrol);
- mulai dari penciptaan citra sederhana dalam permainan dramatisasi hingga perwujudan citra holistik yang memadukan emosi, mood sang pahlawan, dan perubahannya.
Minat terhadap permainan teater semakin dalam. Anak belajar memadukan gerakan dan teks, gerakan dan kata dalam peran, mengembangkan rasa kebersamaan, dan menggunakan pantomim dua hingga empat karakter. Pengalaman teatrikal dan bermain anak diperluas dengan menguasai permainan dramatisasi. Saat bekerja dengan anak-anak, kami menggunakan:
- permainan multi-karakter - dramatisasi berdasarkan teks dua - tiga - cerita pribadi tentang hewan dan dongeng(“Angsa-angsa”);
- permainan - dramatisasi berdasarkan cerita dengan topik “Pekerja Dewasa”;
- pementasan pertunjukan berdasarkan karya.
Kontennya didasarkan pada sketsa lucu yang bersifat reproduktif dan improvisasi (“Tebak apa yang saya lakukan”).

Kelompok senior

Anak-anak terus meningkatkan keterampilan pertunjukan mereka, dan rasa kemitraan berkembang. Jalan-jalan dilakukan, pengamatan terhadap lingkungan sekitar (perilaku hewan, manusia, intonasinya, gerakannya.) Untuk mengembangkan imajinasi, tugas-tugas seperti: “Bayangkan…”, dll dilakukan dengan menciptakan suasana kebebasan dan kelonggaran, perlu mendorong anak untuk berfantasi, memodifikasi, menggabungkan, mengarang, berimprovisasi berdasarkan pengalaman yang ada. Dengan demikian, mereka dapat menafsirkan ulang awal dan akhir plot yang sudah dikenal, menciptakan keadaan baru di mana sang pahlawan menemukan dirinya, dan memperkenalkan karakter baru ke dalam aksi. Sketsa dan studi mimik dan pantomik untuk menghafal tindakan fisik digunakan. Anak-anak dilibatkan dalam menciptakan desain dongeng dan merefleksikannya dalam aktivitas visual. Dalam dramatisasi, anak-anak mengekspresikan diri mereka secara emosional dan langsung; proses dramatisasi itu sendiri lebih menarik perhatian anak daripada hasilnya. Kemampuan seni anak berkembang dari pertunjukan ke pertunjukan. Dalam proses kegiatan teater, sikap estetis khusus terhadap dunia sekitar berkembang, proses mental umum berkembang: persepsi, pemikiran imajinatif, imajinasi, perhatian, ingatan, dll.

Kelompok persiapan

Anak-anak di kelompok prasekolah sangat tertarik pada teater sebagai sebuah bentuk seni. Anak-anak prasekolah sudah mengetahui aturan dasar perilaku di teater. Permainan khusus - percakapan, kuis - akan membantu mempersiapkan mereka untuk mengunjungi teater. Berkenalan dengan berbagai jenis teater berkontribusi pada akumulasi tayangan teater langsung, penguasaan keterampilan pemahaman dan persepsi estetika.
Permainan dramatisasi sering kali menjadi pertunjukan di mana anak-anak bermain untuk penonton, dan bukan untuk diri mereka sendiri; mereka memiliki akses ke permainan sutradara, yang karakternya adalah boneka yang patuh kepada anak. Hal ini menuntutnya untuk mampu mengatur tingkah laku, gerak-geriknya, dan memikirkan perkataannya. Anak-anak terus memerankan cerita kecil dengan menggunakan berbagai jenis teater: meja, bibabo, bangku, jari; menciptakan dan memerankan dialog, mengungkapkan dengan intonasi ciri-ciri watak dan suasana hati sang pahlawan.
DI DALAM kelompok persiapan Tempat penting ditempati tidak hanya oleh persiapan dan kinerja pertunjukan, tetapi juga oleh pekerjaan selanjutnya. Tingkat asimilasi isi pertunjukan yang dirasakan dan dilakukan ditentukan dalam percakapan khusus dengan anak-anak, di mana pendapat diungkapkan tentang isi permainan, karakteristik diberikan. karakter saat ini, sarana ekspresi dianalisis. Pada usia ini, anak-anak tidak lagi puas dengan cerita yang sudah jadi - mereka ingin membuat cerita mereka sendiri dan untuk itu mereka harus dibekali kondisi yang diperlukan:
- mengarahkan anak-anak untuk membuat kerajinan mereka sendiri untuk permainan papan teater sutradara;
- perkenalkan mereka pada cerita menarik dan dongeng yang membantu menciptakan ide Anda sendiri;
- memberi kesempatan kepada anak untuk merefleksikan ide dalam gerakan, menyanyi, menggambar;
- menunjukkan inisiatif dan kreativitas sebagai teladan.

Bentuk penyelenggaraan kegiatan teater
Saat memilih bahan untuk dramatisasi, Anda perlu membangun kemampuan usia, pengetahuan dan keterampilan anak, dan memperkaya mereka pengalaman hidup, merangsang minat pada pengetahuan baru, memperluas kreativitas.
-Kegiatan teater bersama orang dewasa dan anak-anak, kegiatan teater, permainan teater pada hari libur dan hiburan.
-Kegiatan teater dan seni mandiri, permainan teater dalam kehidupan sehari-hari.
-Mini-game di kelas lain, permainan-pertunjukan teater, anak-anak mengunjungi teater bersama orang tuanya, adegan mini dengan boneka selama pembelajaran komponen daerah dengan anak-anak, yang melibatkan boneka utama - Peterseli - dalam memecahkan masalah kognitif.

Bentuk pekerjaan
- Permainan teater
- Permainan pidato
- Ritmoplasti
- Dramatisasi lagu, nyanyian, tarian melingkar
- Penggunaan berbagai jenis teater
- Dramatisasi dongeng
- Mengunjungi teater;
- Interaksi dengan orang tua

Jenis teater di TK
- bibabo
- teater meja
- buku teater
- teater lima jari
- teater topeng
- teater bayangan tangan
- teater bayangan jari
- teater bayangan “hidup”.
- teater magnetis
- teater boneka
- teater di atas kain flanel

Organisasi sudut untuk kegiatan teater
Dalam kelompok taman kanak-kanak, sudut untuk pertunjukan teater dan pertunjukan diselenggarakan. Mereka menyediakan ruang untuk permainan sutradara dengan teater jari dan meja.
Di sudut terletak:
-berbagai jenis teater: bibabo, meja, teater flanel, dll.;
- alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan: satu set boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng;
- Atribut berbagai posisi bermain: alat peraga teater, pemandangan, naskah, buku, contoh karya musik, poster, mesin kasir, tiket, pensil, cat, lem, jenis kertas, bahan alam.

Isi

pendahuluan………………………………………………………………………………….3

1. Perkembangan anak dalam kegiatan teater………5

1.1.Apa itu teater dan asal usulnya……………………………………………………………5

1.2. Melibatkan anak dalam kegiatan teater…………………6

1.3. Pengaruh permainan teatrikal terhadap perkembangan kemampuan umum anak.................................................................................................................. ..9
1.4.Ciri-ciri permainan teatrikal………………………………………………….13

1.5. Klasifikasi permainan teatrikal……………………………………15

2. Organisasi kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah pada berbagai tahap usia……………….20

2.1.Kelompok junior……………………………………………………………..21

2.2.Kelompok tengah……………………………………………………………22
2.3 Kelompok senior…………………………………………………………………………………25

2.4.Bentuk penyelenggaraan kegiatan teater……………….28

2.5.Metode dan teknik pengembangan kegiatan teatrikal pada anak usia prasekolah senior…………………………………………………………..33
3. Teater Boneka…………………………………………………...37

3.1.Jenis teater……………………………………………………………37

3.2.Jenis-Jenis Boneka...................................................................................................38

3.3.Penyelenggaraan pojok kegiatan teater………………….41

4. Peran guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater…………………………………………………………..44

4.1.Keterampilan dan kemampuan guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater…………………………………………………………………………………..44

4.2. Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak…………………………….46

Kesimpulan………………………………………………………………………………….49

……………………………..51

Perkenalan

Relevansi karya ini terletak pada kenyataan bahwa di lembaga pendidikan prasekolah, kegiatan teater adalah salah satu bentuk seni yang paling mudah diakses oleh anak-anak. Teater merupakan sarana pendidikan emosional dan estetika anak. Aktivitas teater dekat dan dapat dimengerti oleh anak; itu adalah sumber penemuan emosional yang tidak ada habisnya. Anak ingin menerjemahkan setiap penemuannya, kesan dari kehidupan di sekitarnya menjadi gambaran dan tindakan yang hidup. Memasuki karakter tersebut, ia memainkan peran apa pun, mencoba meniru apa yang dilihatnya dan apa yang membuatnya tertarik, dan mendapatkan kesenangan yang besar. Berkat teater, seorang anak belajar tentang dunia tidak hanya dengan pikirannya, tetapi juga dengan hatinya dan mengekspresikan pikirannya sikap sendiri untuk kebaikan dan kejahatan. Kegiatan teater membantu anak mengatasi rasa takut, keraguan diri, dan rasa malu. Pertunjukan teater merupakan sarana ekspresi diri dan realisasi diri seorang anak.

Kegiatan teater memungkinkan untuk mengembangkan pengalaman keterampilan perilaku sosial karena setiap dongeng atau karya sastra untuk anak prasekolah selalu memiliki orientasi moral (kebaikan, keberanian). Berkat teater, seorang anak belajar tentang dunia tidak hanya dengan pikirannya, tetapi juga dengan hatinya dan mengekspresikan sikapnya sendiri terhadap kebaikan dan kejahatan. Kegiatan teater membantu anak mengatasi rasa takut, keraguan diri, dan rasa malu. Teater di taman kanak-kanak akan mengajarkan anak untuk melihat keindahan dalam hidup dan manusia, serta akan menimbulkan keinginan untuk mewujudkan keindahan dan kebaikan dalam hidup. Dengan demikian, teater membantu anak berkembang secara menyeluruh.

Seluruh kehidupan anak-anak dipenuhi dengan permainan. Setiap anak ingin memainkan perannya. Kegiatan teatrikal membantu mengajar anak bermain, mengambil peran dan bertindak, sekaligus membantunya memperoleh pengalaman hidup.

Permainan teater memungkinkan Anda untuk memecahkan banyak masalah pedagogis yang terkait dengan pembentukan pidato ekspresif - kemampuan untuk berkomunikasi dengan orang lain, mempertahankan sudut pandang Anda, serta pendidikan intelektual, komunikatif, artistik dan estetika, pengembangan kemampuan musik dan kreatif .

Dampak emosional dari karya seni teater merangsang perolehan bahasa, membangkitkan keinginan untuk berbagi kesan, yang berkontribusi pada perkembangan bicara anak. Membawa dorongan positif tersebut, kegiatan teater harus dimanfaatkan secara luas dalam menangani anak-anak.

Tujuan dari pekerjaan ini adalah untuk mempelajari ciri-ciri pengorganisasian kegiatan teater dengan anak-anak prasekolah.

Objek penelitiannya adalah penyelenggaraan kegiatan teater bersama anak prasekolah.

Subyek penelitian: kegiatan teateranak-anak prasekolah.

Tujuan penelitian: 1) mempelajari perkembangan anak dalam kegiatan teater; 2) mempelajari organisasi kegiatan teater anak-anak prasekolah pada berbagai tahap usia; 3) mempertimbangkan peran teater boneka dalam kegiatan teater; 4) mengidentifikasi peran guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater.

Hipotesis penelitian: proses pengasuhan dan perkembangan anak secara menyeluruh di lembaga pendidikan prasekolah akan efektif jika digunakan metode penyelenggaraan kegiatan teatrikal berbasis permainan teatrikal di dalam kelas.

Karya ini terdiri dari pendahuluan, inti bab, daftar referensi, kesimpulan, dan lampiran.

1. Perkembangan anak dalam kegiatan teater

1.1. Apa itu teater dan asal usulnya

Apa itu teater? Ini yang terbaik, menurut K.S. Stanislavsky, sarana komunikasi antar manusia, untuk memahami perasaan terdalam mereka. Inilah keajaiban yang dapat mengembangkan kecenderungan kreatif pada diri seorang anak, merangsang perkembangan proses mental, meningkatkan kekenyalan tubuh, dan membentuk aktivitas kreatif; membantu mengurangi kesenjangan spiritual antara orang dewasa dan anak-anak. Seluruh hidup seorang anak dipenuhi dengan permainan; setiap anak ingin memainkan perannya di dalamnya. Dalam permainan, anak tidak hanya menerima informasi tentang dunia di sekitarnya, hukum masyarakat, dan keindahan hubungan manusia, tetapi juga belajar hidup di dunia ini, membangun hubungan dengan orang lain, dan ini, pada gilirannya, membutuhkan aktivitas kreatif individu, kemampuan berperilaku dalam masyarakat.

Teater kuno - seni teater Yunani Kuno, Roma Kuno, negara-negara Timur Tengah (abad VI SM, abad IV-V M) Pada masa ini muncul seni teater Eropa. Sejak zaman kuno, semua orang di dunia memiliki hari libur yang terkait dengan siklus tahunan kematian dan kelahiran kembali alam, dengan panen. Ritual-ritual ini menghidupkan drama dan teater Yunani dan Roma. Di Yunani mereka didedikasikan untuk dewa Dionysus. Paduan suara para mummer dan penyanyi tidak sekedar membawakan sebuah lagu, terjadilah dialog di antara mereka yang berarti ekspresi wajah dan tindakan yang aktif.

Di Roma, pada festival panen, lagu-lagu ceria dan lucu dinyanyikan, di mana tema-tema topikal dan motif sosial jarang terdengar; tarian yang ditampilkan (budaya gerak plastik, gerak tubuh). Dengan demikian, asal muasal teater adalah kesenian rakyat, yang muncul sebagai unsur penting dalam kehidupan sosial dan spiritual masyarakat, sebagai tontonan massal.

Di Yunani Kuno, teater terdiri dari orkestra (platform bundar tempat para aktor tampil dan paduan suara di mana penonton berada), kursi penonton, dan skene (tempat berganti pakaian dan keluarnya aktor ke penonton. , yang terletak di luar lingkaran orkestra). Belakangan, paraskenia ditambahkan ke skene, tempat penyimpanan properti teater; parade adalah lorong antara panggung dan tempat duduk penonton. Seorang aktor Yunani kuno (hanya laki-laki) dapat memainkan beberapa peran selama pertunjukan, mengganti topeng.

Orang-orang Yunani mempunyai ide untuk menyajikan kisah-kisah tentang dewa dan pahlawan mereka dalam bentuk manusia hidup; mereka menyadari betapa instruktif dan menghiburnya sebuah pertunjukan teater. di mana alih-alih menjadi narator, orang-orang yang digambarkan dalam dongeng (mitos) berbicara kepada penonton. Dari bahasa Yunani kami meminjam kata “teater” itu sendiri, yang dalam bahasa Yunani diucapkan theatron dan berarti “tontonan”.

Di Rusia, asal mula teater adalah teater sekolah, dan teater rumah sangat populer. Teater pendidikan dan panggung amatirlah yang memainkan peran tertentu dalam munculnya teater profesional. Teater sekolah yang muncul pada abad 16 – 17. di lembaga pendidikan, drama tentang sejarah Rusia dipentaskan untuk pertama kalinya dan Rusia modern. Pada abad ke-19 Teater yang dibuat di gimnasium, korps kadet, dan rumah pendidikan memainkan peran besar dalam pengasuhan dan pendidikan anak-anak. Teater petani untuk anak-anak juga populer. Di negara-negara Eropa, tradisi teater untuk anak-anak dikaitkan dengan pertunjukan aksi bermain Natal berdasarkan cerita alkitabiah dan cerita rakyat.

1. 2. Mengenalkan anak pada kegiatan teater

Aktivitas teater adalah sumber perkembangan perasaan, pengalaman, penemuan emosional anak yang tidak ada habisnya, memperkenalkannya pada kekayaan spiritual, dan merupakan sarana terpenting untuk mengembangkan empati - suatu kondisi yang diperlukan untuk mengatur kegiatan bersama anak-anak.

Syarat berkembangnya permainan teater dan mengenalkan anak pada kegiatan teater(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

sejak usia dini, ajari anak untuk mendengarkan kata artistik dengan penuh perhatian, meresponsnya secara emosional, dan lebih sering beralih ke lagu anak-anak, lagu anak-anak, lagu, lelucon, puisi, termasuk dialog yang mendorong;

menumbuhkan minat anak terhadap kegiatan teater, menciptakan situasi di mana tokoh teater boneka berdialog dengan anak dan memerankan sandiwara;

menjaga perlengkapan permainan teater: membeli mainan teater, membuat mainan buatan sendiri, kostum, pemandangan, atribut, stand dengan foto-foto yang mencerminkan permainan teater siswa;

memberikan perhatian yang serius terhadap pemilihan karya sastra untuk permainan teater: dengan gagasan moral yang dapat dipahami anak, dengan peristiwa yang dinamis, dengan tokoh yang memiliki sifat ekspresif.

Partisipasi anak-anak dalam permainan dan pertunjukan teater menjadi mungkin dengankesiapan mereka untuk jenis kegiatan ini terbentuk: pengetahuan tentang teater sebagai suatu bentuk seni; sikap positif secara emosional terhadapnya dan pengalaman tertentu dari aktivitas teater dan permainannya sendiri.

Pada berbagai tahap pengenalan teater kepada anak-anak dan pengembangan sikap emosional positif terhadap teater, tugas-tugas berikut diselesaikan:

Pembentukan ide tentang teater, emosional sikap positif untuk itu melalui observasi, tamasya; perlu menonjolkan ciri-ciri teater sebagai lembaga budaya dengan kekhususan karya, signifikansi sosial, bangunan itu sendiri dan interiornya;

Mengarah pada pemahaman tentang spesifik akting. Berdasarkan penayangan pertunjukan, untuk membentuk pemahaman anak tentang sarana ekspresi figuratif yang digunakan seniman untuk menyampaikan suatu gambar;

Pembentukan ide tentang profesi teater(utama dan tambahan) dengan mengamati karya seorang penata rias, dekorator, perancang kostum, dll., yang mengaktifkan minat pada seni teater dan membantu memperluas kosa kata (penata rias, wig, perancang pencahayaan, dll.). Anak-anak akan mempelajari apa yang dilakukan oleh peserta langsung dalam aksi teater (aktor, musisi, konduktor), siapa yang mempersiapkan lakon untuk produksi (sutradara, artis, koreografer), yang menyediakan kondisi untuk pelaksanaannya (penata rias, perancang kostum, lemari pakaian). pembantu);

Pembiasaan dengan tata tertib dalam lembaga kebudayaan. Sistem percakapan, dialog permainan yang membentuk sisi moral interaksi dengan lembaga seni. Pengalaman penonton mengunjungi teater dan museum berkontribusi pada perluasan dan sistematisasi pengetahuan, memperkuat budaya perilaku di teater. Aspek ini harus meresapi semua pekerjaan: mendahului pengenalan langsung dengan teater, mengiringi percakapan, permainan, aktivitas visual, dll. Masalah-masalah berikut perlu didiskusikan berulang kali dengan anak-anak: “Apa aturan perilaku di teater?”; “Siapa yang harus mematuhinya dan mengapa?”; “Bagaimana cara menuju tempat duduk jika penonton lain sudah duduk?”; “Apakah mungkin untuk berbicara selama aksi, makan, gemerisik bungkus permen?”; “Untuk apa istirahatnya?” .

Setelah percakapan tentang topik ini, disarankan bagi anak-anak untuk memerankan sandiwara untuk memperkuat aturan perilaku di teater. Misal: anak menggambar tiket, memilih “kasir”, “petugas tiket”. Setelah membeli tiket, mereka memasuki “aula” (kursinya sudah diatur sebelumnya seperti di auditorium). "Tiket" membantu "penonton" menemukan tempat duduk mereka. “Penonton” meminta bantuan dalam mencari tempat duduk, mengucapkan terima kasih atas bantuannya, meminta maaf jika melewati barisan, dan sebagainya. Anda dapat menawarkan situasi permainan peran yang mungkin mereka alami: “Bayangkan pertunjukan sudah dimulai, dan Anda tidak dapat menemukan tempat duduk. Apa yang akan kamu lakukan?

Saat mengenal berbagai jenis seni teater, Anda bisa mencoba menampilkan dongeng terkenal (“Lobak”, “Teremok”) dalam genre pertunjukan wayang, drama, musikal (opera, balet, operet). Lebih baik juga mengenal struktur teater dengan bertamasya ke teater “belakang panggung”, di mana Anda dapat berjalan-jalan di sekitar panggung sebenarnya, duduk di ruang ganti, mencoba kostum, berfoto di dalamnya, dan mendengarkan. hingga cerita dari pekerja teater.

Konsep dasar dan terminologi seni teater sebaiknya diperkenalkan kepada anak prasekolah secara praktis: saat bermain, mengerjakan lakon, mengunjungi teater, museum, dan pameran. Seharusnya tidak ada persyaratan ketat untuk menguasai konsep; anak-anak cukup memahami istilah-istilah dasar teater dan memperluas kosa kata mereka. Untuk itu, permainan teatrikal yang ditawarkan berupa tanya jawab, puzzle, teka-teki silang, puzzle yang selalu membangkitkan emosi positif pada anak.

1.3. Pengaruh permainan teater terhadap perkembangan kemampuan umum anak

Permainan teater, sebagai salah satu jenis permainan kegiatan , memiliki dampak yang signifikan terhadap kursusperkembangan kepribadian anak.

Kegiatan teatrikal merupakan sumber pengembangan perasaan, pengalaman mendalam anak, dan mengenalkannya pada nilai-nilai spiritual. Sama pentingnya bahwa permainan teatrikal mengembangkan lingkungan emosional anak dan membuatnya bersimpati dengan karakternya. Kemampuan anak dalam mengidentifikasi dengan gambar kesukaannyalah yang berdampak positif terhadap pembentukan ciri-ciri kepribadian.

Di bidang perkembangan kognitif: pengembangan beragam gagasan tentang realitas, pengamatan fenomena alam, perilaku hewan, memastikan hubungan antara desain dan permainan teater untuk pengembangan konsep spasial, kreativitas, inisiatif intelektual, pengembangan memori, mempelajari kemampuan merencanakan tindakan seseorang untuk mencapai hasil.

Di bidang pembangunan sosial: terbentuknya hubungan positif antar anak dalam proses kegiatan bersama, membina budaya belajar orang dewasa dan anak, membina cara komunikasi yang bernilai estetis sesuai dengan norma dan kaidah kehidupan masyarakat, pengembangan emosi. Ini memungkinkan Anda untuk menggunakanteatrikalpermainan dalam pendidikan moral anak-anak ketika standar heteropolar menjadi penting bagi seorang anak tidak hanya ketika menghubungkan dirinya dengan karakter positif, tetapi juga dengan karakter negatif dan tidak menarik(L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). Berkat ini, timbul perasaan sosial, sikap emosional terhadap peristiwa dan tindakan yang penting tidak hanya bagi anak secara pribadi, tetapi juga bagi orang-orang di sekitarnya.

DI DALAM teatrikalpermainan mengungkapkan norma-norma kepada anak perilaku moral, dan dalam hubungan nyata mereka benar-benar berasimilasi, kata A.V.

Di bidang perkembangan bicara: mempromosikan pengembangan pidato monolog dan dialogis, memperkaya kosa kata, ekspresi figuratif, perbandingan, julukan, sinonim, antonim, menguasai sarana komunikasi ekspresif.

Di bidang pengembangan estetika: pengenalan sastra yang sangat artistik, pengembangan bentuk-bentuk imajinasi yang didasarkan pada interpretasi gambar sastra, pengenalan kegiatan desain bersama untuk pemodelan elemen kostum, pemandangan, atribut, penciptaan gambar artistik ekspresif, pengembangan imajinasi spasial sebagai dasar pemikiran desain, konsep kreatif, memprediksi hasil, pengorganisasian kerja tim dalam membuat komposisi plot multi-gambar, belajar mandiri menemukan teknik dan bahan gambar.

Di bidang perkembangan gerak: koordinasi tindakan dan tuturan pengiring, pengembangan kemampuan mewujudkan suasana hati, watak, dan proses pengembangan citra dalam suatu gerak kreatif, dukungan terhadap pembentukan improvisasi musik-motorik dalam etudes, penampilan ekspresif jenis-jenis gerak dasar.

Kegiatan teatrikal tidak hanya mengenalkan anak pada dunia kecantikan, tetapi juga membangkitkan dalam diri mereka kemampuan kasih sayang, empati, mengaktifkan pemikiran, imajinasi, dan yang terpenting membantu adaptasi psikologis anak dalam sebuah tim.

Drama teater - aktivitasluar biasa kaya secara emosional, yang membuatnya menarikanak-anak. Ini membawa kegembiraan dan kejutan besar bagi anak itu. Berisi asal mula kreativitas; anak menerima bimbingan orang dewasa tanpa menyadarinya.Kegiatan teaterpaling lengkap mencakup kepribadian anak dan memenuhi secara spesifikperkembanganmentalnyaproses : integritas dan simultanitas persepsi, kemudahan imajinasi dan keyakinan pada transformasi, kepekaan emosional, tidak hanya kiasan, tetapi juga berpikir logis, aktivitas fisik, dll.(L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin, dan lainnya.). Ini menjelaskan banyak halpotensi pengembangan lakon teater.

Untuk seorang anak - jalur utama perkembangan anak prasekolah- generalisasi empiris yang terutama didasarkan pada ide-idenya. Generalisasi semacam itu dilakukan dalam proses tipe pemodelan simbolik kegiatan menggunakan kiasandana : simbol, substituen dan model bersyarat(L.A. Wenger, V.V. Davydov, dan lainnya.).

Metode dasar perkembangan generalisasi empiris anak-anak - observasi dan eksperimen, kata N. N. Poddyakov. Orang dewasa membantu menganalisis dan menggeneralisasi pengalaman ini, menetapkan ketergantungan obyektif, menentukan pentingnya pengalaman tersebut, dan kemudian mencatat hasilnya dalam bentuk tanda-tanda konvensional. Cara lain perkembangan generalisasi pada seorang anak adalah"akomodasi" mereka dalam berbagai situasi ketika orang dewasa mengajak anak untuk mengekspresikan kesan musik melalui bahasa gerak.Teaterpermainannya tampaknya berada dalam bentuk yang persis seperti ini"tempat tinggal" , meskipun selama permainan ada kesempatan untuk mengamati pola objektif dari realitas yang ditonjolkan oleh penulis dalam naskah dan bereksperimen bersama penulis terhadap realitas yang digambarkan dalam naskah.

Beberapa peneliti(L.A. Wenger, O.M. Dyachenko, dan lainnya.)Ada dua kelompok kemampuan yang penting perkembangan anak : pemodelan dan simbolisasi. Pada intinya perkembangan kemampuan kognitifanak-anak prasekolahadalah tindakan pemodelan visual. Jenis tindakan yang pertama meliputi tindakan substitusi. Penggunaan objek yang menyenangkan - substitusi adalah karakteristik paling penting dari peran plot, dan karenanyapermainan teater.

Dalam permainan teatrikal dikembangkan berbagai jenis kreativitas anak: seni dan pidato, musikal dan permainan, menari, panggung, menyanyi. Kegiatan teater di taman kanak-kanak mendorong perkembangan imajinasi, semua jenis memori dan jenis kreativitas anak (pidato artistik, permainan musik, tari, panggung).

Dengan guru yang berpengalaman, anak-anak berjuang untuk penggambaran artistik sebuah karya sastra tidak hanya sebagai “seniman” yang menjalankan peran, tetapi juga sebagai “seniman” yang merancang pertunjukan, sebagai “musisi” yang menyediakan soundtrack, dll. Kemungkinan memperkenalkan anak-anak prasekolah pada kegiatan seni kreatif dalam proses mempersiapkan permainan teater dan kemajuannya sangat tinggi. Apalagi semakin tinggi maka semakin cakap gurunya, karena dalam kegiatan yang dikuasainya, yang membantu mengungkapkan ciri-ciri individualnya, lebih mudah memikat hati anak dan mengembangkan bakatnya.

Teaterpermainan direkomendasikan untuk digunakan terutama dipekerjaan pengembangan bicara. Permainan dramatisasi dinilai efektif sebagai sarana memantapkan pengetahuan anak terhadap isi karya sastra. Melaksanakan permainan dramatisasi memberikan pemahaman yang lebih baik kepada anak mengenai arti dari soal-soal aritmatika.

Teaterpermainan dapat dimasukkan dalam jenis permainan anak-anak lainnyakegiatan. Saling pengaruh visual dankegiatan teater dan permainanuntuk pendidikan estetikaanak-anak: pertama, saat mendesain pemandangan, kedua, saat gambar munculanak-anak.

Dengan demikian,teatrikalpermainan memiliki dampak yang signifikan terhadap lapanganperkembangan kepribadian anak.

1.4. Ciri-ciri permainan teater

Yang dimaksud dengan permainan teater, para ilmuwan memahami “permainan teater”, “plotnya adalah dongeng terkenal atau pertunjukan teater berdasarkan naskah yang sudah jadi.”

Permainan teatrikal adalah permainan – pertunjukan yang mempunyai isi tetap berupa suatu karya sastra yang diperankan oleh anak secara langsung. Di dalamnya, seperti dalam seni teater nyata, gambar-gambar tertentu diciptakan dengan bantuan sarana ekspresif seperti intonasi, ekspresi wajah, gerak tubuh, postur, dan gaya berjalan.

Drama teater, sebagai salah satu jenisnya, merupakan sarana sosialisasi yang efektif bagi anak prasekolah dalam proses pemahamannya tentang implikasi moral dari sebuah karya sastra atau cerita rakyat. Dalam permainan teater, perkembangan emosional terjadi: anak-anak mengenal perasaan dan suasana hati para karakter, menguasai cara-cara ekspresi eksternal mereka, dan memahami alasan suasana hati ini atau itu. Drama teater juga sangat penting untuk perkembangan bicara (meningkatkan dialog dan monolog, menguasai ekspresifitas bicara). Terakhir, permainan teatrikal merupakan sarana ekspresi diri dan realisasi diri seorang anak.

Dasar khas kreativitas seni adalah drama teater. P. Blonsky membicarakan hal ini, percaya bahwa semua jenis permainan pada dasarnya adalah seni seorang anak, kreativitasnya. Oleh karena itu, lakon teater dapat disebut lakon kreatif.

Menurut S. N. Tomchikova, kegiatan teater anak-anak prasekolah adalah jenis seni tertentu aktivitas kreatif, di mana para pesertanya menguasai sarana seni pertunjukan yang tersedia, dan sesuai dengan peran yang dipilih (aktor, penulis skenario, desainer grafis, penonton, dll.), berpartisipasi dalam persiapan dan pertunjukan berbagai jenis pertunjukan teater, dan terlibat dalam budaya teater.

Permainan teater diberi nama demikian, rupanya karena kedekatannya dengan pertunjukan teater. Hiburan selalu menghadirkan kegembiraan, dan kehebatan meningkatkan daya tarik permainan. Yang dimaksud dengan permainan teater, para ilmuwan memahami “permainan teater”, “plotnya adalah dongeng terkenal atau pertunjukan teater berdasarkan naskah yang sudah jadi.”

Diketahui bahwa kegiatan teater dan bermain sangat penting untuk pendidikan komprehensif anak-anak: mereka mengembangkan cita rasa seni, kemampuan kreatif dan deklamasi, rasa kolektivisme terbentuk, dan ingatan berkembang. Ciri permainan teatrikal adalah alur yang sudah jadi, artinya aktivitas anak ditentukan sebelumnya oleh teks karya. Permainan teatrikal yang sesungguhnya adalah ladang yang kaya akan kreativitas anak-anak: teks sebuah karya untuk anak-anak hanyalah sebuah kanvas tempat mereka menenun hal-hal baru. alur cerita, memperkenalkan peran tambahan, mengubah akhir cerita, dll. Analisis literatur menunjukkan bahwa permainan teatrikal berbeda dengan permainan plot permainan peran tidak hanya alur ceritanya, tetapi juga sifat dari aktivitas bermainnya. Permainan teatrikal adalah permainan pertunjukan yang mempunyai isi tetap berupa suatu karya sastra yang dibawakan oleh anak secara langsung. Di dalamnya, seperti dalam seni teater nyata, gambar-gambar tertentu diciptakan dengan bantuan sarana ekspresif seperti intonasi, ekspresi wajah, gerak tubuh, postur, dan gaya berjalan. Dasar pedagogis pengorganisasian proses kegiatan teater di lembaga prasekolah adalah kekhasan persepsi seni teater oleh anak-anak prasekolah. Agar persepsi tersebut utuh, sebaiknya anak dikenalkan dengan berbagai jenis kegiatan teater.

1.5. Klasifikasi permainan teater

Ada beragam sudut pandang mengenai klasifikasi permainan yang membentuk kegiatan permainan teatrikal.

Permainan subjek dan non subjek dalam klasifikasi L.S. Furmina. Diferensiasi permainan teater berdasarkan desain, oleh teks sastra, sesuai dengan keadaan dewasa yang diusulkan E.L. Trusov.

Dalam sejumlah penelitian, permainan teater diklasifikasikan berdasarkan cara penggambarannya, bergantung pada metode utama ekspresi emosional plot. Drama teater oleh L.V. Artemova dibagi menjadi dua kelompok: sutradara dan dramatisasi.

Kelompok pertama - permainan sutradara di taman kanak-kanak - meliputi meja, teater bayangan, dan teater di atas kain flanel. Seorang anak atau orang dewasa bukanlah seorang aktor, ia menciptakan sebuah adegan, memainkan peran sebagai karakter mainan - tiga dimensi atau datar. Dia bertindak untuknya, menggambarkannya dengan ekspresi wajah, intonasi, dan gerak tubuh. Pantomim anak terbatas, karena ia berperan sebagai sosok yang tidak bergerak atau tidak bergerak, yaitu mainan. Ucapan, tema, intonasi, ekspresi, dan diksinya dikedepankan di sini.

Dalam kehidupan seorang anak, permainan sutradara terjadi lebih awal daripada permainan peran. Namun keduanya memiliki akar yang sama: permainan tampilan-plot, di mana seorang anak kecil belajar bagaimana bertindak dengan objek, menguasai urutan aksi bermain ketika menggambarkan sesuatu yang dikenalnya dari pengalaman pribadi acara (memberi makan boneka, menidurkannya, memandikan, pemeriksaan ke dokter, dll). Dengan bantuan orang dewasa, anak diperkaya dengan alur permainan yang paling sederhana dan mulai merefleksikan tidak hanya tindakan dengan objek, tetapi juga tindakan yang terkait dengan pemenuhan suatu peran. Dengan demikian, prasyarat diciptakan untuk transisi ke permainan peran dengan teman sebaya. Namun anak tersebut belum sepenuhnya “matang” untuk kegiatan tersebut, karena kemampuan komunikasinya belum cukup berkembang. Oleh karena itu muncullah permainan sutradara, di mana anak berpindah dari berakting dengan mainan tersendiri menjadi bermain sesuai rencananya sendiri, memasukkan beberapa karakter yang dihubungkan oleh hubungan tertentu ke dalam garis besarnya.

Jadi, dalam permainan sutradara, anak mulai menggunakan pengalaman sosial yang diperoleh sebelumnya dan menarik pasangannya. Ciri khas permainan sutradara adalah bahwa mitra (mainan, penggantinya) adalah benda mati dan tidak mempunyai keinginan, minat, tuntutan sendiri.

Pada anak usia prasekolah menengah dan atas, permainan sutradara mengalami perubahan yang sifatnya berbeda. Pertama-tama, kontennya berubah. Untuk anak usia 4–5 tahun, isi permainan sutradara lebih bervariasi dibandingkan untuk anak-anak. Mereka mencerminkan dongeng, kartun, dan peristiwa yang sudah dikenal kehidupan pribadi lebih jarang digunakan. Anak dengan mudah menggabungkan pengetahuan dan informasi yang diperoleh dari berbagai sumber dalam satu permainan. Karakter baru (karakter kartun) muncul, jumlahnya bertambah, dan karakter utama dan karakter sekunder lebih jelas dibedakan. Untuk anak usia 6–7 tahun, konten permainan bersifat dinamis, dengan dominasi tersendiri kreativitas sastra. Anak-anak suka memainkan dongeng dan kartun yang sudah dikenal, dimodifikasi oleh imajinasi mereka sendiri, dan memasukkan banyak fiksi ke dalam konten permainan.

Seperti yang ditekankan oleh E.M. Gasparova, sepanjang usia prasekolah, perkembangan plot terjadi berdasarkan asosiasi yang muncul. Permainan mengarahkan muncul sebagai aktivitas individu dan tetap demikian pada usia prasekolah awal dan awal. Permainan mengarahkan saja juga diamati pada anak-anak prasekolah yang lebih tua, terutama ketika anak memiliki sedikit kontak dengan teman sebayanya (sering sakit, tidak bersekolah) atau mengalami kesulitan dalam berkomunikasi dengan siswa lain dalam kelompok karena karakteristik individu (penutup, pemalu, memiliki hambatan bicara, dll). Di sekolah menengah, dan terutama di usia prasekolah yang lebih tua, permainan sutradara bersama muncul. Perkumpulan anak-anak biasanya kecil - 2-3 orang. Anak-anak membuat alur cerita bersama-sama, memilih atau membuat mainan dan benda yang diperlukan, dan memainkan peran (masing-masing untuk karakternya sendiri). Dengan kata lain, karakter plot-role diungkapkan dengan jelas dalam permainan sutradara bersama. Dengan demikian, permainan sutradara menciptakan prasyarat nyata bagi munculnya permainan peran-plot. Namun dengan munculnya yang terakhir, permainan sutradara tidak hilang: saling memperkaya, saling melengkapi, kedua permainan tersebut hadir dalam kehidupan seorang anak dan di luar usia prasekolah.

Kelompok kedua adalah permainan dramatisasi yang didasarkan pada tindakan diri sendiri dalam memainkan suatu peran. Pada saat yang sama, mereka dapat digunakan dalam tindakan mereka sendiri dalam memainkan peran tersebut. Dalam hal ini, boneka dapat digunakan - bi-ba-bo, topi. Dalam hal ini, anak bermain sendiri, terutama menggunakan sarana ekspresifnya sendiri - intonasi, pantomim. Dengan berpartisipasi dalam permainan ini, anak seolah-olah memasuki gambar, bertransformasi ke dalamnya, menjalani kehidupannya. Ini mungkin pertunjukan yang paling sulit, karena tidak bergantung pada citra publik apa pun.

Dramatisasi bermain berkontribusi pada pendidikan dan pengembangan kepribadian yang menarik, mandiri, kreatif dan memastikan perwujudan kecenderungan individu setiap anak, mengubah perilaku anak: anak pemalu menjadi lebih aktif, terbebaskan, dan aktif, anak yang tidak terkendali belajar untuk menundukkan keinginan dan kemauannya pada kepentingan tim, yaitu ditumbuhkan gotong royong, menghargai teman, gotong royong.

Drama dramatisasi yang dikembangkan sudah merupakan semacam kegiatan praestetika. Ciri-ciri utamanya adalah, pertama, bahwa, tidak seperti permainan peran dan dramatisasi awal, permainan ini umumnya tidak mencerminkan tindakan karakter imajiner, tetapi mereproduksi apa yang menjadi ciri khasnya. Di sisi lain, ini bukan peniruan langsung, bukan peniruan langsung: sebaliknya, di sini kita berhadapan dengan konstruksi kreatif yang sewenang-wenang, dipandu oleh satu atau beberapa konstruksi kreatif awal, dipandu oleh satu atau beberapa representasi awal anak. Tanda utama kedua dari permainan dramatisasi yang sebenarnya adalah bahwa anak tersebut memerankan karakter yang perannya dia ambil sendiri, tetapi cara dia melakukannya mengungkapkan betapa sempurnanya penyampaian konten objektif yang diungkapkan dalam peran tersebut. Drama dramatisasi dengan demikian merupakan salah satu bentuk transisi menuju aktivitas produktif, yaitu aktivitas estetis dengan ciri khas motif mempengaruhi orang lain. Ciri khas permainan dramatisasi adalah adanya dua jenis hubungan antar anak: imajiner, sesuai dengan peran, alur, dan hubungan nyata para peserta dalam permainan bersama. Penelitian dan pengalaman pedagogi secara meyakinkan menunjukkan bahwa kedua jenis hubungan anak ini tidak identik. Dengan alur cerita yang benar-benar makmur atau, seperti yang mereka katakan, positif, hubungan yang sangat tidak berfungsi dapat muncul (baik secara terbuka maupun terbuka). Sudah di masa kanak-kanak, seorang anak memiliki peluang terbesar dalam permainan teater, dan bukan dalam aktivitas lain, untuk mandiri, belajar dengan teman sebaya sesuai kebijaksanaannya, memilih mainan dan menggunakan objek yang berbeda, mengatasi kesulitan tertentu yang secara logis terkait dengan alur permainan, aturannya. Semakin tua usia anak, semakin tinggi tingkat perkembangan umum mereka, semakin berharga permainan teatrikal (terutama yang berorientasi pedagogi) untuk pengembangan bentuk perilaku amatir; Anak-anak memiliki kesempatan untuk menguraikan alur cerita sendiri atau mengatur permainan dengan aturan, mencari pasangan, dan memilih cara untuk mewujudkan rencana mereka.

Kesimpulan pada bab pertama

Kegiatan teater dan permainansangat penting untuk pendidikan komprehensifanak-anak: mereka punyacita rasa seni berkembang, kemampuan kreatif dan deklamasi, terbentuk rasa kolektivisme,memori berkembang.

Semuateatrikalpermainan dapat dibagi menjadi dua yang utamakelompok : permainan penyutradaraan dan permainan dramatisasi.Permainan sutradara menciptakan prasyarat nyata bagi munculnya permainan peran. Permainan dramatisasi berkontribusi pada pendidikan danperkembangankepribadian yang menarik, mandiri, kreatif dan menjamin terwujudnya kecenderungan individu setiap anak, mengubah perilakuanak-anak.

2.Organisasi kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah pada berbagai tahap usia

2.1.Grup junior

Tujuan dan isi karya.Pertama-tama, perlu dibentuk minat terhadap permainan teatrikal, yang berkembang dalam proses menonton pertunjukan boneka kecil yang diperlihatkan guru, berdasarkan isi lagu anak-anak, puisi, dan dongeng yang akrab bagi anak. Di masa depan, penting untuk merangsang keinginannya untuk ikut bermain dengan melengkapi frasa individu dalam dialog karakter, putaran stabil awal dan akhir dongeng. Perhatian anak-anak tertuju pada kenyataan bahwa pada akhirnya boneka-boneka itu membungkuk dan meminta ucapan terima kasih serta bertepuk tangan. Sarung tangan dan boneka teater lainnya digunakan di kelas dan komunikasi sehari-hari. Atas nama mereka, orang dewasa mengucapkan terima kasih dan memuji anak-anak, mengucapkan halo dan selamat tinggal. Selama kelas dan hiburan malam, ia memasukkan potongan-potongan dramatisasi, mengenakan pakaian khusus, mengubah suara dan intonasinya.

Aspek penting dari aktivitas guru adalah perluasan pengalaman bermain secara bertahap melalui pengembangan jenis permainan dramatisasi. Pemenuhan tugas ini dicapai dengan berturut-turut memperumit tugas-tugas permainan dan permainan dramatisasi yang melibatkan anak. Langkah-langkah pengerjaannya adalah sebagai berikut.

Permainan ini merupakan tiruan dari tindakan individu manusia, hewan dan burung (anak-anak bangun dan meregangkan tubuh, burung pipit mengepakkan sayapnya) dan tiruan dari emosi dasar seseorang (matahari terbit - anak-anak bahagia: mereka tersenyum, bertepuk tangan, melompat ke tempat).

Permainan ini merupakan tiruan dari rangkaian tindakan berurutan yang dikombinasikan dengan pengalihan emosi utama sang pahlawan (boneka bersarang yang ceria bertepuk tangan dan mulai menari; kelinci melihat rubah, ketakutan dan melompat ke belakang pohon).

Sebuah permainan meniru gambar orang-orang terkenal karakter dongeng(beruang kikuk berjalan menuju rumah, ayam jantan pemberani berjalan di sepanjang jalan setapak).

Permainan improvisasi mengikuti musik (“Hujan Ceria”, “Daun terbang tertiup angin dan jatuh di jalan setapak”, “Tarian bundar mengelilingi pohon Natal”).

Permainan improvisasi tanpa kata bertema tunggal dengan satu karakter berdasarkan teks puisi dan lelucon yang dibacakan oleh guru (“Katya, Katya kecil…”, “Zainka, menari…”, V. Berestov “Sakit Boneka”, A. Barto “Salju”, salju").

Permainan improvisasi berdasarkan teks cerita pendek, cerita dan puisi yang diceritakan oleh guru (3. Aleksandrova “Pohon Natal”; K. Ushinsky “Ayam bersama keluarganya”, “Vaska”; N. Pavlova “Di dekat mobil”, “Strawberry”; E. Charushin “Bebek dengan bebek”) .

Dialog permainan peran antara pahlawan dongeng (“Rukavichka”, “Pondok Zayushkina”, “Tiga Beruang”).

Dramatisasi penggalan dongeng tentang binatang (“Teremok”, “Kucing, Ayam, dan Rubah”).

Permainan dramatisasi satu tema dengan beberapa karakter berdasarkan cerita rakyat (“Kolobok”, “Turnip”) dan teks penulis (V. Suteev “Under the Mushroom”, K. Chukovsky “Chicken”).

Pada anak-anak seusia ini, perkembangan utama permainan teater sutradara dicatat - teater mainan meja, teater pesawat meja, teater pesawat di atas kain flanel, teater jari. Proses penguasaan meliputi produksi mini berdasarkan teks puisi rakyat dan asli, dongeng, cerita (“Jari ini adalah kakek ...”, “Tilibom”, K. Ushinsky “Ayam dengan keluarganya”, A. Barto “Mainan”, V. Suteev “Ayam dan Bebek”) Anak mulai menggunakan figur teater jari dalam improvisasi bersama dengan orang dewasa topik yang diberikan.

Memperkaya pengalaman bermain game hanya mungkin dilakukan jika keterampilan bermain game khusus dikembangkan.

Kelompok keterampilan pertama dikaitkan dengan penguasaan posisi “penonton” (kemampuan menjadi penonton yang ramah, menonton dan mendengarkan sampai akhir, bertepuk tangan, mengucapkan terima kasih kepada “seniman”).

Kelompok keterampilan kedua memastikan pembentukan utama posisi "artis", termasuk kemampuan menggunakan sarana ekspresi tertentu (ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan, kekuatan dan timbre suara, tempo bicara) untuk menyampaikan citra pahlawan. , emosi dan pengalamannya serta dengan benar memegang dan “memimpin” boneka atau patung pahlawan dalam drama teater sutradara.

Kelompok keterampilan ketiga adalah kemampuan berinteraksi dengan peserta lain dalam permainan: bermain ramah, tidak bertengkar, bergantian memainkan peran yang menarik, dll.

Kegiatan guru harus ditujukan untuk merangsang minat kreativitas dan improvisasi, yang merupakan bagian penting dalam bekerja dengan anak. Lambat laun, mereka terlibat dalam proses komunikasi yang menyenangkan dengan boneka teater, dan kemudian dalam improvisasi bersama dengan orang dewasa seperti “Berkenalan”, “Memberi Bantuan”, “Percakapan Binatang dengan Anaknya”, dll. untuk berpartisipasi dalam miniatur dramatis yang lucu tema gratis(“Matahari dan Hujan”, “Di Hutan”, “Monyet Lucu”, “Anak Kucing Bermain”, dll.).

2.2.Kelompok tengah

Arah utama perkembangan permainan teater terdiri dari transisi bertahap anak dari permainan “untuk dirinya sendiri” ke permainan yang berfokus pada penonton; dari permainan yang proses itu sendiri yang menjadi hal utama, hingga permainan yang proses dan hasilnya sama-sama penting, mulai dari bermain dalam kelompok kecil yang terdiri dari teman-teman yang memainkan peran serupa (“paralel”), hingga bermain dalam kelompok beranggotakan lima orang. kepada tujuh rekan yang kedudukan perannya berbeda-beda (kesetaraan, subordinasi, manajemen); mulai dari penciptaan citra “khas” sederhana dalam permainan dramatisasi hingga perwujudan citra holistik yang memadukan emosi, suasana hati, keadaan sang pahlawan, dan perubahannya.

Pada usia ini, minat terhadap permainan teater semakin dalam. Tugas seorang guru dengan anak usia 4-5 tahun adalah menjaga minatnya terhadap permainan teater, membedakannya, yaitu memilih jenis permainan tertentu (dramatisasi atau penyutradaraan), dan mengembangkan motivasi minat terhadap permainan tersebut. sebagai sarana ekspresi diri.

Perluasan pengalaman teatrikal dan bermain anak dilakukan melalui pengembangan permainan dramatisasi. Hampir semua jenis tugas permainan dan permainan dramatisasi yang saya kuasai anak prasekolah yang lebih muda, berguna dan menarik untuk anak usia prasekolah menengah. Komplikasi menyangkut teks, yang kini dibedakan berdasarkan isinya yang lebih kompleks, adanya nuansa semantik dan emosional, gambaran karakter yang menarik, orisinal arti bahasa. Selain permainan yang disebutkan di atas, berikut ini digunakan dalam bekerja dengan anak-anak: 1) permainan dramatisasi multi-karakter berdasarkan teks dongeng dua-tiga bagian tentang binatang dan dongeng (“Winter Quarters of Animals”, “Rubah dan Serigala”, “Angsa-Angsa”, “Kerudung Merah Kecil” ); 2) permainan-dramatisasi berdasarkan teks cerita dengan topik “Anak-anak dan Permainannya”, “Pria dan Hewan”, “Karya Orang Dewasa”; 3) pementasan pertunjukan berdasarkan karya.

Kontennya didasarkan pada sketsa figuratif dan lucu yang bersifat reproduktif dan improvisasi (misalnya, “Tebak apa yang saya lakukan”, “Tebak apa yang baru saja terjadi pada saya”, “Tampilkan tanpa menyebutkan nama, pahlawan sastra", dll.) .

Perluasan pengalaman bermain anak juga terjadi melalui perkembangan permainan teatrikal. Pada usia 4 - 5 tahun, anak menguasai berbagai jenis teater meja: mainan lunak, teater rajutan, teater kerucut, teater mainan rakyat dan gambar planar. Aksi dengan boneka di gapite menjadi konten baru. Teater boneka kuda juga tersedia untuk anak-anak (tanpa layar, dan menjelang akhir tahun akademik- dan dengan layar), teater sendok, dll. Anak-anak menampilkan pertunjukan berdasarkan puisi dan teks prosa(S. Marshak “The Tale of a Stupid Mouse”; K. Chukovsky “Confusion”), Teater jari lebih sering digunakan dalam aktivitas mandiri, ketika seorang anak berimprovisasi berdasarkan puisi dan lagu anak-anak yang sudah dikenal, mengiringi pidatonya dengan tindakan sederhana ( “Kami tinggal bersama nenek”; S. Mikhalkov “Anak Kucing”; L. Zubkova “Kami berbagi jeruk”).

Keterampilan teatrikal dan bermain anak-anak prasekolah menjadi jauh lebih kompleks.

Kelompok keterampilan pertama memastikan pengembangan lebih lanjut dari posisi “penonton” (menjadi penonton yang penuh perhatian dan ramah; menunjukkan unsur budaya penonton: tidak meninggalkan tempat duduk selama pertunjukan, merespons secara memadai apa yang terjadi “di atas panggung ”, menanggapi seruan para “seniman”, mengucapkan terima kasih dengan tepuk tangan;

Kelompok keterampilan kedua berkaitan dengan peningkatan posisi “artis”. Ini terutama menyiratkan kemampuan untuk menggunakan cara non-verbal (ekspresi wajah, gerak tubuh, postur, gerakan) dan ekspresi intonasi untuk menyampaikan gambaran pahlawan, emosinya, perkembangan dan perubahannya (Masha tersesat di hutan - dia takut, melihat gubuk - dia terkejut, menemukan cara menipu beruang - dia senang), untuk menyampaikan ciri-ciri fisik tokoh, beberapa ciri wataknya ( kakek tua dengan susah payah, tetapi mencabut lobak; cucunya tidak berusaha terlalu keras, dia ingin melarikan diri dan bermain dengan teman-temannya; Tikus sangat takut pada kucing sehingga ia menariknya sekuat tenaga). Kemampuan untuk “mengendalikan” boneka juga berkembang: memegangnya tanpa disadari oleh penonton, dengan benar “memimpin” boneka atau sosok pahlawan dalam lakon sutradara, meniru berjalan, berlari, melompat, gerak tubuh dan gerakan yang melambangkan salam dan perpisahan, persetujuan dan pertentangan.

Kelompok keterampilan ketiga memastikan pengembangan awal posisi “sutradara” dalam drama teater sutradara, yaitu. kemampuan untuk membuat ruang bermain di bidang meja, mengisinya dengan mainan dan gambar sesuai kebijaksanaan Anda.

Kelompok keempat memungkinkan anak untuk menguasai keterampilan dasar seorang “perancang pertunjukan”, yang menyiratkan kemampuan untuk menentukan tempat permainan, memilih atribut, menggunakan bahan dan elemen kostum secara bervariasi, dan terlibat dalam proses pembuatan oleh guru. atribut yang hilang untuk game tersebut.

Kelompok keterampilan kelima, ditujukan untuk interaksi positif dengan peserta lain dalam permainan, meliputi kemampuan bernegosiasi, menjalin hubungan peran, dan menguasai metode dasar penyelesaian situasi konflik selama permainan.

Guru hendaknya memperhatikan pengembangan minat kreativitas dan improvisasi dalam proses menciptakan isi permainan dan mewujudkan gambaran yang diinginkan dengan menggunakan berbagai cara berekspresi. Improvisasi menjadi landasan kerja pada tahap pembahasan cara mewujudkan citra tokoh dan pada tahap analisis hasil lakon teatrikal. Anak-anak diperkenalkan dengan gagasan bahwa karakter, situasi, alur cerita yang sama dapat ditampilkan dengan cara yang berbeda. Penting untuk mendorong keinginan untuk menemukan cara Anda sendiri dalam mengimplementasikan rencana Anda, untuk bertindak bukan atas dasar meniru orang dewasa atau meniru anak lain, tetapi tergantung pada pemahaman Anda tentang isi teks.

2.3.Kelompok senior

Arah utama perkembangan permainan teatrikal terdiri dari transisi bertahap anak dari bermain berdasarkan satu teks sastra atau cerita rakyat ke permainan kontaminasi, yang menyiratkan konstruksi plot yang bebas oleh anak di mana dasar sastra digabungkan dengan interpretasi bebas anak terhadap cerita tersebut. itu atau beberapa karya digabungkan; dari permainan yang menggunakan sarana ekspresif untuk menyampaikan ciri-ciri suatu tokoh, hingga permainan sebagai sarana ekspresi diri melalui citra seorang pahlawan; dari permainan yang pusatnya adalah "artis", hingga permainan yang menyajikan serangkaian posisi "artis", "sutradara", "penulis skenario", "desainer", "perancang kostum", tetapi pada saat yang sama waktu preferensi setiap anak dikaitkan dengan salah satu dari mereka, bergantung pada kemampuan dan minat individu; dari permainan teater hingga kegiatan bermain teater sebagai sarana ekspresi diri pribadi dan realisasi kemampuan diri.

Yang pertama adalah terbentuknya sikap positif anak terhadap permainan teater. Hal ini mengandung arti memperdalam minat mereka terhadap jenis lakon teater tertentu, citra pahlawan, alur cerita, adanya minat terhadap budaya teater, kesadaran akan alasan sikap positif atau acuh tak acuh terhadap permainan terkait dengan ada tidaknya. minat dan kemampuan mengekspresikan diri dalam kegiatan teater.

Aspek baru dari kegiatan bersama orang dewasa dan anak-anak adalah pengenalan anak pada budaya teater, yaitu. pengenalan tujuan teater, sejarah asal usulnya di Rusia, struktur gedung teater, aktivitas orang-orang yang bekerja di teater, perwakilan terkemuka dari profesi ini, jenis dan genre seni teater (drama, musik, boneka). , teater binatang, badut, dll.)

Pada usia prasekolah senior, pengalaman teatrikal dan permainan diperdalam melalui penguasaan berbagai jenis permainan dramatisasi dan permainan teater sutradara. Pendalaman pengalaman permainan dramatisasi berarti anak menjadi lebih aktif dan mandiri dalam memilih isi permainan dan mendekati pilihannya secara kreatif. Selain sketsa permainan figuratif, permainan improvisasi, dan pementasan, anak-anak prasekolah yang lebih tua memiliki akses ke produksi pertunjukan independen, termasuk yang didasarkan pada “kolase” dari beberapa karya sastra. Misalnya, “Perjalanan Melalui Kisah A.S. Pushkin”, “Petualangan baru para pahlawan dongeng oleh C. Perrault”, dll. Pengalaman akting sutradara diperkaya dengan wayang, wayang dengan “tangan hidup”, dan wayang buluh.

Teks untuk produksi menjadi lebih kompleks. Mereka dibedakan oleh makna moral yang lebih dalam dan nuansa tersembunyi, termasuk yang lucu. Cerita rakyat dan dongeng Rusia tentang binatang (“Rubah dan Bangau”, “Kelinci dan Landak”), karya L. Tolstoy, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.

Ciri yang mencolok dari permainan anak-anak setelah usia 6 tahun adalah peralihan sebagian mereka ke dalam berbicara. Hal ini dijelaskan oleh kecenderungan untuk menggabungkan jenis yang berbeda permainan cerita, termasuk permainan fantasi. Ini menjadi dasar atau bagian penting dari sebuah drama teater di mana rencana nyata, sastra dan fantasi saling melengkapi. Untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua, permainan “lanjutan” adalah hal yang biasa. Mereka juga menguasai permainan baru untuk diri mereka sendiri, “Ke Teater,” yang melibatkan kombinasi permainan peran dan permainan teater, berdasarkan keakraban dengan teater dan aktivitas orang-orang yang berpartisipasi dalam produksi drama tersebut.

Anak-anak mengembangkan keterampilan khusus yang memastikan pengembangan posisi bermain yang kompleks.

Kelompok keterampilan pertama dikaitkan dengan peningkatan posisi pemirsa sebagai “penasihat yang cerdas dan baik hati”.

Kelompok kedua melibatkan pendalaman posisi “artis”, pengembangan kemampuan mengekspresikan sikap seseorang terhadap gagasan pertunjukan, pahlawan dan mengekspresikan diri dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresi non-verbal, intonasi dan linguistik.

Kelompok ketiga memastikan terbentuknya posisi “sutradara-penulis skenario”, yang menyiratkan kemampuan untuk mewujudkan ide-idenya tidak hanya secara mandiri, tetapi juga dengan mengatur kegiatan anak-anak lain.

Kelompok keempat memungkinkan anak untuk menguasai beberapa keterampilan seorang desainer kostum, yaitu. kemampuan untuk menentukan lokasi "adegan" dan " auditorium", memilih, secara kreatif menggunakan barang pengganti dan membuat atribut dan elemen kostum secara mandiri, membuat poster, undangan, dll.

Kelompok keterampilan kelima melibatkan penggunaan metode komunikasi positif dengan teman sebaya dalam proses perencanaan permainan, seiring kemajuannya (transisi dari rencana permainan dalam hal hubungan nyata) dan ketika menganalisis hasil produksi teater.

Anak-anak menunjukkan kemandirian dan posisi subjektif dalam permainan teater dengan lebih gamblang dan bervariasi. Hal ini antara lain dilakukan dengan merangsang minat mereka terhadap kreativitas dan improvisasi dalam proses penciptaan konten permainan dan perwujudan gambar yang diinginkan melalui sarana ekspresi. Dengan menggunakan contoh-contoh spesifik, penting untuk membantu anak memahami bahwa “improvisasi terbaik selalu disiapkan.” Persiapan dicapai dengan adanya pengalaman sebelumnya, kemampuan menafsirkan isi teks dan memahami gambaran tokoh, tingkat penguasaan tertentu terhadap berbagai cara untuk mewujudkan gagasan seseorang, dan lain-lain. Pemecahan masalah ini memerlukan pemberian hak kepada anak untuk memilih cara improvisasi dan ekspresi diri.

Pelaksanaan tugas-tugas ini dan isi pekerjaan dengan anak-anak dari semua kelompok umur perlu memperhatikan prinsip-prinsip dasar pengorganisasian permainan teater.

2.4.Bentuk penyelenggaraan kegiatan teater

Berdasarkan tugas pengembangan kegiatan teater dengan anak-anak prasekolah, konten pekerjaannya di taman kanak-kanak ditentukan. Namun bentuk organisasinya bisa berbeda-beda. Misalnya, L.V. Kutsakova dan S.I. Merzlyakov membedakan: kelas (frontal, subkelompok dan individu), liburan, hiburan, pertunjukan, pertunjukan teater). Bentuk utamanya adalah suatu pekerjaan, yang juga dimungkinkan bentuk-bentuk pengorganisasian kegiatan teater lainnya yang tidak kalah pentingnya.

L.V. Kutsakova dan S.I. Merzlyakov mengidentifikasi jenis kelas teater berikut: terfragmentasi (di kelas lain), tipikal, dominan, tematik, integratif, latihan.

Standar,yang meliputi jenis kegiatan berikut: pertunjukan teater, ritmeoplasti, pidato seni, alfabet teater (pengetahuan dasar seni teater).Dominan -salah satu aktivitas tertentu mendominasi.Tematik,di mana semua kegiatan yang disebutkan disatukan oleh satu topik, misalnya: “Apa yang baik dan apa yang buruk?”, “Tentang anjing dan kucing”, dll.

Kompleks -digunakan sebagai sintesis seni. Diberikan gambaran tentang kekhususan bentuk seni (teater, koreografi, puisi, musik, lukisan), tentang sarana teknis modern (audio, materi video). Semua jenis kegiatan seni itu bersatu, bergantian, ada persamaan dan perbedaan karya, sarana ekspresi setiap jenis seni, menyampaikan citra dengan caranya masing-masing.

Terintegrasi dimanaTidak hanya kegiatan berkesenian saja, tetapi kegiatan lainnya juga berperan sebagai kegiatan inti.

Ruang latihan adalah itudi mana “run-through” pertunjukan sedang dipersiapkan untuk pementasan atau pementasannya fragmen individu. Saat mengatur kelas, harus diingat bahwa pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh tanpa keinginan dan minat tidak merangsang aktivitas kognitif anak prasekolah.

Kegiatan teater di taman kanak-kanak dapat diselenggarakan pada pagi dan sore hari - pada waktu yang tidak ditentukan; dimasukkan secara organik dalam kelas-kelas lain (musik, seni visual, dll.), dan juga direncanakan secara khusus dalam jadwal mingguan kelas-kelas dalam bahasa ibu dan pengenalan dengan dunia luar.

Semua bentuk kegiatan teater yang terorganisir sebaiknya dilakukan dalam subkelompok kecil, yang akan memastikan pendekatan individual kepada setiap anak. Selain itu, setiap subkelompok harus dibentuk secara berbeda, tergantung pada isi kelas.

Kelas harus secara bersamaan menjalankan fungsi kognitif, pendidikan dan perkembangan dan tidak terbatas pada persiapan pidato. Isi, bentuk dan metode pelaksanaannya pada saat yang sama harus berkontribusi pada pencapaian tiga tujuan utama: pengembangan keterampilan berbicara dan teater serta pertunjukan; menciptakan suasana kreativitas, perkembangan sosial dan emosional anak. Oleh karena itu, isi kelas tersebut tidak hanya mengenal teks suatu karya sastra atau dongeng, tetapi juga mengenal gerak tubuh, ekspresi wajah, gerak, kostum, mise-en-scène, yaitu. dengan “tanda-tanda” bahasa visual. Selain itu, isi kelas teater meliputi: menonton pertunjukan boneka dan membicarakannya; permainan - dramatisasi; memerankan berbagai dongeng dan dramatisasi; latihan untuk mengembangkan ekspresi kinerja (verbal dan non-verbal); latihan sosial perkembangan emosi anak-anak

Dengan demikian, kegiatan teatrikal akan berkontribusi pada pengembangan rasa percaya diri anak dan pembentukan keterampilan perilaku sosial, ketika setiap anak memiliki kesempatan untuk mengekspresikan dirinya dalam peran karakter tertentu. Untuk melakukan ini, perlu menggunakan berbagai teknik: anak-anak memilih peran sesuka hati; penunjukan tidak hanya anak-anak pemberani, tetapi juga anak-anak pemalu dan pemalu untuk peran utama; pembagian peran pada kartu (anak-anak mengambil dari tangan guru kartu apa pun yang secara skematis menggambarkan karakter); memainkan semua peran oleh semua anak secara bergantian.

Bahkan pemikiran untuk membagi anak-anak menjadi “seniman dan penonton” tidak dapat diterima, yaitu. pada “terus-menerus tampil” dan “terus-menerus menonton” bagaimana orang lain bermain. Rasa takut melakukan kesalahan hendaknya tidak dibiarkan dalam suasana kelas agar anak tidak takut untuk “naik panggung”. Oleh karena itu, ketika menawarkan untuk “memainkan” atau “menunjukkan” sesuatu, guru harus melanjutkan dari peluang nyata anak-anak tertentu. Oleh karena itu guru dihadapkan pada dua tugas pokok: 1) memahami dan memahami apa yang dirasakan bayi, ke mana pengalamannya diarahkan, seberapa dalam dan seriusnya; 2) membantunya mengungkapkan perasaannya secara lebih utuh, menciptakan kondisi khusus baginya di mana aktivitasnya akan terwujud, bantuannya kepada orang-orang yang didengarnya.

Oleh karena itu, tindakan praktis setiap anak merupakan prinsip metodologi yang paling penting dalam menyelenggarakan kelas-kelas tersebut.

Pekerjaan individu. Bentuk lain dari penyelenggaraan kegiatan teater adalah kerja berpasangan antara guru dan anak – satu lawan satu. Jenis pelatihan ini sering disebut pelatihan individu. Dalam proses kerja individu terjadi kontak erat antara guru dan anak. Hal ini memungkinkan guru untuk mempelajari perasaan anak lebih dalam, untuk memahami apa tujuan pengalamannya, seberapa dalam dan seriusnya pengalaman tersebut; membantu guru mengidentifikasi kesenjangan dalam pengetahuan dan menghilangkannya melalui kerja sistematis. Selain itu, pekerjaan individu membantu mempersiapkan anak untuk menghadapinya kegiatan yang akan datang(kelas, permainan - dramatisasi, karya dalam drama). Dalam proses pekerjaan ini, pengetahuan, kemampuan, dan keterampilan dikonsolidasikan, digeneralisasikan, ditambah, dan disistematisasikan dalam kegiatan selanjutnya.

Kegiatan mandiri anak - permainan teater.Permainan teater selalu menjadi favorit anak-anak. Pengaruh permainan teatrikal yang luas terhadap kepribadian anak memungkinkannya digunakan sebagai alat pedagogi yang kuat, namun tidak mengganggu, karena anak merasa santai, bebas, dan alami saat bermain. Dengan demikian, dalam proses bermain, anak mengembangkan keterampilan bertindak mandiri, yang terdiri dari mampu memikirkan suatu rencana tanpa bantuan dari luar, menemukan sarana visual dan ekspresif untuk pelaksanaannya, konsisten melaksanakan apa yang direncanakan, mengendalikan tindakannya dalam berbagai jenis. kegiatan teatrikal, mampu berakting dalam berbagai situasi.

Dalam kegiatan teatrikal mandiri anak, anak tidak hanya menerima informasi tentang dunia disekitarnya, hukum masyarakat, keindahan hubungan antarmanusia, tetapi juga belajar hidup di dunia ini, membangun hubungan, dan hal ini memerlukan aktivitas kreatif. individu (perhatian, imajinasi, logika, ingatan emosional, ucapan yang berkembang dengan baik, ekspresi wajah), yaitu kemampuan berperilaku dalam masyarakat.

Hiburan. Di taman kanak-kanak, banyak perhatian diberikan pada pola asuh harmonis setiap anak. Itu dilakukan di kelas seni rupa, pengembangan bicara, pelajaran musik. Hiburan seolah menyatukan semua jenis seni, memberikan kesempatan untuk menggunakannya secara kreatif, dan membangkitkan respon emosional pada anak ketika mempersepsikan sebuah kata puitis, melodi, gambar visual dan artistik. Ada banyak jenis hiburan. Salah satu jenisnya adalah hiburan teater. Ini termasuk pertunjukan teater, konser, pertunjukan dengan partisipasi seniman profesional, serta yang disiapkan oleh pekerja taman kanak-kanak, siswa, dan orang tua.

Hari libur. Liburan, serta hiburan, harus membawa kegembiraan dan memberikan kesempatan kepada setiap orang untuk menunjukkan kemampuan artistik, kepekaan emosional, dan aktivitas kreatif mereka.

Agar liburan menjadi bentuk pengorganisasian kegiatan teater anak-anak yang efektif, perlu dilakukan kerja sistematis sehari-hari dengan mereka, mengembangkan kemampuan, selera, aktivitas kreatif dalam musik, pidato artistik, aktivitas visual, memastikan perolehan keterampilan mereka. .

Guru harus ingat bahwa pertunjukan siang liburan, pertama-tama, merupakan kegembiraan bagi anak-anak. Ini adalah sumber kesan yang dapat disimpan oleh seorang anak dalam jangka waktu yang lama. Ini merupakan sarana yang kuat untuk membentuk perasaan moral dan estetika. Oleh karena itu, persiapan yang baik, skenario yang matang, pengorganisasian yang jelas - semua ini menentukan perilaku dan suasana hati setiap anak di hari libur, efektivitas pengaruh berbagai jenis seni. Anak-anak hendaknya gembira, ceria, berperilaku bebas dan tenteram. Namun, kita tidak boleh membiarkan kesenangan yang tidak terkendali, yang terlalu menggairahkan anak-anak.

Pekerjaan lingkaran. Selain itu, salah satu bentuk pengorganisasian kegiatan teater untuk anak-anak di lembaga pendidikan prasekolah adalah kerja lingkaran, yang berkontribusi pada penyelesaian tugas-tugas berikut: pengembangan fantasi anak, imajinasi, semua jenis memori, semua jenis kreativitas (pidato artistik , musikal dan permainan, tari, panggung) dan banyak lagi.

2.5.Metode dan teknik pengembangan kegiatan teater pada anak usia prasekolah senior

N. Karpinskaya mengusulkan metodologi untuk bekerja dengan anak-anak dalam kegiatan teater di kelas. Karya ini dibangun secara bertahap: 1) pada tahap pertama, anak secara kolektif mereproduksi teks dongeng; 2) pada tahap kedua, seorang anak diminta membacakan untuk semua tokoh dalam dongeng; 3) pada tahap ketiga, anak melakukan sejumlah tugas kreatif (mengekspresikan kegembiraan, ketakutan, dll); 4) pada tahap keempat, dongeng dibacakan secara peran, dll. .

Efektivitas kegiatan teater sangat bergantung pada integrasinya dengan kelas seni rupa anak-anak. Dalam proses kreativitas dekoratif dan desain, anak mempunyai kesempatan berpikir, berefleksi, mengingat dan berfantasi, yang juga berpengaruh positif terhadap ekspresi gambar yang diciptakan.

Yang tidak diragukan lagi menarik bagi para praktisi adalah rekomendasi metodologis untuk kegiatan teater dan bermain anak-anak prasekolah yang dikembangkan oleh L.P. Bochkareva.

Berdasarkan analisis literatur ilmiah dan metodologis, penulis menjelaskan jenis-jenis permainan subjek teater dan memberikan gambaran rinci tentang masing-masingnya. Tentu saja jenis permainan teatrikalnya bermacam-macam. Mereka saling melengkapi dan dapat mengambil tempat yang selayaknya dalam pekerjaan pendidikan taman kanak-kanak dan membuat kehidupan anak lebih cerah, lebih kaya dan lebih beragam.

Rekomendasi ini menyentuh aspek lain yang sangat penting dalam bekerja dengan anak-anak, terkait dengan pembuatan mainan untuk kegiatan teater dan penciptaan lingkungan bermain berbasis objek dalam kelompok dan di lokasi. Perkiraan perencanaan ke depan pekerjaan ini, mulai dari tahun keempat kehidupan.

Penulis rekomendasi tersebut tentu saja sangat menyadari kesulitan nyata yang dihadapi para praktisi ketika mengorganisir dan menyelenggarakan kegiatan teater. Pertama-tama, hal ini disebabkan oleh kurangnya waktu pendidikan, itulah sebabnya pekerjaan dengan anak-anak ke arah ini dilakukan sehubungan dengan kelas-kelas tentang perkembangan bicara, pengenalan dengan dunia luar dan seni visual.

Analisis literatur metodologis dan pengalaman kerja menunjukkan bahwa ketika mengembangkan kegiatan teater dan bermain, para ilmuwan dan praktisi memberikan perhatian khusus pada pengembangan kreativitas anak. Hasilnya, ditemukan teknik metodologis yang menarik, misalnya:

Ajaklah anak-anak untuk secara mandiri membuat cerita dengan dua mainan imajiner dan memainkannya; membacakan dongeng yang familiar untuk anak-anak dan mengajak mereka membuat dongeng baru, tetapi dengan karakter yang sama (O. Lagutkina);

Tawarkan kepada anak-anak seperangkat boneka yang tidak biasa untuk membuat sketsa dan permainan untuk peran kontekstual yang berbeda - Pastor Frost dan Katak, Gadis Salju dan Peterseli (T. Nemenova);

Berikan anak-anak kesempatan untuk memainkan peran yang kontras - seperti beruang dan anak beruang kecil, anjing pemarah, dan anak anjing yang tidak berdaya (G. Prima).

Analisis terhadap praktik modern pendidikan prasekolah memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa semakin banyak perhatian diberikan oleh guru untuk mengungkap potensi kemampuan anak, bakat terpendamnya melalui seni teater.

Metode kerja pengorganisasian permainan - dramatisasi:1) metode pemodelan situasi - melibatkan pembuatan plot model, situasi model, sketsa bersama dengan anak-anak; 2)metode percakapan kreatif- melibatkan memperkenalkan anak-anak pada gambar artistik melalui rumusan pertanyaan khusus dan taktik dialog; 3) metode asosiasi - memungkinkan untuk membangkitkan imajinasi dan pemikiran anak melalui perbandingan asosiatif dan kemudian, berdasarkan asosiasi yang muncul, menciptakan gambaran baru dalam pikiran.

Metode umum membimbing permainan - dramatisasi adalah teknik langsung (guru menunjukkan metode tindakan) dan tidak langsung (guru mendorong anak untuk bertindak mandiri).

Kesimpulan pada bab kedua

Dalam proses permainan teater: pengetahuan anak-anak tentang dunia di sekitar mereka berkembang dan semakin dalam; proses mental berkembang: perhatian, ingatan, persepsi, imajinasi; operasi mental dirangsang; terjadi perkembangan berbagai penganalisis: visual, pendengaran, motorik bicara; kosa kata, struktur tata bahasa ucapan, pengucapan suara, keterampilan bicara yang koheren, sisi intonasi melodi ucapan, tempo, ekspresifitas ucapan diaktifkan dan ditingkatkan; keterampilan motorik, koordinasi, kelancaran, kemampuan beralih, dan tujuan gerakan ditingkatkan; lingkungan emosional-kehendak berkembang; terjadi koreksi perilaku; rasa kolektivisme dan tanggung jawab satu sama lain berkembang, dan pengalaman perilaku moral terbentuk; pengembangan kreativitas, aktivitas pencarian, dan kemandirian dirangsang; Partisipasi dalam permainan teater membawa kegembiraan bagi anak-anak, membangkitkan minat aktif, dan memikat hati mereka.

3. Teater Boneka

Teater boneka adalah bentuk paling umum pengorganisasian rekreasi anak-anak di taman kanak-kanak. Boneka sendiri sangat dekat dengan persepsi anak-anak, karena mereka sudah mengenal mainan ini sejak usia dini sehingga menganggapnya sebagai teman dekat.

Teater boneka sudah ada sejak lama. Masyarakat kuno percaya bahwa berbagai dewa, roh jahat dan baik hidup di surga, di bumi, di bawah tanah, di air, makhluk gaib. Untuk berdoa kepada mereka, orang membuat gambar boneka besar dan kecil dari batu, tanah liat, tulang atau kayu. Mereka menari mengelilingi boneka-boneka tersebut, menggendongnya dengan tandu, menggendongnya dengan kereta, di atas punggung gajah, dan mengatur alat-alat licik agar boneka-boneka tersebut membuka mata, menganggukkan kepala, dan memperlihatkan gigi. Lambat laun, tontonan seperti itu mulai terlihat seperti pertunjukan teater. Selama seribu tahun, di semua negara di dunia, dengan bantuan boneka, legenda tentang dewa, setan, jin, malaikat dimainkan, dan kejahatan manusia diejek: kebodohan, keserakahan, pengecut, kekejaman. Di Rusia pada abad ke-17. Teater boneka paling populer adalah Teater Petrushka. Peterseli adalah karakter favorit di antara para badut yang memberikan penampilan untuk penonton. Dia adalah seorang pemberani dan pengganggu yang mempertahankan selera humor dan optimisme dalam situasi apa pun. Pada abad ke-18 Petrushka muncul di Rusia - boneka sarung tangan yang dikendalikan oleh dalang pengembara. Teater boneka adalah jenis pertunjukan teater di mana boneka bertindak, didorong oleh aktor-dalang, paling sering disembunyikan dari penonton.

3.1.Jenis teater

Ada beberapa klasifikasi permainan teater boneka untuk anak prasekolah. Misalnya, guru L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov mempertimbangkan: 1) teater boneka meja (teater dengan gambar datar, lingkaran, meja magnet, kerucut, teater mainan (siap pakai, buatan sendiri); 2) teater berdiri (kain flanel, bayangan, dudukan magnet, buku dudukan); 3) teater di tangan (jari, gambar di tangan, sarung tangan, sarung tangan, bayangan); 4) boneka berkuda (di atas gapit, di atas sendok, bibabo, tongkat); 5) wayang lantai (wayang golek, teater kerucut); 6) teater boneka hidup (teater dengan “boneka hidup”, boneka seukuran manusia, teater topeng, Tanta Moreschi).

Misalnya, G.V. Genov mengklasifikasikan jenis teater untuk anak prasekolah sebagai berikut: karton; bersifat magnetis; desktop; lima jari; masker; bayangan tangan; "bayangan hidup"; bayangan jari; teater buku; teater boneka untuk satu pemain.

Hal. Karamanenko, Yu.G. Karamanenko, salah satu jenis permainan teater - teater boneka dicirikan sebagai seni sintetik, dengan berbagai macam sarana artistik untuk mempengaruhi anak-anak. Penulis membaginya menjadi beberapa jenis sebagai berikut: 1) teater gambar, diwakili oleh gambar datar: kain flanel; gambar di atas karton diwakili oleh dekorasi karton, yang dipindahkan mengelilingi meja dengan bantuan dudukan; 2) teater mainan dengan menggunakan boneka dan mainan anak biasa; 3) teater peterseli, dimana dalang meletakkan boneka peterseli di tangannya, mengontrol boneka tersebut, dan berbicara mewakilinya.

3.2.Jenis boneka

1) mengendarai teater boneka; 2)Tteater boneka menengah; 3)Tteater boneka akar rumput.

Boneka kuda- yaitu yang pada saat pertunjukan berada di atas layar, lebih tinggi dari dalang yang menggarapnya. Istilah ini diciptakan oleh dalang rakyat Rusia, yang mengontraskan boneka berkuda dengan boneka. Boneka kuda selanjutnya dibagi menjadi beberapa jenis.

Sarung tanganBoneka diletakkan di atas tangan dalang dan dikendalikan dengan jari dan tangan. Boneka sarung diletakkan di tangan aktor seperti sarung tangan. Dasar dari boneka semacam itu adalah wadah tempat lengan dan kepala dipasang. Jas itu dijahit ke sampulnya.

Tangan dalang dapat diposisikan dengan berbagai cara. Gagangnya dibuat lebih panjang dan diikatkan pada tongkat atau tongkat kawat. Dengan desain ini, boneka bergerak lebih natural dan lancar.

Boneka sarung ini berukuran kecil, tangannya kecil dan menonjol ke atas. Boneka paling sering tidak memiliki kaki, tetapi dapat dipasang dan digerakkan dengan tangan kedua. Tangan boneka dijahit seperti sarung tangan, jari-jari diisi dan dijahit, serta direkatkan pada selongsong peluru (berbentuk cincin, bidal agar sesuai dengan jari dalang). Pegangan dengan kartrid terpasang pada kotak boneka. Sebuah kartrid juga dimasukkan ke kepala boneka itu.

Boneka Peterseli. Boneka sarung tangan, apapun yang digambarkannya, disebut boneka peterseli, karena karakter pertama dari boneka jenis ini adalah Peterseli yang terkenal. Hewan dan burung “Peterseli” dibuat menggunakan jenis ini.

Boneka Bibabo. Cara kerjanya adalah dengan dikenakan di tangan. Di jari telunjuk ada kepala boneka, dan ibu jari dan yang tengah berfungsi sebagai tangan. Gaun dijahit untuk mereka, dihiasi dengan detail (saku, celemek, ikat pinggang). Kepala dapat dibuat dari karet busa, bubur kertas, kain, papier-mâché.

Tebuboneka yang mendapatkan namanya dari tongkat yang digunakan aktor untuk mengontrol gerakannya. Boneka tongkat memiliki alat sebagai berikut: kepalanya dipasang pada tongkat, yang dipegang dalang di tangan kanannya. Batang tongkat yang tipis, panjang, namun kaku dipasang di pergelangan tangan boneka itu. Dengan tangan kirinya, sang seniman mengendalikan lengan boneka itu.

Boneka tongkat memiliki lengan yang panjang dan gerakannya lebih anggun dibandingkan boneka sarung tangan. Namun boneka peterseli memiliki lebih banyak kesempatan untuk memanipulasi berbagai objek: ia dapat mengambil objek apa pun, meletakkannya, membawanya pergi - tentu saja, jari sang senimanlah yang membantu boneka tersebut.

Boneka tongkat lebih besar dari boneka sarung tangan dan jauh lebih sulit untuk dikerjakan. Wayang yang cukup rumit dibuat untuk pertunjukan wayang golek; tongkatnya disamarkan dengan mekanisme tersembunyi agar tidak mengalihkan perhatian penonton.

Jariboneka adalah “artis” terkecil, biasanya tingginya hanya 7-9 cm, antara lain boneka bidal, topi, cincin, boneka yang muat di seluruh jari, boneka kerucut dan silinder. Boneka ini sangat mudah dibuat. Dasarnya adalah dua pelat kain kempa atau tirai, dijahit di sepanjang tepinya seukuran jari. Boneka ini sangat cocok untuk pertunjukan di rumah. Tidak perlu membuat dekorasi, tapi bagian belakang kursi yang tersampir bisa menjadi sekat.

Boneka jari bisa dibuat dari bola tenis meja, bola mainan bayi, atau kotak telur Kinder Surprise. Kami membuat lubang untuk jari dan menghias mainannya. Kami meletakkan sarung tangan biasa atau kerucut yang terbuat dari sepotong kain di tangan kami.

Boneka sedang berbentuk tiga dimensi, dikendalikan oleh aktor-dalang baik dari samping maupun dari dalam boneka berukuran besar, yang di dalamnya terdapat aktor-dalang.

Teater bayanganada di banyak negara di dunia, tetapi negara-negara Timur sangat terkenal - Indonesia, Korea, Cina, Jepang, India. Keistimewaan teater bayangan adalah semua wayang yang digunakan berbentuk datar. Boneka itu memiliki siluet yang jelas dan menonjol, sehingga biasanya digambarkan dalam profil. Untuk presentasi Anda memerlukan pencahayaan yang baik dan layar datar.

Boneka seukuran aslinyaadalah karakter yang ukurannya sama dengan tinggi manusia, digunakan sebagai kostum khusus untuk berbagai acara dan hari raya. Boneka semacam itu merupakan bagian yang sangat penting dalam promosi, pesta anak, acara hiburan, berbagai pesta bertema, serta acara perusahaan.

Teater boneka akar rumput menggunakan boneka yang digerakkan dengan bantuan benang, kabel atau batang yang terbuat dari logam dan kayu. Semua boneka dikendalikan dari atas. Seperti dalam teater boneka kuda, dalam teater boneka akar rumput penonton tidak melihat dalangnya - mereka ditutupi dengan tirai atas atau kanopi. Dalam beberapa pertunjukan, aktor mungkin tampil di depan penonton dengan setengah tinggi badannya atau bahkan seluruh tinggi badannya.

Wayang(dari marionetta Italia) - sejenis yang dikendalikan boneka teater, yang digerakkan oleh dalang dengan menggunakan benang atau batang logam.

Boneka biasanya hampir seluruhnya terdiri dari kain, namun ada beberapa bagian yang terbuat dari bahan lain. Bahan yang paling umum digunakan adalah tanah liat. Tali diikatkan pada lengan, kaki, badan dan kepala boneka, dijalin melalui lubang yang disebut “salib”, yang dengannya boneka tersebut melakukan gerakan manusia.

3.3.Penyelenggaraan pojok kegiatan teater

Di kelompok taman kanak-kanak, disarankan untuk mengatur sudut untuk permainan dan pertunjukan teater. Mereka menyediakan ruang untuk permainan sutradara dengan teater jari, teater meja, teater bangku, teater sarung tangan, teater bola dan kubus, kostum (N.V. Miklyaeva).

Di sudut terletak (V.A. Derkunskaya):

berbagai jenis teater (bibabo, meja, bayangan, jari, teater flanel, teater boneka, dll);

alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan (seperangkat boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng);

atribut untuk berbagai posisi bermain (alat peraga teater, tata rias, pemandangan, kursi sutradara, , buku, contoh karya musik, tempat penonton, poster, program, meja kas, tiket, teropong, “uang”, plat nomor, jenis kertas, kain, cat, spidol, lem, pensil, benang, kancing , kotak, toples, bahan alami ).

DI DALAM sudut sastra Disimpan buku mainan yang halaman-halamannya berbentuk seperti bantalan dan menyerupai mainan karet; membalik buku; buku panorama. Buku-buku yang dilapisi kain dengan applique timbul dan mewakili layar untuk pertunjukan wayang golek, memiliki 2-3 buah “sarung” wayang sebagai pelengkapnya. Untuk anak yang lebih besar - publikasi dengan audiovisual, efek optik, komponen elektronik, dan bentuk permainan lainnya.

Kesimpulan pada bab ketiga

Ada tiga jenis utama teater boneka:

Teater wayang tunggangan (wayang sarung, wayang rotan dan wayang desain lainnya), dikendalikan dari bawah. Pelaku dalang pada teater jenis ini biasanya disembunyikan dari penonton oleh sebuah layar, namun ada juga yang tidak tersembunyi dan terlihat oleh penonton secara utuh atau setengah dari tinggi badannya.

Teater wayang rakyat (wayang kulit) dikendalikan dari atas dengan menggunakan benang, batang atau kabel. Aktor-dalang di teater jenis ini paling sering juga disembunyikan dari penonton, tetapi bukan oleh layar, melainkan oleh tirai atau kanopi atas. Dalam beberapa kasus, aktor dalang, seperti dalam teater boneka kuda, terlihat oleh penonton secara keseluruhan atau setengah dari tinggi badannya.

Teater boneka wayang menengah (bukan atas dan bukan bawah), dikendalikan pada tataran aktor-dalang. Boneka sedang berbentuk tiga dimensi, dikendalikan oleh aktor-dalang baik dari samping maupun dari dalam boneka berukuran besar, yang di dalamnya terdapat aktor-dalang. Di antara boneka kelas menengah, khususnya, boneka Teater Bayangan. Dalam teater seperti ini, para aktor dalang tidak terlihat oleh penonton, karena mereka berada di balik layar yang di atasnya diproyeksikan bayangan aktor wayang datar atau non-datar. Boneka boneka digunakan sebagai aktor tengah boneka, dikendalikan dari belakang boneka, baik terlihat maupun tidak. terlihat oleh pemirsa aktor-dalang. Entah boneka sarung atau boneka aktor dengan desain lainnya.

4. Peran guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater

4.1.Keterampilan dan kemampuan guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater

Mungkin tidak ada taman kanak-kanak yang gurunya tidak menggunakan aktivitas teatrikal dalam pekerjaannya. Itu menjadi tradisi yang baik. Aktivitas teatrikal dan kreatif anak tentunya tidak akan muncul dengan sendirinya. Guru memainkan peran besar dalam hal ini, dengan terampil membimbing proses ini.

Guru perlu tidak hanya membaca atau menceritakan sesuatu secara ekspresif, mampu melihat dan melihat, mendengarkan dan mendengar, tetapi juga siap untuk “transformasi” apapun, yaitu menguasai dasar-dasar akting, serta dasar-dasar akting. keterampilan mengarahkan. Hal inilah yang menyebabkan peningkatan potensi kreatifnya dan membantu meningkatkan aktivitas teater anak. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap apa yang dibaca. Saat membaca, anak tidak terlalu membutuhkan kesenian melainkan ketulusan dan ketulusan perasaan guru, yang bagi mereka merupakan model sikap emosional terhadap situasi tertentu. Intonasi suara guru menjadi teladan. Oleh karena itu, sebelum menawarkan tugas apa pun kepada anak, Anda harus berlatih berulang kali.

Peran besar guru terletak pada momen penyampaian situasi di mana tindakan itu berlangsung. Deskripsi lisan membangkitkan fantasi dan imajinasi anak. Oleh karena itu, skenario masa depan perlu didiskusikan dengan anak sesering dan sedetail mungkin.

Dengan demikian, pekerjaan para guru itu sendiri menuntut dari mereka kualitas artistik yang diperlukan, keinginan untuk bekerja secara profesional pada pengembangan pertunjukan panggung dan pidato, serta kemampuan musik. Dengan bantuan latihan teater, guru mengumpulkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang dibutuhkannya dalam pekerjaan pendidikan. Ia menjadi tahan stres, artistik, memperoleh kualitas penyutradaraan, kemampuan untuk menarik minat anak-anak dengan perwujudan ekspresif dalam peran tersebut, pidatonya bersifat kiasan, gerakan "berbicara", ekspresi wajah, gerakan, intonasi digunakan. Guru harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengar dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. Memiliki dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan.

Syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Bimbingan pedagogis kegiatan bermain di Taman Kanak-kanak meliputi: 1) menanamkan pada anak dasar-dasar kebudayaan umum; 2) mengenalkan anak pada seni teater; 3) pengembangan aktivitas kreatif dan keterampilan bermain anak.

Guru harus sangat bijaksana. Misalnya, pencatatan keadaan emosi seorang anak harus terjadi secara alami, dengan niat baik yang maksimal dari pihak guru, dan tidak boleh dijadikan pelajaran dalam ekspresi wajah.

Perlu kita ingat bahwa anak prasekolah tidak demikian aktor profesional, dia selalu “bermain teater”. Kegiatan teater bersifat kreatif dan hendaknya dilaksanakan dalam bentuk yang bebas dan mudah. Tidak selalu perlu mengikuti teks dengan tepat; sebaliknya, Anda dapat dan harus menyimpang darinya dan melakukan improvisasi. Tugas guru adalah mendorong “aktor” untuk bereksperimen, berfantasi, dan menggunakan pengetahuan tentang kehidupan. Guru harus memberikan kebebasan bertindak kepada anak dan dengan terampil menggabungkan fantasinya ke dalam plot yang koheren.

Dalam situasi apa pun, tekanan, perbandingan, evaluasi, atau kecaman apa pun tidak boleh diterapkan. Sebaliknya, anak perlu diberi kesempatan untuk bersuara dan menunjukkan aktivitas batin. Guru harus benar-benar memastikan bahwa dengan aktivitas akting dan kelonggarannya ia tidak menekan anak yang pemalu dan tidak menjadikannya hanya menjadi penonton.

Tidak dapat diterima untuk membagi menjadi “artis” dan “penonton”, yaitu mereka yang terus-menerus tampil dan mereka yang terus-menerus menonton orang lain “bermain”.

Guru sendiri harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengar dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. menguasai dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Oleh karena itu, sebelum menawarkan tugas apa pun kepada anak, Anda harus berlatih sendiri beberapa kali.

4.2 Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak

Permainan teater.Tujuan dari permainan teatrikal ini adalah untuk mengajarkan anak-anak bernavigasi dalam ruang, ditempatkan secara merata di sekitar lokasi, dan membangun dialog dengan pasangan mengenai topik tertentu.

Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu, mengingat kata-kata tokoh dalam pertunjukan, mengembangkan perhatian pendengaran visual, ingatan, observasi, pemikiran imajinatif, fantasi, imajinasi, minat terhadap seni pertunjukan.

Permainan teater didasarkan pada pertunjukan dongeng. Cerita rakyat Rusia menyenangkan anak-anak dengan optimisme, kebaikan, cinta terhadap semua makhluk hidup, kejelasan bijak dalam memahami kehidupan, simpati terhadap yang lemah, kelicikan dan humor, sekaligus membentuk pengalaman keterampilan perilaku sosial, dan karakter favorit menjadi panutan.

Ritmoplasti. Tujuan dari ritmeoplasti adalah untuk mengembangkan kemampuan merespons perintah atau sinyal musik secara sukarela, kesiapan untuk bertindak secara terkoordinasi, mengembangkan koordinasi gerakan, belajar mengingat pose tertentu dan menyampaikannya secara kiasan.

Budaya dan teknik berbicara.Tujuan: mengembangkan pernapasan bicara dan artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi dan logika bicara yang bervariasi; belajar menulis cerita pendek dan dongeng, pilih sajak sederhana; ucapkan twister lidah dan puisi, perluas kosakata Anda.

Dasar-dasar budaya teater.Peran guru dalam mendidik dasar-dasar kebudayaan umum adalah menanamkan dalam diri anak kebutuhan-kebutuhan yang bersifat spiritual, yang merupakan kekuatan pendorong utama perilaku seseorang, sumber aktivitasnya, dasar dari seluruh kompleksitas perilaku. sistem motivasi yang membentuk inti kepribadian. Hal ini difasilitasi dengan penanaman norma moral, orientasi moral dan nilai anak terhadap keteladanan yang tinggi seni (musik, seni rupa, koreografi, seni teater, arsitektur, sastra), penanaman keterampilan komunikasi dan interaksi dengan pasangan dalam berbagai hal. jenis kegiatan.

Tujuan: Untuk mengenalkan anak-anak dengan terminologi teater, dengan jenis utama seni teater, untuk menumbuhkan budaya perilaku di teater.

Sedang mengerjakan drama itu.Tujuan: belajar membuat sketsa berdasarkan dongeng; mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan objek imajiner; mengembangkan kemampuan menggunakan intonasi yang mengungkapkan berbagai keadaan emosi (sedih, senang, marah, terkejut, kagum, kasihan, dll).

Kesimpulan pada bab keempat

Peran besar dalam pengorganisasian kegiatan teater dimainkan oleh guru, yang dengan terampil mengarahkan proses ini. Guru perlu tidak hanya membaca atau menceritakan sesuatu secara ekspresif, mampu melihat dan melihat, mendengarkan dan mendengar, tetapi juga siap untuk “transformasi” apapun, yaitu menguasai dasar-dasar akting, serta dasar-dasar akting. keterampilan mengarahkan.Sedang dalam proses implementasikumpulan kelasTugas-tugas berikut diselesaikan dalam kegiatan teater: pengembangan kemampuan kreatif dan kemandirian kreatif anak prasekolah; memupuk minat berbagai jenis aktivitas kreatif; menguasai keterampilan improvisasi; perkembangan seluruh komponen, fungsi dan bentuk aktivitas bicara peningkatan proses kognitif.

Kesimpulan

Aktivitas teater anak-anak memiliki tujuan, yaitu memungkinkan mereka untuk berhasil menyelesaikan banyak tugas pendidikan di lembaga prasekolah.

Ia memiliki bentuk organisasi tertentu: kelas, pekerjaan individu, kegiatan teater mandiri anak-anak, hiburan, kerja lingkaran.

Dalam proses menciptakan pertunjukan teater, anak belajar mengungkapkan perasaan dan pikiran dalam bentuk seni sehingga membebaskan kepribadiannya. Dengan menggunakan seluruh sarana teater yang kaya, mereka juga menerima kesenangan bermain game murni, yang memungkinkan mereka mengkonsolidasikan keterampilan yang diperoleh secara mendalam.

Sifat sintetik dari kegiatan teater memungkinkan keberhasilan menyelesaikan banyak tugas pendidikan lembaga prasekolah: menumbuhkan cita rasa seni, mengembangkan potensi kreatif, dan membentuk minat berkelanjutan terhadap seni teater, yang di masa depan akan menentukan kebutuhan setiap anak. beralih ke teater sebagai sumber empati emosional dan partisipasi kreatif.

Teater di taman kanak-kanak akan mengajarkan anak untuk melihat keindahan dalam hidup dan manusia; akan menimbulkan keinginan dalam dirinya untuk menghadirkan keindahan dan kebaikan dalam dirinya.

Permainan teatrikal adalah peragaan karya sastra (dongeng, cerpen, dramatisasi yang ditulis khusus).

Pengembangan yang komprehensif anak-anak melalui permainan teater akan efektif hanya jika itu mewakili proses yang bertujuan, di mana sejumlah tugas pedagogis swasta diselesaikan, yang bertujuan untuk mencapai tujuan akhir.

Kegiatan teatrikal di taman kanak-kanak secara organisasional dapat merasuki semua momen rutin: diikutsertakan dalam semua kelas, dalam kegiatan bersama anak-anak dan orang dewasa di waktu senggang, dan dilakukan dalam kegiatan mandiri anak. Kegiatan teater dapat dimasukkan secara organik ke dalam karya berbagai sanggar dan klub; produk kegiatan teater (drama panggung, dramatisasi, pertunjukan, konser, dll) dapat dimasukkan dalam konten liburan dan hiburan. Kegiatan teatrikal membantu membuat kehidupan anak dalam kelompok lebih seru dan bervariasi.

Dengan demikian, kegiatan teatrikal di Taman Kanak-kanak ditujukan untuk mengembangkan sensasi, perasaan dan emosi, pemikiran, imajinasi, fantasi, perhatian, ingatan, kemauan, serta keterampilan dan kemampuan (berbicara, komunikasi, organisasi, desain, motorik).

Peran guru dalam menyelenggarakan dan menyelenggarakan permainan teater sangat besar. Ini terdiri dari menetapkan tugas yang cukup jelas kepada anak-anak dan mentransfer inisiatif kepada anak-anak. Penting untuk dengan terampil mengatur kegiatan bersama mereka dan mengarahkan mereka ke arah yang benar, tidak mengabaikan satu masalah pun, baik rencana organisasi maupun masalah yang berkaitan dengan setiap anak secara pribadi (emosi, pengalaman, reaksinya terhadap apa yang terjadi), untuk kesulitan yang dihadapi anak-anak. Sangat penting bagi guru untuk melakukan pendekatan individual kepada setiap anak.

Dengan demikian, drama teater harus menjadi aliran aktivitas di mana subordinasi kebutuhan tidak muncul seperti yang dipaksakan dari luar, tetapi sesuai dengan kebutuhan. inisiatif sendiri anak sesuai keinginan. Drama teater, dalam struktur psikologisnya, adalah prototipe aktivitas serius di masa depan - kehidupan.

Daftar literatur bekas

Akulova O. A. Permainan teater // Pendidikan prasekolah. - 2005. - Nomor 4.- hal.57–64

Antipina E. A. Kegiatan teater anak-anak di TK: permainan, latihan, skenario. - M., Pusat Perbelanjaan Sfera, 2013. – 235C.

Artyomova L.V. Permainan teater untuk anak-anak prasekolah. - M., Pendidikan, 2014. – 301 hal.

Bochkareva L.P. Kegiatan teater dan bermain anak-anak prasekolah. Manual metodologis untuk spesialis di pendidikan prasekolah. - Ulyanovsk, IPKPRO, 2013. – 213 hal.

Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. - M., 1991. - 194 hal.

Doronova T.N. Perkembangan anak usia 4 hingga 7 tahun dalam kegiatan teater // Anak di TK. – 2001. - No.2.

Zakharova B. E. Keterampilan seorang aktor dan sutradara. - M.: Pencerahan, 1973. - 320 hal.

Zimina I. Teater dan permainan teater di taman kanak-kanak // Pendidikan prasekolah. - 2005. - Nomor 4.

Bermain teater: Kegiatan teater untuk anak usia 4-6 tahun: Metode. manual untuk guru lembaga pendidikan prasekolah / T.N. Doronova. - M.: Pendidikan, 2014.- 127 hal.

Egorova T. A. Pelajaran komprehensif tentang dongeng untuk anak usia 4-6 tahun. - Volgograd: Guru, 2013. – 67 hal.

Ivantsova L. Korzhova O. Dunia teater boneka. -Rostov-on-Don, Phoenix. – 2013. - 160 hal.

Karpinskaya N.S. Permainan dramatisasi dalam pengembangan kemampuan kreatif anak // Kata artistik dalam pendidikan anak prasekolah. - M., 1972. - 132 hal.

Kozlova S. A. Pedagogi prasekolah [Teks]: buku teks. manual untuk siswa pedagogis menengah. buku pelajaran perusahaan /S. A. Kozlova, T. A. Kulikova. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2014–432 hal.

Lykova I.A. Teater bayangan kemarin dan hari ini - S.P.b., 2012. – 234 hal.

Lykova I. A. Teater di jari - M. 2012. – 231 hal.

Makhaneva M.D. Kelas teater di taman kanak-kanak. - M., Pusat Kreatif Bola, 2011. – 321 hal.

Makhaneva M.D. Kegiatan teater anak-anak prasekolah // Pendidikan prasekolah. - 1999. - No. 11. - Hal.6–14.

Migunova E.V. Pedagogi teater di taman kanak-kanak. – M.: TC Sfera, 2015. – 128 hal.

Migunova E.V.Organisasi kegiatan teater di TK:Metode pendidikan. uang saku; NovSU dinamai Yaroslav yang Bijaksana. – Veliky Novgorod, 2016. – 126 hal.

Miklyaeva N.V. Situasi pedagogis permainan dalam pengalaman kerja lembaga pendidikan prasekolah.-M.: Iris-press, 2015. – 342 hal.

Okhlopkova M.V. Pendekatan psikologis dan pedagogis terhadap kegiatan teater anak-anak usia prasekolah senior // Keterampilan pedagogis: materi internasional III. ilmiah konf. (Moskow, Juni 2013). - M.: Buki-Vedi, 2013. - Hlm.48-52.

Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Permainan teater di taman kanak-kanak. M., Pers sekolah, 2011. – 128 hal.

Sorokina N. F. Bermain teater boneka. - M., ARKTI, 2011, 162 hal.

Tomchikova S. N. Mempersiapkan siswa untuk pengembangan kreatif anak-anak prasekolah dalam kegiatan teater: Panduan pendidikan / S. N. Tomchikova. - Magnitogorsk: MaSU, 2012. - 90 hal.

Furmina Ya.S. Kemungkinan manifestasi kreatif anak-anak prasekolah yang lebih tua di permainan teater: Kreativitas seni dan anak / ed. N.A.Vetlugina. - M.: Pedagogi, 1972. - Hal.87–99.

Churilova E. G. Metodologi dan organisasi kegiatan teater anak-anak prasekolah dan anak sekolah menengah pertama. - M., VLADOS, 2013. - 160 hal.

Shchetkin A.V. Kegiatan teater di TK. – M.: Mosaik – Sintesis, 2013. – 356 hal.

Yurina N.N. Kegiatan teater di TK // Pendidikan estetika dan perkembangan anak prasekolah / Ed. E.A. - M., 2012.