Esai “Pentingnya karya Ostrovsky bagi perkembangan ideologis dan estetika sastra. “Peran Ostrovsky dalam sejarah perkembangan drama Rusia

Halaman 1 dari 2

Kehidupan dan karya A.N. Ostrovsky

Peran Ostrovsky dalam sejarah perkembangan drama Rusia 4

Kehidupan dan karya A.N. Ostrovsky 5

Masa kecil dan masa remaja 5

Gairah pertama untuk teater 6

Pelatihan dan pelayanan7

Hobi pertama. Drama pertama 7

Ketidaksepakatan dengan ayah. Pernikahan Ostrovsky 9

Awal dari perjalanan kreatif 10

Berkeliling Rusia 12

“Badai Petir” 14

Pernikahan kedua Ostrovsky 17

Karya terbaik Ostrovsky adalah "Mahar" 19

Kematian Penulis Drama Hebat 21

Orisinalitas genre dramaturgi karya A.N. Ostrovsky. Signifikansi dalam sastra dunia 22

Sastra 24

Peran Ostrovsky dalam sejarah perkembangan drama Rusia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang tidak biasa. Perannya dalam sejarah perkembangan drama Rusia, seni pertunjukan, dan seluruh budaya nasional tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Dia melakukan banyak hal untuk pengembangan drama Rusia seperti Shakespeare di Inggris, Lone de Vega di Spanyol, Moliere di Prancis, Goldoni di Italia, dan Schiller di Jerman.

Terlepas dari penindasan yang ditimbulkan oleh sensor, komite teater dan sastra serta manajemen teater kekaisaran, meskipun mendapat kritik dari kalangan reaksioner, dramaturgi Ostrovsky setiap tahun semakin mendapat simpati baik dari penonton demokrasi maupun seniman.

Mengembangkan tradisi terbaik seni drama Rusia, menggunakan pengalaman drama asing progresif, tanpa lelah belajar tentang kehidupan negara asalnya, terus berkomunikasi dengan masyarakat, berhubungan erat dengan masyarakat kontemporer paling progresif, Ostrovsky menjadi penggambaran kehidupan yang luar biasa. pada masanya, mewujudkan impian Gogol, Belinsky, dan tokoh sastra progresif lainnya tentang kemunculan dan kejayaan karakter Rusia di panggung Rusia.

Aktivitas kreatif Ostrovsky memiliki pengaruh besar pada perkembangan lebih lanjut dramaturgi progresif Rusia. Dari dialah penulis naskah drama terbaik kami datang dan belajar darinya. Kepada dialah penulis drama yang bercita-cita tinggi pada masanya tertarik.

Kekuatan pengaruh Ostrovsky terhadap para penulis muda pada zamannya dapat dibuktikan dengan surat kepada penulis naskah drama penyair A.D. Mysovskaya. “Tahukah kamu seberapa besar pengaruhmu terhadapku? Bukan kecintaan terhadap seni yang membuat saya memahami dan menghargai Anda: namun sebaliknya, Anda mengajari saya untuk mencintai dan menghormati seni. Saya berhutang budi kepada Anda sendiri karena saya menolak godaan untuk terjerumus ke dalam arena sastra biasa-biasa saja yang menyedihkan, dan tidak mengejar kemenangan murahan yang dilemparkan oleh tangan orang-orang putus sekolah yang masam dan manis. Anda dan Nekrasov membuat saya jatuh cinta pada pemikiran dan pekerjaan, tetapi Nekrasov hanya memberi saya dorongan pertama, sementara Anda memberi saya arahan. Membaca karya Anda, saya menyadari bahwa sajak bukanlah puisi, dan serangkaian frasa bukanlah sastra, dan hanya dengan mengembangkan pikiran dan teknik seorang seniman akan menjadi seniman sejati.”

Ostrovsky memiliki pengaruh yang kuat tidak hanya pada perkembangan drama Rusia, tetapi juga pada perkembangan teater Rusia. Pentingnya Ostrovsky yang sangat besar dalam perkembangan teater Rusia ditekankan dengan baik dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk Ostrovsky dan dibacakan pada tahun 1903 oleh M. N. Ermolova dari panggung Teater Maly:

Di atas panggung kehidupan itu sendiri, dari panggung kebenaran berhembus,

Dan matahari yang cerah membelai kita dan menghangatkan kita...

Pidato hidup dari orang-orang biasa yang hidup terdengar,

Di atas panggung tidak ada “pahlawan”, tidak ada malaikat, tidak ada penjahat,

Tapi hanya seorang pria... Aktor yang bahagia

Bergegas untuk segera mematahkan belenggu yang berat

Konvensi dan kebohongan. Kata-kata dan perasaan itu baru,

Namun di relung jiwa ada jawabannya, -

Dan semua bibir berbisik: terberkatilah penyair,

Merobek penutup perada yang lusuh

Dan memberikan cahaya terang ke dalam kerajaan gelap

Artis terkenal itu menulis tentang hal yang sama pada tahun 1924 dalam memoarnya: “Bersama Ostrovsky, kebenaran itu sendiri dan kehidupan itu sendiri muncul di panggung... Pertumbuhan drama orisinal dimulai, penuh respons terhadap modernitas... Mereka mulai membicarakan tentang yang miskin, yang terhina dan yang terhina.”

Arah realistis, yang diredam oleh kebijakan teatrikal otokrasi, dilanjutkan dan diperdalam oleh Ostrovsky, mengarahkan teater ke jalur yang dekat dengan kenyataan. Hanya itu yang memberi kehidupan teater sebagai teater rakyat nasional Rusia.

“Anda telah menyumbangkan seluruh perpustakaan karya seni untuk sastra, dan Anda telah menciptakan dunia khusus Anda sendiri untuk panggung. Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan tersebut, yang fondasinya diletakkan oleh Fonvizin, Griboyedov, dan Gogol.” Surat luar biasa ini diterima, antara lain, ucapan selamat, pada tahun peringatan tiga puluh lima kegiatan sastra dan teater oleh Alexander Nikolaevich Ostrovsky dari penulis hebat Rusia lainnya - Goncharov.

Namun jauh sebelumnya, tentang karya pertama Ostrovsky yang masih muda, yang diterbitkan dalam “Moskvityanin”, seorang penikmat halus dari pengamat yang anggun dan sensitif V. F. Odoevsky menulis: “Jika ini bukan kilatan sesaat, bukan jamur yang keluar darinya. digiling dengan sendirinya, dipotong oleh segala macam pembusukan, maka orang ini mempunyai bakat yang sangat besar. Menurut saya ada tiga tragedi di Rus': "The Minor", ​​"Woe from Wit", "The Inspector General". Pada “Bangkrut” saya menempatkan nomor empat.”

Dari penilaian pertama yang menjanjikan hingga surat peringatan Goncharov, kehidupan yang utuh, kaya akan pekerjaan; kerja keras, dan yang mengarah pada hubungan penilaian yang logis, karena bakat, pertama-tama, membutuhkan kerja keras pada dirinya sendiri, dan penulis naskah tidak berbuat dosa di hadapan Tuhan - dia tidak mengubur bakatnya di dalam tanah. Setelah menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1847, Ostrovsky telah menulis 47 drama dan menerjemahkan lebih dari dua puluh drama dari bahasa-bahasa Eropa. Dan total ada sekitar seribu karakter dalam teater rakyat yang ia ciptakan.

Sesaat sebelum kematiannya, pada tahun 1886, Alexander Nikolaevich menerima surat dari L.N. Tolstoy, di mana penulis prosa brilian itu mengakui: “Saya tahu dari pengalaman bagaimana orang membaca, mendengarkan, dan mengingat karya Anda, dan oleh karena itu saya ingin membantu memastikan bahwa Anda sekarang dengan cepat menjadi diri Anda yang sesungguhnya – seorang penulis bagi seluruh rakyat dalam arti luas.”

Kehidupan dan karya A.N. Ostrovsky

Masa kecil dan remaja

Alexander Nikolaevich Ostrovsky lahir di Moskow dalam keluarga birokrasi yang berbudaya pada 12 April (31 Maret, gaya lama) 1823. Akar keluarga ada pada pendeta: ayah adalah putra seorang pendeta, ibu adalah putri seorang sexton. Selain itu, ayah saya, Nikolai Fedorovich, sendiri lulus dari Akademi Teologi Moskow. Namun ia lebih memilih karir sebagai pejabat daripada profesi pendeta dan berhasil dalam hal itu, karena ia mencapai kemandirian materi, kedudukan dalam masyarakat, dan gelar yang mulia. Ini bukanlah pejabat yang kering, hanya terbatas pada pelayanannya saja, namun secara luas orang terpelajar, sebagaimana dibuktikan oleh kecintaannya pada buku - perpustakaan rumah keluarga Ostrovsky sangat terhormat, yang, omong-omong, tidak membantu peran terakhir dan dalam pendidikan mandiri penulis naskah masa depan.

Keluarga itu tinggal di tempat-tempat indah di Moskow, yang kemudian secara akurat tercermin dalam drama Ostrovsky - pertama di Zamoskvorechye, di Gerbang Serpukhov, di sebuah rumah di Zhitnaya, yang dibeli oleh mendiang ayah Nikolai Fedorovich dengan harga murah, di lelang. Rumah itu hangat, luas, dengan lantai mezzanine, bangunan tambahan, bangunan tambahan yang disewakan kepada penghuni, dan taman yang rindang. Pada tahun 1831, kesedihan menimpa keluarga - setelah melahirkan anak perempuan kembar, Lyubov Ivanovna meninggal (total dia melahirkan sebelas anak, tetapi hanya empat yang selamat). Kedatangan orang baru dalam keluarga (Nikolai Fedorovich menikah dengan Baroness Lutheran Emilia von Tessin untuk pernikahan keduanya), tentu saja, memperkenalkan beberapa inovasi yang bersifat Eropa ke dalam rumah, yang, bagaimanapun, lebih menguntungkan anak-anak; peduli, membantu anak dalam belajar musik, bahasa, membentuk lingkaran pergaulan. Awalnya, baik kakak maupun adik Natalya menghindari ibu barunya. Namun Emilia Andreevna, yang baik hati, berwatak tenang, menarik hati anak-anak mereka dengan perhatian dan kasih sayangnya kepada anak-anak yatim piatu yang tersisa, perlahan-lahan berhasil mengganti julukan “bibi tersayang” menjadi “mumi tersayang”.

Sekarang segalanya menjadi berbeda bagi keluarga Ostrovsky. Emilia Andreevna dengan sabar mengajari Natasha dan anak-anaknya musik, Prancis dan Jerman, yang dia tahu betul, sopan santun, dan bagaimana berperilaku dalam masyarakat. Mereka mulai di sebuah rumah di Zhitnaya malam musik, bahkan menari mengikuti piano. Pengasuh dan perawat untuk bayi yang baru lahir, dan seorang pengasuh muncul di sini. Dan sekarang mereka makan di rumah Ostrovsky, seperti yang mereka katakan, seperti seorang bangsawan: di atas porselen dan perak, dengan serbet yang dikanji.

Nikolai Fedorovich sangat menyukai semua ini. Dan setelah menerima bangsawan turun-temurun berdasarkan pangkat yang dicapai dalam pelayanan, padahal sebelumnya ia dianggap “pendeta”, ayah menumbuhkan cambang untuk dirinya sendiri dan sekarang menerima pedagang hanya di kantornya, duduk di meja besar yang penuh dengan kertas dan montok. volume dari kode hukum Kekaisaran Rusia.

Gairah pertama untuk teater

Semuanya membuat Alexander Ostrovsky bahagia saat itu, semuanya menyibukkannya: dan pesta yang menyenangkan; dan percakapan dengan teman; dan buku-buku dari perpustakaan ayah yang luas, di mana, pertama-tama, mereka membaca, tentu saja, artikel Pushkin, Gogol, Belinsky dan berbagai komedi, drama, dan tragedi di majalah dan almanak; dan, tentu saja, teater dengan Mochalov dan Shchepkin sebagai pemimpinnya.

Segala sesuatu di teater menyenangkan Ostrovsky pada waktu itu: tidak hanya dramanya, aktingnya, tetapi bahkan kebisingan penonton yang tidak sabar dan gugup sebelum pertunjukan dimulai, kilauan lampu minyak dan lilin. tirai yang dicat indah, suasana aula teater - hangat, harum, jenuh dengan aroma bedak, riasan, dan parfum kuat yang disemprotkan ke serambi dan koridor.

Di sinilah, di teater, di galeri, dia bertemu dengan seorang pemuda luar biasa, Dmitry Tarasenkov, salah satu putra pedagang bermodel baru yang sangat menyukai pertunjukan teater.

Perawakannya tidak kecil, seorang pemuda berdada lebar dan padat, lima atau enam tahun lebih tua dari Ostrovsky, dengan rambut pirang dipotong melingkar, dengan tatapan tajam mata abu-abu kecil dan suara yang nyaring dan benar-benar diakon. Teriakan “bravo” yang kuat, yang dengannya ia menyapa dan mengantar Mochalov yang terkenal itu turun dari panggung, dengan mudah meredam tepuk tangan dari kios, kotak, dan balkon. Dalam jaket pedagang hitam dan kemeja biru Rusia dengan kerah miring, dalam sepatu bot akordeon krom, dia sangat mirip dengan orang baik dalam dongeng petani kuno.

Mereka meninggalkan teater bersama. Ternyata keduanya tinggal tidak jauh dari satu sama lain: Ostrovsky - di Zhitnaya, Tarasenkov - di Monetchiki. Ternyata keduanya juga sedang mengarang lakon teater yang bertemakan kehidupan kelas saudagar. Hanya Ostrovsky yang masih mencobanya dan membuat sketsa komedi dalam bentuk prosa, dan Tarasenkov menulis drama puitis lima babak. Dan akhirnya, ternyata, yang ketiga, kedua ayah - Tarasenkov dan Ostrovsky - sangat menentang hobi semacam itu, menganggapnya sebagai pemanjaan diri yang kosong yang mengalihkan perhatian putra mereka dari aktivitas serius.

Namun, ayah Ostrovsky tidak menyentuh cerita atau komedi putranya, sementara pedagang serikat kedua Andrei Tarasenkov tidak hanya membakar semua tulisan Dmitry di kompor, tetapi juga selalu menghadiahi putranya dengan pukulan tongkat yang keras.

Sejak pertemuan pertama di teater itu, Dmitry Tarasenkov mulai semakin sering mengunjungi Jalan Zhitnaya, dan bersama keluarga Ostrovsky pindah ke properti mereka yang lain - ke Vorobino, yang terletak di tepi Yauza, dekat Pemandian Perak.

Di sana, dalam ketenangan gazebo taman yang ditumbuhi tanaman hop dan dodder, mereka sudah lama biasa membaca bersama tidak hanya drama Rusia modern dan asing, tetapi juga tragedi dan sindiran dramatis karya penulis Rusia kuno...

“Impian besar saya adalah menjadi seorang aktor,” Dmitry Tarasenkov pernah berkata kepada Ostrovsky, “dan kali ini telah tiba - untuk akhirnya memberikan hati saya sepenuhnya pada teater dan tragedi. Saya berani melakukannya. saya harus melakukannya. Dan Anda, Alexander Nikolaevich, akan segera mendengar sesuatu yang indah tentang saya, atau Anda akan meratapi kematian dini saya. Saya tidak ingin menjalani hidup seperti yang saya jalani sampai sekarang, Pak. Singkirkan segala sesuatu yang sia-sia, segala sesuatu yang hina! Selamat tinggal! Hari ini, di malam hari, saya meninggalkan tanah air saya, meninggalkan kerajaan liar ini dunia yang tidak dikenal, ke seni sakral, ke teater favorit Anda, ke panggung. Selamat tinggal kawan, ayo kita berciuman di jalan!”

Kemudian, setahun kemudian, dua tahun kemudian, mengingat perpisahan ini di taman, Ostrovsky merasakan perasaan aneh dan canggung. Karena, pada intinya, ada sesuatu dalam kata-kata perpisahan Tarasenkov yang tampaknya manis itu, yang tidak terlalu salah, tidak, tetapi seolah-olah diciptakan, tidak sepenuhnya alami, atau sesuatu, mirip dengan pernyataan sombong, nyaring, dan aneh yang digunakan dalam karya dramatis. dipenuhi oleh para genius kita yang terkenal. seperti Nestor Kukolnik atau Nikolai Polevoy.

Pelatihan dan layanan

Alexander Ostrovsky menerima pendidikan dasar di Gimnasium Moskow Pertama, memasuki kelas tiga pada tahun 1835 dan menyelesaikan kursus dengan pujian pada tahun 1840.

Setelah lulus SMA, atas desakan ayahnya, seorang yang bijaksana dan praktis, Alexander segera masuk ke Universitas Moskow, Fakultas Hukum, meskipun ia sendiri ingin terlibat terutama dalam karya sastra. Setelah belajar selama dua tahun, Ostrovsky meninggalkan universitas, setelah bertengkar dengan Profesor Nikita Krylov, tetapi waktu yang dihabiskan di dalam temboknya tidak terbuang sia-sia, karena digunakan tidak hanya untuk mempelajari teori hukum, tetapi juga untuk pendidikan mandiri, untuk ciri-ciri hobi siswa dalam kehidupan bermasyarakat, untuk berkomunikasi dengan guru. Cukuplah dikatakan bahwa K. Ushinsky menjadi teman mahasiswa terdekatnya; ia sering mengunjungi teater bersama A. Pisemsky. Dan ceramah diberikan oleh P.G. Redkin, TN. Granovsky, D.L. Kryukov... Apalagi, pada saat itulah nama Belinsky bergemuruh, yang artikelnya di “Catatan Tanah Air” tidak hanya dibaca oleh mahasiswa. Terpesona oleh teater dan mengetahui seluruh repertoar saat ini, Ostrovsky selama ini secara mandiri membaca kembali drama klasik seperti Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Setelah meninggalkan universitas, Alexander Nikolaevich pada tahun 1843 memutuskan untuk bertugas di Pengadilan Hati Nurani. Hal ini terjadi lagi atas desakan tegas dengan partisipasi sang ayah, yang menginginkan karir yang sah, dihormati dan menguntungkan bagi putranya. Hal ini juga menjelaskan peralihan pada tahun 1845 dari Pengadilan Hati Nurani (di mana kasus-kasus diputuskan “menurut hati nurani”) ke Pengadilan Niaga Moskow: di sini layanan - untuk empat rubel sebulan - berlangsung selama lima tahun, hingga 10 Januari 1851.

Setelah mendengar dan menyaksikan tugasnya di pengadilan, pegawai administrasi Alexander Ostrovsky kembali setiap hari dari pelayanan publik dari satu ujung Moskow ke ujung lainnya - dari Lapangan Voskresenskaya atau Jalan Mokhovaya ke Yauza, ke Vorobino-nya.

Badai salju menghancurkan kepalanya. Kemudian tokoh-tokoh cerita dan komedi yang diciptakannya membuat keributan, saling mengumpat dan mengutuk - saudagar dan istri saudagar, orang-orang nakal dari pusat perbelanjaan, pencari jodoh yang pandai, juru tulis, putri saudagar kaya, atau pengacara hakim yang siap melakukan apa pun. apa pun untuk setumpuk uang kertas pelangi... Ke negara tak dikenal ini, yang disebut Zamoskvorechye, tempat tinggal karakter-karakter itu, dulunya hanya disinggung ringan oleh Gogol yang hebat dalam "Pernikahan", dan dia, Ostrovsky, mungkin ditakdirkan untuk menceritakan segalanya tentang secara menyeluruh, secara detail... Dan, sungguh, cerita-cerita segar berputar-putar di benaknya di kepala Anda! Wajah-wajah berjanggut yang galak tampak di depan mata Anda! Sungguh bahasa yang kaya dan baru dalam sastra!

Setelah sampai di rumah di Yauza dan mencium tangan ibu dan ayah, dia duduk dengan tidak sabar di meja makan dan makan apa yang seharusnya dia makan. Dan kemudian dia dengan cepat naik ke lantai dua, ke selnya yang sempit dengan tempat tidur, meja dan kursi, untuk membuat sketsa dua atau tiga adegan untuk dramanya yang telah lama direncanakan, “Petition of Claim” (begitulah drama pertama Ostrovsky “Picture of a Family” awalnya disebut dalam konsep kebahagiaan).

Hobi pertama. Drama pertama

Sudah akhir musim gugur 1846. Taman kota dan kebun dekat Moskow menguning dan terbang menjauh. Langit mengerutkan kening. Tapi hujan tetap tidak turun. Itu kering dan sunyi. Dia berjalan perlahan dari Mokhovaya di sepanjang jalan favoritnya di Moskow, menikmati udara musim gugur, dipenuhi dengan aroma dedaunan yang berguguran, gemerisik kereta yang lewat, kebisingan di sekitar Kapel Iverskaya dari kerumunan peziarah, pengemis, orang bodoh, pengembara, para biksu pengembara mengumpulkan sedekah “untuk kemegahan kuil”, para pendeta, untuk beberapa kelakuan buruk orang-orang yang dikeluarkan dari paroki dan sekarang “berjalan terhuyung-huyung di sekitar halaman”, penjaja sbiten panas dan barang-barang lainnya, orang-orang gagah dari toko dagang di Nikolskaya. .

Setelah akhirnya mencapai Gerbang Ilyinsky, dia melompat ke kereta yang lewat dan, dengan membayar tiga kopek, mengendarainya selama beberapa waktu, dan kemudian berjalan lagi dengan hati ceria menuju jalur Nikolovorobinsky miliknya.

Masa muda dan harapan yang belum tersinggung oleh apa pun, dan keyakinan pada persahabatan yang belum tertipu, menggembirakan hatinya. Dan cinta panas pertama. Gadis ini adalah seorang borjuis Kolomna yang sederhana, seorang penjahit, seorang wanita yang membutuhkan. Dan mereka memanggilnya dengan nama Rusia yang sederhana dan manis - Agafya.

Di musim panas, mereka bertemu di sebuah pesta di Sokolniki, di stan teater. Dan sejak saat itu, Agafya mulai sering mengunjungi ibu kota batu putih (tidak hanya untuk urusannya sendiri dan saudara perempuannya Natalya), dan sekarang dia berpikir untuk meninggalkan Kolomna untuk menetap di Moskow, tidak jauh dari sahabatnya Sashenka, bersama Nikola di Vorobino.

Sexton sudah menunjukkan pukul empat di menara lonceng ketika Ostrovsky akhirnya mendekati ruang luas kenapa pulang di gereja.

Di taman, di gazebo kayu, ditenun dengan hop yang sudah kering, Ostrovsky melihat, dari gerbang, saudara laki-laki Misha, seorang mahasiswa hukum, sedang mengobrol dengan seseorang.

Rupanya, Misha sedang menunggunya, dan setelah memperhatikannya, dia segera memberi tahu lawan bicaranya tentang hal itu. Dia secara impulsif berbalik dan, sambil tersenyum, menyapa “teman masa kecil” itu dengan lambaian tangan klasik seorang tokoh teater yang meninggalkan panggung di akhir monolog.

Ini adalah putra pedagang Tarasenkov, dan sekarang aktor tragis Dmitry Gorev, yang bermain di bioskop di mana pun, dari Novgorod hingga Novorossiysk (dan bukannya tanpa keberhasilan) dalam drama klasik, melodrama, bahkan dalam tragedi Schiller dan Shakespeare.

Mereka berpelukan...

Ostrovsky berbicara tentang ide barunya, sebuah komedi multi-babak berjudul “Bankrupt” dan Tarasenkov menyarankan untuk bekerja sama.

Ostrovsky memikirkannya. Hingga saat ini, ia menulis semuanya - baik cerita maupun komedi - sendirian, tanpa kawan. Namun, di manakah alasannya, di manakah alasan untuk menolak kerja sama orang tersayang ini? Dia adalah seorang aktor, penulis naskah drama, mengetahui dan mencintai sastra dengan sangat baik, dan seperti Ostrovsky sendiri, dia membenci kebohongan dan segala jenis tirani...

Pada awalnya, tentu saja, ada beberapa hal yang tidak berjalan dengan baik; perselisihan dan perselisihan muncul. Untuk beberapa alasan, Dmitry Andreevich, dan misalnya, dengan segala cara ingin memasukkan pengantin pria lain untuk Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov ke dalam komedi. Dan Ostrovsky harus mengeluarkan banyak tenaga untuk meyakinkan Tarasenkov tentang ketidakbergunaan total karakter yang tidak berharga ini. Dan berapa banyak kata-kata arogan, tidak jelas, atau tidak dikenal yang dilontarkan Gorev? aktor komedi - bahkan untuk pedagang yang sama Bolshov, atau istrinya yang bodoh Agrafena Kondratievna, atau mak comblang, atau putri pedagang Olympias!

Dan, tentu saja, Dmitry Andreevich tidak dapat menerima kebiasaan Ostrovsky menulis drama sama sekali tidak dari awal, tidak dari adegan pertamanya, tetapi seolah-olah secara acak - pertama, lalu yang lain, sekarang dari yang pertama, lalu dari yang ketiga, katakanlah, bertindak.

Intinya di sini adalah bahwa Alexander Nikolaevich telah memikirkan drama itu begitu lama, dia tahu dan sekarang melihat semuanya dengan sangat rinci sehingga tidak sulit baginya untuk mengambil bagian tertentu yang menurutnya begitu penting. lebih menonjol dibandingkan yang lainnya.

Pada akhirnya, ini juga berhasil. Setelah sedikit berdebat di antara mereka sendiri, mereka memutuskan untuk mulai menulis komedi dengan cara biasa - dari babak pertama... Gorev dan Ostrovsky bekerja selama empat malam. Alexander Nikolaevich semakin mendiktekan, berjalan mondar-mandir di sel kecilnya, dan Dmitry Andreevich mencatat.

Namun, tentu saja, Gorev terkadang melontarkan komentar yang sangat masuk akal, menyeringai, atau tiba-tiba melontarkan kata-kata yang sangat lucu, tidak sesuai, namun menarik, dan benar-benar pedagang. Jadi mereka bersama-sama menulis empat fenomena kecil di babak pertama, dan itulah akhir dari kolaborasi mereka.

Karya pertama Ostrovsky adalah “Kisah Bagaimana Pengawas Triwulanan Mulai Menari, atau Hanya Ada Satu Langkah dari Besar ke Konyol” dan “Catatan Penduduk Zamoskvoretsky.” Namun, baik Alexander Nikolaevich maupun peneliti karyanya menganggap drama “Gambar Kebahagiaan Keluarga” sebagai awal sebenarnya dari biografi kreatifnya. Ostrovsky akan mengingat ini tentang dia menjelang akhir hidupnya: “Hari paling berkesan dalam hidup saya: 14 Februari 1847. Sejak hari itu, saya mulai menganggap diri saya seorang penulis Rusia dan, tanpa ragu atau ragu, percaya pada panggilan saya.”

Ya, memang, pada hari ini kritikus Apollon Grigoriev membawa teman mudanya ke rumah Profesor S.P. Shevyrev, yang seharusnya membacakan dramanya kepada penonton. Dia membaca dengan baik, berbakat, dan intriknya menawan, sehingga penampilan pertama sukses. Namun, terlepas dari kekayaan karyanya dan ulasan yang bagus, ini hanyalah ujian bagi diri sendiri.

Ketidaksepakatan dengan ayah. pernikahan Ostrovsky

Sementara itu, ayah Nikolai Fedorovich, setelah mengakuisisi empat perkebunan di berbagai provinsi Volga, akhirnya menyetujui permintaan Emilia Andreevna yang tak kenal lelah: dia berhenti dari dinasnya di pengadilan, praktik hukumnya dan memutuskan untuk pindah bersama seluruh keluarganya untuk tempat tinggal permanen ke salah satu dari ini perkebunan - desa Shchelykovo.

Saat itulah, sambil menunggu kereta, Papa Ostrovsky memanggil ke kantor yang sudah kosong dan, duduk di kursi empuk yang ditinggalkan karena tidak perlu, berkata:

Sudah lama sekali aku ingin, Alexander, sudah lama sekali aku ingin memperkenalkanmu, atau sekadar mengungkapkan ketidaksenanganku padamu. Anda keluar dari universitas; Anda mengabdi di pengadilan tanpa semangat yang pantas; Tuhan tahu siapa yang Anda kenal - pegawai, pemilik penginapan, penduduk kota, bajingan kecil lainnya, belum lagi segala macam tuan feuilletonis... Aktris, aktor - meskipun demikian, meskipun tulisan Anda tidak menghibur saya sama sekali: ada banyak masalah , begitu, tapi tidak ada gunanya!.. Namun, ini urusanmu - bukan sayang! Tapi pikirkan sendiri, sopan santun apa yang Anda pelajari di sana, kebiasaan, kata-kata, ekspresi! Lagi pula, Anda melakukan apa yang Anda inginkan, dan dari para bangsawan dan putra, saya berani berpikir, seorang pengacara terhormat - lalu ingat... Tentu saja, Emilia Andreevna, karena kelembutannya, tidak mencela Anda sedikit pun - sepertinya, kan? Dan dia tidak akan melakukannya. Namun demikian, terus terang saja, sikapmu yang jantan dan kenalan-kenalan ini menyinggung perasaannya!.. Itu poin pertama. Dan poin kedua adalah ini. Saya telah mendengar dari banyak orang bahwa Anda mulai berselingkuh dengan seorang penjahit borjuis, dan namanya agak... terlalu Rusia - Agafya. Nama yang luar biasa, kasihanilah! Namun, bukan itu intinya... Yang lebih buruk adalah dia tinggal bersebelahan, dan, tampaknya, bukan tanpa persetujuan Anda, Alexander... Jadi, ingatlah: jika Anda tidak meninggalkan semua ini, atau, amit-amit, Jika kamu menikah, atau bawa saja Agafya itu kepadamu, lalu hiduplah seperti yang kamu sendiri tahu, tapi kamu tidak akan mendapat sepeser pun dariku, aku akan menghentikan semuanya untuk selamanya... Aku tidak mengharapkan jawaban, dan diamlah! Apa yang saya katakan dikatakan. Kamu bisa bersiap-siap... Namun, tunggu, ada satu hal lagi. Segera setelah kami pergi, saya memerintahkan petugas kebersihan untuk mengangkut semua barang Anda dan Mikhail serta beberapa perabotan yang Anda butuhkan ke rumah kami yang lain, di bawah gunung. Anda akan tinggal di sana segera setelah Anda kembali dari Shchelykov, di lantai mezzanine. Anda sudah muak. Dan Sergei akan tinggal bersama kita untuk saat ini... Ayo!

Ostrovsky tidak bisa dan tidak akan pernah meninggalkan Agafya... Tentu saja, itu tidak akan manis baginya tanpa dukungan ayahnya, tapi tidak ada yang bisa dilakukan...

Segera dia dan Agafya ditinggalkan sendirian di rumah kecil di tepi Yauza, dekat Pemandian Perak. Sebab, tanpa melihat kemarahan sang ayah, pada akhirnya Ostrovsky akhirnya memindahkan “Agafya itu” dan semua barang sederhananya ke mezzanine miliknya. Dan saudara Misha, setelah memutuskan untuk bertugas di Departemen Pengawasan Negara, segera berangkat dulu ke Simbirsk, lalu ke St.

Rumah ayah saya cukup kecil, dengan lima jendela di bagian depannya, dan untuk kehangatan dan kesopanan, rumah itu ditutupi dengan papan yang dicat gelap. cokelat. Dan rumah itu terletak di kaki gunung, yang menjulang curam melalui jalan sempitnya menuju Gereja St. Nicholas, yang terletak tinggi di puncaknya.

Dari jalan, rumah itu tampak satu lantai, tetapi di belakang gerbang, di halaman, juga ada lantai dua (dengan kata lain, mezzanine dengan tiga kamar), menghadap ke halaman tetangga dan ke ruang kosong. banyak dengan Pemandian Perak di tepi sungai.

Awal dari perjalanan kreatif

Hampir berlalu sepanjang tahun setelah ayah dan keluarganya pindah ke desa Shchelykovo. Dan meskipun Ostrovsky sering tersiksa oleh kebutuhan yang mendesak, namun ketiga kamarnya yang kecil menyambutnya dengan sinar matahari dan kegembiraan, dan dari jauh dia mendengar, saat dia menaiki tangga yang gelap dan sempit ke lantai dua, sebuah lagu Rusia yang tenang dan agung, yang di antaranya Ganya yang berambut pirang dan riuh itu mengenal banyak orang. Dan pada tahun ini, ketika diperlukan, tertundanya pelayanan dan pekerjaan surat kabar harian, khawatir, seperti semua orang di sekitar setelah kasus Petrashevsky, dengan penangkapan mendadak, dan kesewenang-wenangan sensor, dan “lalat” yang berdengung di sekitar penulis , Di tahun yang sulit inilah dia menyelesaikan komedi “Bangkrut” (“Bangkrut” (“Rakyat kita - kita akan dihitung”), yang sudah lama sulit baginya).

Drama ini, selesai pada musim dingin tahun 1849, dibacakan oleh penulisnya di banyak rumah: di A.F. Pisemsky, M.N. Katkov, kemudian di M.P. mendengarkan "Bangkrut" untuk kedua kalinya (dan kemudian datang untuk mendengarkan lagi - kali ini ke rumah E. P. Rastopchina).

Pertunjukan drama di rumah Pogodin memiliki konsekuensi yang luas: “Rakyat kami - kami akan diberi nomor” muncul. dalam edisi keenam “Moskvityanin” tahun 1850, dan sejak itu setahun sekali penulis naskah menerbitkan dramanya di majalah ini dan berpartisipasi dalam pekerjaan dewan redaksi hingga penutupan penerbitan pada tahun 1856. Pencetakan lebih lanjut dari drama tersebut dilarang; resolusi tulisan tangan Nicholas I berbunyi: “Itu dicetak dengan sia-sia, dilarang untuk diputar.” Drama yang sama menjadi alasan pengawasan polisi rahasia terhadap penulis drama tersebut. Dan dia (serta partisipasinya dalam karya “Moskvityanin”) menjadikannya pusat kontroversi antara Slavofil dan orang Barat. Penulis harus menunggu beberapa dekade hingga lakon ini dipentaskan: dalam bentuk aslinya, tanpa campur tangan sensor, lakon ini hanya muncul di Teater Pushkin Moskow pada tanggal 30 April 1881.

Periode kerja sama dengan “Moskvitian” Pogodin sangat intens dan sulit bagi Ostrovsky. Pada saat ini dia menulis: pada tahun 1852 - "Jangan naik kereta luncurmu sendiri", pada tahun 1853 - "Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk", pada tahun 1854 - "Jangan hidup seperti yang kamu inginkan" - drama dari arah Slavophile, yang, meski mendapat ulasan yang bertentangan, semua orang menginginkan pahlawan baru untuk teater domestik. Oleh karena itu, pemutaran perdana “Don't Get in Your Own Sleigh” pada tanggal 14 Januari 1853 di Teater Maly membangkitkan kegembiraan masyarakat, paling tidak berkat bahasa dan karakternya, terutama dengan latar belakang repertoar yang agak monoton dan sedikit. pada waktu itu (karya Griboyedov, Gogol, Fonvizin sangat jarang diberikan; misalnya, "Inspektur Jenderal" hanya ditampilkan tiga kali sepanjang musim). Karakter rakyat Rusia muncul di panggung, seseorang yang masalahnya dekat dan dapat dimengerti. Akibatnya, “Pangeran Skopin-Shuisky” Kukolnik, yang sebelumnya berisik, dipentaskan sekali pada musim 1854/55, dan “Kemiskinan bukanlah tidak ada. sebuah sifat buruk” - 13 kali. Selain itu, mereka bermain dalam pertunjukan Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov...

Apa kesulitan periode ini? Dalam perjuangan yang terjadi di sekitar Ostrovsky, dan dalam revisinya terhadap beberapa keyakinannya. Pada tahun 1853, ia menulis kepada Pogodin tentang revisi pandangannya tentang kreativitas: “Saya tidak ingin repot dengan komedi pertama (“Our Own”). orang - kita akan dihitung”) karena : 1) bahwa saya tidak ingin menjadikan diri saya tidak hanya musuh, tetapi bahkan ketidaksenangan; 2) bahwa arah saya mulai berubah; 3) bahwa pandangan hidup dalam komedi pertama saya tampak muda dan terlalu keras; 4) bahwa lebih baik orang Rusia bahagia ketika melihat dirinya di atas panggung daripada bersedih. Korektor akan ditemukan bahkan tanpa kita. Agar berhak mengoreksi orang lain tanpa menyinggung perasaan, Anda perlu menunjukkan kepada mereka bahwa Anda mengetahui kebaikan dalam diri mereka; Inilah yang saya lakukan sekarang, menggabungkan keagungan dengan komik. Sampel pertama adalah “Sleigh”, saya sedang menyelesaikan yang kedua.”

Tidak semua orang senang dengan hal ini. Dan jika Apollon Grigoriev percaya bahwa penulis naskah drama dalam drama barunya “berusaha untuk tidak memberikan sindiran tentang tirani, tetapi gambaran puitis dari seluruh dunia dengan permulaan dan reruntuhan yang sangat beragam,” maka Chernyshevsky memiliki pendapat yang sangat berlawanan, mencondongkan Ostrovsky ke karyanya. samping: “Dalam dua karya terbaru Tuan Ostrovsky jatuh ke dalam hiasan manis tentang apa yang tidak bisa dan tidak boleh dihias. Hasil karya-karyanya lemah dan salah”; dan segera memberikan rekomendasi: mereka mengatakan bahwa penulis naskah, “setelah merusak reputasi sastranya dengan hal ini, belum merusak bakatnya yang luar biasa: ia masih bisa tampil segar dan kuat jika Tuan Ostrovsky meninggalkan jalan berlumpur yang membawanya ke “Kemiskinan” bukan sifat buruk."

Pada saat yang sama, gosip keji menyebar ke seluruh Moskow bahwa “Bangkrut” atau “Rakyat Kita, Mari Kita Bernomor” sama sekali bukan drama Ostrovsky, tetapi, sederhananya, drama itu dicuri olehnya dari aktor Tarasenkov-Gorev. Mereka mengatakan bahwa dia, Ostrovsky, tidak lebih dari seorang pencuri sastra, yang berarti dia adalah penipu di antara para penipu, seorang pria tanpa kehormatan dan hati nurani! Aktor Gorev adalah korban malang dari persahabatannya yang penuh kepercayaan dan paling mulia...

Tiga tahun lalu, ketika desas-desus ini mulai menyebar, Alexander Nikolaevich masih percaya pada keyakinan tinggi dan jujur ​​​​Dmitry Tarasenkov, pada kesopanannya, pada sifat tidak fananya. Karena seseorang yang begitu mencintai teater tanpa pamrih, yang membaca Shakespeare dan Schiller dengan penuh semangat, aktor yang berprofesi ini, Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Mainau, bahkan tidak dapat mendukung sebagian gosip yang diracuni oleh kedengkian itu. Namun Gorev tetap diam. Rumor merangkak dan merangkak, rumor menyebar, menyebar, tetapi Gorev tetap diam dan diam... Ostrovsky kemudian menulis surat persahabatan kepada Gorev, memintanya untuk akhirnya muncul di media cetak untuk segera mengakhiri gosip keji ini.

Sayang! Tidak ada kehormatan atau hati nurani dalam jiwa aktor pemabuk Tarasenkov-Gorev. Dalam jawabannya, yang penuh dengan keburukan, dia tidak hanya mengakui dirinya sebagai penulis komedi terkenal “Our People - We Will Be Numbered,” tetapi pada saat yang sama mengisyaratkan beberapa drama lain yang diduga dia pindahkan ke Ostrovsky untuk diamankan enam. atau tujuh tahun lalu. Jadi sekarang ternyata semua karya Ostrovsky – mungkin dengan beberapa pengecualian – dicuri olehnya atau disalin dari aktor dan penulis naskah Tarasenkov-Gorev.

Dia tidak menjawab Tarasenkov, tetapi menemukan kekuatan untuk duduk kembali dan mengerjakan komedi berikutnya. Sebab saat itu ia menganggap semua lakon baru yang ia tulis adalah sanggahan terbaik atas fitnah Gorev.

Dan pada tahun 1856 Tarasenkov muncul kembali dari terlupakan, dan semua Pravdov, Alexandrovich, Vl. Zotov, “N. A." dan orang lain seperti mereka kembali menyerangnya, ke Ostrovsky, dengan pelecehan yang sama dan semangat yang sama.

Dan Gorev, tentu saja, bukanlah penghasutnya. Di sini kekuatan gelap yang pernah menganiaya Fonvizin dan Griboedov, Pushkin dan Gogol, dan sekarang menganiaya Nekrasov dan Saltykov-Shchedrin, bangkit melawannya.

Dia merasakannya, dia mengerti. Dan itulah mengapa dia ingin menulis tanggapannya terhadap catatan pencemaran nama baik di selebaran polisi Moskow.

Sekarang dia dengan tenang menguraikan sejarah penciptaan komedi "Rakyat Kami - Kami Akan Dinomori" dan partisipasi kecil Dmitry Gorev-Tarasenkov di dalamnya, yang telah lama disertifikasi olehnya, Alexander Ostrovsky.

“Tuan-tuan, para feuilletonis,” dia mengakhiri jawabannya dengan ketenangan sedingin es, “terhanyut oleh ketidakterkekangan mereka sampai-sampai mereka melupakan tidak hanya hukum kesopanan, tetapi juga hukum di tanah air kita yang melindungi kepribadian dan harta benda setiap orang. Jangan berpikir, Tuan-tuan, bahwa seorang penulis yang dengan jujur ​​mengabdi pada tujuan sastra akan membiarkan Anda mempermainkan namanya tanpa mendapat hukuman!” Dan di tanda tangannya, Alexander Nikolaevich mengidentifikasi dirinya sebagai penulis kesembilan drama yang telah ia tulis sejauh ini dan telah lama dikenal masyarakat pembaca, termasuk komedi “Our People - We Will Be Numbered.”

Namun, tentu saja, nama Ostrovsky dikenal terutama berkat komedi “Don't Get in Your Own Sleigh”, yang dipentaskan oleh Teater Maly; mereka menulis tentang dia: “... sejak hari itu, retorika, kepalsuan, dan gallomania mulai berangsur-angsur menghilang dari drama Rusia. Karakter berbicara di atas panggung dalam bahasa yang sama dengan yang mereka gunakan dalam kehidupan. Utuh dunia baru mulai terbuka kepada penonton.”

Enam bulan kemudian, “The Poor Bride” dipentaskan di teater yang sama.

Tidak dapat dikatakan bahwa seluruh rombongan dengan jelas menerima drama Ostrovsky. Ya, hal seperti ini tidak mungkin terjadi dalam tim kreatif. Setelah pertunjukan “Poverty is not a vice,” Shchepkin mengumumkan bahwa dia tidak mengenali drama Ostrovsky; Beberapa aktor lain bergabung dengannya: Shumsky, Samarin dan lainnya. Namun kelompok muda itu segera memahami dan menerima penulis naskah drama itu.

Menaklukkan panggung teater Sankt Peterburg lebih sulit dibandingkan panggung teater di Moskow, namun tak lama kemudian teater tersebut tunduk pada bakat Ostrovsky: selama dua dekade, dramanya dipertunjukkan kepada publik sebanyak seribu kali. Benar, ini tidak memberinya banyak kekayaan. Sang ayah, yang tidak berkonsultasi dengan Alexander Nikolaevich ketika memilih seorang istri, menolak bantuan keuangannya; penulis naskah drama tinggal bersama istri dan anak-anak tercintanya di lantai mezzanine yang lembab; Selain itu, “Moskvityanin” karya Pogodin dibayar sangat sedikit dan tidak teratur: Ostrovsky meminta lima puluh rubel sebulan, menghadapi kekikiran dan kekikiran penerbitnya. Karyawan meninggalkan majalah karena berbagai alasan; Ostrovsky, terlepas dari segalanya, tetap setia padanya sampai akhir. Karya terakhirnya, yang diterbitkan di halaman “Moskvityanin”, - “Jangan hidup sesuai keinginanmu.” Pada buku keenam belas, pada tahun 1856, majalah tersebut tidak ada lagi, dan Ostrovsky mulai bekerja di majalah Sovremennik milik Nekrasov.

Bepergian keliling Rusia

Pada saat yang sama, terjadi peristiwa yang secara signifikan mengubah pandangan Ostrovsky. Ketua Masyarakat Geografis, Adipati Agung Konstantin Nikolaevich, memutuskan untuk mengadakan ekspedisi dengan partisipasi para penulis; Tujuan ekspedisi ini adalah untuk mempelajari dan mendeskripsikan kehidupan penduduk Rusia yang terlibat dalam navigasi, yang kemudian akan dijadikan esai untuk “Koleksi Maritim” yang diterbitkan oleh kementerian, meliputi Ural, Laut Kaspia, Volga, the Laut Putih, wilayah Azov... Ostrovsky pada bulan April 1856 memulai perjalanan di sepanjang Volga: Moskow - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskow.

Begitulah cara Alexander Nikolaevich Ostrovsky datang ke kota provinsi Tver, ke pedagang dari guild kedua Barsukov, dan kemalangan segera menimpanya.

Duduk di suatu pagi bulan Juni yang hujan, di kamar hotel di meja dan menunggu hatinya akhirnya tenang, Ostrovsky, sekarang bersukacita, sekarang kesal, memikirkan kembali peristiwa beberapa bulan terakhir dalam jiwanya satu demi satu.

Tahun itu segalanya tampak berjalan baik baginya. Dia sudah menjadi orangnya di St. Petersburg, bersama Nekrasov dan Panaev. Dia telah berdiri setara dengan para penulis terkenal yang menjadi kebanggaan Rusia sastra - di dekatnya dengan Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov... Aktor dan aktris paling hebat dari kedua ibu kota menganugerahkan persahabatan tulus mereka kepadanya, menghormatinya, seolah-olah, bahkan sebagai pengukur dalam seni teater.

Dan berapa banyak teman dan kenalan yang dia miliki di Moskow! Tidak mungkin untuk dihitung... Bahkan dalam perjalanannya ke sini, ke Volga Atas, ia ditemani oleh Guriy Nikolaevich Burlakov, seorang rekan yang setia (dan sekretaris dan penyalin, dan pendoa syafaat sukarela dalam berbagai urusan jalan raya), seorang yang pendiam, adil- berambut, berkacamata, masih sangat muda. Dia bergabung dengan Ostrovsky dari Moskow sendiri dan karena dia sangat memuja teater, maka, dalam kata-katanya, dia ingin “berada di sanggurdi salah satu ksatria perkasa Melpomene (dalam mitologi Yunani kuno, inspirasi tragedi, teater) dari Rusia."

Terhadap hal ini, sambil meringis melihat ekspresi seperti itu, Alexander Nikolaevich segera menjawab Burlakov bahwa, kata mereka, dia sama sekali tidak terlihat seperti seorang ksatria, tetapi, tentu saja, dia dengan tulus senang memiliki teman dan kawan yang baik dalam perjalanan panjangnya. ..

Jadi semuanya berjalan baik. Bersama teman yang manis dan ceria ini, dalam perjalanan ke sumber Volga yang indah, ia mengunjungi banyak desa pesisir dan kota di Tver, Rzhev, Gorodnya atau pernah Vertyazin, dengan sisa-sisa kuil kuno, dihiasi dengan lukisan dinding yang setengah terhapus oleh waktu; kota Torzhok yang indah di sepanjang tepian curam Tvertsa; dan lebih jauh, lebih jauh dan lebih jauh ke utara - di sepanjang tumpukan batu-batu purba, melalui rawa-rawa dan semak-semak, di atas bukit-bukit gundul, di antara kehancuran dan keliaran - ke Danau Seliger yang biru, dari mana Ostashkov, hampir tenggelam di mata air, dan danau putih dinding biara pertapa Nil terlihat jelas, berkilauan di balik jaring tipis hujan, seperti kota Kitezh yang menakjubkan; dan, akhirnya, dari Ostashkov - ke muara Volga, ke kapel bernama Jordan, dan sedikit lebih jauh ke barat, tempat sungai besar Rusia kita mengalir keluar dari bawah pohon birch tumbang yang ditumbuhi lumut dalam aliran yang nyaris tak terlihat.

Ingatan kuat Ostrovsky dengan rakus menangkap semua yang dia lihat, semua yang dia dengar di musim semi dan musim panas tahun 1856 itu, sehingga nanti, ketika saatnya tiba, baik dalam komedi atau drama, semua ini tiba-tiba menjadi hidup, bergerak, berbicara bahasanya sendiri, mendidih dengan nafsu.

Dia sudah membuat sketsa di buku catatannya... Andai saja ada lebih banyak waktu luang dari kebutuhan sehari-hari dan, yang paling penting, lebih banyak keheningan dalam jiwa, kedamaian dan cahaya, adalah mungkin untuk menulis bukan hanya satu, tetapi sekaligus empat atau lebih drama dengan peran aktor yang baik. Dan tentang nasib yang menyedihkan dan benar-benar mengerikan dari seorang gadis budak Rusia, murid seorang pemilik tanah, yang disayangi karena keinginan tuannya, dan hancur karena keinginan yang sama. Dan sebuah komedi dapat ditulis, yang telah lama disusun berdasarkan trik birokrasi yang pernah dia perhatikan dalam dinas - "Tempat yang Menguntungkan": tentang ketidakbenaran hitam di pengadilan Rusia, tentang pencuri binatang buas dan penerima suap, tentang kematian tentang jiwa muda, murni, namun lemah di bawah beban prosa kehidupan sehari-hari yang keji. Dan baru-baru ini, dalam perjalanan ke Rzhev, di desa Sitkov, pada malam hari di penginapan tempat para petugas sedang berpesta pora, sebuah plot yang sangat bagus terlintas di benaknya untuk sebuah drama tentang kekuatan jahat emas, yang demi itu a seseorang siap untuk perampokan, pembunuhan, pengkhianatan apa pun...

Dia dihantui oleh gambaran badai petir di atas Volga. Hamparan gelap ini, terkoyak oleh kilatan petir, suara hujan dan guntur. Poros-poros berbusa ini, seolah-olah mengalir deras menuju langit rendah yang dipenuhi awan. Dan teriakan burung camar yang mengkhawatirkan. Dan hantaman batu-batu yang tergulung ombak di tepi pantai.

Sesuatu selalu muncul, lahir dalam imajinasinya dari kesan-kesan ini, tertanam dalam dalam ingatan sensitifnya dan terus-menerus terbangun; mereka telah lama menumpulkan dan mengaburkan hinaan, hinaan, fitnah buruk, membasuh jiwanya dengan puisi kehidupan dan membangkitkan kegelisahan kreatif yang tak pernah terpuaskan. Beberapa gambar, adegan, penggalan pidato yang samar-samar telah menyiksanya sejak lama, mendorong tangannya ke atas kertas untuk waktu yang lama untuk akhirnya menangkapnya baik dalam dongeng, atau dalam drama, atau dalam legenda tentang dunia. zaman kuno yang subur di tepian curam ini. Lagi pula, sekarang dia tidak akan pernah melupakan mimpi puitis dan kehidupan sehari-hari yang menyedihkan yang dia alami dalam perjalanan berbulan-bulan dari asal usul perawat-Volga ke Nizhny Novgorod. Keindahan alam Volga dan kemiskinan pahit para pengrajin Volga - pengangkut tongkang, pandai besi, pembuat sepatu, penjahit dan pembuat perahu, pekerjaan mereka yang melelahkan selama setengah minggu dan ketidakbenaran besar orang kaya - pedagang, kontraktor, pengecer, pemilik tongkang yang menghasilkan uang dari perbudakan kerja.

Pasti ada sesuatu yang muncul di hatinya, dia merasakannya. Ia mencoba menceritakan dalam esainya untuk “Koleksi Laut” tentang kerasnya kehidupan masyarakat, tentang ketidakbenaran pedagang, tentang gemuruh badai petir yang mendekati Volga.

Namun ada kebenaran di sana, kesedihan yang begitu besar dalam esai-esai ini sehingga, setelah menerbitkan empat bab dalam terbitan Februari tahun ke lima puluh sembilan, tuan-tuan dari kantor redaksi angkatan laut tidak lagi ingin mencetak kebenaran yang menghasut itu.

Dan, tentu saja, intinya di sini bukanlah apakah dia dibayar baik atau buruk untuk esainya. Ini sama sekali bukan hal yang sedang kita bicarakan. Ya, sekarang dia tidak membutuhkan uang: "Library for Reading" baru-baru ini menerbitkan dramanya "The Kindergarten", dan di St. Petersburg dia menjual koleksi dua jilid karyanya ke penerbit terkemuka Count Kushelev-Bezborodko seharga empat ribu perak. Namun nyatanya, kesan mendalam yang terus mengganggu imajinasi kreatifnya tidak bisa sia-sia!

“Badai"

Sekembalinya dari “Ekspedisi Sastra,” ia menulis kepada Nekrasov: “Tuan Nikolai Alekseevich yang terhormat! Saya baru-baru ini menerima surat edaran Anda ketika saya meninggalkan Moskow. Saya mendapat kehormatan untuk memberi tahu Anda bahwa saya sedang mempersiapkan seluruh rangkaian drama dengan judul umum “Malam di Volga,” yang satu akan saya kirimkan kepada Anda secara pribadi pada akhir Oktober atau awal November. Saya tidak tahu berapa banyak waktu yang bisa saya lakukan pada musim dingin ini, tetapi saya pasti akan melakukan dua hal. Hambamu yang paling rendah hati, A. Ostrovsky.”

Pada saat ini, dia telah menghubungkan takdir kreatifnya dengan Sovremennik, sebuah majalah yang berjuang untuk menarik Ostrovsky ke jajarannya, yang oleh Nekrasov disebut sebagai “penulis drama pertama kami yang tidak diragukan lagi. Sebagian besar, transisi ke Sovremennik difasilitasi oleh kenalan dengan Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panav Pada bulan April 1856, Sovremennik menerbitkan “Gambar Kebahagiaan Keluarga”, kemudian “Seorang Teman Lama Lebih Baik daripada Dua Teman Baru. , "" Karakternya tidak cocok "dan drama lainnya; pembaca sudah terbiasa dengan kenyataan bahwa majalah Nekrasov (pertama Sovremennik, dan kemudian Otechestvennye zapiski) membuka majalah pertamanya nomor musim dingin drama Ostrovsky.

Saat itu bulan Juni 1859. Semuanya bermekaran dan berbau harum di taman di luar jendela di Nikolovorobinsky Lane. Tumbuhan berbau harum, mengelak dan melompat-lompat di pagar, semak rosehip dan lilac, bunga melati yang belum mekar.

Duduk, berpikir, di meja, Alexander Nikolaevich memandang ke luar jendela yang terbuka lebar untuk waktu yang lama. Tangan kanannya masih memegang pensil runcing, dan telapak tangan kirinya yang montok terus berbaring dengan tenang di atas lembaran naskah komedinya yang belum selesai, seperti satu jam yang lalu.

Dia ingat seorang wanita muda yang rendah hati yang berjalan berdampingan dengan suaminya yang tidak sedap dipandang di bawah tatapan dingin, mengutuk dan tegas dari ibu mertuanya di suatu tempat pada perayaan hari Minggu di Torzhok, Kalyazin atau Tver. Saya teringat anak laki-laki dan perempuan Volga yang gagah dari kelas pedagang yang berlari keluar pada malam hari ke taman di atas Volga yang padam, dan kemudian, yang sering terjadi, menghilang bersama tunangan mereka entah di mana dari rumah mereka yang tidak dicintai.

Dia sendiri tahu sejak kecil dan remaja, tinggal bersama ayahnya di Zamoskvorechye, dan kemudian mengunjungi pedagang yang dia kenal di Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, dan dia mendengar lebih dari sekali dari aktris dan aktor bagaimana rasanya tinggal di sana. kaya, di balik pagar tinggi dan kastil rumah pedagang yang kuat. Mereka adalah budak, budak dari suami, ayah mertua dan ibu mertua mereka, yang kehilangan kegembiraan, kemauan dan kebahagiaan.

Jadi inilah drama yang matang dalam jiwanya di Volga, di salah satu kota provinsi Kekaisaran Rusia yang makmur...

Dia menyingkirkan naskah komedi lama yang belum selesai dan, mengambil selembar kertas kosong dari tumpukan kertas, mulai dengan cepat membuat sketsa rencana pertamanya, yang masih terpecah-pecah dan tidak jelas. permainan baru, tragedinya dari siklus “Malam di Volga” yang dikandungnya. Namun, tidak ada satu pun sketsa pendek ini yang memuaskannya. Dia membuang lembar demi lembar dan sekali lagi menulis adegan individu dan potongan dialog, atau pemikiran yang tiba-tiba terlintas di benak tentang karakter, karakter mereka, akhir dan awal tragedi. Tidak ada harmoni, kepastian, ketepatan dalam upaya kreatif ini - dia melihat, dia merasakan. Mereka tidak dihangatkan oleh suatu pemikiran yang mendalam dan hangat, oleh suatu gambaran artistik yang mencakup segalanya.

Saat itu sudah lewat tengah hari. Ostrovsky bangkit dari kursinya, melemparkan pensil ke atas meja, mengenakan topi musim panasnya yang tipis dan, sambil memberi tahu Agafya, pergi ke jalan.

Lama sekali ia mengembara di sepanjang Yauza, berhenti kesana kemari, memandangi para nelayan yang duduk dengan pancing di atas. air gelap, di atas perahu yang berlayar perlahan menuju kota, di langit gurun biru di atas.

Air gelap... tepian curam di atas Volga... kilat bersiul... badai petir... Mengapa gambaran ini begitu menghantuinya? Bagaimana hubungannya dengan drama di salah satu kota perdagangan Volga yang telah lama mengkhawatirkan dan meresahkannya?..

Ya, dalam dramanya, orang-orang kejam menyiksa seorang wanita cantik, murni, sombong, lembut dan suka melamun, dan dia menceburkan diri ke Volga karena melankolis dan sedih. Itu saja! Tapi badai petir, badai petir di atas sungai, di atas kota...

Ostrovsky tiba-tiba berhenti dan berdiri lama sekali di tepi sungai Yauza, ditumbuhi rerumputan kasar, memandang ke kedalaman perairannya yang suram dan dengan gugup menjepit janggut bundar kemerahannya dengan jari-jarinya. Beberapa pemikiran baru dan menakjubkan, yang tiba-tiba menerangi seluruh tragedi dengan cahaya puitis, lahir di otaknya yang kebingungan. Badai petir!.. Badai petir di atas Volga, di atas kota liar yang ditinggalkan, yang banyak terdapat di Rus, atas seorang wanita yang gelisah dalam ketakutan, pahlawan wanita dalam sebuah drama, sepanjang hidup kita - badai petir yang mematikan, badai petir - pemberita perubahan di masa depan!

Kemudian dia bergegas melewati lapangan dan tanah kosong, cepat ke lantai mezzanine, ke kantornya, ke meja dan kertasnya.

Ostrovsky buru-buru berlari ke kantor dan di selembar kertas yang ada di tangannya dia akhirnya menuliskan judul drama tentang kematian Katerina yang memberontak, yang haus akan kemauan, cinta dan kebahagiaan - "Badai Petir". Ini dia, alasan atau alasan tragis untuk penghentian seluruh drama telah ditemukan - ketakutan fana dari seorang wanita yang kelelahan karena badai petir yang tiba-tiba melanda Volga. Dia, Katerina, yang dibesarkan sejak masa kanak-kanak dengan iman yang mendalam kepada Tuhan - hakim manusia, tentu saja harus membayangkan badai petir yang berkilauan dan menggelegar di langit itu sebagai hukuman Tuhan atas ketidaktaatannya yang berani, atas keinginannya akan kebebasan, atas rahasia. pertemuan dengan Boris. Dan itulah sebabnya, dalam kekacauan spiritual ini, dia akan berlutut di depan umum di depan suami dan ibu mertuanya untuk meneriakkan pertobatannya yang penuh semangat atas segala sesuatu yang dia pertimbangkan dan akan pertimbangkan sampai akhir kegembiraan dan dosanya. . Ditolak oleh semua orang, diejek, sendirian, tanpa menemukan dukungan atau jalan keluar, Katerina kemudian akan bergegas dari tepian Volga yang tinggi ke dalam kolam.

Begitu banyak yang telah diputuskan. Namun masih banyak yang belum terselesaikan.

Hari demi hari dia mengerjakan rencana tragedi itu. Dia akan memulainya dengan dialog antara dua wanita tua, seorang pejalan kaki dan seorang wanita kota, untuk memberi tahu pemirsa tentang kota itu, tentang adat istiadatnya yang liar, tentang keluarga janda pedagang Kabanova, tempat Katerina yang cantik berada. dinikahkan, tentang Tikhon, suaminya, tentang tiran terkaya di kota, Savel Prokofich Wild dan hal-hal lain yang perlu diketahui pemirsa. Sehingga pemirsa dapat merasakan dan memahami orang-orang seperti apa yang tinggal di kota provinsi Volga itu dan bagaimana drama berat dan kematian Katerina Kabanova, seorang pedagang muda, bisa terjadi di sana.

Kemudian dia sampai pada kesimpulan bahwa aksi babak pertama perlu dilakukan bukan di tempat lain, tetapi hanya di rumah tiran Savel Prokofich. Namun keputusan ini, seperti keputusan sebelumnya - dengan dialog para wanita tua - setelah beberapa waktu dia menyerah. Karena dalam kedua kasus tersebut tidak mungkin mencapai kealamian sehari-hari, kemudahan, tidak ada kebenaran sejati dalam perkembangan aksi, namun lakon tidak lebih dari kehidupan yang didramatisasi.

Dan nyatanya, percakapan santai di jalan antara dua wanita tua, seorang pejalan kaki dan seorang wanita kota, tepatnya tentang apa yang pasti diketahui oleh penonton yang duduk di aula, tidak akan terasa wajar baginya, tetapi akan tampak disengaja, khususnya. ditemukan oleh penulis naskah. Dan kemudian tidak akan ada tempat untuk menempatkan mereka, para wanita tua yang cerewet ini. Karena nantinya mereka tidak akan bisa memainkan peran apapun dalam dramanya - mereka akan berbicara dan menghilang.

Sedangkan untuk pertemuan para tokoh utama di Savel Prokofich Dikiy, tidak ada cara alami untuk mengumpulkan mereka di sana. Pemarah terkenal Savel Prokofich benar-benar liar, tidak ramah dan suram di seluruh kota; Pertemuan keluarga atau kumpul-kumpul menyenangkan seperti apa yang bisa dia adakan di rumah? Sama sekali tidak ada.

Itulah sebabnya, setelah berpikir panjang, Alexander Nikolaevich memutuskan bahwa ia akan memulai permainannya di taman umum di tepi curam Sungai Volga, tempat semua orang dapat pergi - berjalan-jalan, menghirup udara bersih, melihat-lihat ruang terbuka di luar. sungai.

Di sanalah, di taman, seorang mekanik otodidak Kuligin yang berasal dari kota kuno, akan memberi tahu pemirsa apa yang perlu diketahui pemirsa kepada keponakan Savel Dikiy yang baru saja tiba, Boris Grigorievich. Dan di sana penonton akan mendengar kebenaran yang tersembunyi tentang karakter tragedi tersebut: tentang Kabanikha, tentang Katerina Kabanova, tentang Tikhon, tentang Varvara, saudara perempuannya, dan lainnya.

Kini lakon tersebut disusun sedemikian rupa sehingga penontonnya akan lupa bahwa ia sedang duduk di teater, bahwa di depannya ada pemandangan, panggung, bukan kehidupan, dan para aktor yang berdandan berbicara tentang penderitaan atau kegembiraan mereka. kata-kata yang disusun oleh penulis. Sekarang Alexander Nikolaevich tahu pasti bahwa penonton akan melihat kenyataan yang mereka jalani hari demi hari. Hanya realitas itu yang akan tampak di hadapan mereka, disinari oleh pemikiran luhur pengarangnya, putusannya, seolah-olah berbeda, tak terduga dalam hakikat aslinya, belum diperhatikan oleh siapa pun.

Alexander Nikolaevich tidak pernah menulis dengan begitu luas dan cepat, dengan kegembiraan dan emosi yang begitu mendalam, seperti yang dia tulis sekarang "Badai Petir". Mungkinkah drama lain, "The Pupil", juga tentang kematian seorang wanita Rusia, tetapi sama sekali tidak berdaya, disiksa oleh benteng, pernah ditulis lebih cepat - di St. Petersburg, di rumah saudara laki-laki saya, dalam dua atau tiga minggu , meskipun saya hampir memikirkannya lebih dari dua tahun.

Jadi musim panas berlalu, September berlalu tanpa disadari. Dan pada pagi hari tanggal 9 Oktober, Ostrovsky akhirnya memberikan sentuhan akhir pada drama barunya.

Tak satu pun dari drama tersebut yang sukses di mata publik dan kritikus seperti "The Thunderstorm". Itu diterbitkan dalam edisi pertama "Perpustakaan untuk Membaca", dan pertunjukan pertama berlangsung pada 16 November 1859 di Moskow. Pertunjukan tersebut dilakukan setiap minggu, atau bahkan lima kali sebulan (misalnya pada bulan Desember) di aula yang penuh sesak; peran tersebut dimainkan oleh favorit publik - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Hingga saat ini, drama ini adalah salah satu yang paling terkenal dalam karya Ostrovsky; Dikogo, Kabanikha, Kuligin sulit untuk dilupakan, Katerina - mustahil, sama seperti tidak mungkin melupakan kemauan, keindahan, tragedi, cinta. Setelah mendengar drama itu dibacakan oleh penulisnya, Turgenev menulis kepada Fet keesokan harinya: “Karya Rusia yang paling menakjubkan, paling luar biasa, kuat, dan sepenuhnya dikuasai.” Goncharov menilainya sama tingginya: “Tanpa takut dituduh melebih-lebihkan, sejujurnya saya dapat mengatakan bahwa tidak pernah ada karya seperti drama dalam literatur kita. Dia pasti menempati dan mungkin untuk waktu yang lama akan menempati tempat pertama dalam keindahan klasik yang tinggi.” Artikel Dobrolyubov tentang "Badai Petir" juga diketahui semua orang. Keberhasilan luar biasa dari drama tersebut dimahkotai dengan Hadiah Akademik Uvarov yang besar untuk penulis sebesar 1.500 rubel.

Dia sekarang benar-benar menjadi terkenal, penulis naskah drama Alexander Ostrovsky, dan sekarang seluruh Rusia mendengarkan kata-katanya. Itulah sebabnya, harus dipikirkan, sensor akhirnya mengizinkan komedi favoritnya tampil di atas panggung, yang telah dicerca lebih dari sekali, dan yang pernah melelahkan hatinya - “Rakyat kita sendiri - kita akan dihitung.”

Namun, drama ini muncul di hadapan penonton teater yang lumpuh, tidak seperti yang pernah diterbitkan di Moskvityanin, tetapi dengan akhir yang bermaksud baik dan tergesa-gesa. Karena pengarangnya tiga tahun lalu, ketika menerbitkan kumpulan karya-karyanya, meski dengan enggan, meski dengan rasa sakit yang pahit di jiwanya, tetap saja membawa ke atas panggung (seperti yang mereka katakan, di ujung tirai) Mr. Quarterly, atas nama dari hukum, membawa panitera ke dalam penyelidikan yudisial Podkhalyuzin "dalam kasus penyembunyian properti pedagang Bolshov yang bangkrut."

Pada tahun yang sama, satu set drama Ostrovsky dua jilid diterbitkan, yang mencakup sebelas karya. Namun, kemenangan “The Thunderstorm” itulah yang membuat penulis naskah drama tersebut menjadi penulis yang benar-benar populer. Selain itu, ia kemudian terus menyentuh topik ini dan mengembangkannya pada materi lain - dalam drama “Tidak semuanya Maslenitsa untuk kucing”, “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik”, “Hari-hari yang sulit” dan lain-lain.

Seringkali karena dirinya sendiri membutuhkan, Alexander Nikolaevich pada akhir tahun 1859 mengajukan proposal untuk membentuk “Masyarakat yang memberi manfaat bagi para penulis dan ilmuwan yang membutuhkan”, yang kemudian dikenal luas sebagai “Dana Sastra”. Dan dia sendiri mulai melakukan pembacaan drama di depan umum untuk mendukung yayasan ini.

Pernikahan kedua Ostrovsky

Namun waktu tidak berhenti;

semuanya berjalan, semuanya berubah. Dan kehidupan Ostrovsky pun berubah. Beberapa tahun yang lalu, ia menikah dengan Marya Vasilievna Bakhmetyeva, seorang aktris Teater Maly, yang 2 2 tahun lebih muda dari penulisnya (dan perselingkuhan itu berlangsung lama: lima tahun sebelum pernikahan, putra haram pertama mereka lahir) - dia hampir tidak bisa disebut benar-benar bahagia: Marya Vasilievna dia sendiri adalah orang yang gugup dan tidak terlalu mendalami pengalaman suaminya

Kehidupan sastra Rusia bergejolak ketika drama pertama Ostrovsky masuk ke dalamnya: pertama dalam bacaan, kemudian dalam penerbitan majalah dan, akhirnya, di atas panggung. Mungkin warisan kritis terbesar dan terdalam yang didedikasikan untuk dramaturginya ditinggalkan oleh Ap.A. Grigoriev, teman dan pengagum karya penulis, dan N.A. Dobrolyubov. Artikel Dobrolyubov “A Ray of Light in a Dark Kingdom” tentang drama “The Thunderstorm” telah menjadi terkenal dan menjadi buku teks. Mari kita beralih ke perkiraan Ap.A. Grigorieva. Sebuah artikel tambahan berjudul “Setelah “Badai Petir” karya Ostrovsky. Letters to Ivan Sergeevich Turgenev” (1860), sebagian besar bertentangan dengan pendapat Dobrolyubov dan berpolemik dengannya. Perbedaan pendapat ini sangat mendasar: kedua kritikus tersebut memiliki pemahaman yang berbeda tentang kebangsaan dalam sastra. Grigoriev menganggap kewarganegaraan tidak terlalu mencerminkan kreativitas seni Kehidupan massa pekerja, seperti halnya Dobrolyubov, juga merupakan ekspresi dari semangat umum masyarakat, tanpa memandang posisi dan kelas. Dari sudut pandang Grigoriev, Dobrolyubov mereduksi isu-isu kompleks dalam drama Ostrovsky menjadi mencela tirani dan secara umum “”, dan penulis naskah hanya diberi peran sebagai penuduh satiris. Tapi bukan "humor jahat seorang satiris", tapi "kebenaran naif seorang penyair rakyat" - inilah kekuatan bakat Ostrovsky, seperti yang dilihat Grigoriev. Grigoriev menyebut Ostrovsky sebagai “seorang penyair yang bermain dalam semua cara kehidupan rakyat.” “Nama penulis ini, penulis hebat, meskipun memiliki kekurangan, bukanlah seorang satiris, tetapi seorang penyair rakyat” - ini adalah tesis utama Ap.A. Grigoriev dalam polemik dengan N.A. Dobrolyubov.

Posisi ketiga, tidak bersamaan dengan dua hal tersebut, dipegang oleh D.I. Pisarev. Dalam artikel “Motives of Russian Drama” (1864), ia sepenuhnya menyangkal segala sesuatu yang positif dan cemerlang yang A.A. Grigoriev dan N.A. Dobrolyubov terlihat dalam gambar Katerina di “The Thunderstorm”. Pisarev yang “realis” mempunyai pandangan berbeda: Kehidupan Rusia “tidak mengandung kecenderungan pembaharuan independen,” dan hanya orang-orang seperti V.G. Belinsky, tipe yang muncul dalam gambar Bazarov dalam “Ayah dan Anak” oleh I.S. Turgenev. Kegelapan dunia seni Ostrovsky tidak ada harapan.

Terakhir, mari kita membahas posisi penulis naskah dan tokoh masyarakat SEBUAH. Ostrovsky dalam konteks perjuangan arus ideologis Rusia dalam sastra Rusia pemikiran sosial- Slavofilisme dan Westernisme. Masa kolaborasi Ostrovsky dengan majalah "Moskvityanin" M.P. Pogodin sering dikaitkan dengan pandangan Slavophile-nya. Tapi penulis jauh lebih luas dari posisi ini. Seseorang menangkap pernyataan dari periode ini, ketika dari Zamoskvorechye dia melihat Kremlin di seberang sungai dan berkata: “Mengapa pagoda ini dibangun di sini?” (tampaknya jelas-jelas “membaratkan”) juga sama sekali tidak mencerminkan aspirasinya yang sebenarnya. Ostrovsky bukanlah orang Barat atau Slavofil. Bakat rakyat penulis naskah drama yang kuat dan orisinal berkembang selama periode pembentukan dan kebangkitan Rusia seni realistis. Kejeniusan P.I Tchaikovsky; muncul pada pergantian tahun 1850-1860an XIX komunitas kreatif abad komposer Rusia " Kelompok yang perkasa"; Lukisan realistik Rusia berkembang: mereka diciptakan oleh I.E. Repin, V.G. Perov, I.N. Kramskoy dan lainnya artis-artis besar- itulah yang terjadi kehidupan yang sibuk kaya akan bakat seni rupa dan seni musik babak kedua XIX berabad-abad. Potret A. N. Ostrovsky milik kuas V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov menciptakan opera berdasarkan dongeng "The Snow Maiden". SEBUAH. Ostrovsky memasuki dunia seni Rusia secara alami dan penuh.

Mengenai teater itu sendiri, penulis naskah drama sendiri, menilai kehidupan artistik tahun 1840-an - masa pencarian sastra pertamanya, berbicara tentang beragam tren ideologis dan minat artistik, berbagai kalangan, tetapi mencatat bahwa setiap orang dipersatukan oleh kegemaran yang umum terhadap teater. Penulis tahun 1840-an yang tergabung dalam aliran alam, penulis kehidupan sehari-hari dan penulis esai (koleksi pertama sekolah alam disebut "Fisiologi St. Petersburg", 1844-1845) bagian kedua memuat artikel oleh V.G. Belinsky " Teater Alexandrinsky" Teater dianggap sebagai tempat di mana kelas-kelas masyarakat bertabrakan “untuk saling melihat satu sama lain.” Dan teater ini sedang menunggu penulis naskah drama kaliber seperti itu, yang diwujudkan dalam A.N. Ostrovsky. Pentingnya karya Ostrovsky bagi sastra Rusia sangatlah besar: ia benar-benar seorang penerus Tradisi Gogol dan pendiri teater nasional Rusia yang baru, yang tanpanya kemunculan dramaturgi A.P. tidak mungkin terjadi. Chekhov. Babak kedua abad XIX V Sastra Eropa tidak menghasilkan satu pun penulis naskah drama yang skalanya sebanding dengan A. N. Ostrovsky. Perkembangan sastra Eropa berlangsung berbeda. Romantisme Perancis V.Hugo, George Pasir, realisme kritis Stendhal, P. Merimee, O. de Balzac, kemudian karya G. Flaubert, realisme kritis Inggris C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte membuka jalan bukan bagi drama, tetapi bagi epik, pertama-tama, untuk novel, dan (tidak terlalu mencolok) liriknya. Permasalahan, karakter, plot, penggambaran karakter Rusia dan kehidupan Rusia dalam drama Ostrovsky begitu unik secara nasional, sangat mudah dipahami dan selaras dengan pembaca dan penonton Rusia sehingga penulis naskah drama tersebut tidak memiliki dampak yang besar terhadap dunia. proses sastra, seperti Chekhov nanti. Dan dalam banyak hal alasannya adalah bahasa drama Ostrovsky: ternyata tidak mungkin menerjemahkannya, sambil mempertahankan esensi aslinya, untuk menyampaikan hal istimewa dan istimewa yang membuat penonton terpesona.

Sumber (disingkat): Michalskaya, A.K. Sastra: Tingkat dasar: kelas 10. Pada jam 2 siang Bagian 1: belajar. tunjangan / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitseva. - M. : Bustard, 2018

Karya Ostrovsky hari ini termasuk dalam kurikulum sekolah, banyak rekan kita yang mengenal dan mencintainya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - penulis naskah drama, penduduk asli Moskow, putra seorang pengacara dan cucu Pendeta ortodoks. Ia belajar di Universitas Moskow, di Fakultas Hukum (tidak lulus), bertugas di pengadilan Moskow, kemudian menjadi seorang profesional tokoh teater dan penulis-penulis drama.

Dibandingkan dengan drama Turgenev atau A.K. Tolstoy, yang pada dasarnya adalah karya sastra, dramaturgi Ostrovsky memiliki sifat yang berbeda. Hal ini dimaksudkan bukan untuk membaca melainkan untuk pertunjukan panggung, dan harus dipelajari, pertama-tama, dalam kerangka sejarah teater. Namun, sejarah sastra tidak bisa meremehkan karya dramawan terbesar Rusia kedua ini sepertiga dari XIX V.

Mengingat karya Ostrovsky, kami mencatat bahwa di antara pengalaman masa mudanya terdapat esai dan puisi. Komedi “Insolven Debtor” yang membuatnya terkenal, yang berganti nama menjadi “Bankrupt” (dan kemudian berganti nama menjadi “Bankrupt”) Orang-orang kita - mari kita berhitung!”), muncul di majalah “Moskvityanin” (1850), meskipun pada saat itu tidak diperbolehkan untuk dipentaskan. Kebangkrutan palsu yang dinyatakan oleh pedagang Bolshov dalam drama ini adalah konflik berdasarkan fakta kehidupan nyata(gelombang kebangkrutan yang melanda kalangan bisnis menjelang penulisan komedi). Namun, dasar plot komedi yang mendekati anekdot ini sama sekali tidak menguras isinya. Plotnya mengalami perubahan yang hampir tragis: orang yang bangkrut palsu itu mendapati dirinya ditinggalkan di penjara hutang oleh menantu laki-lakinya Podkhalyuzin dan putrinya sendiri Lipochka, yang menolak untuk menebusnya. Kiasan Shakespeare (nasib Raja Lear) dipahami oleh banyak orang sezaman.

Setelah kesuksesan sastra"Bankrut" dalam karya Ostrovsky pada tahun 1850-an, periode "Slavophile" yang paling menarik dimulai, yang menghadirkan komedi luar biasa berjudul " Jangan naik kereta luncurmu sendiri"(1853) - drama pertamanya, segera dan bersama sukses besar dipentaskan di atas panggung - serta drama " Jangan hidup seperti yang Anda inginkan"(1855) dan salah satunya drama terbaik dramawan Kemiskinan bukanlah sebuah keburukan"(dibuat pada tahun 1854). Kejahatan (gambar Vikhorev, Korshunov) selalu ditaklukkan di dalamnya moralitas yang tinggi, berdasarkan kebenaran Kristen Ortodoks dan landasan rakyat-patriarkal (gambar Borodkin, Rusakov, Malomalsky). Ditulis dengan indah karakter sastra— Kami mencintai Tortsov dari “Kemiskinan bukanlah sifat buruk,” yang berhasil membuat saudaranya Gordey bertobat dan menyatukan sepasang kekasih - petugas Mitya dan Lyubov Gordeevna (instan kelahiran kembali secara rohani Gordey Tortsov telah berkali-kali disebut "tidak masuk akal", tetapi penulisnya jelas tidak berusaha untuk mendapatkan kredibilitas dalam arti realistis yang naif - menggambarkan pertobatan Kristen, yang justru mampu membuat orang berdosa menjadi "orang yang berbeda"). Aksi “Kemiskinan Bukan Keburukan” berlangsung pada saat Natal, aksi “Jangan hidup semaumu” berlangsung di Maslenitsa, dan keceriaan, suasana kemeriahan memeriahkan kedua lakon tersebut (namun, dalam “Don ' jangan hidup sesukamu” ada juga motif godaan iblis, di mana badut Eremka melibatkan Peter).

Berdiri agak terpisah di con. 1850 - awal tahun 1860-an apa yang disebut trilogi “Balzamin”, yang didedikasikan untuk benturan dari kehidupan provinsi: “ Tidur liburan - sebelum makan siang"(1857), " Anjing Anda sendiri sedang menggigit - jangan ganggu orang lain"(ditulis tahun 1861) dan " Apa yang Anda kejar itulah yang akan Anda temukan", lebih dikenal dengan" pernikahan Balzaminov"(1861).

Pemulihan hubungan A.N. Ostrovsky dengan kubu penulis Sovremennik karya Nekrasov ditandai dengan semakin parahnya motif tuduhan sosial dalam karyanya. Ini harus mencakup, pertama-tama, komedi “Profitable Place” (1857), drama “ TK" (1859) dan " Badai"(1859). Tabrakan kompleks" Badai petir“, di mana di tengahnya perzinahan sang pahlawan wanita, yang terjadi dalam keluarga pedagang patriarki yang bercirikan aturan moral yang sangat ketat, dipimpin oleh ibu mertua yang lalim, dirasakan secara sepihak dalam semangat tesis “emansipatoris”. jurnalisme “demokratis” pada waktu itu. Bunuh diri tokoh utama (dari sudut pandang Ortodoksi, yaitu dosa yang mengerikan) ditafsirkan sebagai tindakan “kebanggaan yang mulia”, “protes” dan semacam kemenangan spiritual atas norma-norma moral dan sosial yang “lembam” “domostroevsky” (seperti yang tersirat dalam agama Kristen). Ketika kritikus demokrasi yang sangat berbakat N.A. Dobrolyubov mengumumkan dalam artikel dengan nama yang sama karakter utama“Seberkas cahaya di kerajaan gelap,” metafora ini dengan cepat berubah menjadi pola yang menurutnya, seabad kemudian, drama Ostrovsky ini ditafsirkan dalam bahasa Rusia. sekolah menengah atas. Pada saat yang sama, komponen yang sama pentingnya dari problematika “Badai Petir” telah terlewatkan, dan bahkan hingga saat ini, sering kali terlewatkan: tema “abadi” dalam sastra tentang benturan cinta dan kewajiban. Sementara itu, berkat kehadiran tema ini dalam karya tersebut, drama tersebut masih mempertahankan keaktifan dramaturgisnya (namun, jarang dipentaskan oleh teater di luar Rusia).

Lingkungan pedagang, yang selama periode hobi Slafianophile digambarkan oleh penulis naskah sebagai salah satu komponen organisme sosial Rusia yang paling stabil secara moral dan murni secara spiritual, ditampilkan dalam “Badai Petir” sebagai “Badai Petir” yang mengerikan. kerajaan gelap", menindas generasi muda, berdasarkan pada tirani yang tidak masuk akal dari para tetua, Jahat dan bodoh. Katerina merasa sangat teraniaya sehingga dia berulang kali berbicara sepanjang drama tentang bunuh diri sebagai satu-satunya jalan keluarnya. Di sisi lain, drama karya Ostrovsky ini dirilis sekitar dua tahun lebih awal dari Fathers and Sons karya I.S. Turgenev, mendorong kita untuk menyatakan: tema “ayah dan anak” dalam perubahan sosialnya yang akut sepertinya tergantung pada suasana sastra saat itu. Pemuda dari kalangan pedagang yang digambarkan dalam “Badai Petir” (Katerina dan Boris, Varvara dan Kudryash) memahami dan menerima nilai-nilai kehidupan, secara umum, kebenaran sehari-hari generasi tua tidak lebih dari Evgeny Bazarov dan Arkady Kirsanov.

Karakter utama, Katerina Kabanova, ditulis oleh penulis naskah dengan penuh simpati padanya. Ini adalah gambaran seorang wanita muda yang puitis, sentimental dan sangat religius yang tidak menikah karena cinta. Suaminya baik hati, tetapi pemalu dan tunduk pada ibu-jandanya yang angkuh, Marfa Kabanova (Kabanikha). Namun, penting bahwa Katerina jatuh cinta atas kehendak penulisnya bukan dengan cara internal apa pun. pria kuat, seorang "pria sejati" (yang secara psikologis alami), tetapi dalam diri putra pedagang Boris, dalam banyak hal mirip dengan suaminya seperti setetes air ke setetes air (Boris pemalu dan sepenuhnya tunduk pada pamannya yang mendominasi Dikiy - namun , dia terlihat lebih pintar dari Tikhon Kabanova dan bukannya tidak berpendidikan).

Pada awal tahun 1860-an. Ostrovsky menciptakan semacam trilogi dramatis tentang Time of Troubles, yang terdiri dari “kronik” puitis “ Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(pada tahun 1862)," Dmitry si Penipu dan Vasily Shuisky"(tahun penciptaan - 1867) dan " Tushino"(1867). Kira-kira pada masa ini pada abad ke-18. ditulis oleh A.P. Sumarokov (“Dimitri si Penipu”), dan pada paruh pertama abad ke-19. SEBAGAI. Pushkin (“Boris Godunov”), yang banyak meniru orang-orang sezamannya dalam prosa, puisi, dan drama. Pekerjaan pusat Tragedi Ostrovsky (“Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky”) didedikasikan untuk periode yang secara kronologis sesaat sebelum plot “Boris Godunov” karya Pushkin berakhir. Ostrovsky tampaknya menekankan hubungan mereka dengan memilih karyanya bentuk puisi, - apalagi, pentameter iambik putih, seperti dalam "Boris Godunov". Sayangnya, penulis naskah drama yang hebat tidak membuktikan dirinya sebagai ahli syair. Mengambil perubahan “historis” dalam kreativitas; Ostrovsky juga menulis komedi " Gubernur"(1865) dan drama psikologis" Vasilisa Melentieva"(1868), dan beberapa tahun kemudian komedi" Komedian abad ke-17».

Ostrovsky dengan tegas kembali ke jalur drama yang menuduh secara sosial pada tahun 1860-an, menciptakan satu demi satu komedi yang tetap ada dalam repertoar teater hingga hari ini, seperti “ Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak"(tahun penciptaan - 1868), " Hati yang hangat"(1869), " Uang gila"(1870), " Hutan"(1871), " Serigala dan domba"(1875), dll. Telah lama diketahui hal itu barang hanya ada di salah satu drama yang terdaftar - di “ Lesya"(Aksyusha dan aktor Gennady Neschastlivtsev) - yaitu, ini adalah karya satir yang tajam. Di dalamnya, Ostrovsky bertindak sebagai inovator, menggunakan teknik konvensional yang disebut dramaturgi vaudeville dalam bentuk dramatis yang besar, sehingga ia dikritik oleh pengulas yang tidak memahami arti usahanya. Ia juga mencoba melanjutkan kreativitasnya dalam semangat komedinya, yang diterbitkan pada tahun 1850-an oleh Slavophile “Moskvityanin”. Misalnya saja lakon seperti “Maslenitsa bukan untuk semua orang” (ditulis tahun 1871), “Kebenaran itu baik, tapi kebahagiaan lebih baik” (dibuat tahun 1876), dll. , agak dibuat-buat.

Selain “Hutan”, beberapa lainnya karya terbaik Ostrovsky membiaskan tema sulitnya nasib orang-orang teater. Ini adalah drama selanjutnya" Bakat dan penggemar" (1882) dan " Bersalah tanpa rasa bersalah(ditulis tahun 1884), yang ditengahnya masing-masing terdapat gambar aktris berbakat, yang pada titik tertentu dalam hidupnya dipaksa untuk melangkahi sesuatu yang bersifat pribadi, manusiawi (di drama pertama, Negina putus dengan tunangan tercintanya Meluzov, di drama kedua, Otradina-Kruchinina memberikan anak itu untuk dibesarkan oleh Galchikha). Sayangnya, banyak permasalahan yang ditimbulkan dalam drama-drama ini tidak terlalu bergantung pada sistem sosial tertentu, meskipun penonton abad ke-19 mungkin tampak topikal. Namun, di sisi lain, karakter abadi mereka membantu alur cerita tetap hidup dan relevan hingga saat ini.

Yang terakhir ini juga dapat dikaitkan dengan drama Ostrovsky “ Tanpa mahar"(tahun penciptaan - 1878) - salah satu puncak kreativitas A.N. yang tak terbantahkan. Ostrovsky. Mungkin ini adalah karya terbaiknya. Larisa- gadis cantik, yang bagi siapa, bagaimanapun, tidak ada mahar (yaitu, menikahinya, dari sudut pandang orang-orang dengan psikologi tertentu, secara ekonomi “tidak menguntungkan”, dan menurut konsep pada waktu itu, hanya “tidak bergengsi” - ngomong-ngomong, Otradina akan diberikan mahar yang sama "Tanpa rasa bersalah yang bersalah"). Pada saat yang sama, Larisa jelas bukan salah satu dari mereka yang menyelesaikan masalah ini dengan pergi ke biara. Akibatnya, dia membangkitkan minat yang murni duniawi dan sinis pada pria yang berada di sekitarnya dan bersaing dengannya. Namun, dia sendiri secara terbuka membenci Karandyshev yang miskin dan tidak brilian, yang siap menikahinya dan dianggap sebagai tunangannya. Tapi Larisa, yang secara primitif mengandalkan efek Paratov dengan “isyaratnya yang luas”, sangatlah naif untuk waktu yang lama dengan antusias menganggapnya sebagai "pria ideal" dan sangat mempercayainya. Ketika dia dengan kasar menipunya, dia kehilangan pijakan. Melakukan perjalanan perahu yang memalukan bersama Paratov, Larisa mengucapkan selamat tinggal di rumah: "Entah kamu bahagia, Bu, atau cari aku di Volga." Larisa, bagaimanapun, tidak memiliki kesempatan untuk menenggelamkan dirinya sendiri - dia, yang terlambat kecewa dengan "pria ideal", ditembak oleh pengantin prianya yang akhirnya ditolak, Karandyshev yang menyedihkan, sehingga dia "tidak mau pergi ke siapa pun". ”

Perubahan tajam dari isu-isu topikal “modern” terlihat pada tulisan A.N. Drama dongeng Ostrovsky " Gadis Salju"(1873) - dipahami sebagai ekstravaganza, tetapi penuh simbolisme tinggi (Ostrovsky juga menulis drama dongeng " Ivan Tsarevich"). Keinginan akan simbol umumnya merupakan ciri gaya Ostrovsky. Bahkan judul karyanya pun menyerupai peribahasa (“Jangan hidup sesuai keinginan”, “Kebenaran itu baik, tapi kebahagiaan lebih baik”, dll.) atau tampak seperti simbol yang bermakna (“Badai Petir”, “Hutan”, “ Serigala dan Domba” dll.). "The Snow Maiden" menggambarkan kerajaan Berendeys yang biasanya dongeng - semacam fantasi bertema mitologi Slavia. Merencanakan cerita rakyat bertahan di bawah pena seorang master belokan yang sulit. Ditakdirkan untuk mencair dengan datangnya musim panas, Gadis Salju berhasil mengenali cinta, dan kematiannya berubah menjadi semacam “tragedi optimis”.

Tentu saja, “The Snow Maiden” tidak membuktikan pengetahuan faktual penulis yang mendalam tentang mitologi Slavia, ritual kuno, dan cerita rakyat, melainkan pemahaman intuitif dan mendalam tentang semangat mereka. Ostrovsky menciptakan yang luar biasa gambar artistik Kisah kuno Slavia, yang segera menginspirasi N.A. Rimsky-Korsakov pada operanya yang terkenal dan kemudian berulang kali memberikan dorongan pada imajinasi artistik penulis lain (misalnya, balet “The Rite of Spring” oleh I.F. Stravinsky). Dalam "The Snow Maiden", seperti banyak drama lainnya ("Kemiskinan bukanlah sifat buruk", "Badai Petir", "Mahar", dll.), lagu-lagu didengarkan di atas panggung - lagu daerah asli atau ditulis dalam "semangat rakyat" .

Pentingnya A.N. Ostrovsky menambahkan warna pada pidatonya, menunjukkan dirinya sebagai pendukung apa yang disebut Dostoevsky sebagai “esensi” menulis. Tokoh-tokohnya biasanya berbicara, menyebarkan banyak kata dan frasa yang dirancang untuk menggambarkan bahasa tertentu lingkungan sosial, serta mencirikan tingkat budaya dan pendidikan pribadi dari karakter tertentu, ciri-ciri psikologi dan lingkungannya kepentingan vital. Jadi, bahasa pahlawan wanita “Bankrut” Lipochka yang sok dan cuek, yang, misalnya, mencela ibunya: “Mengapa kamu menolak pengantin pria? Apa yang bukan pesta yang tiada bandingannya? Kenapa tidak capidon? Dia menyebut mantilla “mantella”, proporsinya “porportia”, dll. dll. Podkhalyuzin, yang dinikahi gadis itu, adalah pasangan yang cocok untuknya. Ketika dia, dengan malu-malu, bertanya kepadanya: "Mengapa kamu, Lazar Elizarych, tidak berbicara bahasa Prancis?", dia menjawab dengan blak-blakan: "Dan karena kami tidak punya alasan." Dalam komedi lain, orang bodoh disebut “jelek”, konsekuensinya adalah “berarti”, quadrille adalah “quadrille”, dll.

SEBUAH. Ostrovsky adalah penulis drama Rusia terbesar abad ke-19, yang memberikan repertoar kelas satu kepada teater nasional, dan sastra Rusia karya klasik, menghemat banyak nilai seni dan untuk zaman modern kita.

Tidak mungkin untuk menggambarkan secara singkat karya Alexander Ostrovsky, karena orang ini meninggalkan kontribusi besar bagi perkembangan sastra.

Dia menulis tentang banyak hal, tetapi yang terpenting dalam sejarah sastra dia dikenang sebagai penulis naskah drama yang baik.

Popularitas dan ciri kreativitas

Popularitas A.N. Ostrovsky membawakan karya “Rakyat kami - kami akan diberi nomor.” Setelah diterbitkan, karyanya diapresiasi oleh banyak penulis saat itu.

Hal ini memberikan kepercayaan diri dan inspirasi bagi Alexander Nikolaevich sendiri.

Setelah debut yang sukses, ia menulis banyak karya yang memainkan peran penting dalam karyanya. Ini termasuk yang berikut:

• "Hutan"
• "Bakat dan Penggemar"
• "Mas kawin."

Semua lakonnya bisa disebut drama psikologis, karena untuk memahami apa yang ditulis penulisnya, Anda perlu mendalami karyanya secara mendalam. Karakter dalam dramanya adalah kepribadian serba bisa yang tidak semua orang bisa mengerti. Dalam karyanya ia melihat bagaimana nilai-nilai negara sedang runtuh.

Setiap lakonnya memiliki akhir yang realistis; pengarang tidak berusaha mengakhiri semuanya dengan akhir yang positif, seperti banyak penulis lainnya, yang terpenting baginya adalah menampilkan kehidupan nyata, bukan fiksi, dalam karya-karyanya. Dalam karya-karyanya, Ostrovsky mencoba menggambarkan kehidupan masyarakat Rusia, dan terlebih lagi, ia tidak membumbuinya sama sekali - melainkan menulis apa yang dilihatnya di sekitarnya.

Kenangan masa kecil juga menjadi subjek karya-karyanya. Ciri khas karyanya adalah bahwa karyanya tidak sepenuhnya disensor, namun meskipun demikian, tetap populer. Mungkin alasan popularitasnya adalah karena penulis naskah mencoba menampilkan Rusia apa adanya kepada pembaca. Kebangsaan dan realisme menjadi kriteria utama yang dianut Ostrovsky saat menulis karyanya.

Bekerja dalam beberapa tahun terakhir

SEBUAH. Ostrovsky menjadi sangat tertarik pada kreativitas beberapa tahun terakhir hidupnya, saat itulah dia menulis drama dan komedi paling signifikan untuk karyanya. Semuanya ditulis karena suatu alasan, terutama untuk menggambarkan karya-karyanya nasib tragis wanita yang harus menghadapi masalahnya sendirian. Ostrovsky adalah seorang penulis naskah drama dari Tuhan; tampaknya dia berhasil menulis dengan sangat mudah, pikiran-pikiran muncul di kepalanya. Tapi dia juga menulis karya dimana dia harus bekerja keras.

Dalam karya terbarunya, penulis naskah mengembangkan teknik baru dalam menyajikan teks dan ekspresif - yang menjadi ciri khas dalam karyanya. Gaya penulisan karyanya sangat dihargai oleh Chekhov, yang bagi Alexander Nikolaevich tidak dapat dipuji. Ia mencoba dalam karyanya untuk menunjukkan perjuangan batin para pahlawan.

Biografi) sangat besar: selaras dalam karyanya dengan aktivitas guru-guru hebatnya Pushkin, Griboedov dan Gogol, Ostrovsky juga mengucapkan kata-katanya, kuat dan cerdas. Seorang realis dalam gaya penulisan dan pandangan dunia artistiknya, ia memberi sastra Rusia variasi gambar dan jenis yang luar biasa banyak, yang diambil dari kehidupan Rusia.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Video pendidikan

“Membaca karya-karyanya, Anda langsung terkesima dengan luasnya kehidupan Rusia, banyaknya dan keragaman jenis, karakter, dan situasi. Seolah-olah dalam kaleidoskop, orang-orang Rusia dengan segala jenis mentalitas lewat di depan mata kita - inilah pedagang tiran, dengan anak-anak dan anggota rumah tangga mereka yang tertindas, - inilah pemilik tanah dan pemilik tanah - dari sifat Rusia yang luas, menyia-nyiakan hidup mereka, hingga penimbun predator, dari berpuas diri, murni hatinya, tidak berperasaan hingga tidak mengetahui batasan moral apa pun, mereka digantikan oleh dunia birokrasi, dengan berbagai wakilnya, mulai dari jenjang birokrasi tertinggi hingga mereka yang kehilangan citra dan rupa Tuhan, pemabuk-pemabuk kecil dan penengkar - produk pengadilan pra-reformasi, lalu yang ada hanyalah orang-orang yang tidak berdasar, jujur ​​​​dan tidak jujur, hidup dari hari ke hari - semua jenis pengusaha, guru, gantungan baju, aktor dan aktris provinsi dengan seluruh dunia di sekitar mereka... Dan bersamaan dengan ini, masa lalu sejarah dan legenda yang jauh dari Rusia melewati, dalam bentuk gambar artistik kehidupan para pemberani Volga abad ke-17, Tsar Ivan Vasilyevich yang tangguh, Masa Kesulitan dengan Dmitry yang sembrono, Shuisky yang licik, Minin Nizhny Novgorod yang agung, para bangsawan dan para bangsawan. orang-orang pada masa itu,” tulis kritikus pra-revolusioner Aleksandrovsky.

Ostrovsky adalah salah satu penulis nasional Rusia paling terkemuka. Setelah mempelajari secara mendalam lapisan paling konservatif dalam kehidupan Rusia, ia mampu mempertimbangkan dalam kehidupan ini sisa-sisa zaman kuno yang baik dan jahat. Dia memperkenalkan kami lebih lengkap daripada penulis Rusia lainnya tentang psikologi dan pandangan dunia orang Rusia.