Artistik kolektif aktivitas kreatif, mencerminkan kehidupan suatu etnos, cita-citanya, pandangannya, telah terserap seni rakyat Rusia. Orang-orang menciptakan dan mengedarkan epos, dongeng, legenda dari generasi ke generasi - ini adalah genre puisi, musik orisinal dibunyikan - drama, nada, lagu, tontonan pesta favorit adalah pertunjukan teater - terutama teater boneka. Namun drama dan drama satir dipentaskan di sana. Kesenian rakyat Rusia juga merambah ke dalam tarian, seni rupa, seni dan kerajinan. Tarian Rusia juga berasal dari zaman kuno. Kesenian rakyat Rusia telah didirikan dasar sejarah bagi seni budaya modern, telah menjadi sumber tradisi seni, eksponen kesadaran diri masyarakat.

Secara lisan dan tertulis

Tertulis karya sastra muncul jauh lebih lambat daripada permata lisan yang memenuhi kotak berharga cerita rakyat sejak zaman kafir. Peribahasa, ucapan, teka-teki, nyanyian dan tarian bundar, mantra dan konspirasi, epos dan dongeng yang sama yang telah dibuat oleh kesenian rakyat Rusia hingga bersinar cemerlang. Epik Rusia kuno mencerminkan spiritualitas masyarakat kita, tradisi, peristiwa nyata, ciri-ciri kehidupan sehari-hari, eksploitasi yang terungkap dan dilestarikan karakter sejarah. Jadi, misalnya, Vladimir si Matahari Merah, pangeran favorit semua orang, didasarkan pada seorang pangeran sejati - Vladimir Svyatoslavovich, pahlawan Dobrynya Nikitich - paman Vladimir yang Pertama, boyar Dobrynya. Jenis kesenian rakyat lisan sangat beragam.

Dengan munculnya agama Kristen pada abad kesepuluh, sastra besar Rusia dan sejarahnya dimulai. Perlahan-lahan, dengan bantuannya, hal itu terbentuk Bahasa Rusia kuno, menjadi satu. Buku-buku pertama ditulis tangan, dihiasi dengan emas dan logam mulia lainnya, permata, dan enamel. Harganya sangat mahal, sehingga orang sudah lama tidak mengenalnya. Namun, dengan menguatnya agama, buku-buku merambah ke pelosok paling terpencil di tanah Rusia, karena masyarakat perlu mengetahui karya-karya Efraim orang Siria, John Chrysostom dan literatur terjemahan keagamaan lainnya. Bahasa Rusia asli sekarang diwakili oleh kronik, biografi orang-orang kudus (kehidupan), ajaran retoris ("Kata-kata", salah satunya - "Kampanye Kisah Igor"), jalan-jalan (atau jalan-jalan, catatan perjalanan) dan banyak genre lain yang tidak begitu terkenal. Abad keempat belas menghasilkan sejumlah monumen cerita rakyat yang sangat penting. Beberapa jenis kesenian rakyat lisan, misalnya epos, menjadi tertulis. Beginilah kemunculan “Sadko” dan “Vasily Buslaev”, yang direkam oleh para pendongeng.

Contoh kesenian rakyat

Kreativitas lisan berfungsi sebagai reservoir ingatan rakyat. Konfrontasi Heroik Kuk Tatar-Mongol dan bagi penjajah lainnya lagu itu dinyanyikan dari mulut ke mulut. Atas dasar lagu-lagu seperti itulah terciptalah cerita-cerita yang bertahan hingga hari ini: tentang pertempuran di Kalka, di mana “tujuh puluh orang hebat dan pemberani” memperoleh kebebasan kita, tentang Evpatiy Kolovrat, yang membela Ryazan dari Batu, tentang Merkurius, yang membelaSmolensk. Rusia menyimpan fakta-fakta yang menentang Baskak Shevkal, tentang Shchelkan Dudentievich, dan lagu-lagu ini dinyanyikan jauh melampaui batas kerajaan Tver. Para penyusun epos mewariskan peristiwa-peristiwa di Lapangan Kulikovo kepada keturunan jauh, dan gambar-gambar lama para pahlawan Rusia masih digunakan oleh masyarakat untuk karya-karya rakyat yang didedikasikan untuk perang melawan Golden Horde.

Hingga akhir abad kesepuluh, penduduk Kievo-Novgorod Rus' belum mengenal tulisan. Namun, masa pra-sastra inilah yang melahirkan karya-karya sastra emas yang diwariskan dari mulut ke mulut dan dari generasi ke generasi. Dan sekarang festival seni rakyat Rusia diadakan, di mana lagu, dongeng, dan epos yang sama terdengar seribu tahun yang lalu. Genre kuno yang masih bergema hingga saat ini antara lain epos, lagu, dongeng, legenda, teka-teki, ucapan, dan peribahasa. Sebagian besar karya cerita rakyat yang sampai kepada kita adalah puisi. Bentuk puisi memudahkan untuk menghafal teks, dan oleh karena itu, selama berabad-abad, karya cerita rakyat telah diturunkan dari generasi ke generasi, berubah menuju kemanfaatan, berkembang dari satu pendongeng berbakat ke pendongeng lainnya.

Genre kecil

Karya berukuran kecil termasuk dalam genre cerita rakyat kecil. Ini adalah perumpamaan: permainan kata-kata, twister lidah, peribahasa, lelucon, teka-teki, tanda, ucapan, peribahasa, apa yang diberikan seni rakyat lisan kepada kita. Teka-teki adalah salah satu perwujudan artistik tersebut puisi rakyat, yang berasal dari secara lisan. Petunjuk atau alegori, basa-basi, pidato tidak langsung - deskripsi alegoris dalam secara singkat benda apa pun - itulah teka-teki menurut V.I. Dengan kata lain, gambaran alegoris tentang fenomena realitas atau suatu objek yang harus ditebak. Bahkan di sini, kesenian rakyat lisan memberikan multivarian. Teka-teki dapat berupa deskripsi, alegori, pertanyaan, tugas. Paling sering mereka terdiri dari dua bagian - pertanyaan dan jawaban, teka-teki dan tebakan, saling berhubungan. Materi pelajarannya bervariasi dan berkaitan erat dengan pekerjaan dan kehidupan sehari-hari: flora dan fauna, alam, peralatan dan aktivitas.

Amsal dan ucapan yang bertahan hingga hari ini dari zaman paling kuno adalah ungkapan yang tepat dan pemikiran yang bijak. Paling sering mereka juga terdiri dari dua bagian, di mana bagian-bagiannya proporsional dan sering kali berima. Makna ucapan dan peribahasa biasanya bersifat langsung dan kiasan, mengandung moralitas. Kita sering melihat keberagaman dalam peribahasa dan ucapan, yaitu banyak versi peribahasa yang memiliki pesan moral yang sama. makna generalisasi yang lebih tinggi. Yang tertua berasal dari abad kedua belas. Sejarah seni rakyat Rusia mencatat bahwa banyak peribahasa yang bertahan hingga hari ini dipersingkat, bahkan terkadang kehilangan makna aslinya. Jadi, mereka berkata: “Dia memakan anjing dalam hal ini,” menyiratkan profesionalisme yang tinggi, tetapi orang-orang Rusia di masa lalu melanjutkan: “Ya, dia tersedak ekornya.” Maksudku, tidak, tidak terlalu tinggi.

Musik

Tipe rakyat kuno kreativitas musik Rusia terutama didasarkan pada genre lagu. Lagu adalah suatu genre musik sekaligus verbal, baik berupa karya liris maupun naratif, yang ditujukan semata-mata untuk nyanyian. lagu bisa liris, tari, ritual, sejarah, dan semuanya mengungkapkan aspirasi orang individu, dan perasaan banyak orang, selalu selaras dengan keadaan internal sosial.

Apakah ada pengalaman cinta, pemikiran tentang nasib, gambaran sosial atau kehidupan keluarga- ini harus selalu menarik bagi pendengar, dan tanpa dimasukkan ke dalam lagu keadaan pikiran sebanyak mungkin orang tidak akan mendengarkan penyanyi tersebut. Orang-orang sangat menyukai teknik paralelisme, ketika suasana hati pahlawan liris dipindahkan ke alam. "Mengapa kamu berdiri di sana, bergoyang," Tidak di malam hari bulan bahagia", misalnya. Dan hampir jarang kita menemukan lagu daerah yang tidak memiliki paralelisme ini. Bahkan dalam lagu-lagu sejarah - "Ermak", "Stepan Razin" dan lain-lain - lagu itu terus-menerus muncul. Hal ini membuat suara emosional dari lagu tersebut lagunya jauh lebih kuat, dan lagu itu sendiri dianggap lebih cerah.

Epik dan dongeng

Genre kesenian rakyat terbentuk jauh lebih awal dari abad kesembilan, dan istilah "epik" baru muncul pada abad kesembilan belas dan mengacu pada lagu heroik yang bersifat epik. Kita tahu epos yang dinyanyikan pada abad kesembilan, meskipun mungkin bukan yang pertama, epos tersebut tidak sampai kepada kita karena telah hilang selama berabad-abad. Setiap anak tahu betul pahlawan epik- pahlawan yang mewujudkan cita-cita patriotisme, keberanian, dan kekuatan rakyat: pedagang Sadko dan Ilya Muromets, raksasa Svyatogor dan Mikula Selyaninovich. Plot epik paling sering diisi dengan situasi kehidupan nyata, tetapi juga diperkaya secara signifikan dengan fiksi fantastis: mereka memiliki teleportasi (mereka dapat langsung menempuh jarak dari Murom ke Kyiv), mereka dapat mengalahkan pasukan sendirian (“jika kamu melambai ke kanan, akan ada jalan, jika kamu melambai ke kiri, akan ada gang.”, dan, tentu saja, monster: naga berkepala tiga - Ular Gorynychi. Jenis kesenian rakyat di Rusia genre lisan ini tidak terbatas pada. Ada juga dongeng dan legenda.

Epik berbeda dari dongeng dalam hal itu acara terkini sepenuhnya fiktif. Ada dua jenis dongeng: sehari-hari dan magis. Dalam kehidupan sehari-hari mereka digambarkan dalam berbagai cara, namun orang biasa- pangeran dan putri, raja dan raja, tentara dan pekerja, petani dan pendeta dalam suasana yang paling biasa. Dan dongeng selalu menarik kekuatan yang luar biasa, menghasilkan artefak dengan sifat yang menakjubkan, dan sebagainya. Dongeng biasanya bersifat optimis, sehingga berbeda dengan plot karya bergenre lainnya. Dalam dongeng, biasanya hanya kebaikan yang menang; kekuatan jahat selalu dikalahkan dan diejek dengan segala cara. Legenda, berbeda dengan dongeng, adalah cerita lisan tentang keajaiban, gambaran fantastis, peristiwa luar biasa, yang harus dianggap otentik oleh narator dan pendengar. Legenda pagan telah sampai kepada kita tentang penciptaan dunia, asal usul negara, laut, masyarakat, dan eksploitasi pahlawan fiksi dan nyata.

Hari ini

Kesenian rakyat kontemporer di Rusia tidak bisa secara tepat mewakili budaya etnis, karena budaya ini bersifat pra-industri. Permukiman modern mana pun - dari desa terkecil hingga kota metropolitan - merupakan perpaduan berbagai kelompok etnis, dan perkembangan alami masing-masing kelompok etnis tanpa percampuran dan peminjaman sedikit pun adalah mustahil. Apa yang sekarang disebut kesenian rakyat lebih merupakan stilisasi yang disengaja, folklorisasi, yang di belakangnya berdiri seni profesional yang diilhami oleh motif etnik.

Terkadang ini adalah kreativitas amatir, seperti budaya massa, dan karya pengrajin. Dalam keadilan, perlu dicatat bahwa hanya kerajinan rakyat - seni dekoratif dan terapan - yang dapat dianggap paling murni dan masih berkembang. Selain kreativitas profesional, terdapat juga kreativitas etnik, meskipun produksinya telah lama dilakukan di jalur perakitan dan peluang untuk improvisasi sangat sedikit.

Manusia dan kreativitas

Apa yang dimaksud dengan kata orang? Populasi negara, bangsa. Namun, misalnya, lusinan kelompok etnis yang berbeda tinggal di Rusia, dan kesenian rakyat memiliki ciri-ciri umum yang dimiliki oleh semua kelompok etnis. Chuvash, Tatar, Mari, bahkan Chukchi - bukankah musisi, seniman, arsitek saling meminjam dalam kreativitas modern? Namun ciri-ciri umum mereka dapat dipahami budaya elit. Oleh karena itu, selain boneka bersarang, kami memiliki produk ekspor tertentu yang menjadi ciri khas kami bersama. Minimal oposisi, maksimal persatuan umum dalam bangsa, inilah arahnya kreativitas masa kini masyarakat Rusia. Hari ini adalah:

• kreativitas etnik (folklorized),
• kreativitas amatir,
• kreativitas masyarakat awam,
• kreativitas amatir.

Keinginan akan aktivitas estetis akan tetap hidup selama seseorang hidup. Dan itulah sebabnya seni berkembang pesat saat ini.

Seni, hobi kreativitas

Seni dipraktikkan oleh kaum elit, yang membutuhkan bakat luar biasa, dan karya merupakan indikator level perkembangan estetika kemanusiaan. Ini tidak ada hubungannya dengan kesenian rakyat, kecuali inspirasi: semua komposer, misalnya, menulis simfoni menggunakan melodi lagu daerah. Tapi ini sama sekali bukan lagu daerah. Milik budaya tradisional- kreativitas sebagai indikator berkembangnya suatu tim atau individu. Budaya seperti itu dapat berkembang dengan sukses dan dalam banyak cara. Dan hasil budaya massa, seperti pola master, yang dihadirkan kepada masyarakat agar dapat diulangi, adalah sebuah hobi, suatu estetika semacam itu, yang dirancang untuk menghilangkan stres dari sifat mekanis kehidupan modern.

Di sini Anda dapat melihat beberapa tanda permulaan aslinya, yang mengambil tema dan sarana ekspresi dari seni rakyat artistik. Hal ini sangat umum terjadi proses teknologi: tenun, bordir, ukiran, penempaan dan pengecoran, lukisan dekoratif, embossing dan sebagainya. Kesenian rakyat sejati tidak mengenal kontras perubahan gaya artistik satu milenium penuh. Sekarang ini telah diperkaya secara signifikan dalam kesenian rakyat modern. Tingkat perubahan stilisasi serta sifat interpretasi semua motif pinjaman lama.

Seni terapan

Seni dan kerajinan rakyat Rusia telah dikenal sejak zaman kuno. Ini mungkin satu-satunya spesies yang belum mengalami perubahan mendasar hingga saat ini. Barang-barang ini telah digunakan untuk mendekorasi dan memperbaiki kehidupan rumah dan masyarakat sejak zaman kuno. Kerajinan pedesaan bahkan menguasai desain yang cukup rumit yang cukup cocok dalam kehidupan modern.

Meski kini semua barang tersebut tidak lagi membawa beban praktis melainkan beban estetika. Ini termasuk perhiasan, mainan peluit, dan dekorasi interior. Berbagai bidang dan daerah memiliki seni, kerajinan, dan kerajinannya sendiri. Yang paling terkenal dan mencolok adalah sebagai berikut.

Selendang dan samovar

Selendang Orenburg termasuk selendang, selendang hangat dan berat, serta selendang tanpa bobot dan selendang jaring. Pola rajutan yang datang dari jauh sangatlah unik; pola tersebut mengidentifikasi kebenaran abadi dalam pemahaman harmoni, keindahan, dan keteraturan. Kambing daerah Orenburg juga istimewa, menghasilkan bulu yang tidak biasa, dapat dipintal tipis dan kuat. Untuk mencocokkan perajut abadi Orenburg dan Tuan Tula. Mereka bukanlah penemu: samovar tembaga pertama ditemukan dalam penggalian di kota Dubovka di wilayah Volga, penemuan tersebut berasal dari awal Abad Pertengahan.

Teh berakar di Rusia pada abad ketujuh belas. Namun bengkel samovar pertama kali muncul di Tula. Unit ini masih dijunjung tinggi, dan minum teh dari samovar di atas kerucut pinus adalah kejadian biasa di dacha. Bentuk dan dekorasinya sangat bervariasi - tong, vas, dengan pengikat yang dicat, embossing, dekorasi pegangan dan keran, karya asli seni, dan juga sangat nyaman dalam kehidupan sehari-hari. Pada awal abad kesembilan belas, hingga 1.200 samovar diproduksi di Tula per tahun! Mereka dijual berdasarkan beratnya. Yang kuningan berharga enam puluh empat rubel per pood, dan yang tembaga merah berharga sembilan puluh rubel. Ini uang yang banyak.

Ada banyak sekali karya yang dikhususkan untuk bentuk-bentuk perwujudan kesadaran cerita rakyat dan teks cerita rakyat. Ciri-ciri linguistik, stilistika, etnografi teks cerita rakyat dipelajari; milik mereka struktur komposisi, termasuk gambar dan motif; asal usul beberapa genre cerita rakyat dan karya cerita rakyat dipelajari; pertanyaan tentang sifat-sifat esensial dan ciri-ciri cerita rakyat, yang diwujudkan dalam teks-teks cerita rakyat, dipertimbangkan; aspek moral dianalisis kreativitas cerita rakyat dan oleh karena itu, pentingnya cerita rakyat dalam pendidikan generasi muda, dan masih banyak lagi. Dalam aliran besar literatur tentang cerita rakyat ini, orang dikejutkan oleh beragamnya definisi, mulai dari kearifan rakyat dan seni ingatan hingga bentuk khusus. kesadaran masyarakat dan sarana untuk merefleksikan dan memahami realitas. Tentu saja, beragamnya definisi cerita rakyat disebabkan oleh kompleksitas fenomena budaya tersebut, variabilitasnya yang konstan, dan akibatnya, heterogenitas bentuk manifestasi pada satu atau beberapa tahap sejarah perkembangan masyarakat.

Relevansi penerapan kesadaran cerita rakyat sebagai cara menyelaraskan hubungan seseorang dengan kenyataan juga dijelaskan oleh tren yang terjadi dalam perkembangan masyarakat modern. Yang paling mendesak di antara mereka, yang mengancam kelangsungan hidup rohani dan jasmani umat manusia, di satu sisi adalah perkembangan peradaban teknogenik dengan pemikiran teknokratis yang dominan dan prinsip rasionalitas ilmiah dan teknis, yang memperbudak manusia dan menjadikannya sandera. intensifikasi proses sosial budaya secara umum; di sisi lain, semakin memburuknya krisis lingkungan hidup di planet ini.

Kesenian rakyat lisan dan cerita rakyat

Epik. Epik sebagai suatu genre (atau kelompok genre), yaitu narasi heroik tentang masa lalu yang mengandung gambaran holistik kehidupan rakyat dan mewakili dalam kesatuan yang harmonis dunia epik dan pahlawan heroik tertentu. Epik heroik ada dalam bentuk buku dan lisan, dan sebagian besar monumen buku dari epik tersebut berasal dari cerita rakyat; Ciri-ciri genre yang berkembang pada tahap cerita rakyat. Itu sebabnya epik heroik sering disebut epik rakyat. Namun, identifikasi seperti itu tidak sepenuhnya akurat, karena bentuk-bentuk epos buku memiliki gaya dan terkadang kekhususan ideologisnya sendiri, dan, tentu saja, balada, legenda sejarah, dan lagu-lagu yang termasuk dalam epik rakyat, novel rakyat dll. dapat dianggap sebagai epik heroik hanya dengan syarat yang signifikan.

Epik heroik telah sampai kepada kita baik dalam bentuk epos ekstensif, buku ("Iliad", "Odyssey", "Mahabharata", "Ramayana", "Beowulf") atau lisan ("Dzhangar", "Alpamysh", " Manas", dan dalam bentuk "lagu epik" pendek (epos Rusia, lagu remaja Slavia Selatan, puisi Edda the Elder), sebagian dikelompokkan ke dalam siklus, lebih jarang - cerita prosa.

Dongeng adalah salah satu genre utama puisi rakyat lisan, epik, kebanyakan prosa karya seni bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari dengan orientasi fantasi. Dongeng mengacu pada berbagai jenis prosa lisan, sehingga terdapat perbedaan dalam menentukan fitur genre-nya. Dongeng berbeda dari jenis epik artistik lainnya karena pendongeng menyajikannya, dan pendengar menganggapnya terutama sebagai penemuan puitis, permainan fantasi. Namun, hal ini tidak menghilangkan hubungan dongeng dengan kenyataan, yang menentukan konten ideologis, bahasa, sifat alur, motif, gambar. Banyak dongeng mencerminkan hubungan dan gagasan sosial primitif, totemisme, animisme, dll. Dongeng yang berkembang di bawah feodalisme dicirikan oleh gambaran seperti raja, pangeran, ksatria, raja. Di era kapitalisme, minat pendongeng terhadap topik uang dan perdagangan meningkat; Dongeng menggambarkan kontras antara kekayaan dan kemiskinan, dan motif antagonisme kelas semakin terdengar. Saat ini, beberapa dongeng terus hidup dalam buku, yang lain meninggalkan kehidupan rakyat atau menjadi milik anak-anak, dan yang lain terus menarik minat pendengar dewasa. Dongeng masyarakat dunia memiliki banyak kesamaan, yang dijelaskan oleh kesamaan kondisi budaya dan sejarah kehidupan mereka. Pada saat yang sama, dongeng memiliki ciri khas nasional, mencerminkan cara hidup masyarakat tertentu, pekerjaan dan cara hidupnya, kondisi alam. Pendongeng membawa ide mereka sendiri ke dalam cerita yang mereka bawakan. ciri-ciri kepribadian, sehingga sebagian besar dongeng dikenal dalam banyak versi.

Legenda aslinya adalah kehidupan seorang suci, ditulis untuk dibaca pada hari peringatannya. Istilah ini berasal dari tulisan Katolik abad pertengahan. Pada abad 13-15. di Eropa, banyak kumpulan legenda yang terkonsolidasi Latin, termasuk " Legenda Emas” (“Legenda aurea”, abad ke-13), diterjemahkan ke sebagian besar bahasa Eropa Barat dan menjadi sumber plot epos, drama, dan lirik. Belakangan, legenda - narasi keagamaan dan didaktik, perumpamaan tentang hewan, tumbuhan, objek ibadah Kristen. Dalam pengertian modern sehari-hari, legenda sering disebut, apa pun genrenya, karya yang bercirikan fiksi puitis dan sekaligus mengaku autentik.

Mitos merupakan ciptaan fantasi nasional kolektif, umumnya mencerminkan realitas dalam bentuk personifikasi sensorik-konkret dan makhluk hidup, yang dianggap cukup nyata oleh kesadaran primitif. Kekhususan mitos tampak paling jelas dalam budaya primitif, di mana mitos setara dengan sains, sebuah sistem integral yang dengannya seluruh dunia dipahami dan dijelaskan. Belakangan, ketika bentuk-bentuk kesadaran sosial seperti seni, sastra, sains, agama, ideologi politik, dll. diisolasi dari mitologi, mereka mempertahankan sejumlah model mitologis, yang secara khusus dipikirkan kembali ketika dimasukkan ke dalam struktur baru; mitos mengalami kehidupan kedua mereka. Yang menarik adalah transformasi mereka dalam kreativitas sastra.

Epics, lagu-lagu epik yang diciptakan oleh orang-orang di Rus Kuno dan tercermin realitas sejarah terutama abad 11-16. Dalam proses perkembangan selama berabad-abad, epos berubah, menyerap peristiwa-peristiwa di masa-masa selanjutnya, dan terkadang peristiwa-peristiwa di masa-masa yang lebih baru. zaman awal. Kekayaan yang luar biasa ditemukan di wilayah Zaonezhye, Pinega, Mezen, Pechora, dan pantai Laut Putih. Sejak akhir abad ke-18. epos menarik perhatian para penulis dan ilmuwan sebagai monumen seni rakyat yang sangat artistik.

Di tengah epos adalah gambar para pahlawan yang diberkahi dengan keagungan kualitas moral, tanpa pamrih mengabdi pada Tanah Air. Dalam gambar pahlawan tercinta Ilya Muromets, orang-orang menciptakan biografi puitis tentang seorang putra petani dengan kepercayaan diri yang tenang dan kekuatan yang asing bagi kepura-puraan. Dia berada di kepala pos terdepan yang heroik, menghalangi jalan musuh (tema ini terbentuk selama invasi Mongol). Yang tak kalah puitisnya adalah gambaran pahlawan lain yang melindungi tanah air mereka - Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich. Tema bela Tanah Air tentu saja menyatu dalam epos dengan tema kehidupan dan karya masyarakat. Jadi, prestasi pertama yang dilakukan Ilya Muromets setelah penyembuhan adalah mencabut tunggul pohon dan membuka ladang untuk lahan subur. Epik tentang Volga dan Mikul Selyaninovich mencerminkan impian abadi para pekerja tentang pembajakan yang mudah, tentang pekerjaan yang menjamin kehidupan.

Peribahasa adalah ucapan orang yang pendek, teratur secara ritmis, stabil dalam ucapannya, dan bersifat kiasan. Memiliki kemampuan menggunakan makna ganda berdasarkan prinsip analogi. Proposisi “Mereka menebang hutan, serpihannya beterbangan” menarik bukan karena makna langsungnya, namun karena dapat diterapkan pada situasi serupa lainnya. Pokok pernyataan dianggap berdasarkan kebenaran yang diterima secara umum yang diungkapkan oleh pepatah. Oleh karena itu karakter ideologis dan emosionalnya. Pembagian komposisi penilaian dalam peribahasa, sering kali didukung oleh ritme, rima, asonansi, dan aliterasi, bertepatan dengan pembagian sintaksis.

Riddle adalah genre puisi rakyat di antara semua orang di dunia; deskripsi puitis, seringkali alegoris tentang suatu objek atau fenomena. Di zaman kuno, ini memiliki makna pemujaan dan dikaitkan dengan kepercayaan dan ritual yang melarang menyebut objek dengan nama aslinya.

Nanti misterinya menjadi sebagian besar signifikansi estetika dan kognitif. Berfungsi untuk menguji kecerdikan. Teka-teki dibedakan berdasarkan keragaman tema dan kekayaan teknik artistik; teka-teki ini dicirikan oleh kejelasan komposisi, rima, adanya ritme, dan penulisan suara. Ditemukan dalam teka-teki elemen komik, mempunyai makna sosial: “Imamnya rendah, ada seratus rizok di atasnya” (kubis). Teka-teki ini banyak dimasukkan dalam genre cerita rakyat lainnya, serta dalam sastra.

Kesimpulan

Dalam proses eksistensinya, genre cerita rakyat verbal mengalami periode “produktif” dan “non-produktif” (“zaman”) dalam sejarahnya (kemunculan, penyebaran, masuknya repertoar massal, penuaan, kepunahan), dan hal ini pada akhirnya terkait. dengan perubahan sosial dan budaya sehari-hari di masyarakat. Kestabilan keberadaan teks cerita rakyat dalam kehidupan masyarakat tidak hanya disebabkan oleh nilai seninya, tetapi juga oleh lambatnya perubahan gaya hidup, pandangan dunia, dan selera pencipta dan pengasuh utamanya – kaum petani. Teks karya cerita rakyat dari berbagai genre dapat diubah (walaupun dalam derajat yang berbeda-beda). Namun, secara umum, tradisionalisme memiliki kekuatan yang jauh lebih besar dalam cerita rakyat dibandingkan kreativitas sastra profesional.

Kolektivitas sastra verbal tidak berarti impersonalitasnya: para master berbakat secara aktif mempengaruhi tidak hanya penciptaan, tetapi juga penyebaran, perbaikan, atau adaptasi teks dengan kebutuhan kolektif. Di bawah kondisi pembagian kerja, profesi unik para pelaku pekerjaan muncul (rhapsode dan aeds Yunani kuno, badut Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kazakh dan Kirgistan, dll.). Di beberapa negara di Timur Tengah dan Asia Tengah, di Kaukasus, bentuk peralihan dari cerita rakyat verbal berkembang: karya-karya yang dibuat oleh individu tertentu didistribusikan secara lisan, tetapi teksnya relatif sedikit berubah, nama pengarangnya biasanya dikenal dan sering diperkenalkan. ke dalam teks (misalnya, Toktogul Satylganov di Kyrgyzstan, Sayat-Nova di Armenia).

Kekayaan genre, tema, gambar, puisi cerita rakyat verbal disebabkan oleh keragaman fungsi sosial dan kesehariannya, serta metode pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois), perpaduan teks dengan melodi, intonasi, gerakan. (menyanyi, menyanyi dan menari, bercerita, akting, dialog, dll).

Perkenalan

Cerita rakyat adalah sejenis cerita rakyat kreativitas seni, sangat perlu dan penting untuk kajian psikologi rakyat saat ini.

Cerita rakyat mencakup karya-karya yang menyampaikan gagasan-gagasan dasar dan terpenting masyarakat tentang hal-hal yang pokok nilai-nilai kehidupan: pekerjaan, keluarga, cinta, tugas sosial, tanah air. Anak-anak kami masih dididik dalam karya-karya ini. Pengetahuan tentang cerita rakyat dapat memberikan seseorang pengetahuan tentang orang-orang Rusia, dan pada akhirnya tentang dirinya sendiri.

Cerita rakyat adalah bentuk seni sintetik. Karya-karyanya seringkali memadukan unsur berbagai jenis seni - verbal, musikal, koreografi, dan teater. Namun dasar dari setiap karya cerita rakyat selalu berupa kata. Cerita rakyat sangat menarik untuk dikaji sebagai seni kata-kata. Dalam kaitan ini, pengkajian, pengetahuan dan pemahaman puisi cerita rakyat menjadi sangat penting.

Tujuan dari tugas kursus ini adalah untuk mempelajari warisan puitis budaya seni rakyat rakyat Rusia.

Tujuannya melibatkan penyelesaian tugas-tugas berikut:

Menganalisis dan merangkum materi literatur pendidikan, ilmiah, dan fiksi tentang topik ini;

Pertimbangkan ciri-ciri karya cerita rakyat puitis rakyat Rusia;

Mempertimbangkan struktur genre dan ciri-ciri genre puisi rakyat Rusia.

Landasan teori makalah ini adalah karya S.G. Lazutin, V.M. Sidelnikov; T. M. Akimova dan peneliti cerita rakyat Rusia lainnya.

Struktur tugas kursus meliputi pendahuluan, dua bab, kesimpulan dan daftar referensi.

Seni rakyat lisan rakyat Rusia

Cerita rakyat Rusia: konsep dan esensi

Cerita Rakyat (English folklore - folk kebijaksanaan) adalah sebuah sebutan aktivitas seni massa, atau kesenian rakyat lisan yang muncul pada masa pra-melek huruf. Istilah ini pertama kali diperkenalkan ke dalam penggunaan ilmiah oleh arkeolog Inggris W.J. Toms pada tahun 1846. Dan istilah ini dipahami secara luas sebagai totalitas budaya spiritual dan material masyarakat, adat istiadat, kepercayaan, ritual, berbagai bentuk seni Seiring berjalannya waktu, isi istilah tersebut menyempit.

Ada beberapa sudut pandang yang mengartikan cerita rakyat sebagai folk budaya seni, sebagai kreativitas puisi lisan dan sebagai seperangkat verbal, musik, jenis permainan seni rakyat. Dengan segala keragaman bentuk daerah dan lokal, cerita rakyat mempunyai ciri-ciri yang sama, seperti anonimitas, kreativitas kolektif, tradisionalisme, keterkaitan erat dengan aktivitas tenaga kerja, kehidupan sehari-hari, transmisi karya dari generasi ke generasi dalam tradisi lisan.

Kehidupan kolektif menentukan munculnya berbagai bangsa genre serupa, plot, sarana ekspresi artistik seperti hiperbola, paralelisme, berbagai jenis pengulangan, julukan konstan dan kompleks, perbandingan. Peran cerita rakyat sangat kuat selama periode dominasi kesadaran mitopoetik. Dengan munculnya tulisan, banyak jenis cerita rakyat berkembang secara paralel fiksi, berinteraksi dengannya, mempengaruhinya dan bentuk kreativitas seni lainnya dan mengalami efek sebaliknya.

Para peneliti percaya bahwa bahkan pada periode pra-negara (yaitu, sebelum Kievan Rus terbentuk), Slavia Timur memiliki kalender yang cukup berkembang dan cerita rakyat ritual keluarga, epik heroik, dan musik instrumental.

Ingatan masyarakat telah melestarikan banyak lagu kuno yang indah selama berabad-abad. Pada abad ke-18, seni rakyat untuk pertama kalinya menjadi bahan kajian dan implementasi kreatif. Sikap mendidik terhadap cerita rakyat terekspresikan dengan jelas penulis yang luar biasa humanis A.N. Radishchev dalam kalimat yang menyentuh hati dalam “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow”: “Siapa pun yang mengetahui suara lagu-lagu rakyat Rusia mengakui bahwa ada sesuatu di dalamnya yang menandakan kesedihan spiritual... Di dalamnya Anda akan menemukan formasi jiwa rakyat kami.”

Biasanya, pada saat penciptaan, sebuah karya seni rakyat lisan mengalami periode popularitas tertentu dan berkembang secara kreatif. Namun ada saatnya hal itu mulai terdistorsi, hancur, dan terlupakan. Zaman baru membutuhkan lagu-lagu baru. Gambar pahlawan rakyat cepat fitur terbaik karakter nasional Rusia; isi karya cerita rakyat mencerminkan keadaan kehidupan masyarakat yang paling khas.

Hidup dalam transmisi lisan, teks puisi rakyat bisa berubah secara signifikan. Namun, setelah mencapai kelengkapan ideologis dan artistik yang utuh, karya-karya tersebut seringkali dilestarikan dalam waktu yang lama hampir tidak berubah sebagai warisan puitis masa lalu, sebagai kekayaan budaya yang bernilai abadi.

Kata "folklore", yang sering berarti konsep "kesenian rakyat lisan", berasal dari gabungan dua kata bahasa Inggris: folk - "people" dan lore - "wisdom". Sejarah cerita rakyat kembali ke zaman kuno. Permulaannya terkait dengan kebutuhan manusia untuk memahami alam di sekitar mereka dan tempat mereka di dalamnya. Kesadaran ini terungkap dalam perpaduan kata-kata, tarian dan musik yang tidak dapat dipisahkan, serta dalam karya seni rupa, khususnya seni terapan (hiasan pada piring, peralatan, dll), dalam perhiasan, benda-benda ibadah keagamaan... Mereka datang kepada kami dari kedalaman berabad-abad dan mitos yang menjelaskan hukum alam, misteri hidup dan mati dalam bentuk kiasan dan plot. Kekayaan mitos kuno masih menyuburkan kesenian rakyat dan sastra.

Berbeda dengan mitos, cerita rakyat sudah menjadi suatu bentuk seni. Kesenian rakyat kuno bercirikan sinkretisme, yaitu. ketidakterpisahan jenis yang berbeda kreativitas. Dalam sebuah lagu daerah, tidak hanya kata dan melodi yang tidak dapat dipisahkan, lagu juga tidak dapat dipisahkan dari tarian atau ritualnya. Latar belakang mitologis cerita rakyat menjelaskan mengapa karya lisan tidak memiliki penulis pertama. Dengan munculnya cerita rakyat “penulis”, kita dapat berbicara tentang sejarah modern. Pembentukan alur, gambar, dan motif terjadi secara bertahap dan seiring berjalannya waktu diperkaya dan ditingkatkan oleh para pelakunya.

Filolog Rusia terkemuka, Akademisi A. N. Veselovsky, dalam karya fundamentalnya “Historical Poetics,” berpendapat bahwa asal usul puisi terletak pada ritual rakyat. Awalnya puisi adalah lagu yang dibawakan oleh paduan suara dan selalu diiringi musik dan tarian. Dengan demikian, peneliti yakin, puisi muncul dalam sinkretisme seni kuno yang primitif. Kata-kata dalam lagu-lagu ini diimprovisasi dalam setiap kasus hingga menjadi tradisional dan memperoleh karakter yang kurang lebih stabil. Dalam sinkretisme primitif, Veselovsky tidak hanya melihat kombinasi jenis seni, tetapi juga kombinasi jenis puisi. “Puisi epik dan liris,” tulisnya, “bagi kita tampaknya merupakan konsekuensi dari pembusukan paduan suara ritual kuno”1.

1 Veselovsky A.N. Tiga bab dari “Puisi Sejarah” // Veselovsky A.N. Puisi sejarah. - M., 1989. - Hal.230.

Perlu dicatat bahwa kesimpulan ilmuwan di zaman kita ini mewakili satu-satunya teori yang konsisten tentang asal usul seni verbal. “Historical Poetics” oleh A. N. Veselovsky masih merupakan generalisasi terbesar dari materi raksasa yang dikumpulkan oleh cerita rakyat dan etnografi.

Seperti halnya sastra, karya cerita rakyat terbagi menjadi epik, liris, dan dramatis. Genre epik meliputi epos, legenda, dongeng, dan lagu sejarah. Genre liris meliputi lagu cinta, lagu pernikahan, lagu pengantar tidur, dan ratapan pemakaman. Yang dramatis termasuk drama rakyat (dengan Petrushka, misalnya). Pertunjukan dramatis asli di Rusia adalah permainan ritual: mengantar Musim Dingin dan menyambut Musim Semi, ritual pernikahan yang rumit, dll. Kita juga harus mengingat genre kecil cerita rakyat - lagu pendek, ucapan, dll.

Seiring berjalannya waktu, isi karya-karya tersebut mengalami perubahan: lagipula, kehidupan cerita rakyat, seperti halnya seni lainnya, erat kaitannya dengan sejarah. Perbedaan yang mencolok antara karya cerita rakyat dan karya sastra adalah bahwa karya tersebut tidak mempunyai bentuk yang tetap dan tetap. Pendongeng dan penyanyi telah mengasah penguasaan mereka dalam menampilkan karya selama berabad-abad. Perlu kita perhatikan bahwa saat ini anak-anak, sayangnya, biasanya mengenal karya seni rakyat lisan melalui buku dan lebih jarang lagi - dalam bentuk hidup.

Cerita rakyat dicirikan oleh tuturan rakyat yang alami, mencolok dalam kekayaan sarana ekspresif dan merdunya. Pola komposisi yang berkembang dengan baik dengan bentuk awal, perkembangan alur, dan akhir yang stabil merupakan ciri khas sebuah karya cerita rakyat. Gayanya cenderung hiperbola, paralelisme, dan julukan konstan. Organisasi internalnya memiliki karakter yang jelas dan stabil sehingga meskipun berubah selama berabad-abad, ia tetap mempertahankan akar kunonya.

Setiap cerita rakyat bersifat fungsional - ia terkait erat dengan lingkaran ritual tertentu, dan dilakukan dalam situasi yang ditentukan secara ketat.

Kesenian rakyat lisan mencerminkan seluruh rangkaian aturan kehidupan masyarakat. Kalender rakyat secara tepat menentukan urutan pekerjaan pedesaan. Ritual kehidupan keluarga berkontribusi terhadap keharmonisan dalam keluarga dan termasuk membesarkan anak. Hukum kehidupan masyarakat pedesaan membantu mengatasi kontradiksi sosial. Semua itu terekam dalam berbagai jenis kesenian rakyat. Bagian penting dalam hidup adalah liburan dengan nyanyian, tarian, dan permainannya.

Kesenian rakyat lisan dan pedagogi rakyat. Banyak genre kesenian rakyat yang cukup dimengerti oleh anak kecil. Berkat cerita rakyat, seorang anak bisa lebih mudah masuk ke dalamnya dunia di sekitar kita, pesona aslinya terasa lebih lengkap ketika

melahirkan, mengasimilasi ide-ide masyarakat tentang keindahan, moralitas, berkenalan dengan adat istiadat, ritual - dengan kata lain, bersama dengan kesenangan estetika, menyerap apa yang disebut warisan spiritual masyarakat, yang tanpanya pembentukan kepribadian yang utuh tidak akan berarti apa-apa. mustahil.

Sejak dahulu kala, sudah banyak karya cerita rakyat yang khusus ditujukan untuk anak-anak. Jenis pedagogi rakyat ini telah memainkan peran besar dalam pendidikan generasi muda selama berabad-abad hingga saat ini. Kebijaksanaan moral kolektif dan intuisi estetika mengembangkan cita-cita nasional manusia. Cita-cita ini secara harmonis cocok dengan lingkaran pandangan humanistik global.

Cerita rakyat anak-anak. Konsep ini sepenuhnya berlaku untuk karya-karya yang diciptakan oleh orang dewasa untuk anak-anak. Selain itu, ini termasuk karya yang dibuat oleh anak itu sendiri, serta karya yang diwariskan kepada anak kreativitas lisan orang dewasa. Artinya, struktur cerita rakyat anak tidak berbeda dengan struktur sastra anak.

Dengan mempelajari cerita rakyat anak, Anda dapat memahami banyak hal tentang psikologi anak pada usia tertentu, serta mengetahui preferensi artistik dan tingkat potensi kreatifnya. Banyak genre dikaitkan dengan permainan di mana kehidupan dan karya para tetua direproduksi, oleh karena itu sikap moral masyarakat, mereka ciri-ciri nasional, ciri-ciri kegiatan ekonomi.

Dalam sistem genre cerita rakyat anak, “puisi pengasuhan” atau “puisi ibu” menempati tempat khusus. Ini termasuk lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon, dongeng, dan lagu yang dibuat untuk anak kecil. Mari kita perhatikan dulu beberapa genre ini, lalu jenis cerita rakyat anak lainnya.

Lagu pengantar tidur. Inti dari semua “puisi ibu” adalah anak. Mereka mengaguminya, memanjakannya dan menyayanginya, menghiasinya dan menghiburnya. Pada hakikatnya, itu adalah objek estetika puisi. Dalam kesan pertama seorang anak, pedagogi rakyat menanamkan rasa nilai kepribadiannya sendiri. Bayi itu dikelilingi oleh dunia yang cerah dan hampir ideal, di mana cinta, kebaikan, dan harmoni universal berkuasa dan ditaklukkan.

Lagu-lagu yang lembut dan monoton diperlukan untuk transisi anak dari terjaga ke tidur. Dari pengalaman inilah lahirlah lagu pengantar tidur. Di sini perasaan keibuan bawaan dan kepekaan terhadap kekhasan usia, yang secara organik melekat dalam pedagogi rakyat, tercermin. Lagu pengantar tidur mencerminkan dalam bentuk permainan yang lembut segala sesuatu yang biasanya dialami seorang ibu - kegembiraan dan kekhawatirannya, pemikirannya tentang bayinya, mimpinya tentang masa depannya. Dalam lagu-lagunya untuk bayinya, sang ibu memasukkan apa yang dapat dimengerti dan menyenangkan baginya. Ini adalah “kucing abu-abu”, “baju merah”, “ sepotong pai dan segelas susu", "derek-

wajah "... Biasanya hanya ada sedikit kata dan konsep di ruang chauduel - Anda menertawakannya

Mendasar;! Gsholpptok;

yang tanpanya pengetahuan utama tentang dunia sekitarnya tidak mungkin dilakukan. Kata-kata ini juga memberikan keterampilan pertama dalam pidato asli.

Irama dan melodi lagunya jelas lahir dari irama goyang buaian. Di sini sang ibu bernyanyi di atas buaian:

Ada begitu banyak cinta dan keinginan kuat untuk melindungi anak Anda dalam lagu ini! Kata-kata sederhana dan puitis, ritme, intonasi - semuanya hampir ditujukan mantra sihir. Seringkali lagu pengantar tidur adalah semacam mantra, konspirasi melawan kekuatan jahat. Gema mitos kuno dan keyakinan Kristen pada Malaikat Penjaga terdengar di lagu pengantar tidur ini. Namun hal terpenting dalam lagu pengantar tidur sepanjang masa adalah kepedulian dan cinta ibu yang diungkapkan secara puitis, keinginannya untuk melindungi anak dan mempersiapkan hidup dan bekerja:

Karakter yang sering muncul dalam lagu pengantar tidur adalah kucing. Dia disebutkan bersama dengan karakter fantastis Sleep and Dream. Beberapa peneliti percaya bahwa penyebutan dirinya terinspirasi sihir kuno. Tapi intinya kucingnya banyak tidur, jadi dialah yang harus menidurkan bayinya.

Sering disebutkan dalam lagu pengantar tidur, juga pada lagu anak-anak lainnya genre cerita rakyat dan binatang serta burung lainnya. Mereka berbicara dan merasa seperti manusia. Menganugerahi binatang dengan sifat-sifat manusia disebut antropomorphisme. Antropomorfisme adalah cerminan kepercayaan pagan kuno, yang menyatakan bahwa hewan diberkahi dengan jiwa dan pikiran sehingga dapat menjalin hubungan yang bermakna dengan manusia.

Pedagogi rakyat termasuk dalam lagu pengantar tidur tidak hanya pembantu yang baik hati, tetapi juga yang jahat, menakutkan, dan kadang-kadang bahkan tidak terlalu bisa dimengerti (misalnya, Buka yang tidak menyenangkan). Semuanya harus dibujuk, disulap, “diambil” agar tidak merugikan si kecil, bahkan mungkin membantunya.

Lagu pengantar tidur memiliki sistem sarana ekspresifnya sendiri, kosakatanya sendiri, dan struktur komposisinya sendiri. Kata sifat pendek adalah hal yang umum, julukan kompleks jarang terjadi, dan terdapat banyak kata yang bertele-tele.

Byushki-byu! Menyelamatkanmu

Aku menangis dari segalanya, dari semua kesedihan, dari semua kemalangan: dari linggis, dari orang jahat - Musuh.

Dan malaikatmu, penyelamatmu, kasihanilah kamu, dari segala pandangan,

Kamu akan hidup dan hidup, Jangan malas bekerja! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Tidur, tidur di malam hari

Ya, tumbuh dari waktu ke waktu, Anda akan tumbuh besar - Anda akan mulai berjalan di sekitar St. Petersburg, Mengenakan perak dan emas.

burung hantu stres dari satu suku kata ke suku kata lainnya. Preposisi, kata ganti, perbandingan, dan seluruh frasa diulang. Diasumsikan bahwa lagu pengantar tidur kuno tidak memiliki rima sama sekali - lagu "bayush" disimpan dengan ritme, melodi, dan pengulangan yang halus. Mungkin jenis pengulangan yang paling umum dalam lagu pengantar tidur adalah aliterasi, yaitu pengulangan konsonan yang identik atau konsonan. Perlu juga dicatat bahwa ada banyak sekali sufiks yang menawan dan kecil - tidak hanya dalam kata-kata yang ditujukan langsung kepada anak tersebut, tetapi juga dalam nama segala sesuatu yang ada di sekitarnya.

Hari ini kita harus berbicara dengan penyesalan tentang terlupakannya tradisi, tentang semakin menyempitnya jangkauan lagu pengantar tidur. Hal ini terjadi terutama karena kesatuan “ibu-anak” yang tidak dapat dipisahkan telah rusak. Dan ilmu kedokteran menimbulkan keraguan: apakah mabuk perjalanan bermanfaat? Jadi lagu pengantar tidur menghilang dari kehidupan bayi. Sementara itu, pakar cerita rakyat V.P. Anikin menilai perannya sangat tinggi: “Lagu pengantar tidur adalah semacam pendahuluan simfoni musik masa kecil. Dengan menyanyikan lagu, telinga bayi diajarkan untuk membedakan nada suara kata dan struktur intonasi ucapan aslinya, dan anak yang sedang tumbuh, yang telah belajar memahami arti beberapa kata, juga menguasai beberapa elemen isi lagu tersebut. .”

Pestushki, lagu anak-anak, lelucon. Seperti lagu pengantar tidur, karya-karya ini mengandung unsur pedagogi rakyat asli, pelajaran paling sederhana tentang perilaku dan hubungan dengan dunia luar. Pesushki(dari kata “nurture” - mendidik) dikaitkan dengan masa paling awal perkembangan anak. Sang ibu, setelah melepaskan bedongnya atau melepaskannya dari pakaiannya, mengelus badannya, meluruskan lengan dan kakinya, sambil berkata, misalnya:

Berkeringat - peregangan - peregangan, Di seberang - lemak, Dan di kaki - alat bantu jalan, Dan di lengan - pegangan, Dan di mulut - pembicara, Dan di kepala - pikiran.

Jadi, alu menyertai prosedur fisik, diperlukan bagi anak tersebut. Konten mereka dikaitkan dengan tindakan fisik tertentu. Kumpulan perangkat puitis pada hewan peliharaan juga ditentukan oleh fungsinya. Pestushki itu singkat. “Burung hantu terbang, burung hantu terbang,” kata mereka, misalnya sambil melambaikan tangan seorang anak. “Burung-burung itu terbang dan hinggap di atas kepalanya,” - tangan anak itu terbang ke atas kepalanya. Dan sebagainya. Lagu tidak selalu memiliki rima, dan jika ada, paling sering berpasangan. Pengorganisasian teks alu sebagai karya puitis juga dicapai dengan pengulangan kata yang sama secara berulang-ulang: “Angsa terbang, angsa terbang. Angsa terbang, angsa terbang..." Kepada alu

mirip dengan konspirasi lucu aslinya, misalnya: "Air tidak ada di punggung bebek, dan ketipisan ada di Efim."

Sajak anak-anak - bentuk permainan yang lebih berkembang dibandingkan alu (walaupun juga memiliki unsur permainan yang cukup). Lagu anak-anak menghibur bayi dan menciptakan suasana ceria. Seperti alu, mereka dicirikan oleh ritme:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Seekor kucing menikah dengan kucing! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Dia meminta susu! Dla-la-la, dla-la-la, Kucing itu tidak memberikannya!

Terkadang lagu anak-anak hanya menghibur (seperti di atas), dan terkadang memberi instruksi, memberikan pengetahuan paling sederhana tentang dunia. Pada saat anak mampu memahami makna, dan bukan hanya ritme dan harmoni musik, mereka akan memberinya informasi pertama tentang banyaknya benda, tentang berhitung. Pendengar cilik secara bertahap mengekstraksi pengetahuan tersebut dari lagu permainan. Dengan kata lain, ini melibatkan sejumlah tekanan mental. Beginilah proses berpikir dalam pikirannya dimulai.

Empat puluh, empat puluh, Pertama - bubur,

Sisi putih, yang kedua - tumbuk,

Bubur yang dimasak, diberi bir untuk yang ketiga,

Dia memikat para tamu. Yang keempat adalah anggur,

Ada bubur di atas meja, tapi yang kelima tidak mendapat apa-apa.

Dan para tamu pergi ke halaman. Shu, shu! Dia terbang dan duduk di atas kepalanya.

Melihat skor awal melalui lagu anak-anak seperti itu, anak juga bingung mengapa anak kelima tidak mendapat apa-apa. Mungkin karena dia tidak minum susu? Nah, kambing puntung untuk ini - dalam sajak anak-anak lainnya:

Yang tidak menghisap dot, yang tidak minum susu, yang tidak menghisap! - menanduk! Aku akan menempatkanmu di tanduk!

Makna yang membangun dari lagu anak-anak biasanya ditekankan melalui intonasi dan gerak tubuh. Anak itu juga terlibat di dalamnya. Anak-anak pada usia yang dimaksudkan untuk sajak anak-anak belum dapat mengungkapkan dalam ucapan segala sesuatu yang mereka rasakan dan rasakan, sehingga mereka cenderung melakukan onomatopoeia, pengulangan kata-kata orang dewasa, dan gerak tubuh. Berkat itu, potensi pendidikan dan kognitif lagu anak-anak menjadi sangat signifikan. Selain itu, dalam kesadaran anak terdapat gerakan tidak hanya menuju penguasaan makna langsung dari kata tersebut, tetapi juga menuju persepsi desain ritme dan suara.

Dalam sajak anak-anak dan petushki, selalu ada kiasan seperti metonimi - penggantian satu kata dengan kata lain berdasarkan hubungan maknanya melalui kedekatan. Misalnya, di permainan terkenal“Oke, oke, dari mana saja kamu? - Di Nenek”, dengan bantuan sinekdoke, perhatian anak tertuju ke tangannya sendiri 1.

candaan disebut karya kecil yang lucu, pernyataan atau sekadar ekspresi terpisah, paling sering berima. Sajak yang menghibur dan lagu lelucon juga ada di luar permainan (tidak seperti lagu anak-anak). Leluconnya selalu dinamis, penuh dengan aksi energik para tokohnya. Kita dapat mengatakan bahwa dalam lelucon, dasar dari sistem kiasan adalah gerakan: "Dia mengetuk, memetik di sepanjang jalan, Foma mengendarai ayam, Timoshka di atas kucing - di sepanjang jalan setapak ke sana."

Kebijaksanaan kuno pedagogi rakyat dimanifestasikan dalam kepekaannya terhadap tahap-tahap pendewasaan manusia. Waktu kontemplasi, yang hampir merupakan mendengarkan secara pasif, telah berlalu. Hal ini digantikan oleh masa perilaku aktif, keinginan untuk campur tangan dalam kehidupan - di sinilah persiapan psikologis anak untuk belajar dan bekerja dimulai. Dan asisten ceria pertama adalah lelucon. Hal ini mendorong anak untuk bertindak, dan beberapa sikap diamnya, pernyataan yang meremehkan menyebabkan anak memiliki keinginan yang kuat untuk berspekulasi, berfantasi, yaitu. membangkitkan pikiran dan imajinasi. Seringkali lelucon dibangun dalam bentuk tanya jawab – dalam bentuk dialog. Hal ini memudahkan anak untuk melihat peralihan tindakan dari satu adegan ke adegan lainnya, dan mengikuti perubahan cepat dalam hubungan karakter. Yang lain juga ditujukan pada kemungkinan persepsi yang cepat dan bermakna. teknik artistik dalam lelucon - komposisi, perumpamaan, pengulangan, aliterasi yang kaya, dan onomatopoeia.

Fabel, inversi, omong kosong. Ini adalah jenis genre lelucon yang akurat. Berkat pengubah bentuk, anak-anak mengembangkan pemahaman komik sebagai kategori estetika. Jenis lelucon ini juga disebut “puisi paradoks”. Nilai pedagogisnya terletak pada kenyataan bahwa dengan menertawakan absurditas sebuah dongeng, anak memperkuat pemahaman yang benar tentang dunia yang telah diterimanya.

Chukovsky mendedikasikan sebuah karya khusus untuk jenis cerita rakyat ini, menyebutnya “Absurditas yang senyap.” Dia menganggap genre ini sangat penting untuk merangsang sikap kognitif anak terhadap dunia luar dan menjelaskan dengan baik mengapa anak-anak sangat menyukai absurditas. Anak senantiasa harus mensistematisasikan fenomena realitas. Dalam sistematisasi kekacauan ini, serta potongan-potongan pengetahuan yang diperoleh secara acak, anak mencapai keahlian, menikmati kegembiraan pengetahuan.

1 Tangan yang mengunjungi nenek adalah contoh sinekdoke: ini adalah jenis metonimi ketika suatu bagian diberi nama, bukan keseluruhan.

Nia. Oleh karena itu, minatnya meningkat pada permainan dan eksperimen, yang mengutamakan proses sistematisasi dan klasifikasi. Berubah dengan cara yang menyenangkan membantu anak untuk memantapkan dirinya dalam pengetahuan yang telah diperolehnya, ketika gambar-gambar yang sudah dikenal digabungkan, gambar-gambar yang sudah dikenal disajikan dalam kebingungan yang lucu.

Genre serupa juga ada di negara-negara lain, termasuk Inggris. Nama "Absurditas yang terpahat" yang diberikan oleh Chukovsky sama dengan "sajak kacau-balau" dalam bahasa Inggris - secara harfiah: "Sajak terbalik".

Chukovsky percaya bahwa keinginan untuk bermain shifter melekat pada hampir setiap anak pada tahap perkembangan tertentu. Ketertarikan pada mereka, sebagai suatu peraturan, tidak memudar bahkan di kalangan orang dewasa - maka efek komik dari "absurditas bodoh" yang muncul, dan bukan efek pendidikan.

Para peneliti percaya bahwa pengubah fabel berpindah ke cerita rakyat anak-anak dari cerita rakyat badut dan cerita rakyat adil, di mana oxymoron adalah perangkat artistik favorit. Ini adalah perangkat gaya yang terdiri dari menggabungkan konsep, kata, frasa yang berlawanan secara logis, yang menghasilkan kualitas semantik baru. Dalam omong kosong orang dewasa, oxymoron biasanya berfungsi untuk mengekspos dan mengejek, tetapi dalam cerita rakyat anak-anak mereka tidak mengejek atau mengejek, tetapi dengan sengaja menceritakan secara serius tentang suatu ketidakmungkinan yang diketahui. Kecenderungan anak-anak untuk berfantasi diterapkan di sini, mengungkapkan kedekatan oxymoron dengan pemikiran anak.

Di tengah laut lumbungnya terbakar. Kapal sedang berjalan melintasi lapangan terbuka. Laki-laki di jalan memukuli 1, Mereka memukul - mereka menangkap ikan. Seekor beruang terbang melintasi langit sambil mengibaskan ekornya yang panjang!

Teknik yang mirip dengan oxymoron yang membantu pengubah bentuk menjadi menghibur dan lucu adalah penyimpangan, yaitu. penataan ulang subjek dan objek, serta atribusi pada subjek, fenomena, objek tanda dan tindakan yang jelas-jelas tidak melekat di dalamnya:

Lihatlah, gerbangnya menggonggong dari bawah anjing... Anak-anak di betis,

Sebuah desa sedang melewati seorang pria,

Dalam gaun merah,

Dari balik hutan, dari balik pegunungan, Paman Egor sedang berkuda:

Pelayan di bebek...

Don, don, dili-don,

Dirinya di atas kuda, bertopi merah, istri di atas seekor domba jantan,

Rumah kucing itu terbakar! Seekor ayam lari membawa ember, Banjir rumah kucing...

tusukan- pagar untuk menangkap ikan merah.

Keterbalikan yang tidak masuk akal menarik perhatian orang dengan adegan komik dan penggambaran lucu tentang keganjilan hidup. Pedagogi rakyat menganggap genre hiburan ini perlu, dan menggunakannya secara luas.

Menghitung buku. Ini adalah genre kecil cerita rakyat anak-anak. Tabel berhitung adalah sajak yang lucu dan berirama, di mana seorang pemimpin dipilih dan permainan atau tahap tertentu dimulai. Tabel hitung lahir dalam permainan dan terkait erat dengannya.

Ajaran pedagogi modern memainkan peran yang sangat penting dalam pembentukan kepribadian dan menganggapnya sebagai semacam sekolah kehidupan. Permainan tidak hanya mengembangkan ketangkasan dan kecerdasan, tetapi juga mengajarkan seseorang untuk mematuhi aturan yang berlaku umum: bagaimanapun juga, permainan apa pun berlangsung sesuai dengan kondisi yang telah disepakati sebelumnya. Permainan juga membangun hubungan kreasi bersama dan penyerahan sukarela sesuai dengan peran permainan. Siapa pun yang tahu bagaimana mengikuti aturan yang diterima semua orang dan tidak membawa kekacauan dan kebingungan ke dalam kehidupan seorang anak menjadi berwibawa di sini. Semua ini adalah pengembangan aturan perilaku di masa dewasa di masa depan.

Siapa yang tidak ingat pantun masa kecilnya: “Kelinci putih, lari kemana?”, “Eniki, beniks, makan pangsit…” - dll. Kesempatan bermain kata-kata sangat menarik bagi anak-anak. Ini adalah genre di mana mereka paling aktif sebagai pencipta, sering kali memperkenalkan unsur-unsur baru ke dalam sajak yang sudah jadi.

Karya bergenre ini sering menggunakan lagu anak-anak, lagu anak-anak, dan terkadang unsur cerita rakyat dewasa. Mungkin justru pada mobilitas internal sajak-sajak itulah yang menjadi alasan penyebaran dan vitalitasnya yang begitu luas. Dan hari ini Anda dapat mendengar teks-teks yang sangat tua, hanya sedikit dimodernisasi dari permainan anak-anak.

Para peneliti cerita rakyat anak-anak percaya bahwa penghitungan dalam sajak berhitung berasal dari "sihir" pra-Kristen - konspirasi, mantra, enkripsi beberapa jenis angka ajaib.

G.S. Vinogradov menyebut sajak berhitung lembut, menyenangkan, dekorasi sejati puisi berhitung. Buku berhitung sering kali berupa rangkaian bait berima. Cara berima di sini sangat beragam: berpasangan, silang, melingkar. Namun prinsip utama pengorganisasian pantun adalah ritme. Sajak berhitung sering kali menyerupai ucapan yang tidak koheren dari seorang anak yang bersemangat, tersinggung, atau takjub, sehingga ketidakkoherenan atau ketidakbermaknaan sajak tersebut dapat dijelaskan secara psikologis. Dengan demikian, pantun berhitung, baik bentuk maupun isinya, mencerminkan ciri-ciri psikologis zaman.

Twister lidah. Mereka termasuk dalam genre yang lucu dan menghibur. Akar dari karya lisan ini juga terletak pada zaman kuno. Ini adalah permainan kata yang termasuk dalam komponen cha

masuk ke dalam kemeriahan hiburan rakyat. Banyak twister lidah yang memenuhi kebutuhan estetika seorang anak dan keinginannya untuk mengatasi kesulitan telah mengakar dalam cerita rakyat anak-anak, meskipun jelas-jelas berasal dari orang dewasa.

Tutupnya dijahit, tetapi tidak dengan gaya Kolpakov. Siapa yang akan memakai topi Pereva?

Twister lidah selalu menyertakan akumulasi kata-kata yang sulit diucapkan dan banyak aliterasi (“Ada seekor domba jantan berwajah putih, dan semua domba berwajah putih”). Genre ini sangat diperlukan sebagai sarana pengembangan artikulasi dan banyak digunakan oleh para pendidik dan dokter.

Trik, sindiran, kalimat, refrain, nyanyian. Semua ini adalah karya bergenre kecil, organik dari cerita rakyat anak-anak. Mereka melayani pengembangan bicara, kecerdasan, dan perhatian. Berkat bentuk puisi yang tingkat estetikanya tinggi, mudah diingat oleh anak-anak.

Katakanlah dua ratus.

Masukkan adonan!

(Pakaian dalam.)

Busur pelangi, Jangan beri kami hujan, Beri kami matahari merah di sekitar pinggiran!

(Panggilan.)

Ada beruang kecil, ada benjolan di dekat telinga.

(Menggoda.)

Zaklichki pada asalnya dikaitkan dengan kalender rakyat dan hari libur pagan. Hal ini juga berlaku untuk kalimat-kalimat yang dekat dengan makna dan penggunaannya. Jika yang pertama berisi daya tarik terhadap kekuatan alam - matahari, angin, pelangi, maka yang kedua - untuk burung dan hewan. Mantra magis ini masuk ke dalam cerita rakyat anak-anak karena fakta bahwa anak-anak diperkenalkan sejak dini dengan pekerjaan dan perhatian orang dewasa. Panggilan dan kalimat selanjutnya bersifat lagu yang menghibur.

Dalam permainan yang bertahan hingga saat ini dan mencakup nyanyian, kalimat, dan refrain, jejak sihir kuno terlihat jelas. Ini adalah permainan yang diadakan untuk menghormati Matahari (Kolya

dy, Yaily) dan kekuatan alam lainnya. Kepercayaan masyarakat terhadap kekuatan kata-kata terpelihara dalam nyanyian dan paduan suara yang mengiringi permainan ini.

Namun banyak lagu permainan yang ceria, menghibur, biasanya dengan irama tarian yang jelas:

Mari beralih ke karya cerita rakyat anak-anak yang lebih besar - lagu, epos, dongeng.

Lagu-lagu rakyat Rusia berperan besar dalam pembentukan telinga musik pada anak, selera puisi, kecintaan terhadap alam, tanah asli. Lagu tersebut sudah ada di kalangan anak-anak sejak dahulu kala. Cerita rakyat anak-anak juga mencakup lagu-lagu dari kesenian rakyat dewasa - biasanya anak-anak menyesuaikannya dengan permainan mereka. Ada lagu-lagu ritual (“Dan kami menabur millet, menabur…”), sejarah (misalnya, tentang Stepan Razin dan Pugachev), dan liris. Saat ini, anak-anak lebih sering menyanyikan lagu-lagu daerah daripada lagu aslinya. Ada juga lagu-lagu dalam repertoar modern yang telah lama kehilangan kepengarangannya dan secara alami tertarik pada unsur seni rakyat lisan. Jika ada kebutuhan untuk beralih ke lagu-lagu yang diciptakan berabad-abad, atau bahkan ribuan tahun yang lalu, maka lagu-lagu tersebut dapat ditemukan dalam koleksi cerita rakyat, serta dalam buku-buku pendidikan karya K. D. Ushinsky.

epik. Inilah epik kepahlawanan rakyat. Ini sangat penting dalam memupuk rasa cinta sejarah asli. Kisah-kisah epik selalu menceritakan tentang pergulatan antara dua prinsip - baik dan jahat - dan tentang kemenangan alami kebaikan. Pahlawan epik paling terkenal - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, dan Alyosha Popovich - adalah gambaran kolektif yang menangkap ciri-ciri orang nyata, yang kehidupan dan eksploitasinya menjadi dasar narasi heroik - epos (dari kata "byl") atau tua Epik adalah ciptaan seni rakyat yang megah. Konvensi artistik yang melekat di dalamnya sering kali diungkapkan dalam fiksi fantastis. Realitas zaman kuno terjalin di dalamnya dengan gambar dan motif mitologis. Hiperbola adalah salah satu teknik terdepan dalam penceritaan epik. Ini memberikan karakternya monumentalitas, dan eksploitasi fantastis mereka - kredibilitas artistik.

Penting bagi para pahlawan epos nasib tanah airnya lebih berharga daripada nyawa, mereka melindungi mereka yang berada dalam kesulitan, membela keadilan, dan penuh harga diri. Mempertimbangkan muatan heroik dan patriotik dari epik rakyat kuno ini, K.D. Ushinsky dan L.N. Tolstoy memasukkan kutipan-kutipan dalam buku anak-anak bahkan dari epos yang umumnya tidak dapat diklasifikasikan sebagai bacaan anak-anak.

Baba menabur kacang polong -

Wanita itu berdiri berjinjit, Dan kemudian dengan tumitnya, Dia mulai menari bahasa Rusia, Dan kemudian berjongkok!

Lompat-lompat, lompat-lompat! Langit-langit runtuh - Lompat-lompat, lompat-lompat!

Dimasukkannya epos dalam buku anak-anak diperumit oleh kenyataan bahwa tanpa penjelasan tentang peristiwa dan kosa kata, epos tidak sepenuhnya dapat dipahami oleh anak-anak. Oleh karena itu, ketika bekerja dengan anak-anak, lebih baik menggunakan penceritaan kembali sastra dari karya-karya ini, misalnya, I.V. Karnaukhova (koleksi “Pahlawan Rusia. Epik”) dan N.P. Untuk orang tua, koleksi “Epics”, yang disusun oleh Yu.G. Kruglov, cocok.

Dongeng. Mereka muncul pada zaman dahulu kala. Kekunoan dongeng dibuktikan, misalnya, oleh fakta berikut: dalam versi mentah “Teremka” yang terkenal, peran menara dimainkan oleh kepala kuda betina, yang oleh tradisi cerita rakyat Slavia diberkahi dengan banyak sifat indah. Dengan kata lain, akar kisah ini berasal dari paganisme Slavia. Pada saat yang sama, dongeng sama sekali tidak membuktikan keprimitifan kesadaran masyarakat (jika tidak, dongeng tidak akan ada selama ratusan tahun), tetapi tentang kemampuan cerdik masyarakat untuk menciptakan satu gambaran dunia yang harmonis. , menghubungkan segala sesuatu yang ada di dalamnya - langit dan bumi, manusia dan alam, hidup dan mati. Ternyata, genre dongeng ternyata begitu laris karena sangat cocok untuk mengungkapkan dan melestarikan kebenaran mendasar manusia, landasan keberadaan manusia.

Menceritakan dongeng adalah hobi umum di Rus; baik anak-anak maupun orang dewasa menyukainya. Biasanya pendongeng, ketika menceritakan peristiwa dan tokoh, bereaksi dengan gamblang terhadap sikap pendengarnya dan segera melakukan beberapa perubahan pada narasinya. Itulah sebabnya dongeng menjadi salah satu genre cerita rakyat yang paling halus. Mereka paling baik memenuhi kebutuhan anak-anak, yang secara organik sesuai dengan psikologi anak. Keinginan akan kebaikan dan keadilan, kepercayaan pada keajaiban, kegemaran akan fantasi, akan transformasi magis dunia di sekitar kita - anak dengan gembira menemukan semua ini dalam dongeng.

Dalam dongeng, kebenaran dan kebaikan pasti menang. Dongeng selalu berpihak pada mereka yang tersinggung dan tertindas, apa pun yang diceritakannya. Ini dengan jelas menunjukkan di mana jalan hidup seseorang yang benar, apa kebahagiaan dan ketidakbahagiaannya, apa balasan atas kesalahannya, dan bagaimana seseorang berbeda dari binatang dan burung. Setiap langkah pahlawan membawanya ke tujuannya, menuju kesuksesan akhir. Anda harus membayar untuk kesalahan, dan setelah membayar, pahlawan kembali mendapatkan hak untuk beruntung. Gerakan fiksi dongeng ini mengungkapkan ciri penting dari pandangan dunia masyarakat - keyakinan teguh pada keadilan, pada kenyataan bahwa prinsip kemanusiaan yang baik pasti akan mengalahkan segala sesuatu yang menentangnya.

Dongeng untuk anak-anak mengandung daya tarik khusus; beberapa rahasia pandangan dunia kuno terungkap. Mereka menemukan dalam cerita dongeng secara mandiri, tanpa penjelasan, sesuatu yang sangat berharga bagi diri mereka sendiri, yang diperlukan untuk pertumbuhan kesadaran mereka.

Dunia imajiner dan fantastis ternyata menjadi cerminan dunia nyata dalam prinsip-prinsip utamanya. Gambaran kehidupan yang luar biasa dan tidak biasa memberikan kesempatan kepada anak untuk membandingkannya dengan kenyataan, dengan lingkungan di mana ia, keluarganya, dan orang-orang terdekatnya berada. Hal ini diperlukan untuk mengembangkan pemikiran, karena dirangsang oleh fakta bahwa seseorang membandingkan dan meragukan, memeriksa dan meyakinkan. Dongeng tidak menjadikan anak sebagai pengamat yang acuh tak acuh, tetapi menjadikannya partisipan aktif dalam apa yang terjadi, mengalami setiap kegagalan dan setiap kemenangan bersama para pahlawan. Dongeng membiasakannya dengan gagasan bahwa kejahatan harus dihukum dalam hal apa pun.

Saat ini kebutuhan akan dongeng tampaknya sangat besar. Anak tersebut benar-benar kewalahan oleh arus informasi yang terus meningkat. Meskipun daya terima mental anak-anak sangat baik, namun tetap ada batasnya. Anak menjadi terlalu lelah, menjadi gugup, dan dongenglah yang membebaskan kesadarannya dari segala sesuatu yang tidak penting dan tidak perlu, memusatkan perhatiannya pada tindakan sederhana dari karakter dan pemikiran tentang mengapa segala sesuatu terjadi seperti ini dan bukan sebaliknya.

Bagi anak-anak, tidak masalah siapa pahlawan dongeng itu: manusia, binatang, atau pohon. Hal lain yang penting: bagaimana dia berperilaku, seperti apa dia - tampan dan baik hati atau jelek dan jahat. Dongeng mencoba mengajari anak untuk mengevaluasi kualitas utama sang pahlawan dan tidak pernah menggunakan komplikasi psikologis. Seringkali, sebuah karakter mewujudkan satu kualitas: rubah itu licik, beruang itu kuat, Ivan sukses dalam peran orang bodoh, dan tak kenal takut dalam peran seorang pangeran. Karakter dongeng sangat kontras, yang menentukan alur ceritanya: saudara laki-laki Ivanushka tidak mendengarkan saudara perempuannya yang rajin dan bijaksana, Alyonushka, minum air dari kuku kambing dan menjadi seekor kambing - dia harus diselamatkan; ibu tiri yang jahat berkomplot melawan putri tiri yang baik... Beginilah rangkaian aksi dan peristiwa dongeng yang menakjubkan muncul.

Dongeng dibangun berdasarkan prinsip komposisi berantai, yang biasanya mencakup tiga pengulangan. Kemungkinan besar, teknik ini lahir dalam proses mendongeng, ketika pendongeng berulang kali memberikan kesempatan kepada pendengar untuk mengalami episode yang jelas. Episode seperti itu biasanya tidak hanya terulang – setiap kali terjadi peningkatan ketegangan. Terkadang pengulangan mengambil bentuk dialog; kemudian, jika anak-anak bermain dalam dongeng, akan lebih mudah bagi mereka untuk bertransformasi menjadi pahlawannya. Seringkali dongeng berisi lagu dan lelucon, dan anak-anak mengingatnya terlebih dahulu.

Dongeng memiliki bahasanya sendiri - singkat, ekspresif, berirama. Berkat bahasa, dunia fantasi khusus tercipta, di mana segala sesuatu disajikan secara besar, jelas, dan diingat segera dan untuk waktu yang lama - pahlawan, hubungan mereka, karakter dan objek di sekitarnya, alam. Tidak ada halftone - ada nada

samping, warna cerah. Mereka menarik seorang anak kepada mereka, seperti segala sesuatu yang berwarna-warni, tanpa monoton dan kebodohan sehari-hari. /

“Di masa kanak-kanak, fantasi,” tulis V. G. Belinsky, “adalah kemampuan dan kekuatan jiwa yang dominan, figur utamanya dan perantara pertama antara semangat anak dan dunia realitas yang terletak di luarnya.” Mungkin, sifat jiwa anak-anak ini - keinginan akan segala sesuatu yang secara ajaib membantu menjembatani kesenjangan antara yang imajiner dan yang nyata - menjelaskan minat abadi anak-anak terhadap dongeng selama berabad-abad. Apalagi fantasi dongeng sejalan dengan cita-cita dan impian nyata masyarakat. Mari kita ingat: karpet terbang dan pesawat modern; cermin ajaib yang menunjukkan jarak jauh, dan TV.

Namun, pahlawan dongeng paling menarik perhatian anak-anak. Biasanya ini adalah orang yang ideal: baik hati, adil, tampan, kuat; dia pasti mencapai kesuksesan, mengatasi segala macam rintangan, tidak hanya dengan bantuan asisten yang luar biasa, tetapi terutama berkat kualitas pribadinya - kecerdasan, ketabahan, dedikasi, kecerdikan, kecerdikan. Setiap anak ingin menjadi seperti ini, dan pahlawan dongeng yang ideal menjadi panutan pertama.

Berdasarkan tema dan gayanya, dongeng dapat dibagi menjadi beberapa kelompok, namun biasanya peneliti membedakan tiga kelompok besar: dongeng tentang binatang, dongeng, dan dongeng sehari-hari (sindiran).

Cerita tentang binatang. Anak kecil biasanya tertarik dengan dunia binatang, sehingga mereka sangat menyukai dongeng yang menampilkan binatang dan burung. Dalam dongeng, hewan memperoleh ciri-ciri manusia - mereka berpikir, berbicara, dan bertindak. Intinya, gambar-gambar seperti itu memberi anak pengetahuan tentang dunia manusia, bukan dunia binatang.

Dalam dongeng jenis ini biasanya tidak ada pembagian karakter yang jelas menjadi positif dan negatif. Masing-masing dari mereka diberkahi dengan satu sifat tertentu, sifat yang melekat pada karakter, yang dimainkan dalam plot. Jadi, secara tradisional, ciri utama rubah adalah kelicikannya yang sedang kita bicarakan biasanya tentang bagaimana dia membodohi hewan lain. Serigala itu serakah dan bodoh; dalam hubungannya dengan rubah, dia pasti mendapat masalah. Beruang tidak memiliki gambaran yang jelas; beruang bisa jadi jahat, tapi bisa juga baik hati, tapi di saat yang sama dia selalu tetap ceroboh. Jika seseorang muncul dalam dongeng seperti itu, maka dia selalu lebih pintar dari rubah, serigala, dan beruang. Alasan membantunya mengalahkan lawan mana pun.

Hewan dalam dongeng mematuhi prinsip hierarki: setiap orang mengakui yang terkuat sebagai yang paling penting. Itu singa atau beruang. Mereka selalu berada di puncak tangga sosial. Hal ini mendekatkan kisah tersebut

ki tentang binatang dengan dongeng, yang terutama terlihat jelas dari adanya kesamaan kesimpulan moral pada keduanya - sosial dan universal. Anak-anak mudah belajar: fakta bahwa serigala itu kuat tidak membuatnya adil (misalnya, dalam dongeng tentang tujuh anak). Simpati pendengar selalu berpihak pada pihak yang adil, bukan pihak yang kuat.

Di antara cerita tentang binatang, ada beberapa yang cukup menakutkan. Seekor beruang memakan seorang lelaki tua dan seorang perempuan tua karena mereka memotong kakinya. Binatang buas yang marah berkaki kayu, tentu saja, tampak mengerikan bagi anak-anak, tetapi pada dasarnya ia adalah pembawa pembalasan yang adil. Narasinya memungkinkan anak untuk memahami sendiri situasi sulitnya.

Dongeng. Ini adalah genre yang paling populer dan paling disukai oleh anak-anak. Segala sesuatu yang terjadi dalam dongeng adalah tujuan yang fantastis dan signifikan: pahlawannya, menemukan dirinya dalam situasi berbahaya tertentu, menyelamatkan teman, menghancurkan musuh - berjuang untuk hidup dan mati. Bahayanya nampaknya sangat kuat dan mengerikan karena lawan utamanya bukanlah manusia biasa,” melainkan perwakilan dari alam gaib. kekuatan gelap: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, dll. Dengan memenangkan kemenangan atas roh-roh jahat ini, sang pahlawan, seolah-olah, menegaskan permulaan kemanusiaannya yang tinggi, kedekatannya dengan kekuatan alam yang cerah. Dalam perjuangannya, dia menjadi lebih kuat dan lebih bijaksana, mendapat teman baru dan menerima hak atas kebahagiaan - yang sangat memuaskan para pendengar kecilnya.

Dalam alur cerita dongeng episode utama merupakan awal perjalanan sang pahlawan demi satu atau lain tugas penting. Dalam perjalanan panjangnya, dia bertemu lawan berbahaya dan pembantu ajaib. Dia mempunyai sarana yang sangat efektif: karpet terbang, bola atau cermin yang indah, atau bahkan binatang atau burung yang bisa berbicara, kuda yang gesit atau serigala. Semuanya, dengan syarat tertentu atau tanpa syarat sama sekali, dalam sekejap memenuhi permintaan dan perintah sang pahlawan. Mereka tidak memiliki keraguan sedikit pun tentang hak moralnya untuk memberi perintah, karena tugas yang diberikan kepadanya sangat penting dan karena sang pahlawan sendiri sempurna.

Impian tentang keikutsertaan para pembantu gaib dalam kehidupan manusia telah ada sejak zaman dahulu kala - sejak zaman pendewaan alam, kepercayaan pada Dewa Matahari, pada kemampuan memanggil kekuatan cahaya dengan kata sakti, ilmu sihir dan menangkal kejahatan gelap. . " "

Kisah sehari-hari (sindiran). paling dekat dengan kehidupan sehari-hari dan bahkan belum tentu mencakup keajaiban. Persetujuan atau kecaman selalu diberikan secara terbuka, penilaian diungkapkan dengan jelas: apa yang maksiat, apa yang patut dicemooh, dan sebagainya. Bahkan ketika para pahlawan terlihat hanya bermain-main,

Mereka menyenangkan pendengarnya, setiap perkataannya, setiap tindakannya mengandung makna yang berarti dan berhubungan dengan aspek penting kehidupan manusia.

Pahlawan yang selalu ada dalam dongeng satir adalah orang-orang miskin “biasa”. Namun, mereka selalu menang atas yang “sulit” - kaya atau pria yang mulia. Berbeda dengan para pahlawan dalam dongeng, di sini orang miskin mencapai kemenangan keadilan tanpa bantuan para penolong yang ajaib - hanya berkat kecerdasan, ketangkasan, akal, dan bahkan keadaan yang menguntungkan.

Selama berabad-abad, kisah satir sehari-hari telah menyerap ciri-ciri kehidupan masyarakat dan sikap mereka terhadap penguasa, khususnya terhadap hakim dan pejabat. Semua itu tentu saja tersampaikan kepada para pendengar cilik yang dijiwai dengan humor rakyat yang sehat dari sang pendongeng. Dongeng-dongeng semacam ini mengandung “vitamin tawa”, yang membantu orang-orang biasa menjaga martabatnya di dunia yang dikuasai oleh pejabat yang suka menyuap, hakim yang tidak adil, orang kaya yang pelit, dan bangsawan yang sombong.

Karakter binatang terkadang muncul dalam dongeng sehari-hari, dan mungkin penampilan abstrak tersebut karakter, seperti Kebenaran dan Kepalsuan, Celaka dan Kemalangan. Hal utama di sini bukanlah pemilihan karakter, tetapi kecaman satir terhadap sifat buruk dan kekurangan manusia.

Terkadang elemen spesifik cerita rakyat anak-anak seperti pengubah bentuk dimasukkan ke dalam dongeng. Dalam hal ini terjadi pergeseran makna sebenarnya, mendorong anak untuk menyusun objek dan fenomena dengan benar. Dalam dongeng, pengubah bentuk menjadi lebih besar, tumbuh menjadi sebuah episode, dan sudah menjadi bagian dari konten. Pergeseran dan berlebihan, hiperbolisasi fenomena memberikan kesempatan kepada anak untuk tertawa dan berpikir.

Jadi, dongeng merupakan salah satu genre cerita rakyat yang paling berkembang dan disukai anak-anak. Ia mereproduksi dunia dengan segala integritas, kompleksitas dan keindahannya secara lebih lengkap dan jelas dibandingkan jenis kesenian rakyat lainnya. Dongeng menyediakan makanan yang kaya untuk imajinasi anak-anak, mengembangkan imajinasi - sifat terpenting seorang pencipta dalam bidang kehidupan apa pun. Dan bahasa dongeng yang tepat dan ekspresif begitu dekat dengan pikiran dan hati seorang anak sehingga dikenang seumur hidup. Bukan tanpa alasan minat terhadap kesenian rakyat jenis ini tidak kunjung surut. Dari abad ke abad, dari tahun ke tahun, rekaman klasik dongeng dan adaptasi sastranya diterbitkan dan diterbitkan ulang. Dongeng didengarkan di radio, disiarkan di televisi, dipentaskan di bioskop, dan difilmkan.

Namun, tidak bisa dikatakan bahwa dongeng Rusia telah dianiaya lebih dari satu kali. Gereja berperang melawan kepercayaan pagan, dan pada saat yang sama melawan cerita rakyat. Oleh karena itu, pada abad ke-13, Uskup Serapion dari Vladimir melarang “menceritakan dongeng”, dan Tsar Alexei Mikhailovich membuat surat khusus pada tahun 1649 yang menuntut

Kami ingin mengakhiri “menceritakan” dan “lawakan”. Meski demikian, sudah pada abad ke-12, dongeng mulai dimasukkan ke dalam buku tulisan tangan dan dimasukkan ke dalam kronik. Dan sejak awal abad ke-18, dongeng mulai diterbitkan dalam “gambar wajah” - publikasi di mana pahlawan dan peristiwa digambarkan dalam gambar dengan keterangan. Namun tetap saja, abad ini sangat keras dalam kaitannya dengan dongeng. Misalnya, ada ulasan negatif yang tajam tentang "dongeng petani" oleh penyair Antiokhia Cantemir dan Catherine II; sebagian besar setuju satu sama lain, mereka dibimbing oleh budaya Eropa Barat. Abad ke-19 juga tidak membawa cerita rakyat mendapat pengakuan dari para pejabat pelindung. Dengan demikian, kumpulan terkenal A. N. Afanasyev “Dongeng Anak-anak Rusia” (1870) membangkitkan klaim dari sensor yang waspada karena diduga menampilkan ke dalam pikiran anak-anak “gambar-gambar kelicikan, penipuan, pencurian, dan bahkan berdarah dingin yang paling kasar dan mementingkan diri sendiri. pembunuhan tanpa catatan moral apa pun.”

Dan bukan hanya sensor yang bermasalah dengan cerita rakyat tersebut. Dari pertengahan abad ke-19 yang sama, para guru terkenal mengangkat senjata melawannya. Dongeng tersebut dituduh “anti-pedagogis”; mereka diyakinkan bahwa dongeng tersebut menghambat perkembangan mental anak-anak, menakuti mereka dengan gambaran hal-hal buruk, melemahkan kemauan, mengembangkan naluri kasar, dll. Pada dasarnya argumen yang sama dikemukakan oleh para penentang jenis kesenian rakyat ini baik di abad terakhir maupun di masa Soviet. Setelah Revolusi Oktober, guru-guru sayap kiri juga menambahkan bahwa dongeng menjauhkan anak-anak dari kenyataan dan membangkitkan simpati bagi mereka yang tidak boleh diperlakukan - untuk semua jenis pangeran dan putri. Tuduhan serupa dilontarkan oleh beberapa tokoh masyarakat yang berwibawa, misalnya N.K. Diskusi tentang bahaya dongeng berasal dari penolakan umum terhadap nilai warisan budaya oleh para ahli teori revolusioner.

Meskipun nasibnya sulit, dongeng tetap hidup, selalu memiliki pembela yang gigih dan menemukan jalannya ke anak-anak, berhubungan dengan genre sastra.

Pengaruh cerita rakyat terhadap cerita sastra paling jelas terlihat pada komposisinya, dalam konstruksi karyanya. Peneliti cerita rakyat terkenal V.Ya. Propp (1895-1970) percaya bahwa dongeng tidak memukau dengan imajinasinya, bukan dengan keajaibannya, tetapi dengan kesempurnaan komposisinya. Meskipun dongeng pengarang lebih bebas alurnya, namun dalam konstruksinya tunduk pada tradisi cerita rakyat. Namun jika ciri genrenya hanya digunakan secara formal, jika persepsi organiknya tidak terjadi, maka pengarang akan menghadapi kegagalan. Jelaslah bahwa menguasai hukum komposisi yang telah berkembang selama berabad-abad, serta keringkasan, kekhususan, dan kekuatan generalisasi yang bijaksana dari sebuah cerita rakyat, berarti bagi seorang penulis untuk mencapai puncak kepenulisan.

Cerita rakyatlah yang menjadi dasar kisah puitis terkenal Pushkin, Zhukovsky, Ershov, dan dongeng dalam bentuk prosa.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, dll.), serta kisah dramatis (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky memasukkan dongeng dalam bukunya “Children’s World”, “ Kata asli", percaya bahwa tidak ada yang bisa menandingi kejeniusan pedagogi masyarakat. Belakangan, Gorky, Chukovsky, Marshak, dan penulis kami yang lain dengan penuh semangat berbicara membela cerita rakyat anak-anak. Mereka secara meyakinkan menegaskan pandangan mereka di bidang ini melalui pemrosesan modern atas karya-karya rakyat kuno dan komposisi versi sastra berdasarkan karya-karya tersebut. Kumpulan indah dongeng sastra, yang dibuat berdasarkan atau di bawah pengaruh seni rakyat lisan, diterbitkan di zaman kita oleh berbagai penerbit.

Tidak hanya dongeng, legenda, lagu, dan epos pun menjadi model bagi para penulis. Tema dan plot cerita rakyat tertentu digabung menjadi sastra. Misalnya, cerita rakyat abad ke-18 tentang Eruslan Lazarevich tercermin dalam gambar tokoh utama dan beberapa episode “Ruslan dan Lyudmila” karya Pushkin. Lagu pengantar tidur yang dibuat oleh motif rakyat, ditemukan di Lermontov (“Cossack Lullaby”), Polonsky (“Matahari dan Bulan”), Balmont, Bryusov dan penyair lainnya. Pada dasarnya, “By the Bed” oleh Marina Tsvetaeva, “The Tale of a Stupid Mouse” oleh Marshak, dan “Lullaby to the River” oleh Tokmakova adalah lagu pengantar tidur. Ada juga banyak terjemahan lagu pengantar tidur rakyat dari bahasa lain yang dibuat oleh penyair terkenal Rusia.

Hasil

Kesenian rakyat lisan mencerminkan seluruh rangkaian kaidah kehidupan masyarakat, termasuk kaidah pendidikan.

Struktur cerita rakyat anak mirip dengan struktur sastra anak.

Semua genre sastra anak telah dan dipengaruhi oleh cerita rakyat.

1. Teknik puisi epik adalah

a) sajak, alegori, paralelisme sintaksis

b) ironi, ritme, penggambaran realitas yang andal

c) keterbelakangan, hiperbolisasi, “tempat umum”

2. Genre puisi ritual musim dingin antara lain

a) nyanyian jalan, nyanyian tunggul, nyanyian

b) lagu-lagu Natal, anggur, lagu sub-hidangan

c) lagu putri duyung, lagu Trinity, lagu Maslenitsa

3. Genre ritual musim semi antara lain

a) nyanyian loach, panggilan, lalat batu

b) Shchedrovka, lagu Trinity, lagu tunggul

c) Lagu Kupala, lagu volochnye, musim gugur

4. Epos siklus Novgorod meliputi

a) “Mikhailo Kazarenin”, “Pernikahan Dobrynya”

b) "Sadko", "Vasily Buslaev"

c) "Volga dan Mikula", "Skopin"

5. Pahlawan “tua” dalam epos Rusia adalah

a) Volga (Volkh Vseslavevich), Svyatogor, Mikula Selyaninovich

b) Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich

c) Mikhailo Potyk, Sadko, Adipati Stepanovich

6. Genre prosa non dongeng antara lain

a) kisah membosankan, kunjungan, dongeng

b) terjadi, kisah kumulatif, candaan

c) legenda, legenda, dongeng

7. Untuk genre upacara pernikahan termasuk

a) dongeng membosankan, nyanyian, musim gugur

b) lagu-lagu yang berkemauan keras, permainan refrain, lagu pendek

c) lagu-lagu seperti monolog-imperatif, ratapan, pembesaran

8. Genre upacara pernikahan antara lain

a) lagu-lagu yang mencela, vonis teman, ratapan

b) lagu pengantar tidur, plot, sajak anak-anak

c) pestelka, bylichka, lagu tari bulat

9. Genre upacara pernikahan antara lain

a) dongeng, anggur, paduan suara

b) pembesaran, nyanyian yang mengomentari tindakan ritual, ratapan

c) lelucon, nyanyian kutu, cerita terbalik

10. Plot balada rakyat adalah

a) “Adik dan adik adalah perampok”, “Suami menghancurkan istrinya”,

b) “Buku Merpati”, “Kematian Churila”,

c) “Mimpi Bunda Allah”, “Babylo dan para badut”

11. Pokok bahasan balada rakyat adalah

a) “Agafonushka”, “Tentang Arakcheev”,

b) “Rowanka”, “Bagus sekali dan sang putri”

c) “Pertempuran Poltava”, “Tatar penuh”

12. Pokok bahasan balada rakyat adalah

a) “Perekrutan Petrov di Sparrow Hills”, “Pop Emelya”

b) “Tentang Votsn tahun 1812”, “Streltsy dan Petani”

c) “Vanka si Gantungan Kunci”, “Istri yang Difitnah”

13. Pokok-pokok lagu sejarah adalah

a) “Penangkapan Kazan”, “Mikhailo Skopin”.

b) “Empat Puluh Kalik dengan Kalik”, “Tujuh Teka-teki”.

c) “Elang Tua”, “Kuda dan Elang”.

14. Pokok-pokok lagu sejarah adalah

a) “Pangeran Roman kehilangan istrinya”, “Anak-anak dari seorang janda”.

b) “Bagus sekali dan Ratu”, “Vasily dan Sophia”.

c) “Avdotya Ryazanochka”, “Putra Stenka Razin”.

15. Pokok-pokok lagu sejarah adalah

a) "Shchelkan Dyudentievich", "Eksekusi Ataman Streltsy".

B) “Istri yang Difitnah”, “Gadis Bijaksana”.

B) "Dmitry dan Domna", "Indrik si Binatang".

16. Genre cerita rakyat anak antara lain

a) cerita horor, permainan asah, lagu anak-anak

b) mengganggu, dongeng membosankan, legenda

c) nyanyian, epos, sajak

17. Genre cerita rakyat anak yang diciptakan oleh anak sendiri antara lain

18. Genre cerita rakyat anak yang dibuat oleh orang dewasa antara lain

a) permainan asah, lotere, penggoda

b) lagu pengantar tidur, dongeng terbalik, mengganggu

c) nyanyian, permainan refrain, pantun

19. Dongeng tentang binatang antara lain :

a) “Havroshechka kecil”, “Zhikharko”, “Angsa-angsa”, “Anjing dan serigala”

b) “Rubah Menangis”, “Rolling Pin untuk Angsa”, “Kucing dan Ayam”

c) “Ivan si Anak Anjing”, “Gadis Salju”, “Istri Pop”

20. Cerita kumulatif adalah

a) "Baba" lebih buruk dari iblis", "Pria dan Tuan", "Harta Karun"

b) “Serigala dan Tujuh Kambing Kecil”, “Sivka-Burka”, “Putri Katak”

c) “Teremok”, “Kolobok”, “Lobak”

21. Dongeng antara lain :

a) “Pondok Es dan Kulit Pohon”, “Ayam Ryaba”, “Hewan di dalam Lubang”

b) “Bubur dari kapak”, “Morozko”, “Mashenka dan Beruang”

c) “Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu”, “ Apel yang meremajakan", "Burung Api"

22. Pepatahnya adalah

a) “Di Sagitarius, taruhannya bagus, tapi pamerannya gagah”

b) “Prajurit yang sengsara lebih buruk dari pada kulit pohon yang terkutuk”

c) “Jaga kehormatanmu sejak muda”

23. Pepatahnya adalah

a) “Satu sendok untuk makan malam, dan sebutir telur untuk Hari Kristus”

b) “Saat kanker bersiul di gunung”

c) “Di mana Makar menggiring betisnya?”

24. Pepatahnya adalah

a) “Lapar bukanlah seorang wanita - dia tidak akan memberimu kue”

b) “Pekerjaan bukanlah serigala”

c) “Orang Prancis yang lapar senang melihat burung gagak”

25. Teks berikut termasuk dalam genre cerita rakyat:

Damask emas sedang berkembang. Lada!

Seseorang sedang bersiap untuk pergi. Lada!

Kepada siapa pun kami bernyanyi, kami bernyanyi dengan baik. Lada!

Siapapun yang mendapatkannya, itu akan menjadi kenyataan, tidak akan gagal! Lada!

a) upacara pernikahan

b) nama panggilan

c) lagu licik

26. Teks berikut termasuk dalam genre cerita rakyat:

Masih banyak susu yang tersisa, Elia!

Bagian atasnya berlapis emas. Elia!

Kepada siapa kami bernyanyi, dengan kebaikan, Elia!

Siapa pun yang mewujudkannya tidak akan melewatkannya. Elia!

Dia harus hidup kaya, Elia!

Berjalanlah dengan baik dan jangan lakukan apa pun, Elia!

Duduk di atas kompor, menjadi gemuk. Elia!

a) sebuah teka-teki

b) lagu licik

c) konspirasi

27. Teks berikut termasuk dalam genre cerita rakyat:

Saya duduk di depan mangkuk, mengemudi dengan jari saya. Kejayaan!

Saya akan duduk lagi, saya akan mengemudi lagi. Kejayaan!

Siapa yang akan mendapatkan lagu ini?

Itu akan terjadi pada satu orang, itu akan menjadi kenyataan pada orang lain, itu tidak akan berlalu. Kejayaan!

a) upacara pernikahan

b) nama panggilan

c) lagu licik

28. Jenis ratapan apa yang termasuk dalam penggalan teks ini:

Dan kamu adalah sayangku, oke sayang,

Dan kamu adalah sayangku, gunung yang tinggi,

Kemana kamu akan pergi bersamaku, ya ampun, apakah kamu sudah mengemas semuanya?

Kemana kamu pergi, sayangku?

a) ratapan pernikahan

b) merekrut ratapan

c) ratapan pemakaman

29. Jenis ratapan apa yang termasuk dalam penggalan teks ini:

teman-teman Tuhan,

Tuan-tuan yang terkasih,

Beri dia minuman keras

Ya, bukan yang pertama dalam hidupku,

Ya, ya, tapi bukan yang terakhir,

Kamu hanya yang terakhir

Dengan kecantikan gadis yang jujur,

Ya, dengan keinginan bebas

Di pihak tuan rumah...

a) ratapan pernikahan

b) merekrut ratapan

c) ratapan pemakaman

30. Jenis ratapan apa yang termasuk dalam penggalan teks ini:

Mereka telah membungkusmu dengan kain kafan putih,

Dan mereka membangunkanmu ruang atas yang baru,

Sebuah ruangan baru untukmu tanpa pintu,

Tanpa pintu sayangku, tanpa jendela...

a) ratapan pemakaman

b) ratapan pernikahan

c) merekrut ratapan

31. Penggalan teks berikut termasuk dalam genre cerita rakyat:

Mereka minum, para bangsawan minum anggur.

Mereka membangun sarang elang.

Vasilyushka menelepon, menelepon istrinya,

Dia menelepon, Ivanovich menelepon miliknya.

a) lagu pernikahan

b) ratapan pernikahan

c) kalimat

32. Penggalan teks berikut termasuk dalam genre cerita rakyat:

"...Di tepi lautan berdiri sebuah takhta,

Bunda Allah Yang Mahakudus duduk di atas takhta,

Ada kocokan emas di depannya.

Saya akan bertanya padanya: “Datanglah membantu saya,

Ambil sapu, sapu dan bersihkan pelajarannya sayang..."

a) konspirasi

b) legenda

c) ratapan

33. Penggalan teks berikut termasuk dalam genre cerita rakyat:

"Chriy-vyray,

Tidak ada tempat bagimu di tubuh putih,

Ada tempat untukmu di pohon.

Saat mengering, bisul juga mengering."

a) lagu dansa bulat

b) menggoda

c) konspirasi

34. Penggalan teks berikut termasuk dalam genre cerita rakyat:

Jalan lurus terhalang,

Jalan itu ditutup dan diberi tembok;

Ay, apakah ini jalan yang benar?

Ya, tidak ada yang berjalan sebagai infanteri,

Tidak ada seorang pun yang menunggangi kuda yang baik.

a) epik

b) lagu liris non-ritual

c) lagu dansa

35. Penggalan teks berikut termasuk dalam genre cerita rakyat:

Kami melewati ladang bersih dan padang rumput hijau.

Kami berkendara, kami berkendara, kami tiba di Rostan,

Kuda kami bangun - mereka ingin makan.

a) menghitung sajak

b) lagu liris non-ritual

c) keputusan teman

36. Penggalan teks berikut termasuk dalam genre cerita rakyat:

Siapa yang duduk di bangku kita?...

Ya, tidak ada kumis, dan tidak ada janggut,

Ya, rambutnya sutra,

Ya, dalam tiga baris, biarkan mereka berkeliaran,

Ya, mereka meringkuk menjadi tiga cincin...

a) lagu celaan

b) lagu permainan

c) lagu pujian

37. Plot epik apa yang dimaksud dengan penggalan teks berikut?:

Dan bermegah saja tidak cukup untuk membanggakan perbendaharaan emas yang tak terhitung banyaknya:

Untuk perbendaharaan emas Anda yang tak terhitung jumlahnya

Saya akan membeli barang Novgorod,

Barang jelek dan barang bagus!”

Sebelum dia bisa mengucapkan sepatah kata pun,

Seperti kepala biara Novgorod

Mereka membuat taruhan besar,

Tentang perbendaharaan emas yang tak terhitung jumlahnya...

a) “Vasily Buslaev”

b) “Mikhailo Potyk”

c) "Sadko"

38. Plot epik apa yang dimaksud dengan penggalan teks berikut ini?:

Kami berkendara ke Razdolitsa, sebuah lapangan terbuka,

Kami mendengar teriakan di lapangan terbuka.

Bagaimana Oratay berteriak di lapangan dan bersiul,

Bipod Oratai berderit,

Orang-orang kecil sedang menggaruk kerikil.

Kami berkendara sepanjang hari dari pagi hingga sore,

Kami tidak bisa sampai ke Oratai.

a) “Svyatogor”

b) “Mikula Selyaninovich”

c) “Tiga perjalanan Ilya Muromets”

39. Plot epik apa yang dimaksud dengan penggalan teks berikut?:

Kaki kecilnya yang lucu patah;

Di Nightingale dia cerdik,

Dia membuang harpanya yang berdering,

Dia meraih tangan putih gadis itu,

Dia meletakkan tulang gading di tempat tidur,

Tapi tempat tidur bulu itu sudah rusak:

“Kenapa kamu takut, Zapava?

Kami berdua semakin tua."

“Dan aku juga seorang gadis yang cukup umur untuk menikah,

Aku sendiri yang datang untuk menikahimu.”

a) "Burung Bulbul Budimirovich"

b) “Ilya Muromets dan Nightingale si Perampok”

c) "Sadko"

40. Ritual “peralihan” mencakup

a) membangun rumah, memadamkan api

b) caroling, penggembalaan ternak pertama

c) pernikahan, tanah air

41. Ritual “peralihan” mencakup

a) pemakaman, pernikahan

b) pindah ke rumah baru, membajak

c) Ritual Tritunggal, berdandan

42. Ritual “peralihan” mencakup

a) membuat benda biasa, membakar patung

b) pemakaman kutu busuk, pengeritingan janggut

c) tanah air, pemakaman

a) SEBUAH. Veselovsky

b) V.Ya. Propp

c) B.N. Putilov

a) SEBUAH. Veselovsky

b) V.Ya. Propp

c) B.N. Putilov

a) SEBUAH. Veselovsky

b) V.Ya. Propp

c) B.N. Putilov

Kunci ujian

1 – masuk	26 – b
2 – b	27 – masuk
3 – sebuah	28 – masuk
4 – b	29 – sebuah
5 – sebuah	30 – sebuah
6 – masuk	31 – sebuah
7 – masuk	32 – sebuah
8 – sebuah	33 – masuk
9 – b	34 – sebuah
10 – sebuah	35 – masuk
11 – b	36 – masuk
12 – masuk	37 – masuk
13 – sebuah	38 – b
14 – masuk	39 – sebuah
15 – sebuah	40 – masuk
16 – sebuah	41 – sebuah
17 – sebuah	42 – masuk
18 – masuk	43 – sebuah
19 – b	44 – b
20 – masuk	45 – masuk
21 – masuk
22 – masuk
23 – sebuah
24 – b
25 – masuk

Ujian dalam mata kuliah “Seni Rakyat Lisan” melibatkan identifikasi penguasaan semua jenis kompetensi yang diberikan oleh dasar program pendidikan Sarjana Filologi. Soal ujian mencakup materi ekstensif tentang keduanya masalah umum folkloristik, serta sejarah dan teori genre individu. Dalam ujian tersebut, siswa juga diharuskan diberikan tugas praktek menganalisis karya cerita rakyat.

Pertanyaan untuk ujian:

1. Konsep dan pokok bahasan cerita rakyat.
2. Folkloristik sebagai ilmu. Masalah asal usul cerita rakyat.
3. Sinkretisme, kelisanan, kolektivitas, variabilitas dan variabilitas cerita rakyat.
4. Sistem genre seni rakyat lisan.
5. Cerita rakyat tradisional dan budaya populer. Sastra dan cerita rakyat.
6. Ritual Natal. Lagu-lagu Natal, tanaman anggur, lagu sub-hidangan. Menceritakan keberuntungan. ibu-ibu.
7. Ritual dan nyanyian Maslenitsa.
8. Pertemuan musim semi. lalat batu.
9. Ritual dan lagu Trinity-Semit.
10. Ritual Kupala.
11. Menuai ritual dan nyanyian. Menutupi.
12. Tipologi ritual kalender, karakter magis mereka.
13. Bentuk-bentuk pernikahan.
14. Hubungan antara kata-kata dan tindakan ritual. Jenis sihir penghasil dan pencegahan.
15. Struktur ritual pernikahan.
16. Upacara pernikahan dan fungsinya.
17. Lagu mantra dan lagu berjenis monolog-imperatif. Mematuk dan mengagungkan lagu. Lagu mengomentari tindakan ritual.
18. Ratapan pernikahan.
19. keputusan sobat.
20. Struktur upacara pemakaman.
21. Ratapan pemakaman dan perekrutan.
22. Struktur ritual kelahiran.
23. Hubungan antara ritual kelahiran dengan ritual siklus hidup lainnya.
24. Pengertian konspirasi, sifat magisnya dan hubungannya dengan ritual. Jenis konspirasi dan orisinalitas artistiknya.
25. Struktur puitis dari konspirasi. Hubungan antara konspirasi dan genre cerita rakyat lainnya.
26. Amsal. Ucapan. teka-teki.
27. Masalah menentukan genre dongeng. Masalah klasifikasi dongeng.
28. Cerita tentang binatang. Asal usul dan perkembangan genre. Asal usul fiksi. Struktur tertua. Plot dongeng tentang binatang.
29. Dongeng. Sifatnya yang fantastik. Ruang seni dan waktu. Struktur dongeng.
30. Cerita pendek sehari-hari. Orisinalitas struktural genre. Sifat sosial genre.
31. Masalah klasifikasi genre epik non-dongeng.
32. Tradisi. Karakteristik genre dan definisi. Legenda sejarah. Legenda toponimik.
33. Legenda, definisi genre dan kekhususan artistik. Hubungan antara legenda dan literatur gereja.
34. Bylichki dan byvalshchina sebagai genre. Bentuk-bentuk bercerita. Karakter demonologis dalam dongeng dan cerita.

35. Pengertian dan asal usul epos. Sejarah daerah pengumpulan dan distribusi.

1. epik periode kuno, plot, tema dan gambarnya, hubungannya dengan ide-ide mitologis.
2. Epik heroik dan novelistik. Prinsip seleksi.
3. Epik siklus, plot, dan gambar Kyiv dan Novgorod.
4. Puisi epos.
5. Kemunculan, perkembangan dan klasifikasi lagu sejarah.
6. Lagu tentang invasi Tatar.
7. Lagu-lagu dari era Ivan the Terrible.
8. Lagu-lagu dari era Peter I.
9. Lagu tentang komandan Rusia.
10. Lagu prajurit. Fitur gaya artistik.